Leyendo a Mikki Kendall y su libro 'Feminismo de barrio: lo que olvida el feminismo blanco' (Capitan Swing, 2022) o hegemónico me doy cuenta que son muchas las comunidades marginalizadas ya han desarrollado estrategias y soluciones por cuenta propia, como por ejemplo las mujeres con discapacidad. Kendall habla tangencialmente de este hecho ya que ella misma tiene discapacidad y es muy interesante ya que, tal como ella lo plantea, el feminismo atiende a prioridades variadas y las luchas son diferentes porque las preocupaciones también lo son.

Kendall expone a lo largo del libro que la mayoría de las feministas estadounidenses rara vez habla de la satisfacción de las necesidades básicas como una cuestión feminista. Temas como la inseguridad alimentaria, el acceso a una educación de calidad, barrios equipados, salarios dignos y una atención médica decente son cuestiones que no se contemplan. “Hay poca investigación inclusiva que tenga en cuenta las diferencias raciales y menos el género o la discapacidad”, (pág, 121) afirma Kendall.

El capítulo titulado 'Hambre' habla de cómo la comida basura puede no ser saludable, pero es un recurso eficaz usado por las familias monomarentales y su prohibición sin alternativas asequibles acaba apoyando discursos gordofóbicos y aporafóbicos que culpan a las madres de no poder salir de su propia condición de pobreza, mientras el precio del resto de alimentos (perecederos para los que necesitas, por ejemplo, nevera) no dejan de subir. Como ella señala: “Hay una historia detrás de cada menor almorzando una bolsa de patatas fritas y un refresco en la parada del bus; no es algo que se explique por falta de conocimientos sobre nutrición, pereza o abandono” (pág. 46).

Otro tema que trata como dejado de lado por el feminismo hegemónico es el derecho al acceso a la vivienda que como demuestra el informe de Discriminación Racial (Provivienda, 2022) y el Informe Radar (Ecom 2020). Es algo que también sucede en el estado español y las capas de opresión son las mismas. 

Lo cierto es que leyendo a Kendall me sentía extraña (por temas de apropiación cultural) porque siendo blanca e intentando situar mi análisis, veía muchos paralelismos entre lo escrito por Kendall y la vida de algunos barrios que he habitado (racializados o no, obreros todos) donde “las chicas de barrio deben aprender a mostrar solo una fracción de sí mismas, la que se consideran aceptable, aunque tienen que trabajar el doble para llegar la mitad de lejos en la vida”.

En el capítulo 'Guapa para ser…' también veo muchos paralelismos con la presión estética de mis amigas y familiares gitanas, por ejemplo cuando dice que “mientras que un moño descuidado puede ser el epítome de la elegancia desenfadada en una chica blanca, si una mujer negra no se esfuerza por mejorar su apariencia, se encontrará con la desaprobación fuera y dentro de la comunidad” o cuando cuenta que salía con chicos blancos y le decían cosas como ‘qué guapa eres para ser negra’. Esta última frase tiene su variante en “no se te nota que tienes discapacidad”.

Aunque no se adentra demasiado en 'Justicia reproductiva, eugenesia y mortalidad materna' habla de diversos temas relacionados con el aborto, la disforia de género (lenguaje de ella), las manifestaciones de sus seguidores en redes de porqué no debía estar embarazada si era una veterana con discapacidad y como los grupos antiabortistas refuerzan sus argumentos adoptando a niños con discapacidad e instrumentalizandolos y luego votando a candidatos que privan a las comunidades de los servicios para las personas con discapacidad. 

El último capítulo 'Aliadas, airadas y cómplices' es un cierre donde nos recuerda que “la ira no tiene que ser culta para ser válida. Una mujer airada no tiene que ser agradable ni estar tranquila si quiere ser escuchada”, (pág 232) y cómo exigir que las personas sean educadas es otro rasgo del feminismo blanco.

Kendall habla desde la vulnerabilidad y el orgullo de forma mordaz. No creo que quiera dar lecciones, sino poner de manifiesto que “nadie se ha liberado de la opresión pidiéndolo cortésmente”.

“Bajo el signo de mercancía, la cultura se compra y se vende; bajo el signo de la moda, son todas las culturas las que actúan como simulacros en una promiscuidad total”, Baudrillard.

Lipovetsky hablaba en 'El imperio de lo efímero' (Anagrama) de la moda en Occidente y cómo las grandes estructuras determinan la organización social de las apariencias. Así lo hace también Parkins en 'Fashioning the Body Politic', donde nos cuenta que la moda no solo es una cuestión de gusto, sino de estatus y dominación política. 

Cuando hablamos de moda tendemos a pensar en un tipo de moda muy concreto: en el modelo elitista de las pasarelas, esos diseños ultracaros y poco funcionales que nos muestran sobre cuerpos canónicos (cada época los suyos) y que provocan inseguridades al resto de mortales bajo la presión estética. Inseguridades que son capitalizadas en forma de cremas antiedad, maquillaje, pantis reductores o los recientes push up.

Sin embargo, la moda también opera en las subculturas, o como lo queramos llamar, y queda reflejada en vestir de negro, usar ropa deportiva o llevar alguna prenda asociada con el folklore obrero como una cazadora Harrington o unas zapatillas Adidas. Aquí también encontramos un canon corporal asociado, que puede ser tener un cuerpo andrógino y/o hipersexualizado, joven, sin diversidad funcional visible y delgado. A veces llevar una dieta vegana y practicar deporte es coherente con tus ideales y también con los estándares gordofóbicos. 

Parte del cambio de paradigma es también que, lo que era de raros/as en los 90 (con todo el bulliyng que eso conllevaba) ahora sea guay en las pelis de Netflix y que ahora lo extraño sea no cuestionarte tu sexualidad o no tener practicas estéticas 'disruptivas' con tu género. Cuando en el 2000 irrumpió la teoría queer, de la mano de Javier Saez, Paco Vidarte y Paul B. Preciado (Beatriz en aquel entonces), nunca imaginamos que el devenir estético asociado iba a superar al ético. Y mucho menos que se fuera a establecer un sistema de privilegios estéticos en base a nuevos-viejos criterios, que resultaría igual de opresiva. 

Retomando la obra de Lipovetsky, él hablaba de como la seducción, lo efímero y la diferenciación ha consolidado las democracias liberales, y pareciera que a través del consumo de bienes estéticos estuviera anticipándose a estos tiempos líquidos de los que tanto ha hablado Bauman. Ya lo decía Braudillard, la moda “es la desesperación de que nada dura”. Y en esa presión estética por gustar y conseguir la aceptación del grupo, dinámica y en continuo cambio, vemos cómo aumentan las cirugías estéticas dentro y fuera del colectivo LGTBIQ buscando 'La Conquista del cuerpo Equivocado', que diría Miquel Missé, sin ser capaces de ver que el malestar no está en nuestros cuerpos, aunque sea sobre ellos donde recae y donde se expresa.

En resumen, la moda sigue estando presente en los movimientos sociales donde encontramos un perfil de persona joven, carismatica y atractiva que, como decían en Ad Nauseam (texto de plena vigencia), “cumplen a la perfección su función real, que no es propagandística, que consiste en separar y diferenciar -aislar, en definitiva- al integrante del gueto, y reforzarlo como objeto que sirve para ser contemplado, y no como sujeto con el que se puede establecer una comunicación.” Estos sujetos suelen ser jóvenes y canónicamente atractivos con un estudiado aire desaliñado y autorreferencial que pocas veces tiene que ver con su verdadero estatus o clase social. 

No es transgresor ponerse prendas del otro sexo, tener un cuerpo andrógino o de gimnasio y exhibirte en las redes como alguien de carácter abierto y sexy. Lo transgresor sería coger esas prendas y apropiarse de ellas, no porque te queden bien y encajes mejor en ese grupo, sino porque entrecruzas variables y, ¿por qué no?, las parodias. Hemos perdido ese sentido de la autenticidad y la autoexperimentación que nos dejó Ocaña en herencia en pro de una cultura de la homogenización y la cirugía estética. Hemos perdido las diversas maneras de entender los cuerpos, las identidades y los roles y no somos capaces de ver desnudo al Rey del Traje Nuevo del Emperador. Es transversal a la clase social: solo cambian los códigos. 

En resumen, el malestar asociado al privilegio estético no es un tema superficial o banal ya que involucran la autoimagen y cómo somos percibidos por el resto. Sin embargo, me gustaría que un día llegáramos a considerar la apariencia como lo que es: algo superficial y transitorio.

Con este slogan podría empezar el libro de 'Sedados' de James Davies (Capitan Swing) sobre cómo las exigencias del capitalismo moderno crearon la crisis de la salud mental. Como este es un tema candente en la sindemia que seguimos padeciendo, veo necesario aclarar que no es tanto una crítica o posicionamiento contra la utilización de psicofármacos, sino un cuestionamiento crítico sobre su uso.

Decía Deleuze, que los poderes nos quieren tristes, que “los poderes tienen más necesidad de angustiarnos que de reprimirnos” porque “la tristeza y los afectos tristes disminuyen nuestra potencia de obrar”. Seguía: “No es fácil (…) organizar los encuentros, aumentar la capacidad de actuación, afectarse de alegría, multiplicar los afectos que expresan o desarrollan un máximo de afirmación. Convertir el cuerpo en una fuerza que no se reduzca al organismo, convertir el pensamiento en una fuerza que no se reduzca a la conciencia” (Claire Parnet & Gilles Deleuze, 1980, Sobre Spinoza, Ed.Flammarion).

Los poderes nos quieren tristes pero funcionales, ya que de nosotros depende que la rueda siga girando, y desde ese punto se desarrolla la idea del uso abusivo que hacemos de los psicofármacos como sociedad. Muchas veces estos se recetan para que la persona pueda seguir siendo productiva y competitiva en un sistema laboral o educacional.

Es un gran peligro vincular la salud mental solamente a la biomédica dejando de lado las condiciones de vida de las personas, además recientes estudios demuestran que, en parámetros de salud afecta más el código postal que el código genético. Sin embargo seguimos sin cuestionar porque se pone el foco en la persona y no en su entorno.

Davies nos habla de este tema, a través de datos cualitativos y cuantitativos. Explica cómo las tasas de discapacidad e incapacidad laboral por salud mental aumentaron en los años 80 con los recortes de Margaret Thatcher y Ronald Reagan y como esto vino acompañado del consumo de un gran número de psicofármacos. Lo que produjo un suculento aumento de las ganancias de la industria farmacéutica.

Esta tesis no es nueva. Fue denunciada por Whitaker en Anatomía de una Epidemia 2015 (editado también por Capitán Swing) que descubrió que la mayoría de estos psicofármacos son probados en periodos cortos y a la larga pueden empeorar la salud mental y física produciendo daños hepáticos, colesterol o diabetes. Las criticas fueron demoledoras, algunos le llamaron negacionista del VIH, otros achacaron la subida de diagnósticos a la “evolución de la ciencia” y otros sencillamente dijeron que la gente fingía incapacidades o discapacidades para cobrar las prestaciones sociales. Esta última critica muestra un gran desconocimiento tanto de la salud mental, como del sistema de ayudas sociales y su relación con las personas con discapacidad. Si queréis ahondar en el tema os recomiendo Tullidos, Austeridad y Demonización de las personas con discapacidad de Frances Ryan.

De 'Sedados' me parece especialmente interesante los capítulos sobre causas de desempleo y las nuevas terapias psicológicas de reintegración laboral. En ellos, el autor describe como el Ministerio de Trabajo y Pensiones del Reino Unido afrontó el problema del paro de una forma totalmente basada en el individuo, ignorando las causas estructurales. La administración basaba su orientación laboral en la psicología positiva, en pequeñas acciones conductistas y en la idea de “cambio de actitud” para promover la entrada al mundo laboral.

Acompañaban los emails de pequeños mensajes positivos -rollo Envialia- que, según un estudio de Friedli y Stearn, conseguían todo lo contrario. Las personas destinatarias sentían enfado, confusión, ansiedad y depresión al tomar su condición de desempleado/a como algo puramente individual basado en un “falso empoderamiento” al que no podían llegar por sus propios medios.

Estas dinámicas de soledad, competición y expulsión del sistema empiezan desde la infancia. Es alarmante es que entre el 2005 y el 2012 hubo un aumento del 56 por ciento de prescripciones psiquiátricas (que no psicológicas) a niños y niñas, aumentando también la etiqueta de “necesidades especiales en las escuelas” y la segregación educativa. Para dejarlo claro: los programas de intervención precoz son muy necesarios pero su problemática es que, como en el caso del tratamiento en adultos/as, favorecen la atención biomédica a la psicosocial. Lo que en casos de infancia es muy arriesgado.

En palabras de un manifestante de Occupy Wall Street al que entrevista el autor, “nos están enseñando a considerar nuestras emociones como algo que prácticamente podemos fabricar mediante actos deliberados de consumo. Cuando estamos angustiados, no se nos anima a indagar en la causa y encararnos a nuestra realidad; no se nos dice lo que falla en nuestras vidas o en nuestra sociedad. No se nos enseña a leer, a estudiar, a pensar, a luchar, a actuar. Al contrario, hacemos lo que nuestra economía quiere que hagamos: echamos mano a infinidad de productos de consumo con su falsa promesa de una vida mejor si pagamos un precio (…) las actividades de ocio, las pastillas, la ropa, los objetos… No respondemos a nuestro malestar actuando sino consumiendo” (pág 203).

Si a esto le sumamos, como diría Peter Berger, el ajetreo y la complejidad misma de la vida moderna (cuyos motores pocas veces se comprenden) encontramos lo que hace que las soluciones simples y creíbles, que prometen algún tipo de autocomprensión, autocontrol y alivio, nos parezcan atractivas.

Como decía Deleuze, no es fácil, pero creo que tenemos la capacidad de actuar frente a ello y generar no solo afectos tristes sino también alegres.

Hacer que valga la alegría, y no la pena.

Punto 4 “El espectáculo no es un conjunto de imágenes sino una relación social entre las personas mediatizada por las imágenes.”

Guy Debord, 'La sociedad del espectáculo'.

Podríamos haber elegido hablar de 'Coda'. Del remake de 'La familia Bélier', dirigida por la directora Siân Heder. Del reparto de la película que hizo historia, unas semanas antes, al ser el primer grupo de actores con discapacidad en ganar el premio al Mejor reparto en los Premios del Sindicato de Productores. Podríamos haber hablado de la LSA (Lengua de Signos Americana) y haberla comparado con la LSE (Lengua de Signos Española) o de donde viene el acrónimo: Child of Deaf Adults (hijo de padres sordos). Podríamos.

Podríamos haber elegido hablar de Liza Minelli. De cómo la protagonista de 'Cabaret', esa joya dirigida por Bob Fosse en 1972, nos sigue encandilando, consiguiendo transmitir fuerza y vulnerabilidad a partes iguales. Podríamos haber hablado de cómo Lady Gaga y ella protagonizaron un bonito momento cuando Liza, a sus 76 años y ahora usuaria de silla de ruedas, confesó mirando las notas un tímido “I don’t understand”(“No entiendo”). La joven Gaga, al verla confundida la apoyó contestando un “I got you” (estoy contigo, te entiendo) que Minelli zanjó con un complice “I know.” (Lo sé). Podríamos haber elegido hablar del ciclo de la vida, de como nuestras capacidades cambian, de sororidad, bonitos gestos y respeto. Podríamos.

Podríamos haber elegido hablar de Ariana DeBose. De cómo la actriz de otro remake, en este caso 'West Side Story', ha sido la primera afro latina autodenominada queer en ganar una estatuilla y en cómo la academia llega tarde en estos reconocimientos. Podríamos haber hablado de su guiño a las identidades diversas en el discurso: “A cualquiera que alguna vez haya cuestionado su identidad... Os prometo esto: hay un lugar para nosotros”, sobre otras actrices y actores diversos que desconocemos. Podríamos.

Podríamos haber abierto un debate con cada una de estas situaciones.

Sin embargo, no lo hicimos. Todos hablamos del incidente entre Chris Rock y Will Smith y poco o nada se habló de la vulnerabilidad de Jada (aunque algunas señalaron lo misogynoir de la situación) que quedó relegada en apenas cinco minutos, cuál Helena de Troya: de víctima a causante del conflicto. Todos preferimos hablar y opinar sobre masculinidad hegemónica tóxica y debatir si justificamos o no la violencia física en base a la violencia verbal o en nombre del amor. 

Podríamos haber hablado de diversidad funcional, de inclusión, respeto y diferencia. Podríamos, pero no lo hicimos porque el cuerpo que tiene la capacidad de golpear sigue atrayendo todas las miradas, aunque solo sea a modo de condena. Y es que“el espectáculo debe continuar”.

Queridos/as amigos/as, de eso hablamos cuando hablamos de hegemonía: de la preeminencia o el predominio de una cosa sobre otra y cómo cuesta darle la importancia que tienen a las alteridades. Y es que los Oscar son puro espectáculo (polisémicamente) y, como tal, parece difícil cambiarlo. Sin embargo, sí que podemos cambiar en lo que centramos nuestro discurso pues, como decía Jesus Ibañez “la libertad no consiste sólo en elegir entre posibilidades dadas, sino también, y sobre todo, en producir nuevas posibilidades” (A Contracorriente, pág., 25) 

Intentemos recordarlo.

DAI

Cuando Dai entra en un espacio colectivo, politizado o no, su primera pregunta al conocer a alguien por primera vez es siempre la misma: ¿pronombres? Preguntar por los pronombres es otra manera de señalar cómo presuponemos automáticamente el género de alguien. Dai tiene 22 años, se define como persona no binaria, admite todos los pronombres y forma parte de la asamblea del Orgullo Crítico Murcia desde este verano. En este espacio encontró un lugar en el que no tenía que dar explicaciones ni decir quién era. No se ha sometido nunca a ningún proceso de hormonación, no está operade y no lo ve necesario.

¿Qué reacciones encuentras normalmente cuando haces esa pregunta?

A ver, no le pregunto por ejemplo a gente de mi familia porque es una pregunta fuera de contexto que no tiene sentido y sería como sacar un debate que no viene a cuento, pero sí que lo hago con gente que creo que puede sentirse identificada con otros pronombres diferentes a los que aparentan y es verdad que incluso dentro de espacios más o menos politizados la reacción es de sorpresa en plan, pues masculino, o femenino, como si fuera algo obvio, algo evidente que no hay que plantearse o discutir.

El no binarismo es posiblemente la actitud política más disruptiva y coherente respecto a eso de dinamitar los géneros, ¿te consideras el ejemplo vivo y activo del 'borrado de mujeres'? O dicho de otro modo todavía más polémico si cabe: tu performatividad como persona no binaria, ¿es una amenaza dentro del propio movimiento trans? Me refiero para las mujeres y hombres trans.

Para nada considero que el no binarismo sea el espacio disidente por excelencia. Mi identidad de género y mi expresión de género no invalidan en absoluto las realidades trans de personas que se identifican con un género concreto (hombre/mujer) porque, de hecho, hay más realidades como por ejemplo el género fluido (a veces masculino, a veces femenino).

Hay un lema TERFista, muy sesudo, que reza “El caballo de Troya tiene polla” (referido a las mujeres trans no operadas a las que consideran enemigas de Su Feminismo). Dime, Dai, y, aunque no rime, vamos a reflexionar políticamente sobre esto: ¿eres tú el caballo de Troya con coño?

(Risas) Posiblemente. Desde esa mirada limitada sí, al no concordar el sistema sexo-genérico con la expresión de género, de hecho, ni siquiera sé si me incluirían en Su Puto Feminismo.

¿Qué significa para ti acabar con el género?

Es superpolémico esto. ¡Yo no quiero acabar con el género!

¿No te consideras una terrorista del género como persona no binaria?

Yo no quiero que el género sea una cárcel, pero me parece que son modos de existir que no hay que abolir como tal, para mí es un movimiento político, no creo tanto en lo individual como en lo colectivo. No creo que mi existencia sea un ejemplo a seguir, porque el no binarismo también puede caer en estereotipos y ser hegemónico. Del mismo modo, también pienso que tanto los hombres como las mujeres, ya sean cis como trans, pueden ser personas disidentes en cuanto al género.

Se suele decir bastante que mientras haya una sola persona que se sienta mujer u hombre no desaparecerá el género. ¿Es utópico o crees real la articulación y existencia de una sociedad sin géneros?

A mí es que esto de la desaparición del género me parece más una distopía porque aunque se consiguiera abolir el sistema sexo-género, la expresión de género seguiría existiendo porque no todo el mundo se movería igual, se vestiría igual, etc. De suceder esto, sería un mundo muy gris para mí. Donna Haraway dice que la tecnología es usada por el capitalismo para tener el control sobre las personas, pero que a la vez puede ser una herramienta que podemos utilizar para rearticular el discurso político o el discurso vital. Yo creo que, básicamente, con el género pasa un poco igual.

¿Cómo se acabaría con las violencias que sufres?

¿Quieres una respuesta factible de una persona no binaria? Es que no es factible, pero no por eso vamos a dejar de luchar por ello. No defiendo la utilización de un sistema de represión hacia las personas que combaten nuestras realidades, quiero decir que me posiciono al lado del movimiento anticarcelario, así que no estoy a favor de la utilización de la policía o de las políticas ultrapatriarcales de multas etc. Para mí todo esto no es parte de la solución. Para mí el fin de las violencias está en la respuesta colectiva.

MARIA JAEL

Es una mujer trans, bisexual, anarquista y poliamorosa de 24 años. Es integrante del Orgullo Crítico Murcia y de la CNT y se define como femidisca y género no-conforme, una disidencia que se enfrenta con la forma de vivir los roles que se presuponen tradicional o históricamente. En la actualidad, espera felizmente la llegada de la fecha de su vaginoplastia.

Las violencias son tan prolíficas que hay que hablar de ellas ya en plural. El capacitismo es un término gigantesco donde caben abusos perpetrados a los cuerpos, pero también tiene un amplio recorrido en el ámbito de la salud mental. ¿Cómo definirías el capacitismo que te afecta a ti?

La identidad disca que me interpela es que soy una mujer con movilidad reducida, usuaria en silla de ruedas y me diagnosticaron parálisis cerebral. Desde ahí yo diría que me afecta en el ámbito sanitario porque se me concibe desde una perspectiva bípeda. También en las formas de relacionarme social y políticamente desde donde la gente me juzga (me refiero a las actitudes paternalistas; por ejemplo, que manoseen mi silla de ruedas como si yo fuera un juguete hace que yo pierda autonomía). En tercer lugar, en el ámbito educativo cuando las personas no entienden las necesidades imperativas de accesibilidad (a veces necesito adaptaciones a los contenidos o la educación física en primaria y secundaria ni de coña están adaptadas). Al final se nos obliga muchas veces a seguir un ritmo capitalista y se nos impone una forma de ver la vida que nos mata y que nos limita de acuerdo a lo que se llamaría la Teoría de las Cucharas.

Hemos coincidido en charlas, debates y otros encuentros y te oigo siempre nombrarte “disca” (apócope de “discapacitada”). Hace unos años se señalaba el capacitismo precisamente de usar esta palabra y se pedía en su lugar el uso de “diversidad funcional”. Explícanos por qué te nombras disca.

Decido nombrarme disca como un acto de rebeldía política para evitar cualquier término capacitista con el que nos menciona una persona no disca. Entiendo que al utilizar eufemismos para expresar la discapacidad (como en el caso de decir diversidad funcional) sin querer se está culpabilizando a la persona de una desigualdad estructural que si todo estuviera pensado para que todo el mundo pudiera existir normalmente en la vida diaria participando del mismo modo, la discapacidad no existiría. Diría que es porno inspiracional . Estos discursos que aspiran a ser empoderantes pero que son en realidad muy condescendientes.

Entonces, en esta defensa del término disca, ¿dirías que hay empoderamiento y reivindicación del término 'tullida'?

Sí, no lo digo como insulto, sino como un término empoderante. En el BOE incluso se nos sigue denominando “disminuida” “inválida” “minusválida”, términos muy peyorativos. Hay que prestar atención al lenguaje que es muy asqueroso y muy capacitista.

Me interesa la interseccionalidad de los discursos que conviven y atraviesan tu cuerpo. Las biomujeres, que es como me gusta llamar a mí a las terfistas que piensan que el feminismo está en la entrepierna, han peleado mucho por tener acceso a una cuota de poder, por ejemplo, en los partidos políticos con las listas cremallera. A veces se dice “paridad” cuando sería políticamente más acertado y honesto decir “parida”. ¿Qué opinión te merece a ti tener un cupo como mujer trans discapacitada?

Puede ser beneficioso en un sistema capitalista o en un sistema opresor en el que tenemos que vivir, hablo como disca y como trans, claro. Pero no deja de ser una herramienta por la que me siento utilizada, es tokenismo puro y duro. A lo cual tendría que añadir que me siento ninguneada porque ante esto no sé qué parte de mi identidad me da más miedo. Como mujer discapacitada tengo que decir que el protocolo de integración no es real. Se trata de cubrir un cupo para quedar bien, pero no son puestos de poder ni de responsabilidad real. Echenique fue utilizado, por ejemplo, como representante para blanquear actos políticamente incorrectos de Podemos. Lo mismo te diría con Carla Antonelli. Como transfeminista anarquista no puedo estar de acuerdo con esa representatividad en el Poder.

¿Se puede ser TERFista y trans?

He conocido a mujeres trans votantes de Vox. Sí, se puede ser trans y comulgar con la ideología TERF por alienación. Se llaman a sí mismas “mujeres reasignadas” y niegan las identidades no binarias. Hay un término específico para personas trans que sólo validan una única forma de ser trans o del tránsito que pasa por la validación médica o psiquiátrica y esta peña excluye a las personas no binarias. Dicen que la única forma de ser mujer/hombre trans es tener disforia. Esto es transmedicalismo, el término en inglés es truscum (true transexual scum, basura transexual verdadera).

¿Cómo se acabaría con las violencias que sufres? 

Aboliendo el capitalismo como forma única de vida, saliéndonos del individualismo y priorizando las redes y los afectos, desjerarquizándolos.

VANESSA

Tiene 55 años, es mujer transexual intervenida quirúrgicamente y ejerce el trabajo sexual. Es migrante ecuatoriana y lleva viviendo en Expaña 23 años, aunque antes de eso trabajó en Holanda, Francia, Bélgica, Dinamarca, Austria. Recibe clientes en Murcia en la calle y en su piso y actualmente participa en una investigación que está indagando sobre la calidad de vida de las personas trans en el Hospital Virgen de la Arrixaca.

Siendo mujer, trans, migrante y puta, me pregunto: ¿cuántas capas de opresión puede soportar una persona?

Cariño, muchas. El rechazo de la gente es una de las más grandes. La discriminación, la marginalidad… cuando eres trans tienes que estar con una coraza dura y fuerte. Los transexuales somos la última rueda del coche, nunca nos toman en cuenta, hay muy pocas personas trans que sobresalgan, ¿cuántas presentadoras trans ves en la tele, por ejemplo? El rechazo social es mucho más fuerte que hacia los gays. Para alquilar un piso es muy difícil, yo me he enfrentado a recogidas de firmas de los vecinos que presentaron al presidente de la comunidad para echarme de mi casa en Puente Tocinos porque decían que “tenían hijos y maridos y se sentían amenazados”. Incluso un vecino se dirigió a mí como “gentuza” y me dijo que su piso se iba a devaluar con el esfuerzo que le había costado pagarlo porque yo vivía allí. Una compañera está buscando piso y no se lo dan porque es trans. Imagínate, así es de injusta la vida y la sociedad.

Háblame de la prostitución trans.

Hay mucha demanda (yo creo que más de mujeres trans que de hombres trans) porque los clientes son hombres (muchos casados) que no han salido del armario como homosexuales. Muchos mayores que a lo mejor de más jóvenes no salieron del armario, no tuvieron esa oportunidad, pero tienen esas inclinaciones y buscan mujeres trans no operadas. Les gusta mucho una mujer con polla. Nosotras decimos que ellas tienen esa “herramienta de trabajo” (risas). Los clientes que buscan mujeres trans no buscan hombres, buscan mujeres con polla, que es muy diferente. Les gusta que vayan con sus vestidos, su maquillaje, sus pelucas, toda la puesta en escena del cuerpo o la apariencia mujer pero que tengan polla. Eso es claramente homofobia interiorizada…

Pero dime, ¿cómo sientes el peso del estigma donde interseccionan tu cuerpo trans y tu trabajo como trabajadora sexual? 

Yo ahora me siento bien. Hago mi trabajo porque quiero. Me siento sensual, atractiva, realizada. Me hice la vaginoplastia hace tres años aquí en España. Empecé a hormonarme en Ecuador donde es muy fácil, sólo tienes que ir a la farmacia y te venden las hormonas, una caja vale 45-50 euros y dura aproximadamente un mes. Estas son pastillas pero también hay parches y sprays. Luego cuando llegué a España me fui al endocrino y me puso tratamiento. Primero tuve que ir al psicólogo y psiquiatra durante muchos años y aprobar un montón de tests porque no puedes entrar en tratamiento hormonal sin el tratamiento psiquiátrico. Cuando yo vine aquí yo era una enferma, me trataban como enferma, era una patología. Ahora esto ya ha cambiado. Yo todavía sigo tomando hormonas porque como no tengo testículos, no tengo testosterona pero tampoco tengo estrógenos, entonces tengo que tomar suplementos hormonales (estrógeno) para evitar problemas de salud como descalcificación de huesos y todo eso.

¿Cómo fue todo el proceso psico-sanitario?

La atención fue muy buena, no tengo queja.

¿Y en tu familia? ¿Cómo fue la salida del armario?

La mayoría de mis compañeras han sufrido mucho, yo nunca tuve rechazo. Soy la última de seis hermanos, tres varones y tres mujeres, fui muy querida, no he tenido problema. Mis sobrinos me adoran. Esa carga de verte afectada porque te ha rechazado tu familia o eres mal vista yo he tenido la suerte de no haberla tenido. En mi familia saben que soy trabajadora sexual. Mi familia era un poco acomodada, mis hermanos tenían su trabajo, mi padre era marino mercante y mi madre era maestra. Yo nunca he tenido que mandar dinero a mi familia. Te digo esto porque hay mucha gente que piensa que trabajamos obligadas y no. Trabajamos en esto por las mismas razones que cualquiera trabaja en otra cosa, porque hay que trabajar. Yo estuve trabajando durante cuatro años dada de alta en distintas organizaciones y también he colaborado en distintas asociaciones. Cuando la crisis en el gobierno de Zapatero esas asociaciones cerraron y volví a ejercer el trabajo sexual, de nuevo regresé a trabajar la calle que nunca fue ingrata conmigo.

¿Cómo se puede poner fin a las violencias que sufres?

Para una persona como yo fin no habrá porque la gente sigue con sus cabezas bien cerradas. Es como la cabeza dura de la iglesia, no se puede cambiar. Esto no va a cambiar, cariño, no veo que me vayan a aceptar en mi totalidad. No me importa que yo taconee aquí y allá y las vecinas me miren mal. Yo estoy tranquila con que me quiera mi familia y mis amistades me acepten tal y como soy. El resto del mundo si se viene abajo, me da igual.

Si os digo que el día 25 de enero de 1882 nació en Londres Adeline Virginia Stephen seguramente os quedareis igual, pero si os digo que se trata de Virginia Woolf seguramente ya os suene.

Virginia Woolf es una escritora del siglo XX, autora del libro 'Una habitación propia' (1929) que fue uno de los textos mas citados del movimiento feminista de los setenta y del que Itziar Ziga hizo su singular versión Un Zulo Propio (Melusina).

Virginia Woolf, además de exponer las dificultades de las mujeres, tiene una historia de vida muy curiosa que fue trasladada al cómic por Impedimenta. Fue parte del grupo Bloomsbury y a los 30 se casó con el escritor Leonard Woolf del que recibió su apellido y con el que fundó la 1917 la editorial Hogarth Press. Hay muchas cosas reseñables en su biografía y obra, ambas poco convencionales, muchas más de las que puedan caber en un artículo, pero hay una cosa innegable: la conexión que establece entre obra y vida en términos psicoanalíticos.

En 'La Señora Dalloway' encontramos, entre otros temas, las conexiones con la salud mental y el suicidio. La obra, muy conocida por la posterior película de Las Horas, explora las condiciones de las mujeres de la época y es una feroz crítica al sistema social. De la misma forma, es imposible no recordar leyendo 'Las olas' el propio suicidio de Woolf hundiéndose en las frías aguas del río Ouse con los bolsillos repletos de piedras.

'Las olas' se escribió diez años antes y parece sintomático que fragmentos de la carta de suicidio, que le escribió a su marido, aparecieran ya en su primera novela 'Fin de Viaje'.

Mención especial merece el relato Memorias de una novelista, recientemente editado por Nordica, donde entrelaza virtuosamente la historia de una escritora de ficción y de su biógrafa. Navegando entre los limites de la realidad y la ficción podemos encontrar la historia de dos amigas, Linsett y Willatt, y cómo una no sería famosa sin el reconocimiento y obra de su propia biógrafa. Es un texto corto, ideal para iniciarse en la obra de Woolf ya que habla del tema al que Virginia dedicaría su vida: el papel de las mujeres que se cuestionan su rol asignado por la sociedad.

En esta obra un personaje femenino es el contrapunto del otro y se aprecia el tono satírico hacia la pomposidad de las biografías masculinas de la época y cómo se adula al muerto. Parece que critica su propia posición de escritora (donde puedes dar a conocer detalles desde tu punto de vista), a la vez que subraya que, en el fondo, somos las historias que se cuentan de nosotras.

Muchas personas han querido ver en estas memorias ficcionadas la relación de Virginia con la escritora y jardinera Vita Sackville-West, esposa de Harold Nicolson. Ambas fueron amantes durante los años 20, lamentablemente el libro se escribió antes. Parece, sin embargo, que Vita sí que fue fuente de inspiración para su obra 'Orlando', donde logró en clave literaria hablar de la libertad sexual y la bisexualidad que caracterizaba a los integrantes de Bloomsbury.

Ambas continuaron siendo amigas hasta el suicidio de Woolf, en 1941.

Quiero pensar que una mayor información sobre las neurodivergencias habría podido evitar tal fatal desenlace que tantas veces se ha romantizado en escritos calificándolo de poético.

Me voy a meter en un berenjenal, venga.   

Roy Galán ha sido insultado y vapuleado en las redes por escribir un texto antipunitivista y prosexo. Es un pequeño texto crítico tanto con el porno como con la nomenclatura de las agresiones sexuales, que acompañaba a una fotografía de un grafiti que ponía: 'El porno es violación', un discurso que como habréis visto está cobrando bastante fuerza en muchos ambientes feministas.

Contiene frases polémicas como “no todo es violación porque si todo es violación nada lo es. En la intimidad se pueden producir malestares, situaciones incomodas, y sí, abusos, agresiones y violaciones” o “no puede ser que niegues a tus hij*s el poder escuchar sobre sexualidad o violencia machista hablando de ideología y cuando se produce una agresión pedir la pena de muerte”.

El texto donde, en mi opinión, pide una educación sexual integral y desecha la censura en pro de la autodefensa feminista, ha levantado ampollas en las redes tildándolo de ataque al feminismo… y ahí viene un poco el error: no existe ni un solo feminismo ni una sola forma de ser feminista. Con este escrito pretendo darle un poco de contexto al conflicto y señalar cómo efectivamente se están creado unas sinergias preocupantes entre algunas feministas  y la ultraderecha.

Personalmente, siento que vivimos un retroceso a los setenta. Los mismos conflictos no resueltos vuelven una y otra vez y se visibiliza un solo un tipo de feminismo, al que Mikki Kendall llama feminismo blanco. También me preocupa el nivel de punitivismo al que estamos llegando (además visto como progre), entre otras cosas porque creo que es necesario cuestionar las posibilidades y limitaciones de las estrategias de castigo que se están instaurando en los últimos años.

Si bien es cierto que todas conocemos más o menos los feminismos abolicionistas (lo que le ha pasado a Roy Galan lo pone de manifiesto), no ocurre lo mismo con los antipunitivistas, a pesar de que ahora mismo hay muchas autoras españolas y extranjeras trabajándolos.

Creo que, de base, podríamos establecer tres tipos de feminismo antipunitivistas: el feminismo prosexo, el transfeminismo y el feminismo negro.

El primero ha defendido que no hay una hegemonía sexual y ha puesto de manifiesto cómo históricamente se han marginado y relegado las sexualidades no normativas etiquetándolas como prácticas perversas o desviadas. (Prácticas entre las que hasta hace poco se encontraban las homosexuales). Este feminismo ha reflexionada sobre los dispositivos jurídicos y simbólicos punitivos contra las mujeres y ha generado otro tipo de pornografía, como refleja la antología Porno Feminista.

El segundo engloba el feminismo latino, migrante y queer, que amplía los sujetos del feminismo y ha producido una valiosa teoría sobre cómo las fuerzas policiales y paraestatales reprimen los cuerpos más vulnerables en las calles y las fronteras.

Tanto el prosexo como el queer o convergen con el feminismo negro que ha trabajado específicamente las políticas de encierro y las estructuras carcelarias como elementos que reproducen la criminalización que dicen combatir. Las comunidades negras en Estados Unidos están marcadas por el castigo debido a procesos de esclavitud y pseudoesclavitud.

Kendall en su libro Feminismo de Barrio explica algunos contras del punitivismo “sabemos que el feminismo carcelario (la confianza en que el trabajo policial, judicial y penal resuelve la violencia de genero y sexual) suele usarse contra las mujeres que se defienden”, así como que “el feminismo (blanco) se ha sumado a una tendencia que asume que cuando la victima acude al Estado todas sus necesidades quedan cubiertas” (pag. 132, Capitan Swing).

Aterrizando el análisis en el Estado español, como múltiples autoras han señalado (Laia Serra, Laura Macaya, Cristina Garaizabal, Clara Serra ) ni el Estado cubre todas las necesidades, ni un mayor punitivismo resulta disuasorio, sino que más bien genera una mayor criminalización y perpetúa el delito. Si bien es cierto que en los últimos años se han incorporado derechos más allá de las denuncias, la ultraderecha está intrumentalizando el problema de la violencia machista para hablar de cadena perpetua mientras algunos sectores del feminismo parecen estar de acuerdo y esto es preocupante. Creo que esto es la parte que Galán quería resaltar (otro debate es si esta réplica le correspondía a un hombre o a una mujer, si un post en Instagram se puede considerar “liderar un movimiento” o simplemente si nos guste más o menos el autor)

Espero haber dado un poco de contexto al asunto y para las y los que os planteáis: ¿Y que hacemos con los violadores? os recomiendo un libro con el mismo título de Heura Negra ('Descontrol').

Este artículo se escribe para hacer justicia a una menor que fue agredida sexualmente por un hombre ya fallecido. Romper con el silencio es una forma de hacer justicia. Estamos acusando a un muerto, pero también al tejido familiar que en su momento lo sostuvo. La pederastia sabemos que se da en distintos escenarios: bajo los faldones de los curas, en los centros de acogida, bajo la mirada de las instituciones de presunta protección al menor o contenida en el SAP (el inventado Síndrome de Alienación Parental que construye psiquiátricamente la criminalización de las malas madres y sus maternidades arrebatándoles la custodia y entregando a las criaturas a los padres pederastas). Pero el caso del que vamos a hablar tiene otro contexto, si cabe, más terrorífico: la familia nuclear.

No hay justicia si no hay nombres y apellidos, así que allá vamos: se llamaba José Antonio Rodríguez, era vecino del barrio del Carmen (Murcia) y trabajó como crupier en Murcia de 2008 a 2012. Un hombre como cualquier otro (como nos enseñó Hannah Arendt, la monstruosidad es de apariencia anodina), divorciado, padre de dos, fue abruptamente echado del domicilio donde residía por la madre de sus hijes. Antonio vivió este episodio como una injusticia aparejada de una pérdida de poder ante la madre de sus hijes, una deslegitimación ante algo que, quizás él pensaba, le correspondía de pleno derecho.

Antonio tenía 40 y la niña 4. Entró en la vida de ellas ofreciendo una figura parental que abarcaba todos los aspectos de la paternidad: atención y responsabilidad económico-afectiva; en definitiva, el rol de padre. La madre era una mujer joven, soltera, migrante, sin lazos familiares, sin papeles: un esquema vital de vulnerabilidad perfecto para cualquier hombre que quisiera cometer un delito sin consecuencias. No queremos entrar en unas narrativas victimizantes en torno a estos perfiles de mujeres, pero sí nos parece relevante explicar el contexto para tener la foto. Los abusos sexuales sucedieron en un piso del barrio del Carmen de 2009 a 2013, es decir, desde los 4 hasta los 8 años de la menor. La familia de Antonio los visitaba constantemente, mientras que les dos hijes de su familia anterior parecía que hubieran desaparecido del mapa. Todos esos años de convivencia familiar idílica contrastaban con la ruptura definitiva de su anterior familia, no sólo se rompió definitivamente el contacto por parte de Antonio con sus hijes, sino también con las tías y la abuela; ya no había sobrines ni nietes. ¿Por qué nadie reclamó la restauración o siquiera la continuidad de esa relación? La pederastia en el contexto intrafamiliar se sabe y se oculta, no se destapa, cierra filas y se posiciona en torno al macho pederasta. Quién sabe si quizás esta segunda familia de madre migrante y su hija no sirvió a la madre y a las hermanas de Antonio, y al propio Antonio por supuesto, para revalorizarlo y resignificarlo otra vez como buen padre, para resarcir su figura parental, al tiempo que restaba credibilidad a las posibles acusaciones de su anterior mujer.

El penúltimo capítulo de esta historia (porque el último es este artículo) arranca con la niña de doce años que por fin habla. Antonio llevaba muerto cuatro años. Antes de que la niña hablara, pasaron dos años de descomposición: la cría estaba permanentemente triste, tenía una relación muy conflictiva con su cuerpo, con la desnudez natural, debido a todo el proceso de vergüenza y estigmatización al que se estaba enfrentando. Entró en una fuerte depresión, una etapa de desconexión e incomunicación, se aisló, no tenía amigues, no quería ir al colegio. Se hizo el silencio. El primer intento de suicidio llegó con 14 años. Este es el efecto último que tiene el abuso sexual, las agresiones y las violaciones en personas pequeñas, no maduras e increíblemente vulnerables: el suicidio. Pocas cosas más tristes y que más nos hablan de nuestro fracaso como sociedad que un niño o una niña se quiera morir.

Para todas las personas que estén pensando en la justicia como algo que sucede dentro de una sala con jueces, abogades, denuncias y demás fanfarria, sirvan todos los casos de madres que, habiendo denunciado para buscar protección, vivenciaron cómo la Justicia Macha les pasaba por encima aplastándolas y apartándolas de sus hijes, introduciéndolas en procesos de psiquiatrización, medicalización y narrativas de peligrosidad que acabaron con la custodia en manos de los padres acusados de pederastas: el caso de Silvia Aquiles, el caso de la niña María en Barcelona, el caso de Infancia Libre o el caso de Rosa en la Región de Murcia. Como nos recuerda Dolores Juliano, en la construcción social de la desvalorización y el rechazo, tienen tanto peso los discursos como los silencios y la credibilidad que otorgamos a las cosas que escuchamos depende de la autoridad que le reconocemos a quien lo dice.

Este es un artículo que quiere hacer justicia pero también quiere ser un altavoz a favor de las infancias que, por definición, son vulnerables, que sufren violencias que viven con invisibilidad porque no se les escucha. Escribimos este artículo conjuntamente porque la justicia social y política se articula colectivamente; como mujeres, como madres, como amigas, como feministas, como activistas, tenemos el deber y la obligación de reparar, de abrazarnos las miserias y ver de qué manera podemos seguir hacia delante, emprendiendo un camino de lucha y reivindicaciones políticoactivistas que sirvan para reparar y recomponer las infancias maltratadas, las infancias abusadas, agredidas, violadas. Echamos de menos una red de apoyo entre madres-mujeres que nos sirva para avisarnos y protegernos de los pederastas; igual que compartimos información sobre maltratadores y violadores, tenemos que salvaguardar nuestra supervivencia psico-emocional y la de nuestres pequeñes. No podemos permitir que el pederasta salga de nuestras vidas sin más para entrar impunemente en otras. Este artículo es otro paso más en el proceso de justicia y reparación para esta niña. A ella le preguntamos antes de escribir este artículo. La reapropiación de su vida y su cuerpo pasa por esta verbalización y visibilización de su historia. Esta historia, y tantas otras, trascienden lo individual porque las violencias derivadas de la pederastia son estructurales y sistémicas del patriarcado. Este artículo es un paso más en el proceso de sanación y empoderamiento de esta adolescente de 17 años.

“Llamarlas víctimas es volver a gacharlas otra vez. Y otra vez. Es convencerlas de que les cagaron la vida, de que su historia empieza y termina ahí, con el tipo adentro. Les hacen creer que son a partir de él, que su identidad se construye a partir de la violación, que sus derechos fueron vulnerados y que ya nadie les va a garantizar que no se las vuelvan a coger. Las convencen de resguardarse puertas adentro, de cerrar las piernas, de que son responsables y por eso merecen su propio castigo. Sí. Porque primero son víctimas de él y después de ellas mismas: una vez que él acabó adentro, ya están listas para acabar con la mierda que les quedó, con su vida. Sí, como escuchaste. Así que subite la pollera y preparate, que el próximo paso es desangrar. Pero por dentro.” (Texto extraído de la novela “Por qué volvías cada verano”, otra forma de justicia que encontró la argentina Belén López Peiró para airear su rabia, su dolor y señalar culpables.)

Hola.

Me presento.

Soy Andrea Tovar Pardo, binaria, casilla mujer, identificada con mi género biológico, heterosexual, CIS, del estamento clase media, graduada universitaria, ciudadana del primer mundo; y seguro que me dejo un montón de calificativos modernos que desconozco. Tengo unos mil y pico followers en IG, aunque me he desinstalado la app del móvil porque estaba un poco harta. Me gusta clasificarme como librepensadora, pero tiro para la izquierda. En realidad, la política actual me parece una profunda mentira y no comulgo con nadie.

Quizá me conozcan porque llevo unos cuantos años colaborando aquí de vez en cuando, quizá no porque en realidad soy más bien nadie. Por aquel entonces, en mis inicios, creía que había muchas cosas sobre feminismo que no se estaban diciendo, y me afanaba en decirlas con la pasión de una auténtica groupie. Ahora tengo la sensación de que sobre feminismo se ha dicho casi todo. Incluso de más, si se me permite. O las cosas incorrectas.

Si procedo a presentarme con el catálogo completo antes de que ustedes procedan a leerme —y me reservo mi elenco de desgracias personales, a pesar de que eso también se evalúa con grandes honores en la actualidad— es porque sospecho que eso es, en los tiempos que corren, todo lo que importa. Mucho más que lo que diga o haga a partir de aquí.

¿Por qué afirmo esto? ¿Cómo me atrevo a insinuar que en pleno 2022 la autoría, el carácter subjetivo de la pieza, se sitúa jerárquica y sistemáticamente por encima de la calidad material de la misma?

Porque es cierto.

Antes de defenderme, voy a introducir el calificativo de «feminista» en mi retahíla de etiquetas. Y, sosteniendo el carné muy fuerte a modo policía, voy a decir en voz alta y clara —pero no por ello menos temblorosa— que el feminismo parece haberse tomado una revancha histórica, y lo ha hecho de la mano del capitalismo más sucio: el que juega con los talentos artísticos.

En otras palabras: antes «mujer tenías que ser» era una expresión que denotaba desprecio. Ahora, más bien, es un requisito sine qua non para el acceso a ciertos mercados creativos.

Me explico: THE FUTURE IS FEMALE ya es un logo estilo Inditex. Es un criterio de selección de autores para las editoriales. Es Carmen Mola con tres trabucos detrás, pero con nulo estilo literario —lo cual es todavía más preocupante. Imagínense cómo será escribir una novela entre tres, con tres voces; si ya cuesta encontrar la propia—. Es la crítica en torno a las novelas en sí mismas, su envoltorio para comercializarlas. Dos ejemplos: Hamnet, de Maggie O'Farrell (Libros del Asteroide) versa sobre la historia ficcional de la familia de Shakespeare con el fallecimiento de su hijo varón, pero de pronto es un himno feminista donde se le niega el nombre al propio autor, en una suerte de castigo al que es considerado mejor dramaturgo de todos los tiempos. O la novela Valle inquietante, que narra la experiencia de Anna Wiener en Silicon Valley (Libros del Asteoide también), que se resume como un alegato sobre la discriminación de la mujer en el mundo de la informática. Una pista: si estos libros hablan sobre mujeres o su condición, es de forma residual y anecdótica. En absoluto es el eje del asunto. Pero, ay amigas, eso vende.

Más ejemplos. El feminismo es ahora esta productora que nos pide a mi compi y a mí que adaptemos el guion con todos los personajes femeninos, que nos perdamos la riqueza de probar otros. Es este látigo en la espalda que me hace musitar entredientes, en plena conferencia, «todos y todas y todes y todis», cuando yo soy más papista que el papa y me gusta a tope la lengua española, a pesar de que me haga quitarle la tilde al «solo» o a los pronombres demostrativos.

A mí antes me gustaba la literatura pop, pero el pop se ha convertido en mujeres que hablan de que son mujeres.

Yo ya soy mujer. Me interesan otras cosas también. Este asunto me aburre más que la pandemia, a veces.

—¡Antifeminista! ¡Traidora! —oigo gritar.

No sé. Yo no quiero vivir en un mundo donde se me dé vía libre para hablar o se me tape la boca solo por la condición de genital que ostente. Incluso cuando giran las tornas y eso me beneficia, ojo. Es tan absurdo que da risa.

Una amiga me sugirió hace poco que quizá era el momento de compensar: que hablaran, únicamente, las mujeres durante un tiempo. Así se podía llegar a una suerte de equilibrio. «Todo lo que hemos callado… ahora os vais a hinchar a escucharnos…».

¿Y la calidad?, pregunté yo. Ah, qué más da. «Todo el arte es política», me dijo.

Ahí ya me sulfuré. Porque la política da asco y el arte no.

No, no todo es política.

No dejemos que la política gane el premio Planeta —aunque quién se fía ya de los premios literarios, cuando las presentadoras de telediario los ganan a pares—. No dejemos que la política colme los estantes de novedades. Ni que nos pida un criterio en la plataforma de reproducción de series y pelis para producir de acuerdo a nuestros intereses. ¡Qué sabremos nosotros lo que es buena mandanga! No dejemos que nuestro criterio temporal —la política— guíe la producción cultural.

Si no, me temo, tendrá que venir alguien a subvencionar la calidad material de las artes.

Y todos, todas, todes y todis sabemos bien que no será el Estado.

La mayoría de guiris «no se orienta» en los bares donde se tapea de pie, como dice mi amigo Boris, fino observador con «cerebro de hombre y corazón de mujer». Se ve que el «modo cóctel» solamente lo aguantan si van de gala. Una alumna estadounidense de un taller de traducción que impartí me propuso sin pestañear las dos de la tarde como hora para una tutoría digital. Un vendedor de productos de lujo nos explicó una vez cómo les formaban para entender que sus clientes de China volverían a revisar el mismísimo modelo de artículo en cada uno de sus colores, más de una vez, por dentro y por fuera antes de decidirse. En las organizaciones japonesas lo habitual es que la toma de decisiones sea pausada y mancomunada. En la universidad asistí a una asignatura que se llamaba «Comparativa de culturas profesionales». Analizábamos las características de distintas culturas para después aplicarlas a los negocios. Me resultó súper interesante cómo las anglosajonas tenían un índice de individualidad muy alto y las asiáticas un índice de comunidad mayor al mediterráneo. Estos curiosos ejemplos de diversidad me dan la vida. Me recuerdan cuán multiforme es el ser humano y mi jipi interior se emociona.

Las culturas mediterráneas, como yo las entiendo a día de hoy, construimos mucho en torno a vínculos familiares (no solo de sangre). Desde atender al «qué dirán» —una forma de tener en cuenta necesidades comunitarias—, hasta permitir un cierto desarrollo de la individualidad, incluso en entornos que se suponen más tradicionales, como los rurales. Gran cantidad de civilizaciones hemos ido habitando la Península Histérica™, dándole un acervo etnocultural híbrido y generando formas de integración comunitaria bastante propias, a pesar de estar marcadas por la asimilación a veces. 

Con la llegada de las comunicaciones digitales, hemos aprendido muchísimo rapidísimo. Hemos experimentado alianzas internacionales y nos hemos cargado de sus argumentos. Hemos podido compartir discursos y reflexiones desde la ciencia, la filosofía o la sociopolítica en multitud de ámbitos. A pesar de los repuntes de las derechas, de los partidos y movimientos uniformizadores, les disidentes hemos comulgado en el ciberespacio.

A la vez, temo que estemos importando idearios bárbaros. En países anglosajones, con mucho poder en el planeta, se ha implantado un modelo multiculturalista (el que había fracasado en Alemania según la Merkel). Este modelo —de establecimiento de comunidades por afinidad sociocultural— facilita el desarrollo de cada cultura (étnica o no) que se intenta asentar. Suele permitir que se creen espacios seguros y conciencia de los problemáticas comunes, especialmente las debidas a la opresión. Un modelo así también facilita horrorosamente codificarlo todo como «frente de batalla». Y necesitamos también espacios de encuentro. Y aquí es donde a mí me toca las narices lo de importar reflexiones y filosofías sin reconfigurarlas para nuestras realidades. Creo que hemos importado actitudes muy poco mediterráneas, que nos quitan más que nos aportan y que me entristecen. Mencionaré algunas.

Puritanismo

El puritanismo sexual importado del mundo anglosajón clasifica la piel humana como contenido adulto. Ya hace bastantes años que a los futbolistas se les prohíbe celebrar las victorias quitándose la camiseta y las empresas de redes sociales censuran los pezones de las mamas. Y eso, estimada audiencia, es seguir sacralizando lo sexual. Exigir recato donde habíamos conseguido destape sigue siendo dictatorial, porque está ligado a la percepción de las relaciones afectivas y sexuales, obstaculiza una educación sexual integral e inclusiva (una demanda LGTBIQ+ clave) y fomenta una cultura de ignorancia sexoafectiva, que facilita la transmisión de infecciones de transmisión sexual, los embarazos no deseados o las agresiones sexuales derivadas del desconocimiento, la romantización del vínculo y la frustración.

Victimismo

Sabemos que es saludable perdonarse, experimentar la autocompasión, así como hacernos conscientes de las opresiones. El victimismo es otra cosa: gestiona el daño como herramienta de manipulación. Refuerza el trauma por abusos de distinta índole, al instituirlo como evento primordial. Fagocita otros planos de la persona. Un ejemplo que le gusta mucho a Boris —y que creo que hemos podido heredar del mundo anglosajón— es el de la paradoja del «todas [las feminidades] somos víctimas». Así, es cada onvre el que tiene que «salvarte de él mismo», dejando espacio, sin miradas, sin contacto, sin interacción. «Es que me ha escrito tres veces sin que le responda». Se trata de una perspectiva muy punitivista y desesperanzadora.

Morbidez

En el mundo mediterráneo, se confirma la confianza entre personas cuando nos podemos lanzar pullitas. Engloba herramientas de socialización clave. Las pullas nos hacen autoconscientes. Cuando puedes comunicarte con pullas, estás recordando que ese dolor puede dejar de hacerte daño. Nos ayudan a apropiarnos de realidades que de otro modo serían ofensivas y curtirnos ante ellas. Gracias a ellas podemos evitar tomarnos más en serio de la cuenta, lo que nos aporta la humildad que abre paso al aprendizaje, al crecimiento personal, y a tener menos humos ante otras personas y nos prepara contra la frustración. Es un elemento muy combativo. En la comunicación digital y bárbara, la pulla, como otras realidades humanas ricas y complejas, no se entiende bien.

Individualismo

La frontera entre qué es inclusión de la diversidad y qué individualismo está en las interacciones sociales. El individualismo refuerza varios relatos harto peligrosos, como el de la meritocracia y su falacia de que «tu posición socioeconómica es la que te has trabajado», ignorando sobremanera el acceso a contactos y a recursos, la situación sociofamiliar de la que se parte, etc. También está el mito del héroe ¡ahora en Technicolor! y su modelo (bastante masculinista) de realizar hazañas vistosas para obtener puntos de estima social, aún a costa de sacrificar responsabilidades y —sobre todo— cuidados. Todo ello se ve aumentado en redes, cuando endiosamos un perfil compuesto de imágenes y buscamos endiosamiento desde ahí también.

¿Qué podemos aprovechar de los relatos mediterráneos? ¿Cómo es la lucha «desde aquí»? ¿Cómo convivían «las tres culturas» en el periodo andalusí y cómo podemos crear espacios tanto mixtos como no mixtos de manera enriquecedora? ¿Qué hacemos con los restos del caciquismo? Para mí, estas son las preguntas que nos podemos plantear desde una cultura mediterránea. Que no perdamos el espíritu de lucha que nos caracteriza, ni de la comunión que suponen las celebraciones.

La prueba viva de que Juan Manuel de Prada tiene razón cuando, al reseñar ‘Madrid será la tumba’ de Elizabeth Duval, invoca la cita de Garrigou-Lagrange “uno puede no transigir en sus principios, si de veras cree en ellos, y en cambio ser tolerante en la práctica, si de veras ama” somos mi abuela y yo.

Mi abuela y yo no tenemos mucho más en común que la consanguinidad (y la mano para la cocina): ella se escandaliza de mí cuando le cuento que este sábado llegué a las seis de la mañana a mi casa, borracha y sin mi pareja; y yo me escandalizo de ella cuando, tras confesarle que no uso perfume ni tengo intención de hacerlo, me replica que las mujeres por naturaleza somos coquetas.

Ambas estamos convencidas de los principios que nos mueven al escándalo respectivamente y, aún así, nos amamos. Como Elizabeth y Juan Manuel, supongo.

La deconstrucción de los roles de género es la brecha más profunda en el conflicto generacional entre ella y yo. Aunque, por definición, todas las edades enmiendan a sus predecesoras, creo que la ruptura entre la suya y la mía es especialmente heavy.

El modelo de vida hegemónico en su época, basado en la idea de la mujer como madre y cuidadora, recatada, sumisa y bien perfumada, no solo no me atrae lo más mínimo: es el diametralmente opuesto al que quiero tener.

Pero como en toda ruptura hiriente y liberadora, el vacío es directamente proporcional al tamaño de lo que dejamos atrás. A mi generación se le suma precariedad con la orfandad. Y, por lo menos en mi caso, la solución no pasa por volver al pueblo con Ana Iris Simón.

Cuando el debate sobre la ley trans dio lugar a una cruenta temporada entre las integrantes de las posiciones a favor y en contra, tomaba café con una buena amiga mientras conversábamos inocentemente sobre el meollo de la cuestión: “okay, yo entiendo que las personas trans no se identifican con el género que les asignaron al nacer y quieren cambiarlo. Encantada de que alguien se sienta mujer y quiera formar parte de mis luchas. Pero, ¿qué significa ser mujer? ¿Cuál es el elemento determinante del género femenino?¿Por qué se quiere pasar a ‘mi bando’? ”

Se nos enfrió la taza mientras descubrimos que sabíamos perfectamente qué no es ser mujer -la sumisión, el recato, el perfume, los tacones, la regla, la gestación, los cuidados- pero que no teníamos ni idea de qué sí lo era. Las personas cisgénero que nos reconocemos mujeres sabemos que lo somos, pero una vez rotos los roles de género y su vínculo con el sexo no sabemos por qué.

Podríamos trazar las fronteras del concepto de mujer en torno a la violencia como denominador común. Da igual que seas cis o trans, que tengas o no la regla, que lleves o no tacones, que seas o no madre: la violencia de género en sus diferentes etapas es un denominador común a la amplia mayoría de mujeres. Desde los pendientes al nacer hasta Sara Pina, la última mujer asesinada presuntamente por violencia machista en España a fecha de escribir este artículo.

Entonces ¿la mujer es aquella persona que sufre violencia por parte de los hombres y el sistema patriarcal por el hecho de serlo?

El género (o no género) es parte de nuestra identidad, de cómo nos reconocemos a nosotras mismas, con los demás y hacia los demás. Podríamos construir un nuevo sistema de referencias a partir de la narrativa épica de la supervivencia: somos mujeres porque luchamos. Y sobrevivimos.

Podríamos incluso definirnos en gerundio porque los derechos y la vida nunca dejan de conquistarse: somos mujeres porque estamos luchando. Y sobreviviendo.

Pero, ¿cuál es el horizonte? Si el objetivo como sujeto político de las mujeres es terminar con la desigualdad y la opresión que sufrimos, ¿qué queremos para nosotras mismas cuando lo consigamos?

Sería un error suplir la abolición de las estructuras impuestas por el género con más estructuras, pero eso no quita que tengamos derecho a descansar en modelos, referentes y ejemplos que nos hagan la existencia un poco más amena. Por eso, creo que desde el feminismo también deberíamos articular una respuesta que conteste a la pregunta de qué es ser mujer.

Sin esa bala de oxígeno, podemos caer hacia atrás. Si la crítica al rol que nos oprimía no viene con una solución, es fácil que ante la falta de opciones nos volvamos al pueblo y al carricoche. Y lo que es más importante, sin una respuesta a qué es ser mujer que concilie las necesidades de las cis y las trans, difícilmente vamos a poder desarrollar una narrativa bajo la que enterrar el hacha de guerra.

Aplicando a Gabriel Celaya, la imaginación es un arma cargada de futuro. También para el feminismo.

El pasado miércoles 15 de diciembre falleció Gloria Jean Watkins, a sus 69 años en Berea, Kentucky. Gloria nos deja más de 40 libros escritos y mucho más conocimiento formal e informal sobre la interseccionalidad del que pueda ser escrito. Quizás por esa razón me parece osado describirla… Hoy, como siempre que muere alguien famoso/a, las coreografías de etiquetaje a través del féretro son muy diversas: poeta, ensayista, académica, activista, profesora, feminista, antiracista, crítica cultural…

En sus propias palabras “Si realmente me pidieran que me definiera, no empezaría por la carrera; No empezaría con la negrura; No empezaría con el género; No empezaría con el feminismo. Comenzaría por despojarme de lo que fundamentalmente informa mi vida, que es que soy un buscador en el camino. Pienso en el feminismo y pienso en las luchas antirracistas como parte de él. Pero mi posición espiritual es, con firmeza, en un camino sobre el amor ” Enseñar a Transgredir (Capitan Swing, 2020).

A Gloria se la conoce como bell hooks. Se hacía llamar así en honor a su bisabuela materna Bell Blair Hooks y se escribe en minúscula, para que no haya confusión entre ambas y porque ella pretendía llamar la atención sobre las ideas que transmitía y no sobre su nombre (denunciando así los procesos capitalistas de sobrevalorar e individualizar los nombres propios).

Trató temas como la masculinidad negra, el patriarcado, la pedagogía, la clase y la sexualidad.

Creía que “lo que hacemos es más importante que lo que decimos o lo que decimos que creemos” (Enseñar a Transgredir) algo que, paradójicamente, se puede leer en Funk sin Límites (Bellaterra, 2020) que es un dialogo reflexivo entre el sociólogo Stuart Hall y la propia bell hooks donde afloran situaciones cotidianas que resaltan el poder de la conversación como herramienta o espacio de la pedagogía crítica. hooks expresa a lo largo de su obra como la comunicación (tanto la personal y la institucional cultural) y la alfabetización (la capacidad de leer, escribir, hablar y pensar críticamente) son de gran importancia para la cohesión social y para que la sociedad no se vea afectada por desigualdades de raza, clase o género.

Se conoce a hooks por su relación con el feminismo interseccional que trabajó en primer libro Acaso no soy yo una mujer (Consonni, 2020) y podríamos decir que culminó en El Feminismo es para todo el Mundo (liberado por Traficantes de Sueños, 2017), donde explora el racismo y el sexismo y cómo se han dejado de lado cuestiones de raza y clase en el feminismo haciendo un análisis bastante completo. Temas que también han tratado sus coetáneas Audre Lorde y Angela Davis. La diferencia sería que ellas llegaron al feminismo a través del marxismo negro mientras que hooks inició desde el feminismo.

Otra diferencia es que hooks desde su experiencia heterosexual (aunque no se etiquetara publicamente) hizo múltiples menciones a la masculinidad y más específicamente a la masculinidad feminista y los contras que ha supuesto para el feminismo que “los hombres antisexistas no han trabajado propuestas educativas de cara al desarrollo de una conciencia critica centradas en la infancia masculina o en los chicos adolescentes. Como consecuencia de esta laguna, ahora que se está prestando atención a los debates sobre la educación de los niños varones, las perspectivas feministas rara vez o prácticamente nunca forman parte del debate”

Personalmente, me gustan mucho sus reflexiones sobre como organizar la rabia, sobre como las compañeras blancas las veían “demasiado enfadadas” y no podían “reflexionar críticamente” sobre los asuntos que las negras les planteaban. En 'Funk sin límites' hay una frase donde dice que (la rabia) “no está reconocida porque el mito de la resistencia y la resilencia no nos permite examinar la herida.”

hooks fue muchas cosas, pero si hay que elegir una faceta de entre la complejidad que formaba su persona yo me quedaría con su labor pedagógica y su acompañamiento en el proceso de encontrar la propia voz, como dice en Aprender a Transgredir “acceder a la voz no es la mera narración de la propia experiencia. Es emplear esa narración de manera estratégica, acceder a la voz para poder también hablar con libertad de otros temas”

bell hooks buscó y abrió varios caminos generando cruces entre ellos (dejándose algunas variables, como la diversidad funcional pero incorporando otras muchas) que otras seguiremos ampliando.

Gracias, hooks, que la tierra te sea leve.

Creo que nos debíamos esta conversación hace tiempo. Desde hace tiempo te busco, pero solo veo una figura alargada y cada vez más borrosa. Te has ido desdibujando desde hace unos meses, pero es en este último que te veo más lánguida y transparente, me esquivas la mirada, y siento que te esfumas irremediablemente.

Me inyectaste energía, pasión por la vida, y la vehemencia que aún corre por mis venas. Querías comerte el mundo de un solo mordisco y te sentías dueña del tiempo y del mundo. Te recuerdo delgada y en jeans. Tenías muchos anillos en tus manos. Era la única muestra visible con la que pretendías disfrazar tu estética 'masculina' (eso que ahora sabemos que es no binario). Los anillos y la lectura del tarot eran tus armas en esa cruzada heteropatriarcal. No saliste ilesa. Te recuerdo en jeans, delgadísima y triste. La presión social te asfixiaba el cuerpo, incluso contra tu genética llena de mujeres de generosa figura. Siempre que te veo, te rodea un halo de miedo y de tristeza, a pesar de tu sonora carcajada y tu sonrisa permanente.

Te veo y me cuesta abrazarte. Aún no entiendo por qué esforzarte tanto en tratar de calzar en ese espacio tan heterosexual. Me cuesta abrazarte, y abrazar tus esfuerzos vanos por pertenecer a la tribu. Me duele el tiempo invertido (¿perdido?) en amistades que te rompieron el corazón, en aparentar docilidad y permitir que te invadieran. Pero son justo esas cosas las que no me permiten dejarte ir. Ya sabes (siempre lo supiste) que es el rencor, y no el amor, lo que te engancha y no te permite trascender.

Eso sí, siempre admiré tu capacidad de imaginarte más adulta, y el cuidado de tus alas por sobre todas las cosas. Aún en los momentos más difíciles siempre te proyectaste subiendo a mil aviones, comiéndote el mundo. Saboreando la música y la comida, tus compañeras predilectas en los momentos más difíciles, pero también en los más dulces.

Te abrazo con todo mi corazón, con este cuerpo maduro, no binario, en el que la genética de figuras generosas ha hecho mella y del que me siento orgullosa. Me quedo con tus alas que enquisto en mis sienes canosas y en mi espalda ancha y cansada. La carcajada la instalo en el corazón y en el diafragma. Programo en cada uno de mis sentidos la imaginación vivísima. Te dejo sacar tu propia voz y desecho esa carcasa impostada de fragilidad. No me gusta, a ti tampoco te gustó nunca y ahora no nos sirve.

 Siento que no hay mucho tiempo. Quieres irte y debo dejar que te marches. Quiero despedirte de la manera más amorosa y pacífica. Me quedo con tus alas, con tu imaginación vivísima, con tu carcajada estruendosa, tu fe en la vida a pesar de las tormentas. Con todo lo otro que me engancha a ti, desde el rencor y/o desde el fastidio, francamente no sé qué hacer, porque al final fueron muestras de amor y aceptación hacia un prójimo que ni te quería ni te aceptaba. Pero era amor al fin y al cabo. Amor y ganas de formar parte del colectivo, de tener amistades para toda la vida, aunque amamos nuestra soledad. ¿Te parece si esa capacidad de amar la dejamos para mí misma?.

Gracias por la resistencia. Gracias por ser tú, a pesar de todo, y permitirme vivir ahora como quiero.

Acaba de publicarse el informe “Análisis sobre la representación de la diversidad en la ficción española del 2020 en cine y televisión” del Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA). Por primera vez, y con la participación del CERMI (el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad), se ha analizado a los y las personajes con discapacidad, lo que supone un gran avance para el colectivo.

Para ello se han detectado y analizado un total de 25 personajes con discapacidad en las producciones del año 2020. De estos, 18 aparecen en un total de doce series y siete en un total de seis películas. Como el propio informe concluye esta es una representación bastante baja, ya que suponen un 2,4% y un 2,1% de todos los personajes analizados respectivamente, mientras que hay 3,9 millones de personas con discapacidad en España, lo que equivale casi a un 10% de la población total.

Pese a que, según el INE, el 59,8% de las personas con discapacidad son mujeres, en la ficción nos encontramos una representatividad mayor en los hombres (13 hombres con un 54%) que en las mujeres (11 mujeres con un 46%). Todos estos personajes son blancos excepto Maya, una mujer latina de la serie Hit.

¿Diversidad o estereotipos? Esa sería la gran cuestión.

Los personajes con discapacidad en estas ficciones están vinculados al campo de la salud y tramas hospitalarias y es común que, como dice el informe, pese a que “la trama principal está centrada en un personaje con discapacidad, las vivencias que se narran con más profundidad son las historias de alrededor, de las familias o de les amigues”. Es algo que ocurre visiblemente en la película Mi Hermano Persigue Dinosaurios.

El informe señala especialmente dos clichés en cuanto a discapacidad cognitiva que cogen fuerza: el del vínculo con la violencia y el humor.

El de la violencia asociada a la enfermedad mental lo señalan en Madres, Amor y Vida y el del humor mal llevado (nada que ver con el éxito de Campeones Fesser).  El caso analizado es el de la cómica excéntrica sin maldad que interpreta Candela Peña en Salir del Ropero que, aunque podría ser “relevante por su retrato de la vida lésbica en la tercera edad, cae en algunos estereotipos nocivos en el terreno de la discapacidad con el personaje de Perla, interpretado por Candela Peña, quien es constantemente puesta en ridículo.”

Ninguno de los 25 personajes están representados por actores o actrices con discapacidad o baremo de movilidad reducida, otra gran diferencia con la exitosa Campeones del 2018, perdiendo las productoras españolas la oportunidad de dar trabajo a quienes viven esta realidad y podrían representar mejor estos papeles.

Y de el humor “sin maldad” podemos pasar al estereotipo de malvados/as que sigue reproduciendo el cliché de que las malformaciones físicas están conectadas con la “deformidad en el alma”, perpetuando las concepciones negativas de las personas con discapacidad. El informe nos habla del ejemplo de Ángel, el protagonista de la película interpretado por Mario Casas, El Practicante cuya trama principal se basa en que, este personaje, usuario de silla de ruedas debido a un accidente básicamente se vuelve un psicópata resentido, maltratador y poco empático que quiere vengarse de su expareja anestesiando sus piernas para que no pueda caminar. No entraré a valorar esto desde una óptica feminista con el controvertido final que podéis leer en el link.

Además, estos grotescos personajes poseen una maldad cafre a lo Torrente, como en un personaje de Caminantes (hijo 2), quien ni siquiera tiene nombre, que en un momento dado viola a otro hombre como forma de escarmiento para ridiculizarlo algo que puede llevar al público a observar las relaciones homosexuales (consentidas o no) como humillantes reproduciendo otros estereotipos asociados a las sexualidades.

Y frente al cliché de la maldad tenemos el caso de “detectores de maldad”. En este caso hablamos de Lola, de la película Malasaña 32 que, cual Stark en Juego de Tronos, posee habilidades sobrenaturales. El personaje en cuestión es una mujer en silla de ruedas, que tiene la capacidad de detectar presencias malignas.

Realmente este informe nos demuestra lo lejos que estamos de que nuestra industria cultural sea realmente diversa, quedando reducidos los personajes a cuotas y a sus propias condiciones estigmatizadas. Ojala se empiece a apostar por personajes, actores y actrices, con distintos tipos de cuerpos que reflejen la pluralidad existente.

Así se ha quedado una 'ministra', 'ministro', 'discapacitada', 'discapacitado', incluso 'minúsvalido' he llegado a leer en prensa. El término correcto es persona con discapacidad, persona con diversidad funcional o usuaria de silla de ruedas.

No sé si es más grave que se haya dejado fuera de la Cumbre del Clima a la ministra israelí de Energía, que la ONU no responda a sus propias declaraciones de derechos o el trato que le han dado a la noticia algunos medios.

Igual que hace unos meses dijimos que no era sofagate sino patriarcado, aquí volvemos a tener otro ejemplo de injusticia estructural y vuelvo a decir lo mismo: esto son cosas que les pasan al común de las personas con discapacidad en su día a día, pero, lamentablemente, solo son noticia si le pasan a alguien con repercusión mediática y estatus: en este caso a la ministra israelí. Y vuelvo a hacer la misma pregunta: ¿si esto le pasa a una ministra de Energía en una cumbre que nos pasaría al común de los mortales?  

Hay que decir igualmente que en la mayoría de medios su nombre, Karine Elharrar, ni aparece. Y, en muchos, su género es masculino y se refieren a ella como ministra... Ministra y usuaria de silla de ruedas: a algunas cabezas cuadradas les costará ver como una mujer con distrofia muscular ha podido llegar a ese puesto. Ahí está Elharrar, desafiando los estereotipos y quedándose en la puerta del COP26 porque la accesibilidad está en la Agenda 2030, la Declaración de los Derechos de las Personas con Discapacidad y otros documentos de la ONU, pero no en las prácticas cotidianas. 

En este caso, lo que falló no fue el acceso a la edificación, que sí que era accesible, sino la cadena de la accesibilidad que es tan importante o más ya que ¿para qué nos sirve poder acceder a un sitio al que no podemos llegar? 

En este caso, Karine Elharrar tenía que dejar su vehículo y caminar cerca de un kilómetro, algo que no todas las personas en silla de ruedas pueden hacer, y la única solución era ir a pie o en un autobús, pero éste no estaba adaptado ni era accesible.  

El primer ministro británico, Boris Johnson, ha pedido disculpas por lo ocurrido mientras que la ministra ha considerado que se trata de una buena oportunidad para asegurarse de que la siguiente cumbre de la ONU sea accesible.  

Este incidente es una buena forma de empezar a hablar de accesibilidad y los derechos de las personas con discapacidad, pero, sobre todo, para empezar a implementar las regulaciones de las que la ONU ya ha hablado y aún no se han realizado. 

Cuando eres una mujer nunca te sientes verdaderamente sola, porque siempre habrá un hombre mirando desde lejos. Esa mirada, que busca juzgar, mofarse o la afinidad (mutua o no), se posó en mi y mis amigas la pasada noche de Halloween.

No hay registro elevado capaz de transmitir lo que era este hombre, llamémosle Paco, así que iré por las bravas: Paco era un pesado. Un pesado que se adueñó de nuestro reservado la mitad de la noche.

Paco era un artista de la pesca de arrastre: nos intentó seducir a las tres a la vez y no se rindió pese a saber que había pinchado en hueso. Se creía capaz de negociar nuestra atracción hacia él. Nuestros “no me interesa”, rotundos en todo momento, eran una postura debatible y no una decisión unánime a respetar.

La batalla estaba perdida y él era plenamente consciente: una con novio, otra que ya estaba coqueteando con otro chico y yo, lesbiana. Impaciente, me preguntó si de verdad me gustaban las mujeres. No hay bollos ni tortillas en el mundo para describir lo homosexual que soy. Aquella pregunta, ese forcejeo con mi sexualidad para ver si había una mínima ventana de atracción hacia su persona, me tocó infinitamente los ovarios.

Que cuestionase mi orientación para asegurarse de que no la estaba usando como excusa para que me dejase tranquila demuestra que él era plenamente consciente de que me estaba incomodando, pero que simplemente le daba igual. Realmente no importa que una tuviese novio, que la otra estuviese tonteando con un chico y que yo fuera lesbiana. Lo importante es que las tres les habíamos dicho que no.

En perspectiva Paco se estaba aferrando a que en todo momento fuimos amables con él. Pese al lenguaje verbal y corporal y que un amigo suyo tuviera que venir a nuestro rescate, no cejó en su empeño hasta que una de mis amigas se encaró a él y le pidió que nos dejase en paz. Porque para él la amabilidad era consentimiento.

Cuando por fin se rindió con nosotras, su amigo nos comentó que debíamos estar agradecidas porque él intervino. Que debíamos agradecer que, tras numerosos ruegos por nuestra parte, decidió intentar parar (sin éxito) una actitud de acoso hacia nosotras. Hasta ese momento él había sido espectador y cómplice, y a día de hoy no siente ningún tipo de responsabilidad hacia las actitudes machistas de sus iguales.

La fiesta se enfrió bastante para nosotras después de lo ocurrido y decidimos recogernos antes de la cuenta. Cuando salimos, varios hombres nos dijeron cosas al pasar. El churrero por poco se quema mirándome las tetas: para nada reseñables (aunque las adoro), pero eso a él no le importaba. Porque cuando eres una mujer nunca te sientes verdaderamente sola, porque siempre habrá un hombre mirando desde lejos.

¿Qué pasa si el amor entrara a formar parte del PIB español? Recordemos que la determinación del PIB puede calcularse a través de tres procedimientos, enfoque basado en gastos, enfoque basado en ingresos o el enfoque de la oferta o del valor agregado. En este pastiche de emociones y macroeconomía que os traigo hoy, elijo para formular mi teoría el enfoque basado en gastos, que se mide sumando todas las demandas finales de bienes y servicios en un período dado. Dentro de este, existen cuatro grandes áreas: el consumo de las familias (C), el consumo del gobierno (G), la inversión en nuevo capital (I) y los resultados netos del comercio exterior.

Un último prefacio antes de comenzar, ¿alguna vez os habéis preguntado por qué existe el pinkwashing? Porque la diversidad trasnmarikabiboyodiversasexual estamos absolutamente ajenas a todo el mundo heterosexual. El pinkwashing es una táctica maravillosa para poder pintar con los colores del arcoíris, por lo menos un mes, todas las marcas de ropa, bebida, informáticas, estatalismos y sus instituciones, tecnologías, hamburguesas y otras cosas que se venden al gusto del consumidor LGTBIQ+ para que no se pierda ni un solo espectro poblacional susceptible a absorber por el neocapitalismo. Esto es tremebundamente lucrativo: las maricabilesbianas que van de frente son muy rentables, resolutivas y competentes ya que a nos hemos tirado toda la vida intentando demostrar nuestra validez equiparable al sujeto heterosexual. Salvo decir que en este término aún no están las hermanas, hermanos y hermanes trans ya que aun se encuentran obsesivamente invisibilizadas-os-es por el feminismo rancio.

Bueno, pues una vez dicho todo esto, tengo la teoría de que Samuel ha sido la crónica de una muerte anunciada, ya que, a parte de la tragedia vital, anuncia nuestra ruina económica. De vuelta al principio, recordemos que el amor, esa palabra que usa tanto Rupaul, esa palabra tinderiana que se usa tanto en las relaciones líquidas casi gaseosas en las que nos vemos imersos, esa palabra que usa tanto Murcia como Barcelona cuando se acerca el día del Orgullo, es una palabra que, en términos de valor tiene más inflación que el peso argentino y es tanto volumen como lo es un kilo de plumas que, aunque muy grande, sigue siendo un kilo.

La economía no son solo euros, la economía también es moral. Sólo debemos fijarnos dentro de nuestra propia comunidad como las agresiones trans, tienen menos valor que las agresiones a hombres cis (es un hecho en sí, no una crítica). Antes de comentar que esto es una ida de olla mía, hay que tener muy en cuenta que nuestras economías no sólo se sostienen en valores monetarios, sino que es la propia ciudadanía la base de nuestro mercado; al igual que tanto tienes tantos vales, pero cuando no existes ante los ojos del Estado, no tienes, ya que nada hay donde no existe.

Una vez dicho esto, basándonos en el amor y por amor entendemos reconocer la diversidad de nuestro territorio y que el miedo y sus fobias son lo contrario al mismo, entramos en PIB negativo, ya que no hay pan para tanta hambre:

(C) Nos están dando palizas y muertes a las familias no heteronormadas, tanto por parte de la comunidad homotránsfoba como por las propias fuerzas del estado (C).

(G) El empeño del Gobierno en invisibilizar el problema argumentando de que no se trata de un crimen de odio, si no de un grupo de locos, recayendo de nuevo en la responsabilidad individual a una respuesta que debe ser colectiva para poder subsanar el problema social (G).

(I) La nula inversión en desplegar herramientas institucionales para poder solventar el problema de raíz, que como pide la comunidad, será eliminar todas las instituciones políticas que fomentan el miedo, ya sean los discursos TERF como la banalización de los propios discursos fascistas (I).

Por otra parte, esto afecta a otra parte del PIB, que es el propio turismo rosa (homosexual), del que se podría prever que, de esta inversión de capital extranjera, sería percibida por otros Estados donde las leyes son favorables a la propia comunidad. Las matemáticas son el mejor amante que puedes tener, ya que nunca te van a mentir, y nos están diciendo que esto va a afectar a ya una economía ya más que azotada por la pandemia en la que aún estamos sumergidos.

En la ciencia exacta no hay crítica, hay realidades y razón. El sueño de la razón produce monstruos y, en este caso, nos estamos metiendo en una pesadilla macroeconómica que a largo plazo terminará durmiendo al resto de población en el letargo del odio, la hambruna y la podredumbre.

He terminado hablando en términos numéricos ya que a pesar de que miles de personas están saliendo a la calle a gritar con rabia que nos aproximamos al fin de la paz social. A ver si con fórmulas salimos de pensar mágicamente que esto que le ha ocurrido a Samuel es ajeno a todos los acontecimientos fascistas que están sucediendo en estos últimos años. Nos están matando, nos estamos hundiendo en la miseria.

Vivimos en una sociedad líquida (oh, Bauman, cómo aprovechaste el término) y tendente a lo instantáneo, consumible y efímero, donde las frases cortas o eslóganes reinan.

Es muy difícil hacer un eslogan y no perder la complejidad del tema. Desde 'las etiquetas son para la ropa' a lo de 'normal es un programa de mi lavadora'. Dicho de otra forma, los eslóganes interpelan a personas que ya están metidas en el tema.

Sin embargo, ocurre mucho en las redes sociales -que son las nuevas paredes- que las consignas sociales quedan reducidas a una especie de 'olimpiadas de la opresión' en plan a ver quien sufre más y tiene más derecho a llevar el altavoz. Si se dice, por ejemplo, en un contexto de denuncia de la gordofobia que “estar gorda no es igual a estar enferma”, hay quien salta con una campaña de que no pasa nada por estar gorda y enferma... ¡Obvio que no!

Las personas tienen derechos sin importar su salud, tamaño o condición, pero es como que intentar desestigmatizar el concepto acarrea nuevas opresiones. En la misma línea una amiga pequeñita y delgada se quejaba del eslogan 'La 38 me aprieta el chocho' porque ella con una 34 tiene que comprarse la ropa en la sección de niña y tampoco es cómodo ni agradable. Pero, digo yo, ¿acaso no se entiende lo que se intenta conseguir con estos eslóganes? ¿es que acaso nuestro individualismo nos ciega tanto? ¿o es que al final todo es ego y 'yo tengo razón'? Es como si las nuevas luchas fueran entre colectivos y me amarga un poco esa sensación. Como dice Maria Rodó-Zárate en su libro Interseccionalidad: “Esa tendencia a cuantificar la opresión y creer que cuanto más oprimido se está más razón tiene uno es de los obstáculos principales para la construcción de alianzas”.

De cara al Orgullo LGTBIQ esto se ve bastante en respuestas de tipo: “Todo el mundo va a sufrir discriminación, no sois especiales”, que si “¿Orgullosos de que?”, que si “Una cosa es ser marica y otra ser una loca”, que si “Una cosa es libertad y otro libertinaje” o en mi top ten está el comentario de “Es que tú no eres gay, a ti te gustan los hombres” (hacia un chico de expresión muy masculina) o “¿Quién hace de chica y quién de chico?”  (hacia una pareja de lesbianas), “Ay, tía no se te nota nada” (hacia una persona trans con un buen passing).

En cierta manera, me recuerda a una reflexión de bell hooks (escrito en minúscula) donde le explicaba a su madre que ir a los medios de comunicación a explicarles que ella no era lesbiana era un acto lesbófobo. Obviamente, la señora no entendía nada porque nunca se había parado a pensar que la sociedad fuera heteronormativa y ella solo pensaba que la prensa estaba difamando a su hija diciendo que era algo que no era. Y es que la identidad es un arma que hay que saber cómo usar empática y colectivamente.

El Orgullo siempre ha sido un poco no tener que dar explicaciones, dejar de sufrir agresiones o discriminaciones por ser quien eres, estar con quien quieras y ser feliz (o intentarlo). El Orgullo no tiene tanto que ver el pinkwashing o las estrategias de las empresas para poner arcoíris en sus artículos y vender más. El Orgullo empezó como una revuelta y será, identitariamente, en lo que lo convirtamos. En el Orgullo se celebra que hay personas que tienen una etiqueta y la celebran; que hay personas que conocen su etiqueta, pero no la celebran; otras que no conocen aún su etiqueta y otras que directamente no quieren etiquetas. En el Orgullo celebramos la diversidad y la resistencia. No es una cuestión de etiquetas, es una cuestión de respeto.

No quepo en mí de gozo: después de mucho tiempo y con mucho esfuerzo, hemos podido celebrar en Murcia no uno ¡sino dos! espectáculos travestis para todos los públicos, diurnos y multitudinarios ¡en menos de un mes y en pandemia! El primero fue el debut del Bancal de Candanga y el segundo el show de Tacones sobre Ruedas*.

El Bancal de Candanga somos un colectivo artístico travesti que reúne a kings (imitaciones de masculinidades), queens (de feminidades) y otras criaturas. Se ha conformado como espacio de aprendizaje, experimentación y creación desde el cuestionamiento de las normas de género. Funcionamos desde la construcción colectiva y hemos estado reuniéndonos por videollamada para suplir las —ejem— limitaciones actuales. El pasado 8 de mayo debutamos con monólogo, teatro, performance, playback, canción y alguna que otra intervención de difícil descripción. Tuvimos dos días de debate para hacer un segundo pase, porque a una semana del estreno ya habíamos cubierto las plazas.

El espectáculo de Tacones sobre Ruedas parte de la idea que tuvo Emma Mess de hacer una gira en autocaravana con su familia de reinonas, al más puro estilo de «Las aventuras de Priscilla, reina del desierto», para mostrar su apoyo a niños que sufrieron agresiones homófobas. Se trajeron equipos de grabación para documentarlo y estamos deseando ver el resultado en celuloide. De nuevo se llenó, con las separaciones pertinentes, y pudimos ver destapes aptos para todes, bufonadas, acrobacias y mucho divineo.

Murcia es una región que cuenta con buena tradición carnavalera y esa liberalidad de muchas provincias de costa, a pesar del rampante derechismo que campa a sus anchas. Así pues, en esta tierra tenemos desde hace años bastantes drags, tan interesantes como La Yelo, Tormento Iglesias, Tina X, Sirio Star, Nova, Lolita Versache, Lady Morgana, Greta Von Killer, Freya Blackmirror, La Felissa, Demi Parte, o Cynthia de Cassette, entre otras (que Diossa me perdone si me dejo alguna), antes de que se juntara el Bancal de Candanga. No obstante, los espacios para el transformismo se han circunscrito principalmente a algún bar o discoteca «de ambiente».

Por eso estos dos proyectos aportan algunas novedades interesantes. Por un lado, cada uno de estos grupos tiene en torno a una decena de integrantes, con lo que estas representaciones tuvieron una envergadura considerable, especialmente tratándose de galas de transformismo. Por otro, ambas funciones se diseñaron específicamente para todos los públicos, con el deseo de extender el drag más allá de espacios habitualmente concebidos solo para adultos, y exponerlo al público general. Por último, porque las hemos organizado en un espacio escénico alternativo, La Cítrica Activa (la guarida del Bancal). Se trata de un lugar tan seguro como un teatro, más sólido que un circo y todo desde los recursos de quienes no hemos heredado grandes fortunas.

Hemos visto brillar con luz propia toda una serie de artistas, desafiando la plena luz del día con su ingenio, su estilo, su saber hacer y sus valores fulgurantes. A sus espectadores les ha costado una cantidad ridícula de euros. Para que esta luz siga viva, es urgente que el arte cuente con apoyo. Es importante que el arte nos ayude a comprender la diversidad y a tener una actitud crítica con las opresiones. Es necesario que el arte nos permita desarrollarnos y que no nos haga un agujero en el bolsillo a quienes lo producimos.

Manifiesto del Bancal de Candanga

Somos un grupo de entes (personas, animales y cosas) que quiere sentirse válido, querido y protegido. Constituimos un colectivo que anhela verse suficientemente fuerte y empoderado como para ejercer su resiliencia con una voz conjunta y singular que se eleve —en la actual coyuntura— y reclame un espacio visible para poder SER.

El Bancal de Candanga pretende abrir un espacio de expresión de lo más hondo de la existencia, un espacio para sentir y dejarse sentir de una manera segura, tejiendo una red de cuidados mutuos. Nuestro colectivo propone un lugar para la experiencia creativa desde una reflexión desautomatizada del género y de cómo este se percibe socialmente. Aspiramos así a construir un refugio cuya resistencia permita cuestionar lo establecido desde el arte, que siempre supone una forma de libertad.

Nos inspiran nuestras vidas. Nos inspiran las alegrías y sufrimientos ligados a nuestra disidencia de género, de color, de funcionalidades o de origen. Nos inspiran artistas que se han enfrentado a ello. Nos inspiran las manifestaciones culturales populares, sobre todo las que aúnan y sanan. Nos inspira aquello que revisa las normas —escritas o no— en favor de la diversidad, la aceptación, el afecto y el trato a las personas como seres inteligentes y complejos. Nos inspiran la transgresión, el objeto literario, el frikismo, nuestras madres, tías o abuelas (de sangre o de vida), las divas y fashionistas, la nostalgia, el folklore, la fantasía, así como lo audiovisual y lo digital como signos de nuestro tiempo. Nos inspira y nos da energía nuestra propia alianza.

Fomentamos la pluralidad y creemos que el sistema socioeconómico debería ser humanitario en lugar de bursátil. Nos rebelamos ante planteamientos que valoran las posesiones antes que la solidaridad, que ponen la productividad por encima de la conservación de la biosfera y que ensalzan al mercado como un ídolo.

Creemos que el autoritarismo de las ideas que apresan la diversidad humana en «normal» o «anormal», «rentable» o «inútil», «capacitado» o «molesto», «de aquí» o «de fuera» nos precipitan al gobierno de una minoría acomodada y a la opresión de la diversa mayoría. Deseamos divulgar la conciencia de que la pirámide de poder mercantilista y patriotera impide que la humanidad se entienda, conviva y preserve su hábitat.

Reivindicamos nuestra pertenencia a las periferias, la fuerza de lo rural, la necesidad de descentralizar para mejorar la vida humana, la educación en el contacto con la naturaleza y la descarga de los núcleos urbanos.

Nos constituímos pues en colectivo de aprendizaje y práctica artística, transfeminista, periférica e interseccional.

El Bancal de Candanga empodera individualidades para conformar comunidad.

El Bancal de Candanga se manifiesta y se encuentra en red y en el escenario.

El Bancal de Candanga hace de sus cuerpos lienzos y pantallas.

El Bancal de Candanga lucha con su creación artística.

El Bancal de Candanga coopera, no compite.

El Bancal de Candanga cuida y se cuida.

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* El Bancal de Candanga lo formamos: Amine Bouabid, Demi Parte, Érika Colérica, Malva Disco (servidora), Maruja Fatal, Mike Pastel, Oskar Fantastic Lover, Robin Metamórfico, Santy Seña, Sófocles / Sofía Bertomeu, Ulysses Ménade, La Yelo y toda una troupe de personas que colaboran con nosotres.

Y Tacones sobre Ruedas es culpa de Angelina, Emma Mess, Giselle Diva, Guillem Mitjavila, Luna Diva, Michelle Relayze, Miki Mint, Queen Escándalo y Sagittaria, más su crew.

Hace un mes Ursula Von der Leyen, la presidenta de la Comisión Europea se quedaba estupefacta al comprobar cómo no había una silla preparada para ella en la reunión que mantuvo con el presidente del Consejo Europeo, Charles Michel, y el presidente turco, Recep Tayyip Erdogan. 

Sin poder ocultar su sorpresa, pero dando prioridad a la reunión antes que al protocolo, Von der Leyen fingió normalidad y se sentó en el sofá continuo mientras Michel y Erdogan ocupaban las sillas preferentes para hablar, entre otras cosas, de la retirada de Turquía de la Convención de Estambul. Dos días más tarde, Michel se pronunció declarando lamentable la situación por dos motivos: haber dado la impresión de ser indiferente a “la torpeza del protocolo” turco y dos porque la situación “ensombrecía el importante y beneficioso trabajo geopolítico”. Y es que Horkheimer (sociólogo de la Escuela de Frankfurt con una fuerte Crítica a la Razón Instrumental) se habría echado las manos a la cabeza ante tal diferenciación entre medios y fines.

Michel resaltó el honor de formar parte de un proyecto donde dos de las cuatro principales organizaciones están dirigidas por mujeres: la Comisión, por una presidenta a la que no dejan sentarse, y el Banco Central, por Christine Lagarde. También se mostró orgulloso de su mujer Sophie Vilmès que le va a suceder como primera ministra. Destacó que lo importante era la defensa que hicieron ante Erdogan sobre el Convenio de Estambul, los derechos de las mujeres y los niños. Dicho de otra forma, un hombre tomó la palabra, hizo alarde de feminismo y defendió a Von der Leyen que dijo sentirse herida como mujer y europea (ojo con el segundo adjetivo da para un libro de la Vasallo o una segunda parte del libro de Alba Rico)

Confieso que hace un mes, cuando todo esto sucedió se me propuso escribir sobre este tema y lo vi tan lejano y perteneciente a las altas esferas que no me interpelaba para nada. Sin embargo, me ha servido para darme cuenta que esto a mi alrededor pasa muchísimo y seguimos sin tener protocolos propios para pararlo, ¿si la presidenta de la UE no sabe cómo lidiar con estos desprecios, cómo lo va a hacer la presidenta de la asociación de vecinas?

En el caso de nuestras vecinas nadie va a salir a pedir disculpas públicas defendiendo su feminismo con ejemplos de poder (como mucho un “oye que yo ayudo en casa”). Me pregunto ¿qué ocurre cuando la mayoría del tejido asociativo es trabajo de las mujeres y en la junta solo hay hombres que ignoran como se crean esas redes? ¿A cuántas mujeres en puestos de dirección en entidades sociales y asociaciones conocéis? Si bien, por ejemplo, en el Tercer Sector la mayoría de las trabajadoras son mujeres, ocurre que la mayoría de directores son hombres.

Tenemos ejemplos en nuestros barrios donde son ellas las que organizan todos los saraos, las que cosen los trajes de carnaval, adornan las calles, preparan la comida, hablan con las nuevas vecinas y, al fin y al cabo, las que mantienen los espacios cuidados. Son las que se organizan a la salida del colegio y las que se dan cuenta cuando les quitan un banco en su camino porque ya no pueden ir a comprar, dejar a los niños y acompañar a su madre al médico en un solo viaje. Son ellas las que conocen mejor su barrio y su ciudad. Como digo, todas estas mujeres me representan más que Ursula Von der Leyen y solo tienen algo en común con ella: ser leídas como mujeres le resta autoridad.

Decía Octavia Butler en 'La Parábola del Sembrador' (recientemente editado por Capitán Swing) que “en ocasiones nombrar una cosa te ayuda a entenderla. Saber el nombre de una cosa y, además, saber para qué es esa cosa te permite comprenderla mejor”. Aunque el nombre de estos procesos desiguales es patriarcado, en los medios lo llamaron “sofagate”, como si fuera algo que solo le ocurre a Von der Leyen: más por europea que por mujer.