Llegó el último día de esta XXIV edición de La Mar de Músicas. Los sonidos electrónicos y los sintetizadores serían los protagonistas de esta jornada cuyo broche final lo pondría The Human League.

Era uno de los nombres destacados de esta edición del festival. El grupo de Sheffield ha sido parte importante en la historia de la música como pioneros del Electro-Pop junto a grupos de la talla de Depeche Mode, Gary Numan o Kraftwerk, creadores de este estilo que marcó los años 80 en la que los sintetizadores sustituyeron a las guitarras y las cajas de ritmo a las baterías acústicas.

El grupo liderado por Philip Oakey comenzaba el concierto en el auditorio con un lleno total y un ambiente de mucha expectación entre el público, que dicho sea de paso, era de una media de edad muy alta. Este año la programación ha tratado de componer un crisol de músicas que abarquen un abanico estilístico muy amplio, aunque quizás algunos de los grandes nombres (Texas, Morcheeba y The Human League) tratan de rememorar viejas épocas de gloria más que apostar por bandas que estén vivas en la actualidad. La realidad es que en estos conciertos no ha quedado un asiento libre, dejando un buen sabor de boca a los asistentes.

Los más de 40 años sobre los escenarios se hacían notar en cuanto a una puesta en escena impecable con todos los instrumentos de blanco inmaculado y en una disposición de simetría total. Sobre blancas tarimas se elevaban los tres músicos atrás (batería electrónica y dos teclistas) y frente al público Philip Oakey con sus dos coristas a los lados: Susan Ann Sulley y Joanne Catherall, pilares sobre las que se apoya el cerebro de la banda británica y que lo acompañan desde los primeros años 80.

Sonaron hits como “Mirror Man”, “Seconds” ,“Heart like a Mirror” o “Human” que se iban sucediendo con un ritmo imparable, acompañados de unas proyecciones un tanto simplonas (pac-man, pong y demás mitos de esa década dorada). Philip Oakey se mostraba canción tras canción como un excelente vocalista con una voz sobria y potente que sobresalía ante las capas de sintetizadores.

Los asistentes (sobre todo el numeroso grupo de jubilados británicos) coreaban todas y cada una de las canciones que la banda proponía. Coreografías, lentejuelas y numerosos cambios de vestuario daban dinamismo al show con un Philip Oakey que mantenía la atención del público con un constante movimiento por el escenario. Una producción perfectamente diseñada para el puro entretenimiento de sus vetustos fans.

No era mucho más que eso, pero estaba perfectamente ejecutado. The Human League se ha convertido sin duda en una perfecta orquesta tributo de sí misma. Trabajan al servicio de sus canciones, que hacen revivir la añorada juventud para esa generación que vivió los años 80, que supuso un tremendo cambio en el aspecto estético, tecnológico y musical.

Como mandan los cánones, dejaron para el final su gran éxito: “Don´t you want me”. Fue uno de los singles más populares de la década y la gente lo esperaba con devoción. Bastó el comienzo de la canción (con su reconocible línea de bajo electrónico) para que todo el público se levantase de sus asientos y comenzara a cantar. Una suerte de karaoke multitudinario ante la ausencia deliberada del líder de la banda. Todo perfectamente medido y calculado para que el respetable se llevase un memorable recuerdo volviendo atrás en el tiempo a esos años en los que llevar hombreras y el pelo cardado era estar en la cresta de la ola.

El concierto finalizó con un par de canciones de bis para que el público, ya en pie, se desmelenase con otros hits reconocibles de la banda como “Being boiled” y “Electric dreams”.

Un cierre perfecto para un show revival de música de los años 80, ciertamente inusual para este festival, que ha contado con una programación de lo más completa en variedad y calidad, pero que, quizás con respecto a otras ediciones, los grandes nombres no han sido de primer nivel.

Al finalizar el concierto y previo a los conciertos del castillo, la organización del festival había preparado un emotivo video-resumen de esta XXIV edición de La Mar de Músicas que mantuvo al público pegado a sus asientos y que cerró con un gran castillo de fuegos artificiales. Un buen broche final, al estilo de las fiestas populares, de este pueblo efímero que se crea en Cartagena durante dos semanas para disfrutar de uno de los mejores festivales de nuestro país.

Se hace la noche, la luna llena de julio se tiñe de rojo sobre el Mediterráneo preparada para ser eclipsada por nuestra esfera terrestre. Daba la sensación de que este espectáculo celeste anticipaba lo que estaba por venir.

Un escenario sobrio, una formación clásica (bajo, batería, guitarra y teclados) y un nuevo emplazamiento para La Mar de Musicas: el patio antiguo del CIM (un acierto abrir este nuevo espacio al festival). Se sentía la expectación por ver a una artista que parece que ha dejado huella tras su paso en 2012 y su actuación con Oumu Sangaré, otra de las musas africanas del festival y madrina artística de nuestra protagonista.

Con este ambiente expectante y tras una introducción instrumental, salió a escena la artista maliense deslumbrando con su sola presencia como solo hacen las que van a ser muy grandes. Una figura imponente, un sol azul de sonrisa de marfil sobre el que orbitaba el resto de la banda.

A través de su guitarra y bellas melodías, en un inicio muy evocador, transportó al público a esas tierras africanas de las que surgieron los primeros ritmos y armonías musicales . Se unió la banda tratando de generar ese trance rítmico que tanto buscan en la música de Mali y sobre el que volaba la portentosa voz de esta artista.

Ya desde la segunda canción comenzó la Fatoumata más política dialogando con el público y soltando arengas en pos/pro de la comunicación entre los pueblos. Irremediablemente hay algo de política en un concierto de una artista de Mali que reside en la Europa que cierra las fronteras. Es la voz de ese pueblo que quiere prosperar y que nos ofrece a sus mejores frutos: sus hijos e hijas, abandonados a su suerte en el mar o recibidos con muros y cuchillas. Fatoumata Diawara tiene mucho que decir en todo este despropósito y lo hace a través de su música y su palabra. No en vano el título del disco recientemente publicado se titula “Fenfo: something to say”.

Durante la primera mitad del concierto la energía se mantuvo en un punto medio. Por un lado, por falta de ritmo del espectáculo y por otro, por la instrumentación de las canciones, por momentos demasiado europeizada. La banda, aunque correcta, no aportaba las sensaciones y ritmos de la música de Mali que uno podía esperar.

Así entre solos de guitarra de Fatoumata y canciones más o menos ordinarias, llegó el punto de inflexión. Su movimiento hacia el afrobeat de Fela Kuti comenzó a movilizar al público (muy estático hasta este momento) que quería ser partícipe de esta mágica noche. Y sobre todo con su versión de “Sinner man” de Nina Simone, otra de las referencias de lucha y poder femenino en la música negra. Esta canción, con toda su carga devocional, terminó de despertar a la Fatoumata más salvaje. A través de su sentido canto comenzó la transformación a hechicera, a esa bruja Karabá (personaje de “Kirikú y la bruja” que ha interpretado en el cine), que con su cola de caballo comenzó a ahuyentar a los malos espíritus. Así danzó poseída como solo saben hacer las mujeres del continente negro.

Desde este momento sus mensajes de paz y conciliación calaron de verdad en los corazones de los asistentes. Ya había roto esa barrera invisible de hielo entrando en sintonía con esas raíces de las que nos hablaba en “Kokoro”. La embajadora africana abrió las fronteras de la vieja Europa y transformó en lágrimas la emoción de algunos de los asistentes que escuchaban sus mensajes de paz y conciliación entre culturas.

A partir de aquí todo fue fácil. Le bastó decir: “¿Os gusta bailar? ¿Sí? Todo el mundo arriba” y puso el público en pie. La artista de Mali consiguió hechizar al respetable que, ahora sí, se entregaba en cuerpo y alma a todo lo que proponía desde el escenario.

Siguió desmelenando su tocado azul con más bailes e hizo cantar al público en varias ocasiones. Con el público rendido a sus pies tuvo tiempo de explayarse en su bambara nativo, poesía pentatónica de estas etnias creadoras del blues. Se le vio visiblemente emocionada por la energía que ahora recibía. En la música todo es de ida y vuelta. Lo que das es lo que recibes.

Así siguió con algunas de las canciones más reconocibles de su primer disco como la preciosa “Sowa”, aunque siguiendo en esa línea de sonoridades más cercanas al funk o blues anglosajón que al “Mali Blues” de la que ella es representante. Como en la versión del “Higher ground” de Stevie Wonder con la que casi despidieron el concierto.

En definitiva, a pesar de la falta de sonoridades africanas en la música que su banda franco-maliense proponía, la energía de esta artista total puso en pie a un público entregado a la empresa romper los muros y barreras que separan a nuestros continentes.