El festivern es ya una tradición para los festivaleros que celebran la noche vieja fuera de casa. En esta ocasión, es Tesa quien firma 'La cançó de l'hivern'. Un tema potente y divertido que mezcla rap, al más puro estilo surf rock, con la defensa de signos de identidad tanto nuestros como son la paella de alcachofa o los paisajes de invierno de las comarcas centrales valencianas.

Si el año pasado fueron los integrantes del grupo Auxili los responsables de animar a miles de festiverners con Foc i Vent, y antes lo consiguieron los Smoking Souls con Nit Salvatge y la canZOO de los 10 años del Festivern, este año es Tesa quien firma el tema.

El cartel completo para el día 31, el más fuerte del evento, está formado por Zoo, Txarango, Smoking Souls, Lágrimas de Sangre, Ebri Knight, Tesa, The gramophone all stars, Tardor, Sara Lugo, El Diluvi, Plan B, Pupil·les, Frida y Vendetta. Además, se incluye un “Vermut Musical con Toni de l'Hostal y Bandits”.

Sobre la desmitificación del verano y la reivindicación del invierno se alza la letra de la canción que ha escrito Tesa en honor a la decimotercera edición del Festivern. Natàlia Pons y Mireia Matoses (Pupil·les), Arnau Aymerich (Ebri Knight), Asier Escrivà o Joan Mont, en la sección de vientos y Plan B como autor de la base, han colaborado en la grabación de la canción del Festivern 2017/2018 bajo la dirección artística de Mark Dasousa (Atòmic Estudio) y Cercavila Cultura de Carrer. Por su parte, Esther Cuenca, directora del videoclip, se ha inspirado en puntos emblemáticos de Tavernes de la Valldigna, como son el Clot de la Font, la playa, la Torre de Guaita o el Paseo de Colón y, por supuesto, en la letra de ‘La cançó de l’hivern’, para crear una escena y dos mundos contrapuestos donde tradicionalmente el invierno cuenta con un nutrido número de detractores frente al siempre bien considerado verano. Una cuestión que Tesa se ha encargado de refutar con su artillería de razones y palabras.

El Medusa Sunbeach Festival ha confirmado a Marshmello, el dúo holandés W&W y la presencia exclusiva de elRow como primeros cabezas de cartel del evento musical que celebra este año su quinto aniversario durante los días 9, 10 y 11 de agosto en la localidad valenciana de Cullera.

Según ha indicado la organización en un comunicado, estas tres primeras confirmaciones responden a las numerosas peticiones que los seguidores habían realizado en redes sociales sobre sus gustos y artistas preferidos.

Marshmello se ha convertido en uno de los grandes DJs del panorama mundial. Su ascenso como artista ha sido meteórico, apareciendo en el puesto 28 del Top100 de DJMag en 2016 y escalando hasta la décima posición en este 2017.

Sin una identidad confirmada, el productor especializado en EDM y Future Bass se esconde bajo una máscara en forma de nube de golosina, de ahí su nombre artístico. Sus últimos éxitos, Wolves (con Selena Gómez) y Silence (con Khalid) le han llevado a lo más alto. Esta será su primera aparición en el festival de Cullera.

Asimismo, el dúo holandés W&W, formado por Willem van Hanegem Jr y Ward van der Harst, serán también grandes protagonistas en el quinto aniversario de Medusa Sunbeach Festival. Tras haber formado parte del line up del festival en 2015 y 2016, vuelven con fuerza al evento musical y con una posición más que privilegiada en el Top100 de DJMag, ocupando el decimocuarto lugar.

Junto a estas dos confirmaciones de artistas, Medusa Sunbeach Festival también ha confirmado la presencia de elRow que será la única vez que actúen en 2018 en festivales de España y cuya asistencia disparó la venta de entradas. Tanto es así que en menos de 4 horas se vendieron un total de 5.000 abonos para el festival, que ya ronda la cifra de 120.000 asistentes confirmados para el evento que se celebrará en Cullera el próximo mes de agosto.

Los artistas Carlos Sadness, Rozalén, Green Valley, Juancho Marqués y Kide Keo son las nuevas confirmaciones para la novena edición del Arenal Sound, que se celebrará del 31 de julio al 5 de agosto en la playa de Burriana (Castellón), según ha informado la organización del festival en un comunicado.

La pasada semana, el festival ya avanzó que Taburete, el grupo de Guillermo Bárcenas, sería uno de sus destacados en el cartel. Carlos Sadness se encuentra inmerso en la preparación de su nuevo disco, que presentará en Arenal Sound el próximo verano. Por su parte, Rozalén es una de las voces más especiales del panorama nacional y el encuentro castellonense será también una buena ocasión para interpretar los temas de su último trabajo discográfico.

Además, Green Valley regresan al escenario de Burriana, mientras que para Juancho Marqués y Kidd Keo será su primera vez. Las entradas para asistir a la cita musical pueden ser adquiridas desde 65 euros

The Killers, uno de los “más grandes y reverenciados grupos del mundo”, es el primer cabeza de cartel del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) de 2018, según ha anunciado este jueves la organización del certamen castellonense.

Considerada como una de las bandas “más icónicas” de su generación, los rockeros de Las Vegas subirán su “majestuoso directo” a los escenarios del FIB como cabezas de cartel.

Desde que irrumpieron en la escena con 'Hot Fuss', su álbum de debut en 2004, cada uno de sus cinco discos de estudio ha llegado a lo más alto de las listas, haciendo que la banda venda 25 millones de discos, encabezando festivales y tocando en recintos del todo el mundo.

La trayectoria de la banda se evidencia en un directo basado en un catálogo que incluye canciones como 'Mr. Brightside', 'When You Were Young', 'Human', 'Read My Mind', 'Runaways' y de 'Wonderful Wonderful', su reciente álbum que también ha llegado a lo más alto de las listas, 'The Man' y 'Run For Cover'.

L’alcohol i les aglomeracions de persones serveixen de pretext perquè es produïsquen abusos i agressions sexuals durant les festes. En la bambolla de festivals, aquests esdeveniments multitudinaris, no se n’escapen.

Els festivals de música estan plens de seguretat, però no tenen protocols per a evitar les agressions masclistes, que cada vegada es denuncien més. Va ser notori el cas del FIB, en què el realitzador enfocava les xiques en biquini durant el concert de Red Hot Chilli Peppers i, amb la complicitat i la pressió del públic, buscava que ensenyaren els pits. Si la xica es despullava, era aplaudida; si no, aücada. I gravada.

Els col·lectius feministes, farts de suportar –i de patir– aquests atacs, han decidit establir els punts violeta. Són espais gestionats per dones, que tenen més o menys suport de l’organització, en què s’atén les afectades per una agressió. A més, solen organitzar grups que durant el festival vetlen per la seguretat d’altres dones, denunciant i intentant parar els incidents.

El precursor en aquests punts d’atenció va ser el Festivern, la trobada per a celebrar el Cap d’any que se celebra a Tavernes de la Valldigna. Sota el segell Resistència Feminista València, els distints col·lectius que van gestionar l’espai van denunciar haver comptabilitzat més de 25 agressions en els tres dies del festival i la inacció per part de l’organització en un comunicat ben dur. Per xarxes socials van veure el suport de centenars de companyes, també d’homes, però es van topar amb el rebuig de molts –homes– que les acusaven d’exagerar i que llevaven importància a l’assumpte –“no pots saber si algú té interés en tu si no ho comproves”, argumentaven alguns. No obstant això, l’experiència del Festivern ha servit perquè cada vegada hi haja més punts violeta en aquests esdeveniments.

Les dones que gestionen aquests punts han d’enfrontar-se a més al rebuig d’alguns homes i a insults com “gihadistes de gènere”, l’arxiconegut “feminazi” i el “putes” seguit de “mal follades”, “amargades” o qualsevol relatiu a la seua situació sexual. Se les acusa d’“histèriques”, de prendre’s la justícia per la seua mà, fins i tot de “fer plorar els xics” amb les seues acusacions. Tanmateix, les persones amb qui ha contactat aquest diari prefereixen no donar importància a aquests comentaris i centrar els seus esforços a ser un punt de suport per a les dones que pateixen agressions.

Luisa pertany al col·lectiu Melíades d’Elx i va participar en el punt lila del Marearock. Andrea va col·laborar amb Valkyrias Villena en l’atenció durant el Rabolagartija i el Leyendas del Rock. Ambdues, des de la seua participació en aquests esdeveniments, relaten experiències comunes: la bona acollida per part de les dones i la passivitat –si no, ridiculització– per part dels responsables de seguretat.

“En el Rabolagartija van començar a venir xiques d’altres associacions que organitzen punts lila a deixar-nos el nom del seu col·lectiu. Després del festival, han fet córrer la veu en les seues xarxes del nostre punt lila i ara estem en contacte amb molts col·lectius més per a teixir xarxes. Em sembla meravellosa la sororitat que veus en aqueixes ocasions”, explica Andrea.

Els protocols es consensuen entre els col·lectius feministes, que es posen en contacte per a intercanviar idees i experiències. En el cas del Marearock, quan es tenia constància d’una agressió sexual, el primer pas era calmar l’afectada. “Vénen molt nervioses, insegures, perquè s’ha vulnerat la seua intimitat… és molt dur que et conten el que els han fet”, assenyala Luisa. Després, les xiques relaten el que els ha passat i descriuen l’agressor. La descripció es posa en comú amb altres voluntàries i es busca el causant. En tot moment, segons expliquen, les responsables fan d’interlocutor amb la seguretat del recinte i “l’agredida sempre té l’última paraula. No prenem cap mesura –denunciar a la policia– sense el seu consentiment. És molt important”, recalca.

En el Rabolagartija (Villena, Alacant), la responsable aclareix que en tot moment es va col·laborar amb Protecció Civil, a qui van mantenir informats de tots els incidents. Els conflictes sorgeixen amb la seguretat privada del festival, remarca la voluntària del Marearock, encara que insisteix que per part de l’organitzadora sí que van rebre suport per a desplegar l’espai.

Quan els expliquen que l’espai no és mixt, alguns xics salten a la defensiva. “S’hi acosten perquè els expliquem la nostra funció i, una vegada acabem, ens diuen que és innecessari, que vaja feminazis, que aqueixes coses ací no passen, que els homes també els assetgen”, lamenta Andrea. Luisa, per la seua banda, explica que alguns xics es posen violents quan elles intenten parar una agressió i que el seu grup ha hagut de plantar cara. La coresponsable de l’espai en el Marearock (Alacant) narra un episodi viscut en el festival en què unes quantes xiques van denunciar agressions sexuals per part d’un grup de xics, que van anar a celebrar un comiat de fadrí, a qui la seguretat del recinte va ignorar a pesar dels avisos reiterats.

Encara que “queda molt per fer”, en especial en els esdeveniments més massificats –ni en el FIB ni en el Low Festival es va habilitar un punt violeta– i en l’Arenal Sound l’organització no va tenir molt clar si donar-hi suporto o no. En aquest últim, la iniciativa va partir de dones de tot el país que es van ajuntar en aquest festival, identificades amb braçalets morats per promoure un espai d’autodefensa, a més de denunciar i evitar agressions.

La pitjor part per a les coresponsables és la ridiculització de la seua acció des dels efectius de seguretat. Luisa critica que en el Festivern es van rebre moltíssimes denúncies i que els responsables qüestionaven les agredides, restaven importància al succés i fins i tot en van acusar algunes de “haver fet plorar els xics”. Davant d’això, els col·lectius feministes advoquen perquè les empreses formen els vigilants amb perspectiva de gènere i que siguen els mateixos festivals els que organitzen aquests espais. Com recorden, elles són voluntàries que acudeixen als festivals. “Si l’organització no s’hi implica i els vigilants no s’ho agafen seriosament, no pot eixir bé”.

El alcohol y las aglomeraciones de personas sirven de pretexto para que se produzcan abusos y agresiones sexuales durante las fiestas. En la burbuja de festivales, estos eventos multitudinarios, no escapan de ellas.

Los festivales de música están repletos de seguridad, pero no cuentan con protocolos para evitar las agresiones machistas, que cada vez se denuncian más. Notorio fue el caso del FIB, en el que el realizador enfocaba a las chicas en bikini durante el concierto de Red Hot Chilli Peppers y, con la complicidad y presión del público, buscaba que enseñaran los pechos. Si la chica se desnudaba, era aplaudida; si no, abucheada. Y grabada.

Los colectivos feministas, hartos de soportar -y sufrir- estos ataques, han decidido establecer los puntos violeta. Estos son espacios gestionados por mujeres, que cuentan con más o menos apoyo de la organización, en los que se atiende a las afectadas por una agresión. Además, suelen organizar grupos que durante el festival velan por la seguridad de otras mujeres, denunciando e intentando parar los incidentes.

El precusor en estos puntos de atención fue el Festivern, el encuentro para celebrar el final de año que se celebra en Tavernes de la Valldigna. Bajo el sello Resistencia Feminista València, los distintos colectivos que gestionaron el espacio denunciaron haber contabilizado más de 25 agresiones en los tres días del festival y la inacción por parte de la organización en un duro comunicado. Por redes sociales vieron el apoyo de cientos de compañeras, también hombres, pero se toparon con el rechazo de muchos -hombres- que las acusaban de exagerar y que quitaban importancia al asunto -“no puedes saber si alguien tiene interés en ti si no lo compruebas”, argumentaban algunos. Sin embargo, la experiencia del Festivern ha servido para que cada vez haya más puntos violeta en estos eventos.

Las mujeres que gestionan estos puntos tienen que enfrentarse además al rechazo de algunos hombres y a insultos como “yihadistas de género”, al archiconocido “feminazi” y al “zorras” seguido de “malfolladas”, “amargadas” o cualquiera relativo a su situación sexual. Se les acusa de “histéricas”, de tomarse la justicia por su mano, incluso de “hacer llorar a los chicos” con sus acusaciones. Si embargo, las personas con las que ha contactado este diario prefieren no dar importancia a estos comentarios y centrar sus esfuerzos en ser un punto de apoyo para las mujeres que sufren agresiones.

Luisa pertenece al colectivo Melíades de Elche y participó en el punto lila del Marearock. Andrea colaboró con Valkyrias Villena en la atención durante el Rabolagartija y el Leyendas del Rock. Ambas, desde su participación en estos eventos, relatan experiencias comunes: la buena acogida por parte de las mujeres y la pasividad -cuando no, ridiculización- por parte de los responsables de seguridad. 

“En el Rabolagartija comenzaron a venir chicas de otras asociaciones que organizan puntos lila a dejarnos el nombre de su colectivo. Tras el festival, se han hecho voz en sus redes de nuestro punto lila y ahora estamos en contacto con muchos colectivos más para tejer redes. Me parece maravillosa la sororidad que ves en esas ocasiones”, explica Andrea.

Los protocolos se consensúan entre los colectivos feministas, que se ponen en contacto para intercambiar ideas y experiencias. En el caso del Marearock, cuando se tenía constancia de una agresión sexual, el primer paso era calmar a la afectada. “Vienen muy nerviosas, inseguras, porque se ha vulnerado su intimidad... es muy duro que te cuenten lo que les han hecho”, señala Luisa. Después, las chicas relatan lo ocurrido y describen al agresor. La descripción se pone en común con otras voluntarias y se busca al causante. En todo momento, según explican, las responsables hacen de interlocutor con la seguridad del recinto y “la agredida siempre tiene la última palabra. No tomamos ninguna medida -denunciar a la Policía- sin su consentimiento. Es muy importante”, recalca. 

En el Rabolagartija (Villena, Alicante), la responsable aclara que en todo momento se colaboró con Protección Civil, a la que mantuvieron informados de todos los incidentes. Los conflictos surgen con la seguridad privada del festival, recalca la volutaria del Marearock, aunque insiste en que por parte de la organizadora sí recibieron apoyo para desarrollar el espacio.

Cuando les explican que el espacio es no mixto, algunos chicos saltan a la defensiva. “Se acercan a que les expliquemos nuestra función y, una vez acabamos, nos dicen que es innecesario, que menudas feminazis, que esas cosas aquí no pasan, que a los hombres también les acosan”, lamenta Andrea. Luisa, por su parte, explica que algunos chicos se ponen violentos cuando ellas intentan parar una agresión y que su grupo ha tenido que plantar cara. La corresponsable del espacio en el Marearock (Alicante) narra un episodio vivido en el festival en el que varias chicas denunciaron agresiones sexuales por parte de un grupo de chicos, que fueron a celebrar una despedida de soltero, al que la seguridad del recinto ignoró pese a los reiterados avisos.

Aunque “queda mucho por hacer”, en especial en los eventos más masificados -ni en el FIB ni en el Low Festival se habilitó un punto violeta- y en el Arenal Sound la organización no tuvo muy claro si apoyarlo o no. En este último, la iniciativa partió de mujeres de todo el país que se juntaron en este festival, identificadas con brazaletes morados para, aparte de denunciar y evitar agresiones, promover un espacio de autodefensa. 

La peor parte para las corresponsables es la ridiculización de su acción desde los efectivos de seguridad. Luisa critica que en el Festivern se recibieron muchísimas denuncias y que los responsables cuestionaban a las agredidas, le restaban importancia al suceso e incluso acusaron a algunas de ellas de “haber hecho llorar a los chicos”. Ante ello, los colectivos feministas abogan por que las empresas formen a los vigilantes con perspectiva de género y que sean los propios festivales los que organicen estos espacios. Como recuerdan, ellas son voluntarias que acuden a los festivales. “Si la organización no se implica y los vigilantes no se lo toman en serio, no puede salir bien”.

Ha acabado en Castellón la temporada de grans festivals en la província -el SanSan, FIB, Arenal Sound i Rototom Sunsplash-, que després de baixar el teló han deixat un impacte econòmic de 60 milions d'euros; més de 2.200 llocs de treball i 730.000 espectadors en el conjunt dels quatre certàmens.

Els quatre esdeveniments, als quals la Diputació de Castelló ha patrocinat amb 400.000 euros en el seu conjunt, han convertit la província en “la millor terra de festivals d'Europa”, segons ha assenyalat la corporació provincial, que subratlla que els festivals “donen a conèixer Castelló i el nostre patrimoni més enllà de les fronteres nacionals”.

Segons el balanç de la Diputació, al SanSan Fetival, celebrat a Benicàssim en Setmana Santa, van acudir 50.000 persones; el FIB va reunir més de 177.000 assistents al llarg dels seus quatre dies; 300.000 es van donar cita en el recinte de concerts de l'Arenal Sound en la platja de Borriana i, finalment, 220.000 han sigut atrets pel Rototom Sunsplash, a Benicàssim, en els seus vuit dies de certamen.

Per al president de la Diputació, Javier Moliner, Castelló “s'ha consolidat com el vertader epicentre de l'activitat musical a l'aire lliure a Europa”. A través de contractes de patrocini, la Diputació ha concedit 139.150 euros a l'Arena;, 121.000 euros al FIB; 90.750 al Rototom Sunsplash i 47.795 al SanSan Festival.

Moliner ha ressaltat la rellevància turística dels certàmens per la procedència dels assistents, com és el cas del FIB, on el 53% d'espectadors han sigut estrangers, la majoria d'ells de Regne Unit i Irlanda, o els més de 110.000 espectadors del Rototom procedents de fins a 98 països de tot el món.

Per això, a més de la línia de patrocini, al llarg d'enguany la Diputació invertirà més d'un milió d'euros per a la promoció internacional de la província en matèria de turisme de festivals amb especial atenció en països com Regne Unit, amb connexió aèria directa amb Castelló.

Igualment, ha reforçat la marca 'Castelló, Terra de Festivals' a través del “convenciment que la música s'ha erigit com un immillorable reclam per a posicionar la província a nivell internacional, per a dinamitzar el territori i per a generar bones notícies en matèria turística, econòmica i laboral”, ha assenyalat.

Castellón ha finalizado la temporada de grandes festivales en la provincia -el SanSan, FIB, Arenal Sound y Rototom Sunsplash-, que tras bajar el telón han dejado un impacto económico de 60 millones de euros; más de 2.200 puestos de trabajo y 730.000 espectadores en el conjunto de los cuatro certámenes.

Los cuatro eventos, a los que la Diputación de Castellón ha patrocinado con 400.000 euros en su conjunto, han convertido a la provincia en “la mejor tierra de festivales de Europa”, según ha señalado la corporación provincial, que subraya que los festivales “dan a conocer Castellón y nuestro patrimonio más allá de las fronteras nacionales”.

Según el balance de la Diputación, al SanSan Fetival, celebrado en Benicàssim en Semana Santa, acudieron 50.000 personas; el FIB reunió a más de 177.000 asistentes a lo largo de sus cuatro días; 300.000 se dieron cita en el recinto de conciertos del Arenal Sound en la playa de Burriana (Castellón) y, por último, 220.000 han sido atraídos por el Rototom Sunsplash en sus ocho días de certamen.

Para el presidente de la Diputación, Javier Moliner, Castellón “se ha consolidado como el verdadero epicentro de la actividad musical al aire libre en Europa”. A través de contratos de patrocinio, la Diputación ha concedido 139.150 euros al Arena;, 121.000 euros al FIB; 90.750 al Rototom Sunsplash y 47.795 al SanSan Festival.

Moliner ha resaltado la relevancia turística de los certámenes por la procedencia de los asistentes, como es el caso del FIB, donde el 53% de espectadores han sido extranjeros, la mayoría de ellos de Reino Unido e Irlanda, o los más de 110.000 espectadores del Rototom procedentes de hasta 98 países de todo el mundo.

Por ello, además de la línea de patrocinio, a lo largo de este año la Diputación va a invertir más de un millón de euros para la promoción internacional de la provincia en materia de turismo de festivales con especial atención en países como Reino Unido, con conexión aérea directa con Castellón.

Igualmente, ha reforzado la marca 'Castellón, Tierra de Festivales' a través del “convencimiento de que la música se ha erigido como un inmejorable reclamo para posicionar la provincia a nivel internacional, para dinamizar el territorio y para generar buenas noticias en materia turística, económica y laboral”, ha señalado.

Más de 220.000 personas han respondido a la llamada de la edición Celebrating Africa del festival Rototom Sunsplash, que ha despedido este pasado sábado en Benicàssim (Castellón) ocho intensas jornadas de música, multiculturalidad y convivencia con el continente africano como nexo de unión y la mirada puesta ya en el 25 aniversario de la macrocita reggae.

El mini planeta Rototom ha contado con asistentes de 98 países, con España a la cabeza, seguida de Francia, Reino Unido, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda, Suecia y Austria, detalla la organización del certamen en un comunicado.

La retransmisión en 'streaming' de los conciertos y actividades desarrolladas a lo largo de la semana también ha acercado el Sunsplash a más de dos millones de personas a nivel internacional, que han seguido en vivo el día a día del festival a través de la web y las redes sociales. En Facebook el alcance de la página ha llegado a ocho millones de personas y en Instagram se han conseguido 2,5 millones de impresiones.

Desde la promotora destacan que el Rototom “era ya un festival abierto a público de todas las edades”, una tendencia que se mantiene en las cifras de asistentes registradas en esta edición.

Entre el sábado 12 y el 19 de agosto, han visitado el recinto de conciertos diariamente alrededor de 1.600 menores de 13 años, hasta un total de 13.000 en las ocho jornadas. Además, 1.400 personas mayores de 65 años y 950 personas con discapacidad han vivido en primera persona cada día la experiencia -11.200 y 7.600 durante todo el festival, respectivamente-.

Una experiencia plasmada en las 18 horas ininterrumpidas de cultura activa diarias sobre su decena de escenarios y las 14 áreas extramusicales, dentro y fuera del recinto. En total, el público ha tenido a su alcance un total de 348 espectáculos con 446 horas de show y 183 actividades: más de 530 propuestas culturales a lo largo de la semana y una media de 66 diarias.

Paralelamente, el Foro Social ha realizado 18 encuentros con una treintena de ponentes, entre los que destacan el Nobel de la Paz Mohamed Ben Cheikh o el economista y politólogo egipcio Samir Amin. Por su parte, la Reggae University se ha erigido como escenario de 36 eventos en ocho días.

Arranca este viernes la tercera edición del Rabolagartija en Villena. El joven festival ha ido poco a poco consolidándose y este año cuenta con un atractivo cartel, en el que destacan grupos habituales en grandes eventos como La Raíz, Boikot, Dubioza Kolektiv y voces femeninas como la Mala Rodríguez y Rozalén.

La organización espera la llegada de 10.000 personas al mismo recinto en el que se celebró el Leyendas del Rock, a cargo de la misma promotora, Sufriendo & Gozando, que ha aprovechado la infraestructura. El evento aúna en dos días 24 grupos y artistas de hip-hop, ska, funk, reggae, rock y folk, con los principales nombres reservados para las 12 de la noche de cada jornada.

Para hacer del recinto un espacio seguro para las mujeres, se ha habilitado un punto violeta entre los técnicos de la concejalía de Igualdad y el colectivo feminista Valkirias, en la misma ubicación que el creado la anterior semana en el Leyendas del Rock.  Además, se han distribuido 6.000 pulseras con el lema “+ fiestas, - copas, + respeto, cero acoso”, con el objetivo de concienciar sobre el consumo de alcohol y contra la violencia de género.  

Este mismo viernes se proyecta el cortometraje 'Jarama' de Alberto Pla, con la banda sonora de Boikot, en la casa de la Cultura municipal, donde ambos comentarán el contenido y el videoclip del tema central del documental, dedicado a las brigadas internacionales.

El músic i productor senegalès Youssou N'Dour ha convertit el Rototom Sunsplash en una festa africana per a celebrar les arrels musicals del reggae i reivindicar el futur del continent.

El lleó de Senegal ha posat la nit del dimecres la guinda a una presència d'artistes africans durant tota la setmana en el festival, per les taules del qual han passat noms com Seun Kuti, fill de l'inventor nigerià de l'afrobeat i autoproclamat “president negre”, Fela Kuti.

També ha actuat, ja en el Main Stage, l'artista sud-africana Nkulee Dube, filla del veterà del reggae Lucky Dube i al costat d'ella la keniana establida a Alemanya Treesha, amb la seua poderosa veu.

Aquesta nit ha sigut el torn per a la primera actuació del “lleó de Dakar” en el Rototom Sunsplash, que ha portat el seu carisma i el seu ritme imparable i ha desplegat les arrels de la música tradicional africana reinventada a colp de “mbalax”.

N'Dour, amb aquest estil propi de Senegal i Gàmbia -del qual és un dels majors impulsors- ha engalipat el públic amb aqueixa mescla de música popular amb influències del jazz, el rock i el R&B.

El músic senegalés va participar també ahir en el Fòrum Social del festival, on va ser protagonista del debat “Les àfriques d'Àfrica” al costat del director de l'Organització Etíop de Turisme, Yohannes Tilahun.

Allí va defensar que la cultura, en el context actual d'Àfrica, pot contribuir perquè el continent isca de la situació en què es troba.

El compositor i cantant senegalés va argumentar que el lema del Rototom de celebrar Àfrica és de justícia històrica i va explicar que des de Senegal, en l'Illa de Gorée, avui visitada per milers de turistes, “molts negres van partir als Estats Units”.

Quan se'n van anar, va assegurar, “la música se'n va anar amb ells també i el reggae i el soul i el jazz i altres estils musicals van eixir d'Àfrica”.

Ara, va afegir “amb la música i la cultura podem anar més ràpid que amb el discurs”.

El Rototom va decidir homenatjar en la seua 24ª edició al continent que està lligat musicalment, històricament i espiritualment al reggae.

En el cor del reggae s'escolta el batec del tambor, mitjà de comunicació per als pobles africans de l'antiguitat i prohibit en el Carib pels esclavistes colonials en identificar-lo amb la sedició.

La música reggae, creada en els 70 pels jamaicans postcolonials d'ascendència africana, sempre va mantenir la seua connexió amb la terra mare.

La presència de N'Dour, un dels més reconeguts i famosos fóra del continent, ha reivindicat la rellevància del continent africà en la història no solament del reggae, sinó de tota la música.

El músico y productor senegalés Youssou N'Dour ha convertido al Rototom Sunsplash en una fiesta africana para celebrar las raíces musicales del reggae y reivindicar el futuro del continente.

El león de Senegal ha puesto la noche del miércoles la guinda a una presencia de artistas africanos durante toda la semana en el festival, por cuyas tablas han pasado nombres como Seun Kuti, hijo del inventor nigeriano del afrobeat y autoproclamado “presidente negro”, Fela Kuti.

También ha actuado, ya en el Main Stage, la artista sudafricana Nkulee Dube, hija del veterano del reggae Lucky Dube y junto a ella la keniata afincada en Alemania Treesha, con su poderosa voz.

Esta noche ha sido el turno para la primera actuación del “león de Dakar” en el Rototom Sunsplash, que ha traído su carisma y su ritmo imparable y desplegado las raíces de la música tradicional africana reinventada a golpe de “mbalax”.

N'Dour, con este estilo propio de Senegal y Gambia -del cual es uno de los mayores impulsores- ha embaucado al público con esa mezcla de música popular con influencias del jazz, el rock y el R&B.

El músico senegalés participó también ayer en el Foro Social del festival, donde fue protagonista del debate “Las áfricas de África” junto al director de la Organización Etíope de Turismo, Yohannes Tilahun.

Allí defendió que la cultura, en el contexto actual de África, puede contribuir para que el continente salga de la situación en la que se encuentra.

El compositor y cantante senegalés argumentó que el lema del Rototom de celebrar África es de justicia histórica y explicó que desde Senegal, en la Isla de Gorée, hoy visitada por miles de turistas, “muchos negros partieron a los Estados Unidos”.

Cuando se fueron, aseguró, “la música se fue con ellos también y el reggae y el soul y el jazz y otros estilos musicales salieron de África”.

Ahora, añadió “con la música y la cultura podemos ir más rápido que con el discurso”.

El Rototom decidió homenajear en su 24ª edición al continente que está ligado musical, histórica y espiritualmente al reggae.

En el corazón del reggae se escucha el latido del tambor, medio de comunicación para los pueblos africanos de la antigüedad y prohibido en el Caribe por los esclavistas coloniales al identificarlo con la sedición.

La música reggae, creada en los 70 por los jamaicanos poscoloniales de ascendencia africana, siempre mantuvo su conexión con la tierra madre.

La presencia de N'Dour, uno de los más reconocidos y famosos fuera del continente, ha reivindicado la relevancia del continente africano en la historia no solo del reggae, sino de toda la música.

El Rototom Sunsplash enfila desde este jueves en Benicàssim (Castellón) sus últimas 72 horas de actividad tras rebasar un ecuador que deja ya más de 100.000 asistentes de 98 nacionalidades para la edición Celebrating Africa, entre domingo y martes a mediodía, según ha informado la organización en un comunicado.

La sexta jornada del festival reggae contará este jueves con reencuentros musicales en el Main Stage: el de los miembros originarios de The Wailers. Cuatro décadas después de que Bob Marley cantara Africa Unite y recibiera la Medalla de la Paz de la ONU en 1978 de parte del Youth Ambassador senegalés, su banda originaria está de vuelta para “la edición más africana de la historia del festival”.

Miembros originales de The Wailers como Aston 'Familyman' Barrett (bajo), Tyrone Downie (teclados), Junior Marvin y Donald Kinsey (guitarras) se reúnen sobre el Main Stage para interpretar “aquella música que cambió el mundo inspirando la independencia africana”.

A ellos se unirá Aston Barrett Junior en la batería, hijo de Familyman y, representando a la nueva generación, Shema McGregor (coros), hija de la componente de The I Threes, Judy Mowatt y de Freddie McGregor. Completan el reencuentro Dennis Thompson, ingeniero de mezcla y responsable del sonido de The Wailers en salas y estudios a lo largo de los 70; y Noel Davey como segundo teclista.

Horas antes de su puesta en escena musical, y en la Reggae University, la charla Africa Unite brindará la oportunidad de escuchar a los Wailers originales, en conversación con John Masouri, autor del libro Wailing Blues: Bob Marley's Wailers.

El Main Stage también recibirá este jueves a 'Mellow Mood', ganadores del 'Reggae Contest' italiano volverán a compartir la música con la que han triunfado internacionalmente y cuyo éxito ha estado amparado por el público del Rototom. Y por último, el escenario brillará con la energía femenina de la cantante y DJ rasta Hempress Sativa y se sacudirá con el potente bajo de la banda de Bristol, 'Black Roots'.

Representando a África aterrizará en el Lion Stage el virtuoso guitarrista tuareg de Níger Bombino, que será protagonista también en la Reggae University, con el estreno nacional de 'Agadez. The music and the rebellion', que muestra su historia. Portando el estandarte de la música jamaicana estará también este jueves sobre el Lion el DJ de Spanish Town 'Lutan Fyah'.

African Village será otro de los epicentros culturales del festival durante el jueves. El espacio acercará el continente al público a través de la música,con apuestas como la del marroquí Mehdi Nassouli, que exhibirá un formato musical ligado a la tradición de su país y la cultura gnawa, y la moda. La autenticidad de las telas wax africanas, su origen, así como el significado y simbología de sus colores y dibujos protagonizarán el desfile organizado por 'United Minds' y la sastrería Bissap, con la colaboración de Doni-Doni Afrowear y Farafina.

El Foro Social sumará un nuevo doblete. Primero con el debate La alternativa africana a la innovación sostenible, a cargo de los periodistas y miembros de la ONG Agritools Elisabetta Demartis y Mikaila Issa, que analizarán el papel que juegan las tecnologías de la información en la transformación agrícola en África.

Tomará el relevo Afropolitans y panafricanistas: contribución de la diáspora en Europa, con la participación de Saba Anglana, actriz y cantante somalí afincada en Italia; el escritor senegalés Mamadou Dia y el profesor y activista antirracista Remi Joseph-Salisbury.

La organización del Rototom ha suspendido la actividad de la Sunbeach prevista para este miércoles en la playa Heliópolis de Benicàssim (Castellón) tras la muerte por ahogamiento este martes de un joven asistente al festival.

Según la Guardia Civil, el joven, de unos 27 años, que asistía al festival, falleció ahogado en la playa Heliópolis. El cuerpo fue hallado flotando en el mar sobre las 18.00 horas de este martes. Al parecer, el joven no sabía nadar.

A la llegada de una ambulancia del SAMU, los efectivos sanitarios intentaron reanimarle aunque sin éxito ya que el joven ya habñia fallecido, según las mismas fuentes.

La organización del festival emitió un comunicado en redes sociales en señal de apoyo a la familia y amigos del joven fallecido en el que indican: “aunque este lamentable suceso no ha ocurrido durante la actividad de la Sunbeach, el festival ha decidido suspender la agenda prevista en la playa de Heliópolis en señal de respeto”.

Música, tradición y mestizaje se dan la mano este lunes en la tercera jornada del Rototom Sunsplash. El macrofestival de Benicàssim tendrá como protagonistas sobre los escenarios a la legendaria banda británica de ska The Specials, que ofrecen su único concierto en España.

El grupo, que se formó inspirado por la música jamaicana y el punk, ha conseguido llevar el ska a un nuevo público incluyendo en sus temas el mensaje de “unidad”. Les acompañan en el cartel el veterano colectivo acústico jamaicano Inna De Yard, además de Cedric 'Congo' Myton, Winston 'Electric Dread' McAnuff, Derajah y Kush de Uprising Roots, detalla la organización en un comunicado.

El Main Stage completará su programa con la actuación del cantante y compositor jamaicano Don Carlos, así como con 'New Kingston', que actuarán en sustitución de los franceses 'Sinsémilia'. Paralelamente, el Lion Stage albergará el segundo concierto del proyecto 'Ethnopia Reggae Music Ambassadors', una iniciativa en la que Jonny Raga, Haile Roots, Sami Dan Henok and Mehari Brothers, Chelina, Tsedi, Ras Yohannes y Yohana ejercerán como embajadores musicales de su país en este proyecto musical único en su género.

También en este mismo escenario, actuarán Turbulence 'The Notorious One', junto a 'Fireman Crew' y 'New Kingston', se encargarán de que la bandera jamaicana ondee “más firme que nunca”, ilustra la promotora.

Apertura del Foro Social

Este lunes abre sus puertas el Foro Social del festival, cuyo objetivo esta edición es “visibilizar las 'áfricas de África' a través del debate, la reflexión y la escucha activa para dar a conocer la otra cara más desconocida del continente”, según informa la organización.

Para ello, cuenta con las intervenciones del activista keniata y expresidente de Amnistía Internacional África, Fironze Manji, que hablará de 'Decolonización y Libertad: la Vía Africana a la Democracia', acompañado por el antropólogo y secretario general del Centre d'Estudis Africans, Rafa Crespo, así como por el escritor, activista y panafricanista senegalés, Mamadou Dia.

A su vez, el narrador oral y mediador intercultural, Boniface Ofogo, junto a la narradora de cuentos y leyendas, Agnès Agboton, y la experta en literatura oral africana Safiatou Amadou, darán a conocer al público la importancia de la tradición oral en la educación africana. También participarán en un espectáculo especial de cuentos, leyendas y canciones africanas que se sumará a los diferentes espectáculos programados para esta jornada.

El Medusa cerró el domingo de madrugada la programación central de su cuarta y más ambiciosa edición con una cifra agregada de asistentes definitiva de 165.000 personas repartidas en tres días.

Con estos números, la cita se convierte en un serio aspirante al récord de este verano como el festival de música electrónica más multitudinario de España, según informa la organización en un comunicado.

A un ritmo de vértigo desde su fundación, en 2014, Medusa se ha consolidado entre los grandes festivales de nuestro país con una fórmula que combina los mejores DJs de música electrónica del mundo en distintos estilos (EDM, Techno, House, Trance, Hardstyle, Remember...) con un espectáculo visual cautivador. De hecho, el aspecto de Medusa 2017 que más expectación ha generado es el universo de imagen construido en torno a la fantasía ’Jungle Carnival’, inspirada en la selva y la vida salvaje.

La sofisticada ornamentación de sus escenarios usando gigantes piezas de arte fallero y el despliegue escénico, pirotécnico y audiovisual con pantallas, luces y lásers ha sido lo más fotografiado en estos tres días de main festival o evento principal.

Los tres días grandes de Medusa también han estado marcados por la preocupación por la seguridad, lo que ha motivado un amplio dispositivo de vigilancia a cargo de 400 efectivos de la Guardia Civil, que se suman al numeroso personal privado del festival. No se han registrado incidentes graves ni heridos de consideración. Aunque el festival principal finalizó a pimera hora del domingo, la programación de música electrónica se prolongará en Medusa hasta bien entrada la noche del lunes, 14 de agosto.

La oferta de actuaciones continúa hoy con una fiesta a cargo de The Jillionaire (0:00 horas), uno de los integrantes del exitoso trío Major Lazer. Además, aprovechando el puente del 14 y 15 de agosto, la onda expansiva del festival se extenderá por toda la ciudad de Cullera, con varias sesiones en clubes de playa como el Kai Lio, el Maui Beach y El Pulpo. El colofón lo pone el lunes el tour mundial de la mítica discoteca Space Ibiza, que llega a la ciudad valenciana con un cartel de primeros espadas internacionales: Steve Lawler, Stefano Noferini, Los Suruba, Neverdogs y Wally López. Será a partir de las 19:00 horas en el Kai Lio, en la Playa de Oasis.

El Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castelló) ha obert ja les seues taquilles i zones d'acampada per a acollir al públic procedent de 95 països. Les primeres notes del festival, que en la seu 24a edició porta l'esperit 'Celebrating Africa', les entonen aquest dissabte el grup britànic de reggae Steel Pulse i la banda nacional La Pegatina.

Com a escalfament, el càmping va celebrar la nit del divendres un prefestival per a abonats amb un “mini cartell de luxe”: Green Light Sound System; Black Board Jungle; Macky Banton i Michele Poletto, destaca l'organització.

Ja en la primera jornada, el concert que el “mític” grup Steel Pulse ofereix sobre l'escenari principal culminarà la ronda de concerts. Nascuts a Birmingham a mitjans de la dècada dels 70, dins de l'onada musical reaccionària al 'thatcherisme' i les seues polítiques en matèria d'immigració i drets socials, “prompte es van convertir en una de les bandes més rellevants de l'època”.

També carregades de contingut social arriben les lletres dels jamaicans establits a Regne Unit Twinkle Brothers, que tornaran a reunir-se sobre l'escenari principal per a rememorar alguns dels seus principals èxits. El públic també podrà gaudir de l'ska i els ritmes de La Pegatina, a més de la sud-africana Nkulee Dube, que estarà acompanyada per The New Generation Band.

Sense abandonar l'estrictament musical, el Lion Stage -escenari que reemplaça a l'antic Showcase- acull un dels espectacles més especials del Rototom 2017: el concert d'Ethnopia Reggae Music Ambassadors.

Es tracta d'una proposta amb la qual el festival tracta de rendir tribut a Etiòpia, el país africà considerat “bressol del moviment rastafari”, a més d'asseure les bases d'un projecte de col·laboració que servirà emprendre conjuntament nous camins en els pròxims mesos.

La iniciativa, que compta amb el respatler del Ministeri de Turisme d'Etiòpia, permetrà a alguns dels principals músics i artistes reggae etíops oferir dos concerts especials sobre el Lion Stage, el primer d'ells aquest dissabte. Es completarà al desembre amb un concert especial a Addis Abeba que tindrà, a més, al propi Steel Pulse com a cap de cartell.

'Magicomundo' per a xiquets

Quant a les activitats en la resta d'àrees del festival, el públic més jove del Rototom Sunsplash també tindrà enguany un espai musical propi en el programa de la jornada inaugural del festival. 'Magicomundo' acull un concert especial del grup 'Yo soy ratón', a les 18 hores, un espectacle infantil apte per a pares a càrrec d'educador, psicomotricista, músic i pare Manu Rubio.

Tant el col·lectiu Ethnopia com Steel Pulse són els protagonistes de la primera jornada de la Reggae University, que també dóna el tret d'eixida a la seua programació amb l'estrena mundial del documental 'Wake Up! Què faries tu per a canviar el món?', dirigit pel guanyador d'un Goya Ángel Pisa i rodat durant el Rototom 2011.

En aquest mateix espai, durant tot el festival, el públic podrà gaudir d'una exposició del mític fotògraf britànic Adrian Boot, autor d'algunes de les imatges més icòniques de Bob Marley.

La mostra d'aquest cèlebre fotoperiodista, que ha treballat per a publicacions com Rolling Stone i NME, a més de crear portades de discos per a Island Records, està dedicada a les principals celebritats del reggae i la música africana. Ofereix imatges de Peter Tosh visitant Lagos, de Benjamin Zephaniah reunint-se amb Nelson Mandela, de Luciano en el port d'esclaus de la illa de Gorea o de Burning Spear al costat de Thomas Mapfumo.

Cercaviles, batucades, gastronomia, artesania, tallers, dansa i, “sobretot, molta música” completaran una primera jornada de festival que engegarà el bategar dels tambors africans en tot el recinte.

El Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón) ha abierto ya sus taquillas y zonas de acampada para acoger al público procedente de 95 países. Las primera notas del festival, que en su 24 edición lleva el espíritu 'Celebrating Africa', las entonan este sábado el grupo británico de reggae Steel Pulse y la banda nacional La Pegatina.

Como calentamiento, el camping celebró la noche del viernes un prefestival para abonados con un “mini cartel de lujo: Green Light Sound System; Black Board Jungle; Macky Banton y Michele Poletto, destaca la organización en un comunicado.

Ya en la primera jornada, el concierto que el “mítico” grupo Steel Pulse ofrece sobre el escenario principal culminará la ronda de conciertos. Nacidos en Birmingham a mediados de la década de los 70, dentro de la oleada musical reaccionaria al 'thatcherismo' y sus políticas en materia de inmigración y derechos sociales, “pronto se convirtieron en una de las bandas más relevantes de la época”.

También cargadas de contenido social llegan las letras de los jamaicanos afincados en Reino Unido Twinkle Brothers, que volverán a reunirse sobre el escenario principal para rememorar algunos de sus principales éxitos. El público también podrá disfrutar del ska y ritmos pegadizos de La Pegatina, además de la sudafricana Nkulee Dube, que estará acompañada por The New Generation Band.

Sin abandonar lo estrictamente musical, el Lion Stage --escenario que reemplaza al antiguo Showcase-- acoge uno de los espectáculos más especiales del Rototom 2017: el concierto de Ethnopia Reggae Music Ambassadors.

Se trata de una propuesta con la que el festival trata de rendir tributo a Etiopía, el país africano considerado “cuna del movimiento rastafari”, además de sentar las bases de un proyecto de colaboración que servirá emprender conjuntamente nuevos caminos en los próximos meses.

La iniciativa, que cuenta con el respaldo del Ministerio de Turismo de Etiopía, permitirá a algunos de los principales músicos y artistas reggae etíopes ofrecer dos conciertos especiales sobre el Lion Stage, el primero de ellos este sábado. Se completará en diciembre con un concierto especial en Addis Abeba que tendrá, además, al propio Steel Pulse como cabeza de cartel.

Magicomundo para niños

En cuanto a las actividades en el resto de áreas del festival, el público más joven del Rototom Sunsplash también tendrá este año un espacio musical propio en el programa de la jornada inaugural del festival. Magicomundo acoge un concierto especial del grupo 'Yo soy ratón', a las 18 horas, un espectáculo infantil apto para padres a cargo de educador, psicomotricista, músico y padre Manu Rubio.

Tanto el colectivo Ethnopia como Steel Pulse son los protagonistas de la primera jornada de la Reggae University, que también da el pistoletazo de salida a su programación con el estreno mundial del documental 'Wake Up! ¿Qué harías tú para cambiar el mundo?', dirigido por el ganador de un Goya Ángel Loza y rodado durante el Rototom 2011.

En este mismo espacio, durante todo el festival, el público podrá disfrutar de una exposición del mítico fotógrafo británico Adrian Boot, autor de algunas de las imágenes más icónicas de Bob Marley.

La muestra de este célebre fotoperiodista, que ha trabajado para publicaciones como Rolling Stone y NME, además de crear portadas de discos para Island Records, está dedicada a las principales celebridades del reggae y la música africana. Pfrece imágenes de Peter Tosh visitando Lagos, de Benjamin Zephaniah reuniéndose con Nelson Mandela, de Luciano en el puerto de esclavos de la isla de Gorea o de Burning Spear junto a Thomas Mapfumo.

Pasacalles, batucadas, gastronomía, artesanía, talleres, danza y, “sobre todo, mucha música” completarán una primera jornada de festival que pondrá en marcha el latir de los tambores africanos en todo el recinto.

Cerca de 8.000 personas ya celebran el Medusa Sunbeach Festival pese a que todavía no hayan comenzado los conciertos. Aún con las fuertes lluvias del miércoles, jornada prefestival, los asistentes inundaron el recinto próximo a la playa de Cullera, que aún espera 5.000 personas más entre este jueves y viernes. En total, para los principales días del festival, se espera una asitencia agregada de 165.000 personas diarias.

Los conciertos tendrán comienzo este jueves a partir de las seis de la tarde, como estaba previsto. Las fuertes lluvias y el viento arrancaron algunos toldos de la zona de sombra de la acampada. Para evitar riesgos mayores, la organización decidió tumbar uno de los escenarios.

A través de un comunicado, los responsables explican que se bajaron las estructuras que soportan las luces y se tumbó un 'truss' que sostenía una lona publicitaria. Se trata de un “mini escenario” en una esquina de la zona de acampada donde pinchan los jóvenes DJ que han ganado un concurso de nuevos artistas patrocinado por una marca de licores. Los escenarios principales se encuentran “perfectamente” por lo que este mismo jueves, a las 18.00 horas, comenzará el evento “sin la menor modificación sobre el horario y la programación previstos”. De acuerdo con el Medusa, otro daño “menor”, además del de los toldos de la zona de acampada, ha sido la caída de una cablecam aunque, según precisa, “del tamaño de un brik de leche”.

“No había gente, no se corría riesgo, y se decidió tumbarlo”, han asegurado a Europa Press desde la organización en relación a la estructura del mini escenario, de unos ocho metros. Desde el Medusa se contempla la posibilidad de que este jueves “pueden caer cuatro gotas” pero descarta incidentes: “Ayer hubo un pequeño episodio de viento y lluvia pero todo sigue adelante y hoy empieza la música”.

Las claves del festival

El rey indiscutible del evento es Hardwell. El deejay holandés colecciona números uno en ventas y sus éxitos han determinado el rumbo sonoro de la cultura dance desde hace un lustro. En la recta final del escenario 'Gorillaz Kingdom' le acompañarán otros primeros espadas como Valentino Khan, Dannic, Juicy M, GTA o LNY TNZ.

Pensado para la generación de los noventa, el viernes llegarán las a las actuaciones de Sylvan, Double Vision, Rozalla, Alexia y Double You. Y el sábado, será el turno de la belga Kate Ryan y Sylver.

Aunque el festival principal finaliza el sábado, la programación musical se prolongará hasta bien entrada la noche del lunes. La oferta de actuaciones continúa el domingo con una fiesta a cargo de The Jillionaire , uno de los integrantes de Major Lazer. El lunes será el turno del tour de la discoteca Space Ibiza con Steve Lawler, Stefano Noferini, Los Suruba, Neverdogs y Wally López.

La decimosegunda edición del festival Leyendas del Rock se celebrará los días 9, 10, 11 y 12 de agosto de 2017 en Villena (Alicante). Un espacio privilegiado donde se puede disfrutar de césped natural, piscina, arbolado, ludoteca y otra serie de servicios que lo convierten en uno de los mejores recintos de España.

Megadeth (Grammy Award 2017 Best Metal Performance), Sabaton, Amon Amarth, Blind Guardian, UFO, Steve Harris de Iron Maiden, los hermanos Cavalera recreando el icónico “Roots bloody roots” de Sepultura, Arch Enemy, Rage, Diamond Head, Primal Fear o Epica son sólo algunos de los artistas más destacados de esta nueva edición del festival alicantino, donde actuarán más de 70 bandas, distribuidos a lo largo de 5 escenarios, incluyendo acústicos en la Plaza Mayor de Villena.

La banda sueca de death metal Amon Amarth es el principal atractivo del cartel para este miércoles, primer día del evento. La gran cita del heavy ha crecido en la localidad alicantina y así se observa en el incremento de la acampada y en el dispositivo de seguridad. En esta edición se ha habilitado zona de sombra en 30.000 metros cuadrados, así como zona gratuita al sol.

La afluencia de público a Leyendas del Rock ha crecido de manera paulatina y sostenida desde sus inicios, alcanzando una cifra total de más de 50.000 asistentes durante su última edición. Para la presente, los promotores esperan recibir a unas 60.000 personas, cerca de 17.000 por jornada.