Últimamente se suceden las reflexiones sobre los cambios que vienen tras la pandemia. Hay muchas hipótesis de lo que sucederá en el futuro y es cada vez más generalizada la idea de que muchas cosas no volverán a ser como antes. Sin embargo, se habla menos de las cosas que permanecerán.

Las certezas cada vez son más difíciles de encontrar y si algo caracteriza a los tiempos que vivimos es precisamente la incertidumbre. A pesar de ello, y aun a riesgo de que la realidad venidera me contradiga, me aventuro a enumerar cinco valores enraizados en nuestra sociedad que creo que cambiarán poco y que importarán siempre:

1. La solidaridad como responsabilidad compartida.

El pueblo español ha demostrado ser solidario en los momentos trascendentales. En el desastre del Prestige miles de voluntarios se enfrentaron al chapapote. En el 11-M hubo colas históricas de ciudadanos para donar sangre. En la crisis económica de 2008 fueron los abuelos y sus pensiones el sustento de las familias más golpeadas. Y en la crisis de la COVID-19, el sacrificio del personal sanitario ha salvado vidas cada día.

En definitiva, reconocer que lo que le pasa al otro nos afecta a todos significa entender la solidaridad como responsabilidad compartida. Y este sentimiento colectivo y patriótico sigue inalterable en el corazón de la sociedad española.

2. El trabajo como motor de desarrollo.

Aunque el concepto 'centralidad del trabajo' como eje de la identidad personal y social está bastante desdibujado, durante esta crisis sanitaria sí parece haberse producido un redescubrimiento y revalorización de la clase trabajadora.

A pesar de una realidad laboral atomizada, automatizada y precarizada, la fuerza del trabajo persiste como un valor primordial. La mayoría social, la gente común y corriente, sigue siendo el engranaje esencial para la sostenibilidad de la economía del país.

3. La casa como refugio.

La metáfora de la casa como refugio viene de lejos, el relato es antiguo y permanece hasta nuestros días, pero adquiere más valor si cabe en estos tiempos; la casa se convierte en el espacio seguro que nos protege del peligro exterior.

Pero la casa también tiene una dimensión más social. El origen etimológico de la palabra 'casa' proviene de casar, juntar, reunir. Por eso, la casa no es aislamiento, sino que está vinculada a la familiaridad, a la convivencia, a la hospitalidad. María Zambrano, que describió con brillantez el valor de la casa y su modo de habitarla, dijo que “convivir es compartir el pan y la esperanza”.

4. El placer cotidiano como expresión de la buena vida.

Hay canciones que emocionan siempre y que, en estos momentos, cobran especial significado. 'Las simples cosas' de Chavela Vargas es una de ellas, ya que su letra nos recuerda que lo cotidiano es lo que hace que la vida valga la pena.

Durante el confinamiento hemos anhelado con ilusión recuperar esa cotidianidad robada, esas simples cosas, lo que nos revela el enorme potencial que tiene el placer más prosaico.

Ahora vemos con mayor nitidez que volver al día a día es volver a la vida, entendernos con los ritmos de la naturaleza y saborear el lapso de tiempo que hay entre el inicio y el final del día. Ya lo dijo el genial fotógrafo Robert Doisneau: “Algún día volveremos a la belleza de lo cotidiano”.

5. La filosofía como brújula vital.

La filosofía no pertenece a una élite intelectual. Todos somos filósofos desde el momento en que todos nos hacemos preguntas, dijo Antonio Gramsci.

Hay circunstancias especiales que hacen brotar reflexiones. Seguro que durante estos días adversos han sobrevolado sobre muchas cabezas preguntas acerca de la salud y la enfermedad, ya sea propia o de algún ser querido. La filosofía no nos va a ayudar a encontrar una vacuna contra el virus, pero nos ayudará a llevar una vida más libre, consciente y digna de ser vivida.

En definitiva, cinco valores que cambiarán poco y que importarán siempre. Valores que, ante la hiperactividad de algunos por atrapar los cambios del mañana, resisten el paso del tiempo, tienen memoria y concentran todo lo bueno sembrado por otras generaciones. Las raíces son importantes. Sin raíces se nos lleva el viento.

Hace unos días nos dejó Luis Eduardo Aute; un poeta hedonista, escéptico y admirador de la belleza. Aute entregaba sensibilidad en cada canción. No gritaba, no le hacía falta, tenía otra manera de decir las cosas, con su voz cálida iba desmigando cantos suaves: “Que el pensamiento no puede tomar asiento, que el pensamiento es estar siempre de paso, de paso, de paso”. 

Aute nos enseñó que el razonamiento debe estar en permanente construcción y que hay pocas certezas definitivas. Conocerse es empezar a corregirse. 

Por eso, en estos tiempos de opiniones rotundas sobre asuntos complejos, creo que es bueno mantener ese escepticismo que reivindicaba Aute, se hace necesario cuidar un pensamiento crítico. 

Sin embargo, de un tiempo a esta parte, parece que dudar de una idea u opinión en función de los argumentos de los otros es tarea imposible. Y eso es debido, entre otras cosas, a que ciertos análisis y opiniones tienen mucho de identidad construida y poco de pensamiento en construcción. 

Me explico; en el debate dialéctico hemos pasado del “yo pienso” al “yo soy”. Unimos nuestra opinión a nuestra identidad. Por lo que si alguna persona interpela nuestro argumento, no sólo entendemos que está cuestionando una opinión sino que además está enmendando algo más importante; nuestra visión de las cosas y la forma en que nos 'miramos', de tal manera que lo interpretamos como un ataque personal.

De ahí la crispación, la hostilidad y la cerrazón; ya que si alguien pone en duda nuestra identidad está tocando algo muy profundo de nosotros mismos. Y, claro, es fácil cambiar de opinión, pero es difícil cambiar una autoimagen construida a lo largo de una vida. Eso conllevaría enfrentarse a nuestro 'yo', a mover vigas maestras.

Así pues, el debate y la reflexión degenera en una disputa emocional, en una trifulca entre forofos. El diálogo se vuelve inmóvil, ya que la trascendencia de una idea depende de “quien lo dice” y no “qué dice”. Llegados al enroque, poco se puede hacer; no puedes disuadir con razones a nadie de algo de lo que no fue convencido por razones, dijo Jonathan Swift.

A esto hay que sumar el papel que juegan las redes sociales. Nos rodeamos de amigos virtuales e información amiga que siempre confirman nuestras creencias apriorísticas y, poco a poco, vamos creando una burbuja que potencia nuestro propio relato. Llegamos a pensar que la mayoría piensa lo mismo que nosotros. Resultado: más identidad de tribu, más autoafirmación, más crispación.

La crispación ciudadana tiene consecuencias nefastas para la democracia: los actores políticos ven a sus rivales como enemigos ilegítimos y no como adversarios, lo cual reduce las posibilidades de llegar a acuerdos. Y si no podemos reconocer las razones de los demás, es difícil que el diálogo y el debate sean constructivos. 

Este es un problema que se acrecienta durante la actual crisis sanitaria y económica, ya que en estos momentos necesitamos más que nunca un amplio pacto social. Un acuerdo de muchos sectores sociales que ponga en valor el contraste de opiniones y el respeto a las diferencias, pero que trabaje unido por un proyecto de país integrador, fraterno y democrático. 

Por eso, si queremos evitar el resentimiento social debemos aplanar la curva de la crispación. Un primer paso podría ser empezar a reconocer los aciertos del contrincante, lo cual no debería significar debilidad, sino madurez política. Antonio Gramsci nos apunta otra razón de peso para hacerlo: “Comprender y valorar con realismo las posiciones del adversario permite liberarse de la prisión del fanatismo ideológico”.

En definitiva; el pensamiento crítico tiene que estar libre y en movimiento, piedra que rueda no cría musgo. Dosis de apertura, moderación y respeto son algunos de los ingredientes necesarios para construir diferentes perspectivas, enfoques y horizontes del pensar. No parece receta sencilla en estos días raros pero, ya lo dijo Eduardo Galeano, dejemos el pesimismo para tiempos mejores.

Se atribuye al boxeador Mike Tyson la frase “todo el mundo tiene un plan hasta que le dan la primera hostia” y esto es un poco lo que nos ha pasado. Teníamos planes, metas y proyectos vitales por hacer, pero el puñetazo de la COVID-19 nos ha dado en toda la cara y ha puesto el mundo patas arriba. Cuando creíamos saber algunas respuestas, nos cambiaron todas las preguntas.

Afortunadamente, el estado de shock colectivo ha sido muy breve, hemos comprobado que somos una comunidad viva y resiliente, que responde y está a la altura. Esta terrible crisis sanitaria y económica ha puesto al descubierto la capacidad de reacción de la sociedad, que ha sacado lo mejor de sí misma. El coronavirus nos ha golpeado fuerte, es cierto, pero no estamos noqueados. Y así, en Pamplona-Iruñea y otros muchos lugares, hemos visto germinar iniciativas solidarias que fortalecen nuestra resistencia psicológica y nos animan a no tirar la toalla.

Una emocionante iniciativa surgida ya en el primer día del estado de alarma es el aplauso colectivo dedicado a quienes están en primera línea trabajando frente a la infección y el agotamiento. Pero además, ese aplauso de las ocho de la tarde también está funcionando como una terapia de grupo y catarsis colectiva, un punto de encuentro entre vecinos que hasta ahora eran prácticamente desconocidos. Gracias al aplauso colectivo los balcones toman vida y el barrio se hace uno.

También han nacido iniciativas barriales de apoyo mutuo que reconstruyen algunos de los cachitos rotos de la vida comunitaria. En los primeros días de cuarentena empezaron a aparecer carteles pegados en los rellanos y escaleras de los pisos ofreciendo ayuda logística al vecino que lo necesitara y, poco a poco, ese movimiento se ha ido transformando en una sólida red de apoyo, cariño y afecto que trata de ayudar a nuestros mayores; esas personas que sobrevivieron a una guerra, a una posguerra, trabajaron como mulas para sacar adelante a los hijos, nos empujaron durante la crisis y ahora ayudan con los nietos.

Tampoco nos podemos olvidar de las tiendas de barrio. Fruterías, pescaderías, carnicerías y panaderías de toda la vida que siguen al pie del cañón en estos momentos difíciles, ofreciendo reparto a domicilio a la gente más vulnerable y donando productos a residencias de mayores o al comedor social París 365. Sufridos autónomos que llevan compitiendo durante muchos años de forma desigual contra las grandes superficies, con mucho esfuerzo y una digna sonrisa. Por cierto, para los que vivimos el confinamiento en soledad, esa sonrisa será la única que nos regalará la semana.

Estas iniciativas fraternas, construidas desde las redes vecinales, generan un sentimiento de orgullo que podríamos llamar “barrionalismo”. Este peculiar concepto podríamos definirlo como una especie de patriotismo de barrio. Un patriotismo acogedor, que ayuda a crear un reconocimiento positivo hacia lo comunitario y teje complicidades entre los vecinos. “Ante la distancia social, solidaridad vecinal”, esa es la consigna.

Y es que un barrio no es grande por su número de habitantes, por la altura de sus edificios  o por el poder económico de sus vecinos; un barrio es grande por su tejido social, vecinal y comunitario. En otras palabras, un barrio es grande cuando se convierte en un territorio físico y humano de retos sociales compartidos, un espacio que reconoces y te reconoce.

El coronavirus ha sido un auténtico baño de realidad, nos ha hecho ver que somos más frágiles e interdependientes de lo que pensábamos. Por eso ahora necesitamos más que nunca cuidar el bien común, reivindicar la buena vecindad y fortalecer los lazos de solidaridad. Necesitamos levantarnos del golpe, encontrarnos y reconocernos. Lo dijo el poeta Fernando Pessoa con palabras más hermosas: “Hacer de la interrupción un camino nuevo, hacer de la caída un paso de danza, del miedo una escalera, del sueño un puente, de la búsqueda un encuentro”.

Una de las películas más taquilleras de Woody Allen se titula 'Medianoche en París'. La trama versa sobre la añoranza que sentimos por tiempos pasados. Pensamos que eran mejores y hacemos una comparación injusta entre la época actual y la época anhelada, pero olvidamos que las personas que vivieron esos tiempos que anhelamos tenían los mismos sentimientos de melancolía por otra época anterior. La nostalgia es crónica e intemporal.

Y es que el presente es complejo y tenemos la impresión de que el pasado no sólo era mejor, sino que también era más simple y feliz. Por eso añoramos la comida de la abuela, los tomates que sabían a tomates, los años 80, la EGB o La Bola de Cristal. Aunque quizás lo que de verdad añoramos no es el mundo de nuestra niñez sino nuestra niñez misma.

De algo parecido trata el libro de Steve Pinker “En defensa de la Ilustración. Por la razón, la ciencia, el humanismo y el progreso”. Estamos convencidos de  que vivimos en un mundo terrible y pensamos que cualquier tiempo pasado fue más benévolo, pero Pinker demuestra con datos que, de todos los escenarios globales que ha conocido la humanidad, el actual es el mejor.

Hay menos violencia, menos pobreza, la gente vive más años y con mejor calidad de vida. Un dato muy representativo: hace doscientos años el 90 % de la población mundial vivía en la pobreza absoluta, hoy es el 10 %. Y la mitad de esta mejoría se ha producido en los últimos treinta años.

Ocurre igual con la juventud. En el imaginario colectivo está presente que hoy los jóvenes son más vagos, más caprichosos y menos respetuosos. Lo dijo Sócrates hace 25 siglos y seguimos en las mismas: “La juventud de hoy ama el lujo, es mal educada, desprecia la autoridad, no respeta a sus mayores y chismea mientras debería trabajar”.

Pero los datos son tozudos, varios estudios elaborados por el INJUVE y el Instituto Nacional de Estadística demuestran que los jóvenes de hoy en día tienen menor fracaso escolar, se drogan menos y hacen más deporte. También están más implicados con la igualdad de género, los derechos LGTB y el ecologismo.

Algo similar sucede con la actualidad política en España. Hay cierta añoranza por los tiempos tranquilos de la fácil gobernabilidad, sin fragmentación electoral y en donde la globalización no determinaba de manera tan evidente la autonomía económica. Nostalgia por una época de mayorías claras en la que la vida política era simple y predecible.

No obstante, en mi opinión, los tiempos presentes pueden ser fructíferos si se gestionan adecuadamente y con cierta dosis de escepticismo. Un modelo democrático sin mayorías decisivas y con poderes compartidos fomenta la cultura del pacto y nos hace tener una mentalidad más abierta y comprensiva de la posición de los otros. Nos enseña a hacer concesiones recíprocas y promueve la colaboración mutua.

Como vemos, la nostalgia invade todas las esferas sociales; ya sea el cine, la opinión pública o la vida democrática. De hecho, la industria del marketing conoce muy bien su gran potencial. El marketing de nostalgia se vale de iconos y relatos del pasado para llamar la atención del consumidor y hacerle revivir momentos felices. Las emociones mueven el mundo y también el consumo.

En definitiva; la melancolía es cálida y acogedora, pero no es eficaz. La evasión retrospectiva y la nostalgia histórica no ganan batallas. Volver a las certezas del pasado no es una opción. Mejor darle densidad al presente, aunque sea líquido e imperfecto, y dejar de vivir esperando que el futuro repita un pasado idealizado.

La recomendable película 'Pride' relata la historia del grupo LGSM (Lesbians and Gays Support the Miners) creado en 1984 para apoyar la huelga de los mineros británicos durante el gobierno de Margaret Thatcher. En una emocionante escena, mujeres primero y hombres después, terminan cantando la canción 'Pan y rosas'.

Esta canción ('Bread and roses') está inspirada en la marcha que hace más de cien años protagonizaron en Estados Unidos un grupo de obreras textiles, exigiendo “pan”, es decir, mejores condiciones de trabajo y también “rosas”, es decir, la conquista de una vida llena de belleza y cultura.

Con palabras similares, Federico García Lorca también defendió esta idea a lo largo de sus 38 años de vida: “No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan”.

Lorca, coherente con su pensamiento, predicó con el ejemplo y puso en marcha “La Barraca”, una compañía de teatro universitario encargada de llevar las “rosas” del teatro clásico español al mundo rural, un mundo con poca actividad cultural y en donde el analfabetismo era una plaga.

El tiempo ha pasado y el medio rural ha mejorado mucho desde aquellos años treinta del siglo pasado. En 1979 se constituyen los primeros ayuntamientos libres tras la dictadura y, tras cuatro décadas de municipalismo democrático, el cambio en los pueblos ha sido irreconocible.

Con mucho esfuerzo y trabajo, nuestros pueblos lograron saneamiento, alumbrado, centros de salud y escuelas rurales. A todas las personas que pelearon por sus pueblos les debemos el “pan”, es decir, los servicios básicos que necesitaban los municipios.

Sin embargo, a pesar de los avances materiales, el medio rural ha sufrido una notable involución demográfica. La despoblación tiene un carácter multicausal y no hay atajos sencillos para solucionar el problema, eso sí, cualquier medida que no vaya acompañada del fomento de la cultura local será un fracaso, porque fallará el arraigo de las personas al lugar.

Por eso, para combatir la despoblación, también se hace necesario reclamar “rosas”, es decir; cultura, belleza y creatividad. La cultura en un pueblo construye identidad propia, enraíza sentimientos y revitaliza la convivencia comunitaria.

Grupos de música, de teatro, de pintura, asociaciones que trabajan por la  recuperación del patrimonio material e inmaterial, clubs de lectura, bandas municipales, radios locales, etc. Los proyectos culturales son puntos de encuentro intergeneracional que crean lazos colectivos y despiertan el orgullo rural.

Pero para impulsar y mantener estas iniciativas hace falta contar con recursos y apoyo. Los pueblos necesitan inversiones públicas y precisan de espacios dignos (casas de cultura, centros cívicos, auditorios) para generar una agenda cultural estable y también para que los colectivos locales puedan desarrollar su creatividad. Por ello, el acceso a las manifestaciones culturales debe estar incluido de forma transversal en los planes de actuación contra la despoblación rural.

Como apuntaba el polifacético diseñador William Morris: “No quiero arte para unos pocos, de la misma manera que no quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos”. El mundo rural no sólo tiene derecho al bienestar material, también necesita belleza y cultura. Los corazones pasan hambre, al igual que los cuerpos. ¡Queremos pan, pero también queremos rosas!

Durante la Segunda Guerra Mundial, en diciembre de 1944, el gobierno británico presidido por Winston Churchill puso en marcha el 'Design Council', un organismo para promover mejoras en el diseño industrial.

Su objetivo era mejorar el diseño y la innovación militar en tiempos de guerra, pero el 'Design Council' también aspiraba a fomentar la recuperación económica a través del diseño en tiempos de paz, una vez que el conflicto terminara.

Churchill demostró tener visión a largo plazo, poniendo en práctica en primera persona su célebre aforismo: “El político se convierte en estadista cuando comienza a pensar en las próximas generaciones y no en las próximas elecciones”.

En el periodo más difícil de la historia moderna del Reino Unido, en plena lucha contra el Tercer Reich, Winston Churchill entendió que la llave para abrir la puerta al futuro era el diseño.

75 años después de la fundación del 'Design Council', el diseño ha evolucionado, paralelo a los cambios que ha tenido la sociedad en la que habita. Sin embargo, la esencia permanece; el diseño sigue siendo un agente de cambio social.

Hoy en día tenemos nuevos retos encima de la mesa, retos muy importantes aunque más pacíficos. La ONU, organización surgida al término de la Segunda Guerra Mundial, ha centrado su atención en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

La Agenda 2030, en la que se recogen los diecisiete Objetivos de Desarrollo Sostenible, esboza una visión de futuro para un mundo mejor y más justo. Ahora lo que toca es movernos hacia él, hacía ese futuro. El ejercicio de la esperanza no es soñar, es hacer.

La consecución de los ODS requiere de líderes con visión amplia y estratégica, además de la colaboración de los gobiernos, el sector privado y la sociedad civil. Asimismo, el diseño, como agente de cambio social, también debe asumir su papel en la implementación de este reto global.

El diseño no sólo apunta a lo estético. El diseño está relacionado con la belleza, es cierto, pero es mucho más que eso; el diseño puede transformar, mejorar y resolver. El diseño conecta lo aparentemente desconectado. Lo dijo Roberto Rossellini: “El creativo desempeña una función muy precisa en este mundo: clarificar las cosas”.

Pero, para lograr que el diseño sea un robusto agente de cambio y sus beneficios lleguen a la mayor población posible, hace falta impulsar un diseño socialmente útil, enfocado a generar soluciones en vez de necesidades. Hace falta un diseño para el Bien Común.

Es necesario pensar el diseño como elemento de transformación social, más allá de su función asociada a la producción de valor económico. Es decir, el diseño no sólo debe aportar un valor competitivo, también debe aportar un impacto social positivo.

Es posible aplicar el diseño a los objetivos de la Agenda 2030. El diseño puede crear nuevas oportunidades de trabajo a través de la digitalización (ODS 8), fijar población rural mediante el emprendimiento (ODS 11), generar estrategias de protección del medio ambiente (ODS 13), crear productos basados en materiales reutilizados (ODS 12) o concienciar sobre igualdad de género (ODS 5). Son sólo algunos ejemplos.

Una perspectiva holística del diseño puede ser aplicada a cualquier reto o situación. El diseño encarna valores, ilustra ideas, ofrece respuestas e incita a la acción. Tal y como señala el eslogan del Design Council: “Whatever the question, design has an answer”.

La Agenda 2030 también es una llamada a la acción. Y esa acción requiere de grandes dosis de talento y creatividad colectiva. El reto es hermoso y complejo, pero tal y como dijo Churchill: “Soy optimista, no parece muy útil ser otra cosa”.

Los suecos están más solos que la una. Este es mi escueto resumen del documental titulado 'La teoría sueca del amor' que trata sobre el origen de la soledad en esta sociedad nórdica y que se puede ver en YouTube y Filmin. Más allá de los idílicos clichés sobre los países escandinavos, el documental muestra una sociedad solitaria en la que las personas no se relacionan entre ellas y los cadáveres de los ancianos permanecen meses o años en sus casas sin que nadie los reclame.

El origen de este problema, según el documental, está causado por el plan impulsado por el Gobierno sueco en la década de los setenta sumado a los valores fuertemente individualistas de su sociedad. El Gobierno quería que los lazos afectivos entre las personas fueran libres y voluntariamente elegidos. Para ello potenció la independencia personal de cada individuo mediante un Estado que proveía las bases económicas y materiales a todos sus conciudadanos.

La teoría es perfecta, nada que objetar, pero la praxis derivó en otra cosa. El sueño nórdico del individualismo produjo monstruos. Los suecos optaron por romper los vínculos de interdependencia y liberarse de toda amarra humana para gozar de una “libertad” plena. Creyeron que ya no era necesario ni familia, ni pareja, ni  amigos para sobrevivir. El lazo social se diluyó, dando lugar a una frágil coexistencia de individuos. 

Pero una sociedad basada en individualidades puras, separadas de toda pulsión comunitaria, no tiene futuro. Lo expresó acertadamente José Agustín Goytisolo en su poema Palabras para Julia: “Un hombre solo, una mujer así, tomados de uno en uno, son como polvo, no son nada”.

¿Puede pasar algo parecido en nuestro país? Parece ser que el individualismo y el aislamiento social son una epidemia global y no estamos vacunados ante estas plagas. Hay indicios preocupantes de soledad en las grandes ciudades y los ayuntamientos de Madrid, Barcelona o Zaragoza ya han iniciado proyectos de prevención de la soledad no deseada. No obstante, este problema afecta más a los países nórdicos y anglosajones.

Según escribe Amador Fernández-Sabater en su recomendable texto “La revancha de los valores del sur”, el individualismo ha sido predominantemente una cultura del norte frente a una socializad del sur. En los países del sur de Europa (los llamados PIGS: Portugal, Italia, Grecia y España) la vida se da en continuidad con otros, enredada con otros. No solamente por necesidad, sino también por el placer de compartir, por el placer de estar juntos.

En Navarra tenemos también algunos datos sobre esta materia, y son positivos. Según un estudio realizado por la Asociación CoCiudadana, y titulado “La construcción social de la felicidad”, Navarra presenta los niveles más altos de felicidad de toda España, debido, entre otras causas, a su fuerte comunitarismo social. La sociedad navarra da mucho valor a las relaciones sociales, familiares y de amistad, y por eso estamos más prevenidos que otras comunidades frente a la disgregación social.

En definitiva, según nos cuentan los estudios publicados, la mejor receta contra el aislamiento y la fragmentación de la sociedad es hablar en primera persona del plural: cuidar el tejido social y familiar, practicar el apoyo mutuo, participar del lazo vecinal, sindical o asociativo; a fin de cuentas, hacer comunidad. La comunidad se convierte en una barricada hecha de afectos y cuidados que nos protege de la intemperie. Un refugio, no para ocultarse del mundo, sino para desafiarlo.

Dicho esto, a mi juicio, no creo que haya que elegir entre tener una red de protección pública o tener unas relaciones sociales enraizadas, como intenta sugerir el documental anteriormente citado. Es importante contar con un Estado de Bienestar fuerte, promover la emancipación personal, garantizar escuelas infantiles y tener una Ley de Dependencia con los recursos necesarios, pero siempre sin perder de vista el sentido del prójimo y la calidez de los vínculos sociales. Ya lo dijo Terencio: “Nada de lo humano nos es ajeno”.

“La economía es el método, pero el objetivo es cambiar el corazón y el alma”, aseguraba Margaret Thatcher cuando explicaba las transformaciones neoliberales que Reino Unido acometió bajo su mandato. La Primera Ministra sabía que su acción política no trataba únicamente de privatizar empresas públicas o precarizar el empleo, sino que tenía como fin cambiar el pensamiento y los lazos comunitarios. Era una batalla cultural. 

De las inteligentes palabras de Thatcher podemos deducir la importancia que posee la economía en su dimensión socio-política. La economía cambia nuestros marcos mentales, el modo como organizamos nuestra vida colectiva y nuestras relaciones con los otros. 

Por ello, si queremos crear un modelo de sociedad más inclusivo, humanista y sostenible debemos pensar otras formas de actuar en la economía. Ya no basta con ser exitosos únicamente en lo financiero, hay que equilibrar propósito y beneficio. Necesitamos un modelo productivo orientado al Bien Común.

Y es aquí donde las organizaciones de la Economía Social (ES) y la Economía Social y Solidaria (ESS) surgen como alternativas al desorden y al “sálvese quien pueda”. Estas empresas apuestan por un modelo basado en la sostenibilidad social y medioambiental, a través de una gestión interna democrática.

Las empresas de la Economía Social promueven un crecimiento económico innovador e inteligente. Además, ante un inminente enfriamiento de la economía europea, estas empresas tienen mayor capacidad de adaptación y supervivencia. Son menos vulnerables y más resilientes en los momentos de dificultad. Tienen arraigo en el territorio y no deslocalizan sus procesos.

Las empresas de la Economía Social son transformadoras porque tienen un pie en lo existente y otro pie en la posibilidad de transformar lo existente. La Economía Social se mancha de realidad todos los días, pero nunca olvida su propósito y sus valores. Por eso, esto no va de simpáticas utopías, para levantar la persiana cada mañana la empresa tiene que ser viable, competitiva y estar bien gestionada.

En Navarra, las diferentes familias de la Economía Social nos agrupamos en torno a la Confederación Empresarial de Economía Social (CEPES). Las buenas cifras demuestran que Navarra tiene la oportunidad de liderar este cambio imparable: en el pasado ejercicio, uno de cada cuatro empleos que se generó en la Comunidad Foral se produjo en una empresa de Economía Social, y una de cada siete empresas creadas eligieron este modelo económico enfocado al Bien Común.

La fortaleza de la Economía Social es una gran noticia para Navarra. Estas empresas están acelerando el cambio cultural. Va tomando forma una narrativa de compromiso ético para construir relaciones de producción, consumo y financiación basadas en la justicia, la ecología y la cooperación. Esta forma de ver la economía está calando poco a poco en la sociedad navarra como si de sirimiri se tratase.

En definitiva, es importante aprender del adversario para reescribir las reglas del juego. Dar la batalla cultural para luchar contra la disgregación y reconectar la economía con las otras esferas de la vida, darle la vuelta a esas palabras de la “Dama de Hierro” y utilizar la Economía Social para cambiar el corazón y el alma de nuestra vida cotidiana.

“Eso que llamas el espíritu de otros tiempos no es más que el espíritu de aquellas personas en las que los tiempos se reflejan” Fausto - Goethe

Zeitgeist es una expresión alemana que significa 'el espíritu del tiempo', ideas que tienen fuerza en un tiempo determinado, pensamientos que influyen en la mayoría de la sociedad. El espíritu del tiempo refleja lo que como sociedad sentimos y pensamos, lo que nos preocupa y nos interesa.

Estos días atrás se ha formado en Navarra un Gobierno salido de la legitimidad de las urnas. Un Gobierno plural que aspira a ser fiel reflejo de la sociedad navarra. El nuevo Gobierno se sabe en minoría, pero puede conectar con la mayoría social si capta el Zeitgeist foral, si sintoniza con las principales tendencias que caracterizan a nuestra sociedad.

El Zeitgeist envía pistas y señala posibilidades. Varios son los valores que parecen percibirse, varios los mimbres que se intuyen, varios los consensos que parecen olfatearse en el sentir social de la calle.

Un valor hecho consenso es la ética de los cuidados. Entender la vida y la política como una estructura de cooperación constante. Visibilizar lo invisible. Reconocer los afectos, el apoyo mutuo y el abrazo fraterno. Lo dijo la presidenta Chivite en el discurso de toma de posesión de su Gobierno: “La responsabilidad que afrontamos supone mucho tiempo que restamos a nuestras parejas, nuestros hijos, nuestras madres y padres, nuestras abuelos y nuestros amigos. Ellos son parte importante de este proyecto también”.

Otra idea-fuerza es la centralidad. La centralidad no es el centro demoscópico, sino el espacio donde tiene lugar el pensamiento protagonista de la agenda política.

La centralidad suele ir unida a la moderación, al “elogio de la templanza” en palabras de Norberto Bobbio. La mesura y la cultura del respeto son clásicas demandas ciudadanas hacia la clase política. La transversalidad es otro activo político anhelado por una amplia mayoría de la sociedad navarra. Es decir, tener la capacidad para llegar a acuerdos con otros que no piensan como nosotros. Superar los bloques sociales, generar empatía, tejer complicidades y buscar itinerarios de convivencia. Recordando a Mario Gabiria: “Juntos, revueltos, libres e iguales”.

Y finalmente, el pragmatismo. Las convicciones hay que mezclarlas con pragmatismo para hacerlas prevalecer. Hacer política es mancharse de realidad y de paisaje, es enfrentarse a dilemas y contradicciones, es el manejo honesto del arte de lo posible. Lo otro es pureza moral que sólo se puede permitir una minoría.

Estos rasgos son algunos de los valores que ya están imbricados en nuestra sociedad. Anhelos y demandas transformadas en sentido común compartido. Es nuestro particular Zeitgeist. Es la materia prima que define el espíritu del tiempo.

Y ese nuevo tiempo ya se abre camino. El recién estrenado Gobierno de Navarra puede ser una experiencia hermosa con un enorme recorrido, pero es necesario tener conciencia de su fragilidad. Por eso, cuidarlo y fortalecerlo hacia el futuro es responsabilidad de esa mayoría social que apuesta por el progreso, la fraternidad y la convivencia.

Se han producido muchos cambios en nuestra sociedad en las últimas décadas, pero el fenómeno festivo sigue siendo el magma de la vida social. Eso no quiere decir que las fiestas permanezcan inmutables; cambio y permanencia son dos conceptos que se entrecruzan en las fiestas patronales de nuestros pueblos.

Si analizamos la idiosincrasia de nuestras fiestas podemos observar paradojas y ambigüedades que saltan a la vista:

Las fiestas son la continuación de la tradición, y la tradición consiste en sedimentar la seguridad y la permanencia, en crear una zona de confort grupal. Sin embargo, nuestro tiempo presente plantea precisamente los retos de la incertidumbre, de lo temporal y de un inestable porvenir.

Las fiestas tienen un origen agrario y están relacionadas con los ciclos del campo, además la mayoría de ellas tienen un componente religioso. Sin embargo, vivimos en una economía digital e industrial y en una sociedad secularizada.

El tiempo festivo es el momento de la exaltación de la identidad colectiva. En cambio, en la sociedad actual, las pertenencias comunes están cada vez más fragmentadas, cada vez hablamos menos en plural y el individualismo identitario cobra protagonismo respecto al tejido social comunitario.

Las fiestas también son la ocasión idónea de mostrar el ímpetu propio y endógeno, de acentuar la frontera entre el “nosotros” y el “ellos”. Pero nuestros pueblos son cada vez más heterogéneos, complejos y mestizos. Las fronteras sociales se diluyen. El reguetón se mezcla con la jota, el ajoarriero con el cuscús.

En definitiva, la dicotomía cambio-permanencia siempre en tensión y con contradicciones en disputa. La persistencia de la tradición se conjuga con la adaptación a las nuevas realidades sociales y culturales.

Pero si continuamos analizando la esencia festiva de nuestros pueblos también observamos que dentro de la fiesta hay muchas fiestas. Vamos a adentrarnos brevemente en ellas:

La fiesta catártica. Los cohetes y el repique de campanas son signos que anuncian la alteración del tiempo normal. La fiesta es disruptiva, es la negación de lo cotidiano, es salirse del guión. “Por una noche se olvidó que cada uno es cada cual”, dice Serrat en su canción también titulada Fiesta.

La fiesta iniciática. La fiesta es un rito de paso. Los adolescentes demuestran que están entrando a la vida adulta a través de diferentes pruebas: salir a las vaquillas, beber, ligar, hacer gaupasa... Son instantes embriagadores de libertad y emancipación que rompen con las sujeciones de la niñez.

La fiesta comunitaria. La fiesta tiene una dimensión corpórea y cercana, se da con otros: con la cuadrilla, con los vecinos, con la familia. Asimismo, la fiesta se vive en el espacio público de forma intergeneracional: la calle y la plaza son los lugares compartidos donde el pueblo se encuentra y reconoce a sí mismo. Juntos, mezclados y revueltos.

La fiesta dionisíaca. Dionisio es el dios del placer, del morapio y del exceso. Las comidas, cenas y poteos populares son abundantes: la gastronomía como transmisora de lazos de fraternidad y encuentro. Pero Dionisio también es como el dios-toro: representa la furia, la fuerza y el riesgo. La tradición taurina está muy unida al mundo rural del sur de Navarra.

La fiesta reivindicativa. Dicen que el atuendo blanquirrojo tiene un efecto uniformador, pero si miramos con detenimiento veremos mensajes plurales que reclaman nuestra atención en pañuelos y camisetas: reivindicaciones como la mano roja, símbolo de repulsa a la violencia machista, o la campaña #metachodemacho que apuesta por las masculinidades abiertas, diversas y conscientes.

En conclusión, la fiesta es una “matrioska” con múltiples fiestas en su interior. La fiesta también es un fenómeno social contradictorio y ambivalente. Se haya siempre en un tira y afloja, en un flujo y reflujo: unos se aferran al pasado, otros quieren cambiar cosas. Tal vez la clave de su exito sea el equilibrio entre cambio-permanencia y tradición-modernidad. En cualquier caso, la fiesta construye arraigo y construye futuro. Un pueblo festivo es un pueblo vivo.

“Dime a que le prestas atención y te diré quién eres” José Ortega y Gasset

Desde 2014 los trenes del AVE cuentan con vagones en silencio. En ellos todos los dispositivos electrónicos deben estar silenciados y “debe respetarse el silencio por lo que se hablará en un tono bajo”, según explica Renfe en su web. La gran acogida de esta iniciativa y las buenas cifras obtenidas en estos cinco años han impulsado la ampliación del servicio a nuevas líneas.

El éxito del vagón en silencio del AVE es una metáfora de nuestra sociedad. Una sociedad caracterizada por el ruido y que parece necesitar, cada vez más, un espacio para el silencio. Así lo dice el acertado eslogan que acompaña al vagón: “Cuando escuchas el silencio, las ideas suenan”. El silencio se ha convertido en un bien preciado porque es una de las cosas que nos permite pensar.

Necesitamos espacios y momentos de silencio en todas las esferas de nuestra vida. Eso sí, no debemos confundir silencio con aislamiento o incomunicación. No estamos solos, somos comunidad, necesitamos el contacto personal, hablar y estar juntos. Pero para pensar de forma crítica e imaginativa también necesitamos introspección; la creatividad consiste en conectar, pero también tiene algo de desconexión.

Asimismo, la práctica política necesita espacios para el silencio, el pensamiento y la generación de ideas. El Buen Gobierno requiere deliberación y debate sosegado. Una democracia de calidad exige tener políticos creativos y que dispongan de tiempo suficiente para dedicarlo a la reflexión. Innovar es pensar que algo puede ser de otro modo y preguntarse por la solución, por eso es tan importante conjugar la política transformadora con una actitud innovadora.

No obstante, la política tampoco escapa al ruido, a la cacofonía, al griterío. El ruido no sólo impide escuchar los matices, sino que quiebra la calma y la concentración que necesita la política. El ruido a veces se disfraza de información. Vivimos saturados de datos y noticias, pero no somos capaces de conectarlos entre sí y dotarlos de un sentido coherente, por lo que la información desordenada se convierte en distracción o en pura infoxicación.

El intenso ciclo electoral que hemos vivido en los últimos meses ha concluido. Sin embargo, en Navarra, seguimos con el ruido mediático propio de una campaña electoral perpetua; la posibilidad de conformar un gobierno de progreso ha desatado el ruido atronador de los sectores involucionistas. Es muy sana y necesaria la crítica, pero es dañina si supera el umbral máximo de decibelios. El ruido lo invade todo, lo anula todo.

Cuanto más ruido, menos ideas. El ruido es uno de los principales enemigos del pensamiento, y se atisban días de mucha contaminación acústica en la política navarra: ruido de titulares airados, frases altisonantes y palabras gruesas. Así pues, ante un entorno que ruge, subir al vagón del silencio es una buena opción para pensar, tomar decisiones y elegir nuestro destino como comunidad.

En su libro ¿Qué ven los astronautas cuando cierran los ojos?, el divulgador científico Antonio Martínez Ron cuenta una historia muy curiosa.

A principios de los años 90, el gobierno de los Estados Unidos seleccionó a un grupo de expertos para diseñar un sistema capaz de transmitir la idea de peligro, de forma universal, durante un periodo de al menos 10.000 años.

La idea era alertar a los habitantes del futuro de la ubicación de un peligroso cementerio nuclear. Y había que ponerse en lo peor, podía ser un futuro en el que ninguna de las lenguas actuales siguiera viva y en el que todo nuestro sistema cultural hubiera cambiado.

Discutieron sobre los símbolos, sobre la universalidad de la figura humana, sobre los idiomas en que debía escribirse el mensaje y hasta del sentido en el que debían leerse los pictogramas.

No llegaron a ningún consenso reseñable, ya que comprobaron que no existen símbolos y palabras universales de forma innata en la mente humana. Los símbolos son provisionales, cambian de significado con el paso de los años o según las culturas y las relaciones sociales.

En política pasa lo mismo. Hay símbolos, palabras y relatos que no han tenido siempre el mismo significado y sus connotaciones han evolucionado con el paso del tiempo. También hay símbolos que se han ido desvaneciendo hasta que son recuperados con otro significado diferente.

Por ejemplo, el color rojo representa en Europa a los partidos socialistas y de izquierda pero en Estados Unidos este color está asociado al Partido Republicano de Donald Trump. Los conceptos ideológicos también cambian: en Estados Unidos la palabra liberal significa lo contrario a conservador; equivale a progresista. Lo dicho, el contexto determina el significado.

De igual forma los símbolos se modifican con el tiempo. El Ampelmann (el hombre del semáforo), era la figura que aparecía en las luces de los semáforos del Berlín Oriental de la extinta República Democrática Alemana. Sin embargo, hoy en día y gracias a su gran popularidad, este icono se ha convertido en una Marca Ciudad que genera millones de euros anuales mediante la venta de souvenirs y merchandising.

Otro ejemplo reciente. La canción Bella Ciao, relacionada con la resistencia antifascista durante la Segunda Guerra Mundial disfruta de una nueva vida gracias a la serie La Casa de Papel. Antes era una canción de partisanos, ahora de millennials. Y esto me parece maravilloso, cada generación tiene la oportunidad de reinventar los signos y símbolos a su imagen y semejanza.

En definitiva, aferrarse a liturgias y etiquetas como si fueran trascendentales, es baldío. Ser fiel a unos significantes como si fuesen verdades atemporales es ineficaz. Necesitamos simbologías para representar conceptos, pero nadie posee su propiedad, únicamente compartimos el usufructo temporal.

Desde mi punto de vista, es preciso un nuevo paradigma de la acción política, menos esencialista y estereotipada y más adaptada a estos tiempos líquidos de la Sociedad Red. La forma moldea el contenido, así pues, empecemos por moldear marcos y narrativas con una actitud herética y creativa.

Vivimos en un caleidoscopio cambiante. Los relatos están en perpetua reescritura y los significados nunca se cierran, son incógnitas que tenemos que resolver una y otra vez. No tengamos miedo a la regeneración estética de la política. Ya lo dijo Manuel Vázquez-Montalbán: las buenas ideas son siempre provisionales.

Los mitos de la bohemia parisina de mediados del siglo XIX son realmente evocadores: el pintor que vive en una buhardilla en Montmartre, el poeta que escribe ciego de absenta tras el humo del tabaco o el flâneur que pasea por el Barrio Latino entre niebla y adoquines brillantes de lluvia.

La bohemia era un submundo en donde el artista valoraba su libertad creativa más que ninguna otra cosa. Una forma de vida alejada de los convencionalismos sociales, en donde lo importante eran las musas y no la cartera. Un ambiente de entusiasmo y excitación. O eso nos cuentan.

Hay multitud de libros, canciones y películas sobre este periodo que casi ayudan a creernos lo alucinante que fue esa época. Pero si indagamos un poco vemos cómo, frente a este relato dulcificado, la vida bohemia tenía una cara oscura de la que se habla menos: hambre, pobreza, frustración, indigencia y aislamiento social.

Pese a todo, la bohemia se fue expandiendo y llegó a la capital de España a finales del siglo XIX. Algunos artistas bohemios consiguieron fama y reconocimiento, como Valle-Inclán o Rubén Darío, pero la mayoría no levantaron cabeza, fueron almas desdichadas y marginales.

Ricardo Baroja, hermano de Pío Baroja, escribe sobre ellos: “Vivían como podían, a salto de mata. Escribían en periódicos que, o no pagaban o lo hacían muy mal; pintaban cuadros que no vendían; publicaban versos que no quería nadie. Muchos de aquellos compañeros podían pasar dos o tres días sin otro alimento que el café con leche”.

Ha pasado el tiempo y muchas cosas han cambiado en el campo artístico. La ley antitabaco prohíbe las tertulias en cafés repletos de humo y ahora la conversación se da en LinkedIn o en entornos coworking. Sin embargo, hay un hilo que conecta la vida bohemia del siglo XIX con la vida creativa del siglo XXI: el trabajo cultural e intelectual sigue encadenado a una precariedad sostenida por la hipermotivación.

De aquellos barros, estos lodos. El mito del artista bohemio y soñador únicamente alimentado por el aire que respira llega hasta nuestros días. Por eso se acepta socialmente que la precariedad y la autoexplotación vayan unidas a la pulsión creadora. Hemos normalizado que escritores, músicos, pintores, fotógrafos o actores vivan en la inestabilidad sistémica. Es algo tan habitual que tiende a pasar desapercibido. “Qué afortunado eres por dedicarte a lo que te gusta”, dicen.

De esto habla el libro El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital, de Remedios Zafra. La autora muestra cómo la pasión y el aspecto vocacional de muchas actividades creativas acaba provocando que los artistas acepten condiciones laborales pésimas y trayectorias vitales cargadas de incertidumbre. Según Zafra, “el gusto por hacer ya compensa el trabajo, reforzando la idea de que el pago a lo creativo va implícito en su mero ejercicio”.

La sociedad tiene una imagen idealizada del precariado cultural como antes la tuvo de la vida bohemia: el halo aventurero del músico que intenta encadenar bolos, el carácter indómito del actor que vive en el alambre, la apariencia melancólica del escritor que sobrevive poniendo copas. Lo canta Sabina: “el lanzador de cuchillos por llevarse algo al bolsillo trabaja de afilador”. Se nos muestra la faceta más estética y romántica de estas biografías, pero se ocultan todos los problemas y amargos aprietos asociados a este modo de vida.

Remedios Zafra expone en su libro que “lo que moviliza a un entusiasta es dedicarse a su pasión, transformar su vulnerabilidad económica en libertad”. Exacto. Por eso para que las cosas cambien debemos romper con la imagen bohemia o excéntrica del trabajo creativo que todavía perdura en el imaginario social y pensar la actividad artística como un negocio que exige rentabilidad. Nada romántico hay en la precariedad, nada idílico hay en la incertidumbre y nada mejor que una cierta estabilidad para poder crear, ser libre y encontrar la inspiración. Ya lo dijo Oscar Wilde: “En los almuerzos de banqueros se habla de arte; en los de artistas, de dinero”.

“La patria es un invento” decía Federico Luppi en la película Martín Hache. Y, en cierta manera, es así. El concepto de patria o nación es una construcción artificial bastante moderna que la humanidad ha inventado al dividir territorial o administrativamente el mapa.

La bandera es el símbolo iconográfico más visible de la patria. Bajo los colores de una bandera se agrupa el sentimiento de pertenencia a una comunidad. No obstante, la bandera también es un invento. Una invención gráfica nacida, en muchas ocasiones, de decisiones circunstanciales y fortuitas.

Por ejemplo, el origen de la bandera de España se debe a una razón muy pragmática. En 1785, Carlos III convocó un concurso de diseño para cambiar la bandera de color blanco (propia de los Borbones) por otra más vistosa en alta mar. Se seleccionó la roja y amarilla porque los colores eran fácilmente distinguibles por los barcos a bastante distancia. Su elección cromática no obedece a una narrativa épica sino a la teoría del color.

La composición de la bandera del País Vasco también es bastante casual. En el Café Iruña de la capital navarra se sentó Sabino Arana a diseñar la ikurriña en 1894. Se puso creativo y combinó los colores del antiguo escudo de Bizkaia con la estructura bicrucifera de la bandera del Reino Unido, conocida como “Union Jack”. ¿Por qué se inspiró en esta enseña? Por aquel entonces era la bandera de moda debido al intenso tráfico comercial de Altos Hornos con su principal destino, Inglaterra.

Años más tarde, con la formación del Estado de las Autonomías tras la promulgación de la Constitución Española en 1978, también hubo que crear rápidamente nuevas banderas para incluirlas en el pack estatutario junto al himno, el escudo y la fiesta oficial.

El origen de la bandera de La Rioja tiene un carácter bastante popular. Diversos colectivos riojanos sacaron a la calle un modelo de cuatro colores y la ondearon en los momentos de reivindicación pro-autonomista. Era la “Roblanvera”, acrónimo de sus franjas roja, blanca, verde y amarilla. Como curiosidad cabe señalar que, en un inicio, la primera franja de la bandera era de color morado (representando más fielmente al color del vino) y no rojo, como es actualmente, pero se cambió por falta de género de ese tono.

La Comunidad de Madrid también tuvo que crear su bandera a la carrera. De ello se encargó el diseñador gráfico José María Cruz Novillo. Planteó una bandera con siete estrellas pentagonales alineadas en dos hileras, cada cuerpo celeste representa a una de las estrellas de la Osa Mayor, que se puede observar desde la Sierra de Guadarrama. Se cuenta como anécdota que cuando se presentó en público algunas personas vieron peligrosas influencias maoístas en las estrellas de cinco puntas, no obstante, con el tiempo, la bandera fue aceptada con normalidad por toda la población madrileña.

Además de la bandera madrileña, José María Cruz Novillo es el autor de la mayor parte de la imagen corporativa de la España contemporánea: los logotipos de la Policía Nacional, PSOE, Correos, Renfe, Endesa, Repsol, Mapfre, Antena 3 e incluso los billetes de pesetas del Banco de España que se usaron durante la Transición tienen su sello. Cruz Novillo es el diseñador gráfico de nuestra cotidianidad.

De Cruz Novillo me he acordado estos días leyendo un pasaje del libro Lugares fuera de sitio del recomendable escritor Sergio del Molino: “Un país no es más que una cuestión de diseño. No es una lengua, ni un carácter, ni una organización social, ni una ley, ni una cultura. Ni siquiera es un territorio. Un país son sus buzones, sus papeleras, sus tipografías de carteles, sus señales de tráfico y su forma de pintar las calles”.

Me gusta ese patriotismo tan estético y herético que invoca Sergio del Molino. A fin de cuentas, el espacio público y las banderas son construcciones artificiales derivadas de anécdotas imprevisibles, invenciones creativas o decisiones fortuitas. Aunque el espacio publico tiene una ventaja: es algo dinámico, transformado continuamente por sus mismos habitantes.

La palabra “bandera” hunde sus raíces etimológicas en el término “bando”. En el espacio público no hay bandos, la calle es de todos y no es de nadie, es el escenario común donde nos encontramos como ciudadanos. Sin embargo, mientras este patriotismo callejero no sea hegemónico tendremos que seguir conviviendo con las diferentes banderas, pero no nos las tomemos demasiado en serio, probablemente sus formas y colores se deban al capricho de algún diseñador.

Wabi Sabi es un término japonés que describe una doctrina que combina arte y filosofía, uniendo el concepto de naturaleza (Wabi) y desgaste (Sabi). Wabi Sabi nos brinda la oportunidad de vislumbrar la belleza en lo cotidiano, pero también nos exige una mirada atenta y replantearnos lo conocido.

Esta idea nacida en el siglo XV como reacción al boato, el ornamento y la ostentación de la aristocracia, gira en torno a tres principios: la belleza de las cosas reside en su imperfección, en su inconsistencia y en su inconclusión.

Si miramos a nuestro alrededor podremos ver que este punto de vista estético y filosófico está presente en objetos rutinarios y elementos arquitectónicos caracterizados por su asimetría, por su rugosidad o por estar desgastados. Wabi Sabi es el deseo palpitante por captar la esencia de la decadencia, sólo nos queda descubrirla como si fuera nuestra primera vez.

Una cartera de cuero ajada, una madera envejecida, una pared cuarteada, líquenes y musgos sobre las tejas... es la edad lo que las hace tan especiales. Un objeto antiguo, con marcas sutiles e irregularidades, nos cuenta una historia de paciencia y tiempo, nos hace conscientes del paso de la vida por él.

También hay obras de arte cuya contemplación evocan estos valores o que son un juego de texturas imperfectas e inacabadas. Tenemos, por ejemplo, las obras de Antoni Tàpies. Su pintura, matérica y austera, trata de mostrar que la belleza y el sentido de la trascendencia pueden encontrarse en los materiales más humildes.

Pero, como hemos señalado, Wabi Sabi también es una forma de ver la vida y vivirla, es una concepción tanto ética como estética. Wabi Sabi significa apreciar la belleza de las cosas sencillas y asumir los propios defectos. Significa mantener una mirada escéptica hacia las modas que vienen y van. Significa abrir los ojos a la cotidianidad y recordar que la vida no es perfecta.

Al final, la vida sigue su curso, y no se puede evitar ni el cansancio en la piel ni el brillo en los ojos que da la experiencia a quien ha vivido. Todo pasa y todo queda, recitó el poeta. Por eso, cuidar y madurar la legítima rareza ante una normatividad postiza es una actitud estimable.

Sin embargo, vivimos un “tiempo líquido”, que dijo el sociólogo Zygmunt Bauman, en donde las corrientes estéticas y los itinerarios vitales son acelerados y cortoplacistas. No hay tiempo para la paciencia, lo único constante es la provisionalidad.

A Bauman le debemos una de las metáforas más gráficas para describir el momento actual: tiempo líquido. Todo lo que antes era sólido, hoy en día se ha licuado. Según Bauman, este tiempo viene definido por la incertidumbre y la inmediatez. Es la cultura de la instantaneidad.

En el tiempo líquido, la velocidad, y no la duración, es lo que importa. No hay tiempo para echar raíces. Siempre hay que estar empezando y terminando. Por eso, más allá de la mística, la actitud Wabi Sabi choca de frente contra esta idea que se derrama a nuestro alrededor.

No hay soluciones fáciles para problemas complejos, eso está claro. Sin embargo, además de intentar coser el tejido de las certidumbres, tal vez podamos rescatar algunos valores de la filosofía Wabi Sabi para enfrentarnos un poco mejor a este tiempo tan voluble: deshacernos de lo superficial, abrazar lo auténtico y apreciar la textura de la vida.

Dentro de las numerosas visiones desde las que cabe abordar el fenómeno del Camino de Santiago, el enfoque del marketing me parece muy evocador. El marketing no es simplemente la venta de un producto o servicio, también conlleva la construcción de un imaginario colectivo a través de sensaciones, símbolos y mitos.

Comenzamos. El descubrimiento del sepulcro del Apóstol Santiago, allá por el año 813, como un hecho que irrumpe “casualmente” en la historia de la Reconquista, supuso un punto de inflexión para toda la cristiandad.

En esa fecha, un pastor fue testigo de unas luces que ardían en el cielo. El pastor informó al obispo Teodomiro, que decidió acudir al lugar. El obispo descubrió un sepulcro que no dudó en identificar como la tumba del Apóstol Santiago. Es el punto de partida del hecho jacobeo.

El grado de credibilidad atribuible al enterramiento de Santiago en Galicia está en entredicho. No obstante, en un momento de crisis y fragmentación del espacio político de Occidente, el relato sobre la aparición del cuerpo del Apóstol señaló un horizonte común para una sociedad que empezaba a reconstruir frágilmente su identidad.

A partir de ahí se desarrolló un intenso esfuerzo cultural, comercial e infraestructural que desbordó el ámbito religioso. La peregrinación jacobea fue uno de los mayores movimientos de masas que vivió Europa. La construcción de un relato estimulante y enraizado en el espíritu común de época jugó un papel muy importante en esta misión; Europa se hizo peregrinando a Compostela gracias a que Europa fue capaz de narrarse a sí misma.

Seguimos avanzando. 1178 años después, en 1991, el “Plan Xacobeo” fue aprobado por unanimidad en el Parlamento de Galicia, señalando un rumbo común hacia el que caminar. Dos años más tarde, el Xacobeo 93 se convirtió en el símbolo definitivo del renacer de la peregrinación moderna, supuso una seña de identidad para Galicia y de europeismo para España. La historia se repite; en un momento de crisis y recesión económica, la narrativa épica volvió a triunfar. ¿Cuáles son las razones del éxito del Camino? Seguramente hay muchas, pero me quiero centrar en dos relacionadas con el marketing: el poder del relato y la gamificación.

Cuando oímos hablar de gamificación nos parece un concepto recién inventado, pero nada más lejos de la realidad. La gamificación sencillamente consiste en utilizar técnicas propias de los juegos en entornos ajenos a ellos, con la intención de conseguir la emoción que se alcanza en el ámbito lúdico.

El Camino de Santiago permite integrar el juego como vehículo para crear experiencias maravillosas: sentirse parte de un mismo equipo mediante la credencial, llegar a la siguiente etapa para lograr un nuevo sello o conseguir la recompensa de la Compostela en la meta final.

Los integrantes del club de la flecha amarilla también comparten un símbolo común; la vieira, verdadera contraseña íntima entre peregrinos. Y una regla a cumplir: caminar hasta un destino es ganárselo, a través del trabajo y de la transformación que se produce durante la aventura. Auténtico espíritu franciscano en tiempos de Instagram.

Este juego errante no es competitivo ni jerárquico. Mas allá de la calidad del gore-tex de cada peregrino, el Camino iguala y equipara. Se liberan muchas de las ataduras características de la estructura social y cobra fuerza el sentimiento de camaradería: la comunión (communio) y la comunidad (communitas) de pertenencia.

En definitiva, el Camino de Santiago ofrece hitos a superar convertidos en experiencias lúdicas y emocionantes que aprovechan la psicología interna para fidelizar al peregrino. Y toda experiencia tiene más aliciente si transmite unos valores, una visión de las cosas y un relato épico. Nada grande se ha hecho sin pasión, por eso, una buena historia convierte al que la escucha en héroe. Esa es la clave.

Y es que, en esto del relato, los propios peregrinos son los mejores embajadores de marca de la Ruta Jacobea. Seguramente todos conocemos testimonios y experiencias de personas que lo han realizado. Hoy como ayer, sus vivencias son el imán que atrae a otra gente a realizarlo. Los influencers del Camino enganchan seguidores y lo convierten en fenómeno viral.

¿Es Santiago quien está enterrado en Compostela? Y qué más da. La importancia del Camino no radica en eso, sino en la huella emocional del propio Camino. La palabra “emoción” proviene del latín “emovere” e implica movimiento. La emoción es la energía que nos pone en movimiento, por eso perseguimos relatos emocionantes que nos señalen caminos.

“Engrandecerás a tu pueblo no elevando los tejados de sus viviendas, sino las almas de sus habitantes”, Epícteto

El medio rural está dejando atrás estereotipos del pasado para buscar su nueva identidad. Otra ruralidad está naciendo, divergente de los clichés tradicionales y más enfocada a la apertura que el mundo del siglo XXI nos ofrece.

El trabajo a distancia ha hecho del entorno rural un atractivo hogar para profesionales liberales, creativos, informáticos, freelances y empresas familiares. El teletrabajo permite trabajar de forma local y actuar de forma global.

También empresas cleantech y de tecnología agroalimentaria ven en el territorio una oportunidad para su prosperidad. El término Smart Rural se empieza a escuchar cada vez con más fuerza.

Asimismo, Internet y las nuevas tecnologías han democratizado el conocimiento y están permitiendo que startups y emprendedores rurales con ideas innovadoras tengan más facilidad para ponerlas en marcha.

La era digital está propiciando la desintermediación de la economía, no hay duda, pero también de la cultura, pudiendo acceder desde cualquier lugar a todo tipo de contenido artístico, ya sea alternativo o minoritario.

Internet ha democratizado el cine, antes restringido a las salas de las ciudades. Ahora desde el entorno rural se puede acceder a productos audiovisuales de todo el mundo, mediante Filmin o Netflix.

Internet también ha democratizado la literatura, a través de los libros electrónicos. Y la música, a través de YouTube o Spotify. Cultura mainstream y cultura underground a golpe de clic.

En definitiva, Internet es el cordón umbilical que une lo rural al progreso. La tecnología y la digitalización bien entendidas configuran unos pueblos más prosperos, por eso es tan importante luchar contra la brecha digital. Hablar de desarrollo rural es hablar de desarrollo tecnológico.

Por supuesto, hacen falta condiciones e infraestructuras dignas para vivir en el ámbito rural, pero la economía y la conectividad no lo explican todo, muchas veces el freno a instalarse en zonas rurales es un tema de hábitat mental: hay personas que no quieren volver al pueblo porque lo consideran un fracaso personal.

Durante mucho tiempo se ha vendido como modelo de éxito salir del mundo rural y trabajar en el urbano. Y todavía hoy quedan por derribar resquicios de ese marco de pensamiento. Se hace necesario superar esa visión peyorativa de lo rural sustentada durante décadas por la altivez urbana.

Es hora de actuar desde los pueblos. El mundo rural necesita librar una batalla narrativa, estética y cultural. Lo que se piensa determina lo que se hace. Por eso hay que fundar un Rural Lifestyle de valores optimistas, crear una cultura según la cual el permanecer en el pueblo no sea sinónimo de fracaso, sino de éxito.

Diseñar un Place Branding enfocado a lo rural, es decir, aplicar las estrategias de la comunicación a las zonas rurales con el objetivo de aumentar la reputación, atraer inversión y retener talento. Eso sí, respetando siempre la idiosincrasia, los rasgos distintivos y las raíces de cada pueblo, sin caer en la homogeneización cultural.

Debemos seguir buscando esa nueva identidad basada en el progreso, la felicidad y el bienestar social. Demostrar que el medio rural es el lugar idóneo para llevar una vida plena a nivel personal, laboral y comunitaria, con redes humanas más colaborativas y mayor disponibilidad de tiempo de calidad.

Tal vez los millennials, los nativos digitales, incorporados ya en dinámicas de movilidad y trabajo más deslocalizados, globales y tecnológicos, puedan cambiar el paradigma actual y desactivar de forma definitiva la mirada paternalista que caracteriza los discursos sobre el medio rural construidos desde lo urbano.

Sea como fuere, lo que está claro es que si en el siglo pasado el desarrollo consistió en superar la ruralidad, en el siglo XXI el desarrollo sólo será sinónimo de progreso si va de la mano del mundo rural.

Pujol tiene la suerte de que este tipo de delitos prescribe a los cinco años, se ha salvado por los pelos. En todas sus actuaciones, el ministerio fiscal se rige inspirado por los principios de legalidad, imparcialidad e independencia funcional, con plena autonomía en cuanto a su quehacer profesional […], principios estos que han guiado su actuación en el presente caso.

Pocos son los que a día de hoy no consideran absolutamente previsible la quiebra de Banca Catalana. La crisis de Banca Catalana arrancaba de las participaciones industriales de su grupo, de la improductividad de muchos de sus activos inmobiliarios y de la discutible gestión técnica de sus rectores. Arrancaba de lejos, del mismo momento en que la crisis económica general producida por el cambio energético de 1973; repercutió en la industria y en el sector inmobiliario.

Mientras la economía mundial iniciaba una ola recesiva, los rectores de Catalana seguían apostando fuerte por la industria en que participaban y, lo que era más arriesgado, absorbían otros bancos catalanes en difi cultades. La última y decisiva etapa de la crisis de Banca Catalana se inició en las navidades de 1981, a pesar de que el estallido fuera en junio de 1982.

Aunque Jordi Pujol se consideraba completamente desvinculado de Banca Catalana cuando accedió a la presidencia de la Generalitat en 1980, el fantasma de la entidad que había utilizado para «fer país» durante más de veinte años y que le había permitido crear la red territorial que serviría de base para su elección como mandatario catalán le persiguió durante los veintitrés años y medio que fue el inquilino ofi cial de la Casa dels Canonges. Y no iba a tardar en manifestarse. Si la noche del 23 de febrero de 1981, la actuación de Pujol durante el intento de golpe de Estado del teniente coronel Antonio Tejero configuró en el imaginario colectivo de los catalanes y de buena parte de los españoles una imagen consolidada de estadista del líder nacionalista catalán, la independencia de dos fiscales, Carlos Jiménez Villarejo y José María Mena, obligaría al presidente catalán a recurrir nuevamente a las viejas tácticas de agitador. La previsible quiebra de Banca Catalana hizo que Pujol se instalara definitivamente en el discurso victimista y explotara hasta la náusea su propio martirologio. El caso Banca Catalana dividiría a la sociedad de Cataluña entre los que consideraban a Pujol intocable e identificaban cualquier crítica al presidente de la Generalitat como un ataque al país y aquellos que defendían que un delincuente económico se había colado en el Palau de la Generalitat y había que desalojarlo por cualquier medio. Para Pujol, la Administración de justicia española se presentaba como la que siempre había perseguido a su familia y había que reactivar los mecanismos más eficaces para eludirla.

Crónica de una quiebra anunciada

Entre octubre de 1980 y mayo de 1982, el Banco de España había realizado una inspección del grupo Catalana y había detectado una insuficiencia de los recursos propios y la falta de rentabilidad de algunos de los activos, como ciertas inversiones inmobiliarias que el grupo había recomendado realizar, que generaban unas pérdidas anuales de 1.670 millones de pesetas en concepto de intereses crediticios no satisfechos. El 22 de septiembre de 1981, la inspección del Banco de España había descubierto un desequilibrio patrimonial de 6.762 millones de pesetas. En conjunto, hubo un desacuerdo en la valoración de los desequilibrios, pero el hecho es que el consejo de Catalana tenía sobrevalorados muchos de sus activos.

Había que recomponer el equilibrio patrimonial urgentemente, pues el estallido de las crisis del Banco de los Pirineos –en diciembre de 1981– y de la Banca Mas Sardà, poco después de la Pascua de 1982, aceleraban el clima de desconfianza en el mundo económico catalán y la autoridad monetaria lo exigía. Eso sólo podía hacerse con recursos frescos, y el consejo de Banca Catalana no dudó en recurrir directamente al presidente de la Generalitat, y antiguo promotor del grupo. Durante el mes de mayo de 1982, Jordi Pujol realizó, directa y personalmente, una serie de gestiones con las principales cajas de ahorros catalanas, como había hecho también en el caso de la Banca Mas Sardà, para intentar que el control de la entidad no saliese de Cataluña.

La primera de esas entidades, la Caixa de Pensions, dirigida por Josep Vilarasau, barajó en un primer momento la idea de ayudar en solitario al grupo bancario y hacerse con su control. Existía un precedente: en noviembre de 1979 había adquirido acciones de Catalana por un nominal de cuatrocientos millones de pesetas que habían sido valoradas y pagadas al 300 por ciento, lo que representaba un paquete del 7 por ciento del capital y le daba derecho a un representante en el consejo, que nunca nombró. Se trataba de una operación para apoyar al grupo en un momento de dificultades, a la que seguirían otros apoyos hipotecarios. Existía también una dificultad: la normativa legal impedía que las cajas tomaran participaciones bancarias superiores al 15 por ciento del total del capital. Pujol nunca perdonaría a Vilarasau su negativa.

La Unitat de Delinqüència Econòmica i Fiscal (UDEF) de la policia ha obert un nou expedient relacionat amb les activitats econòmiques del clan Pujol. Els investigadors han recollit durant l'última setmana informacions que revelen suposades activitats sospitoses del quart fill de l'expresident de la Generalitat, Josep Pujol Ferrusola, segons afirmen fonts de la investigació. La policia ha decidit comprovar si Josep Pujol es va desplaçar per diversos paradisos fiscals durant els mesos de juliol i agost. La confessió pública del seu pare, Jordi Pujol, que la seva família havia mantingut sumes milionàries a l'estranger sense declarar durant 34 anys es va produir el 25 de juliol.

Els responsables de la investigació confien en tenir dades suficients per convèncer el titular del jutjat d'instrucció número 5 de l'Audiència Nacional, Pablo Ruz, que interrogui el germà gran de Josep Pujol Ferrusola, Jordi, sobre aquest assumpte. Jordi Pujol Ferrusola està citat dilluns a declarar davant el magistrat en qualitat d'imputat arran de les denúncies de la seva exnòvia Victòria Álvarez, que han revelat que el primogènit de l'expresident va arribar a moure 32,4 milions d'euros per 13 paradisos fiscals.

Les citades fonts apunten a una manifesta diferència de criteri entre el jutge Ruz i un sector de la UDEF. El magistrat, segons aquesta versió, pretén limitar el sumari judicial a les activitats de Jordi Pujol Ferrusola, mentre que la policia insisteix en considerar la fortuna del primogènit dels Pujol com només una part dels diners que podria tenir el clan ocult a l'estranger.

Ruz no troba indicis que assenyalin que els Pujol tinguin una fortuna compartida, més enllà del compte andorrà que va motivar la confessió de l'expresident de la Generalitat, confessió que es va gestar precisament a la casa que posseeix Josep Pujol Ferrusola a la localitat de Latour de Carol, a la Cerdanya francesa. No ha trobat fins ara vasos comunicants entre els patrimonis de la família, que considera compartiments estancs.

Vigilat per Hisenda

Les activitats empresarials de Josep Pujol Ferrusola no han suscitat tanta expectació com les del seu germà Jordi, però també han generat polèmica a Catalunya durant els últims anys. El 2001, Josep Pujol va vendre la seva consultoria Europraxis al gegant espanyol Indra per 44 milions d'euros, dels quals 18 milions van correspondre directament al fill de l'expresident català. Indra és una adjudicatària habitual de l'Administració catalana.

No obstant això, en l'entorn proper dels Pujol Ferrusola ha sorprès aquesta nova línia d'investigació. Fonts pròximes al clan Pujol asseguren que precisament Josep és el fill que s'ha vist més vigilat per Hisenda. Després de la venda d'Europraxis, l'Agència Tributària li va reclamar pràcticament la totalitat del que havia percebut, encara que després d'una intensa negociació es va conformar amb cinc milions d'euros.

A més, afirmen, en els últims exercicis Josep Pujol ha estat sotmès a una minuciosa inspecció tributària que es va tancar amb actes de conformitat i el pagament de substancioses quantitats al Fisc. I sostenen també que Josep Pujol es va acollir a l'amnistia fiscal del ministre d'Hisenda Cristóbal Montoro abans del 31 de desembre de 2012. Va regularitzar dos milions d'euros que tenia sense declarar a Suïssa.

La Unidad de Delincuencia Económica y Fiscal (UDEF) de la policía ha abierto una nueva expediente relacionado con las actividades económicas del clan Pujol. Los investigadores han recabado durante la última semana informaciones que revelan supuestas actividades sospechosas del cuarto hijo del expresidente de la Generalitat, Josep Pujol Ferrusola, según afirman fuentes de la investigación. La policía ha decidido comprobar si Josep Pujol se desplazó por diversos paraísos fiscales durante los meses de julio y agosto. La confesión pública de su padre, Jordi Pujol, de que su familia había mantenido sumas millonarias en el extranjero sin declarar durante 34 años se produjo el 25 de julio.

Los responsables de la investigación confían en tener datos suficientes para convencer al titular del juzgado de instrucción número 5 de la Audiencia Nacional, Pablo Ruz, de que interrogue al hermano mayor de Josep Pujol Ferrusola, Jordi, sobre este asunto. Jordi Pujol Ferrusola está citado el lunes a declarar ante el magistrado en calidad de imputado a raíz de las denuncias de su exnovia Victoria Álvarez, que han revelado que el primogénito del expresident llegó a mover 32,4 millones de euros por 13 paraísos fiscales.

Las citadas fuentes apuntan a una manifiesta diferencia de criterio entre el juez Ruz y un sector de la UDEF. El magistrado, según esta versión, pretende limitar el sumario judicial a las actividades de Jordi Pujol Ferrusola, mientras que la policía insiste en considerar la fortuna del primogénito de los Pujol como sólo una parte del dinero que podría tener el clan oculto en el extranjero.

Ruz no encuentra indicios que señalen que los Pujol tengan una fortuna compartida, más allá de la cuenta andorrana que motivó la confesión del expresidente de la Generalitat, confesión que se gestó precisamente en la casa que posee Josep Pujol Ferrusola en la localidad de Latour de Carol, en la Cerdanya francesa. No ha hallado hasta ahora vasos comunicantes entre los patrimonios de la familia, que considera compartimentos estancos.

Vigilado por Hacienda

Las actividades empresariales de Josep Pujol Ferrusola no han suscitado tanta expectación como las de su hermano Jordi, pero también han generado polémica en Cataluña durante los últimos años. En 2001, Josep Pujol vendió su consultoría Europraxis al gigante español Indra por 44 millones de euros, de los que 18 millones correspondieron directamente al hijo del expresidente catalán. Indra es una adjudicataria habitual de la Administración catalana.

Sin embargo, en el entorno próximo de los Pujol Ferrusola ha sorprendido esta nueva línea de investigación. Fuentes cercanas al clan Pujol aseguran que precisamente Josep es el hijo que se ha visto más vigilado por Hacienda. Tras la venta de Europraxis, la Agencia Tributaria le reclamó prácticamente la totalidad de lo que había percibido, aunque tras una intensa negociación se conformó con cinco millones de euros.

Además, afirman, en los últimos ejercicios Josep Pujol ha sido sometido a una minuciosa inspección tributaria que se cerró con actas en conformidad y el pago de sustanciosas cantidades al Fisco. Y sostienen también que Josep Pujol se acogió a la amnistía fiscal del ministro de Hacienda Cristóbal Montoro antes del 31 de diciembre de 2012. Regularizó dos millones de euros que tenía sin declarar en Suiza.