No entro en la polémica del mensaje político o encuentro intimista y cotidiano, pero no olvido que este retrato de grupo se instala en el despacho privado del rey en los cuartos bajos de verano del Alcázar de Madrid, como continuidad de aquella estancia. Es la imagen de la “Sabandija”, como la llamaba Felipe IV, que marchó para no volver, al otro extremo de Europa.

Volviendo nuestra atención a la pintura, la pasta fluida de los pinceles siguen igual ritmo en ambas obras. Lo vemos en los detalles del rostro de la princesa, las jóvenes meninas, los enanos y el perro. Es interesante llamar la atención sobre este perro, difícil de distinguir en uno y otro lienzo. No conozco esta perfección en ningún otro perro de Martínez del Mazo.

Tengo poco que añadir a los juicios de Jovellanos sobre el boceto que fue de su propiedad, salvo mi admiración por sus conocimientos en la ciencia de la pintura. Es un hecho que Jovellanos, Goya y Ceán Bermúdez fueron concientes de la calidad del boceto. El mismo Goya hizo un dibujo que poseyó Ceán Bermúdez y cita sin dudar de la originalidad del modelleto. Hoy no se cuestiona la identificación de estas Meninas con las de don Gaspar Méndez de Haro, hijo de don Luis y sobrino nieto del conde duque de Olivares. En el inventario de su colección de 1677 se describe “Un quadro de la Emperatriz siendo niña y Damas y Diego Velázquez pinttado un perro echado poniendo Un muchacho la Pierna enzima del original de Velázquez...”.

Jovellanos tenía ideas sorprendentes para nuestro tiempo. Propuso la confrontación directa de una y otra obra para el reconocimiento de sus Meninas: “porque sólo la podría decidir los inteligentes y eso a vista de las dos obras y confrontarlas muy cuidadosamente”.

*Matías Díaz Padrón (El Hierro, 1935) es conservador del Museo del Prado y Premio Canarias 2008 de Investigación y Patrimonio Histórico.

Matías Díaz Padrón*

La aparición en el catálogo de la galería Christie´s con un detenido estudio fue causa de una controvertida polémica en la prensa, no sólo en España sino en el extranjero. Difícilmente podría compilarse la abundante bibliografía sobre esta cuestión. He reunido las esenciales, con posturas negativas en la mayoría de los casos, interviniendo especialistas de conocido prestigio. Esto obligó a la Administración a solicitar informes sobre la cuestión a instituciones académicas y a especialistas.

La entonces ministra Esperanza Aguirre requirió mi criterio respecto a la pintura. Entregué el informe el 16 de Diciembre de 1998 y lo expuse en la reunión del día siguiente, donde también se leyó el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Mi opinión fue favorable a la autoría de Velázquez, razonando sobre su estilo, cronología, conservación e historia externa con referencias bibliográficas. Más tarde se recogió en Le Figaro. Desde estas fechas, la opiniones continuaron divididas: Johnathan Brown y Enriqueta Harris vieron en un principio la mano de Martínez del Mazo, contradiciendo a la galería Christie´s. Posteriormente, en un estudio más detallado, Johnathan Brown se pronunció por Velázquez con interrogante.

No encuentro motivos razonables para dudar que se trate de la santa citada en el inventario de don Luis Haro y Guzmán. Debo advertir que fue A. L. Mayer quien atribuyó este retrato a Mazo, deslindándose de la corriente reiterada a su paternidad como Murillo, opinión que siguió Don Diego Angulo sin entrar en disquisiciones. De cualquier forma, Mayer acerca la pintura al ámbito velazqueño. Los estudiosos más antiguos que transcriben la cita del inventario del marqués del Carpio, no asocian la documentación a la pintura que nos ocupa. Los inventarios de don Luis IV, marqués del Carpio y don Gaspar, marqués de Heliche, registran la pintura en 1661. No figura en el inventario de Don Gaspar de 1651 ni en el más extenso de 1682. Es posible que la pintura quedara en la rama de los duques de Arcos, al no constar en este último inventario.

*Matías Díaz Padrón (El Hierro, 1935) es conservador del Museo del Prado y Premio Canarias 2008 de Investigación y Patrimonio Histórico.

Matías Díaz Padrón*

Inmaculada

Inmaculadas

(*) Matías Díaz Padrón (El Hierro, 1935) es conservador del Museo del Prado y Premio Canarias 2008 de Investigación y Patrimonio Histórico.

Matías Díaz Padrón (*)

Desearíamos que esta aportación responda al deseo de don Diego Angulo al estudiar la composición de esta pintura continuando con las reflexiones que apuntamos líneas atrás: “Esperamos que nuevos descubrimientos nos permitan conocer íntegramente el proceso seguido por Velázquez al crear esta obra única. Lo que no ofrece duda es que buena parte de su composición general procede de una obra absolutamente distinta”.

*Matías Díaz Padrón (El Hierro, 1935) es conservador del Museo del Prado y Premio Canarias 2008 de Investigación y Patrimonio Histórico.

Matías Díaz Padrón*

Nos preguntamos si Las Meninas es un gabinete de interior sublimado con los reyes en el espejo como testimonio de propietarios de todo lo que la vista abarca. Idea que Velázquez vio en los retratos de Alberto e Isabel Clara Eugenia de los gabinetes de Brueghel de Velours, que hoy están en el Museo del Prado. La luz de la galería del fondo en La Vista y el Olfato disuelve los cuadros, las esculturas, los muebles y objetos, el aire y la luz. ¿No es esto lo que Velázquez logra en el cuarto del malogrado príncipe Baltasar Carlos donde pinta Las Meninas?

*Matías Díaz Padrón (El Hierro, 1935) es conservador del Museo del Prado y Premio Canarias 2008 de Investigación y Patrimonio Histórico.

Matías Díaz Padrón*

El parecido es notable con las acepciones que apuntamos a continuación. Es fundamental el olvido, nuevamente, de la opinión de Martín Soria, que adelanté con la mención al grabado de la Venus, Adonis y Cupido de Blocklandt. Ningún otro grabado destila la fluidez y elegante diseño de esta bella estampa. Subraya las alas incisivas del amorcillo en éxtasis y los plegados del paño que sirve de lecho. Añado un arrepentimiento en el rostro de la diosa ligeramente inclinado según el grabado, que Velázquez corrige al acentuar la vertical. Esto es fácil de advertir en la placa de rayos X. El fondo variopinto del grabado lo trueca Velázquez por los pliegues de la cortina. Velázquez sustituirá esta idea por una mujer de esbeltas formas y plateada entonación local.

*Matías Díaz Padrón (El Hierro, 1935) es conservador del Museo del Prado y Premio Canarias 2008 de Investigación y Patrimonio Histórico.

Matías Díaz Padrón*

Es la fuente moral y física que se olvida en los últimos estudios de la pintura. Estamos lejos de las incontroladas bacanales de Rubens y las frígidas de Poussin. Al margen de la intención ejemplarizante, los modelos se reconocen en el grabado de Goltzius a pesar de la distinta distribución espacial. Nada próximo encontramos en la pintura española, pero sí en tierras de Flandes, tanto en pintores de historia como de género y grabados. Esto da pie para poner una interrogante al españolismo de nuestro pintor más insigne.

*Matías Díaz Padrón (El Hierro, 1935) es conservador del Museo del Prado y Premio Canarias 2008 de Investigación y Patrimonio Histórico.

Matías Díaz Padrón*

Más recientemente Manuela Mena lo asocia al que pinta Caravaggio de la Conversión de San Pablo en Santa María del Popolo. Pero composiciones en horizontal y el caballo en este mismo extremo existen pinturas de Gozzoli, Piero della Francesca y Peruzzi en Santa María Pace en Roma y tapicerías del siglo XVI, sin olvidar ejemplo del siglo XVII en obras de Gaspar de Crayer. Sin embargo, tanto Rubens como Velázquez pasaron de los grabados para competir con la naturaleza. Además de estas soluciones nórdicas recordamos la propuesta de don Diego Angulo, al ver en el brazo a contraluz de Velázquez, la influencia del centurión de Veronés que estaba entonces en El Escorial. Aquí está el triunfo y compresión del dolor del vencido, que resume aquel memorable encuentro.

* Matías Díaz Padrón (El Hierro, 1935) es conservador del Museo del Prado y Premio Canarias 2008 en Patrimonio Histórico e Investigación.

Matías Díaz Padrón*

*Matías Díaz Padrón (El Hierro, 1935) es conservador del Museo del Prado y Premio Canarias 2008 en Patrimonio Histórico e Investigación.

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