Juan Antonio López Abadía llega a las instalaciones de Estrella de Levante en bicicleta. No podía ser de otra forma. El director técnico y jefe del área de Medio Ambiente de una de las empresas más punteras de la Región se mueve por la ciudad de la forma más sostenible posible porque “tenemos que cambiar nuestra forma de vivir y de pensar”.

Para él, el cambio climático “está aquí”, y quién lo niegue es porque “está ciego o no lo quiere ver”. Afortunadamente, asegura que en su desempeño profesional lo tiene fácil, ya que la cervecera murciana le permite, también en su trabajo, “realizar proyectos que apuestan por la sostenibilidad”. En Estrella de Levante lo tienen claro. Buscan que cuando te tomes una cerveza, “el planeta no lo note”. Se han comprometido con el medio ambiente y uno de sus pilares básicos −explica López Abadía− es la ecoeficiencia: producir lo mismo, o más, consumiendo menos recursos, pero generando menos impacto, de manera que al final el medio ambiente no lo note.

La fábrica de Estrella de Levante, que se encuentra ubicada en el barrio murciano de Espinardo, no solo es un lugar conocido y emblemático de la ciudad, sino que recibe a decenas de visitantes todos los meses para poder conocer sus instalaciones desde dentro. En un tour privado, Juan Antonio nos guía y nos enseña los procesos de elaboración y embotellado, al mismo tiempo que nos ofrece algunas píldoras sobre la política medioambiental de la entidad: “Fuimos la primera empresa del término municipal de Murcia que montaba una depuradora para sus aguas residuales, que sigue siendo una tecnología puntera a día de hoy”.

Al llegar a una de las naves de envasado, el responsable de Medio Ambiente de Estrella de Levante nos señala unas pequeñas lunas que se encuentran en el techo y afirma, orgulloso, que la luz que proyectan es totalmente natural: “Si vivimos en una ciudad como Murcia, en la que tenemos una gran cantidad de horas de sol, estaría bien que al menos durante el día la fábrica estuviese iluminada con luz natural, por lo que instalamos unos lucernarios que sirvieran como lámparas naturales. Al final, el resultado nos gustó y no solo los dejamos ahí, sino que también los tenemos en la oficina, en la sala de juntas y en la sala de formación”, detalla el técnico.

En cuanto al proceso de embotellado, también destaca la importancia de la economía circular, ya que cada botellín destinado a la distribución hostelera tiene una vida útil de unos treinta usos −“los clientes los devuelven y luego los reutilizamos”, apunta López Abadía−, igual que los barriles. En el contacto con los bares, también subraya el uso de un camión cisterna −'Beer Drive'− que transporta la cerveza a aquellos locales que cuenta con depósitos grandes. Juan Antonio reconoce que Estrella de Levante no es la única empresa que utiliza este sistema, pero advierte de que ellos tienen una ventaja: “Desde hace años jugamos con que nuestra cerveza es un producto de 'kilómetro 0'. Cuando decimos esto, nos referimos a que nuestras materias primas son de un ámbito de actuación cercano”.

Por ejemplo, su cebada procede de la zona de Albacete o, incluso, del noroeste de Murcia. Además −añade el técnico−, han iniciado un proyecto para plantar lúpulo en Caravaca. Y esta filosofía no solo tiene repercusión desde un punto de vista medioambiental −en el ahorro de combustible y el impacto de la huella de carbono, por señalar tan solo dos de los aspectos a tener en cuenta−, sino también en la calidad del producto. “La cerveza, cuanto más fresca, más buena está”, destaca entre risas Juan Antonio.

En el recorrido por la fábrica, conseguimos subir a lo alto de los contenedores de cerveza, donde se aprecia una panorámica perfecta de la ciudad y se pueden ver las placas solares que “favorecen el autoconsumo” de la empresa. El responsable medioambiental de Estrella de Levante también menciona el aprovechamiento de “los calores residuales”, mientras señala una chimenea de la que sale vapor: “Ese vaho lo condensamos y lo convertimos en energía; energía que luego utilizamos para precalentar el mosto del siguiente lote de cocimiento”. La empresa murciana también utiliza esa fuerza reciclada para los procesos de pasteurización, para el precalentamiento del aire de la tostación de la malta e, incluso, en invierno, para la calefacción de la oficina.

No solo cerveza

Pero la apuesta de Estrella de Levante por el medio ambiente no se queda ahí; ni siquiera se acota a su ámbito de actuación. Gracias a sus continuos esfuerzos por innovar y reducir su impacto en la Región, cuenta con varios proyectos de Investigación y Desarrollo (I+D+I) de los que Juan Antonio se siente especialmente orgulloso y cuya aportación social excede a la producción de cerveza.

Entre ellos se encuentra un estudio sobre la biometanización de los residuos: se trata de un proceso biológico que, en ausencia de oxígeno y a lo largo de varias etapas, permite transformar la lo más degradable de la materia orgánica en biogás que la empresa utiliza para generar electricidad. También destaca la 'bioenmienda': “Nos aprovechamos del proceso digestivo de las vacas para conseguir un fertilizante de origen natural que aporta carbono y nitrógeno al suelo”.

Entre los trabajos basados en la reutilización de los residuos, el técnico también destaca una línea de trabajo destinada a la alimentación de peces con base en la levadura. Normalmente, las piscifactorías de la costa murciana deben recurrir a otras comunidades a la hora de conseguir el sustento alimenticio idóneo para sus viveros, por lo que en Estrella de Levante −dentro de su política de 'kilómetro 0'− decidieron convertir el sobrante del procesado de levadura en comida para los peces. En concreto, López Abadía señala que es “un producto muy beneficioso para las doradas, ya que es una especie que sufre mucho estrés cuando la jaula se le hace pequeña”. Además, el traslado a una más grande −explica− se realiza en seco, por lo que si se le da un probiótico −bacterias beneficiosas para el organismo− que contrarresta los efectos de este cambio, es mejor para los peces.

Llegando ya al final del recorrido, el técnico de Estrella de Levante se detiene para explicarnos otros dos de sus proyecto destacados, el cálculo de huella hídrica y 'Valoragreen'. El primero, va destinado a evaluar el consumo de agua en la cadena de valor. La huella del español medio es de unos 6.700 litros por día −explica−. “No es que gastemos esa agua en ducharnos, lavarnos los dientes o hidratarnos, sino que ha sido la necesaria para elaborar todo lo que consumimos. Unos 2.500 litros de agua para una hamburguesa por ejemplo, 75 litros para un zumo de naranja o casi 11.000 litros por unos vaqueros”.

Por otro lado, ‘Valoragreen' busca alternativas a nuestro consumo de proteínas: “En el futuro, la proteína tiene que venir de otro sitio”, insiste el experto. Por ello, ahora mismo se encuentran trabajando con distintas empresas agroalimentarias y con la Universidad Católica de San Antonio de Murcia (UCAM) en una alternativa que parte de engordar larvas de mosca soldado para extraer de ahí el prótido. “Actualmente, la Unión Europea solo permite la utilización de este tipo de proteína en la alimentación de peces, pero yo estoy convencido de que, antes o después, nos acostumbraremos a incluir insectos en nuestra dieta”, asegura.

Juan Antonio está seguro de que el planeta “no va a ser capaz de aguantar este ritmo; es imposible que todos podamos seguir comiéndonos diariamente un filete de ternera. Hay que cambiar nuestros hábitos”. No obstante, y aunque reconoce que no va a ser fácil, es optimista: “Coger una bolsa de tela en lugar de una de plástico para ir a la compra o ir al trabajo en bicicleta cuando tu casa está a seis kilómetros no es tan complicado, pero debemos adaptarnos culturalmente al ahorro energético e hídrico en nuestras casas”. Por lo pronto, en Estrella de Levante predican con el ejemplo.

Si entras a La Cámara Roja un día cualquiera podrás encontrar a una pareja de jubilados que llevan años sin tocar una cámara fotográfica manejándola como expertos, niños de nueve años aprendiendo a expresarse mediante las imágenes, adolescentes encontrando un hobby y todo tipo de personas disfrutando de la pasión por el arte.

“La fotografía es un medio para aprender y emocionarse. Es importante trabajar el campo de la creatividad y que cada uno descubra cuáles son sus talentos. Por eso queremos contagiar nuestra pasión por la fotografía a todos”, cuenta David de Flores al hablar de los alumnos que han pasado por la escuela de fotografía de La Cámara Roja. Del proyecto es copropietario junto a Silvia Marte, y que se ha convertido “no solo en algo que nos da de comer −asegura ella−, sino que es lo que nos da alegrías y tristezas. Por lo que todo lo que podamos crecer nosotros desde un punto de vista personal, lo va a crecer la empresa de forma paralela”.

Pero La Cámara Roja no es solo una escuela, sino un “trípode” que también engloba la fotografía social y un laboratorio digital y analógico único en la Región de Murcia. Eso se debe gracias al estándar de calidad que es el Sello Digigraphie, que certifica la gestión óptima del archivo y el color. Pero para convertirse en el proyecto que es ahora se ha necesitado mucho tiempo y esfuerzo. “Mi idea de funcionamiento era esto, pero cuando empiezas tienes los medios que tienes… Hemos tenido que ir poco a poco, cavando la trinchera y, es hoy, después de diez años (siete de ellos en Murcia), que lo hemos hecho posible”, narra David.

Exposiciones y Fine Art

También cuenta con un espacio expositivo recién inaugurado con 'Adolescentia', de Manuel Zamora; espacio que también acogerá a los premiados del certamen de fotografía 'Acción Autor', en el que se reconoce a fotógrafos emergentes con la producción de una exposición.  “Es importante que ellos vean el cambio de lo tridimensional a lo físico −explica Silvia acerca de la citada muestra−; a nosotros, que somos unos románticos, nos encanta ver que como el papel sigue siendo el formato perfecto para una fotografía”. Visitable todavía, cuando descuelguen las fotografías serán subastadas y los beneficios será destinados íntegramente a una causa benéfica aún por concretar.

Este proyecto, que se encuentra enmarcado dentro de un convenio que ha unido a La Cámara Roja con la Universidad de Murcia −y según el cual, Silvia y David impartirán próximamente cursos de libre configuración para los alumnos de la pública−, no solo centra su valor en la materialización de las obras, sino también en la forma de transmitirlas gracias a la impresión de alta calidad Fine Art, que se basa en tres principios.

El primero tiene que ver con el uso de materiales nobles como el papel de fibra de algodón, que permite una alta perdurabilidad en el tiempo. Normalmente las láminas que se utilizan tiene alto contenido en celulosa, material plástico, por lo que se deterioran con mucha más rapidez. Por otro lado, también cuentan con tintas con pigmento mineral orgánico, y eso aumenta su durabilidad, con una calidad de 'impresión museística' que permite una conservación que alcanza más de cien años. El tercer y último principio es el propio sistema de impresión (por inyección de tinta), que pueden plasmar más de 4.000 gotas de color por pulgada.

David insiste en el proceso de impresión por detalle, “ya que todo se realiza de manera artesanal: meter y sacar el papel de la máquina, guillotinarlo, envolverlo… Todo ello se hace totalmente a mano”. Esto es importante, ya que los artistas visuales “están traumatizados −señala Silvia− porque los archivos impresos no suelen ser fieles a los que ellos han creado y visualizado en la pantalla. La forma de trabajar Fine Art se preocupa especialmente por la fidelidad de la copia”. En este sentido, también cuentan con el sistema de acreditación Digigraphic, que certifica las condiciones de impresión y el número autorizado de copias que se han llevado a cabo.

Valor social y medioambiental

La Cámara Roja es un “proyecto de vida”, de ahí que también tengan en cuenta su valor social. Sito en la esquina de la calle Luis Fontes Pagan con la Avenida de la Fama, en Vistabella, el estudio ha encontrado allí “su sitio en la ciudad”. Y es que, según comenta Silvia, para ellos “es muy importante que la actividad no sea solo empresarial, sino que el barrio se beneficie de lo que hacemos”.

De hecho, recientemente inauguraron en un bar del barrio llamado El Imperdible una exposición titulada 'Miradas Vistabella', enmarcada dentro del proyecto Murcia Inspira, con la han querido retratar la “rica mezcla entre los vecinos de siempre y las nuevas familias”.

El impacto en el medio ambiente también es algo a tener muy en cuenta por los directores de La Cámara Roja, y, por ello, todos los papeles con los que trabajan tienen el sello FSC, que identifica a los materiales extraídos de bosques explotados de forma sostenible, respetuosos con poblaciones indígenas. “Todo el trabajo de laboratorio va de la mano de una conciencia ecológica y de un saber hacer que estamos enfocando de ese modo. Uno de los proyectos de 2020 es reducir la huella de carbono que estamos generando con una plantación de especies vegetales autóctonas”, aclara Silvia.

Formación enfocada en la motivación

Cuando David habla del valor de los cursos del estudio, deja claro que su punto de vista se centra en la “experiencia de trabajo”. “La parte técnica la puedes aprender en cualquier lado”, asegura el fotógrafo. Por ello se centran en “animar a los alumnos a que tengan confianza en sí mismos y a que sean capaces de utilizar la cámara, no solo como herramienta para hacer las fotos del fin de semana, sino para conocer el mundo y mostrar al resto cómo lo ven”.

Entre los talleres a destacar, podemos encontrar un curso de nivel avanzado que realizan anualmente y que, aseguran, se llenó casi al momento de publicarlo, ya que “ayuda a doce alumnos a convertirse en profesionales”. Para ello enseñan “básicos” tan importantes como crear presupuestos, las nociones legales que hay que tener en cuenta o cómo se comunica el trabajo de cada uno. Pero, tal y como dice Silvia, la formación que plantean es “como una escalera”, por lo que también disponen de talleres como el de fotocreatividad para niños de entre cinco y nueve años, destinado a hacer reflexionar a los pequeños inscritos sobre la fotografía o la posibilidad de 'leer' las imágenes.

Sin embargo, lo más importante para ellos es nutrirse de la energía de la gente: “Nos hemos encontrado con alumnos que nos han dicho que gracias al curso y a la fotografía han conseguido salir de una depresión… Cuando recibes esas señales piensas en que algo estaremos haciendo bien”.

“Por ser un creador de pesadillas único y original, abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles, que siempre han reconocido su influencia, y por su contribución al fantástico, el suspense y el terror”. Con estas palabras anunciaba la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el Goya de Honor 2019 para Chicho Ibáñez Serrador. El cineasta, conocido por su serie ‘Historias para no dormir', también cuenta con dos grandes películas de culto: 'Quién puede matar a un niño' y 'La residencia'. Ahora, seis meses después de la muerte del director, la Filmoteca Regional Francisco Rabal ha programado un ciclo en su memoria con la proyección de sus dos largometrajes.

'La residencia' (1969)

Programación:

Precio: 2,5 €

¿De qué va?

Furneur, la estricta directora de un colegio para señoritas, no goza de gran simpatía entre sus alumnas, hasta el punto de que tres de ellas han llegado a fugarse sin que se sepa nada de su paradero. En este contexto llega al internado Teresa, una nueva alumna que debe adaptarse a las circunstancias.

¿Por qué deberías verla?

Influenciado por Hitchcock y el 'giallo' italiano, Chicho supo rodar un filme con voz propia en un momento de la historia en el que la censura castigaba duramente al terror, un género casi inexistente en España en ese momento. Su rodaje en inglés, con la participación de Lili Palmer como directora del centro, le dio un poco más de manga ancha para un montaje inicial sin censura, aunque su paso por los cines españoles le supuso recortar varias escenas.

La mutación de la represión sexual en un virus (que haría relamerse del gusto a César Strawberry), el voyeurismo y el incesto convierten a 'La mansión' en una película rompedora en nuestro país al analizarla con perspectiva 50 años después de su estreno.

Además de todo esto, la principal razón para ir a verla es que no existe nada mejor que el cine de terror gótico con una mansión como protagonista.

'¿Quién puede matar a un niño?' (1976)

Programación:

Precio: 2,5 €

¿De qué va?

Una pareja británica de luna de miel se siente decepcionada porque sus vacaciones en un pueblecito de costa español no serán tan tranquilas como tenían planeado. Por ese motivo, deciden alquilar una barca e ir a una isla en la que uno de ellos había veraneado. Allí se encontrarán con la sorpresa de que los únicos habitantes son niños y que esconden algo extraño.

¿Por qué deberías verla?

Parece que reivindicar '¿Quién puede matar a un niño?' a estas alturas es un sinsentido, ya que se trata de unas de las películas de terror más aclamadas del cine patrio. En el momento de su estreno no tuvo una gran acogida por parte del público, que vio en los niños protagonistas una imagen demasiado macabra. En cambio, la película de Chicho Ibáñez Serrador (basada en una novela de Juan José Plans) se publicitó con el eslogan: “Una película en defensa de los niños de todo el mundo”, que cobra sentido con su metraje inicial, que muestra una serie de imágenes que reflejan que los más pequeños son los principales perjudicados en cualquier conflicto.

Su mayor peculiaridad reside en su atmósfera opresiva representada a plena luz del día y con un paisaje idílico como escenario. Se trata de un contexto poco representado en el cine, que tiene su máxima representación en 'El hombre de mimbre' (1973) y explotado recientemente en 'Midsommar' (2019), la última película de Ari Aster.

El lugar de la acción es una terraza en plena huerta de Murcia a mitad de julio. A pesar de que el sol ya se ha ido, el calor es sofocante y los comensales buscan alivio en la cerveza a los 35 grados de temperatura. En una esquina aparece un hombre con un micro, un loop y una gran sonrisa. En el momento en el que Marcos Martínez, más conocido como Grison, cuenta su primer chiste ya tiene al público en el bolsillo.

Grison es conocido por todos por su participación en el programa de La Resistencia, pero Marcos es un showman que aclimata el ambiente cantando 'Insane in the Brain' y consigue que todos rían a carcajadas imitando el sonido de las hélices de un helicóptero. Ha llegado a presentar un espectáculo en una tienda de urinarios en la que tuvo que poner el loop (instrumento que sirve para grabar sonidos en bucle) encima de un váter para poder sostenerlo. En otra ocasión, cuenta que un perro se acercó corriendo para morderle en mitad de otro trabajo cuando estaba imitando sonidos de animales. Habla de esto mientras ríe y aclara que tiene buenos recuerdos de todo lo que ha hecho.

¿Cómo te preparas un show mezclando beatbox (recreación de sonidos usando solo la boca) y humor? En la Resistencia siempre dices que es todo improvisado, pero aquí parece bastante.

Pues la verdad es que no, es todo improvisación. Tengo unos patrones básicos con los que seguir y sé por dónde tirar y tal, pero básicamente es improvisación. Escuchar al público. Nunca hago un show igual, cada día pasa una cosa distinta.

Dices que escuchas al público, ¿alguna vez te has encontrado con espectadores nada receptivos?

Claro, hay público muy malo y público muy bueno. Siempre intentas ser lo más profesional posible, pero la energía del público y el feedback es lo que me guía. Al final, con el paso de los años y con trabajar mucho de esto te vas encontrando público diferente, si ves que es un poco malo intentas tirar hacia adelante como sea. En estos casos hago cosas más musicales, ofrezco espectáculo para agradar a la gente y va para adelante igual.

¿Y qué pasa cuando el público es bueno?, ¿qué es lo más loco que has visto en un show?

Joer, ¿lo más loco? Muchas cosas. Acabar en una casa gigantesca de un tipo que salió en el show, que resultaba que era el alcalde de un pueblo. El tío me invitó y acabamos dos días de fiesta. Cosas así. Conoces gente de todo tipo. También recuerdo a un cantante senegalés que ejercía como tal en su país que se subió al escenario conmigo, y era muy bueno. Me ha pasado de todo, pero siempre con mucho buen rollo.

Con tu trabajo en La Resistencia has dejado claro que también eres cómico, ¿es algo que has tenido que trabajar ahora o es algo que ya traías de antes?

Es algo innato, algo que sale solo. Desde pequeño siempre he sido el típico capullo del instituto, el graciosillo de la clase; es algo que, quieras o no, llevas dentro. Siempre me ha gustado llevarme las cosas al humor y he aprendido cuándo las cosas funcionan o no funcionan.

¿Qué fue antes: el beatbox o el humor?

El beatbox, o las dos cosas a la vez. El beatbox sale de hablar con la gente, de hacer el tonto en las pruebas de sonido (yo antes era guitarrista en un grupo de funk), de ir probando e ir haciendo gracias, por lo que diría que es algo que sale a la vez.

¿Alguna vez pensaste que podrías llegar a vivir del beatbox?

¿Cómo estoy viviendo ahora? No. Pensaba que sobrevivir sí, pero vivir de una manera más estable en la que me puedo permitir hasta decir que no a algunos trabajos no me lo habría imaginado. Hay poca gente viviendo de este arte, es una cosa un poco underground todavía y hay muy pocos en el mundo viviendo de esto.

¿Dirías que es un arte que está denostado?

No. Yo creo que la gente lo flipa bastante y a poco que hagas se sorprenden mucho, y tiene muy buena acogida. Cuando haces un show así el público cree que es una técnica más difícil de lo que realmente es, pero la boca es un instrumento que trabajas bastante porque estás todo el día con ella, no es como las manos para tocar el piano.

Algunas personas consideran que un sintetizador o un ordenador nunca podrían ser considerados un instrumento musical, ¿crees que una voz y un loop pueden equipararse a una guitarra?

Yo creo que es hasta más complicado. La voz humana es el instrumento más bonito que hay: un coro de gospel cantando bien afinado es algo que tiene mucha potencia y te pone la piel de gallina. Sobre la gente que dice eso, diría que no hay que ser intransigente con el arte, porque un tío con una cremallera, si la afina y le echa horas, puede hacer algo muy bueno.

Ahora que tocas más la comedia gracias a La Resistencia, ¿alguna vez te has visto coartado por lo que llaman ‘los límites del humor’?

No, limitado no. Tú tienes que saber el momento de hacer una broma y a quién se la haces. Cuando estás bromeando con una persona y no le transmites una buena energía y no te importan sus sentimientos, después no te puedes excusar en que es una broma porque no es legal. No hay una limitación, hay un contexto y tu sentido común para saber qué bromas puedes hacer y no puedes hacer. Lo bueno de hacer un show delante de la gente es que puedes leer las miradas y el lenguaje no verbal, ver si una persona es proactiva a que se pueda tomar bien un comentario.

¿Se puede bromear con todo?

Con temas como feminismo, drogas, creencias religiosas o políticas siempre se puede hacer humor, pero con el objetivo de reírse; en el momento en el que la broma se utiliza para crear un conflicto ya no está bien. Ahí te pones un poco el límite tú, pero no hay un límite real. Luego, si la gente se siente ofendida con un chiste es que quizás no lo ha entendido bien o yo no lo he hecho bien. Tengo un filtro, pero hay algunas personas que a la mínima reaccionan. Yo intento hacer análisis de lo que digo, si no le encuentro un sentido negativo simplemente no puedo hacer nada.

Hablas del lenguaje no verbal del público, ¿es más difícil hacer un show frente a una cámara?

Que va, en La Resistencia estamos haciendo un programa en el que sabemos a qué público va dirigido, por lo que sabemos qué bromas podemos hacer. Claramente vamos con todo, porque la cadena (Movistar+) está siendo bastante permisiva con nosotros y vamos a muerte, pero siempre sabiendo dónde estamos.

Hablas de que tenéis bastante manga ancha, pero en abril el programa tuvo que retirar un vídeo del humorista Iggy Rubín por unos chistes sobre Ortega Lara, ¿qué piensas de esta decisión?

Lo entiendo perfectamente. Fue una cuestión en la que entraron terceros y la cadena hizo lo mejor para todos: no crear un conflicto. Se hizo lo mejor para que nadie saliese muy perjudicado y al final todo se ha calmado sin más daños.

Ahora se habla mucho de los ‘ofendiditos’, ¿crees que hay una criminalización hacia los que protestan por según qué ‘bromas’?

Sí que la hay, porque siempre ha habido un control de la información. Está todo politizado y siempre hay gente a la que le interesa que se digan ciertas cosas y otras que no se digan. Siempre que sale alguien hablando de lo que no tiene que hablar, viene otro detrás a dar caña y a llevárselo a su terreno y criminalizarlo. Debería haber una libertad de expresión real en la que todo el mundo pudiera decir todo lo quisiera, dentro de no entrar en un conflicto violento ni humillar a nadie.

¿Crees que hay una barrera en la libertad de expresión?

Una persona adulta y con cierto criterio tiene que saber dónde está el punto de conflicto. No puedes meter a un rapero en la cárcel por decir no sé qué de una ametralladora y el rey, cuando tú sabes que el tío lo único que está haciendo es rap. Ese chaval no va a coger una pistola ni está incitando.