Hace más de tres décadas, el guitarrista, compositor y productor valenciano de jazz Ximo Tébar comenzó a promover sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea. El resultado de su extraordinario trabajo de investigación sobre la fusión de la música mediterránea con el jazz lo ha llevado a ser distinguido como creador del “Son Mediterráneo”, un sonido jazz con sabor y fragancia flamenco-mediterránea; “Jazz con sabor a mar”.

Ximo es un gran conocedor de la tradición jazzística y su forma de tocar la guitarra ha sido respaldada públicamente por destacados maestros de jazz como Benny Golson y George Benson. Nunca dejó de tocar con los gigantes del jazz (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, el Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad…).

Su extensa discografía (17 álbumes como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces consecutivas premio nacional del Ministerio de Cultura 1989-90. Dos premios “Dexter Gordon’s Award” por RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc.), las excelentes críticas que ha recibido, y especialmente la modernidad y el eclecticismo de su música lo han llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.Este año 2018 edita un nuevo disco “CON ALMA & UNITED” (Warner), como afirma José Pruñonosa en las notas del CD: “Su nuevo trabajo se basa en recreaciones peculiares y progresivas de los estándares de Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. El título del CD es un juego de palabras en dos idiomas, y también se refiere a dos cortes incluidos en el álbum: ”United“ de Wayne Shorter y ”Con Alma“ de Dizzy Gillespie. Un nuevo giro en la carrera de nuestro guitarrista más internacional; uniendo ”en cuerpo y Con Alma“ una nueva fusión que nos lleva del Son Mediterraneo al Mainstream Progresivo”

17 de julio. Sala Rodrigo. 20h. 18€

Benny Golson nació en Philadelphia en 1929. Empezó a estudiar piano a los nueve años, y a los catorce quedó profundamente impresionado al escuchar, en el seno de la orquesta de Lionel Hampton, al saxofonista Arnette Cobb. Convenció a sus padres para que le compraran un saxo, y estudió en el Howard College de Washington. Destaca su papel en los Messengers de Art Blakey y el grupo que formó con Art Farmer, The Jazztet, uno de los grupos más destacados del hard bop.

La importancia de Golson en el jazz moderno es enorme, en su doble faceta de instrumentista y compositor-arreglista. Como instrumentista se inspiró inicialmente en Coleman Hawkins, Don Byas y Lucky Thompson, pero su estilo ha ido evolucionando paulatinamente, incorporando influencias de John Coltrane, Stan Getz y Sonny Stitt: en realidad, Benny toca de una forma absolutamente personal e inconfundible, con un feeling sobrecogedor y un gusto exquisito. Su importancia como instrumentista es solo superada por su influencia como compositor y arreglista: desde que, en fecha tan temprana como 1955, Miles Davis grabó el tema de Golson Stablemates junto a John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones, su fama como compositor no ha cesado de crecer, y raro es el músico o el cantante de jazz que no incluya algun tema de Golson en su repertorio. A sus casi 90 años, mantiene una vitalidad envidiable y un estado de forma espectacular que le ha llevado a seguir realizando giras por los mejores clubes y auditorios del mundo con total normalidad.

BENNY GOLSON – Saxo tenor

JOAN MONNÉ - Piano

IGNASI GONZALEZ - Contrabajo

JO KRAUSE – Bateria

15 de julio. Sala Iturbi. 20h. 25/19 €

Buika dos veces nominada al Grammy americano, el más reciente en la categoría de 'Mejor álbum World music del año' en la ceremonia número 60, en enero de 2018 (Nueva York); es ganadora de un Grammy Latino y nominada al Latin Grammy casi cada año. Hija de padres Ecuatoguineanos de la tribu Bubi; inmersa y rodeada de múltiples culturas a lo largo de su vida, tuvo una variedad de influencias musicales, desde “Soukous / Makossa”, géneros de pop africanos, al rock, jazz, flamenco, pop, r'n'b, soul y folk. Como ella dijo: “mi madre escuchaba y bailaba muchos y diversos estilos musicales, tenía una gran colección de discos”. Esta educación ecléctica dio forma a la capacidad que Buika posee de crear música sin limitaciones. Durante su increíble carrera de grabación, sus álbumes fluyen a la perfección entre jazz, soul, reggae, afro fusión, r'n'b fusióny / o flamenco fusión.

Buika - voz

Ricardo Moreno -guitarra

Josué Ronkio - bajo

Ramón Porrina - Percusión

Santiago Cañada- Trombón

14 de julio. Sala Iturbi. 20h. 30/23€

Perico Sambeat es considerado como uno de los grandes músicos de jazz españoles y para muchos como el abanderado de una generación que abrió el camino del jazz a las siguientes. Con más de 20 años de trayectoria profesional, Sambeat es el saxofonista español de mayor proyección internacional. Con más de una veintena de discos como líder y más de un centenar como colaborador, destacan sus trabajos con grandes figuras como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny, Dave Douglas, George Colligan, Eddie Henderson, Bruce Barth, Wallace Roney y un largo etcétera. En el Palau se presenta un disco enormemente trabajado, con un trabajo a nivel de arreglos e instrumentación de extrema complejidad al partir de una música, la de Frank Zappa, para enfocarla desde un lenguaje tan expresivo como el del jazz pero sin desvirtuar su esencia.

13 de julio. Sala Rodrigo. 20h. 18€

Empieza a tocar la trompeta a los 8 años en la banda de música de su pueblo natal, Sueca. Continúa sus estudios en el conservatorio Luis Milán de Xàtiva donde obtiene el título de grado medio. En el año 2005 le conceden una beca para estudiar jazz y música moderna en Berklee College of Music (Boston), donde se graduaría magna cum laude en el 2007. Allí estudió con Joe Lovano, Greg Hopkins, Ellis Marsalis, Dave Douglas, Hal Crook, Ed Tomassi, George Garzone, entre otros. En el año 2008 ganó el II Concurso de Jóvenes Músicos de la UPV de al mejor solista. Actualmente vive en València. Para este concierto se ha rodeado de profesores del 19º Seminario Internacional de Jazz como los norteamericanos Chris Cheek o Peter Bernstein, que conforman junto al italiano Roberto Gatto y DeeJay Foster un conjunto de talla internacional. Juntos explorarán los temas de su último disco Live At Jamboree.

Voro García Trompeta, Chris Cheek Saxo, Peter Bernstein guitarra, Roberto Gatto batería, Dee Jay Foster contrabajo.

12 julio. Sala Rodrigo. 20h. 15€

Antonio Lizana es un joven músico gaditano que se empeña en hacer la vida difícil a los que gustan de poner etiquetas. Podríamos decir que es un saxofonista de jazz con la misma veracidad con la que podemos calificarlo como cantaor flamenco. Su fusión va un paso más allá para alcanzar el pleno bilingüismo. Con una carrera fulgurante que le ha llevado desde China a Nueva York presenta su tercer disco como líder, Oriente en una actuación que contará con la colaboración inédita de Amparo Sánchez, creadora del proyecto “Amparanoia”.

Antonio Lizana (saxo, cante), Daniel García Diego (piano), Jesús Caparrós (bajo), Sayan Fathi (batería), José María Castaño “Mawi de Cádiz” (baile), Amparo Sánchez (voz)

11 junio. Sala Rodrigo. 20h. 15€

La personalidad musical de Mehldau (pianista y compositor) forma una dicotomía. Él es, ante todo, un improvisador, y aprecia mucho la sorpresa y el asombro que pueden surgir de una idea musical espontánea que se expresa directamente, en tiempo real. Pero también tiene una profunda fascinación por la arquitectura formal de la música, e informa todo lo que toca. En su juego más inspirado, la estructura real de su pensamiento musical sirve como un dispositivo expresivo. Mientras toca, escucha cómo se relajan las ideas y el orden en que se revelan. Cada canción tiene un fuerte arco narrativo, ya sea que se exprese en un principio, un final o algo dejado intencionalmente abierto. Los dos lados de la personalidad de Mehldau, el improvisador y el formalista, se tocan el uno al otro, y el efecto es a menudo algo así como un caos controlado.

Mehldau ha actuado en todo el mundo a un ritmo constante desde mediados de la década de 1990, con su trío y como pianista solista. Sus actuaciones transmiten una amplia gama de expresiones. A menudo hay un rigor intelectual en el proceso continuo de abstracción que puede tener lugar en un tono determinado y una cierta densidad de información. Eso podría ser seguido por una balada despojada de emociones y directa. Mehldau es partidario de yuxtaponer los extremos. Cuenta con 7 nominaciones al Grammy.

Brad Mehldau (piano), Larry Grenadier (contrabajo), Jeff Ballard (batería)

10 de julio. Sala Iturbi. 20h. 30/23 €

La única sesión doble del festival trae consigo a dos de los grupos más interesantes del jazz contemporáneo. Kenny Garrett fue uno de los alumnos aventajados del Miles Davis. En el transcurso de una carrera estelar que se ha prolongado durante más de 30 años, el saxofonista Kenny Garrett se ha convertido e uno de los saxo alto más importante de su generación.

Ganador de un Grammy en 2010 la mejor álbum de jazz instrumental y cinco veces nominado, nombrado en 2011 Doctor honorífico por la Berklee College of Music. Desde su primer concierto con La Orquesta de Duke Ellington y en toda su carrera, pasando tiempo y compartiendo con músicos como Freddie Hubbard, Woody Shaw, Art Blakey & The Jazz Messengers o el mencionado Miles Davis, Garrett siempre tuvo un sonido característico y una melodía muy distintiva incluso en diferentes lenguajes o “situaciones musicales”.

En los últimos veinte años ha seguido creciendo como compositor y como líder de su propia banda, editando su último disco hasta ahora “Do your dance”, donde se encuentran desde el straight jazz hasta el jazz más contemporáneo a “46 revoluciones”, incluso tintes caribeños y guiños a músicos como Corea o Chucho Valdés.

Kenny Garrett / Saxos

Vernell Brown / Piano

Corcoran Holt / Contrabajo

Marcus Baylor / Batería

Rudy Bird / Percusión

Otro alumno aventajado de la Berklee es Al Di Meola. Virtuoso endemoniado de la guitarra, Al Di Meola ha sido un pionero en la fusión de las músicas del mundo, el rock y el jazz. Su constante fascinación por la rítmica compleja y sincopada, combinada con melodías líricas provocadoras y una armonía sofisticada, ha sido el corazón de su música a lo largo de una carrera célebre que se extendió a lo largo de más de cuatro décadas.

El ganador del premio Grammy alcanzó fama mundial por su fama como solista y por sus colaboraciones con Frank Zappa, Jimmy Page, Stevie Wonder, Chick Corea, Paco De Lucía, John McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Steve Winwood, Herbie Hancock y muchos más. Al Di Meola posee la mayor cantidad de premios de Guitarra en diferentes categorías de la revista Guitar Player (EE. UU.)

Con un curriculum vitae rico en emocionantes momentos musicales y obras increíbles, Al Di Meola sigue desafiándose a sí mismo llevando su música hacia nuevos límites, pero con una manera más relajada de ver las cosas. En los últimos años, de hecho, ha comenzado literalmente todo de nuevo, reinventándose a sí mismo tanto en su vida privada como en su música. Su nuevo disco Opus, de influencias mediterráneas, revela esta nueva faceta intimista.

Al Di Meola – Guitarra

Paolo Alfonsi – 2ª guitarra

Fausto Beccalossi – acordeón.

8 de julio, Sala Iturbi. 20h. 30/23€

Nacido en Lisboa, el cantante y músico portugués es una de las grandes promesas de la escena musical internacional. Salvador Sobral ganó en 2017 el Festival de Eurovisión representando a Portugal con el tema “Amar pelos dois”, tema escrito por su hermana Luisa y que obtuvo la máxima puntuación de la historia del certamen. Formado en el Taller de Músics de Barcelona, en su música hay influencias de bossa nova, músicas populares latinoamericanas y un gran nombre histórico del jazz, el trompetista y cantante Chet Baker, del cual Sobral se confiesa admirador. Su primer disco propio “Excuse me” es un viaje que empieza en el jazz y que tiene influencias de la Bossa Nova y de América Latina. Co-producido por el pianista Júlio Resende, uno de los mejores jazzistas portugueses, el compositor Leonardo Aldrey y el propio Salvador Sobral.  Caetano Veloso ha dicho de él “...para mi, Salvador se ha convertido en una de las referencias de la música mundial”.

Salvador Sobral (voz), Júlio Resende (piano, arreglos), André Rosinha (contrabajo), Bruno Pedroso (batería)

7 de julio, Sala Iturbi. 20 h. 30/23 €

Más allá de la etiqueta de country alternativo, habitualmente combinada con las de jazz, post-rock, soul o lounge, Lambchop es una referencia ineludible cuando se habla de música norteamericana desde principios de los años 90. La pulsión dramática de sus canciones alcanzó un punto de madurez a principios del siglo XXI que ya no han abandonado nunca. Incluso, han explorado nuevos caminos en su último disco, fundiendo krautrock, electrónica minimalista y hasta hip-hop, manteniendo al mismo tiempo su tono y personalidad. Siempre con un pie en la música de raíz y otro en las propuestas de vanguardia.

5 de julio, Sala Iturbi. 20/15 €

Pat Metheny ha sido ganador de 20 premios Grammy, decenas de sus discos han resultado galardonados y este mismo año 2018 ha sido honrado con el premio NEA Jazz Masters que otorga el Gobierno de Estados Unidos. Pat Metheny es una fuerza de la naturaleza. Un guitarrista con un sonido inconfundible conocido por su versatilidad. Emplea una gran variedad de guitarras desde la Gibson “archtop” hasta la única Pikasso de 42 cuerdas. Metheny ha formado una banda exquisita para este proyecto formada por su batería de confianza, Antonio Sánchez, la estrella emergente Linda Oh al bajo y el versátil pianista británico Gwilym Simcock.

4 de julio, Sala Iturbi. 20h. 40/30 €

“Del contrabajista norteamericano Ron Carter puede decirse, sin temor a equivocarse, que es una leyenda viva del jazz, un verdadero tesoro viviente de esta música. Sesenta años de carrera profesional, cerca de 3.000 discos grabados, haber formado parte de míticas formaciones como el llamado segundo quinteto de Miles Davis, dan, mínimamente, cuenta de la talla profesional de este gran músico […]”

© Distrito Jazz

Ron Carter se presenta a sus 81 años en el Palau con una formación inusual; trío sin batería, un formato que introdujo el pianista Nat King Cole, pero que, en manos de Ron Carter y los suyos, se ha convertido en una formulación definitivamente nueva.

Músicos: Ron Carter (contrabajo), Russell Malone (guitarra), Donald Vega (piano)

Sala Iturbi. 25/19 €

Por vez primera contaremos con un concierto del Berklee València College of Music que además será una cita solidaria ya que los beneficios de la recaudación de este concierto se destinarán a financiar una beca para un músico valenciano para el Summer Performance Program de 2018. La formación, integrada por profesores del campus es de auténtico lujo con Polo Ortí (piano), Olga Román (voz), Javier Vercher (saxos), Mariano Steinberg (batería), Victor Mendoza (percusión), Sergio Martinez (percusión flamenca), Viktoria Pilatovic (voz), Israel Sandoval (guitarra), Federico Nathan (violín) y Gary Willis (bajo). Cualquiera de estos músicos, por sí mismo, es todo un referente en su instrumento, con infinidad de grabaciones y colaboraciones al más alto nivel y con extraordinarios proyectos en marcha a nivel nacional e internacional.

Sala Iturbi. 10€ (precio único)

Por primera vez en toda la historia, la Banda Municipal participará en el Festival de Jazz. De hecho, será la primera vez que esta formación afrontará un repertorio de este tipo. Para ello, la formación se pone en las manos del director, arreglista y jazzman valenciano Jesús Santandreu, todo un experto en retos de este calibre. Se tratará de un concierto basado en standards, la base del género jazzístico, con la participación de la Sedajazz Ensemble. Para este concierto Sedajazz reúne una selección de excelentes músicos de gran prestigio y con un envidiable curriculum. El Sedajazz Ensemble junto a la Banda Municipal de Valencia ofrecerá un repertorio de temas populares arraigados en el lenguaje del jazz. Un interesante concierto donde se fusionan dos sonidos explosivos: el de la big band y el de la Wind Band o Banda Sinfónica. Juntos ofrecen un repertorio de arreglos basados en standards de jazz y melodías que alguna vez resonaron en nuestras cabezas. Todo esto con la participación de grandes solistas improvisadores de la escena nacional y la música de Herman Hupfeld, Rimsky-Korsakov, Louis Prima, Glenn Miller, Jesus Santandreu, Nino Rota, Isolina Carrillo, Duke Ellington / Juan Tizol, Seymour Simons / Gerald Marks y John Kander.

Programa

1. Sing, sing, sing

Louis Prima.

arr. Jesús Santandreu

2. All of me

Seymour Simons-Gerald Marks

Trans. y arr. Jesús Santandreu

3. Song of India

Rimsky Korsakov

arr. jesús Santandreu

trans. Sanz-Espert

4. As tome goes by.

Herman Hupfeld

arr. Jesús Santandreu

trans. Sanz-Espert

5. Song of the Volga boatmen

Tradicional Rusa

arr. Jesús Santandreu

6. Caravan

Duke Ellington-Juan Tizol

arr. Jesús Santandreu

7. The Godfather

Nino Rota

arr. Jesús Santandreu

trans. Sanz-Espert

8. Horn Flakes

Jesús Santandreu

9. Moonlight serenade

Glenn Miller

trans. y arr. Jesús Santandreu sobre versión de Jakie Gleason y Booby Hackett

10. Dos gardenias

Isolina Carrillo

arr. Jesús Santandreu

11. New York, New York

John Kander

arr. Jesús Santandreu

trans. Sanz-Espert

Músicos de Sedajazz Ensemble: Trompeta: Fede Crespo / Trombón: Toni Belenguer / Saxo Alto: Joan Saldaña / Saxo Tenor: Vicente Macian / Saxo Baritono: Fco. Angel Blanco “Latino”/ Batería: Felip Santandreu / Piano: Kontxi Lorente. Contrabajo / Ales Cesarini.

Jardines del Palau. 20:15. Entrada libre

El concierto en los Jardines siempre ha supuesto todo un acontecimiento en la ciudad. Para esta edición, el 27 de junio actuará la Micaela Chalmeta Big Band con la dirección del valenciano David Pastor. Ante la demanda de visibilización del colectivo de mujeres músicos, no solo con algunos instrumentos específicos sino con todos ellos, el Taller de Músics plantea la posibilidad de organizar una big band en la que la presencia de mujeres no sólo sea alta, sino que únicamente está constituida por ellas. El nombre elegido a quien rendir homenaje: Micaela Chalmeta, referente del mundo cooperativo del primer tercio de siglo XX y, según los investigadores, nacida en València. El concierto basculara entre el funky, el jazz y el soul en una noche que se promete 100% diversión.

Formación

Saxos

Eva Fernández

Roser Monforte

Haizea Martiartu

Ariadna Just

Paula Carrillo

Trompetas

Milagros González

Alba Careta Arnaus

Berta García Gala

Neus Aranda Parés

Trombones

Francina Mercadal

Eva Garín

Rocío Martínez

Berta Álvarez

Base

Lidia García (bajo)

Norman Pena (guitarra)

Laia Vallès (piano)

Gloria Maurel i Peraire (batería)

Coros

Eva del Canto

Saphie Wells

Director

David Pastor

Jardines del Palau. 21:30. Entrada libre

Sin duda que la presentación en concierto de Epitaph de Charles Mingus, una de las cumbres de la historia del jazz y de la música, es un hecho capital. Y el mayor reto afrontado en la aún breve historia de Clasijazz Big Band, una de las mejores big bands del panorama nacional. Era necesario, dadas las exigencias de la obra, reunir una orquesta de gran envergadura: 32 músicos aunados en pro de la consecución del titánico logro de su interpretación. Músicos invitados y de primer nivel, venidos de todas las latitudes, ocuparán su atril y darán voz a las singularidades mingusianas bajo la dirección del director y saxofonista valenciano Ramón Cardo.

La Clasijazz Big Band ya ha afrontado retos considerables a lo largo de su carrera montando repertorios de gran significación y dificultad como el Concierto Sacro de Ellington, los dedicados a Bill Hollman, Woody Herman, a Barry Harris, a las grandes voces, a la música de cine, al flamenco con Perico Sambeat, el del X Aniversario de la asociación con Eric Alexander, o Chico y Rita, sentido homenaje a Bebo Valdés, en muchos casos con solistas de talla universal.

Programa

1. Main Score, Part 1

2. Percussion Discussion

3. Main Score, Part 2

4. Started Melody

5. Better Get It in Your Soul

6. The Soul

7. Inquisiton / Moods in Mambo*

8. Self Portrait / Chill of Death

9. O.P. (Oscar Pettiford)

10. Pinky / Please Don't Come Back from the Moon

11. Monk, Bunk & Vice Versa (Osmotin')

12. Peggy's Blue Skylight

13. Wolverine Blues

14. The Children's Hour of Dream

15. This Subdues My Passion

16. Untitled Ballad (In Other Words, I Am Three)

17. Freedom

18. Interlude (The Underdog Rising)

19. Noon Night

20. Main Score, Reprise

*Moods in Mambo, en el concierto de 1989

Plantilla

Saxos: Enrique Oliver, Javier Vercher, Antonio González, Tete Leal, Mike Fletcher, Florencio Juan, Francisco Blanco “Latino”, Sergio Albacete.

Trompetas: David Martínez, Julián Sánchez, Voro García, David Pérez, Roki Albero, José Carlos Hernández.

Trombones: Toni Belenguer, Victor Colomer, Francisco Soler, Vicent Pérez, José Diego Sarabia y Pedro Ortuño

Tuba: Elohim Porras.

Fagot: Arnáu Coma

Clarinete, clarinete bajo y clarinete contrabajo: José Mateo

Contrabajos: Bori Albero, Jordi Vila

Pianos: Albert Palau y Pablo Mazuecos.

Batería: Ramón Prats

Vibráfono: Arturo Serra

Percusión: Ángel Pérez y Álvaro Sánchez

Dirección: Ramón Cardo

Sala Iturbi. 15 / 10 €

Nachito Herrera es un pianista que nació en Cuba en Santa Clara. Educado en La Habana, en los conservatorios de música Alejandro García Caturla, la ENA e ISA. Graduado en música, composición y dirección de orquesta ha realizado incursiones en la música popular contando con la base clásica que le dieron los conservatorios de Cuba. Su carrera como pianista profesional ha basculado entre la música clásica y el jazz afrocubano. Ha dirigido orquestas de alto nivel como la Orquesta de Tropicana, Cubanismo y otras. Ha compartido escenario con grandes de la música, como Tata Guinez , Rubén González, Chick Corea, McCoy Tyner, José Feliciano, José Perico Hernández , Rolo Martínez , Emilo del Monte, Carlos del Puerto, Manny Lauriano, Doc Severensi , Jesús Alemany, Juan de Marcos, Raúl Pineda, Adalberto Lara “trompetica”, Jesús Díaz, Carlos Caro , John Boute , Miguel Ángel Anga , Trecero Coto, Pancho Amat, Javier Salva ,Tomas Ramos Ortiz “el panga”, Alberto La Noche ,Guajiro Miraval, Luis Alemañy “el tio”, Giovani Hidalgo, Mirdalys Herrera, Elena Burque, Moraima Secada, Omara Portuondo, Soledad Delgado, y muchos más.

Programa

George Gershwin

Un americano en Paris (orquesta sola) (18’)

Variaciones sobre “I got rhythm” (9’)

Second Rhapsody (15’)

Obertura Cubana (orquesta sola) (10’)

Nachito Herrera

Con sentimiento cubano (9’)

From Bach to La Habana (5’)

Chopaniando (Chopin: Preludio en mi menor) (5’)

Tribute to Lecuona (Malagueña y Ante el Escorial) (5’)

El concierto de la Orquestra de València dentro del Festival de Jazz ya se ha convertido en una tradición que cumple este año su tercera edición de manera consecutiva. En 2016 se realizó por primera vez bajo la dirección de Jesús Santandreu y la participación de Sedajazz. En 2017 se consolidó este concepto con la participación de Paquito D’Rivera y su quinteto bajo la dirección de Vicent Alberola. La experiencia en estos conciertos sólo cabe calificarla como enormemente positiva tanto por el acercamiento de nuevos públicos a la Orquestra como por la versatilidad que le otorga este tipo de proyectos a la formación, que siempre los recibe con gran ilusión.

Sala Iturbi. 20 h. 12 / 9 €

Archie Shepp: saxo

Steve McCraven: batería

Carl Henri Morisset: piano

Matyas Szandai: Contrabajo

El saxofonista Archie Shepp es uno de los grandes iconos de la vanguardia del jazz de los años sesenta. Poseedor de un lenguaje y una personalidad arrolladores y protagonista indiscutible de la revolución, tanto musical como ideológica, de la comunidad negra durante esa apasionante década, es conocido especialmente por su música intensamente afrocéntrica. Sus composiciones están vinculadas a los movimientos pro derechos civiles y a la libertad expresiva del jazz, al igual que sucede otros coetáneos suyos como John Coltrane, Cecil Taylor, Don Cherry, Pharoah Sanders, Sun Ra, Albert Ayler, Max Roach y muchos otros.

La técnica de Shepp integra diversos elementos heredados de los maestros del saxo tenor, desde Webster a su mentor Coltrane, pero de acuerdo con su propia personalidad. Su trabajo con los standards y con sus propias composiciones es siempre original. En este sentido se le puede comparar con Sonny Rollins.

Sus colaboraciones con Cecil Taylor entre 1961 y 1962 lo lanzaron al estrellato, para emprender posteriormente una intensa trayectoria que dura hasta nuestros días. Tiene más de 75 discos grabados a su nombre con otros grandes como los ya mencionados Coltrane, Taylor, Cherry, Sanders o Sun Ra, además de Bill Dixon, Freddie Hubbard, Marion Brown, McCoy Tyner, Elvin Jones, Jimmy Garrison, Carla Bley, Paul Bley, Max Roach, Charlie Haden, Ron Carter, Lars Gullin, Tete Montoliu, Niels-Henning Orsted Pedersen, Cedar Walton, Bernard Purdie, Wilton Felder, Hank Mobley, Harold Mabern, Cornell Dupree, Bobby Hutcherson o Grachan Moncur III.

A finales de los sesenta grabó The Way Ahead, que supuso un punto de inflexión en su carrera profesional. Shepp contó para la grabación con Ron Carter al contrabajo, Grachan Mocur III al trombón, Jimmy Owens a la trompeta, Roy Haynes a la batería y Walter Davis Jr. al piano. Es un disco vitalista, menos free que sus trabajos anteriores y más arraigado en la tradición de la música negra. En él muestra influencias del gospel y el blues, camino que no abandonará en el futuro, pero conservando siempre su libertad formal y su peculiar sonido.

Considerado un intelectual del jazz –licenciado en Derecho y con un diploma en Arte Dramático–, siempre ha estado al servicio de la docencia: ha impartido clases por todo el planeta, y actualmente sigue en activo con todo el poder que le proporciona su personal y extraordinario sonido.

Un gran tótem del jazz

Jam Session con músicos de la Sedajazz Kids Band, Happy Band y Young Band.

Estas formaciones infantiles nacen de la inquietud del Colectivo de Músicos Sedajazz por despertar el amor a la música y potenciar el talento desde la base educativa en edades tempranas.

Con el objetivo de compartir esta experiencia pedagógica para que pueda servir de inspiración a otros niños, padres y educadores, las bandas infantiles de Sedajazz visitan habitualmente distintas instituciones educativas así como Festivales Infantiles en los que actúan con el propósito de fomentar la pasión por la música, como medio para la solidaridad, el amor y el respeto entre las personas.

Kids Band

La Sedajazz Kids Band es el alma de Sedajazz. Con el único objetivo disfrutar a través del aprendizaje, las niñas y niños de la Sedajazz Kids Band se han convertido en un ejemplo a seguir debido a su curiosidad y motivación puras y por su ilusión contagiosa.

El atractivo del repertorio de la Sedajazz Kids Band se basa en su combinación de standards y de arreglos de grandes éxitos de la historia del pop y el rock, traducidos al lenguaje jazzístico y abiertos a la improvisación.

En el mes de Julio de 2015 ganaron el concurso de grupos organizado por la emisora Rock FM y actuaron con “Los Enemigos” en los Conciertos de Viveros en la Feria de Julio de Valencia.

En 2016 graban su primer Cd que incluye la canción original “Cantant en Valencià” que hicieron para Les Trobades d'Escoles en Valencià.

Happy Band

Es una nueva banda del taller de Sedajazz compuesta por niños de entre 7 y 12 años. El atractivo de su repertorio se basa en una recopilación de arreglos de grandes éxitos de la historia de la música jamaicana, el reggae y el ska, un repertorio abierto a la improvisación. Temas de Desmond Dekker, Toots & The Maytals, Skatalites, The Specials, Terence Blanchard,… Títulos como “Monkey Man”, “Israelites”, “Mo Better Blues”, “You’re Wondering Now”, “A message for you Rudy”,…

Young Band

Esta banda está compuesta por jóvenes de entre 12 y 15 años, su repertorio está basado en standards de Jazz, funk, latin y algunas composiciones originales de ellos mismos. Temas de Sonny Rollins, Duke Ellington, Herbie Hancock ,The Champs, Don Pullen,… títulos como “St. Thomas”, “Blue Moon”, “Tequila”, “Take The ‘A’ Train”, “Whatermelon Man”,…

Fabián Almazán, piano y teclados

Jason Rigby, saxo tenor

Chris Morrisey, contrabajo

Mark Guiliana, batería

El icono del la batería del jazz actual Mark Guiliana, músico que participó en Blackstar, el último disco de David Bowie, presenta su nuevo trabajo, en el Festival de Jazz de Valencia.

Compositor, educador, productor y fundador del sello discográfico independiente Beat Music Productions, Guiliana ha creado un enfoque conceptual para su instrumento que lo ha convertido en una estrella internacional gracias a su estilo innovador y creativo. “Un batería de culto” (The New York Times). Todos los nuevos bateristas quieren tocar como Mark Guiliana.

En 2014 formó con Brad Mehldau el dúo eléctrico Mehliana; durante cinco años fue miembro del trío del contrabajista Avishai Cohen con Shai Maestro, y perteneció al grupo de elegidos del último disco de David Bowie, Blackstar, que grabó con Jason Lindner y Donny McCaslin, un trabajo que se presentó apenas dos días antes de la muerte de la estrella del pop-rock.

Guiliana ha aparecido en más de treinta grabaciones hasta la fecha. En 2016 actuó por medio mundo con John Scofield y Brad Mehldau, como un trío de estrellas, y está considerado unos de los diez mejores baterista de jazz de hoy día.

A los miembros habituales de este cuarteto, el saxofonista Jason Rigby y el contrabajista Chris Morrisey, se une Fabián Almazán, uno de los pianistas que mayor interés ha despertado entre la clase jazzística, recientemente nominado a un Grammy por su trabajo en el disco de Terence Blanchard Breathless, y elegido por la revista Downbeat como el mejor artista emergente de 2014.

Almazán estudió con Kenny Barron y Jason Moran, y ha participado en varias películas de Spike Lee interpretando sus propias composiciones. Toca habitualmente con músicos actuales como Linda May Han, Gretchen Parlato, John Hollenbeck, Paquito D'Rivera, Dave Douglass, Christian Scott, Chris Dingman, David Sánchez, Stefon Harris y Ambrose Akinmusire, entre otros.