Jose Antonio Enrique Jiménez es un autor murciano nacido en las Torres de Cotillas “por la tradición de hacerlo en casa de la abuela materna” pero que vivió sus primeros 13 años en Cartagena, donde su padre trabajaba como maestro. Después de los 13 años ha vivido entre Alcantarilla y Cehegín (en las vacaciones), a sus 16 años (en 1977) comienza a vivir la transición española con una visión centrada en lo social, visión que le acompañará durante toda su vida y en su trabajo en la coordinadora de barrios y en Cáritas.

En los 80 Josefo, como lo llaman los amigos, empieza a interesarse por la cultura, primeramente por el teatro (actualmente colabora con la compañía ceheginera Alhory) y después con la escritura. En 2013 autopublicó su primer libro 'Metamor' y pronto pasa de esa poesía “autodidacta” como él mismo dice a una poesía comprometida y social con 'Comprometidos', libro también autopublicado en 2015.

Su último y más reciente libro es 'El Diván de la Aljama', publicado con 'Editorial Berenice', en el que recoge el poso de la cultura y el lenguaje árabe para formar un poemario íntimo y revelador. Además, anuncia que debe publicarse otro poemario paralizado por la COVID-19, en el que repite la temática social y con el título 'Lacrimatorios: poemas de la exclusión'. Con motivo de estas publicaciones, Josefo responde a estas sencillas preguntas:

Tu poesía bebe mucho de una vertiente social ¿Es la poesía un lenguaje de resistencia? 

Lo podemos encarar desde dos perspectivas, la individual y la colectiva. Desde la individual sí que es un lenguaje de resistencia del que se dota el poeta con sensibilidad social para no sentir que es indiferente a la realidad, insensible. Manifiesta de forma externa su reflexión, su impotencia, sus ilusiones, sus propuestas, y en un ejercicio de empatía siente que debe ofrecer su voz a los que no la tienen. Sería el pido la paz y la palabra de Blas de Otero, el derecho a levantar la voz. 

La dimensión colectiva es más difícil para la poesía, pues sólo funciona como resistencia si otros se hacen eco de ella, la hacen suya y empieza a funcionar como en la dimensión íntima del poeta, pero como aceptación, ya que como creación es sólo vivida por el poeta o poetisa. Cuantos más la asuman, más tejido de reflexión y acción puede generar. Miguel Hernández decía en la introducción a 'Vientos del Pueblo' que el pueblo respiraba a los poetas, y estos, al ser exhalados, hacían versos con sus sentimientos. Todo influye en los cambios sociales, y la poesía es como ese sazonador que hace más sabrosa una receta.

En tu libro más reciente usas arabismos para crear poemas ¿Crees que es importante ahondar en la lengua para escribir poesía? 

Sí, rotundamente, ¿Cuál es la materia de la poesía? el lenguaje con toda la riqueza de sintaxis, giros y léxico. Cuanto más se domine, más recursos tendrá el poeta para sus creaciones. Un escultor que sólo se limite al mármol tendrá un recurso limitado, será bueno con él ese material, pero ¿y el bronce, la arenisca, el hierro, la arcilla, la madera y tantos que se utilizan ahora en la escultura moderna? La lengua es nuestra materia y hay que conocerla. Después se puede escoger una gama de léxico u otra según lo que pretendas, pero es algo que sacas del archivo de tu formación.

La Región de Murcia tiene un gran nivel poético ¿Tienes referentes a tu alrededor? ¿Cuáles son? 

Estamos de acuerdo, Murcia bulle de poesía. Tal vez en otras regiones también, no quiero ser chovinista, pero ya que hablamos de nuestros referentes, o de los míos, tengo que hablar de algunos que no son conocidos porque no se han dado a conocer tanto y de otros más conocidos. Yo tengo un amigo que fue director mío de teatro. También es poeta, pero nos recitaba al círculo de sus amistades y algunos recitales en Alcantarilla. Se llama Juan Antonio López, y ahora está retirado en Sigüenza, jubilado y disfrutando de escribir sin ataduras.

Su poesía preciosista en el lenguaje, amante de la naturaleza y muy espiritual, me influyó bastante. Él en mi juventud me descubrió a Khalil Gibrán y a William Blake, hice teatro con él basado en Miguel Hernandez, obras de teatro sobre latinoamérica que incluían poemas de Neruda, Atahualpa y de tradiciones nativas como la náhualt y la quecha. Con Soren Peñalver en estos últimos años he tenido largas conversaciones muy enriquecedoras, es otra experiencia distinta pero con puntos en común con lo que viví con mi otro amigo. Por supuesto enumerar a todos y todas las poetas que en estos últimos años he conocido en distintos actos, como los encuentros de poetas en Cehegín. Por último citar a los que conozco por la lectura, Vicente Medina, Jara Carrillo, Eloy Sánchez Rosillo, el ceheginero Gil Tudela y nuestra primera académica de la lengua, la cartagenera Carmen Conde. Mencionar a nuestros poetas murcianos hispanoárabes,Safwán ben Idrís (1165 - 1202), Hazim al-Qartayanni (1211 - 1284) e Ibn al ‘Arabi. (1165 - 1240).

También actúas en teatro como hobby, ¿Afecta eso en tu manera de escribir o recitar?

En la de escribir no tanto, pues son dos lenguajes que pueden funcionar por separado y juntos. García Lorca decía que el teatro es la poesía puesta en acción, de ahí que su teatro, como el de Calderón, tenga gran presencia de poemas. Por poner un ejemplo, su famoso poema cantado por Camarón en ‘La leyenda del tiempo’, y que han usado en capítulos de la serie ‘El ministerio del tiempo’, forma parte de su obra teatral ‘Así que pasen cinco años’. Sí que tengo que reconocer que algunos poemas que he escrito los imagino con una escenografía, y eso me ayuda.

Por supuesto que cada poema pide un lenguaje emocional, de énfasis en algunos versos. El lenguaje poético no puede ser plano, hay que acompañarlo con el cuerpo, con los tonos de la voz y, dependiendo de dónde y qué ocasión lo recitas, otros apoyos típicos del teatro. No todos los poetas saben recitar. Leerlos sí, pero recitarlos ya es más difícil, y ahí entra la mayor o menor preparación dramática que se tenga. Yo sí lo puedo conjugar, pero no es condición sin ecuanon para escribir poesía.

¿Qué tal unos versos?

Sí y unos de mi primer poemario 'Metamor', con la temática de la ansiedad y con el título 'Dejar de ser uno':

Cuando uno deja de ser uno,

sus temores afloran apoderándose

de su mente,

juegan con ella como unos matones

con la pelota de un niño,

mientras éste da saltos infructuosos…

intentando recuperarla.

Cuando uno deja de ser uno,

el ying y el yang de la razón

y los sentidos,

pierden su armónica unión.

Y la razón no puede explicar

las sensaciones,

Y los sentidos, simplemente,

no atienden a razones.

Cuando uno deja de ser uno,

sus movimientos son como

un disco de vinilo antiguo,

rayado y repitiendo obsesivamente

la misma acción.

Cuando uno deja de ser uno,

es como un animal enjaulado,

caminando de un lado a otro

de la jaula, intentando encontrar

una salida inexistente.

Por eso, no dejes de ser uno

por mucho tiempo.

Repite tu nombre y di:

     “Ya soy”.

¡Hazlo y no pierdas más tiempo!

Que he visto a muchos

perder su uno,

que creyéndose aliviados

del dolor que los llevó allí,

no supieron volver a ser

y se quedaron en cero.

Legends of Runeterra es la nueva apuesta de RiotGames (creadores de League of Legends) en el mundo de los juegos de cartas online y del videojuego como servicio. Se trata de un juego free to play (gratuito) de cartas online parecido a otros que han salido en el mercado, como Hearthstone o Magic The Gathering Arena, pero con sus particularidades.

Legends of Runeterra recoge el mundo que ha creado RiotGames con League of Legends y lo encierra en las cartas, así es como podéis jugar con vuestros campeones favoritos del MOBA, además de con nuevas criaturas que salen directamente de unos diseños bien trabajados e inspirados siempre en los reinos que conforman el mundo y lore (historia) de LOL.

Como en todos los juegos de cartas, el jugador puede formar su propio mazo ideando estrategias con cartas que acompañen a otras, aunque solo podremos combinar cartas de dos reinos diferentes (por ejemplo: Freljord y Demacia). El objetivo final es romper el nexo enemigo para ganar la partida.

Aunque este título se encuentre en una fase de beta muy inicial, tiene bastante contenido para descubrir todo un mundo de habilidades, hechizos, campeones y monstruos. Para desbloquear las cartas no deberéis pagar con monedas reales, como en otros juegos, ya que ganando partidas y superando misiones podéis ganar experiencia con la que desbloquear muchas de las cartas necesarias para construir un buen mazo.

Además, este juego te deja escoger (después de superar el prólogo) qué reino quieres completar para conseguir sus cartas, así que si hay alguno que te guste más puedes empezar por ese e ir cambiando tu mazo, a la vez que aprendes a luchar contra otros mazos y a perfeccionar el juego con el tuyo.

Otro motivo que hace a este videojuego interesante es que contiene un modo competitivo desde su nacimiento, lo que va a igualarte a tus enemigos si empiezas hoy mismo, ya que el juego no tiene mucho tiempo y puedes adaptarte a su 'metajuego' fácilmente.

Legends of Runeterra ya supone un éxito en internet. Youtube está acogiéndolo con gusto y no es extraño, funciona tan bien que cuesta creer que acaba de nacer. Sus puntos fuertes son muchos ya que además de ofrecernos su propia perspectiva de la estrategia que se esconde en los juegos de cartas, nos ofrece un mundo entero que explorar, nuevas mecánicas con las que ganar la partida y un futuro prometedor con expansiones y más modos de juego, en los que se está trabajando día a día desde RiotGames para que la comunidad tenga suficiente contenido. Tiene también el beneficio de ser gratuito, así que lo puedes probar ahora mismo, ya que esta optimizado para que lo juegues desde cualquier PC y solo por sus animaciones, sus diseños de cartas y su música ya merece la pena.

El futuro de Legends of Runeterra es prometedor y marca una etapa en la que RiotGames entra en el mercado del juego como servicio para revolucionarlo con sus nuevos títulos y sus propuestas. Solo falta ver cómo se comportará una comunidad que de momento no ha hecho más que crecer y que si Riot sabe mantener, será fiel a la marca y disfrutará de las historias que esta empresa quiera contar.

Se dice que cuando la tiranía es ley, la revolución es orden y mucho hace falta de ese choque de conceptos en estos tiempos convulsos que llegan.

La ley emana directamente desde el poder, pero no siempre cambia si no es justa, no siempre se revierte, no siempre se transforma. El poder, a veces, hace de la ley su estandarte y de aquellos que la critican, sus enemigos. Por tanto, hay ocasiones en las que contravenir la ley supone ir contra el poder, engendrar una idea libertaria de destrucción del poder que destruya a su vez la estructura implementada de dominantes y dominados.

Sin duda alguna, el 'pin parental' supone una de esas leyes injustas, pues no deja a los niños ser sujetos de derecho y por tanto, pasan a ser propiedades, un objeto más en manos de la manipulación del poder. Pero ante esa amenaza no se puede responder desde el poder, pues la ley ha sido impuesta por el mismo.

Hay que encontrar entonces una manera de romper con esa ley injusta y por tanto, hay que enfrentarse al poder. El primer paso es la desobediencia absoluta a la ley por parte de todos los docentes de Murcia, provocando así una respuesta imparable que sacuda los cimientos del poder y ponga en jaque a la ley. Después, hay que generar un movimiento libertario que ponga a los niños como sujetos de derecho por delante de su utilización como sujetos vulnerables a la dominación. Por último, debemos impulsar una conquista de la inocencia a través de la colaboración entre iguales para establecer pautas en la educación.

Con esta triple respuesta se puede dar un puntalazo al poder y podemos conseguir la derogación de una ley que pone en continuo cuestionamientos a los niños como sujeto de derecho y a los docentes como profesionales.

Aun así, temo que esta respuesta no se busque. Las dinámicas que vamos a ver van a buscar el reconocimiento del poder. Por tanto, los actores políticos van a preferir salvaguardar la comodidad de sus sillas a provocar una respuesta que pueda revertir en su contra quitándoles ciertos privilegios.

Hemos aprendido a funcionar con las reglas del poder cuando queremos ser críticos con el mismo. De esta forma, por mucho que se puedan cambiar o evitar leyes como el 'pin parental' desde la política y el poder, seguirán quedando rastros de su paso. El dolor que provoca cada día una situación cómo está y la insistencia en poner en cuestión cada paso en contra del poder, que muestra mayor fiereza en cuanto más se le contesta, solo puede provocar la infelicidad.

Por ello, si mañana despierto con la noticia de una respuesta como la que espero, estaré ahí apoyando a mis compañeros, desafiando la lanza del poder. Hasta entonces, desde esta guarida, seguiré trabajando para alzados la vista por encima de las trincheras de la revolución.

Dejemos que se inviertan las tornas. Esta vez eres el encargado de que todo en la mazmorra funcione correctamente. Tus trampas deben ahuyentar o matar a los aventureros, tus monstruos deben ser fuertes para seguir haciendo que sufran y será mejor que no lleguen a tu jefe final, pues no se cura después de los combates y si lo matan, se acaba la partida.

Legend of Keepers te pone en un papel diferente al que habías experimentado antes. Es un videojuego de gestión, de decisiones exactas, de estrategia y de algo de suerte. Al fin y al cabo es un rogué-like y como de momento esto es un prólogo, no hay un final establecido. Tu misión es ir fortaleciendo tu mazmorra: tus monstruos, tus hechizos, tus trampas y a tu jefe final. Con esos pocos ingredientes debes tener en cuenta cada decisión para poder pasar más pantallas y obtener más puntos.

Su nivel de complejidad va creciendo según van pasando las pantallas, pero adaptarse al juego es algo sencillo. La propuesta sin duda es original e interesante, todos los montruos y trampas tienen animaciones muy bien trabajadas y puedes aprender con cada fallo, pero pronto se hace repetitivo. Sin duda, parece que el planteamiento que tiene para pasar a su versión final (llamada ‘Career of a Dungeon Master’) tendrá más contenido. Así que esta versión es perfecta para probar las mecánicas que propone y familiarizarse con el juego.

De momento, sin embargo, es un videojuego para una o dos partidas. Puede ser interesante en un principio pero se repite enseguida, no consigue avanzar en sus propuestas y no ofrece nuevas mecánicas interesantes que implementar a lo ya conocido. Parece que con 1 hora de juego tengas suficiente. Si te gusta, bien, hay un reto interesante en conseguir la mayoría de puntos y en conocer los secretos de cada monstruo, trampa y objeto que encuentras. Si no te gusta, no has perdido nada, esta versión es gratuita y darle una oportunidad nunca viene mal.

Introducir un concepto así en un videojuego de prueba gratuito puede ser bueno para atraer a quienes busquen algo diferente. Dale una oportunidad si te gustan los juegos de gestión, los rpg y los gráficos pixelados, la primera partida no decepciona porque ofrece mil cosas nuevas y puede abrirte la ventana hacia el lanzamiento de su versión completa.

Hacemos un repaso por 5 videojuegos que pueden acompañarte en Navidad. Estos títulos reflexivos, para jugar con la familia o descubrir un mundo nuevo, te darán un buen rato de diversión y experimentación en una época de nostalgia y cariño.

Celeste

Subir una montaña es un gran reto, pero el verdadero reto es enfrentarse a los miedos que tiene uno mismo: la inseguridad, la ansiedad, el estrés, la soledad...

Celeste es una aventura de una mujer valiente que decide enfrentarse a un gran reto para enfrentarse a ella misma. Una parte de sí misma se divide al mirarse en el espejo y darse verdadera cuenta de que está ahí, que es tóxica y que debe acabar con todo lo que le vincula a ella.

Así nace un plataformas diferente, en el que nuestra protagonista va enfrentándose a sus propios dilemas emocionales mientras sube a la cima. Y cada vez el camino es más difícil.

Este videojuego te machaca las manos con cada nivel, porque quiere que sientas que cada salto es duro, que cada subida supone un reto no solo de por sí, sino por la carga que llevas encima, por aquello que te persigue y que quieres dejar atrás.

Pero no deja de hacernos regalos en su misterio. Explorar Celeste merece la pena, porque nos demuestra lo bonito que es explorar dentro de nosotros mismos, dar un poco de tiempo al placer y la lucha de encontrarnos con nosotros a solas.

Por eso cada nivel es precioso y está cuidado al milímetro. Y oculta secretos que se quedarán contigo, en una intimidad desnuda y clara, como un recuerdo de que la vida sigue adelante pese a todo lo que arrastramos con nosotros.

Es el juego perfecto para la Navidad por la nieve; porque aunque hay un gran dolor, se enfrenta con una gran humildad y porque renueva nuestras esperanzas de creer en lo que hay después de la lucha.

Minecraft

No hay retos. No hay caminos. No hay problemas. No hay niveles. Sólo estás tú y la capacidad de descubrir tu propio mundo.

Si algo tiene Minecraft es su facilidad para adaptarse a todos los jugadores y permitir que cada uno de ellos afronte sus posibilidades.

La creatividad, la supervivencia, la creación de historias... En Minecraft el protagonista es un mundo que está vivo y que tú puedes transformar.

Su comunidad online ha hecho historia en el mundo de los videojuegos porque ha ampliado la ya gran lista de sus posibilidades hasta límites inimaginables. Ser parte de ello es una aventura digna de disfrutar.

Pero también lo es encontrar tu forma, en soledad, con tu propio mundo. Vagar por el desierto, explorar en la jungla, descender a los infiernos.

Minecraft es un videojuego perfecto para navidades porque lo tiene todo y tú tienes tiempo para descubrir que es inmenso, tanto como tú quieras que lo sea.

Overcooked

Llevar una cocina nunca ha sido fácil. Se necesita trabajo en equipo, reparto de tareas y pasión por lo que haces. Overcooked es a la vez un videojuego sobre lo duro y lo divertido que es cocinar.

En solitario, por desgracia, no da ni una pizca de la experiencia que necesitas para descubrirlo. Este videojuego está diseñado por y para que lo juegues con una o varias personas, para que te diviertas y a la vez, refuerces lazos de confianza, amistad y empatía con el otro.

En Overcooked encontrarás partidas en las que reine el humor y partidas en las que reine la seriedad y el orden. Pase lo que pase hay un gran descubrimiento en cada nivel, un reto y una nueva forma de afrontarlo.

Overcooked es el videojuego perfecto para jugar con amigos o con la familia y disfrutar de todo tipo de momentos y mejor en Navidad, época en la que reunirnos con los que más queremos y ponernos a cocinar. Además, tiene dos entregas por si os gusta y queréis echarle unas cuantas horas.

Journey

Inicia una travesía por el desierto para explorar tu propia historia y con ella, la historia de tu pueblo.

Este también es un videojuego de un viaje, pero esta vez es algo más íntimo y secreto. Aquí estáis tú y tu poder para volar por el desierto, cedido por generaciones y generaciones de tu pueblo y olvidado en antiguas rocas y en los seres vivos de un mundo nuevo que explorar.

En Journey debes afrontar un viaje de contemplación y de sanación. Un viaje en el que probablemente encontrarás amigos y criaturas que te cederán su fuerza para subir el siguiente escalón.

Es un videojuego bello como un descubrimiento. Su música transporta a esos viajes de la infancia en los que todo era nuevo y el mundo, sabio, nos regalaba su sabiduría.

Journey es perfecto para momentos de reflexión y de paz en la Navidad.

Little Inferno

El invierno ha llegado y una gran corporación ha empezado a vender un nuevo producto, Little Inferno, una chimenea interactiva con un catálogo de productos que quemar en ella.

Little Inferno es un videojuego que casi te convierte en pirómano, si es que te dejas llevar por él. Pero el reto en Little Inferno es descubrir qué puedes hacer más allá de lo que te proponen. Como algo tan aparentemente sencillo como quemar objetos se puede convertir en algo tan divertido, fresco, innovador y dinámico.

A la vez, nos hace plantear una cuestión crítica sobre las cosas con las que pasamos nuestro tiempo. Nos hace ver que los sistemas generan adicción, una cárcel que nos atrapa para que no veamos las posibilidades que hay más allá de lo que sabemos.

Little Inferno es un videojuego perfecto para cualquier época de frío. Porque también plantea cómo el ser humano gestiona su entretenimiento en torno a sus necesidades, ya sean naturales o generadas mediante el sistema.

Hace pocos días se lanzó 'Dauntless' para Switch, un videojuego 'free to play' desarrollado por Phoenix Labs y distribuido por Epic Games que ha conquistado ya a los 'peceros' y jugadores de otras plataformas.

Si has jugado a 'Monster Hunter' comprenderás fácilmente 'Dauntless'. En esta aventura eres un cazador de 'behemonts', unos monstruos que están destruyendo la tierra. Según vayas avanzado de nivel en tus armas y tus armaduras con los materiales que obtienes al cazarlos, podrás ir derrotando a los más fuertes y te convertirás en el mejor cazador.

Lo bueno de 'Dauntless' con respecto a 'Monster Hunter' es su facilidad para introducirte al juego. 'Dauntless' no cuenta con tanto sistema de'crafteo' y de organización de recursos en un principio, sus batallas son más rápidas y sus enfrentamientos, más directos. La experiencia de 'Dauntless' es mucho más inmediata, incluso podemos ver la vida del monstruo, por lo que estamos perdiendo parte de la experiencia de veracidad que propone 'Monster Hunter' por aportar más comodidad al jugador'.

'Dauntless' es, por tanto, un juego para aquellos que quieren echar una o dos partidas en una experiencia 'free to play' más completa que el resto de juegos del mercado, pero que a su vez no quiere echar horas y horas en un sistema de recursos. La gran cantidad de contenido que propone, no obstante, va a satisfacer a aquellos que se quieran introducir más en esta experiencia.

Por otra parte, tenemos el multijugador, muy agradecido gracias a la tecnología cross-play que nos permite jugar con jugadores de todas las plataformas y seguir jugando nuestra partida en otra plataforma si así lo deseamos. Derrotar a los behemonts con tus amigos es algo muy emocionante. La experiencia de juego se expande totalmente. De hecho, es casi obligatorio disfrutar de 'Dauntless' con otra persona, aunque sea en el online automático, ya que el juego te muestra todo su potencial y te quedas con la totalidad de su forma de hacer las cosas.

Por último, la versión de Switch ofrece algo muy importante: la comodidad. Poder jugar a 'Dauntless' en cualquier parte (aunque requiere conexión a internet) es muy cómodo para el jugador principiante, que busca partidas rápidas. Además, Switch también te permite situar la partida en una pantalla más grande de televisor, por lo que si quieres, puedes disfrutar de la experiencia completa.

Si hay algo verdaderamente emocionante de 'Dauntless' es la cantidad de maneras de descubrirlo. Puedes entrar por casualidad y quedarte por su profundidad en el metajuego; puedes buscar una experiencia en solitario que te de partidas intensas, pero cortas; puedes generar una red con amigos y disfrutar de su lado más estratégico o puedes entrar en él y que no te guste o no te termine de convencer, pero te anime a probar otros estilos. Sea cual sea tu caso, 'Dauntless' te va a aportar algo muy chulo y es gratis, así que probarlo no cuesta nada.

Itaca es un lugar de encuentro con artistas. En este caso, tengo pendiente una charla con Guille Solano, cartaginés de 18 años que tras años tocando la guitarra y cantando por su cuenta, ha decidido publicar su primer disco, 'Fingir, volar'. Guillermo ha trabajado en el proyecto durante seis meses, en el que no busca un estilo, sino que se deja llevar por su propia creación y por sus gustos personales: “Me gustan muchos de los grupos 'indies' que se están escuchando ahora. En el disco puede haber una inspiración en ellos”, confiesa.

Detrás de 'Fingir, volar' hay un chico seguro de sí mismo, una guitarra, la ayuda de su profesor de batería en seis de sus canciones y la coproducción y algunas guitarras de Marco, su compañero en el estudio de grabación. Con estos ingredientes, Guille pone toda su alma en las canciones para empezar una nueva etapa con el lanzamiento de este disco.

Hay mucha constancia en las canciones de Solano, su proceso de creación tiene cientos de horas de trabajo. “Nunca tengo una rutina, siempre voy trabajando diferentes ideas y compongo varias canciones a la vez. Me gusta dejar unos cuantos meses para esos temas, ir trabajando con las melodías y los acordes que me van saliendo e intentar que las letras vayan al ritmo de la música, pero siempre acabo antes esa parte instrumental y con esa referencia, termino las letras”. Así explica Guille este proceso, en el que cada canción converge en un espacio personal de creación que se va desarrollando poco a poco, idea a idea, acorde a acorde, verso a verso.

Lo más sorprendente de este proceso es que muchos autores se van conociendo a sí mismos a través de su arte. El joven cartaginés reflexiona sobre esto: “Hay veces que he compuesto una canción que no me ha gustado mucho en ese momento y después de un tiempo entiendo que estaba expresando cosas que no podía reflejar de otra forma”.

El panorama 'indie' de la Región de Murcia es potente y anima a los más pequeños a salir del cascarón, así lo confiesa Guille, que sigue los grupos y cantantes murcianos del momento: “En Murcia están emergiendo grupos de calidad en los que siento una inspiración. Me gusta mucho escuchar canciones de Marcelo Criminal, de Ángel Calvo, Mena, etc… Son cantantes pequeños pero auténticos, que hacen su música con el corazón”.

“La música es algo complicado, yo estoy trabajando solo con mi padre a la hora de buscar conciertos. Lo bueno es que sé que hay que tener mucha paciencia. Yo no tengo prisa para crecer. Ha habido momentos en los que no he disfrutado de la música por pensar en estos temas, pero ahora me centro en pasarlo bien. Lo importante es que tú te creas lo que estás haciendo, todo lo demás viene con trabajo y paciencia”. Esa es la otra realidad que Solano expresa, una que puede derrumbar en un primer momento a estos artistas emergentes, pero a la que se resiste con ganas y con paciencia, los secretos mejor guardados de un artista, esos lugares íntimos que no se ven en la fama o en los conciertos.

Todo autor tiene su referencia, para Guille es Me estoy dejando', la canción que más siente como suya: “Creo que mi público me puede conocer con esta pieza, siento que pongo todo de mí”, explica.

La 'putada' más grande que ha contado el cantante en su música tiene nombre, así lo explica el mismo: “En mi canción 'Hoy es de esos días' hablo sobre cómo duele darse cuenta de que una relación no está funcionando y a partir de ahí empiezas a tomarte las cosas de otra manera. Esa canción define una de las peores épocas de mi vida, pero me encanta porque la saqué de dentro”.

Guille finaliza la entrevista deseando que su primer concierto, que ha preparado con un bajista y un batería, salga bien: “Convencí a dos músicos para preparar la presentación de este disco, que será el 20 de Diciembre en el Atenas Club de Cartagena, a las 21:30”. Para los más impacientes, 'Fingir, volar' sale el 13 de Diciembre y si queréis echarle el guante solo tenéis que estar atentos a las redes sociales del artista.

Si hay un concepto central que revoluciona la industria del videojuego, se encuentra en el buscaminas. El clásico juego de Microsoft en el que muchos perdieron sus horas esconde un secreto entre sus mecánicas, un camino al que te va guiando con sus señales particulares (los números) y su desafío, encontrar el cómo. Para saber jugar bien a buscaminas hay que hacerlo varias veces. Ahí es cuando identificas un patrón, un comportamiento único que debes seguir para superarlo. A esta pauta se le denomina, de forma profesional, el metajuego: el juego mental que se esconde detrás del juego virtual para entenderlo y, al final, superarlo.

Desde que existen los juegos, existe el metajuego. El ajedrez era puro arte de sacrificio hace cientos de años. Ahora es un modelo de tácticas. Toda la cultura del juego gira en torno a ese concepto, qué hace la gente para ganar, para ser mejor. Al final, todo videojuego plantea un desafío y completarlo mejor que en la anterior partida o que otra persona produce satisfacción, una idea que se trabaja desde que el videojuego se convirtió en un mecanismo de captación de clientes a través de engancharlos a esa satisfacción.

La máxima expresión del metajuego está descubriéndose ahora, con experimentación y nuevas ideas originales y únicas que hacen que el jugador sea capaz de cambiar las reglas. Ahora tú puedes decir cómo se gana, cómo se va más rápido, cómo se supera un nivel o cómo afrontar una situación determinada. Grandes títulos como 'The Legend of Zelda' o 'Death Stranding' apelan a tu capacidad para transformar el entorno del juego y contruir tu manera de jugar a través de las mecánicas como centro de su metajuego. Así, en el primero puedes enfrentarte al jefe final desde el primer momento, sin tener que pasar por el resto del juego; en el segundo, según vas avanzando en tus conexiones con el mapa, esa montaña que subías antes en quince minutos, puedes subirla gracias a unas escaleras en dos.

Cuando empiezas en el mundo de los videojuegos de mazmorras (llamados 'roguelike'), por ejemplo, eres tú el que se tiene que adaptar al juego, conocer sus reglas, sus personajes, sus objetos, sus enemigos. Pero es cuando conoces todo eso que se desvela el secreto detrás de todo ese trabajo, el metajuego, con el que puedes hacer que el videojuego se adapte a ti.

Un ejemplo perfecto de 'roguelike' que consigue que puedas adaptarlo a tu manera de jugar es 'Nuclear Throne'. Sé que puedo matar a un enemigo común con tres balazos. La munición no aparece con frecuencia, así que a lo mejor me viene bien ser precavido y astuto y dar esos tres balazos perfectamente para matar a esos primeros enemigos. Pero en determinado momento, cuando ya he muerto 30 veces, sé que hay una forma más violenta de solucionar las cosas. Recojo un subfusil del suelo y me pongo a disparar a lo loco, con movimientos rápidos y gran frenesí. Ambas formas de jugar pueden conseguir que gane la partida, pero ambas son diferentes y suponen adaptar el juego a lo que busco en ese momento.

Cuando busco un espacio de pensamiento, de reflexión, un juego frenético como 'Nuclear Throne' se puede adaptar a mí porque sé que si me tomo mi tiempo y desarrollo algunas tácticas basadas en mi conocimiento del juego, no tengo porque jugar a lo loco para ganar. Sin embargo, cuando busco una partida rápida, con mucha energía y dinamismo, los otros elementos que posee este juego me dan las herramientas para jugar de esa manera y satisfacer aquello que estoy buscando.

Otro ejemplo, puedo optar por elegir a Crystal, un personaje que devuelve las balas con su habilidad de cristalizarse, para tener una partida más activa, con más movimiento y más opciones para eliminar a mis enemigos sin que peligre mi vida. Por otro lado, puedo elegir a Melting, un personaje cuya habilidad se basa en explotar los cadáveres de los enemigos para hacer daño en masa, pero que tiene el inconveniente de su poca vida (cuatro puntos), por lo que se necesita una modalidad de juego más táctica, pero que puede ser igualmente destructiva.

El 'roguelike' como género y 'Nuclear Throne' como ejemplo nos enseñan que el videojuego va más allá de las pretensiones de su creador, ya que se convierte en algo tuyo, algo que eliges y que disfrutas a tu manera. El jugador tiene cada vez más poder sobre la manera de jugar, pero el juego como servicio (es decir, bajo un modelo de pago continuo como el Fortnite) intenta controlar eso. Cada vez son más las empresas que buscan engancharte a sus juegos, en vez de que te sientas libre de optar el cómo y el cuándo ,y eso es otro gran desafío que debemos afrontar los jugadores para que haya algo más que una industria, que exista una construcción social y política del videojuego como obra de arte y como manera de entender nuestras expresiones humanas.

Marzo de 2020 es la fecha elegida para traer de vuelta una saga que ha revolucionado la historia del videojuego, Half Life. Valve ha anunciado un nuevo título para esta saga, se trata de 'Half Life: Alyx', un videojuego que usará la tecnología de realidad virtual para llevarnos a una lucha imposible contra una raza de alienígenas conocida como la Alianza.

AlyxVaynce es el protagonista del próximo lanzamiento de Valve, que ha decidido situar la historia entre los sucesos ocurridos en la primera y la segunda parte de esta saga.

Además, Valve ha aprovechado la potencialidad de Steam para desarrollar este videojuego en 'Steam VR' , una plataforma que aprovecha las características de la realidad virtual para tener la experiencia más inmersiva del mercado.

El anuncio ha llegado con un espectacular tráiler que nos muestra cómo se aprovechará todo lo conocido del VR hasta ahora para dar la experiencia más satisfactoria al usuario. Ahora solo queda esperar a su salida para saber si esta experiencia será como nos prometen desde la histórica empresa.

Si pensamos en el concepto, un juego de un hombre en bici que baja una montaña, parece algo fácil ¿verdad? Lonely Mountains demuestra que no. Este título, desarrollado por Megagon Industries y Thunderful Publishing es, a la vez, uno de los juegos más desafiantes y relajantes de ciclismo.

A Lonely Mountains entramos como un turista a un país nuevo, despacio. La primera montaña nos sirve de entrenamiento para lo que vamos a ver más tarde. El recorrido es sencillo hasta el cuarto punto de control y terminar el nivel no es difícil. Pero con diez minutos de juego ya estamos metidos en sus mecánicas.

Cada parte de cada nivel de Lonely Mountains es un punto que podemos explorar. El desafío es saber aprovechar ese contexto para ser cada vez más rápidos o más precisos en nuestro descenso por la montaña. Podemos aprovechar las diferencias del terreno para saltar y ahorrar unos segundos que nos servirán mucho si queremos pasar los retos que, después de pasarnos cada mapa, nos pondrá el juego. Si bajamos cada montaña en menos de tres minutos y la superamos con menos de 23 caídas (se puede hacer en 2 veces), desbloqueamos el siguiente nivel y si seguimos superando retos desbloqueamos otros tipos de bicicletas o trajes para nuestro personaje.

Lonely Mountains es un regalo por su ambientación. Es una oda a la naturaleza y a saber escuchar. Incluso hay espacios diseñados para descansar y mirar los árboles o las nubes antes de emprender nuestro camino.

Sus gráficos 'cell-shading' combinan colores suaves con efectos precisos que hacen que vueles con la bicicleta. Cada animación está trabajada al detalle para que responda adecuadamente a lo que quieres hacer con las mecánicas que te han ofrecido, así que la única limitación la pones tú.

En todo caso, pasar por el aro de los desafíos para desbloquear nuevos niveles puede resultar, a veces, un poco frustrante, pero se puede ver a la vez como un proceso para que disfrutes la otra cara del juego. Mientras que por una parte aprendes a observar y a escuchar (los sonidos de este juego hacen que no precise casi de banda sonora, la cual solo aparece para adornar ciertos momentos), por la otra, nos anima a desafiarnos a nosotros mismos. Cada montaña es una aventura, un reto único que desafía nuestras capacidades y nos da alas para probar esa caída que tan difícil se ve o ese otro camino por el que no habíamos pasado.

La diversidad de la que podemos disfrutar en este videojuego lo hacen un imprescindible de los amantes de la adrenalina. Disfrutar de montañas nevadas o parajes desérticos, perdernos en la selva y huir del ruido de las aves, todo está diseñado para proporcionar una experiencia única cada vez que juegas una partida, una experiencia optimizada y cuidada en todos los detalles. Por eso recomiendo este título, aunque no te guste el ciclismo este juego te puede cautivar por todo lo demás.

Como cada año desde 2005, la desarrolladora Blizzard se reserva su propia convención de videojuegos, BlizzCon, para anunciar sus grandes títulos. La de este año ha sido una conferencia centrada en hacer más grande su universo con expansiones y nuevos títulos, en una industria en la que prevalece el juego como servicio.

Los grandes anuncios de la BlizzCon 2019 fueron dos nuevos juegos de sus sagas más potentes. Por un lado se dio el esperado anuncio de Overwatch 2, que se centrará en situar a los personajes que ya conocemos y algunos nuevos en un 'modo historia' con misiones globales que sigue tendencias de innovación al poner eventos mundiales y misiones diferenciadas (llamadas misiones heroicas, en las que tendremos que defender ciudades enteras de invasiones de robots, agentes de élite de Talon y otras fuerzas malignas) que, junto con un sistema de progresión por niveles en cada personaje, lo convierten en un modo muy rejugable y dinámico. Overwatch 2 viene acompañado con una notable mejora en su motor gráfico para dar cabida a novedades como mapas de juego nuevos y más grandes o mejoras en la visualización de los personajes junto a su nuevo modo de juego: avance en el que dos equipos compiten para hacer que un robot empuje el objetivo del mapa hacia el lado del equipo enemigo.

La otra gran noticia de la BlizzCon 2019 se sitúa en Santuario, el vasto y ahora más amplio continente en el que se sitúa la saga Diablo, que en su cuarta entrega recoge los cimientos de una saga reconocida como el inicio de los RPG de acción. Lo demuestra con el anuncio de sus tres primeras clases, clásicas, pero renovadas: el bárbaro (centrado en el combate cuerpo a cuerpo), la hechicera (o maga de elementos) y el druida (un salvaje metamorfo con un estilo renovado de juego que le permite transformarse en hombre-lobo, hombre-oso y humano). Estos dos lanzamientos ponen el foco en hacer crecer las sagas de Blizzard, algo a lo que la compañía siempre le ha dedicado trabajo y que los fans agradecen, pues no dejan morir sus IPes (marcas de juegos) favoritas.

El anuncio de las expasiones World of Warcraft (WoW): Shadowlands, y Hearthstone, 'El descenso de los dragones' se resumen en seguir alimentando la tendencia del juego como servicio. La primera permitirá por primera ve a los fans de la saga explorar el reino de los muertos, que cuenta con cinco zonas nuevas. También podremos reclamar el poder de uno de los cuatro pactos de Shadowlands para adquirir nuevas facultades y mejorar así a nuestro personaje. Los amantes de las mazmorras disfrutarán de la nueva 'Torre de los Condenados', un espacio con salas y cámaras en constante cambio que aportarán una gran rejugabilidad. Estas y otras novedades amplían lo que ya conocemos de WoW para volver a atraer a los más fans.

La ampliación de Hearthstone, en el que las míticas criaturas serán protagonistas, se añade la función 'Convocar' en algunas cartas. Esta opción activa el efecto del poder de héroe de Galakrond y lo mejoraremos hasta convertirlo en una de sus dos formas. Además, a partir del lanzamiento de esta expansión, todo el mundo podrá acceder gratuitamente a 'Campos de batalla' de Hearthstone, una especie de 'Battle Royale' de cartas en el que se enfrentan 8 jugadores y 24 héroes únicos.

Estas dos expansiones consiguen mantener al público entusiasta de estos títulos en la dinámica del juego como servicio. Blizzard sabe muy bien que mantener a estos jugadores requiere mucho trabajo y novedades jugosas, aunque quizá también algún sistema de 'lootboxes' y trucos para para enganchar a sus usuarios. Debemos estar al tanto de ello como jugadores críticos y, sobre todo con la parte que pone el foco en los desarrolladores y los posibles 'crunchs' que pueden realizar estas empresas, como confesó Mike Mohaime, uno de los creadores de Blizzard, en junio de 2019.

Jesús 'Falco' Pérez, nacido en Cartagena (Murcia), es, a sus 25 años, un veterano de League or Legends (LoL), uno de esos esport o 'deportes digitales' que inundan internet. Como jugador profesional, consiguió dos Superliga Orange, el campeonato nacional más importante, y una Iberian Cup, el torneo de la península ibérica. En su nueva etapa profesional ha decidido dar el salto a una posición más técnica, la de entrenador secundario de su equipo, MAD Lions. En esta entrevista nos explica los motivos de su cambio, cómo ve el panorama de los esport, y el futuro de su equipo.

Hay un cambio enorme de estar detrás de la pantalla a ser entrenador. ¿Cómo te has formado para esta nueva etapa? ¿Crees que tu posición como 'support' te ha hecho ver el LoL desde una perspectiva más táctica que pueda ayudarte a entrenar?

La verdad es que la formación específica que he tenido para este puesto no ha sido ninguna. He dado el salto a través de la experiencia que tengo como jugador y las ganas que siempre he tenido de entrenar. En MAD Lions cumplía algunas de las funciones de entrenador, por lo que este es un paso natural para mí.

Mi experiencia como 'support' me puede ayudar, pero no diría que es una ventaja, porque también se puede formar en otros campos como saber tratar con las personas o saber liderar a un equipo, que quizás es lo que más me falte.

Un quinto puesto de MAD Lions en la SuperLiga Orange no está nada mal, pero sabe a poco tras los buenos resultados en anteriores temporadas. ¿Qué crees que necesita el equipo para remontar resultados?

El resultado de la pasada temporada fue un poco decepcionante en comparación con otros años. Quizás fue porque tuvimos que hacer un cambio en el 'rolster' (formación del equipo) en el que jugábamos con 10 personas, que es algo a lo que la gente no está tan acostumbrada. Ahora lo que queremos es hacer cambios para estar en el top 3 y tenemos muy claro que resultados como el quinto puesto no se ajustan a nuestros objetivos.

Para lograr ese ascenso creo que debemos buscar un poco de talento joven junto a veteranos que les den la experiencia para poder formarse. La Iberian Cup es una prueba de fuego que tenemos nosotros para ver si los jugadores que tenemos ahora son los que queremos tener la temporada que viene para lograr esos puestos.

'Araneae' ha llevado al equipo a su máximo exponente. ¿Cómo es trabajar mano a mano con quién ha sido tu entrenador?

Para mí es muy sencillo trabajar con él porque llevo muchos años haciéndolo como jugador y a el le gusta cómo trabajo yo. Sabemos lo que queremos el uno del otro y por eso es tan fácil trabajar con el. Creo que 'Araneae' es uno de los referentes en España en los esports porque siempre ha sabido tener su toque, ya sea como jugador o como entrenador, y para mí es un ejemplo a seguir.

Llega la pretemporada y nuevos cambios en el meta y en campeones. ¿Cómo se adapta un equipo de League of Legends a cambiar su estilo de juego por cada parche que sale?

Jugando muchísimo. Cuando lo haces tienes una buena sensación de 'feeling' del meta que hay y es más sencillo ver por dónde van a ir los tiros. Es importante en cada parche adelantarse a lo que va a venir, por eso en la primera semana doblamos las horas de entrenamiento que hacemos normalmente.

La desarrolladora RiotGames, creadora del LoL, está innovando en IPes (marcas de juegos) y dando cancha a otros nuevos juegos ¿Crees que esto afectará a League of Legends?

Creo que todos los juegos que planea Riot van a hacer que se retroalimenten los unos con los otros porque siguen el sistema de Blizzard en el que hacen juegos que son todos del mismo 'universo'. Entonces habrá gente que se pase de LoL al shooter de Riot, o al juego de cartas de Riot y viceversa y esto hace que se equilibre de alguna manera.

Hay gente que cree que los videojuegos transmiten violencia y actitudes negativas, como la adicción. ¿Crees que un juego en equipo como League of Legends puede fomentar otros valores?

Creo que en mi experiencia de jugador lo que más he valorado es lo social que es la gente. El compañerismo, la empatía y el juego en equipo predominan tanto en los deportes físicos como en los electrónicos. Yo quiero transmitir a los jugadores con los que trabaje mi experiencia para tratar con ellos y que sepan que yo sé como es ser un jugador y sé lo que necesitan en cada momento.

No es fácil ver a jugadores murcianos en el competitivo. ¿Qué crees que necesita la Región para que sus jugadores lleguen al competitivo nacional e internacional?

Los jugadores necesitan ponerle ganas. Hay oportunidades, como becas para jugadores de esports, que son propuestas muy sanas para que se pueda compaginar ambas vidas. Muchas veces Murcia es una región que se ve como atrasada, pero creo que es puntera tecnológicamente y tiene potencial en el mundo de los esport.

El sábado 19 de octubre se celebraron las V Jornadas de EducaAcción, un evento que agrupó a una docena de profesionales encargados de exponer las últimas novedades en el campo de la educación. Esta nueva edición, que atrajo a casi 1.500 personas, llevó como segundo nombre 'ENTUSIASmar', una referencia al mar, que se escogió como temática con la que construir un universo de posibilidades educativas. Lo que se buscó también es concienciar sobre nuestros entornos, el océano y la contaminación a través de plásticos y vertidos tóxicos.

Los coloquios impartidos intentaron dar una respuesta educativa a los problemas del futuro, un campo donde la clave es la innovación. Los profesionales asistentes buscan saber cómo educar  en temas como la pobreza, la diversidad sexual o el desarrollo sostenible.

Una de las claves la ofreció Ramón Barrera, para quien la respuesta es el 'sorprendizaje' , una nueva forma de enseñar a través de la sorpresa. El ponente, licenciado en  Derecho y en Coaching, es además  Especialista Universitario en Marketing y tiene un Postgrado en Diseño y Dirección de Proyectos. Barrera cree que la capacidad de sorprender debe trabajar con la creatividad y, a su vez, con la acción en espacios 'caórdicos' (mezcla de orden y casos) de enseñanza. De esta forma, el docente consigue que sus alumnos sean protagonistas a la vez que espectadores. Su consejo es centrar al estudiante para que pruebe cosas nuevas que le sorprendan, en lugar de reducir su capacidad en aprobar un examen.

La puesta en escena de EducAcción está cuidada al milímetro. Entre cada ponencia, la organización genera un flujo. Este año ha sido a través de proyecciones y presentaciones teatrales. La primera pieza audiovisual que se puede ver habla sobre la adicción a las nuevas tecnologías. De esta forma introducen la ponencia de Sergio Ortega, filósofo con un máster en Formación del Profesorado y  policía tutor en Calasparra, que centra su clave para educar en la prevención. Ortega indicó que su trabajo como policía tutor es humanizar los problemas, en lugar de aplicar medidas represivas. Su consejo, “la prevención vapulea a la represión”.

Tras otra breve proyección en la que se reconoce y valora el trabajo del pedagogo ceheginero y pionero en innovación educativa, Martín Chico y Suárez, llega el turno de hablar sobre el planeta. Para educar en desarrollo sostenible, la educadora Heike Freire propone la pedagogía verde. Psicóloga, filósofa, periodista y escritora, la ponente fue también asesora del  Gobierno Francés. Freire es experta en infancia e innovación educativa. Además, es un referente de la Pedagogía Verde por sus investigaciones sobre las relaciones entre salud, bienestar y aprendizaje en la naturaleza.

Heike, durante su intervención, expuso con un sencillo gráfico que los niños tienen lo que ella denomina como 'déficit de naturaleza', por el poco tiempo que pasan en ella. A esto, se suma la 'gran fractura' entre el mundo natural y el humano. Su clave es educar para amar la tierra, para evitar la biofobia y aumentar la biofilia, dándole importancia al movimiento y al entorno de los niños.

EducAcción también tuvo espacio para momentos especiales. Uno de ellos es la presentación de un trabajo de la Escuela de Teatro de Fernando Ripoll, 'Maestros de la ternura', basado en una combinación de proyecciones y obras de teatro con la participación de personas discapacitadas. Ripoll ha hecho un gran trabajo para normalizar a estas personas y para dar voz tanto a sus inquietudes como a sus sueños.

Mas nombres se sumaron en la mañana para ofrecer sus claves educativas, como el del educador, formador y asesor en innovación Manu Velasco y 'el efecto purpurina', con el que persigue llevar la educación a todas partes y  reivindicar soluciones inmediatas a problemas como el espacio en las aulas. Por su parte, la psicóloga, escritora y deportista Irene Villa durante su intervención resaltó la importancia de la educación para perdonar y fomentar la resiliencia.

José Antonio Fernández Bravo, primer ponente de la tarde, señaló que se debe centrar una gran parte de la educación en construir “la escuela que no existe para el alumno que no llega”. Filósofo con un máster en lógica formal, simbólica y matemática, además de otro en docente e investigación para la educación superior, el profesor universitario considera fundamental generar ideas en la mente del que aprende para atender a la diversidad. Para ello usa la denominada metodología del respeto: respetar al alumno para que este te respete.

El momento emotivo de la tarde vino de manos de Victoria Cava, cantaora flamenca que ha realizado una investigación sobre el flamenco como terapia para la educación especial. Victoria ha tratado con todo tipo de niños con discapacidades y ha investigado cómo lograr ciertos objetivos (hacer que canten, que toquen instrumentos, que se muevan o que traguen mejor) a través del flamenco. De hecho, los asistentes a la jornada pudieron ver el trabajo que ha realizado con un niño autista tras más de seis meses dedicándole una hora y media al día. La evolución de su alumno ha sido tan fuerte como para tocar en directo y frente a un auditorio de más de 1400 personas junto a su maestra. Un momento emocionante e inolvidable.

Las jornadas finalizaron con la presentación del colegio Alas por parte de María Pilar Haramillo y Hertzel Beñhar. Una institución latinoamericana que introduce la 'educación integral' y alternativa, con actividades como una escuela viajera, talleres de forja o de modelado de arcilla, etc.

La guinda la puso Javier Romero, educador canario con un doctorado  por la Universidad Alexander con Humboldt de Berlín. El docente, que imparte clases en varios puntos de Europa, apuesta por darle más importancia a la neuromotricidad en el aula, es decir, al movimiento. Para Romero, el secreto está en África y lo demuestra enseñando al auditorio canciones y movimientos que ha aprendido en el continente oriental.

El final de estas jornadas abre la puerta, tras cinco años de tradición, a su continuación en nuevas ediciones para seguir dando respuestas educativas a las inquietudes y nuevos desafíos que vienen en el futuro.