Javier Barbero presenta este sábado en Granada, en un pase especial, su exitoso cortometraje de ficción Los ojos de Érebo, protagonizado por Maribel Martínez (Cuéntame cómo pasó) y Ruth Gabriel (Ganadora de un Goya por Días contados).

Lo hace después de triunfar en el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada con el Premio Juventud y tras un recorrido por festivales como el Iberoamericano de Huelva, Triste para Siempre de Portugal, Festimatge de Barcelona, DecortoAn de Jaén o Certamen Miradas de Luxemburgo.

Producido por la compañía granadina Fourminds y la malagueña Pecado Films (Viaje al cuarto de una madre), Los ojos de Érebo es un cortometraje social de 16 minutos que pretende dar voz a las personas que sufren de pobreza energética y visibilizar a los dos millones de ancianos y ancianas que viven solos en España. 

El origen del cortometraje está en una noticia sobre la muerte de Rosa Pitarch, una mujer de la tercera edad que murió cuando una vela incendió el colchón donde dormía. Días antes la compañía eléctrica le había cortado la luz.

La pobreza energética, un problema social

Barbero explica que “la pobreza energética es un problema social, que afecta personas que no tienen recursos suficientes para pagar la luz. Es algo que ocurre en toda Europa y que, con el aumento del precio de la luz, y más ahora con subidas de precios escandalosas, se va a agravar este invierno”.

El cortometraje trata sobre una persona normal, que sigue amando, que recuerda sus buenos y malos momentos, que teme a la muerte con toda su alma, pero vive sin electricidad en plena oscuridad.

En cuanto a sus referencias, Barbero hizo un trabajo de investigación con su director de fotografía, Juanmi Cristóbal, en el que “los esquemas de iluminación presentes en la película Ida (Pawel Pawlikowski) y pinturas como La lechera de Johannes Vermeer, ya que ambas hablan de la vida sencilla y austera. Sin embargo, Amor (Michael Haneke) fue clave para enfocar la historia que queríamos ver, aportándonos el sentido narrativo y creativo que buscábamos”.

Apoyo de la Junta de Andalucía

Los ojos de Érebo cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía, el patrocinio de Prilux y ha tenido una campaña de Crowdfunding a través de Verkami. Ha sido el único proyecto español seleccionado en el pitch de Fest New Directors/New Films de Espinho de Portugal, y ganó el premio a mejor proyecto en zona pitching en Festival Cine y TV Cinejoven Almería 2018, que les permitió comenzar el proceso de financiación. 

Además, cuenta con el apoyo de referentes en la industria cinematográfica como Kiti Mánver, Fernando Franco, Teresa Segura, Jota Linares, Adelfa Calvo y Mercedes Hoyos.

Andalucía regresa a Cannes. Tras una accidentada edición profesional en 2020, celebrada de manera virtual y con el golpe de la pandemia, los profesionales andaluces vuelven a pisar la moqueta del Marché du Film cannoise.

Lo hacen con la artillería completa: de manera presencial, virtual, a través de sus agentes de ventas y con el habitual stand (y apoyo) de la Andalucía Film Commission... y hasta con película en sección oficial.

La revista Variety ya ha subrayado en un artículo que España llega al mercado audiovisual de Cannes con un “robusto catálogo de proyectos en desarrollo y finalizados”, destacando títulos como el último largometraje de Manuel Martín Cuenca, La hija (La Loma Blanca), las comedias Con quién viajas (Álamo Producciones), Operación Camarón (La Pepa Films) o Contando ovejas (La Nube Películas) y el cine negro de Hombre muerto no sabe vivir (Ezekiel Montes), que acaba de estrenarse en salas de cine españolas.

Aline en Sección Oficial

Además, dentro de la programación del Festival de Cannes, Aline (Valérie Lemercier), el biopic francocanadiense sobre Céline Dion rodado, en parte, en Andalucía por Áralan Films, celebrará su premier mundial en Sección Oficial fuera de Competición.Las productoras andaluzas cuentan en el importante mercado de la Costa Azul con el apoyo de la Andalucía Film Commission (AFC), dirigida por Piluca Querol. El organismo dispone de un espacio para la promoción de Andalucía en el Pabellón de España, Cinema From Spain, bajo el paraguas de Spain Film Commission y el ICEX.

“El regreso al formato presencial permitirá poder mantener reuniones con importantes representantes del audiovisual internacional y participar en los distintos encuentros organizados por el Festival”, destacan.

Sobre la moqueta del Marché se encuentran algunos productores como Antonio Pérez (Solas), que tiene en desarrollo Jesucristo Flamenco, un musical dirigido por el cineasta andaluz más taquillero de la historia, Javier Gutiérrez. Presentado en el Festival de Málaga y con exclusiva en Variety, se trata de un ambicioso proyecto con Arcángel como protagonista y guion de Juan José Téllez y Pepe Begines.

Buenos resultados

En la parte virtual, la AFC señala que el espacio online “dio muy buenos resultados permitiendo compartir información y realizar encuentros y reuniones. De la mano del ICAA, Andalucía dispone de una sección dentro de este espacio con información sobre incentivos, ayudas, rodajes, talentos, localizaciones y todas las ventajas de rodar en Andalucía”.

Aprovechando las ventajas del mercado virtual, la distribuidora de cortometrajes y documentales Agencia Freak o la productora de Ezekiel Montes participan de manera online, así como una misión de Extenda, la agencia andaluza de promoción mercado exterior de la Junta de Andalucía, con productoras andaluzas como Jur & Jur, No Ficción (José Carlos Conde), Esperpento Films o Pecado Films.

“Una excelente ventana”

Araceli Carrero, productora fundadora de Esperpento, que cuenta en su catálogo con obras terminadas como Calor infinito o Los ángeles eternos y proyectos en desarrollo como Ocaña, On the Go y la serie Share Ware, subraya que su productora “esta posicionándose en rodajes o coproducciones con equipos de otros países que vienen a Andalucía a rodar, por lo que Cannes es una excelente ventana al mundo donde compartir o filmar juntos nuestras historias”.

En el caso del distribuidor Millán Vázquez, fundador de la agencia de distribución Freak, el mercado cannoise “es mucho más que un mercado. Es una suma de espacios y actividades diversas que, bajo el paraguas de Cannes, ofrece importantes oportunidades de networking especializado con agentes de todo el mundo. Para Freak es fundamental participar en Cannes Docs y Short Film Corner, porque nos permite conectar con programadores internacionales a los que ofrecer los nuevos títulos en distribución”.

“Una experiencia positiva”

Por su parte, José Alba, creador de la productora Pecado Films (Viaje al cuarto de una madre, Sevillanas de Brooklyn), llega a Cannes con Animal/Humano en la cartera para ventas internacionales y “otros proyectos en desarrollo, para buscar tanto coproducción, como ventas”. Alba repite mercado virtual, porque el año anterior “fue una experiencia positiva. El mercado virtual es bueno para retomar relación con gente que ya conoces, solventando de manera digital y ahorrando costes”.

El productor José Antonio Hergueta (Sin fin, A este lado de la carretera), que este año no repetirá, afirma que “los mercados aún no han demostrado que, en su dimensión virtual, ofrezcan verdaderos atractivos, ni reuniones online con gente que hubieras citado o encontrado en pasillos, stands o fiestas”.

Combinación de presencial y virtual

En este sentido, Alba cree que, efectivamente, “el presencial te da una serie de oportunidades que el digital no te lo da. Yo creo que el futuro es una combinación de las dos cosas. De hecho, se están haciendo en paralelo. La digital es una alternativa que está muy bien, cuando, por ejemplo, estás rodando o acabas de terminar”.

En cualquier caso, la presencia andaluza se amplía mediante herramientas como vídeos, producidos por Canal Sur, con los rodajes del último año, información, folletos y demás material presente tanto en el stand del mercado, como “en el espacio específico de mercados creado por AFC en su web”.

El amplio catálogo del cine español

La presencia andaluza culmina con un catálogo de producciones españolas realizado por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), que se encuentra disponible tanto en su formato físico, como digital (Consulta aquí el catálogo).

El catálogo de cine español tanto obras andaluzas finalizadas como en postproducción. Hablamos de Los Tortuga (La Claqueta), Nueve Sevillas (Gonzalo García Pelayo), El camino invisible (Andalucía Multimedia), El camino (Genial Media), Alegría (La Claqueta), Cachita (La Mirada Oblicua), Mujereando (Cuenta3), Paco Loco. Viva el noise (Innova Films), El viaje más largo (La Claqueta) o La casa del caracol (Esto También Pasará).

Y también, entre otras, de Operación Camarón (La Pepa Films), Palabras para un fin del mundo (Imagine! Factory Films), Hombre muerto no sabe vivir (Ezekiel Montes), Eterna (VivaTodo Films), Mamá o papá (Álamo Producciones), La mancha negra (Marila Films), El inconveniente (La Claqueta), Superagente Makey (Álamo, Mundoficción) y La vida era eso (Mediaevs).

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El universo en una caja tendrá voz de mujer. La actriz Nerea Barros (Goya a Actriz Revelación por La Isla Mínima) protagonizará el biopic documental sobre el artista Mariano Fortuny Madrazo, que dirige y produce el cineasta andaluz José Sánchez Montés.

En el 150º aniversario del nacimiento del vanguardista artista andaluz, Barros conducirá y narrará esta película en la que representa al alter ego de Henriette Negrin, esposa de Fortuny. Negrin era una mujer avanzada a su tiempo, diseñadora de moda y musa de muchas inspiraciones textiles del artista granadino.

Un vestido liberador

Negrin y Fortuny trabajaron en el vestido Delphos, aquel que a inicios del siglo XX liberaría el cuerpo de la mujer, hasta el punto que los expertos defienden que fue Henriette la verdadera creadora de ese vestido. Una nota manuscrita de la artista da fe de ello al patentar el ingenioso sistema de plisado de la célebre vestimenta

En declaraciones a FilmAnd, Nerea Barros destaca que se trata de una oportunidad “muy bonita, porque Henriette es una mujer a la que admiro. Es maravilloso poner algo de ella en mí y de mí en ella. La película nos traslada lo fuerte y especial que era Henriette, dejando caer que ella pudo ser la que diseñara esos vestidos, en un momento en el que la mujer no podía tener protagonismo”.

La actriz Nerea Barros comenzó los primeros ensayos para la película durante el Festival de Málaga y en Granada a principios de esta semana. Será a partir del 28 de junio cuando comenzará el rodaje como protagonista de El universo en una caja en localizaciones como París, Venecia, La Alhambra de Granada, el Museo Sorolla en Madrid, hasta el mes de julio.

Una coproducción internacional

El universo en una caja es una coproducción internacional de la compañía andaluza Siesta Producciones, con la italiana Stefilm, que cuenta con la participación de Televisión Española. El largometraje vuelve a unir a la actriz gallega con el productor andaluz José Sánchez Montes, ya que ambos trabajaron juntos en La Isla Mínima (Alberto Rodríguez), la cinta ganadora de 10 Premios Goya.

Según destaca Siesta Producciones, el largometraje es un documental que trata de romper con los cánones de la no ficción, a través de una narrativa híbrida y un personaje femenino imaginario que va hilando la vida y la obra de Mariano Fortuny durante sus 90 minutos de metraje.

Un Delphos original

Una de las curiosidades de la película es que Nerea Barros llevará en la película un vestido Delphos original, de incalculable valor, gracias al apoyo de la marca Fortuny y Fábrica Giudecca de Venecia, la factoría que Fortuny creó hace un siglo.

La intérprete gallega lo considera “una alegría y un privilegio. Es una responsabilidad, pero también un momento glorioso llevar este vestido tan contemporáneo, que marca un estilo de vanguardia y elegancia, con unos pliegues que nadie ha podido volver a representar. Es un regalo de la vida”.

El Delphos representó en su momento la liberación del corsé, “colocando a la mujer en un lugar totalmente diferente, más libre y relajado, pero haciéndote superelegante y empoderada”.

Delphos, un vestido de cine

El Delphos es un vestido que llevaron grandes leyendas de la historia del cine como Greta Garbo, Lauren Bacall o Geraldine Chaplin, además de la bailarina Isadora Duncan o la mecenas Peggy Guggenheim. Dowton Abbey ha empleado una réplica para los personajes de la célebre serie británica.

Además, la diseñadora granadina Pilar Dalbat será la encargada de vestir a la actriz en la película con sus diseños de la colección Fortuny presentada este año en la Mercedes Fashion Week de Madrid 2021.

Una figura clave de la historia de la moda

Fortuny Madrazo y Negrin, conocidos como Los Magos de Venecia, colaboraron además en muchos otros modelos, como el Knossos o el Eleanor, en el tinte y estampado de telas y en el estudio de nuevos pigmentos.

Sánchez Montes y la guionista Lucía Laín han escrito una película que sitúa a Henriette Negrin como figura clave de la historia de la moda. La película también profundizará en el lado renacentista de Fortuny como artista multidisciplinar: pintor, grabador, fotógrafo, diseñador de iluminación escénica e inventor.

Un año prolífico para Nerea Barros

Nerea Barros mantiene en la actualidad un perfil profesional muy prolífico en el que combina su faceta como actriz con las de directora y productora. Tras estrenar en 2020 Voces (Ángel Gómez) o La isla de las mentiras (Paula Cons), Barros participará también en la serie Marea negra de Daniel Carlparsoro.

Su corto Memoria se encuentra en distribución por festivales y, como directora, cuenta con proyectos en desarrollo como el cortometraje de ficción La residencia, que rememora su paso por las residencias de ancianos durante la pandemia, y el largometraje experimental La costa.

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La Academia de Cine de Andalucía ha anunciado, en el marco del 24º Festival de Málaga Cine en Español, la celebración en 2022 de su primera ceremonia de entrega de los Premios Carmen, que reconocerán anualmente los trabajos de los y las profesionales del cine andaluz.

Tal y como ha explicado la presidenta de la Academia, la productora Marta Velasco, “estos nuevos galardones, los que desde 2022 entregará la Academia de Cine de Andalucía, reciben el nombre de ‘Premios Carmen’ para reconocer la importancia de este personaje femenino andaluz, de personalidad libre y empoderada, reconocido universalmente y llevado al cine y a otras representaciones artísticas en incontables ocasiones”. 

El nombre que llevarán los premios de la Academia andaluza ha sido escogido, en un proceso democrático en el que había otras propuestas, por los más de 150 miembros que ya integran la entidad que acaba de cumplir un año de su constitución.

Celebración en Málaga

Los primeros Premios Carmen se entregarán el próximo 29 de enero de 2022 en el Teatro Cervantes de Málaga, pero la ceremonia tendrá un carácter itinerante, por lo que cada año se elegirá un punto distinto de la geografía andaluza para su celebración.

La Academia hará públicas las bases de sus premios el próximo mes de septiembre, pero ya ha avanzado que podrá competir cualquier película andaluza calificada e inscrita en el ICAA y con fecha de estreno en el año 2021. 

Con más de una veintena de galardones, los Premios Carmen reconocerán la mayor parte de las categorías técnicas y profesiones vinculadas a la producción cinematográfica. En la categoría de cortometrajes, la Academia incorporará la concurrencia de las obras seleccionadas o ganadoras en los festivales de cine andaluces diseminados por cada una de sus provincias.

Los Premios Carmen nacen para reconocer el talento de los cineastas andaluces y andaluzas, fomentar sus obras y consolidar su prestigio. 

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El actor norteamericano Ron Perlman, que daba vida al famoso diablo invocado por ocultistas nazis, protagoniza el cortometraje The Caddy, una coproducción andaluza del gaditano Álvaro Ariza (Esto También Pasará) y María Luisa Gutiérrez (Bowfinger) dirigida por el cineasta mexicano Gabriel Beristáin.

Su póster oficial, con reminiscencias a Reservoir Dogs (Quentin Tarantino), nos muestra al propio Perlman -conocido también por sus papeles en El nombre de la Rosa, Blade II o Sons of Anarchy– encañonado por el otro protagonista de la película, Manu Vega. El actor español acaba de rodar Lobo Feroz (Gustavo Hernández) y ha participado en series como Cupido o Secretos de Estado.

Una comedia negra ambientada en un campo de golf

Con este cartel comienza su andadura por festivales y anticipa una versión en largometraje que sus productores, Ariza y Gutiérrez, esperan rodar en Andalucía la próximo temporada.

Escrito por Carroll Brown, basándose en una idea original del propio Beristáin, The Caddy explora, en tono de comedia negra, la mente y acciones de los hombres cuando se encuentran ante situaciones límites en un maravilloso ejemplo de la complejidad de las relaciones humanas.

Ron Perlman, una de las leyendas vivas del cine de Hollywood se mete en la piel de Jerry, un empresario norteamericano secuestrado en un campo de golf. Manu Vega es Enrique, un joven diplomático que tras perder su fortuna por un giro inesperado en su vida, termina ejerciendo de caddy en un campo de golf y planeando el errático secuestro del empresario americano.El reparto lo completan Fernando Noriega, Antonio Mauri y Allison Dumbar.

Del universo Marvel a Andalucía

El cineasta Gabriel Beristáin es conocido un reputado como director de fotografía En Blade II (Guillermo del Toro) o producciones de Marvel como Viuda Negra (Cate Shortland) o la serie Agente Carter, salta a la dirección con The Caddy.

Beristáin señala que, tras años de carrera como director de fotografía, su trabajo de dirección le obliga a “un cambio radical de percepción, pues no solo necesito pasar la batuta a otra persona para interpretar visualmente mis historias, sino que siempre estoy a la búsqueda de una visión integral y un estilo propio que me ayude a contar- para quien lo quiera oír- las aventuras, las vicisitudes, los peligros, los amores, los dolores y las risas, lo mágico y lo absurdo, lo diabólico y lo divino que he encontrado en mi trayectoria vital”.

El rodaje de The Caddy culminó en otoño de 2020 en Los Ángeles (California). Lo hizo después de sus productores españoles finalizaran uno de los primeros rodajes del desconfinamiento, La casa del caracol (Macarena Astorga). Hippo Entertainment Group, El Hombre Orquesta, Vedado Films y Talking Horse Productions son los coproductores de esta cinta. La dirección de fotografía es de Raquel Gallego y el director de producción es Jonathan Levi. Beristáin ha empleado cámaras Sony Venice para el rodaje.

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Doce de la mañana. No hay bulla. Sí un surtido de botellas del que todos beben, a pesar de la hora, el último chupito. La música suena igual de bien que siempre.

Estamos a 25 de marzo de 2021 y la sala Fun Club de Sevilla acoge, a puerta cerrada, su último y simbólico concierto ante las cámaras de los cineastas Jorge Molina y Chema Ramos. ¿El nombre del documental? El último concierto, claro. ¿Tanta botella? Pues del variadísimo resto que queda en los anaqueles del local de conciertos de rock and roll más importante del rock en Andalucía desde 1987.

“Hemos comenzado por el final: rodando el desenlace de nuestro documental, El último concierto. Reunimos ex profeso a una banda de lujo, viejos lobos del Fun, para filmar la última actuación en ese escenario, antes de que Pepe Benavides entregase las llaves al nuevo propietario”, explica Molina, que codirige, coescribe y coproduce con Ramos este largometraje, en el que se recoge la historia de la sala, entre otras cosas.

Antes de subirse al escenario los músicos elegidos para la gloria de la última vez repasan las docenas de fotos que tapizan las paredes del Fun, encontrándose entre ellas con muchos años menos.

Cuando empieza la primera toma se oye poderosa, como si hubiesen tocado juntos otras muchas veces, la voz de Charli Molina, el bajo de Andy Jarman, la batería de Goyo y las guitarras de Pájaro (Andrés Herrera) y Álvaro Suite. Sus acordes componen la elegía de la sala rockera decana de Andalucía. 34 años de rock, pop y hip hop en directo, en un enclave de la Alameda de Hércules sevillana que, cuando abrió sus puertas, era foco de drogadicción y prostitución.

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Fistro, cobarde, pecador. Tres palabras bastan para saber que hablamos de Chiquito de la Calzada, el célebre humorista andaluz que cambió para siempre la cultura popular española en los años 90 y que recibirá, tres años después de su fallecimiento en su Málaga natal, un “merecido homenaje”, con el documental Chiquito el Grande.

El cineasta Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro, El mundo es suyo) dirigirá así su primer documental, con producción de Mundoficción y el apoyo de Canal Sur Televisión.

Gregorio Sánchez no alcanzó la fama hasta el verano de 1994, con el programa de Antena 3 Genio y Figura. Su particular formar de contar chistes, mediante un léxico inventado por él mismo y una inimitable manera de gesticular, expresarse y moverse, lo lanzaron a un estrellato que impactó de lleno en la sociedad española de los 90, llegando a protagonizar comedias de éxito como Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera, Brácula o Papá Piquillo.

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Duración original: 351 metros. Aunque la vocación juvenil de Santi Amodeo siempre fue la música, la vocación cinematográfica del cineasta andaluz nació a finales del siglo XX, con un cortometraje (Bancos) de 15 minutos, en cuya ficha oficial del ICAA figura precisamente ese dato: que el rollo de la película original medía 351 metros.

Fiel a ese amor físico por la película analógica, por el cine, el cineasta sevillano rodará su sexto largometraje, Las gentiles, en 16 mm a partir del próximo 22 de febrero. El director de ¿Quién mató a Bambi? o Yo, mi mujer y mi mujer muerta ensaya esta semana con su equipo artístico y técnico en Sevilla.

Amodeo atiende a FilmAnd en un descanso del ensayo, revelando algunos detalles sobre la película como los nombres de sus protagonistas, las jóvenes actrices África de la Cruz y Paula Díaz. África y Paula serán las encargadas de dar vida a las adolescentes Ana y La Corrales (16 años), que vuelcan su vida en esas redes sociales, en las que a menudo la realidad y la fantasía se vuelven indistinguibles. Esa confusión, a veces, se escapa a todo control.

De este modo, Amodeo pasa del paralelismo entre duelo y el viaje del héroe en una persona cercana a la tercera, plasmado en Yo, mi mujer y mi mujer muerta, a un conflicto tan actual para las generaciones más jóvenes, como las redes sociales y sus porosas fronteras entre realidad física y digital.

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La revolución Clubhouse ha llegado a FilmAnd, la primera revista de cine en español con Sala de Cine en la novedosa app, una radio activa y participativa. Mientras se reabren las salas de cine en muchos puntos de España, FilmAnd abre su Sala de Cine en Clubhouse, para recomendar películas en una charla distendida.

La cita es los viernes, día cinéfilo por antonomasia, a las 18h. Y el primer invitado, este viernes 12 de febrero, es Julio Muñoz, periodista, escritor, humorista, director de contenidos de la productora ADM y comunicador en Cadena Ser. Hablará de sus comedias favoritas, en series y en películas.

La protesta de los académicos andaluces ha tenido efecto: la próxima asamblea general de la Academia de Cine se celebrará también en Andalucía.

La institución que otorga los galardones más importante del cine español, los premios Goya, “ha habilitado sedes en Barcelona, Madrid, Valencia, Málaga y Sevilla”, según fuentes de la Academia, para que los académicos puedan participar y votar de manera presencial en dicha asamblea. En un principio, solo estaba prevista su celebración en Madrid, Barcelona y Valencia.

La decisión tiene lugar tras una protesta pública en la que los profesionales del cine andaluz reclamaban que “la relación de la Academia de Cine español con Andalucía no puede limitarse a una gala al año y, por esa razón, reivindicamos que diversifique sus actos en nuestra comunidad autónoma”.

Hito histórico

El objetivo era que se habilitarán dos sedes, en Málaga y Sevilla, para “eventos y actos culturales, sociales y de otra índole en nuestra comunidad”. De momento, han logrado que, por primera vez en la historia, esta “importante” asamblea general se celebre también en las dos ciudades andaluzas.

La misiva de protesta estaba firmada por los profesionales del cine andaluz agrupados en asociaciones sectoriales como AAMMA (Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales), AEPAA-APRIA (Asociación de Empresas de Producción Audiovisual y Productores Independientes de Andalucía), ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine de Ficción, Documental, Animación y Seriado), ANDALUCÍA FILM COMMISSION, ASECAN (Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía), CAVC (Plataforma de Cine y Audiovisual Cordobés), CINECADIZ (Asociación Comunidad Audiovisual de Cádiz), TESA (Asociación de Técnicos y Empresas del Sector Audiovisual de Almería) y TESEA (Asociación Profesional de Técnicos Audiovisuales y Cinematográficos de Sevilla)

En este sentido, las asociaciones señalan en un comunicado para sus socios que “esta asamblea va a marcar un hito, que esperamos que sea el primero de una serie de pasos tendentes a igualar los derechos de los académicos andaluces con los de otras comunidades autónomas”. Y que, por tanto, se trata de “una Asamblea muy importante en la que se van a discutir temas trascendentales para el futuro de la Academia”.

Participación presencial

Aunque la organización cinematográfica ha habilitado una aplicación tecnológica para poder asistir a dicha asamblea, dicha modalidad solo permite “escuchar, no participar” y, por esa razón, las asociaciones animan a los académicos a participar de manera presencial en el Cine Albéniz de Málaga o La Platea (Centro Comercial Plaza de Armas) en Sevilla.

Se trata de una importante asamblea general en la que se va a renovar a la mitad de la junta directiva actual. Según el orden del día, aparte de celebrar elecciones para las comisiones de especialidad y renovar la mitad de la junta, se aprobarán las cuentas (o no), se leerá un informe de la Presidencia, se anunciará el resultado de las elecciones y se atenderán “asuntos varios”.

La carta de protesta

En su carta abierta, los académicos andaluces tachaban de intolerable que “que la Academia de Cine español obligue a desplazarse a Barcelona, Madrid o Valencia a los/as académicos/as que residen en Andalucía, poniendo en riesgo su salud y obligándoles a realizar un gasto inútil e innecesario, en plena crisis sanitaria y económica”.

Y anunciaban su derecho a impugnación, además de recordarle que “Andalucía es una tierra de industria y talento cinematográfico, que, a través de sus profesionales e instituciones, ha demostrado un firme compromiso con el cine español y con la Academia de Cine español, celebrando las dos galas de los premios Goya más exitosas de los últimos años”.

El cine andaluz ha vivido un momento de enorme desarrollo en la última década, gracias a la combinación de apoyo institucional, talento y especialización profesional de sus técnicos, que le ha valido, por ejemplo, que el 25% de las nominaciones a los Goya de 2020 fueran de producciones andaluzas como La trinchera infinita (Goenaga, Arregi, Garaño), Intemperie (Benito Zambrano) o Adiós (Paco Cabezas), entre otras.

Hay cierta emoción en el ambiente. Los rodajes regresan, poco a poco a Andalucía. En este caso, se trata de Cachita. La esclavitud borrada, con Álvaro Begines en la dirección y la producción, hablando sobre una etapa invisibilizada de nuestra historia: la esclavitud en Andalucía. Un hecho que ni los genes ni los anales pueden negar.

El rodaje del documental también tiene su historia, ya que la grabación quedó interrumpida en Barcelona horas antes del estado de alarma y el equipo pudo regresar a casa in extremis. Más de tres meses después, Begines ha podido retomar lo que quedó en suspenso. Lo hizo la semana pasada rodando las secuencias de ficción en el Muelle de las Carabelas en Palos (Huelva) y desde este martes en la Hacienda Los Frailes de San Alberto en Los Palacios y Villafrancas (Sevilla), de donde es oriundo el director y también componente del mítico grupo No Me Pises Que Llevo Chanclas.

Aunque se trata de un rodaje con una veintena de personas, entre equipo técnico y artístico, las medidas sanitarias se siguen a rajatabla: todo el mundo lleva mascarilla (la distancia de seguridad en un rodaje es una misión imposible), un técnico de producción limpia las suelas de los zapatos con desinfectante y una alfombr(ill)a roja nos da el último repaso a un calzado tan esterilizado que podríamos bailar claqué sobre la mesa de operaciones de un cirujano. Hasta ahí la también histórica etapa de la pandemia.

Cachita. La esclavitud borrada cuenta un largo episodio de nuestra historia borrada por la mano que firmaba la historia… pero también por aquellos que la sufrieron. El documental presenta a tres personajes históricos fundamentales en la historia de la esclavitud, como Juan Latino (Emilio Buale lo interpreta en las secuencias ficcionadas), esclavo negro que llegó a convertirse en profesor de la Universidad de Granada; Cándida La Negra, la última esclava que vivió recogida por una familia gitana tras un naufragio en el Puerto de Santa María en los años 40 del siglo XX  (Kenia Echenique) y Pedro Blanco (Salva Reina), el negrero más importante de todos los tiempos, nacido en Málaga.

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Cabezas cortadas con katanas, cuerpos amputados por monstruos gigantes, demonios asediados por monjas guerreras. Edu Pérez y Víctor Alcalá se lo han pasado como niños trabajando para el próximo estreno de Netflix, La monja guerrera, la serie de la plataforma norteamericana basada en un cómic, que no solo se rodó en Málaga, Córdoba y Sevilla, sino que contrató sus efectos especiales de maquillaje a Barbatos FX.

Desde su cuartel general en Granada, Edu y Víctor han dado rienda suelta a su pensamientos más truculentos, mientras leían el guion de la serie y, a contrarreloj, iban dando forma (o destrozando, según se mire) a todo tipo de heridas abiertas y desmembramientos. A partir de este viernes, podrán sus viscerales creaciones estarán disponibles para los 150 millones de suscriptores de la plataforma norteamericana.

En primer lugar, vamos a situarnos: ¿En qué consiste el trabajo de maquillador de efectos especiales?

El trabajo de un maquillador de efectos especiales consiste principalmente en el diseño y la elaboración de prótesis para la creación de personajes o para la transformación física de un actor. Aunque el maquillaje protésico es nuestro principal servicio, dentro del departamento de efectos especiales de maquillaje también nos encargamos de otros tipos de piezas como réplicas hiperrealistas, ficticios, props o atrezzo especial.

¿En qué ha consistido exactamente vuestra labor en la nueva serie de Netflix, La monja guerrera, que se estrena este 3 de julio?

En Warrior Nun (La monja guerrera) fuimos los encargados de la supervisión, la creación y la aplicación de todas las prótesis dentro del departamento de maquillaje. También hemos realizado algunas réplicas y algunos efectos especiales prácticos para la serie.

¿Qué tipo de prótesis habéis creado?

Hemos creado muchas prótesis diferentes para Warrior Nun, desde prótesis más violentas o “gores” hasta otro tipo de prótesis más “técnicas” para el rodaje de ciertas escenas de acción o para la transformación física temporal de algún personaje. También realizamos varios trabajos para que sirvieran de base a la creación de efectos digitales en postproducción.

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El primer gran rodaje de ficción que se reactiva en Andalucía, tras el impacto de la pandemia y el estado de alarma. Manuel Martín Cuenca (Caníbal, El autor) ha finalizado el rodaje de La hija este martes 2 de junio.

El director almeriense comenzó su rodaje en noviembre de 2019 y tuvo que paralizarlo en el mes marzo en la penúltima semana de rodaje, a consecuencia del estado de alarma por la pandemia de la covid-19. Un equipo reducido ha vuelto a la provincia de Jaén para rodar sus últimas secuencias desde el lunes 25 de mayo hasta este martes 2 de junio.

Martín Cuenca ha rodado esta película protagonizada por Javier Gutiérrez (Campeones)Campeones y Patricia Lopez Arnaiz (La Peste) La Peste en localizaciones de la provincia jiennense, como Santiago-Pontones, Jaén Capital, Cazorla y La Iruela. La hija está escrita por el propio director que vuelve a colaborar con Alejandro Hernández (Mientras dure la Guerra, Caníbal) en un guion basado en el argumento de Félix Vidal.

En declaraciones recogidas por FilmAnd, Ernesto Chao, director de producción de la película y otros largometrajes como Adiós (Paco Cabezas) o El autor El autor(Manuel Martín Cuenca),  subrayaba que el estallido de la pandemia les golpeó “en circunstancias muy excepcionales, ya que la historia transcurre en la Sierra de Cazorla y las Villas. Nuestros decorados están en zonas muy despobladas y de mucha altura”.

Chao abundaba en que eran “parajes naturales sin población y eso nos colocaba en una situación privilegiada, en la que prácticamente no se ha dado ningún contagio. Paramos más por el estado de ánimo y la preocupación. Recogimos bien todo y todo está montado para poder volver a rodar”.

Durante los meses más crudos de la pandemia han podido montar la película y, por tanto, sabían con exactitud qué necesitaban rodar para completarla. “Apenas nos quedaban unas secuencias por rematar”. Han regresado con “un equipo muy ligero. Lo hemos reducido un 40%” con apenas “treinta personajes entre actores, avance y set de rodaje. Hemos tomado medidas más drásticas de las que aparecen en algunos protocolos, pero que nos parecen infinitamente más razonables”.

La hija es un thriller dramático que cuenta la historia de Dana, una joven de quince años, embarazada y que acaba de escaparse de un centro de menores. Javier, su tutor, está dispuesto a ayudarla pero a cambio ella tendrá que seguir sus reglas. Se trata de una producción de La Loma Blanca PC y MOD Producciones que cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur y Movistar Plus, con la financiación del ICAA-Gobierno de España y el patrocinio de la Diputación de Jaén.

Tras el éxito de El autor, Manuel Martín Cuenca y Javier Gutiérrez vuelven a trabajar juntos, sumándose al celebrado tándem, Patricia Lopez Arnaiz conocida por sus trabajos en Mientras dure la guerra y La Peste.

Manuel Martín Cuenca recibió el Premio Canal Sur a la Trayectoria el año pasado, por ser “uno de los directores más personales y reconocidos del cine actual. Sus películas han participado en festivales internacionales obteniendo importantes premios”. Tras varios cortometrajes y documentales, debuta en la ficción con La flaqueza del bolchevique, a la que seguirían Malas temporadas y La mitad de Óscar. Caníbal y El autor, por la que recibió el gran premio Fipresci de la crítica en el Festival de Toronto y dos premios Goya, dos Premios Forqué, dos Premios Feroz y ocho Premios Asecan del Cine Andaluz.

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El director jerezano Jorge Laplace, junto a Anais Berdie, dirigirá la nueva serie de Amazon Prime Carolina Marín: puedo porque pienso que puedo. La plataforma digital ha anunciado este miércoles que el estreno será este año y que seguirá “la vida y trayectoria de la mejor jugadora de bádminton del mundo y una de las deportistas españolas más relevantes en la actualidad”. La serie documental se estrenará en exclusiva en Amazon Prime Video en España.

Durante los cuatro capítulos de 30 minutos, la producción desgranará la recuperación de la grave lesión de Carolina, su vuelta a la competición, las alegrías y decepciones de la alta competición y del duro trabajo que se esconde detrás de una deportista de élite que ya se ha convertido en leyenda del bádminton.

Carolina Marín ha dedicado más de la mitad de su vida a convertirse en lo que es ahora: la mejor jugadora de bádminton del mundo. Las cámaras viajan con Carolina desde su casa en Huelva hasta los principales torneos internacionales de Vietnam, China o Indonesia.

Carolina Marín: puedo porque pienso que puedo es una producción de Atresmedia Studios. Jorge Pérez Vega es el productor ejecutivo de este documental que estará dirigido por Jorge Laplace y Anais Berdie y cuenta con un equipo técnico que incluye a los andaluces Hugo Cabezas y Alejandro Toro en dirección de fotografía y montaje.

Jorge Laplace ha dirigido documentales históricos como Equipo D: los códigos olvidados (Premio Asecan del Cine Andaluz a Mejor Música Original de Pablo Cervantes),  y 23 disparos,23 disparos, galardonado con el Premio a Mejor Documental Asecan del Cine Andaluz, el Centro de Estudios Andaluces y la Academia de Televisión.

Amazon sigue apostando por los documentales, seriados o en largometraje, sobre grandes deportistas y lo hace, curiosamente, con cineastas andaluces tras la cámara, como el tándem Laura Alvea y José Ortuño o Bernabé Bulnes. Alvea y Ortuño se ponen tras la cámara de Fernando Torres. El último símbolo, sobre el mítico futbolista del Atlético de Madrid y la Selección Española.

Por su parte, Bulnes se encargó de la realización de uno de los capítulos de Six Dreams, sobre la Liga de Fútbol española y Fernando, una docuserie sobre el piloto de Fórmula 1 español Fernando Alonso.

Un sabor «agridulce». Es la sensación que ha dejado en el sector del cine andaluz el decreto ley aprobado anunciado este martes por el Gobierno de España. Ayudas a las salas de cine, líneas de financiación para el sector audiovisual, paros para los profesionales en el régimen general de artista y una ampliación de los incentivos fiscales para atraer rodajes internacionales a localizaciones de nuestro país.

Como resume la Spain Film Commission, el porcentaje de devolución aumenta del 20% al 30% para el primer millón de euros y al 25% para el resto del gasto en España y eleva el límite máximo de reembolso a 10 millones de euros. «Con esta reforma, España se posiciona como un destino de rodajes  muy competitivo y rentable para la industria internacional y, entre ellas, la norteamericana», destacan.  Piluca Querol, directora de la Andalucía Film Commission, destaca que con esta medida «se está incentivando la economía y el empleo».

Sin embargo, el tejido productivo cree que los deberes más inmediatos han quedado en el tintero, ya que, por ejemplo, los rodajes internacionales dependen de factores muy afectados por la crisis sanitaria. En este sentido, Querol destaca la «incertidumbre absoluta» del sector productivo ante los transportes, los seguros (que no cubren la paralización económica y de los rodajes por la pandemia) y la búsqueda de inversores que ayuden «a desarrollar su actividad».

En una rueda de prensa online de la Plataforma del Audiovisual Andaluz celebrada este miércoles, Gervasio Iglesias, productor de La isla mínima y El hombre de las mil caras, ha destacado que «a nivel de producción, echamos de menos medidas más contundentes. Las desgravaciones fiscales son una medida interesante, pero puede que los proyectos no se puedan activar hasta 2021. Se ha activado una línea de financiación, pero no es directa, al contrario que en nuestro entorno europeo».

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El sector del cine y el audiovisual andaluz, ante la crisis generada por la pandemia global del COVID-19, ha logrado una integración territorial y profesional sin precedentes en la recién creada Plataforma del Audiovisual Andaluz (PAA) que aglutina a 27 entidades del sector cinematográfico y audiovisual de toda la Comunidad Autónoma, y que nace para cohesionar al colectivo, buscar salidas a la actual situación de emergencia y mantener una interlocución colaborativa, estable y dinámica con la Administración Pública.

Los directores Alberto Rodríguez y Benito Zambrano y la actriz Mercedes Hoyos ejercerán la portavocía oficial de la PAA que reúne en su estructura a productoras de toda Andalucía, a los grandes Festivales de Cine -como Málaga, Sevilla, Cádiz o Huelva- junto a los que recorren cada localidad, a la Andalucía Film Commission, a las empresas dedicadas a la distribución o a la exhibición, a profesionales, creadores/as, intérpretes y técnicos/as audiovisuales de todo el territorio, responsables de los grandes éxitos del cine y la televisión en Andalucía. 

Así, apoyada en su talento y su capacidad empresarial, la PAA surge con la vocación de contribuir en la recuperación económica de la mano de los organismos públicos, en el seno de un sector que ha mantenido con gran esfuerzo un desarrollo creciente en las últimas décadas, que ha logrado convertirse en una referencia nacional y que ha construido en Andalucía un escenario industrial real de actividad cinematográfica y audiovisual generadora, no solo de valor cultural, patrimonial e identitario, sino también de riqueza y empleo.

Según datos de la Andalucía Film Commission, el sector audiovisual andaluz generó solo en rodajes en 2018, 23.588 empleos y una repercusión económica que supera los 130 millones de euros. A ello hay que sumar el empleo que generan las televisiones, las empresas de posproducción, los eventos cinematográficos, la distribución o la exhibición que, según datos de la Consejería de Empleo, Formación y Trabajo Autónomo, suponen un total de 38.676 empleos con una repercusión económica en nuestro territorio que supera los 450 millones de euros.

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La serie de Mariano Barroso ha cruzado las trincheras de la pandemia a base de armas invisibles. La línea invisible, laproducción de Movistar+ se iba a presentar, por todo lo alto, en el Festival de Málaga, pero el certamen de cine español recibió el tsunami del coronavirus justo la semana que arrancó la cuarentena.

La línea invisible ha llegado a nuestras casas con una premiere online, con Movistar ofreciendo su plataforma de manera gratuita durante un mes y mediante entrevistas que, en vez de la azotea de un hotel malagueño con vistas al Mediterráneo, se han celebrado por teléfono o videollamada.

Al otro lado del teléfono nos atiende Antonio de la Torre. En La línea invisible interpreta al comisario Melitón Manzanas, un implacable jefe de policía franquista que quiere atajar de raíz y con las artes propias de una dictadura, el germen de un movimiento independentista y marxista: el nacimiento de ETA. El actor malagueño se mimetiza con un policía del régimen, que cree que hace lo correcto y no tiene reparos en emplear la violencia para conseguirlo.

Morir y matar, víctima y verdugo: ¿cuál es esa línea invisible?

La línea invisible es matar, solucionar los problemas matando. El régimen era violento, no vamos a blanquear ahora una dictadura sanguinaria. Me he acercado al personaje de una manera humana. Un hombre que hace lo que tiene que hacer, que cumple con su deber. No quería hacer una figura maniquea.

¿Cómo se prepara un villano?

Primero no preparándose un villano, porque si no, empiezas equivocado. Es una persona que tiene unas circunstancias, una época, una mentalidad y a partir de ahí lo haces. Él hace lo que tiene que hacer, no piensa que esté haciendo el mal, cumple con su obligación, que es mantener el orden.

¿En qué se ha basado la investigación de tu personaje?

Hablé con la familia de Melitón Manzanas. Nos dieron una visión de cómo era él, cómo era en familia y qué le gustaba. También hay un informe del gobierno vasco sobre las torturas. Hay documentadas como 3.500 personas torturadas, que todavía siguen vivas. Pude hablar con unas cuantas, que aseguran que fueron torturadas por él. Me hablaron de su personalidad.

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¿Se puede contar una historia fresca y con toques cómicos ambientada en tiempos difíciles? Aquí en España estamos muy acostumbrados a tomarnos las cosas que nos pasan en la vida, vengan bien o torcidas, afortunadamente, con humor. Puede que sea un mecanismo de defensa, pero nos sirve y mucho. Nuestro cine clásico está plagado de ejemplos, como El verdugo, El pisito o La vaquilla; la televisión también, como es el caso de la reciente Arde Madrid. Pero antes de adentrarnos en la serie, deberíamos hablar brevemente de su director.

Paco León conquistó a muchos cinéfilos con sus primeras y personales películas, Carmina o revienta y Carmina y Amén. En los dos filmes, protagonizados por su madre y musa, Carmina Barrios, hay momentos que ya forman parte de nuestras retinas como espectador. Para mí, particularmente, la escena del monólogo de Yolanda Ramos, a solas con Carmina, hablando de sus experiencias sexuales en Carmina y Amén se ha quedado grabado a fuego en mi memoria fílmica.

El cineasta sevillano sorprendía a muchos con sus primeros trabajos como director. Cierto es que el público, en general, tenían al cineasta ubicado como actor y su salto a la dirección resultó, cuanto menos, refrescante. Tardó poco en conquistarnos con su estilo personal, ameno, sencillo, directo… y muy de barrio muy de barrio(lo dice uno al que Carmina le recuerda su abuela, que fue muy grande).

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“Si no hay risas en el patio de butacas, no has hecho comedia”. Alfonso Sánchez sabe de lo que habla. El director de cine sevillano lleva más de una década buscando la risa del público. Una complicidad que, como él mismo subraya, tiene un trasfondo social, porque es “una herramienta poderosa para hacer reflexionar al espectador”.

Sánchez ha estrenado Para toda la muerte, su enésima innovación tras lanzarse, hace más de una década, a las procelosas aguas de Youtube. Comenzó con una trilogía en corto sobre la fauna sevillana (canis, hippies y pijos), continuó con uno de los hitos del cine andaluz (El mundo es nuestro) y culminó hace un par de años con El mundo es suyo. De la precariedad más absoluta (subir sus propios vídeos a internet) a contar con el respaldo de una major como Warner.

Con la comedia negra Para toda la muerte -con la que ha inaugurado este fin de semana el Ocine Serrallo de Granada, equipado con dos salas Dolby Atmos-, Sánchez ha buscado una vía intermedia, en la que, con un bajo presupuesto y el apoyo de Canal Sur o TV3, ha podido contar con un destacado grupo de profesionales andaluces en el reparto y el equipo técnico.

“Esta peli es, desde el punto de vida de dirección, mi película más completa. El mundo es nuestro era más visceral y había mucha precariedad. El mundo es suyo era más grande pero dentro de los estándares comerciales y en esta he tenido la misma libertad creativa que en El mundo es nuestro, pero he podido diseñarla más”.

Para toda la muerte tiene guiños al universo “enterista”, ese mundo de personajes caricaturescos de la sevillanía, pero saliéndose de él y apostando por una universalidad en la que se pueden ver los jirones de la comedia sesentera española (con Luis García Berlanga a la cabeza), Blake Edwards (El guateque, La pantera rosa), Alfonso Paso (Usted puede ser un asesino), Alfred Hitchcock o Quentin Tarantino y sus Odiosos ocho, “con él me une el diálogo y cómo los coloca en un lugar cerrado”.

También está ahí una de las comedias más populares de los noventa como Este muerto está muy vivo (Ted Kotcheff) con un Joaquín Ortega sometido a varios intentos de asesinato.

“¿Quién mejor que un especialista para esta papel. Joaquín adora la interpretación y le gusta jugar. Estar con los ojos cerrados el 80% de la película es complicado. Para él lo primero es la seguridad, pero, a cada cosa que le pedía, no me decía que no, sino que buscaba la mejor manera de hacerlo”. Desde tirarse escaleras abajo (tiene el récord guinnes en esta especialidad) hasta sumergirse bajo el agua durante varios segundos, pasando por tirarse de frente con los ojos cerrados.

En un reparto plagado de grandes cómicos andaluces, sin lugar a dudas, la gran estrella de la película es Alberto López. Su compadre. El Fali de Rafi. El Culebra de El Cabeza. El actor representa en Para toda la muerte a un pobre opositor, que lleva media vida estudiando y que, cuando consigue la plaza, la pierde en un golpe de infortunio y solo tiene una única y macabra salida...

“Me he hecho pasar por opositor”

¿Cuáles han sido los referentes de Alberto López? No busquen aquí referencias a Peter Sellers ni a Jack Lemmon. Que sí, las hay, pero lo que le va al actor sevillano es inspirarse en la vida misma. “Mi referente era más un colectivo... así que durante unos meses me he hecho pasar por opositor”. En un bar de Triana, su barrio, el actor hace una (larga) pausa para que a este periodista se le pase el ataque de risa.

Continúa: “Me he hecho pasar por opositor, me metía en foros, comentaba... ¡y hasta recibía información de academias de oposiciones! Para mi sorpresa, venían con lemas alucinantes: ”La oportunidad de tu vida“, ”Nosotros sabemos cómo hacerlo“. Al final han terminado usando el tráiler para su publicidad: ”Si no quieres acabar como el prota, ven a vernos“, comenta con humor.

Porque José Vicente es un tipo apocado que de pronto se ve abocado a una aventura homicida. “Es un tipo monótono, para el que su mujer es su luz y que lleva ocho años en un cuarto con sus apuntes y al que, de pronto, una llamada lo convierte en un aventurero, que va a romper con todas las reglas”.

Enfundado en un chándal con capucha, el intérprete nos sorprende saltando un mostrador de dimensiones considerables, cargando con un tipo de más de 80 kilos y rodando una pelea con Estefanía de los Santos, sin dobles ni especialistas. Ahí descubrimos un, hasta ahora, desconocido Alberto López.

“Yo empecé a trabajar en teatros muy físicos. De hecho, la mitad eran actores y la otra, acróbatas. Ahí me llevé ocho o diez años. Siempre me ha gustado mucho el phsyical theatrephsyical theatre, de herencia alemana, belga y americana. Y adoro la danza... de hecho, soy un bailarín frustrado”.

El director lo corrobora: “Alberto es uno de los actores más ágiles que he tenido la suerte de conocer. Todas las escenas de acción las rueda Alberto, es uno de los actores más completos y, siendo el protagonista, facilita mucho el trabajo. Esta película habría sido imposible de hacer sin él”, concluye.

El director sevillano Alberto Rodríguez lleva años acariciando el sueño de rodar una película de ciencia ficción, uno de sus géneros favoritos. Un deseo que se hará realidad de la mano de Atípica Films y de La Zanfoña/Sacromonte filmsSacromonte films, sus productoras habituales, durante este año 2020.

Todo parece indicar que será Sevilla, la ciudad donde se localiza casi toda la producción del cineasta, el escenario que acogerá el rodaje de una película con un título aún provisional y aroma a Isaac Asimov: Los fundadores.

“Llevamos tiempo trabajando en ello y su título provisional es Los fundadores”, afirma el productor, José Antonio Félez en el documental que el programa Hijos de Andalucía (Canal Sur TV) dedicará próximamente al director de La isla mínima. “Esperamos poder rodarla en 2020 y estrenarla en el 21”, añade el productor de Atípica Films.

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