Kara

Plano general de una cadena robotizada de montaje que va ensamblando a una androide entre destellos de soldadura y anotaciones del ingeniero de calidad que controla el proceso. “Psicomotricidad, comprobada”, “Lenguajes y aptitudes verbales, comprobados”… emerge finalmente una bella mujer, que con el recubrimiento de sus entrañas electrónicas adquiere simultáneamente la conciencia del desnudo y el pudor; una eficaz asistente personal que se ofrece tanto como secretaria como para las tareas domésticas, ejercer de partenaire íntima o entretener al cliente con hipnóticas canciones japonesas (las referencias a la geisha y a las fantasías masculinas son en este sentido evidentes)…

Pero con su nombre llega también la identidad y la conciencia (aquí las referencias, entre tantas otras del género, a Dick y a Ridley Scott)... Solo que a diferencia de la replicante de Blade Runner, Kara sabe que es un robot, pero a pesar de eso proclama que está viva, y se resiste a ser una mercancía; como también, ante el “error” detectado por el controlador del proceso, se resistirá a ser desensamblada y reprogramada, hasta el punto de mostrarse capaz de la súplica, el dolor y el miedo…

Todo ello en sólo siete minutos de narración perfecta, que se presenta como una secuencia de vídeo en 3D que en los créditos remite a una producción de Sony-Play Station, dirigida por David Cage en 2012.

¿Se trataba de un avance del próximo juego de Quantic Dream? ¿De un trailer o un teaser promocionales? Al parecer, nada de lo anterior, según el texto en sobreimpresión que abre la obra y por los datos que se conocen de aquél (Beyond, anunciado para el mes de octubre y del que en efecto sí se conocen ya los tráiler y avances promocionales correspondientes).

Era sencillamente una demostración de lo que el nuevo motor y la nueva tecnología en 3D del estudio eran capaces de hacer, no sólo ya en materia del hiperrealismo o la tridimensionalidad de las imágenes, sino sobre todo en materia de la interpretación por parte de sus avatares, de sus actores virtuales.

Unos años antes, el director había ensayado lo mismo con la versión anterior del motor gráfico y las técnicas de motion capture de su próximo videojuego. En un corto similar, The casting  (2006), asistíamos a la simulación de la escena en la que la actriz (virtual) que a la postre interpretaría al personaje/avatar en Heavy Rain, que aún tardaría unos años en aparecer (y muy mejorado por cierto, en este sentido, con respecto al prototipo).

De manera que el cortometraje/avance, se constituía a la vez como un complemento transmedia (en formato cine/3D/internet) y como un relato en cierto sentido autorreflexivo que nos inducía a preguntarnos por el “realismo” y la “humanidad del actor/avatar (como por otra parte, de manera más sútil, sigue haciendo Kara en la suya de avatar/humanoide).

Si, hasta este momento, hemos percibido a los avatares del videojuego como meros muñecos, ahora podemos al fin sentirlos como verdaderos personajes, como replicantes de seres humanos que, como Kara, no son conscientes (o no quieren serlo) de su condición virtual, y aspiran (como los verdaderos actores) a encarnar la vida, a representar la humanidad y la individualidad —y con ellas la subjetividad— que hasta ahora (como el controlador de calidad de la ¿película?), les habíamos negado en el mundo de nuestras ficciones.

Y si, en cambio, piensan que en este caso, Kara debe su humanidad sólo a la actriz de carne y hueso que la interpreta, Valorie Currie, comparen el resultado “digital” con el proceso de su grabación “analógica” en The making of Kara:

Aunque no aparece todavía con este sentido en el diccionario, entendíamos comúnmente que una adaptación era, generalmente, la traslación con mejor o peor fortuna de una obra literaria a la pantalla. Y sin embargo cada vez es más frecuente que esta dirección binaria y genética haya quedado desbordada al menos en dos direcciones.

Primero, porque la literatura ya no es necesariamente el centro y el origen de esta práctica; segundo, porque la relación ya no es estrictamente cosa de dos.

Quien ahora se proponga adaptar, pongamos por caso, a Sherlock Holmes, a Batman o El señor de los anillos, no se enfrentará de forma adánica con la obra única u original de sus autores, sino con un universo de obras de diferentes medios muy interrelacionadas entre sí: desde ilustraciones literales y fieles del argumento de alguna de ellas, a reescrituras del sentido, la época o el estilo de sus fuentes, pasando por continuaciones puntuales o seriales, precuelas, recreaciones, expansiones, spin off y un largo etc.

La fuente original ya no es un texto sino un architexto: una constelación o ciclo adaptativo, un universo de carácter intermedial y transficcional.

¿Ha llegado este nuevo sistema de producción a los repertorios y las industrias de la cultura hispánico desde el mainstream globalizado?

Desde la tradición literaria, podríamos pensar que determinadas obras del canon como El Quijote, Don Juan u otras muy escasas y elegidas, hace tiempo que habrían dado el salto cuántico de la adaptación al hiperespacio de la transficción. Pero qué decir, por ejemplo, de la literatura contemporánea: pues sólo alguna escasa muestra de géneros más populares como El Coyote o El Capitán Alatriste podrían decir otro tanto, pese a tratarse de un período muy dilatado en el tiempo.

Los nuevos medios, primero los de carácter audiovisual y después los electrónicos han conseguido, en cambio, romper esa barrera en un lapso muchísimo menor: Mortadelo y Filemón o El Capitán Trueno desde la historieta, Águila Roja desde el serial televisivo, o The Mystery Team desde el videojuego ilustrarían a la perfección las dos dimensiones de esta tendencia.

De los conocidos superagentes de barrio de Ibáñez disponemos, además de una serie de innumerables aventuras en su soporte gráfico original (una de las pocas, sino la única que todavía es productiva en la actualidad), de varias películas, series de televisión, y más de una docena de videojuegos (además de un musical, una novelización y hasta una fotonovela). Del héroe de capa y espada de Víctor Mora y Ambrós existen igualmente versiones y proyectos cinematográficos, varios videojuegos, video-comics digitales y versiones pop-rock. De Águila Roja se han derivado hasta el momento varias series de novelas, una precuela en formato cómic, un largometraje y un videojuego en línea. Desde el videojuego aludido, por último, consta ya igualmente el intento de crear una franquicia nacional en el género de la aventura juvenil al estilo Gerónimo Stilton, que ha producido ya varias novelas del ciclo.

Sólo que en estos dos últimos casos puede detectarse otro cambio significativo en los modos y prácticas de la adaptación: el architexto, el ciclo adaptativo ya no se construye por generación espontánea y acumulación en el tiempo, sino que está concebido como parte de un proyecto conjunto y una estrategia corporativa de tipo franquiciado, novedosas pero cada vez más frecuentes en el panorama —o mercado— cultural.

Pero eso nos lleva al relato transmedia, crossmedia o multiplataforma, que tendrá que ser abordado en una próxima ocasión.

A las afueras de Poitiers, en Futuroscope, un parque temático sobre la experiencia audiovisual en tres dimensiones ya un tanto retrofuturista, la novedad que hacía furor en las últimas temporadas era el pabellón de Arthur y los Minimoys. Subidos a una plataforma móvil de butacas, que simulaba una nave como las de la propia película (y las de las atracciones de feria), el espectador del más avanzado cine 3D disponible en la actualidad (e incluso 4D, forzando hiperbólicamente con imagen cuántica su misma denominación) podía experimentar “en primera persona” durante unos pocos minutos una vertiginosa huida y persecución por los escenarios fantásticos de la serie creada por Luc Besson, que incluía además de una perfecta inmersión óptica y audiovisual, movimientos, aceleraciones y deceleraciones espectaculares, e incluso algún efecto sensorial de carácter “táctil”, como corrientes de aire u objetos que al pasar le rozan la cara…

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realidad aumentadaInvizimals Novorama, pokemon,

wonderbooks, El libro de los hechizos

realidad aumentada analógico;

realidad aumentada

realidad aumentadaperiférico

Pues vendedor, me dirán ustedes, como el que vende ropa en la sección de caballeros, lámparas en la de bazar o juegos a secas en la juguetería —aunque aun éstos, en ocasiones, sobre todo si son, además, fabricantes, son considerados jugueteros—, o cualquier otra mercancía.

Resulta curioso, en cualquier caso, que todo comerciante que ha conseguido singularizar su oficio y su mercancía con un espacio propio tenga derecho a una denominación sea carnicero, ferretero, mercero, agente de viajes o estanquero, sin que determinados productos culturales, ni sus agentes, resulten merecedores de tal consideración. Sobre todo teniendo en cuenta que dentro del propio campo cultural se reproduce la desigualdad en el reparto de ese magro capital simbólico: Por una parte, la alta cultura consagrada por varios siglos de tradición y mercado detenta la máxima respetabilidad profesional: libreros, libreros de viejo, bouquinistas en la esfera de la literatura o galeristas, marchantes o anticuarios en la de las artes plásticas y decorativas, vendan el último Dan Brown, un Rembrandt o una lámina para adornar el pasillo.

Y frente a ello, sigue resultando curioso que quienes comercian con los viejos y nuevos medios y tecnologías del relato, la ficción o el entretenimiento contemporáneos no accedan a la consideración que les brinda el contenido de sus mercancías, ni aunque éstas hayan pasado de meros medios al reconocimiento artístico, como el cine. Bien es verdad que en este caso apenas ha conseguido un espacio autónomo relevante (excepción hecha del videoclub de alquiler) más allá de una sección en el hipermercado cultural, pero lo cierto es que ni la tienda de discos, ni la librería de cómic ni, ahora, la tienda de videojuegos, han logrado prestigiarse más allá de sus grupos de clientes respectivos. Y sin embargo…

… En su día, me sorprendió en algunos allegados la costumbre de aprovechar el tiempo libre para ir, o llevar a sus hijos, a la tienda de videojuegos, como se iba —al menos antaño— a la librería o a la tienda de discos, no necesariamente ni principalmente a comprar, sino a ver novedades. Cuando —tarde, bien es verdad— he empezado a visitarlas yo mismo, he conocido el puro supermercado de franquicia, sí, (como también abundan los dedicados a vender libros) pero también la acogedora librería y aun la librería de viejo equivalentes del nuevo medio.

Una de estas, que frecuento desde que la descubrí, es la que atienden entre otros, amistosamente, Juan y Alberto, con los que hablo provisto de papel y boli para tomar nota de sus recomendaciones en materia de novedades, pero también para pedirles detalles de algún título en particular o para recabar su consejo sobre nuevas “lecturas” en los géneros que me interesan. Y ellos, como nuevos letraheridos antes que como meros vendedores, mantienen intacta la pasión por la mercancía que ofrecen, que previamente han debido catar para poder luego asesorarnos con la garantía y profesionalidad debidas.

Pero desearía ir incluso un poco más lejos de estos parentescos con la librería, la tienda de discos o la librería de cómics:

En alguna entrada anterior me he referido a los procesos de transmisión cultural bajo la fórmula “viejos contenidos para nuevos medios”. En su vertiente espacial y comercial, se me ocurre que funciona igualmente la de “viejas prácticas para nuevos productos”; pues lo que más me sorprendió encontrar en la tienda de juegos no fue el equivalente de la librería (y el librero) de confianza de nuestra ciudad, sino igualmente el del quiosco de barrio en el que varias generaciones compraron, pero también leyeron e intercambiaron novelas de misterio, sentimentales o del oeste, historietas por entregas o revistas de tebeos. Sólo entonces entendí con claridad el porqué de las visitas familiares de mis amigos a la tienda de videojuegos para matar una tarde desocupada y apacible de verano, cuando descubrí, en las primeras visitas, a niños, jóvenes y no tan jóvenes que intercambiaban noticias sobre los últimos estrenos, compraban (y vendían) juegos de segunda mano —el precio de los nuevos es inasequible para muchos, y, de largo, el más elevado de los productos culturales en circulación (libros, discos, cómics...)— pero, sobre todo, jugaban en grupo, probando in situ los videojuegos y las consolas instaladas en la tienda, convertida así, también, en una especie benévola de salón de billar o de juegos arcade gratuitos.

Peliculización (de forma analógica y complementaria con respecto a novelización): conversión en filme de una obra procedente de cualquier otra narrativa.prefix = o ns = “urn:schemas-microsoft-com:office:office” /

Novela-filme: Adaptación por antonomasia. Cualquiera de los miles de películas basadas en guiones adaptados a partir de obras literarias; especialmente novelas, pero también dramas, conjuntos de relatos o cuentos sueltos.

Serie-filme (al no encontrarse disponible tele-filme con este sentido): Película basada en una serie televisiva, como, en su día, Star Trek u hoy toda serie que se precie; o, entre nosotros Águila Roja. La película (2011)(en una fórmula cada vez más frecuente de hacer evidente en el subtítulo su carácter adaptativo).

Cómic-filme: Película basada en un cómic. Superman fue una de las primeras en inaugurar la hoy interminable serie de películas de superhéroes que ha llevado a la gran pantalla el catálogo entero (y el sistema de producción) de Marvel o DC. Y la cosa no ha hecho más que empezar, porque Disney adquirió en 2009 todos los derechos sobre Marvel. La mitología griega se va a quedar chiquita comparada con lo que nos espera… Entre nosotros es un fenómeno emergente, como Arrugas (2011) de Ignacio Ferreras sobre la novela gráfica de Paco Roca (2007) o María y yo (2010) de Félix Fernández Castro sobre la de Miguel Gallardo.

Ludo-filme: Películas basadas en un videojuego. Como las de las sagas Final Fantasy, Tomb Raider o Super Mario. Entre nosotros, por el momento, es una especie desconocida (pero seguro que no tendremos que esperar mucho…)

Teleserialización: conversión en serie televisiva de una obra procedente de cualquier otra narrativa.

Novela-serie: Series televisivas basadas en novelas. Como en el caso del cine, uno de los procedimientos habituales desde las clásicas Yo Claudio o Retorno a Brideshead a las recientes Sexo en nueva York, Los pilares de la tierra o Juego de tronos. O, entre nosotros, de Cañas y barro o Los gozos y las sombras a Sin tetas no hay paraíso.

Cine-serie: Serie de televisión basada en una película, como M.A.S.H. o Fame. En España, Makinavaja (TVE,1995), derivaba de Makinavaja, el último choriso (1992) de Carlos Suárez (y su secuela del mismo año), si bien la fuente indirecta de unas y otra sea la serie de cómics de Ivá.

Cómic-serie: Serie televisiva basada en un cómic, como Flash Gordon, Smallville (o, en dibujos animados, infinitos ejemplos). Entre nosotros Mortadelo y Filemón o Zipi y Zape en animación o Historias de la puta mili,«Mot» o la citada Makinavaja de acción real serían algunos ejemplos.

Ludo-serie: Serie de televisión basada en un videojuego. Normalmente de animación o anime. Más escasas en acción real, como Mortal Kombat, Conquest (TNT, 1988) ¿Hay ya ejemplos españoles disponibles? si no, al tiempo…

Historietización: conversión en cómic de una obra procedente de cualquier otra narrativa.

Novela-cómic: Entre nosotros, todo un clásico de iniciación a la lectura de varias generaciones, a través del catálogo de Novelas Gráficas (en un sentido muy diferente al actual) de Editorial Toray (que también usó la denominación TV Novela Gráfica para las de origen televisivo que corresponden al apartado siguiente) o los celebérrimos Clásicos Literarios Ilustrados y Joyas Literarias Juveniles de Bruguera. Plenamente vigentes, desde el Beowulf (2007) de Neil Gaiman y Caitlin R. Kiernan, la versión del Bourne de Ludlum por el XIII de Vance y Van Hamme, o en los varios El Capitán Alatriste ya disponibles en nuestra historieta y hasta de clásicos contemporáneos como Fragmentos de apocalipsis, de Torrente Ballester, historietizada por César Lombera y Jaime Asensi en 2010.

Cine-cómic: Práctica sistemática en el mainstream audiovisual, con universos tan expansivos como los de los superhéroes creados a partir de sagas como Star Wars. Entre nosotros son también una realidad consolidada, desde alternativos otros Torrente (en todos los sentidos, como las versiones porno del propio Santiago Segura y José A. Calvo, bajo el seudónimo de Mónica y Beatriz (1998 y 2005) al delicioso Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal, que se publicó simultáneamente con la película en 2010.

Tele-cómic: Igualmente habitual en las grandes franquicias audiovisuales. E igualmente presente en las incipientes de producción propia, como la precuela Águila Roja. La sociedad del Loto Blanco

Ludo-cómic: Parecía en cambio un reto mucho más difícil encontrar un equivalente hispano al de un, pongamos por caso, Metal Gear Solid de Hideo Kojima… Y sin embargo contamos con antecedentes desde un Capitán Sevilla historietizado nada menos que por Francesc Capdevilla “Max” y Ángel Tirado en 1988.

Ludonarrativización: Llegados al final del camino, y ante la conversión en videojuego de una obra procedente de cualquier otra narrativa ¿encontraremos también en el nuevo medio estas prácticas sistemáticas? ¿Tiene la industria española la entidad suficiente para ingresar/engrosar estos nuevos circuitos adaptativos? ¿Apuestan?.

Novela-juego: ¿hay equivalentes para juegos de origen literario como El señor de los anillos, Harry Potter, American McGee’s Alicia o Dante’s Inferno? Qué tal el mítico La abadía del crimen de Ópera Soft que ludonarrativizó en 1987 El nombre de la rosa de Umberto Eco?...

Cine-juego: …¿y para un Blade Runner? A bote pronto, un Donkey Xote (aunque en los dos casos la fuente indirecta sea literaria).

Tele-juego: (Y llegamos aquí dispuestos a pedir el comodín), si para el caso anterior la industria del videojuego maneja ya el género de conversión de películas, y, por su volumen, deberá acuñar pronto su gemelo de conversión de teleseries ¿tiene el audiovisual español franquicias a la altura CSI, Los Simpson, Navy (C.S.I) o Mujeres desesperadas? Acertaron: MiAguilaRoja.com.

Cómic-juego

: Esta visto, somos más que una potencia discreta en el terreno de las intermediaciones narrativas, y en videojuego, igual que respecto a otras comicografías europeas, que juegan derivados de Asterix o de Tintin hace lustros que podemos jugar a El Capitán Trueno o a Mortadelo y Filemón. La pregunta es si podremos hacerlo también algún día en el terreno “de autor”, como con la Trilogía Nikopol o Dylan Dog, con un juego inspirado, es un decir, en un cómic de Miguelanxo Prado. Mientras tanto, siempre podemos conformarnos con una Quotidianía Delirante digital en iTunes.

Pues aquí la primera entrega de una tentativa de denominación y clasificación:prefix = o ns = “urn:schemas-microsoft-com:office:office” /

Por analogía con novelización, conversión en novela de una película, serie cómic o videojuego, etc; y con cine-roman o “cine-novela”, novela que procede de la adaptación —o expansión, serialización, etc.— de una película —o del guión de una película—.

Primera parte. Novelizaciones

Cine-novela: Tan antiguas como el mismo cine (La novela semanal cinematográfica fue una de las decenas de colecciones de quiosco que, desde 1922 se dedicaron sistemáticamente a novelar el catálogo del cine silente, y después del cine clásico de Hollywood). Y tan modernas como Ágora (2009), Pájaros de papel (2010), Lope. La novela (2010) o Los días de colores (2011, sobre Camino)…

Serie-novela (al no estar disponible tele-novela con este sentido): Aunque circulan desde los años sesenta, últimamente, son legión, y no hay serie de éxito que no tenga su precuela, o su serie de novelas derivadas: Amar en tiempos revueltos (Azucena de noche, 2007; Si tu me dices ven, 2008; El día que me quieras, 2009) La Señora (La verdadera historia de Carmen Orozco, 2008), Herederos (El Marqués, 2008), Gran Reserva (La viña vieja, 2011), Doctor Mateo (Doctor Mateo. Tres veranos en San Martín, 2009), Águila Roja (Águila Roja. La profecía de Lucrecia, 2010) son algunos de los tie-in hispánicos disponibles.

Cómic-novela: Menos frecuente, como Corto Maltés, La balada del mar salado (1995), escrita por el propio Hugo Pratt. En España sólo conozco La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2002), si bien indirectamente a través del filme.

Ludo-novela: Lógicamente, un fenómeno reciente, pero ya muy abundante, como muestran Under a Killing Moon. A Tex Murphy Novel (1996), The Beast Within (Gabriel Knight) (1998), Baldur’s Gate (2000), Zero Hour (2004), World of Warcraft: Beyond the Dark Portal (2008) o Resident Evil. Genesis (2004, a través de la película correspondiente). Ya disponible incluso en “franquicias” narrativas españolas aspirantes a crear un relato multiplataforma con vocación internacional (véase el título): The Mystery Team. El misterio de las momias (2011) y El robo del Santo Grial (2012) (ambas sobre el videojuego de Sony/Tonika Games, 2011) que bien hubiese podido ser, por el lugar del delito y la fecha de publicación, “El robo del Códice Calixtino”, lástima.

En Cosmópolis de Don Delillo (por cierto, recientemente llevada al cine por David Cronemberg en una prometedora versión), el protagonista lee no la realidad sensible que tiene ante sus ojos, sino el discurso de imágenes que le muestran las pantallas de su limusina, y en particular un flujo numérico incesante como el código de Matrix de los hermanos Wachowski: Son las cotizaciones en tiempo real de todos los mercados financieros del globo. Me gusta pensar en la cultura de manera semejante… como una corriente continua de signos en constante mutación transmitiéndose por todos los canales posibles, al alcance de quienes posean los códigos para su descifrado. prefix = o ns = “urn:schemas-microsoft-com:office:office” /

Viejas historias para nuevos medios…

Adaptación, hibridación, remediación, transducción… los términos que utiliza la semiótica son muchas veces adaptaciones metafóricas tomadas de las ciencias naturales y la biología. Y si en un sentido, naturaleza se ha opuesto a cultura desde la antropología y las ciencias socio-humanas, en otro ¿no sería posible proyectar las leyes esenciales de la una sobre la otra? Resulta cuando menos muy sugerente pensar en la adaptación en este sentido: si el objetivo de una célula es dividirse para producir células nuevas, el de una especie perpetuarse a través de la reproducción de sus individuos mejor adaptados, el de un gen transmitir información codificada para crear seres semejantes, pero siempre diferentes en último término ¿no hace otro tanto el sistema cultural al trasvasar de manera igualmente incesante y mutante, un repertorio altamente codificado desde hace varios milenios, adaptándose a los diferentes ecosistemas artísticos y tecnologías narrativas? En parte, si fuera así, podríamos explicarnos mejor el porqué seguimos poblando nuestras ficciones de sobremesa de Alejandros, Troyas, Termópilas, Romeos y Julietas, mosqueteros y templarios, sin achacarlo a la falta de inventiva consustancial de nuestros escritores y creadores.

El nombre de la criatura

En cualquier caso, no deja de resultar revelador que la conversión de una obra en otra escrita en un nuevo lenguaje, reciba el nombre de adaptación, que las mutaciones entre la literatura y las artes, la literatura y los medios, o de éstos a las artes y la literatura, para crear obras en parte iguales, en parte distintas, parezcan obedecer por igual a la misma y precisa máxima darwiniana de la adaptación al medio.

Falta ahora una genética y una botánica de la cultura, que aspire a cartografiar y catalogar con precisión esas nuevas especies y los tipos fundamentales de esas mutaciones. Adaptación, en este sentido, es una categoría que se nos ha quedado definitivamente pequeña.

De los videojuegos en el aula…prefix = o ns = “urn:schemas-microsoft-com:office:office” /

Coinciden los especialistas con los vendedores en que la etiqueta de “didáctico” en un videojuego resulta más disuasoria que atractiva, y eso que podría servir de categoría refugio para la respuesta vergonzante similar a la que ha prestigiado a los documentales de la 2.

El comentario viene a cuento de la posible integración de los mismos en los centros educativos. He aquí un buen ejemplo que aducir en relación a desmentir tópicos: La ruta de Towanda, elaborado por el grupo de género de la Coordinadora de ONGD’s del Principado de Asturias, que propone, como tantos otros del género (en el otro sentido) de estrategia el objetivo de la “conquista del mundo”, pero en este caso para lograr la igualdad y erradicar la violencia de género.

Como “extra” novedoso el juego incluye una “guía didáctica sobre violencia de género” para su explotación en el aula (y, como curiosidad, la colaboración en el arte del ilustrador y autor de cómics Iván García).

… al aula de videojuegos

Para terminar de chafarme la fantasía lúdica sobre la quimera de un laboratorio universitario de videojuegos… pues también existe: se trata del Aula de videojuegos de la Universidad de Sevilla, dirigida por Luis Navarrete. Un activo foro, implicado tanto académicamente en la oferta de atractivos cursos de posgrado, como un dinámico espacio en la red, para aficionados a los videojuegos tanto como para aquéllos interesados en su estudio:

http://institucional.us.es/videojuegos/

y que, por cierto, sobre nuestro tema particular, publicaba, además, recientemente “Videojuegos y enseñanza: un pacto por la educación” de Carlos Ramírez

http://blogs.elpais.com/aula-de-videojuegos/2012/11/videojuegos-y-enseñanza-un-pacto-por-la-educación.html

Y para cerrar, doy noticia de dos proyectos que ya son casi una realidad: el primero la completa colección que la Editorial Síntesis, especializada en manuales para estudiantes universitarios, está preparando sobre el medio, con series específicas dedicadas a las Culturas, el Diseño y creación, los Autores y maestros, las Plataformas y la Producción de videojuegos. El segundo, prácticamente en primicia, la aparición de la que será con toda probabilidad la primera revista “académica” sobre videjuegos: LifePlay, que anuncia su primer número para agosto http://www.lifeplay.es/. Feliz y larga singladura en el ciberespacio.

De los videojuegos en el aula…

Pues tendré que dejar que la realidad me estropee la broma privada que vengo contando desde hace algunos años, pues la noticia, en este caso, es que los videojuegos ya han entrado en la biblioteca escolar: las recientes iv xornadas de bibliotecas escolares de Galicia que reúnen a los docentes y profesionales del medio así lo corroboran al dedicar una mesa a la cuestión Videoxogos e biblioteca que reunía dos espléndidas ponencias: la primera de Marian Moreno “Aprender a jugar. Videojuegos”, la segunda de Isidora Gil “¿Jugamos?”, (cuyas presentaciones están disponibles en la red, como estarán en breve, previsiblemente, también los videos correspondientes a dicha sesión, en http://www.edu.xunta.es/centros/cafi/aulavirtual/course/view.php?id=299).

La primera, desde una posición integrada y de reivindicación freak orquestó un divertidísimo y documentado monólogo de un particular club de la comedia dirigido a profesorado de secundaria, que, de existir, dejaría en pañales a los previsibles émulos televisivos del género, y conseguía a través de la carnavalización de los prejuicios y tópicos vigentes sobre el nuevo medio, desmontar las defensas del auditorio y ganarse a un público de colegas que en principio (aunque este puede ser, precisamente, un nuevo prejuicio por mi parte) suponemos reacio a la consideración cultural del medio y a su integración en los currículos y prácticas escolares.

La segunda, hacía el recorrido inverso, y en cierto sentido paralelo, desde la posición en principio apocalíptica y reticente, que asumía el ethos de quien no ha sido nunca jugador, para hacerse la pregunta —y contestarla afirmativamente teniendo siempre como referencia argumentativa su correspondencia con los objetivos y las competencias y destrezas descritas en el currículo escolar— acerca de la pertinencia de su inclusión en el mismo a partir de la reflexión y el día a día del equipo de una concreta biblioteca de centro.

Se trata de la experiencia de una modesta biblioteca de un Instituto de provincias, sin embargo recientemente reconocida con un Premio nacional de buenas prácticas, que ha decidido integrar el videojuego en su catálogo, orientar a los alumnos que los solicitan (con gran éxito al parecer del préstamo de fin de semana) sobre su género y contenidos, poniéndolos en contacto mediante etiquetas (a modo de referencias cruzadas) con los libros o películas del fondo con el que pueden estar relacionados o ser adaptaciones, y estimulando activamente de este modo tanto la lectura como la retroalimentación del disfrute de unos y otros medios; y, en definitiva promoviendo su dinamización e integración con otras actividades curriculares.

Y para terminar, si la semana pasada utilizábamos La Odisea para reflexionar sobre la violencia en la literatura y los videojuegos, el mismo caso nos sirve ahora para ilustrar el tema de esta semana con un artículo de Belén Mainer Blanco cuyo título no puede resultar más oportuno a estos efectos: “El videojuego como material educativo: La Odisea” (Icono 14.7, 2006, en www.icono14.net/revista)

Si ya han llegado a las bibliotecas de secundaria, y a las revistas académicas de didáctica, estamos perdidos definitivamente. La ventaja, aunque me desbarate mi particular entrevista imaginaria con el rector al hacerla plausible, es que podré empezar a solicitar los juegos al proyecto de investigación, en lugar de tener que pagármelos de mi bolsillo como hasta ahora.

¡Qué burda manipulación! No hablamos del opúsculo del mayor psicópata genocida de la historia. Hablamos de la literatura como producto del espíritu, de lo más granado de nuestra tradición humanística, transmitida celosamente por milenarias instituciones culturales y educativas...

¿Se imaginan la que se liaría si en uno de nuestros centros de enseñanza se ensalzase del currículo o como material escolar un videojuego en el que, como parte del happy end, el héroe ordenase torturar y asesinar a sus esclavas después de hacerlas retirar los cadáveres de sus enemigos —no antes de fregar la sangre y dejar reluciente la estancia no fuesen a dejar pendientes las tareas propias de su sexo— por haberse dejado violar por ellos?prefix = o ns = “urn:schemas-microsoft-com:office:office” /

Qué clamarían en las sesudas tertulias de los medios, en los debates parlamentarios, qué dimisiones y cabezas no se pedirían, qué no dirían las asociaciones de padres, quién no retiraría a sus hijos de un centro así…

Cuando al cabo la sala quedó toda limpia y en orden,

a las siervas hicieron salir del hermoso recinto,

las llevaron al paso entre el horno y el muro del patio

y en aquella estrechez las cercaron sin medio de escape.

Y el discreto Telémaco entonces les dijo a los otros:

«No daré yo, en verdad, muerte noble de espada a estas siervas

que a mi madre y a mí nos tenían abrumados de oprobios

y pasaban sus noches al lado de aquellos galanes.»

Tal diciendo, prendió de elevada columna un gran cable

de bajel, rodeó el otro extremo a la cima del horno

y estirólo hacia arriba, evitando que alguna apoyase

sobre tierra los pies.Como tordos de gráciles alas

o palomas cogidas en lazo cubierto de hojas

que, buscando un descanso, se encuentran su lecho de muerte,

tal mostraban allí sus cabezas en fila, y un nudo

constriñó cada cuello hasta darles el fin más penoso

tras un breve y convulso agitar de sus pies en el aire

De acuerdo, lo que se cuenta es horrible y sobre todo sexista, pero, en verso y con esas imágenes tan aladas… es tan hermoso. ¿Cómo podría compararse con esa gratuita y pornográfica exhibición de la violencia más cruda propia de los FPS o los RPG, que se complacen en la representación gore de la sangre y las vísceras causadas por los disparos o los golpes del jugador?

Por el patio, pasado el umbral, a Melantio traían:

con el bronce cruel le cortaron narices y orejas,

le arrancaron sus partes después, arrojándolas crudas

a los perros y, al fin, amputáronle piernas y brazos

con encono insaciable.Laváronse luego los cuerpos

y se entraron en casa de Ulises. Estaba acabada

su labor (…)

Homero, Odisea, Canto xxii

(Madrid, Gredos, 1982.Trad. de José Manuel Pabón)

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De acuerdo, muchos videojuegos son violentos y sexistas o transmiten valores poco recomendables, pero al menos nadie dice que eso sea positivo, ni mucho menos el modelo cultural a reverenciar.

Coda sicalíptica. ¿No es extraño que el medio interactivo por excelencia, y el de mayor potencial económico, no haya atraído hasta ahora a la industria del porno y desarrollado un género erótico particular, como los que conocemos en la literatura, el cine, el cómic o en internet? O dicho de otra manera ¿se imaginan la cotización en bolsa de la primera empresa que estandarice y haga asequible un sistema doméstico de porno interactivo para realidad virtual?

Pues hablando de analogías y comparaciones con el cómic. La emancipación de éste desde los años sesenta respecto de la historieta infantil-juvenil de humor, aventura o superhéroes, supuso algunas re-denominaciones que nos devuelven a las relaciones de estos medios con el erotismo y la pornografía. El comix underground hizo de estas categorías, junto a la exhibición igualmente extrema de la violencia algunas de sus señas de identidad. Y el cómic de autor que surgió a su calor y al de la edad de oro de las revistas europeas del medio en los años setenta y ochenta se presentaba en sociedad bajo el rótulo “cómic para adultos” que automáticamente connotaba los dos rombos o el “clasificado S” de la televisión o el cine de la época —del destape—. Y tras la crisis sistemática que las cabeceras del medio vivieron a partir de los noventa, algunas míticas entre nosotros, como Totem o El Víbora agonizaron apurando la cicuta de un porno de gasolinera (junto a Kiss Comix o Eros Comix, con X de película ídem) cuya comercialidad estaba ya fuera de toda presunción contracultural.

Por eso no podía dejar de sorprender, en todo caso, que más allá del atractivo latente en el dibujo del cuerpo desnudo y la sexualidad —patrimonio esencial de la historia del arte— e incluso del erotismo todo lo explícito que se quiera de un Milo Manara, un Guido Crepax o un Georges Pichard, el cómic hubiese estandarizado un exitoso género porno (o varios, piénsese en la codificación por género y orientación sexual presente en el manga y el hentai orientales); mientras que, al lado de las industrias del porno dominantes desde hace décadas en los terrenos audiovisual en el cine o en internet, no se hubiera desarrollado —pese al volumen del negocio en juego— un videojuego específico en este dominio, al margen de un tímido “juego para adultos” estilo Larry Leisure Suite, Playboy o Emmanuelle; o la tendencia reciente a la relativa erotización de determinados títulos superventas —al estilo GTA— acompañada, como ya es costumbre, de la inflación paralela en el grado de la violencia mostrada en ellos.

Y digo que sorprende el que el porno no se haya desarrollado (aparentemente todavía) en el territorio de los videojuegos por su carácter eminentemente interactivo, el que lo hace propenso a fantasear sobre una realidad virtual en el terreno sexual al alcance de la mano (sin comentarios)…

Pero en el largo tránsito que va de la historieta al cómic erótico, o del cine clásico a la industria audiovisual del porno, siempre existieron precedentes. Comic-strips dignos de tal nombre, cine silente mucho más que sicalíptico… de manera que tenía que existir la tentativa de utopía del sexo virtual en la era del SIDA a través del lenguaje y los interfaces del videojuego, y he aquí un botón de muestra:

Thrixxx, una versión alpha y opensource diseñada para el sistema Kinect de la Xbox 360, el interfaz de captura de movimiento sin mando capaz mediante una cámara web de registrar y obedecer los movimientos del jugador, (y, eventualmente, de capturarlo para introducirlo como un avatar en los juegos de realidad aumentada) y cuyo contenido podemos intuir en la imagen de cabecera. Según Sitiosargentina.Com.ar, Microsoft, propietaria de la consola, ha cortado en seco el desarrollo con un comunicado en el que reafirma su visión “familiar” del medio, incompatible con los “contenidos sólo para adultos”:

“Este no es el primer ejemplo de una tecnología que usa para cosas que no pretendía su fabricante, y no será el último. Microsoft no autorizó ni licenció su tecnología para este uso. Xbox es una consola de entretenimiento y de juegos para la familia y no permite que se certifiquen contenidos sólo para adultos en esa plataforma, y no dejaría pasar este tipo de contenidos para Kinect.”

http://www.sitiosargentina.com.ar/notas/2010/diciembre/videojuego-3d.htm

La demo animada en YouTube a la que enlazaban, en efecto, ofrece el siguiente mensaje denegatorio: “Este vídeo se ha retirado debido a una infracción de la política de YouTube relacionada con desnudos y contenido sexual”. Pero los caminos para burlar a la censura también en el terreno de la red son insondables, porque desde otro enlace sí es posible el acceso al que se describe como divertimento “para jugarse con una sola mano” mientras “con la otra acariciaremos a una mujer virtual que, a medida que se vaya excitando, nos dejará hacer más o menos con ella”. (Videojuegoblog en http://www.videojuegoblog.com/post/8657/thrixxx-primer-video-del-juego-porno-para-kinect).

No parece, en todo caso, un ejemplo aislado: además de noticias de otras variantes para el sistema Wii; en el teaser de Save the World or Not, un proyecto para PC, encontramos aparentemente los temas y las cinemáticas propias del cine porno a punto de salir al mercado.

http://areajugones.es/2012/09/10/cuando-el-porno-y-los-videojuegos-se-dan-la-mano-18/

De manera que más que meros proyectos, la red revela la existencia del esperable universo de serie B, en el que podemos encontrar desde el top ten del sexo en los videojuegos

http://www.neoteo.com/top-10-sexo-en-videojuegos

a noticias acerca de juegos de sexo multijugador en la prensa generalista;

http://www.20minutos.es/noticia/141862/0/sexo/videojuegos/

http://www.elmundo.es/navegante/2006/07/17/juegos/1153133614.html

desde la historia secreta del medio

http://www.thevideogameculture.com/2010/05/erotismo-y-videojuegos-calentando-la_17.html

a páginas específicas con decenas de juegos eróticos online. http://www.juegos7.com/eroticos/pagina56.php

Mucho más, en todo caso, de lo que esperábamos encontrar a la luz de la visibilidad de este género. El más consolidado y codificado resulta ser, en nuestra opinión, el refinado Eroge japonés, que parece presentar ya, incluso, una denominación genérica específica, con toda probabilidad paralela al sistema desarrollado a partir de la variante hentai del manga y el anime; de regreso al origen, de nuevo en forma analógica con el cine y el cómic.

Un sistema en el que la pornografía se revela quizá mejor que en ninguna otra parte como lo que (también) es: una variante esquizoide de lo que se considera socialmente aceptable como objeto de la representación ficcional: el sexo más explícito, las filias más extremas, pero a través de un grafismo blando de reminiscencias Disney, y en el que los órganos genitales se censuran hipócritamente con un tachado o difuminado apenas perceptible.

Nuevos medios y nuevos campos culturales del siglo XXI

Desde que en el siglo XIX se consolidaron los principales campos culturales que han llegado hasta nosotros (la literatura, la pintura, la música...) compartimentados e instituidos como los fundamentos sociales de la alta cultura, cada vez ha resultado un poco más difícil la distinción entre los diferentes medios, su contenido y su consideración artística. Por ejemplo, las tecnologías de la imagen y el sonido surgidas de la revolución industrial como el cine, la radio o la televisión han desarrollado narrativas equiparables desde cualquier punto de vista a las transmitidas por la tradición literaria o teatral y sin embargo las primeras tienden a verse antes como medios que como artes propiamente dichas.

Del mismo modo los contenidos de estos medios son percibidos generalmente como parte de una industria del entretenimiento dirigido a amplias capas de la población, antes que como potenciales géneros, lenguajes o narrativas merecedoras de integrarse en los repertorios y el canon de las élites (pongamos que hablo del Bachillerato con Reválida). Pero casi al mismo tiempo en que éstas, al renovarse (pongamos que hablo del 68), dejaban de avergonzarse de sus filias cinematográficas o televisivas y el cómic o la música pop salían del armario, la irrupción en las últimas décadas de las tecnologías y los medios digitales han reeditado (e incluso exacerbado) esta percepción que actualiza el debate entre apocalípticos e integrados ante la cultura de masas que Umberto Eco logró cartografiar con tanta fortuna hace ya más de cuatro décadas.

¿Tuitliteratura?

Entretanto, siguiendo ahora el eco del célebre título de Janet Murray sobre el Hamlet en la holocubierta (de la mítica nave Enterprise de Star Trek) —o el más reciente Teleshakespeare de Jorge Carrión— ¿es posible concebir un Romeo y Julieta en Twitter? ¿En qué se convertirán las novelas en el tránsito del ebook al vook (vídeo+libro)? o, en el caso que nos ocupa, ¿no resulta ya fácil predecir, siguiendo a los media precedentes, que del mundo del videojuego ha de surgir pronto una narrativa de autor, prestigiada culturalmente como el enésimo arte, que se atesorará en mediatecas públicas y se enseñará a los futuros bachilleres del S XXI? Lo primero no es ya difícil de imaginar, sino que es una realidad gracias a la Royal Shakespeare Company, que tuiteó con sus actores durante seis semanas en tiempo real una reescritura de la obra en el lenguaje de las emergentes redes sociales (puede verse en http://www.suchtweetsorrow.com/); la conversión del cine, el tebeo o la televisión de meros espectáculos y géneros de entretenimiento en un cine de autor, la novela gráfica de culto o la edad de oro de la serie televisiva que vivimos en la actualidad suministran los antecedentes suficientes para esperar lo segundo. Lo último resulta, en cambio, mucho más lejano e incierto, y ni el séptimo arte ha conquistado todavía ni tan siquiera un espacio relevante en la institución escolar más de un siglo después de su deslumbrante irrupción en las pantallas de la contemporaneidad (a pesar de los denodados esfuerzos de nuestros políticos por renovar incesantemente las leyes y los planes de educación con el loable objetivo estratégico de poner al día sus contenidos y sintonizarlos con los nuevos medios de nuestra era tecnológica, etc. etc.).

Ludonarrativa(s). Un medio mutante

Y sin embargo... un género de entretenimiento mutante, nacido de las máquinas arcade de bares y salas de juego, crecido en el ordenador personal, y expandido hoy por igual a la videoconsola para televisión, los teléfonos móviles o internet se consolida de forma imparable tanto en cuanto el primer campo cultural (conceptual y cronológicamente) como la primera industria cultural del siglo XXI (cuantitativamente hablando), vampirizando a todas las narrativas precedentes.

Lograda la primacía económica, solo le resta ahora atesorar el capital simbólico de éstas que le confiera el prestigio suficiente desde el punto de vista sociocultural. Para ello necesitará dejar atrás el lastre (lúdico e infantil) que acompaña a su misma denominación y a la imagen de sus destinatarios en tanto meros jugadores. Y de ahí que, por analogía, las propuestas de novela, película, cómic o drama interactivo no hayan tardado en aparecer en el campo del videojuego; que tengamos los premios anuales de una Academia de las Artes Interactivas a imagen y semejanza de los Goya de su homóloga cinematográfica o que el último premio Príncipe de Asturias de Comunicación (el de las Letras es todavía prematuro) haya recaído sobre el autor de Super Mario Bros.

Si del siglo XX pudimos afirmar, por ejemplo, que el tebeo ha muerto ¡viva la novela gráfica!; del XXI podremos algún día decir algo semejante: el videojuego ha muerto, viva(n), a falta de un bautizo más estable, la(s) ludonarrativa(s).