La campa de La Magdalena se volverá a llenar de música este verano durante la Semana Grande de Santander. Pet Shop Boys, Abraham Mateo, Ana Torroja, Cali & El Dandee, Taburete, David Otero, Marta Santos, Da Igual y la Gira OT25 estarán presentes en esta nueva edición del festival Magdalena en Vivo, que tendrá lugar entre el 20 y el 25 de julio de 2026. Los conciertos de esos días festivos en la ciudad se completan con el festival Hoky (18 de julio), Bahía Sun (el día 19), Remember Rock (el 23) y Dani Martín (26 de julio).

La presentación, celebrada este jueves en las Caballerizas de La Magdalena, ha corrido a cargo de Guillermo Vega, CEO de Mouro Producciones, y han estado presentes el concejal de Turismo y Dinamización Social del Ayuntamiento de Santander, Francisco Arias, y la directora general de CANTUR, Inés Mier, principales instituciones colaboradoras de estos eventos musicales. Al finalizar, el cantante, guitarrista y compositor David Otero ha ofrecido un concierto acústico para los asistentes.

Tal y como ha explicado Guillermo Vega durante su intervención, “venimos a presentar algo más que eventos, venimos a presentar experiencias, momentos y recuerdos que están a punto de suceder”. El CEO de Mouro Producciones ha agradecido la colaboración institucional y de todos los servicios públicos que trabajan para poder llevar a cabo la organización de eventos como estos y ha puesto en valor la celebración un año más del concierto solidario.

Tras arrancar los conciertos de la campa el 18 de julio, con el Hoky Music, en el que estarán Fernando Costa, Lucho RK, Hard GZ, Alvama Ice y John Pollon, el 19 de julio, llegará Bahía Sun: un evento que convierte el 'tardeo' en formato festival, realizado por Mouro Producciones en colaboración con OXO Events. Busca ser una experiencia inmersiva, en la que el asistente podrá recorrer diferentes zonas y disfrutar de la campa como nunca antes, en sesión continua de tarde a noche: dos escenarios funcionando en paralelo, zonas recreativas y un cartel con varios DJs internacionales además de talento nacional y local. 

Sobre Magdalena en Vivo, del 20 al 25 de julio, Guillermo Vega ha explicado que es una programación pensada para todos los públicos, “con artistas y propuestas que harán de esta edición algo inolvidable”. Abraham Mateo, Ana Torroja, Cali & El Dandee, Taburere, David Otero, Marta Santos, Da Igual y la Gira OT25 estarán presentes en esta nueva edición, que se cerrará a lo grande: Pet Shop Boys llegará el día 25 de julio con su gira 'Dreamworld – The Greatest Hits Live' en un concierto especial, que queda fuera de abono, donde los 3.000 primeros abonados de Magdalena en Vivo que adquieran su entrada antes del martes 7 de abril a las 10.00 horas podrán hacerlo con un descuento especial del 20%.

El día 23 de julio, la campa cogerá el festival Remember Rock, con La Fuga, Mägo de Oz y el tributo a Extremoduro De Acero, al que todos los abonados de Magdalena en Vivo están invitados, ya que podrán solicitar dos entradas para asistir de forma gratuita. También los integrantes de las peñas de fiestas de Santander están invitados a este concierto. Un festival para los amantes de los clásicos del rock en español y una noche para revivir “los grandes himnos de siempre”.

El 26 de julio cerrará la programación uno de los grandes nombres del panorama nacional, Dani Martín, que llegará con su gira '25 P*ts Años'. “Será uno de los momentos más especiales del verano, con un repaso por todos los grandes éxitos de este cuarto de siglo, desde El Canto del Loco hasta hoy”, ha concluido el promotor Guillermo Vega.

El festival Magdalena en Vivo, que celebrará su sexta edición coincidiendo con las fiestas de la Semana Grande de Santander de 2026, acogerá los conciertos de Operación Triunfo, el día 24 de julio, jornada que ofrecerá la ocasión de disfrutar de las voces de los 16 participantes de esta edición del concurso.

Y es que mientras el talent show continúa en la plataforma Prime Video, el fenómeno televisivo da un paso más y los concursantes de esta edición se preparan para llevar la “magia” de las galas al público en directo. Así, los últimos protagonistas de OT se subirán al escenario de la Campa de La Magdalena para ofrecer un espectáculo que aspira a celebrar “el talento, la música y la emoción” que han marcado este concurso.

Desde su estreno en 2001, Operación Triunfo se ha consolidado como un referente del entretenimiento y la música en España, siendo la final de su primera edición el momento más visto en la historia de la televisión en España.

El formato regresó a Prime Video tras el éxito de su edición de 2023, que se consolidó como un fenómeno social y digital, convirtiéndose en el estreno nacional más visto en la historia de la plataforma. Y con la edición de 2025, Operación Triunfo reafirma su posición como uno de los grandes fenómenos culturales del momento.

Entradas: precios y puntos de venta

Las entradas de día para acudir al concierto de Operación Triunfo en Santander el 24 de julio dentro del festival Magdalena en Vivo 2026 están disponibles a un precio de 49 euros en la zona general del recinto, de 99 euros en la zona VIP y 199 euros en la zona Premium Village. Se pueden adquirir en www.giraot2025.com y www.magdalenaenvivo.com, plataformas oficiales, así como en los canales de venta de El Corte Inglés.

Abonos

Además, están a la venta los abonos que permiten acudir a todos los conciertos del festival Magdalena en Vivo 2026, que incluye un total de cuatro jornadas. El Abono General está a la venta desde 79 euros y el Abono VIP se puede adquirir actualmente por 139 euros.

El ciclo Magdalena Winter, que celebrará su sexta edición en el Palacio de Deportes de Santander entre el 4 y el 7 de diciembre, ha organizado una acción solidaria en coordinación con Cruz Roja Cantabria para repartir juguetes a las familias más vulnerables de cara a Navidad.

Se trata de la iniciativa 'Ningún niño sin regalo', que se celebrará el domingo 7 de diciembre durante la jornada en la que se representa el musical infantil 'Los tres cerditos'. Está previsto la celebración de dos sesiones, a las 18.00 horas y a las 20.00 horas, aunque en esta segunda representación no se venderán entradas y solo se podrá acceder mediante las invitaciones que repartirán las empresas Café Dromedario, Regma, Tenysol y Consorcio, patrocinadores de esta iniciativa.

Gracias a estos cuatro patrocinadores del evento -organizado por las empresas cántabras Mouro Producciones y MG Producciones-, se repartirán invitaciones gratuitas para asistir al musical 'Los tres cerditos' a cambio de juguetes, que se deberán canjear en la entrada del Palacio de Deportes de Santander.

Los regalos serán entregados a Cruz Roja Cantabria, que estará presente esa tarde en el recinto para coordinar esta acción solidaria y se encargará posteriormente de su distribución entre los niños y niñas de las familias que más lo necesitan.

Como requisitos, los juguetes a entregar deben ser nuevos y no bélicos; sin pilas, en caso de ser electrónicos; y deben entregarse sin envolver, ya que serán revisados previamente por el personal de Cruz Roja.

Además, si alguien ha comprado su entrada para la primera sesión del musical, no tiene la obligación de participar en esta acción solidaria, pero desde la organización se hace un llamamiento a colaborar también donando un juguete para contribuir así al éxito de una iniciativa.

Así lo han dado a conocer este viernes desde la organización en un acto en el que han estado presentes el concejal de Turismo y Dinamización Social del Ayuntamiento de Santander, Francisco Arias; la directora general de la empresa pública CANTUR, Inés Mier, y los directores del ciclo Magdalena Winter, Guillermo Vega y Manuel Gutiérrez, gerentes de las promotoras Mouro Producciones y MG Producciones, respectivamente.

Durante el espectáculo infantil 'Los 3 cerditos', los niños junto a sus familias podrán disfrutar de una representación de teatro de 50 minutos que incluye una decena de canciones originales y una historia de superación. Las entradas para la sesión de las 18.00 horas están a la venta a partir de 15 euros.

Programación completa

Además de esta acción solidaria prevista, el ciclo Magdalena Winter ofrecerá durante su sexta edición un total de cuatro jornadas, en algunos casos con dos sesiones cada día, con una variada programación diseñada para dinamizar la ciudad durante el puente de la Constitución y con actuaciones para todos los públicos, que incluyen un espectáculo de circo, una fiesta con DJS, un evento de networking, una noche de tributos, un encuentro de danza y dos representaciones de teatro musical.

Por primera vez desde su nacimiento, el ciclo adelanta unas semanas su celebración para fomentar el ocio y contribuir a la desestacionalización del turismo durante el mes de diciembre.

Todos los tipos de entradas para cada uno de los eventos del ciclo están disponibles tanto en la página www.magdalenawinter.com como en la web www.elcorteingles.es/entradas.

Además, también pueden adquirirse con descuentos empleando los Bonos Cultura impulsados por el Ayuntamiento de Santander y la Fundación Santander Creativa. Aquellos usuarios interesados en utilizarlos en la compra de entradas de cualquiera de los espectáculos del ciclo Magdalena Winter deberán canjearlos en la oficina de Mouro Producciones.

La Oreja de Van Gogh ha confirmado su nueva gira de conciertos, que llevará por lema 'Tantas cosas que contar', que coincide con la vuelta de Amaia Montero al grupo y la celebración del 30º aniversario de la banda y con la que recorrerá 15 ciudades españolas. En este sentido, la capital cántabra acogerá una de las actuaciones el 21 de agosto, dentro del Festival La Virgen del Mar.

El tour arrancará en el mes de mayo de 2026 con un espectáculo que pasará por Bilbao (9 de mayo), Madrid (28 y 29 de mayo), Albacete (6 de junio), Murcia (13 de junio), Sevilla (26 de junio), Fuengirola (27 de junio), Gijón (10 de julio), San Sebastián (31 de julio), Santander (21 de agosto), Valladolid (27 de agosto), Valencia (4 de septiembre), A Coruña (11 de septiembre), Zaragoza (9 de octubre), Barcelona (6 de noviembre) y Pamplona (20 de noviembre).

La elección del nombre de la gira, 'Tantas cosas que contar', supone un guiño a uno de sus álbumes más emblemáticos: 'El viaje de Copperport', que este año cumple 25 años. Y, en sus conciertos, la banda incluirá algunos de sus éxitos como 'Cuídate', 'La Playa', 'Puedes contar conmigo', 'Rosas' o '20 de enero'.

“Volver a estar juntos es mágico para nosotros y necesitamos compartirlo. Hoy más que nunca queremos salir al mundo con nuestras canciones bajo el brazo, ser miles durante una noche y cantar con vosotros que la vida es una vez, que es aquí y que es ahora”, han expresado los miembros del grupo.

Los precios de las entradas oscilarán entre los 45 euros y los 72 euros más gastos de distribución y, los paquetes vips, entre los 110 y los 290 euros más gastos de distribución.

Coque Malla y Vega serán los encargados de poner música este sábado 13 de septiembre a la tercera jornada del ciclo La Plaza 2025, una propuesta que se celebra en la capital de Cantabria por quinto año consecutivo con la intención de dar un uso cultural a un espacio emblemático de la ciudad como es la Plaza de Toros.

El ciclo La Plaza Santander nació hace cinco años como una iniciativa que pretende recuperar para otros usos públicos un espacio muy especial para la historia de la música en directo en Santander y con el objetivo de potenciar este recinto con otro tipo de eventos, realzando así la imagen y vida cultural de la ciudad, contribuyendo al tiempo a la desestacionalización del turismo por las fechas en las que se desarrolla.

Así, esta tercera jornada de La Plaza Santander 2025 se celebra este sábado 13 de septiembre y tendrá como cabeza de cartel a Coque Malla, que vuelve a reencontrarse con su público para celebrar su 40 aniversario en la música, con una gira muy especial que recorrerá las principales ciudades españolas en los próximos meses.

El cantante y compositor madrileño está considerado como una de las grandes figuras del rock en español. En los últimos meses ha grabado algunas de sus canciones más emblemáticas junto a artistas y amigos como Leiva, Dani Martín, Rulo o Dani Fernández y en esta gira plantea un viaje por el tiempo con un concierto lleno de sorpresas, recuerdos y grandes éxitos, que van desde sus días con Los Ronaldos hasta su exitosa carrera en solitario.

Coque Malla compartirá escenario en esta tercera jornada del ciclo con la artista cordobesa Vega, una cantautora que llega a Santander dentro de un tour de presentación único, ya que cada uno de los conciertos recreará la grabación de su reciente disco ‘Ignis’ para añadirle lo único que le falta: el público, su emoción y comunión con toda la banda entorno a las canciones.

Se trata de una ocasión exclusiva para disfrutar del directo de Vega acompañada por los músicos que han grabado junto a ella su último álbum, como son Ricky Falkner, Xavi Mole, Víctor Valiente, Dani Ferrer, Angie Sánchez y David Soler, que interpretarán un repertorio en el que todas las canciones de ‘Ignis’ compartirán protagonismo con los éxitos más aclamados por el público de la artista.

En esta tercera jornada, la apertura de puertas del recinto de la Plaza de Toros de Santander será a las 20.00 horas y Vega saltará al escenario de Cuatro Caminos a las 21.00 horas, mientras que Coque Malla tomará el relevo a partir de las 23.00 horas.

Entradas a la venta

Todas las entradas de día del ciclo La Plaza Santander 2025 están a la venta en la página oficial. En función de la zona o de la jornada tienen un precio diferente, que se puede consultar en la web www.laplazasantander.com y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos físicos de toda España como en la web www.elcorteingles.es/entradas, además de en la propia taquilla del recinto en horario de 19.00 a 22.00 horas.

El recinto está dividido en varias áreas diferenciadas y con características distintas. La Zona Ruedo Premium es la más cercana al escenario y está dispuesta en mesas para cuatro personas, mientras que la Zona Ruedo incluye también mesas de cuatro personas, pero en la zona posterior.

Por su parte, la Zona de Tendidos está en la gradería descubierta y próxima a la barrera de la plaza, donde se pueden comprar entradas individuales, y la Zona de Gradas está en la gradería cubierta y situada en la zona superior de la plaza, también con disponibilidad de entradas individuales.

El ciclo está organizado por MG Producciones y Mouro Producciones y cuenta con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de la empresa pública CANTUR, así como la colaboración de empresas privadas como Blendio, Mimoondo, Pinturas Ferroluz, Plenitude, Redytel, M&D, Alufasa, El Águila, Marqués del Puerto o Schweppes.

Pimpinela, Ana Belén, Coque Malla y Vega, además de los espectáculos de humor de El Monaguillo o Felisuco y el concierto del grupo cántabro Poca Broma, protagonizarán la próxima edición del ciclo La Plaza Santander, una propuesta que se celebrará del 11 al 14 de septiembre de 2025, con cuatro jornadas en las que por quinto año consecutivo se vuelve a dar un uso cultural a un espacio emblemático de la ciudad como la Plaza de Toros.

El ciclo La Plaza Santander nació hace cinco años como una iniciativa cultural que pretende recuperar para otros usos públicos un espacio muy especial para la historia de la música en directo en Santander y con el objetivo de potenciar este recinto con otro tipo de eventos, realzando así la imagen y vida cultural de la ciudad, contribuyendo al tiempo a la desestacionalización del turismo por las fechas en las que se desarrolla el mismo.

El festival arrancará el jueves 11 de septiembre con Pimpinela como protagonistas absolutos. Tras el enorme éxito de su Gira 40 Aniversario, con la que recorrieron medio mundo colgando sold outs en todos los recintos por los que pasaron, el mítico dúo argentino regresa a España tras la enfermedad de su vocalista, que le impidió estar el año pasado en este mismo ciclo, para presentar su espectáculo ‘Noticias del Amor’.

Manteniéndose vigentes cuatro décadas después de dar sus primeros pasos sobre los escenarios, no solo a través de clásicos como ‘Olvídame y pega la vuelta’, Pimpinela vuelven a sorprender con nuevos éxitos como ‘Traición’, ‘Cuando lo veo’ o ‘Lloro’, que presentarán en directo acompañados por sus músicos, coros, bailarines y técnicos, ofreciendo un show completamente renovado y que ha agotado las entradas en Santander. La apertura de puertas se producirá a partir de las 20.00 horas y el concierto comenzará a las 21.00 horas.

El protagonismo de la segunda jornada en el ciclo La Plaza Santander 2025, que se celebrará el viernes 12 de septiembre, recaerá en Ana Belén, que regresa este año a los escenarios por todo lo alto, dentro de su gira ‘Más D Ana’. En su concierto repasará los grandes éxitos de su repertorio y algún tema de su nuevo álbum, acompañada de una banda de músicos dirigida por David San José. 

El año 2025 está siendo un periodo prolífico para una artista de la talla de Ana Belén, con la anunciada gira, con la que está recorriendo una veintena de ciudades de toda España, además de presentar disco nuevo y trabajar en un estreno cinematográfico. En el caso de su concierto en Santander, la apertura de puertas se producirá a las 20.00 horas y el show comenzará a las 21.00 horas.

Además, la tercera jornada de La Plaza Santander 2025 se celebrará el sábado 13 de septiembre y tendrá como cabeza de cartel a Coque Malla, que vuelve a reencontrarse con su público para celebrar su 40 aniversario en la música, con una gira muy especial que recorrerá las principales ciudades españolas en 2025.

El cantante y compositor madrileño está considerado como una de las grandes figuras del rock en español. En los últimos meses ha grabado algunas de sus canciones más emblemáticas junto a artistas y amigos como Leiva, Dani Martín, Rulo o Dani Fernández y en esta gira plantea un viaje por el tiempo con un concierto lleno de sorpresas, recuerdos y grandes éxitos, que van desde sus días con Los Ronaldos hasta su exitosa carrera en solitario.

Coque Malla compartirá escenario en esta tercera jornada del ciclo con la artista cordobesa Vega, una cantautora que llega a Santander dentro de un tour de presentación único, ya que cada uno de los conciertos recreará la grabación de su reciente disco ‘Ignis’ para añadirle lo único que le falta: el público, su emoción y comunión con toda la banda entorno a las canciones.

Se trata de una ocasión exclusiva para poder disfrutar del directo de Vega acompañada por los músicos que han grabado junto a ella su último álbum, como son Ricky Falkner, Xavi Mole, Víctor Valiente, Dani Ferrer, Angie Sánchez y David Soler, que interpretarán un repertorio en el que todas las canciones de ‘Ignis’ compartirán protagonismo con los éxitos más aclamados por el público de la artista. En esta tercera jornada, la apertura de puertas del recinto será a las 20.00 horas y Vega saltará al escenario de La Plaza a las 21.00 horas, mientras que Coque Malla tomará el relevo a partir de las 23.00 horas.

La jornada de clausura del ciclo La Plaza Santander 2025 tendrá lugar el domingo 14 de septiembre y estará dedicada al humor, con los monólogos de los cómicos El Monaguillo y Felisuco, además del concierto del grupo cántabro Poca Broma, en una noche en la que la apertura de puertas del recinto está prevista a las 20.00 horas y las actuaciones a las 21.00, 22.00 y 23.00 horas.

Entradas y abonos a la venta

Todas las entradas de día están a la venta en la página oficial. En función de la zona o de la jornada tienen un precio diferente, que se puede consultar en la web www.laplazasantander.com y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos físicos de toda España como en la web www.elcorteingles.es/entradas.

El recinto está dividido en varias áreas diferenciadas y con características distintas. La Zona Ruedo Premium es la más cercana al escenario y estará dispuesta en mesas para cuatro personas, mientras que la Zona Ruedo incluye también mesas de cuatro personas, pero en la zona posterior.

Por su parte, la Zona de Tendidos está en la gradería descubierta y próxima a la barrera de la plaza, donde se pueden comprar entradas individuales, y la Zona de Gradas está en la gradería cubierta y situada en la zona superior de la plaza, también con disponibilidad de entradas individuales.

En esta edición también se han puesto a la venta dos tipos de abonos en lugares exclusivos de La Plaza y en un número muy limitado de unidades. Por un lado, el Abono de Mesa incluye el acceso para cuatro personas durante los cuatro días a una mesa en el ruedo, aunque están agotados. Por su parte, el Abono Meseta de Presidencia incluye el acceso para una persona a los cuatro días con un asiento situado en la mejor zona del tendido desde 108,90 euros.

El ciclo está organizado por MG Producciones y Mouro Producciones y cuenta con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de la empresa pública CANTUR, así como la colaboración de empresas privadas como Blendio, Mimoondo, Pinturas Ferroluz, Plenitude, Redytel, M&D, Alufasa, El Águila, Marqués del Puerto o Schweppes. 

Walls es el nombre artístico de Ginés Paredes (Murcia, 2000), el cantante cuya trayectoria inició en el mundo del freestyle, donde destacó gracias a su ingenio. Sin embargo, en 2020 cerró esa etapa para centrarse únicamente en la música, que siempre ha sido su pasión. Su primer disco, ‘Los Niños del Parque’, le posicionó como un artista potente en la nueva ola del pop español y, dos años más tarde, lanzó su último álbum 'Luna 18', lleno de sensibilidad y autenticidad. El disco incluyó singles tan especiales como 'Haz lo que quieras conmigo', que le acarreó un éxito debido, en gran parte, a la historia que se encuentra detrás y a la forma en la que la cantó por primera vez, junto a su público.

Walls ha lanzado temas que alternan entre distintos géneros, pero con 'Mi Nena', una de sus canciones más recientes, despide su faceta más rockera para lanzar un proyecto en el que tiene la intención de hablar de cómo se siente, de cuál es su perspectiva y su opinión sobre el mundo. Antes pasará por el Negrita Music Festival de Santander, con un concierto previsto para este sábado junto a la playa de la Virgen del Mar.

Con solo 24 años ha vivido una presión enorme: la industria, los cambios de estilo, el éxito tan rápido… ¿Cómo lleva esa responsabilidad siendo tan joven? ¿Ha tenido que sacrificar mucho su vida anterior?

He tenido que hacer sacrificios como en cualquier otro trabajo o como cualquier persona que se marca un propósito en la vida. He tenido que echar muchas horas en mi trabajo, que perderme muchas experiencias que mis amigos y mi familia han vivido, he tenido que viajar mucho y perderme eventos que me importaban... Pero no me arrepiento, sino que estoy orgulloso de ello. En cuanto a lo de la responsabilidad, al fin y al cabo, diría que realmente se tiene en otras profesiones, yo soy un privilegiado. Soy músico, me limito a hacer música, vivo de ello y ya está. Para mí es algo mucho más simple que la manera en la que algunas personas lo intentan pintar cuando dicen que se encuentran en una mala situación... Todos vivimos épocas complicadas, pero en otros trabajos sí que hay gente que sufre de verdad, mucho más que en la música. Al fin y al cabo, es un trabajo como cualquier otro. Todo lo que implica es trabajar, menos componer y cantar, claro, que eso es mi hobby y lo seguirá siendo siempre.

Es de Murcia, pero vive en Madrid. ¿Esta ciudad ha influido mucho en su música? ¿De qué manera?

La verdad es que ha influido en todo. Me ha hecho mejor persona, pero también me ha hecho peor en momentos determinados; me ha hecho perderme, pero también me ha ayudado a encontrarme... Es una ciudad a la que le estoy completamente agradecido. Creo que, en la actualidad, está muy de moda criticar la vida en Madrid, pero desde mi experiencia, a todo aquel que conozco que ha venido aquí a trabajar se le ha recibido con los brazos abiertos y se le ha dado una oportunidad. Evidentemente es más estresante que otras ciudades, pero es lo que hay, es mi Madrid, y a mí me gusta tal y como es.

¿Sigue manteniendo la conexión con Murcia a pesar de no vivir allí en la actualidad?

Sí, como Murcia no hay nada. Es mi tierra y a mí lo que me hace decantarme por un sitio u otro es la gente... Y en Murcia está mi gente, la de siempre. Pero, aun así, Madrid me gusta y también disfruto de la vida en la ciudad.

La época actual que vive el freestyle no se puede comparar a cuando yo rapeaba, antes era todo mucho más sano y ahora se están perdiendo cosas buenas por culpa de intereses ajenos

Empezó en el freestyle. Es un mundo complicado, que exige mucha rapidez mental, mucho ingenio. ¿Cómo se metió en él y qué recuerda de aquella etapa?

Me metí en ese mundo siendo un crío y me fui siéndolo también, porque empecé muy joven. Lo pasé muy bien, tengo muy buenas experiencias y recuerdos, pero pienso que, con todo el respeto del mundo, la época actual que vive el freestyle no se puede comparar a la época de entonces, cuando yo rapeaba. En aquella etapa era todo mucho más sano, todo era mejor. Seguía teniendo esa mística hacia los freestylers, pero ahora se están perdiendo muchísimas cosas buenas por culpa de intereses ajenos y de quienes “meten la zarpa” donde no deberían. Pero bueno, igualmente, recuerdo esa época de mi vida con mucho cariño.

Hoy en día se pueden escuchar sus batallas en Spotify. ¿Por qué decidió dejarlo?

Decidí salir de aquel mundo porque la música siempre me ha gustado muchísimo más. Cuando hacía freestyle yo ya había empezado a componer canciones y me encantaba. Lo dejé, simplemente, porque me apetecía. Después viví unos años complicados porque pasé de rapear en espacios grandes, con mucho público, a cantar para 15 personas. Además, había quienes venían a escucharme y me pedían que hiciera freestyle porque no me valoraban como cantante... Pero me daba igual porque me gusta ser músico y al final lo he conseguido.

La gente que me conoce únicamente por el freestyle, que me perdió la pista y me ve en un vídeo de TikTok se dedica a comentar de manera desagradable, como si le fuera la vida en ello

¿Fue complicado conseguir que sus seguidores desde el freestyle le aceptasen como músico?

Sí. De hecho, hoy en día es algo que sigue pasando. La gente que me conoce únicamente por el freestyle, que me perdió la pista y, de repente, me ve en un vídeo de TikTok cantando, se dedica a comentar de manera desagradable, como si le fuera la vida en ello... Son unos tristes, pero es lo que hay. Sin embargo, también están quienes me siguen desde mis inicios y ahora vienen a los conciertos y cantan todas mis canciones porque les encantan. Es el tipo de público que más agradezco, porque he cambiado de estilo infinitas veces y perfectamente podrían haberse marchado pero no, ahí siguen, apoyándome y disfrutando conmigo de la música.

¿Cree que la forma en la que la sociedad consume la música y juzga a los artistas está influenciada por las redes sociales?

Totalmente. Las redes sociales han conseguido que la gente se olvide de que no se puede faltar al respeto al resto, pero es muy fácil comentar algo cruel y deshonesto porque no va a haber consecuencias, pero un comentario desagradable, aunque sea en internet, puede hacer incluso más daño que uno en persona. A mí ya me da igual, pero sé que hay artistas a los que les duele y tengo amigos que lo han pasado muy mal por esto. No obstante, en mi caso, la inmensa mayoría de lo que recibo es positivo y, aunque también hay un lado negativo, a eso no le presto atención.

Muchos artistas como Duki, Natos y Waor o usted mismo empezaron en el free y han terminado haciendo música. ¿Por qué cree que pasa esto?

Porque hacer música mola mucho más, es mucho más provechoso y se gana mucho más dinero que en la industria del freestyle. Hasta hace poco, al ser un mundo que estaba emergiendo, cuando los raperos llenaban de público el Palacio Vistalegre, que es una barbaridad, cobraban cuatro euros... Y eso no puede ser, es normal que los artistas aspiren a más.

Empezó en el free, sus primeros singles fueron cercanos al rap y ha hecho muchos otros rockeros, pero también ha trabajado el pop. Siempre ha dicho que el proceso que ha tenido su música ha sido natural y se ha visto reflejado en su imagen, en su forma de vestir, en su pelo... ¿Cuál es el motivo detrás de todos estos cambios?

Todos los cambios que doy los hago simplemente porque me apetecen. Con el paso del tiempo se han convertido en una seña de identidad para mí y me sirven para definir un proyecto o una era en mi música. Intento que mi pelo y mi ropa vayan acorde a esa etapa que inicia. Por ejemplo, si las canciones que estoy componiendo ahora son algo más classic me peino de forma que eso se pueda reflejar. Cuando saqué el álbum 'Los Niños del Parque', que reflejaba mi etapa menos adulta, como chaval, me hice un modelo de pelo concreto y, más adelante, para el disco de 'Luna 18' me teñí de rubio.

¿Alguna vez se ha sentido cohibido a mostrar su verdadero estilo debido a la presión social?

Sí. Me he sentido cohibido muchas veces, pero afortunadamente he tenido a mi lado a personas que me ayudan a sentirme bien y a dar el paso de mostrarme tal y como soy. Creo que la moda es una expresión, una manera de expresarse. La ropa que llevo puesta la llevo porque quiero y eso es lo que defiendo. La moda es una actitud, como el rock & roll.

¿Puede ser parte de lo que quiere transmitir con su música, esa actitud?

Sí. A mí no me sirve de nada que un artista luzca un outfit del mejor diseñador, con diamantes bordados y que cueste un dineral si no se siente cómodo vistiendo así. Es mucho mejor comprar ropa, por ejemplo, en una tienda del barrio porque, si lo sabes defender, siempre vas a transmitir mucho más a la gente. La prenda da igual, lo importante es sentirte a gusto con lo que lleves y defenderlo, salir a la calle con seguridad en uno mismo. Sé que es algo que hay que trabajar, pero desde aquí invito a todo el mundo a vestirse como le dé la gana y a expresarse y mostrarse tal como es, porque nadie se fija tanto en nosotros como pensamos.

Invito a todo el mundo a vestirse como le dé la gana y a expresarse y mostrarse tal como es

En sus redes sociales es muy directo y cercano. ¿Alguna vez piensa en posicionarse en debate públicos más controvertidos?

Siempre me he posicionado. No lo hago desde mi música, porque en mis canciones no hablo de eso, pero siempre que me pregunten me posicionaré y diré mi opinión sobre las cosas. No obstante, en el próximo proyecto sí que estoy intentando tratar temas más allá de lo que es la canción. Yo hablo mucho de amor, pero sí que quiero sacar singles que hagan que mi público reflexione sobre, por ejemplo, la manera en la que las redes sociales nos están haciendo sentir culpables por vivir una vida normal, por lo distorsionada que tienen la realidad los influencers.... Quiero hablar de cómo me siento, de cuál es mi perspectiva y mi opinión del mundo.

¿Cree que es necesario actuar como altavoz social siendo artista?

Claro. De hecho, creo que eso es lo que te hace grande como artista. Hay mucha música vacía hoy en día, que puede ser mejor que la mía, seguramente, pero está vacía, no tiene fondo ni una historia detrás. Veo a muchos artistas, sobre todo a los más populares, sin decir nada relevante del mundo, peleándose por tonterías... Yo me incluyo dentro del saco a veces, porque por pereza y porque a lo mejor me han comido la cabeza, no digo lo que debería decir, pero se acabó.

Hace casi un año, en la Plaza de España en Madrid hizo algo muy especial: tocar 'Haz lo que quieras conmigo' en la calle, rodeado de gente. ¿Era una forma de mostrarse más cercano a su público?

La única razón por la que lo hice era para presentar la canción, no tenía ningún otro propósito. Sin embargo, me he dado cuenta a raíz de aquel encuentro de que lo que más funciona conmigo, más allá de un trend de TikTok o una campaña de marketing, es salir a la calle, estar cara a cara con los fans, cantar, que es a lo que me dedico, y que sea el propio público el que suba los vídeos y se viralice. Eso sí, al mismo tiempo me sentí mal porque no me preparé el tema, así que espero volverlo a repetir algún día con otro single.

Este single es su top 1 en Spotify y se incluye en su último disco, 'Luna 18'. ¿Por qué cree que triunfó tanto? ¿Le sigue representando el disco?

Este tema funcionó porque es una buena canción. Está escrita desde el corazón, desde la silla en la que estoy sentado ahora mismo. Es un primer verso muy bueno y tuve suerte, como todos. Hay gente haciendo cosas muy guays de las que nadie se entera, pero principalmente creo que es porque, honestamente, es muy bueno.

En él hay colaboraciones con Costa y Natos & Waor, artistas con distintos caminos pero que siempre han estado algo relacionados. ¿Por qué los eligió para un trabajo tan importante en su carrera?

Porque 'Luna 18' era un disco cercano a lo urbano y quería meter artistas de ese mundo. Son cantantes a los que respeto y admiro y, aunque trabajen un género diferente al mío, son sobre todo personas con la que me gusta hablar. Aprendo mucho de ellos y me gusta que me cuenten sus historias porque han vivido más que yo. Escuchar y hablar con Waor, por ejemplo, me relaja, me da muchos consejos y es un gusto.

Sus dos últimos singles forman parte de su futuro álbum, pero son muy distintos en cuanto a estilo. ‘Mi nena’ la presentó como quizá su último single rockero. ¿Por qué ha decidido dejar atrás ese mundo?

No lo he dicho, pero sí, forman parte de un futuro proyecto, pero solo diré que hay que esperar a escuchar el proyecto. Fui a un concierto este verano y me cambió la vida por completo.

‘Conmigo no lloras’, el último adelanto, aunque vaya dirigido a otra persona, da la sensación de que habla mucho de usted: “Quizá muy complicado, matón y delicado”. ¿Qué quiere transmitir?

'Conmigo no lloras' es lo siguiente a mi despedida con el rock. Es una canción que le dedico a Claudia porque hablo de mis errores, de lo 'capullín' que soy a veces. La letra es un poco tóxica, si te pones a pensarlo... Cuando canto “yo recuerdo tus ojos rojicos como rosas”, hablo de cuando la conocí, de cómo estaba yo emocionalmente en aquel momento... Pero no justifica nada, ninguno somos samaritanos y aunque la persona que esté contigo esté ahora mejor, hay que cuidarse.

Nunca termina de descubrirse del todo, como usted mismo ha dicho. ¿Y qué ha descubierto en este último año?

Este año me he sorprendido mucho escribiendo. Creo que estoy haciendo unas letras muy bonitas y estoy muy orgulloso de ello.

El Negrita Music Festival Santander, que celebrará su cuarta edición este viernes 29 y sábado 30 de agosto junto a la playa de la Virgen del Mar, tendrá como principal atracción las actuaciones de artistas como Kidd Keo, Villano Antillano, Pepe y Vizio, Hard GZ, Denna, Israel B, Walls o Cyril Kamer.

Por cuarto año consecutivo, el festival ha diseñado un cartel pensado para el público joven, con músicos y cantantes de gran repercusión en la escena urbana, ha indicado la organización en nota de prensa.

Según ha destacado, las ediciones anteriores de Negrita Music Festival en Santander fueron “un éxito” y reunieron a lo largo de dos jornadas a cerca de 20.000 asistentes cada año, que disfrutaron en directo de la música de artistas.

En el caso de esta nueva edición, el festival arrancará este viernes, 29 de agosto, con la actuación de Argu DJ (18.30 horas), seguida de la de Denna (19.30 horas), Pepe y Vizio (20.30 horas), Cyril Kamer (22.00 horas), Israel B (23.30 horas), Villano Antillano (1.00 horas), Soto Asa (2.00 horas) y DJ Barce (3.00 horas).

Mientras que el sábado 30 de agosto están previstas las actuaciones de Argu DJ (17.00 horas), Reality (18.00 horas), Walls (19.00 horas), John Pollon (20.30 horas), Aissa (22.00 horas), Hard GZ (23.15 horas), Kidd Keo (0.15 horas) y Alvama Ice (1.30 horas).

El Negrita Music Festival Santander 2025 mantiene a la venta tanto las entradas de día como los abonos para acudir a todos los conciertos, que se pueden adquirir en la web www.negritamusicfestival.com con distintas opciones en función de la zona.

Los abonos y entradas del Negrita Music Festival Santander pueden adquirirse con los descuentos que permite disfrutar el Bono Cultura de Santander, disponible a través de la web de El Mercaderío.

El festival Negrita Music Festival Santander está organizado por Mouro Producciones y coproducido por Bardinet, además de contar con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Santander y el Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR.

Gabriel de la Rosa, nacido en Tenerife pero vizcaíno al mismo tiempo, es el líder y vocalista de Shinova, una banda musical con una trayectoria de más de una década que les ha llevado a recorrer escenarios de España, Europa y Latinoamérica. Con su álbum ‘La Buena Suerte’, que compusieron antes de la pandemia, ganaron su primer Disco de Oro, gracias al single ‘La sonrisa intacta’, que ya cuenta con más de 20 millones de reproducciones en Spotify.

Tras publicar cuatro discos desde su nacimiento, su trabajo más reciente es ‘El Presente’, un álbum que refleja el momento más consciente, luminoso y maduro de su carrera. “Vivimos en tiempos oscuros con antiguos fantasmas vestidos diferentes que dan miedo”, dice Gabriel de la Rosa en esta entrevista con elDiario.es, en la que ha subrayado el poder que tiene la música, tanto para consolar al que la escucha en los momentos más complicados, como para unir a las personas y crear fuertes vínculos: “La música nos conecta, el ser todos parte de lo mismo es maravilloso y es lo que de verdad vale la pena de esta profesión”.

¿Cuál es el origen de Shinova y qué historia hay detrás?

La banda se fundó en 2008 con Ander Cabello, el antiguo bajista, y conmigo. Empezamos a componer canciones juntos, después se fue formando el grupo, sacamos dos discos con un estilo muy diferente, aunque principalmente nos centrábamos en el metal, hasta que nos empezaron a llamar la atención otros sonidos. De una forma muy natural estuvimos dos o tres años componiendo y después ya entraron Erlantz Prieto, Daniel del Valle y Joshua Froufe, el resto de integrantes actuales, y con ellos inició una nueva etapa para Shinova, con un estilo completamente diferente a lo que habíamos hecho antes pero, si me preguntas por etiquetas, no sabría decirte qué género era el que más nos definía.

¿Siempre quiso dedicarse a la música?

Desde que tengo memoria, la música ha estado presente en mi vida. Recuerdo estar en clase, escribiendo canciones en el pupitre que no tenían melodía, pero yo me la imaginaba... Más adelante, con 14 años, empecé a tocar con algunos compañeros del instituto y, a día de hoy, creo que lo importante es mantener esa visión hacia la música. Que sea una manera de disfrutar, que cuando compongamos sintamos que estamos jugando, experimentando y disfrutando y que, aunque se haya convertido en nuestra profesión, que no se pierda nunca la emoción. Como banda nos sentimos muy afortunados de poder dedicarnos a esto, ya que ha sido casi un accidente llegar a donde estamos ahora. Aunque se trabaje mucho, es muy complicado lograr vivir exclusivamente de la música y nosotros lo hacemos desde hace años, así que no podemos sentirnos más afortunados.

¿De niño tenía algún referente musical que hoy en día siga disfrutando?

Muchísimos. Hace poco, en un viaje desde Valencia hasta Madrid, escuché durante horas Deep Purple, la banda británica, y me di cuenta de que con los años no solo disfruto la música que escuchaba en la adolescencia, sino que descubro cosas nuevas sobre esas canciones, entiendo los porqués de los arreglos, de la estructura de cierta canción, intuyo hacia dónde querían ir... Reencontrarse con singles de la infancia y escucharlos con los oídos de un adulto es muy bonito. Descubrí que ese niño que en su día fui sigue ahí.

Queremos que cuando compongamos sintamos que estamos jugando y que, aunque se haya convertido en nuestra profesión, que no se pierda nunca la emoción

Su estilo musical ha ido evolucionando desde sus inicios, en los que se acercaban más al rock. Hoy en día están considerados como un grupo de música indie. ¿A qué se ha debido tal cambio entre estilos?

Recuerdo la época más dura de la banda con la primera formación, cuando nuestro estilo era muy cercano al metal, pero luego cambiamos drásticamente. En aquel momento yo escuchaba otros géneros muy distintos, como por ejemplo, Chabela Vargas, y a raíz de ella empezó a gustarme Jairo Zavala, que era conocido como Depedro, y me sumergí en un mundo musical que no conocía. Empecé a investigar y, al final, nuestros gustos personales siempre han influido en nuestra evolución artística de forma muy natural, guiados por la pasión que sentimos por la música.

¿Hay alguna de sus primeras canciones que en la actualidad escuche y le haga sentir esa sensación?

Claro. Por ejemplo, temas como 'La Buhardilla de la Musa', y 'Aurora', las dos del álbum 'Cartas de Navegación' de 2018, se quedaron un poco escondidas, nunca las hemos tocado mucho en directo, pero ahora las escucho y veo las posibilidades que tenían, no solo por la producción de aquel momento, sino por lo que se podría lograr con ellas ahora. Son canciones que, sin ser singles de la banda, he notado a posteriori que me marcaron mucho más de lo que pensé cuando las escribí.

Su último disco ‘El Presente’, es una continuación a su anterior trabajo, ‘La buena suerte’. Este lo compusieron antes de la llegada de la pandemia, pero pareció prever la nueva normalidad tras ella...

Sí, escribimos las canciones y después llegó la pandemia. Fue increíble cómo con lo que vivimos cada una de las frases que forman los singles de 'La buena suerte' cobraron otro sentido, uno muy especial.

Sin embargo, ‘El Presente’ habla del hoy. ¿Por qué hay tanta diferencia entre sus significados?

Puede que sea un tópico, pero no por ello es menos cierto: este disco habla del presente como un regalo, tratando de transmitir que, realmente, lo único que tenemos es este momento. Muchas veces nos centramos en lo que va a suceder en el futuro o nos quedamos anclados en el pasado y no somos conscientes de que lo único que es real es el presente y de él depende todo lo demás. El disco se basa en una premisa tan sencilla como esta, pero a la vez tan importante...

La música nos conecta a todos, el ser todos parte de lo mismo, aunque sea durante dos horas, es maravilloso

Teniendo en cuenta que ya ha pasado un año desde su publicación, ¿creen que las canciones han cobrado nuevos significados en relación al nuevo presente?

Sin duda. Desde el momento en que empezamos a tocar esos temas en directo y comenzamos a vivir experiencias nuevas, el disco cobró sentido en cada instante. En esta gira, especialmente, estamos aprendiendo mucho, viviendo momentos súper bonitos y otros más complicados, pero, al final, todo es un aprendizaje para la vida, ya no sólo para la música. Y mientras sucede esto, las canciones empiezan a adquirir un significado diferente o quizá más amplio.

¿Qué quieren transmitir a su público en sus directos?

Cuando estamos en un directo, lo que queremos es que la gente disfrute, que tengan ese ratito de evasión, porque la música también es una vía de escape. Por otro lado, también es muy importante la conexión con el público, y por suerte la nuestra es muy potente. La música nos conecta a todos, el ser todos parte de lo mismo, aunque sea durante dos horas, es maravilloso y es lo que de verdad vale la pena de esta profesión.

¿Hay una canción de 'El Presente' que haya sido más especial por su conexión con el público en esta gira?

Sí, unas cuantas. 'Alas', por ejemplo, que fue el primer single, funciona muy bien, la gente la recibe siempre a lo grande, dando pie a uno de los momentos más álgidos del show. 'No cambiaría nada' es otro de esos temas en los que hemos observado cómo desde las primeras frases el público siente una conexión enorme. Asimismo, cuando cantamos 'Berlín' los ojos de nuestros fans se ven igual que los nuestros, iluminados cuando empiezan a sonar los primeros acordes. Así que, sí, tenemos unas cuantas canciones que han llegado para quedarse en el repertorio de las siguientes giras.

Han comentado que se encuentran en el mejor momento de su historia. ¿Por qué?

Nos encontramos en un muy buen momento. La banda suena muy potente y estamos preparando canciones nuevas, pero todavía queda gira por delante. De hecho, cerramos el 27 de diciembre en el Movistar Arena, así que aún quedan unos meses para poner fin a este tour y, además, tenemos muchas cosas sobre la mesa a la vez.

Se encuentran en pleno tour de ‘El Presente’. ¿Cómo viven la falta de Ander Cabello, el antiguo bajista, después de tantos años siendo parte del grupo?

Hace unos días Shinova publicó un comunicado en redes sociales en el que se explica todo. No tengo nada más que decir al respecto, simplemente que trataremos este tema por los cauces adecuados.

A lo largo de esta gira han pasado por Latinoamérica. ¿Qué sensación tienen al tener fans fuera de España?

Es una pasada ver cómo nuestra música ha llegado a lugares en los que nunca nos habríamos imaginado. Hemos pasado por Argentina, México, Uruguay... Y tenemos claro que volveremos. En Argentina hemos cantado ya dos o tres veces, pero en México solamente una vez y la acogida por parte del público fue increíble. Recuerdo que tuvimos un concierto un viernes en Toledo, en España, y en la noche del sábado estábamos tocando en México sin haber hecho promoción antes. Todos y todas cantaban nuestras canciones y al día siguiente fue la firma de discos, algo que recuerdo con especial cariño. Cada persona nos contaba su historia personal con un disco nuestro o con una canción, y nos dimos cuenta del alcance que tiene la música. De repente hay una persona al otro lado del Atlántico que ha hecho esa canción suya, que la ha adaptado a su vida, y eso... eso es magia, es un milagro.

De repente hay una persona al otro lado del Atlántico que ha hecho esa canción suya, que la ha adaptado a su vida, y eso... eso es magia, es un milagro

Eso refleja el poder de la música para unir a personas de distinta procedencia, independientemente de la situación global que se viva en cada momento, ¿no cree?

Exactamente. Vivimos en tiempos muy oscuros, en una época complicada donde estamos viendo antiguos fantasmas vestidos de otra manera, pero que recuerdan a tiempos pasados y que, sinceramente, dan miedo. Creo que además las redes sociales amplifican todo este ruido y con todo el estrés que vive la sociedad hoy en día, la situación cada vez es peor. Cada vez se habla más abiertamente de la salud mental pero, ¿cómo no se iba a hablar? Con todos los estímulos continuos que tenemos, con el ritmo de vida que llevamos hoy en día, es normal. Sin embargo, ahí se ve el valor de la música, cuando todo ese ruido se vuelve más pequeño al escuchar una canción que te sirve de consuelo, de descanso o de cobijo.

Su última canción, del pasado 18 de julio, se titula ‘Sería mejor callarse’ en colaboración con el grupo musical Café Quijano. ¿Cómo surgió este encuentro?

Esta canción forma parte del último disco de Café Quijano y la tenían ya grabada. Se pusieron en contacto conmigo porque pensaron que Shinova podría encajar en el single y así fue. Conectamos mucho, sobre todo a nivel humano, porque son unas personas maravillosas, con una experiencia tremenda y con muchas ganas de seguir disfrutando de la música y de innovar, algo que esta canción refleja a la perfección, porque suena Café Quijano, pero con un ritmo distinto; eso sí, sin perder un ápice de personalidad. Para mí fue un honor cantar esa canción.

Este sábado 23 de agosto actúan en el Sonorama Ribera Day de Santander. ¿Qué esperan de este concierto? ¿Tienen preparada alguna sorpresa para su público?

Nosotros somos vecinos y pasamos mucho tiempo en Cantabria como buenos vizcaínos, así que nos sentimos en casa. No hemos tocado demasiado por ahí en los últimos años y tenemos muchas ganas de un concierto que, sin duda, va a ser especial y habrá alguna sorpresilla en el repertorio. Además, el cartel es increíble, ya que compartiremos ese día con artistas que admiramos, como Barry B, Repion, que es una banda increíble y Supergrass, de los que siempre hemos sido fans. Creo que va a ser un día para recordar.

Los grupos británicos Supergrass y James, junto a las bandas nacionales Shinova, Dorian, Repion y Barry B, serán los protagonistas de la segunda edición del festival Sonorama Ribera Day en Santander, un evento que se celebrará este sábado 23 de agosto junto a la playa de la Virgen del Mar.

Esta propuesta musical recalará por segundo verano consecutivo en la ciudad y consolida la llegada a la comunidad autónoma de un evento con el que el prestigioso festival Sonorama Ribera, que cada año congrega a 150.000 espectadores en su cita de Aranda de Duero, da un paso más en su expansión tras aterrizar en Cantabria.

El año pasado contó con un cartel que incluyó los conciertos de artistas nacionales e internacionales de primer nivel como fueron Placebo, Kasabian, Arde Bogotá o Leona, reuniendo a cerca de 8.000 personas en un recinto ubicado junto a una de las playas más emblemáticas de Santander.

La apertura de puertas del recinto en esta segunda edición será a las 17.30 horas y el primer grupo en actuar este sábado 23 de agosto sobre el escenario del Sonorama Ribera Day Santander será la banda cántabra Repion a partir de las 18.00 horas.

El dúo formado por las hermanas Teresa y Marina Iñesta lanzó en 2023 ‘Repion’, el disco que reveló todo su potencial tras años funcionando como grupo y participando al mismo tiempo en otros proyectos. Canciones como ‘Brillante’, ‘Barrio Somavilla’ o ‘En todo momento’ les han posicionado como uno de los grupos emergentes más impactantes de los últimos años en nuestro país.

Su último lanzamiento el pasado mes de julio es el tema titulado ‘Asmr para ti’, en colaboración con la banda Triángulo de Amor Bizarro. Asimismo, en abril sacaron una nueva versión del disco ‘Repion’, esta vez en acústico, y en Spotify ya cuentan con más de 125.000 oyentes mensuales.

A continuación, tras la actuación de Repion, llegará el turno de Barry B, cuyo concierto está programado para las 19.00 horas. Se trata del proyecto musical del joven cantante Gabriel Barriuso, que debutó en 2021 con su primer single, 'Kit Kat', y que hoy en día cuenta con casi un millón de oyentes mensuales en plataformas digitales.

Tras dar sus primeros pasos en una banda, dedicó un periodo de su vida a la formación académica, pero acabó retomando su pasión musical, esta vez en solitario. Fue así como comenzó a sacar sus primeros temas, como ‘Taj Mahal’, y que fluyen entre géneros diversos como el rap, el rock o el pop.

Actualmente se encuentra en pleno tour de 'CHATO', su primer disco lanzado en 2024. Es una transición de un estilo más urbano a algo más orgánico, que se acerca al pop-rock actual y que incluye temas como ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’, junto a Carolina Durante.

Además, uno de los platos fuertes de esta segunda edición del festival Sonorama Ribera Day comenzará a las 20.00 horas con la actuación de la banda británica James. Con más de 25 millones de álbumes vendidos a lo largo de sus casi cuatro décadas de carrera, este legendario grupo de Manchester se encuentra entre las bandas de rock alternativo más exitosas comercial y artísticamente.

Llegaron a lo más alto con su álbum ‘Gold Mother’ en 1990 y continuaron su éxito con himnos de amor, sexo y frustración por las injusticias sociales en temas como ‘Come Home’, ‘Sit Down’ o ‘Sound’. Su quinto álbum, ‘Laid’, les consolidó como una banda clásica y, tras un paréntesis de seis años, la segunda etapa de James iniciada en 2008 les situó entre los favoritos de crítica y público.

Asimismo, ‘La Petite Mort’, un single inspirado en la muerte de la madre del cantante, Tim Booth, fue aclamada por sus fans, mientras que ‘Girl at The End of The World’, de 2016, les devolvió su éxito, el que mantuvieron con singles como ‘Living in Extraordinary Times’, ‘All the Colours of You’, de 2021, y su último disco, ‘Yummy’, lanzado en 2024, que se encuentra entre sus mejores trabajos.

A la actuación de James le seguirá el concierto del grupo vasco Shinova a partir de las 21.45 horas. Iniciaron su trayectoria hace más de una década y a lo largo de este tiempo han podido recorrer escenarios de España, Europa y Latinoamérica. Con su álbum ‘La Buena Suerte’, que compusieron antes de la pandemia, lograron su primer Disco de Oro, gracias al single ‘La sonrisa intacta’.

El trabajo más reciente de Shinova es ‘El Presente’, un álbum que refleja el momento más consciente y maduro de la banda. Contiene una docena de canciones que hablan de evolución y sensibilidad. Este disco no solo alcanzó el número 1 en la lista oficial de ventas en España durante su primera semana, sino que les impulsó a vivir una de las giras más intensas y emocionantes que han experimentado hasta la fecha.

La programación del festival Sonorama Ribera Day en Santander incluye también el concierto del grupo inglés Supergrass a las 23.30 horas, momento en el que saltará al escenario la banda de rock inglesa formada por Gaz y Rob Coombes, Mick Quinn y Danny Goffey, y que nació en Oxford a mediados de los 90, en una época de apogeo del britpop alcanzando la fama internacional con su debut ‘Caught by the Fuzz’ y, sobre todo, con ‘Alright’, en 1995.

Sin embargo, el trabajo que les convirtió en una de las bandas más destacadas del género fue su primer álbum, ‘I Should Coco’, que fue número 1 en Reino Unido y que vendió más de un millón de copias tras su lanzamiento. Su disco de 1997, ‘In it for the Money’, fue aclamado como uno de los mejores álbumes en Reino Unido, mientras que ‘Supergrass’ (1999), ‘Life on Other Planets’ (2002), ‘Road to Rouen’ (2005) y ‘Diamond Hoo Ha’ (2008), consolidaron su reputación como una banda enérgica y creativa.

El grupo ha recorrido el mundo y ha tocado junto a bandas internacionales como Blur, Foo Fighters, Radiohead o The Cure. Tras tensiones internas, en 2010 el grupo se separó, pero en 2019 regresó para recuperar su legado con nuevas giras como la actual, que celebra el 30 aniversario de ‘I Should Coco’, en la que están tocando el disco completo alrededor del mundo para recordar que fueron una de las bandas rockeras más importantes de los 90.

Los barceloneses Dorian serán los encargados de cerrar el festival a partir de la 1.15 horas. La banda formada por Marc Gili, Belly Hernández, Bart Sanz y Lisandro Montes se encuentra en plena gira de su último disco, ‘Futuros imposibles’, un álbum de corte existencialista que refleja “la expresión de todo aquello que no podrá ocurrir porque algo detuvo o desvió el flujo de los acontecimientos”, en palabras del propio grupo.

Tras haber facturado algunas de las canciones más representativas de la escena musical indie en nuestro país, Dorian ha explorado territorios cercanos al pop electrónico, la new wave y el folk alternativo en su disco más reciente. Está integrado por una decena de canciones que hablan sobre duelos causados por rupturas sentimentales y el fallecimiento y la desaparición de varios amigos.

En la actualidad, el grupo cuenta con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, siendo su canción más popular ‘La tormenta de arena’. Su último lanzamiento se titula ‘Materia Oscura’, un single en colaboración con el dúo argentino Miranda!, que ya cuenta con más de medio millón de reproducciones en las plataformas digitales.

Entradas a la venta

Las últimas entradas disponibles para acudir al festival Sonorama Ribera Day en Santander están a la venta en la web oficial, www.sonoramaribera.com/day, y en la página www.conciertosdecantabria.com. Además, también se pueden adquirir en la plataforma de El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos físicos como en www.elcorteingles.es/entradas, y en la taquilla del recinto.

La entrada general se puede adquirir desde 44 euros y permite el acceso a la zona general del recinto. Además, la entrada VIP está disponible desde 70 euros y da acceso a la zona VIP y a la zona de primera fila, e incluye 12 euros en formato cashless no reembolsable, fast lane, zona de descanso con terraza en altura, vaso del festival y pulsera conmemorativa.

El festival Sonorama Ribera Day de Santander está coorganizado por Mouro Producciones y cuenta con la colaboración de instituciones públicas como el Ayuntamiento de Santander o la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR y la Junta de Castilla y León, además del patrocinio de diferentes empresas privadas como Cutty Sark, El Águila, Pepsi, Guppy, M&D, Pinturas Ferroluz, Regma, Redytel, Caja Viva, Blendio o Alsa, entre otras.

Alejandro Fernández actuará este viernes 22 de agosto junto a la playa de la Virgen del Mar de Santander dentro de su gira internacional, en un tour con el que el cantante y compositor mexicano desembarca en España para traer de nuevo a nuestro país algunos de los temas más populares de su dilatada carrera.

El máximo representante de la música mexicana en todo el mundo regresa a España este verano con ‘Alejandro Fernández En Vivo’, una gira que promete conquistar una vez más al público español.

Este esperado tour llega a Cantabria en una noche en la que Alejandro Fernández, conocido popularmente como ‘El Potrillo’, ofrecerá un concierto de más de dos horas y un repertorio que abarca toda su historia, incluyendo un homenaje a su padre, Vicente Fernández, junto a sus músicos y mariachis.

Alejandro Fernández ha vendido más de 35 millones de discos en el mundo y ha obtenido innumerables premios y nominaciones, siendo ganador de cuatro Grammys Latinos, el más reciente en la categoría de Mejor Álbum con ‘Te llevo en la sangre’.

Gracias a su excepcional voz, ha logrado múltiples números 1 en las listas de ventas de México, Estados Unidos, España y varios países de América Latina. También ha cautivado con su talento a sus fans alrededor del mundo, llevando su propuesta musical y sus raíces mexicanas a los escenarios más importantes del planeta y a través de colaboraciones con Beyoncé, Christina Aguilera, Gloria Estefan, Marc Anthony, Rod Stewart o Plácido Domingo, entre otros muchos.

‘El Potrillo’ es una de las estrellas mexicanas con más presencia en la música actual y continúa conquistando a las nuevas generaciones. Con más de 15 millones de oyentes mensuales y más de siete millones de seguidores en Spotify, Alejandro Fernández se mantiene como el principal representante del género ranchero en el mundo.

Entradas

En el caso del concierto de Alejandro Fernández en Santander dentro de su gira ‘En Vivo’, previsto para este viernes 22 de agosto, las últimas entradas disponibles están a la venta en la página www.conciertosdecantabria.com y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos de toda España como en la web www.elcorteingles.es/entradas.

La entrada general está a la venta desde 55 euros más gastos de gestión y permite el acceso a la zona general del recinto. Las entradas VIP están agotadas desde hace días. La apertura de puertas del recinto situado junto a la playa de la Virgen del Mar de Santander se producirá a partir de las 20.30 horas y el concierto de Alejandro Fernández comenzará a las 22.30 horas.

Nando G. Miguel (Reinosa, 1980) es el nombre del guitarrista de La Fuga, una de las bandas más representativas del rock urbano en España. Tras casi 30 años de carrera musical, el artista, junto al resto de integrantes del grupo, se encuentra con la misma energía que cuando empezó, ya que su ilusión y pasión por la música “siguen intactas”. Después de más de una década sin sacar un disco nuevo, La Fuga dará a conocer su próximo álbum al completo el próximo mes de octubre, pero antes lanzará varios singles como 'Este Blues', el último tema que han publicado y que ya cuenta con cerca de 200.000 reproducciones.

“Los que tenemos un mínimo de voz tenemos que denunciarlo y darle visibilidad para que la sociedad lo escuche”, dice Nando en esta entrevista con elDiario.es, en la que alza la voz contra la situación actual que vive Gaza y remarca la responsabilidad que tienen los personajes públicos de contribuir a que su público sea consciente de lo que ocurre en el mundo: “Siempre hemos dejado clara nuestra mentalidad respecto a muchos temas y lo seguiremos haciendo”.

Nos atiende de regreso de una actuación en Oviedo. ¿Cómo fue el concierto?

Sí, tocamos en Oviedo porque era el centenario del club y hay una canción de La Fuga que se ha convertido en una insignia para el equipo en sus partidos de fútbol: 'Gigante'. Cuando marcan gol, al instante, suena este tema. Es curioso, porque es una canción que nunca habíamos tocado en directo a lo largo de nuestra carrera musical y ha sido una oportunidad para rescatarla del cajón de los recuerdos. La semana pasada, que tocamos en otro concierto, la cantamos por primera vez para probar cómo funcionaba y la acogida por parte del público fue muy buena, nos ha gustado poder ejecutarla y probablemente la toquemos algún día más, porque la sensación ha sido muy bonita. Además, jamás habíamos tocado en un evento de estas características y ha sido una experiencia diferente y muy divertida.

¿Por qué motivo nunca habían cantado 'Gigante' en directo?

Porque, al fin y al cabo, cuando sacamos un disco de diez canciones, por ejemplo, son demasiadas como para poder cantarlas todas en los conciertos, así que valoramos cuáles son las que más repercusión pueden tener y más pueden gustar al público, y nunca pensamos que 'Gigante' podía ser una de ellas. Sin embargo, yo estoy algo en contra de los álbumes, me gusta más la fórmula de ir publicando los singles uno a uno, porque así podemos llevar cada tema al directo.

Ha pasado más de una década desde su último álbum completo. Ahora llega ‘Justo después del silencio’ en octubre de 2025, con doce canciones nuevas. ¿Qué tiene entonces de especial este disco para que se hayan lanzado a sacarlo?

Cuando entró Xavi [el nuevo vocalista] a la banda intentamos trabajar con la fórmula de sacar poco a poco singles, de hecho publicamos cuatro: 'Demasiado tarde', 'Luna', 'Cada vez duele menos' y 'La guarida'. No obstante, de cara a la promoción, a nuestra representación a través de los medios y también por petición de una parte del público, que nos pide discos físicos a la antigua usanza, hemos decidido sacar por fin otro álbum. Sin embargo, esta vez estamos realizando una combinación de los dos métodos, ya que estamos publicando los temas poquito a poco en vez de sacar el disco entero en una sola publicación.

El single ‘Luna’ parece contar la historia de una mujer que se siente encerrada en su vida. ¿Qué es lo que les interesa transmitir con este personaje y con esta canción?

Lo bueno de las canciones es que siempre parten de historias, a veces personales y otras veces inventadas, pero lo bonito de la música es que cada uno puede darle su propio significado y sentir unas emociones concretas. Aunque en este caso, el videoclip no tiene demasiado que ver con la letra al aparecer una mujer como protagonista, porque 'Luna' se refiere a nosotros metafóricamente, a lo que somos como grupo y a cómo “la luna de La Fuga” nos acompaña en todos nuestros viajes y en nuestra vida como banda musical. Para nosotros los videos que acompañan a las canciones son una forma de promocionarlas y de que nuestro público pueda visualizarlas de alguna manera, pero no siempre están directamente relacionadas con el significado que les hemos dado. No obstante, como he comentado, cada persona interpreta los temas como los siente, y cada uno es libre de hacer el single suyo.

No sé si la música es una obsesión para mí, pero lo que tengo claro es que va mucho más allá que una simple profesión

En ocasiones han comentado que lo más potente de su música sigue siendo el directo. ¿Cómo ha cambiado su manera de vivir un concierto hoy respecto a hace una década?

Sinceramente, creo que lo que más ha cambiado son los post-conciertos, porque antes era todo mucho más salvaje. Ahora vivimos más tranquilos, disfrutamos más la gira, básicamente, porque cantamos sin estar de resaca y vivimos los directos con una plenitud y una seguridad mucho mayor. Sin embargo, el sentimiento, la actitud y la energía que tenemos es la misma que cuando empezamos. La Fuga lleva tocando un montón de años, de hecho, estamos cerca del 30 aniversario, y la ilusión por tocar y llegar al día del concierto sigue intacta, pero sí creo que nuestra música ha madurado, igual que lo hemos hecho nosotros con el paso del tiempo, aunque sigamos siendo los mismos.

¿Y su público ha cambiado?

Lo cierto es que sí, cambia constantemente porque sigue viniendo gente nueva. Es algo que sigue sorprendiéndome hoy en día, porque en las salas, por ejemplo, es cuando viene a vernos nuestro público más fiel, el que más sigue la banda que, por lo general, son personas más mayores que nosotros, alrededor de 60 años. Sin embargo, en las primeras filas hay chavales de 18 y de 20, jóvenes con su camiseta de La Fuga que cantan mucho más los temas nuevos que los antiguos, con una energía increíble. Es una maravilla, nos motiva mucho y nos da esperanza, porque al tener temas que se han convertido en hits clásicos de la banda, a veces es complicado que la gente interiorice los nuevos de la misma forma, pero esto significa que hay gira para rato porque hay generaciones rockeras para rato. Nuestro público se sigue renovando y es una pasada ver que seguimos evolucionando, que atraemos a gente joven también y que todos juntos podemos hacer de los conciertos algo especial.

Siempre he intentado posicionarme y protestar ante injusticias sociales que observado o que me ha tocado vivir

En su discografía se encuentran canciones como ‘En los huesos’ o ‘Villa Miseria’, que hablan de problemas sociales. ¿Sienten ahora la necesidad de mantener ese compromiso en sus letras?

Lo cierto es que nunca nos hemos caracterizado por hablar de temas políticos pero, en cuanto a cuestiones sociales, sí hemos intentado contar lo que vemos. Yo he tratado de posicionarme y protestar ante injusticias sociales que he observado en el día a día o que me ha tocado vivir, ya sea a través de canciones, en redes sociales, en entrevistas o públicamente. La canción 'Villa Miseria', por ejemplo, surgió de los primeros viajes que hicimos a Latinoamérica, de la sorpresa que nos llevamos al ver todas esas villas que rodeaban las ciudades. Incluso en Buenos Aires pudimos observar zonas espantosas, en terribles condiciones dentro de la ciudad, pero cerca de grandes hoteles como el Hilton, por ejemplo. Nos impactó tanto que de ahí surgió esa canción, pero a través de la música puede ser complicado componer un single de un tema concreto sobre el que quieres hablar, y a veces no sale de manera natural. No obstante, creo que siempre hemos dejado clara nuestra mentalidad respecto a muchos temas como, por ejemplo, el maltrato animal, y lo seguiremos haciendo. En la actualidad vivimos un momento complicado en el que es difícil no posicionarse y, de hecho, es necesario protestar en contra del genocidio que está teniendo lugar Palestina. Los que tenemos un mínimo de voz en la sociedad tenemos que denunciar el genocidio y darle visibilidad de la forma que sea para que la gente lo escuche.

Desde que Xavi entró en la banda ha habido un reenganche fuerte por parte del público. ¿Qué ha cambiado en el sonido o en la energía de La Fuga con él como vocalista?

La verdad que ha sido una pasada ver cómo la gente ha acogido a Xavi. Durante la época de Pedro, por ejemplo, aunque es una etapa de la banda que guardo con muchísimo cariño y de la que tengo muy buenos recuerdos, nuestro público no acabó de entender cómo sonábamos. Y eso que siempre hemos intentado tener las mismas reglas en el grupo porque, al final, los que nos hemos encargado de hacer sonar a la banda hemos sido los mismos, por lo que diría que el sonido en general no ha cambiado demasiado, pero últimamente el registro vocal sí que es diferente y creo que a la gente le ha gustado más la figura de Xavi, algo que se ha notado mucho en los conciertos y en el día a día de la banda.

Han explicado que con Xavi ya había amistad desde los tiempos de 'Raíces', el álbum de 2011. ¿Qué peso tiene la amistad en una banda que lleva tantos años?

Estar en una banda de Rock and Roll y no ser amigos es muy difícil, de hecho, es imposible. Supongo que se puede intentar durante un tiempo, pero si no hay complicidad entre los integrantes, el grupo se acaba rompiendo. Se necesita conexión con el resto porque, al fin y al cabo, se pasa muchísimo tiempo juntos, ya sea ensayando, componiendo, en los viajes... Y lo más importante: tiene que haber química en un grupo para poder transmitirla al público desde el escenario, sino los shows se convierten en algo artificial que no funcionará nunca.

Comentaron que en su día hubo tensiones con Pedro, pero ningún rencor. ¿Cómo es su relación actual con él?

Cuando hay conflictos en las relaciones, independientemente del tipo que sean, a veces se viven épocas de distanciamiento y es normal, pero hace poco nos reencontramos con Pedro en Pamplona, tocamos en una sala de la ciudad y le invitamos a colaborar. Fue una maravilla. Hemos retomado la amistad con él a pesar de los inconvenientes que tuvimos en su día y es importante hacerlo porque, aunque en lo profesional pueda haber problemas, las personas vamos por delante. Pedro para mí es más que un amigo, es una persona a la que quiero muchísimo y siempre le he considerado parte de mi familia. Él sigue con su proyecto personal y, de hecho, va a sacar disco y va a arrancar una gira nueva, así que animo a todo el mundo a que lo escuche.

Hay gira para rato porque hay generaciones rockeras para rato

Después de tantos discos, tantos años y cambios, ¿qué es lo que les sigue motivando como banda?

Yo no podría imaginar mi vida de otra manera que no fuera dedicándome a la música. Es el arte de mi propia existencia y lo que me ha convertido en la persona que soy hoy en día. No me visualizo sin una guitarra en mis manos y sin formar parte de una banda, y es que la evolución que ha vivido nuestra música es la propia evolución personal que hemos vivido como personas, así que eso es lo que nos mantiene vivos, el seguir creciendo mientras cantamos, es una forma de vida.

¿Desde cuándo lleva en contacto con la música?

Cuando era un chavalín, con solo 14 años, empecé a tocar la guitarra y desde entonces no he parado. No sé si la música es una obsesión para mí, pero lo que tengo claro es que va mucho más allá que una simple profesión. En cualquier trabajo, cuando acabas tu jornada laboral vas a casa y descansas, pero yo no lo hago. Cuando acaban los conciertos llego al hotel y me pongo a tocar la guitarra. Llegamos de gira a casa y seguimos en el estudio grabando, mezclando, componiendo. No cantamos simplemente por subsistir, sino porque no podemos no hacerlo, tengamos dinero o no. Es nuestra forma de vivir.

Este fin de semana tocarán en el festival de Vive la Feria de Torrelavega. ¿Qué esperan de este concierto y qué significa para ustedes tocar en Cantabria?

Cantar en casa siempre es especial. Es un día que se vive con muchos nervios, porque viene la familia y los amigos que, por lo general, no suelen venir, y eso supone cierta responsabilidad. Intentamos dosificar un poco las giras porque si cantásemos en cada ciudad de Cantabria a la que nos invitan, podríamos hacer una gira completa por la región, pero no queremos quemar al público, sino que queremos que cada vez que toquemos en nuestra tierra sea un día único. Torrelavega va a ser increíble, una fiesta por todo lo alto. Esperamos que el público lo viva con la misma emoción que nosotros, que estamos ansiosos de que llegue el día y vamos a disfrutarlo como niños.

¿Podremos escuchar algún adelanto más del disco 'Justo después del silencio'?

Vamos a sacar nuevos singles a lo largo del mes de agosto. Nunca hemos sido partidarios de tocar una canción antes de que salga porque el público no podría vivirla igual, así que preferimos que primero la gente pueda escucharla y después la llevaremos al directo.

Mägo de Oz y La Fuga serán los encargados de clausurar este domingo 10 de agosto la sexta edición del festival Vive la Feria de Torrelavega 2025, que se celebra durante el fin de semana en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera y que incluye también en esta última jornada la actuación de un tributo a Fito & Fitipaldis.

Se trata de la sexta edición de un evento que se organiza en la capital del Besaya con el objetivo de dinamizar las fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega, ya que coincide con el arranque de La Patrona y está concebido con la idea de acercar a la ciudad a artistas con gran éxito entre el público.

Así, la apertura de puertas del recinto situado en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera en esta última jornada se producirá a las 20.00 horas y la primera actuación comenzará a las 20.30 horas a cargo de Willson & Willsonetis, tributo a Fito & Fitipaldis.

Con un enfoque fresco y vibrante, la banda reinterpreta los temas más conocidos de Fito Cabrales, pero con un toque personal que la convierte en única. Durante su concierto en Torrelavega reinterpretarán muchos de sus temas más icónicos, como ‘Por la boca vive el pez’, ‘Soldadito marinero’ o ‘La casa por el tejado’, entre otros muchos.

Además, a las 22.00 horas llegará el turno de La Fuga, una de las bandas cántabras más representativas del rock urbano en España, que regresó tras una pausa prolongada manteniendo su esencia callejera, combativa y emotiva, como ha quedado demostrado con su último lanzamiento, en junio de 2025, titulado ‘Este Blues’.

A lo largo de toda su trayectoria, y tras varios cambios de vocalista, han publicado más de una decena de álbumes de estudio y han realizado cerca de un millar de conciertos. Actualmente, la banda está formada por Nando (guitarra), Xavi (voz y guitarra), Sergio (bajo) y Edu (batería), quienes siguen dando vida a unas canciones con un estilo único.

La clausura del festival Vive la Feria 2025, a partir de las 00.00 horas, correrá a cargo de Mägo de Oz. La icónica banda nacida en 1989, considerada pionera dentro del folk metal en español, tras tres décadas sobre los escenarios se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del rock iberoamericano.

A lo largo de su carrera, la banda ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio y Carlos Prieto los únicos miembros originales que aún forman parte de ella.

Gracias a su estilo característico, marcado por violines, guitarras eléctricas y una imaginación sin límites que reflejan en sus letras, en la actualidad se mantienen en lo más alto, contando con cerca de cuatro millones de oyentes mensuales en Spotify. Su último lanzamiento, en julio de 2025, es un single titulado ‘Mosqueteros’, que sonará este domingo sobre el escenario de La Lechera en Torrelavega.

Últimas entradas

Las últimas entradas a la venta están disponibles desde 31,5 euros en la zona general del recinto y se pueden adquirir en la página oficial, www.vivelaferiatorrelavega.com, en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en la web www.elcorteingles.es/entradas como en sus establecimientos de toda España, y en la taquilla del recinto en horario de 19.00 a 00.00 horas.

El festival está organizado por la empresa MG Producciones en colaboración con Conciertos de Cantabria, que cuentan con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Torrelavega y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR, además del patrocinio de diferentes empresas privadas como Mimoondo, Pinturas Ferroluz, M&D, Solares, Camarsa, Algrumaq, Redydel, Metaltres, Grupo Paruvi, Plenitude, Alsa, Cutty Sark, Pepsi y El Águila.

Juan Magán y Cali & el Dandee serán los protagonistas este sábado 9 de agosto de la segunda jornada del festival Vive la Feria de Torrelavega 2025, que se celebra durante este fin de semana en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera.

Se trata de la sexta edición de un evento que se organiza en la capital del Besaya con el objetivo de dinamizar las fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega, ya que coincide con el arranque de La Patrona y está concebido con la idea de acercar a la ciudad a artistas con gran éxito entre el público.

Así, la apertura de puertas del recinto situado en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera en esta segunda jornada se producirá a las 20.00 horas y el primer concierto comenzará a las 22.00 horas a cargo de Cali & El Dandee, el dúo formado por los hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo.

Este grupo colombiano lleva más de una década siendo parte de la escena musical a nivel internacional, tras lograr su primer gran éxito con el single ‘Yo te esperaré’ en 2012. En la actualidad cuentan con más de siete millones de oyentes mensuales en Spotify y su canción ‘Por fin te encontré’ tiene casi 500 millones de reproducciones.

La propuesta musical de Cali & El Dandee llamó la atención cuando aún eran adolescentes y, desde entonces, su carrera se ha ido consolidando con la publicación de varios álbumes, múltiples números uno en todo el planeta, colaboraciones con artistas reconocidos como Rauw Alejandro o Aitana, y unos singles atemporales que les han consolidado como uno de los duetos más grandes del género pop urbano y el reguetón latino.

Su último lanzamiento, en abril de 2025, es una versión en acústico de su clásico ‘No digas nada’ junto al tema ‘Soldadito Marinero’, de Fito y Fitipaldis, que se pondrá escuchar en directo durante su gira ‘Dejavú’, que recalará este sábado 9 de agosto en el festival Vive la Feria de Torrelavega.

Además, el encargado de poner el cierre a la segunda noche de conciertos en La Lechera será Juan Magán, cuya actuación comenzará a partir de las 00.00 horas. El cantante, productor y DJ español está considerado como uno de los pioneros del electrolatino, el género que fusiona música electrónica con ritmos latinos como el reguetón.

Desde sus inicios en los años 2000 su carrera musical no ha parado de crecer hasta convertirse en uno de los artistas más reconocidos a nivel mundial, gracias a éxitos internacionales como ‘Bailando por ahí’, que actualmente acumula más de 270 millones de reproducciones en Spotify.

Su estilo único e inconfundible lo han convertido en un referente tanto en España como en América Latina, gracias también a sus colaboraciones con artistas conocidos mundialmente como Don Omar, Gente de Zona o Pitbull. Asimismo, su éxito ha sido reconocido con galardones como cuatro Discos Platino y dos Discos de Oro en España, así como tres nominaciones al Latin Grammy, entre otros.

Sus últimos lanzamientos, como ‘No Bailes Sola (NSM25)’ o ‘Diabla’, siguen triunfando en las plataformas de streaming y pondrán a bailar a los miles de asistentes que se darán cita este sábado en la segunda jornada del festival Vive la Feria de Torrelavega.

Entradas y abonos

Las entradas de día están disponibles desde 31,5 euros en la zona general del recinto. Además, la organización mantiene a la venta los abonos para acudir a todos los conciertos, que están disponibles en la página oficial, www.vivelaferiatorrelavega.com, en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en la web www.elcorteingles.es/entradas como en sus establecimientos de toda España, y en la taquilla del recinto en horario de 19.00 a 00.00 horas.

Así, el abono que permite acudir a todos los conciertos del festival en la zona general del recinto se puede adquirir desde 59 euros, mientras que el abono en zona VIP se puede adquirir desde 99 euros, e incluye el acceso a primera fila, precios especiales en barra y tres consumiciones de bienvenida.

El festival está organizado por la empresa MG Producciones en colaboración con Conciertos de Cantabria, que cuentan con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Torrelavega y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR, además del patrocinio de diferentes empresas privadas como Mimoondo, Pinturas Ferroluz, M&D, Solares, Camarsa, Algrumaq, Redydel, Metaltres, Grupo Paruvi, Plenitude, Alsa, Cutty Sark, Pepsi y El Águila.

El festival Vive la Feria de Torrelavega, que se celebrará del 8 al 10 de agosto de 2025 en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera, arrancará este viernes con el concierto de Beret y las actuaciones de Adrián Deerre y Wasfvnny, además de incluir en su cartel a grupos y artistas como Cali & El Dandee, Juan Magán, Mägo de Oz o La Fuga.

Esta será la sexta edición del festival Vive la Feria, que se celebrará en la capital del Besaya con el objetivo de dinamizar las fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega, ya que coincide con el arranque de La Patrona y el evento está concebido con la idea de acercar a la ciudad a artistas con gran repercusión a precios populares.

Así, la apertura de puertas del recinto situado en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera durante la jornada inaugural del viernes 8 de agosto está prevista a las 20.00 horas y la primera actuación de Vive la Feria 2025 en el Día de las Peñas comenzará a las 21.00 horas a cargo de Wasfvnny, el nombre artístico del DJ cántabro Néstor Guerrero.

Inició su trayectoria en 2016 y actualmente destaca por una amplia experiencia en cabina y por un estilo versátil que abarca múltiples géneros en sus actuaciones. No obstante, sus estilos principales forman parte del ámbito comercial y urbano, ya que ha evolucionado hasta adaptarse más al reggaetón y a sus diferentes vertientes.

Tras esta primera toma de contacto, a las 22.30 horas será el turno del concierto de Beret, el nombre artístico del cantante sevillano Francisco Javier Álvarez, que lleva destacando en la escena musical desde que dio el salto definitivo en 2018 con el single ‘Lo siento’.

No obstante, Beret lleva publicando canciones desde 2016, con temas como ‘Dime quién ama de verdad’ o ‘Diez mil porqués’. En la actualidad cuenta con tres mil millones de escuchas en plataformas digitales y con más de seis millones de oyentes mensuales en Spotify.

Después de éxitos como ‘Si por mi fuera’ y ‘Ojalá’, el joven compositor publicó el álbum autobiográfico en el que más colaboraciones ha realizado, que tituló ‘Resiliencia’. En él se incluyen canciones como ‘Si por mi fuera’, con el grupo colombiano Morat, o ‘Vuelve’, en colaboración con Sebastián Yatra.

Su trabajo le ha llevado a lograr importantes reconocimientos, como un Doble Disco de Platino por su álbum ‘Prisma’, y un Disco de Oro por su famoso disco ‘Resiliencia’, sumando en total más de 15 Discos Platino. Pero su valía no solo ha sido reconocida con galardones, sino que en 2023 llegó a tocar frente al Papa en El Vaticano y ha sido asesor de los coaches en ‘La Voz’ y ‘La Voz Kids’. Su último lanzamiento, en junio de 2025 en colaboración con Diegote, ya cuenta con más de 700.000 visualizaciones en YouTube.

Como cierre de la primera jornada, a partir de las 00.00 horas llegará el turno del DJ Adrián Deerre. El joven y reconocido artista de Torrelavega arrancó su trayectoria en la música hace más de diez años, comenzando a pinchar en pubs locales de su ciudad natal. Con el tiempo se ha consolidado como uno de los referentes de la escena comercial del norte de España, actuando en ciudades como León, Logroño, Burgos, Avilés o Valladolid.

Su conexión con el público y su energía en el escenario le han llevado a destacar hasta su posición actual, congregando a grandes audiencias y participando en reconocidos festivales donde ha compartido cartel con grandes artistas nacionales e internacionales como Juan Magán, Trueno o Bad Gyal.

Cartel completo

Además, el sábado 9 de agosto la apertura de puertas del recinto situado en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera de Torrelavega se producirá a las 20.00 horas y el primer concierto será a las 22.00 horas a cargo de Cali & El Dandee. El encargado de poner el cierre a la segunda noche de conciertos será Juan Magán, cuya actuación comenzará a partir de las 00.00 horas.

En la jornada de clausura, prevista para el domingo 10 de agosto, la apertura de puertas del recinto tendrá lugar también a las 20.00 horas y el primer grupo en subirse al escenario a las 20.30 horas será Willson & Willsonetis, tributo a Fito & Fitipaldis. A las 22.00 horas tendrá lugar el concierto de La Fuga y Mägo de Oz cerrará la noche especial El Águila a partir de las 00.00 horas.

Entradas y abonos

Las entradas de día para las tres jornadas del festival Vive la Feria 2025 tienen los mismos precios y están disponibles desde 31,5 euros en la zona general del recinto y desde 55 euros con acceso a la zona de primera fila y a la zona VIP con una consumición de bienvenida.

Además, la organización mantiene a la venta los distintos tipos de abono para acudir a todos los conciertos del festival Vive la Feria 2025, que están disponibles en la página oficial, www.vivelaferiatorrelavega.com, en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en la web www.elcorteingles.es/entradas como en sus establecimientos de toda España, y en la taquilla del recinto en horario de 19.00 a 00.00 horas.

Así, el abono que permite acudir a todos los conciertos durante las tres jornadas que dura el festival en la zona general del recinto se puede adquirir desde 59 euros, mientras que el abono en zona VIP se puede adquirir desde 99 euros, e incluye el acceso a primera fila, precios especiales en barra y tres consumiciones de bienvenida.

El festival está organizado por la empresa MG Producciones en colaboración con Conciertos de Cantabria, que cuentan con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Torrelavega y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR, además del patrocinio de diferentes empresas privadas como Mimoondo, Pinturas Ferroluz, M&D, Solares, Camarsa, Algrumaq, Redydel, Metaltres, Grupo Paruvi, Plenitude, Alsa, Cutty Sark, Pepsi y El Águila.

El festival Vive la Feria de Torrelavega 2025, que se celebrará entre el viernes 8 y el domingo 10 de agosto en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera, aplicará un descuento especial a los peñistas de las fiestas de la Virgen Grande en las entradas de la jornada inaugural, que tendrá como protagonistas a Beret, Adrián Deerre y Wasfvnny.

Esta será la sexta edición del festival Vive la Feria, que se celebrará en la capital del Besaya con el objetivo de dinamizar las fiestas, ya que coincide con el arranque de La Patrona y el evento está concebido con la idea de acercar a la ciudad a artistas con gran repercusión a precios populares. Para este verano, la programación incluye los conciertos de Cali & El Dandee, Juan Magán, Mägo de Oz, La Fuga y un tributo a Fito & Fitipaldis, entre otros.

Además, la organización ha decidido que la jornada inaugural sea el Día de las Peñas, para lo que ha habilitado un descuento especial del que se podrán beneficiar todos los peñistas inscritos en el Ayuntamiento de Torrelavega a lo largo de este domingo 3 de agosto.

Para poder disfrutar de este precio especial, con hasta 11 euros de descuento, los peñistas deberán adquirir su entrada para ver a Beret, Adrián Deerre y Wasfvnny en la página oficial, www.vivelaferiatorrelavega.com, y usar el código 39300 tanto para sus entradas en zona general como en la zona VIP.

Entradas y abonos

Las entradas de día para las tres jornadas del festival Vive la Feria 2025 tienen los mismos precios para el público y están disponibles desde 26 euros en la zona general del recinto y desde 49,5 euros con acceso a la zona de primera fila y a la zona VIP con una consumición de bienvenida.

Además, la organización mantiene a la venta los distintos tipos de abono para acudir a todos los conciertos del festival Vive la Feria 2025, que están disponibles en la página oficial, www.vivelaferiatorrelavega.com, y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en la web www.elcorteingles.es/entradas como en sus establecimientos de toda España.

Así, el abono que permite acudir a todos los conciertos durante las tres jornadas que dura el festival en la zona general del recinto se puede adquirir desde 44 euros, mientras que el abono en zona VIP se puede adquirir desde 89 euros, e incluye el acceso a primera fila, precios especiales en barra y tres consumiciones de bienvenida.

El festival está organizado por la empresa MG Producciones en colaboración con Conciertos de Cantabria, que cuentan con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Torrelavega y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR, además del patrocinio de diferentes empresas privadas como Mimoondo, Pinturas Ferroluz, M&D, Solares, Camarsa, Algrumaq, Redydel, Metaltres, Grupo Paruvi, Plenitude, Alsa, Cutty Sark, Pepsi y El Águila.

El festival Magdalena en Vivo, que celebrará su sexta edición coincidiendo con las fiestas de la Semana Grande de Santander en 2026, ha puesto a la venta esta semana su Abono Fan a un precio reducido de lanzamiento, que permitirá acudir a todos los conciertos de este evento el próximo verano.

Más de un millar de personas han adquirido su Abono Fan en apenas 48 horas desde el lanzamiento de esta promoción especial destinada a los asistentes más fieles, por lo que desde la organización de Magdalena en Vivo se ha decidido aumentar el cupo y poner otras 500 unidades a la venta.

Este evento musical, que finalizó el pasado fin de semana una edición que tuvo como protagonistas principales a Sebastián Yatra, Manuel Carrasco, Miguel Bosé, Edurne o Nil Moliner, se ha convertido en las últimas ediciones en uno de los festivales de ciclo con mayor número de asistentes de toda España, un éxito que la organización consiguió repetir de nuevo en 2025, dado que a lo largo de sus cuatro jornadas acudieron cerca de 40.000 espectadores.

Ahora, la organización ha puesto a la venta a través de sus canales oficiales el Abono Fan para 2026, que se puede adquirir en oferta de lanzamiento desde 69 euros en zona general, mientras que en zona VIP está disponible a partir de 129 euros. En ambos casos, permiten acudir a todos los conciertos programados durante las cuatro jornadas del próximo verano, en el primer caso en la zona general del recinto y en el segundo en la Zona VIP, que tiene carpas cubiertas en altura y acceso a primera fila junto al escenario.

Los dos tipos de Abono Fan a la venta para asistir a las cuatro jornadas de conciertos de 2026 están disponibles en la web oficial del festival, www.magdalenaenvivo.com, así como en los canales de venta de El Corte Inglés y en la página www.conciertosdecantabria.com.

El festival Magdalena en Vivo está organizado por Mouro Producciones y cuenta con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR, además del patrocinio de diferentes empresas privadas como Mimondoo, Pinturas Ferroluz, Consorcio, Froxa, Guppy, Alufasa, Lavín, Redytel, M&D, Dromedario, Regma, Promociones Casado, Lupa, Solares, Camarsa, Valdepas, Banco Santander, Cutty Sark, El Águila, Schweppes, Plenitude, Blendio o Alsa, entre otras.

Negrita Music Festival Santander, que celebrará su cuarta edición el viernes 29 y el sábado 30 de agosto de 2025 junto a la playa de la Virgen del Mar, ha confirmado el reparto de artistas de cada jornada y los horarios de los conciertos, que cuentan como principal atracción las actuaciones de artistas como Kidd Keo, Villano Antillano, Hard GZ, Denna, Israel B, Walls, Cyril Kamer o Pepe y Vizio.

Por cuarto año consecutivo, Negrita Music Festival Santander ha diseñado un line-up especialmente pensado para el público joven, con músicos y cantantes de gran repercusión en la escena urbana, además de aprovechar un espacio natural de la ciudad como es la zona de la Virgen del Mar para un uso cultural.

Las ediciones anteriores de Negrita Music Festival en Santander fueron todo un éxito, reuniendo a lo largo de dos jornadas a cerca de 20.000 asistentes cada año, que disfrutaron en directo de la música de artistas con un gran impacto global, además de consolidar una etapa de expansión por todo el territorio nacional con eventos en distintas ciudades españolas.

En el caso de esta próxima edición de Negrita Music Festival Santander, arrancará el viernes 29 de agosto de 2025 con la apertura de puertas a las 18.30 horas y la actuación de Denna (19.30 horas), para continuar con Pepe y Vizio (20.30 horas), Cyril Kamer (22.00 horas), Israel B (23.30 horas), Villano Antillano (1.00 horas) y Soto Asa (2.00 horas), hasta cerrar la jornada con la sesión de DJ Barce (3.00 horas).

Las puertas del recinto situado junto a la playa de la Virgen del Mar abrirán a las 17.00 horas en la jornada del sábado 30 de agosto, que tiene previstas las actuaciones de Reality (18.00 horas), Walls (19.00 horas), John Pollon (20.30 horas), Aissa (22.00 horas), Hard GZ (23.15 horas), Kidd Keo (0.15 horas) y Alvama Ice (1.30 horas), que será el encargado de cerrar esta cuarta edición del festival en Santander.

Abonos y entradas

Tras confirmar el reparto de artistas para cada jornada y el cierre definitivo de su cartel, Negrita Music Festival Santander mantiene a la venta tanto las entradas de día como los abonos para acudir a todos los conciertos, que se pueden adquirir en la web www.negritamusicfestival.com con distintas opciones en función de la zona o de si se adquieren esos abonos con posibilidad de acampar.

Así, el Abono General, que da acceso a la zona general del recinto durante las dos jornadas, se puede adquirir desde 60 euros. Por su parte, el Abono VIP, que permite el acceso a la zona VIP del festival y a la primera fila junto al escenario, se puede adquirir por 99 euros.

Además, se mantiene a la venta el Abono General + Zona de Acampada por 120 euros, que permite el acceso a la zona general del festival y a la zona de acampada junto al recinto, y el Abono VIP + Zona de Acampada desde 159,5 euros, que también incluye el acceso a dicha zona de acampada y el acceso a la zona VIP del festival y a la primera fila.

Para aquellos asistentes que elijan las opciones con acceso a la Zona de Acampada tendrán su espacio en el Camping de la Virgen del Mar, ubicado junto al recinto de conciertos y en el que dispondrán de una parcela para colocar su tienda, así como diferentes servicios como baños y duchas, limpieza y restauración, entre otras cosas.

En el caso de las entradas de día, tienen el mismo precio tanto para la jornada del viernes 29 como del sábado 30, y se pueden adquirir por 30 euros en zona general y por 49,5 euros en zona VIP.

Descuentos y promociones

Los abonos del Negrita Music Festival Santander podrán adquirirse con los descuentos que permite disfrutar el Bono Cultura de Santander, disponible a través de la web de El Mercaderío. La campaña pone a la venta un total de 10.000 bonos para favorecer el acceso a la cultura e incentivar las visitas a los espacios que ofrecen este tipo de productos.

Como en los años anteriores, el bono tiene un precio de 10 euros y un valor de 15 euros. Esto significa que el usuario paga 10 euros por un bono que en los espacios adheridos tiene un valor de 15. Esos 5 euros de diferencia por cada bono son los que puede ahorrarse al comprar las entradas del Negrita Music Festival Santander 2025.

Los bonos se pueden adquirir en la plataforma online www.elmercaderio.es, donde cada ciudadano, a través de su DNI y correo electrónico, puede adquirir un máximo de cuatro bonos. Una vez comprado, recibirá los bonos en su correo electrónico en formato PDF y podrá imprimirlo para entregarlo o simplemente enseñarlo con el móvil en el momento del canje.

Para poder acogerse a estos descuentos del Bono Cultura de Santander en el Negrita Music Festival, los interesados tendrán que canjearlos en puntos físicos. Así, podrán hacerlo en las oficinas de Mouro Producciones situadas en la Calle Juan José Pérez del Molino, 5, bajo, en horario de lunes a jueves de 10.00 horas a 16.00 horas y los viernes de 10.00 a 14.00 horas.

El festival Negrita Music Festival Santander está organizado por Mouro Producciones y coproducido por Bardinet, además de contar con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Santander y el Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR y el patrocinio de diferentes empresas privadas como Negrita, Cutty Sark, Ferroluz, El Águila, Pepsi o Blendio.

El festival Vive la Feria de Torrelavega 2025, que se celebrará entre el viernes 8 y el domingo 10 de agosto en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera, ha anunciado los horarios definitivos de un evento que tendrá como principales protagonistas a Beret, Cali & El Dandee, Juan Magán, Mägo de Oz y La Fuga e incluirá además las actuaciones de Adrián Deerre, Wasfvnny y un tributo a Fito & Fitipaldis.

Esta será la sexta edición del festival Vive la Feria, que se celebrará en la capital del Besaya con el objetivo de dinamizar las fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega, ya que coincide con el arranque de La Patrona y el evento está concebido con la idea de acercar a la ciudad a artistas con gran repercusión a precios populares.

Así, la apertura de puertas del recinto situado en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera durante la jornada inaugural del viernes 8 de agosto está prevista a las 20.00 horas y la primera actuación de Vive la Feria 2025 en el Día de las Peñas será a las 21.00 horas a cargo de Wasfvnny. A las 22.30 horas será el turno del concierto de Beret, mientras que a partir de las 00.00 horas cerrará la noche el DJ Adrián Deerre.

Además, el sábado 9 de agosto la apertura de puertas se producirá a las 20.00 horas y el primer concierto será a las 22.00 horas a cargo de Cali & El Dandee. El encargado de poner el cierre a la segunda noche de actuaciones en La Lechera será Juan Magán, cuya actuación comenzará a partir de las 00.00 horas.

En la jornada de clausura del festival, prevista para el domingo 10 de agosto, la apertura de puertas del recinto tendrá lugar también a las 20.00 horas y el primer grupo en subirse al escenario a las 20.30 horas será Willson & Willsonetis, tributo a Fito & Fitipaldis. A las 22.00 horas tendrá lugar el concierto de La Fuga y Mägo de Oz cerrará la noche especial El Águila a partir de las 00.00 horas.

Entradas y abonos

Las entradas de día para las tres jornadas del festival Vive la Feria 2025 tienen los mismos precios y están disponibles desde 26 euros en la zona general del recinto y desde 49,5 euros con acceso a la zona de primera fila y a la zona VIP con una consumición de bienvenida.

Además, la organización mantiene a la venta los distintos tipos de abono para acudir a todos los conciertos del festival Vive la Feria 2025, que están disponibles en la página oficial, www.vivelaferiatorrelavega.com, y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en la web www.elcorteingles.es/entradas como en sus establecimientos de toda España.

Así, el abono que permite acudir a todos los conciertos durante las tres jornadas que dura el festival en la zona general del recinto se puede adquirir desde 44 euros, mientras que el abono en zona VIP se puede adquirir desde 89 euros, e incluye el acceso a primera fila, precios especiales en barra y tres consumiciones de bienvenida.

El festival está organizado por la empresa MG Producciones en colaboración con Conciertos de Cantabria, que cuentan con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Torrelavega y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR, además del patrocinio de diferentes empresas privadas como Mimoondo, Pinturas Ferroluz, M&D, Solares, Camarsa, Algrumaq, Redydel, Metaltres, Grupo Paruvi, Plenitude, Alsa, Cutty Sark, Pepsi y El Águila.

Jhayco, Omar Courtz, Serko, Carmen de la Fuente y Simónpcuevas serán los cabezas de cartel de la octava edición del festival Hoky Music, que se celebrará este domingo 27 de julio en la Campa de La Magdalena coincidiendo con las fiestas de la Semana Grande de Santander y que incluye como cierre la fiesta temática 'Recreo'.

Este festival musical, organizado por Mouro Producciones, ha diseñado una completa programación destinada especialmente al público juvenil e incorpora diferentes actividades y espectáculos, además de los conciertos de algunos de los artistas urbanos más de moda entre los jóvenes.

La apertura de puertas del recinto situado en la Campa de La Magdalena tendrá lugar a las 17.00 horas y el primer artista en hacer sonar la música en esta nueva edición de Hoky Music será el cántabro Simónpcuevas, que será el encargado de romper el hielo desde las 18.00 horas.

A partir de las 19.00 horas llegará el turno de Serko, mientras que la actuación de Omar Courtz está prevista para las 20.30 horas y Carmen de la Fuente saltará al escenario de Hoky Music a las 21.30 horas. Además, el plato de la fuerte llegará a las 23.00 horas con el concierto de Jhayco.

Como cierre del festival, a partir de las 00.30 horas tendrá lugar la fiesta temática 'Recreo', un concepto único que garantiza un ambiente muy especial, con decoraciones inmersivas, junto a los hits musicales del momento y la performance con actores y DJs, que transportan a otros mundos donde la música, el confeti y la fiesta cobran un nuevo sentido.

Últimas entradas

Las últimas entradas están disponibles en la web oficial, www.hokymusic.com, así como en la página www.conciertosdecantabria.com. Además, también se pueden adquirir en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos como en la web www.elcorteingles.es/entradas.

También se pueden comprar de forma presencial en la taquilla de los conciertos de la Semana Grande situada en el acceso de la Campa de La Magdalena, en la caseta de venta situada en El Sardinero, en la tienda Plenitude Experience Store de Santander o en la oficina de Mouro Producciones en sus respectivos horarios de atención al público.

Además, existe la posibilidad de adquirir las entradas con el Bono Cultura de la Fundación Santander Creativa, que permiten disfrutar de diferentes descuentos y promociones.

Respecto a los distintos tipos, los precios y sus características, los interesados pueden adquirir la entrada general, que permite el acceso a la zona general del recinto e incluye una pulsera conmemorativa, a un precio de 48 euros.

Además, la entrada VIP tiene un coste de 85 euros y permite el acceso a la zona VIP y a la zona general, así como a la zona de primera fila, e incluye 6 euros en formato cashless (no reembolsable) para consumir en las barras y una mochila con cuatro bolsas de colores, un vaso del festival y una pulsera conmemorativa.

Por otra parte, la entrada VILLAGE tiene un precio de 130 euros y permite el acceso a la zona Village y a la zona general, además de a la zona de primera fila, e incluye barra libre, picoteo y una mochila con cuatro bolsas de colores, un vaso del festival y una pulsera conmemorativa.

Por último, la entrada HOKY NIGHT se puede adquirir desde 38 euros y permite el acceso a partir de las 21.30 horas para disfrutar en directo de las dos últimas actuaciones de la noche, que correrán a cargo de Carmen de la Fuente y Jhayco, además de la fiesta 'Recreo'.

Para evitar colas y aglomeraciones en la entrada, la organización ha establecido un horario de prepulserado este sábado 26 de julio entre las 15.00 y las 19.00 horas, que estará situado en El Corte Inglés de Santander. En ese momento también se puede recargar la pulsera para consumir en las barras con distintas bonificaciones y descuentos.

Rutas de autobús

En esta edición, la organización de Hoky Music ha puesto en marcha un servicio de transporte para los asistentes con diferentes rutas de autobús que harán parada en cerca de una decena de municipios de Cantabria y cuyos billetes se pueden adquirir en el momento de comprar las entradas.

El billete de autobús para los asistentes tiene un precio único por el trayecto de ida y vuelta de 8 euros, independientemente de la localidad de origen y destino. Se pueden comprar a través de la página oficial del evento, www.hokymusic.com/autobuses, donde está disponible toda la información sobre rutas y horarios.

El festival Hoky Music 2025 está organizado por Mouro Producciones y cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Santander y del Gobierno de Cantabria a través de la sociedad pública CANTUR, además del patrocinio de diferentes empresas privadas como El Corte Inglés, Telepizza, Blendio, Regma, M&D, Pinturas Ferroluz, Guppy, Solares, Promociones Casado, Plenitude, Alsa, El Águila, Negrita y Pepsi, entre otras.