El fútbol fue su ilusión de juventud, hasta que la música lo atrapó. Se llama Ramón Melendi Espina, más conocido como Melendi y tiene 47 años. En sus años mozos jugó al fútbol en las secciones inferiores del equipo de su ciudad natal, El Real Oviedo. Era verdadera pasión lo que sentía por este deporte. Pero casi recién cumplidos los 22 años, la música dejó sonar sus encantos y Melendi abandonó el denominado ‘deporte rey’ por los pentagramas. Se unió al grupo local El bosque de Sherwood, con el que hizo diversas actuaciones por locales asturianos. Pero constatando que aquello no tenía mucho más recorrido, el cantante y compositor abandonó la formación y se centró en su carrera como solista en 2002. En aquellos meses compuso y grabó una maqueta con tres piezas: ‘Sin noticias de Holanda’, ‘Vuelvo a traficar’ y ‘El informe del forense’, con las que consiguió su primer contacto discográfico en la compañía Carlito Récords. Después viajó a Madrid y en los estudios Oasis comenzó a preparar su primer disco grande, con diez canciones todas creadas por él. Era febrero de 2003 y el disco ‘Sin noticias de Holanda’ vio la luz ganando en poco tiempo dos discos de platino.

En 2004, una de las canciones de su primer disco fue elegida como la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese mismo año, y a su vez, Melendi fue destacado como cantante revelación. La versión de la canción ‘Con la luna Negra’ en la Vuelta Ciclista contó con un vídeo promocional junto al ciclista Abraham Olano, que significó su lanzamiento definitivo a la fama. Y ahí comenzósu trayectoria hacia el estrellato, con sus tropiezos y controversias (más en lo personal que en lo musical), hasta llegar a este 2026 donde nos encontramos con un Melendi muy diferente al de los inicios de 2002.

El cantante asturiano había vendido, previamente, todas las entradas de sus conciertos del 10 y 11 de octubre en el MURCIA ON. Esto da ya una idea muy certera de la acogida que sus seguidores le prestan, pero al tiempo y como señaló tras sus primeros temas el pasado sábado, también “es una gran responsabilidad, al haber estado trabajando durante cinco años en nuevas canciones que esta noche os presentamos”. El espectáculo es muy cuidado y complejo. La complejidad es la puesta en escena, con una enorme guitarra eléctrica que ocupa el centro del escenario, tras la cual hay una gran pantalla del ancho escénico. Se completa con una escalera central justo al pie de esa guitarra, en la que apareció, tras la introducción musical de la banda de once músicos, Melendi entre una gran nube de humo cantando ‘No me des la tabarra’. La acogida fue espectacular con todo un unánime estallido del personal. Sin parar fundieron con ‘La única puerta abierta’ y esta con ‘Somos’, para culminar esta introducción que él así la denomina.

Tras saludar con esas palabras aludidas atrás, nos relató algunos momentos difíciles de las relaciones personales. Es la parte del concierto que denomina ‘Friends’ que se inicia con ‘El peor de tus exnovios’, sigue con ‘Cheque al portamor’ y finaliza con ‘Tocado y hundido’. Llegados a este punto, la plaza taurina al completo no cesó de cantar toda la letra de estas canciones. Es una constante que se repite siempre en estos grandes nombres de la música y el espectáculo. 

Bueno, pues ya había transcurrido parte del concierto y llegado hasta el momento romántico. “Aquí, donde nos ven, somos una banda muy romántica”, explicaba Melendi. Lo que ocurrió es que la banda dejó sonar las notas de una pieza inequívoca de Joe Cocker, ‘You Can Leave Your Hat On’ (utilizada en la banda sonora de la película ‘Nueve semanas y media’) y, claro está, Melendi les señaló que eso era más bien un toque ‘canalla’. Era todo un juego para iniciar ‘Llegar a viejos’, que es lo importante según Melendi, continuar con ‘Llueve’ y llegar a ‘Barbie de extrarradio’. Pero esta parte se completaba con ‘Sara luna’ y ‘Veneno y arena’, que el aforo continuaba acogiendo con una fuerza poco frecuente.

Muchos de los lectores creo que conocen bien las vicisitudes que Melendi ha ido dejando atrás durante el desarrollo de su vida profesional y personal. Melendi confesó que “con el tiempo he aprendido, relativamente, a luchar contra mis fantasmas; sobre todo por la noche cuando andan a sus anchas. Es cuando me gustaría que apareciera un genio y me concediera un deseo”, concretó. Una nueva etapa del concierto que arrancaba con ‘Cenizas en la oscuridad’, continuó con ‘Fecha de caducidad’ y al llegar a ‘Violinista en tu tejado’ nada más comenzar paró la música. Lo hizo porque vio una pancarta en la que se podía leer: “Toñi. ¿Te casarías otra vez conmigo?” Melendi preguntó dónde estaba Toñi y se encontraba junto a la pancarta. Y prosiguió “¿Qué ha contestado?” La respuesta fue un sí. “Felicidades. Os deseo mucha felicidad”. Y, entonces sí, sonó ‘Violinista en tu tejado’.

Melendi continuó hablando de sus vivencias. Señaló que “a veces cuesta mucho conectar con el otro, con los demás. Me planteé qué quería hacer con mi vida y hoy que lo tengo más claro, sé que mi misión no es estar en el escenario, sino resolver las relaciones personales, las que debo tener conmigo mismo y cuesta. Estamos demasiado comunicados: cada vez hay más actividad en las redes sociales y, ahora, nos llega la Inteligencia Artificial, la IA. Me siento como si lloviera y tienes la sensación de dejarte llevar por el amor”. Claro, cuando escuchas estas palabras en Melendi, te da la sensación de que estos conciertos, esta gira, está siendo como una terapia muy buena, además de haber diseñado el concierto en estas parcelas que tienen que ver, a tenor de lo escuchado, con sus vivencias. Pues ya estábamos en otra parte del espectáculo, que se iniciaba con ‘Se fue con el guitarrista’, donde el percusionista brilló de manera especial matizando con bongós y congas, vino después ‘Yo a Boston y tú, a Tijuana’ para acabar con ‘Loco’.

Menuda locura de concierto le estaba quedando a Melendi, que dijo “se nos está quedando un mundo muy bonito”. Para qué dijo nada. La plaza taurina, su aforo, se venía abajo con tanta admiración y muestra de querencia auténtica. Y se encaraba, ya, la recta final de este primer concierto de los dos programados en MURCIA ON. Una primera canción fue ‘Nunca te dejaré solo’ que habla de los momentos malos que la vida te va poniendo en el camino y para entonces, Melendi está ahí contigo. Una estrofa de su letra indica “Cuando te falte valor, y en las batallas perdidas / Yo nunca te dejaré solo / Cuando te esquive el amor, y en el dolor de la herida / Yo nunca te dejaré solo”. Tras ella llegó ‘Tu jardín con enanitos’ y ‘Mentiras arriesgadas’, de su último disco que da nombre a esta gira.

“Al final, dijo, no es el miedo o la guerra. Lo que nos une a todos es el amor; está ahí, aunque en ocasiones no lo queramos ver. Siempre está ahí y a través de él nos ayudamos en las desgracias. Así que vivan el amor”, concluyó con el comienzo de ‘La promesa’, ‘Como una vela’, que le valió para presentar a la banda de once músicos magníficos que no acerté a poder citar sus nombres. Y para finalizar, otra canción de 2017, que tuvo que interrumpir de nuevo ya que, desde el centro del ruedo, en medio justo de todos esos fans que se agrupaban escuchando y disfrutando del concierto, le hicieron señales de que parara y así lo hizo Melendi demandando la urgente asistencia médica presente en cada espectáculo. En llegar el centro del ruedo, atender a la persona y sacarla al exterior tan sólo tardaron 55 segundos. Hubo varios casos de malestar de salud durante la noche, pero todos salieron atendidos de inmediato. Un dato más para la seguridad absoluta de todo aquel que acuda a ver un concierto. Y pasado el incidente, reanudaron ‘Yo me veo contigo’, que ponía el punto final.

Naturalmente -y a pesar de su abandono del escenario-, se habían previsto un par de bises. Al minuto aparecieron de nuevo Melendi y su banda dando las gracias por todo y regalando dos piezas más: ‘Arriba Extremoduro’, publicada en 2006, y ‘Lágrimas desordenadas’, del álbum del mismo título publicado en 2012.

En resumen, primer concierto de Melendi en MURCIA ON, con uno de los más premiados cantantes del pop rock que ha traído, por dos días (10 y 11 de octubre) a la plaza de toros de Murcia su gira ‘Pop Rock 2026’. Un espectáculo de más de dos horas de duración. Las entradas eran auténtico contrabando, puesto que fechas antes de los conciertos ya se habían agotado. Ha sido un triunfo absoluto del asturiano que, una vez más, conquistó nuestros corazones.

Los conciertos que van desfilando por el ciclo MURCIA ON, que organiza cada año Ibolele Producciones, nos van dibujando diferentes situaciones y cuadros que definen muy fielmente a cada protagonista. Y en la noche del pasado viernes, 9 de octubre, esa definición estuvo cristalina desde el primer minuto. No había nada especial que así lo indicara. No hubo espectacularidades sobresalientes, que nos embobaran o ensimismaran a la mayoría. No hubo nada de eso, pero sí una naturalidad apabullante desde la misma puerta de camerinos. Sí, porque desde la puerta de ese camerino abovedado de la plaza de toros murciana, una cámara acompañó a los cuatro Hombres G (ya saludando a sus fans, puesto que las imágenes se podían presenciar en una pantalla gigante desde el aforo) hasta su llegada al escenario y nos daban la visión que cada uno de los músicos tenía al acceder ante el público.

Fue otra manera muy normal -y original diría el que suscribe- de iniciar lo que sería una auténtica fiesta o guateque, como se decía antaño, porque la música de Hombres G es, exactamente, eso: Una música para divertirse y olvidarte de los problemas diarios y cotidianos. Una música sin grandes complicaciones, pero efectista; sin malabarismos de ejecución o de creación, pero muy pegadiza que provoca el que no puedas parar de moverte salvo en algún tema más lento o baladista. Es sencilla y a la vez descriptiva de momentos de la vida colectiva.

‘Voy a pasármelo bien’ inició casi dos horas de diversión general. A su término, David Summers así lo señaló: “Bienvenidos de nuevo, Murcia. Qué maravilla de ciudad y cómo os queremos, chicos. Vamos a cantar un montón de canciones, que vais a cantar con nosotros, y nos lo vamos a pasar de p**a madre”. Se pueden imaginar la locura colectiva desatada desde la primera nota. Y vaya si lo pasamos bien. Mejor que bien, fenomenal e increíble. Así que la música y canciones comenzaron a desplegarse por toda la plaza taurina. ‘El ataque de las chicas cocodrilo’, ‘Una mujer de bandera’ o ‘No te escaparás’ fue una primera lanzadera para lograr que todos nos pusiéramos bien las pilas de la diversión. 

Tras ello, de nuevo David Summers (ya conocemos todos que es el líder del grupo) volvió a dirigirse al respetable, para indicar que la siguiente canción la habían recuperado para esta gira (aclarar para quienes no lo conozcan, que ‘Los Mejores Años de Nuestra Vida’ es una película documental y se han recuperado canciones poco habituales y otras inéditas para tal fin). La canción era ‘Solo otra vez’, a la que siguieron ‘Chico tienes que cuidarte’ en la que toda la banda, de la que daremos detalles más adelante, sonaba muy bien compactada (no son solamente los cuatro originales miembros de Hombres G). La siguiente canción, indicó Summers, la dedican siempre al público como agradecimiento por el masivo seguimiento que sus fans continúan mostrándoles tras más de 40 años de pisar estudios de grabación y escenarios. El tema era ‘Me siento bien’, al que siguieron ‘Si no te tengo a ti’, ‘Un par de palabras’, con buena parte del estribillo interpretado por los fans, para dar paso al saxofonista Juan Muro, que realizó una intro espectacular (es un músico que lleva con esta formación más de 25 años) de ‘Te necesito’.

La noche resultaba un tanto fresquita en lo meteorológico, pero intensa en calor humano. Las aproximadamente ocho mil almas que completaban el aforo cantaban al unísono (esta es ya una constante de cada concierto) el amplio repertorio de unos Hombres G que continúan intactos, esto es, los cuatro componentes originales y llevando su música y alegría por los escenarios del mundo. La formación dosificaba acertadamente los temas más rítmicos con los de medio ritmo o balada, como ocurrió con ‘Dos imanes’ o ‘¿Qué soy yo para ti?’. Una línea que fue retomando los ritmos medios con ‘Lo noto’, ‘Te quiero’ para regresar a puro rock’n’roll con ‘Indiana’. Y tras ella, David Summers destacó que la siguiente canción era una sorpresa del concierto, ya que era la última canción que habían compuesto. Se titula ‘Gilipollas’, una pieza que se asemeja o con un toque muy a lo Blues Brothers (la sección de vientos acentúa ese parecido), pero solamente eso. 

Sin apenas respirar, Rafa Gutiérrez, el guitarrista de pelo blanco del grupo, soltó un primer riff introductor para abordar ‘Nassau’ que, atendiendo a su título, es una mezcla entre rock y reggae (en el estribillo) muy efectiva. Y entonces sonó ‘Suéltate el pelo’ y ¡sorpresa! Comenzaron a llegar al escenario, desde las primeras filas, varias prendas íntimas femeninas; sujetadores, para entendernos. Pero es algo ya normal en los conciertos de Hombres G, cuando aparece esta pieza y atendiendo, las fans femeninas, a una parte de su estribillo que reza: “Yo lo que quiero, oh-oh / Es que tú bailes junto a mí / Te sueltes el pelo / Y luego si quieres / El sujetador / Suéltate el pelo”. En fin, puro rock’n’roll de Hombres G.

Llegados a este punto del concierto, David Summers presentó a los músicos que los acompañan desde hace ya bastante tiempo en sus conciertos. El teclista Jason Paradise (apodo) más conocido legalmente como Juan Carlos Parada; uno de los excelentes guitarristas que ha trabajado ya con muchos nombres destacados de la música española. Se trata de Ricardo Marín que, como él mismo destaca, nació entre guitarras y en una familia de larga tradición musical. Continuó con el trompetista Nacho Muñoz; el trombón de Toni Molina y el saxofonista Juan Muro apodado ‘El Piscinas’. No se presentaron, pero Hombres G son el bajista David Summers, que ejerce como líder; Rafa Gutiérrez, guitarra con pelo blanco y guitarra de igual color; Dani Mezquita, el otro guitarrista de la formación y Javier Molina, con un contundente y preciso ritmo en la batería. Hechas, ahora sí, todas las presentaciones, el grupo atacó otra de sus emblemáticas canciones: ‘Visiten nuestro bar’.

Sin apenas parar dejaron sonar las primeras notas, para que el aforo al completo iniciara, a coro, la letra de ‘Marta tiene un marcapasos’. Fue una locura colectiva, con la que Hombres G daban por finalizado, oficialmente, su concierto. Tras algo más de un minuto (estaba previsto) de insistencia de sus seguidores, Hombres G regresaron al escenario de la plaza de toros, del MURCIA ON, para interpretar el tema que han compuesto para su película documental: ‘Los mejores años de nuestra vida’. Una primera parte de la pieza muy descriptiva de lo que han supuesto estos años que, sin duda y como indica su letra, no nos hemos dado cuenta de que han sido los mejores años de nuestra vida. Y a partir de ahí, toda la fuerza rítmica de Hombres G completa esta banda sonora. Después, David Summers pidió a todos los presentes que encendieran las linternas de sus teléfonos móviles que crearan un ambiente muy especial, como lo era ‘Temblando’, que interpretó con acompañamiento de guitarras acústicas y el gran coro del público.

Tras ello, Javier Molina, el baterista, cantó las primeras estrofas de otra emblemática canción. Su letra comienza así: ‘Io sono il capone della mafia / Io sono il figlio della mia mamma / Tu sei uno stronzo di merda / E un figlio di troia in Venezia’. Pues ya está. Se fue para su batería, sus compañeros y demás músicos ocuparon su lugar y un redoble prolongado de su caja daba paso al frenético ritmo de ‘Venezia’, ya con la voz de Summers y el resto del grupo. Una de las canciones más divertidas del amplio repertorio de Hombres G. Como también lo es uno de sus primeros éxitos, junto a esta anterior, ambas publicadas en 1985. No podían finalizar su concierto de manera definitiva, sin que sonara ‘Devuélveme a mi chica’ más conocida entre sus fans como ‘Sufre, mamón’. La primera estrofa la interpretó el coro del aforo, antes de que entrara la voz de David Summers y todo el grupo.

En suma, la noche del viernes 9 de octubre de 2026 fue para disfrutar de una más que merecida diversión, con las canciones de Hombres G. Un grupo que estos días desarrolla su gira ‘Los mejores años de nuestra vida’, en un resumen de sus más de 40 años desde que el grupo hizo su primera grabación, siendo de los pocos que mantienen su formación original y sus conciertos y nuevas grabaciones por toda España e Hispanoamérica. En definitiva, un grupo para pasártelo bien.

La Nueva Trova cubana fue un movimiento de la poesía y música surgido tras la implantación de la Revolución que lideró Fidel Castro junto con el Che Guevara, en 1959. Pero no sería hasta nueve años después, cuando se considera su comienzo oficial tras coincidir en el Festival de la Canción Protesta, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola. Desde entonces y hasta hoy, la Nueva Trova cubana ha sido el paraguas bajo el que los nuevos cantautores de la isla caribeña han desarrollado sus carreras musicales. Las características más destacadas han sido una fuerte carga social, política y filosófica; una reflexión sobre la Revolución, la justicia, la libertad, la identidad y, finalmente, una poética más metafórica, influencias literarias y existenciales. En cuanto a la diferencia con la Trova tradicional cubana, los nuevos trovadores utilizaron la guitarra y voz, pero, casi inmediatamente, incorporaron a sus creaciones fusiones del jazz, de la música clásica, orquestaciones y una mayor complejidad armónica y conceptual.

Y toda esta amalgama es la que Silvio Rodríguez nos devolvió en la noche del pasado jueves, 1 de octubre, con su concierto (por cierto, uno de los mejores que hemos presenciado en este ciclo de 2026) en el MURCIA ON. Uno de los tres principales pilares del movimiento musical aludido y el único del trío que se mantiene con vida y fiel a esa línea argumental de 1968. Rodríguez -que cumplirá en noviembre próximo 80 años- sigue conmoviendo las almas y sentimientos de aquellos que asisten a sus conciertos. Posee más experiencia adquirida por el tiempo, suman ya 58 años trovando por el mundo, pero sus canciones y poemas musicados continúan despertando conciencias y algunos de ellos con una vigencia absoluta.

Previamente, al concierto en sí, a las puestas del recinto de la plaza de toros murciana, se desplegaban varias pancartas y banderas cubanas en las que se podían leer “No al bloqueo. Viva Cuba, socialista y soberana”, “No al criminal bloqueo de EE.UU. a Cuba” o “Contra el bloqueo. Dejad vivir a Cuba”. Frases y reivindicaciones que gozaron del apoyo de la mayoría que circuló por delante de ellos. Ya en el recinto, el personal se mostraba inequívocamente predispuesto a disfrutar de la música y letra que Silvio Rodríguez ha conformado durante este largo tiempo de escenarios y grabaciones. Para calentar motores, media hora antes del concierto en sí, se nos ofreció un testimonio representativo del llamado Punto; un género musical y poético tradicional de Cuba, basado en la décima espinela y en la improvisación cantada por los repentistas. Es una mezcla cultural de raíces españolas (sobre todo canarias y andaluzas) y elementos afrocubanos. Desde 2017 está reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Para que lo entiendan mejor, esta modalidad -también llamada punto guajiro— es una forma de poesía cantada donde el intérprete improvisa versos en forma de décima espinela (10 versos octosílabos con rima fija). Los cantantes pueden actuar solos o en controversia, un duelo poético donde se responden en tiempo real. Y vaya que lo consiguieron padre e hijo. Esto es, Alexis Díaz‑Pimienta, de 60 años y repentista desde la edad de 5, y su hijo Alex, con el acompañamiento del guitarrista Rachid López y Maykel Elizarde en el tres (instrumento de cuerda cubano). Para culminar su participación pidieron a los asistentes palabras al para componer una larga y última repentización (hicieron mención a Murcia, como tierra reconocida de troveros como el Repuntín o El Patiñero). Su participación creó el clímax cubano perfecto, para recibir al más alto representante de la Nueva Trova cubana: Silvio Rodríguez.

Tras una larga y sonora ovación de los presentes, Silvio y su banda de siete músicos que presentaría más adelante, apareció en el escenario desplegando rápidamente piezas de su extenso repertorio como ‘Historia de las sillas’, ‘Ala de colibrí’, ‘Sueño con serpientes’ o ‘Virgen de Occidente’ que provocaron la entusiasmada respuesta del público. Nadie de los presentes podía negar que Silvio Rodríguez nos había retrotraído a las décadas de los años 70 u 80 del pasado siglo XX. Era como volver a los 17 (esa canción de Violeta Parra) o a los 20 0 30 años de cada uno de los que allí se citaban, aunque había alguno con menos edad de los citados y que, lógicamente, no había vivido aquellos tiempos.

Silvio Rodríguez contó una anécdota de Cuba. Concretó que cuando se quiere conocer cómo anda el patio político se pregunta “¿Cómo va la cosa?” Y todo el mundo sabe en la isla sobre qué se pregunta. Y resulta, concretaba Silvio, que un barbero de un viejo barrio de La Habana puso en su barbería un letrero que rezaba: “Prohibido hablar de la cosa”. Y ahí fue donde el nuevo trovero cubano, sobre 2016/17 compuso ‘ Viene la cosa’. Fue uno de los momentos distendidos y graciosos del concierto. De inmediato, la línea argumental de su discurso se retomó con ‘Nuestro después’, ‘En cuál de esos planetas’ y otra de las viejas piezas y simpáticas del cubano: ‘Me acosa el cara pálida’.

A estas alturas de la vida creo que nadie, o casi nadie, puede negar las implicaciones políticas (y nunca negadas, al contrario, muy confirmadas) de Silvio Rodríguez. Escribo esta aclaración porque, una vez más lo hizo, al declararse un entusiasta admirador de dos políticos emblemáticos de Hispanoamérica: El que fuera presidente, ya fallecido, de Uruguay, Pepe Mujica y de quien durante su mandato fue considerada la primera dama (su esposa) Lucía Topolansky. Todo ello, para dedicar a su memoria la canción titulada ‘Más porvenir’. Pueden imaginarse que los aplausos fueron muy sonados en todo el recinto. El concierto continuó con ‘¿Adónde van?’, para culminar desde la parte izquierda (según miraban los espectadores) del escenario con una pieza emblemática del no menos recordado cantautor español Luis Eduardo Aute: ‘La belleza’, acompañado por la flauta de Niurka González (esposa de Silvio) y al piano por la hija de ambos, Malva Rodríguez. Ovación muy especial para la versión del cubano de esta canción que ensalza, en su letra, la revolución creada por el recordado Luis Eduardo Aute y admirado por una inmensa mayoría de aficionados.

De regreso a su lugar en el escenario y ya con toda la banda de nuevo, Silvio Rodríguez continuó en 1989, el año en la que se creó la canción por Aute, con una composición propia titulada ‘Eva’. Luego se adelantó a 1992 para regalarnos ‘Quien fuera’, seguir con ‘Escaramujo’, ‘Pequeña serenata’ en la que Niurka González acompañó con el clarinete, culminando esta parte con una vieja pieza de 1978: ‘Canción elegida’.

Antes de terminar lo que hubiera sido su concierto normal, Silvio Rodríguez nos habló de Luis Rogelio Nogueras. Para él, el poeta más destacado de su generación, aunque falleció muy joven a la edad de 40 años. Antes de ello, Nogueras hizo un viaje al campo de concentración nazi en Auschwitz‑Cracovia en 1979. De esa visita, Luis Rogelio Nogueras escribió el poema titulado ‘Halt¡’ (‘Alto’, en español). Lo recitó, primero, y cantó a continuación. Con ello, se expresaba que a pesar del horror que supuso el exterminio nazi de más de seis millones de judíos estos, los judíos, parece que no aprendieron nada de aquella terrible experiencia a juzgar por los continuos bombardeos y política de exterminio, destacó el trovero, que Israel está llevando a cabo con el pueblo palestino.

Bueno. Además de que puso en pie a todo el auditorio, Silvio Rodríguez colocaba el punto y aparte de su actuación en Murcia. Indico el punto y aparte, porque poco después regresaron todos al escenario y regaló o igual (que es lo que creo) ya estaba diseñado así, otras cinco canciones más consideradas como bises. Antes de ello, nos presentó a la banda que le acompaña en esta gira por ocho ciudades españolas. Rachid López, en guitarra; Jorge Aragón, en piano; Malva Rodríguez, en piano y voces (hija de Niurka y de Silvio); Niurka González, en flauta y clarinete (esposa del cantautor) y la más ovacionada por el respetable; Jorge Reyes, en contrabajo; Maykel Elizarde, en el tres, y Oliver Valdés, en batería y percusión.

La primera fue ‘El necio’, publicada en su álbum ‘Silvio’ en 1992. Luego siguió con ‘Venga la esperanza’, otra vieja canción de 1982 ‘Ojalá’, para culminar con otras dos piezas de ese año como ‘Unicornio’ y ‘Por quien merece amor’, con el que cerraba, definitivamente, su paso por MURCIA ON. El público, puesto en pie desde el segundo bis, no cesaba de aplaudir y vitorear a este viejo trovador surgido en Cuba hace casi 80 años ya de los que 60, los ha vivido componiendo canciones y cantándolas por los escenarios de medio mundo entre ellos los españoles, donde siempre se le ha recibido con un inequívoco cariño y admiración.

En definitiva, Silvio Rodríguez nos hizo recuperar la conciencia colectiva con sus poemas y música de la Nueva Trova cubana.

El anuncio, a finales de 2024, del regreso a los escenarios de Dani Martín por el propio cantante y compositor provocó, de inmediato, el que sus miles de seguidores recobraran el aliento y las esperanzas de recuperar esos momentos vibrantes y de auténtico disfrute en sus conciertos. Sí, Dani Martín ha regresado a las giras, los escenarios, pero habiendo hecho una travesía del desierto que para él, y según confesó abiertamente en las redes sociales y medios de información, era muy necesaria. Su mente estaba trastocada y precisaba urgentemente ayuda. Todos suponemos que el viaje ha merecido la pena; mucho más, cuando en la noche del pasado viernes, 25 de septiembre, fuimos testigos de lo sucedido en el coso taurino murciano dentro del ciclo MURCIA ON.

El propio Dani Martín expresó que nunca antes había visto la plaza de toros al completo en uno de sus conciertos. Y este del viernes solo era el primero de los dos programados en Murcia. No es de extrañar: hay hambre de Dani Martín entre los seguidores del cantante madrileño. Pero la hay en todas las ciudades que ha visitado, visita y visitará esta gira titulada '25 Putos Años' que son los que lleva en este show business de la música.

Antes de entrar en materia, les contaré lo que pude presenciar en la taquilla de venta de entradas (quedaban muy pocas, que se agotaron rápidamente) de algunos aficionados que obtuvieron su tique en portales de internet. Al llegar al acceso, el lector les indicaba no apto o error. Les remitieron a taquilla, para comprobar ese error. Y, sorpresa, eran entradas fallidas. Esto es, una estafa, de las muchas que existen en internet (ese campo sin puertas) por estos días. Resulta que la entrada o entradas en cuestión, se habían revendido (copiado de las originales) varias veces en diferentes portales. Otras, adquiridas a través de la web de unos grandes almacenes, daban error porque en lugar del 25 saltaban al concierto del día siguiente y no era así. Alguna de ellas costaban un poco más de 140 euros y, naturalmente, el mosqueo del adquiriente no era para menos, teniendo en cuenta que algunos de estos compradores venían desde otros puntos lejanos y hacían noche en hoteles de la capital murciana. No pude quedarme hasta el final porque aquello iba a comenzar, pero supongo que todo se arreglaría. No obstante, siempre aconsejo adquirir estas entradas en las webs oficiales de quienes organizan cada concierto. Es lo más sensato, a tenor de las muchas falsificaciones o timos anteriores. En fin, fue la anécdota previa de un espectáculo musical de primer orden como pudimos corroborar después.

Con tan solo 15 minutos de retraso sobre el horario anunciado, la música comenzó a sonar y la voz de Dani Martín se escuchó antes de iluminar todo el escenario cantando ‘Zapatillas’, que abría casi dos horas de concierto. Gritando “¿Cómo estáis, Murcia?” la banda, de la que hablaremos más adelante, inició los primeros acordes de ‘Volverá’, pieza en la que un chaval de unos 10-12 años, rubio y con su guitarra colgada se sumaba a esta banda para tocar este tema de El Canto del Loco que nos recordaba Dani Martín.

Se trataba de Oliver Gutiérrez Amado, ahijado del cantante, que mostró carácter y muy buenas maneras a pesar de su juventud. Una ovación enorme despedía a Oliver. Pero aquello acababa de iniciarse y los músicos abordaron ‘Canciones’ cuya letra ya es otra confesión abierta del músico de Madrid que reza: Aquí estoy, otra vez / Y vuelvo para darte lo que me hace estar bien / Todas esas palabras que tú sientes / Y sé, que muchas forman parte de tu vida también / Por eso te las canto. Esto es, nos declara que ha regresado para que sigamos sintiendo y disfrutando con Dani Martín. Que su parón ha tenido muy buenos resultados y que una vez sanado y aprendida la lección, su regreso era necesario; tanto para él, como para todos sus seguidores que son miles. 

El público que llenaba el recinto hervía. Las gargantas no cesaban de cantar todas las letras de las canciones que Dani Martín iba interpretando desde el escenario. Por cierto, la puesta en escena distribuía adecuadamente a toda la banda que se encuadraba perfectamente en la caja escénica. En el fondo, con el batería en el centro y los dos teclados a cada uno de los lados, una enorme pantalla de lado a lado que nos iba mostrando diferentes motivos como unas zapatillas sobre un césped, un dibujo a plumilla de un amplio grupo de personas o una peineta de una mano perfectamente tatuada. Y sobre esos fondos y otros, el repertorio del cantante madrileño iba sonando y esparciéndose por toda la plaza taurina. Otra declaración de su travesía, la expresaba con la canción ‘Besos’, para continuar con ‘Tal como eres’, de su etapa como solista en El Canto del Loco, que Dani nunca ha olvidado porque ahí comenzó todo, aunque después continuara en solitario. Pero es también otra declaración de intenciones; de cómo está contemplando la vida, su vida, en 2026 tras ese parón. 

La temperatura meteorológica acompañaba y la humana hacía que el ambiente fuese intensísimo. Es curioso observar el repertorio que nos iba dejando Dani Martín. Hay temas de sus comienzos, de esos diez primeros años con El Canto del Loco. Sin duda hicieron mella en su trayectoria, en su mente por la que paró para pedir ayuda y repararla. No soy especialista en lo mental, pero he sido testigo de contemplar a artistas que surgen y triunfan desde el comienzo y rápidamente. Es un cambio tan brusco, que siempre dejan huella como le ha sucedido a Dani. Una huella profunda que, además, ha trastocado su humildad como persona. Hay estados o cosas que no entendía muy bien, como señala ‘A contracorriente’. Continuó con ‘Son sueños’, ‘Puede ser’, ‘Cero’, donde apareció un quinteto de cuerda conformado por tres violines y dos chelos, ‘Emocional’ o ‘Qué bonita la vida’, una balada compuesta junto al pianista de la banda (llevan juntos 24 años) Iñaki García. Su letra resume casi una moraleja: Qué bonita la vida / Que te mece con arte / Que te trata de usted / Para luego arroparte. / Te hace sentir valiente / Otras tantas don nadie / Qué bonita la vida.

Me dio la sensación (puedo estar equivocado) de que Dani Martín se encontraba un poco incrédulo todavía porque no paraba de observarnos, con una mirada entre imponente y a la vez receptora, como pensando (bueno, más tarde, casi al final, lo dijo): “¿Cómo es posible que después de tantos años, de haber parado para curar mi mente y regresar, todavía haya tantas personas que me arropan y me hacen sentir tan bien?”. A mí, al menos, me daba esa percepción cada vez que la cámara reflejaba esas miradas en las pantallas del escenario. 

Y es que debe dar escalofríos, el contemplar toda una plaza de toros a reventar de gente que canta contigo, que disfruta con lo tuyo y que muestra su cercanía y empatía, como demostraron con ‘Me vuelves puto loco’, ‘Carpe Diem’, una pieza en la que dibuja lo que le pasaba en 2022 harto de tanta mentira descrita en ‘Novedades viernes’. Madre mía, cómo andaba ese personal. Baile y movimiento sin parar en el ruedo, todos bien apiñados; en las gradas, tanto en la zona de barrera como en los tendidos. Y en los palcos, arriba del todo, la fiesta era total.

Por eso, Dani Martín y su sensacional banda pisaron el acelerador de la música trasladándonos, una vez más, a un universo repleto de sensaciones y locuras con piezas como ‘Burning man’, en la que pisa tierra criticando la superficialidad y mentiras de las redes sociales, ‘La madre de José’, una historia que le puede haber pasado a muchos, ‘Volver a disfrutar’, ‘Una foto en blanco y negro’ (temas, como relata esta letra, que hacen mezclar el pasado con la realidad). Dani paró la música, para anunciarnos que “la abuela Isabel, que cumple 93 años hoy, está aquí con nosotros. Quien pudiera firmar cumplir esa edad”. Estos detalles son los que humanizan y normalizan al cantante madrileño. ‘Ya nada volverá a ser como antes’ describe, creo que muy fielmente, lo que provocó el parón de Dani Martín en 2022.

Y continuó preguntando “¿queréis más cosicas?”, a lo que el aforo al unísono contestó afirmativamente. Otro detalle fue bajar al ruedo junto a las mesas de sonido, y cantar rodeado de sus fans ‘La suerte de mi vida’ y ‘Peter Pan’, acompañado en ambas por el quinteto de cuerda y el piano. Tal vez fue el momento más íntimo de este concierto de Dani Martín en el MURCIA ON, que viaja por España con su gira '25 Putos Años'. El final se acercaba. Pidió a los asistentes que con la misma normalidad que le habían dejado entrar, le dejaran salir y así fue. De vuelta en el escenario, ‘El último día de nuestras vidas’, antes de pedir aplausos para todo el equipo de 176 personas que mueven esta gira. Y, en especial, para la banda que le acompaña como Lily Martin, en el mellotron y voces; Carlos Bueno, bajo eléctrico; Jairo Uraño, batería. La señora Wendel, guitarra acústica y voces; atención especial para el guitarrista murciano Roberto Lavella, que lleva con él 13 años. Como también lleva un porrón de tiempo el también guitarrista y director musical de la gira, Paco Salazar. Con el pianista, organista y todo aquello que lleve teclado, Iñaki García, ha compuesto canciones, arreglado otras y han convivido durante 24 años en los que se lo han pasado muy bien. Y para finalizar esta presentación, qué humildad, “Yo me llamo Dani y a veces soy un poquito insoportable”. Menuda ovación que le brindó el respetable. La fiesta finalizaba con ‘Insoportable’, como comenzó este concierto, con canciones de sus comienzos con El Canto del Loco. 

En resumen, Dani Martín se ha reencontrado a sí mismo tras dos años de paro para sanar su mente y ordenar ideas. Y el regreso ha sido espectacular, a lo grande, pero sin hacer alardes de nada. Todo lo contrario; se muestra como siempre ha sido, una persona sensible y cercana, amante de la cotidianidad de la vida. Tal vez su empeño de hacer bien las cosas esté aún ahí, pero creo que esa persistencia no es tan mala como pueda parecer. Felicidades, Dani. Y gracias por todo lo que das a tus amigos y seguidores.

MURCIA ON recobraba, en la noche de este jueves, los ambientes de rock y blues que aglutinan a un público muy adicto a estos géneros. Se vieron peñas moteras, público de mediana edad, pero, sobre todo, aficionados y seguidores que pasaban de los 60 tacos. La razón principal eran los protagonistas de esa llamada urgente y con garra cuyo nombre es ZZ TOP. Uno de los grupos más longevos de esta música, que se formaron en Houston, Texas, en 1969 pero que comenzaron a despuntar con la nueva década de los años 70 del pasado siglo XX. Desde entonces, ZZ TOP han conformado toda una vida alrededor del rock tejano que mezclan con el blues con un estilo muy personal y que, durante todas estas décadas, ha hecho crecer esas legiones de seguidores en todo el mundo.

Para calentar el ambiente antes de su concierto, la organización contó con el concurso de uno de los grupos murcianos con más prestigio dentro de este campo, como son Los Marañones. Miguel Bañón y sus compañeros de viaje dejaron sobre el recinto de la plaza de toros, uno de sus ya míticos conciertos que supo ganarse, una vez más, el reconocimiento de sus seguidores. Pero vayamos por partes.

Aún con la luz solar, Los Marañones aparecieron en el escenario del MURCIA ON para regalarnos una actuación que para mí fue mucho más que un concierto al uso de teloneros. La formación murciana tiene, igualmente, muchos seguidores a los que han conquistado desde que comenzaron a caminar por la música allá por 1987. Desde aquellos primeros momentos, el grupo estuvo conformado por Miguel Bañón, voz y guitarras; Ricardo Perpén, guitarra: Román García, bajo y Pedro Sánchez “Pedrín”, batería (que también lo fue de otra destacada formación murciana en estos apartados musicales, como es ACEQUIA, entre otras). Durante los primeros meses también participaron Fredy Valera, teclista y guitarrista y la voz de Tere Luengo. Estos dos últimos solamente estuvieron en 1987 y dejaron el grupo. Otros que llegaron después y tampoco están actualmente son Joaquín Talismán, guitarrista, miembro entre 1996 y 2000; Javi Toral, bajista y técnico de sonido, activo en 1989. También dejó el grupo Ricardo Perpén, en 1989. En la actualidad, Los Marañones siguen con Miguel Bañón, voz principal y guitarras; Carlos Campoy, teclados (desde 1992); el bajista original Román García, así como el también fundador en la batería, Pedrín Sánchez.

Durante una hora, Los Marañones nos volvieron a atrapar con una selección muy acertada (es muy cercana a la que tienen siempre dispuesta, para conciertos cortos y con intención de captar desde el minuto uno), en la que hubo piezas de su primera etapa -tal vez, la más cañera-, con temas como ‘Boogie Blue’, ‘El baile’ o ‘Sexy Dream’. Lejos de que los presentes anduvieran despistados, Marañones había logrado captar la atención de una mayoría ya presente en la arena del recinto taurino.

Con esa atención centrada, el grupo murciano echó mano de piezas conformadas entre el 92 y 1999 (etapa en la que entró el teclista de Ferroblues, Carlos Campoy), que impregnó las composiciones de más brillo y riqueza musical derivando hacia un pop con temas más tranquilos, pero sin perder energía. Piezas como ‘A miles de años luz’ o ‘Mi gato se llama Persona’. Entre 2000 y 2007, Los Marañones consolidaron su sonido y estilo pasando a ser más profesionales y cuidando mucho más las letras de sus canciones. Ejemplos como ‘Atrapado’ o ‘Fuera de límite’. Sobre todo, escogieron temas de sus primeros discos, pero ahora ya con su sonido limpio e identificado donde Bañón mantenía su personalidad interpretativa que sus compañeros arropaban como un guante encaja en la mano. Magníficos los murcianos de Los Marañones, que finalizaron sus 60 minutos de concierto con ‘Voy loco, mamá’.

Estábamos a 15 minutos de las diez de la noche, pero mientras se retiraban los amplis e instrumentos de los murcianos y se recolocaba el backline de los norteamericanos pasaron 30 minutos. Mientras tanto, el ruedo de la plaza murciana se había llenado de tal manera, que no cabía ni una cabeza de alfiler. El calor reinante en la capital del Segura era enorme e incluso, desde mi posición tras las mesas de sonido y luces, pude presenciar la asistencia de los Servicios Sanitarios de Urgencia -presentes en cada concierto-, cómo atendían a un aficionado de, seguramente, un golpe de calor. Bueno, pues el momento esperado llegó. Los tres músicos que están ofreciendo esta gira por España de ZZ TOP aparecieron en el escenario y el estruendo vocal se debió escuchar hasta cerca del hospital ‘Reina Sofía’. Allí estaban Billy Gibbons, voz y guitarra (y el único fundador de la formación en esta gira); Elwood Francis, bajo desde la muerte del fundador del grupo, Dusty Hill; y John Douglas, en la batería (sustituyendo temporalmente a Frank Beard por enfermedad). Los brazos se elevaron, las voces aclamaron y la música de ZZ TOP comenzó a sonar con ‘Got Me Under Pressure’, publicado en 1983. Los temas se iban sucediendo, sin mediar apenas palabras o tan sólo un grito no muy elevado, una especie de aullido fino. En esta primera pieza, Elwood Francis exhibió un bajo eléctrico de 15 cuerdas que parecía más un laboratorio experimental de los sonidos, que una guitarra de bajo al uso y de color gris, lo cual ya nos puede dar una idea, como apreciarán en la foto de Goio Villanuea.

Como indicaba, los temas se fueron sucediendo uno tras otro sin mediar muchas palabras o ninguna. Así, fueron sonando piezas de su amplia discografía como ‘I Thank You’, ‘Waitin’ for the Bus’ y ‘Jesus Just Left Chicago’, ambas de su álbum de 1973 titulado Tres hombres. Después llegaron ‘Gimme All Your Lovin’, ‘Pearl Necklace’ y‘I’m Bad’, ‘I’m Nationwide’, que dibujaban un trazado en zigzag, de los 70 a los 80, donde concentraron buena parte de su producción discográfica y en la que sus éxitos más sonados se lograron por aquellos años.

Sí cambiaron de guitarras, tanto Gibbons como Francis, según las piezas como ‘I Gotsta Get Paid’ y continuaron con ‘My Head’s in Mississippi’ y ‘Brown Sugar’. El público se lo pasaba bien con los tres músicos tejanos y eran absolutamente conocedores de su repertorio, pero personalmente su concierto me resultó falto de movimiento escénico que, en otros tiempos, fue más movido. Ya sabemos que los años no perdonan y tampoco los excesos. Algunas piezas tuvieron una especie de danza acompasada de Francis y Gibbons, pero poco más. Al batería John Douglas apenas se le veía, porque estaba casi sepultado por un set de platos y toms que casi no te dejaban ver su rostro.

Pero como sus fans se mostraban tan entusiasmados, ZZ TOP continuó desarrollando su música y temas escogidos para esta gira por España, como ‘Cheap Sunglasses’, ‘Just Got Paid’, ‘Sharp Dressed Man’ y finalizar el concierto oficial con ‘Legs’. A su término, saludaron los tres y se retiraron. El respetable no se movía y reclamaba con sonoridad muy apreciable un rato más de rock y blues al estilo tejano, al estilo de ZZ TOP. Y lo hicieron. Cambio de chaquetas por unas rojas y brillantes, en lugar de las negras anteriores, y una primera canción que continuó efervescendo a los miles de fans que se agrupaban, muy juntos, en el ruedo de la plaza: ‘Tube Snake Boogie’. Tras ella, de nuevo se alinearon en batería en el frontal del escenario como para despedirse, mientras los aficionados silbaban y pedían más. Entonces, Francis señaló con su dedo índice una más y dejaron sonar ‘Thunderbird’. Y vuelta a empezar, como si ya se marcharan. Pero no. Todavía quedaba el gran himno del trío de Houston, que fue el que les catapultó en 1973 y formaba parte de su tercer disco en Estudio: Tres Hombres. La pieza, ese himno, no es otro que ‘La Grange’ en un riff que está claramente influido por el estilo de John Lee Hooker, e inspirado en el famoso burdel The Chicken Ranch, en Texas.

En suma, una noche de mucho rock y blues con una primera parte a cargo de los murcianos Los Marañones que supieron recoger la atención de todos los presentes (es una de las formaciones locales más prestigiosas y profesionales de estas fronteras), preparando lo que iba a determinar el reventón (vocablo muy de actualidad estos días en lo meteorológico) de rock y blues tejano a cargo de los ZZ TOP de Houston, Texas. Y el calor que no mitigaba, con termómetros marcando 30º centígrados, a las 23:35 horas. Un auténtico disparate.

Los macro festivales se han convertido en un reclamo de primer orden para todos aquellos amantes de la música que desean ver en directo a sus ídolos en la materia. Pero para precisar más ese concepto de macro festival habrá que determinar que, por lo general, se circunscriben a determinados géneros o estrellas que triunfan en cada momento. Por lo general también, esos estilos se mueven entre los cantantes o grupos románticos, el rock, blues, ritmos latinos y en casos concretos, el jazz. Pero verdaderamente, dentro de esta amalgama de estilos y en estos denominados macro festivales, en qué escasas o nulas ocasiones se ha podido ver programado un concierto del denominado bel canto.

Pues el ciclo MURCIA ON lo ha hecho y con nota alta. El pasado martes fue el momento para los aficionados a este género, que nos acerca a la ópera italiana de los siglos XVIII y XIX, centrándose en una línea vocal muy fluida con un control absoluto del aire, legato impecable con ornamentación elegante y un timbre homogéneo y bello.

Sus protagonistas han sido tres tenores jóvenes, por supuesto que italianos, que se unieron hace casi 18 años (cuando ellos apenas contaban con 16, 15 y 14 años), tras participar en un concurso de talentos que llevó a cabo la televisión pública italiana RAI. Coincidieron para interpretar ‘O sole mío’ y tanto impresionaron en esa actuación, que de inmediato los llamaron I tre tenorini. Tras ese éxito televisivo decidieron formar un grupo inicialmente llamado Tryo, luego Il Tryo, y finalmente Il Volo (El vuelo). Y desde entonces ya han transcurrido casi 18 años. Pues bien. Hecha ya la referencia de su nacimiento como trío, Il Volo se presentaba por primera vez en Murcia, acompañado por la Orquesta de Mérida, conformada por 37 jóvenes músicos, dirigidos por Pilar Vizcaíno. El repertorio presentado -una vez escuchado- creo que ha sido muy acertado, sobre todo para un marco como el MURCIA ON, sin perder su concepto de bel canto pero introduciendo piezas adaptadas a esta propuesta pertenecientes a otros géneros, como detallaremos a continuación.

El comienzo de la gala estuvo a cargo de la Orquesta de Mérida que, bajo la dirección acertadísima de Pilar Vizcaíno, interpretó ‘El toreador’ de la ópera Carmen, de Bizet. Magnífica acogida del público a esta joven orquesta que acompaña en esta gira por España a Il Volo. Tras los aplausos, los tres tenores aparecieron en el escenario acogidos con gran calor meteorológico y humano. De inmediato, sin mediar palabras, ‘O sole mío’, pieza inequívocamente italiana y con la que el trío compitió en aquel programa de la RAI en 2009. Más aplausos y un tema de la película Gladiador, para continuar con ‘Granada’, de Agustín Lara.

Los aplausos y vítores, que fueron una constante durante todo el concierto, se convirtieron desde el principio en el premio de esos dos mil aficionados que se citaron en la plaza de toros murciana para presenciar este magnífico recital de los tres jóvenes tenores italianos. Fue el momento en el que Piero Barone (Naro, Sicilia, 24 junio 1993), el de más edad de los tres, se dirigió a los presentes en español para explicar que era un enorme placer el poder cantar, por primera vez, en Murcia. “Estamos realizando esta gira 2026 que tiene un gran significado para nosotros ya que, subrayó, hace casi 18 años que nos unimos para interpretar las diferentes piezas de la ópera o las escritas para el llamado bel canto. Nuestro objetivo principal es llevar a las nuevas generaciones este género, para que el bel canto no muera y nunca va a morir. Estamos, pues, muy contentos de estar por primera vez en Murcia, con un concierto para todos. Gracias”.

Los aplausos y vítores, insisto, mostraban el calor humano a estos magníficos tres jóvenes tenores italianos, que de inmediato continuaron con la ya popularísima ‘Mattinata’, escrita para ser grabada en 1904 y registrada por primera vez por Caruso, con el propio compositor al piano. Le siguió una de las arias más populares escrita por Verdi para su ópera Rigoletto: ‘La donna e mobile’.

El público aplaudía cada interpretación de Il Volo con el acompañamiento de la orquesta de Mérida y en esta parte del concierto y dando continuidad a piezas del gran Verdi, las primeras notas de la orquesta anunciaban el brindis de la ópera La Traviata, que se interpreta en el Acto I bajo el título de ‘Libiamo ne’ lieti calici’, que estos tres jóvenes tenores elevaron al cielo de la noche murciana. Y como no podía haber dos sin una tercera, una de las arias preferidas por muchos tenores: ‘Di quella pira’. Otra pieza del maestro Verdi, que corresponde a su ópera Il Trovatore.

Desconozco cuántos de los que lean esta crónica hayan podido asistir, alguna vez, a un concierto de este tipo que entremezcla la lírica con otras piezas que no lo son, pero encajan perfectamente en ese marco. Sí les indicaré que merece la pena y además de disfrutar de ello, se divertirán. Llegados a este momento del concierto, Gianluca Ginoble (Roseto degli Abruzzi, 11 febrero 1995) preguntó a los asistentes cuántos de ellos venían, por primera vez, a un concierto de Il Volo. Algunas manos se elevaron, aunque la mayoría eran fervientes seguidores del trío de tenores. Tras esa comprobación, Gianluca recordó que desde 2009 siempre han cantado juntos por todo el mundo y ello, destacó, hizo que naciera la necesidad de mostrar la individualidad del trío.

Así que los siguientes temas iban a ser interpretaciones individuales de cada uno de ellos. Ignazio Boschetto (Bolonia, 4 octubre 1994) fue el primero en romper esa barrera, con una de las más bellas canciones del amplio repertorio del recordado grupo sueco Abba: ‘The winner takes it all’, con la que dejaba cristalina las inmensas cualidades de este joven tenor que ha sido padre no hace mucho. Le siguió la composición del Maestro Rodrigo ‘En Aranjuez con tu amor’, cantada por Gianluca Ginoble. Y el siciliano Piero Barone defendió, y de qué manera tan magistral, la romanza de una de las zarzuelas más bellas creadas por Pablo Sorozábal titulada La Tabernera del Puerto. La romanza se titula ‘No puede ser’.

El público hervía, literalmente, no solamente por el calor reinante en la noche sino por el elevado nivel interpretativo, tanto como trío como individual, de Il Volo. Poseen -y lo demuestran sobre el escenario- una técnica muy depurada del instrumento vocal. Lo siguieron haciendo, ya en formato trío de nuevo, con un tiempo dedicado a la música que escribió Ennio Morricone para el cine. Primero fue un número que aparece casi al final de la película dirigida por Sergio Leone en 1966 titulada El bueno, el Feo y el Malo. La pieza aparece cuando Truco está buscando la tumba en la que está enterrado el oro y Morricone la tituló ‘The Ecstasy of Gold’. Y Morricone continuó presente en este momento del concierto de Il Volo, con la canción ‘Se’.

Hay que explicar algo, para que cuando vuelvan a ver la película, no se despisten con esta pieza. La música que escribió el compositor es el ‘Tema de Amor’ de Cinema Paradiso, pero después de estrenarse la cinta, los Morricone (Ennio y su hijo Andrea) adaptaron la parte que más se adapta a una canción, ajustaron tempo y compás para dar espacio a la voz humana y un señor llamado Giancarlo Bigazzi escribió el texto que encajaba con la nostalgia del tema, la melancolía amorosa de la película y el carácter íntimo de la melodía. La letra no describe la trama de Cinema Paradiso, pero sí captura su atmósfera emocional, que Il Volo supo plasmar a la perfección. Ya metidos en creadores italianos, esta parte del espectáculo finalizaba con una de las más bellas canciones que escribió -y personalmente más me gustan de su amplio repertorio- el recordado Luccio Dalla: ‘Caruso’. En ella, Dalla hizo en pocas horas esta bella canción, inspirada en los últimos días del gran tenor. La historia es un poco larga, pero llegado el momento o la ocasión se la relato en otra crónica al efecto.

La memoria a través de la música

Así finalizaba esta parte que Il Volo dedicó a los compositores de su país, Italia. Un ‘Intermezzo’, de Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni, una de las piezas más bellas de la música clásica por su intensidad dramática concentrada en un solo acto, sirvió para un breve descanso de las voces de Il Volo y un vestuario un poco más ligero, que se imponía para la noche tan calurosa. Esta cuarta parte del concierto lírico del trío de tenores italianos Il Volo, iba a iniciarse con una versión de ‘My Way’ (‘A mi manera’); probablemente, una de las piezas vocales que más se han versionado a lo largo de los años y que recreó Paul Anka (la canción era de unos franceses y Paul Anka compró los derechos, para reescribirla) en 1967. Luego, Gianluca explicó que esta recta final se iba a dedicar a canciones que han ido conformando la memoria de muchos, como el éxito que obtuvo Leonard Cohen con ‘Hallelujah’ que, según Gianluca, es una especie de himno a aquellos que ya nos dejaron, a sus recuerdos. Continuaron con música de Hispanoamérica que se ha convertido en universal, como el bolero del panameño Carlos Eleta Almarán ‘Historia de un amor’.

Piero indicó que había entre el público una buena amiga que había venido al concierto y que esa noche cumplía años. Para ella fue dedicada el coqueteo musical mejicano ‘Cielito lindo’. Y retomando clásicos populares italianos, nos regalaron ‘Torna a Surriento’, ‘Funiculì Fuinculà’, la pieza de pop-lírico escrita para el trío titulada ‘Çapolavoro’, hasta llegar a una canción que es parte de su seña de identidad: ‘Grande amore’. Llegados a este momento, un grupo numeroso de seguidoras del trío distribuido entre las butacas, exhibieron carteles en los que se podía leer: “Gianluca, tu sei il mío Grande Amore”. Bueno unos indicaban Gianluca y algunos otros el nombre propio de sus dos compañeros. Fue una culminación triunfal, que completaron con su versión de ‘Il mundo’, la canción que escribió y grabó Jimmy Fontana en 1965 y que arregló para orquesta (tal vez esto, no lo conocen muchos) Ennio Morricone, de ahí su extensión y grandeza.

Todos los asistentes puestos en pie desde las butacas o desde las gradas, aplaudían y vitoreaban al trío de jóvenes tenores italianos que viajan por el mundo ofreciendo conciertos del ‘bel canto’. Tras saludar, el trío se retiraba del escenario, pero al quedar la orquesta inmóvil en sus asientos y con sus instrumentos, todos pensaron acertadamente que había un extra. Y así fue. ‘Nessun dorma’ es el aria por excelencia. Una de esas piezas que incluso quien no escucha ópera reconoce al instante. Pertenece a la ópera Turandot, escrita por el gran Giacomo Puccini, que fue estrenada en 1926. Pero, sin lugar a duda, se ha convertido con el paso de los años en una pieza que todo el mundo reconoce, cuando suenan sus primeras notas y una prueba, como insistieron Il Volo al comienzo de su concierto, de que el canto lírico no ha muerto ni morirá jamás.

Bella melodía para colocar un broche de diamantes a este enorme y popular concierto del trío italiano de tenores Il Volo, que repartió rosas rojas al finalizar esta interpretación y como premio a la asistencia y fidelidad del público murciano. En suma, una noche de lírica y pop sin perder el conducto del bel canto, que desmontó cualquier atisbo en contra sobre que este género puede competir limpiamente con esos otros géneros que se dan cita en los grandes festivales o ciclos como es el MURCIA ON.

Las décadas de los años 70, 80 y 90 del pasado siglo XX tuvieron muchísimas facetas musicales. Fueron 30 años de grandes producciones, grupos que tuvieron una mayor o menor inclusión entre los aficionados y, sobre todo, cifras abultadas de ventas de discos que llegaron a los primeros puestos de las listas de éxitos. Dentro de ese enorme círculo musical, se encuadraban lo que muchos dieron en llamar la música disco (música de baile que se escuchaba, sobre todo, en las discotecas), pero no solamente en ellas. También las emisoras de Radio y los programas concretos dedicados a la música, se hicieron casi indispensables para captar la atención de los aficionados a todo aquello que se publicaba por aquellos tiempos.

El primero de los grupos que visitó el pasado miércoles la noche el MURCIA ON fue Boney M. Bueno, tan sólo el único miembro original de aquella formación en cuarteto, creado por el productor alemán Frank Farian en 1973. Al principio, la idea era la de un experimento para grabar en estudio, pero el arrollador éxito que obtuvieron con su primer disco en los Países Bajos con ‘Baby, ¿Do You Wanna Bump?’ llevó a Farian a diseñar el grupo físico para ofrecer conciertos en discotecas y programas de TV. Así nació, oficialmente, en 1975 con las voces de cantantes y bailarinas como Liz Mitchell (que sustituyó a Claudia Barry que no quedó convencida con el proyecto), Marcia Barrett, Maizie Williams y el muy original bailarín y cantante Bobby Farrell (aunque la voz masculina que se escuchaba en los discos era la del propio productor Frank Farian) fallecido en diciembre de 2010 a los 61 años.

Con estas voces, Farian extendió su proyecto al comprobar la gran aceptación que tenían aquellas primeras canciones e hizo visible el grupo Boney M. Ya en el 75, los éxitos aparecían casi inmediatamente después de publicarse y la presencia en el MURCIA ON fue, precisamente, ese homenaje a todos aquellos éxitos de ventas millonarias. Comenzaron con su versión de “Sunny”, que sirvió para que entrara en escena el cantante y bailarín Maizie Williams, el único miembro original del grupo para mantener esta especie de homenaje del que formó parte. Le siguió ‘Daddy cool’. Explosivo y con mucha energía, pero obviamente no tenía ese magnetismo del recordado Bobby Farrell. Con esa selección realizada en Murcia, se recordaban también los éxitos indiscutibles que cosecharon Boney M, vendiendo casi 150 millones de discos, en el plazo de diez años. Todo un récord.

Maizie Williams hacía de Maestro de Ceremonias y en un español muy entendible fue presentando el repertorio que conformó este homenaje, por espacio de una hora. Y fue corto porque debido a las altas temperaturas que se registran estos últimos días en Murcia, la organización decidió atrasar los conciertos de ambas formaciones a las 22 horas, lo que motivó que se redujeran a 60 minutos cada grupo. Una vez los cuatro en escena, la selección comenzó a desarrollarse con títulos que muchos aún guardamos en nuestra memoria colectiva, como ‘Ma baker’, ¡‘Hooray! Hooray! It’s a Holy-Holiday’, ‘Brown girl in the ring’, un reggae que triunfó también con Bob Marley ‘No woman no cry’ o ‘Belfast’ y ‘Painter man’.

El público se lo pasaba en grande recordando tiempos más jóvenes, cuando bailaban todas estas canciones en discotecas, las escuchaban por las emisoras de radio o veían en la televisión. Para ese momento del concierto llegó la gloria escénica para el cantante, interpretando una versión del éxito de James Brown ‘I feel good’. El sonido era todo pregrabado pero las voces sí eran en directo. Probablemente esta circunstancia abarate los costes de poder ofrecer un espectáculo más económico, pero, obviamente, no es lo mismo que músicos en directo. Aún así, el personal se divirtió y cantó con el grupo esos éxitos de antaño.

Este concierto-homenaje a la música que llevó al éxito al grupo Boney M dentro de la también denominada eurodance, culminó con ‘Ríos de Babilonia’, ‘Gotta go home’ y ‘Rasputín’ dejando un inequívoco buen sabor de nostalgia entre los asistentes. Maizie Williams finalizó afirmando que “sabemos que ustedes hoy han venido, sobre todo, por ver a los Jackson. Pues nosotras, como también queremos verlos, nos vamos a quedar entre bastidores para poder hacerlo más de cerca. Muchas gracias por venir y buenas noches”. La respuesta fue apoteósica y bien sonora, para esta mujer de 73 años (ella misma lo confesó) y sus compañeras de escenario incluido el bailarín y cantante masculino.

En efecto. El público había acudido a La Noche Más Disco programada por MURCIA ON, básicamente, por ver en acción a The Jackson o lo que queda de ellos sobre los escenarios. Su salida fue apoteósica. Tras de mí, pero no solamente en ese lugar del recinto, tenía a un grupo de mujeres enfebrecidas y gritando a pleno pulmón, a la formación que aparecía en el escenario con una introducción musical. Aquí sí había músicos en directo y qué banda tan buena. Creo recordar que todos ellos (teclista, bajista, guitarra y batería) venían del Reino Unido y tocaban sus instrumentos como los ángeles de bien.

Pero el sumun fue cuando aparecieron los dos únicos hermanos Jackson, Jackie y Marlon, en el escenario al tiempo que éste se iluminaba por completo y sonando, ya, el primer impacto musical de estos hermanos que conquistaron la gloria entre finales de la década de los 60 hasta 1975 y 1976, que fue cuando cambiaron de la Tamla -su sello discográfico hasta entonces- a Epic Records que en España se distribuía por la CBS. Ese primer impacto fue ‘Can You Feel It’ que abría el concierto, como también lo hizo en 1980 su álbum Triumph.

El recinto era un hervidero humano. Jóvenes, edad mediana y ya pasando los 60 años o más. Pero todos juntos, al unísono, cantando aquellas canciones que un día fueron como una especie de himnos, para la mayoría con el recuerdo y el espíritu de Michael Jackson flotando en el ambiente y en los diferentes vídeos que se proyectaron, a modo de recuerdo para esta familia de músicos que surgieron en el área metropolitana de Detroit y presentados en 1969 por una enorme estrella de la canción como es Diana Ross.

Recuerdo de sus años dorados

El concierto continuó desarrollándose con éxitos aplastantes en su momento como ‘Blame it on the boogie’, que desató al respetable poniéndose de pie en sus asientos y bailando sin cesar. Ya lo reza su letra “No culpes al Sol / No culpes a la luz de la luna / No lo culpes a los buenos momentos / Echa la culpa al boogie”. Fue uno de los trallazos musicales de los Jackson en aquellos años dorados para ellos que en agosto de 1978, una de las canciones que más se bailaban ese verano era, precisamente, esta que no era original de The Jackson, pero sí una versión muy acertada de los hermanos de esta composición de Mick Jackson, un músico inglés que no logró tanta repercusión como los cinco de Detroit.

Uno de los momentos especiales de este concierto de hora y cinco minutos llegó con “Rock with you”, una preciosa canción que grabó Michael Jackson en uno de sus primeros álbumes y que los Jackson interpretaron con absoluto respeto y la proyección de imágenes de Michael. De nuevo, el regreso a éxitos del grupo ya en la etapa con el nuevo sello Epic. La canción ‘Enjoy Yourself’ fue el primer sencillo con la nueva marca discográfica lanzada en 1976. A ella le siguieron ‘Show you the way’, ‘Lovely One’, publicada en 1980 y vuelta a un vídeo que resumía momentos de la historia de los Jackson, con la madre como primera narradora, continuando con Berry Grody el dueño de la Tamla Motown y narraciones del padre del clan.

El espectáculo que ofrecen los Jackson, a pesar de los años acumulados en sus cuerpos, reproduce exactamente las mismas coreografías de entonces; esto suponía un esfuerzo increíble y una demostración de mantenerse, más o menos, en forma para aguantar ese tren durante sesenta minutos. Tras el vídeo, una medley de más éxitos conformado por ‘The Love You Save’ y ‘ABC’, ambas de ese segundo disco grande de estudio, ‘Dancing Machine’, ‘Never Can Say Goodbye’ lanzada originalmente en 1971. Hay una curiosidad sobre esta canción; fue creada para The Supremes de Diana Ross, pero finalmente se pensó que era más adecuada para The Jackson Five (estaban en Motown) y así fue. Luego vendrían varias versiones, pero tal vez, la que más triunfó en la disco fue la de Gloria Gaynor. El medley se cerraba con la pieza ‘I'll Be There’, compuesta, entre otros, por el dueño de la Tamla Berry Gordy, que ha sido número uno en los USA en dos ocasiones: Con The Jackson Five en 1971 y con María Carey en 1992.

De nuevo la proyección de otro vídeo homenaje a los Jackson, destacando Michael, y enfilando el final de este concierto vibrante, de auténtico show como sólo los norteamericanos saben hacer, con canciones de su historia tales como ‘Can't Let Her Get Away’, publicada en el álbum Dangerous de Michael Jackson e interpretada en homenaje a su recuerdo, ‘Heartbreak Hotel’, de 1980, y la que alargaron para presentar a la magnífica banda de músicos que les acompañaron y, posteriormente, hacer una repetición final con salida a escena de un chaval (creo que podía ser nieto de Jackie) con la camiseta del Barça de Lamine Yamal y su 10 a la espalda, paseo por el foso de Malcon Jackson ondeando una bandera española, que muchos entendimos como que deseaban el triunfo de España en el Mundial de Fútbol organizado por la FIFA y, en definitiva, un broche brillante para culminar un repaso por la historia de toda una familia de músicos que han marcado un hito en el libro norteamericano y mundial, mientras se proyectaba en el fondo de escenario, la imagen y recuerdo para John McClain, uno de los albaceas del legado de Michael Jackson, fallecido en Los Ángeles el pasado mes de mayo, a los 71 años de edad. El tema era ‘Shake your body’.

En resumen, una noche muy redonda para bailar y pasarlo fenomenal con la música para el recuerdo de Boney M y, posteriormente, el grupo The Jackson que todavía mantienen vivo el recuerdo de tantos éxitos y, especialmente, del que fuera nombrado Rey del Pop, Michael. Siempre en nuestras memorias.

El ciclo ‘MURCIA ON’ está teniendo una buena acogida por parte de los aficionados a la música y, sobre todo, la que se hace en directo. Aunque el cartel de este 2026 no se parezca al de la pasada edición (hay que tener en cuenta que siempre se juega con los calendarios de cantantes y grupos en cada gira y no siempre cuadran las fechas), sí es lo suficientemente atractivo para todos aquellos amantes de la música y de los conciertos. Lo están demostrando los registros que cada actuación recibe y que, en esta edición, ya ha provocado que tres de ellos -Alejandro Sanz, Dani Martín y Melendi, hasta el momento- hayan tenido que programar dos conciertos seguidos en el ciclo. Ese dato, nos indica mucho sobre la aceptación del público sobre ciertos nombres que conforman la presente edición 2026 del MURCIA ON.

Les voy a contar algo que algunos temíamos. No pensábamos que el cartel de OBK más, después, Rick Astley nos iba a deparar mucha expectación. Y no por la calidad de los músicos, sino porque son nombres que provienen de la década de los 90 del pasado siglo XX y ambos, aunque han continuado actuando por diversos escenarios, ya no tenían sobre el papel el tirón de entonces. Pues nos equivocamos bastante. Porque no se registró un llenazo de nueve mil personas (entre otras cuestiones, porque el ruedo fue ordenado por sillas y deja el aforo más corto, que si el personal está de pie), pero entre seis mil y seis mil quinientas sí se encontraban en el foro taurino de La Condomina, animando tanto a OBK como a la gran estrella del pop británico que llegó a continuación. Por partes.

OBK es aquel dúo español que surgieron en Cataluña en los años 90 -más concretamente, en 1991- y que con su primer disco sencillo y la elección por parte de los disc jokey radiofónicos de la cara B de aquel primer disco, el tema titulado ‘Oculta realidad’, el dúo comenzó a tener repercusión entre los aficionados a la música electrónica que crea este grupo. Sus creadores fueron Jordi Sánchez, voz y letrista de los temas que interpretan y el teclista y programador de los sintetizadores, Miguel Ángel Arjona. El programador y teclista que forma parte de este ‘Vampiro Tour 2026’ de OBK es Sergi Pérez que junto al guitarrista de sesión habitual del grupo, David Amat, conforman toda la formación

Piezas como ‘Historias de amor’, ‘La princesa de mis sueños’, ‘Llámalo sueño’, ‘Dicen’ este ya en 1993, como también ‘Robarle al tiempo’, ‘Todavía’ o ‘Lágrimas de soledad’. Como ese disco del 93 tuvo algunas críticas, OBK publicaron en 1995 ‘Mi razón de ser’, que les devolvió el éxito de sus primeras canciones y les alejaba un poco de lo que habían hecho hasta entonces. En 2012, Arjona decidió bajarse del proyecto OBK pero según Jordi Sánchez, lo hizo como un caballero y le permitió continuar usando el nombre y los temas anteriores como los que surgieran a partir de entonces. En el concierto del MURCIA ON, Miguel Ángel Arjona (no el cofundador, sino el teclista que hace este tour 2026) estuvo junto a Jordi Sánchez y el guitarrista de sesión (y habitual en OBK) David Amat disfrutando y haciendo disfrutar a los seguidores que acudieron a esta cita. Una actuación que, sin duda, predispuso la buena onda del ambiente de los presentes para recibir, tras los 30 minutos posteriores, a uno de los nombres importantes del pop británico de la década de los 90 del siglo XX: Rick Astley.

Richard Paul Astley, más conocido en el mundo del pop como Rick Astley, fue uno de los nombres que cobraron un excelente protagonismo allá por la década de los 90 del pasado siglo XX. Su pop fresco lo convirtió en un icono o referente inequívoco de ese movimiento en el Reino Unido. Posee un historial que comienza en 1985 como cantante de una formación de rock, FBI, que abandonó cuando un productor se fijó en él y le propuso grabar en solitario. Astley es un poli faceta y no sólo canta, sino que toca varios instrumentos, es actor, ha sido locutor de radio y, además, aprendió todo el proceso de grabación en estudios musicales, hasta llevar a cabo su primera publicación en 1987, ‘Never Gonna Give You Up’, que se convirtió rápidamente en un éxito arrollador y con el que cerraba, en la noche del pasado sábado 11 de julio, su concierto en el MURCIA ON.

A pesar de haber cumplido los 60 años en febrero pasado, Rick Astley se muestra ágil sobre el escenario y derrocha simpatía hacia el público con el que conecta inmediatamente de aparecer en escenario, además de bromear con su banda durante todo el concierto. Un espectáculo que se iniciaba con un sencillo que, como de costumbre, se convirtió en éxito en 2010: ‘Lights out’, para continuar con otro de sus impactos musicales en los mercados europeos: ‘Together Forever’, su segundo número 1 en las listas norteamericanas en 1988.

Tras esta canción, la primera pausa para dar las buenas noches y dirigirse al público. Lo primero de todo fue expresar el inmenso calor reinante en la noche del sábado en Murcia, para continuar dando las gracias por la acogida tan humanamente calurosa que había recibido. La presencia británica se hizo de notar a lo largo del concierto, con la que Astley intercambiaba bromas y guiños. Pero no solamente con ellos (lógico ya que son compatriotas) sino también con el público español que conformaban, juntos, ese enorme batallón de fans del británico y que, sin duda y por el aspecto veterano de un gran número de ellos, seguidores de Rick Astley desde aquellos primeros impactos de éxito en los mercados musicales de unas décadas atrás.

Así que una vez bien definida la línea argumental y la conexión músicos-público, el espectáculo continuó con una lista que resultaba muy agradable y adecuada. Sonaron ‘Dippin’ my feet’, ‘Waiting on you’, ‘‘She wants to hus band’ en la que se subió a la batería por primera vez, para continuar preparándose un cocktail tras agitar la coctelera y servirlo en una perfecta copa que dio a probar al vocalista Jermain Jackman, mientras sonaban los primeros compases de ‘Hold me in your arms’; la canción que dio título a su segundo álbum lanzado en 1988 y que alcanzó otro de sus éxitos discográficos entonces.

El público disfrutaba del concierto como enanos y la noche, aunque muy tórrida, se presentaba muy apropiada para dar rienda suelta a las emociones y sensaciones de cada cual. Rick Astley lo veía y acompañaba muy bien lo que, desde el escenario, captaba en cada minuto del concierto. Las bromas y diálogos con el público continuaron durante todo el espectáculo y el británico se hacía de querer, sin ningún género de duda. Así que desplegó otra parte de su repertorio sobre el coso taurino como ‘Dance’, ‘Cry for help’, hizo un mínimo alto para explicar que la siguiente pieza fue llevada por Hollywood al cine, pero que ellos iban a recordar a su autor, Roy Orbison, con ‘Pretty woman’ (uno de los momentos más nostálgicos de la noche) y finalizó con el pegadizo y muy británico ‘Raindrops’.

Y cómo se mostraban y movían en sus asientos y puestas en pie aquellas seis mil quinientas almas. Si te fijabas en sus rostros comprobabas la felicidad y alegría inmensa, el disfrute sin fronteras que reflejaban con la música que Rick Astley les estaba proporcionando. Y en el escenario, los diez músicos que desde allí lanzaban su buen hacer musical también dejaban ver su disfrute y alegría. Para calmar un poco el sofocante calor húmedo murciano, Astley cantó ‘Never gonna stop’ que fusionó con ‘Keep singing’, que abre su octavo disco grande del británico grabado y lanzado en 2016.

Calmados ya un poquito los cuerpos, Rick Astley volvió a la carga rítmica con ‘Whenever you need somebody’ llevándonos, de nuevo, a su pop de 1987 en cuyo primer LP se ubicaba esta pegadiza y rítmica canción inequívocamente británica. ¡Qué maravilla de banda y de música! El personal estaba disfrutando a tope. Se les veía y no se ocultaban de ello. Había un aura de buen rollo y vibraciones, que te animaban si es que todavía no lo estabas del todo. Para que el momento no decayera, Astley optó por otra pieza, pero ahora, de su segundo álbum de 1988 titulada ‘Take me to your hearth’.

Era un buen momento, para marcarse otro ratito en la batería. Así que su baterista saltó del set percusivo y tomó una guitarra ocupando Astley su lugar. La pieza, en cuanto su guitarrista dejó sonar las primeras notas, nos enervó a todos. ‘Highway to hell’, el exitazo que en 1979 llevó a sus protagonistas, AC/DC, al estrellato absoluto y el último que pudo grabar su malogrado cantante Bob Scott que fallecería un año después, puso a todo el aforo de pie para cantar con Astley y bailar al ritmo que desde la batería marcaba el británico. Una especial mención al solo limpio e impecable del guitarrista de su banda Adam Evans, que cuenta entre los músicos británicos con una más que sobrada solvencia y seguridad.

El final se acercaba con ‘Angels on my side’, tras la que Rick Astley se dirigió al público indicando “¿Uno más?”, mientras el público le respondía “Nooo”. Bueno tenía varios temas más preparados, pero el ambiente meteorológico era tan asfixiante, que comenzó a sonar ‘Never Gonna Give You Up’ y el público cantaba con toda la banda este éxito de Rick Astley, que aprovechó para llevar a cabo una original presentación de sus nueve músicos en el escenario. En los coros, el vocalista Jermain Jackman, quien también acompañó en algunas canciones a la guitarra. Con él, las magníficas voces femeninas de Dawn Joseph y Andrea Grant. El sólido guitarrista británico Adam Evans. Dos mujeres más en la sección de vientos. Sarah “Sazz” Watts, saxo, flauta y Emma Bassett, trompetista y percusión. La sección rítmica estaba a cargo de Julian Cox, bajo y teclados, junto a Simon Merry, batería, quien le mostró a Astley que tenía puesto en el móvil el partido del mundial que, en esos momentos del concierto, disputaban Noruega e Inglaterra que ganó ésta última por 1 a 2 goles. Imagínense la alegría posterior. Y finalmente, el teclista Rob Taggart, que era otra de las bases sobre la que descansa esta banda.

En resumen, una noche dedicada al tecno pop / synth-pop del grupo español OBK, que supo caldear el ambiente humano y predisponerlo para, posteriormente, recibir a uno de los iconos del pop británico de finales de los 80 y protagonismo más destacado con la década de los años 90 del pasado siglo XX: Rick Astley. Con él, el público disfrutó a tope de su música que no ha perdido vigencia y que, tras quince años de silencio y retiro, regresó en 2008 para continuar creciendo como artista. Noche muy sofocante en lo meteorológico y de gran calor humano muy a lo british.

La gira internacional que protagoniza Alejandro Sanz, ‘¿Y ahora qué?’ por tierras hispanoamericanas, estadounidenses y españolas llegó a Murcia. Una tournée que comenzó en 2025 por Hispanoamérica, continuó por Estados Unidos y ahora, en el tiempo estival, llega a diversas ciudades españolas ya entrado 2026. En Murcia ha parado dos días dentro del ciclo MURCIA ON. El primer concierto se celebraba este pasado miércoles día 8, con un aforo de cerca de 8.000 seguidores del cantautor, de los que daremos detalles más adelante, y un segundo que colgó hace tiempo el cartel de ‘agotadas las entradas’ el jueves 9.

La expectación que desde siempre ha despertado el cantante volvió a repetirse en este primer concierto, de las dos fechas reservadas para Murcia; una tierra muy querida por Alejandro Sanz, donde tiene muchísimos seguidores como quedó patente a lo largo de las poco más de dos horas de actuación. Dejó muestra de su liderazgo musical una vez más, en un concierto que se iniciaba con una introducción musical y visual pregrabada y apareciendo, tanto banda como el propio Alejandro Sanz, con las primeras notas de ‘Desde cuando’.

El público estalló en una enorme exclamación de alegría y vítores a su ídolo, que mostraba inequívocamente la fidelidad que ha guardado al músico durante tantas décadas. Sin mediar palabra (tan sólo mientras interpretaba estos dos primeros temas lanzaba un “Dímelo, Murcia”) arrancó otro de sus éxitos coreados todos ellos a lo largo de la noche, por esas casi ocho mil personas que se habían citado en la plaza de toros murciana, para disfrutar sin frontera o muro alguno con piezas de su trayectoria como ‘Capitán tapón’.

Una primera parada para preguntar “¿Cómo están”, respondiendo el respetable “Bien” y replicando él “Yo también”. Acto seguido destacó que la siguiente canción la escribió ocho años atrás y aunque parezca mentira, aún tiene vigencia como reza la letra de ‘Por bandera’: “Por bandera, esa persona que te espera / por bandera, las cosas que dejaste a medias / por bandera, las tardes de risas y sin problemas / por bandera, ver atardecer desde mi ventana”.

La noche del pasado miércoles 8 de julio, en Murcia, fue muy tórrida tanto en lo meteorológico como en lo humano. Y así lo destacó el cantante con un “Bueno, qué calor hace ¿no?”, para continuar con ‘Bésame’. Prácticamente estábamos al comienzo de este primer concierto de los dos programados por Alejandro Sanz en Murcia y el coso taurino hervía por ese calor humano. Así que el trombón de la benjamina del grupo musical, la cubana Judith, protagonizó la introducción de ‘A la primera persona’. Continuó una larga introducción de piano, con la que el cantautor madrileño confesó que “entonces la música se metió en mi corazón, me lo espachurró como si fuera un bocadillo envuelto en un papel de plata y me dijo: ¿Sabes qué? A partir de ahora eres mío. Y le dije: Vale. Tenía siete años y hoy, a los (aquí hizo como la recordada Lina Morgan) taintantos (risas francas del público) estoy en Murcia, para cantarles”. Y dejó sonar ‘Mi soledad y yo’, que habla de ese novieta que se nos marcha a la costa de vacaciones con su familia y él, el novio, se queda en la gran ciudad esperando su regreso porque “Por favor / Cuando puedas llámame / Que mi soledad y yo / Sin ti no nos llevamos bien”.

Ya les había adelantado que el público coreaba; bueno, más que corear cantaba con Alejandro Sanz las letras de sus canciones como ‘El vino de tu boca’, al que Alejandro le puso un preámbulo de humor expresando “Qué de abanicos. A ver si pueden hacer una gran ola que llegue hasta el escenario. Tampoco ha hecho tanto calor. La gente es que es muy exagerá. La gente no sabe lo que dice, contestando los asistentes, No. La gente es muy exagerá, respondiendo, Sííí. ¡Qué calor ha hecho hoy! Pero aquí están. ¿Por qué? Porque nosotros somos más fuertes que todo eso. No hay nada que una canción no pueda solucionar. La siguiente canción no es lo que pega ahora mismo; lo que pega ahora mismo, a lo mejor, es una sangría o parecido como ‘El vino de tu boca’.

La banda que acompaña a Alejandro Sanz en esta gira de dos años es muy internacional, con preferencias sobre los músicos latinos. Hay cuatro mujeres procedentes de Cuba, Perú y Canarias. Luego están Bosnia, Barcelona, Nueva York (más adelante les contaré la anécdota sobre esto) y un director del grupo de Sicilia pero hecho en el Bronx, que es uno de los cinco distritos de la ciudad de Nueva York, conocido por su rica historia, diversidad cultural y ser la cuna del hip hop entre otros diversos atractivos. Con ellos los dejó -no sin antes advertirles que llevaran, el público, cuidado con las carteras-, para que sonara una pieza fusionada entre el hip-hop, funky y ritmo latino que puso más calor musical sobre el aforo murciano. Uuff, qué ritmazo. Sonando todavía los aplausos a esta banda, se escuchó la voz de Sanz preguntando “Murcia ¿estás ahí?, a lo que respondió un unánime Sííí”. Y anunció ‘Quisiera ser’. Luego, de nuevo, un breve monólogo del cantautor con su público para indicar que “la música tiene un poder increíble; hijo mío, desde que nos despertamos por la mañana erre que erre, erre que erre. Todo son malas noticias, todo es política, todo es y tú más, todo son peleas… Déjame escuchar una cancioncita tranquilo. De eso se trata en la música. ¿Qué llevamos aquí unas cinco horas, más o menos no?” Como pueden apreciar, los toques de humor en un madrileño que siempre ha bebido el sentir andaluz de sus padres están siempre al quite. “Que por nuestro corazón y cabeza sólo pase lo bello de la música; lo bonito de estar vivos, de querer, de compartir. Qué maravilla. Viva la música y la gente a la que le gusta la música. En esta gira, proseguía Alejandro Sanz, estoy recordando mucho a un amigo mío que ya nos dejó, Jesús Quintero ‘El loco de la colina’, que decía muchas cosas acertadas y otras con las que discutíamos, pero una de las que estábamos de acuerdo era que una canción no puede parar un tanque, pero le puede partir el corazón al guerrero que lo conduce. Así que, si podemos, esta noche parar un tanque lo vamos a hacer o por lo menos, le vamos a partir el corazón a algún guerrero”. Y finalizó anunciando el título de su siguiente canción: ‘Hoy, no me siento bien’.

Luego, el concierto continuó con un medley conformado por ‘Regálame la silla’, ‘Amiga mía’ y ‘Déjame que te bese’ que provocó uno de los momentos rítmicos del concierto, aunque el personal no cesaba de bailar y ello provocaba, cómo no con ese calor meteorológico, que le pidieran botellines de agua a cada momento; sobre todo, aquellos que se ubicaban en las primeras filas de pie junto al escenario. En ese momento sonaron las notas de ‘Las guapas’, canción de su último álbum de estudio y el que protagoniza esta gira internacional, que no daba respiro al público en el baile.

El regreso a las canciones más románticas fue protagonizado por una de las más intimistas de su repertorio titulada ‘Cuando nadie me ve’, que tuvo una introducción notable de la bajista canaria Brigitte Sosa. A ella le siguió ‘El alma al aire’ y ‘Mi marcianica’. Después otro momento para la guasa andaluza que Sanz domina como pocos (es Hijo Predilecto de la provincia de Cádiz), con estas expresiones: “Estamos llegando al final. He traído una rebeca por si refrescaba (nótese la ironía de la noche calurosa). Estoy llorando por dentro; acabamos aquí o hacemos 250 canciones más” Obviamente, el público contestó al unísono que 250 canciones más. Y la réplica del cantante fue “es que ‘No es lo mismo’. Así que sonaron las notas de uno de sus exitazos, dentro de su extensa trayectoria que, creo, no hubo nadie que no la cantara en todo el aforo y que Alejandro Sanz dejó, como en otras canciones del concierto, que los fans interpretaran estribillo o trozos de la canción.

El programa oficial del concierto finalizaba con ‘Aquello que me diste’. Saludo de despedida de toda la banda desde el escenario, apagado de luces, pero no de los amplis y demás artilugios de sonido necesarios. Lo que, naturalmente, llevaba a los asistentes a saber que habría un poco más, aunque insistieran en ello. Tras un par de minutos, Alejandro Sanz y sus músicos regresaron al escenario, formaron un semicírculo pequeñito y comenzaron a tocar. Con ese fondo, Sanz fue presentando uno a uno a todos sus músicos no sin antes indicar que había sido todo un reto. En la guitarra y trompeta, desde Bosnia, el señor Miron Rafajlovic. Continuó con la benjamina del grupo procedente desde Cuba, que interpreta con el trombón de varas, percusión y voces: Judith. Y desde Barcelona, el piano y la voz de Alfonso Pérez. El bajo eléctrico y el contrabajo son los dominios de la canaria Brigitte Sosa. De vuelta a Cuba, Sanz presentaba a Karina Pasian, que le acompaña en los coros y voces. Llegados a este momento, se dio un momentico simpático (de los varios que hubo) porque el personal gritaba “Nueva York” y Alejandro les decía que no lo pronunciaban bien. Que lo dijeran con él “Nueva Yol”. Es cierto. De todos los años que llevo escuchando música, entrevistas, películas en original o en doblajes al español y para hacerlo absolutamente original a cómo se pronuncia por los hispanos en la ciudad de los rascacielos, les he de asegurar que es así, exactamente así, cómo lo pronuncian. Pues desde allí, llegaba Chris Hierro en los teclados. En la batería, una mujer que ponía el metrónomo de la banda, además de tocar a la perfección el cajón; y no era de extrañar, porque es uno de los instrumentos autóctonos de su país, Perú: El cajón, que Paco de Lucía incorporó al flamenco hace décadas. De todo ello se encargaba la señora Gisella Giurfa. Y por último y no menos importante, un músico que unía el Bronx neoyorkino y su país de procedencia, Sicilia, por lo que nada podía salir mal, según destacaba Alejandro Sanz. El guitarrista y director musical Mike Ciro.

Y con ese fondo musical que le sirvió para esta detenida presentación, también le sirvió para solicitar un enorme aplauso para todo el personal que trabaja en esta gira y en el MURCIA ON. El fondo musical acompañó a ‘Y si fuera ella’. Con posterioridad, la banda se recolocó cada cual en su lugar y dejaron sonar ‘Lo ves’, con la que el público continuaba disfrutando de un concierto que fue, decididamente, caluroso en todos los sentidos. El broche a dos horas y diez minutos, al borde mismo de la medianoche, no podía ser otro que ‘Corazón partío’. Como destacó Alejandro Sanz, “entonces, cuando parece que ya todo se ha dicho, se dice una última cosa y así nos despedimos. Os quiero dar las gracias por haber venido. Ámense sin miedo, hagan lo que quieran, viva la vida y la música. No pierdan el tiempo, porque es lo más valioso que tenemos y si lo perdemos que sea escuchando una canción. Que Dios me los bendiga. Mira, ésta la escribí ayer” y sonó el estribillo con tal fuerza vocal, que hasta una manzana más allá de donde su ubica la plaza de toros murciana se escuchaba ese ‘Corazón partío’.

En definitiva, una noche de intenso calor meteorológico y humano para envolver con muchísimo cariño a este intérprete de la música universal, ganador de 22 Grammy Latinos y cuatro Premios Grammy. El cantante español que ha vendido más de 25 millones de discos a lo largo de su trayectoria y persona muy comprometida con iniciativas sociales como ‘Salvar el Ártico’ o promotor incansable de Médicos sin Fronteras. En definitiva, una persona cercana y sencilla que le canta al amor y a la vida, sin despreciar las denuncias cuando hay que hacerlas. Ese es Alejandro Sanz.

La asistencia a los conciertos que ha programado para este año el ciclo MURCIA ON, que organiza Ibolele Producciones, nos está proporcionando el ser testigos directos no de fenómenos extraños (por cierto, el famoso y recordado grupo murciano que apareció a finales de 1989 en el Instituto Infante y se hizo muy popular rápidamente y que continúan haciendo de las suyas; ya me comprenden), sino de cómo todo un aforo de algo más de nueve mil personas -la mayoría de ellas, mujeres- estallan de manera unánime cuando aparece La Oreja de Van Gogh en el escenario. Y ese estallido es aún mayor, cuando emerge en el centro de ese escenario Amaia Montero. Ahí no existen consignas, ni adiestramiento previo. Ahí lo que se aprecia y se comprueba son las ganas de volver a contemplar a una de las bandas españolas más escuchadas desde los años 90 del pasado siglo XX hasta nuestros días.

Como le ocurriera al pintor que, en cierta manera da nombre a este grupo, su trayectoria ha sido exitosa pero no exenta de etapas polémicas y preocupantes. Y aún así continúan moviendo grandes aforos de fans, como el que se vio en su primer concierto, de los dos programados, en el MURCIA ON. En el ruedo de la plaza de toros murciana no cabía ni un alma más. Si hubiera sido el caso, me habría sentido agobiado al estar muy pegado a mi vecino o vecina en la arena, de pie y con el calorcito que este sábado 13 de junio nos dejó el termómetro a las diez menos cuarto de la noche. La escasa diferencia que se daba el estar en la grada era que, al menos allí, las distancias están más acotadas por las butacas.

Con 17 minutos de retraso sobre el horario fijado por la organización (a mi alrededor había comentarios para todos los gustos y mejor no los relato), los cuatro músicos que conforman actualmente esta formación de San Sebastián en el País Vasco aparecieron en escena. Podías contemplar, de izquierda a derecha según mirabas al amplísimo escenario y, por cierto, muy bien diseñado a modo de pantalla panorámica modular móvil de fondo blanco, sobre el que se proyectaban diferentes fondos de vídeo pregrabados o la imagen en directo del grupo con detalles o primeros planos. Pues como señalaba podías contemplar por este orden, a Xabi San Martín (teclados); Haritz Garde (batería); Imanol Goikoetxea, guitarra contratado para esta gira 2026 ‘Tantas cosas que contar’ que consta de 35 conciertos (los de Murcia son el 7º y 8º), que se inició en mayo en Bilbao finalizando el próximo 30 de diciembre en Madrid. Y finalmente, a la derecha de ese escenario, el bajista Álvaro Fuentes. Cada uno de ellos se ubicaba sobre una plataforma redonda dibujando ese semicírculo y en el centro más adelantada desde la que emergió la mítica voz de La Oreja de Van Gogh, Amaia Montero, que provocó ese mayor estallido del público asistente. 

Tras una breve introducción musical, Amaia apareció con las primeras estrofas de ’20 de enero’, de su tercer disco grande ‘Lo que te conté mientras te hacías la dormida’ publicado en 2003, que desató un coro de voces unánime sin equivocaciones en la letra. Fue algo parecido a lo ocurrido ocho días atrás con Pablo Alborán (en el comportamiento del público, cantando de principio a fin del concierto sin descanso). Tras ello, otro aldabonazo musical de LODVG con ‘Deseos de cosas imposibles’ y ‘El último vals’; la primera de ese mismo álbum y la segunda del publicado en 2008 ‘A las cinco en el Astoria’.

¡Qué efervescencia humana! En ese momento, Amaia Montero se dirigió a ese enorme aforo dando las gracias a Murcia, con el brevísimo relato de algunas de sus poblaciones visitadas en otros tiempos pasados y constatando que esta tierra siempre los ha acogido con este calor humano. Tras ello, sus compañeros atacaron las primeras notas de ‘Nadie como tú’ (muy adecuado para poner un brillante broche a su alocución), para continuar con una primera selección conformada por canciones que el respetable se sabía de ‘pe a pa’ sin pestañear. Títulos como ‘Dicen que dicen’, ‘La chica del gorro azul’, ‘Dulce locura’ o ‘Todos están bailando’, añadiría y de qué manera porque casi todo el concierto el personal no podía estar quieto en sus butacas; se ponían de pie y bailaban y agitaban sus brazos, de un lado hacia el otro. Una demostración inequívoca de energía y alegría que se comprobaba desde cualquier espacio del coso taurino. 

E inesperadamente, Amaia Montero desapareció del escenario. El momento tenía su explicación poco después. Sonaron los acordes de ‘Mariposa’ y volvió a emerger en la plataforma central, pero en esta ocasión para cantarnos a unos seis metros de altura sobre el escenario esta pieza del segundo álbum de su discografía titulado ‘El viaje de Copperpot’. Resultó algo espectacular ver a Amaia sobre elevada a todos y cantándonos cosas como ‘Cada fallo / Cada imprecisión / Cada detalle / Todo bajo control / La casualidad se puso el disfraz de una mariposa / … Si hubiera esperado un segundo más el amor / Ni mis gestos ni mi propia voz / Ni mis besos serían hoy de los dos’. Toda una descripción de una relación que tiene una fragilidad emocional. Años más tarde de esta canción, Amaia (es bien conocido porque se publicó en casi todos los medios informativos) sufrió de una terrible depresión y ansiedad de la que salió felizmente.

Sinceramente les diré que, observando detalles del concierto de La Oreja de Van Gogh en Murcia, me pregunté en varios momentos quién necesitaba más a quien; si Amaia al grupo o el grupo a Amaia. Si el público a la banda original (en esta gira, no están los cinco originales porque el guitarrista y compositor de muchos de aquellos primeros éxitos, Pablo Benegas, cuando a finales de 2024 se habló del regreso de Amaia confirmándose a principios de 2025, Benegas decidió hacer un alto en el camino y no aparecer en los conciertos ni grabaciones. No se ha marchado, pero no participa en estos momentos de gira y grabaciones). Es todo muy curioso porque precisamente ambos, Pablo y Amaia, siempre se han mostrado muy unidos dentro del grupo como si fueran el gran pilar de la banda. Pero también se especuló en su momento, que debido a diferencias insalvables entre ambos Amaia decidió dejar el grupo. Hay para diversos gustos y versiones.

Bueno, elucubraciones aparte que el tiempo hará ciertas o no, La Oreja de Van Gogh había logrado acaparar la atención de un público que le sigue siendo fiel a pesar de sus idas y venidas. Estábamos casi a mitad de concierto y la banda lanzó otra serie de éxitos por todos los presentes recordados y coreados como ‘Vestido azul’, ‘Tan guapa’, -que interpretó junto al teclista Xavi San Martín con el que se fundió en un largo abrazo, a su término, y selló con un beso entre ambos-,‘Paris’, ‘Cuéntame al oído’ (de los más potentes para sus fans), ‘Pop’ o ‘La playa’. Amaia dejaba, en muchas de estas canciones, que fuera el público el que cantara estribillo o estrofas y la verdad, el resultado era asombroso porque parecía que habían estado ensayando previamente. Pero no era así quedaba cristalino. 

La mayoría del repertorio elegido para esta gira 2026 de La Oreja de Van Gogh pertenece a los discos grabados del periodo de Amaia Montero, antes de su marcha del grupo para hacer carrera en solitario. Una separación que fue dura para todos, pero la comprendieron y los cuatro músicos fundadores desearon suerte a su amiga de tantos momentos vividos. Uno de ellos fue el primer impacto discográfico que la banda logró en 1998, ‘El 28’, en clara alusión al número de autobús urbano de San Sebastián que los trasladaba al barrio donde tenían su local de ensayo. Fue otro de los momentos cumbre de esta gira en el MURCIA ON, donde el personal cantaba y bailaba como si no hubiera un mañana.

Con ‘Soledad’ y ‘Rosas’ (en uno de los planos del público, se podía leer una pancarta que rezaba: “Soy tan feliz”) finalizaba, oficialmente, la actuación de esta formación donostiarra que ha rescatado, en 2025, a su cantante fundacional Amaia Montero. Pero no acabaría ahí su presencia en el escenario porque para sus fans, La Oreja de Van Gogh tenía preparado un largo bis de cuatro canciones más. Así que regresaron al escenario al poco de marcharse, cambio de camisetas de algunos de ellos y a continuar con ‘Perdida’, ‘Cuídate’, ‘Muñeca de trapo’ para culminar con toda una declaración de intenciones: ‘Puedes contar conmigo’.

En suma, otra noche exitosa para el ciclo MURCIA ON con el lleno logrado por La Oreja de Van Gogh que sigue gozando, de manera inequívoca, de un enorme seguimiento de sus fans recogidos en el tiempo. Tal vez, el regreso de Amaia Montero haya incentivado tanta expectación por esos fans, pero si realmente no ofreces buena música y canciones que te pellizcan, como indican los flamencos, el panorama no sería tan demoledor. Resultó como un deseo hecho realidad. Felicidades.

Los tiempos tan difíciles y abruptos que vivimos las personas, nos llevan a aquella necesidad que las sociedades de los siglos X y XI tenían, de buscar iconos a los que seguir para mitigar esos sinsabores de tiempos convulsos. Por entonces, esos iconos eran personajes como Carlomagno o El Cid Campeador, que se convirtieron en leyendas de esa mezcla que surgió entre la historia y el mito. Ahora, en las primeras décadas del siglo XXI, se viven en casi todo el Planeta situaciones muy parecidas; hechos que convulsionan a las sociedades y estas andan como sin rumbo o fehacientemente perdidas. En esos momentos es cuando tienen más vigencia que nunca esos iconos, mitos o leyendas. Personajes, que no por ello dejan de ser personas de carne y hueso como todos nosotros, que sin embargo poseen esa luz que nos ilumina el camino; que hacen realidad aquello de que mientras hay vida hay esperanza. Son los guías que nos sacan de la oscuridad o las tinieblas que azotan esta sociedad, para recuperar la luz y sensatez tapadas por el enorme ruido abrumador de conflictos e intereses destructores.

El lector se preguntará a qué viene tanta literatura fantástica. Pues tras presenciar lo que Pablo Alborán hizo en la plaza de toros murciana dentro del ciclo MURCIA ON en la noche del pasado viernes, 5 de junio, y tras comprobar la reacción de más de nueve mil personas que llenaron el aforo disponible del recinto, les puedo asegurar que tiene sentido esta liturgia a caballo entre la Alta Edad Media y la Plena Edad Media europea. Porque artistas como el cantante nacido en Málaga, se han convertido en los iconos sociales que las personas necesitamos para salir del bombardeo continuo y diario del excesivo ruido mediático provocado por políticos, guerras y desastres naturales o no que atormentan nuestros espíritus. Ya se sabe ese refrán de que “la música amansa las fieras”, al que habría que añadirle “y el espíritu y alma de las personas”.

Con una sensacional banda de siete músicos, Pablo Alborán apareció en un soberbio escenario (lo he descrito en más de una ocasión) espectacular para una actuación en directo, que desde el primer minuto supo acaparar y abrazar al tiempo, a todo ese público que animaba al unísono a su ídolo. Tras la introducción con referencia a Murcia, Alborán inició el despliegue de su ya extenso repertorio de canciones que lideraba Tabú, ante la que el aforo quedaba entregado sin discusión. 

Tras este primer obús de ritmo y alegría, Pablo Alborán daba las gracias a las gentes de Murcia por lograr su regreso a una tierra, indicó el artista, “que siempre me hace sentir de una manera especial, que provoca el que siempre desee regresar. Esta tierra me inspira, siento todo el cariño que emanáis y espero que esta noche, de corazón os lo digo, encontréis el refugio, consuelo y la alegría que nos merecemos todos. Estamos vivos y hay que disfrutarlo”. La plaza se venía abajo. Naturalmente, después de escuchar a tu ídolo lanzar este tipo de halagos, no es para menos. Así que continuó desplegando sus canciones (la mayoría son piezas románticas) como ‘Quien’, ‘Me quedo’ el primer tema de su último disco ‘KM0 (Kilómetro Cero)’, ‘Vámonos de aquí’, para continuar con una pieza en la que Alborán solicitó que todos se pusieran de pie y bailaran con ‘No vaya a ser’. Como anécdota quiero contarles que durante esta pieza, el micrófono inalámbrico del cantante se quedó sin batería y tuvo que acudir rápidamente a los técnicos para cambiarlo por otro. 

La música de Pablo Alborán pretende caminar por el pop y mezclar con otras tendencias de la denominada música latina (ritmos hispanoamericanos), pero en todo lo que escribe e interpreta siempre está el flamenco, la raíz musical de Andalucía y sobre todo de su Málaga natal. En su niñez estudió piano y canto, pero también tuvo tiempo para la guitarra clásica, flamenca y acústica. De los profesionales malagueños de la música aprendió los giros flamencos que siempre incluye en sus interpretaciones (en su concierto de Murcia hizo varias demostraciones) y domina muy bien el fiato para alargar su voz o cantar muy bajito sin desafinar (que no es fácil). En suma, la música es su vida y ha aprendido a base de trabajo y estudio, como bien recordó en un momento de su actuación en MURCIA ON.

 Pablo Alborán anunció su siguiente canción. “Es una historia que no es de amor, pero viene a ser como un exorcismo al pasado porque su historia es la de algo que acaba y hay que desechar definitivamente. Por eso indico que es como un exorcismo. Pero ese final tiene que hacerse con un buen recuerdo de lo que ha sido esa historia y para eso sirve esta canción. Porque la música tiene que servirnos, también, para quitarnos mochilas”, matizó. La pieza era ‘¿Qué tal te va?’. Y en ese terreno de historias acabadas e introspección continuó el concierto, con otra de las canciones que describen esas y otras sensaciones que tan bien, según señalan sus seguidores y la crítica, sabe describir Pablo Alborán en sus letras. El tema era ‘Tanto’.

El cantautor de Málaga sabe perfectamente cómo mantener a sus seguidores muy activos en sus conciertos. Y también saber ser agradecido, como lo demostró dando las gracias a todos los que habían hecho una larguísima cola para acceder a la plaza de toros, a pesar de contar con sus entradas. Con una absoluta sencillez dijo: “La carrera de un artista no es absolutamente nada, sin vosotros. Gracias. Mi vida entera os la debo”; todo ello, mientras sonaban los primeros compases de ‘Mis 36’ incluida en el álbum que da título a esta gira internacional, KM0, que finalizará en mayo de 2027 y que además de España y algunos países de Europa, también llegará a Hispanoamérica y nueve grandes ciudades de Estados Unidos. Obviamente, Pablo Alborán habla de él mismo en esta canción en la que describe el momento de la vida en la que la madurez y reflexión, te llevan a tomar las decisiones con mayor conciencia de sus consecuencias.

Cuando se asiste a un concierto de este cantante y se comprueba que sus muchísimos seguidores -en una amplia horquilla de edades- corean durante dos horas sus letras completas, te reafirmas en lo que les señalaba al comienzo de esta crónica. Pablo Alborán es un icono inequívoco para muchas personas, porque es cercano, sencillo y sabe conectar desde el primer momento con la gente, a través no solo de su humanidad sino de sus letras y música. Sus canciones hablan de historias que nos suceden a todos cada día y son, al tiempo, sus propias historias.

Otro momento destacado fue cuando el cantante indicó que la canción que iba a continuación estaba hecha por y para los luceros de nuestra Sanidad pública; para todas esas personas que han salido adelante gracias a esa mirada que, sin poder tocarte, te abraza y se dejan la vida para salvar de la otros. Una descripción del peligro inminente que pende sobre este bien social tan preciado. Luego cambió de tercio (término muy taurino que viene bien, a propósito de celebrarse el concierto en la plaza de toros), para mantener bien atento al público. Se hizo una ronda de derecha a izquierda del escenario leyendo los muchos cartelones (algunos incluso con orna de lucecitas, muy trabajados), en los que se podían leer diversos mensajes. Uno de ellos indicaba: “Pablo, nuestros bebés quieren escucharte de cerca”. A lo que preguntó si estaba embarazada de dos y contestaron que no, que eran dos mamás que eran amigas. Las hizo subir al escenario con otra selección de mujeres de diversas edades y un niño, Raúl. Otro de los cartelones rezaba “Acho Pablo, déjame subir al escenario”, muy murciano como se puede apreciar. Mientras un encargado de Organización las recogía y hacía llegar hasta el escenario, Pablo Alborán cantó ‘Algo de mi’. 

Y llegó el gran momento soñado por todos los que se arremolinaban junto al escenario. La primera chica estaba tan emocionada y no cesaba de llorar, que apenas pudo pronunciar su nombre. Le siguió Silvia, María, el pequeño Raúl al que pidió a sus músicos que lo dejaran en la zona media de las escaleras en el escenario, Sonia que venía desde Almería. Una vez todos colocados sobre los tres anchos escalones, el cantante se situó en medio de este y les dijo: “Vamos a llorar un poquito”, en referencia a la canción ‘Perfectos imperfectos’ que fue fusionando con ‘Que siempre sea verano’ y ‘Tu refugio’. Un auténtico disfrute y logro de los que, junto a él, cantaron estas piezas de Pablo Alborán. Para terminar bien el momento, un ‘selfi’ con todo el público de fondo. 

Ya se había llegado a la primera hora de concierto y el público se mantenía fresco y dispuesto a continuar todo el tiempo que fuese necesario. Así que Alborán, mientras no acababa de despedir a sus seguidoras en el escenario y expresando que tendría que venirse una semanita entera a Murcia, sus músicos ya dejaban sonar los primeros compases de ‘Perdóname’, durante la que pidió al público que volviera a bailar moviendo la caderita. Pues para continuar moviendo la cadera ‘Pasos de cero’, mientras más de nueve mil voces cantaban al unísono con Pablo Alborán. Increíble, si no se está presente. Y esta parte finalizaba con una canción que, según su autor, todavía no ha estrenado y se titula ‘Tiempos bonitos’; una clara muestra de esas fusiones con ritmos latinos que Alborán utiliza en sus creaciones.

Con ‘Saturno’, Pablo Alborán volvía a abordar el amor (prácticamente en todas sus canciones, sus letras abordan esta temática desde diversas perspectivas o experiencias vividas). A esta pieza le siguieron gritos de “¡Pablo, Pablo!” y una confesión del artista, en la que confirmó que “la música sigue siendo un instrumento muy potente para combatir situaciones difíciles. Para mí, para mi burbuja es una inmensa satisfacción comprobar que cabe tanta gente”. Bueno, bueno. Hasta se emocionó y el público era el borde de esa enorme burbuja. Las canciones continuaron sonando con ‘Solamente tú’ que, según confesaba Pablo Alborán, “siempre que la canto me tiembla la voz, porque me recuerda mis primeras actuaciones de garito en garito; de sala en sala con mi guitarra a cuestas y el trabajo que, gracias a vosotros y a otras muchas personas en otros lugares, me han traído hasta aquí. Gracias a mi equipo, me puedo subir cada día a un escenario y regalaros mi música. Gracias a todos los que trabajan hoy y siempre, para hacer posible estos conciertos y, por supuesto, a todo el público sin cuyo apoyo esto no sería así”. 

Canciones con mucho sabor flamenco como ‘Por fin’, se pudo presenciar imágenes de un Pablo niño, de cuando le gustaba cantar rock o participaba en mini conciertos de piano. En suma, un compendio de su trayectoria musical y estudiantil hasta que triunfó con su primer disco. Un preludio, para que sonara el tema que titula su séptimo álbum de estudio: ‘Kilómetro Cero’. Su letra, al comienzo, ya indica que tras un tiempo de descanso se vuelve a retomar el trabajo. Una serie conformada por ‘Prometo’, ‘Copiloto’, ‘Vívela’, ‘La fiesta’ otra pieza con tintes latinos o ‘La vida que nos espera’ conformaron la recta final de su concierto, que culminó con ‘Si quisieras’.

En definitiva, una noche mágica para las algo más de nueve mil personas que asistieron, bailaron y cantaron todas las creaciones con Pablo Alborán, en su Gira Internacional ‘KM0 (Kilómetro Cero)’, que arrancó el pasado 2 de marzo en Santiago de Chile, y que durante los próximos meses del verano se desarrollará por diversas ciudades españolas y de Portugal. Sin duda, Pablo Alborán es uno de nuestros mejores y más destacados cantantes de las últimas generaciones españolas que puede ser -y es una opinión personal- el relevo de otra primerísima figura que nos visitó no hace muchas fechas, Raphael, cuando éste decida finalizar su presencia escénica. De momento, ambos colocan a España en unos muy altos niveles de los denominados cantantes románticos. El mundo, ahora, es de Pablo Alborán.

La noche resultó veraniega en cuanto a temperatura y muy tórrida en el calor humano, que recibió a Raphael nada más aparecer en el escenario. Impecable como siempre lo ha hecho, con su chaqueta oscura de brillos, camisa y pantalón negros y los brazos abiertos en señal de agradecimiento por la asistencia y, sobre todo, por esa acogida. Uno supone que no es fácil volver a los escenarios que tuvo que abandonar durante el pasado verano, para regresar a los cuidados médicos y pasar por otro periodo de recuperación con absoluta paciencia y tranquilidad.

Raphae tuvo que volver a parar, a ponerse en manos de los médicos y reflexionar de nuevo sobre su actual momento y su futuro. Y lo ha hecho con absoluta disciplina, como todo en su dilatada vida musical. Así que cuando ya le han indicado que podía reanudar su actividad, no lo ha pensado; o sí, desde el mismo momento que recibió las pautas para su recuperación. La gira que se suspendió a mitad del pasado año, se ha reanudado y llegaba a Murcia, en la noche del pasado sábado, 23 de mayo.

Unas 6.100 personas del aforo posible en el Coso taurino de La Condomina se dispusieron a abrazar al cantante que, ya emocionado (se apreciaba en las imágenes de las pantallas del escenario) recibía ese enorme calor humano que, como la música, le da vida y fuerzas como demostró durante las dos horas de concierto. ‘La noche’ era su tema de comienzo y, ciertamente, ese título iba a ser premonitorio del enorme espectáculo que Raphael dejó a su gente en Murcia.

Con el aplauso unánime de toda la plaza taurina, el cantante se despojó de su chaqueta que depositó sobre el piano, agarró una silla que desplazó hasta el micrófono y allí la situó, mientras comenzó a desplegar su amplio repertorio de canciones, que han perfilado sus casi 70 años en la música. ‘Yo sigo siendo aquel’ fue interpretada a modo de certificación sin dudas de que continuaba siendo el Raphael de siempre. Y en efecto, lo es y de qué manera tan rotunda lo demostró.

Tomó asiento en esa silla que antes les indicaba y nos cantó otras dos canciones de su amplio repertorio: ‘Cierro mis ojos’ y ‘Digan lo que digan’. El público lo arropaba sin descanso; coreaba sus canciones y él los dejaba y sonreía en un gesto de total complicidad. Se puso de pie nuevamente y cantó ‘Mi gran noche’. Bueno, bueno. Sus seguidores gozaban y se mostraban inequívocamente raphaelistas. Uno, que ya tiene sus años, desde siempre ha escuchado aquello de “A Raphael, lo quieres o lo odias. Pero no puedes negar su profesionalidad y popularidad”. Siempre ha sido y continúa siendo así. No he sido nunca raphaelista, pero tampoco lo he odiado; simplemente me ha parecido un gran profesional de la música que ha sabido, con absoluta entrega, cuidar todo su entorno. Sus canciones, su imagen, las condiciones para actuar, sus músicos, su staff, en definitiva. Y todo ese mimo y cuidado lo ha mantenido en todas estas décadas que ha transcurrido por los escenarios del mundo. Porque a Raphael lo conocen en todos los continentes de nuestro Planeta.

Bueno, de nuevo se sentaba en la silla para cantarnos ‘Amo’ y ‘Si no estuvieras tú’, en la que gesticulaba y hablaba parte de la letra o el estribillo, como de costumbre. Es su estilo, su personalidad sobre un escenario. Luego llegarían ‘Tema de amor’ y ‘Los hombres lloran también’ (él lo hizo en diversos momentos de su concierto emocionado tal vez no ya por ese calor humano, sino por comprobar que todavía puede subirse a un escenario y emocionar y emocionarse con la música).

Les señalaba al comienzo de esta crónica, que el cantante nacido en Linares (Jaén) y trasladado a Madrid con apenas unos meses de vida, ha tenido dos momentos sumamente delicados en su salud. El primero fue en 2003, cuando los problemas hepáticos que arrastraba desde 1985 culminaron con un trasplante de hígado, del que se recuperó satisfactoriamente. Tras aquel episodio, Raphael manifestó que iniciaba su segunda vida y se hizo un promotor destacado de la donación de órganos. El segundo momento delicado fue cerca de las Navidades de 2024, mientras grababa en el programa de David Broncano ‘La Revuelta’, que tuvo que ser conducido rápidamente a un hospital donde se le diagnosticó de un linfoma cerebral del que, como todos conocen ya, también pudo recuperarse. Lo de su indisposición por una gripe veraniega surgió durante el pasado verano de 2025, en pleno desarrollo de su gira ‘Raphaelísimo’. De nuevo una parada para descansar y recuperar fuerzas. Una gira que, precisamente tras ese último episodio, se ha reiniciado y que tiene puesto su punto final en abril de 2027, unos días antes de que el cantante cumpla 85 años de su primera vida, 24 de su segunda vida.

Pero olvidemos esos momentos tan delicados por los que ha pasado Raphael, para regresar a lo que fue su concierto de Murcia. ‘Somos’ es una de las canciones que aparecieron en los años 70 y que perdura en el tiempo, como muchas otras, marcando uno de los momentos más románticos del concierto con este precioso bolero compuesto en su momento por el cantautor argentino Manuel Clavell. Le siguió un vals, ‘Padam, padam’, que mantenía la atención y el regusto de un público que había acudido, precisamente, a eso a disfrutar de las canciones de su ídolo, de RAPHAEL.

Canciones que se sucedían una a otra, sin que el cantante se dirigiera al público (sólo lo hizo brevemente, para expresar la inmortalidad de estas canciones). Agradecía con sus gestos y reverencias, eso sí, ese calor y entrega de sus fans incondicionales. Y prosiguió con ‘La vie en rose’ cantada en español, ‘Himno al amor’ y ‘Malena’, esta última un tango precioso.

Naturalmente, Raphael sabe dosificar como pocos los momentos alegres con los más románticos. Y la banda -por cierto, de primera, con pianista y teclista; batería y percusionista; chelo y violín además de coros femeninos; saxofonista y clarinetista, acordeonista y dos guitarristas además del bajista- atacó el comienzo de una pieza de The Beatles, ‘Day tripper’ para introducir una versión del famoso ‘Estuve enamorado’; compases ‘beatles’ que retomaron para finalizar esta canción. Bueno, la respuesta de los asistentes fue apoteósica.

Vale. Tras el momento más festivo vuelta al romanticismo con ‘Amor mío, ‘Cuando tú no estás’ o ’Que nadie sepa mi sufrir’. Como pueden comprobar, el repertorio es un compendio de su extensísima lista de canciones que durante estas décadas ha grabado y llevado al éxito el cantante de Linares. Continuó con una pieza más intimista como ‘Llorona’, en la que fue acompañado por el piano y la guitarra española. Siguió con ‘Estar enamorado’ (de nuevo, los coros del público), ‘Ámame’ y ‘En carne viva’, que podía haber sido el final del concierto o, digamos, como el final de una primera parte.

Tras una larga y encendida ovación de esas algo más de seis mil almas que se citaron para ver y disfrutar de su ídolo, Raphael retomaba esta especie de segunda parte de su concierto para continuar con ‘Se nos rompió el amor’, ese precioso tema de Manuel Alejandro que han cantado, además de él, tantas otras voces como la recordada Rocío Jurado, José Mercé, Rosalía o David Bisbal entre otros muchos. Y continuó con ‘Qué sabe nadie’, en la que como siempre ha hecho el cantante, puso énfasis en la escasa o nula importancia que ha puesto siempre en las habladurías sin que, en efecto, nadie sepa la certeza de esos comentarios. No hay que olvidar que además de cantante, Raphael ha sido actor ya que ha protagonizado diez películas, unas cuantas series en Hispanoamérica y varios documentales, amén de colocar su voz en una producción de animación. Es decir, que también posee dotes interpretativas que desde siempre ha utilizado en sus conciertos.

Poco a poco, el final se iba acercando. Tras la breve salida de escenario coincidiendo con el final de ‘Qué sabe nadie’, el cantante regresaba a escena para recoger, de nuevo, otra muestra más del cariño y aprecio inequívoco de su público al que quiso mantener con él durante un rato más. Así que pidió a su orquesta que continuara el concierto con ‘Yo soy aquél’, ‘Escándalo’, donde el público se desató por completo, para culminar dando las gracias más grandes que un artista pueda dar a un público que lo quiere y lo atesora desde hace muchos años, con un título que para el cantante lo dice todo hacia sus seguidores: ‘Como yo te amo’.

En suma, noche con una temperatura ideal para disfrutar de un espectáculo total a cargo de una de las voces más internacionales que España ha dado al mundo, como es la de RAPHAEL. Una ocasión en la que la conexión entre músicos y público ya estaba asegurada desde el comienzo y con la que ambos disfrutaron y, por qué no, celebraron la vida. Gracias, Raphael. Y salud, mucha salud.

Mientras los santos paseaban por las céntricas calles de Murcia, formando parte de la Magna Procesión, Miguel Ríos ponía a cantar a todo un teatro Romea repleto de seguidores del granadino. No cabía nadie más. La gira de su más reciente disco ‘El último vals’ llegaba a la capital murciana con el sexto concierto de este nuevo periplo en la carretera. Con puntualidad casi británica, la voz en off anunció que apagásemos nuestros dispositivos móviles, las alarmas de relojes y, en suma, todo aquello que pudiera perturbar la música y desarrollo del concierto que ya comenzaba. La banda Black Betty Boys compuesta por el guitarrista y productor José Nortes; Luis Prado, teclados, batería y coros; Jorge Ruiz, bajo, guitarra y coros y Samuel Terroso, batería, guitarra y coros se situó en el escenario comenzando a sonar los primeros acordes que ya predisponía al personal a animarse, mientras Nortes anunciaba: “Señoras y señores, Miguel Ríos”. La locura colectiva se desató y el viejo rockero apareció en el escenario del Romea. “Buenas noches, bienvenidos hijos del rock’n’roll…” 

Tras estos primeros aplausos, Miguel Ríos dio las gracias a su público por continuar siendo tan fieles. A renglón seguido señaló que “estamos casi a las puertas de la Navidad y aquí estáis celebrando ya la Semana Santa. Nos vamos a volver locos del todo, como esto siga así”, concluyó. Recordó, como ya adelantamos en la entrevista previa al concierto, que la primera vez que cantó en el teatro Romea fue en 1963 en unos festivales benéficos que organizaba el cura Paco, junto a Karina. La tira de años ya en sus comienzos en la música. Luego destacó que, aunque las heridas internas en su cuerpo se notan, se conserva bastante bien porque todavía tiene voz y pelo, compone canciones que en este último disco se ciñen a su estado actual y a describir realidades que todos vivimos. En definitiva, que estará en los escenarios ‘Mientras el cuerpo aguante’, con la que continuó su concierto. Prosiguió con una primera pieza de su reciente disco titulada ‘Oro irlandés’, preciosa balada folk que al presentarla tuvo que indicarle a Mariano (el encargado del telepronter) que no había cambiado la hoja del concierto de Vigo y estuvo a punto de decir “esta canción tiene aires de vuestros primos los irlandeses”. La carcajada fue general y le sirvió como un chiste-broma, para que el clímax fuese aún más familiar. 

Es obvio que Miguel Ríos posee legiones de seguidores en España, también en Murcia se demostró esa afirmación ya que el Romea estaba lleno de ellos. Así que, ya que habíamos entrado en el terreno de la balada, el cantante de Granada nos volvió a envolver en la titulada ‘No estás sola’, de su álbum de 1983. Con un medio tiempo musical, Miguel Ríos nos presentó otra canción de su reciente disco aparecido el pasado 7 de noviembre. En ‘Si pudiera parar el tiempo’, nos habla de su actual estado vital; de esas averías internas que se dan en su cuerpo, pero que de chapa y pintura luce genial para sus 81 años. Y vaya si lo demostró.

Llegados a este momento, Miguel fue desnudándose como ha hecho en otras ocasiones y relató que la canción que íbamos a escuchar, la grabó en su peor momento durante la década de los 60 del siglo XX. Estaba sin sello discográfico, sin bolos y los ánimos por los suelos. Nos aseguró que estuvo a punto de tirar la toalla. Se encontraba en Murcia; una tierra en la que cosechó amigos y en la que siempre se había sentido bien porque, “como decía mi madre granaínos y murcianos son primos hermanos”. Precisamente viajando de Murcia a su tierra agarró una guitarra y escribió ‘Vuelvo a Granada’. El público lo arropaba absolutamente y continuó, indicó, con una preciosa canción que fue la cara B de aquel sencillo, que le regaló Fernando Arbex, el compositor de muchas canciones del pop de aquellos años y batería de los no menos recordados Brincos. El tema se titula ‘El río’.

Entre temas del pasado y no tan antiguos en su trayectoria, el viejo rockero regresó a su nuevo disco para cantarnos (y contarnos en su letra) ‘No es la Tierra, estúpido. Eres tú’, en la que denuncia a los negacionistas del cambio climático que vivimos y al que según parece, los más poderosos, los que amasan el dinero se niegan a combatirlo. “Se ha celebrado en Brasil, señaló, la COP30 sobre la situación del Planeta y no se ha avanzado a pesar de que estamos casi tocando el punto sin retorno. No están dispuestos a luchar por la salvaguarda de nuestro ecosistema, para intentar dejar a los más jóvenes un lugar limpio en el que vivir. Claro, alguno de nosotros no lo veremos, pero esa es la realidad. Pues para todos estos negacionistas y quienes los apoyan está hecha esta canción”, concluyó.

‘Extraños en el escaparate’ fue el disco grande de Miguel Ríos, que apareció en el mercado en 1981 y en ese disco se incluía la canción con la que el rockero continuó desarrollando su concierto: ‘Año 2000’. De inmediato, Miguel dijo que pensaba que era de la generación de los hippies, pero resulta que también sabe que, además, es boomer; esa generación que nació tras la II Guerra Mundial y hasta 1964. “Bueno. Está bien”, destacó. Pero lo que también tenía claro es que pertenece a la ‘Generación límite’.

Se había llegado a la primera hora de concierto y Miguel Ríos -que se había referido en varios momentos, al diseño del escenario del Romea en pendiente y llevaba todo el cuidado para no lesionarse los gemelos- anunció que se retiraba unos minutos, pero, a cambio, nos dejaba con un excelente músico y cantante que podía mantener a la perfección todo un concierto. Se refería al pianista Luis Prado, quien agradeció a Miguel esa deferencia y nos anunció que nos deleitaba con una canción titulada ‘Estoy gordo’ que hizo, igualmente, las delicias de todos los presentes.

En 1984, Miguel Ríos sacó al mercado nacional otro de sus discos que fueron marcando su camino musical. Nos referimos a ‘La encrucijada’, donde se incluía otra preciosa balada (género que el de Granada domina muy bien) titulada ‘Todo a pulmón’, en la que describe que todo se lo ha ganado de esa manera, trabajando duro día a día y año tras año. Después de esa magia, Miguel Ríos nos presentó la pieza que da título a su reciente disco y gira: ‘El último vals’. Destacó que no era una despedida sino una canción en la que se habla sobre una historia de amor desgarrado.

Y para que el ánimo no decayera (que no se apreció en ningún momento), nos dijo que la siguiente canción era para que la cantáramos todos: ‘El blues del autobús’. Escrita por Víctor Manuel y el teclista, flautista y cantante del grupo holandés Focus, Thijs van Leer, que formó parte de aquella banda en 1982 que hizo posible el mítico ‘Rock’n’Ríos’. Como ya se conoce, la letra describe el deambular del músico que duerme cada día en una habitación de un hotel; que cada día es otro concierto más, donde el equipo suena diferente y se crea el misterio; bolo tras bolo, en el que queman su salud y duermen poco y mal. En suma, toda una vida en un autobús. Exitazo pleno. 

También recordó otra de sus creaciones utilizando los avances tecnológicos que han ido surgiendo, como los hologramas. Esto es, una imagen que se obtiene a partir de la holografía. Es la técnica que, haciendo uso de la iluminación mediante láseres, consigue generar imágenes coloridas en tres dimensiones. El láser permite la grabación microscópica de una película fotosensible. Cuando entre dos haces de luz se produce una interferencia, se puede reflectar la luz de uno de los haces en el objeto y al recibir otra desde una determinada perspectiva, proyecta la imagen tridimensional. Pues bien, en este intento de explicar (para los que no lo sepan o recuerden) qué es el holograma, Miguel hizo otra turné con el título de ese disco, ‘Miguel Ríos y las estrellas del rock latino’ en 2001, que supuso otra enorme novedad en conciertos de rock ya que en muchas de estas canciones lo hacía con la proyección holística de esas estrellas, que cobraban vida junto a Miguel en el escenario. Fue una experiencia muy novedosa por entonces. Una de esas canciones, a la que también invitó a los presentes que la cantaran con él, fue ‘Insurrección’, el éxito de Manolo García.

Y bueno, “ya que estábamos hablando de rock, señaló Ríos, vamos a tener rock’n’roll en el escenario”. La Black Betty Boys comenzó con otro indispensable del enorme repertorio del cantante de Granada, ‘Los viejos rockeros nunca mueren’, que dio título a su disco de 1979, fusionándolo con el ‘Rocanrol bumerang’, de 1980. Una pequeña pausa y la música continuó con ‘El rock de la cárcel’ que se fusionó con ‘Sábado en la noche’, un éxito del cantante argentino Moris compuesta en 1978. 

Hasta ahí, el concierto de este nuevo periplo de Miguel Ríos por los escenarios y la carretera, para cantar ‘El último vals’. Los cinco músicos saludaron a los presentes y abandonaron el escenario. Pero esto no podía finalizar de esta manera, por lo que todas esas almas demandaban más, unas canciones más. Miguel Ríos y su Black Betty Boys no se hicieron de rogar. Regresaron al escenario y el rockero afirmó que no esperaba menos de ellos. Risas, aplausos y otra pieza de este último trabajo discográfico: ‘En la rampa de salida’. Un canto a la vida, desde la experiencia de una larga vida.

Alguien gritó ‘Santa Lucía’ y Miguel contestó: “Te la canto, falta más. Para eso estamos aquí”. Dicho y cantada. Por cierto, una de las más bellas baladas que habla del amor de una chica invidente que recibe una llamada telefónica por error y la voz masculina del otro lado, se va enamorando de la voz de esa mujer hasta que él propone una cita en el parque, de la que nunca se conoció el final. La canción fue compuesta por el argentino llegado a España, Roque Narvaja, y la pieza fue estrenada por Miguel Ríos en 1980.

Luego de ello, se abrigó con un pañuelo palestino para “denunciar las miles de muertes, el genocidio, de Gaza sin olvidarse de Ucrania y otras contiendas que matan a personas”. Fue su ‘Oración’, una pieza solemne que incluyó en el 40º aniversario de ‘Rock’n’Ríos’, con letra de Luis García Montero y música de Raúl Alcover. Y tras esta oración, la culminación que llevó a Miguel Ríos, a finales de los años 60 del siglo XX, a la cúspide y ser conocido en medio mundo: ‘El himno a la alegría’. Final apoteósico y alegre, para dos horas de concierto ofrecido por este ‘viejo rockero’ de 81 años, que desea continuar en las carreteras y los escenarios mientras el cuerpo aguante. 

En resumen, Miguel Ríos no defraudó a sus seguidores con este nuevo periplo de conciertos por la geografía española. Será, como él nos adelantó, una larga gira que culminará en Hispanoamérica en 2026. Larga, pero al tiempo, tranquila, sin atropellos ni prisas por llegar. Es la historia viva del rock español, el faro que ha guiado a muchos otros de su tiempo o posteriores a su aparición. Un faro que sigue brillando con luz intensa y en una excelente dirección. Es Miguel Ríos.

El viejo rockero por excelencia en España es, sin duda, Miguel Ríos. Tuvo una despedida hace unos años atrás con ‘Bye, bye Ríos’, pero aquel tiempo posterior de descanso y reflexión le valió para crear nuevas canciones que se plasmaron en su disco ‘Un largo tiempo’ publicado en 2021. Antes de ello, el cantante granadino llevó a cabo otra gira, ‘Sinfónico Ríos’, en la que una selección de sus canciones fueron adaptadas a una gran orquesta sinfónica con la que recorrió, de nuevo, parte de la geografía española.

Tras ese tiempo de reflexiones, Miguel Ríos introdujo cambios en lo que iba a ser su futuro inmediato. Los grandes escenarios quedaron atrás para cambiarlos por un formato más reducido, en acústico, como se pudo comprobar durante su tournée sosegada a raíz de la publicación de ese disco de 2021. Un formato que fue muy enriquecedor para el rockero de Granada, que consciente de la edad que ya atesoraba plasmó los problemas de los más mayores, en las letras de sus nuevas y aceptadas canciones por sus seguidores. Entre aquellos conciertos más íntimos y los que ahora desarrolla por diversos teatros y auditorios de nuestra Piel de Toro, se coló un 40º aniversario: Rock’n’Ríos. En 2025 regresa a la carretera con más sosiego, pero con la misma energía. Esta noche del sábado, a partir de las 20:00 horas, podremos disfrutar de su concierto en el Teatro Romea.

¿Los escenarios son una adicción para ti?

Pues parece que sí (risas). ¿Sabes lo que ocurre? Que es una necesidad de compartir con el público las canciones y recibir tanta interactuación entre público y músico. La verdad es que esta nueva gira está resultando muy satisfactoria, tanto en este plano como en general.

¿Por qué ‘El último vals’? Has explicado que es una canción que da título a tu disco recién aparecido en el mercado, pero muchos lo han venido leyendo como tu despedida y parece que andaban equivocados.

No pretendo utilizar dos despedidas. Me despedí con ‘Bye, bye Ríos’ hace casi 16 años ya. Lo que sucedió entonces es que andaba muy desmotivado para crear nuevas canciones y eso me llevó a dejar los escenarios. Lo que ocurre es que, por medio, se cruzó el regreso de ‘El gusto es nuestro 20 años’ en 2016, con Víctor Manuel, Ana Belén y Serrat y bueno, tras ello me animé a crear nuevas canciones y continuar con la música y los escenarios, pero con una fórmula más reducida en cuanto a músicos. De todo aquello surgió ‘Un largo tiempo’ y aquel periplo de conciertos de 2021.

Hasta el momento, esta gira está resultando muy positiva en asistencia de seguidores. Pero comenzó con una polémica en las redes sociales, por tu apoyo a lo que sigue sucediendo en Gaza.

¿Sabes lo que sucede? Que yo no consumo Redes Sociales, entonces no doy pábulo a todo eso. Pero sí confirmo que estoy en la misma línea de muchos ciudadanos, que estamos espantados de que se esté matando, en el siglo XXI, a tanta gente en Gaza o en la guerra de Ucrania. Son situaciones que nos preocupan y espantan al tiempo. Y claro que hay que denunciarlo e intentar que esa situación acabe.

Una vez más, Miguel, queda cristalino que tu compromiso social y político sigue tan vivo, como lo ha estado desde tu juventud.

En mi juventud, se nos inculcaba en las casas que no debíamos hablar de política; vamos, no complicarnos la vida. Y yo, por entonces, estaba más en la música. Cuando grabé el ‘Himno a la Alegría’ y viajé por el mundo con él fue cuando tomé conciencia de la realidad. Aquel eslogan que creó Fraga de ‘España es diferente’ era cierto, pero al contrario o en sentido negativo en relación con otros países. En suma, que desde aquel momento mi compromiso social y político tomó cuerpo y la vida lo ha ido desarrollando.

Regresemos a la música que, al fin y a la postre, es tu vida. No puedo evitar pregustarte si ya estás recogiendo “saber”, para cuando finalice este nuevo periplo de conciertos. ¿Ya tienes nuevas ideas para seguir componiendo?

En estos momentos estoy más en esta gira, que pensando en componer. Estoy muy centrado en las canciones de este último disco, porque las voy puliendo y afinando cada día. Les cambio la letra, las estudio más detenidamente para que conforme avance la gira se vayan perfeccionando. Lo de componer, siempre hay momento para ello, pero ahora no me inquieta. Esta gira va a ser larga, porque seguirá en 2026; llegaremos al verano y haremos conciertos al aire libre. Y luego, nos daremos una vuelta por Latinoamérica, pero de manera sosegada.

Una vez más, Murcia vuelve a estar en tu recorrido y de las primeras en esta ocasión. Supongo que esta tierra te trae suerte y buenos recuerdos de tiempos pasados.

Desde hace muchos años. Recuerdo que la primera vez que actué en el Teatro Romea fue por 1963, en unos festivales benéficos que organizaba un sacerdote muy querido aquí. Fui, creo recordar por entonces, con Karina y otros grupos y cantantes. Y después de aquel concierto, me fui a conocer La Manga que tenía unas casetas de playa para cambiarte de ropa. La verdad es que Murcia siempre me ha dado mucho, sus gentes y su gastronomía; cómo olvidar el mítico Rincón de Pepe y a Raimundo, su Chef. Como llegaré con tiempo, me propongo pasear por la ciudad y volver a ese u otro restaurante de la ciudad, antes del concierto.

Y ¿después? ¿Seguirás hasta que el cuerpo aguante, como señalas en una de tus canciones?

Esa canción está incluida en esta gira. Pues sí. Me cuido mucho, para poder defender mis canciones y mis conciertos. Y mientras pueda voy a continuar con ello. Espero que el concierto del Romea sea un reencuentro con muchos amigos y seguidores de mi música. Los murcianos y granaínos somos hermanos, como decía mi madre.

Los compromisos de Miguel Ríos se reflejan en las letras de sus canciones y en este último disco, ‘El último vals’, se pueden encontrar por todas ellas. Valga, como ejemplos, la titulada ‘No es la tierra, estúpido. ¡Eres tú!’, cuya letra hace mención de los negacionistas del clima, los terraplanistas, los difusores de bulos. O ‘La buena orilla’, que habla de aquel cayuco que apareció en las costas de Brasil, con todos sus ocupantes muertos, al extraviarse en el Atlántico y en lugar de dirigirse a las Canarias aparecieron en el país carioca.

Es el auténtico Miguel Ríos. Sin conservantes ni colorantes, en estado puro. Con más años que cuando actuó por primera vez en el Teatro Romea de Murcia, pero con el mismo alma y espíritu de siempre. Más cultivados ambos, pero inquebrantables. Esta noche, a partir de las 20:00 horas, nos volverá a envolver en la magia de sus canciones. Gracias, Miguel.

La música es el lenguaje universal, el que une a todos los seres humanos y el que es comprendido y entendido por todos. Como en el lenguaje escrito y hablado de cada país, la música tiene sus académicos que velan por ese lenguaje al tiempo que van incorporando su Magisterio, según se va aceptando por las mayorías que lo asumen incondicionalmente. Después de más de 30 años en este lenguaje (creo que está por los 37 ya), sin duda Mónica Naranjo es una de nuestras académicas más prestigiosas. La primera experiencia fue en 1988 interpretando un éxito de Whitney Houston, a quien Mónica la tenía como su maestra. Y en 1992, Naranjo conoció a quien dos años más tarde se convirtió en su productor y compositor de parte de sus temas de éxito: Cristóbal Sánsano, que también fue su primer marido. Y desde entonces, el nombre de Mónica Naranjo es sello de absoluta calidad y éxito asegurado, como sucedió en la noche del pasado sábado 18 de octubre, en el ciclo que organiza Ibolele Producciones MURCIA ON.

La noche nos deparó un primer momento, más juvenil si se quiere, con la actuación del cantante canario Agoney; patrocinado de la propia Mónica Naranjo y que casi al final del concierto de la cantante, público y banda le cantarían “Cumpleaños feliz”, por sus 30 añitos. Agoney calentó el ambiente que, en lo meteorológico, se nos presentaba algo más fresco que en anteriores noches. 

La plaza de toros murciana se encontraba prácticamente repleta. Naturalmente, nos referimos a todos los palcos y tendidos habilitados para presenciar los diferentes espectáculos musicales, más buena parte del ruedo. Mónica Naranjo consiguió casi completar ese aforo. Tan solo una escasa calva en los tendidos más cercanos a las esquinas del escenario; el resto, un lleno absoluto. De todo el ciclo MURCIA ON ha sido el concierto en el que más público se ha apretujado, literalmente, en el ruedo del coso taurino. Quedaba nítido que la compositora y cantante de Figueras convoca y mucho.

El espectáculo, como la mayoría de los que se vienen celebrando en estos momentos, era una exposición de luz, colores y proyecciones de vídeos en el fondo del escenario a toda pantalla (abarca todo ese fondo escénico). Sonaron las primeras notas de la introducción, las luces se encendieron al tiempo que la primera proyección completaba el decorado. De pronto, desde la parte baja de esa proyección, aparecía Mónica Naranjo con su primer traje pantalón rojo y sus cabellos rubios cantando “Yo soñé que mi voz llegaba más allá / De aquel rincón donde siempre solía cantar / Y entregada al clamor, me bañaba de luz / En los brazos de la multitud… Abrazando una canción que le trajo ríos de / Fama / Fama / Que soñaba alcanzar”. El público, al unísono, ya cantaba con Mónica Naranjo. La unión de ambos, se hacía realidad.

En esta primera mezcla (medley, en inglés) después de ‘Fama’ continuó ‘Entender el amor’ porque, como reza su primera estrofa, solo con música y gente sube de tono el ambiente“. Vaya si subió; pero es que estuvo así los 150 minutos que duró su espectáculo, con una absoluta entrega de un público al que no se le vio desfallecer en ningún momento.

A su término, Mónica Naranjo se dirigió a ese público con un “Buenas noches, Murcia, y muchas gracias por venir. La última vez que estuve aquí era tiempo de COVID, de mascarillas, todos sentados y separados. Hoy, afortunadamente, volvemos a estar todos juntitos y disfrutando. Quiero que disfrutéis de estas dos horas, con un repertorio diseñado para vosotros”. Ni que decir tiene, que la ovación fue muy sonora y unánime. Sin pausa, las notas de ‘Doble corazón’ sonaron de inmediato y los coros del público volvieron a escucharse. Llegó el primer cambio de vestuario. Para ello, la banda, coristas y bailarines interpretaron ‘Usted’, ‘Todo mentira’ y ‘Diva’, en otro medley. Unas coristas Mey Green y Aránzazu Fernández que dejaron muestra inequívoca de su calidad vocal. Y junto con ellas, el no menos buen cantante Javier Simón que también dejaría constancia de su calidad más adelante. Una mezcla que coloreó el cuerpo de cuatro bailarines dirigidos por Marc Montojo, mientras que los músicos que acompañan a Mónica Naranjo son el pianista, teclista y director musical Miguel Ángel Collado. El guitarrista José Miguel Sánchez; el bajista y teclados Pablo Ruiz y Matt de Vallejo, en la batería y percusión electrónica.

‘Europa’ nos devolvió otro vestido rojo enfundado en Mónica Naranjo, con la que la cantante catalana describe, en metáfora, la transición de la gloria del Viejo Continente hacia la decadencia y soledad. Una Europa que ha vivido -y vive- guerras y cambios sociopolíticos. Una media balada que proyectaba al fondo, soldados avanzando, las tropas de Hitler desfilando, bombas cayendo en las ciudades y pueblos desde los grandes aviones y donde no se obvió el Holocausto. 

El tiempo de baladas continuó con otra mezcla de éxitos de Mónica Naranjo, a través de ‘Miedo’, ‘Para siempre’ o ‘Rezando en soledad’ para dejar un tiempo de respiro a los cuerpos de los presentes que, insistiré en varios momentos, no paraban de corear estas canciones. Tras ese breve sosiego musical, Naranjo retomó el ritmo con ‘Amor y lujo’, cuya letra nos describe el precio que deben pagar los famosos para mantener ese estatus. De ahí, a otro intermedio musical con ‘Medusa’, para cambiar el vestuario.

De regreso al escenario, Mónica Naranjo apareció envuelta en un precioso vestido negro con el que iba a ofrecernos otro de sus grandes éxitos: ‘Desátame’. Fue otra locura colectiva de una plaza que se venía abajo y cuyo público coreaba toda la letra de esta significativa canción. Tras ello, la cantante solicitó un aplauso para todo el Equipo Técnico del concierto, por su trabajo impagable de tener todo dispuesto en cada minuto del concierto. Como, por ejemplo, sacar a escena un piano de cola con el que Miguel Ángel Collado acompañaría a Mónica en ‘Empiezo a recordarte’ que, como ella indicó previamente, “es aquello de que te quiero tanto, tanto, que no puedo vivir contigo”. La reflexión se la dejo a ustedes.

Y preguntó después: “Yo no sé vosotros, pero nosotros vamos a continuar”. Como si el personal presente no tuviera ni ánimos ni ganas de seguir. Bueno, todo fue una efervescencia comunitaria del coso taurino que, cómo no, volvió a cantar ‘El amor coloca’ continuando con ‘Pantera en libertad’, que dedicó a todo el empoderamiento femenino presente, antes de hacer la última transición para cambiar de vestuario. Una transición que fue ejecutada, en esta ocasión, por la banda con protagonismo para los cuatro bailarines, que con una coreografía intensa dibujaron la música de ‘Horizons’.

Bueno, pues el espectáculo tenía que continuar y lo hizo con la sorpresa de ‘Venenosa’, la canción del dúo Nebulossa que triunfa este verano de 2025. Nebulossa, lo recordarán, ganaron el Benidorm Fest de 2024 y les valió para representar a España en el penúltimo Eurovisión con ‘Zorra’. A Mónica Naranjo le pidieron grabar la pieza con ellos y hacer un vídeo para ‘Venenosa’. Al terminar la pieza, Naranjo se despidió de ellos y les dio las gracias por participar en Murcia de su concierto. Otro medley conformado por ‘Temptations’, ‘Autómatas’ y ‘Hoy, no’ puso continuidad y nuevas sensaciones en ese público que ya, a esas alturas, hervía por todos lados y que era, sin duda alguna, el cimiento más sólido de una Mónica Naranjo que se mostraba absolutamente entregada desde el comienzo.

Dos temas más, ‘Por un like’ y, cómo no, ‘Sobreviviré’, del que indicó que la vida está para vivirla y no sobrevivirla, fueron las canciones que ponían el punto final a un concierto en el que, además de Mónica Naranjo y su banda, participó todo el público. Como era de esperar, aquello no podía finalizar de esa manera que, por otra parte, no lo era. Pero ya se conoce que el personal siempre pide un poco más a sus ídolos y, en esta ocasión, Mónica Naranjo no iba a ser menos y estaba previsto.

De nuevo, los bailarines fueron los protagonistas plásticos de la pieza musical ‘Make you rock’ para dar paso a la cantante de Figueras que, tras agradecer una vez más la asistencia y el apoyo incondicional que le mostraron esa noche tras muchos años, les regaló ‘Las campanas del amor’ y una última mezcla de éxitos como ‘No voy a llorar’, ‘Chicas malas’ y ‘Sacrificio’. Con ellas, ahora sí de manera definitiva, finalizaba su concierto, de regreso a Murcia, Mónica Naranjo. Una compositora y cantante muy querida por estas tierras y que ha significado, tras lo presenciado, un broche de platino para el ciclo MURCIA ON desarrollado desde el pasado mes de mayo hasta este octubre de 2025. 

Tan solo recordad que, finalmente, Raphael tuvo que suspender su concierto previsto para el pasado día 4 de octubre, por encontrarse en un proceso gripal del que ya parece recuperado. Concierto, el de Raphael, que ha sido fijado para el 23 de mayo de 2026. 

En suma, Mónica Naranjo arrasó en el MURCIA ON colocando un broche de platino y confesando al público murciano, que había hecho las paces con ella misma. Carismática y enorme cantante y artista que, sin duda, nos mostró una parte de su enorme potencial. Nosotros finalizamos con esta crónica, las dedicadas al MURCIA ON 2025. Ya se anuncian fechas y nombres para el siguiente, así que sigan atentos. Nuestra próxima cita será con la gira que ya ha iniciado el granadino Miguel Ríos: El último vals. Les daremos cuenta de sus opiniones musicales y personales el próximo día 15, antes del concierto y de su actuación en el teatro Romea. Gracias, siempre, por la atención que nos prestan y ya saben, no pierdan el hilo.

El compositor y cantante barcelonés Antonio Orozco logró triunfar en la plaza de toros, dentro del ciclo que organiza Ibolele Producciones MURCIA ON, alcanzando sumar casi diez mil espectadores que cantaron al unísono muchas de las 20 canciones que regaló durante su espectáculo: La gira 25 años. Orozco -que ha tenido una larga travesía del desierto, con la pérdida de dos de sus más queridas mujeres y algunos problemas de salud serios- derrochó fuerza y simpatía en una Murcia, según destacó el propio cantante, “que siempre ha sido para mí el principio de muchas de las cosas que me han ocurrido. Aquí tuve una agencia en la calle Libertad (hoy avenida de), al lado de unos grandes almacenes. Tengo muchos y muy buenos amigos murcianos y en mi corazón siempre hay un espacio para esta ciudad, a la que estaba deseando regresar”.

Las proyecciones de fondo se han convertido en las bases escénicas de todos los conciertos y Orozco hizo lo propio, con la proyección de una figura humana pequeña, que fue agrandándose en la oscuridad hasta adoptar el tamaño de su estatura y aparecer en persona desde esa sombra tras iluminar el escenario. Apoteósico el recibimiento que el público dispensó al cantante que sin más atacó el tema que da título a su más reciente disco: ‘El tiempo no es oro’. La pieza se fundió con ‘Que me queda’, en la que el público, animado por Orozco, había subido ya su participación a unos niveles máximos. Cantaban los estribillos y palmeaban el ritmo.

Cuando asistes a uno de estos conciertos y compruebas que los asistentes se entregan desde el primer momento, se puede concluir que esa unión músicos-público no es una casualidad sino una causalidad. Con Antonio Orozco esa causalidad se viene dando desde sus primeros pasos en el mundo de la música. Es un compositor que sabe llegar al corazón de las personas y sus conciertos son un derroche de energía mutua (musico-público) en los que, como ocurrió en la noche del pasado sábado, Orozco se mostró tal cual es, abierto, sincero y cercano, derrochando cariño y afecto hacia su público y siempre teniendo en su memoria los malos momentos para reforzar el renacer, como recordó a los presentes. ‘Ya lo sabes’ y una canción que, en esa noche, se convirtió en un eje central para Antonio Orozco, ‘Devuélveme la vida’, conformaron ese comienzo vibrante de dos horas que quedaron en la memoria colectiva de todos los asistentes. 

Ese grito -no sé muy bien si desesperado o esperanzador, o ambos a la vez, por los momentos tan difíciles que el cantante ha tenido que transcurrir en su vida- se lanzó en varios momentos. Sin duda, esta canción es la canción de la trayectoria musical de Orozco que, estoy convencido de ello, le ha hecho resurgir como Ave Fénix en esa bajada a los infiernos. Más adelante les detallaré sus palabras, a esas casi diez mil personas que llenaron el coso taurino de Murcia. En ‘El viaje’, el público volvió a cantar con su ídolo. Las proyecciones en ese momento nos mostraban uno de los instantes de escritura (en una vieja máquina) de su libro editado por Planeta y titulado ‘Inevitablemente, yo’. En él está todo el proceso que, de manera muy resumida, contaría al respetable minutos después. En su contraportada, se puede leer “Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: Empezar de cero… de verdad”.

Le seguiría ‘Te estaba esperando’ y tras ella, una canción detrás de la anterior. ‘Bebé’, ‘Lo inevitable’, ‘El problema fue la solución’ o ‘Despierta’. Probablemente, éste fue el momento más sosegado del concierto porque Antonio Orozco se dio cuenta de que los ánimos estaban relajados y preguntó “¿Qué pasa? Venga, arriba”. Sabe animar a su público y pasarlo de cero a 200 en segundos. ‘La revolución’ fue una perfecta herramienta para retomar el ánimo de un público que lejos de abandonar a su estrella, se disponían a caldear el ambiente una vez más.

Tras reconquistar a su público, Antonio Orozco continuó con ‘Te esperaré’ y lanzó al público que estaba más cercano a las vallas que marcaban la distancia con el escenario, su chaquetilla tres cuartos. Por cierto, que asistieron un buen número de menores con sus padres y se podía comprobar, a través de las pantallas laterales de vídeo, cómo todos disfrutaban del concierto. Aquí hubo un mínimo descanso, durante el que el cantante fue a camerinos a cambiarse de vestuario, la banda se retiró y quedó, solamente, un piano y su pianista.

Fue, también, el momento de sus confesiones al respetable. Sonaron los primeros compases de ‘Mi héroe’ y no se escuchaba la voz de Antonio Orozco; se había olvidado (los explicaría un poco después) el micrófono en camerinos y lo facilitó, rápidamente, una persona de su organización. Al finalizar la canción, el cantante relató la anécdota: “Les he dicho: No preocuparos, que me cambio de ropa en dos minutos. Y lo he hecho, pero, por primera vez, me he dejado el micrófono en el camerino. Bueno. Esta canción cuenta una historia triste. Es una historia, al tiempo, de resiliencia más bonita que he escuchado nunca. No es mi historia, sino la de muchas personas. Se la escribí -nunca doy a conocer nombres, pero hoy lo haré- a Susana, la madre de mi hijo. He sentido una conexión. Es la primera vez que olvido el micrófono. No sé si conocéis que hubo un tiempo en el que viví en Murcia, en la calle Libertad junto al Corte Inglés. Allí tuve una agencia e hice amigos que me ayudaron mucho y por esa razón quería regresar aquí”. Bueno, no hacía falta nada más; tan sólo, la coda de ‘Mi héroe’, para culminar este bello relato, desnudo y sin careta, de una gran persona como es Antonio Orozco. Su letra habla, entre otras cosas, de que “Callar tantos tormentos y desastres, y tú / otra vez cambiando lágrimas por bailes. / Se pueden llenar los siete mares de valientes / y nunca llegaría a parecerse / ni un cuarto del valor que tú sostienes. / Si mi amor, se puede / tener el sacrificio del más fuerte / y nunca llegaría a parecerse / ni a un cuarto del poder que está en tu mente. / Corazón, por siempre serás mi héroe”.

Y para reforzar todo este relato Antonio Orozco, ya con toda la banda, nos cantó ‘Estoy hecho de pedacitos de ti’. Su relato nos viene a indicar una emotividad que es característica de su música. No sólo habla de amor romántico, sino también de la gratitud y el reconocimiento de la influencia positiva que alguien puede tener en nuestra vida; en este caso concreto, nos habló de la que tuvo para la suya la madre de su hijo Jan. ‘Temblando’ puso continuidad a esta parte, digamos, más íntima del cantante que siguió con ‘Hoy será’, con la que retomó la fuerza rítmica que contagiaba a toda la plaza taurina. Con ‘Lo que tú quieras soy’, se daba por concluido este concierto de la gira ’25 años’ de Antonio Orozco. Mientras saludaban desde el frontal del escenario, el público demandaba más. Uno de sus músicos colaboró en una pequeña pantomima, que expresaba que no había tiempo para más agarrándolo del brazo y tirando de Orozco hacia camerinos. Pero el cantante se resistía y el público lo demandaba.

Finalmente, la banda volvió a tomar posiciones con sus instrumentos. Se proyectó un vídeo de una chica, en el que afirmaba que iría a Murcia al concierto de Orozco y si la subía al escenario a cantar, ya podría descansar y morir en paz. El cantante explicó que el vídeo se había convertido en un viral de las redes sociales y preguntó si Luna, el nombre de esa chica, se encontraba presente. Hubo unos instantes de tensión porque no acababa de aparecer. Antonio Orozco pidió que la iluminaran, lo que un cañón de luz potente hizo. Se encontraba en la grada alta, justo debajo de los palcos. El cantante pidió que la acercaran hasta el escenario y una vez allí habló con ella fuera de micrófono y la invitó a cantar, de nuevo el eje del concierto, ‘Devuélveme la vida’. Comenzaron ambos, pero casi de inmediato, Antonio Orozco dejó que fuera Luna quien cantara completa esta especie de himno. Lo hizo muy bien, como señaló el cantante después apostillando Luna que “tal vez me veáis en unos años por estos escenarios”.

Fue otro momento mágico del concierto del que, desafortunadamente, ni nosotros ni ningún otro medio de información oficial podemos ofrecer testimonio gráfico. Tal vez los cantantes y grupos que hacen sus giras cada año se deberían de replantear los permisos para tomar fotografías de sus conciertos. Está bien las fotos en foso de escenario en las dos o tres primeras canciones, pero después, se debería autorizar que ya desde el recinto del concierto se puedan recoger esos testimonios que engrandecen un concierto (no siempre se dan estas circunstancias) y el público que no ha asistido al mismo podría comprobar, por esas instantáneas, las grandezas que atesoran los conciertos en directo. Igual, hasta lograban llenar más de lo que lo hacen en algunos de ellos. Bueno, esto es una sugerencia personal que lanzo a todo el denominado “show business” de España.

Retomando lo que fue la recta final de este concierto de Antonio Orozco en MURCIA ON, el cantante y compositor prosiguió con su relato de los momentos bajos y su reinicio desde cero. “He estado fuera de cobertura, hasta que he logrado volver a comenzar. En este último disco, no hay ni una sola canción en la que no se hable de la mayoría de vosotros. Murcia siempre ha sido, para mí, el principio. Un buen amigo de aquí, Carlos, me facilitó el regreso y esta noche siento que se cierra un círculo. Ojalá que para Luna sea igual. Hoy es el mejor día de mi vida”, concluyó. La plaza se hundía de tanto aplauso y ovaciones. “¡Qué grande eres, Antonio!” pude escuchar a mis espaldas. Y sonó ‘Te juro que no hay un segundo que no piense en ti’, que para el disco grabó junto a Dani Martín que también tendrá gira el próximo año.

Luego relató que su hermano se había casado y estaba en viaje nupcial. Y pidió a los asistentes que encendieran la linterna de sus móviles, si todavía contaban con batería para ello. Solicitó que dejaran a oscuras el recinto, pero éste se iluminó con las casi diez mil luces pequeñitas. Fue mágico. A su organización pidió que grabaran con las cámaras el momento, al tiempo que gritaban “Felicidades, Laura y Pablo. Suerte, porque la vais a necesitar”. Demandó que todo se hiciera rítmicamente, porque luego su hermano le ataca diciéndole que su público no posee ritmo. Estuvo bien y todo quedó sincronizado; tal y como pidió Orozco.

Inevitablemente llegó el final, con ‘Entre sobras y sobras me faltas’, cuya parte final puso en pie a todo el público del recinto taurino, coreando y bailando al unísono como si se tratara de un solo grupo. Broche apoteósico, como el comienzo de esta actuación que llegó a las dos horas y cinco minutos. Al público se le veía más que satisfecho, exultante. Y la guinda. Aparecieron en la pantalla gigante del fondo de escenario, dos tartas con una vela cada una. En la primera, se podía ver 25 y en la de al lado 52. El artista barcelonés pidió ayuda para apagar esas velas. El primer número corresponde a los años que lleva Antonio Orozco en la música y motivo de esta gira 2025. La segunda cifra es la de su edad actual, que pronto sumará un año más. Por todo ello, muchas felicidades.

En resumen, la gira y el concierto de Antonio Orozco en el MURCIA ON no defraudó ni un ápice, como ya hemos relatado. Murcia siempre ha sido uno de sus talismanes y lo corroboró el pasado sábado en la plaza de toros de la ciudad del Segura. Una noche que ninguno de los que allí estuvieron olvidará jamás. La próxima cita es grandiosa. MURCIA ON recibe el 4 de octubre, a una de las leyendas vivas de la Música Pop Española. Miguel Rafael Martos Sánchez, más conocido como RAPHAEL, nos visita con su gira 2025 tras haber superado otro contratiempo de salud acaecido en diciembre del pasado 2024. A pesar de sus 82 años, Raphael sigue levantando pasiones allá donde sus conciertos llegan. A priori, se espera un lleno si, finalmente, mantiene su agenda de conciertos para octubre. Este viernes 26 de septiembre, Raphael suspendió en Zamora su actuación debido a un proceso gripal que ha hecho saltar las alarmas de su entorno, tras haber superado un linfoma cerebral en diciembre pasado. Hacemos votos por su recuperación. Será signo inequívoco de un mínimo contratiempo, para poder disfrutar de su espectáculo y presencia en el MURCIA ON. Hasta entonces, no pierdan el hilo.

Las personas llevamos el paso de los años de muy diferente manera. No somos ninguno igual al otro; si acaso, un parecido sería la definición más exacta del término. Valgan estas dos primeras líneas, para adentrarnos en el relato que pasamos a desarrollar. El pasado viernes en la noche, 19 de septiembre y ya pasada la Feria de la capital del Segura, el ciclo 'Murcia Río' nos acercó en el Murcia Parque la gira “40 Aniversario” del cantante, compositor y actor Coque Malla. No podemos hacer cábalas sobre cuánto personal hubiera asistido al concierto, si éste se hubiera celebrado en un gran recinto (plaza de toros o campo de fútbol), pero para el Murcia Parque la asistencia de unas 1.500 personas fue más que suficiente, para crear un calor humano que el propio Coque Malla agradeció por la cercanía de un público que hace llegar al músico sus sentimientos, de manera mucho más cercana.

El inicio fue con una mezcla de canciones de los años 60, al que siguió una proyección de otro mix visual, en el que aparecían algunas de las figuras de la música internacional como Frank Sinatra. Hasta aquí, se podría mal interpretar a tenor de lo que sonó con fuerza, a continuación. El primer rasgueo de la guitarra de Coque Malla -en el centro del escenario y al fondo-, con ‘Por las noches’ sirvió para gritar un “Buenas noches, Murcia. Bienvenidos”. Los asistentes ya mostraron sus inequívocas ganas de disfrutar al máximo de quien ha sido uno de sus ídolos musicales y así, ‘Sólo queda música’ se fundió con la primera pieza para ir consolidando esa unión público-músicos.

Aunque el recinto no era muy grande, se llenó totalmente. Sobre el fondo del escenario una pequeña pantalla (lo indicó así el propio Malla), en la que cada tema tenía su proyección alusiva. Al respecto, Coque Malla agradeció al respetable su asistencia nuevamente y, lo primero y destacado, fue solicitar un gran aplauso para su banda sin la que “yo no estaría haciendo esto. Ellos son los verdaderos protagonistas”. Después, volvió a preguntar cómo estaba el personal que contestó con un unánime “bien”. Dijo de Murcia Parque que era “un sitio muy bonito. Después de haber tocado durante todo el verano en recintos enormes donde las miradas se perdían teneros aquí, tan cerca, es muy de agradecer”. A continuación, el cantante hizo referencia a esa pequeña pantalla del fondo, pero sobre todo al autor de esos vídeos: El mallorquín Miquel Rayó. Y continuó reiterando sus gracias por venir al concierto, en el que “haré mis bailes y os cantaré mis canciones”, matizó.

La fiesta continuó con ‘Extraterrestre’, ‘La carta’, en la que apareció unos segundos su madre, la recordada actriz Amparo Valle, durante la grabación de esa pieza en la que declamaba “Debería estar ardiendo en el centro del incendio. Debería estar rodeada de seis leones hambrientos. Debería tener árbol que se parte con el rayo. Debería estar ardiendo”. Tal vez fue uno de los momentos más impactantes y emocionantes de este concierto aniversario. El público se divertía libremente, sin nada que lo impidiera y siguiendo, según qué canción del madrileño, las instrucciones que daba desde el escenario: “Ahora, todo el mundo, con los brazos de un lado hacia el otro”. La fiesta estaba saliendo tal y como la había pensado.

Malla fue desplegando con sutileza y medidas sensaciones la selección de sus canciones para este aniversario. Así llegó ‘Aunque estemos muertos’ y siguió con ‘¿Volverá?’, en la que presentó a la banda que hace posible, como él mismo indicó, esta gira 40 aniversario. Una banda conformada por Amable Rodríguez, guitarras; Héctor Rojo, bajo; David Lads, teclados, y el baterista Gabriel Marijuán. Luego de una brevísima pausa ‘Todo el mundo arde’, con ese ritmo pegajoso que no te dejaba estar quieto (¿y quién lo deseaba?) saliendo de una potente banda que vaya si realizó, y de qué magnífica manera, su trabajo.

Para volver a tomar el pulso del respetable, Coque Malla volvió a preguntar cómo estaban y el público respondió al instante que muy bien. Cómo no lo iban a estar, si la mayoría de ellos eran incondicionales del cantante. Así que atacó ‘La señal’ para continuar con el primer guiño a sus compañeros de Los Ronaldos: ‘No puedo vivir sin ti’, que compuso para el regreso del grupo en 2007.

Hace algún tiempo leí unas declaraciones de Malla en las que hablaba sobre la dureza de aquella ruptura de 1998, pero que las heridas que pudieron quedar ya habían quedado reparadas con aquel regreso de 2007 hasta 2008. Son muy buenos amigos y han tocado juntos, en algún momento de esta gira del 40 aniversario musical de Coque Malla.

Tras este primer guiño a sus compañeros-amigos, el cantante gastó uno de los momentos de humor de la gira que es cuando la banda se retira y se queja con “Ya se han ido otra vez. Todas las noches me hacen lo mismo. En fin, son músicos. Tienen que ir al camerino a beber, fumar… Me han dejado sólo con vosotros. Voy a aprovechar para contaros una historia. Por favor, ¿podéis bajar un poquito la luz? Así, gracias. Queda todo más íntimo porque lo que os voy a relatar, no todo han sido grandes conciertos, pabellones llenos y momentos maravillosos. Vivo una etapa que siguió a la de Los Ronaldos, tan difícil como interesante. Muchas noches tocando en muchos garitos, algunos muy pequeños y varios de ellos aquí, en Murcia, para 40 personas el día de mayor éxito. Y aunque pueda parecer triste estoy convencido de que fue en esos años y garitos, donde me convertí en cantante y el compositor que soy ahora. Así que le debo mucho a toda esa etapa, a esos garitos y aquellas 40 personas que, como yo, nunca tiraron la toalla. Para todo ese momento de mi vida, esta canción que surgió de aquellos días: ‘Berlín’”.

No sé qué opinarán ustedes, pero el que suscribe piensa que cuando un artista se desnuda de esa manera ante el público es, sobre todo, buena gente y honesto en su trabajo. El público también lo reconoció así, con una cerrada ovación. Era el momento íntimo y más sencillo de un Coque Malla y su guitarra acústica. Su letra es toda una declaración de intenciones en aquellos días difíciles: “Hoy voy a empezar a construir / La casa donde estaré / Para toda la vida / Voy a recorrer esta ciudad / Voy a llegar hasta el mar / El mar me cura la herida / Y voy a saltar / Voy a nadar hasta otro lugar / Para toda la vida”. En este mismo clímax íntimo continuó con ‘Hasta el final’. Luego surgió ‘El último hombre’ que comenzó en solitario, pero pronto apareció de nuevo la banda enganchándose a la pieza y culminando otra de las canciones surgidas en estos años de garitos.

Y claro está, ¿cómo iba a faltar el primer gran éxito de 1988 de Los Ronaldos, con el que el grupo fue catapultado? Pues sí, se dejaron sonar las primeras notas y el personal pareció como que revivía: ‘Adiós papá’ (consíguenos un poco de dinero más). Una locura, oigan. Y ya no hubo pausas. Las canciones se enlazaban una con otra, porque era la recta final. Se escucharon y disfrutaron piezas como ‘Mucho mejor’, un pequeño homenaje a Los Rodríguez con quienes cantó en 1995 esa canción, y otro de sus éxitos en solitario: ‘Un lazo rojo, un agujero’, con la que daba por acabado el concierto de esta gira.

Lógicamente, todo concierto que se precie tiene un bis o dos, o los que se tercien según estén los ánimos. El público no se movía del lugar que ocupaba en el recinto esperando ese o esos bises. Coque Malla había ofrecido 76 minutos de su música y tan sólo utilizó un minuto y medio en cambiarse de camisa, para regresar con su banda al escenario y regalar dos nuevas canciones al público murciano que acudió a ver su espectáculo. Y llegaron con ‘El árbol’, que movió todavía más al respetable. Y antes de dejar sonar el último tema, Coque Malla pidió un último aplauso para la banda, todo el equipo técnico e insistió en que esta gira de su 40 aniversario tocaba a su final -ya que quedaban muy pocos conciertos- y que no volverían a la carretera hasta pasado 2027; así lo esperaba. La canción que bajó el telón en el Murcia Parque fue ‘Me dejó marchar’. Apoteósica ovación para un Coque Malla y su grupo que rebosaban felicidad por todos los poros de su piel.

En suma, otra buena noche de música que nos ha proporcionado Ibolele Producciones, en esta ocasión en el auditorio Murcia Parque, con la gira 40 aniversario en la música de Coque Malla. Un cantante, compositor y actor que durante 2026 se va a meter en el papel de Mack El Navaja, protagonista de la ‘Ópera de los 3 centavos’. Y para 2027, Malla anuncia otro gran proyecto del que todavía no puede adelantar nada, pero que también lo dejará fuera de las carreteras y de sus giras. Nuestra próxima cita con la música nos llevará de regreso al ciclo ‘Murcia On’ en la plaza de toros murciana, con el concierto que ofrecerá Antonio Orozco el próximo 27 de septiembre. Naturalmente, se lo detallaremos en estas mismas páginas digitales, así que no pierdan el hilo.

En una reciente entrevista breve que los Telediarios de TVE le hicieron a Carlos Santana éste aseguró: “Todo lo que hago viene de África. Ahí está la base de toda mi música”. Fue hace unos días, con motivo de su llegada a Madrid, para ofrecer dos conciertos en la capital de España. Tras ello, la gira ‘Oneness 2025’ continuó por Valencia y llegó al MURCIA ON, que organiza Ibolele Producciones. La expectación levantada, como se pueden imaginar, era enorme y Santana, creo, que no ha defraudado a pesar de su hospitalización de abril pasado en Texas por deshidratación, que le hace tocar sentado buena parte de sus conciertos. Si lo comparo con el Santana que vimos en Alicante, en agosto de 2018, sí aprecio un poco de merma en cuanto a lo físico, pero continúa siendo el Carlos Santana de siempre, con una digitación asombrosa para tener 78 años recién cumpliditos y conocedor de que en un escenario sobran las palabras; la protagonista es, como así ocurrió, la música.

Un gong llamó la atención de los casi 8.000 espectadores de la plaza de toros murciana, para indicarles que comenzaba el espectáculo. Un vídeo ‘Aurora borealis/Woodstock Chant’, nos mostraba cantos, bailes y costumbres de tribus africanas con sus bandas sonoras, mezclando escenas de aquella mítica actuación de un grupo nobel llamado Santana, en el Woodstock de 1969. Los que entonces éramos jóvenes, como el propio Carlos, recordamos su concierto adelantado en el orden del Woodstock de 1969. Aunque les pilló de sorpresa, su actuación en ese festival del 69 fue una de las revelaciones más destacadas del mismo. Aquel día nació la leyenda, que llega hasta estos días de 2025

El final del vídeo se fusionó con ‘Soul Sacrifice’, muy en la línea de las imágenes y sonidos que habíamos presenciado momentos antes en esa proyección. Fue un estallido general del público, que ya estaba a lo que había que estar: dispuestos a ver y disfrutar sin límites la música de este guitarrista chicano que desde muy niño emigró con sus padres a los Estados Unidos. Santana aparecía de blanco, sombrero a juego, enfundado en una sudadera en la que se podía apreciar (y estoy citando, basándome en lo que vi en las pantallas gigantes) la cara de John Coltraine, por la parte delantera. Y ya ahí, comenzaron las mínimas incursiones de otras piezas musicales que el guitarrista introduce, a modo de homenajes, en las creaciones propias de su amplísimo repertorio.

Los primeros 52 minutos fueron todo música, sin ninguna palabra. Se fusionó con ‘Jingo’ y ‘Evil Ways“ (en la que introdujo un trocito de ‘Do it again’ de Steely Dan), todas ellas de su primer álbum del 69. Continuó con una composición de Peter Green que cuando Santana la versionó para su segundo LP ‘Abraxas’, ya no existió otra que la sustituyera incluida la original de Green. Y la fusión continuó con todo el pack que así está dispuesto en ese segundo disco: ‘Gypsy Queen’ y ‘Oye cómo va’, de Tito Puente. Ahí, el público ya andaba bailando donde podía. En el ruedo -lleno totalmente-, en las gradas por pasillos o de pie desde el asiento de cada uno. El caso es que esa música de la memoria colectiva, se le mete a uno por todo el cuerpo y no te deja, ni quieres, estarte quieto. Es más, la deseas como el que necesita beber agua o tomar alimento; es, precisamente, ese alimento del alma que te impulsa para disfrutar al máximo. Era Santana en estado puro, con una banda de musicazos que, además, se comprenden a la perfección. Y así da un gusto tocar, divertirse y proyectar al público todas esas sensaciones que es la paga espiritual de quien ofrece lo mejor de él desde un escenario.

Como indico, sin mediar palabra, se dejó escuchar la guitarra española del comienzo de ‘María, María’, del álbum que le devolvió al primer plano musical en 1999 ‘Sobrenatural’, ‘Foo Foo’ coreando y acompañando el público “Todo el mundo con la mano arriba”. Y seguíamos sin oír hablar a Carlos Santana, porque de inmediato arrancaron las primeras notas del Hammond con ‘Everybody’s Everythings’ que abría la cara B de su tercer LP publicado en 1971, en el que Santana dejó el sólo a Tommy Anthony que estuvo genial. Fundido con el final de esa pieza, un dúo entre el bajista Benny Rietveld -que al igual que sus compañeros de grupo estuvo sobresaliente- y la esposa de Carlos y enorme baterista Cindy Blackman Santana, logrando acaparar toda la atención de esas casi ocho mil almas presentes olvidándonos, por un momento, de que era un concierto de Santana. Apoteosis final del público, en reconocimiento a estos dos genios en sus respectivos instrumentos.

Estábamos ya en el minuto 52 de concierto, cuando Carlos Santana se dirigió a los presentes dando las gracias y manifestando que deseaba ofrecernos la gratitud que guardaba dentro de su corazón. “Gracias por estar con nosotros. Juntos queremos completar una página de este libro, de esta historia. Porque ahorita, la cosa está un poco delicada. Rusia, China, Corea y el Middle East (Oriente Medio) quieren guerra nuclear. Es cosa seria y nosotros, juntos, tenemos la capacidad de cambiar la conciencia con alegría, con esperanza y con una vibración positiva”. Tras los aplausos y para calmar un poco el ambiente y acompañar su breve disertación sonaron las notas de ’Samba pa ti’ a la que unió con otra de sus inmortales baladas de su álbum de 1976 ‘Amigos’, titulada ‘Europa (Llanto de la Tierra, Sonrisa del Cielo)’, durante la que tuvo intercambio de fraseos con Tommy Anthony que deleitó al respetable. Tras los aplausos, los timbales de Karl Perazzo daban la entrada de ‘Incident At Neshabur’ (regreso al disco ‘Abraxas’), con una incursión (ya indiqué que hubo varias, a lo largo del concierto) de ‘Chin chin cheree’, de la banda sonora de la película Mary Poppins, finalizando con otra referencia a una pieza Beatle: ‘El loco de la colina’. Un final que se parece al original grabado en Abraxas, pero muy innovado con derivaciones ricas en matices inequívocamente Santana, que retoman el hilo conductor para que nadie se despiste.

No había descanso para nadie. Desde el órgano Hammond se escucharon las primeras notas de ‘Hope You're Feelign Better’ (Espero que te sientas mejor) a modo de deseo para el personal que no cesaba de bailar y disfrutar de la música, de Santana y sus músicos y de la noche que, en lo meteorológico, nos posibilitó un ratico de brisa fresca que nunca viene mal para estos calores murcianos. Era viernes, 1 de agosto, muchos de los presentes comenzaban sus vacaciones estivales; no había prisa alguna, la noche invitaba a disfrutar de lo que nos ofrecía Santana y su grupo desde el escenario, en la plaza de toros del coso de la Condomina. Así que, en esa exposición de la primera etapa del nacimiento como grupo a la del renacer como ave Fénix de 1999 con ‘Sobrenatural’, el guitarrista nos expuso su futuro con ‘Yale’ que abría, precisamente, ese disco del que se cumplen ahora 25 años de su publicación. A ella siguió ‘Put Yours Lights On’, tema más sosegado del mismo disco, para continuar con ‘Corazón Espinado’ en medio de la que insertó unos compases de ‘Guajira’, a modo de fusionar los comienzos con el presente. Finalmente, toda la plaza coreaba “Ah, ah, ah, corazón espinado. Cómo me duele el amor”, con la que brevemente, se despedía Carlos Santana.

En ese momento del concierto, de nuevo un vídeo que representaba la espiritualidad a la que se abrazó Santana hace años y en la que ha continuado. De hecho, la piedra frontal de sus sombreros es un signo que representa su nombre tomado en 1972 de Devadip, cuyo significado es “Lámpara o Luz de Dios” y aunque los tiempos en los que se abrazó a Sri Chinmoy ya forman parte de su historia personal, Carlos Santana ha mantenido esa espiritualidad. Cuando apareció de nuevo en el escenario, se dirigió al público indicando que “Hay que tener fe. Todo lo que pides de corazón, te lo da Dios. Hay que creer y lo que quiero es que todos ustedes tengan salud, capital (dinero), paz en su mente y alegría en su corazón. Es lo que yo quiero. Y si quieren fumar marihuana o tomar tequila, eso ya es cosa de ustedes”. Bueno, el público no saltó al escenario porque lo impedían la seguridad y las vallas que se interponían, pero lo hubieran hecho.

En esta segunda aparición, Carlos Santana nos iba a regalar un ratito más de su historia musical para que, como diría él, gozásemos un poquitico más. Primero fue con ‘Toussaint L’Overture’, con nuevo guiño a una pieza de George Harrison que se incluyó en el Doble Blanco de The Beatles: ‘While my guitar gently weeps’ (Mientras mi guitarra llora). Cuando la pieza llegó a su final, se inició un solo de batería de algo más de cuatro minutos, de Cindy Blackman Santana que provocó una enorme ovación del público. De inmediato, Carlos la presentó con su nombre y como su esposa. Tras ello, continuó con el resto del grupo Benny Rietveld, en el bajo. Karl Perazzo, percusión; Ray Greene, voz y trombón; Andy Vargas, voz y percusión; Tommy Anthony, guitarra rítmica y voz; David K. Mathews, Hammond y teclados; Paoli Mejías, percusión. Y creo, aunque no se ha podido confirmar, Michael Carabello, congas; otro superviviente de aquel Woodstock 69. Así lo presentó y, en consecuencia, no voy a dudar, aunque me pillara muy lejos para ver su cara. Para acabar las presentaciones, Karl Perazzo hizo los honores para Carlos Santana, que fue respondido con una enorme ovación. De inmediato, el final del concierto con ‘Smooth’, como broche a este 25 aniversario del disco ‘Sobrenatural’ y de la gira Oneness 2025 en su fase europea, saludando de nuevo al público y dejando sonar las últimas notas, sobre la proyección al fondo de su paloma blanca símbolo de la paz.

En resumen, oportunidad de oro para presenciar, disfrutar y comulgar con una parte de nuestra memoria colectiva propiciada por Carlos Santana y su grupo, que lejos de defraudar nos devolvió, a muchos de nosotros, una parte muy importante de juventud. Santana llegó, tocó como siempre lo ha hecho (parece que el tiempo no haya transcurrido por él. Por cierto, que mantiene una cara envidiable para tener 78 años recién cumplidos, ya que apenas tiene arrugas) y volvió a triunfar. Es parte de nuestras vivencias musicales más importantes de los últimos 56 años y continúa fortaleciéndonos el cuerpo y el alma. Ahí es nada. Disfruten del verano. Nuestra próxima cita será ya en septiembre, con el concierto que ofrecerá en el Murcia Parque Coque Maya, del que les contaremos todos los detalles y vivencias del personal. Hasta entonces, no pierdan el hilo.

Los norteamericanos ya tienen, sobradamente, demostrado que son los Maestros del Espectáculo. Lo hemos podido constatar a lo largo de siglo y cuarto. Conocen todos los entresijos (y el que no, lo inventan) para que un espectáculo no defraude. Y, exactamente eso, es lo que aconteció el pasado miércoles día 23 de los presentes, en la plaza de toros dentro del ciclo MURCIA ON, con el concierto que ofreció el cuatro veces ganador de un premio GRAMMY (los premios GRAMMY son concedidos por la Academia de la Grabación de los Estados Unidos, para reconocer los logros sobresalientes en la música y están considerados los más prestigiosos y significativos de la industria musical en los Estados Unidos, por lo que el espectáculo se llama con frecuencia la noche más grande de la música) Lionel Richie y su gira 2025 ‘Say Hello To The Hits’. Casi siete mil personas -muchas de ellas, de habla anglosajona residentes en diferentes puntos de nuestra Piel de Toro buena parte del año- se dieron cita en el coso taurino de La Condomina, para cantar, bailar o aplaudir a Lionel Richie. Sin duda, uno de los baladistas más populares de toda la música y en especial de la que nos llega desde Estados Unidos.

Con las primeras notas de ‘Hello’ aparecía en el escenario desde el que divisó, rápidamente, el fervor inequívoco con el que su público, este público presente, le recibía. E inició esta canción que, tan sólo a los 20 segundos de ello, ya coreó todo el recinto, al tiempo que cantaban el resto de la letra con Lionel. Fue una comunión músico-público inmediata. Al finalizar -y es curioso, porque así lo pronunció durante toda la noche- gritó “I love, Murcía” (“Te quiero, Murcía”). Por lo escuchado, o no entendió bien la pronunciación, Murcia, o de ahí no lo sacabas. Hasta hizo bromas con ello, pero fue simpático durante los casi cien minutos de concierto porque el personal lo aceptó sin más. Y la música continuó con ‘Runnin With The Night’, en un tempo más rítmico que puso a bailar a muchos de los presentes.

Lionel Richie iba hilando piezas lentas con algo más rápidas o de medio tempo, como ‘Easy’, que muy bien podía ser una balada vaquera, interpretada desde un piano gran cola blanco ubicado en la zona media del escenario. A esta pieza unió ‘My Love’ también desde el piano. En esta canción, Richie le pidió a su saxofonista que Murcia se merecía un solo más amplio y espectacular, así que repitió con un mayor énfasis y número de compases que el respetable supo premiar. Son trozos exitosos de su larga trayectoria en la música (de ahí, el nombre de esta gira), que se inició formalmente a mediados de los años 60 del siglo XX. Hacia 1968, Richie formaba parte de The Commodores un grupo de soul y funky que tenía cierto éxito en sus actuaciones y ese año, el sello discográfico Atlantic los contrató para grabar un disco; poco después, la Tamla Motown los ficharía para ser teloneros de The Jackson Five. Por entonces, Lionel Richie era el saxofonista y segunda voz principal del grupo comenzando a escribir temas lentos, baladas de fácil asimilación. Algunas de ellas las cantó en este concierto de Murcia. Por cierto, a pesar de que ha tenido una carrera en solitario, Richie nunca ha olvidado a sus compañeros de Commodores como lo demuestran las interpretaciones que continúa incluyendo en sus repertorios.

Un repertorio que siguió con ‘Penny Lover’, otra pieza de tempo medio que el público también cantaba (casi todas las que conformaron la actuación de Richie lo fueron por los asistentes) para continuar con ‘Se La’, de su álbum de 1986 a ritmo de reggae, donde todos cantaban “You know sometimes I sit / and wonder just how this world would be / If we hod all the people laughing / and everybody living in harmony. / We have to say - se la / se la - talking to the people - se la / se la / It's time you thought about it - se la / se la” (“A veces me siento / y me pregunto cómo sería este mundo / si todos estuvieran riendo / y viviendo en armonía. / Tenemos que decir – hazlo / hazlo - hablando con la gente – hazlo / hazlo / Es hora de que lo pienses – hazlo / hazlo”). Y enlazó con ‘Stuck On You’, de 1984 ya con el sello Motown. Otro de los iconos musicales del norteamericano que interpretó, como en otros casos, desde el piano y acompañado por el multitudinario coro que se encontraba en el coso taurino.

‘Sail On’ es una emotiva balada, en la que Lionel Richie habla de la despedida y la superación de una relación fallida, a través de un viaje emocional con final feliz. Por supuesto, el público continuaba cantando; en unos temas más que en otros, pero sin que se consiguiera silenciar esas voces corales del público. Continuó con otra canción a medio tempo titulada ‘You Are The Sun, You Are The Rain’ en la que, de nuevo, Richie nos habla de su inquebrantable compromiso con el amor. Ahora tocaba cambiar el ritmo del concierto, para que el personal volviera a bailar, disfrutar sin límites y por ello sonó ‘Brick House’. Una de las piezas para recordar aquellos días con The Commodores, donde el funk fluía a borbotones, libremente y sin fronteras. Fue una de las piezas más espectaculares, tanto en lo musical como en lo visual, de este concierto. Con fondos en movimiento adecuados, llamaradas en línea delante de ese fondo y una banda que dejaba cristalina su enorme calidad. Un éxito lanzado por Commodores en 1977 y que Richie incluye en su repertorio, como parte de la autoría de la pieza, pero que también deja constancia de su presencia en esa etapa inolvidable para el cantante. En su letra se deja ver, más allá de lo superficialidad que dibuja sobre la importancia de la mujer en el mundo del hombre, la capacidad de la mujer para ser poderosa y autónoma, como la que el ritmo de esta pieza. Fue, sin duda, uno de los momentos culminantes del concierto, con el que toda la plaza disfrutó como un enano. ¡Qué grande es el funky, Señor!

De regreso al piano, Lionel Richie nos interpretó una de las baladas, casi serenata, en la que se abre internamente en cuanto a vivencias personales: ‘Three Times A Lady’. Richie transmite la profundidad de sus emociones. La canción no sólo celebra el amor y la devoción, sino también un sentido de eternidad y compromiso inquebrantable. 'Three Times A Lady', en esencia, es una declaración de amor eterno y un reconocimiento a la influencia transformadora de la mujer.

El momento más Commodores fue el que contenía tres canciones inequívocamente de aquella etapa. Primero, otra pieza funky, ‘Fancy Dancer’, que puso las pilas al que las tenía con baja carga. Continuó con ‘Sweet Love’, para descansar rítmicamente ese momento, y culminar con ‘Lady You Bring Me Up’, que dejó hechos trizas a esas almas a las que, para esa altura del concierto, el cuerpo les bailaba solo.

Y otra balada más de las que compuso en la década de los 80 del pasado siglo XX: ‘Truly’. En ella, Lionel Richie defiende su gran capacidad para captar la esencia del amor romántico y una muestra inequívoca de su talento como cantautor. Enlazó con lo que sería el segundo disco sencillo más vendido en 1981, ‘Endless Love’, compuesta por Richie y grabada en formato dúo con la también cantante, entonces, de la Tamla Motown, Diana Ross, para la que tuvo recuerdos de aquellos días. La pieza se incluyó en la película del mismo título, aunque en el cine no tuvo tanto éxito como en las listas de ventas discográficas.

Como el lector habrá podido apreciar, Lionel Richie supo mantener siempre la atención de esas casi siete mil almas que acudieron a su concierto, mezclando muy bien las baladas lentas con las de medio tempo o las piezas más rítmicas, con el objetivo de que cada espectador no tuviera respiro para la apatía o aburrimiento. Y damos fe de que lo logró. Tras esas baladas, de nuevo el frenesí rítmico con ‘My Destiny’, que el público coreó y bailó, junto con otro trallazo como ‘Dancing On The Ceiling’. Música y baile: Un lenguaje universal, que une a los pueblos.

Para cambiar y descansar otro poco, mientras se secaba una y otra vez el sudor de su cara (la noche, en lo meteorológico, fue agobiante con el calor húmedo murciano), otro de los iconos musicales de Lionel Richie: ‘Save You, Save Me’. Un coro enorme cantó con Lionel esta especie de himno que, así lo entendí, significaba el final de su concierto oficial. Pero, siempre hay un pero, había más preparado. El público, puesto en pie y sin cesar de aplaudir y vitorear a Lionel Richie, le demandaba un poco más. El cantante y su banda no habían abandonado el escenario y contemplaban la escena con verdadera emoción (se veía en sus rostros) y agradecimiento, según expresó a continuación el cantante y compositor norteamericano. Primero, nos recordó lo que significó el componer junto al recordado Michael Jackson la canción ‘We Are The World’, que movió a todo el mundo en esa llamada de los artistas USA para ayudar a paliar la hambruna de África. Corrían los días de 1985 y en tan sólo una noche, la canción quedó compuesta. Se vendieron más de 20 millones de copias físicas del disco que primero fue un sencillo, para después integrarse en un álbum ambos dirigidos y producidos por Quincy Jones. Ni que decir tiene que la canción fue interpretada, de principio a fin, por todos los asistentes al concierto. Y tras ello, Richie se enfundó un chaqué negro con adornos bordados en rojo en su pechera, para culminar un concierto grandioso, con otra de las canciones inmortales de su amplísimo repertorio: ‘All Night Long’. Todos se divertían, bailaban y cantaban como una sola persona y los músicos, desde el escenario, disfrutaban al máximo con este público que se entregó desde el primer minuto. Un delirio final, que nos hizo bailar en el ruedo o las gradas.

En resumen, noche para el espectáculo, la diversión, el amor, la nostalgia en pequeñas dosis y, sobre todo, las ganas de vivir la vida de esas casi siete mil personas que acudieron a la llamada de Lionel Richie, con su gira ‘Say Hello To The Hits’ que desarrolla en este año 2025. La próxima cita que este espacio tiene en el MURCIA ON será el próximo 1 de agosto, con un auténtico líder de la fusión entre rock y ritmos latinos. Les hablamos de Carlos Santana y su banda. Uno de los conciertos de esta programación, que más expectación ha levantado entre las legiones de seguidores con que cuenta el guitarrista. Naturalmente que se lo contaremos, con toda clase de detalles. No pierdan el hilo.

En 2014, Escocia -que estaba integrada en el Reino Unido- celebró su Referéndum de Independencia que perdió por una diferencia del 10,6 por ciento. Hubo algunos comentarios y especulaciones sobre ese resultado que fue claro, pero no se pudo evitar el comentario sobre que el MI5 y otras fuerzas e intereses de la Gran Bretaña habían “intervenido” para que Escocia siguiera integrada en el Reino Unido. Pues bien, este recordatorio del intento que se celebró en 2014 tuvo una reminiscencia el pasado sábado, 19 de julio de 2025, durante el concierto que los escoceses de Simple Minds celebraron, dentro del ciclo MURCIA ON, en la plaza de toros de La Condomina. Banderas escocesas y vestimentas masculinas de tartán (alguno decorado con cuero, sin perder el tejido propio escocés de la clásica falda o kilt) y su sporran (una especie de zurrón o riñonera), que imprimían aún más ambiente entre el público que llenaba las gradas puestas a la venta, además del personal congregado en el ruedo taurino. En total, casi 6.000 personas se habían dado cita (la mayoría entre los 50 y 60 años o unos poco más) para presenciar el concierto que ofrecieron sus compatriotas de Simple Minds.

A las 21 horas y 32 minutos, se iniciaba el estallido escocés de esta actuación del grupo, con las primeras notas de ‘Waterfront’; una pieza muy potente perteneciente a su álbum de 1983 titulado ‘Sparkle in the rain’ que ya puso a toda la plaza a tono, con un público saltando, acompañando con palmas acompasadas y coreando el estribillo. Las banderas escocesas ondearon en el aire (escaso, por cierto) que había en el ruedo y gradas. Todo era, desde el primer minuto, muy escocés. Tras dar las “Gracias, Murcia” por parte del líder y cantante Jim Kerr, pidió que todo el mundo siguiera acompañando las canciones del grupo. Así que sonó la pieza de 1985 que dio título a ese disco grande: ‘Once upon a time’. Los asistentes se movían por el ruedo de la plaza, en sus lugares de los tendidos puestos en pie… El ir y venir de tanques cerveceros era constante en todas las barras disponibles. Lo fue entonces y antes, en los bares de la zona aledaña al coso taurino. El reinante calor murciano tan sofocante no dejaba mucha más elección. Ya en el recinto, la música también contribuía a ir refrescando las gargantas, para seguir coreando piezas como ‘Gittering prize’ (1982), ‘Oh jungleland’ (1985) o ‘Let there be love’ que el público, como si fuera un solo coro al unísono, acompañaba a sus ídolos musicales. Todo era fiesta, el buen rollo reinaba y las cervezas se agotaban una y otra vez.

La trayectoria de Simple Minds sólo tuvo un descanso de 1992 a 1994. Fue una parada, tal vez, necesaria para reiniciar las ideas y el rumbo de algunas decisiones. Pero tuvo también sus frutos, como lo demuestran los 20 álbumes publicados, además de sencillos, vídeos o colaboraciones en cine y televisión. Los años 80 del siglo XX fue una etapa musical muy rica, en la que grupos como The Cure, Depeche Mode, The Smiths, Joy Division, Duran Duran, Pet Shot Boys y muchos más -sin olvidarnos de formaciones como The Police o Iron Maiden- compitiendo, además, con los consolidados Queen y con terreno amplio para seguir innovando. Fue el caso de las guitarras experimentales de Charlie Burchill que, hasta ese momento, se distribuían por cada una de las piezas que conformaban el repertorio de Simple Minds hasta ser, digamos, la principal voz musical del grupo que sustituía a la sección de teclados y bajo, protagonistas hasta entonces. En suma, decisiones que durante ese tiempo de reflexión dotaron a Simple Minds de nuevos potenciales provocando revisiones de todo lo publicado.

Las canciones de su amplio repertorio se iban sucediendo, como ‘Love song’ (pieza potente y muy activa), ‘I wihs you where here’, del año 1985, en la que Kerr aprovechó para comprobar si el personal andaba despistado o bajo de forma con un “Murcia”, que fue respondido al momento por esas casi 6.000 personas que contemplaban el espectáculo. Le seguiría una pieza un tanto más relajada, ‘Someone somewhere’ (con coros y palmas del público incluidas), a la que seguirían ‘Belfast child’ de corte muy influenciado por el folklore y con una introducción de magnífica factura del guitarrista Charlie Burchill, que fue uno de los escasos temas sosegados de la hora y media de concierto. Tras los primeros cinco minutos, otra reminiscencia de la música celta: Los tambores que hacía sonar, contundentemente, la baterista Cherisse Osei, de pie, para abarcar mejor todo su amplio set percusivo y retomar la línea del comienzo para finalizar. Grandiosa esta segunda parte de la pieza, que el respetable supo premiar.

Llegados a este punto del concierto, el grupo atacó ‘Theme for great cities“; una pieza instrumental larga, que dio tiempo a Kerr para cambiarse de camiseta y camisa ya que el calor reinante en Murcia era intenso. Fue, entonces, cuando la baterista Cherisse Osei cobró el protagonismo con un espectacular solo certificando con ello, el motivo de que sea considerada en Gran Bretaña una de las mejores en su especialidad. Además, sirvió como preámbulo para presentar a la banda integrada, además de Osei, por Jim Kerr, cantante y fundador; Charlie Burchill, el otro fundador que queda y guitarra solista; Ged Grimes, bajo y coros; Sarah Brown, coros y voz; Gordy Goudie, guitarra rítmica y percusión y, por último, pero no menos importante, Erik Ljunggren, teclados. Y sin más, sonaron las notas de otro potente tema titulado ‘Promise You A Miracle’, que reiteró la entrega de un público que necesitaba la música de Simple Minds. El baile, los coros y las palmas continuaban formando parte de esta gran banda escocesa, que enfilaba ya la recta final de su concierto en el MURCIA ON 2025.

Una recta final que llegó con ‘All the things she said’, otra canción exitosa de 1985 (fue la década en la que más éxitos lograron) pero con una puesta al día a la publicada aquel año. Continuaron con ‘See the lights’, en la que el público ya invadía parte de los espacios de paso en las gradas bailando y aplaudiendo, para llegar al final del concierto con ‘Don't you forget about me’, que alargó debido a que el personal no cesaba de corear el estribillo, saltando y acompañando con palmas. En esta interactuación, Kerr fue solicitando que bajaran la intensidad del coro hasta casi hacerlo callar, mientras el se arrodillaba y tumbaba hacia atrás arrancando, de menos a más, con el estribillo hasta que el respetable volvió a coger combo. Bueno, una fusión total entre músicos y público que dejaba fe notarial del potencial que Simple Minds despliega en sus conciertos. Mientras esperábamos el comienzo de esta actuación escuché, en el corrillo de fotógrafos, que hay músicos que ya no dan la talla por la edad y pérdida notoria de facultades. Uno de ellos señaló que “mientras cumplan en el escenario, la edad no importa”. Y lleva toda la razón. Simple Minds son parte de esa razón viva.

Jim Kerr dio las gracias porque este público volviera, una vez más, a arroparles y acudir a su concierto en esta plaza de toros murciana. Los asistentes no cesaban de vitorearlos, de aplaudirlos y de, cómo no, pedir un poco más. Menos de un minuto tardaron en regresar al escenario, para regalarnos un primer bis cantado por Sarah Brown: ‘Book of brilliant things’. Una excelente voz la de Sarah, que supo expresar el reconocimiento del público. Y otra pieza imprescindible del repertorio, ‘Alive and kicking’ con la que, ahora sí, Simple Minds finalizaban su paso, una vez más, por la plaza taurina de Murcia.

En suma, un concierto que tuvo fuerza y dinamismo desde el primer tema y que convocó a casi seis mil personas (muchas de ellas escocesas y británicas, que pasan buena parte del año en nuestra región), con el que disfrutaron al máximo sin descartar otros tiempos en los que fueron más jóvenes.

La próxima cita será este miércoles, 23 de julio, con otra leyenda de la música del rhytm & blues: Lionel Ritchie. Un concierto que es esperado con gran expectación por los aficionados a este género, que también cuenta con un buen número de adeptos. Naturalmente, se lo contaremos en estas mismas páginas digitales así que, por favor, no pierdan el hilo.