Las tiendas son el reflejo de la sociedad en que vivimos. Nos cuentan la historia, el cambio de los tiempos y las modas. Los comercios de alimentación, llamados tradicionalmente “ultramarinos”, hacían referencia a “los géneros o comestibles traídos de la otra parte del mar y, más particularmente, de Asia, y en general a los comestibles que se puedan conservar sin que se alteren fácilmente”, según la Enciclopedia Espasa Calpe.

Eran negocios de tipo familiar que estaban abiertos casi las 24 horas del día. En cada barrio, casi en cada calle de Madrid, había alguno.

Otra manera de denominar a estos establecimientos, llenos de productos varios, era la de colmados. También existían las mantequerías, con productos especializados, una especie de delicatessen de la época.

Pero los ultramarinos fueron desapareciendo, poco a poco, dejando espacio a las tiendas de alimentación regentadas por ciudadanos de origen chino, principalmente, y a supermercados de proximidad de grandes cadenas y, ahora también, a tiendas de granel selecto.

Gracias a la Guía Industrial y Artística del Centro de Madrid, del año 1931-1932 (Editorial Rivadeneyra Española) podemos rememorar con exactitud la cantidad y la ubicación de este tipo de establecimientos -a los que habría que sumarle los de venta al por mayor- que había en el barrio de Universidad en los comienzos de la década de los años 30 del pasado siglo. Sólo en la Corredera de San Pablo había 9 de ellos y en Palma, otros 7.

-La Resurrección, comestibles finos de Matías Sanz con depósitos de aceites de Andalucía y Valencia y Garbanzos de Castilla, situado en la calle del Pez Nº3; Silvio Cuesta (Pez Nº24), Restituto Roiz (Corredera Alta Nº1), Teodoro Revuelta (Corredera Alta Nº2), Félix Cordero (Corredera Alta Nº7), Pedro González-Soledad Miranda (Corredera Alta Nº20), Faustino Garrido (Corredera Alta Nº28), Zózimo Arroyo (Corredera Baja Nº 37), Viuda de Vicente Olivares (Corredera Baja Nº43 y Ballesta Nº6), Jesús Alcázar (Corredera Baja Nº59), Viuda de Luis Lecuona (Corredera Baja Nº2), José López y López (Barco Nº2), Florencio de la Maza (Barco Nº36), Luisa Artechi-Los Domingos (Ballesta Nº 6), Gregorio Argomániz (Espíritu Santo Nº1), Rafael Cossio-(Espíritu Santo Nº5), Miguel Macho (Espíritu Santo Nº9), Alonso Cosme-Jacinto Blázquez (Espíritu Santo Nº11), Marciano Sánchez (Espíritu Santo Nº15 y 17), Luis García (Espíritu Santo Nº35), Carlos Santo (Espíritu Santo Nº40), Filomeno Cristobal (Plaza Dos de Mayo Nº6), Gabriel Campos (Plaza Dos de Mayo Nº7 duplicado), Mediavilla Sixto-Pedro Sánchez (Monteleón Nº18), Sucesores de Martín (Monteleón Nº33), Viuda de hijos de V. Díaz (Malasaña Nº29), Casa Arribas- Ángel González Mantilla (Palma Nº20), Orestes Arribas-Emilio Pinilla (Ruíz Nº11), José del Llano (Palma Nº4), Hermenegildo Ibáñez (Palma Nº23), Eustaquio Cellán - Andrés Frutos (Palma Nº37), Gabriel Gómez de Diego (C/Palma Nº52), Jesús del Río (Palma Nº53), Melitón Tabera (Palma Nº54), Pedro Ruíz (Divino Pastro Nº 17), Manuel Fernández Castilla (Divino Pastor Nº22), Juan Gila (Divino Pastor Nº25), Gonzalo Lino (San Andrés Nº4), Ulpiano Moreno (San Andrés Nº 18 y Velarde Nº12), Cooperativa de Funcionarios de Madrid (San Andrés Nº14), Leopoldo Cea (Colón Nº1), Marcos López (Colón Nº8), Julián Díaz Delgado (Colón Nº15 duplicado), Julio Enche (Tesoro Nº22), Santos Antón-Gregorio Ocaña (Tesoro Nº28), Ramiro Martíz González (Escorial Nº8), La Bancaria (San Mateo Nº8), Antonio Sevillano (San Mateo Nº15), Manuel San Basilio (San Mateo Nº22), Vicente Fernández de Cossio San Mateo Nº28), José Rodríguez (San Joaquín Nº9), Manuel Fernández y González (Luna Nº14), Luis Suárez (Luna Nº 28-32), Hermanos Montes (Desengaño Nº27), Ángel Sanz (San Onofre Nº10), Enrique Vaquero (San Marcos Nº 26), Pascual Fernández (Silva Nº36), Alejandro Gutierrez (Silva Nº41), Abelardo Modesto (Andrés Borrego Nº12), Primitivo Reguera (San Bernardo Nº18), Julio Mulas (San Bernardo Nº52), Casa Arenillas (San Bernardo nº48), Vicente Cura (San Bernardo Nº23)...

Parece que el 2021 ha entrado fuerte en cuanto a múltiples adversidades, pero hay algo que entra con más fuerza y protagonismo en este nuevo año y que nos hace poner la mirada en un presente más afable: el recuerdo de doña Emilia Pardo Bazán con motivo del centenario de su muerte el 12 de mayo 1921.

Las presentaciones sobran, pero por si alguna persona anda un poco despistada, bastará decir que la condesa fue, y sigue siendo, uno de los grandes referentes de la literatura en nuestro país. Mujer carismática, inteligente, tenaz, elocuente, perseverante y gallega.

Una gallega que pasaba sus inviernos desde bien joven en Madrid, hasta que convirtió esta ciudad en residencia habitual, pasando la mitad de su vida -viajes aparte- en ella.

Fue precisamente lo que hoy sería Malasaña el barrio que acogió en la capital a esta maestra de la literatura. No sólo por vivir en él, sino también por ser una de las docentes con mayor prestigio de la Universidad Central, sita en la misma calle donde vivió: San Bernardo. No fue poco el temple con el que doña Emilia tuvo que aguantar al inicio las críticas de otros colegas de la universidad y de los mismos estudiantes a los que se les hacía un mundo el que una mujer pudiera enseñarles sus conocimientos. Cuestión de autoestima… y de los tiempos. 

De su paso por el barrio, hoy día nos queda también el reflejo de situaciones y personajes en buena parte de su obra, así como una placa en el número 35 de la calle de San Bernardo que rememora su estancia en este domicilio:

“En esta casa vivió de 1890 a 1915 y escribió parte de su obra EMILIA PARDO BAZÁN y en sus salones recibió a grandes personalidades de su época.”

Aunque lo cierto es que, antes de ser el 35, fue el 37, y mucho antes, el primero de la Calle “Ancha” de San Bernardo, como así se le llamaba cuando doña Emilia vivía en ella. 

Como vecina que fue, dibujó en sus obras la vida del barrio, sus lugares y sus moradores. En estas calles confluyeron para doña Emilia la realidad y la ficción: su vida sentimental y profesional con la de sus personajes.

Así, vemos por ejemplo cómo transcurre el día a día de doña Aurora y de su hijo, don Rogelio, protagonistas de Morriña, en su casa de la calle San Bernardo, pues ya en el arranque de esta  novela nos presenta este lugar, centro a su vez, de las tertulias que organizaba la misma doña Aurora -algo que en la vida real hacía ella misma-: “Si el entresuelo que habitan en Madrid doña Aurora Nogueira de Pardiñas y su hijo único Rogelio no es ni de los menos obscuros ni de los más espaciosos, tiene en desquite la ventaja inestimable de encontrarse sito en la calle Ancha de San Bernardo, tan frontero a la Universidad Central, que, hablando en plata, aquello es vivir en la Universidad misma”. 

Si bien nos sitúa en dicha calle en la páginas iniciales de esta novela, también recrea su actividad diaria unos capítulos más hacia delante: “La calle enterita, tiendas, puestos ambulantes, criadas y vecindad, conocía a Rogelio; como suele decirse, todo el mundo le debía un cuarto. Éranle familiares los establecimientos, o, mejor dicho, humildes tenduchos de loza, ultramarinos, novedades, cordelería y periódicos, que se incrustan entre las viejas e imponentes casas solariegas de la calle Ancha, animada por la concurrencia de los estudiantes y por el ascenso y descenso de los tranvías”.

El resto de la novela, como sugerencia para pasar estas frías tardes de invierno, es una opción excelente para aquellos curiosos y curiosas que quieran conocer más la obra de doña Emilia. 

Tiempo atrás, en las construcciones de las grandes casas burguesas existía una estancia llamada gabinete. Era una pieza de menor tamaño que la sala y, generalmente, contigua a ella. Se ubicaba en los confines del hogar y solía contar con balcón a la calle.

Este aposento servía para escribir, para el estudio, para el recogimiento, para tratar algunos negocios o discurrir sobre ellos. También podía contar con colecciones privadas de objetos de arte, pinturas u objetos curiosos.

“Entre los espacios masculinos de la casa, tenemos el Gabinete. Éste era en realidad un salón de recibir en el que, siguiendo las pautas decorativas del momento, se juntaban muebles de diferentes estilos y usos. Como espacio dedicado a la conversación y a la celebración de veladas íntimas, en él encontramos una pieza clásica del entretenimiento de entonces: el pianoforte. Entre su mobiliario, tenemos las sillas de arrimo, sin brazos; la silla voyeuse, en la que el ocupante se sentaba a horcajadas frente a una partida de cartas o una velada musical; y el confidente, también conocido en España como vis a vis, un sillón de dos plazas en sentido contrario y en el que, al sentarse, los dos ocupantes quedaban el uno frente al otro. El lacado de la sillería, de imitación Oriental, está influenciado por el tipo de mueble de las aún españolas Islas Filipinas, que se puso de moda durante el reinado de Isabel II.” (Lourdes Morales Farfán)

“El gabinete de confianza era un lugar donde las amigas de las señora de la casa llegaban si, pero no de buenas a primeras. [...] variaba el mobiliario, pero no solía faltar un velador con nácares y un estante para retratos familiares. Había un sofacito y hasta podía haber un vis a vis y un costurero, y el libro de la cuenta de la plaza en días que la señora no iba a ella [...] y que no faltara el notición o la noticia como si se tratase de la redacción de La Época, con sus crónicas siempre jugosas de Mascarilla de primera. Gabinetes de confianza que se fueron como las señoras que velaban con medio ojo abierto y el otro del todo a la parejita cuya niña soñaba tener ella un día gabinete de confianza” (Juan Sampelayo)

Al pasear por las calles de Madrid existen elementos arquitectónicos que, por cotidianos o poco espectaculares, pasan desapercibidos. Es el caso de los encierres, que forman parte de muchos edificios, especialmente de los situados en calles empinadas.

Las buhardillas, desvanes o áticos, en la parte superior de las construcciones, tienen mucha más fama que estos espacios oscuros ubicados en la zona inferior de un inmueble, utilizados también en ocasiones como viviendas. Carpinteros, cristaleros, guarnicioneros, impresores, tapiceros ,etc., han sido tradicionalmente los moradores y habitantes de esta especie de cuevas, donde instalaron los talleres de sus oficios.

Es tal la invisibilidad de estos lugares que el vocablo que los denomina ha desaparecido, incluso, de los diccionarios modernos y, por supuesto, del uso cotidiano del idioma.

No podremos encontrar el término “encierre” en entrada alguna del diccionario de la RAE, pero sí podremos verlos en directo paseando por calles de Malasaña como, por ejemplo, Santa Lucía o Escorial (tal y como se ve en las imágenes que ilustran este artículo) porque, sin estar en su mejor siglo, quizá lo fuera el XIX, perduran en el barrio con usos diversos.

Más sobre curiosidades históricas:

Más sobre curiosidades históricas:

(Gatos Curiosos es un blog de Somos Malasaña escrito por la asociación de guías turísticos Carpetania Madrid. Si quieres disfrutar de sus paseos, búscalos en su página web y reserva plaza)

Luis Ruiz Contreras (1863-1953) vivió más de 50 años en la calle Madera. Intelectual, dramaturgo, novelista, periodista, traductor, fundó revistas y la única taberna literaria Le chat noir, en el Madrid de 1900. Literato polivalente, fueron algunos de su seudónimos Palmerín de

Oliva, Armando Guerra, El amigo Fritz, Maximino o la señora Martín.

Escritores como Pío Baroja, Eduardo Marquina, Jacinto Benavente o los hermanos Machado frecuentaban su casa y acudían a su encuentro. Poseía, libros franceses, de novísimos escritores... era el animador de charlas y tertulias. Fue un símbolo de su generación y célebre en su tiempo.

Autores como Azorín y Ramón Gómez dla Serna retratan su figura y cuentan divertidas anécdotas en torno a su persona y sus ocurrencias:

Quizás esta sea una buena ocasión, además de para recordarlo, para buscar y leer sus obras y legado:

Obras

Memorias de un desmemoriado, Los vencidos, Historias de una peseta, El amigo muerto, Desde la platea, La señora baronesa, La chifladura del ministro, Medio siglo de teatro infructuoso, Pródigo, De un poeta muerto, El pedestal,  etc.

Para saber más

Internet

Más sobre curiosidades históricas:

Más sobre curiosidades históricas:

La calle de Colón, dedicada al navegante genovés y antigua calle de Santa Catalina la Vieja, está situada entre la calle Fuencarral y la plaza de San Idelfonso, alberga locales más que centenarios, como la peluquería Urbano y la bodega de la Ardosa, y puede presumir de dar nombre a un famoso cuplé, Colón, Colón, que alcanzó su máxima popularidad en la voz de Sara Montiel, quien lo interpretó en la película La Reina del Chantecler (1962 ) aunque con el nombre de Colón 34.

Curiosamente, la calle Colón real no tiene número 34, pero sí la de la canción, cuya letra dice: “Colón, Colón 34, tiene usted su habitación (...) En la calle de Colón, Colón, Colón, siempre a su disposición”.

Este cuplé, cuya letra es de Eduardo Montesinos y la música corresponde a Antonio Rincón, fue compuesto en torno a 1917 y grabado por primera vez en ese año por la cupletista Carmen Flores, de quien se dice que fue también la primera en cantarlo, si bien ese honor pudo corresponder a otra artista algo anterior como fue Manolita Rosales, vecina de los números 35-37 de la calle de Fuencarral, que contaba en su repertorio con Colón, Colón y que se promocionaba como “canzonetista con repertorio propio y espléndido vestuario”.

Pasados los años, en 1958 fue versioneado en un disco de la casa Columbia por otra grande del género como Lilian de Celis y, finalmente, inmortalizado por Sara Montiel en la citada película, en la que interpreta a La Bella Charito, una atractiva y deseada cancionista en el Madrid de 1916, que actúa en el teatro Chantecler.

PARA SABER MÁS

-Revista de varietés, órgano del music hall español.1914. Madrid

-MORETA-LARA, Miguel A. Más amor y más sufrir, Cancionero de cuplés. Editorial Arguva.2000.Málaga

CINE

-GIL, RAFAEL.La reina del Chantecler. Suevia Films (1962)

-MERINO. JOSÉ LUIS y CANO MATEO. Aquellos tiempos del cuplé.M.G. Films (1958)

Más información:

Más información:

https://somosmalasana.eldiario.es/las-cupletistas-de-malasana-me-extralimito-cuando-hay-ocasion/?fbclid=IwAR3sqeZLt3sdUw_ZvsjuExBkYJzEh60ep1E5hHEXKezVFzN1B184szYDsM8

Hoy traemos el recuerdo del antiguo Cine de la Flor, situado en la frontera norte del barrio y ya en la acera perteneciente a Chamberí. También, el recuerdo de su transformación. La memoria del historiador y “mirador” Jesús García de Dueñas, recientemente fallecido, nos lo cuenta:

“Junto a la Glorieta de San Bernardo, se encontraba el cine de la Flor, infecto local con permanente olor a orines y detestable proyección, siempre con los carbones del proyector a punto de consumirse. Esta sala recibía el peyorativo título - que se ha aplicado a otros cines madrileños- de Palacio de las Pipas.Pero mira por dónde, es el único que permanece en píe, eso sí, radicalmente transformado, primero respetando su estructura pero lleno de mármoles y espejos y convertido en cine de estreno, pasando a llamarse cine Conde Duque, y así se sigue llamando pero troceado en multicines”

El cine de la Flor comenzó su andadura en 1912, fue reformado en 1928, en los años 80 se transformó en cine Conde Duque y en la actualidad se denomina Cine Conde Duque Verdi (calle Alberto Aguilera)

PARA SABER MÁS

-CEBOLLADA PASCUAL y SANTA EULALIA, MARY G.Madrid y el cine: panorama filmográfico de cien años de historia.Consejería de Educación.2000. Madrid.

-DE ARMIÑÁN, JAIME. El cine de la flor. Nickel Odeon Dos, S.A .2003. Madrid

-GARCÍA DE DUEÑAS, JESÚS. Memorias del mirador. Una vida para el cine. Diputación de Badajoz. 2023. Badajoz

-SÀNCHEZ FERNÁNDEZ, DAVID MIGUEL: Cines de barrio. Ediciones La Libreria.2014. Madrid

-GONZÁLEZ TORREBLANCA. Madrid patio de butacas.Ediciones La Librería.2007.Madrid

Más información:

Más información:

NOTA:

En recuerdo de Jesús García de Dueñas.

MÉNDEZ-LEITE,FERNANDO. Esta noche puede pasar algo maravilloso (En la muerte de Jesús García de Dueñas-)

La calle de la Luna está llena de historias de recuerdos, negocios que ya no están -como Chocolates el Indio, la taberna de Pascual, el mítico

Café de Luna, frecuentado por bohemios- y lugares emblemáticos que, mal que bien, siguen en pie, como el desvencijado Palacio de la Infanta Carlota.

En esta calle también se perdió un número, el 10, no se sabe cuándo. En nuestros días no existe propiamente un edificio de viviendas con tal numeración, dado que del 8 se pasa al 12, haciendo quizá las veces de 10 el local en el que se sitúa un bar, el Baraka.

Es por eso que actualmente no es posible situar con precisión dónde estuvo la vivienda de la que con tanto detalle habló Azorín en uno de sus artículos de prensa, a través del cual nos da a conocer cómo era el interior de una casa de la baja burguesía del barrio, de Madrid, en el siglo XIX.

Vamos a recordarlo:

Una casa de Madrid (1) Fragmento- La sala y el gabinete

“Estamos en 1848 [...] Paseando por las calles de Madrid hemos llegado a la casa de una familia amiga, viven nuestros amigos en el número 10 de la calle de la Luna. La vivienda es modesta; modestos son sus moradores; subamos un momento a charlar con ellos.Son estos un anciano- el abuelo-, un matrimonio y un niño -el nieto-... La casa no es muy espaciosa. Examinémosla. Consta de un recibimiento oscuro, de una sala, un despachito, de un comedor, de varias alhanías o alcobas. La sala -pieza principal de la vivienda- está pintada al temple; una consola de caoba se yergue junto a una de las paredes; sobre ella, simétricamente colocada, aparecen dos floreros hechos con diminutas conchas y, entre ellos se levanta un fanal, la figura de un templario -nada menos que un templario- con su larga capa y su cruz de Malta. Floreros y templario se reflejan en un ancho alinde colocado sobre la consola. Al cuerpo ofrecen descanso un sofá y ocho sillas de enea, blancas, con vivos y dibujos en negro. De las paredes penden diez o doce cuadros: litografías amarillentas, litografías hechas en Lyón y en Málaga, que representan las aventuras de Lavalière o las tristes gestas de Chactas.

Junto a la sala hay un reducido gabinete; está separado de esta por unas mamparas con las cortinillas de seda roja. Cuatro sillas y una cómoda componen el menaje del gabinete. La cómoda, otro gran cuadro: una imagen grabada en cobre, del Cristo de los Guardias de Corps. El anciano que vive en la casa guarda cuidadosamente en la cómoda su ropa blanca. Dos artefactos hay también en la estancia que sirven útilmente a este proyecto morador de la vivienda. Fijaos bien: uno es un molde de madera, a modo de cabeza humana, en que el anciano coloca todas las noches, antes de acostarse, su peluca; otro es un reloj: un reloj por el cual este hombre ha regulado toda su vida, un reloj que ha contado sus alegrías y sus tristezas, un reloj que el día que este anciano -su fiel compañero- expire continuará marchando con su tic-tac impasible, inoxerable.“

AZORÍN. Páginas escogidas. Editorial Saturnino Calleja.Madrid (Capítulo “la Critica”-Una casa de Madrid)

PARA SABER MÁS:

-VVAA, Madrid en la sociedad del siglo XIX.Volumen 2.Revista

Alfoz/Comunidad de Madrid.1986.Madrid.1986

-ARBAIZA BLANCO-SOLER,SILVIA, Madrid desarrollo de una capital.Ediciones

la Librería.2017.Madrid.

Hace ya 110 años se inauguraron las obras de la Gran Vía, el día 4 de abril de 1910. Este hecho histórico supuso que el barrio quedara a espaldas de esta nueva calle que iba transformar el trazado de la ciudad.

Nuevas tiendas célebres, edificios emblemáticos, oficinas, bares, coctelerías, hoteles, librerías, cines, teatros... fueron captando la atención de toda la ciudad y el flujo de visitantes se fue dirigiendo a ese nuevo espacio, de 1.316 metros, dividido en tres tramos (Conde de Peñalver, Avenida Pí y Margall y Avenida de Eduardo que Dato) y que se convirtió en escaparate de la sociedad madrileña y en la calle más transitada de Madrid.

“La Gran Vía conduce por otro tiempo y por otro mundo”, dijo Ramón Gomez de la Serna, escritor y antiguo vecino de Malasaña.

“La Gran Vía tendrá su emoción poética cuando pase un siglo. No son las cosas las que tienen emoción, sino el tiempo que pasa por ellas”, predijo entonces Emilio Carrere, quien de poder echar un vistazo al Madrid actual podría comprobar que no erró en su vaticinio.

PARA SABER MÁS

BIBLIOGRAFÍA

DEL CORRAL, JOSE: Gran Vía: Historia de una calle.Madrid. Silex editores. 2002.

MERINO, IGNACIO: La Gran Vía.Madrid. Ediciones B.2010.

RUIZ FUENTES, GABRIEL: La Gran Vía. Entrelíneas editores. 2010.Madrid

VVAA. El Madrid de La Gran Vía. Madrid.Ediciones la Librería. 1996.

ALONSO PEREIRA, J.R. En torno a la Gran Vía. En Villa de Madrid, nº 69, 1980, pp. 19-28.

-La Gran Vía. Plano cenital de la Gran Vía de Madrid. Madrid Asociación de Amigos de la Gran Vía. 2009.

INTERNET:

-AQUI EN LA ONDA -Onda Cero lunes 3 de diciembre 2018- Un Paseo por la Gran Vía (Programa de Alberto Granados Martinez, Rosana Güiza y Jorge Granulla. NOTA: Incluye un paseodiferente por Madrid con Juan Carlos González, de Carpetania Madrid, que nos lleva a la GranVía madrileña. A partir del minuto 21:09

-100 AÑOS GRAN VÍA MADRID- Memoria de Madrid. Visita virtual por lo más destacado de los 100 años de historia de la Gran Vía

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MÚSICA

-La Gran Vía, revista lírico-cómica, fantástico-callejera en un acto. Música de Federico Chueca y Joaquín Valverde, libreto de Felipe Pérez y González. 1886

-Antonio Flores-Gran Vía

Habiendo sido fundada en Suiza por el insigne pedagogo Juan Enrique Pestalozzi (1746-1827) el Real Instituto Militar Pestalozziano estableció un nuevo método educativo que se extendió por toda Europa y en Madrid aterrizó en la calle del Pez. Su lema fue “El aprendizaje por la cabeza, la mano y el corazón”.

Creado en España por el Rey Carlos IV, mediante Real Orden del 23 de febrero de 1805, su valedor fue Manuel Godoy y la condujo en Madrid el coronel Francisco Amorós. Fue la primera institución que promovió la educación física en nuestro país y abogaba, entre otras cosas novedosas, por no pegar a los niños a la hora de hacerlos aprender. Pese a la huella dejada, su duración real resultó ser muy breve (1805-1808).

De su ubicación da fe Ramón de Mesonero Romanos, cronista de Madrid, en su obra Memorias de un sesentón:

“Esta famosa institución se hallaba establecida, en la calle del Pez, y casa que hoy lleva el número 6, que se conserva absolutamente como entonces, con sólo piso principal, que han ocupado colegios y redacciones de periódicos, como la Esperanza, La Prensa, etc., porque su inmensa extensión o profundidad, que llega hasta la calle del Molino de Viento, le permite esta clase de establecimientos. Este caserón pertenecía por entonces al mayorazgo del hidalgo montañés don Pablo Malla de Salceda y Palacios, personaje un tanto figurón”.

La casa original fue derribada para construir otras en su lugar y estaba situada junto a lo que hoy es la plaza de Carlos Cambronero.

PARA SABER MÁS:

-FERNÁNDEZ SIRVENT,R.: Francisco Amorós y los inicios de la Educación Física moderna. Biografía de un funcionario al servicio de España y Francia. Alicante: Universidad de Alicante.2005

-GOBIERNO DE ESPAÑA: Noticia de las providencias tomadas por el Gobierno para observar el nuevo método de la enseñanza primaria de Enrique Pestalozzi. Madrid: Imprenta Real.1807

-PESTALOZZI: VIDA Y OBRAS: Selección antológica a estado a cargo de Lorenzo Luzuriaga.CEPE (Ciencias de la educación preescolar y especial)

INTERNET:

-Noticia de las providencias tomadas por el Gobierno para observar el nuevo método de la enseñanza primaria de Enrique Pestalozzi.

https://books.google.es/books?id=_g9QAAAAYAAJ&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

-El Real Instituto Militar Pestalozziano de Madrid

-Pestalozzi, el hombre que quiso cambiar las cosas (Esto es otra historia-TeleMadrid-2016)

-Francisco Amorós, alma mater del Instituto Pestalozziano

Gatos Curiosos, nuestro sección dedicada a la historia del barrio, que alimenta Carpetania Madrid, nos ofrece una fotografía inédita hasta este momento de la calle de San Andrés. En esta imagen anónima vemos cómo era la vía en el año 1979, según fecha estimada.

La fotografía pertenece a la colección particular de Juan Carlos González y fijándonos bien en ella podemos jugar a buscar diferencias entre cómo fue y cómo es hoy en día este tramo de Malasaña.

Hay en ella algunos elementos desaparecidos sobre la Plaza del Dos de Mayo: el quiosco de venta de cupones y lotería, el poste de madera que sujeta el cable de la luz, la cabina de teléfonos, el quiosco de Antonia... Un coche que gira hacia la izquierda recuerda que no hace tanto era posible circular alrededor de la plaza y las paredes desconchadas que se ven en la parte inferior derecha de la imagen hablan de una Malasaña mucho más gris que la actual y cuyos edificios, con frecuencia, se encontraban en un mal estado de conservación.

Desde que así lo decidiera la Federación Internacional de Panaderos (UIB), cada 16 de octubre se celebra el Día Mundial del Pan. Sus microhistorias nos llevan a temas como las tahonas, los despachos de pan, los conflictos sociales generados por la carestía de las harinas; a la evolución tecnológica de la industria panera, a los cambios en los hábitos de consumo y, entre otras cosas, a su transformación de alimento de primera necesidad en producto gourmet.

En la historia de Madrid podemos encontrar una fecha de referencia sobre la fabricación de pan: en el año 1758 se publicaron “Las ordenanzas de la Real Hermandad de Tahoneros y Panaderos de Madrid, hechas por los siete apoderados que nombraron, y ratificadas después por toda la comunidad en junta general que celebraron con aviso ante diem, las cuales se hallan aprobadas por su Majestad”

En estas ordenanzas, en el punto 10, se habla de la clase de pan que se ha de fabricar, con distinción de las tahonas: “Se fabricarán varios tipos de pan. A saber: común o español, semejante a lo de Vallecas; pan francés, pan en rosca y pan candeal para las gentes de conveniencias”.

Con el paso del tiempo, en las primeras décadas del siglo XX, la fabricación de pan en hornos se clasificó en candeal, francés, viena y cubano.

La panificación en Malasaña

La panificación en Malasaña

La actual calle de Andrés Borrego se denominó durante siglos calle de los Panaderos y era allí donde se encontraban los tahoneros.

Recogemos a continuación un listado con las ubicaciones de algunas de las tahonas y despachos de pan (panaderías) que existieron en las calles de barrio, según una enumeración del año 1934. Eran muy numerosas en comparación con las que podemos encontrar hoy en día:

En la actualidad, y tras unos años en los que su número se vio reducido al mínimo, coincidiendo también con la venta de pan en otro tipo de establecimientos, podemos observar un tímido repunte de este tipo de establecimientos gracias a establecimientos especializados en ofertar panes como los de antaño, con masa madre, larga fermentación e ingredientes de primera calidad. Entre ellas podemos destacar lugares como Panic (calle Conde Duque 13) o Levadura Madre (calles San Joaquín 4 y Pez 1)

Entre las más antiguas panaderías, obradores y puestos de venta de pan que quedan abiertos en el barrio encontramos Pastel Centro (calle Andrés Borrego 14), situado en esa antigua calle de Panaderos, es un pequeño obrador semi oculto, sin acceso desde la calle, heredero del Horno de Mascaraque, en servicio desde 1920.

En el número 34 de la calle del Pez, la Panadería de la Cruz es despacho de pan desde antes de la Guerra Civil. Su actual propietario, Manuel Cruz, lleva 40 años al pie del cañón y heredó el negocio en 1987 de su antiguo jefe, el señor Ramón. Recuerda que el pan que ellos vendían lo adquirían en el obrador de la familia Robledo, en la calle Minas, y en Panipas, situado en la calle Pozas, además de otro situado en el pueblo de Navas del Rey.

La Pastelería Diadema, en Espíritu Santo 6, es ya otro clásico del barrio, con más de 40 años a sus espaldas.

En el archivo de la Santa Pontificia y Real Hermandad del Refugio, fundada en 1615 en el número 16 de la Corredera Baja de San Pablo, antiguo barrio del Refugio, se conserva la firma autógrafa de Calderón de la Barca.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), insigne poeta y dramaturgo, ejemplar sacerdote y caballero del hábito de Santiago, trabajó para Felipe IV y Carlos II y vivió en el Madrid Barroco.

Calderón fue miembro de la Hermandad del Refugio y escribió una loa ensalzando la labor social de esta institución -que persiste en la actualidad- y su actuación en beneficio de las personas más desfavorecidas de la población madrileña:

“Venid, mortales, venid,

pues que todos sois mendigos

de las limosnas de Dios,

venid, venid al abrigo,

al amparo, al favor, al refugio

con que hoy en Madrid, que es la corte del siglo,

la gran Caridad os ofrece su auxilio.“

“El archivo de esta institución está integrado por los fondos de la propia Hermandad, Colegio de la Inmaculada Concepción y el Hospital de San Antonio de los Portugueses. Es uno de los archivos más importantes de Madrid en relación con las Hermandades y, posiblemente sea el mejor conservado de todos”, aseguran desde la Comunidad de Madrid, que se ha encargado de la digitalización de los fondos para garantizar su conservación y ponerlos a disposición de investigadores y usuarios.

La de Calderón no es, ni mucho menos, la única firma autógrafa de ilustres personajes de la historia que se custodia en la Hermandad del Refugio. Entre otros, también está allí el del famoso Conde Duque de Olivares, coetáneo de Calderón. El documento más antiguo que se conserva en el archivo del Refugio data de 1583.

Para saber más:

Para saber más:

-CALDERÓN DE LA BARCA, PEDRO. Loa en metáfora de la piadosa Hermandad del Refugio / Pedro Calderón de la Barca; edición crítica de I. Arellano, B. Oteiza y M.C. Pinillos. Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2000

-VALBUENA PRAT, ANGEL: Calderón.Su personalidad, su arte dramárico, su estilo y sus obras. Editorial Juventud. Barcelona.1941

-http://www.cervantesvirtual.com/portales/calderon_de_la_barca

-http://www.madrid.org/archivos_atom/index.php/archivo-de-la-hermandad-del-refugio

-http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/loa-en-metafora-de-la-piadosa-hermandad-del-refugio--0/html

Hay personajes de la historia que hicieron mucho y que permanecen poco en la memoria actual. Siglos después no aparecen en las enciclopedias e, incluso, encontramos pocas referencias sobre ellos en google. Uno de ellos es Wenceslao Ayguals de Izco (Vinaroz, Castellón, 1801 - Madrid, 17 de enero de 1873), quien fue una figura de gran relevancia literaria y social.

Hombre polifácético: escritor, ensayista, periodista, editor e impresor fue traductor -dominaba varios idiomas como el alemán, francés, griego,inglés, italiano- y también político (alcalde de Vinaroz, Castellón, y diputado).

Wenceslao Ayguals de Izco introdujo la novela por entregas en la España del siglo XIX y en su producción encontramos obras de teatro como Un aviso a las coquetas; novelas de costumbres y novelas sociales como Pobres y ricos o la bruja de Madrid, La marquesa de Bellaflor, María o la hija de un jornalera, El palacio de los crímenes o el pueblo y sus opresores; folletines, obras religiosas, pedagógicas, históricas, poemas y libros de viajes.

También fue director de La linterna mágica (periódico risueño), La Risa (enciclopedia de estravagancias), Guindilla, El Dómine Lucas y El 

Fandango, entre otras revistas periódicas , a través de su editorial La Sociedad Literaria, con imprenta en el número 4 de la calle de San Roque.

Más información:

Más información:

-BURGUERA NADAL, MARÍA LUISA: Wenceslao Ayguals de Izco, Editorial Antinea, 1998

-FERNÁNDEZ MONTESINOS J. Introducción a una historia de la novela en España en el siglo XIX, Madrid, Castalia, 1955.

-SEBOLD, R. P. En el principio del movimiento realista. Credo y novelística de Ayguals de Izco, Madrid, Cátedra, 2007.

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INTERNET

-Wenceslao Ayguals de Izco, poeta, Vinaroz, 1801-1873 /  David Pérez Pol  -escritura y poesía visual

-El Maestrazgo Carlista

-REAL ACADEMIA DE LA HISTORIA-Wenceslao Ayguals de Izco

-La risa : enciclopedia de extravagancias. Tom. I, Núm. 1º, 2 de abril de 1843

-La Sociedad Literaria (PDF)

Podemos convenir que el turismo, tal y como lo concebimos hoy en día, nació a finales del siglo XIX al calor de los avances de todo tipo propiciados por la Revolución Industrial y que en poco más de 100 años logró convertirse en la primera industria del mundo. Desde entonces, la lucha por atraer turistas ha sido un claro objetivo de potenciales destinos.

En España fue el 6 de octubre de 1905 cuando se llevó a cabo la primera disposición oficial que marcaría el inicio de una planificación turística estatal. Mediante Real decreto se creó una comisión nacional encargada del fomento del turismo en el país y que constituyó la primera organización pública de contenido turístico, según recoge el investigador Juan Carlos González Morales en su tesis doctoral Turismo en España 1905-1931.

La ciudad de Madrid se puso a trabajar en ello desde bien pronto y en ese empeño continúa. En la actualidad, los datos de pernoctaciones turísticas y del impacto económico de las mismas para la ciudad son motivo de orgullo para los dirigentes locales, que invierten importantes cantidades de esfuerzo y dinero en promocionar las bondades de la capital allá donde creen oportuno hacerlo. En el debe de este afán cabe anotar el hartazgo y las molestias que tanta visita puede ocasionar en la población residente, si bien en Madrid no cabe hablar de una turismofobia arraigada.

Fue en febrero de 1910 cuando en una imprenta de lo que hoy es Malasaña -tierra de impresores desde siempre- se editaron los estatutos de la primera sociedad de fomento del turismo de Madrid. Regino Velasco, conocidísimo personaje del Madrid de la época, tenía su imprenta en el número 11 de la calle Marqués de Santa Ana y de ella salieron los estatutos de la Asociación de Propaganda de Madrid (Fomento del Turismo).

La Asociación de Propaganda de Madrid se constituyó para favorecer los intereses generales y el bienestar de la ciudad y fue declarada corporación oficial en 1911. Repasando 119 años después esos estatutos, los encontramos de lo más actual. Al leer el apartado f del artículo 2º podemos ver, incluso, cómo la actual celebración del Orgullo y el sueño de albergar los Juegos Olímpicos -que parece querer resucitar nuevamente el nuevo alcalde Martínez-Almeida- han estado ahí desde siempre.

El primer presidente de la asociación fue el abogado Faustino Prieto Pazos y Pedro Villahermosa fue su primer Secretario general.

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PARA SABER MÁS:

El barrio de Las Letras tiene la plaza de Santa Ana; el Madrid de los Austrias, la Plaza Mayor; La Latina, la plaza de la Cebada; Chueca, su plaza del mismo nombre... La plaza del Dos de Mayo es el corazón de Maravillas-Malasaña y nos traslada a esa fecha inolvidable de la historia de Madrid y de la Guerra de la Independencia: el 2 de mayo de 1808.

En esta imagen, anónima e inédita hasta el día de hoy, vemos cómo era la plaza del Dos de Mayo en el año 1979 -según fecha estimada-, hace cuatro décadas. La fotografía pertenece a la colección particular de Juan Carlos González Carpetano y fijándonos bien en ella podríamos jugar a buscar diferencias entre cómo fue y cómo es hoy en día.

Hay en ella elementos desaparecidos: la fuente, la caseta de la parte inferior izquierda, el quiosco de Antonia (al fondo, cerca de la calle Velarde), los bancos de piedra, la calzada que la rodea y por donde circulaban vehículos...

Madrid a inicios del siglo XX estaba llena de niños que vagabundeaban por el centro de la ciudad. La tasa de la población infantil era alta en la capital. En la Puerta del Sol era habitual ver a jóvenes vendedores de periódicos voceando: “El Heraldo, ha salido el Heraldo de Madrid” y a grupos de jovenzuelos pidiendo limosna y dedicándose a la “busca” (colillas y objetos del suelo y a otro tipo de segunda mano, sustraer la cartera de algún incauto “tourista” que ya nos visitaba).

Eran los llamados “golfillos y golfillas” que formaban una de las “tribus” del panorama urbano de Madrid y se organizaban en pandillas en barrios. Los agentes de la autoridad, diariamente, hacían redadas de golfillos que eran conducidos a Escuelas-Asilos, donde se les cortaba el pelo, eran bañados y enjabonados, les quitaban los piojos, les desinfectaban, eran vestidos con un traje de dril a rayas blancas y azules y los internaban temporalmente en establecimientos especiales para educarlos en un oficio.

En Malasaña tenía su sede una institución benéfica que atendía a estos niños: Amigos de la Infancia, con domicilio social en la calle Jesús del Valle. Esta entidad atendía, con preferencia, a la educación artística, al desarrollo físico de niños y a fomentar el amor a la patria mediante la instrucción militar. Durante la semana tenían enseñanzas diarias y los domingos, acompañados por profesores, visitaban museos, exposiciones, fábricas y centros industriales. Su director de estudios fue Salvador y Pérez.

PARA SABER MÁS:

-Los golfillos

-Las golfillas

-Los Golfos: zarzuela-sainete madrileño lírico y en verso con libreto de Emilio Sánchez Pastor y música de Ruperto Chapí

-NUEVO MUNDO. Institución Madrileña de Amigos de la Infancia. Nº839.Jueves 3 de febrero.1910.Madrid

El pasado septiembre fue el 150 aniversario de los importantes hechos históricos de 1868, aunque el recuerdo de La Revolución de 1868, la Gloriosa o La Septembrina, ha pasado bastante desapercibido.

Madrid jugo un papel importante en aquel episodio y Malasaña fue sitio de reunión y de conspiraciones. Fue uno de los lugares en donde se cocinó la Revolución que supuso el destronamiento, el posterior exilio de la reina Isabel II y el inicio del período denominado Sexenio Democrático.

Benito Pérez Galdós, en el Episodio Nacional Nº39, Prim, nos habla de ello: “Como la Junta revolucionaria no podía reunirse sin grandes precauciones, Chaves alquiló un humilde piso en la calle Jesús del Valle, en casa de aspecto mísero que no tenía porteros. Una o dos veces, a diferentes horas, se juntaron allí Sagasta, Becerra, Ruiz Gómez, García Ruiz y el presidente Aguirre. Llegaban uno tras otro, y reunidos en un destartalado cuarto, a la luz de un apestoso quinqué de petróleo, deliberaban sobre la futura suerte de España.”

PARA SABER MÁS:

PÉREZ GALDÓS, BENITO: Prim.Episodios Nacionales. Nº 39.Cuarta

Serie.Varias ediciones

SANTIESTEBAN , HÉCTOR: Prim. Colección “Enciclopedia Pulga”, numero

coleccion (v. 471).Guada. Barcelona.1958

TUÑÓN DE LARA, MANUEL: La España del siglo XIX.Volumen II.Ediciones

Akal.Madrid. 2000

Malasaña es un organismo vivo que crece, evoluciona y cambia permanentemente: nuevos comercios, nuevas gentes y también nuevos nombres de vías reinventan la fisonomía de sus calles y de sus moradores.

Mirar el plano de Pedro Texeira (1656) nos permite conocer aspectos inéditos y olvidados del barrio, como saber que algunos vecinos del pasado, aunque compartieran el mismo espacio que los vecinos de la actualidad, jamás dirían que vivieron en la misma calle pues, para ellos, la calle del Tesoro era la de la Buena Viña o la de Marqués de Santa Ana era la calle del Rubio.

En ese y en otros planos también se pueden descubrir espacios escondidos tras patios interiores y constatar, por ejemplo, la existencia de un callejón, un paso estrecho entre paredes sin salida, en lo que es la actual calle Casto Plasencia. No sería hasta 1859 que se le abrió paso hacia Marqués de Santa Ana, ascendiendo así de categoría, de callejón a calle. Por su denominación actual no se le conocería hasta 1890, año de la muerte del pintor que le da nombre.

Mirando un plano antiguo de la zona, nos trasladamos a un pasado que nos invita a participar en un juego de pistas y plantearnos el origen de los anteriores y actuales topónimos. ¡Toda una curiosidad!

Más información

Más información

-Casto de Plasencia, una calle de historias mínimas

-Historia de las calles de Malasaña

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PARA SABER MÁS sobre calles, plazas, paseos, etc, de Madrid:

-BRAVO MORATA, FEDERICO. Los nombres de las calles de Madrid. Fenicia. Madrid. 1970

-DE RÉPIDE, PEDRO. Las Calles de Madrid. Ediciones La Libreria. Madrid.2011

-PEÑASCO DE LA PUENTE, Hilario Y CAMBRONERO, Carlos. Las calles de Madrid. Noticias, tradiciones y curiosidades.Editorial: Trigo Ediciones,Madrid, 1995

La casa más estrecha del centro de Madrid y, seguramente, de toda la ciudad, se encuentra situada en la calle San Vicente Ferrer, en un número 24 que cualquiera que pase hoy en día por esa vía será incapaz de encontrar, ya que sobre la puerta que se abre en el edificio del que hablamos figura un incomprensible 26, seguramente desde que el lugar se remodeló por completo en el año 2008; anecdóticamente, en el catastro de la propiedad, el mismo inmueble figura como doble número 22.

Metro en mano, Somos Malasaña y Carpetania Madrid hemos comprobado que el ancho del edificio es de tan sólo 2,40 metros y que, por lo tanto, desbanca claramente en el ránking capitalino de estrecheces a los otros edificios del centro de Madrid que siguen en pie y que se han venido disputando tal honor: Abades 22, Postas 6, Mayor 57 y, el más famoso de todos por ser donde habitó durante muchos años el mismísimo Calderón de la Barca, Mayor 61.

La estrecha lengua de 54 m2 de planta y tres alturas que es San Vicente Ferrer 24 sí que está registrada con ese número en Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid y es en su visualizador online donde encontramos fotografías que hablan de su pasado y de su interior, una historia que nos confirma algún vecino, como el propietario de RestaurArte-La tienda de Macario, quien dice que en su bajo a pie de calle se encontraba la parte de atrás y almacén de la tahona que tenía entrada principal por el número 23 de la calle Palma, mientras que en sus plantas superiores vivían algunos trabajadores de la misma tahona. Hoy esa parte de abajo es también un almacén y los pisos superiores -con entrada por el 23 de Palma- serían propiedad de una misma persona, según distintas fuentes consultadas por este periódico.

La vinculación del 24 de San Vicente Ferrer con el 23 de Palma es total, dado que ambas edificaciones comparten una misma parcela urbanística. Entre ambas, un insospechado patio-jardín de 354 metros cuadrados con piscina incluida.

Sobre el baile de números del edificio, al que hacíamos referencia anteriormente, desde API Monteleón, referencia inmobiliaria en la zona desde hace más de 20 años, María Matas indica: “Que haya diferencias en la numeración de los edificios en las zonas antiguas es relativamente habitual”. Sobre lo curioso de su forma, argumenta: “Muchos edificios antiguos se edificaron en parcelas que no guardan una homogeneidad ni una lógica de construcción. La construcción en el Centro Histórico de Madrid, al igual que en los de otras ciudades históricas, se fue adaptando a una trama urbana ya existente y la mayor parte de los edificios se levantaban sin un contrato de obra, o no es fácil llegar a encontrarlo. Para la obtención de la licencia tan sólo se obligaba a presentar un esquema del alzado y, generalmente, se adjuntaba también un plano de la planta baja o de la principal. Esta tradición, que se puede constatar en el Archivo Histórico de Madrid, se acompañaba de una sencilla y breve memoria constructiva que con frecuencia se repetía para todos los edificios”.