Desde hace un mes contamos con una nueva secretaría autonómica de Comunicación de la Generalitat Valenciana, Beatriz Gallardo, que es quien tiene las competencias para activar la reciprocidad. Me encantaría equivocarme pero, vistos los precedentes en el cargo, me temo que no tendrá entre sus prioridades iniciales el intercambio de señales entre las televisiones autonómicas con las que compartimos lengua propia.

Es posible que os preguntéis entonces por qué razón afirmo que estamos a punto para la reciprocidad. Básicamente porque se dan tres condiciones que lo pueden hacer posible. Primero, es lógico que hasta el inicio de las emisiones de la nueva televisión pública valenciana no se pudiera activar la reciprocidad de señales, puesto que no había ninguna señal para compartir. Desde junio de 2018 pero ya no existe este problema. La segunda condición es que actualmente se dan las mayorías parlamentarias para que un gobierno a Madrid pueda ceder un segundo multiplex en el País Valenciano que permitiría la reciprocidad de la señal con todos los canales. Formalmente ninguno de los partidos que apoyan al actual gobierno tendría que estar en contra.

El tercer elemento, el BNG puso como una de las condiciones para la investidura de Pedro Sánchez la recepción en Galicia de la radio y la televisión portuguesa. Por lo tanto, si hay voluntad política, y capacidad negociadora, no sería muy complicado que en los nuevos presupuestos del estado alguno de los partidos políticos de los cuales depende la aprobación, y defiende la reciprocidad, lo posiera, por fin, encima de la mesa. Ahora queda saber quién estará realmente dispuesto a colocarlo realmente en la agenda.

Por lo tanto es el momento para que, más allá de campañas en redes sociales, discursos bienintencionados, todas y todos pasemos a la acción. O se pone ahora en el tablero político el múltiplex en el País Valenciano para las televisiones con las cuales compartimos lengua o perderemos la última oportunidad para establecer un marco estable en el intercambio de señales. Esto, compañeras y compañeros, es así.

Dicho esto, la reciprocidad de TV3 y À Punt, que como eslogan puede funcionar, actualmente desde un punto de vista audiovisual es insuficiente. Primero que nada hace falta la recepción de todos los canales de la CCMA no solo el primer canal. Tan importante es el canal de TV3 como el canal de dibujos animados o incluso el canal deportivo. Ver los partidos de segunda entre equipos de fútbol catalanes y valencianos es tan normalizador entre territorios o más que el TN o la programación cultural. De hecho, en realidad es mucho más normalizador que el TN. De la importancia de compartir dibujos animados pienso que sobra hacer referencia, unos buenos dibujos en las diferentes variedades de la lengua que compartimos es lo mejor para la salud de la lengua fuera de la escuela. También recibir IB3 con una programación novedosa y un modelo de éxito es un elemento esencial de esta ecuación.

Pero además de esto hay un tema más esencial todavía en el 2020. À punt, TV3 e IB3 han abierto unas líneas de trabajo en común, desde el programa coproducido entre las tres «Favoritos», la emisión de la «Forastera» en TV3 o «Merlí» a À punt, por ejemplo, o la última y más exitosa colaboración es la emisión simultánea del telefilm «La mort de Guillem». Que vienen a demostrar que el público lo encuentras cuando haces lo que solo tú puedes hacer. Es necesario felicitar a las tres partes todo lo que han avanzado sin hacer ningún ruido en la normalización de este tema. Sinceramente pienso que los directores de las tres televisiones saben hacia donde tenemos que ir actualmente en las relaciones como medios pero ahora hace falta un paso más y culminarlo: la reciprocidad también tendrá que implicar no solo el intercambio de señales sino sobretodo en la creación de plataformas conjuntas. Es absolutamente anormal que la plataforma audiovisual «Bon dia» no esté integrada por las tres televisiones, es inexplicable que una propuesta como MoodZ no esté planteada en el conjunto de las televisiones y es económicamente absurdo que no juntemos los pocos recursos de que disponemos para hacer contenidos a tres bandas altamente competitivos y de calidad. Multiplicaremos el presupuesto, el público y la audiencia. Y todo esto no pasa por Madrid sino por Sant Joan Despí, Burjassot y Calvià. Profundicemos este eje que se ha iniciado.

Nos va el futuro de la lengua, el futuro del audiovisual y el futuro de miles de puestos de trabajo del sector. Ahora es el momento. O actuamos todas y todos cada cual desde su ámbito para hacerlo posible o será definitivamente un tema más aparcado en un cajón y los éxitos de audiencia de la «Muerte de Guillem» serán una honorable anécdota y el que perdurará realmente en nuestras pantallas será la nefasta herencia de Camps.

Des de fa un mes comptem amb una nova secretaria autonòmica de Comunicació de la Generalitat Valenciana, Beatriz Gallardo, que és qui té les competències per a activar la reciprocitat. M’encantaria equivocar-me però, vistos els precedents en el càrrec, em tem que no tindrà entre les seues prioritats inicials l’intercanvi de senyals entre les televisions autonòmiques amb les que compartim llengua pròpia.

És possible que vos pregunteu llavors per quina raó afirme que estem a punt per a la reciprocitat. Bàsicament perquè es donen tres condicions que ho poden fer possible. Primer, és lògic que fins a l’inici de les emissions de la nova televisió pública valenciana no es poguera activar la reciprocitat de senyals, ja que no hi havia cap senyal a compartir. Des de juny de 2018 però ja no existeix aquest problema. La segona condició és que actualment es donen les majories parlamentàries per a que un govern a Madrid puga cedir un segon multiplex al País Valencià que permetria la reciprocitat del senyal amb tots els canals. Formalment ningun dels partits que donen suport a l’actual govern hauria d’estar-hi en contra.

El tercer element, el BNG va posar com a una de les condicions per a la investidura de Pedro Sánchez la recepció a Galícia de la ràdio i la televisió portuguesa. Per tant, si hi ha voluntat política, i capacitat negociadora, no seria molt complicat que en els nou pressupostos de l’estat algun dels partits polítics dels quals depèn l’aprovació, i defensa la reciprocitat, ho posara, per fi, damunt de la taula. Ara queda saber qui estarà realment disposat a posar-ho realment en l’agenda.

Per tant és el moment per a que , més enllà de campanyes a xarxes, discursos benintencionats, totes i tots passem a l’acció. O es posa ara en el tauler de joc polític el múltiplex per al País Valencià per a les televisions amb les quals compartim llengua o perdrem la darrera oportunitat per establir un marc estable a l’intercanvi de senyals. Això, companyes i companys, és així.

Dit això la reciprocitat de TV3 i À Punt, que com eslògan pot funcionar, actualment des d’un punt de vista audiovisual és insuficient. Primer que res cal la recepció de tots els canals de la CCMA no només el primer canal. Tan important és el canal de TV3 com el canal de dibuixos animats o inclús el canal esportiu. Veure els partits de segona entre equips de futbol catalans i valencians és tan normalitzador entre territoris o més que el TN o la programació cultural. De fet, en realitat és molt més normalitzador que el TN. De la importància de compartir dibuixos animats pense que sobra fer referència, uns bons dibuixos en les diferents varietats de la llengua que compartim és el millor per a la salut de la llengua fora de l’escola. També rebre IB3 amb una programació novedosa i un model d’èxit és un element essencial d’aquesta equació.

Però a banda d’això hi ha un tema més essencial encara al 2020. À punt, TV3 i IB3 han obert unes línies de treball en comú, des del programa coproduit entre les tres «Favorits», l’emissió de la «Forastera» a TV3 o «Merlí» a À punt, per exemple, o la darrera i més exitosa col·laboració és l’emissió simultània de el telefilm «La mort de Guillem». Que venen a demostrar que el públic el trobes quan fas el que només tu pots fer. És necessari felicitar a les tres parts tot el que han avançat sense fer cap soroll en la normalització d’aquest tema. Sincerament pense que els directors de les tres televisions saben cap on hem d’anar actualment en les relacions com a mitjans però ara cal un pas més i culminar-ho: la reciprocitat també haurà d’implicar no només l’intercanvi de senyals sinó sobretot en la creació de plataformes conjuntes. És absolutament anormal que la plataforma audiovisual «Bon dia» no estiga integrada per les tres televisions, és inexplicable que una proposta com MoodZ no estiga plantejada en el conjunt de les televisions i és econòmicament absurd que no juntem els pocs recursos que disposem per a fer continguts a tres bandes altament competitius i de qualitat. Multiplicarem el pressupost, el públic i l’audiència. I tot això no passa per Madrid sinó per Sant Joan Despí, Burjassot i Calvià. Aprofundim aquest eix que s’ha iniciat.

Ens va el futur de la llengua, el futur de l’audiovisual i el futur de milers de llocs de treball del sector. Ara és el moment. O actuem totes i tots cadascú des del seu àmbit per fer-ho possible o serà definitivament un tema més aparcat en un calaix i els èxits d’audiència de la «Mort de Guillem» seran una honorable anècdota i el que perdurarà realment en les nostres pantalles serà la nefasta herència de Camps.

Empezaremos por el principio. Es muy difícil, si no imposible, en la actualidad evitar el uso del audiovisual infantil. Estas líneas no buscan responder si lo hacemos bien, ni la cantidad de horas, ni si mejor verlo en la televisión o a la tableta digital, en este artículo solo pretendo que como familias seamos conscientes del consumo audiovisual infantil que realizamos y que este sea un espacio de acompañamiento, de aprendizaje, de calidad y de felicidad.

Desconozco si nos volverán a confinar pero pienso que con estas reflexiones se puede contribuir, más allá del confinamiento, a encontrar algunas ideas que, en mi opinión, pueden ser interesantes y que personalmente a mí me están sirviendo en la etapa que comprende el segundo ciclo de la educación infantil (3, 4 y 5 años). Esta es mi experiencia.

Las 10 reglas

1) Siempre hay que hacer una selección previa, no lo dejamos al azar

2) Hay que escoger y compartir títulos con las niñas o niñas

3) Evitemos visionados infinitos. Las historias empiezan y acaban.

4) Filmin es un paraíso audiovisual, explóralo

5) Los niños adoran los cortometrajes. Te sorprenderán.

6) El mundo es diverso, busca diferentes temáticas y estéticas

7) Habla de las pelis con tus hijos o hijas

8) Una película basada en un cuento es una puerta a los cuentos

9) Acompaña los niños en el visionado, a su lado

10) Apuesta por la lengua más débil, el plurilingüismo es un regalo.

Mi pareja es maestra y una apasionada de la literatura infantil y juvenil y esto es una suerte para toda la familia. También para mí que compartiendo esa pasión por el fomento lector he iniciado una especie de fomento cinéfilo doméstico. De hecho hemos acabado haciendo lo que podríamos denominar un festival de cine a casa.

Ese festival de cine a casa, en mi opinión, lo tenemos que hacer todos, como hacemos la compra semanal, y cada cual se tiene que hacer el suyo. Tenemos que ser conscientes y coherentes sobre la importancia del audiovisual que consumimos y del que consumen nuestros niños y niñas. Del mismo modo que a muchos nos ha horrorizado la idea de un menú Telepizza diario también nos tendría que horrorizar un consumo continuado de Disney Channel, Clan TVE, o, Netflix y Youtube Kids etc.

Obviamente no pasa nada para comer ocasionalmente en una gran cadena de comida rápido pero igual que basar la dieta alimentaria en este tipo de comida nos causa rechazo general a una mayoría, lo tendría que hacer un consumo no consciente de estas cadenas o plataformas digitales. La dieta mediática de un niño tiene que ser diversa y tenemos que dar elementos para poder ver y disfrutar de diferentes tipos de audiovisuales. Creo que solo así conseguiremos una alimentación audiovisual saludable. Es por eso que nosotros, como adultos, es muy importante que hagamos una selección previa, una dieta mediática, respetando también sus preferencias, de lo que queremos que nuestros hijos e hijas consuman audiovisualmente.

Sea qual sea tu criterio, que sea «el tuyo» como madre o padre, y no el de Disney o Youtube Kids quien eduque audiovisualmente a tus hijos o hijas. Ser apropiado para una edad no implica que se tenga que consumir porque, no nos equivocamos, el audiovisual no solo entretiene, el audiovisual tiene un poder enculturador impresionante: transmite valores, vocabulario y lengua, educa en las relaciones de poderes, crea mitos, refuerza los roles, establece patrones de juego y todo esto lo hace seas consciente o no, en confinamiento o no. No se trata de evitar Disney o Youtube, que tienen también productos fantásticos en su catálogo, se trata de entender estos gigantes del audiovisual como una opción entre muchas, no la única.

Es importante, al menos al principio, al proponer un contenido nuevo, visionarlo y comentarlo con vuestras hijas o hijos. Es posible que te parezca un rollo pero si no te gusta el contenido, ni te despierta el más mínimo interés, lo más razonable seria que no se lo pusieras. Una niña o un niño puede necesitar repetir una y otra vez un mismo contenido audiovisual para explorar y entender los diferentes significados de una narración compleja como una película de 90 minutos. Es mucho mejor que lo pueda compartir contigo, por eso, si has visto el contenido, en los siguientes visionados nacerán miles de preguntas y conversaciones y ver un contenido audiovisual servirá para aprender cosas nuevas en casa. Esas conversaciones contigo sobre un contenido que es cultural son un regalo que le estás haciendo.

Después de estas recomendaciones generales ahora viene aquello que todo el mundo espera de cualquier artículo sobre pelis y series, el listado de los 20 contenidos que no te puedes perder, nuestro festival de cine a casa.

Algunas son novedades, otras son clásicos, y excepto «Tumble Leaf» y «Snowy day» todas están dobladas en versión en catalán/valenciano. Aunque no las podrás encontrar en esta versión a Amazon Prime, Disney Plus o Netflix no te será complicado encontrarlas si buscas un poco más allá. Todas las las recomendadas en Filmin y Pack Mágic están disponibles en estas plataformas en versión en nuestra lengua. Como hemos dicho anteriormente el plurilingüismo es un regalo.

1. Grúfalo (Amazon Prime y Filmin)

Una obra maestra de la literatura infantil angolsajona con texto de Julia Donalson y música de René Aubry adaptada a la pantalla. Es, sin dudas, el mejor corto audiovisual infantil para todos los públicos. También tiene una segunda parte denominada La Hija del Grúfaol. Ponla hoy mismo, es un éxito garantizado.

2. Room on the broom (Amazon Prime y Filmin)

De la misma productora que el Grúfalo, y con una animación brillante, la bruja de la escoba es una fábula de ensoñación sobre la amistad y el trabajo cooperativo. No existen monstruos capaces de luchar contra el trabajo en común de unos animales y una bruja que se hacen amigos.

3. Mi vecino totoro (Netflix)

Un clásico imprescindible del cine infantil. Uno de los mejores contenidos que podéis ver con vuestros hijos e hijas. Hayao Miyazaki en estado puro. No puede faltar. Dejad volar vuestra imaginación con el mundo rural japonés a través de las hermanas Mei y Satsuki.

4. Snowy Day (Amazon Prime)

Adaptación del cuento de Ezra Jack Keats sobre el regalo diversidad cultural en Nueva York y la esencia de la Navidad. Más allá de Papa Noel también hay audiovisual navideño. Un momento maravilloso, tierno y sencillo.

5. Minuscule (Amazon Prime)

Además de los grandes animales, los animales minúsculos también son sorprendentes. Una aventura contada a través de unas mariquitas muy reales e inquietas. Una apuesta muy original para explorar por diferentes lugares del planeta los detalles de la natura más minúscula.

6. Tumble Leaf (Amazon Prime)

Una serie sobre un zorro azul y sus aventuras de una estética exquisita y mágico-científica para empezar a hacerse preguntas en un mundo que está hecho para ser explorado. Un contenido excepcional dentro de la animación hecha por una plataforma audiovisual.

7. Babe el cerdito valiente (Netflix)

Otro clásico que necesita ser recuperado. Una reflexión sobre el especismo y la cadena trófica. Ideal si queréis empezar a responder preguntas sobre la alimentación y desmontar los límites de aquello preestablecido.

8. Lorax (Netflix)

El cambio climático lo producimos con nuestras acciones depredadoras del territorio. Vuestros hijas o hijos no querrán que se corte un árbol nunca más y no les podréis hacer cambiar de opinión. Cuando antes lo sepan mejor.

9. Inside Out (Disney Plus)

Un nuevo clásico de Disney. La psicología de una niña contada desde dentro de las emociones en una aventura por la imaginación. Una lección también para los adultos sobre el funcionamiento del pensamiento infantil.

10. Mary Poppins (Disney Plus)

Un clásico de Disney que continúa vigente. Ideal para hacer volar la imaginación con canciones eternas y la risa contagiosa mientras vives una crisis bancaria y las sufragistas luchan por los derechos de las mujeres. Se debería de hacer una adaptación para el siglo XXI? Yo creo que sí.

11. Kirikú y las bestias salvajes (Filmen)

Otro clásico del cine francés. Una obra sublime y diferente situada en el escenario africano que no puede faltar dentro del imaginario diverso de tus hijos o hijas. Con la música maravillosa de Youssou Ndour y una estética y una historia sorprendentemente universal.

12. Spirit (Netflix)

Una película sobre el oeste americano. Ideal para desmontar mitos sobre indios y vaqueros, reflexionar sobre la libertad y repensar el que significa realmente el progreso humano. Si les gusta mucho seguramente acabarás reflexionando de todo esto mientras visitas una hípica.

13. El bosque de Haquivaqui (Filmin y Pack Mágic)

La utopía entre los animales es posible en el Bosque de Haquivaqui. Un retrato del bosque animal con una sencillez y una ternura que hace creíble que un mundo mejor y justo no solo es posible sino que es real. Kant lo hubiera posado a sus hijos o hijas. El doblaje en catalán occidental es cautivador.

14. Stick man (Filmin)

De la misma productora que el Grúfaló. Stick man es la espectacular historia de un palo de madera que vuelve a casa. La imaginación de los niños es infinita, algunos no pierden nunca esta capacidad y se dedican a hacer audiovisuales como este. Increíblemente bello y épico palo de madera.

15. Dimanche (Filmin)

De entre todos los cortometrajes disponibles a Filmin «Dimanche», es una metáfora sobre los días de la semana, con una estética muy original y una música a la altura que es una pequeña obra de arte sobre un nuevo mundo. Si eres verdaderamente cinéfilo explora los cortos infantiles. Dimanche podría estar expuesto a un museo.

16. Vamos a cazar a un oso (Filmin)

La adaptación del cuento de Michael Rosen ilustrado por Helen Oxenbury es una demostración que no hacen falta efectos especiales sino afectos especiales. Una animación clásica y una historia mínima son más que suficientes para hacer una obra maestra si los ingredientes son los adecuados para la aventura.

17. El viento entre las cañas (Filmin y Pack Mágic)

Una recopilación de cortometrajes diferentes donde los roles del cuentos no son los clásicos. Las chicas pueden ser caballeros y el dragón puede ser amigo tuyo. La nueva normalidad en la literatura infantil es esto.

18. Catacric catacrac (À Punt)

Una autenctica maravilla del audiovisual valenciano. Una forma de introducción a las rondallas de Enric Valor. Imprescindible si quieres que tus hijos e hijas aprendan a estimar y soñar el territorio donde viven. Si quieres que los tuyos hablen en valenciano no debería de faltar en tu casa.

19. Las tres mellizas (Amazon Prime y Filmin)

Una serie de producción catalana para redescubrir y reinventar los cuentos infantiles. Las tres gemelas son ya un clásico de clásicos y una puerta para la literatura infantil y juvenil universal. La infancia nunca puede pasar de moda y las tres mellizas son el mejor ejemplo y en nuestra lengua.

20.

Como no puede ser de otra manera este listado está incompleto. Seguro que tú mismo puedes completarlo con una película fascinante para ver con tus hijos o hijas y que no figura entre las 19 anteriores. Compártela en redes sociales o entre amigas y amigos y así todos podremos disfrutar de contenidos y cinematografías diferentes que todavía no hemos descubierto o que todavía está para estrenar.

Evidentemente me quedan muchas para recomendar. Por ejemplo podríamos hacer un listado entero de clásicos del cine Meliés, Keaton y Chaplin, u otro de películas más experimentales como la brasileña «O Menino e o Mundo» o la rumana «La Extraordinaire Voyage de Marona» films que dejan, incluso al adulto, sin aliento, también un listado de los mejores cortometrajes o un listado de los mejores films a Filmin y Pack Mágic. Pero esto, si os parece, dejémoslo para un nuevo artículo. Continuará.

Començarem pel principi. És molt difícil, sinó impossible, en l’actualitat evitar l’ús de l’audiovisual infantil. Estes línies no busquen respondre si ho fem bé, ni la quantitat d’hores, ni si millor vore-ho a la televisió o a la tauleta digital, en este article només pretenc que com a famílies siguem conscients del consum audiovisual infantil que realitzem i que aquest siga un espai d’acompanyament, d’aprenentatge, de qualitat i de felicitat.

Desconec si ens tornaran a confinar però pense que amb aquestes reflexions es pot contribuir, més enllà del confinament, a trobar algunes idees que, en la meua opinió, poden ser interessants i que personalment a mi m’estan servint en l’etapa que compren el segon cicle de l’educació infantil (3, 4 i 5 anys). Aquesta és la meua experiència.

Les 10 regles

1)    Sempre cal fer una selecció prèvia, no ho deixem a l’atzar

2)    Cal escollir i compartir títols amb les xiquetes o xiquetes

3)    Evitem visionats infinits. Les històries comencen i acaben.

4)    Filmin és un paradís audiovisual, explora’l

5)    Els infants adoren els curtmetratges. Et sorprendran.

6)    El món és divers, explora diferents temàtiques i estètiques

7)    Parla de les pelis amb els teus fills o filles

8)    Una pel·lícula basada en un conte és una porta als contes

9)    Acompanya els infants en el visionat, estigues al seu costat

10) Aposta per la llengua més dèbil, el plurilingüisme és un regal.

La meua parella és mestra i una apassionada de la literatura infantil i juvenil i això és una sort per a tota la família. També per a mi que compartint eixa passió pel foment lector he iniciat una espècie de foment cinèfil domèstic. De fet hem acabat fent el que podríem anomenar un festival de cine a casa.

Eixe festival de cine a casa, en la meua opinió, l’hem de fer tots, com fem la compra setmanal, i cadascú s’ha de fer el seu. Hem de ser conscients i coherents sobre la importància de l’audiovisual que consumim i del que consumeixen els nostres xiquets i xiquetes. De la mateixa manera que a molts ens ha horroritzat la idea d’un menú Telepizza diari també ens hauria d’horroritzar un consum continuat de Disney Channel, Clan TVE, o, Netflix i Youtube Kids etc.

Òbviament no passa res per menjar ocasionalment en una gran cadena de menjar ràpid però igual que basar la dieta alimentària en este tipus de menjar ens causa rebuig general a una majoria, ho hauria de fer un consum no conscient d’aquestes cadenes o plataformes digitals. La dieta mediàtica d’un infant ha de ser diversa i hem de donar elements per poder vore i gaudir de diferents tipus d’audiovisuals. Crec que només així aconseguirem una alimentació audiovisual saludable. És per això que nosaltres, com a adults, és molt important que fem una selecció prèvia, una dieta mediàtica, respectant també les seues preferències, del que volem que els nostres fills i filles consumisquen audiovisualment.

Siga quin siga el teu criteri, que siga «el teu» com a mare o pare, i no el de Disney o Youtube Kids qui eduque audiovisualment a l’infant. Ser apropiat per a una edat no implica que s’haja de consumir perquè, no ens equivoquem, l’audiovisual no només entreté, l’audiovisual té un poder enculturador impressionant: transmet valors, vocabulari i llengua, educa en les relacions de poders, crea mites, reforça els rols, estableix patrons de joc i tot això ho fa sigues conscient o no, en confinament o no. No es tracta d’evitar Disney o Youtube, que tenen també productes fantàstics en el seu catàleg, es tracta d’entendre estos gegants de l’audiovisual com una opció entre moltes, no l’única.

És important, almenys al principi, en proposar un contingut nou, visionar-lo i comentar-lo amb les vostres filles o fills. És possible que et semble un rotllo però si no t’agrada el contingut, ni et desperta el més mínim interés, el més raonable seria que tampoc li’l posares. Una xiqueta o un xiquet pot necessitar repetir una i altra vegada un mateix contingut audiovisual per a explorar i entendre els diferents significats d’una narració complexa com una pel·lícula de 90 minuts. És molt millor que el puga compartir amb tu, per això, si has vist el contingut, en els següents visionats naixeran milers de preguntes i converses i vore un contingut audiovisual servirà per a aprendre coses noves en casa. Eixes converses amb tu sobre un contingut que és cultural són un regal que li estàs fent.

Després d’estes recomanacions generals ara ve allò que tothom espera de qualsevol article sobre pelis i series, el llistat dels 20 continguts que no et pots perdre, el nostre festival de cine a casa.

Algunes són novetats, altres són clàssics, i excepte «Tumble Leaf» i «Snowy day» totes estan doblades en versió en català/valencià. Encara que no les podràs trobar en esta versió a Amazon Prime, Disney Plus o Netflix no et serà complicat trobar-les si busques un poc més enllà. Totes les les recomanades en Filmin i Pack Màgic estan disponibles en estes plataformes en versió en la nostra llengua. Com hem dit anteriorment el plurilingüisme és un regal.

1.    Grúfal (Amazon Prime i Filmin)

Una obra mestra de la literatura infantil angolsaxona amb text de Julia Donalson i música de René Aubry adaptada a la pantalla. És, sense dubtes, el millor curtemtratge audiovisual infantil per a tots els públics. També té una segona part anomenada la Grufaleta. Posa’l hui mateix, és un èxit garantit.

2.    Room on the broom (Amazon Prime i Filmin)

De la mateixa producció que el Grúfal, i amb una animació brillant, la bruixa de la granera és una faula d’ensomni sobre l’amistat i el treball cooperatiu. No existeixen monstres capaços de lluitar contra el treball en comú d’uns animals i una bruixa que es fan amics.

3.    El meu veí totoro (Netflix)

Un clàssic imprescindible del cinema infantil. Un dels millors continguts que podeu vore amb els vostres fills i filles. Hayao Miyazaki en estat pur. No pot faltar. Deixeu volar la vostra imaginació amb el món rural japonés a través de les germanes Mei i Satsuki.

4.    Snowy Day (Amazon Prime)

Adaptació del conte d’Ezra Jack Keats sobre el regal diversitat cultural a Nova York i l’essència del Nadal. Més enllà del Pare Noel també hi ha audiovisual nadalenc. Un moment meravellós, tendre i senzill.

5.    Minuscule (Amazon Prime)

A banda dels grans animals, els animals minúsculs també són sorprenents. Una aventura contada a través d’unes marietes ben reals i inquietes. Una aposta molt original per explorar per diferents llocs del planeta els detalls de la natura més minúscula.

6.    Tumble Leaf (Amazon Prime)

Una serie sobre una rabosa blava i les seues aventures d’una estètica exquisida i màgico-científica per començar a fer-se preguntes en un món que està fet per se explorat. Un contingut excepcional dintre de l’animació feta per una plataforma audiovisual.

7.    Babe el Porquet Valent (Netflix)

Un altre clàssic que necessita ser recuperat. Una reflexió sobre l’especisme i la cadena tròfica. Ideal si voleu començar a respondre preguntes sobre l’alimentació i desmuntar els límits d’allò preestablert.

8.    Lorax (Netflix)

El canvi climàtic el produïm amb les nostres accions depredadores del territori. Els vostres filles o fills no voldran que es talle un arbre mai més i no els podreu fer canviar d’opinió. Quan abans ho sàpiguen millor.

9.    Inside Out (Disney Plus)

Un nou clàssic de Disney. La psicologia d’una xiqueta contada des de dintre de les emocions en una aventura per la imaginació. Una lliçó també per als adults sobre el funcionament del pensament infantil.

10. Mary Poppins (Disney Plus)

Un clàssic de Disney que continua vigent. Ideal per fer volar la imaginació amb cançons eternes i el riure contagiós mentre vius una crisi bancària i les sufragistes lluiten pels drets de les dones. Es deuria fer una adaptació per al segle XXI? Jo crec que sí.

11. Kirikú i les bèsties salvatges (Filmin)

Un altre clàssic del cinema francés. Una obra sublim i diferent situada en l’escenari africà que no pot faltar dintre de l’imaginari divers dels teus fills o filles. Amb la música meravellosa de Youssou Ndour i una estètica i un imaginari sorprenentment universal.

12. Spirit (Netflix)

Una pel·lícula sobre l’oest americà. Ideal per desmuntar mites sobre indis i vaquers, reflexionar sobre la llibertat i repensar el que significa realment el progrés humà. Si els agrada molt segurament acabaràs reflexionant de tot això mentre visites una hípica.

13. El bosc de Haquivaqui (Filmin i Pack Màgic)

La utopia entre els animals és possible al Bosc de Haquivaqui. Un retrat del bosc animal amb una senzillesa i una tendresa que fa creïble que un món millor i just no només és possible sinó que és real. Kant ho haguera posat als seus fills o filles. El doblatge en català occidental és captivador.

14. Stick man (Filmin)

De la mateixa productora que el Grúfal. El branquilló és l’espectacular història d’un pal de fusta que torna a casa. La imaginació dels infants és infinita, alguns no perden mai aquesta capacitat i es dediquen a fer audiovisuals com aquest. Increïblement bell i èpic pal de fusta.

15. Dimanche (Filmin)

D’entre tots els curtmetratges disponibles a Filmin «Dimanche», és una metàfora sobre els dies de la setmana, amb una estètica molt original i una música a l’altura que és una xicoteta obra d’art sobre un nou món. Si ets vertaderament cinèfil explora els curts infantils. Dimanche podria estar exposat a un museu.

16. Anem a caçar a un ós (Filmin)

L’adaptació del conte de Michael Rosen il·lustrat per Helen Oxenbury és una demostració que no calen efectes especials sinó afectes especials. Una animació clàssica i una història mínima són més que suficients per fer una obra mestra si els ingredients són els adequats per a l’aventura.

17. El vent entre les canyes (Filmin i Pack Màgic)

Una recopilació de curtmetratges diferents on els rols del contes no són els clàssics. Les xiques poden ser cavallers i el drac pot ser amic teu. La nova normalitat en la literatura infantil és això.

18. Catacric catacrac (À Punt)

Una autènctica meravella de l’audiovisual valencià. Una forma d’introducció a les rondalles d’Enric Valor. Imprescindible si vols que els teus fills i filles aprenguen a estimar i somiar el territori on viuen. Si vols que els teus parlen en valencià no deuria faltar en ta casa.

19. Les tres bessones (Amazon Prime i Filmin)

Una serie de producció catalana per a redescobrir i reinventar els contes infantils. Les tres bessones són ja un clàssic de clàssics i una porta per a la literatura infantil i juvenil universal. La infància mai pot passar de moda i les tres bessones en són el millor exemple i en la nostra llengua.

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Com no pot ser d’altra manera aquest llistat està incomplet. Segur que tu mateix pots completar-lo amb una pel·lícula fascinant per vore amb els teus fills o filles i que no figura entre les 19 anteriors. Compartix-la en xarxes socials o entre amigues i amics i així tots podrem gaudir de continguts i cinematografies diferents que encara no hem descobert o que encara està per estrenar.

Evidentment em queden moltes per recomanar. Per exemple podríem fer un llistat sencer de clàssics del cinema Meliés, Keaton i Chaplin, o un altre de pel·lícules més experimentals com la brasilera «O Menino e o Mundo» o la romanesa «L'Extraordinaire Voyage de Marona» films que deixen, fins i tot a l’adult, sense alè, també un llistat dels millors curtmetratges o un llistat dels millors films a Filmin i Pack Màgic. Però això, si vos sembla, deixem-ho per a un nou article. Continuarà.

I per què dic açò? Perquè justament l’única forma de canviar este marc conceptual és entendre que el problema no és un ministre de torn, que també, sinó que encara s’ha de demostrar al conjunt de la societat la importància real de la cultura en totes les seues expressions i formats. Si això no ho comprenem, que el problema no és una política concreta, que el problema és eixa mentalitat enfront la cultura tant estesa arreu del territori espanyol per la qual tota subvenció és una almoina a l’artista i no una inversió en el país, podem acabar fent una vaga eterna.  El missatge ha d’estar adreçat no només a un ministre puntual de cultura sinó que ens afecta a totes i tots i hauria d’arribar al conjunt de la societat.

Perquè la cultura, en contra del que pensa el ministre i una immensa part de la població, és en realitat una necessitat bàsica de les persones. És exactament això el que hem de defensar, de demostrar, de convéncer. La gent que ix a tocar un instrument als balcons, que fa els directes per internet, que augmenta el consum d’audiovisual són l’exemple actual del poder que convoca la cultura. Organitzem este poder. Sabem que necessitarem, més que mai, la cultura, les històries o l’art per a sobreviure al món després de la pandèmia però a més caldrà explicar-ho a tothom. Per això és essencial que compartim el que veiem, que recomanem, que mostrem, que contem, que tornem a vore, que ens recreem, que continuem creant. Hui en dia vore una sèrie televisiva no és res més que un exemple de la necessitat de la narració oral, de contar contes, que venim fent els humans des dels nostres inicis com a espècie, però també des de la més tendra infància com a individus. Ningú no recordem el primer conte que ens van contar ni la primera cançó que ens van cantar però estarà gravada per sempre en el nostre imaginari interior que eixirà quan contem el primer conte o cantem la primera cançó als nostres filles o filles. Perquè les persones estem fets de les històries viscudes i contades.

Tot no anirà bé però això no vol dir que tot anirà malament. De fet no cal emmirallar-nos en altres territoris europeus, ni cal emigrar a França. Ací també existeixen excepcions culturals. L’excepció, en el nostre cas, la tenim al País Valencià on la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport ha sabut reaccionar ràpidament, conjuntament amb els sectors culturals valencians, amb un pla com Reactivem on s’ha demostrat que sí que es poden fer mesures urgents en política cultural si es vol. Mai abans havíem vist en un Decret Llei d’urgència unes mesures en política cultural. Urgència en política cultural: és realment inaudit. Mesures com la flexibilització de les les ajudes, l’anticip del pagament, la no minorització per no haver pogut realitzar completament l’activitat o l'ampliació als espais de programació privats de l’oferta pública són elements que sense dubte tindran un efecte positiu en la creació, en el públic i en el sector quan es puga retornar a l’activitat. De fet l’actuació no és limita només a una normativa legal i condicions més favorables sinó també a un augment de la inversió inicial del pla Reactivem amb una injecció econòmica de 4 milions d’euros.  No estem parlant de “retallada” o “congelar el pressupost”  en cultura sinó en augmentar-lo, és a dir,  invertir. Important en estes latituds i en este context.

Esta aposta pública per la cultura no deixa de ser una excepció puntual per la concepció política de la cultura com a eina de transformació del país i al servei de la ciutadania que tenen els actuals responsables de la política cultural valenciana i que malauradament manca en altres llocs, però no en tots. Altre exemple d’excepció a l’estat d’aposta per la cultura davant la pandèmia està a Canàries amb 2,6 milions d’euros també des des la perifèria de la perifèria cultural, com nosaltres. Per això des d’ací, com a valencians i valencianes, i com a societat en general, no només des del món de la cultura, faríem bé de saludar este polítiques, protegir-les i exportar-les, de contribuir a millorar-les i aprofundir-les. Hauríem d’assenyalar, i també, com no d’avaluar, esta aposta cultural si volem almenys que continue, que s’amplie i que no es queden en una anècdota. També hauríem reconéixer les accions que des dels diferents sectors culturals valencians s’estan impulsant: des de les propostes de les societats musicals fins a la editorials com Bromera, des de showmans com Eugeni Alemany fins a músics com Dani Miquel, des del Teatre Micalet, la dansa a casa fins als contacontes a instagram. Tot això haurem de reivindicar davant el conjunt de la societat si volem que alguna cosa que sí vaja bé quan acabe el confinament i tornem a omplir per fi, com tant desitgem, els teatres, les llibreries, els concerts, les biblioteques, els cinemes, els museus, les galeries, els festivals, les fires. És a dir quan tornem a la crua realitat d’alçar la cultura dia a dia.

¿Y por qué digo esto? Porque justamente la única forma de cambiar este marco conceptual es entender que el problema no es un ministro de turno, que también, sino que todavía se tiene que demostrar al conjunto de la sociedad la importancia real de la cultura en todas sus expresiones y formatos. Si esto no lo comprendemos, que el problema no es una política concreta, que el problema es esa mentalidad enfrente de la cultura tan extendida en todo el territorio español por la que toda subvención es una limosna al artista y no una inversión en el país, podemos acabar haciendo una huelga eterna. El mensaje debe estar dirigido no solo a un ministro puntual de cultura sino que nos afecta a todas y todos y nos tendría que llegar al conjunto de la sociedad.

Porque la cultura, en contra de lo que piensa el ministro y una inmensa parte de la población, es en realidad una necesidad básica de las personas. Es exactamente esto lo que tenemos que defender, de demostrar, de convencer. La gente que sale a tocar un instrumento a los balcones, que hace los directos por internet, que aumenta el consumo de audiovisual son el ejemplo actual del poder que convoca la cultura. Organicemos este poder. Sabemos que necesitaremos, más que nunca, la cultura, las historias o el arte para sobrevivir en el mundo después de la pandemia pero además habrá que explicarlo a todo el mundo. Por eso es esencial que compartamos lo que vemos, que recomendemos, que mostremos, que contemos, que volvamos a ver, que nos recreemos, que continuemos creando. Hoy en día ver una serie televisiva no es nada más que un ejemplo de la necesidad de la narración oral, de contar cuentos, que venimos haciendo los humanos desde nuestros inicios como especie, pero también desde la más tierna infancia como individuos. Nadie recordamos el primer cuento que nos contaron ni la primera canción que nos cantaron pero estará grabada para siempre en nuestro imaginario interior que saldrá cuando contemos el primer cuento o cantemos la primera canción a nuestros hijas o hijas. Porque las personas estamos hechos de historias vividas y contadas.

Todo no irá bien pero esto no quiere decir que todo vaya a ir mal. De hecho no hace falta mirar siempre a otros territorios europeos, ni hay que emigrar a Francia. Aquí también existen excepciones culturales. La excepción, en nuestro caso, la tenemos en el País Valencià donde la Consellería de Educación, Cultura y Deporte ha sabido reaccionar rápidamente, conjuntamente con los sectores culturales valencianos, con un plan como Reactivem donde se ha demostrado que sí que se pueden hacer medidas urgentes en política cultural si se quiere. Nunca antes habíamos visto en un Decreto Ley de urgencia unas medidas en política cultural. Urgencia en política cultural: es realmente inaudito. Medidas como la flexibilización de las las ayudas, el anticipo del pago, la no minorización por no haber podido realizar completamente la actividad o la ampliación a los espacios de programación privados de la oferta pública son elementos que sin duda tendrán un efecto positivo en la creación, en el público y en el sector cuando se pueda volver a la actividad. De hecho la actuación no se limita solo a una normativa legal y condiciones más favorables sino también a un aumento de la inversión inicial del plan Reactivamos con una inyección económica de 4 millones de euros. No estamos hablando de “recorte” o “congelar el presupuesto” en cultura sino de aumentarlo, es decir, invertir. Importante en estas latitudes y en este contexto.

Esta apuesta pública por la cultura no deja de ser una excepción puntual por la concepción política de la cultura como herramienta de transformación del país y al servicio de la ciudadanía que tienen los actuales responsables de la política cultural valenciana y que desgraciadamente se carece en otros lugares, pero no en todos. Otro ejemplo de excepción en el estado español de apuesta por la cultura ante la pandemia está en Canarias con 2,6 millones de euros también desde la periferia de la periferia cultural, como nosotros. Por eso desde aquí, como valencianos y valencianas, y como sociedad en general, no solo desde el mundo de la cultura, deberíamos saludar estas políticas, protegerlas y exportarlas, contribuir a mejorarlas y profundizarlas. Haría falta señalar, y también, como no evaluar, esta apuesta cultural si queremos al menos que continúe, que se amplíe y que no se queden en una anécdota. también deberíamos reconocer las acciones que desde los diferentes sectores culturales valencianos se están impulsando: desde las propuestas de las sociedades musicales hasta la editoriales como Bromera, desde showmans como Eugeni Alemany hasta músicos como Dani Miquel, desde el Teatro Micalet o la danza a casa hasta los cuentacuentos en instagram. Todo esto tendremos que reivindicar ante el conjunto de la sociedad si queremos que algo sí vaya bien cuando acabe el confinamiento y volvamos a llenar por fin, como tanto deseamos, los teatros, las librerías, los conciertos, las bibliotecas, los cines, los museos, las galerías, los festivales, las ferias. Es decir cuando volvamos a la cruda realidad de levantar la cultura día a día.

La televisió, pública o privada, és encara hui, en plena era digital de Netflix o Amazon, el principal mitjà de comunicació de masses. La nova televisió pública valenciana ha nascut en un nou moment polític al País Valencià però també un nou moment comunicatiu arreu del món. Un cruïlla on el paper del mitjans de comunicació i del periodisme, o el que abans enteníem per periodisme, està en crisi. Però també un moment on un nou País Valencià ha començat a caminar. En esta cruïlla la nova televisió valenciana ha nascut plenament oberta i digital. Justament per això no pot fonamentar-se exclusivament en l'emissió unidireccional per les ones hertzianes que ara s’han iniciat sinó que és ja, de naixement, un mitjà digital on la participació de l’espectador o de l’usuari haurà de ser la clau del seu creixement i del seu futur.

És per això que la televisió pública que ha començat haurà de saber aprofitar aparéixer en una fase privilegiada de digitalització, de les xarxes socials, de les aplicacions mòbils, de les aplicacions televisives. I en eixe aspecte encara queda molta feina per fer.

El que s’ha estrenat no és la televisió, el que s’ha estrenat són els continguts. Continguts multimèdia, transmèdia, nous formats, i app que han de formar part del llistat de paraules necessàries del vocabulari. No cal eixir del propi ecosistema per a trobar bones pràctiques en estos camps. Les altres televisions públiques que també haurem de veure i amb les quals compartim llengua com TV3 o IB3 en són bons exemples.

Totes les televisions són els seus continguts però sobretot són els seus formats. De fet em sembla un encert la graella plantejada per a la nova televisió valenciana. McLuhan diria “el mitjà és el missatge”. Però això tanmateix ja no és suficient. À Punt des de hui també necessita, a més del missatge, un nou relat per tornar a recuperar una audiència valenciana que va abandonar la seua televisió a poc a poc, lentament, fins deixar-la morir d’inanició situant-la al 4% del share en els darrers anys. Quina és la xifra d’audiència que esperem ara de la nova televisió perquè tot plegat pague la pena? Volem una televisió i també una ràdio públiques valencianes líders d’audiència?

Cal un televisió moderna i global. El poble valencià mereix ser televisat, mereix grans audiències, però no a qualsevol preu. El referent no podran tornar a ser les televisions privades espanyoles amb les quals haurà de competir fortament justament en allò que elles no poden oferir: un contingut en valencià autocentrat en el nostre territori i en la nostra forma diversa viure al món. La nova televisió valenciana no pot tornar a ser una mala còpia que duplique en valencià l'oferta espanyola. Fins ara l’equip que lidera À Punt està demostrant que domina i aplica este nou marc autocentrat i modern.

Ara és el moment dels espectadors i les espectadores. Les expectatives i els reptes són majúsculs no només per a la televisió sinó per a la societat valenciana. La televisió no deixa de ser altra cosa que un espill de la nostra realitat. I ara és el moment de tornar a mirar-se a l’espill, de mirar-se a la cara, de reconéixer-nos com a societat en la nostra complexitat. Perquè en definitiva l’interés últim d’una televisió pública han de ser les persones. Ara els 5 milions de valencians i les valencianes hem de triar en quin espill ens volem mirar. És el moment més exigent de tots el d’agafar el comandament, el mòbil, el ratolí: el moment on tots decidim. Tot està a punt. Ara és el teu moment. El moment de l’audiència.

Francesc Felipe és periodista i realitzador. Actualment és assesor del Gabinet de la Conselleria d'Educació, Investigació, Cultura i Esport

La televisión, pública o privada, es todavía hoy, en plena era digital de Netflix o Amazon, el principal medio de comunicación de masas. La nueva televisión pública valenciana ha nacido en un nuevo momento político en el País Valenciano pero también en un nuevo momento comunicativo en todo el mundo. Una encrucijada donde el papel de los medios de comunicación y del periodismo, o el que antes entendíamos por periodismo, está en crisis. Pero también un momento donde un nuevo País Valenciano ha empezado a caminar. En esta encrucijada la nueva televisión valenciana ha nacido plenamente abierta y digital. Justamente por eso no puede fundamentarse exclusivamente en la emisión unidireccional por las ondas hercianas que ahora se han iniciado sino que es ya, de nacimiento, un medio digital donde la participación del espectador o del usuario tendrá que ser la clave de su crecimiento y de su futuro.

Es por eso que la televisión pública que ha empezado tendrá que saber aprovechar aparecer en una fase privilegiada de digitalización, de las redes sociales, de las aplicaciones móviles, de las aplicaciones televisivas. Y es en ese aspecto donde todavía queda mucho trabajo para hacer.

Lo que se ha estrenado no es la televisión, lo que se ha estrenado son sus contenidos. Contenidos multimedia, transmedia, nuevos formatos, y app tienen que formar parte del listado de palabras necesarias del vocabulario. No hay que salir del propio ecosistema para encontrar buenas prácticas en estos campos. Las otras televisiones públicas que también tendremos que ver y con las cuales compartimos lengua como Tv3 o IB3 son buenos ejemplos.

Todas las televisiones son sus contenidos pero sobre todo son sus formatos. De hecho me parece un acierto la parrilla planteada para la nueva televisión valenciana. McLuhan diría “el medio es el mensaje”. Pero esto aun así ya no es suficiente. À Punt desde hoy también necesita, además del mensaje, un nuevo relato para volver a recuperar una audiencia valenciana que abandonó su televisión poco a poco, lentamente, hasta dejarla morir de inanición situándola al 4% del share en los últimos años. ¿Cuál es la cifra de audiencia que esperamos ahora de la nueva televisión porque todo ello valga la pena? ¿Queremos una televisión y también una radio públicas valencianas líderes de audiencia?

Hace falta una televisión moderna y global. El pueblo valenciano merece ser televisado, merece grandes audiencias, pero no a cualquier precio. El referente no podrán volver a ser las televisiones privadas españolas con las cuales tendrá que competir fuertemente justamente en aquello que ellas no pueden ofrecer: un contenido en valenciano autocentrado en nuestro territorio y en nuestra forma diversa de vivir en el mundo. La nueva televisión valenciana no puede volver a ser una mala copia que duplique en valenciano la oferta española. Hasta ahora el equipo que lidera À Punt está demostrando que domina y aplica este nuevo marco autocentrado y moderno.

Ahora es el momento de los espectadores y las espectadoras. Las expectativas y los retos son mayúsculos no sólo para la televisión sino para la sociedad valenciana. La televisión no deja de ser otra cosa que un espejo de nuestra realidad. Y ahora es el momento de volver a mirarse al espejo, de mirarse a la cara, de reconocernos como sociedad en nuestra complejidad. Porque en definitiva el interés último de una televisión pública tienen que ser las personas. Ahora los 5 millones de valencianos y las valencianas tenemos que elegir en qué espejo nos queremos mirar. Es el momento más exigente de todos, el de coger el mando, el móvil, el ratón: el momento donde todos decidimos. Todo está a punto. Ahora es tu momento. El momento de la audiencia.

Francesc Felipe es periodista y realizador. Actualmente es asesor en el gabinete de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte