Y de repente, Agadir cambió. De la mañana a la noche, la tranquilidad que caracteriza a la capital de Souss Massa Dráa, al sur de Marruecos, dejó paso a un fluir de gentes con un aliciente común: celebrar su identidad amazigh, pero no como un acto excluyente sino, todo lo contrario, abierto a todas las culturas para darse a conocer y descubrir lo nuevo. A puertas del Ramadán, que comienza el próximo 7 de julio, los marroquíes del Sur han encontrado en este evento el preámbulo del ajetreo nocturno que marcará sus vidas durante los siguientes treinta días a esa fecha.

La plaza Al Amal no es la Meca, pero sí el referente indiscutible de una ciudad que encuentra en ella su espacio ideal para estrechar complicidades. Al margen de inquietudes religiosas, lo que mueve al público del Festival Timitar es la oportunidad de manifestar su orgullo de pertenencia a una cultura bien enraizada, con estrechos lazos que unen a más de sesenta millones de personas en torno a lo que se denominan lenguas bereberes en todo el Magreb.

La actual edición conmemoraba los diez años de la celebración ininterrumpida de un encuentro que nació tímidamente hasta constituirse en pocos años en todo un referente internacional en lo que se refiere a músicas del mundo. La programación de artistas extranjeros con renombre legendario, como el del americano Kenny Rogers, o con tantos seguidores y simpatías en Marruecos, como las que generan el senegalés Ismael Lô, los argelinos Idir y Khaled o la libanesa Magida El Roumi, fueron garantías de una peregrinación hacia la llamada Timitar (Signos, en bereber). Todos ellos fueron recibidos con fervor, pero no más que el que recibieron otros artistas y grupos locales que constituyen verdaderos signos amazighs. Son los casos de Fátima Tabaamrat, Latifa Raafat, Ribab Fusion o Nass el Ghiwane.

La plaza Al Amal es el centro de un festival que cuenta con otros dos escenarios, el Teatro de La Verdure y la plaza Bijaouane, junto a la playa. El sábado, último día de conciertos, ese último escenario quedó al margen de toda programación, lo que incidió en una mayor concentración de público en Al Amal, donde se cocía por todo lo alto la clausura de los cuatro días de fiesta.

Para los ojos de un asiduo al Festival Womad, ese que hasta hace tan poco se celebraba en Las Palmas de Gran Canaria con un espíritu similar, resultó verdaderamente alucinante ver la expectación que los conciertos suscitaban entre un público de lo más variopinto. Personas de todas las edades, religiones, razas y circunstancias sociales, acudieron en masa a la convocatoria solidaria.

Hileras de ancianas tendidas sobre mantas en el suelo pendientes de lo que acontecía sobre el escenario; madres con sus bebés en los regazos con un ojo puesto en los músicos y otros en los niños jugueteando a su alrededor; pandillas de adolescentes que eran los primeros en marcar el ritmo de las letras bien aprendidas; parejas plantadas durante horas en su espacio conquistado para moverse de repente al ritmo de unas notas seductoras; corros de hombres adultos aplaudiendo a rabiar los alegatos de exaltación de la identidad amazigh? Estampas todas de un público insólito en el parque Santa Catalina de la capital grancanaria.

Más allá de lo puramente anecdótico por las diferencias culturales en la forma, lo que subyace en tan variopinto y entregado público es un sentimiento de absoluta querencia a su cultura y a su identidad. Va más allá de lo folclórico, y tiene mucho que ver con un respeto total a un legado que se enriquece de generación en generación.

Quizás sea uno de los valores con los que aún no ha arrasado ese falso desarrollismo que en Canarias nos comió hace tiempo. El caso, es que durante cuatro días, en Al Amal, un pueblo alzaba su voz al unísono para gritar al mundo que siente, que quiere y que, eso es lo mejor, quiere mezclarse con el otro siempre que respete esas sus señas de identidad.

También es verdad, y hay que aclararlo para comprender esa movilización de masas hacia este evento, que Agadir no es una ciudad que se caracterice por su agenda cultural. Con un único teatro ?al aire libre, con aforo limitado, sin caja escénica y con una programación muy esporádica-, un único cine ?en condiciones bastante precarias-, y muy pocas iniciativas institucionales, la celebración del Festival Timitar constituye todo un acontecimiento social y cultural.

Fuera cuál fuera el motivo que les animara a acudir al Festival, las miles de personas que lo hicieron disfrutaron de lo lindo. Y eso sí, sin alcohol que mediara, que ya sabemos que es ese uno de los imperativos religiosos entre los musulmanes.

Poesía y ritmo al compás del pueblo bereber

Fueron los mensajes de una pléyade de poetas los que verdaderamente embriagaron a la concurrencia. Es de destacar la buena acogida de los argelinos Idir y Khaled. Al margen de las diferencias diplomáticas que caracterizan la actualidad entre Marruecos y Argelia, el pueblo dio muestras de estar por encima de todo condicionante político. El mismo día que el ministro marroquí de Asuntos Exteriores criticaba las condiciones de sus vecinos argelinos para la apertura de sus fronteras, el cantautor Idir era recibido en la plaza Al Amal como todo un guía espiritual. Sobrecogía escuchar a una multitud que seguía las letras de sus canciones. La figura menuda y enjuta del cantante, acompañado de su guitarra, se divisaba sobre el gran escenario mientras daba muestras de agradecimiento. Entonces, arreciaban los aplausos y cantante y público volvían a unir sus voces, todas en una, en un ritual de exaltación de la poesía.

Eso fue el jueves, y dos días después, Al Amal volvía a recibir a lo grande a otro argelino para volcarse con él en la clausura del Festival. Khaled, el mismo al que los asiduos al Womad canarión hemos tenido oportunidad de ver en Las Canteras y en el parque Santa Catalina, apareció con su característica sonrisa y con todas las ganas de volcarse en el directo. Se le notaba en su ambiente y eso le hizo derrochar una energía en nada que ver con la de sus conciertos en Canarias. Al Khaled que vimos y escuchamos este sábado se le notaba pletórico. También es verdad que estaba ante un público que se rendía a sus pies y coreaba todas sus canciones, incluso aquellas que más nos recuerdan las raíces del flamenco en su pasado andalusí. La apoteosis llegó cuando interpretó ese producto hecho para la comercialización, C'est la vie, pero que no deja de ser un canto a la vida; más cuando escuchas a miles de personas cantándola y bailándola al mismo tiempo.

Khaled infundió un ritmo que nos permitió ser testigos una vez más de la energía que corre por la sangre bereber. Ya la habíamos percibido con la actuación del senegalés Ismael Lô ?otro conocido del Womad canario-, que con su fusión de ritmos africanos, el rock o el blues ha conseguido acercarnos más al Africa subsahariana. De su boca volvimos a escuchar esas dos joyas que nos entroncan, no sin cierta melancolía, con un continente que ha sufrido, pero que mira al futuro con optimismo. Nos referimos a África y Tajabone. Dos auténticos himnos en las noches solidarias.

Hasta aquí nos hemos hecho eco de los principales artífices de la mayor efervescencia Timitar de esta edición, en su capítulo de invitados extranjeros. Sin embargo, hay que mencionar dos nombres sobresalientes de la escena local por sus dotes para seducir a la audiencia. Hablamos de Ribab Fusion y Nass el Ghiwane. El primero con una propuesta enriquecida, como su propio nombre indica, por la fusión de sus raíces amazigh con ritmos foráneos como el blues y el rock, y el segundo, con una actitud tradicional que dedica especial atención a la poesía y a la dramatización de sus canciones hasta un punto que ralla el paroxismo, pero que se le perdona por lo exótico que se presenta a los ojos y oídos del foráneo.

Y si hablamos de exotismo no podemos dejar de referirnos a un grupo que sin emocionarnos, nos ofreció una muestra de las posibilidades sonoras que se abren en el mundo de la fusión. Desde Mongolia llegó al escenario de la playa de Agadir la banda Hanggai, para brindarnos un paseo por un repertorio de lo más variado, que de repente sonaba a hard-rock como luego a ska y más tarde a un pseudorock con tonalidad oriental. Vamos, grupo este inclasificable donde los haya.

Llega hasta aquí la crónica de un Festival variado, con muchos aciertos y momentos estelares que no podemos pasar por alto de la mano de auténticas divas de la canción marroquí, como Fátima Tabaamrat y Laatifa Rafal, o la libanesa Magida El Roumi. Ellas consiguieron captar el mismo interés entre adultos y jóvenes, dando muestras de que su trabajo conecta de sobra con la sociedad amazigh actual.

Más tibia fue la acogida de las dos figuras en el cartel de la primera velada. Tanto el americano Kenny Rogers como la francesa Nolwen Leroy fueron recibidas con respeto y admiración, pero no así con entusiasmo. Es cierto que el nombre de la estrella del country ha dado promoción al evento, no en vano se trata de toda una leyenda viva. Por sus méritos, fue recibido con expectación y por su entrega cosechó el respeto del público amazigh, pero siendo honestos a lo que allí ocurrió, su actuación hubiese tenido mejor cabida en un espacio más íntimo, como el del teatro de La Verdure.

Kenny Rogers, con más de cincuenta años de carrera artística, llegaba por primera vez a un escenario africano, en la que asegura que es su última gira. Dado el caso, quizás debiéramos ser benévolos y agradecerle el gesto de buena voluntad para colaborar con la difusión de este festival que quiere abrazar al mundo entero. Le perdonamos pues que Al Amal se convirtiera en un gran piano-bar para desesperación del espectador con espíritu festivalero.

El caso de Nolwen Leroy, una joven guapa a rabiar con una gran proyección musical por delante, es otro. A Nolwen le reprochamos no haber venido con los deberes mejor hechos. Más allá de que tuviera que lidiar con los condicionantes técnicos de todo comienzo de festival, su directo dejó mucho que desear por falta de potencia y de creérselo ella misma sobre el escenario. Su figura coqueta sobre altos tacones y estilo a lo Bruni, no acabó de convencer ni a la comunidad francesa de Agadir que acudió a escucharla. Seguramente puede hacerlo mucho mejor y por eso estaremos pendientes de esta portavoz de los sonidos particulares de la Bretaña. La seguimos ya a través de sus discos y videos, porque las grabaciones resultan de sobra atractivas.

Es lo que tiene un festival. El trabajo se expone a los ojos y oídos de miles de personas, algunas más críticas que otras. Lo bueno, que todos los amantes de la música ganan mientras se siga apostando por la celebración de estos eventos en los que las culturas se encuentran. El Festival Timitar de Agadir sigue latiendo.

Se cumplen ya diez años del nacimiento de un espíritu. Le llamaron Timitar, que significa signo o seña de identidad en lengua amazigh o bereber, un nombre con el que Agadir ha conseguido convertirse en referente mundial del encuentro de las músicas del mundo. Con un afán similar al Festival Womad que los canarios tan bien conocen, el Festival Timitar Signos y Culturas ha conseguido ganarse el cariño y el respeto del pueblo marroquí y de todos aquellos artistas y espectadores foráneos que ven en él un marco para difundir valores como la paz, la solidaridad y la tolerancia entre los pueblos. Durante cuatro días (del miércoles 26 al sábado 29 de junio) la capital de la región de Sous Massa Drâa será toda una fiesta.

Para los seguidores del Womad de Las Palmas de Gran Canaria, ese que en su última edición perdió su carácter de Festival para quedar relegado a una mera velada de conciertos por la retirada de parte de su apoyo institucional, nombres como Ismael Lô y Khaled son ya conocidos. Ambos, figuras destacadas en esta edición del Festival Timitar, han actuado en la capital grancanaria. El senegalés y el argelino se erigen una vez más en embajadores de la música subsahariana en el marco de un encuentro que pone un acento especial en dar a conocer la música amazigh, aquella propia de la zona donde se celebra.

Los artistas amazighs acogen las músicas del mundo reza, de hecho, el eslogan del Festival. Como la no muy lejana ciudad de Essaouira hace con la música Gnaoua ?uno de los géneros principales del folclore de Marruecos- o Fez con el flamenco ?no hay que olvidar que ese género que da fama al sur de España bebe de las fuentes de su pasado moro- Agadir muestra con orgullo el rico legado musical de sus raíces bereberes o, lo que es lo mismo, amazighs.

Con ese objetivo promocional de las músicas propias, a los tres escenarios del Festival Timitar se subirán varios artistas y grupos tanto de Agadir como de otras localidades de la región. Divas como Raïssa Fatima Tabaamrant, Raïsa Talbensirt y Raïsa Fátima Tachtoukt pondrán todo su empeño en dejar bien alto el pabellón que construyeron en los últimos 40 años las denominadas Raïssates en referencia a leyendas como Raïssa Tagouramt, Raïssa Talgruicht, Raïssa Sfia Oultlouat y Raïssa Fatima Tihihit. Aquellas intentarán atraer el interés del público hacia su particular concepción escénica, en el que el ritmo de las composiciones poéticas fluyen al compás del ritmo de sus coreografías.

Fusión e internacionalización amazigh

Para descubrir esa esencia amazigh habrá que estar atentos a otros nombres, como Tarragt, Amayno, Imghrane, Rays Lhaj Ider, Rays Lahoucine Elbaz, Oudaden o Inouraz and Guests, por citar algunos, que la lista es larga. Por su parte, la prueba de la apertura que los músicos amazighs experimentan hacia los ritmos que vienen de otras latitudes, estará de sobra representada por nombres artísticos como Jbara & Jazzawiya Family, de apuesta rockera; Fnaïre, con actitud rapera; y Hoba Hoba Spirit, que hacen una interesante fusión con el gnaoua, el rock, el afro y el reggae. Capítulo aparte merecen los numerosos dj's que han sido programados, lo que da muestra del interés que los jóvenes artistas sienten por las posibilidades sonoras que ofrecen la electrónica y las nuevas tecnologías, todo ello tamizado por las influencias de la música de su entorno. Dj Farid Momo, dj Karim, dj Amina, dj Dubosmium y dj Face son solo algunos ejemplos de la riqueza contemporánea con la que aflora la música amazigh y se adentra por los caminos de la internacionalización.

“Haber acercado el mundo musical internacional hacia nuestro mundo artístico amazigh y marroquí es el verdadero éxito de estos diez años”, manifiesta el presidente de la asociación Timitar, Abdellah Rhallam, en el programa del Festival. En su opinión, los conciertos Timitar se ha convertido en un punto de encuentro “de mezcla de razas, de apertura y de fraternidad para ir hacia el otro, descubrirle y hacerle descubrir”.

Lo amazigh y lo marroquí, como decimos, está generosamente representado por un sinfín de artistas y grupos que no paran de crear en el territorio donde han nacido, algunos con tanto éxito más allá de las fronteras del reino alauita, como la cantante Laatifa Raafat, toda una embajadora en el mundo de la música magrebí. Sin embargo, Marruecos también adopta su representatividad con el trabajo que vienen a exponer los artistas surgidos en el extranjero, fruto de la inmigración, como es el caso de Ahmed Soultan (Francia) o Hind (Países Bajos).

Como destaca el presidente de la Asociación Timitar, que con tanto éxito viene sosteniendo el mantenimiento del Festival, todos esos artistas marroquíes encuentran durante estos cuatro días un marco especial para abrazar a artistas venidos de otras partes del mundo y hacer intercambio de experiencias y puntos de vista. Con talante solidario y actitud amigable aterrizan en Agadir, además de los ya mencionados Ismael Lô y Khaled, el veterano norteamericano Kenny Rogers, sus paisanos de The Original Blues Brothers Band, la joven francesa Nolwen Leroy, los libaneses Marcel Khalife y Magida El Roumi, el caboverdiano Tcheka, el argelino Idir y el grupo de Mongolia Hanggai.

Las plazas Al Amal y Bijaouane y el Teatro de La Verdure, en Agadir, esperan ya a los miles de espectadores que se esperan una vez más en torno al Festival para que diez años después de aquel nacimiento vuelva a sentirse vibrar el espíritu Timitar. No es otro que el espíritu de la solidaridad, la tolerancia y la paz.

La joven grancanaria Mónica Molina tuvo oportunidad de conocer Agadir en su viaje de una semana a Marruecos. “En varias ocasiones fuimos a la playa de Agadir a surfear porque el viento allí era el más propicio, y reconozco que no me gustó”, explica. “No por la playa, que estaba genial”, añade, “sino por los hoteles de los alrededores; lo encontré todo muy frío y artificial”.

El modelo turístico que critica Mónica no es otro que el que impera en Canarias, el de grandes hoteles de lujo que roban protagonismo a los complejos de apartamentos y hoteles más modestos que les precedieron. Agadir centra su oferta en un turismo urbano con el atractivo del clima como principal reclamo. Vamos, que no se diferencia en nada a lo que se vende desde Canarias.

Con Taghazout, a tan solo 15 kilómetros de la capital, la cosa parece ir por otros derroteros. En manos de la SAPST está el futuro de un paraje natural. De su proyecto depende que la zona se convierta en otro Agadir o se plantee un nuevo modelo turístico más sostenible, tanto por la preservación de los atractivos naturales como por la riqueza consustancial a la cultura propia bereber.

La SAPST se constituyó en julio de 2011 como Sociedad Anónima con un capital de cien millones de dirhams (unos diez millones de euros) con la participación de cinco accionistas marroquíes de referencia: CGD Développement (35 por ciento), Fonds Marocain de Développement Touristique (25 por ciento), Alliances Développement Inmobilier (20 por ciento), un grupo de socios que lidera Akwa Group (15 por ciento) y la Société Marocaine d'Ingénierie Touristique (5 por ciento). Se trata de actores de renombre en el escenario donde se construye el nuevo Marruecos. Como ejemplo, cabe citar que la CDG Développement es una filial de la Caisse de Depot et de Gestion, una de las principales instituciones financieras del país.

Estos cinco grandes accionistas tienen entre sus manos un proyecto que han vertebrado en torno a cuatro ejes principales (Deporte, Cultura, Naturaleza y Futuro) en los que se sustenta la filosofía del modelo turístico por el que apuestan: “una estación balneario de nueva generación con múltiples actividades para realizar a lo largo de todo el año”.

La estación contará con 615 hectáreas en las que se edificarán siete hoteles, un campo de golf y una medina. También están previstas una zona de viviendas vacacionales e instalaciones para la práctica del surf. La capacidad hotelera será de 7.446 camas turísticas y más de 12.000 en total.

Los impulsores de Taghazout Bay parten del éxito actual de la zona como destino surfero para respetar la práctica de este deporte, pero se integran otras modalidades, como el fútbol y el tenis y, en una posición privilegiada, el golf. La estación contará con academias para la práctica de todos esos deportes, pero la gran joya de la corona será el campo de golf de 18 hoyos que ya se está acondicionando a 70 metros del nivel del mar. Su apertura se prevé antes de final de este año.

Ese campo de golf, y el hotel que le servirá de reclamo para situar a Taghazout como un destino golfístico de primer orden internacional, serán las primeras estructuras que se inaugurarán de una urbanización que no se espera estar finalizada hasta el año 2017. De hecho, el hotel de Golf no se abrirá antes de finales de 2014. Le seguirán progresivamente en 2015 y 2016 la medina y el club de playa y los hoteles de cuatro y cinco estrellas que conquistarán el borde del mar.

Para tranquilidad de Mónica Molina y de todos los turistas que como ella buscan un destino donde se respeten las peculiaridades del lugar por encima de las imposiciones de la globalización, la SAPST contempla, al menos por escrito que otra cosa es lo que se lleve a término, un ambicioso programa de fortalecimiento sostenible que se apoya en las cuatro variables que ya hemos referido: Deporte, Cultura, Naturaleza y Futuro.

Entre otras acciones destacan el acondicionamiento de una reserva de arganes de 80 hectáreas, la creación de una cooperativa de mujeres productoras de artículos realizados con el argán, la construcción de un mercado de pescado en el que puedan vender sus piezas los pescadores artesanales de la villa, y la implicación de todos sus habitantes en las actividades culturales, artísticas y profesionales que se pretenden llevar a cabo. Según la memoria de intenciones de Taghazout Bay, este proyecto permitirá la creación de 20.000 empleos directos e indirectos. Ahí es donde tiene puestos sus ojos Hmand Naciri, el joven monitor de surf que nació en el Taghazout humilde y ve con ilusión cómo le llega su gran oportunidad. Con la tabla está, esperando subirse a la cresta de la ola.

A principios del año 2006 la prensa marroquí y la canaria coincidían en destacar una misma noticia, la de la adjudicación en una localidad costera cercana a la ciudad de Agadir, en Marruecos, de un ambicioso proyecto turístico en la que participaban dos empresas canarias, Satocan y Lopesan. Aquella operación de inversión se presentaba como todo un hito en las relaciones de cooperación entre Marruecos y Canarias para procurar un desarrollo turístico acorde con los intereses de las dos regiones. Siete años después de aquella noticia en Taghazout poco ha cambiado.

Las empresas canarias se retiraron ya hace tiempo del proyecto, como la principal adjudicataria inicialmente, la empresa americana Colony Capital. Su lugar lo ha venido a ocupar la Sociedad de Acondicionamiento y Promoción de Taghazout, un ente integrado exclusivamente por capital marroquí que asegura que en menos de un año entrará en funcionamiento el primero de los hoteles que se pretenden construir en la zona. Se podrá vislumbrar entonces el futuro de un modelo turístico que por su proximidad no puede pasar desapercibido para el mercado canario, frente a la que se sitúa como un potente competidor.

“Como destino turístico Taghazout está hecho y pensado para surferos, no creo que mucho más; compararlo con Canarias no tiene mucho sentido porque aquello es un pueblo, no tiene las infraestructuras de las Islas, pero precisamente ahí está su encanto. Yo lo veo como éramos nosotros hace 30 años. Está claro que si transforman el paisaje en hoteles, avenidas y terrazas, sería como Canarias”. Esta reflexión es de Mónica Molina, una joven grancanaria que ha tenido oportunidad de disfrutar recientemente de los atractivos actuales de Taghazout. Desconocedora del proyecto previsto en la zona hasta que el periodista le informa, Mónica asegura que lo que más le ha gustado de Taghazout ha sido “su autenticidad”. Y se explica: “No hay grandes hoteles, ni grandes superficies; lo agradable de la zona es que tienes la sensación de estar conociendo cómo es esa parte de Marruecos”.

Mónica, junto a su hermana Penélope y su amiga Dina, eligió Taghazout para pasar una semana de vacaciones atraída por las buenas referencias de un amigo surfero, canario como ellas, que encontró una alternativa a las olas de Canarias unos cientos de kilómetros más al este, en plena costa africana. Seducidas por la idea de conocer ese paraje natural donde practicar deporte al tiempo que poder conocer un destino sugerente por lo que aporta una cultura y un paisaje distintos, las tres muchachas se conectaron a internet y navegaron hasta encontrar una propuesta que les pareció interesante.

“Nos metimos en la página web de Dfrost Almugar Surf House y nos encantó el paquete que denominan surfer's girls week”, explica Mónica. “Por 399 euros”, continúa, “te ofrecen durante una semana alojamiento, desayuno, almuerzo a base de sandwiches en la playa, cena, excursión a Marrakech y al Paradise Valley, visita a un típico hamman marroquí y barbacoa el domingo y, por supuesto, clases de yoga y surf cada día”.

Cada semana llegan a Taghazout decenas de jóvenes surferos deseosos de combinar la práctica de su deporte favorito con la posibilidad de hacer turismo en un lugar que atrae por su buen clima, su paisaje natural y su cultura diferente

La oferta fue lo suficientemente tentadora. Al poco tiempo estaban recorriendo las destartaladas calles del pueblito pesquero de Taghazout y remontando las olas de la enorme playa que domina el paisaje donde acaban las dunas de arena en las que crecen los arganes, árboles que constituyen todo un referente en la región del Souss Massa Dràa. No en vano, esos árboles han generado toda una industria en torno a sus frutos, de los que se extrae el aceite que tiene tanto uso comestible como cosmético.

La revolución surfera

Como Mónica, Penélope y Dina, llegan cada semana a Taghazout decenas de jóvenes surferos deseosos de combinar la práctica de su deporte favorito con la posibilidad de hacer turismo en un lugar que atrae por su buen clima, su paisaje natural y su cultura diferente. Son surferos en su mayoría provenientes de Europa, pero también los hay americanos, australianos y hasta asiáticos.

Esos turistas parecen conformarse con las modestas prestaciones e instalaciones que se les ofrecen. En Taghazout se han instalando en los últimos quince años varios emprendedores que compiten por atraer hacia sus casas de hospedaje, sus tiendas de alquiler de material surfero y sus restaurantes, a los turistas que visitan la localidad. En su mayoría se trata de empresarios turísticos en ciernes, muchos de ellos aficionados al surf, que han visto precisamente en esa pasión suya una forma de hacer negocio.

Ese modelo de turismo asociado al surf ha sido la primera revolución que ha experimentado una localidad en la que la mayoría de sus lugareños aun viven principalmente de la pesca. Hasta el momento, surferos y pescadores conviven en aparente armonía, cada uno respetando su escenario de actuación.

En la playa del pueblo, una cala acotada por las edificaciones construidas de forma anárquica sin plan urbanístico que medie y según las posibilidades económicas de cada propietario, los que mandan son los pescadores. Allí tienen sus barcas y sus aperos para la faena en el mar y allí levantan cada día sus puestos para vender el pescado fresco. En la playa grande, de más de cuatro kilómetros de largo, el espectáculo es bien distinto. En este lado los reyes del mambo son los surferos. Los monitores de surf conducen de un lado a otro a sus grupos de alumnos al vaivén del ritmo de las olas. Como mucho, son condescendientes con los camelleros que buscan ganarse algunos dirhams paseando a los turistas por la enorme playa.

Mhand Naciri es uno de esos monitores. Es un joven risueño, con mucha cara. Nació hace 26 años en Taghazout y conoce palmo a palmo la playa donde trabaja y donde se divierte. “¿De dónde eres?”, pregunta en inglés al foráneo que ve caminar por la arena. ¿Tú quieres hacer surf? Yo soy el mejor maestro para enseñarte“, añade jocoso. Con esas dos cuestiones ya ha tirado el anzuelo para entablar una conversación que acabe en un posible affaire. Con él ese tópico de que el bereber lleva un negociante en su sangre parece ser cierto. Mhand es todo un relaciones públicas. Cuenta orgulloso que habla bereber, francés e inglés, y hasta un poquito de español y de italiano, con lo que tiene mecanismos de sobra para comunicarse con todo turista que transite las arenas casi vírgenes en las que se ha criado.

“Aquí la gente está a favor de

la construcción de los hoteles

porque traerán dinero“ , comenta

Mhand Naciri, un joven nacido en

Taghazout que se gana la vida como

monitor de surf

“Aquí lo tengo todo, mi trabajo y mi playa, para qué irme de aquí?”, reflexiona cuando toma confianza con el periodista y revela algunas de sus inquietudes. “A mí me gusta la gente, la playa y el deporte, y aquí tengo todo eso”, sentencia para quitar importancia a la broma previa. “Si me haces una carta de recomendación podría irme a Canarias”, había sugerido.

Pero no, no es esa su intención, aunque reconoce que le gustaría conocer Las Palmas de Gran Canaria. En su puerto trabajó su padre durante un tiempo, así que ha escuchado de sobra en casa hablar de la vida en las Islas. “Ya sé que también tienen buen tiempo y buenas playas, pero yo me quedo aquí”, dice tajante mientras entierra sus pies en la arena.

Tampoco le seduce la idea de marchar a Francia, que es una puerta que tiene medio abierta porque allí vive una hermana. “No, yo no, yo me quedo aquí”, dice mirando fijamente al mar. Y es que Mhand no tiene miedo al futuro. Él es de los lugareños de Taghazout que está convencido de que el proyecto de construcción de más de 12.000 camas turísticas y residenciales en la zona les reportará un seguro de vida porque nunca les faltará trabajo.

“Aquí la gente está a favor de la construcción de los hoteles porque traerán dinero”, explica. “Es una pena”, añade, “porque el paisaje cambiará mucho y la playa no será tan tranquila como hasta ahora, pero?” Una larga pausa traerá una palabra que repite y pronuncia bien alto en inglés: “Money, money”. Queda clara su posición a favor del proyecto del futuro Taghazout Bay.

La revolución hotelera

Varios kilómetros antes de llegar al pueblo de Taghazout viniendo desde Agadir, se contempla desde la carretera un paisaje de dunas de arena dorada moteadas por el verde de los arganes. De pronto, un zig-zag de vallas con el azul como color predominante indica las parcelas en las que ya se trabaja para hacer realidad esa ciudad-balneario de la que se viene hablando desde hace más de una década pero que nunca acaba de vislumbrarse.

Parece que ahora sí. Tras dos intentos fallidos, el segundo con las empresas canarias Satocan y Lopesan entre los protagonistas, la Sociedad de Acondicionamiento y Promoción de la Estación de Taghazout, SAPST en sus siglas en francés (Société d'Amenagement et de Promotion de la Station de Taghazout), trabaja ya a ritmo constante con la intención de poner en marcha sus primeros complejos hoteleros antes de que termine el año 2014.

El acondicionamiento de un local en la céntrica urbanización Marina Agadir, en la capital de Sous Massa Dráa, con un cartel que anuncia la próxima apertura de una oficina de promoción de Taghazout Bay viene a dar credibilidad a este nuevo impulso. Parece que pronto los más de cuatro kilómetros de playas naturales de Taghazout recibirán a los miles de turistas que se pretende llenen los hoteles proyectados.

Ese es el fin de la idea que recogía ya en 1999 el Plan Azur, una de las apuestas más decididas por el Gobierno marroquí para catapultar al país al ranking de los veinte principales destinos turísticos del mundo. Aquel plan definía las líneas a seguir para los siguientes diez años, pero como todo documento, no ha hecho sino recoger intenciones. Otra cosa es lo que luego se ha materializado.

Las dificultades económicas de los distintos inversores que se han ido contemplando configuran la principal razón de que la estación turística de Taghazout no sea ya una realidad y que surferos como la canaria Mónica Molina puedan aún disfrutar de la zona en su estado casi virgen. En el caso de los adjudicatarios de 2006, la empresa americana Colony Capital y las canarias Satocan y Lopesan, acabaron retirándose del proyecto condicionados por los problemas derivados de la crisis internacional. De repente, aquel objetivo que se presentaba tan apetecible, empezó a originar incertidumbre ante las trabas financieras que se iban imponiendo.

La SAPST ha cogido el testigo y con él todo el peso de esa estrategia concreta para la región de Sous Massa Dráa que se recoge primero en el Plan Azur de 2010 y en el que le ha venido a suceder, el Plan Azur 2020, ambos enmarcados en las estrategias nacionales Visión 2010 y Visión 2020, respectivamente.

Según se explica en un estudio realizado en 2010 por Beatriz Cerezo Monje, Rosalva Espino Ramírez y Cristina Silvera Roig sobre la evolución del turismo en Marruecos y las oportunidades de negocio para las empresas españolas, las intenciones del Reino alauita en materia turística son muy ambiciosas. “Con la nueva estrategia, el Gobierno se ha propuesto duplicar el número de turistas desde los 9,2 millones, con los que cerró el ejercicio 2010, hasta los 20 millones e incrementar la oferta hotelera en 200.000 camas. Ello implica”, continúa el estudio, “doblar la cuota de mercado de Marruecos en sus mercados tradicionales y atraer un millón de turistas de los países emergentes. En definitiva, el Gobierno pretende situar a Marruecos entre los 20 primeros destinos turísticos del mundo, desde su vigésima séptima posición actual”.

El estudio al que nos referimos se puede consultar en la web de la empresa Promoción Exterior de Canarias (Proexca). El Gobierno canario está al tanto de las intenciones de este monstruo competidor que viene a ser Marruecos, y si analizamos las declaraciones del presidente Paulino Rivero en relación con el Reino alauita, encontramos cómo de forma reiterada se refiere a él como “un socio natural”. Ello, por encima de conflictos como el Sahara o los límites de las aguas territoriales.

El mero hecho de la permanencia de la oficina de Proexca en Agadir demuestra que desde el ejecutivo canario se es consciente de la importancia de mantener relaciones estrechas con el país vecino y, en concreto, en una región que resulta la más competitiva precisamente por su desarrollo turístico. Habrá que ver hasta qué punto las estrategias turísticas del Gobierno de Rivero podrán adaptarse a ese desarrollo marroquí que amenaza con hacer sombra a Canarias.

En el mismo documento sobre la situación turística en Marruecos al que nos venimos refiriendo se recoge entre los méritos alcanzados por el Programa Visión 2010 “la llegada al país de algunos de los gigantes mundiales del sector, como Accor, Four Season, Kerzner International, Louvres Hotel, Barceló o el tour operador alemán Tui” lo que, en opinión de las autoras, “ha permitido a Marruecos reforzar su prestigio y su credibilidad internacional en el sector”.

En ese escenario, con el protagonismo marroquí fortalecido, la SAPST ha encontrado el convencimiento de que el proyecto que tiene entre manos responde al modelo a seguir para situar a Taghazout entre los destinos turísticos obligados. En el sitio web www.taghazoutbay.ma la Sociedad que se encargará del acondicionamiento, el desarrollo y la comercialización de Taghazout Bay detalla cómo quedará la zona que hoy en día entusiasma a Mónica Molina y ofrece un trabajo seguro a Mhand Naciri.

Para ambos jóvenes, el Taghazout del futuro será bien distinto al actual. Los modestos inmuebles y servicios turísticos darán paso a un complejo de alta gama, con hoteles de cuatro y cinco estrellas, un campo de golf y varias academias deportivas. Inevitablemente, ese turismo de calidad habrá que pagarlo. Está por ver cuáles serán los costes para disfrutar de este privilegiado paraje y cuánto daño hará su promoción sobre otros destinos cercanos, como el canario.

Dinamizar las relaciones empresariales y conocer de primera mano la realidad del Puerto de Tarfaya y las posibilidades económicas que ofrece a los empresarios canarios, son los dos objetivos concretos que se ha marcado el Gobierno de Canarias con la organización del encuentro que se celebra este martes 4 de junio en Puerto del Rosario bajo el epígrafe Misión Institucional y Empresarial. Oportunidades de Negocio de la Línea Fuerteventura-Tarfaya.

La iniciativa viene a demostrar el nuevo impulso que empresarios e instituciones vienen dando a la reanudación de la línea marítima que durante casi cuatro meses, en el año 2008, unió a Canarias con Marruecos.

Las obras de acondicionamiento del puerto de Tarfaya, con las que se pretende garantizar su total operatividad parecen ir a buen ritmo. Uno de los empresarios que ayer partía del aeropuerto de Agadir rumbo a Canarias manifestaba su esperanza de que en el plazo de un año la línea marítima pueda entrar de nuevo en funcionamiento para unir los 95 kilómetros que el mar separa a Marruecos y Fuerteventura.

El barco Assalama de Naviera Armas, que encalló sin causar víctimas el 30 de abril de 2008, poco después de salir del puerto de Tarfaya, continúa aún en el lugar y por el momento por mucho tiempo, ya que no hay ninguna intención de retirarlo de allí por las dificultades técnicas y el coste económico que ello comporta. Donde sí ha puesto todos sus empeños el Gobierno de Marruecos es en realizar las obras que conviertan al puerto de Tarfaya en un foco económico para las relaciones comerciales en esta zona del Atlántico.

Mientras se ultiman las obras y quedan pendientes las adjudicaciones pertinentes de la contratación de la explotación de las instalaciones portuarias y de la línea marítima con Fuerteventura, son ya varios los encuentros que delegaciones empresariales e institucionales vienen realizando de forma bilateral para perfilar las oportunidades de negocio.

La Misión Institucional y Empresarial que se celebra este martes en la sala de arte Juan Ismael, en Puerto del Rosario, reúne a importantes representantes. Por parte de Marruecos, se han trasladado hasta la isla majorera el Gobernador de Tarfaya, Abhai Najem, y el alcalde de la ciudad, Ahmed Azerqui. En representación de Canarias participan activamente en el encuentro con sus exposiciones el jefe de la Dependencia Regional de Aduanas e Impuestos especiales, Luis Díez Mateo; el jefe del Área Funcional de Sanidad y Política Social de Sanidad Exterior, Carlos Santana García; la jefa del Servicio Oficial de Inspección, Vigilancia y Regulación de las Exportaciones (Soivre), Margarita Rodríguez Corripio; y el jefe del Servicio de Agricultura y Pesca, Luis Ortín Trujillano, entre otros.

Junto a ellos, han sido invitados a participar en la jornada empresarios exportadores de pescado fresco y congelado, miembros de asociaciones de pescadores, exportadores de fruta y de verduras, transportistas y logísticos, agentes de viajes, y miembros de cooperativas de aceite de argán. La intención de la Misión, en la que han colaborado la Cámara de Comercio de Fuerteventura y la Sociedad Canaria de Fomento Económico (PROEXCA) es que haya una amplia representación de los distintos sectores empresariales con los que se puedan establecer alianzas de negocio.

El traslado de esta importante delegación marroquí a Fuerteventura ha sido posible gracias a la subvención de parte de los gastos del proyecto Transmaca, acrónimo con el que se denomina al programa de actuaciones para potenciar la conectividad entre Canarias y el sur de Marruecos. Este proyecto fue aprobado por el Programa Operativo de Cooperación Transfronteriza España-Fronteras Exteriores (POCTEFEX) y cofinanciado al 75 por ciento por la Unión Europea a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

Aviso a navegantes. Este que aquí escribe está encantado. ¿Saben quién es Peter Brook? Los seguidores más apasionados del teatro lo conocerán de sobra. A aquellos que no les suene su nombre pero les atrae el mundo de las artes escénicas, les invito a que indaguen en su obra. Se trata de uno de los directores de escena con más creatividad que han parido las tablas teatrales. A sus ya 88 años este loco del teatro ?sí, loco de pasión- sigue indagando en las formas interpretativas y revolviendo aquí y allá para atraer a los espectadores a esa fábrica de sueños que, mucho antes incluso que el cine, ha sido siempre el Teatro.

Entre las peculiaridades de Peter Brook se encuentra su curiosidad por las culturas más diversas. Este londinense de nacimiento, hijo de emigrantes rusos, y afincado desde principios de los años setenta en París, desarrolló una carrera meteórica en los escenarios más emblemáticos de Inglaterra al frente de instituciones como la Royal Opera House o la Royal Shakespeare Company. Sin embargo, esa curiosidad que le desbordaba le llevó a apartarse de todo intento acomodaticio para aventurarse, ya en París, en la puesta en marcha de un centro de creación que se marcaba como principio fundamental la investigación internacional de todas las formas escénicas. El objetivo último no era otro que exprimir al actor de tal forma que nunca pierda su interés por buscar dentro de sí todo el potencial que le permita captar la atención del espectador.

Ese empeño le ha acompañado desde entonces por medio mundo, si no más allá. Peter Brook ha viajado por todos los continentes y se ha interesado por los pueblos y tribus más insólitas en su búsqueda de nuevas aportaciones al hecho escénico. África ha sido una de sus grandes pasiones, y dentro de este continente Marruecos y El Sáhara han desarrollado un papel trascendental. Por eso, la programación que de uno de sus últimos espectáculos, la versión que de La flauta mágica, de Mozart, se hace en Marrakech es motivo de sobra para estar encantado.

Bajo el título de Una flauta mágica o Une flute enchantée, según el original en francés de esta producción comandada por el Theatre des Buffes du Nord al frente del que estuvo hasta hace apenas dos años, Peter Brook hace alarde una vez más de su humildad a la hora de afrontar una obra maestra. El cambio del artículo definido por el indefinido del título de la obra alude precisamente a ese propósito suyo de afrontar el legado de Mozart desde el máximo respeto, pero filtrándolo por su particular visión contemporánea.

Vamos, más motivos para acudir encantados a una de las representaciones que se han programado en el Teatro Dar Attaqafa de Marrakech en el marco de la temporada cultural franco-marroquí que hacen posible el Festival Internacional de Teatro de Marrakech y el Instituto Francés de la misma ciudad.

Ya sentados en la butaca, se complace uno de ver la respuesta de un público, en su mayoría joven, al reclamo de este veterano de la escena. En una sala abarrotada, los espectadores van tomando asiento al tiempo que observan un escenario abierto, sin telón que lo oculte. Sobre el tapiz negro, un bosque de cañas de bambú y un piano en una esquina.

En el programa de mano que distribuyen leemos unas palabras que firma el propio Peter Brook junto a Franck Krawczyk y Marie-Helene Etienne, los otros dos artífices de la adaptación del libreto original. Ellos nos proponen adentrarnos en una Flauta “ligera y efervescente, donde la proximidad del juego permitirá al espectador entrar en la magia y la ternura de la obra”.

Aceptamos la sugerencia por supuesto encantados. En la mente, un libro de cabecera para todo aquel interesado en el Teatro. Hablamos de El espacio vacío, una obra en la que Peter Brook defiende un tipo de creación que busca la sencillez por encima de todo como recurso para alcanzar la magia que busca el espectador en todo espectáculo.

Y comienza el espectáculo. Esta adaptación, como ya se intuye, carece de orquesta, de decorados y de vestuario elaborado. Está concebida para espacios pequeños, como este teatro Dar Attaqafa. El director ha puesto todo su empeño en destacar el trabajo interpretativo de los cantantes-actores, acompañados durante la hora y media en que dura la representación por las manos virtuosas de Rémi Atasay, al que hay que elogiar por conseguir llenar de matices sonoros una composición tan brillante sin perder las exigencias mozartianas.

El elenco va poco a poco descubriendo las exigencias en este caso impuestas por Brook. Cada uno y todos a la vez firman un espectáculo coral en el que se percibe el esperado trabajo de grupo. Cada uno de los intérpretes es una pieza afinada en consonancia con el resto. Esas piezas no son otras que Leïla Benhamza (Reina de la Noche), Anne-Emmanuelle Davy (Pamina), Antonio Figueroa (Tamino), Virgile Frannais (Papageno), Betsabée Haas (Papagena), Alex Mansoori (Monostatos), Vicent Pavesa (Sarastro) y Abdou Ouologuem en el papel de comediante, ficha importantísima en esta propuesta de Brook para servirnos de enlace entre escenas y para servirnos de sutil attrezzista. En este último actor recae gran parte de ese propósito 'brookiano' de tirar abajo la cuarta y todas las paredes posibles que se interponen entre actor y espectador.

Pero seamos honestos. Tampoco viene Peter Brook a desbaratar la obra de Mozart y Emanuel Schikaneder, autor del libreto original. Ya hemos señalado que se trata de un creador respetuoso cuando de la obra de otros está tratando. Así, no podemos más que removernos con cierto estupor en la butaca cuando escuchamos perlitas como aquella de que el hombre está hecho para ser el guía de la mujer en este mundo. Lanzo aquí una lanza a favor de las luchas feministas que nos han hecho avanzar mucho. O eso quiero pensar.

Reflexiones argumentales aparte, el propósito pedagógico de Brook y su equipo se consigue al mantener durante hora y media en la butaca a un público, ya decimos que en su mayoría joven, que se mantiene ensimismado viendo una serie de efectistas escenas en las que tiene un mérito especial la iluminación, pero que se sustenta sobre todo en la selección de las voces y en el cuidado trabajo interpretativo que se ha realizado.

El público profano sale encantado al descubrirse capaz de asimilar una ópera y advertir además en ella un espectáculo mágico como el propio título en este caso sugiere. Por su parte, los más entendidos tampoco salen decepcionados. Se advierte en momentos cruciales de esta composición, en la que los aplausos acertadamente propinados dieron cuenta de la aprobación del trabajo realizado en arias donde prima la coloratura de la voz. Ahí, claro está, debemos elogiar a Leila Benhahamza en la interpretación de La venganza del infierno hierve en mi corazón.

Y con el corazón henchido por haber sido partícipe de una velada operística con la firma de toda una leyenda del Teatro, uno no puede evitar hacer un guiño a su tierra. Desconozco si Nacho Cabrera es seguidor o no de Peter Brook, pero desde luego hay que animarlo a que siga trabajando en la línea en que lo ha hecho estos últimos años. Como director de escena de Cosí fan tutte, de Mozart, y L'ocasiones fa il ladro, de Rossini, en sendas producciones auspiciadas por el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, ha venido a seguir esa senda que defiende Peter Brook de investigar en nuevas formas para atraer a nuevos públicos a la ópera. Encantado de que eso ocurra.