En 1928 el joven pero sagaz y experimentado periodista Manuel Chaves Nogales, a la sazón redactor jefe del Heraldo de Madrid, se hallaba en medio de aquello que se denominó el país de los soviets. En su estilo habitual, era capaz de acercar a los lectores españoles a la realidad cotidiana de la capital de un gigante en ebullición con aires costumbristas como estos: “Las aceras [de Moscú] están tomadas por centenares de vendedores ambulantes, puestecillos de baratijas, quioscos de refrescos, carros cargados con sandías y melones, encaramados a los cuales, los mismos campesinos venden su mercancía; limpiabotas a millares –únicamente en Sevilla hay tantos limpiabotas callejeros como en Moscú– y vagos profesionales recostados en las paredes”; al tiempo que zahería crudamente las conciencias ante la inicua situación de los niños y jóvenes abandonados a causa de la altísima mortandad que guerra, revolución y hambre habían provocado en los años anteriores y que, por ello, se habían criado en la privación y la violencia: “La muerte, cebándose en ellos, ha desempeñado una misión civilizadora. De subsistir, esta generación de fieras hubiese sido la generación del Apocalipsis”.

Chaves Nogales se unía así a la genealogía de autores que habían visitado la Unión Soviética y referido su experiencia dentro de lo que podría considerarse un subgénero o, al menos, una veta temática dentro de la literatura de viajes. Nombres foráneos como los de John Reed, Bertrand Russell, Walter Benjamin o André Gide coincidieron con los de escritores españoles como María Teresa León, Josep Pla o Ramón J. Sender en este afán por plasmar los apabullantes cambios que esta parte del mundo estaba experimentando desde el triunfo de la Revolución rusa. Más adelante, tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial y la posterior Guerra Fría, el interés por difundir el impacto del socialismo se extendió a una amplia parte de Europa cuyos gobiernos quedaron políticamente situados más allá del telón de acero.

La Revolución cubana de 1959 contribuyó a fortalecer las relaciones entre América Latina, particularmente Cuba, y el socialismo europeo. Prontamente, se firmaron acuerdos de colaboración en las más variadas áreas de la cultura

Las plumas de los intelectuales latinoamericanos se unieron a este empeño testimonial tempranamente. Entre los pioneros más destacados se hallan el peruano César Vallejo, autor de Rusia en 1931. Reflexiones al pie del Kremlin, o el argentino-uruguayo Elías Castelnuovo, quien redactó Yo vi...! ...en Rusia. Apuntes de un viajero (1932). Por su parte, a finales de esa década, la poeta y traductora argentina Lila Guerrero dio a conocer su artículo Moscú, ciudad de la victoria (Orientación, 2 de noviembre de 1939). De madre rusa, Guerrero defendía vivamente el modelo soviético en pasajes como este: “Allí [en Moscú] Stalin vela por nosotros. Allí está el corazón y el cerebro de la nueva Rusia. Moscú es eso. Y nuestros sueños realizándose y mucho más aún”.

En los años sucesivos, otras escritoras latinoamericanas crearon, a partir de circunstancias vitales diversas (labores periodísticas, deberes diplomáticos o la narración biográfica del exilio, por ejemplo), un catálogo textual donde plasmaron visiones plurales sobre ese nuevo mundo que se había construido a partir de los postulados socialistas. A la producción de estas mujeres estamos atendiendo dentro del proyecto de investigación Escritores latinoamericanos en los países socialistas europeos durante la Guerra Fría.

Asimismo, la Revolución cubana de 1959 contribuyó a fortalecer las relaciones entre América Latina, particularmente Cuba, y el socialismo europeo. Prontamente, se firmaron acuerdos de colaboración en las más variadas áreas de la cultura con estados como la Unión Soviética, Bulgaria, la República Democrática Alemana, Rumanía o Yugoslavia. Los intercambios de intelectuales figuraban como una de las prácticas propiciadas por esos convenios, y fruto de esas estancias se dio lugar a una serie de textos que acercaban la realidad (o, al menos, una interpretación de la misma) de los distintos países hermanados ahora por una geopolítica de la amistad socialista. Ese es el contexto en el que se inserta el libro Crónicas de viaje (1966), de la cubana Renée Méndez Capote. Su aproximación a la Unión Soviética puede ubicarse dentro de una mirada propia del utopismo socialista, donde se ensalza la modernidad, la eficiencia, la fortaleza o la belleza que defiende haber encontrado en su periplo por aquel país, y donde las críticas son meramente puntuales.

Escritoras viajeras testimoniaron su paso por las tierras que formaron parte de esa porción del mundo que desde Occidente se contempló con sentimientos encontrados: temor frente a fascinación, u odio frente a admiración

Por supuesto, dentro de este vasto corpus textual de recuentos sobre el socialismo europeo, existen posicionamientos ideológicos diversos, que quedan a veces incluso patentes hasta en el mismo título del volumen en cuestión, como sucede con el libro del colombiano Alberto Dangond Uribe Mi diario en la Unión Soviética. Un conservador en la URSS (1968). En el caso de las autoras, se puede mencionar la obra escrita al alimón por el matrimonio formado por Carmiña Alexander Dupleich y Oscar Pinochet de la Barra: Por Siberia al Sol Naciente (1980). En ella recogen su experiencia al frente de la embajada chilena en la URSS en calidad de representantes (él como embajador y ella como embajadora consorte) del Gobierno chileno del democristiano Eduardo Frei. Su narración aspira desde sus inicios y desde esta óptica política democristiana a ofrecer un dictamen balanceado: “La Unión Soviética y la República Popular China no son el paraíso que nos pintan los comunistas; tampoco lugares donde sólo impera la muerte sobre millones de seres humanos, salvo el porcentaje que es habitual en países dominados por la dictadura”.

Otros nombres como los de la ensayista cubana Graziella Pogolotti, la escritora brasileña Zélia Gattai, la poeta chilena Luisa Kneer o la periodista y narradora mexicana María Luisa Mendoza podrían sumarse a esta nómina de escritoras viajeras que testimoniaron su paso por las tierras que formaron parte de esa porción del mundo que desde Occidente se contempló con sentimientos encontrados: temor frente a fascinación, u odio frente a admiración. En ese contexto, la exégesis del orbe socialista constituyó un no desdeñable recurso político. Igualmente, y decenio tras decenio, los lectores occidentales estuvieron ante un enigma que necesitaba ser recontado y explicado a quienes habitaban en el más acá del telón de acero.

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Las citas de Chaves Nogales han sido extraídas de la edición de La vuelta a Europa en avión. Un pequeño burgués en la Rusia roja de Libros del Asteroide (Barcelona, 2018).

Esta publicación es parte del proyecto de I+D+i Escritores latinoamericanos en los países socialistas europeos durante la Guerra Fría (PID2020-113994GB-I00), financiado por MCIN/ AEI/10.13039/501100011033/.

La escena sucede en una fiesta ofrendada en una hacienda mexicana. Cantinflas, ataviado con una chaquetilla corta y un sombrero de ala ancha, se desgañita en un fandango sui generis. Antes ha interpretado otra sugerente letra por el mismo palo (y por derecho) el cantaor español Francisco Muriana, Niño del Brillante. A ambos los acompañan al toque Paco Millet y Manuel Guerra. Este interludio cómico-musical forma parte de la película mexicana Ni sangre ni arena (1941), dirigida por Alejandro Galindo. El título parodiaba el de la exitosa novela de Vicente Blasco Ibáñez Sangre y arena (1908), que fue adaptada en 1916 por el propio autor y Max André, y que en 1922 dio el salto al mercado estadounidense en una nueva versión, protagonizada por Rodolfo Valentino.

Detrás de esta aparentemente intrascendente actuación performativa, integrada en el contexto artístico de una comedia ligera, existe un auténtico trasfondo histórico-sociológico que la justifica y explica. Y es que, al estallar la guerra civil española, México se convirtió en uno de los destinos destacados del exilio. El presidente Lázaro Cárdenas, que gobernó durante el sexenio 1934-1940, mostró su apoyo y respaldo a las personas que sufrieron esta acuciante tragedia. De este modo, en tierras aztecas recaló buena parte de la flor y nata intelectual y artística que había sido expulsada y desarraigada de España. Escritores, cineastas, artistas, científicos e incluso el Gobierno republicano en el exilio se asentaron paulatinamente en México. Sumados a los emigrantes que habían arribado al país en las décadas precedentes, los recién llegados conformaban un público que demandaba productos de entretenimiento que pudieran evocar su cultura, pero también un necesario contingente de profesionales dispuestos a insertarse en la pujante industria cinematográfica y en la miríada de atractivos espectáculos que hacían vibrar las noches de Ciudad de México. 

La labor capital de los distintos perfiles profesionales que dieron carta de naturaleza y significado al exilio ha sido objeto de estudio de un cada vez más nutrido conjunto de investigaciones especializadas. Sin embargo, ha sido escasa la atención que ha recibido el colectivo de los artistas flamencos que emigraron a América Latina, en general, y a México, en particular, a raíz del conflicto bélico. El proyecto Presencia del flamenco en Argentina y México (1936-1959): espacios comerciales y del asociacionismo español (FLA/AMEX), financiado por la Junta de Andalucía, y constituido por un grupo de investigadores de la Escuela de Estudios Hispano-Americanos/Instituto de Historia, CSIC, la Universidad de Sevilla y la Universidad Pablo de Olavide, pone el foco y encuadre en esta parcela no tan atendida del exilio español, adentrándose, para ello, en los aportes que hombres y mujeres dedicados al cultivo del flamenco en sus diversas facetas llevaron a cabo en aras de difundir este arte en tierras americanas. Desarrollaron su actividad en los teatros y las salas de fiestas, pero también en el cine o en las asociaciones de las distintas comunidades españolas, al tiempo que dejaron su impronta y huella en artistas locales que recogieron el testigo, algo que ha permitido la continuación del cultivo del flamenco hasta nuestros días. 

Asilados políticos

Dentro de este exilio flamenco, desconocido de por sí como señalábamos, ha quedado seguramente más en la sombra el trabajo de quienes se acercaron a este patrimonio cultural desde una perspectiva teórica, convirtiéndose en cultivadores de los Estudios Flamencos o la flamencología en Hispanoamérica. Este sería el caso de dos figuras, cuya labor flamencológica transatlántica está siendo analizada y recuperada por el mencionado proyecto: el arquitecto técnico santanderino Domingo J. Samperio Jáuregui (1901-1968) y el abogado jiennense Pedro Camacho Galindo (1907-1999). Ambos llegaron a las costas de Veracruz en 1939 en calidad de asilados políticos.

Samperio se convirtió en una pieza clave para el desarrollo del flamenco en México dada su extremada calidad docente, especializada en el arte de los palillos, pero también gracias a su dilatada actividad en el Ateneo Español de México, donde ejerció el cargo de secretario de la Sección de Música y Radio. Junto con estos roles, también contribuyó a la reflexión teórica sobre el flamenco en conferencias y artículos como los aparecidos en el periódico Claridades en 1953, agavillados bajo el título «Sobre los cantes flamencos», o en 1958 con la serie «Gitanismo mágico. Síntesis histórica de la gitanería», también publicada en Claridades.

En lo que atañe a las contribuciones teóricas del erudito cántabro, cabe destacar que, bien relacionado con artistas del flamenco de la altura estética de Carmen Amaya, Niño del Diamante o Farfán, decidió integrar en sus artículos una teoría-crítica sistematizada vinculada a lo jondo en la que cobraba especial relieve el Concurso de Cante Jondo de Granada (1922) como un acto de magnitud cultural decisiva para la historiografía del flamenco. Al decir de Samperio, la figura más representativa y clave de dicho hito fue Manuel de Falla, a quien el escritor conoció personalmente en Granada y de quien se sirvió, en calidad de informante, a la hora de desarrollar su análisis teórico-crítico. 

Las modalidades musicales flamencas

Considerado «El músico del cante» por el autor santanderino, categorías conceptuales esenciales en el pensamiento estético de Falla como «gitanería», la influencia de Felipe Pedrell y su interés por el análisis de modalidades genéricas como la seguiriya gitana, con Federico García Lorca al fondo, resultaron medulares en los artículos y conferencias de Samperio. De hecho, le sirvieron para difundir, con rigor divulgativo y cierto afán pedagógico, la repercusión del Concurso y las ideas musicales de Falla, a efectos de pervivencia identitaria del flamenco, no solo entre el público lector de Claridades, sino también en el seno de selectos círculos de sociabilidad cultural en Ciudad de México como el Ateneo Español, en los que el cante jondo resultó de gran importancia. En suma, gracias a la aportación de Samperio, la notoriedad del Concurso de Cante Jondo de Granada tuvo su proyección más allá de la geografía española hasta el punto de que fue un evento que tuvo su resonancia y eco, a efectos de construcción cultural y desarrollo identitario, en círculos españoles en América Latina. 

En cuanto a Pedro Camacho Galindo, sus contribuciones flamencológicas son conocidas en España gracias sobre todo a su libro, con fecha de 1977, Los payos también cantan flamenco. Sin embargo, su quehacer reflexivo y divulgativo en torno al flamenco, dirigido especialmente a un público mexicano, destaca en una obra que ha circulado en menor medida en España y que publicó en Guadalajara (México) en 1969: Andalucía y su cante. Este volumen estaba acompañado por la Antología Histórica del Cante Flamenco, una cinta de seis horas de duración donde, de manera didáctica, seleccionó ciento veinte ejemplos de las modalidades musicales flamencas más importantes. En su volumen, Camacho contrastaba sus pareceres con los de la escuela mairenista, tan en boga en aquel momento, al calor y estela de Mundo y formas del cante flamenco (Madrid, Revista de Occidente, 1963), de Ricardo Molina y Antonio Mairena, estableciendo un diálogo, en definitiva, que nos puede permitir, junto con las granadas contribuciones de Samperio y otros autores, que dejaremos para otra ocasión, referirnos a una flamencología transatlántica o del exilio.

Financiación y agradecimientos

Proyecto de investigación «Presencia del flamenco en Argentina y México (1936-1959): espacios comerciales y del asociacionismo español» (PY20_01004, Línea de ayudas para la realización de proyectos de I+D+i para universidades y entidades públicas de investigación del Sistema Andaluz del Conocimiento, Junta de Andalucía. Proyecto cofinanciado por Fondos del Programa Operativo FEDER de Andalucía 2014-2020). La obtención de parte de la información recogida en este artículo ha sido posible gracias a una Beca Iberoamérica para Jóvenes Profesores e Investigadores España 2013. Deseamos hacer constar nuestro agradecimiento a la familia Samperio. 

A raíz del violento estallido de la Guerra Civil española, destacados artistas del flamenco optaron, de manera inexorable, por la diáspora en América Latina, con destinos preferentes en Buenos Aires y Ciudad de México. De tal suerte, en el significativo período comprendido entre 1936 y 1959, llegaron a contribuir no solo a la paulatina difusión y manifestación expresiva de tan granado arte en estos representativos enclaves americanos, sino también a la hora de entablar un fértil diálogo con el amplio y atractivo acervo folclórico existente en tales pagos al calor y color de un rico mestizaje multicultural.

Este fue el caso de la compañía de Amalio Alcoriza. El periplo de sus integrantes, que los llevó desde la Línea de la Concepción, donde se encontraban en el momento del inicio de las hostilidades, hasta Buenos Aires —pasando por Gibraltar, Tánger y Marsella—, ilustra las vicisitudes e incertidumbres que los artistas, en general, y los flamencos, en particular, tuvieron que afrontar durante este crudo episodio de nuestra historia nacional. En su elenco encontramos a cantaores como Pena hijo o el Niño de Utrera, o a tocaores como Sabicas. Sin embargo, aunque terrible y desgarrador, el paso a tierras americanas también abrió la puerta a la incorporación de estos profesionales a sus espacios escénicos y circuitos comerciales. De este modo, la Gran Compañía de Arte Lírico Andaluz Alcoriza, que ese era su nombre completo, logró un resonante éxito en Buenos Aires con la obra el Padre Castañuelas, donde el actor y cantaor Florencio Castelló no dudó en cantar por guajiras o fandangos ataviado con sotana, y contando con el acompañamiento de la guitarra de Pepe de Badajoz. Posteriormente, seguirían recorriendo el Nuevo Mundo, llevando sus espectáculos a distintas ciudades del Cono Sur y los Andes hasta recalar en Ciudad de México. Allí algunos de sus miembros se integrarían en la potente industria cinematográfica azteca. Especialmente representativo es de nuevo el caso de Castelló, quien adquirió notable fama a la hora de encarnar personajes andaluces gracias a su memorable vis cómica, y quien participó en varias películas de otra sobresaliente representante del arte andaluz en México, como fue Lola Flores, o con afamados cómicos locales como el sin par Germán Valdés, Tin Tan.

Esta es solo una pequeña muestra de una historia que está aún, en buena medida, por contar: la historia de las migraciones de los artistas flamencos a raíz del conflicto español y, por ende, la historia del flamenco en tierras hispanoamericanas. Por supuesto, existen respetables empeños por rescatar estos, o colindantes, episodios del arte flamenco en el continente americano: desde el amplio abanico de estudios sobre los estilos denominados de ida y vuelta, a investigaciones, con un enfoque más general, sobre las migraciones andaluzas, pasando por obras monumentales como Tremendo asombro. Huellas del género andaluz en los teatros de La Habana y otras informaciones a lo flamenco (1790-850), de José Luis Ortiz Nuevo, o ¡En er mundo! De cómo Nueva York le mangó a París la idea moderna de flamenco, de José Manuel Gamboa.

Voces a rescatar

No obstante, desde el proyecto Presencia del flamenco en Argentina y México (1936-1959): espacios comerciales y del asociacionismo español (FLA/AMEX), financiado por la Junta de Andalucía, y conformado por un grupo de investigadores de la Escuela de Estudios Hispano-Americanos, CSIC, la Universidad de Sevilla y la Universidad Pablo de Olavide, hemos decidido poner el foco en ese contingente de mujeres y hombres que se vieron impelidos a exportar el flamenco a los escenarios de urbes como Buenos Aires o Ciudad de México.

Este es un viaje que habrá de conducirnos a rescatar sus voces (sus bailes y sus toques) desde los teatros, como los bonaerenses Avenida o Maravillas, a las salas de fiesta, como la mexicana El Patio, famosa por su espectacularidad, y los restaurantes de aquellas latitudes, pero también a revisar el lugar que el flamenco jugó en nuevos ámbitos de encuentro de los españoles migrantes como fueron las asociaciones regionales o enclaves singulares como el Ateneo Español de México. En estos espacios, a medio camino entre la calidad de las artes escénicas y la calidez de la sociabilidad humana, sobresalieron figuras del cante como Pena hijo, Angelillo, Niño de Utrera, Niño del Brillante, Niño de Caravaca, Chiquito de Triana o Florencio Castelló, maestros del baile de la talla de Julio Maera, la casa de las Amaya o Los Chavalillos Sevillanos (Rosario y Antonio) y, claro está, distinguidos referentes de la guitarra flamenca de la altura de Sabicas, Esteban de Sanlúcar, Pepe de Badajoz, con notoria influencia de Ramón Montoya, o Francisco Millet.

Son, de hecho, algunos de los numerosos nombres que cobraron protagonismo como agentes actorales en obras de teatro, actuaciones de variedades, revistas, ballets o fiestas flamencas, además de desempeñar, cómo no, un papel crucial en la cinematografía de ambientación española tanto de Buenos Aires como de Ciudad de México. Junto a ellos cabe citar, por último, señeras figuras de la época como el musicólogo y docente Domingo José Samperio, en Ciudad de México, el letrista Salvador Valverde en Buenos Aires, o los poetas recitadores y declamadores Manuel Benítez Carrasco y Salvador Marín de Castro, quienes recorrieron estos pagos manteniendo un diálogo estético, al unísono, con las figuras del cante, el baile y el toque.

Por último, con una función de divulgación científica y recuperación de dicho patrimonio cultural entre las dos orillas, este equipo de investigadores prepara la producción de la Antología del Flamenco Migrado, que ofrecerá una cuidada selección de archivos fonográficos de los artistas analizados, acompañada, a su vez, de un estudio preliminar en calidad de marco contextual y guía de audición sonora. Todo ello, en definitiva, al servicio de la divulgación científica a partir de un objeto de estudio que subraya de nuevo el hermanamiento cultural entre Andalucía y América Latina.

Volveremos, con esta empresa, a oír las modulaciones de Sabicas en el fastuoso escenario de El Patio, a encontrar reunidos a Imperio Argentina o al bailaor Curro Terremoto en una cinta filmada en Argentina por el gaditano Antonio Momplet, o a disfrutar de la edición mexicana de la renombrada Antología del cante flamenco, de Perico el del Lunar.

La obtención de parte de la información recogida en este artículo ha sido posible gracias a proyectos anteriores como “Andalucía y América Latina: intercambios y transferencias culturales” (P07-HUM-03215, Proyectos de investigación de excelencia. Junta de Andalucía) y Becas Iberoamérica para Jóvenes Profesores e Investigadores España 2013.

En determinados círculos académicos, y hasta artísticos, si cabe, aún puede sorprender la asociación simbiótica existente entre flamenco y universidad. De esta compleja circunstancia se coligen y plantean interrogantes al trasluz de la dicotomía construcción crítica vs. realidad histórica, planteada, a nivel epistemológico-conceptual, por el distinguido y erudito bibliógrafo Rodríguez-Moñino: ¿Resulta factible un acercamiento científico y poliédrico al arte flamenco? ¿Existe una línea matriz de investigación ceñida a estudios flamencos o bajo una denominación similar? Incertidumbres lábiles al margen, lo cierto es que las evidencias en este sentido se remontan, con un nutrido cúmulo de pruebas al paso y como si de un proceso de ósmosis se tratase, a un eje cronológico concreto, a saber: finales del siglo XIX.

Pues bien, en aquellos prístinos momentos ven la luz títulos axiales en la historia de una disciplina de investigación que a veces, y con injustificada sorna jocoseria en algunas de ellas, se conoce como flamencología, denominación homónima respecto al conocido libro de Anselmo González Climent de 1955. En 1881, concretamente, el padre de los hermanos Machado, el distinguido folclorista Antonio Machado y Álvarez, Demófilo, da a la imprenta el volumen y obra instrumental de referencia, hasta la fecha, Colección de cantes flamencos; y será en ese mismo año cuando este arte secular merezca la atención y admiración de un prestigioso académico alemán, el lingüista Hugo Schuchardt, quien se acercó a estas complejas lides, con cuestiones fonéticas, fonológicas y grafemáticas de fondo, para avezados y expertos en su obra Die “Cantes Flamencos”.

Tanto es así que, a partir de estos hitos historiográficos, ha venido prosperando una amplia y variada producción bibliográfica, de carácter interdisciplinar, que, si bien tradicionalmente se ha vinculado por lo general a las Humanidades y las Ciencias Sociales, desde hace unas décadas se ha hecho más plural hasta el punto de atraer el interés investigador de matemáticos, ingenieros o podólogos, por citar tan solo varios ejemplos y paradigmas fidedignos de estos recientes cauces de transferencia de conocimiento y divulgación científica, con vocación de raigambre flamencológica.

Flamenco en Triana

Es más, esta notable tradición de calado bibliográfico, junto con varias de las novedades editoriales más sobresalientes, están siendo aquilatadas, como si de un crisol reticular se tratase, en un proyecto de divulgación científica desde el que venimos cartografiando la histórica relación que el flamenco ha mantenido con la ciudad de Sevilla, urbe ineludible para entender su génesis, forja y desarrollo evolutivo. De hecho, este laborioso empeño se está llevando a cabo en virtud de la elaboración y diseño epistemológico de una serie de rutas científicas que se ofrecen a un público adulto, en un principio sin necesarios conocimientos técnicos previos.

Sea como fuere, desde esta atalaya conceptual, tienen lugar en los distintos eventos de divulgación científica, así La Noche Europea de l@s Investigador@s, la Semana de la Ciencia y la Tecnología, o en festividades emblemáticas con significado simbólico. En este último caso se encuadra, en fin, el último itinerario realizado, habida cuenta de que ha sido puesto en práctica durante la celebración del pasado Día de Andalucía (28 de febrero), en tanto que tuvo como núcleo temático-espacial el flamenco en el barrio de Triana, y donde contamos, además, con la valiosa colaboración de colegas pertenecientes a la Federación de Asociaciones de Mujeres Gitanas (FAKALI).

En efecto, conforme a un dilatado paseo por un total de siete paradas o postas, se introdujo progresivamente a los asistentes en temas y debates centrales para comprender de manera certera la simbiosis intrínseca y connatural entre flamenco y esta singular zona hispalense, esto es: la sobresaliente presencia e impronta de la comunidad gitana, o gitanería, y su relación socio-musical con artistas no gitanos a efectos de la dualidad cava de los gitanos/cava de los civiles; el paulatino desarrollo de formas musicales medulares dentro del género, es decir, palos, estilos o modalidades flamencas del calado de la soleá, la seguiriya, los martinetes, los tangos e incluso la bulería acompasada, con tempo lento y sabor arromanzado; o, por traer a colación un último ejemplo: la misma relación osmótica entre flamenco y ciencia que ahora abordamos desde la construcción crítica y la realidad histórica.

Criterio pluriartístico

En cualquier caso, esta se muestra palmariamente al trasluz de un guion elaborado desde el estado de la cuestión y nuevas perspectivas críticas que sirve a los asistentes como vademecum que les acompaña y orienta a nivel de directrices y discusiones mantenidas con los guías o mediadores entre el grupo y el entorno (paisaje sonoro). En ese documento, de hecho, pueden hallar cuidados fragmentos especializados en lo que hace a estudios críticos, si bien, al estar concebidos desde un criterio pluriartístico, al aparato teórico le acompañan, además, referencias específicas a obras literarias, una selección musical, con archivos fonográficos originales, y, en ocasiones, fílmica y pictórica en lo que atañe a recepción y pervivencia.

En cuanto a la naturaleza de las paradas, fue variada al hilo de distintos elementos urbanos consagrados a la memoria y al reconocimiento canónico. En este sentido, aunque siempre se puede seguir construyendo y edificando al respecto, Triana se erige como un barrio que se ha preocupado por salvaguardar y preservar la memoria de esa constelación de artistas señeros nacidos en el margen derecho del Guadalquivir; de ahí que sea fácil, claro está, enhebrar elementos como monumentos, son los casos de Triana al Arte Flamenco y A los alfareros, ceramistas y al cante por soleá, o azulejos conmemorativos: a los gitanos y gitanas de Triana, a Naranjito de Triana o a los padres de los Machado.

En un futuro inmediato, tenemos por delante el reto de completar la cartografía flamenca de Sevilla y ofrecer, al tiempo, en calidad de producto textual conclusivo de la experiencia, una granada guía de viaje temática. No obstante, tal propuesta monográfica resulta además fácilmente extrapolable a otros contextos y enclaves geográficos representativos: por supuesto, a ciudades de visible sabor flamenco como Cádiz capital y provincia, con Jerez, El Puerto de Santa María y otros núcleos a la cabeza, Málaga, Granada, etc.; pero también a otras que contaron con comunidades españolas migradas por causas económicas, bélicas y de índole varia, como pueden ser Buenos Aires o Ciudad de México.

Categoría de ciencia

En fin, respondamos, si no lo hemos hecho ya, a los interrogantes que han constituido nuestra hipótesis de partida desde el binomio construcción crítica y realidad histórica: sí, en efecto; la relación sinérgica entre flamenco y ciencia no sólo es factible, sino bien necesaria y deseable. De hecho, vibra cada vez más con mayor vitalidad alimentada por el ingente trabajo y decidida cooperación colectiva de académicos, verdadera comunitas científica y flamenca, al servicio del análisis cabal y riguroso de nuestro arte.

Así lo auspició ya Antonio Machado y Álvarez, Demófilo, considerado piedra angular de la flamencología, tal como la formuló González Climent; y lo hizo a propósito de la forja de un Folk-lore andaluz, entonces una ciencia niña, pero, eso sí, con indudable categoría de ciencia. Tanto es así que había acarreado materiales, entendidos a efectos de imaginario como coplas populares y anónimas, más allá de la rúbrica autorial, con exquisito tono emocional y vida en variantes, al decir de Menéndez Pidal, en aras del conocimiento de la naturaleza y evolución del espíritu humano.

El próximo 27 de septiembre tendrá lugar un evento continental en el que miles –uno querría tener la osadía de poner aquí “millones”– de personas se congregarán con la finalidad de aprender de una forma atractiva y por el simple placer de hacerlo. Se trata de La Noche Europea de l@s Investigador@s, que se celebrará en 371 ciudades de unos 30 países, incluyendo las ocho capitales de provincia andaluzas.

Por supuesto, uno de los mayores beneficios que aporta a la sociedad este encuentro reside en su capacidad para divulgar de una forma amena los últimos hallazgos científicos. Para ello se hace uso de una rica variedad de formatos: desde exposiciones a visitas guiadas, pasando por talleres, microencuentros o cuentacuentos donde los más pequeños son bienvenidos. Y es precisamente esta otra de las bondades de La Noche Europea de l@s Investigador@s: tener la virtud de reunir en torno a la ciencia a familias al completo, sin importar la edad o los intereses particulares puesto que, tan sólo en Sevilla, dispondremos de cerca de un centenar de actividades de todas las ramas del saber.

Permítanme recordarles, dada mi vinculación con las Humanidades, que estas también están invitadas. Desde este campo, nos preciamos especialmente de contribuir a reforzar el pensamiento crítico como un recurso poderoso con el que hacer frente a la intolerancia, las injusticias o la ignorancia. De hecho, más allá de que nos apetezca conocer más sobre los mosquitos, el jazz o el grafeno –por poner solo unos ejemplos del tipo de temáticas cubiertas–, este evento nos permite reunirnos para pensar juntos. Algo tan simple como este propósito de escuchar, conversar, aprender y disfrutar posee un valor excepcional ante la presión de las tensiones y premuras en las que nos vemos sumidos cotidianamente.

Resulta paradójico que, en la sociedad de la información, el secular diálogo reflexivo cara a cara nos ofrezca una de nuestras mejores oportunidades para cimentar un pensamiento colectivo, crítico y más elaborado ante la tiranía del meme y del zasca, ante la intoxicación de las noticias falseadas y el pozo de odio en el que frecuentemente se convierten las redes sociales. La palabra dicha frente a frente y la ciencia se dan la mano en estas breves pero intensas reuniones del saber, sirviéndonos de herramientas con las que construirnos como ciudadanos y contribuir a edificar sociedades más reflexivas y comprometidas.

Es más, podemos incluso aprovechar algunas asunciones que pueden parecer obsoletas en el contexto actual: mi interlocutor, incluso en (o gracias a) su discrepancia conmigo, tiene algo que enseñarme, me ofrece la posibilidad de aprender. O que el silencio atento, respetuoso, también nos construye y nos libera de otra de las servidumbres contemporáneas: la necesidad imperiosa de dar a conocer nuestro punto de vista, de publicar, postear, divulgar en fin nuestra opinión, fundamentada o no. Reconocer la ignorancia propia y la valía del pensamiento ajeno son dos movimientos valientes y necesarios.

El 27 de septiembre tendremos la oportunidad de saciar nuestra curiosidad intelectual y de divertirnos en una de esas raras ocasiones en las que nuestras ciudades se transforman en una miríada organizada de ágoras donde compartir y saborear la palabra. Necesitados como estamos de este tipo de espacios, la próxima celebración de La Noche Europea de l@s Investigador@s, plural y abundante, hace que estemos de enhorabuena. Les invito a unirse a esta nueva fiesta de la palabra y la ciencia.