Encontrar un poco de coherencia en las acciones que ejecuta uno mismo, en medio de la desazón y la insensatez de un mundo absolutamente incoherente, resulta del todo una labor agotadora y, por lo general, condenada al fracaso. Si, por añadidura, se posee una lucidez surgida de las propias experiencias y de una capacidad de observación muy por encima de la media, sin necesidad del componente académico que no siempre permite a las personas respirar como éstas debieran, ¿el resultado es? Sí, una mezcla mucho más explosiva que la que se encuentra retenida dentro de los cartuchos de la dinamita inventada por Alfred Nobel tiempo atrás.

Esta misma mezcla fue la que terminó por forjar el carácter de Carrie Frances Fisher (1956-2016) hija, actriz, escritora, guionista y, sobre todo, la princesa Leia Organa dentro de la epopeya galáctica creada por George Lucas durante la década de los años setenta, del pasado siglo XX, aunque toda la saga comenzó mucho, mucho antes y seguro que escrita en una libreta de hojas amarillas.

Carrie Fisher fue aquella princesa guerrera que le demostró al mundo que una mujer podía ser tanto o más capaz que un varón, en una situación límite y sin importar lo ridículo que pudiera ser su peinado. Fue la hija de una pareja “ideal”, la que formaron el cantante Eddie Fisher y la actriz Debbie Reynolds, por lo menos hasta que al primero se le ocurrió abandonar a la familia para irse con una de las amigas íntimas de su madre, la también actriz Elizabeth Taylor.

También fue la hija que abandonó el instituto para irse a trabajar con su madre, como corista de su espectáculo, circunstancia que siempre le hizo creer que era una “paleta” frente al resto del mundo. El tiempo demostró que Carrie Fisher era todo lo contrario, y si no que se lo digan a todos a los que les “curó” sus guiones para que las palabras tuvieran más sentido.

Fue aquella joven a la que no le gustaba, en exceso, el mundo del espectáculo -y, en realidad, NUNCA le acabó de gustar-, pero que debutó en la gran pantalla interpretando a Lorna, la hija cabreada y promiscua de Lee Grant, que acababa acostándose con el amante/ peluquero de su madre, Warren Beatty, en la película Shampoo (Hal Ashby, 1975)

Y fue quien, tras aquel fugaz paso por el séptimo arte, decidió estudiar para ser actriz con mayor rigor y logró entrar en el Central School of Art and Drama, con tan sólo 17 años, por fin, fuera de la tutela de una madre que siempre terminó por ser un factor discordante, por no decir, desestabilizador en su vida.

Ni que decir tiene que cuando se presentó a la prueba para una pequeña película de ciencia ficción, rodada en el Reino Unido por un director bastante desconocido y con un elenco, salvo por algunas excepciones, igualmente desconocido, Carrie Fisher no podía imaginar cómo cambiaría luego su vida, tras ser aceptada para interpretar el papel de la princesa rebelde a quien los protagonistas principales de la historia deberán rescatar de las garras del malvado Imperio galáctico.

Con aquel papel llegó a su vida el actor Harrison Ford, con quien descubrió muchas cosas de sí misma y, sobre todo, lo que supone estar con una persona con la que nunca podrás llegar a estar, en realidad, por mucho que lo desees. Puede que esa búsqueda de una relación ideal y estable, la cual siempre le fue esquiva -en cierto modo a imagen y semejanza de su madre, Mary Frances “Debbie” Reynolds- fue la que condicionó toda su existencia y la que le llevó una espiral autodestructiva que hizo que desapareciera de este mundo, demasiado pronto.

Sus diarios, los diarios de la princesa son, además de una incansable búsqueda de respuestas para preguntas que no siempre se pueden responder, una bofetada en la industria del espectáculo y de todo lo que se ha ido generando a su alrededor, en especial, alrededor de la saga galáctica creada por George Lucas.

La forma en la que tiene de definir, con palabras y hechos, cómo se ha perdido buena parte del espíritu original de aquella pequeña película de ciencia ficción por el puro afán mercantilista -algo de lo que la actriz se terminó por aprovechar ante los errores cometidos en el pasado para con su imagen y los derechos de ésta- deberían hacer sonrojar a quienes piensan que uno es más “fan” según la cantidad de cachivaches que posee y no por lo que la película supuso en su vida.

Habrá quien diga que sus palabras están motivadas por no haber logrado una carrera sólida, en parte por los excesos vitales antes comentados, y en parte por el encasillamiento sufrido al ser, por encima de todo, Leia Organa. Sin embargo, las afirmaciones volcadas en las páginas de su diario, sobre todo las que conforman la parte final del texto, deberían ser tomadas en consideración por quienes piensan que sólo ellos son los garantes del espíritu de la película y de todo lo que luego ha llegado al mercado. Así se darían cuenta de lo equivocados que están.

Carrie Fisher fue mucho más que todo lo que dicen las páginas de su diario, algo que ya nunca podré decirle, pero lo que sí puedo expresar en estas líneas es que su libro hay que asimilarlo y, luego, cuando pase el tiempo, volver a leer algunas de sus páginas para no perder de vista las enseñanzas vitales de quien supo verse reflejada en un espejo, como el literario Dorian Gray, aunque, a diferencia de este último, ella SÍ que supo vivir con la imagen cada vez más distorsionada que aparecía reflejada e, incluso, reírse de ella.

© Eduardo Serradilla Sanchis, Helsinki, 27 de mayo del 2020.

Imagen de la portada: Cortesía de Lucasfilm Ltd, LLC. Star Wars: Episodio IV -Una nueva esperanza ™& © 2020 Lucasfilms Ltd, LLC

El género del oeste ha estado ligado, casi se diría que desde su propio nacimiento, a una serie de estereotipos, en especial los que propagaban valores conservadores sobre concepto tales como la familia, la importancia de la posesión de un pedazo de tierra y los valores éticos y religiosos más ortodoxos, todo esto, en medio de un territorio tan hostil como aquel. Sin embargo, el western clásico se sustenta sobre un pilar fundamental e incuestionable, el cual estaría íntimamente ligado para con la integridad y la masculinidad de sus principales protagonistas. Esto, por otra parte, ha terminado por colocar a otros elementos y/ o protagonistas del mismo género en un escenario muy desfavorable, convirtiéndolos, además, en el blanco de todas las iras y desmanes de mil y un relatos, sin importar cual fuera el soporte, el idioma o momento histórico en el que dicha narración se pudiera desarrollar.

En nuestro país, el género está, a su vez, ligado a la vilipendiada imagen de las “novelas del Oeste” y al no menos denostado Spaghetti Western, un calificativo otorgado de manera ciertamente peyorativa por la crítica especializada, la cual consideraba que todas aquellas películas, dirigidas, en su gran mayoría, por directores italianos -razón que explica la elección de la palabra “Spaghetti”- eran mucho peores que las que se habían rodado en los escenarios originales y por directores mayoritariamente anglosajones. El tiempo, como en otras tantas facetas de la cultura, ha demostrado lo erróneo de dicho planteamiento, dentro y fuera de nuestras fronteras.

En el caso de las maltratadas novelas escritas por escritores tan prolíficos y dignos de consideración como lo fueron Marcial Antonio Lafuente Estefanía -conocido popularmente como M. L. Estefanía, Marcial Lafuente Estefanía, Dan Lewis o Dan Luce- y José Mallorquí Figuerola, J. Mallorquí o Carter Mulford, según el seudónimo que utilizara para firmar sus escritos y creador, éste, del célebre personaje del Coyote, por citar tan sólo dos ejemplos de una larga lista de creadores, el menosprecio general está directamente relacionado con la ausencia de una verdadera cultura Pulp dentrol de organigrama de la cultura popular contemporánea española. No hay que olvidar que el momento de máxima expansión de dicho género en los Estados Unidos de América coincidió con el estallido de la Guerra Civil Española y la posterior represión de un régimen que no veía con buenos ojos lo no que propagara los valores nacionales y católicos del bando vencedor.

Por eso, cuando aquellas novelas de cien páginas, impresas en papel barato, que tan sólo costaban cinco pesetas de la época, empezaron a llegar hasta los quioscos de entonces, el estamento cultural español “serio y respetable” tachó a todos aquellos escritos de meros panfletos sin ningún valor literario, obviando, de un plumazo, el buen hacer de quienes se escondían tras aquellos seudónimos que sonaban tan internacionales y anglosajones.

Como es lógico pensar ni todos los “Spaghetti Westerns”, ni todas las novelas de ese género poseen la misma calidad. De igual forma, no todos los westerns rodados entre la década de los años treinta y los años sesenta del pasado siglo XX en los míticos territorios de Arizona, Méjico y Nueva Orleans tienen una calidad que pudiera justificar que un espectador acudiera hasta una sala de cine para visionarlos...

Otra cosa bien distinta es menospreciar una determinada manifestación de la cultura popular contemporánea, queriendo dejar huérfanos a todos los que, por razones de formación y estatus socioeconómico, no podían tener acceso a otro tipo de cultura, más académica y seria, según los estándares de la época. Además, la realidad cuenta que todos los segmentos de la sociedad española, en mayor o menor medida, disfrutaban de aquel divertimento semanal y constante durante varias décadas, razón que explica las enormes tiradas y los niveles de difusión, similares a los que gozaban los grandes nombres de la literatura Pulp al otro lado del océano.

El género ha demostrado que la riqueza de matices que atesoraba era mucho mayor de lo que se podía presumir con una lectura somera, y de ahí los ejemplos que directores cinematográficos como David Samuel Peckinpah, Clinton «Clint» Eastwood Jr., o Lawrence Edward Kasdan han ofrecido en la gran pantalla, en las últimas décadas.

En el caso de la literatura, el western no ha dejado de evolucionar, sobre todo en su territorio original, aunque, en nuestro país, también hay ejemplos muy dignos de tener en cuenta.

Uno de esos ejemplos es la novela de Francisco Serrano, En la costa desaparecida. Sobre el papel, la historia bebe y se desarrolla en los ambientes más clásicos y conocidos del género; es decir, un pueblo minero llamado Coppercreek, en el estado norteamericano de Arizona. Coppercreek era un pueblo minero que crecía muy deprisa. No era el mejor sitio, pero tampoco era el peor de los sitios.

La acción empieza con un funeral, el del sheriff Richard James Hooper, muerto en acto se servicio como otros tantos servidores de la ley que perecieron bajo las balas, las afiladas hojas de los cuchillos o los cascos de los caballos de la legión de indeseables, forajidos y terratenientes que florecieron en aquellos territorios durante décadas. A su lado se encuentran su viuda, Clara Hooper, y sus ayudantes, Andrew Velt y Horace Curtis. En teoría, aquella estampa no tenía nada de extraño de no ser porque el cortejo fúnebre se desarrolla ante los ojos de Eugene Fletcher, conocido como Sonny, asesino de al menos nueve hombres, tahúr profesional, antiguo miembro de la banda de Chuck Kerrigan, y por cuya cabeza se ofrecía bastante dinero en los estados de Texas, Nuevo Méjico y el territorio de Arizona.

Como podrán comprobar, en tan sólo unas líneas están esbozadas muchas de las claves sobre las que se han orquestado un sinfín de propuestas relacionado con el género. Ya sólo quedaría buscar uno o varios protagonistas y/o actores principales, si se prefiere el símil cinematográfico, además del responsable de la muerte del servidor de la ley, dando por sentado que Eugene “Sonny” Fletcher no es la mano ejecutora de tal suceso.

Sin embargo, ésta es, a su vez, la historia de Casi diez años y sin nombre. Casi diez años y sin nombre, no sabía nada del mundo. Su abuela, cuyo nombre auténtico era secreto y a la que los apaches llamaban Mujer Gato, le enseñaba canciones para hablar con los espíritus y poco más.

Ésta es la historia de John Little, un niño criado por un salvaje y abusivo progenitor, quien le enseñó a ser una amenaza para la sociedad, a pesar del aspecto inocente de aquel joven que no dudaba en desenfundar su arma cuando las cosas se ponían en su contra. No obstante, y llegado el momento, John Little se rebeló contra su padre y se prometió una cosa, delante de quien le había ayudado a dejar su vida anterior atrás, Domitila, quien vivía en un buen sitio, una misión española olvidada durante más de doscientos años. El renegado lo tenía claro: Domitila, mi padre debe morir. Es lo único que tengo que decir al respecto.

Ésta también es la historia del padre de John Little, Chuck Kerrigan, la pesadilla de Cohauila y de quienes cabalgaron junto él, sembrando de cadáveres, pillaje y destrucción cualquiera de los territorios por los que pasaron. Es la historia del hombre del sombrero de paja, Billy Oso, del Dandy Coogan, aquel que guardaba la cabeza de alguien dentro de una sombrerera.

Es la historia de Cascabel Gutiérrez y de Elías Venzala, aquel que reconoció al jinete que vio en su catalejo por una postura familiar, un gesto determinado al llevar las riendas, una manera característica de inclinarse en la cruz del caballo. John Little ya no tiene dos espíritus, pensó. He aquí su verdadero rostro.

Y es también la historia de Andrew Velt, el joven que encontró Richard James Hooper con diecisiete años. En realidad A Andrew lo encontró un hombre llamado Smith, supervisor de línea de la diligencia, viviendo solo al borde del desierto de Mojave. Sus padres habían muerto de fiebres. Era un muchacho moreno, escuálido, vestido con harapos. ¿Cuánto tiempo llevas solo? Un año quizá. Más quizá… No parece que te las apañes mal, le dijo. Otros estarían mucho más locos que tú. Yo no estoy loco, le dijo Andrew. Smith sonrió. Eso espero, porque te vienes conmigo, dijo. Le dio una mula y algo de ropa que le venía grande y lo sacó del desierto.

Y es la historia anclada en un momento histórico concreto, con multitud de luces y sombras y en donde cada uno trataba de sobrevivir de la mejor forma posible. En la costa desaparecida es, en realidad, una historia de supervivientes, de personajes crepusculares y poliédricos, dotados, éstos, de multitud de matices que sirven, en parte, para explicar sus motivaciones y, sobre todo, sus peculiares y atípicos códigos de conducta. El autor no sólo quiere hacer hincapié en las acciones, sino en lo que se esconde tras las razones que llevan a cada uno de ellos a comportarse de la forma en la que lo hacen.

Tal planteamiento existencial le supone al lector adentrarse en una espesa y desasosegante escala de grises que le evita caer en los maniqueísmos típicos del “bueno” contra el “malo”, tan del gusto de muchos libretistas del género. Habrá quien piense que, al hacerlo, sea más difícil identificarse con tal o cual personaje, pero la vida se asemeja más a esa instantánea tintada gradualmente que a una imagen en blanco y negro, y En la costa desaparecida es una historia de género donde la realidad es un personaje más de la trama.

Si se atreven, ensillen su caballo, sujeten fuertemente las riendas y prepárense para cabalgar hasta Coppercreek, para conocer qué se esconde detrás de esta apasionante historia y a todos los que están inmersos en ella.

© Eduardo Serradilla Sanchis, Helsinki, 2020

Textos © Francisco Serrano García, 2020

Portada © Eva Vázquez, 2020

En la costa desaparecida. Historia general de mi hermano y los forajidos de Arizona

Autor: Francisco Serrano

Ilustración de portada e interiores: Eva Vázquez

Páginas: 434 páginas, 12.5×20 cm,

Edición: rústica con solapas, b/n, papel 100% reciclado

Primera edición: enero de 2020

ISBN: 978-84-949223-4-3

Colección: Veredas

Episkaia Editorial

http://episkaia.org/

En estos momentos, donde la vida casera se ha impuesto por la crisis sanitaria que estamos viviendo, son muchos los que están perdiendo la batalla a la apatía y la desazón.

Se oye por la radio que en varias partes del país ya no se sabe qué hacer von tanto tiempo "libre", en vez de estar agradecidos por tener mucho más tiempo para dedicarlo a lo que verdaderamente nos llena. ¿O es que ya se ha olvidado el mundo de lo que son las aficiones?

Para todos los que disfrutan en la cocina -o para los que tengan ganas de hacer algo distinto de comidas- les recomiendo encarecidamente el libro Cocina Día a Día, 1095 recetas, del gran Karlos Arguiñano.

Entre sus páginas encontrarán, paso a paso, cómo preparar deliciosas ensaladas, sopas, carnes, pescados y, por supuesto, postres, para que no falte de nada en tu mesa.

A mí, a decir verdad, se me hace la boca agua solo de pensar en la “Ensalada de pasta con frambuesas, espinacas y pipas de calabaza”, seguida de un “Cordero guisado con cuscús” y, de postre, una “Tarta de kiwi”.

Éste es un pequeño menú compuesto con tan solo tres de las 1095 recetas que contiene el libro. Según reza el dicho, en la variedad está el gusto, y en esta obra hay de sobra para que todos se puedan relamer...

El autor hace uso de ingredientes cotidianos para mostrarnos cómo se pueden cocinar de modo que queden como si fueran platos de un menú de un gran restaurante, por lo que se podría -con un poquito de imaginación- tener esa cena romántica en casa, incluso durante el confinamiento.

© Elena Santana Guevara, Helsinki, 2020.

Agradezco a los responsables de prensa de Ediciones Planeta las facilidades dadas para escribir esta reseña.

Autor: Karlos Arguiñano

Editorial Planeta

Colección: Planeta Cocina

Formato: Tapa dura con sobrecubierta

Número de páginas: 792

Si hay una palabra que pueda definir el final de los años cuarenta y toda la década de los cincuenta del pasado siglo XX, paranoia es, sin duda alguna, la más acertada.

La paranoia es un término psiquiátrico que describe un estado de salud mental patológico en el que el paciente sufre delirios -percepciones y creencias sistemáticas y erróneas, desconectadas de la realidad y resistentes al cambio- de los cuales los más comunes y más conocidos son los de persecución y de grandeza. En la forma más grave, la psicosis conocida como esquizofrenia paranoide, el paciente puede tener alucinaciones en las que personajes históricos, mitológicos o religiosos se le aparecen y le transmiten mensajes, alucinaciones obviamente conectadas con los delirios de grandeza del paciente.

El psiquiatra y escritor español Enrique González Duro, en su libro La paranoia: Delirios persecutorios, de grandeza y otras locuras de los cuerdos (1991), afirma lo siguiente: el pensamiento paranoide es rígido e incorregible: no tiene en cuenta las razones contrarias, sólo recoge datos o signos que le confirmen el prejuicio, para así convertirlo en convicción. 1

Tal patología clínica define a la perfección los comportamientos de buena parte de los líderes políticos que manejaron el mundo de una forma totalmente delirante durante aquellos años, un comportamiento que desembocó en la todavía recordada y, casi me atrevería a decir que añorada por muchos, “Guerra Fría”.

En un mundo tan extremo y radicalizado como el resultante de la Segunda Guerra Mundial, los contendientes se olvidaron de cualquier consideración ética y se embarcaron en una peligrosa deriva ideológica que les hizo borrar, de un plumazo, las mismas leyes y los mismos principios que inspiraron la contienda en contra del régimen del canciller alemán Adolf Hitler y del resto de sus aliados en el conflicto bélico anterior.

Un inmejorable ejemplo de lo expresado en el párrafo anterior lo representa la figura senador republicano Joseph Raymond McCarthy (1908-1957) quien decidió emprender una nueva e infame “caza de brujas”, la cual sacudió los Estados Unidos de América durante casi una década.

El combativo y ciertamente cuestionado político transformó la Comisión de Actividades Anti-americanas -creada en 1934 para investigar la colaboración de ciudadanos y/ o empresas norteamericanas con el Reich alemán- en otra cosa bien distinta. En manos del senador de Wisconsin dicha institución se convirtió en una versión contemporánea de los no menos infames juicios de Salem, que tuvieron lugar entre 1962 y 1963. Para los que participaron en aquella charada, entre ellos, el abogado y asesor Roy Marcus Cohn, además de un recién llegado llamado Richard M. Nixon y del mismísimo patriarca de la familia Kennedy, detener la amenaza comunista era una prioridad de Seguridad Nacional y, por lo tanto, cualquier medida estaba justificada y/o bendecida. 2

Por ello, y al igual que sucedió en los juicios celebrados en el pueblo de Salem, poco importó que a los acusados se les privara de sus más elementales derechos, entre ellos, la presunción de inocencia, y que, para articular sus discursos, los miembros de la comisión se valieran de toda una suerte de argumentos trufados de mentiras, chismes malintencionados e insinuaciones sin fundamento. 3

En su afán por controlar “los corazones y las mentes” de los norteamericanos -a imagen y semejanza del ministro de propaganda del régimen nazi, Joseph Goebbels- Joseph McCarthy persiguió, extorsionó y arruinó la vida y la carrera profesional de todos aquellos que se negaron a delatar a quienes podrían tener alguna que otra inclinación subversiva, mayormente asociada con la ideología comunista, valiéndose, claro está, de unos métodos muy similares a los utilizados por la Gestapo alemana durante más de una década. El fruto de tanta tropelía fue la redacción de las celebérrimas listas negras, aquéllas en las que se incluyó a todas las personas sospechosas de ser simpatizantes para con la ideología comunista. Ahora, con el paso del tiempo, resulta digno de reseñar que, del total de las personas acusadas, poco más de un seis por ciento era, realmente, seguidor y/ o simpatizante del partido comunista...

Y es en esos momentos tan convulsos y desquiciados cuando empieza a germinar el trabajo del escritor y guionista Richard Burton Matheson (1926-2013). Al escritor originario de Allendale (Nueva Jersey), uno de los pilares de la ciencia ficción contemporánea, se le considera uno de los escritores que mejor ha sabido plasmar la paranoia y la indefensión del ser humano frente a los avatares de la civilización.

En sus novelas y relatos más conocidos el hombre está expuesto a las consecuencias de una pandemia (I am Legend); a un suceso relacionado con la tecnología y/ o la ciencia (Duel y The Incredible Shrinking Man); o a las consecuencias directas de sus propias decisiones (Buttom, Buttom) y sus personajes poco pueden hacer por cambiar el resultado final.

Es cierto que, en algunos casos, esos mismos protagonistas llegan a encontrar un nivel de lucidez que les lleva a comprender el sentido de su propia existencia, caso de Robert Neville o Scott Carey. Sin embargo, no es menos cierto que la obra de Richard Matheson está gobernada por un claro determinismo darwiniano y por un pesimismo hacia la raza humana que, desgraciadamente, la civilización se empeña en confirmar diariamente, sobre todo en los peores momentos.

Los miedos que refleja el escritor en sus trabajos son los miedos acuñados tras el final de la Segunda Guerra Mundial; es decir, el miedo atómico y sus consecuencias –tal y como le sucede a Scott Carey, el increíble “hombre menguante”-; el miedo a la gran pandemia bacteriológica, a imagen de la devastadora Peste Negra del medievo; o el miedo a la omnipresente tecnología, responsable de la deshumanización de las personas. Al final, los personajes de Richard Matheson se ven obligados a luchar en un escenario cada vez más adverso, asaltados por la desesperación y la paranoia que les atrapa sin remedio.

De entre todos esos personajes escritos por Richard Matheson, el que es más relevante a la hora de hablar de una pandemia que asola la raza humana es Robert Neville, eje central de la novela I am Legend, publicada en 1954 por la editorial Gold Medal Book. En ella, un hombre, sólo y perseguido por sus recuerdos, sobrevive en un mundo asolado por una epidemia que ha transformado a los seres humanos en vampiros y, además, ha hecho que los muertos abandonen sus tumbas y anden sobre la Tierra.

Richard Matheson reunió en las páginas de su novela el mito del vampirismo, recreado por Bram Stoker en las páginas de Drácula, y le superpuso el concepto de una pandemia bacteriológica mundial, cuyos principales síntomas eran la sed de sangre y la repulsión hacia el ajo, los símbolos religiosos y la luz del sol. No obstante, la bacteria responsable de todo aquello también había sido la causante de que los muertos salieran de sus tumbas, tal y como le sucede a la mujer del protagonista. (…) Neville meneó la cabeza. El mundo ha enloquecido, pensó. Los muertos se pasean por las calles y no me sorprende. El retorno de los cadáveres es hoy un asunto trivial. ¡Con qué rapidez acepta uno lo increíble, si lo ve a menudo! En un mundo como ése, Robert Neville pasa a ser el último ser humano con vida, un fósil viviente, símbolo de una civilización que murió al desatarse la epidemia. 4

Sobra decir que el aislamiento y la desesperación que rodea al personaje terminará por ser tan angustiosa o más que la que experimentan los personajes de la película dirigida por Donald Siegel en 1956 Invasion of the Body Snatchers. En este sentido, cabe decir que las palabras pronunciadas por Carol Malone (Meg Tilly), personaje que aparece en la película Body Snatcher (Abel Ferrara. 1993) -tercera adaptación cinematográfica de la novela original de Jack Finney The body snatchers- bien pudieran servir de resumen de la peripecia vital que soporta Robert Neville ¿A dónde vas a ir, hacia dónde vas a correr, dónde te vas a esconder? Es inútil… No hay nadie más como tú. 5

Al final, Neville debe aceptar que está viviendo una odisea que le supera, por más que él trate de sobrellevarla y se obstine en encontrar respuestas a una situación que, tiempo atrás, dejó de tener una explicación racional.

Esto mismo se le puede aplicar al personaje de Ann Collins, protagonista de otro relato del escritor titulado The Stranger Within. En él, una mujer se queda embarazada, a pesar de la imposibilidad física de su marido para concebir hijos, tras someterse a una vasectomía. Toda la catarata de preguntas que asaltan a la mujer son las mismas que asaltarán la mente de David Mann, el personaje al volante del Plymouth Valiant rojo en Duel, acosado, éste, por un psicótico conductor a los mandos de un vetusto y amenazador camión cisterna modelo Peterbilt 281 que no cesa en su empeño por sacarlo de la carretera. 6

Tanto Neville, como Carey, Collins, o Mann son seres que tratarán de salir indemnes y cuerdos de la pesadilla paranoica y sin sentido a la que se verán abocados, fiel reflejo de la mentalidad de Richard Matheson y del momento histórico en el que le tocó vivir. En el caso de Robert Neville, éste logra encontrar un último momento de lucidez, el cual le permite despedirse del mundo sin el desasosiego que le ha perseguido desde que se dio cuenta de que era el “último hombre vivo” sobre la faz del planeta. Neville miró a los nuevos habitantes de la Tierra. No era como ellos. Semejantes a los vampiros, él era un anatema y un terror oscuro que debían destruir. Y de pronto nació la nueva idea. Divirtiéndose, a pesar del dolor. Se dio la vuelta y se apoyó en la pared mientras se metía las píldoras en la boca. Se cierra el círculo. Un nuevo terror nacido de la muerte, una nueva superstición que invade la fortaleza del tiempo. Soy leyenda.7

© Eduardo Serradilla Sanchis, Helsinki, 2020

I am legend © 1954 Gold Medal Book. Fawcett Publications.

Duel © 1971 Universal Television. A NBCUniversal Content Studios. All Rights reserved.

The Last Man on Earth © 1964 Associated Producers Inc., and Produzioni La Regina.

Notas:

1-Duro, E. G. (1991). La paranoia. Delirios persecutorios, de grandeza y otras locuras de los cuerdos.(1st ed., Vol. 18). Madrid.: Ediciones Temas de Hoy, S.A.

2-El senador llegó a ser considerado el peor exponente de todos los representantes de la cámara baja de los Estados Unidos de América, luego de su intervención durante el juicio de los soldados alemanes integrantes de la primera unidad de la división Panzer SS “Leibstandarte SS Adolf Hitler”responsables, éstos, de la masacre de soldados norteamericanos en Malmedy (Bélgica, diciembre 1944)

3- Los juicios celebrados en Salem quedaron inmortalizados por la mano de Arthur Miller en su obra “The Crucible”, una dramatización de aquellos eventos que sacudieron a la mencionada población.

4- La idea de la pandemia que acaba con la civilización no es nueva. Dejando a un lado los textos de carácter religioso, existe un claro antecedente, desconocido hasta los años sesenta del pasado siglo XX, aún viniendo de una escritora tan reconocida y de tanta importancia dentro de la literatura de género como lo es Mary Shelley. The last man es una obra de ciencia ficción, publicada en 1826, que no gozó del mismo reconocimiento que otras obras de la autora romántica. Excesivamente pesimista e impregnada de una doble lectura –tiene tintes autobiográficos- la obra no fue ni entendida, ni valorada por sus contemporáneos. De ahí que The last man y su protagonista, Lionel Verney, el último hombre vivo, permaneciera en el olvido hasta que, en 1965, se volvió a reeditar, cosechando el reconocimiento que le estuvo vetado en su momento.

5- Si hablamos de situaciones realmente angustiosas, Richard Matheson escribió, basado en su relato Alone by Night (1961), uno de los mejores guiones de cuantos se rodaron en la serie The Twilight Zone protagonizado, éste, por William Shatner. El episodio titulado Nightmare at 20,000 Feet (Richard Donner. Temporada 5 -episodio 3) nos coloca en el papel de un pasajero que es la única persona que ve cómo una horrenda criatura está tratando de sabotear el avión en el que está montado. La angustia de Robert “Bob” Wilson (William Shatner) choca contra la incapacidad de quienes le rodean para ver lo mismo que él. Son veinticinco minutos en los que se termina por palpar la desesperación del personaje, quien no logra que los demás sean conscientes del peligro al que están expuestos.

6- Duel supuso el debut del director, productor y guionista norteamericano Steven Spielberg en noviembre del año 1971. Pensada, originalmente, para ser emitida en televisión como parte del programa ABC Movie of the Week, la película terminó luego proyectándose en la gran pantalla y con metraje adicional.

7- Matheson, R. B. (1954). I am legend: A Gold Medal original (1st ed.). New York, NY: Gold Medal Books.

Lecturas recomendadas (en lengua inglesa)

Brejla, Terry. (2011). The Devils of His Own Creation: The Life and Work of Richard Matheson. San Jose: Writers Club Press.

Gagne, Paul R. (1987). The Zombies that Ate Pittsburgh: The Films of George A. Romero. New York: Dodd, Mead & Company.

Matheson, Richard. (1954). Born of Man and Woman and Other Stories. New York: Chamberlain Press.

(1954). I Am Legend. New York: Gold Medal Press.

(1956). The Shrinking Man. New York: Gold Medal Press.

(1958). A Stir of Echoes. New York: J. B. Lippincott.

(1971). Hell House. New York: The Viking Press.

Salisbury, Mark, ed. (1995). Burton on Burton. London: Faber and Faber.

Wiater, Stanley, Bradley, Matthew R, Stuve, Paul, eds. (2008). The Richard Matheson Companion. Colorado Springs: Gauntlet Press.

Wiater, Stanley. (2009). The Twilight and Other Zones: The Dark Worlds of Richard Matheson. New York: Citadel.

A día de hoy, los españoles llevan confinados en sus casas más de tres semanas, pero ¿qué me dirían si se planteara el que la reclusión durara treinta años?

Supongo que se les habrá quedado "cara de boniato" ante la mera idea, pero es que ésta es precisamente la línea argumental de "Un caballero en Moscú".

Basada en hechos que podrían haber sido reales -se dio la elección entre arresto domiciliario o paredón a aristócratas rusos, tras ser enjuiciados por los revolucionarios bolcheviques- pero con personajes ficticios, el autor nos pinta un fresco de los primeros treinta años de lo que luego se conocería como la URSS, a través de la peculiar visión que nos aporta un antiguo aristócrata que está condenado a no salir del hotel moscovita en el que reside.

El que fuera el Conde Aleksandr Ilich Rostov, ahijado de uno de los más importantes consejeros del zar, y quien escribiera, en 1913, en la mansión familiar “Villa Holganza” los versos “¿Qué ha sido de él?” -considerado texto alentador y propulsor de la Revolución- acaba en 1922 condenado a ser ejecutado si pone un pie fuera del Hotel Metropol, su residencia desde hace años. A partir de entonces, y siguiendo las enseñanzas de su abuela -“cómo se te ocurre darle la satisfacción de verte derrotado a tu enemigo”- el Conde Rostov hará de sus mínimos aposentos su hogar, con lo que le dejan tras decir en el año 1922 cuando le preguntan los bolcheviques por su profesión “No es propio de caballeros tener profesión”.

La trayectoria vital del personaje, anodina y sin ningún propósito más que disfrutar de la vida, cambia una vez conoce a Nina, la hija de un diplomático que, también, vive en el hotel. A diferencia del Conde Rostov, que deja pasar las horas contemplando el horizonte o yendo a comer al Boiarski, el restaurante del hotel -el que fuera, antes de la Revolución, todo un auténtico lujo pensado para la gente “de bien”, como él- la niña ha hecho del hotel no solo un lugar donde vivir, sino un increíble escenario donde vivir las aventuras más diversas. Así, de la mano de Nina, el Conde presenciará -agazapado tras un mueble- reuniones donde se establecen los estatutos de la nueva nación, recorrerá las entrañas del edificio y hasta empezará a entablar amistad con el personal. ¡Y todo ello porque un bolchevique le cortó un trozo de su bigote!

Al igual que el cambio de aposentos en el hotel y el “look” del personaje a manos de los bolcheviques, con el paso del tiempo -ése que sí que no perdona- el Conde Rostov pasará a ser el Ciudadano Rostov, que no Camarada, y a trabajar en el Boiarski...

Dicho esto, los buenos amigos, ésos que están a las duras y a las maduras, siguen teniendo relación a pesar del confinamiento al que está sujeto el que fuera Conde Rostov. Y para éste, no hay mejor amigo que Mishka, Mijaíl Fiódorovich Míndich, un revolucionario de, incluso, antes de la Revolución que, ahora, entiende cuál es su cometido en la vida, en la nueva nación.

La cuestión es que la nueva nación, una vez se define y se establecen las normas, decretos y regulaciones empieza a parecerse mucho, mucho a la antigua usanza, pues sigue habiendo policía secreta, sigue habiendo represión y, ahora, se ha inventado un castigo incluso peor que el exilio; es decir, el gulag en Siberia, para trabajos forzados, y después, para muchos, el “menos seis”, por el que se prohíbe la entrada a las seis ciudades más grandes e importantes del país.

Los mismos que, en un principio, abrazaron los ideales que promovía el Partido y se fueron a colectivizar granjas y a reeducar a los trabajadores terminan sentenciados a trabajos forzados... Y los revolucionarios de corazón, que no pueden ver cómo se censura al mismísimo Chejov, también dan con sus huesos en el “reino del cambio de opinión”; es decir, Siberia.

La percepción que se obtiene de la nueva nación, según las experiencias del personaje que habita en el hotel, nos da una idea clara de cómo es la vida fuera del edificio, sin salir en ningún momento. Así, al Señor Halecki, el director del hotel, le asignan al Camarada Leplevski, apodado El Obispo, que todo lo controla; las botellas de bebidas alcohólicas pasarán a carecer de etiquetas, para que todas sean iguales; las actrices tendrán importancia según los gustos del Partido; los corresponsales de prensa extranjeros se emborrachan delante de tres camareras con vestido negro corto, que informan semanalmente de todo lo que escuchan...

Se siguen haciendo mítines y más mítines, y la pompa zarista de antaño ha vuelto, ahora con medallas y emblemas soviéticos. Y nuestro Ciudadano Rostov en medio de todo, en el hotel.La vida había conseguido ser hasta tranquila para él, trabajando y viviendo en el hotel. Eso es hasta que aparece Nina, ya una mujer adulta, con una niña de la mano, Sofia. Nina, la misma Nina que le enseñó las entrañas del hotel hace años, le pide ahora que se encargue de su Sofia, porque a su marido lo han condenado a trabajos forzados y ella se va con él. “Serán solo unos meses” comenta, pero esos meses se transformarán en años y Sofia, en la hija de Rostov...

Es, entonces, al coger la mano de la niña por vez primera, cuando el Ciudadano Rostov asume responsabilidad, algo nuevo en su vida. Una responsabilidad que le hará tomar decisiones arriesgadas e, incluso, por vez primera desde su encierro, desear lo imposible. Claro que, tal y como dijo sabiamente Gandhi “los sueños parecen al principio imposibles, luego improbables, y luego, cuando nos comprometemos, se vuelven inevitables”.

Un caballero en Moscú es una obra deliciosa que te mete de lleno en una época turbulenta, donde una nación entera -por no decir una gran porción del planeta Tierra- estaba dominada por la censura, el miedo, la intransigencia política y los vaivenes emocionales del líder de turno. Con constantes referencias a personajes históricos reales y a situaciones que, si son ficción, bien podrían haberlo no sido, el autor nos pinta un fresco en donde se dan cita todos los elementos que cualquiera puede ver en una película de la Guerra Fría, sobre todo en las que tienen lugar durante la “gloriosa” época de Joseph Stalin al mando. La misma donde los deportados a Siberia se contaban por cientos de miles, donde las personas desaparecían de un día para otro, donde había que saber “cuál era el lugar de cada uno” a no ser que fueras miembro del Partido… Y también donde el ciudadano de a pie hacer todo lo que deba para sobrevivir otro día más.

Agradezco a los responsables de prensa de Ediciones Salamandra las facilidades dadas para escribir esta reseña.

© Elena Santana Guevara, Helsinki, 2020.

Autor: Amor Towles

Traducción: Gemma Rovira Ortega

ISBN: 978-84-9838-898-5

Número de páginas: 512

Tipo de edición: Rústica con solapas

Sello editorial: Salamandra

El ser humano es social, por definición. Nos gusta vivir en comunidad, salvo excepciones, y disfrutar de lo que los demás nos puedan llegar a aportar de una forma o de otra.

Sin embargo, todo esto no significa que cada persona pueda y deba mantener viva los rasgos de su propia personalidad, aquélla que nos diferencia, nos da carácter y nos ayuda a sobrevivir, entre otras tantas personalidades circundantes.

Quizás por todo lo anteriormente dicho, la protagonista de esta historia reaccionó de la manera que lo hizo cuando llegó un niño nuevo a su clase. Incluso su maestro se había pasado hablando de él, semanas antes de que llegara. Al final, el recién llegado se presentó y, para qué decirlo, no fue para tanto, por lo menos para la protagonista de esta historia.

Ni siquiera su afán por llamar la atención logró engatusarla, por mucho que el niño nuevo, se “subiera por las paredes hasta colgarse del techo” en el sentido más literal de la frase.

Sea como fuere, el maestro le pidió a la protagonista de esta historia que se hiciera cargo del recién llegado y le enseñara cómo funcionaban las cosas por allí, encargó que ella aceptó un poco a regañadientes, ante la actitud díscola y ciertamente desafiante del niño nuevo. Sobra decir que ninguno de los dos logró congeniar mientras el resto, incluyendo los profesores, parecían totalmente encandilados por el comportamiento de aquel niño que había revolucionado el colegio entero.

Al final, la niña comprendió que el problema estribaba en la atracción que el niño nuevo tenía para con ella, un hecho que hizo que la protagonista de esta historia tratara de cambiar de actitud, a imagen y semejanza de los enamorados de las películas. Claro que, cuando lo hizo, no reparó en que el olor que desprende un batido de ajo no es del gusto de todo el mundo, en especial si, además de un niño nuevo, eres un niño nuevo de una familia de vampiros...

Son cosas que pasan, piensa la protagonista de esta historia: En fin, justo cuando me había decidido a convertirme en su amiga, él va y desaparece. Debe haberse vuelto a mudar. Pobre, ¡con lo mal que se le da hacer amigos!

Hay un niño nuevo en clase, historia gráfica escrita por Diego G. Reinfeld y dibujada por Alicia Warhola pone sobre la mesa los problemas que rodean las relaciones humanas, ya desde muy temprana edad. La protagonista de esta historia es de esas personas que valora y defiende su personalidad, amén de no dejarse llevar por las modas, ni nada por el estilo.

Esa individualidad le permite mostrar una coherencia personal que no suele ser moneda de cambio en una sociedad tan estandarizada como la nuestra, aunque tampoco le ayuda a mostrar una mínima dosis de empatía para con sus semejantes. Para ella, el niño nuevo posee una actitud desconcertante, díscola y tendente a querer sobresalir sobre los demás.

El problema es que el niño nuevo, no es un “niño” como todos los demás y de ahí que su forma de tratarlo termine por separarlos de forma irreversible, por mucho que la protagonista de esta historia no se dé cuenta de lo que ha hecho. Ella es de las que piensa que también posee cosas únicas, las cuales la hacen especial y sigue sin entender el revuelo que causa el niño nuevo allí donde va. Lo que es digno de resaltar por parte del guionista es que plantea esta situación en los primeros estadios del desarrollo del ser humano, dejando claro con su discurso que muchos de los problemas que hemos sufrido y seguimos haciéndolo se deben a la mala y/o falta de educación intelectual y emocional de las personas.

Quizás su gusto por el batido de ajo, una cuestión baladí, salvo si eres un vampiro, termine por marcar una diferencia que ni ella misma es capaz de ver, por mucho que el niño nuevo haga todo lo posible por hacérselo ver y Alicia Warhola por recalcarlo, página tras página.

Su trabajo es brillante, claro y sencillo, además de estar dotado de una expresividad estilística tremendamente eficaz, en cuanto al uso de las angulaciones y de los planos en los que se encuadran sus ilustraciones. La artista posee un trazo muy limpio, el cual no necesita de ningún tipo de exceso formal para lograr que sus personajes pululen por la historia de manera natural, casi se diría que fuera de las mismas páginas.

Visto en su conjunto, esta historia es de las que parece que no te mojan con su discurso, aunque, en realidad, te estén empapando y no precisamente con el batido de ajo de la protagonista. Si no me creen, sobre todo después de ver la magnífica portada del álbum, léanla y después hablamos.

© Eduardo Serradilla Sanchis, Helsinki, 2020.

Hay un niño nuevo en clase © Diego G. Reinfeld & Alicia Warhola, 2020

Edición © Nuevo Nuevo Editorial, 2020

Para más información, consulten la página web de la editorial: https://nuevonueve.com/

Tras la "gran contienda de liberación nacional" que fue la Guerra Civil española, los vencedores volvieron a casa para retomar sus posesiones, y su modo de vida. Y "Un perfecto caballero" de Pilar Eyre nos deja ver, por la mirilla de la puerta, la historia de Mauriset -luego, por supuesto, Mauricio- uno de aquellos catalanes de bien que se unió al bando nacional para luchar en la guerra.

El joven de melena rubia y porte alto y elegante, idealista y con ganas de ser el héroe en la “gloriosa cruzada” llega a Barcelona, tras haber estado en varias batallas y haber visto a muchos compañeros morir, a una Barcelona, su Barcelona, en donde no hay pájaros, ni perros, ni alegrías, y en donde una niña que pide an se mete en la boca una estampita tras mirarla por ambos lados para ver qué es aquello...

Unos pocos años después, con su hijo ya andando -salió para la guerra poco después de que naciera éste- Mauricio es el dueño de una fábrica textil pujante, que pronto recibirá pingües beneficios. Sus trabajadores, en cambio, trabajan horas interminables por un salario mínimo. Una de ellos es Amparo, de la que nadie sabe nada, más que la viene siempre a buscar un perro. A Mauricio le fascina la chica, sumamente atractiva, aunque ella haga de todo para no hacerse notar o despertar el interés de nadie, cosa extraordinaria para el señor dueño de la fábrica, acostumbrado a que todas se muestren interesadas en él.

“Un perfecto caballero” nos lleva de lleno a una nación devastada por la guerra, donde nadie habla, ni se quiere acordar de qué ocurrió. Centrada en Barcelona, aunque también se nombra a Sitges y a alguna otra localidad catalana, la autora nos presenta un mosaico desigual, donde los vencedores y los vencidos están juntos, pero no conviven, ni ven la vida del mismo modo.

Para los lectores mayores, que tienen una conexión más directa o personal para con la guerra civil española, o para los apologistas de Franco, esta novela puede llegar a levantar ampollas e, incluso, herir sentimientos. Puede ser que lo que cuente la novela sea ficción, pero, también, podría estar basado en hechos reales, dado que los comportamientos descritos son propios de la condición humana. Es más, los personajes que aparecen, Samaranch, Alberto Closas, y el propio padre de la autora, son personas de la burguesía adinerada que se entremezclan con otros, ficticios, sin que sepamos si lo son, o no.

Para los lectores más jóvenes, que en los planes de estudio simplemente han tocado -y sin entrar en detalles- la guerra civil y la posguerra, “Un perfecto caballero” es la excusa para indagar más en este episodio histórico nacional. Nombres como La Modelo, “escuela libre”, La Carola, o eventos como despedir a los que se habían unido a La División Azul deberían estar dentro del repertorio de conceptos a saber.

Lo que queda bien claro es que casi tres cuartos de siglo después de su final, la Guerra Civil española y la posguerra sigue siendo un tema controvertido y del que poco o nada se habla.

Agradezco a los responsables de prensa de Ediciones Planeta las facilidades dadas para escribir esta reseña.

© Elena Santana Guevara, Helsinki, 2020

№ de páginas: 368

Encuadernación: Tapa blanda

Temática: Novela contemporánea | General Novela

Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos

Editorial: PLANETA

ISBN: 9788408215615

¿Qué se puede decir de un hombre que amenazó a una revista sensacionalista de cancelar su suscripción, si no terminaban de publicar artículos difamatorios contra él? Pues que, además de genial, era tremendamente locuaz, lúcido y muy, muy culto.

Una persona que cultivó el género epistolar con figuras del mundo de la cultura, las artes, el cine, la televisión - con éstos en menor medida- y con miembros de su propia familia.

Una persona liberal y adelantada a su tiempo, poseedora de un sentido del humor y una agudeza en sus apreciaciones que lo hacían un querido, y a la vez odiado, miembro del “Star system” del Hollywood más clásico y rancio.

Un amigo de sus amigos y enemigo de todos aquéllos que sólo se preocupaban de llenar sus bolsillos y de aumentar su barriga.

Alguien capaz de escribir una carta al presidente Truman; enviar misivas a los hermanos Warner, dueños de los estudios Warner Bros; contestar al magnate Howard Hughes, o al actor Jerry Lewis; o felicitar al letrado Joseph N. Welch, famoso por defenestrar al nocivo senador McCarthy, llegando a obtener una respuesta de un respetado miembro de la comunidad jurídica como Welch, escrita con el mismo tono de ironía que la remitida por el actor.

Sin embargo, en medio de tanta misiva sesuda y comprometida, el personaje en cuestión también tuvo tiempo de mantener correspondencia más personal, tales como aquélla que le envió la pequeña Marjorie Nedford, la cual le pidió a Gummo Marx que le pidiera un autógrafo al bueno de su hermano...

Éste, atendiendo a la petición de la pequeña de manera muy cortés, le respondió lo siguiente:

Si quieren disfrutar del resto de las genialidades de este personaje incalificable, Julius Henry “Groucho” Marx, este libro es la mejor oportunidad para hacerlo y, de paso, aprender algunas cosas para poder sobrevivir en este manicomio global y disparatado en el que estamos.

Una de las frases más recurrentes a la hora de hablar de los hijos es ¿A quién se parece? Y si bien es cierto, tal y como promulga Khalil Gibran, que tus hijos no son tus hijos, sino de la vida misma, también es verdad que las experiencias vividas por los padres se reflejan en cómo interactúan con los hijos.

Es más, las emociones y los valores de los padres se transmiten a los hijos. Luego son los vástagos los que deciden cómo actuar, pero muchas veces esta herencia -y acondicionamiento mental- está tan arraigada que es extremadamente difícil deshacerse de ella, sobre todo cuando uno no es consciente de que está presente en primer lugar.

En el magnífico libro de Ramón Riera La herencia emocional, a través de varias historias vislumbramos que, como todo, las emociones y los valores han evolucionado con el ser humano y sus circunstancias y que, como los genes, siguen presentes en nuestra configuración mental.

¿A que les sabe mejor comer en compañía que de forma solitaria? ¿Y no es cierto que valoramos positivamente a quien ayuda y colabora, y peor al que muestra actitudes egocéntricas? Según Ramón Riera esto se debe a que, en los orígenes, la especie humana descubrió que, para sobrevivir, debía recolectar y distribuir la comida entre todos los miembros, comiendo juntos. Es más, aquéllos que no lo hacían terminaban pereciendo. Resulta curioso que hoy, en la sociedad del bienestar, aún tengamos trazas de los valores de los primeros pobladores, ¿no les parece?

Después, con la necesidad de almacenar comida, el establecimiento de la sociedad jerárquicas -en la que muchos trabajan de sol a sol para el beneficio de unos pocos- los valores y las emociones volvieron a cambiar. Ahora prima el sometimiento, la figura autoritaria -ya sea padre de familia, jefe de estado o eclesiástico- y los sentimientos personales se ven mutilados y hasta algo tabú.

Ha de llegar la sociedad del bienestar para dar rienda suelta al “yo siento”. Es más, tal y como apunta el propio autor, su libro no habría visto la luz en otro momento histórico, pues no habría necesidad ni espacio para su obra.

Ramón Riera nos otorga la posibilidad de conocernos mejor y analizar nuestros propios valores y emociones, proporcionándonos una serie de historias cotidianas, diarias, aunque no por ello monótonas, que con el ojo clínico de Riera nos permite entender qué ocurre realmente en la mente de sus protagonistas.

Una lectura amena y apasionante por la evolución de las emociones y los valores que, a la postre, es un viaje esclarecedor por tu propia mente. Una vez leído entenderás por qué te comportas así y, mejor aún, sientes lo que sientes, el primer paso para cambiar aquello que sobra en tu vida. Imprescindible.

Agradezco a los responsables de prensa de Planeta Editorial las facilidades dadas para escribir esta reseña.

LA HERENCIA EMOCIONAL

Hermanos... Esos seres pequeños, o grandes, con los que hay que convivir, aunque no por ello sea tarea fácil...

Desde luego esto se puede aplicar a Gwen y Justin, que gustan de hacerse travesuras y fastidiarse mutuamente.

Al verse castigado en el desván, Justin empieza a rebuscar papeles -pues ha de demostrar que Gwen no es su hermana natural, por supuesto- y se topa con un objeto metálico que le atre. Es más, decide llevarlo a su habitación para usarlo como caja de juguetes.

Con lo que no contaba el niño era despertarse cubierto de un moco verde que, además, se esparce por toda, toda la casa...

Al saber de ello, el abuelo les confiesa a los niños que, de joven, en sus aventuras descubrió una coctelera mágica capaz de generar monstruos. La misma coctelera metálica que Justin descubrió y que, ahora, está vertiendo monstruos en casa.

Toca, cómo no, hacerse cargo de la situación y arremangarse las mangas para dejar la casa limpia antes de que lleguen papá y mamá, pero ello no será sencillo para estos dos hermanos que discuten más que hablan.

Una historia entrañable, con un dibujo agradable y hasta divertido que hará las delicias no solo de los pequeños, sino también de los adultos que quieran compartir esta historia con ellos, o que quieran recordar sus andanzas y aventuras infantiles vividas con sus hermanos. Desde luego, éstos, seguro estarán de acuerdo con el R.O.C. que Gwen sigue a rajatabla...

Agradezco a los responsables de prensa de la editorial Nuevo Nueve las facilidades dadas para escribir esta reseña.

Acaban de dar las tres de la mañana en el reloj que los abuelos colgaron en el salón de nuestra casa y, de pronto, alguien empieza a golpear nuestra puerta y a gritar como si quienes estuvieran al otro lado hubiesen sido poseídos por algún demonio. Entre tanto grito, logro escuchar cómo mi padre logra abrirla, antes de que se haga pedazos, y es justo entonces cuando una horda de enloquecidos soldados invade nuestra morada como si se tratara de una plaga de langostas y empieza destrozarlo todo, mientras continúan gritando.

Sin tiempo para reaccionar, mi madre nos levanta a mi hermana y a mí, entre lloros y lamentos, y nos pide que nos vistamos y metamos en una bolsa todo aquello que podamos meter en ellas. Mientras esto sucede, mi padre pugna por dejarse oír, pero su voz es acallada por la culata de un fusil que se estrella en su cara, varias veces, ante la mirada atenta y glaciar de un oficial totalmente vestido de negro y con una gran calavera plateada en su gorra marcial.

Sangrando y desorientado, mi padre logra ponerse de pie y, junto a mi madre, nos cogen de las manos y, todos juntos, bajamos las escaleras de casa, tan rápido como podemos, mientras los gritos, los ruidos y los ladridos de los mastines que nos encontramos al llegar a la calle continúan martilleando nuestros oídos.

Luego, nos suben a un maloliente camión y, al llegar a la estación de tren, nos empujan hasta meternos, como si fuéramos animales, en un vagón de mercancías, lleno de inmundicias y de personas tan asustadas como nosotros.

El viaje es largo, tedioso, sin casi sitio para poder tumbarse, hacer nuestras necesidades o respirar en medio de aquel ambiente tan viciado. Sólo podemos ver lo que pasa por los rescoldos de las maderas que, por el paso del tiempo, se han ido separando. Casas, árboles, farolas, algunos coches y granjas y prados verdes o negruzcos es todo lo que podemos ver por aquella improvisada atalaya, a falta de una ventana convencional. Tras dos días de calvario, logro ver una señal que nos dice dónde estamos, Auschwitz-Birkenau, y alguien dice que ése será nuestro destino final del viaje.

Para mí ya da igual, con tal de bajar del vagón y ayudar a mi hermana y mi madre, las cuales están cada vez más débiles. ¿Qué puede ser peor que todo esto? Quizás ese sitio al que nos llevan no sea tan malo después de todo. Además, nosotros no hemos hecho nada malo. Ni tan siquiera nos saltamos un solo día de clase... ¿Por qué nos tiene que pasar esto?

Han pasado setenta y cinco años desde que las tropas soviéticas liberaron a los supervivientes del complejo de campos de concentración y exterminio de Auschwitz I, Auschwitz II–Birkenau, Auschwitz III–Monowitz y una docena se pequeños campos anexos y, si pudiéramos hablar con quien logró sobrevivir a todo aquel horror, nos contaría una historia similar, o igual, a la que se cuenta en los primeros párrafos de esta reseña.

Durante años y de una manera fría, metódica, calculadora y sistemática, el régimen nacionalsocialista persiguió y ejecutó a todos aquellos que, según sus retorcidas y dementes psiques, atentaban contra la seguridad del pueblo alemán. Por mucho que se empeñen los que niegan estos sucesos, los líderes nazis conspiraron para exterminar a una raza -la judía-, además de a todos aquellos que consideraban inferiores y/ o impuros; es decir, gitanos, eslavos, homosexuales, intelectuales y personas vinculadas con la cultura y la educación, disidentes políticos e ideológicos, y personas con algún tipo de retraso mental.

Luego de tomar la decisión, el plan fue ejecutado por asesinos tan despiadados y competentes como el Obersturmbannführer Rudolf Höss, responsable del complejo de campos conocido como Auschwitz II-Birkenau desde sus comienzos y, a su vez, responsable directo de los mayores avances en el arte del extermino de seres humanos, de la forma más rápida, eficaz y rentable para el régimen nazi. O el no menos sanguinario y demente Obersturmbannführer Adolf Eichmann, uno de los ideólogos de lo que luego se conoció como “la solución final”, todo un maestro en el arte de organizar deportaciones masivas de personas, las cuales terminaron muriendo en las cámaras de gas de Auschwitz II-Birkenau y en otros mataderos de similares características.

La historia de aquellos campos y sus eficientes carniceros esconden los prejuicios, la doble moral y los sinsentidos de una sociedad que permaneció ciega ante los abusos de los jerarcas nazis hasta casi el mismo día en el que los campos fueron liberados. Con el extermino de los judíos, muchos ganaban, -tanto económicamente como socialmente- y, por añadidura, los culpables eran otros.

En la puerta de entrada a uno de los campos que componían el enorme complejo -Auschwitz I- se podía leer la frase en alemán “Arbeit macht frei” (El trabajo libera), con el que aquel dantesco escenario y las fuerzas de las Schutzstaffel SS, que estaban a cargo del centro, recibían a los deportados.

De ahí, tal y como cuenta el sensacional libro del documentalista y productor de la cadena BBC británica, Laurence Ress Auschwitz. Los nazis y la solución final -libro ganador del British Book Award for History Book of the Year en 2006, publicado en España por la Editorial Crítica- fueron muchos los países europeos, incluyendo el régimen colaboracionista francés de Vichy, los que secundaron las deportaciones de judíos durante aquellos años e, incluso, las apoyaron abiertamente. Nuestro país, entonces liderado por el nacional catolicismo del general Francisco Franco, también aportó su grano de arena a todo el sinsentido.

El máximo responsable de dicha acción fue Ramón Serrano Suñer, ministro de la Gobernación y de Asuntos Exteriores, quien acordó con el régimen nacionalsocialista alemán el buscar a los miles de españoles que habían servido en el ejército francés y que permanecían encerrados en campos de prisioneros de guerra, donde se respetaban las convenciones internacionales para, luego de haberlos reunidos, enviarlos al campo de concentración de Mauthausen-Gusen para que fueran exterminados.

Otro de los aciertos de Laurence Ress es describirnos la verdadera realidad del campo, el cual contaba incluso con un burdel –un detalle que ha servido de excusa para quienes creen que en aquel lugar no se exterminó a más de 1.100.000 personas. En realidad, y en el universo como lo fue el complejo de campos de Auschwitz hubo de todo, desde una galopante corrupción -la cual obligó al Reichsführer SS Heinrich Himmler a desplazar una unidad especial de la Schutzstaffel para investigarla- y una fuga de prisioneros, hasta romances entre oficiales alemanes y reclusas judías, algo que iba en contra del ideario del soldado alemán.

Dicho esto, en el campo de exterminio de Auschwitz II- Birkenau hubo una constante que se repitió, durante años; es decir, la llegada de trenes cargados de personas quienes, tras una rápida selección, eran conducidos hasta un recinto en el que se les pedía que se desnudaran y, luego, dichas personas eran gaseadas e incineradas tras comprobar que habían muerto. Y toda esta secuencia se lograba en tan solo dos horas…

Nunca antes la locura, el sadismo y la megalomanía habían alcanzado tales cotas de irracionalidad durante tanto tiempo y, por eso, la memoria de lo que sucedió en aquel escenario debe ser no solo preservada, sino que hay que transmitirla a las nuevas generaciones para que éstas se den cuenta de los peligros que entraña cualquier fantoche endomingado que promulga la xenofobia, el racismo, el miedo hacía quienes vienen de fuera, o la intolerancia soportada sobre los pilares de la raza, la religión, la ideología y, en los últimos tiempos, en consideraciones económicas tan torcieras como mentirosas.

AUSCHWITZ: LOS NAZIS Y LA SOLUCION FINAL no es un libro fácil de leer. No, por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta. Su autor narra, por ejemplo, los esfuerzos del Obersturmbannführer Rudolf Höss por lograr asesinar a cuanta más gente mejor y con el menor coste de tiempo y material posible, de la misma forma que uno trata de maximizar los recursos cuando hace frente a las obras de reforma de una casa. Y eso es lo más terrible de todo el asunto; es decir, la forma en la que el régimen nazi afrontó la “solución final” como si se tratara de una gran empresa que busca el beneficio por encima de todo. Quizás el régimen alemán solamente se basó en los modos y las maneras de muchas de las grandes firmas industriales, la cuales abrazaron la llegada de Adolf Hitler al poder de la misma forma que las bolsas mundiales aplauden la llegada de líderes populistas que les ayudan a cuadrar las cuentas de resultados a final del año.

El problema vino cuando el mundo se dio cuenta de que la maquinaria de guerra nazi no sólo era terrible en el campo de batalla, sino en el “arte” de exterminar a todo aquel que no entraba en el ideario de pureza espiritual y racial impuesto por sus máximos líderes. En ese momento, ya fue tarde para hacer nada por los seis millones de personas que murieron bajo el horror del Reich de los mil años, el cual, con tan sólo doce años de existencia, marcó a la humanidad para el resto de sus días.

El problema ha venido después, empero. En estos últimos tiempos, Auschwitz se ha convertido en un destino turístico en el que buena parte de quienes lo visitan trivializa todo lo que allí sucede, hasta la misma nausea. Poco importa el sufrimiento y el dolor que se vivió sobre aquel suelo que pisaban todos aquellos que entraban -y ya no salían por su propio pie- en las que ahora está prohibido sacarse una foto. Es más importante sacarse la foto de rigor, con cara de mamarracho y obviar que hay lugares donde lo único se puede hacer es mantener la boca cerrada y tratar de asimilar lo que allí pasó, sin ninguna otra consideración. Bastante tiene el mundo con unas redes sociales que gustan de darle un altavoz a quienes pretenden negar lo acontecido en nuestra historia contemporánea para que, ahora, la barbarie humana se valore en base a un “selfie” baladí, irresponsable y fuera de lugar. Esto en nada ayuda a mantener viva la memoria de lo que sucedió en Auschwitz, ni en todos los lugares donde la insensatez y el fanatismo terminó por ser un arma más asesina de lo que nunca antes había sido.

© Eduardo Serradilla Sanchis, Helsinki, 2020

© 2020 Państwowe Muzeum Auschwitz-Birkenau.

Auschwitz. Los nazis y la “solución final”

Editorial Crítica

Colección: Memoria Crítica

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 368

ISBN: 978-84-8432-606-9

EAN: 9788484326069

Fecha publicación: 14.01.2005

Hoy en día se considera Japón un país supermoderno, donde conviven las tradiciones más arraigadas con la nueva tecnología. Sin embargo, la ciudad de Tokio se convierte, bajo el prisma que nos proporciona Nicolás Obregón, en el escenario perfecto para que un asesino en serie demuestre cuán retorcido y malvado llega a ser el ser humano para con sus semejantes.

Contada intercalando episodios ocurridos en el pasado del protagonista principal, el inspector Kosuke Iwata, descripciones del día a día en Japón, y una suerte de guía de viajes de esa región -no en vano Obregón es escritor de viajes- esta ópera prima del autor resulta un gran descubrimiento para todos aquellos que disfrutamos con buenas historias.

Iwata no es como los otros policías de la Primera División de Policía de Tokio, altaneros y muy pagados de si mismos -sobre todo, el insoportable Maroto. No, Iwata es metódico, pausado, analítico y gusta de investigar a fondo, cosa que no termina de encajar con la práctica de los demás policías. Menos mal que también está Sakai, su ayudante, una fémina que no duda en patear el culo a quien sea para conseguir resultados en la investigación.

Según Sakai, el Picasso al que están persiguiendo -el arte no es su fuerte, dado que más que cubismo, el sádico asesino deja grandes trazos de destrucción, más tipo Pollock- es un demente que, poco más o menos, no sabe dónde está su mano derecha. Sin embargo, Iwata no lo tiene tan claro y ve que persigue a un genio en el arte de matar y causar daño, desde las primeras cuatro víctimas; es decir, una familia coreana.

Sumado a todo ello, la filosofía racista de una organización que pugna por volver al “glorioso” pasado de Japón, un delincuente sexual, un prestamista de los que gustan de dejar “constancia” de lo que se les debe, y un gigante impulsivo y xenófobo, el fresco en el que debe empezar a trazar su trayectoria Iwata resulta de lo más enrevesado. Y aún está el misterio de lo que ocurrió con el anterior inspector, que se tiró del puente Arcoiris en plena investigación...

Aderezado con la letra de una canción, sugerente y tenebrosa a la vez, que retumba en la cabeza de Iwata, La luz azul de Yokohama es un relato duro -y no solo por la investigación criminal- que nos da una visión diferente a la que estamos acostumbrados acerca del mundo policial. Tokio es también otro personaje más, pues es entre sus calles, sus barrios, sus autopistas en donde se mueve la acción.

Intensa, cruel, y sincera, La luz azul de Yokohama es un relato que, por su honestidad y veracidad, no deja indiferente. A descubrir.

Agradezco a los responsables de prensa de Ediciones Salamandra las facilidades dadas para escribir esta reseña.

La luz azul de Yokohama

Autor: Nicolás Obregón

Traducción: Maia Figueroa Evans

Número de páginas: 464

Tipo de edición: Rústica con solapas

Sello editorial: Salamandra Black

Colección: Novela negra

ISBN e-book: 978-84-17384-74-6

Con la situación política y social que se está viviendo en Europa -por circunscribirse a un determinado entorno geográfico, pero esta experiencia es a nivel mundial- se habla, y mucho, de creación de Estado; de Estado independiente; de soberanía de Estado, etc. Es más, nisiquiera hay que salir de la península Ibérica... Con tan solo sintonizar la radio o ver un telediario, la problemática que ha surgido con el Procés en nuestras fronteras nos proporciona una visión polifacética de la consideración que se tiene del Estado.

Dicho esto, ya en 1925 surgió una voz que se propuso hacer

Una Investigación sobre el Estado

, título del libro de Edith Stein, donde se analiza de forma fenomenológica qué es el Estado. Ahora, gracias al buen hacer de Editorial Trotta, podemos acceder a este texto en lengua castellana.

Stein, en un detallado y exhaustivo análisis, indaga en la formación del Estado, en los pilares constituyentes del Estado, en los deberes y obligaciones del Estado, y en la visión del Estado.

Así, por ejemplo, y centrándonos solamente en el territorio nacional, Stein promulga “Los vencedores adoptan en fuerza de su supremacía, que puede pensarse como una relación comunitaria pura, sin acto formal alguno de sumisión por parte de los vencidos y sin toma de posesión formal como la que sería exigible para una fundación de tipo social, el papel rector y todos los derechos y funciones que les placen.” ¿Acaso no les suena a cómo los territorios que se acogieron al “glorioso” alzamiento nacional adoptaron los modos y maneras dictados, en contraposición a la legítima República?

Y, más de actualidad, “Cuando dos poderes estatales diferentes que se establen a sí mismos reclaman el mismo ámbito de dominio, surge una tesitura de equilibrio inestable, pues el cumplimiento de la pretensión de uno excluye el de la otra pretensión. Aquel de los dos poderes al que se le rinden las circunstancias reales muestra con ello su existencia estatal. Mientras dura el estado de lucha y ninguno puede imponerse no se puede decir Estado a la esfera de dominio en disputa.” ¿Podría describir de mejor y más acertada manera el tira y afloja entre el Gobierno central y Cataluña, una vez iniciado el Procés?

¿Y qué hay del propio Procés? Pues ya bien que lo advirtió Stein... “Una situación amenazadora para la existencia del Estado se da cuando algunos elementos pertenecientes al mismo toman posición frente a él de manera negativa, considerándolo como poder enemigo.”

a centrándonos en qué es Estado, en cuáles son las reivindicaciones que pide Cataluña, en España; Escocia, en el Reino Unido; Flandes, en Bélgica; Córcega, en Francia; Lombardía, en Italia; Quebec, en Canadá; Kurdistán, en Iraq; Taiwan y Manchuria, en la China - y así la lista es bien larga- Stein lo resume de una forma concisa y fácil de entender, más allá de consideraciones históricas, culturales o socio-políticas. “Ser Estado significa tener el derecho, disponer de su ámbito de dominio; es decir, ordenar con libertad.” Mas claro, imposible.

A eso hay que añadir “Solo una formación que abraza en sí a personas libres puede declararse como soberana o mostrarse como soberana mediante la praxis.”

Una vez constituido el Estado -tan solo los libros de Historia podrán contar qué sucedió con esos territorios que hoy reclaman su independencia- hay que tener mucho cuidado con la gestión del mismo, pues ya indicó Stein “Es posible que individuos que no son portadores de la vida estatal ostenten un puesto de funcionario. Cuanto mayor es la medida en que éste es el caso, peor le va al Estado al respecto. Donde los cargos e instituciones estatales sehan convertido en botín de intereses privados, ahí está seccionado el nervio vital del Estado, aún cuando externamente pueda llevar todavía una existencia aparente.”

La anquilosada burocracia española podría verse reflejada en esta afirmación, además de la falta de transparencia que existe en cuanto a la financiación de los partidos políticos, ¿no les parece?

Es más, a ojos de Stein, una vez creado, el Estado debe poner todo de su parte para salvaguardar su integridad. “El Estado no pude dejar que en sus leyes se crucen las de otra potencia. Éste es el caso cuando miembros de Estados extranjeros pisan su suelo y no se adhieren a sus indicaciones, sino que obran según las de su propio poder estatal.” ¿Será que Kevin Rudd, Primer Ministro de Australia, se basó en la tesis de Stein para decirles a los musulmanes que querían vivir bajo la ley islámica en Australia que se fueran del país?

Además de todo lo comentado, el sesgo religioso de la autora -no en vano fue beatificada y canonizada- se deja notar en su tesis. “Toda persona está, ante todo y sobre todo, bajo el supremo gobernante, y esto no lo puede cambiar ninguna relación de dominio terrenal. Cuando el creyente recibe una orden de Dios -sea inmediatamente en la oración, o sea por mediación de sus representantes en la Tierra- debe obedecer, ya sea que con ello contravenga la voluntad del Estado o no.”

Precisamente, y debido a esta convicción, Stein dio con sus huesos en el temible y escalofriante Auschwitz II-Birkenau, debido el Estado que presidiera y controlara Adolf Hitler y el Partido Nacionalsocialista alemán. Dicho esto, la que discípula de Edmund Husserl, no culpa al Estado, sino al espíritu y las motivaciones de sus representantes. “Puede convenir al sentido del Estado que su 'política' respire un cierto espíritu; es decir, aparezca motivada conforme a un tipo fijado. Este espíritu corresponderá siempre al ethos del pueblo que constituye el ámbito de dominio del Estado, pues gobernar contra este ethos significa cercenar del Estado las raíces de su existencia. Donde la política se aleja de lo que prescribe el sentido del Estado; es decir, donde se compone de actos pseudoestatales, allí habla únicamente desde ella el espíritu que tiene poder en los representantes del Estado. En la medida en que éste gana influjo sobre ella también puede alguien que está fuera hacer que el Estado sirva a sus objetivos, y éste puede ser tanto Dios como Satanás.”

De lectura pausada, que invita al análisis y a la reflexión crítica, Una investigación sobre el Estado resulta de rabiosa actualidad y una guía indispensable para conocer a fondo qué implica un proceso de independencia para crear Estado.

Agradezco las facilidades dadas por Editorial Trotta para escribir esta reseña.

Una investigación sobre el Estado

Edith Stein

Prólogo y traducción de José Luis Caballero Bono

ISBN: 978-84-9879-806-7

136 páginas

1ª edición

Fecha de publicación: septiembre 2019

Encuadernado en Rústica

Trotta Editorial

En los tiempos de zozobra económica y moral en los que estamos sumidos resulta refrescante, a la par que inspirador, que alguien se arriesgue con una propuesta que se mueve en sentido contrario a lo que se suele ver normalmente en nuestra sociedad.

El Caldero de Sabrina

no solo es una propuesta que se sale de lo corriente, sino que aporta unos valores que fomentan la socialización, la tolerancia y el respeto hacia los gustos diferenciados en una dinámica grupal que, de tan repetitiva que es, resulta aburrida.

Sin más preámbulos, y conjuro de por medio, les dejo con las palabras de la fundadora y responsable del mágico lugar, María Dolores González Espejo.

Sin más dilación, ¿cómo se llega desde Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry hasta L'Hospitalet de Llobregat?

Pues se llega con mucha ilusión, trabajo y esfuerzo.

Con la ambición y astucia de un Slytherin,

Con la inteligencia y ganas de aprender de un Ravenclaw,

Con el duro trabajo y la buena disposición de un Hufflepuff y

Con la valentía y la picardía de un Gryffindor

Y con las ganas de cumplir el sueño de una niña que, desde pequeña, jugaba a que tenía una tienda. Y después de años, y años de esfuerzo y horas sin dormir, soñando con la tienda perfecta.

¿Qué película prefieres NBX, Scream o Harry Potter and the Order of the Phoenix?

Scream está claro que no. En mi lista de prioridades a la hora de escoger películas (o libros), la fantasía es la primera opción, cosa que cumplen tanto NBX como HP. En segundo lugar, las de risa, luego las de misterio o de miedo y en último lugar los dramas, porque opino que bastantes tenemos en la vida real.

Hay una lista de prioridades “paralelas” en las que incluyo cualquier película de ciertos directores y actores. Y uno de ellos es Tim Burton, que unido a Johnny Depp es “el combo” perfecto.

Si me dieses a escoger entre NBX y “HP y El prisionero de Azkaban” te diría HP, pero, sinceramente, “La orden del fénix” fue el libro más tedioso y la película más decepcionante. Así que mis queridos Tim Burton y Jack ganan de calle.

De hecho, no tengo demasiadas cosas de Tim Burton, porque las de HP cubren casi la totalidad de mi presupuesto y espacio en casa.

Si te dieran a elegir, ¿serías compañera de brujería de Sabrina Spellman; saldrías de cacería con Buffy Summers; o irías a clase con Hermione Granger?

Es curioso que me hagas esta pregunta, porque son tres de los personajes que más me han marcado. De hecho, mi apodo (Sabrina) viene de “Una bruja adolescente” y tengo un gato negro llamado Salem. Así que mi respuesta sería que con las tres formaría un grupo de amigas para hacer fiestas de pijamas, pociones, cacerías y muchas cosas más. Siempre me gustó que Sabrina, con un dedo, hiciese de todo, pero vivía la magia con su familia.

De Harry Potter me llamó la atención el hecho de ir a una escuela con un montón de gente de tu edad con la que compartir y aprender, que es lo que más me hubiese gustado de pequeña, cuando sufría bullying. De hecho, creé unas colonias pottéricas en una casa rural…

La fundadora y responsable del mágico lugar, María Dolores González Espejo.

Ahora, para los que se han perdido con estas preguntas de cultura popular, ¿cómo y por qué te decidiste a montar El caldero de Sabrina?

Versión corta: no tenía amigos potterheads, creé un grupo en Facebook para quedadas, lo dejé en “público” y empezó a entrar gente… 500, 1000… ¡Y hacía “quedadas” cada vez más grandes! Un día me contactaron de un salón para que pusiese un stand con actividades y en ese stand conocí gente que organizaba otros eventos. Y sin darme cuenta estaba metida de lleno, pidiendo días de vacaciones en el trabajo para irme a trabajar 14h diarias a un evento sin saber si ganaría algo.

Fue en el “Salón del cine y las series” que se organizaba en la Farga de Hospitalet de Llobregat en febrero de 2017 que puse mi mayor inversión -de tiempo, esfuerzo, dinero y mucho más- y me preguntaron tantas veces “¿dónde tienes la tienda física?”

Vi tantas caras de pena cuando contestaba “es que entre semana yo soy panadera o cajera, esto lo hago puntualmente” que al final mis amigos me dijeron “pues tendrás que montar una tienda” riéndose y yo, seria, les contesté “pues la montaré”.Realmente el proyecto era para el 2021, pero las cosas pasan cuando tienen que pasar y la magia existe.

Para la versión larga podéis pasaros por “El caldero de Sabrina” a tomaros un refresco y os la cuento.

¿Cuál era tu experiencia previa en este mágico mundo?

Empecé leyendo los libros de Harry Potter a los 13 años. Una amiga me dejó los 3 primeros y los devoré en una semana, creo. Y cuando fui a pedirle el 4º y me dijo que salía en 2 meses, juro que fueron los dos meses más largos de mi vida.

Me enamoré de la historia y cada vez era más fan. Iba a los salones disfrazada -mi primer cosplay fue Bellatrix Lestrange-, a comprar los libros o ver las películas con mi túnica, que en aquel entonces no las vendían, así que me la hice yo. En conclusión, conozco este mundo desde dentro. Sé cómo piensan los frikis, porque yo soy friki y eso vale mucho más que ningún estudio de mercado.

He ido a muchos eventos, he conocido a muchas personas, he organizado muchas quedadas/talleres/eventos. He aprendido muchas cosas, pero lo que más me ha ayudado ha sido mi propia experiencia.

¿Cuál es el público objetivo de la tienda?

Quería crear una tienda friki para todos los públicos, ya que todas o casi todas están dedicadas a un público más adulto. Desde niños que vienen a por chuches que les pintan la lengua, hasta adultos que vienen buscando algo de colección de Harry Potter. Y sobre todo que los niños aprendan que ser friki no es motivo de insulto o mofa, sino de orgullo.

¿Cómo es una tarde de fin de semana en El caldero de Sabrina?

Pues teniendo en cuenta que éste es nuestro cuarto fin de semana, no tengo muchas estadísticas, pero sí te puedo decir que son más tranquilas que entre semana. Esto es paso de colegios y las tardes son ajetreadas de niños (y adultos) que vienen por chuches.

Los fines de semana suele venir la gente que nos sigue por redes sociales y nos ha hecho algún encargo, porque viene de lejos.

Y a partir de este fin de semana, los domingos serán las tardes de talleres y juegos. Esperamos que tenga una gran acogida.

Me gusta la idea de enseñar a los niños a usar su imaginación, jugando y creando manualidades, sin necesidad de esperar a que haya un evento.

El hechizado escaparate en cuestión.

¿Qué ofrece tu tienda que sea único o difícil de encontrar en L'Hospitalet de Llobregat-Barcelona?

¡¡¡MAGIA!!! No es una tienda cualquiera, la he creado con mucha ilusión y la gente lo nota. Me encanta cómo se quedan hechizados viendo el escaparate. Tengo una Hermione de tamaño real que parece que te mira… Se acercan y se sorprenden cuando ven los Twinkies de “Zombieland”, las cervezas de mantequilla, o las ranas de chocolate de Harry Potter, y las cosas de importación japonesa y americana. Los talleres están llamando la atención, sobre todo cuando piden información de cumpleaños y les ofrezco un taller friki. Están acostumbrados a los típicos chiqui-park, a que los niños corran y jueguen, que les sorprende una oferta lúdica que les despierte la mente.

¿Cómo le venderías a alguien el que se pasara un rato en El caldero de Sabrina?

Creo que esto lo podrías hacer tú mejor, ya que cuando entraste te quedaste más de dos horas… (risas) Dime tú ¿qué te atrajo?

Bueno, va, que la entrevistada soy yo… Pues les diría que van a ver algo que nunca han visto, porque puede haber muchas tiendas frikis, pero sólo en “El caldero de Sabrina” estoy yo, y todo lo que ello implica -servicio personalizado, familiaridad, implicación- y, por supuesto, por los productos exclusivos importados y escogidos minuciosamente que aquí, en España, son difíciles de encontrar.

¿Es El caldero de Sabrina apto para todos los públicos? Si es así, ¿cómo y con qué estrategias se acoge a los más pequeños de la casa?

Los más pequeños han sido mis primeros clientes y son los más fieles. Cada tarde, cuando salen del colegio, muchos de ellos me hacen su visita habitual, aunque sea para un chicle. Ellos llegan y cogen su caldero.

Luego traen a sus padres y les dicen las cosas que les han gustado de precios más elevados y ahí me toca explicarles de qué va la tienda. Además, se crean situaciones “cómicas” cuando me empiezan a preguntar si soy bruja de verdad, si tengo escoba o si me como a los niños… La verdad es que me hacen reír mucho y eso ayuda cuando estás empezando un negocio. Los niños son el futuro del frikismo y hay que cuidarlos y guiarlos.

Si quieres añadir algo más, no dudes en hacerlo

Acabaré con dos frases de grandes magos:

Del gran profesor Remus J. Lupin:

“Es la calidad de las convicciones y no el número de seguidores lo que determina el éxito.”

De Albus Dumbledore:

“Son nuestras elecciones las que muestran lo que somos, mucho más que nuestras habilidades.”

Podéis encontrarnos en Instagram y Facebook como “El caldero de

Sabrina“ y físicamente en C/ Cervantes, 17, Hospitalet de Llobregat de Barcelona

© Elena Santana Guevara y Eduardo Serradilla Sanchis, Helsinki, 2019

© María Dolores González Espejo, Barcelona, 2019

Sicilia, isla mediterránea, cuna de Cartago, de la Cosa Nostra -la Mafia, en otras palabras-, y entorno donde desempeña su labor Salvo Montalbano, gracias a la pluma de Andrea Camilleri.

El tristemente fallecido autor siciliano, que empezó la serie de libros protagonizados por el comisario Montalbano en 1994 -con

La forma del agua

- deja en su haber veintisiete libros, el último publicado en Italia en mayo de 2019.

Montalbano no es solamente uno de los grandes detectives literarios, sino un altavoz del pensamiento crítico de Camilleri para con la situación social y política de su país.

El libro El Carrusel de las confuciones- que gracias al buen hacer de Ediciones Salamandra podemos disfrutar en lengua castellana- se trata del número 23 de la serie, publicado originalmente como La giostra degli scambi, en el año 2015.

En esta entrega una serie de estrafalarios incidentes con jovencitas que trabajan en bancos tiene al comisario intrigado. Y no, no es cosa de la Mafia, pues las retienen contra su voluntad unas horas para luego dejarlas marchar, sin tocarles un solo pelo...

A eso hay que sumarle la desaparición de un comerciante, al que le han quemado el establecimiento y eso sí suena más a la Mafia...

El día a día de un comisario de policía en Sicilia.

No se equivoquen. Tal y como ocurre con las buenas historias, no todo lo que reluce es oro y, tratándose de Montalbano, es normal que las cosas no le cuadren.

Para los que se aproximan por vez primera al universo creado por Camilleri encontrarán una historia de policías que no decepciona -con una segunda lectura muy crítica contra una lacra de la sociedad- ambientada en la cálida costa Mediterránea, donde se puede “tocar”'el día a día de sus habitantes. Eso sí, como buen italiano, la comida no falta, por lo que se recomienda la lectura acompañada de algo que llevarse a la boca...

Para los que sabemos que Montalbano llama por las noches a Livia; que Catarella no es capaz de decir bien un nombre así lo maten; que para comer en Vigàta no hay mejor lugar que la trattoria de Enzo; o que si hay que llegar en menos de un abrir y cerrar de ojos a un sitio lo mejor es contar con Gallo, esta nueva entrega de la serie nos da otra oportunidad de disfrutar con los personajes del que ha sido considerado el escritor moderno más vendido y famoso de Italia.

Termino esta reseña con un detalle interesante. Camilleri escribió Riccardino, el último episodio de las vivencias de Montalbano, y se lo entregó a Sellerio Editorial Palermo, la editorial que publicó primero sus obras, para concluir la serie. Dicho esto, la editorial italiana no ha anunciado fecha de publicación de este título, por lo que puede que, aún fallecido Camilleri, tengamos Montalbano para rato. Si no, que se lo digan a los seguidores de la serie televisiva, con el increíble Luca Zingaretti de protagonista.

Agradezco las facilidades dadas por Ediciones Salamandra para redactar esta reseña.

© Elena Santana Guevara, Helsinki, 2019

EL CARRUSEL DE LAS CONFUSIONES

Andrea Camilleri

Traducción: Carlos Mayor Ortega

Número de páginas: 224

Tipo de edición: Rústica con solapas

Sello editorial: Narrativa Salamandra

Colección: Salvo Montalbano

ISBN: 978-84-9838-941-8

¿Qué hace, o que hay detrás de que se considere y muchas veces se iguale islam con terrorismo, o que se contraponga Occidente e islam?

Juan José Tamayo, en su obra Hermano islam, que publica Editorial Trotta, nos invita a descubrir esa religión tan vilipendiada en Occidente y la compara con el cristianismo a partir de sus orígenes.

De esta forma apreciamos que las religiones monoteístas -judaísmo, cristianismo e islam- parten todas de Abraham y todas tienen unos libros en las que se imparten enseñanzas para convivir. El énfasis está en el sentido literal de ese verbo; es decir “vivir con otro”.

Es más, aunque parezca mentira, el Corán, el libro del islam, es en muchos aspectos -sobretodo en lo relacionado con la mujer- mucho más permisivo y liberal que la biblia cristiana. En ésta se dice que la mujer se crea a partir de una costilla del varón -tomado de la biblia judía- además de ser la mujer la causante del pecado al comer la manzana en el paraíso. Sin embargo, en el Corán tanto el hombre como la mujer son creados iguales, sin subordinación o dependencia. Y no se incluye relato alguno de responsabilidad del pecado.

Además, en ningún momento el Corán incita a una vida beligerante o de confrontación. Y en cuanto al islamismo, ése que hoy en día se iguala sin pensar con terrorismo, se trata, en realidad, de la “politización del islam en un contexto poscolonial, en un discurso contemporáneo de oposición y debate, relacionado con asuntos de justicia social, poder legítimo y vida ética de un modo que desafía la hegemonía de las normas políticas y culturales occidentales”, tal y como comenta Susan Buck-Morss.

Siguiendo con los orígenes, Abraham, Ismael, Isaac, Jacob, Jesús de Nazaret y Mahoma, todos son profetas según los escritos del Corán. Sí, Jesús es Jesucristo, al que los cristianos adoran como hijo de Dios.

Visto lo visto, no debería haber competitividad entre los creyentes monoteístas, ¿verdad?

Y sin embargo, la hay. Una rivalidad que roza la locura, desde hace siglos. Las Cruzadas, por ejemplo, cuentan en su haber con miles de muertos por disputas acerca de la propiedad de los lugares sagrados, mientras que la “guerra contra el terror” que libró Estados Unidos de América y sus aliados, bajo el mandato de George Bush, tras lo acontecido el once de septiembre, no se queda a la zaga...

La razón de tal forma de pensar la ejemplifica el libro de Samuel P. Huntington “El choque de civilizaciones y la reconstrucción del orden mundial”, base de la política de exteriores de EEUU durante los dos mandatos de Bush, belicista y antiislamista. Según las tesis de este autor, tan solo existe un modelo económico válido, el neoliberal, y Occidente debe mantener su superioridad, su identidad occidental, dado que el islam es una amenaza. ¿A que les suena, de los discursos que proclamó el presidente norteamericano de la época?

Huntington, empero, no está solo en esta forma de pensar. El que fuera cardenal Ratzinger -luego el único Papa que se ha jubilado, sin morirse antes- proclamó que la Iglesia católica era la Iglesia verdadera, en el excluyente y frentista discurso de la Declaración de la Congregación para la Doctrina de la Fe Dominus Iesus, de 2000.

¿Acaso esa forma de pensar, tanto la de Huntington como la de Ratzinger no se puede calificar de fundamentalista, de integrista? Según Roger Garaudy, creador de lo que hoy en día se conoce como “paradigma Córdoba”, se recogen seis tipos de integrismo, que desglosa en su libro Los integrismos. El fundamentalismo en el mundo. Éstos son los siguientes: cientista y tecnocrático; estalinismo; integrismo romano -que pone el magistero eclesiástico frente a las enseñanzas de Jesús de Nazaret; colonialismo; integrismo israelí -que rompe con la tradición profética del judaísmo y se traduce en una política permanente de agresión, expansión, colonización y masacre de los territorios ocupados; e integrismo islamista en sus distintas manifestaciones.

Para lidiar con esta problemática, Juan José Tamayo nos propone un cambio; es decir, del choque al diálogo de civilizaciones.

Precisamente el presidente norteamericano Barack Obama, en su discurso en El Cairo en 2009, optó por la conciliación, el mea culpa y el diálogo. Sin embargo, según Tamayo, aunque se ha empezado con buen pie no es suficiente, ni creíble que se pueda sostener ese esquema.

En contraposición a él, Tamayo postula copiar lo que ya pusieron en práctica los filósofos andalusíes -que no andaluces- en Córdoba, cuando ésta era el centro cultural de Europa del siglo IX al siglo XIII.

En otras palabras, dejar atrás el salafismo religioso -que resucita conflictos ideológicos de ayer y busca adversarios en el presente y futuro; el liberalismo árabe de tendencia orientalista -que incide en los orígenes culturales y religiosos; y el pensamiento contemporáneo árabe de izquierdas -que pretende reflejar la lucha de clases y el conflicto entre materialismo e idealismo- para consolidar lo que se llama el “paradigma Córdoba”.

Basándose en las teorías de Ibn Tufayl, Ibn Hazm de Córdoba, Averroes y Avempace, por nombrar unos pocos filósofos de Al-Ándalus, Tamayo incide en el hecho de que España es diferente. Es Europa, pero con matices. Y la diferencia es precisamente el elemento andalusí, en su relación con el islam.

Al-Ándalus y, en su mayor apogeo, Córdoba, fue un ejemplo de convivencia intercultural, y el primer Renacimiento, en sentido estricto, en suelo europeo fue el islam, pues integraba las tradiciones monoteístas anteriores; es decir, el judaísmo y el cristianismo. Es más, Tamayo postula que “el tiempo euro-árabe de al-Ándalus fue el eslabón entre el helenismo fertilizado con más Oriente y la Europa de tantas luces”.

Dicho esto, resulta lamentable el que en España no solo se haya olvidado lo que significó al-Ándalus, sino que se haya vilipendiado y hasta negado, tanto que apenas consta en los temarios de estudio. Un triste ejemplo es la situación en la que se encuentra la mezquita-catedral de Córdoba, que, aunque se ha solicitado de forma activa y reiterada el que sea un centro hasta donde puedan acudir cristianos y musulmanes a practicar sus ritos, ésta es propiedad y negocio -las visitas turísticas y las limosnas, que no hay que declarar a Hacienda- de la Iglesia católica, y la alta jerarquía considera que la mezquita-catedral de Córdoba siempre fue cristiana...

Hermano islam resulta una lectura apasionante e instructiva que desvela los mayores mitos -y estereotipos- que los no-musulmanes tienen acerca del islam. Narrada a modo de discurso -hay ocasiones que el lector parece que está en una clase de universidad- esta obra debería ser imprescindible para todos.

A título personal, debo admitir que ha sido increíble aprender -repito, no solo es leer lo que se hace con esta obra- todo lo relacionado con los filósofos andalusíes y su visión del mundo. A buen seguro que, si se siguieran las enseñanzas de, por ejemplo, Ibn Tufayl y Averroes, el mundo no solo sería más cívico y justo, sino más crítico, menos dogmático.

Termino esta reseña con una cita de Tomás de Aquino, santo según la Iglesia católica, “la perfección del universo consiste en la diversidad de las cosas”. ¿Por qué, entonces, nos empeñamos en nutrir nuestros egos y pensar que lo mío es mejor, o más válido que lo de otro?

Agradezco las facilidades dadas por Editorial Trotta para escribir esta reseña.

© Elena Santana Guevara, Helsinki, 2019

Hermano islam

Autor: Juan José Tamayo

ISBN: 978-84-9879-798-5

Páginas: 128

Fecha de publicación: octubre 2019

Encuadernado en Rústica

Dimensiones: 145 x 230 mm, peso 190 g

¿Qué hace que una circunstancia o una persona se nos quede grabada para siempre? ¿Y qué hay del amor? Sí, ése que cuentan que todo lo abarca y que The Beatles afirma que es lo único que se necesita...

Pues, precisamente, siguiendo esa línea de pensamiento nos encontramos con Breves amores eternos, de Pedro Mairal, un compendio de más de veinte relatos diferentes, cuyo punto en común es el amor.

Así, tenemos amor pasional, carnal, fuera del matrimonio, dentro del mismo, amor de juventud, amor de compra-venta, amor por un futuro hijo, amor por un pasado, amor por el éxito y la fama, amor por descubrir, amor por la vida, y muchísimas otras formas de amar en esta nueva obra del escritor argentino Pedro Mairal, que publica Ediciones Destino.

La voz hispánica de Argentina está presente en la obra y automáticamente nos traslada hasta allá, desde donde seremos partícipes de las preocupaciones sociales -la inflación hace que se haga la lista de compras del año entero, para ahorrar-; de los nuevos cambios en la Universidad, hasta donde llegan estudiantes desde los rincones más diversos del planeta; del día a día de los argentinos que viven en grandes ciudades, sufriendo los atascos por tráfico, al igual que los españoles; y de un sin fin de detalles de Argentina que Pedro Mairal nos proporciona a través de sus personajes.

Éstos, por su parte, resultan creíbles y hasta de “carne y hueso”, pues el autor no solo nos proporciona una pincelada rápida de los mismos, sino que se detiene en hacernos entender sus motivaciones, por lo que sus acciones resultan comprensibles en cada relato. Eso no quiere decir que Mairal haga campaña a favor de los actos que realizan sus personajes, sino que, como cronista, los exhibe al lector. Cosa de cada uno es ver la moralidad, si considera que hay que hacerlo, de los relatos o, por el contrario, disfrutar con estos cuentos modernos donde no hay dragones, ni valerosos caballeros, pero sí situaciones que, de una forma u otra, se llegan a convertir en eternas.

De lenguaje directo, sin tapujos y sin ningún tipo de trabas o censura, Breves amores eternos no deja indiferente y nos hace recordar aquellas vivencias personales o íntimas que están grabadas a fuego en nuestra mente.

Agradezco a los responsables de prensa de Ediciones Destino las facilidades dadas para escribir esta reseña.

© Elena Santana Guevara, Helsinki, 2019

Breves amores eternos

Pedro Mairal

Editorial: Ediciones Destino

Colección: Áncora & Delfin

Número de páginas: 288

ISBN: 9788423356287

Si hay dos temas candentes en España, ésos son la vida de los famosos y famosillos, y la corrupción, precisamente las dos líneas argumentales de la nueva novela en lengua castellana de Louise Penny que publica Ediciones Salamandra.

Y digo nueva novela en lengua castellana, porque, aunque originalmente este libro, el número nueve de la saga de Armand Gamache, se publicara en el año 2013 es ahora, gracias al buen hacer de Ediciones Salamandra, que podemos disfrutar de él.

Para los que se acaban de quedar a cuadros y crean que, como es de una saga, es imposible seguirle el ritmo sin haber empezado por el libro número uno, quiero añadir las siguientes dos palabras: Louise Penny.

La aclamada escritora canadiense acumula best-seller tras best-seller de esta serie policiaca ambientada en Canadá, y no es fruto de la casualidad. Las tramas que aparecen en los libros dejan enganchado al lector por su frescura y naturalidad, mientras que los personajes de su invención son creíbles, humanos, con sus luces y sus sombras. Si se ha seguido la saga -lamentablemente en lengua castellana tan solo se han publicado unos pocos y está a punto de salir el libro número quince- entonces Gamache se ha convertido en un amigo más, al que recurrir en, por ejemplo, una noche de tormenta o por el simple placer de tocar a su puerta. Si uno, en cambio, sin pensarlo mucho, decide abrir este libro a ver de qué va, tampoco se quedará defraudado con esta novela policiaca.

Gamache, en esta entrega, ve cómo desmantelan su departamento de Homicidios de la Sûreté du Québec, sin que él pueda hacer nada por evitarlo, mientras que los agentes que le adjudican tienen más ganas de charlar e ir a tomar café que en resolver asesinatos. Para rematar la faena, su segundo, su amigo Beauvoir, lleva meses evitándolo, a las órdenes del Superintendente jefe de la Sûreté, en misiones imposibles y peligrosísimas a la fuerza...

Visto el hecho y comprobado el caso, cuando lo llama Myrna Landers, una amiga que vive en Three Pines -el pueblecito en medio de ninguna parte, sin cobertura, que descubrió al acudir a investigar un asesinato, y donde hizo varios amigos luego- porque está preocupada por una amiga suya, Gamache no se lo piensa dos veces y se va de la ciudad.

Así empieza Un destello de luz, una novela que crece en intensidad, para traernos una historia donde no solo se dan la mano la fama, la corrupción y la traición, sino que indaga, a través de un mosaico de personajes, en la psique humana. ¿Por qué ansiamos la forma de vivir de los famosos? ¿Qué hay detrás? ¿Hasta dónde puede llegar alguien con ansias de poder y cuáles serán, si las hay, sus cortapisas morales? ¿Qué se nos pasa por la mente cuando nos vemos solos, abandonados? ¿Y cuando nunca estamos solos? ¿Hasta qué punto es importante la lealtad y la amistad, o por el contrario no hay límites?

Todas estas preguntas, y muchas más, se vislumbran en esta magnífica novela que no solo no deja indiferente, sino que, al contrario, causa una profunda impresión. Debo admitir que las dos líneas argumentales son realmente espeluznantes, más que nada por lo veraces que podrían llegar a ser...

Una lectura trepidante con mucho de realidad que nos acerca al universo de Three Pines creado por Louise Penny.

Agradezco a los responsables de prensa de Ediciones Salamandra las facilidades dadas para escribir esta reseña.

© Elena Santana Guevara, Helsinki, 2019

UN DESTELLO DE LUZ

Louise Penny

Traducción: Patricia Antón de Vez

Título original: How the light gets in

ISBN: 978-84-16237-32-6

Número de páginas: 544

Tipo de edición: Rústica con solapas

Sello editorial: Salamandra Black

Colección: Novela negra

ISBN e-book: 978-84-17384-57-9

Podcasts, ingresos pasivos, videos de YouTube, TED Talk... Debo admitir que, aunque el título del libro sonara, cuanto menos, atractivo el que los planteamientos del mismo estuvieran tan basados en la tecnología -y eso que soy de la misma generación, pero una auténtica "batata" para la informática- me empezó a echar para atrás y a ver este libro de Pau Ninja como un producto pensado más que nada para informáticos...

No podría haber estado más equivocada y confieso que es de las más agradables sorpresas, en cuanto a lectura, que he disfrutado en los últimos meses. Con su estilo directo, informal y hasta cómplice para con el lector, Pau Ninja nos adentra no solo en su mundo repleto de tecnología, sino que nos abre la puerta a su corazón y su modo de ver la vida, además de compartir con nosotros sus miedos, sus ansiedades, sus éxitos y sus alegrías.

Una vez se pasa el umbral a la vida del torpemente llamado “rey de los milenials” -más que nada, porque leído lo que he leído, dudo que este sobrenombre sea del agrado de una persona que pretende fluir y disfrutar del océano de la vida, no despuntar en lo alto de las olas- el lector vislumbra a una persona de carne y hueso, trabajadora como el que más, con ganas de crear, sentir y vivir todas las experiencias posibles.

Ya lo dijo Mark Twain: “The dictionary is the only place where success comes before work” y Pau Ninja nos lo reitera no solo con sus escritos, sino con sus actos. De esta forma el velo de magnificencia, ése del sobrenombre, se levanta y da paso a la figura de un chico que bien podría ser tu vecino.

Un chico normal, de los que te encuentras nada más salir a la calle, pero con un tesón, una paciencia y un positivismo que ya quisieran para si muchos y muchas. Es muy fácil decir “quiero hacer tal o cual cosa”. O “quiero ser esto o lo otro”. Es más, en una generación donde abundan los “ni-ni” (ni estudio, ni trabajo) resulta no solo refrescante, sino hasta un bofetón para despertar el que alguien de esa misma edad diga que las cosas no van a venirte “rodadas” por la cara, o que “hay que buscarse los garbanzos” donde mejor le traten a uno, independientemente del país que sea. Por no hablar de soñar con los ojos abiertos, sin tener claro, ni ganas de recorrer el camino que conlleva llegar a realizar ese sueño...

Ese camino, para el autor, era generar riqueza, que tan solo consiguió después de crear y escribir blogs, abrir negocios online, escribir libros, ver sus cuentas en números rojos y tener ataques de ansiedad. Él sabía que la ruta era complicada, llena de obstáculos -y no solo tecnológicos- pero se armó de paciencia, cubrió su corazón y pensamientos con una armadura y dejó caer todo el peso muerto al suelo.

La historia de Pau Ninja bien podría ser la tuya, o la de tu mejor amigo, siempre y cuando, como todo en esta vida, estés dispuesto a ello, sin miramientos de ningún tipo.

Una obra a descubrir que te hace pensar, reflexionar acerca de tu propio proyecto de vida, sea el que sea, y descubrir o redescubrir esos objetivos personales que te hacen vibrar. Además, Pau Ninja añade pequeñas gotas de sabiduría para aplicar y no perder la perspectiva de lo importante que es disfrutar plenamente de tu vida. Exacto, la que hayas escogido, o quieras escoger.

© Elena Santana Guevara, Helsinki, 2019

Autor: Pau Ninja

Editorial: Planeta

Encuadernación: Rustica

Número de páginas: 224

ISBN: 978-84-08-21558-5

Mucho se ha escrito sobre el amor. Desde que "todo vale" hasta imposiciones de todo tipo; desde Kamasutra, hasta

Love for Dummies

, por no hablar de las innumerables obras en las que se tratan las relaciones sentimentales.

También están quienes predican que el amor es restrictivo, sujeto a unas reglas específicas; y los que postulan que cada uno es libre de escoger con quién quiere estar...

Con tanta información, datos, reglas e ideas, es fácil que los más jóvenes -y los no tan jóvenes- se confundan en lo fundamental. Por eso es indispensable en cualquiera biblioteca tener Bichos, Amor y Cosas.

El libro de poesías escrito e ilustrado por Iván Solbes y Jose María Mayorga, publicado por la editorial Nuevo Nueve Editores, nos lleva de la mano de objetos y animales hasta la esencia misma de este tema tan complejo que es el amor.

¿Por cierto, qué nos enseña la relación entre una oveja y una nube? Pues que “cuando de verdad quieres a alguien asustarle no es el camino”.

¿Y el encuentro entre una fregona y un pulpo? Que la autoestima es intrínseca a las relaciones con otros, por lo que es importantísimo estar con alguien que nos valore y aprecie.

No por ser un bello cisne las cosas son más fáciles. Aunque el submarino tenga tortícolis por ver al primero, éste hace caca, eructa y se tira pedos. Un dato muy interesante para todos aquellos que deciden idolatrar a alguien por su apariencia, profesión o fama.

Mejor pensarse tener una relación como la del microscopio y el canguro, donde priman las neuronas, o entre el caracol y el matasuegras, que más que novios son buenos amigos.

Se tenga la relación que se quiera, recordar que, como le dice el cangrejo a la excavadora, “yo también sé defenderme” -y eso que no es de hierro. Y, por supuesto, “no se puede amar a alguien y tratarlo mal a la vez”.

Encuadernado en tapa dura, esta obra es una guía que cuenta, además, con una lista de definiciones de palabras difíciles para asegurar que todos los lectores aprecien por completo las poesías.

Bichos, Amor y Cosas nos pone en la línea de salida de esa maratón que es encontrar a la otra persona con la que compartir la vida, con unas ideas basadas en el respeto, la tolerancia y, sobre todo, en el humor.

Quisiera agradecer a los responsables de la editorial Nuevo Nueve Editores las facilidades dadas para escribir esta reseña.

© Elena Santana Guevara, Helsinki, 2019

BICHOS, AMOR Y COSAS

Autores: Iván Solbes y José María Mayorga

Páginas: 56

Encuadernación: Cartoné

Editorial: Nuevo Nueve Editores.

ISBN: 978-84-17989-03-3