El casco antiguo de Las Palmas de Gran Canaria acogerá el próximo 14 de noviembre la representación de La batalla de Las Palmas, Carta al Rey, una obra de teatro no profesional impulsada por la Casa de Colón que contará con dos pases gratuitos a las 19.00 y a las 21.00 horas. Un viaje en el tiempo hasta octubre de 1595 cuando la ciudad, con apenas un siglo de existencia, se encuentra con que tiene que rechazar a 4.000 soldados y a 28 barcos en sus costas sin un ejército adecuado. 

“Como dice Lope de Vega o Cairasco de Figueroa, fue la gente de Las Palmas la que rechazó al corsario enemigo. No el ejército de Felipe II, sino la ciudad”, explica el historiador Fernando Becerra, director y autor de la pieza basada en los textos de Viera y Clavijo, Néstor Álamo o Manuel Lobo.

La recreación histórica está protagonizada por las asociaciones socioculturales El Ómnibus: Teatro del Pueblo y ADHICA (Asociación para la Divulgación de la Historia de Canarias). “Son personas de diferentes edades y niveles socioeconómicos, un grupo abierto, plural y diverso en el que todo el mundo demuestra unas ganas tremendas. Somos una asociación sin ánimo de lucro y eso hace también bonita esta experiencia porque todo el mundo pone su voluntad y su cariño porque es su momento de ocio y disfrute”, describe Adrián Santana, organizador y también impulsor del proyecto.

Vestuario del siglo XVI, atrezo, música, bailes y hasta espadachines. Lo que se va vivir en la escalinata de la Plazoleta de los Álamos será grabado en vídeo para llegar al mayor número de personas posible, dadas las actuales circunstancias en las que, a pesar de ser teatro en la calle, será con aforo reducido. La ciudad viaja en el tiempo a través del teatro callejero para recrear un hito histórico del que aprender, que supone un subidón de “orgullo de ser canarios y canarias”. 

“Hablamos de personas mayores que muchas viven solas y esto constituye para ellas estar acompañadas”, comenta Santana, que destaca con cariño a Teresa, la actriz de mayor edad, que a sus 80 años disfruta del teatro que siempre quiso hacer.

“Me ha aportado el tener que salir de casa, obligarme a memorizar, el compañerismo... He conocido gente maravillosa y cada día vas aprendiendo”, relata Carmen Saavedra, una de las actrices del grupo de Las Isletas, quien, junto a sus compañeras, ha confeccionado con mimo y enorme profesionalidad trajes nada sencillos con patrones del siglo XVI. 

“Siento admiración por las capacidades que tenemos. Unos destacan en manualidades y artesanía; otros con la percusión, inventando versos y canciones; y otras con la costura”, dice Mency Muñoz. “Nos complementamos mucho y es enriquecedor porque aportamos, arrimamos el hombro y ayudamos entre todos”, resume Muñoz, que es vicepresidenta de ADHICA, para quien esta obra ha sido, dice, “un regalo”. 

También para Paqui Santana, presidenta de El Ómnibus: Teatro del Pueblo, la fusión de ambas asociaciones resulta enriquecedora. Modista de profesión, cuando se jubiló comenzó a escribir poesía y actualmente prepara su libro. “Cuando me jubilé se me vino el mundo encima, sentí un vacío y quería hacer cosas. Ahora estoy encantada. Me siento plena en los ensayos. Aprendemos muchísimo”, comenta.

Pueblos aborigen y castellano se unen contra un enemigo común. “Y Alvarado como no tiene un ejercito adecuado para rechazar este abordaje utiliza a la gente, y las personas de Las Palmas se envalentonan, asumen el reto y lo logran”, prosigue Becerra. 

“Nos encontramos en un momento de mestizaje en Gran Canaria en el que todavía perviven muchas costumbres y usos aborígenes, pero ya existe una permeabilidad entre sociedades muy importante”, explica el historiador Adrián Santana, que señala el paralelismo con la situación actual: “Estamos en un momento muy difícil, histórico también. Es el mayor problema global desde la II Guerra Mundial y, si no nos unimos ahora, nos vencerá el virus y la crisis económica y social. Por lo tanto, lo que tenemos es que ser una comunidad solidaria y también resistente para doblegar esta situación como lo hicieron los canarios contra los ingleses en 1595”.

La cultura es segura

Se ha demostrado en cada encuentro, tanto en espacio sociocultural de La Feria como en las calles de Vegueta, la Casa Colón o en Las Canteras que, con cuidado, mascarilla, y el respeto máximo de todas las personas que participan en la cultura es segura, “absolutamente segura”, dice Becerra. “No es solo una pandemia lo que genera incertidumbre sino la aceptación del planteamiento yo te cuido, tú me cuidas, nos cuidamos todos y salimos para adelante. No es rechazar sino convivir con lo que nos vaya viniendo”, detalla el dramaturgo. 

“Hay gente que con esta obra ha vuelto a cuidarse con la excusa de la obra. Ha modificado sus planteamientos, su enfoque... Cuando tú le das seguridad a la gente, apoyo, solidez, cariño y oportunidad de hablar y de llorar y de reír....”. La clave, dice Becerra es ese “a pesar de” lo hemos conseguido. “A pesar de los miedos, de las dudas, de la desconfianza... Es muy importante porque en el momento que vivimos con la COVID recordar que el miedo no puede paralizarnos”, asevera. “La cultura y el teatro en este caso está haciendo que el organismo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria esté más vivo, llenándolo de palabras que nos cuentan quiénes fuimos. Si no sabemos quiénes fuimos no podremos mejorar quiénes somos ni quiénes seremos”.   

Jacob Gómez Delgado (1985), alias Jacobino, ha pasado de grabar “rap artesano” en maquetas sobre casetes usados a dirigir sus propios vídeos, siempre con la colaboración de amigos, nunca solo. Referente del hip hop canario junto a otros nombres como 2d2, One Stigmah, Anise of Monkey, Aliados Kon la Rima o Incondicionales, presenta su último trabajo, Sky is the limit, una colaboración, pandemia mediante, con el grupo de Burgos Rutty, Robert del Pyro y Dj Kaef, producida por el sevillano Depravado.

“Un comentario que me gusta y me suelen decir es: sigues haciendo lo tuyo y mejorándolo. No he perdido mi esencia”, comenta este grancanario, que reúne en su cuenta de Youtube, con apenas un año de vida, una buena muestra de su trabajo más reciente.

 Formado en el sector de la metalurgia, se vio abocado a buscarse la vida cuando estalló la crisis de 2008. Desde entonces, trabaja como dependiente en una cadena de alimentación y continúa sus estudios. Lo cierto es que no le interesa volver a actuar. No al menos en los ambientes de humo y manos en el aire en los que el hip hop canario se hacía notar en la calle, con festivales de arte urbano dominados por la cultura del graffiti, el skate, breakdance o las batallas de gallos.

“Estábamos en todos lados, fue una época de tocar mucho. Actuamos en salas como el Charleston Café, que ya no existe, o la sala Moma”, rememora Jacobino, que recuerda con cariño los conciertos en Tenerife y Fuerteventura. “Fue muy importante para nosotros darnos cuenta de que se nos escuchaba en otros sitios”, describe. Muchos fueron los que empezaron a grabar voz e instrumentales en los estudios caseros de los bloques de Jinámar. Años de auge del rap isleño con nombres como 2d2, One Stigmah, Anise of Monkey, Hades, Mito, Matika, Aliados Kon la Rima o Incondicionales entre otros isleños.

Pero su ausencia de los escenarios no le aleja de la música, y de realizarse a nivel personal a través de ella. Jacob nunca se ha planteado dejar en barbecho a Jacobino. Sin embargo, es algo que puede ocurrir: “La inspiración puede dejarte de lado durante mucho tiempo. Antes tenía la capacidad de hacer música en cualquier estado de ánimo, ahora mismo escribo a través de la inspiración que me causan momentos jodidos de la vida”.

 Este 2020, Jacobino ha sacado canciones como Hasta siempre o Sana, producidas por Lativo y con la colaboración de la también grancanaria Mística Hill. Se plantea ahora dirigir los videoclips, grabados por Alfonso Caballero, integrándose más en el proceso creativo sin necesidad de aparecer tanto.

 “Yo lo veo todo más sencillo ahora. Antes nos currábamos los trabajos muchísimo y en un año salían 16 o 17 canciones en maquetas. Ahora la cosa funciona soltando singles y videoclips”, señala el artista, que vivió una fiebre creativa y productiva durante el confinamiento de la que aún quedan trabajos por publicar.

 Jacob sacó a los 17 años su primera canción. “Grabar era pura artesanía con los casetes y más adelante con la PlayStation y el ordenador. Siempre me he juntado con gente para hacer música”, se refiere Jacob a productores y DJ que le acompañan y han acompañado como Lativo, J-Ocean, Saot ST o Mito, en estudios como Marea Isleña, Wildtrack Studio o los caseros, entre los que se encuentran Pepino o Anaconda Records.

La evolución de sus letras y de su música va ligada, explica, al proceso de madurez de cualquier persona. Ahora se escucha en aquellos inicios de los 2000 y ve muchas cosas a mejorar. Actualmente trata de cuidar mucho cada detalle: “Hacerlo con la calma y llegar al punto en el que te digas: Está redonda. También en la manera de cantarlo. El sentimiento en cada frase. Transmitir lo que estás diciendo”.

“El ego desapareció hace muchos años”, prosigue, a la vez que sonríe, sentado en un banco frente al edificio de la Pantera Rosa, en la Feria del Atlántico.

“Ahora, quien realmente me conoce, familia, pareja y demás, me dicen: 'Se te nota en los ojos que has hecho música'. Porque me salva, me ayuda mucho”, explica. Este mes de septiembre Jacobino ha parido junto a Rutty, Rober del Pyro y DJ Kaef la canción Sky is the Limit, producida por Depravado. Hip hop de Gran Canaria, Sevilla y Burgos, con un videoclip en el que aparecen imágenes de barriadas de Las Palmas de Gran Canaria entre otros entornos de la ciudad.

La familia es lo más importante en la vida de Jacob Gómez Delgado. “Nosotros somos cinco, tres hombres y dos mujeres. Un hermano falleció hace unos años y a principios de este año falleció mi hermana. La nombro en mis canciones. De hecho, el tema con Mística Hill es un homenaje a ella”, describe el artista.

Jacob critica la tendencia individualista actual derivada del capitalismo, en la que los lazos familiares son cada vez más difusos. “Le pregunto a colegas por sus hermanos y me dicen cosas como que no saben, que hace dos meses que no le ve o que nunca respondió a su Whatsapp. ”Y me resulta muy raro. Yo no puedo estar dos días sin saber nada de un hermano. Y ahora con los grupos de Whatsapp el 'buenos días' no falla'“, revela. Para él, la respuesta automática si le escribe un hermano es: ”qué necesitas, cuándo nos vemos“.

Nuevas oportunidades laborales y la vista puesta en su monólogo de 2020, un año al que es difícil sacarle humor pero que Delia Santana ha aprovechado para dar rienda suelta a su pasión: la improvisación teatral. “A todos los que nos gusta crear contenido [la cuarentena] nos sirvió para ponernos las pilas. En mi caso, porque si no lo hacía me comían los piojos. Se me ocurrió lo de la telenovela”, dice entre bromas la artista sobre Amor en cuarentena, una telenovela que fue publicando por capítulos en Instagram, con la que sumó más de 3.000 nuevos seguidores “orgánicos”.

Formada en Calambur Teatro, academia que le abrió puertas en salas como La escalera de Jacob o la Sala Barco en Madrid, Delia Santana empezó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, pero lo dejó para ejercer su verdadera vocación: el arte dramático y la improvisación.

“Yo sabía que quería ser actriz, lo que pasa es que no quería aceptarlo por clichés sociales. Recuerdo ver las pruebas para la RESAD en Madrid. Yo misma me acoté y dije 'no, el arte dramático no te va a llevar a ningún lado Delia'. Y fui por otra vocación mía que es el cine y el guión”, admite la grancanaria, que se puso pegas a sí misma pero que ahora recomienda ser “valiente” para dedicarse a lo que uno realmente ama.

Delia tiene vena artística, es hija de Carmen Delia Santana, cantante de zarzuela y del coro de la ópera Regina Coeli. Guionista y actriz desde el colegio, los últimos diez años ha estudiado interpretación e improvisación teatral con distintas compañías, entre las que destaca Calambur Teatro, donde hizo grandes amigos improvisadores y la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido en Madrid (CEV), sin olvidar sus años en el club de teatro e improvisación del Johnny, el colegio mayor San Juan Evangelista.

“Cuando empecé a ver que me ponían para actuar en La Escalera de Jacob, en Lavapiés, que a ese teatro se lo debo todo, dije, pues para adelante”. Fue entonces cuando decidió dedicar el 100% a su pasión y, animada por sus amigos, creó la página de Facebook.

“Cada vez tenía más autoestima respecto al ámbito del mundo teatral y me dije, hostia, Delia pues a lo mejor sí que vales”, se dice a sí misma. “Soy súper crítica, hay que mejorar mucho, pero también soy optimista”, asegura, ilusionada con poder llevar sus shows al resto de islas; por ahora solo ha actuado en Gran Canaria y Tenerife y dice estar en la “fase 1 de darme a conocer”. Precisamente de Tenerife es Abián Díaz, su compañero de improvisación en Casi clásicos, un show conjunto. La humorista también participará como colaboradora con su propia sección en Parking Karaoke, el late night show de David Sainz, que estrenará segunda temporada en la plataforma gratuita PLAYZ, de RTVE.

“No quería pecar de típica monologuista que hace el mismo material durante ocho años seguidos. Así que me propuse hacer cada año un monólogo nuevo. Hace dos años salió Ridícula, ahora Ataraxia, y entre diciembre y enero espero estrenar el de 2020”, prevé la artista, que este 14 de agosto actuará en Fábrica La Isleta. 

Con proyectos en camino a corto y medio plazo, Delia se plantea desplegar la base de operaciones en Canarias. “Después de nueve años en Madrid, me apetece volver. Lo he valorado más después de todo lo que ha ocurrido con la pandemia. Cuesta el quíntuple poder sacar un poco de protagonismo y como aquí me sale trabajo, no estoy como para rechazarlo”, argumenta. Su aspiración, como la de tantos artistas y sobre todo jóvenes, es tener estabilidad económica para poder pagar el alquiler y planear una semanita en Fuerteventura a un mes vista.

“Cuando hago mis vídeos, la mayoría son improvisados. Tengo la idea y cuando salgo a grabarlo mis amigos me preguntan: ¿qué vas a decir aquí? Les digo: tú graba y ya vemos qué sale'”, relata. Para ella, la clave de la improvisación está en “flipárselo”.

“Es perder el miedo. Da igual que lo hagas mal, da igual que tu personaje no te guste, da igual que la historia no te esté saliendo muy bien... La clave es flipárselo. Desde que el público te vea dubitativa pierde la magia porque les haces sufrir. El improvisador no deja de ser un actor que lo está pasando mal pero que tiene que fingir que lo está pasando bien”, comenta. 

En “impro”, como se refiere a la improvisación, “hay que entrenar”, dice, “no se ensaya”. Gracias al trabajo de los distintos recursos, personajes y narrativas, la actriz sale al escenario con todo lo que la empodera, también para hacer y divertirse creando contenido para sus redes sociales. Aquí se la puedes ver en una promoción divertida de La maleta roja de Maika y el famoso Satisfyer.

Aunque las escuelas de improvisación están llenas de mujeres, cuesta mucho profesionalizarla en femenino. “Detesto cuando me dicen que soy la única mujer que les ha hecho gracia. Te lo dicen como si fuera un piropo y realmente es un insulto”, lanza.  “Enciendes Paramount Comedy y hay un maratón de monologuistas: veinte tíos y tres mujeres. Es que estadísticamente no vas a tener la oportunidad de ver a más mujeres que te hagan gracia”, significa la artista, que no tiene pelos en la lengua al decir que El Club de la Comedia da “vergüenza ajena; mujeres interpretando guiones escritos por hombres”.   

En su carrera asume que ha tenido suerte porque no ha sufrido discriminación. Solo recuerda un caso, durante un concurso de improvisación en Madrid al que llegó a la final contra otros ocho hombres, en el que tuvo que escuchar comentarios hirientes. La bofetada sin mano a los susodichos fue ganar por decisión unánime del jurado.

“No es que no haya mujeres graciosas, es que no tienen más protagonismo de cara a la galería. La gente no conoce por ejemplo a Sarah Silverman”, enfatiza la actriz, que siempre cuenta en sus shows que, “siendo mujer me van a pasar tres cosas: que digan ”no es graciosa, normal porque es mujer“; ”es graciosa, normal porque es gorda“, o ”es graciosa, seguro que es porque es lesbiana“.

Delia Santana prevé un futuro lleno de oportunidades para seguir aportando al “nuevo humor canario” que está surgiendo y del que se siente orgullosa de participar. “Se está abriendo un poquito la vereda para ver otros estilos de humor, humoristas jóvenes que te pueden gustar o no, pero es bueno que existan”, comenta. 

“Desgraciadamente hay un sector concreto en la sociedad canaria que es muy ruidoso y tiene un sentimiento de inferioridad que no acepta la parodia, que no acepta el humor crítico social ni el humor negro como humor. Estamos en un momento rico pero aun así, no hemos llegado a la etapa de oro canaria”, considera Santana, a la que en unos años le gustaría verse dirigiendo sus propios monólogos evolucionados, música y efectos de por medio, al terreno más puramente teatral.

El agua es imprescindible para la vida, de ahí la necesidad de preservarla y darle la importancia social y gubernamental que requiere como bien de primera necesidad. En Canarias nunca ha sido un recurso infinito. La tendencia en el Archipiélago, motivada por la escasez de lluvias y la necesidad de satisfacer una capacidad hasta dos veces superior a su capacidad natural, ha sido la desalación. Ahora, Yuri Rubio, ingeniero civil tinerfeño especializado en hidrología, pide que se le dé más protagonismo a la gestión del agua, tanto en casa como desde las instituciones, empezando por la elaboración del Plan Hidráulico de Canarias, contemplado desde 1990 en la Ley de Aguas de Canarias pero aún por desarrollar treinta años después.

“En Canarias la tendencia ha sido apostar por la desalación para mantener la agricultura, las industrias, la vida de los ciudadanos y de los millones de turistas que nos visitaban anualmente”, dice Rubio.

La totalidad del agua que se consume en Lanzarote y Fuerteventura procede de la desalación, dice el ingeniero, que añade que en Gran Canaria el 86% del agua para consumo humano es desalada, con más de 45 que aportan a los sistemas de la isla cerca de 80 millones de metros cúbicos de agua cada año. Tenerife es la isla con más recursos hídricos, pero aún así el 47% del consumo de los hogares procede de la desalinización a través de la osmosis inversa.

Rubio señala la necesidad de avanzar en la elaboración del Plan Hidráulico de Canarias, que serviría para conocer “realmente de cuánta agua disponemos como conjunto, que siempre será más que como islas individuales”, según el ingeniero. Así se tendría la información necesaria para para acometer las acciones que garanticen el abastecimiento de agua potable para la totalidad de la población. “Sabríamos qué es esencial y qué no, de dónde podemos ahorrar y de dónde no”, describe.

Acabar con el uso de agua potable para regadío debería ser una de las prioridades a ojos de Rubio: “Debemos dejar de usar agua potable para el riego cuanto antes y destinar más recursos a mejorar los sistemas de saneamiento-reutilización-riego. Es un tema ya no solo de ahorro sino de salubridad de nuestra población y territorio”.

Ahorro en casa

“En mi isla, Tenerife, el agua potable servida en domicilio se puede consumir perfectamente sin necesidad de ningún tipo de filtrado. No tiene una calidad como la de los domicilios madrileños pero se puede beber”, describe Rubio. Las islas orientales no gozan de la misma suerte y siempre ha sido costumbre consumir y cocinar con agua embotellada. La recomendación del ingeniero para filtrar el agua y poder tomarla para beber es el uso de un bernegal canario, un recipiente de barro con forma achatada donde cae el agua que destila la pila a través de un proceso natural de filtración. “Cualquier otra recomendación iría en contra de mi cultura tradicional del agua canaria”, dice.

Además, el ingeniero destaca la necesidad de consumir productos locales siempre que sea posible: “Cada producto que nos llevamos a la boca tiene un gasto de agua asociado a su cultivo, fabricación y transporte”.

Por otro lado, añade que “las duchas de agua fría” suelen ser rápidas y efectivas, “usas menos agua y mejoras tu circulación sanguínea”. Detalles como poner la lavadora a máxima carga o lavarnos los dientes usando solo un vaso de agua para enjuagarnos también constituyen pequeñas muestras a nivel individual que contribuyen al cuidado del planeta.

Centrales hidráulicas

Además, considera que, al estar rodeada de mar, urge que en Canarias “se empiece a estudiar muy seriamente las posibilidades que ofrecen las centrales hidráulicas marinas”, teniendo también en cuenta la necesidad de emplazamientos de almacenamiento de esa energía.

“No disponemos de corrientes de agua permanentes como los ríos por lo que la opción más factible es intentar generar nuestros propios saltos de agua artificiales”, detalla, refiriéndose a la central hidroeólica Gorona del Viento, en El Hierro. El ingeniero considera “alentadora” la idea del proyecto Chira-Soria que se sigue impulsando en la isla redonda, e incide en el otro factor clave que resuelven este tipo de sistemas: el almacenamiento de la energía. “De nada sirve extraer energía si luego no hay lugar para su almacenamiento en grandes cantidades”, explica. Los sistemas hidráulicos como Gorona del Viento o Chira-Soria son capaces de almacenar energía usando los excedentes para bombear agua al embalse superior, pudiendo soltar el agua más adelante y generar nueva energía cuando sea necesaria. 

Patricio limpia el portal, friega los platos y pone lavadoras. Así se muestra su música y así es él. Son sus letras y sus videoclips con los que quiere romper con los estereotipos que toda la vida le ha mostrado el cine o la televisión donde la mujer es la que lava. Patricio Martín Díaz tiene 26 años, es de El Hierro y estudió Comunicación Audiovisual en Salamanca.

“Me gusta lo natural, lo cotidiano y romper los estereotipos. Yo no quiero que sea la mujer la que lave. Yo tengo que lavar también mis cosas. Yo tengo que fregar y limpiar la casa. Yo soy así y la sociedad está empezando a ser así”, comenta el cantante al teléfono desde la playa de La Caleta, en El Hierro. Don Patricio no va a pasar más de cuatro días en su hogar natal, aún le quedan varios conciertos antes de que acabe el verano. “Si yo soy así y lo hago en casa, ¿por qué no lo voy a reflejar en mis canciones?”, defiende sobre el reparto de tareas y cuidados entre hombres y mujeres.

Ahora reside en Madrid pero su niñez y aquellos veranos de música en los que surgió Locoplaya, grupo al que pertenece, los vivió hasta los 18 años en una localidad en la que sales a la calle “hasta la hora que quieras, aquí no hay delincuencia”, dice de El Hierro, la séptima isla de Canarias, donde reside solo el 0'5% de la población y donde transcurren los videoclips de Locoplaya. Donde la serie Hierro.

Aparte de contar lunares con Cruz Cafuné y cantar con Borja, Uge y el Pekas, los chicos de Locoplaya, a Patricio le esperan unos cuantos conciertos para acabar el verano y quiere centrarse en lo que está por venir. “Vamos a sacar vídeos y cosas pronto”. El último tema y videoclip de Locoplaya transcurre en Madrid, Esa carita que me llevas, en un escenario muy logrado de la ciudad capital rodeada y bañada por mar y olas.

Este artista siempre ha compuesto y autoeditado su música. Sus formación académica y el avance de las nuevas tecnologías en la producción musical así lo han permitido. Tras sacar este año el disco La dura vida del joven rapero , también autoproducido, Don Patricio no sabe explicar el boom de su música y el auge de unos temas que compuso hace dos años.

“No me lo esperaba. A mí me salió mal porque realmente siempre me he preocupado por el proyecto de Locoplaya, porque los tres salgamos adelante”, comienza a explicar sobre su grupo. “En un momento dado Bejo estaba ocupado con su gira y conciertos e hice música en solitario sin ninguna pretensión. La saqué y pasó lo que pasó”, dice el cantante, que ahora contrata a sus amigos porque las productoras no quieren a Locoplaya sino a Don Patricio. Todo queda en las islas. Así se manifestó preguntado por el fuego que azota desde hace semanas la cumbre de Gran Canaria: “Espero que pase pronto y sé que la gente se está movilizando muchísimo para ayudar. Los canarios somos muy empáticos y les vamos a acoger y a ayudarles a lo que sea”.

Y si la música comercial es toda aquella que da dinero y gusta a mucha gente, tal y como la concibe Patricio, el secreto está en “dar con la clave”, dice. El cantante asegura hacer la misma música de siempre; rap. Lo ha ocurrido es que ha llegado a mucha más gente. Pero, entonces, ¿cuál ha sido esa clave?, preguntamos. “He hecho música toda mi vida y nunca he sabido cuál es la canción que va a gustar y cuál es la que no. Hago la música para mí, me voy contento a la cama teniendo una canción que me guste. Si esa canción le gusta a la gente, pues mejor que mejor”, responde.

“Si soy así y pienso así y tengo una novia y yo preparo el desayuno y le hago la cama y me gusta limpiar la ropa, ¿por qué no lo voy a reflejar en mis canciones?, defiende. ”Yo soy así y creo que la sociedad está cambiando hacia ser así“, sentencia el joven, que apela a la libertad individual. Como mentora de igualdad pone de ejemplo a Lola Índigo, con la que tiene una relación de amistad y cariño y de la que ha aprendido muchísimo. ”Es una persona que está intentando ayudar a cambiar las cosas, y que si a una mujer le gusta dejarse pelos en los sobacos, que se los deje; o si a un hombre le gusta pintarse las uñas, que se las pinte“, proclama el artista. ”Lo próximo será que llevemos falda y yo me la pienso poner“, añade divertido.

Cada vez son más los artistas que se animan al ritmo primitivo del “tú, ca-tú, ca-tú”, de la música comercial y el dembow del reguetón. Don Patricio considera que los valores y la música bailable pueden ir de la mano. “Puedo saber lo que es el pop o lo que es el rap, o el trap pero lo comercial es aquello que da dinero. Y no noto nada diferente entre las canciones que hacía hace algunos años y las que hago ahora”, se defiende el cantante.

Este 24 de agosto Don Patricio ofreció un concierto en Tenerife en la playa de Las Américas, en el Parking Arenas Blancas, con entrada gratuita.

Le preguntamos por una canción especial que no haya tenido a su juicio la repercusión esperada y elige No ves que es un sueño. “No ha tenido tanta visibilidad porque no le he hecho vídeo”, porque Don Patricio no quiere darle “más bombo” a su disco. “Las mejores canciones mías son las que están por salir. Para mí, lo bueno viene ahora”, augura.

El artista se despide admitiendo que no tiene “una gran voz” pero sí “un buen corazón, y con eso se hacen las canciones”.