La sexagésima primera edición de la Fira del Llibre de València ha abierto este jueves sus puertas en los Jardines de Viveros con cifras récord, ya que este año contará con un total de 105 expositores, un 10 % más que el año pasado, y más de 200 actividades, así como 1.800 firmas de autores junto a talleres, cuentacuentos, recitales o conciertos.

Así se ha destacado durante la inauguración de la Fira, que estará abierta hasta el 10 de mayo, y en la que han participado el director del certamen, Pau Pertegaz; el presidente del Gremi de Llibrers, Juan Pedro Font de Mora; la consellera de Educación, Cultura y Universidades, Carmen Ortí, y el rector de la Universitat de València, Juan Luis Gandía, entre otros.

Pertegaz ha destacado que están “a punto de ocupar todo el espacio disponible, más de 5.500 metros cuadrados”, y en este sentido, ha asegurado que se están planteando “soluciones imaginativas para no morir de éxito y mantener el espíritu original de la Fira”.

“Estamos reflexionando sobre eso, creemos que es más importante la calidad que la cantidad”, ha apuntado el presidente del Gremi de Llibrers, Juan Pedro Font de Mora.

Ortí, por su parte, acompañada por el director general de Cultura, Miquel Nadal, ha reiterado el compromiso de la Generalitat con el sector del libro como “una industria cultural estratégica que contribuye al pensamiento crítico, la cohesión social y el desarrollo económico”.

Ha subrayado que la Generalitat “va a continuar apoyando al sector para contribuir a su reactivación, continuidad y consolidación, fortaleciendo un tejido cultural con presente y futuro”.

“Los superpoderes de la lectura”

El pregón de la inauguración ha corrido cargo de la catedrática de la Universitat de València Gemma Lluch, quien ha hablado de “los superpoderes de la lectura, como la capacidad de hacernos mejores personas, más listos, más capaces de entender el mundo caótico en el que vivimos”.

Asimismo, ha pedido a los poderes públicos “poner el libro y la lectura en el centro de la vida cultural de las ciudades, dar apoyo a las librerías, para que sean lugares de conversación, centros culturales de cada barrio” y ha señalado el papel fundamental de los maestros “porque son ellos los que nos acercan a los libros”.

“Aquí celebramos la capacidad de ser más empáticos, de ponernos en el lugar del otro, la nivelación cultural de las familias, y de vivir en un mundo diverso”, ha terminado.

Pau Pertegaz ha destacado “la mirada mediterránea e internacional como línea vertebradora de las últimas ediciones de la Fira”, que este año dará el premio internacional a la francomarroquí Leïla Slimani, Premio Goncourt de las Letras Francesas, y al turco Zülfü Livaneli, el más vendido de su país, además de músico y embajador de la UNESCO.

Actividades

Organizada por el Gremi de Llibrers de València y la Fundació Fira del Llibre, la Fira del Llibre volverá a convertir Viveros en epicentro de la cultura con presentaciones, firmas, debates, encuentros con autores, actividades escolares, talleres, teatro y programación para público familiar e infantil.

Miles de escolares participarán además en actividades matinales de fomento lector, reforzando el carácter educativo y vertebrador de una feria que ya es uno de los principales acontecimientos culturales de la Comunitat Valenciana, ha destacado la Generalitat.

Además, esta edición incorpora como novedad un espacio impulsado junto al Palau de la Música, que unirá literatura y creación musical dentro de la programación.

Apoyo de la Generalitat

Ortí ha destacado que el apoyo institucional de la Generalitat al sector del libro se articula tanto a través de la Feria del Libro, como mediante líneas de apoyo a editoriales, librerías, bibliotecas, difusión lectora e internacionalización del libro valenciano.

Entre estas medidas, la Generalitat mantiene programas de apoyo a la producción editorial, actividades culturales en librerías, promoción lectora en bibliotecas públicas y participación en ferias internacionales, en el marco del Plan Estratégico de Subvenciones 2024-2027.

“La lectura es una política pública de primer orden. Invertir en el libro es invertir en ciudadanos más libres, formados y críticos”, ha asegurado la consellera.

Tras siete años de silencio, Svaters vuelven a los escenarios con un concierto muy especial. Un concierto que nace de las ganas de reencontrarse con su gente y de hacerlo en casa.

Inicialmente previsto para el 7 de marzo, el concierto tuvo que ser aplazado debido a la lluvia y se celebrará finalmente el próximo 9 de mayo.

La oportunidad llega con el 30 aniversario del MercaRock, organizado por la Falla del Mercado de Alcàsser. Un festival estrechamente ligado a la historia del grupo. A lo largo de los años, Svaters han participado en él de manera recurrente, compartiendo escenario, amistades y noches memorables con otras bandas del rock en valenciano. Más que una actuación, para el grupo es volver a un lugar cargado de significado.

Este concierto es, sobre todo, un reencuentro humano y generacional. Con amigos, con familia, y con hijas e hijos que, cuando el grupo estaba en activo, eran demasiado pequeños o aún no habían nacido. Ahora, por primera vez, tendrán la oportunidad de verlos en directo.

Lejos de plantearlo como una actuación anecdótica, Svaters llevan meses ensayando con una idea muy clara: ofrecer un directo potente, trabajado y honesto, a la altura de lo que fue el grupo y de lo que todavía es. Un repertorio cuidado, energía intacta y el respeto que merece volver a subir a un escenario después de tanto tiempo.

Pero el concierto no es lo único que importa. El proceso también importa: reencontrarse, volver a ensayar juntos, compartir comidas, conversaciones y risas. En el fondo, también estaba la sensación de que este era el momento, sin grandes planes más allá de disfrutar del presente.

El 9 de mayo, Svaters protagonizarán un reencuentro que conecta pasado y presente y que forma parte de la memoria colectiva del pueblo.

Para el grupo, tocar en el MercaRock es, sencillamente, volver a casa.

Castelló se convertirá mañana miércoles, 29 de abril, en el epicentro de la reflexión sobre la mayor catástrofe climática de nuestra historia reciente. La Fundación Exodus, con el respaldo de Rototom, organiza a las 19.00 horas en el centro cultural La Bohemia (calle Císcar, 14) una nueva edición de Diálogos sin Fronteras, un encuentro que adquiere un tinte simbólico al cumplirse exactamente 18 meses de la dana que el 29 de octubre de 2024 segó 230 vidas en Valencia.

Bajo el título ‘Emergencias climáticas y resiliencia comunitaria: el caso de la dana’, el debate pretende convertirse en un ejercicio de memoria necesaria y de fiscalización de la gestión pública. El evento contará con las voces de quienes han transformado el barro en crónicas de resistencia: los escritores Carmen Amoraga y Maxi Roldán (autores de Lágrimas de barro) y el periodista Sergi Pitarch (autor de Las horas del caos y director de elDiario.es en la Comunitat Valenciana).

Memoria contra el silencio

La mesa redonda, moderada por el periodista y director de Informativos de Radio Castellón Cadena SER Jaume Maicas, contará también con el testimonio directo de la sociedad civil organizada: Mariló Gradolí y Toñi García (Associació de Víctimes de la dana 29 d’Octubre) y Rosa Álvarez (Asociación de Víctimas Mortales de la dana).

“La literatura ancla la memoria y evita que las víctimas se sientan solas en este viaje largo”, afirma Carmen Amoraga. Por su parte, Maxi Roldán advierte de la urgencia de un liderazgo científico real soportado por quienes han de ejecutarlo, los políticos: “Negar que el clima ha cambiado es peligroso; los fenómenos extremos ocurren ya en lugares que creíamos seguros. Esto hay que tomárselo en serio”.

Periodismo y rendición de cuentas

El análisis técnico y político vendrá de la mano de Sergi Pitarch, quien mañana profundizará en los fallos de los protocolos de emergencia que dependían de la Generalitat Valenciana. “El periodismo ha sido clave para evitar que la administración oculte la verdad”, señala Pitarch, quien destaca que la presión de las asociaciones de víctimas ha sido el motor de la dignidad frente al “maltrato institucional” sufrido.

En un panorama musical a menudo saturado de tributos y versiones comerciales, emerge un movimiento necesario que reivindica la creación auténtica. El Original Fest celebra su tercera edición los próximos días 8, 9 y 10 de mayo en el recinto del Caliza Pool Bar del Puerto de Sagunto, consolidándose como el gran acontecimiento del año para la música con alma propia.

Bajo un lema innegociable, “La música original se respeta o no se toca”, el certamen ofrece una propuesta radicalmente distinta: 18 bandas de todos los estilos (rock, punk, indie, metal, pop y underground) con un único denominador común: la interpretación exclusiva de composiciones propias. Ni un solo cover tendrá cabida en el escenario.

El Original Fest no es solo un concierto, es una experiencia de inmersión musical distribuida en tres jornadas clave: viernes 8 de mayo (tarde), el arranque de la energía sonora; sábado 9 de mayo (día completo), maratón de bandas desde la tarde hasta la noche; y domingo 10 de mayo (Mañana), el cierre perfecto para un fin de semana de descubrimiento.

Un cartel imparable

La tercera edición presenta una selección de nombres que ya forman parte de la historia del underground nacional y local. Por orden alfabético, los asistentes podrán disfrutar de: 15 Watts, Batería Baja, Decadencia, Efectos Personales, El Beso del Sapo, Evanora, Faradaï, Los Nodoyunas, Otras Yerbas, Señor Bucle, Sentencia, Shake, Terror Cuplé, The Wildthroats. Tu Ex, Valandaluz, Vulturna y Yivver.

Fiel a su compromiso con la difusión cultural, la organización ha mantenido la entrada totalmente gratuita para todas las jornadas. “La cultura no tiene precio, y aquí ni siquiera tiene coste”, esa es la premisa de un festival que busca eliminar cualquier obstáculo entre el artista y el espectador. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Original Fest

En su tercera edición, el Original Fest se ha convertido en el evento imbatible que protege y promociona el talento creativo. Es el punto de encuentro para quienes no se conforman con “lo de siempre” y buscan formar parte de un movimiento que pone el valor del autor en el centro del escenario.

Los próximos sábado 2 y domingo 3 de mayo, Teatro Off acogerá las dos únicas funciones de La Piscina (como metáfora), una intensa y conmovedora propuesta escénica que llega por primera vez a la Comunidad Valenciana tras su estreno en Guadalajara y su paso por Sevilla.

La obra está protagonizada por el actor valenciano Carlos Valle, que regresa a Off Artes Escénicas (centro donde se formó) junto a Clara Navarro, en la sexta producción de la compañía madrileña Jesús Briones Teatro.

Escrita por Clara Navarro y Jesús Briones, y dirigida por este último, La Piscina (como metáfora) invita al público a sumergirse en una historia de superación, sacrificio y búsqueda personal que conecta con cualquier espectador.

Con el agua como gran símbolo escénico de transformación, resistencia y libertad, La Piscina (como metáfora) se presenta como una experiencia teatral contemporánea capaz de emocionar, hacer reír y dejar huella:

La protagonista es Teresa, una nadadora convertida en campeona olímpica que tras años de disciplina extrema, récords y victorias, cuando alcanza la cima, decide detenerse para preguntarse si ganar siempre compensa y qué precio ha tenido que pagar para llegar hasta allí.

Con emoción, humor y una cuidada puesta en escena, el montaje aborda temas universales como la presión por triunfar, el miedo a perder, la necesidad de parar y la posibilidad de volver a empezar.

Aunque es una ficción, la pieza se inspira en grandes referentes de la natación como Mireia Belmonte, Otylia Jędrzejczak o Nina Zhivanevskaya, rindiendo homenaje a generaciones de deportistas que lucharon dentro y fuera del agua.

El espectáculo fue además finalista en el Festival Brisk Buenos Aires (Argentina) en noviembre de 2024.

La Piscina (como metáfora) podrá disfrutarse en Teatro Off (Valencia) el 2 y 3 de mayo a las 20h. Entradas ya disponibles en la web.

La falla Passeig de Tavernes de la Valldigna es va erigir en la gran triomfadora de la festa de les Lletres Falleres 2026 a l’aconseguir dos dels reconeixements: el premi Lletres Falleres al contingut del llibret, i el premi Comfet al millor contingut infantil publicat en un llibret de falla.

D’altra banda, Gandia va ser la localitat amb un major nombre de falles premiades, amb un total de cinc. La falla Corea va aconseguir el premi Malva a la millor poesia satírica amb “Memòries de futur”, de Salvador Bolufer; mentre que la falla Beniopa va ser reconeguda amb el premi Mocador al millor assaig amb “La tradició i la innovació en la festa de les falles”, de Ricard Català Gorgues. La falla Vilanova va guanyar el premi Mestre Ortifus – JLF de Cullera a la millor portada, la falla Sant Nicolau Mosquit el premi Mestre Ortifus – Roís de Corella a la Coherència del llibret i la falla Plaça Prado va aconseguir el premi Murta al millor microrelat amb “Encara crema”, de Pepe Santatecla.

A més a més, el premi Soler i Godes al millor article publicat en un llibret de falla va ser per a “Tindre la llengua llarga”, de Salva Andrés per a la falla Rei En Jaume I de Cullera; mentre que el premi Climent Mata autonòmic al millor disseny i maquetació va recaure en la falla Saladar de Dénia. La falla Cambro de Tavernes de la Valldigna es va erigir en guanyadora del premi Portal de Valldigna a la millor poesia lírica amb el poema de José Colero “La insubornable soledat del foc” i el premi Bernat i Baldoví al millor sainet va ser per a la falla Mercat de Silla amb “El besapeus” de Josep Mª Tomás González. El premi Ü a la millor il·lustració va ser per a la falla Plaça de la Reina, Pau i Sant Vicent de València amb “Obrim en falles” de Luna Pan; i el premi Esfaxat al millor contingut satíric breu va ser per a Javier Nácher.

Pel que fa als premis amb vessant local i comarcal, la falla Ferroviària de Xàtiva es va emportar el premi Climent Mata local, mentre que la comissió Lluís Cendoya de Sagunt va guanyar el premi Ciutat de Sagunt al millor assaig publicat en un llibret de la comarca del Camp de Morvedre amb el treball de César Rubio “Ahir i avui del discurs crític en les festes populars: la sàtira en les falles i el Carnaval de Cadis”.

La festa de les Lletres Falleres, celebrada al Gran Teatre d’Alzira, va reunir amb centenars de persones d’un total de 40 comissions falleres de 19 localitats diferents.

Alçar el cap com a editors en un context convergent cap a la concentració en grans grups, en una llengua sense estat i en un País com el nostre, amb una infraestructura cultural feble i sovint unes institucions a la contra, no és gens fàcil. I això és el que han fet els escriptors i editors Juli Capilla i Mercè Climent amb Lletra Impresa, una editorial que nasqué ara fa deu anys, al recer d’un moment d’esclat del sector. Van ser anys en què nasqueren altres editorials petites i independents al País Valencià, entre elles, Edicions del Buc, Austrohongaresa de Vapors, Balandra, Sembra Llibres i Drassana.

Des d’aleshores, els editors de Lletra Impresa han rodat molt per fires i trobades: amb convenciment, amb un catàleg divers i de qualitat —cent títols ja i deu col·leccions. Duen milers de quilòmetres recorreguts, darrerament amb una furgoneta equipada on fer-hi nit si escau. Activen la memòria i m’ho conten al voltant d’una taula al jardí de l’hotel Westin de València, mentre prenem cafè i parlem amb calma d’escriure, de llegir i traduir llibres i, sobretot, d’editar-los i entomar reptes.

Encara amb la ressaca del dia Sant Jordi a Barcelona fa uns dies, en fan balanç: “Estem molt contents d’haver-hi participat per primera vegada —comenta Capilla —Sant Jordi és una festa per la cultura i el català magnífica, i dins del que cap ens ha anat bé, estar-hi ja és molt. Hem pogut convidar-hi tres autores i parlar amb els lectors i altres editors. Tant de bo que el dia de Sant Jordi tinguera més de repercussió al País Valencià perquè tenim les bases per a fer-ho, només cal una mica més de voluntat per part del sector. Hi llance el repte”.

I com que el negoci dels llibres és un no parar, els editors de Lletra Empresa escalfen ara motors per a La Fira del Llibre de València, on enguany estrenaran caseta pròpia: “Quan decidírem crear Lletra Impresa ens feia, sobretot, il·lusió i respecte. Volíem crear una empresa cultural que, a la llarga, es pogués professionalitzar, que estigués present en tot l’àmbit català i que fes llibres de qualitat”, apunten. I quines van ser les seues apostes? “Autors de proximitat de tots els Països Catalans, però també algunes traduccions singulars, a les quals ningú s’havia acostat abans ni en català ni en castellà, com és el cas de la poeta nativa-americana Joy Harjo”.

Damunt de la taula hi ha un exemplar de Capvespre, de Josep Bertomeu Moll, novel·la fundacional de l’editorial, que enguany reediten a mena d’homenatge i celebració: “Amb Bertomeu ens coneixíem de coincidir en algunes revistes culturals. Era un gran escriptor i una gran persona, i quan em va enviar la seua novel·la i la vaig llegir, vaig tenir clar de seguida que seria el nostre primer títol. Fou un alegria i no puc oblidar la seua generositat i com d’agradable fou treballar amb ell. Ha estat molt emotiu tornar a presenta-la seua deu anys després a Dénia, de la mà de Gustau Muñoz, qui fou molt amic seu”.

Com van ser els inicis i com descriuria el camí per a arribar fins a ací? “Els inicis no foren fàcils —explica Climent— anàvem curts de diners, hi vam invertir tots els nostres estalvis i havíem de formar-nos en maquetació, a més, necessitàvem assessorament legal i professional, eren moltes coses, però a poc a poc vam anar fent”. “Fou un començament de molt feina i esforç, apunta Capilla, i complicat, però en tot aquest temps no hem perdut mai diners i , ara, després de deu anys estem, en un punt d’inflexió, veiem que som una empresa viable i hem apostat per la professionalització, fins i tot estic plantejant-me fer una pausa en l’ensenyament i dedicar-me de ple a l’editorial”, comenta Juli, qui actualment treballa a mitja jornada com a professor de Secundària.

Una editorial on the road

Dedicats en cos i ànima a la literatura des de diferents àmbits, però també a la tasca exigent de fundar una família amb dues filles encara menudes, Capilla i Climent han demostrat que, en ocasions, la tenacitat i la il·lusió pot tombar, si no murs, almenys barreres. De fet, ells les han tombades, metafòricament parlant, perquè des dels seus inicis, els libres de Lletra Impresa han estat presents en nombroses fires i esdeveniments literaris de tots els territoris de parla catalana. Ara acaben de tornar del Sant Jordi a Barcelona i en setembre compartiran caseta a la Setmana del Llibre en Català. I en això ho ha han tingut molt clar. “Som editors valencians des de Gandia i València, però amb vocació catalana i universal, per això des d’un començament hem estat a fires com Liberisliber, a Besalú, a la Literal de Barcelona i hem col·laborat amb la Vila dels llibres a l’Escala i La Vall dels Llibres a Tavernes de la Valldigna”, expliquen.

En aquest sentit destaquen la importància de les fires on els editors puguen vendre directament: “És una necessitat que volem reivindicar per al País Valencià —insisteixen—. No es tracta d’interferir o voler trencar la cadena del llibre, però en fires com Liberisliber comproves que tens una relació diferent amb els lectors i autors, parles amb ells, et coneixen, els ofereixes i recomanes llibres i fins i tot de vegades ixen idees i projectes de treball d’eixos encontres, i encara que signifique anar amb al furgoneta carregats de llibres i tota la família al darrere, són moment per a fer relacions i connexions importants, tant humanes com professionals”.

Un catàleg divers i atractiu

El catàleg de Lletra Impresa combina narrativa, assaig, poesia i literatura per a xiquets. Entre els seus autors hi ha noms consagrats com ara Francesc Bodí, Lourdes Boïgues, Sebastià Benassar, Josep Iborra, Rafael Chirbes i Gustau Muñoz, entre altres, i traduccions de veus poc conegudes encara a casa nostra, com Subhash Jaireth, Joy Harjo i Djaimilia Pereira de Almeida. L’aposta per un catàleg divers, de qualitat i atractiu, també visualment, ha estat una de les prioritats de Lletra Impresa, i per això han cuidat les cobertes, les traduccions i cada detall dels llibres. En part també perquè Capilla i Climent, a més d’editors, són escriptors i coneixen el món dels llibres des de l’altre costat, cuiden molt els autors: “Tractem d’estar a prop seu —explica Mercè— perquè coneixem el terreny i sabem què és ser autor, i els guiem en el procés d’edició del llibre i posteriorment en les presentacions i en les promocions, conèixer els nostres autors, connectar bé amb ells és important per a tots, per a l’èxit del llibre i per a l’editorial”.

Així, amb esforç, sensibilitat, dedicació i professionalitat, Climent i Capilla han alçat una editorial que a poc a poc va guanyant lectors, prestigi i prestatges.

En España se pueden comprar pisos a 37.000 euros. O a 42.000 euros. No se quejen, esa posibilidad existe. La única premisa es ser un fondo de inversión y, junto a esa vivienda, comprar miles más, incluso cientos de miles más. Blackstone, Cerberus o Lone Star lo han hecho en los últimos años. También en otros países. Los fondos buitre compraron alrededor de un millón de viviendas en España en una de las mayores y más lucrativas privatizaciones de la historia, según estimaciones de Manuel Gabarre. “Hoy en día, buena parte de esas viviendas ya están vendidas a fondos de menor envergadura que continúan con el ciclo de la especulación (apartamentos turísticos, alquileres disparados o arrendamiento por habitaciones). La gentrificación y la turistificación son dos fenómenos íntimamente ligados al aterrizaje de estos fondos en España, y las consecuencias son —dicho por directivos de estos fondos que prefieren ser anónimos— que la sociedad corre el peligro de dividirse entre rentistas e inquilinos”. El entrecomillado es del periodista Gonzalo Sánchez, que acaba de publicar (con la Institució Alfons el Magnànim, la editorial de la Diputación de Valencia) el libro “Hogar, dulce negocio. Cómo los fondos de inversión devoran las ciudades”, cuya investigación fue Premio Josep Torrent de la Unió de Periodistes Valencians.

El libro llega como anillo al dedo en una sociedad española que ya sitúa la vivienda como su principal preocupación, citada por más del 40% de los ciudadanos como el mayor problema del país, según el CIS. Sánchez aporta una serie de nombres de empresas de funcionamiento opaco que, sin embargo, provocan una incidencia desgraciadamente palpable en cada calle de cada ciudad, transformando la realidad habitacional de múltiples urbes mundiales.

El libro no tendrá problemas para encontrar a diario pinzas de actualidad que inviten a leer sus páginas, de profundidad documental reseñable. El año empezó con un subidón del precio de la vivienda de 22.680 euros en Valencia y los tasadores constatan un incremento interanual del coste de los pisos del 18,3 %, seis veces por encima de la inflación. Por su parte, el Gobierno ha aprobado el Plan Estatal de Vivienda con 7.000 millones de euros enfocados en construcción y rehabilitación. También conocimos recientemente el titular: “El 'salvaje oeste' en el alquiler en València: pisos a 800 euros con la luz pinchada y sin agua caliente”.

Leer permite encontrar algunas de las explicaciones. Eso sí, es una lectura, la de Gonzalo Sánchez, que duele. Porque saber duele. Los fondos han ejercido de conexión entre el Estado, la banca y los caseros en la privatización de las viviendas públicas, un proceso que adquirió tintes dramáticos para las arcas españolas, a pesar de las afirmaciones iniciales de algunos políticos. Con todo, la fórmula pasaba y pasa por obtener el máximo beneficio en el menor tiempo posible ¿La consecuencia directa? Las subidas constantes del precio tanto del alquiler como de la compra. Mucho hubiese cambiado si se hubiera apostado por la configuración de un parque de vivienda social como solución a la crisis de 2008. Pero no. Y de aquellos polvos, estos lodos. Según idealista, CaixaBank y el fondo estadounidense Blackstone lideran el mercado de alquiler en España, sumando más de 41.000 viviendas entre ambos. Otras grandes empresas propietarias o “megatenedores” incluyen CBRE, Cerberus, Banco Santander, Nestar y Renta Corporación, concentrando más de 185.000 viviendas en alquiler.

Conductas parasitarias e inestabilidad familiar. Desahucios, futuro incierto, malestar social. Emancipaciones bloqueadas, apartamentos turísticos, descenso de la natalidad y concepción de las ciudades como “no lugares”. Han vampirizado la vivienda. Según arguye el periodista valenciano: “Los desahucios sin alternativa habitacional, las subidas brutales de los precios del alquiler, la infestación de un distrito con pisos de alquiler de temporada Todo ello tiene como consecuencia que la convivencia de los barrios salte por los aires y con ello su identidad, sus relaciones comunitarias y su paz social”.

Presiones y puertas cerradas

El trabajo de documentación no ha sido fácil. No ha contado con ayudas, aunque cierto es que los fondos no están demasiado preocupados por su desprestigio entre la población. Eso sí, cuentan con interesados defensores. Afirma Gonzalo Sánchez: “En el proceso de la investigación periodística ha habido presiones, pero sobre todo muchas puertas cerradas. Ha sido como reconstruir la escena de un crimen tratando de hallar al culpable. Llamé a todos los bancos implicados en las grandes ventas de viviendas tras la crisis, pero solo obtuve un ”eso no nos interesa que se publique“. Algunas respetadas cátedras de vivienda y observatorios me desaconsejaron que investigara porque ”los fondos buitre no existen“. Luego pude ver por quién están financiadas. Lo mismo sucedió con los fondos, sus servicers y muchos directivos que pude localizar. Un muro de hormigón con el que me chocaba constantemente. Finalmente, y tras muchísimo trabajo, algunos sí que accedieron a hablar conmigo con la condición del anonimato. En realidad, esta manera de actuar, en las sombras, de espaldas al control público le ha dado al fondo muchas más alegrías que disgustos en sus balances. Así que los fondos no amenazan ni presionan porque no les hace falta, simplemente hacen todo lo posible por esfumarse, por ser fantasmas, y tratan de ponerlo lo más complicado posible a aquel que quiera desenredar la madeja. Las presiones, en todo caso, van para sus trabajadores que tienen terminantemente prohibido hablar, y muchísimo menos con periodistas”.

Sin escrúpulos, los fondos explotan directamente a vecinos y vecinas con su control de servicios básicos como agua, electricidad, sanidad o vivienda. “Los fondos de inversión son una industria depredadora de ciudades. Su aterrizaje en el mercado inmobiliario español supuso la mayor privatización de la historia, una operación que ha transformado el derecho a la vivienda en un privilegio. Lejos de ser meros inversores, succionan el alma de las ciudades y dejan tras de sí un rastro de desahucios, alquileres por las nubes y barrios desmantelados. El libro destapa sus conexiones, así como las maniobras para eludir impuestos, dejando en evidencia un sistema perverso que privilegia el beneficio especulativo sobre el derecho a la vivienda”, argumenta Sánchez.

Y ante todo lo expuesto (mucho, muchísimo más en el libro), ¿existe una solución? “En el libro narro como Dinamarca aprobó hace unos años una ”ley antiBlackstone“ calificando a este fondo como un ”inversor infame“ y señalando directamente a los responsables como gente que solo venía a parasitar la riqueza de las familias sin aportar nada al país. Creo que ese es el camino, pero lamentablemente a estas alturas nadie espera ya decisiones políticas valientes. Por eso creo que, para combatirlos, lo único que está en la mano del ciudadano común es desenmascararlos, señalarlos, ponerles cara y ojos a los responsables de desmantelar barrios enteros y de desahuciar familias con hijos. Porque para ellos nuestras vidas no son más que un número en sus gigantescos portfolios. Un banco tiene una sede física donde ir a protestar, tienen trabajadores, responsables de zona… los fondos son fantasmas. Esa es su fuerza, ser etéreos, pero no lo son. Por eso le tienen alergia a la luz y los taquígrafos. Durante años las plataformas de vivienda y sindicatos de inquilinos no han sabido donde, ni a quién protestar. Porque estas empresas culpables de la mayoría de desahucios no tienen ni un trabajador en nómina”, arguye el autor, que remata: “Para combatirlos, como decía Kapuscinski, dar la luz y señalar a la cucaracha”.

El 26 de octubre pasado la Royal Philharmonic dirigida por Vasily Petrenko ofreció un concierto en el Palau de la Música. Estaba programado el Concierto para piano y orquesta de Grieg, cuya interpretación hubo de ser suspendida por una avería en el ascensor de pianos. El pianista anunciado era Mao Fujita (Tokio, 1998), que no pudo tocar ese día, y el concierto de Grieg fue sustituido por una obra orquestal del mismo autor: la Suite n.º 1 de Peer Gynt.  

Este 22 de abril también estaba anunciado Fujita, ahora con la Deutsche Kammerphilharmonie Dresden, dirigida por su titular Paavo Järvi (Tallin, 1962). Por fortuna, en esta ocasión no hubo contratiempos y el público que llenaba la Sala Iturbi del Palau pudo disfrutar de una deslumbrante lectura que hizo Fujita del Concierto para piano y orquesta número 19 de Mozart, compuesto en 1784 e interpretado en 1790 en la coronación del emperador Leopoldo II en Fráncfort. Fujita tocó con intensidad y apabullante dominio técnico. Se permitió algunos adornos y ofreció muy interesantes cadencias propias en los movimientos primero y último.

Si Fujita impresionaba por su altísimo nivel técnico, no le iba a la zaga la orquesta, que lo acompañó con una interpretación conducida por Paavo Järvi con delicadeza y muy bella expresión. Precioso el Allegretto central, de suave melancolía. El público premió a solista y orquesta con grandes aplausos y bravos, por lo que Fujita volvió al teclado para tocar la Serenade op. 3 n.º 5 de Rachmaninoff.

El programa se había iniciado con una sinfonía poco frecuentada de Franz Schubert, la n.º 3. Escrita en 1815 con 18 años de edad, es una bella obra que respira jovialidad con un lenguaje marcadamente clásico. Un ambiente sonoro muy alejado del aliento romántico de la Inacabada (n.º 8) y la Grande en do mayor (n.º 9), sus últimas sinfonías. La orquesta fue conducida por Järvi con agilidad y acentos marcados, en una versión que impresionó por la soltura técnica que mostró la orquesta. Magnífico el solista de clarinete, que enuncia el tema inicial del primer movimiento tras una introducción lenta en la estela de Haydn.

En las tres obras del programa hubo un conjunto orquestal de proporciones clásicas. La cuerda permaneció invariable en cuanto a efectivos, con ocho violines primeros, siete segundos, cinco violas, otros tantos violonchelos y tres contrabajos. Si bien en la sinfonía de Schubert las dos trompetas eran naturales, para la obra que ocupó la segunda parte se utilizaron de tipo moderno. Era la Sinfonía número 3 de Mendelssohn, conocida como Escocesa. Después de la Italiana, numerada como cuarta, esta es la más célebre del compositor. Su inspiración procede de la visita que hizo a las ruinas del palacio de Holyrood, en Edimburgo, en 1829. Aunque la inició entonces, la interrumpió y no acabó la partitura hasta 1842.

Es sorprendente que, sin cambiar la composición de la cuerda, con los mismos timbales barrocos y con dos trompas más (cuatro en lugar de dos) Järvi y los músicos de Bremen lograsen un sonido tan distinto en las obras de Schubert y Mendelssohn. La Escocesa tiene un claro espíritu romántico, que supieron trasladar con profunda intensidad y bien dosificadas dinámicas. Extraordinario el complejo primer movimiento; bellísimo y soñador el Adagio, que Mendelssohn sitúa en tercer lugar, y espléndido el último. En este tiempo la cuerda hizo gala de un extraordinario dominio de los arcos y sonó glorioso el triunfal Allegro maestoso assai que cierra la obra. Las intensas ovaciones animaron a Järvi a ofrecer la Elegía op. 49/7 de Hugo Alfvén, interpretada con sensible delicadeza.

La alta calidad de la programación del Palau contrasta con el manifiesto descuido que evidencian los programas de mano en su versión valenciana. En el de ese concierto está escrito que la sinfonía de Schubert tuvo en su estreno póstumo una “tíbia acollida” de la crítica. El Diccionari Normatiu de la Acadèmia Valenciana de la Llengua recuerda que la palabra “tíbia” no es un adjetivo, sino un sustantivo del campo de la anatomía, que significa “os llarg que forma la part interna de la cama dels vertebrats terrestres, situat al costat del peroné”.

Arropados por éxito de la reciente presentación en La Revuelta de su último trabajo, Mitos y Leyendas, la banda madrileña Parquesvr se subirá el próximo domingo al escenario del Serial Parc, con parada y fonda en esta ocasión en el Parque Central (muelle Malilla). Los de Javi Ferrara compartirán tablas, y sentido del humor, con los también madrileños Vosotros Veréis. Así, la mañana —el ritual comienza sobre las 12 h— suma a dos combos que comparten varios elementos: un pie en el punk y otro en el pop, acompañado por un afilado sentido del humor.

Con más de quince años de trayectoria, uno de los grandes activos de Parquesvr es su cantante, Javi Ferrara, que tiene tanto de cantante como de showman, sin olvidar su aire a El Koala, pero en versión urbana. Con él al frente, aunque la banda se formó en 2010, desde 2019 se han ido labrando una merecida fama a base de letras con hechuras de tontipop (a veces recuerdan incluso a M-Clan o La Monja Enana), pero con textos que no dejan títere con cabeza. Así, han ido acumulando himnos a lo largo de sus cuatro discos, de la talla de El palco —dedicado al sancta sanctorum del Real Madrid—, Pero, Tonto, Satisfyer, Juancarlista y, por supuesto, Mi peña. Hay más verdad en sus letras que en muchos medios de comunicación, lo que tampoco es decir mucho.

Con un pie en el post-punk, algo de spoken word, gotas de stoner y una actitud más próxima a la performance que a la mera interpretación, Parquesvr ha construido una propuesta difícil de encasillar. Oriundos de Leganés, su nombre que remite a un centro comercial de barrio, aprovecharon las inexistentes perspectivas que ofrecía el panorama para dar forma a un proyecto en el que músicos procedentes de anteriores bandas (Sou Edipo, El Páramo, Fario, Persons o Escombro) se unieron para probar fortuna en la escena underground, un contexto en el que sus propuestas encajaron como un guante.

Gracias a unas letras afiladas, cargadas de humor ácido, sátira social y una mezcla de costumbrismo y absurdo cotidiano, llegaron sus primeros éxitos, como Lance Armstrong, Puretrap o 1992, que ayudaron a que la banda trascendiera el circuito estrictamente indie y conectara con un público cada vez más amplio. Su propuesta escénica, cercana al teatro y al caos controlado, convirtió sus conciertos en una experiencia visceral donde la provocación y la fiesta funcionan como parte del mismo discurso artístico.

A València llegan en su mejor momento. Mitos y Leyendas ha llegado a las calles esta misma semana y marca una clara evolución en su música —más rotunda y conseguida— e incluye cortes de toma pan y moja, como Los Managers o Google Fotos. Un trabajo que confirma todo lo bueno que apuntaban en su anterior Si no fuera por estos momentos, sería por otros (2022).

Al rock se va con gorra

El cartel lo completa el cuarteto madrileño Vosotras Veréis, formado por Ángela (la publicista cantante), Mari (la enfermera bajista), Sara (la arquitecta guitarrista) y Dani (el músico batería). Musicalmente y en actitud comparten muchos puntos con los anteriores. Con una trayectoria que se remonta a 2018 y gracias a temas como Que te vaya mal o Sí quiero, su último éxito, empiezan a labrarse un hueco en el panorama musical patrio.

La próxima cita tendrá lugar el 17 de mayo en el Parc d’Orriols, con las actuaciones de McEnroe y Pep Mirambell, consolidando así una programación que sigue creciendo en ambición y alcance. El éxito de los Serial Parc se basa tanto en lo cuidado de las propuestas musicales como en haber asentado una nueva forma de consumir música: frente al tardeo, la Agencia Districte ha apostado por la música por la mañana, tanto en los parques de la ciudad (los domingos) como en la Marina Norte del puerto (los sábados). Así, no conocer las bandas que actúan no es ningún problema para los habituales, sino un aliciente: descubrir nuevo talento.

Los ‘Serial’, además, permiten la entrada gratuita a menores de 16 años, lo que facilita que parejas con edad para haber vivido la Ruta, pero sin el ímpetu de antaño, puedan pasarse una mañana tan ricamente, al solete, en compañía de amigos y dejando que los niños se busquen la vida mientras apuran una cerveza luciendo una gorra de no menos de 30 euros. Especialmente, una opción muy socorida entre quienes, sin presupuesto para ir a Turquía, optan por esta opción para ocultar su creciente alopecia.

El Palau de les Arts Reina Sofía representa del 25 de abril al 9 de mayo Salome, el drama musical con el que Richard Strauss revolucionó la ópera, en una impactante producción de Damiano Michieletto para La Scala de Milán bajo la dirección musical de James Gaffigan.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentado este título, “uno de los más impactantes de todo el repertorio”, en compañía de James Gaffigan, director musical, y Tamara Heimbrock, asistente de la dirección de escena.

Iglesias Noriega ha destacado el regreso de James Gaffigan, anterior director musical de la institución, con un repertorio con el que firmó algunos de los capítulos más exitosos de la reciente historia de Les Arts, como Tristan und Isolde y El holandés errante, de Richard Wagner. Salome, ha recordado, fue la primera ópera de Richard Strauss que interpretó la Orquestra de la Comunitat Valenciana y que Les Arts recupera en la temporada de su vigésimo aniversario.

James Gaffigan, que recientemente ha abordado la ópera de Strauss en la Komische Oper de Berlín de la que es director titular, ha señalado que la partitura de Salome supuso la creación de “un lenguaje musical completamente nuevo”. “Recuerdo haberla escuchado por primera vez cuando era estudiante y pensar que era de otro mundo”, ha apuntado.

Según explica el maestro neoyorquino, se trata de una obra de enorme complejidad cuya interpretación exige “entender el gesto musical y saber qué es esencial” en una escritura orquestal de extraordinaria densidad.

La puesta en escena lleva la firma de Damiano Michieletto, uno de los directores más influyentes de la actualidad, aclamado en València por producciones como L’elisir d’amore, Il barbiere di Siviglia, Il viaggio a Reims o Don Giovanni. En esta propuesta, el regista veneciano plantea una lectura contemporánea y psicológica del drama, presentando a Salome como producto de un entorno familiar tóxico que determina su destino.

El equipo creativo habitual de Michieletto completa la producción concebida originalmente para el Teatro alla Scala, con escenografía de Paolo Fantin, vestuario de Carla Teti, iluminación de Alessandro Carletti y coreografía de Thomas Wilhelm. La crítica internacional ha destacado la potencia visual del montaje y su capacidad para traducir la tensión musical en imágenes de gran impacto, como la célebre Danza de los siete velos, concebida aquí desde una perspectiva de violencia y perturbación.

La soprano lituana Vida Miknevičiūtė hace su debut operístico en España con el papel protagonista de Salome, uno de los más exigentes del repertorio por su intensidad vocal y dramática, en la misma producción con la que obtuvo un rotundo éxito ante el exigente público milanés. Habitual en escenarios de referencia como Viena o Salzburgo, destaca por la fuerza expresiva y la riqueza de matices con que construye este complejo personaje, una antiheroína de gran carga psicológica que exige tanto lirismo como potencia.

Regresa a Les Arts, el barítono estadounidense Nicholas Brownlee, la gran sensación de la pasada temporada con El holandés errante, en el rol de Jochanaan. Brownlee sobresale como una de las voces wagnerianas más destacadas de su generación, elogiado por su imponente proyección y magnetismo escénico.

Dos décadas después de su participación en Das Rheingold, el tenor británico John Daszak vuelve a la Sala Principal para interpretar a Herodes. Especialista en repertorio contemporáneo y germánico, Daszak atesora una sólida experiencia en personajes de abrumadora intensidad dramática. La mezzosoprano alemana Michaela Schuster encarna a Herodías, uno de los papeles más emblemáticos de su trayectoria en la que será su primera incursión en el centro de artes valenciano.

Christopher Sokolowski (Narraboth) y Lioba Braun (Paje de Herodías), completan el elenco principal. El resto del reparto de Salome incluye a Jorge Rodríguez-Norton, Daniel Norman, Filipp Modestov, Mathias Frey y Horst Lamnek (Cinco judíos), Jiří Rajniš y Agshin Khudaverdiyev (Dos nazarenos), Tomeu Bibiloni y Alexander Milev (Dos soldados), además de Agustín Albornoz (Capadocio) y Pablo Rubin-Jurado (Esclavo).

Salome se representará en la Sala Principal del Palau de les Arts Reina Sofía los días 25 y 29 de abril, y 3, 6 y 9 de mayo. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del teatro, en el teléfono 96 197 59 00 y en la web oficial de Les Arts. 

La Gossa Sorda ha presentat aquest dijous 16 d’abril a Picassent tots els detalls dels concerts del 24 i 25 d’abril de 2026, dues cites que donaran inici a la gira A Tornallom i que marcaran el retorn de la banda als escenaris. Durant la roda de premsa, el grup ha anunciat també que aquest diumenge es posaran a la venda prop de 1.000 entrades més per a cadascun dels dos dies, després de comprovar que el recinte disposa de més espai del previst inicialment.

La roda de premsa, celebrada amb la participació de l’Ajuntament de Picassent i de membres dels grups convidats, ha servit per explicar una proposta treballada durant més d’un any i mig, amb una aposta decidida per una posada en escena renovada, un repertori especialment preparat per a l’ocasió i una programació musical i política plenament coherent amb la trajectòria del grup.

El cantant de La Gossa Sorda, Josep Nadal, ha remarcat que “ha sigut una sort trobar-nos amb Picassent” i ha destacat les facilitats i les condicions que ha oferit el municipi per fer possible “un moment tan especial” com aquest retorn. Nadal ha subratllat que el format dels concerts permetrà a la banda oferir una actuació més llarga de l’habitual i, al mateix temps, escollir amb llibertat els projectes que els acompanyaran en aquestes primeres dates, així com donar-los el contingut polític que es mereixen atès que el retorn del grup està molt marcat per les conseqüències polítiques de la DANA i tornar als escenaris a l’Horta Sud té un significat especial per als membres del grup.

El cartell quedarà configurat de la següent manera: divendres 24 d’abril actuaran Sociologia Animal i Tito Pontet, mentre que dissabte 25 d’abril obrirà la nit Jazzwoman i la tancarà Nonai Sound. Segons ha explicat la banda, la voluntat ha estat aprofitar aquesta tornada per donar relleu a nous projectes del país que canten en valencià, mantinguen un compromís clar amb el seu entorn i compartisquen una actitud vital i artística pròxima a la de La Gossa Sorda, així com assegurar una presència femenina en tots dos dies de programació.

Els horaris dels concerts dels dos dies s’han dissenyat de manera diferenciada. Divendres 24 d’abril, la programació començarà a les 19.30 hores, en una jornada pensada per acabar més prompte. Dissabte 25 d’abril, l’inici serà a les 20.30 hores, amb l’objectiu de fer compatible l’assistència al concert amb la participació en la manifestació del 25 d’Abril que tindrà lloc a València.

Els dos concerts tindran un fort component de reivindicació social. La banda de Pego ha volgut que la seua tornada servisca també per donar veu a col·lectius i causes que formen part del seu univers polític i emocional. Entre aquests, tindran protagonisme les associacions de víctimes de la dana de 2024, en una aposta explícita per mantindre viva la memòria del desastre i denunciar la negligència i l’oblit que continua patint l’Horta Sud. En l’espectacle del divendres de Sociologia Animal també hi haurà espai per als Comitès Locals d’Emergència i Reconstrucció (CLER), on militen diversos membres del grup, que han defensat durant l’últim any i mig una proposta reconstrucció pensada des del territori.

El dret a l’habitatge i la lluita contra la turistificació serà un altre dels eixos presents als concerts, amb la participació de dos col·lectius destacats com són el Sindicat de Llogateres i el Sindicat d’Habitatge de València. També estaran presents la Unió Llauradora i Guaitem la Terra, el col·lectiu de Pego que s’oposa al projecte de camp de golf previst al municipi. La banda ha volgut remarcar així el seu lligam amb el món rural i amb les lluites en defensa del territori, i insistir en el missatge sense agricultura no hi ha futur per al país.

La proposta incorpora, a més, diversos elements lligats a la cultura popular. Divendres participarà la Jove Muixeranga de València i dissabte ho farà la Nova Muixeranga d’Algemesí.

La jornada del 25 d’abril comptarà, a més, amb l’arribada de la Flama del Correllengua, en el marc del Correllengua Agermanat, després del seu pas per la ciutat de València. En l’acte polític de la mateixa jornada també estaran presents Joves d’Acció Cultural del País Valencià i Famílies pel Valencià, amb qui fan una crida a la participació en la manifestació de la Diada del 25 d’Abril amb l’assistència posterior al concert. Durant la presentació, La Gossa Sorda ha recordat també la seua col·laboració amb Famílies pel Valencià, un altre dels col·lectius que participarà en l’acte polític i ha destacat que la campanya de suport vinculada a aquest col·lectiu ja supera els 20.000 euros.

Un altre dels projectes presents serà Palestine Drinks, tant en l’acte polític com en l’espai de consum dels concerts. Es tracta d’una empresa sense ànim de lucre que destina tots els beneficis a l’acció social a Gaza i Cisjordània. La banda ha subratllat que la presència d’aquesta beguda als concerts produïts per La Gossa Sorda és possible gràcies al model d’autogestió amb què s’han organitzat els primers concerts de la gira de retorn.

Des del punt de vista artístic, el bateria de La Gossa Sorda Salvador Bolufer ha explicat que la banda arriba a aquestes dates després d’un procés d’assajos especialment intens, amb la voluntat que el resultat estiga a l’altura de les expectatives tant en el pla musical com en l’escenogràfic. La Gossa Sorda ha treballat una proposta que vol respectar plenament l’essència del grup i, alhora, incorporar nous elements visuals i tecnològics propis dels formats actuals de directe.

Els grups convidats han expressat també la seua il·lusió per formar part d’esta gira de la Gossa que és alhora de retorn i comiat. Pau Jordà, membre de Tito Pontet i natural de Picassent, a qui des de la Gossa han assenyalat com a referent en música jamaicana i mediterrània han remarcat l’alegria que suposa compartir cartell amb una banda referencial dels seus membres, Paloma Navarro de Sociologia Animal ha reivindicat la necessitat de donar veu a una Horta Sud organitzada i amb propostes pròpies per a la reconstrucció. Jazzwoman, per la seua part, ha insistit en la necessitat d’enfortir un circuit musical compromés, polititzat i allunyat de la banalització dominant del mainstream.

Per part de l’Ajuntament, el regidor de Cultura de Picassent, Jaume Sobrevela, ha explicat que el municipi s’ha preparat per assumir un repte logístic d’envergadura, amb previsió d’acollir fins a 15.000 persones cada dia. El dispositiu inclourà zones d’aparcament en espais urbans i del polígon, així com la implicació d’establiments locals en l’oferta de menjar vinculada a l’esdeveniment. A més, les persones que han comprat entrada rebran un correu electrònic amb tots els detalls pràctics sobre aparcament, accessos i opcions de menjar. Entre aquestes iniciatives, hi haurà també el Menú Gossa Sorda i diversos packs de menjar per emportar en els comerços i restauració del poble, en una aposta explícita per reforçar l’impacte positiu en l’economia del municipi. El regidor ha volgut destacar també l’aposta de l’Ajuntament de Picassent per la música en valencià, ja que el municipi ha allotjat en els últims anys concerts de grups com Auxili, Zoo i la Fúmiga, i com d’especial és per al Departament de Cultura que ell encapçala comptar per fi amb la presència de La Gossa Sorda, que encara no havien anat a tocar a la localitat.

Edicions Bromera ha celebrat hui el seu 40 aniversari amb un gran acte commemoratiu que ha reunit més de 750 persones del món del llibre, la cultura, l’educació i les institucions valencianes. La festa, conduïda per l’actor i presentador Nelo Gómez, ha combinat intervencions institucionals i celebració col·lectiva, i el públic ha gaudit de les actuacions de Naina i La Fúmiga, en un ambient festiu i de reconeixement compartit.

L’acte ha comptat amb una notable representació del teixit cultural valencià. Entre els assistents hi havia Miquel Nadal, director general de Cultura; Alicia Sellés, presidenta de la Fundació pel Llibre i la Lectura (FULL); Llúcia Casanova, vicepresidenta de l’Associació d’Editors del País Valencià (AEPV); Immaculada Cerdà, en representació de l’Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL); Teresa Gomis, presidenta del Col·legi Oficial de Bibliotecaris i Documentalistes de la Comunitat Valenciana, i representants d’Escola Valenciana i de nombroses entitats i agents culturals com Albena Teatre, la Societat Coral El Micalet i la UNED.

Els grans protagonistes de la nit han estat els autors del catàleg, llibreters i amics de la casa, que han rebut un sentit homenatge de part de tot l’equip editorial per haver fet possible aquests 40 anys de trajectòria.

40 anys construint un sistema literari en valencià

Fundada l’any 1985 per Josep Gregori —tot i que el primer llibre va veure la llum el 1986—, Edicions Bromera va nàixer en un moment decisiu per al País Valencià, marcat per la recuperació de l’ensenyament en valencià i per la necessitat de dotar la llengua pròpia d’un catàleg literari modern, estable i de qualitat. Des d’aleshores, Bromera ha esdevingut un dels principals projectes editorials del país, amb un paper clau en la normalització cultural i lectora del valencià.

Al llarg d’aquests 40 anys, Bromera ha contribuït de manera decisiva a crear i consolidar un ecosistema literari propi, acompanyant generacions senceres de lectors i fent possible el creixement professional de nombrosos autors i autores, molts dels quals han iniciat o consolidat la seua trajectòria literària amb l’editorial. Actualment, Bromera disposa d’un catàleg ampli i divers amb més de 6.000 llibres publicats i compta amb un equip professional estable que dona faena directa a més de 50 persones. Tot això ha fet possible la seua consolidació dins de la indústria cultural valenciana.

Una celebració col·lectiva amb mirada de futur

En el seu discurs, la directora d’Edicions Bromera ha volgut remarcar el caràcter profundament col·lectiu de l’aniversari: «La celebració de Bromera és la celebració d’un èxit col·lectiu de caràcter social, cultural i empresarial. Més enllà de les xifres, hui celebrem tot allò que Bromera ha ajudat a construir durant 40 anys: un ecosistema literari en valencià sòlid i divers, i una manera de llegir, d’ensenyar i d’estimar la llengua». La directora ha subratllat també la capacitat del projecte per continuar avançant: «Bromera encara el futur amb una visió ambiciosa i oberta al canvi, però sense renunciar en cap moment al compromís cultural, social i lingüístic que ens defineix des del primer dia».

Finalment, ha volgut fer un homenatge explícit a les dones del sector editorial valencià: «El món del llibre no s’entén sense les dones. Hem de continuar obrint camí per fer visible el talent femení i el treball de tantíssimes dones que, des de tots els àmbits, sostenen i fan créixer l’ecosistema editorial».

El record dels orígens

Per la seua banda, el fundador de l’editorial, Josep Gregori, ha recordat l’esperit dels inicis de Bromera i el sentit profund del projecte, que —segons ha explicat— sempre ha anat molt més enllà de l’activitat editorial. «Bromera no és només una empresa editorial, és una manera d’entendre la cultura, l’educació i la responsabilitat amb la societat», ha assenyalat, tot subratllant que aquesta visió ha guiat cada una de les decisions preses al llarg dels anys, sempre amb independència de criteri, proximitat amb el professorat i fidelitat a la llengua.

Gregori ha recordat també que Bromera va nàixer amb la convicció que el valencià mereixia llibres de qualitat, rigorosos i dignes, i amb la voluntat d’oferir al professorat eines sòlides per a ensenyar la llengua amb estima i exigència, «un compromís que ens animava aleshores i que ens anima també hui».

L’acte ha servit també per a posar punt final a l’any de celebració del 40 aniversari de Bromera, amb una cloenda que ha esdevingut una autèntica festa d’aniversari gràcies a les actuacions de Naina i La Fúmiga, que han connectat amb el públic i han convertit la commemoració en una celebració vibrant i compartida.

L'Orquestra de València ultima la pròxima eixida amb destinació a Viena (Àustria), on oferirà, aquest dijous 16 d'abril, un concert en la Großer Saal (la Sala Daurada) del Musikverein de la capital, dins del cicle Jeunesse-Musikerleben. Serà una actuació sota la batuta del director titular i artístic de la formació, Alexander Liebreich, que comptarà amb el duo pianístic Silver-Garburg com a solistes.

L'actuació suposa el debut de l'Orquestra de València en la llegendària sala vienesa en la qual té lloc, cada primer de gener, el cèlebre Concert d'Any Nou, que oferix l'Orquestra Filharmònica de Viena (Wiener Philharmoniker). Es tracta de l'octava eixida internacional de l'OV des que la formació va iniciar la projecció exterior l'any 1950 sota la direcció de José Iturbi.

El regidor d'Acció Cultural i president del Palau de la Música, José Luis Moreno, ha assenyalat que “la visita a Viena, una de les més importants capitals musicals del món, i l'actuació de l'Orquestra de València en la llegendària Sala Dorada del Musikverein, revelen el dinamisme i impuls artístic que està adquirint la formació musical”. Per a Moreno, aquesta visita “suposa una fita en la història de l'Orquestra de València” i un “diàleg musical que permetrà al públic vienés tindre l'oportunitat d'escoltar una orquestra que no deixa arrere el seu origen, sinó que el convertix en punt de partida d'una perspectiva europea”.

Per part seua, el director general de València Music City, Juan Pablo Valero ha assenyalat que aquesta acció “s'emmarca dins de les accions estratègiques de València Music City, que busca potenciar la marca musical valenciana a nivell internacional, i posa en valor la qualitat de l'Orquestra de València i la projecció del Palau de la Música com a referents internacionals”.

Així mateix, el director del Palau, Vicente Llimerá, ha manifestat que “aquesta presència en el Musikverein no és un fet aïllat, sinó el resultat d'una estratègia sostinguda d'internacionalització, que situa la nostra orquestra en el mapa dels grans circuits musicals europeus”.

El públic valencià ja va poder escoltar divendres passat, 10 d'abril, a la Sala Iturbi del Palau de la Música, el programa que s'interpretarà a Viena, i amb els mateixos intèrprets. El repertori oferix en la primera mitat l'obertura de L’arbore di Diana, del valencià Vicente Martín i Soler; la Suite núm. 2 de Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel; i el Quartet per a piano núm. 3 de Johannes Brahms, en versió concerte per a piano a quatre mans i orquestra, titulada Werther, en arranjament de Richard Dünser (estrena a Àustria), que serà interpretada pel duo Silver-Garburg, format per Sivan Silver i Gil Garburg.

El programa es tanca amb el poema simfònic Així parlà Zarathustra, de Richard Strauss, obra de gran força i profunditat filosòfica, la cèlebre introducció de la qual va popularitzar la pel·lícula 2001: Una odissea de l'espai, de Stanley Kubrick.

Històrica projecció internacional

La vocació internacional de l'Orquestra de València es va manifestar primerencament en l’ambiciosa gira que va realitzar per França i Gran Bretanya l'any 1950, que va ser possible gràcies a la labor del cèlebre pianista, compositor i director d'orquestra valencià José Iturbi. El periple musical va constar de 24 concerts: 13 d'ells a Gran Bretanya, i altres 11 a França.

La següent gira va tindre lloc en 1996, i va tindre com a destinació Itàlia i Turquia. Sota la direcció de Manuel Galduf, la formació musical valenciana va actuar en el Festival de Roma i en el 44é Festival Internacional de Música de Ravello, juntament amb el virtuós violoncel·lista i director d'orquestra Mstislav Rostropóvich.

Posteriorment, l'any 2002, l'orquestra va participar en el festival Schleswig-Holstein sota la direcció de Miguel Ángel Gómez-Martínez, amb la col·laboració del guitarrista Pepe Romero. Aquesta presència es va integrar en una extensa gira en 2003 per diverses ciutats alemanyes, com Kassel, Colònia, Düsseldorf i Hamburg, en les quals també van participar la soprano Isabel Monar i el violoncel·lista Mischa Maisky.

Tres anys després, en 2005, l'OV va visitar la Tonhalle de Zúric, dins del festival Tage der Neue Musik, sota la direcció de Yaron Traub. Al setembre de 2008, va protagonitzar un nou periple centreeuropeu per Àustria i la República Txeca, en el qual va tindre ocasió d'actuar en la Brucknerhaus de Linz i en el Rudolfinum i la Sala Smetana de Praga. Després, l'any 2010, es va dur a terme una altra gira per Alemanya; i més recentment, en 2022, l'OV va visitar la Sala Gaveau de París, sota la direcció d'Alexander Liebreich.

Des de l'entitat s'ha recordat que, en l'evolució artística de l'orquestra, destaquen els tres recents concerts, tots ells amb ple absolut, celebrats a l'Auditori Nacional de Madrid, així com la participació en els International Classical Music Awards (Premis ICMA) i la difusió de les seues produccions a través de mitjans globals com ORF, RTVE, NHK, ART i Mezzo.

Dos actrices que son dos hermanas, las cenizas de su madre y un viaje que se convierte en una gimcana. Son los elementos clave de Estem perdudes, una propuesta de la compañía valenciana La Figuera Infinita que arranca el mini ciclo ‘Vincle’, formado por esta pieza y por Cuatro días, cuatro noches, espectáculos cuyo punto de partida es el reto de cumplir las últimas voluntades de los padres. Una situación que puede dar para la reflexión vital, pero también para la comedia porque hasta en los momentos más tristes es capaz de colarse una sonrisa. Las representaciones, cuyas entradas saldrán a la venta a 25 euros, se celebrarán de jueves a domingo.

En el caso de la primera de las obras programada por Sala Russafa del 16 al 19 de abril, en lo que podría parecer un drama familiar hay espacio para la risa sin complejos, con una puesta en escena que rompe la cuarta pared para hablar directamente al público, que incluye toques clown, gags físicos, situaciones descabelladas y unos diálogos con los que sentirse fácilmente identificadas y que reflejan cómo las protagonistas, más que perdidas en el mapa, lo están en la vida.

Iolanda Muñoz firma este texto que interpreta junto a Marta Chiner. Amigas desde hace más de 20 años, han analizado en multitud de conversaciones la diferencia que existe entre cumplir años siendo actor y siendo actriz. “Cuando éramos jóvenes, las dos teníamos muchísimo trabajo en el audiovisual y, de repente, dejaron de contar con nosotras mientras los que habían sido nuestros compañeros de reparto seguían trabajando. Entonces nos dimos cuenta de que, para nosotras, la experiencia no era un grado”, comenta la dramaturga e intérprete. Mientras que Chiner recuerda cómo en plena lozanía la caracterizaron con canas falsas para dar vida a un personaje de mediana edad, en vez de llamar a una actriz de 50. Hasta ahí llega el absurdo techo de cristal con el que se topan muchas mujeres.

Crear una ficción a partir de experiencias reales

Esta comedia nace de experiencias reales que ambas han vivido directamente o conocido de primera mano. “Pero lo que les ocurre a estos personajes les pasa a muchas en todo tipo de profesiones. A partir de cierta edad, nos volvemos invisibles, ya no hay lugar para nosotras en ciertos entornos laborales o sociales. Y así es muy difícil mantener la ilusión”, comentan las intérpretes de este espectáculo en una conversación que fluye a borbotones, como la amistad entre ellas.

Ese grado de cercanía les ha hecho sentirse como hermanas en más de una ocasión, a pesar de sus personalidades opuestas. “Este proyecto lo teníamos hace mucho tiempo en la cabeza, intentamos que lo escribiera otra persona, pero lo habíamos hablado tantas veces que no nos acababan de encajar las propuestas. Así que me decidí a escribirlo yo”, comenta Muñoz, quien ya tenía experiencia previa como dramaturga. “Y me ayudó muchísimo poder trasladar elementos de nuestra personalidad, de nuestros recuerdos y experiencias a los personajes, partir de nuestras vivencias para crear una ficción”, explica la autora y actriz sobre esta comedia.

Tomando parte de su nombre real (compuesto), se convirtieron en María y Violeta, dos hermanas que llegan al aeropuerto disfrazadas de uno de los personajes de Juego de Tronos, cargando las cenizas de aquella madre que las animó a dedicarse a la interpretación, que adoraba vestirlas con modelitos idénticos, que era fanática del universo Tolkien. Ella es la tercera fémina que, de manera indirecta, se suma a este retrato de la mujer en la mediana edad. Tirando de humor, autoparodia y crítica sin tapujos, Estem Perdudes lleva al escenario una sensación de desorientación vital que se refuerza con el drástico cambio de planes respecto al viaje a la sabana de Kenia, donde iban a depositar los restos de su madre. El avión aterrizará en un pequeño aeropuerto japonés por un problema aéreo. Y habrá que encontrar la manera de volver al de Alicante.

En búsqueda de la ilusión

Para Muñoz y Chiner, este espectáculo habla sobre la sensación de haber perdido la ilusión y la capacidad para recuperarla. Fue uno de los motivos por los que Muñoz fundó hace dos años y medio La Figuera Infinita, su propia compañía. Un lugar donde poder poner en pie proyectos que le entusiasmaran, que hablaran de temas que le atraviesan y que piensa que pueden interesar a otras mujeres de mediana edad, como ella.

“Sigue sin haber mucha visibilidad de historias o personajes con los que se pueda sentir identificado un público que, mayoritariamente, es femenino”, comenta sobre el hecho de que suele haber más espectadoras que espectadores en el patio de butacas. En su opinión, todavía hay mucho camino que hacer en cuanto a la producción y programación teatral, ya que en la cartelera sigue sin haber paridad, a pesar de que las creadoras (incluyendo a las de mediana edad) tienen muchas cosas que contar.

Para este espectáculo ha contado con un equipo que incluye a Mª José Peris en la dirección, quien ha sabido leer perfectamente el tono de comedia exacto para este texto; a Carles Chiner que ha creado una ambientación sonora que amplifica las escenas; y a Gloria Román responsable de un vestuario con toques de humor. Todos ellos han aportado su creatividad a la hora de recrear la divertida aventura de dos mujeres opuestas, a pesar de compartir genes y profesión, atrapadas en un aeropuerto y en una vida en los que no ven demasiadas salidas, pero dispuestas a hacer de la sororidad su brújula. Una historia que reivindica la necesidad de perderse para encontrarse, de aceptar el descontrol para empezar a tomar las riendas.   

Sala Russafa encara el mes de mayo con una cartelera marcada por la experimentación y el peso de la memoria. El centro de creación valenciano acogerá tres propuestas de alto nivel que transitan desde el diálogo entre el cuerpo y el sonido hasta la reflexión histórica sobre los totalitarismos, cerrando el mes con el personalísimo humor de Miguel Noguera.

La actividad arrancará los días 1 y 2 de mayo con el estreno absoluto de Face au Mur (Frente al muro). Esta pieza, definida como un “objeto musicoreográfico”, nace de la colaboración entre los veteranos bailarines Toni Aparisi y Jesús Hidalgo y el artista sonoro Juanjo Llopis (JJ Doc). La obra fusiona la danza contemporánea con la música electrónica y experimental en vivo, aprovechando la madurez creativa de sus artífices para convertir el concepto de “muro” en un espacio de reposo y descubrimiento. La propuesta une trayectorias internacionales y reconocimientos de prestigio, como los premios Max que avalan la carrera de Aparisi.

Por otro lado, del 14 al 31 de mayo, la compañía Arden Producciones presentará Epílogo, el esperado cierre de su serie sobre la memoria histórica. Bajo la autoría y dirección de Chema Cardeña, esta obra expande lo que nació como una trilogía —iniciada por Shakespeare en Berlín— para convertirla en una tetralogía. Interpretada por Iria Márquez y Juan Carlos Garés, la trama recorre noventa años de historia, desde 1936 hasta el presente 2026, siguiendo el árbol genealógico de una familia a través de cinco países. La pieza profundiza en el carácter cíclico de la historia y en las consecuencias sociales de los discursos de odio, ofreciendo un drama documentado que invita a la reflexión crítica sobre la actualidad.

Como cierre de la programación mensual, los días 29 y 30 de mayo regresará el Ultrashow de Miguel Noguera. El artista plástico y humorista vuelve a su cita anual con el público valenciano para ofrecer su inclasificable sesión de humor underground. En este espectáculo, que rompe los moldes del monólogo convencional, Noguera combina la proyección de sus propias ilustraciones con asociaciones de ideas inesperadas y canciones improvisadas, manteniendo viva una propuesta que evoluciona constantemente según las inquietudes más surrealistas de su creador.

El Palau de les Arts Reina Sofía inicia la programación de su ciclo Les Arts és Barroc i Música Antiga el próximo jueves, 9 de abril, con un programa dedicado a las páginas más celebradas de Händel, Rameau y Vivaldi, a cargo de la soprano Serena Sáenz y el conjunto Vespres d’Arnadí en el Teatre Martín i Soler.

Serena Sáenz regresa a Les Arts después de su sensacional Pamina en la espectacular producción de La flauta mágica de Simon McBurney, que batió récords de ocupación en 2024. La soprano barcelonesa, una de las cantantes españolas con mayor proyección internacional, se reencuentra en València con la agrupación historicista catalana y su fundador y director, el también clavecinista Dani Espasa, con un luminoso repertorio dedicado al teatro musical europeo del siglo XVIII.

El programa del concierto incluye arias de incomparable belleza como “Sposa son disprezzata” (de Bajazet, de Vivaldi) o “Tornami a vagheggiar”, una de las páginas más famosas de Alcina, de Händel, además de piezas como la Suite de Les Indes Galantes, la exquisita ópera-ballet de Rameau, que contiene las páginas orquestales más brillantes del Barroco francés.

Realizado en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), el ciclo Les Arts és Barroc i Música Antiga propone una amplia mirada con los artistas y agrupaciones más destacados del circuito.

Además de Serena Sáenz y Vespres d’Arnadí, la quinta edición del ciclo incluye la actuación de la soprano María Espada, acompañada por Manuel Minguillón, con el archilaúd, en el incomparable marco de la Iglesia de San Nicolás el 23 de abril; un programa monográfico dedicado a Alessandro Scarlatti con el conjunto Il Fervore y la soprano Jone Martínez el 30 de abril en el Teatre Martín i Soler, y la clausura a cargo del reconocido conjunto Les Épopées y la mezzosoprano Eva Zaïcik el 30 de mayo.

Les Arts recuerda que las entradas para los conciertos y recitales de Les Arts és Barroc i Música Antiga están disponibles a través de los distintos canales de venta del teatro: taquillas, línea de venta telefónica 96 197 59 00 y la web oficial de Les Arts.

El poeta y escritor valenciano Josep Piera ha fallecido este domingo, según ha informado el Ayuntamiento de Gandia, que ha lamentado su muerte y ha trasladado el pésame a los familiares y amigos de “una de las voces más destacadas de la literatura valenciana contemporánea”.

Nacido en Beniopa, Gandia, hace 78 años, Josep Piera Rubio se licenció en magisterio en València, donde tomó contacto con el movimiento literario conocido como 'Generación de los 70', del que fue uno de los máximos representantes.

Cultivó la narración autobiográfica, inspirada en las experiencias de sus numerosos viajes por el Mediterráneo, con largas estancias en Grecia, en Italia y en Marruecos, y en los paisajes de La Drova, en Barx (Valencia), donde se instaló a partir de 1974.

También publicó biografías de personajes valencianos como Ausiàs March, San Francisco de Borja y Teodoro Llorente; desarrolló una importante labor como traductor, tanto de poesía árabe andalusí como de poesía italiana contemporánea; fundó revistas literarias, y dirigió las publicaciones de la editorial Tres i Quatre.

A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos, como los premios Ausiàs March, Carles Riba, Josep Pla y Alfons el Magnànim, la Creu de Sant Jordi, la distinción como Hijo Predilecto de Gandia y la Distinción de la Generalitat Valencina en 2021 por su destacada trayectoria literaria y “su participación indispensable, durante medio siglo, en la vida cultural valenciana”.

En 2023 recibió el 55 Premio de Honor de las Letras Catalanas, otorgado por Òmnium Cultural, en reconocimiento a su trayectoria literaria, en un acto en el que ha reivindicado su tierra, en especial el paraje de la Drova, su “lugar en el mundo”.

El alcalde de Gandia, José Manuel Prieto, se ha mostrado profundamente triste y conmocionado por la muerte de Piera y ha asegurado que se pierde “un escritor excepcional”, así como “un hombre bueno” que deja un “legado inconmensurable de sabiduría y buena escritura”.

“Al día siguiente, el 5 de diciembre de 1942, la segunda brigada especial, una fuerza policial colaboracionista con los nazis y especializada en rastrear enemigos internos, principalmente comunistas, estira del hilo y caen Olaso y varios compañeros más, caso de Edmond Hirsch y su esposa. También Lola. En el domicilio de ambos, situado en la calle del Colonel-Oudot en París, la policía les incauta un informe sobre las acciones del FTP con hojas manuscritas y fórmulas químicas, un auténtico manual de la organización. Olaso, bajo tortura, delata dónde se esconde el material para fabricar artefactos explosivos. Con él, considerablemente desmejorado por las palizas, la policía se dirige al 47 Rue Hallé de París. En los días siguientes, treinta y ocho personas son detenidas, de las que treinta y tres son entregadas a los alemanes. Boris Holban escapa milagrosamente de la masacre. Joaquín, también. Los otros son fusilados en el fuerte del Mont Valérien el 21 de febrero de 1944. Affiche Rouge”.

Un fragmento. Un simple fragmento de una vida tan apasionante desde la actualidad como inclemente para los protagonistas. Olaso es Joaquín Olaso Piera, de Carcaixent. Lola es Dolores García Echevarrieta, vasca de origen pero valenciana de adopción. Ambos protagonizan “Los ojos de Moscú”, escrita por el doctor en Historia y licenciado en Periodismo Carles Senso y publicado por Reclam Editorial. “Una obra imprescindible para conocer nuestra historia reciente desde una óptica íntima y, ante todo, humana”, dejó escrito Carlos Hernández de Miguel, que apadrinó el libro antes de fallecer hace unas semanas.

La obra supone el fruto de diez años de investigación sobre los dos personajes. Olaso se convierte en una de las voces de Stalin en España y en brazo de la temida NKVD. Espía, estratega, represor. Lola, por su parte, lo atraviesa todo. Nada se explica sin ella. Mano derecha de Pablo Neruda, pieza esencial en la red de ayuda al exilio republicano, mujer de la clandestinidad y del riesgo. Juntos recorren Europa bajo identidades cambiantes y se integran en la resistencia francesa contra el fascismo. “Emocionante, educativa, ilustradora y muy bien escrita. Así es ‘Los ojos de Moscú’. Fusiona la Historia y la Memoria con la mejor literatura. En cada página se aprecia la rigurosidad del historiador, la sensibilidad del escritor y la capacidad divulgadora del periodista. Esa es una de las claves de este libro: el perfil de un autor con años de experiencia en las aulas, los archivos y los medios de comunicación. En el nuevo libro de Senso no hay frías estadísticas ni sucesiones de datos históricos. Solo hay personas a las que acompañamos en su largo y duro periplo vital”, escribió Hernández de Miguel.

Detenidos y torturados por la Gestapo, son deportados a los campos nazis, donde él es señalado y aislado y ella se convierte en un apoyo vital para sus compañeras. Tras aquello imaginan un futuro que nunca llegará. Mueren en sombrías circunstancias. “Los ojos de Moscú” es la historia de una vida —y de un amor— sostenida sobre el alambre: ideología, lealtad, miedo y memoria.  Senso destaca la figura de Lola: “Cuando Pablo Neruda se convirtió en Cónsul General de Chile en Barcelona la quiso como secretaria personal y fue clave en el exilio de españoles hacia tierras americanas. En Ravensbrück fue una diosa para sus compañeras, que siempre la consideraron absolutamente necesaria para continuar con vida. Fue Clara Olaso, Charlotte Jeantet, Lola, Clara Díez, Carlota García. Clandestinidad y lucha. Fue tan importante que después participó en los juicios de Rastatt contra las guardianas de los campos de exterminio”.

Se puede abrir cualquier página del libro de Senso (que es colaborador de eldiario.es y en 2018 ganó el Premio Ramón Barnils de Periodismo de Investigación) y se encuentra un momento relevante, magníficamente documentado y escrito con finura literaria, lo que facilita la lectura. Es una novela de hechos reales, es un ensayo cuasi poético. Nada de lo que se recoge es ficticio pero la escritora elegante y aguda permite un paseo placentero a través de muchos de los acontecimientos más relevantes del siglo XX. La expansión del comunismo, la irrupción de la República española y la contestación de las fuerzas conservadoras, la guerra y después la resistencia francesa, los campos de concentración nazis o las purgas stalinistas. Y, mientras tanto, la vida. Y el amor.

Se leen cartas, se pueden ver fotos originales o misivas desde los campos nazis, se reproducen documentos oficiales e incluso informes secretos del espionaje, encontrados en archivos españoles, franceses y alemanes, pero se conjugan con referencias filosóficas o poéticas. Lorca, Homero, Pessoa, Gata Cattana, Alberti, María Teresa León, Ajax y Prok, María Negroni, Hannah Arendt, Neruda o Miguel Hernández desfilan por las páginas de “Los ojos de Moscú”. Otro fragmento: “Una guerra entre hermanos, dicen. No, es el poder usando al pueblo. Es el capital enfrentando familias. Humanos convertidos en fantasmas, seres sin ser, especies incorpóreas, gargantas sin voz, imágenes de rostros lívidos. Personas relegadas a objetos. La vergüenza de quien encuentra un abismo entre su ideal personal y la realidad que observa. Y, de ahí, al sentimiento de fracaso y a la culpa. La guerra, la destrucción”.

Incluso su muerte, la de Lola y Joaquín, fue cinematográfica, si es que pueden existir muertes (o asesinatos, que no se descarta) cinematográficas. Un libro que bien vale la pena una visita a la próxima Feria del Libro de Valencia. Un viaje apasionante en menos de doscientas páginas. Los ojos de Moscú. 

El diàleg entre la tradició pictòrica espanyola i la irreverència de l’art pop pren des de hui els carrers de Xàtiva en una fita cultural sense precedents per a la ciutat. A les 19.30 hores, l’Espai Cultural Sant Domènec obre oficialment les portes a l’exposició 'Equipo Crónica. Crònica d’un temps', la retrospectiva més ambiciosa que s’ha dedicat al cèlebre col·lectiu valencià en els últims deu anys. L’acte, que comptarà amb les intervencions de l’alcalde Roger Cerdà, el regidor de Cultura Alfred Boluda i el comissari Pablo Camarassa, marca l'inici d'una mostra que ha requerit una ingent tasca de recopilació de peces provinents de més de vint col·leccionistes privats.

La proposta expositiva destaca especialment per mostrar com Rafael Solbes i Manolo Valdés van saber subvertir la història de l’art per parlar del seu present. Al Museu de Belles Arts – Casa de l’Ensenyança, el visitant pot continuar endinsant-se en el vessant més analític del grup a través d'obres que miren cara a cara al Barroc i al Segle d'Or. Peces icòniques com Meninas en el chalet o Menina I reinterpreten l’univers de Velázquez amb una mirada crítica, mentre que treballs com Aquelarre 71 o Torrijos y 52 más dialoguen amb la foscor de Goya i el neoclassicisme sota el prisma de la denúncia social. Aquest recorregut per la història de l’art es complementa amb la influència de la cultura visual del segle XX, on el cinema, la fotografia i el pop art més pur conviven amb el constructivisme en una mescla única que va renovar l’art espanyol de la postguerra.

D’altra banda, l’església de Sant Domènec es converteix en l’escenari de l’ambició plàstica del grup en els seus formats més grans. En aquest espai monumental s’exposen obres de gran format com les emblemàtiques La manifestació o Pícnic torero, testimonis de l’interès del col·lectiu pels llenguatges de la cultura de masses. Són peces que utilitzen l'estètica del cartellisme i la publicitat per retratar el context polític de la dictadura i la transició, demostrant que l’art pot ser un instrument de reflexió col·lectiva. L'exhibició es completa a més amb un espai dedicat a l’obra gràfica i la reproductibilitat tècnica, inspirat en les idees de Walter Benjamin, que posa de manifest la voluntat de l’Equipo Crónica d’acostar l’art a tots els estrats de la societat.

L’alcalde de la ciutat, Roger Cerdà, ha subratllat que aquesta mostra passarà a la història local i referma la voluntat de Xàtiva de ser un pol cultural de referència. En aquest sentit, el comissari Pablo Camarassa ha recordat l'exclusivitat d'aquesta cita, ja que és la primera vegada que una antològica d'aquest nivell surt del circuit de les grans capitals autonòmiques per instal·lar-se en una ciutat de les dimensions de Xàtiva. La mostra es podrà visitar fins al proper 26 de juliol i oferirà visites guiades tant per al públic general com per als centres educatius, garantint així que el llegat de Solbes i Valdés arribe a totes les generacions.