Existe una tradición que se niega a desaparecer, una tradición hasta la que cada año acuden cientos de visitantes y que sus habitantes han sabido mantener y transmitir de generación en generación, es el popular Ramo de frutas que se realiza en el pueblo gomero de Arure. La Virgen de La Salud y San Salvador son los dos santos para los cuales se prepara tal homenaje. Durante varios días Conchita Trujillo, María Rosa Ramos y Chano Santos, junto a otros vecinos, son los encargados de buscar la mejor fruta de temporada para su confección, en la que de forma instantánea se capta la perfecta combinación de colores, junto a la alegría y el entusiasmo que ellos mismos transmiten, no solo cuando lo diseñan, si no también al hablar de una costumbre tan popular, dentro como fuera de la isla.

“Conchita Trujillo, María Rosa Ramos y Chano Santos, junto a otros vecinos, son los encargados de buscar la mejor fruta”

Evolución del ramo

Aunque comenzó siendo un ramo más pequeño, con el paso de los años su tamaño ha aumentado, pero su esencia se sigue manteniendo, ya que acudir a Arure en sus días de fiestas es sinónimo de casas engalanadas, de calles vestidas para la ocasión y de vecinos que se reúnen con una finalidad, preparar un año más el ramo que una vez acabado llevarán hasta la iglesia al ritmo de chácaras y tambores.

Lo cierto es que desde pequeña en cada procesión siempre sentí la curiosidad por saber cómo se mantenía y pensaba que las personas encargadas de esta labor debían de tener mucha paciencia y también experiencia. No me equivoqué, porque Chano Santos o Chano Porro, como así lo conocen en Arure, lleva preparándolo desde hace cincuenta años, hasta el punto que afirma que si se lo propusiera lo podría hacer con los ojos cerrados.

Los tres sienten la misma emoción cuando hacen referencia a lo que denominan un “verdadero tesoro con identidad”, del cual también han creado múltiples versos, Cuando hablan de El Ramo tiene su historia y yo me la sé de memoria, o El Ramo es nuestra bandera, artesanía gomera, recita Chano Santos. Con el mismo entusiasmo con el que componen estos cantares, también han acudido a múltiples lugares como la Feria de Artesanía de Pinolere en la que han mostrado una parte importante de la historia de Arure.

Tradición de un pueblo

- Chano, esta es una tradición que ya veía desde que era un niño a sus padres y abuelos.

- Yo recuerdo desde muy pequeñito que mi abuelo llevaba esto del ramo y todos los años cuando lo iba a hacer me iba con él para ver como lo preparaba, ya que después alguna golosina me daba, como un racimo de uvas (ríe). Los vecinos hacían sus promesas, vinculadas a la salud, al trabajo y entonces decidían confeccionar el ramo al siguiente año.

Una vez acabado, se hace lo mismo que en la actualidad, llevarlo a la plaza acompañado de unos cuantos tambores para presentárselo a la virgen. Finalmente, la persona que se comprometía a hacerlo al año siguiente era la que se quedaba con el ramo de ese año, y por tanto, quien degustaba esa fruta fresca.

- Chano. ¿En qué aspectos ha cambiado esta tradición?

- Hoy día ha cambiado bastante porque el ramo que se hace es mayor y la gente ya no se apunta tanto para hacerlo como antes. Yo llegué a tener una lista donde los vecinos se inscribían y había que esperar más de veinte años para poderlo elaborar.

Cuando yo era chico se hacía en una casa, sin embargo, ahora ya tenemos nuestra propia Asociación y lo hacemos en un salón adecuado que tenemos para ello. Afortunadamente, en la actualidad es más sencillo conseguir toda la fruta que se le coloca, pero en otros tiempos mi abuelo se iba con su burro a Vallehermoso a buscar los plátanos, a Tuguluche a por los higos de leche y a Valle Gran Rey, a por las mangas, de cada zona se traía algo. Así era como se creaba El Ramo de Arure.

Por otro lado, ya no se hacen tantas promesas como antes y si no hay quien se ofrezca, tampoco habrá quien lo recoja, por lo que a veces lo hemos llevado a la residencia de mayores de Valle Gran Rey.

Más visitas

- Conchita, es una fiesta que congrega cada año a un mayor número de personas. ¿Qué supone este hecho?

Es un claro reflejo donde se ve que el pueblo trabaja para mantener la tradición y que a su vez, tanto el Ayuntamiento, como el Cabildo, y demás instituciones nos ayudan para que se siga conservando. A mi me anima mucho, incluso se apuntan para colaborar a la hora de comprar la fruta, así como del brindis, que es un picoteo que hacemos tras la procesión.

Hay muchas personas que vienen y además de sacar fotos para llevarse de recuerdo, preguntan por esta tradición y por como se realiza. A mí esto me llena de felicidad, porque significa interés en lo nuestro por parte de los que llegan a Arure.

Proceso del ramo

- Chano. ¿Cuáles son los diversos pasos que se deben seguir para elaborar el ramo?

- En torno a 20 días antes me encargo de coger los juncos para que se sequen, pues sirven para atar la fruta, que por cierto, aquí colaboran los vecinos, porque entregan lo que tienen y lo que producen en sus fincas. La fruta se reúne el día 15 y el mismo día 16 de agosto, lo hacemos. Una vez que ya la base está preparada, se enhebran todas las piezas y de eso se encarga María Rosa porque es muy rápida (ríen).

“En torno a 20 días antes me encargo de coger los juncos para que se sequen, pues sirven para atar la fruta”, aclara Chano Santos

Nos gustaría que los jóvenes se acercaran, para que aprendieran, aunque el ramo desde luego no se va a dejar de hacer nunca, mientras nosotros vivamos, forma parte de la identidad del pueblo, además, nos mantiene muy unidos. Hay que poner voluntad y mucho interés para que siga siendo una parte de nosotros.

- Chano, ¿Qué significaría para la Asociación del Ramo que este fuera declarado Bien de Interés Cultural (BIC)?

- Sería todo un orgullo para nosotros. En este sentido, ya nos sentimos muy apoyados por el pueblo. Si yo lograra poder ver eso antes de fallecer, creo que cantaría un verso que dice así si muero mañana, que no me pongan luto, porque me muero con todo mi gusto.

- María Rosa, ¿Cómo se debe llevar este Ramo? ¿Su tamaño siempre ha sido el mismo? Ramo? ¿

- Pues se suele llevar entre cuatro personas y la gente se va turnando. Cuando no hay quien lo traslade, se puede llevar en una pequeña carretilla adornada, pero la verdad que es mejor cuando se carga entre vecinos, mucho más bonito. Para nosotros en el pueblo es una fecha muy especial, preparamos y organizamos todo con un gran entusiasmo, y como siempre aclaro, esto hay que vivirlo para poder entenderlo.

El ramo puede variar en función del año, pero suele pesar en torno a 60 kilos. Comenzó siendo un ramo más pequeño, con el paso de los años su tamaño ha ido aumentado

Antes este ramo se sostenía en la caña dulce, pero claro, siempre el tamaño podía variar, hasta que un año salió más grande y casi no podía cargarse, había que tener mucho cuidado de que no se partiera. Lo mejor fue crear una base para que siempre fuera igual, es más cómodo de esta forma porque hablamos de en torno a 60 kilos de fruta que deben quedar colocadas perfectamente, evitando dejar espacios vacíos.

La ley que impera en aquellas favelas de Brasil que son gobernadas por el crimen organizado es ajena al orden gubernamental. Allí la ley no distingue, menores y adultos, hombres y mujeres, reciben el mismo trato, una suerte de Ley del Talión, el ojo por ojo. La violencia ejercida por estos grupos supone un círculo vicioso de venganzas y luchas por el manejo de la droga que no termina.

Ojo por ojo

Como en el Código de Hammurabi del siglo XVIII a.C., los grupos organizados de las favelas aplican la ley del ojo por ojo sin contemplación, pero sin el refinamiento que se presupone en la Babilonia donde se creó esta estela negra de 2,25 metros que unificó los códigos de leyes babilónicos. En el Brasil de las favelas, la ley no está escrita en piedra, está dictada por las mafias.

Lo más común, recibir un disparo en la mano si te encuentran robando en la favela. Varios videos muestran a los reos llevando el castigo con una actitud estoica. Recibir un balazo en la mano es, sin embargo, una pena con la que uno tendría que sentirse relativamente bien. La ley de las favelas cuenta con sentencias mucho más duras.

Un ejemplo de sus juicios, el de una joven de 17 años que presuntamente habría sido, en la jerga, una rata, una chivata para la policía. En escena, la joven sentada en la acera y dos de sus jueces, uno le corta el pelo con unas tijeras, el otro, con una máscara blanca como la de Anonymous, tapándole el rosto le dice: “a outra mão”, la otra mano. En el suelo, sangre. La joven, pone la otra mano en el suelo. El enmascarado, con un madero bastante contundente le aplasta la mano contra acera. Repetidas veces golpea las manos de la joven hasta quedar destrozadas. Le dicen: “você tá pensando que você vai correr?”, ¿estás pensando que vas a correr? (de ellos). Después, tras romperle la camiseta, le obligan a quitarse la parte de abajo. Tiene que ser el otro agresor quien le quite la falda porque ella no puede, tiene todos los dedos rotos. Desnuda, le gritan: “Corra! Pra lá, pra lá! Corra pro campo… Vá pra lá, rapariga…”, ¡Corre! ¡hacia allí, hacia allí! Corre hacia el campo… Ve hacia allí chica. Mientras corre, le lanzan palos, le dan patadas y es golpeada. La gente del barrio no dice nada, solo observa. Finalmente, la joven consigue alcanzar una carretera principal y salir del barrio.

Esto sucedió en el barrio de Santo Amaro, en Recife, capital del Estado de Pernambuco, en marzo de 2017.

La lucha de las facciones, entre presidios y favelas

La lucha atroz por el control de los barrios, las cárceles y la droga se da entre infinidad de bandas, algo más de 80 según fuentes del país. La principal de ellas es el llamado PCC (Primeiro Comando da Capital). Creado en 1990 en prisiones de Sao Paulo, con presencia a lo largo de la mayor parte de las principales provincias.

El CV (Comando Vermelho), Comando Rojo en español, es el más antiguo, creado los años 80 en Río de Janeiro, hoy en día con presencia en 13 de los 27 estados de Brasil.

La FDN (Familia do Norte), con gran control sobre la zona del Amazonas.

Al sur, el PGC (Primeiro Grupo Catarinense), con control sobre la droga que fluye desde Paraguay, Bolivia y Perú.

Los conflictos y alianzas entre bandas se suceden en las cárceles y fuera de ellas. En la última gran revuelta, presos de las facciones del PCC y de la FDN se enfrentaron en una reyerta que dejó 56 muertos. Los videos filtrados mostraban los cuerpos mutilados y decapitados de las víctimas.

Actividades en las redes

Como ya vimos con el problema del narcoterrorismo en México, estas bandas suben los videos de sus actividades a internet para meter miedo a grupos rivales o frenar los deseos de dar chivatazos y traicionar a la propia banda. Uno de los más famosos, es el de Déborah Bessa, de 19 años, sucedido el pasado enero en Rio Branco, Acre, al noroeste de Brasil. En el video, 3 hombres encapuchados y una joven arrodillada en medio de la selva. Uno de ellos sujeta a la chica por el pelo, saca un machete y le empieza a cortar la cabeza mientras otro se abalanza y apuñala a la víctima en el estómago repetidas veces. Finalmente enseñan la cabeza a la cámara lanzando insultos y amenazas. En una entrevista a la salida de juicio, uno de los relacionados con el crimen afirmó de Déborah: “acabou com a vida de muitas outras pessoas também… era uma mulher, mas era uma mulher muito perigosa, você está entendendo?”, acabó con la vida de muchas personas también… Era una mujer, pero era una mujer muy peligrosa, ¿usted está entendiendo?

Videos como este y los anteriores son la nueva propaganda de estos grupos. El uso de redes sociales es aprovechado para dar salida a amenazas, comunicados y crímenes de las bandas organizadas que operan en las favelas, haciendo ostentación de armas, mujeres, dinero y drogas.

El funk, el sonido de las favelas

En los barrios se arremolina la gente en torno a unas fiestas de funk que son ahora símbolo musical de las favelas, con gran atracción turística. Pese a su carácter controvertido, dado que algunas de sus letras hacen apología de la violencia de las bandas, acabaron siendo consideradas como movimiento cultural por la Asamblea Legislativa de Río de Janeiro en 2009.

Nacido a finales de los años 80 en Río de Janeiro, el funk se ha ido consolidando durante las pasadas décadas hasta hoy. Con letras que exaltan la sexualidad y bailes de tendencia obscena, este funk es el himno de algunas de las principales favelas. El llamado baile de favela es, además, destino obligado para los turistas que busquen experimentar la música local y la vida diaria de los barrios más humildes. Pese a ello, es también objeto de críticas por esa apología de la violencia con la que los grupos organizados atraen a la juventud de los barrios más desfavorecidos, en donde la alta criminalidad hace de las bandas un refugio. Drogas, sexo, armas, amenazas a grupos rivales, miseria y, en definitiva, aspiración al dinero y al poder, son un canto por desgracia muy oído en este género musical, reflejo de la mala situación en la que se encuentra la población de algunas de las principales favelas conflictivas de Brasil, como Rocinha, en Río de Janeiro, o Paraisópolis, en Sao Paulo.

Tras la consolidación del funk como género musical y la aceptación gubernamental como movimiento cultural, el ambiente que gira en torno a estas fiestas sigue siendo objeto de controversia. Las presuntas asociaciones de algunos de los principales personajes del panorama artístico a las bandas, no hacen sino ensombrecer este movimiento musical, al que no pocas veces se asocia con el crimen organizado.

La respuesta gubernamental al régimen

El problema de las favelas que se extienden por Brasil es la falta de control y rigor. Muchas de ellas carecen de agua, tendido eléctrico, desagües y de los medios básicos de una vivienda digna. Estas barriadas han ido desarrollándose por el extrarradio de las ciudades y sus laderas de manera precaria y anárquica. Aquellas que no están pacificadas son controladas por las mafias de la droga. Los disparos son comunes y la gente joven cae fácilmente en sus redes.

El pasado febrero, el ministro de defensa brasileño Raúl Jungmann anunció órdenes de registros para barrios enteros. Los habitantes de la zona temen la actuación militar porque el resultado puede ser aún peor. Las características del trazado urbano de las favelas, hacen de la lucha entre fuerzas del orden y las bandas una caza del gato y el ratón laberíntica imposible de llevar a cabo, dejando a su rastro solo muerte. El último ejemplo, en octubre del pasado año en la favela Rocinha, donde varios días de enfrentamientos sembraron el caos.

El problema de las favelas es complejo. La desarticulación de las bandas resulta casi imposible, la complicidad del gobierno y los sobornos complican aún más la situación. La solución, pese a las dificultades, pasa por la regularización de los barrios, la formación y la educación de la juventud y, sobre todo, por tirar abajo una la cultura de la droga y el poder que alimenta a las bandas y hace de la violencia y círculo vicioso difícil de parar.

Después de varias exitosas puestas en escena en Tenerife y Gran Canaria, el espectáculo Morera Sinfónico se representará por fin este verano en la Isla de La Palma. La cita será este 4 de agosto. El municipio de El Paso, concretamente el Parque Municipal, servirá de escenario para este concierto con el que se rinde homenaje al cantante, compositor y arista multidisciplinar Luis Morera después de siete décadas de reconocida trayectoria artística en las Islas Canarias.

Será una cita especial, en la isla natal del multidisciplinar creador canario, arropado además por un buen número de artistas y amigos de profesión que harán de este concierto una noche histórica. Para su puesta en escena en El Paso, el Morera Sinfónico estará respaldado por más de 35 músicos seleccionados de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Además, también cobrarán protagonismo sobre el escenario sus compañeros de Taburiente, su amiga y cantante Olga Cerpa, y otros invitados especiales entre los que se encuentra la sección de Pitos y Tambores del municipio herreño de El Pinar.

Morera Sinfónico mostrará desde una dimensión orquestal y con composiciones sinfónicas realizadas para la ocasión, algunas de sus más emblemáticas melodías junto a canciones de autores a los que no ha dejado nunca de profesar su admiración, desde Néstor Álamo o Carlos Cano a Violeta Parra, entre otros muchos.

Para el propio protagonista, esta experiencia musical le permite dejarse llevar y disfrutar como un niño: “El acompañamiento de una orquesta sinfónica es como meterse en el mar. Tú no vas a ir contra la corriente; te dejas llevar, flotas encima de ese mar de armonías, navegas sobre él buscando el viento que te empuje. Y los matices en mi voz siempre están sujetos a buscar un volumen más poderoso. Pero los arreglos son tan bellos, que disfruto como un niño en cada fraseo”.

La cita dará comienzo a las 21:30 horas y las entradas, al precio de 15 (anticipadas) y 18 euros (taquilla), están disponibles a través de los canales digitales en www.tomaticket.com y www.entrees.es, y en los puntos físicos de las oficinas de Turismo de El Paso, Braña Baja (Los Cancajos) y SC de La Palma, Ayuntamiento de El Paso y Amynet.

El repertorio seleccionado para este concierto incluye títulos tan populares de su autoría como A la Caldera o La alpispa, a los que se sumarán canciones como Caminito de Teror, Gracias a la vida o María la Portuguesa en afortunadas orquestaciones realizadas por Juan José Solana, Germán G. Arias, Yónathan Sánchez, Julio Tejera, Jose Brito, Peter Hope y Manuel Bonino.

Fue Manuel González, miembro de Mestisay, el ideólogo de este proyecto que gira alrededor principalmente de la obra musical compositiva de Luis Morera. Así lo ve el propio cantante: “Manolo González es un genio en levantar estos espectáculos de reivindicación de la memoria de la música del país, de Canarias. Nunca le agradeceré lo suficiente lo que ha hecho por mí y por otros músicos isleños, dignificando nuestra obra, enseñándola y promoviéndola con calidad como entiendo que debería hacerse siempre, sin complejos por ser de aquí”.

Por su parte, Manuel González sólo tiene palabras de elogio para el artista palmero: “Morera es un eslabón fundamental de una cadena singularísima de nuestro patrimonio inmaterial que comienza con Valentina. Es un intérprete y compositor de una singularidad difícil de encontrar; si mañana le pusieran al lado a la gente de Lagartija Nick, se entendería con ellos perfectamente, como hizo Morente. Sin olvidar sus extraordinarias condiciones vocales, su curiosidad creativa o el olfato con el que maneja el poso de la tradición musical canaria para llevarlo a otro lado”.

“Somos cómplices –afirma González- y amigos desde hace mucho. Todo comenzó cuando lo invité a grabar una versión de La Noche de Arguineguín con Olga, que ha quedado como canon, y aquello encantó a una parte de público que hasta entonces quizás no se reconocía suficientemente en él. Es muy celoso de su criterio artístico, pero desde esa ocasión me deja hacer cuando le propongo algo”.

Este Morera Sinfónico llega cuando el cantante palmero ha superado ya las siete décadas de vida. Es ahora entonces el momento idóneo para construir esta obra que es también un homenaje a su prolija y sentida vida como artista: “Luis ha llegado a los setenta años en plena forma –afirma Manolo González-. Se cuida mucho, pero es ahora o nunca en cuanto a las facultades que su voz necesita para abordar un trabajo de lectura sinfónica de sus canciones como el que va a acometer con estos conciertos”.

González también adelanta que el de El Paso será una cita que quedará en la memoria de todos los presentes: “Ya sucedió en los conciertos que desarrollamos en Tenerife y Gran Canaria. Fueron históricos y emotivos. Luis, que no suele ponerse nervioso, en la noche de Tenerife, en el estreno, estaba hecho un flan… Era lógico, por otra parte; una responsabilidad muy grande esa de enfrentarse a un concierto de dos horas que es como el resumen de tu vida, con una formación sinfónica y diez mil personas delante de ti”.

¿Y qué tal funcionaron en directo los arreglos sinfónicos de esas canciones tan populares? “Fantásticos. De los más veteranos arreglando para sinfónico como Hope y Solana se espera siempre calidad. Pero los canarios -Germán Arias, Julito Tejera, Manolo Bonino y José Brito- hicieron orquestaciones preciosas. Arreglar para una formación de setenta músicos, por inhabitual, excita mucho a un orquestador y eso puede tener un punto de peligro en el resultado final. Pero no fue el caso”.

Mucho trabajo ante la fragilidad

En una valoración genérica a su carrera, Morera afirma que, sobre todas las cosas, lo que le ha mantenido activo como artista es su empeño y su dedicación: “Mucha gente cree que porque uno salga en los periódicos o la tele de vez en cuando, nada en la abundancia, pero aquí siempre hemos vivido en la fragilidad. Mi vida ha sido trabajo, trabajo y trabajo; suerte que para mí ese trabajo -componer, cantar, diseñar, pintar- es un placer. No sé si he hecho feliz a los demás con mis creaciones, pero he dado mi corazón en ellas porque amo a mis Islas”.

Y siempre, además, adoptando una postura reivindicativa y crítica antes los poderes públicos: “Y qué remedio, aunque al final queda uno siempre como un gruñón. Si este pueblo nuestro y sus líderes políticos no incorporan ese patrimonio de creación de forma seria, lo que sembraremos será mediocridad. La Cultura vertebra a una sociedad; la ignorancia la aniquila. Espero que para futuras creaciones haya un cambio de mentalidad profundo sobre el papel que se debe dejar a los artistas en esta sociedad, siempre huérfana para reconocerse en su cultura más allá de los tópicos”.

En la actualidad cuentan con alrededor de veinte perros, pero lo cierto es que la cifra puede aumentar dependiendo de la época. El cariño, la alimentación y los paseos que necesitan estos peludos se los dan a diario los voluntarios con los que cuenta el Juaclo, la única Asociación Protectora de Animales que existe en El Hierro. En el 2007 tres herreños y una alemana decidieron dar techo, pero sobre todo mucho amor a los canes abandonados en la isla, así es como nació este lugar, desde el que hoy en día se llevan a cabo multitud de iniciativas para tratar de mantener un espacio del que dependen los peluditos que allí viven.

Labor del Juaclo

Es raro acudir y no encontrar a alguien en sus instalaciones realizando labores de limpieza, llenando los cuencos de pienso o simplemente jugando con ellos. Aquí no importa ni el color, ni la raza, ni el tamaño, solo importa el buscar familias de acogida o bien de adopción. Precisamente, en este sentido, muchas de estos perros son adoptados tanto en El Hierro, como en el resto de islas o incluso en otros países como Alemania, lugar hasta el que llevan muchos de ellos. “Ayer fue el turno de una loba herreña, a Alemania. Colaboramos con protectoras en este país, ellos ponen las fotos de los perritos en las redes sociales y en cuanto hay alguien interesado comienza un determinado seguimiento hacia esa familia, sobre sus horarios. De esta forma nos aseguramos que realmente pueden pasar el tiempo necesario con el animal, es la única manera de garantizarle una buena vida”, nos explica la presidenta del Juaclo, Karin Kamm.

Para esta alemana, pero ya hija adoptiva de la isla por lo años que lleva en ella, ha habido una evolución favorable en El Hierro en cuanto al cuidado de una mascota se refiere. “Son seres vivos que sienten, que sufren, que comen y que hacen sus necesidades, no son peluches que se puedan pedir con un lazo rojo por el Día de Reyes”. A pesar del tiempo que lleva Karin tratando con los perros, afirma saber muy poco de ellos: “Me baso en aprender y cuando tengo cualquier tipo de duda por mínima que sea, llamo al veterinario”.

El día a día

Dentro del trabajo diario del Juaclo. ¿Qué es lo más complejo?

Se gasta mucho dinero, porque a cada perro que llega aquí se le realiza la desparasitación, se les da productos de calidad, así como las vacunas correspondientes y medicamentos en caso de ser necesarios, todo esto conllevan un gasto. A partir de los seis meses si continúan aquí, hay que esterilizarlos y aunque nos hacen precio al ser numerosos perros, el veterinario se lleva una parte de los ingresos que obtenemos.

Parten de unos gastos fijos, motivo por el que socios y voluntarios se encargan de organizar distintos proyectos e iniciativas para recaudar fondos. ¿No es así?

Sí, entre todos hacemos un buen equipo. Contamos con un puesto en el mercadillo de La Frontera, donde todos los domingos por la mañana vendemos ropa muy buena de segunda mano, libros… y gracias a esta iniciativa nos entra dinero cada fin de semana. También tenemos alrededor de 60 socios y en mi caso, al contar con algunas casas rurales, pues lo que hago es implicar a los turistas, les ofrezco la posibilidad de realizar sus excursiones acompañados por perros de nuestra protectora, así como venir aquí a ayudar. Otro proyecto que comenzamos hace muy poco ha sido el de impartir charlas por distintos centros educativos, recuerdo que todos los alumnos permanecieron muy atentos durante la explicación. Otra idea que queremos llevar a cabo más adelante es el trabajo con personas con algún tipo de enfermedad mental y lo que les puede proporcionar pasar unas horas con un perrito. Además como aquí contamos con psiquiatras, psicólogas y pedagogas voluntarias, pues es algo que nos gustaría impulsar.

¿Por qué no convertir esta perrera en un punto turístico para la isla? Aunque parezca algo absurdo, es lo que tenemos ya en mente. Como ves, algunos muros ya están pintados, pues bien, vendrán artistas con los que nos hemos puesto en contacto, con muy distintos estilos para reflejar en estas paredes arte e inspiración, creando de este modo un espacio único, como si fuera un museo.

¿Cómo ayudar?

¿Cuándo se ponen en contacto con ustedes tienen claro que quieren adoptar o prefieren ayudar de otro modo?

Algunos dicen de entrada que no van a adoptar, pero los días que permanecen en la isla, en el caso de turistas, vienen a ayudarnos, pasean a los perros y conocen a los voluntarios. Lo que si suelen hacer son donaciones, unos más y otros menos, pero todo se agradece. También tenemos a favor que la finca en la cual están los perros es de nuestra, por lo que no pagamos por ella.

Me gustaría destacar algo y es la implicación por parte de las instituciones, pues en el año 2016 como aporte anual cubrieron un 4% de todos nuestros gastos y en el 2017 un 7%. Es cierto que es una ayuda, pero no suficiente.

Imagino que cuentan con perros que llevan muchos años aquí y otros, sin embargo, que los adoptan enseguida.

Sí. Hay algunos que permanecen unas semanas o meses y otros, llegan al año. Mira el caso de Baby Pluto, cuando llegó no sabía caminar solo, se arrastraba y poco a poco ha ido confianza y ya ves que no para quieto.

Luego están los que no se dejan acariciar o que no se relacionan bien con el resto de perros, lo que hacemos en estos casos es ponerlos con cachorros, en ese momento es increíble observar como les cambia la actitud. Se convierten en perros alegres.

¿Cuál es la situación actual de abandono en El Hierro?

Aquí nos traen perros y ya estamos acostumbrados a que nos mientan, porque lo único que quieren es quitárselos de encima, así de triste. Algunas veces llegan contando historias que te salen las lágrimas y me da mucho pena no acogerlos. Están esas personas que deciden dejarlos aquí como si de una bolsa se tratara, pero luego están esas que de verdad por una razón más que justificada, como de salud, una enfermedad…ya no se pueden hacer cargo del perro y lo que hacen es que lo traen al Juaclo, pero tratan de venir cada semana a pasearlo y a estar con el.

Desde luego que antes que lo abandonen por ahí o que el pobre animal permanezca todo el día atado a una cuerda, prefiero que lo traigan a este lugar, aunque si les preguntas a sus dueños que por qué no los sueltan para que corran y jueguen, te responden que sus perros viven muy bien de esa manera.

De forma generalizada, sí es cierto que se hayan producido cambios, por ejemplo, hace treinta años en El Hierro era impensable ver a alguien paseando a su perrito por la calle, hoy afortunadamente es algo muy normal. Me gusta hacer referencia al Juaclo, como un gran equipo, pues como tú estás viendo todos vienen a cooperar.

El Juaclo en redes

Las redes sociales para ustedes cumplen un papel fundamental. Actualizan diariamente, hablan sobre los perritos del Juaclo…

Sí, publicamos casi todos los días, tanto en alemán como en español, ya que como te dije antes, desde el primer país citado también se interesan en el tema de adopción. Hay una persona encargada de todo ello, pero mira el efecto que tienen las rede cuando se hace un buen uso de ellas. Hace unos días llegó una familia de Gran Canaria que están de vacaciones aquí, en El Hierro, nos conocieron por Facebook y vinieron para pasear a los peluditos.

Desde que comenzamos, en varias ocasiones has hecho mención al papel de los voluntarios…

Sin duda, sin ellos El Juaclo no existiría. Tenemos voluntarios de aquí que son muy buenos, cada vez se apuntan más vecinos de El Hierro y cooperan con nosotros, pero necesitamos más personas, gran parte de nosotras estamos por encima de los 55 años, por lo que también ánimo a que se impliquen los jóvenes herreños.

Acercarse al Espacio Cultural El Tanque en Santa Cruz de Tenerife estos días y hasta el próximo 25 de agosto será casi como estar en casa. Y digo casi, porque en este caso-casa, el visitante deberá respetar unas reglas de juego antes de invadir el espacio que será la vivienda habitual de la artista. Quien se acerque podrá preguntarse, ¿qué hace esta mujer aquí y qué significa esto? No es una pregunta fácil de responder. Podrían surgirle otras muchas o incluso llegar a sentirse apto para subir al carro de la metáfora que se plantea y viajar. Sentir la pequeñez del ser humano frente a lo que le rodea le puede llevar a atravesar límites y paredes, a perseguir y buscar su lugar y por el camino, llegar de forma autónoma a sus propias preguntas, auténticos cimientos para una casa, independientemente del lugar o el tiempo. En principio, nunca un espacio así fue construido para ser habitado.

Montar la instalación conllevó una mudanza real; de una isla a otra, de una vivienda convencional a un antiguo depósito de queroseno. Una curiosa trasladación de espacio que no implica abandonar el anterior. La resonancia de los sonidos, una vez dentro de El Tanque, y la oscuridad que allí reina, recuerda a un templo. Un mueble antiguo de madera y mármol preside el recibidor. A los pies del mismo y hacia un lado sobre el suelo hay tres casitas de papel, sobre el mármol frío de la consola descansan otras dos piezas del mismo tipo y distinto tamaño. Piezas de una obra anterior Salir a flote, 2016. Villa Ada, Roma.

El decorado de esta primera instancia nos adentra e invita a los distintos mundos que se dan en el mismo espacio. No espere atravesar puertas convencionales con manillas a las que agarrarse, se le aconseja confiar en la apertura, suya y la que ofrece el espacio. No se obstine en saber por dónde quiere empezar. Empiece y recorra a su antojo. La ligereza de las casas decorativas hechas de pliegos, en la misma línea que las paredes que dividen las distintas estancias; tiras larguísimas de papel crudo colgantes hasta el suelo, podría llevarle a pensar en lo efímero y frágil o también en lo perecedero. Sus pasos podrían de la misma manera acercarle a la densidad y el aplomo de los muebles y baúles heredados, lo perdurable o perpetuo. Dependerá de usted y de la apertura con la que transite el espacio, que el número de planos se multiplique, o sólo vea lo que iluminan los focos.

Hay instancias donde contrastan los objetos antiguos con los modernos, hay un espacio abierto (casa sin puertas) dentro de un espacio cerrado (Tanque). Hay. Pero hay que encontrarlo. El hallazgo no está dentro de los baúles ni en los armarios. Puede estar seguro de que está a la vista.

“¿Es natural la sobreexposición a la que nos enfrentamos a diario?”, se pregunta la artista

Fijándonos en los materiales, los objetos y el mismo lugar habitado, un espacio de grandes dimensiones, observamos una serie de contrapuntos que, como en la técnica de composición musical del mismo nombre, relaciona dos o más voces existentes e independientes con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico. Y es que, aunque a este proyecto le preceden Salir a flote (2016), Habitar una palabra, 2016, Instituto Cervantes-Maq´ad del Sultán Qaitbey, El Cairo y Tallar la decepción, 2017, Sala San Antonio Abad CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, la artista continúa investigando en la idea de la fragilidad de la casa pero incorporando ahora, en este último proyecto que desarrolla en El Tanque, el concepto del ojo que todo lo ve. “Yo vengo de la escultura -comenta Aldaz-, y los proyectos realizados hasta ahora tienen que ver mucho con el espacio, pero eso no quiere decir que siempre represente las tres dimensiones. A veces uso la escritura, la imagen u otro medio que me ayude a expresar, aun así sigo tratando cuestiones espaciales”.

Aldaz, sin intención de transmitir mensaje concreto mediante su obra si alude a la posible suscitación de preguntas en el público espectador. De puertas para dentro muestra su postura, “la sobrexposición a la que estamos acostumbrados desde hace aproximadamente unos 15 años ha sido generalizada y no es natural”. Así lo considera quien asegura que la invasión del espacio íntimo produce incomodidad y una situación de vulnerabilidad a la que no prestamos demasiada atención. El gran inconveniente es la manipulación, nos convertimos en objetos de mercado“. Mientras se acercan los visitantes que pueden estar si lo desean a la distancia de una mano, lo van comprobando. Durante la visita, podrían encontrarla en la casa realizando cualquier tipo de gestión cotidiana o las mismas tareas domésticas, como es el caso de hoy, o no hallarla dentro porque haya tenido que salir, bien a realizar compras o cualquier actividad de las que todos realizamos a diario. Al fin y al cabo, esta es su vida, su obra, hacer y provocar preguntas y sensaciones y a la que tú estás invitado. Esther Aldaz vive y proyecta de la misma manera. ”Según avanzaba en el proyecto -explica-, iban surgiendo otras preguntas y eso es lo que hace que una obra esté viva. Si me surge una idea y esa idea la mantengo desde el principio hasta el final no estoy trabajando en el proyecto -añade-, estaría diseñando y ejecutando algo, pero perdería la viveza de la obra“. El día de la inauguración la gente no recibió instrucciones, desconocían que habría dentro y qué ocurriría. Al no haber nadie en la puerta, ellos invadieron la casa directamente. ”Me miraban alucinando. Yo ni saludé y seguí desarrollando mi performance, sintiéndome cada vez más violenta. Supongo que ellos también. La cosa es dejar surgir los accidentes que acaban dándole todo el sentido“.

El espacio en el que estamos no es casual. Fue el elegido por Esther Aldaz quien lo define como “una especie de catedral de la ingeniería industrial, un espacio muy rico porque se solapan distintas temporalidades. Yo tenía muy claro que me apetecía hacer algo aquí. El reto era afrontar el peligro de que la obra quedara diluida en el espacio”. Y así yendo y viniendo de la metáfora a la realidad, saliendo y entrando sin puertas o paredes que nos limiten, es la mejor forma de pasear por esta casa. Recuerdos podrían llegar a su mente, reflexiones, hechos pasados y presentes… Es fácil perdernos y desaparecer en medio de un sistema industrial, recordemos cuando en las fábricas empezamos a ser números dejando de ser personas o en este sistema capitalista, abocados a la velocidad de la productividad. La idea de poder quedar diluidos nos resulta familiar, no lo podemos negar.

“La instalación, más que con la idea de ‘vivienda’, tiene que ver con la idea de ‘casa como lugar en el mundo’, asegura Esther Aldaz

Un sesgo dramático se percibe en la obra. A veces nos sentimos perdidos en esta inmensa red de acciones y trabajos donde cada vez queda más lejos lo artesanal y aumenta de forma veloz la productividad exigida. Quien se adentre en la casa podrá toparse por ejemplo con alguna planta. ¿Cuánto va durar esta planta aquí?, es la primera cuestión que podría surgir… Muchos elementos hablan de la consonancia o disonancia, según se mire, nos hacen entrar y salir de una época a otra de un espacio a otro, de la misma manera que en la instalación, sin puertas ni pasajes. Todo en un mismo momento y espacio, adentrándonos a la vez en el concepto de heterotopía, columna vertebral de este proyecto.

Michael Foucault denominó a la heterotopía como el espacio del mundo contemporáneo por excelencia. Frente al conjunto jerárquicamente organizado que caracterizaba al mundo medieval, hoy en día “el espacio en el que vivimos (…) es un espacio heterogéneo. En otras palabras, no vivimos en un espacio vacío, dentro del cual localizamos individuos y cosas. (…) vivimos dentro de una red de relaciones que delinean lugares que son irreductibles unos a otros y absolutamente imposibles de superponer”.

“Creo que el arte produce grietas -asegura Aldaz-, y ahí es donde yo quiero habitar. Eso es lo interesante. Es desde donde único se puede mirar y ver sin estar inmerso en la ceguera. Cuando tú estás creando, estás mirando en una dirección en concreto. Si pretendes mirarlo todo a la vez estás listo. Hay que concentrarse en algo. Yo me instalo en esas grietas y ahí puede producirse una separación o una junta. Es un momento delicado. Y desde esos lugares límites y fronterizos es desde donde se producen cosas interesantes, las que provocan cambios y mezclas de una cosa con la otra. En el borde, en el límite”.

La Refinería de Petróleo de Santa Cruz de Tenerife propiedad de CEPSA, a la que pertenece este Tanque, hoy reconvertido en Espacio Cultural y situada en el municipio de Santa Cruz de Tenerife, comenzó a operar en 1930 para sustentar la base de abastecimiento energético de Canarias. Fue la industria más grande y más importante del Archipiélago Canario, además es la refinería más antigua de España. Su situación estratégica le permitió abastecer de derivados petrolíferos a diversos mercados (canario, peninsular, africano y americano).

Volviendo a lo concreto y fijándonos de nuevo en los elementos del interior de la casa -comenta Aldaz-, los elementos que destacaría son el recibidor, el dormitorio y el televisor. Empezando por el principio y habiendo señalado anteriormente lo que nos encontramos en el recibidor,-aclara Aldaz-, “un mueble antiguo por el que ya se prefigura que mis cosas no son sólo mis cosas, son las mías, las de mi madre, las de mi abuela…Mis cosas son mis cosas y las de toda mi familia. Aquí hay mucho en juego. Entras y ves el espejo del año de la polka. El mueble del año de la polka y mis casitas de papel, subidas y alrededor. Eso me parece bastante simbólico”.

“La casa conformada en un antiguo depósito de queroseno podría estar a punto de explotar. He aquí una de las lecturas posibles”, adelanta Esther Aldaz

Sobre la televisión, que como de costumbre ocupa un lugar relevante del salón, al contrario de lo que ocurre en nuestros días, Aldaz toma en su mano el uso y contenido del aparato y lo adapta para remitirnos directamente a la idea de habitar y deshabitar, de estar y no estar o de estar en dos sitios a la vez. Lo que vemos en la imagen es lo que está ocurriendo a tiempo real en su casa habitual de Las Palmas de Gran Canaria, ahora vacía como resultado de esta mudanza artística, a la que volverá después de los dos meses que dura la exposición.

Del dormitorio dice que ha logrado crear un espacio cómodo y confortable donde puede descansar, aspecto al que le da suma importancia.

Según prestamos más o menos atención a los objetos van apareciendo cuestiones tangenciales, obligándote a salir y entrar de una idea a otra, evitando la asfixia que puede surgir en un lugar cerrado y oscuro como El Tanque. Contrario a lo que podría pensarse, todo es amplitud. Dos revistas Ajoblanco sobre una silla, o una publicación sobre la mesa del salón hablan por sí solas. En esta última la portada reza, “Los bancos van a poner a los pobres a beber en abrevaderos”. Leopoldo María Panero.

El carácter nómada al que nos evoca la mudanza, la sobrexposición a la que nos hemos acostumbrado a través de las redes, el daño a la ecología representado por una planta en un lugar donde sólo hay luz artificial y otras cuestiones que descubrirá el que visite la exposición hablan nada más y nada menos que de nuestro presente.

Esther Aldaz, observadora de nuestra realidad, asegura que sólo puede construirse utilizando el pasado. “Aunque hay ciudades que destruiría enteras no creo que se trate tanto de destruir como de reciclar, reutilizar y adaptar”.

En esta instalación vuelve a reflejar su búsqueda de ese lugar que nos falta. Al ser humano siempre le falta algo o al menos suele vivir con esa sensación. De ahí la religión y otras tantas maneras místicas que intentan satisfacer o provocar la unión con el Universo. “Para mi ese lugar nos falta a muchos niveles, no sólo físico. Virginia Woolf y las feministas ya hablaban de ello. Una habitación propia es un ensayo que trata sobre la construcción de tu propio lugar. Yo sólo puedo sentir como míos los lugares que yo construyo”.

Esta instalación conforma un autorretrato de Esther Aldaz, una metáfora en la que, -asegura la artista-, hasta un niño de 5 años podría ver una casa dentro de un tanque de gasolina y pensar, esto podría arder o explotar. Es la primera asociación, la más básica. Mucha gente vive en su burbuja sin darse cuenta que esta sociedad está a punto de explotar. El modo de vida capitalista ya ha dejado evidencia de ello. Por otro lado, -se pregunta la artista-, ¿Por qué alguien se iría a vivir a un tanque? Pues mira hay miles de personas que no tienen dónde meterse. “No soy sólo yo y mi historia, creo que partiendo de lo particular hay mucha gente que puede verse reflejada en todo este asunto. Hay gente que se tira al mar para buscar una casa. Pero mi planteamiento es mucho más primario. Hablo de la Casa como un lugar propio, que es de lo que la mayoría de la gente carece. Pensamos que por tener una casa y un techo sobre nuestras cabezas ya tenemos un lugar en el mundo y puede ser que no. Uno puede ser extranjero en su propia casa”.

“Uno de los retos que presenta habitar El Tanque, una especie de catedral de la arquitectura industrial, es no quedar diluida en el espacio”, explica sobre su nuevo proyecto

En los últimos días se ha hecho público que el proyecto de Esther Aldaz De qué hablamos cuando hablamos de futuro ha sido seleccionado para formar parte de la 13º Bienal de La Habana, que tendrá lugar desde el doce de abril al doce de mayo de 2019 en la capital cubana. Esta Bienal está reconocida como uno de los eventos más prestigiosos de Latinoamérica, el Caribe, y el mundo.

El pasado 26 de junio se presentó en el Parlamento Europeo el documental Sol(d) out, dirigido por César Vea. El actor riojano es una de las caras más visibles del drama que viven 62.000 familias españolas que invirtieron en plantas fotovoltaicas en 2007 y que se encuentran, actualmente, en una situación financiera crítica después de que tanto el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero como el de Mariano Rajoy cambiaran las reglas de juego del sistema retributivo de primas establecido desde el primer momento.

Corría el año 2007. El Gobierno de Rodríguez Zapatero quiso impulsar la inversión en energías renovables y publicó en el BOE un sustancioso decreto llamado 661/2007, en el cual se instaba a los ciudadanos a invertir en energías limpias, principalmente en energía fotovoltaica, estableciendo unas primas ventajosas que compensaran, a medio y largo plazo, la alta inversión que harían los interesados para crear estos parques solares.

En el texto del decreto, la rentabilidad quedaba establecida entre un 7 y un 9%. Por lo tanto, los inversores comenzarían a percibir los beneficios de su inversión pasados los diez años. Muchos de ellos vieron en ella una oportunidad de compensar su pensión futura. Otros, pensaron en los ahorros que les dejarían a sus hijos. En total, 60.000 pequeños inversores invirtieron un total de 25.000 millones de euros en dos años para instalar 4.200 megavatios de energía solar fotovoltaica, situando a España como uno de los primeros países del mundo en el ranking de inversión en renovables.

Sin embargo, el Estado no tardó en cambiar las reglas de juego publicadas en el BOE en 2007 en dos ocasiones. La primera, tres años después. El 23 de diciembre de 2010 el mismo gobierno del PSOE que avaló el impulso de las energías limpias publicó el Real Decreto Ley 14/2010. En él, el por aquel entonces ministro de Industria Miguel Sebastián aplicaba unos recortes del 30% en la tarifa regulada que ofreció el Estado en 2007. Estos recortes eran además de carácter retroactivo, por lo que afectaban también a todos y cada uno de los ciudadanos que habían invertido en energía fotovoltaica desde la puesta en marcha del 661/2007.

Esta situación se agravó con la llegada al poder del PP, que llevó a cabo la reforma eléctrica de la mano de su ministro de Industria, Energía y Turismo, José Manuel Soria. En este caso, los recortes llegaron hasta un 50% por debajo de lo inicialmente reconocido en 2007. Mientras los beneficios bajaban, las deudas con los bancos seguían latentes, abocando a muchas familias a renegociar las condiciones de sus préstamos con sus entidades bancarias y a refinanciar sus plantas solares para no perderlo todo.

Incumplimiento de la normativa y especulación, las coartadas del Estado

Incumplimiento de la normativa y especulación, las coartadas del EstadoActualmente, España cuenta con una treintena de causas abiertas en los tribunales internacionales en relación al recorte en renovables. Son la consecuencia de las demandas interpuestas no sólo por los pequeños inversores sino también por los fondos y compañías internacionales que se vieron afectadas por el cambio de la normativa reguladora.

Sin embargo, lejos de indemnizar a los afectados por los recortes retroactivos, los gobiernos que estuvieron en el poder desde 2007 hasta junio de 2018 han apuntado a los inversores como los principales responsables de su grave situación financiera. Los argumentos son varios: desde especulación hasta el incumplimiento de la normativa vigente.

Lo cierto es que el gobierno de Zapatero no había previsto la buena acogida que tendría la llamada a la inversión en energías limpias. Los bancos comenzaron a ofrecer la inversión en renovables como un producto financiero que, además, tenía todas las papeletas para convertirse en el negocio estrella: grandes retribuciones, respaldo del gobierno y generación de energía fotovoltaica a través de un recurso inagotable: el sol.

Con todo, las cifras superaron las expectativas del Gobierno, que se vio ante la imposibilidad de asumir los pagos de las primas prometidas. Esto, junto a la presión del sector energético tradicional, llevó al gobierno del PSOE a dar el tijeretazo inicial del 30%. El principio del fin.

“Estafa” del Estado: la inseguridad jurídica

A lo largo del documental, César Vea entrevista a múltiples personalidades de ámbito público, entre ellas políticos, especialistas, jueces y periodistas. Muchas de ellas coinciden en señalar que tanto el gobierno del PSOE como el del PP han violado el principio de seguridad jurídica, un derecho universalmente reconocido que es, en resumidas cuentas, una garantía dada al individuo por parte del Estado de modo que su persona, sus bienes y sus derechos no serán violentados por éste. Precisamente, el carácter retroactivo de las decisiones del PSOE y del PP es, según las fuentes consultadas por César Vea entre las que se encuentra el juez Baltasar Garzón, un motivo de inseguridad jurídica.

En el documental, Garzón afirma que el gobierno español ha vulnerado las directrices establecidas por el Tribunal de las Comunidades Europeas, además de haber infringido el principio de confianza legítima. En este sentido, señala que es el Estado quien ha de garantizar el cumplimiento de la ley y la protección de los bienes de aquellos inversores que confiaron en la publicación emitida por el BOE en 2007.

Por su parte, César Vea, lejos de generalizar, dirige su mirada hacia nombres concretos, confirmando que “aquí hay una serie de responsables que tomaron decisiones en un despacho. Son los que son: Zapatero, Rajoy, Sebastián, Soria, Nadal…Estos señores deciden cargarse a miles de familias en este país. Pero nosotros tenemos algo que ellos no tienen; no tenemos miedo. España es un país muerto de miedo y por eso ocurre lo que ocurre. De las 62.000 familias afectadas por la estafa, somos cuatro gatos peleando, pero no pararemos”.

El actor riojano lleva años presionando al gobierno y a sus dirigentes para que la problemática en la que su familia se ha visto inmersa se resuelva favorablemente. Así, a lo largo de los años, ha organizado desde una huelga de hambre hasta una sentada en el Congreso de los Diputados, donde estuvo de sol a sol un mes entero vestido de payaso hablando, entrevistando e increpando a aquellos políticos que habían hecho de su vida una pesadilla.

Con respecto al estreno del documental, se muestra esperanzado y confía en que las autoridades pasen por fin de la palabra a la acción: “Tengo buenas sensaciones, porque saben que voy a pelear aunque me cueste la vida. Así que me imagino que ese es el motivo por el cual las respuestas (de las personalidades) que se muestran en el documental tienen mucha carga de verdad. Y espero que se cumplan, porque la lucha seguirá incrementándose aún más. Yo no tengo límites porque me han destrozado la vida, a mí y a mi familia”.

César Vea habla de los grandes daños colaterales que han sufrido familias como la de él: “Ciudadanos que confiábamos en un gobierno, apostamos por algo que era un negocio ético, ecológico, que no era un gran negocio, era para el futuro de nuestros hijos. Que te estafen en tu cara, que te roben, que te humillen; la impotencia que genera eso, el dolor y el odio, son terribles”.

Sol(d) Out es sólo una pieza más de la campaña que están preparando los afectados por las renovables con César Vea en cabeza. Su próximo paso es la presentación del documental a todos los certámenes y premios a los que tenga acceso, con el fin de que sea un altavoz de la problemática. Además, el actor planea realizar a partir de septiembre una gira por toda España de proyecciones y coloquios. No le importa dónde: “Universidades, colegios, calles. Cualquier lugar es bueno para denunciar a estos delincuentes”, sentencia.

Si no es tan común, como sería deseable, saber quién es Concepción Arenal, relevante escritora española del siglo XIX, destacada por su valor y su lucha a favor de la mujer y con su obra completa publicada, comprensible es que, al menos fuera del marco destinado al estudio y la investigación, no se oiga hablar de las escritoras que en esa época vivían en Canarias: María de Las Mercedes Letona de Corral (1803-1831), Leocricia Pestana Fierro (1853-1926), Ángela Mazzini (1809-1894), Dolores Millares Cubas (1852-1880), Fernanda Siliuto Briganty (1834-1859) o Victorina Bridoux y Mazzini (1835-1862).

Sólo esta última, hija de Ángela Mazzini, superó la prueba de la publicación en libro con su obra Lágrimas y flores (1863). Escritoras del siglo XIX poco relevantes para los canarios, ni que decir para el resto, pero de las que -según el filólogo-, cabe destacar su obra. En la mayoría de los casos solo alumbraron publicaciones sueltas y en medios dispersos, normalmente fuera del mundo intelectual al que la mujer tenía difícil acceso. Este reconocimiento que está aún por llegar, al que Eugenio Padorno ha rendido notables esfuerzos a lo largo de su carrera con distintas publicaciones, por ejemplo: Ángela Mazzini. Poesía y Otros textos (Anroart Ediciones, 2010), es oportuno, no sólo por la calidad literaria, sino porque el conocimiento de sus circunstancias y contexto social e ideológico canario, ayuda a entender y esclarecer nuestro momento actual, así como cuáles son los cambios que se están produciendo.

Eugenio Padorno, filólogo y escritor, ofreció el mes pasado una conferencia monográfica en la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino en Las Palmas de Gran Canaria bajo el título Poetas canarias en el siglo XIX. Durante la charla destacó a las cinco escritoras en las que se apoyó para señalar la presencia, poco conocida, de la mujer en la literatura durante el romanticismo canario.

Derechos de la Mujer

También la tempestad ruge escondida

en el humano pecho;

que agosta en flor nuestra doliente vida

para lucha tan cruel lugar estrecho.

(Ángela Mazzini).

La estrofa pertenece al poema Derechos de la Mujer de Ángela Mazzini. Autora a la que también se refirió Padorno en un breve ensayo, de carácter divulgativo, La Parte por el todo (Boca de riego, 2002). Se señala en este librito que Mazzini fue una de las poetas más prolíficas de Canarias; más de medio centenar de poemas se han encontrado hasta ahora repartidos por casi todas las publicaciones periódicas de la segunda mitad del siglo XIX en las islas y en alguna revista madrileña, como es el caso de La moda elegante. Estos datos, -defiende Padorno-, vistos en consonancia con otros textos suyos más ingeniosos y menos convencionales y sobre todo, algunas de sus prosas no artísticas que responden a la corriente cientificista entonces en boga, conducen a pensar que asistimos a la difícil profesionalización de la mujer escritora.

La entrevista mantenida con Padorno días después de su charla dio pie a ampliar algo más el contexto y, en el mismo momento histórico pero ampliando el espacio geográfico nombró a la escritora Concepción Arenal (1820-1893), a quien se ha catalogado como “ideal de una justicia humanitaria”. Yendo más lejos, trajo a colación el personaje de Nora Helmer, protagonista en la obra dramática Casa de muñecas (1879), de Henrik Ibsen. Con ellas, se refirió, por un lado a un ejemplo de rebeldía y evolución y, por el otro a un comportamiento femenino condicionado por las circunstancias a lo largo de la historia.

Para hacernos una idea, -dice Padorno-, “la existencia de las poetas canarias a las que me referí en la charla es significativa pero no representan el comportamiento rebelde y de ruptura que sí logró una mujer como Concepción Arenal”. Fue una de las pioneras en el feminismo español, destacó por sus ideas revolucionarias, aunque no alcanzó a detectar la importancia y defender el derecho al voto femenino; de eso se encargaría algo más tarde Clara Campoamor.

Pero hasta que llegó el logro del voto femenino en España, hubo precedentes en muchos rincones del territorio y el malestar de la mujer difuminaba, pasando desapercibido en medio de una sociedad, en general, sumisa y aislada de los avances y libertades. Las iniciativas y expresiones sociales y artísticas existentes resultaban peligrosas y extravagantes. En Canarias, donde no penetraron los ideales del romanticismo ni con la misma fuerza, ni al mismo tiempo, puesto que el ambiente era aún más opresivo si cabe, no hubo margen para que la mujer destacara. Bastaría un breve repaso de las palabras escritas por las citadas poetas para comprobar la manifestación de un inconformismo latente, señal de una realidad subyacente.

Frente a la poesía más serena y contenida de Ángela Mazzini, observamos el romanticismo más vehemente en Fernanda Siliuto. Aunque estas escritoras no permanecían fijas en cuanto al contenido emocional y se movían por distintos registros, como ya dijimos de Ángela Mazzini, recordando además, que la influencia de las nuevas ideas en Canarias fue tardía, sí compartieron aquella otra característica romántica que ponía la atención sobre el oprimido, el marginado, el pobre, el de raza distinta, llevándonos de nuevo a Concepción Arenal y sus aportaciones con respecto a la condición de los presos y a la beneficencia o mal entendida caridad. Así lo expresó Fernanda Siliuto en 1859 desde Canarias.

Poema al oprimido, al abandonado, al esclavo

No son libres las aves… ¿por qué el negro

no ha de serlo también…? Ley inhumana

que no respeta la cabeza anciana

ni la de aquel que empieza sin vivir;

(...)Cuando los que jamás esclavos fueronhoy como nunca sufren abatidos,cuantos viven ¡oh Hermandad Del Gran Poder De Dios! envilecidossirviéndoles de escudo su maldad.

(Fernanda Siliuto).

El carácter de transición de las autoras canarias, les lleva a expresiones románticas pero limitadas, aún muy sujetas al ambiente, -como afirma Padorno-, no tiene comparación con la postura rebelde que observamos en Arenal, capaz de influir y provocar verdaderos cambios.

Puede venir bien recordar por ejemplo una cita de La mujer del Porvenir (1869), en torno a la manipulación de la mujer y su carácter abnegado (que se sacrifica o renuncia a sus deseos o intereses, generalmente por motivos religiosos o por altruismo). “Las grandes cuestiones se resuelven hoy a grandes alturas intelectuales, y es necesario que la mujer pueda elevarse hasta allí para que no preponderen el egoísmo, la dureza y la frialdad; para que no se llame razón al cálculo, y cálculo a la torpe aplicación de la aritmética”

Resulta difícil creer que, bajo el paraguas opaco y denso que cubría a España, pesado como el osmio, ella alcanzara a cuestionar, ni más ni menos, la concepción de la mujer impuesta por el Cristianismo. Concepción Arenal desafió y despreció las opiniones defendidas y promulgó la necesidad de transformar a la mujer objeto, tal y como la hubo situado la sociedad imperante, en ser humano fuerte y capaz, tal como es por naturaleza. De su mano y voz salieron otras tantas sentencias como esta, “Los caballeros de la edad media amparaban a las mujeres con su brazo; los de la nuestra deben ampararlas con su inteligencia: las lanzas de hoy han de romperse contra los errores y las preocupaciones que las oprimen”.

Incómodo debió resultar esta actitud en una España como la de entonces. Imagínense unos ojos hechos a la oscuridad cuando les da el rayo de luz; pocos lo soportan sin queja, sin reacción. Lo cierto es que se han dado pasos y la conjunción de tanto esfuerzo se refleja hoy en nuestra sociedad. Como ejemplos recientes tenemos en España la multitudinaria manifestación del 8 de marzo – sin precedentes – y en Argentina la manifestación a favor del aborto legal y su posterior aprobación, demostración de las fuerzas unidas y la lucha viva, en pie, al frente y siendo escuchada.

Mirando hacia atrás, ni Simone de Beauvoir en Francia (XX), ni Concepción Arenal en España (XIX), ni otras tantas que se podría nombrar han sido las únicas. Si bien es cierto que la mayoría debido a las circunstancias son mujeres olvidadas. Gracias a que algunas pudieron ser más visibles y combativas, se intenta hoy rescatar tanto documento cuya invisibilidad pone de manifiesto que una injusticia nos amenaza desde el origen de la historia, cuando Eva fue declarada culpable de la expulsión del paraíso.

Volviendo al siglo XIX, de la mano de Eugenio Padorno, vemos que en España, Concepción Arenal empezaba a despejar la pista. Estos ideales empezarían a volar a cierta altura y se encontrarían más tarde, ya en ausencia por necesidad de subsistir de sus precursoras, corrientes ideológicas de la misma naturaleza. Clara Campoamor en España o Simone de Beauvoir en Francia, ambas ya pertenecientes al siglo XX. Seguramente por afinidad, además de por necesidad de subsistir, fue Clara Campoamor autora de una biografía de Concepción Arenal.

Unas cuantas mujeres como las mencionadas, muchas otras que aquí no se nombran y otras fuerzas sociales, influyeron en crear el ambiente propicio al sufragio femenino. La primera vez que se reconoció el voto fue en la Constitución de 1931 de la Segunda República española, gracias a una titánica labor de Clara Campoamor, diputada por ese entonces.

Antes de estos logros, en Canarias había mujeres que alzaban la voz y ponían su talento al servicio de un cambio, de una mejora social, de la libertad deseada. La cerrazón y el aislamiento propio de la sociedad canaria, según Eugenio Padorno, ha sido verdaderamente condicionante.

Nuestro espacio isleño del siglo XIX, ocupado entonces en luchas internas y otros menesteres, no era capaz de abrir el hueco a pensadoras y escritoras que, aunque con un alto potencial, no alcanzaban a rasgar el paraguas que nos cubría. Pero siempre hemos estado más abajo, hemos sido menos, según el marco acordado, tanto las mujeres como el archipiélago, ¿será esto también cuestión de género? ¡Qué difícil es tocarle el sexo a la historia, meterle mano!

Las mujeres nunca tuvieron la misma oportunidad que los hombres para transgredir

Las mujeres nunca tuvieron la misma oportunidad que los hombres para transgredirA pesar de los inconvenientes y del clima dominante -asegura Eugenio Padorno-, “vemos rasgos de rebeldía como por ejemplo en Leocricia Pestana Fierro (1853-1926) pero a la vez,-se pregunta el filólogo- ¿es una rebeldía verdaderamente literaria?” Lo pone en duda a pesar de ser amante de la “libertad Volteriana”, como de ella dijo Sebastián Padrón Acosta, el primero que se dedicó a leer y a estudiar a todas ellas. “Tanto en ella como en Mercedes Letona de Corral se percibe una rebeldía ante la sociedad, pero son mujeres tan en el tránsito de la transformación, que no se llegan a plantear una salida clara del sistema, más bien, una ambigüedad. Es el caso de Ángela Mazzini, por ejemplo, una mujer profundamente católica y que, al mismo tiempo empieza a sentirse republicana y hace compatible esos dos criterios o ideologías. No destacaría a ninguna de ellas como una figura rebelde”, -concluye Padorno-, exceptuando y dejando a un lado a Leocricia Pestana y explica por qué: “Si no se asemeja a la personalidad de Concepción Arenal, capaz de negar aspectos defendidos por la sociedad del momento en favor de la mujer, si afrontó el propio contexto situacional en el que vivía en la isla de La Palma, lugar en el que se siente marginada por sus propias ideas. Vivió recluida en la Hacienda de La Quinta Verde, propiedad de su hermano que heredaría a la muerte de éste”.

La poesía romántica escrita en Canarias por mujeres según Padorno, ha sido insuficientemente estudiada, se reafirma en lo escrito en El todo por la parte (2002), librito de ensayos en el que dedica un apartado a las poetas románticas canarias y donde afirma que “se ha dado por sentado -sin justificación alguna- que los logros de la estética romántica en Canarias había que buscarlos exclusivamente entre los poetas masculinos”. Añade además que “la producción de mano masculina se vio favorecida a la hora de publicar y que la de mano femenina se sumió en la dispersión editorial de revistas y periódicos más absoluta.”

A la pregunta de si se podría haber hecho algo para abrir los ojos a otra realidad, trabajar en favor de una apertura y tener en cuenta otras posibilidades, Padorno se remite al sistema estructural de pensamiento del siglo XIX y nos recuerda la Constitución de 1812, cuyo Título I, Art. 12 dice así: “La religión de la Nación española es y será perpetuamente la católica, apostólica, romana, única verdadera. La Nación la protege por leyes sabias y justas y prohíbe el ejercicio de cualquiera otra”.

Eugenio Padorno entiende que en la conformación de nación se van superponiendo estructuras que no se alteran, sino que se reafirman en sí mismas sin admitir los cambios y resultan a la larga opresivas. “Si habláramos de estados de apertura convincentes, de un estado natural más o menos homogéneo podrían darse otros modelos, pero, fíjate por ejemplo; En la segunda mitad del siglo XIX existía en la sociedad canaria un 76% de analfabetismo, ¿cómo se puede esperar obrar con raciocinio?”, se pregunta Padorno en voz alta. Concluye que el sistema estructural de pensamiento dependerá en gran medida de la formación cultural del país.

Admite que una persona puede ser poeta sin tener un bagaje académico dilatado, puesto que la poesía responde al mundo de los sentimientos, y cualquiera puede hacer canciones, pero siempre que vaya acompañado de un pensamiento. “La poesía para mí es un impulso de un sentimiento y de un pensamiento estético, y le añado la palabra moral, ético. Es lo que yo considero que debe ser un poeta. Y no me refiero a un didactismo pero si, alguien capaz de reconducir a una mente en estado difuso. Todos pasamos por una etapa de superación y cada cuál según sus circunstancias y sus fuerzas alcanza determinados niveles, que antes a lo mejor, ni creía”.

Pocos países en el mundo han soportado 70 años ininterrumpidos a un mismo partido político en el gobierno. A México le ocurrió con el Partido Revolucionario Institucional (PRI) de 1930 a 2000. Toda una vida que deja un profundo arraigo de autoritarismo y elitismo político para perpetuar un sistema ineficaz frente a la violencia sistemática, la corrupción, impunidad, desigualdad y pobreza. Solo el Partido de Acción Nacional (PAN) pudo desbancarlo de 2000 a 2012. Aunque el resultado demostró que era más de lo mismo y de nuevo regresó el PRI en los últimos 6 años.

Pero México despertó el pasado lunes, 2 de julio, abriendo otra página muy distinta que puede cambiar su historia. Todo después de que más de 24 millones de mexicanos un día antes decidieran elegir en las urnas a Andrés Manuel López Obrador (AMLO), que a partir del 1 de diciembre será el presidente de la República con el mayor respaldo conseguido hasta ahora. A diferencia de lo anterior, accede al poder por primera vez una opción de izquierda y lo hace por todo lo alto con el 53% de sufragios, dejando fuera de juego a sus contrincantes, el PAN con 22% y el PRI con 16%.

La euforia por este momento histórico e inédito se extendió hasta para quienes no votaron a favor pero se dejaron contagiar por la confianza en que las cosas pueden empezar a mejorar. Yazmín Cervantes es de Ciudad de México y reside en Tenerife desde hace 3 años. Aunque en su primera votación desde el extranjero no lo hizo por López Obrador, sí reconoce que “lo mejor si algo no funciona es dejar paso a otro”.

A la tercera, la vencida

Ésta es la tercera vez que AMLO intenta llegar a la presidencia de México. Yazmín aún recuerda “el mal sabor de boca” que le dejó cuando no lo logró en su primer intento y, como protesta al proceso electoral que ganó el panista Felipe Calderón, decidió encabezar un plantón (manifestación) que duró varios meses colapsando el centro de la capital. Además dice que no le gustó su gestión como Jefe de Gobierno de Ciudad de México entre e 2000 y 2005 (con el Partido de la Revolución Democrática -PRD-).

Tras su segundo intento fallido en 2012, lejos de abandonar el barco, registró su nuevo partido, Morena, que para estas elecciones se unió con Partido del Trabajo (PT) y Partido Encuentro Social (PES) en la coalición Juntos Haremos Historia.

López Obrador, con 64 años, es un líder forjado en un continuo activismo social apoyado por miles de seguidores, la mayoría clases populares, a los que se les llegó a denominar despectivamente “chairos” para referirse a quienes sueñan con algo irrealizable o imposible en México: la igualdad y la justicia social. Así lo comenta Dalia Villegas, periodista en Morelia, capital de Michoacán, uno de los 32 estados del país con mayor incidencia del crimen organizado en los últimos años.

“Primero, los pobres”

Por eso el representante moral de la izquierda llega al gobierno de manera contundente a través de un tsunami de votos que refleja el enorme cansancio de los mexicanos para seguir sobreviviendo a las mismas grandes lacras de siempre. López Obrador llega al gobierno con la bandera de llevar a cabo un programa de profundo cambio social.

En sus primeras palabras en público tras su victoria reforzó esta idea, entre aplausos: “Erradicar la corrupción e impunidad será la misión principal del nuevo gobierno… sea quien sea será castigado, incluyo a compañeros de lucha, a funcionarios, a los amigos y a los familiares. Un buen juez por la casa empieza. Todo lo ahorrado por el combate a la corrupción y abolir los privilegios se destinará a impulsar el desarrollo del país, no habrá necesidad de aumentar impuestos en términos reales.”

Para Mario Cortez, profesor e investigador de Filosofía de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), en Morelia: “Lo importante en este tema es que el próximo gobierno no crea tener una estrategia infalible. Se requiere de una amplia consulta entre académicos, especialistas, Ong’s y diversos grupos de la sociedad civil. Así como de un poder judicial profesional e independiente del Ejecutivo”. Añade que ya hay programas al respecto, desarrollados por académicos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en diversas partes del país que han obtenido buenos resultados.

El líder de Juntos Haremos Historia, que logró mayoría en las dos Cámaras y ganó en 31 de los 32 estados -incluyendo Ciudad de México-, quiso reiterar en el discurso su frase emblema: “Por el bien de todos, primero los pobres”. Habló de un plan de reconciliación y paz para México y dijo que “daremos preferencia a los más humildes y a los olvidados, en especial a los pueblos indígenas de México”.

Tal vez por las referencias que hacen sus detractores a su talante autoritario, matizó que “el nuevo proyecto de nación buscará establecer una auténtica democracia, no apostamos por construir una dictadura abierta ni encubierta, los cambios serán profundos pero se darán con apego al orden legal establecido”.

Cae la derecha

Con la victoria de AMLO, vaticinada acertadamente por las encuestas, queda desterrada la alternancia institucionalizada y continuista entre los dos partidos tradicionales de derecha (el PRI y el PAN).

Gabriel Mejía, activista de Morena, sostiene que el gobierno saliente de Enrique Peña Nieto (del PRI), fracasó en todos los sentidos, empezando por su política exterior que supuso una notable pérdida de reconocimiento internacional para el país. Como ejemplo “el error que cometieron invitando a Donal Trump antes de ser presidente de los Estados Unidos a una entrevista con el presidente mexicano, pensando que mejoraría las relaciones bilaterales y solamente vino a humillar”.

En este sentido López Obrador propone mantener relaciones con el país vecino de “respeto mutuo”, con la mirada puesta en el proceso actual de renegociación del Tratado de Libre Comercio (TLC) con Estados Unidos y Canadá. Aunque México vende sus productos a más de 200 países, Estados Unidos recibe el 80% de las exportaciones mexicanas.

En materia económica Gabriel añade que México lleva más de 30 años prácticamente “de crecimiento cero y se nota en el mercado interno porque cada vez es más difícil el desarrollo económico de los pequeños negocios, que representan el 95% de empleo a nivel nacional y (paradójicamente) son los que más sufren”.

López Obrador se comprometió a respetar la autonomía del Banco Central y la disciplina financiera y fiscal.

Respecto a la lucha contra la delincuencia, el gobierno de Peña Nieto siguió con la estrategia de militarización y aprobó una ley de seguridad para permitir que los militares realizaran funciones de seguridad pública. Algo que, además de contradecir lo que recoge el marco constitucional, se suma a la lista de fracasos sistemáticos a tenor de los miles de asesinados y desaparecidos en los últimos años, concluye el activista de Morena.

Su análisis sobre la actual situación de corrupción e impunidad no es más alentador: “Aunque hay pruebas de los actos delictivos las instituciones no funcionan en contra de las personas que los cometen. El país está en una crisis humanitaria”.

¿Por qué no cesa la violencia?

La violencia en México, no por más conocida y repetida, sigue siendo un hecho aterrador. En 2017 se registraron 29.168 homicidios intencionales (una media 80 al día), superando el pico más alto alcanzado en 2011. Hace cuatro años se produjo la desaparición de 43 estudiantes de Ayotzinapa, aún sin resolver. Se suman otras muchas desapariciones, amenazas, extorsiones, agresiones de todo tipo.

stos homicidios se relacionan presuntamente con la delincuencia, aunque también se vincula con la violencia de género que causa la muerte de más de 7 mujeres al día. Según cita el portal de noticias de Carmen Aristegui la impunidad en México es del 99.3% y es el cuarto país con mayor corrupción a nivel mundial. Hay un severo déficit de jueces y policías.

En relación al proceso electoral se estima que ha sido uno de los más castigados por la violencia con más de 100 políticos asesinados desde que comenzó el pasado 8 de septiembre.

En opinión de Carlos Rodríguez, doctor en Derecho de la UMSNH, si el Estado no es capaz de controlar la violencia “se puede pensar que existe connivencia entre las autoridades encargadas de la seguridad pública y el crimen organizado”.

Mientras que para el profesor de Filosofía en México “no existe el Estado de Derecho, en el que tengan vigencia efectiva los Derechos Humanos, un equilibrio de poderes separados y unas instituciones eficientes. Los vacíos dejados por la autoridad del Estado han sido ocupados por grupos delincuenciales, no sólo de narcotraficantes, por lo general en colusión con algunos empresarios y autoridades políticas”.

Perfil pragmático

El primer líder social que ocupará la presidencia de México nació en la pequeña villa de Tepetitán, en Tabasco. Su familia era comerciante y uno de sus abuelos, José Obrador Revuelta, procedía de Cantabria, España.

Es licenciado en Ciencias Políticas y comenzó su trayectoria política hace 40 años en el PRI donde permaneció una década. Lo definen como una persona pragmática y tenaz que supo moderar su discurso para sumar simpatías en esta contienda.

De su etapa como Jefe de Gobierno de Ciudad de México, Carlos considera que “nunca tomó posiciones radicales, tuvo buen trato con los empresarios e implementó programas sociales”.

En cobertura periodística de la campaña electoral Dalia fue testigo de cómo las multitudes de todas las edades le veneraban en los actos públicos, incluso lloraban por la emoción de saludarlo y tenerlo cerca. López Obrador prefiere la proximidad con la gente, por lo que siempre ha manifestado que no usará escolta militar. En su época de Jefe de Gobierno tenía un equipo de 6 mujeres entrenadas para su protección.

“Al Palacio o a la Chingada (nombre de su rancho)” dijo López Obrador antes de las elecciones. Está claro que de momento el segundo tendrá que esperar para incorporarse al primero el próximo 1 de diciembre tras 5 meses de larga transición.

La honestidad es su bandera para que otro México, el que pide a gritos la gente que confía en él, sea posible de una vez por todas.

En 1991 se produciría uno de los hechos notables de la escena rock de las últimas 30 décadas. La entonces desconocida banda Pearl Jam asaltaba la escena internacional con la publicación de Ten, su álbum debut que desde un primer momento le abrió las puertas desde Seattle, cuna del movimiento grunge del que fue una de las formaciones abanderadas, a prácticamente cualquier rincón del planeta donde el rock tenga presencia.

Aquel fue el nacimiento de lo que terminó por ser uno de los grandes grupos de rock de todos los tiempos. Hoy, nueve álbums de estudio más tarde y casi 30 años después de su presentación oficial, Pearl Jam sigue girando por medio mundo llenando pabellones y estadios y recibiendo casi por aclamación la bendición tanto de la crítica como del público. Entre el rock clásico y el punk, la banda americana se ha mantenido firme durante todo este tiempo en su filosofía musical, en la que cabe también con brillantez la experimentación musical en la que se mantienen firmes y su sólido compromiso ante el combate político y social.

Así, como una banda veterana que sin embargo sigue irradiando la misma fuerza e hipnotismo que en sus inicios, Pearl Jam se ha dado un salto a Europa en este inicio de verano para llevar a cabo una exitosa gira en la que han colgado el cartel de “no hay billetes” en casi todas sus actuaciones programadas.

El pasado 12 de junio, siendo un martes, iniciaron este nuevo recorrido por el viejo continente con un concierto en Holanda, en el magnífico recinto del Ziggo Dome de Ámsterdam. Lleno absoluto, como también lo hubo al día siguiente, en el mismo espacio, y con un público entregado que disfrutó de uno de los mejores directos que se puede presenciar en la actualidad en el panorama rock internacional.

Pearl Jam ofrece un espectáculo tan sobrio como potente. Una puesta en escena clásica y solvente, sin grandes estridencias y con las muchas veces energía arrolladora de sus canciones con las que han crecido ya varias generaciones de amantes del rock. Así, ayudados por la magnífica acústica del recinto elegido para la actuación, los estadounidenses ofrecieron un excelente concierto durante algo más de dos horas. Dos horas largas. Y el público lo disfrutó y se lo agradeció. La conexión entre lo que pasaba arriba del escenario y lo que se vivía abajo fue absoluta. Sus grandes éxitos fueron coreados de principio a fin por los más de 15.000 espectadores que vieron como el rock puede ser tan verdadero como cercano guiados por una suerte de antihéroes que de lo sencillo hacen oro.

Vale que la voz de Eddie Veder no tiene la misma fiabilidad de años anteriores (como anécdota comentar que pocos días después de este inicio de gira europea Pearl Jam aplazó su concierto en Londres a causa de una afonía severa de Veder), pero la banda suena tan potente y compacta como siempre y el resultado final, en sus directos, sigue siendo indiscutible.

Con más de 60 millones de discos vendidos, con auténticas joyas como el ya nombrado Ten o su continuación Versus (entre muchos otros) la fuerza de esta formación originaria de Seattle sigue siendo sus directos. En este, en el primero de los 15 conciertos programados en esta presente gira europea, enlazaron un total de 26 canciones, desde Long Road, con la que abrieron el espectáculo, hasta Indifference, con la que echaron el cierre ante una audiencia rendida.

Canciones como Low Light, Coduroy, Do The Evolution, Even Flow, Red Mosquito, Not for you, Daughter, Betterman, entre muchas otras, formaron parte de la estructura de la parte central del concierto.

Pearl Jam es un grupo vivo, con repertorios que pueden cambiar notablemente de una día para otro. Así como grupos como Guns and Roses llevan girando casi dos décadas (entre cambios de formaciones e idas y venidas de su cantante Axel) prácticamente con el mismo listado de canciones y los mismo bloques de desarrollo, Veder, Ament , McCready y compañía hacen y deshacen casi a tiempo real, conciertos muy distintos de una ciudad a otra. Por poner sólo un ejemplo de lo que sucedió en sus dos días de actuaciones en Ámsterdam: los que asistieron a la segunda cita sí tuvieron la oportunidad de presenciar en directo la brillante versión del tema originario de Neil Young, Rocking in a free world.

En ese discurrir de alternancia puede suceder que se dejen fuera del repertorio su última creación, el Can’t deny me, que es nada más y nada menos que la última canción hecha pública en los últimos cinco años. Su último trabajo de estudio, Lightning Bolt, fue publicado en 2013. Pues para aquella cita del 12 de junio ni rastro de esta canción, como tampoco aparecieron otras de los temas que definitivamente les han hecho grandes a lo largo su historia como banda, Rearviewmirror y Animal. Un día después, estas tres canciones sí sonaron.

Por muchas de esas canciones que ellos deciden dejar tocar en sus directos muchas formaciones de rock podrían matar. El día que se decidan a armar un repertorio con sólo lo mejor de sus grandes éxitos (con todo lo subjetivo que pueda ser esta premisa) darán vida posiblemente uno de los mejores conciertos de rock de la historia. Y ojo, en estas casi tres décadas de conciertos es prácticamente nulo el momento en el que sientes que la energía está decayendo. Pearl Jam es un gigante, del primero al último tema.

Los estadounidenses arrollan ahora con la excelencia de una madurez bien llevada; otro reflejo igual de exitoso de aquella energía incendiaria con la que se abrieron al mundo con la publicación y posteriores conciertos de su disco Ten. No hay grietas recriminables en la banda y la voz de Veder aguanta el envite sustentado también por su carisma y su cercanía con el público. Otro detalles más: casi en la práctica totalidad de países que visita, el cantante interactúa con el público, no sin las lógicas dificultades, en su idioma natal. Lo hace con el portugués de Brasil, con el castellano de Chile y lo hizo en esta ocasión para su público en Holanda.

Se agradece que Pearl Jam sean fieles a sus impulsos primerizos y así incluyan en su repertorio muchos de los temas con los que apuntalaron su grandeza allá en la década de los noventas. Escuchar en directo en pleno año 2018 creaciones maravillosas como Black produce sensaciones cercanas al éxtasis; y así se lo reconoció el entregado público que asistió al Ziggo Dome, con una comunión absoluta con la banda en cada uno de los más 400 segundos que duró esta canción.

El primer amago de despedida del escenario llegó después de la interpretación de Betterman, otro de los temas sublimes de Pearl Jam. Lo que vino después fue el perfecto punto y final para un concierto que ya había cumplido de manera sobrada con las expectativas. Los últimos 25 minutos quedaron para Yellow Moon, Footsteps, Jeremy, Why Go, Porch, Black, Alive, Fuckin Up e Indifference. ¡Gracias!

El resto de la noche quedó para las fiestas temáticas que se multiplicaron en los bares alrededores de Ziggo Dome justo en esas horas en las que el concierto, ya en forma de recuerdos, se fue sedimentando poco a poco en las entrañas, justo en esas horas posteriores en la que todos los asistentes al concierto caímos en la cuenta de manera natural que después de ese 12 de junio éramos un poco más felices.

El pasado abril México se conmocionó con el hallazgo de tres jóvenes asesinados y disueltos en ácido por equivocación a manos de un cártel. No se trata de un caso aislado, en México el narcoterrorismo constituye un problema estructural. Colombia, Brasil o Venezuela son otros de los países con gran tráfico de sustancias. La droga que estas organizaciones manejan llega a EEUU, Europa y el mundo entero. En España, la situación se está complicado en el Campo de Gibraltar. Detrás de toda la droga hay una realidad que no vemos.

Lo que hay detrás

En España, un gramo de cocaína alcanza en el mercado un valor medio de 50-60 euros. Sin embargo, este precio es relativo. Al margen de las ya conocidas repercusiones del consumo de cocaína, como son la adicción, los problemas mentales, las familias desestructuradas y la ruina, existe otro precio a pagar. Detrás de cada gramo que llega a España y al resto de Europa existe una lucha por el control de la droga que hace de países como México un narco-estado, y que cerró 2017 con más de 25.000 muertos por homicidio. Para que nos hagamos una idea, España terminó 2017 con algo más de 300.

La cantidad ingente de dinero que mueve la cocaína hace que cualquier medio justifique sus fines. Corrupción, secuestros, chantajes, asesinatos, venganzas, todo es válido para dominar las principales áreas del flujo de la droga.

En la actualidad, series como Narcos o El Chapo dan un aura de romanticismo al mundo del narcotráfico. Nada más lejos de la realidad. Existe toda una cultura en torno a la figura del narco y sus valores. Los narcocorridos y el narco rap atraen una juventud que ansía poder, dinero y respeto. Lo que muchas veces esta juventud no sabe es que, detrás de los coches de lujo y del dinero, existe la crudeza y la violencia con las que estas bandas toman represalias contra los miembros de otros grupos que compiten por el territorio, además del constante problema con la justicia.

Son famosos los videos que circulan por internet en donde jóvenes y adultos, hombres y mujeres, son decapitados, troceados e introducidos en barriles de ácido. En otros, abren a la víctima en canal por el pecho, viva, y le sacan el corazón. Otras veces cortan uno por uno los miembros del individuo vivo con un machete hasta que, finalmente, le cortan la cabeza. La violencia de los sicarios no tiene límites. La propagandística de estos grupos tampoco. Los videos que suben a internet los narcos para mostrar a sus rivales los horrores circulan por las redes.

Hemos sido testigos de torturas, interrogatorios y asesinatos a personas por trabajar para los cárteles rivales. En uno de los videos, la víctima, que realizaba servicios para otro cártel, dice “no me pagaron mucho, la última vez que fui me dieron 300 pesos” (poco más de 12 euros), y continúa “yo le digo a la gente que la piense, porque no es fácil estar aquí y ya no vuelves para atrás. Piensen bien lo que les estoy diciendo, con esta gente no se juega”. Al terminar de hablar es degollado con una motosierra. A su compañero lo decapitan con un cuchillo y ponen su cabeza sobre la espalda. En otro vídeo, la víctima es desmembrada con un machete y golpeado con su propia pierna.

Uno de los últimos videos muestra varios coches de policía cruzados en medio de la calle tras una “balacera”, que es como llaman en México a un tiroteo. Los narcos graban la escena con sus móviles, varios policías muertos en el suelo, con la cabeza volada, son el ejemplo de que nada puede parar al narco. Mientras graban, lanzan amenazas e improperios a las fuerzas de seguridad, “esto es lo que les pasa a los que intentan detenernos, putos”. Las balaceras se suceden con frecuencia entre las fuerzas de seguridad y los cárteles, o entre bandas rivales.

No son casos aislados. Estos actos son realizados sistemáticamente por las diferentes organizaciones de narcotráfico. En México, el problema llega a todos los niveles de la población. Las redes de los cárteles van desde el grupo civil hasta el gobierno, pasando por los militares y las fuerzas de seguridad, donde la corrupción se extiende como un cáncer.

El mapa de un país en guerra

Como si se tratase del mapa dibujado de los Balcanes en los años 90, México se encuentra dividido por los señores de la droga. Las fronteras van y vienen dependiendo de si un cártel gana territorio a otro, o de si uno de los líderes muere y la organización queda dividida. Otras veces, un cártel sufre una escisión interna y las luchas intestinas se dan en el seno del mismo.

Como un Estado paralelo, las “provincias” de los cárteles fluctúan con el tiempo pasando por encima de la ciudadanía. Se oyen rumores de volver a la “vieja escuela”, sin involucrar a ciudadanos inocentes, solo dedicarse al negocio, al narcotráfico. El problema es que los secuestros y los chantajes proporcionan dinero fácil y rápido. Las fuerzas de seguridad se encuentran muchas veces corrompidas. Los disparos entre la policía y los narcos se suceden con frecuencia. Todo ello da como resultado una población civil que sufre de primera mano el problema del narco. El último ejemplo macabro, el de los 3 estudiantes asesinados y disueltos en ácido al ser confundidos por integrantes de la banda rival.

Un hecho a escala mundial con España como puesto estratégico

España, a la cabeza del continente europeo de cara al Atlántico, ha sido y es punto estratégico para el tráfico de drogas. Recordada ahora más que nunca en la serie Fariña, la Galicia de los años 80 era el punto de desembarco de tabaco, hachís y cocaína. Hoy en día, el punto caliente parece estar en el Campo de Gibraltar, a través de la Bahía de Algeciras, en Cádiz.

El narcotráfico en España de momento se ha cobrado la vida de un policía en labores de persecución contra el tráfico de tabaco en junio de 2017 en La Línea, Cádiz. El problema radica en que el poder del narcotráfico está creciendo en esta zona. En abril del pasado año la policía, intentando interceptar un desembarco de hachís, fue recibida a pedradas y palos por parte decenas de vecinos. El culmen ha sido el asalto a un hospital en esta misma ciudad por parte de 20 encapuchados para rescatar a uno de los traficantes que se encontraba herido y detenido, ocurrido el pasado 6 de febrero de 2018.

A España le toca ahora responder con contundencia. Traspasada la línea del respeto a las fuerzas de seguridad de un país, empieza el caos. Esa “pequeña Medellín”, así se oye por los medios de comunicación, en la que se está convirtiendo el Campo de Gibraltar tras haberse afincado en él la mafia colombiana, debería ser tomada muy en cuenta tanto por los ciudadanos como por las fuerzas de gobierno. Los primeros por la permisividad a veces mostrada, en unas provincias donde el gran porcentaje de paro hace del tráfico de drogas una salida. Los segundos porque son quienes tienen la capacidad de cortar de raíz, invirtiendo en personal y medios, lo que luego puede costar más caro. Pese a todo, es un problema de base, en donde la educación dada a la juventud se ve superada por los afanes del dinero fácil y el estilo de vida a emular de los grandes narcos. Existe toda una cultura en torno a ello que está ejerciendo una gran influencia en la gente joven y que alimenta de miembros a estas organizaciones.

El precio de un gramo es mayor de lo que parece. La cocaína que entra por España para alimentar frenesí de Europa tiene un coste humano que alcanza proporciones bélicas.

No resulta fácil calcular los años que tiene, lo que si se sabe con total claridad es la función que tuvo en una época en la que la necesidad y los pocos recursos, marcaban el día a día. Hablamos del conocido ataúd que se encuentra en las zonas de Los Llanillos, en el municipio herreño de La Frontera. “El que no tenía suficientes medios, lo metían en esa caja y lo llevaban al cementerio. Envuelto en una manta lo colocaban en la tumba. Posteriormente el ataúd lo volvían a llevar al lugar en el que siempre ha estado y que aún continúa”, destaca Marcos Barrera, vecino del lugar.

Nunca se ha pasado más de un año fuera de su isla, El Hierro, quizás por esta razón Marcos es buen conocedor de la historia de su pueblo, recuerda una a una todas las anécdotas y hechos que escuchaba de pequeño y que le contaban tanto sus padres, como sus abuelos. Nos sentamos en el lugar en el cual ha crecido y ha pasado más de la mitad de su vida, desde donde se aprecia todo el Valle, en la zona de Joapira. Con las campanas de fondo, marcando no solo la hora de la eucaristía, sino también el ritmo de la conversación, nos habla de como fue su niñez y de como se vivía en un pasado no tan lejano. Es en esta parte cuando hace mención a esa caja de madera que durante un largo período de tiempo cumplió una triste, pero importante función en el municipio. Con apenas unas tablas, realizaron lo que fue un servicio para uso público en el siglo pasado.

Su historia

– Marcos, este ataúd habrá hecho multitud de recorridos a lo largo de tantos años…

– Desde luego que sí, podemos decir que cientos de personas. Recuerdo verlo de pequeñito, por ese entonces estaba mejor conservado y entero, con el paso del tiempo se ha ido estropeando, pero yo llegué a verlo en buen estado. Se utilizó para los vecinos que menos recursos tenían, pues los que contaban con mejor economía, encargaban su propia caja. Así era antes, y hoy tristemente la muerte se ha convertido en un negocio para muchos.

Cuando falleció mi abuelo, ofrecieron a la familia la posibilidad de ser trasladado en este ataúd, pero mi padre optó por hacerlo él mismo. Eran otras circunstancias, con pocas opciones y posibilidades donde elegir. De pequeño fui monaguillo y siempre asistí a los entierros, por lo que recuerdo como eran antes los funerales, a diferencia de ahora, donde directamente te ofrecen todo un catálogo para elegir. De todo, se trata de hacer rentabilidad, por triste que sea.

Tamaño estándar

– Es curioso porque es un ataúd que se utilizó durante un largo periodo de tiempo y en el cabían todos los difuntos, como si tuviera una medida estándar.

– Es alargado y no muy ancho, antes se trabajaba mucho en el campo, también había necesidad, por lo que no era común la obesidad. Era mucho el ejercicio que se hacía para poder salir adelante y la comida, pues tampoco engordaba mucho, básicamente lo que daba la tierra, de ahí que esa caja por la que me preguntas no tuviera grandes dimensiones.

Como se iba a engordar en esos años si apenas se comía grasa, porque no había. Imagina que una familia sacrificaba al año un cerdo de en torno 100 kilos y con eso tenían que tirar todo un año, para templar la comida y demás.

– Tendría que estar bien cuidado. ¿Quién se encargaba de su mantenimiento?

– Se metía en un depósito, era un cuartito pequeño. Siempre ha estado ubicado en el mismo espacio, pegado al santuario que hoy conocemos como la ermita del ataúd. Te puedo decir que en el año 1912 se fundó el Ayuntamiento de La Frontera, y por ese entonces, ya se estaba utilizando este ataúd. Además, no siempre ha habido cementerio, muchas de esas personas que el ataúd llevaba eran enterradas en la iglesia.

Cada vez que se utilizaba había que avisar con una autorización previa al que denominábamos alcalde pedáneo. Lo que sé es que lo tenían que cuidar, porque es con lo único que contaban aquellos que no podían pagar su caja, tenía una tela negra que cubría su interior y cada cierto tiempo había que cambiarla, al igual que algunas tablas de madera.

Antes lo que costaba dinero y era costoso era el material, la mano de obra era muy barata, por eso que se utilizaba esta caja para trasladar a los difuntos desde su casa hasta el lugar en el que se les enterraba, primero esta iglesia que tenemos al lado, la de Candelaria y ya luego, el cementerio.

– Siempre ha estado colocado en el mismo lugar, pero no todo el mundo sabe su historia…

– Por supuesto que no, ya hoy en día esto lo sabemos las personas mayores, y los jóvenes que lo hayan escuchado de sus abuelos, porque si te fijas, en Los Llanillos no encuentras nada que especifique de que se trata, simplemente un pequeño habitáculo de piedra cuyo único cierre es una antigua puerta de madera. Muchos le dicen La Casa del ataúd.

Además de este tema del que hablamos se han perdido otras historias y ello es una pena. Hay que contarles a nuestros nietos, nuestras tradiciones, historia…todo lo que representa a un pueblo.

Junto al antiguo ataúd, está la ermita, pero es muy reciente. Dentro se encuentra La Milagrosa y todos los años en el mes de agosto se realiza una fiesta en su honor.

Conservación y estado

– ¿Hasta que año se estuvo utilizando el ataúd en el municipio de La Frontera?

– Una vez que acabó la Guerra Civil, fue cuando se dejó de utilizar, en el año 1939. Después de este momento, no se ha usado más, pero allí quedó. Cualquiera puede pasar y verlo, lo que pido es que se conserve lo que queda, aunque sería fenomenal que se pusiera algo sobre su historia, para quien se acerque y lo desconozca. Hay que hacer un esfuerzo por parte de todos para que se conserve algo que ha formado parte del patrimonio cultural de este municipio.

A mí me gustaría que este espacio, donde está colocado el ataúd, quedara restaurado, simplemente con impermeabilizar el techo para que no entre agua, sería suficiente, pues las paredes son fuertes. Le pondría también una puerta con un cristal para que se pudiera ver desde fuera y listo.

Ese día volvía de viaje desde Bahía Blanca (al sur de la provincia de Buenos Aires) y mi whatsapp no paraba“. Y no era para menos. Majo Parra regresaba a la capital argentina el pasado 13 de junio para unirse a las miles de personas que frente a las puertas del Congreso de los Diputados apoyaron el proyecto de ley para la legalización del aborto al grito unánime de ”que sea ley“. Majo se organizó a través de las redes sociales para encontrarse con sus amigas y compañeras: ”Tengo que pasar por mi casa, hace 3 días que no veo a mi niño. Pero iré con él, aunque haga frío. A la plaza voy, como sea“. Así lo hizo.

La militante feminista de Nuevo Encuentro, que se integra en Unidad Ciudadana (partido de la expresidenta Cristina Fernández Kirchner), admirada por la inmensa cantidad de jóvenes y la marea de pañuelos verdes (emblema de la legalización) que llegaban de todas partes, buscó en las calles el abrazo con ellas, con las nuevas y con las que desde hace muchos años ha peleado este tema. “Hubo emotividad a flor de piel, pero también mucho de reflexión, de conciencia del tiempo histórico, de criterio político y sororidad”.

Al anochecer la movilización feminista se mantuvo en vigilia mientras los diputados nacionales debatían y votaban por primera vez el proyecto de ley para que las mujeres puedan interrumpir el embarazo hasta la semana 14. La joven universitaria de 21 años, Camila Marino, lo vivió como una fiesta: “La gente bailaba en la calle, charlaba y ponía cosas en común, dormía, tocaba música en directo… porque sabíamos que estábamos más cerca de poder decidir sobre nuestros cuerpos. Me indigna que no se pueda”.

Majo se fue a casa con su niño convencida de que “haber llegado hasta allí ya era un triunfo”. Cintia Luján, compañera de partido en el que es responsable nacional del Frente de Mujeres, destaca un momento de mucha fuerza para las activistas cuando un grupo de diputadas decidió salir en medio de la sesión y cogidas de los brazos avanzaron entre la multitud cantando hasta llegar al escenario. Allí proclamaron: “La ley la ganamos en las calles”. Luego regresaron a sus puestos en la Cámara.

Tras más de 20 horas sin descanso con argumentos contrapuestos y algunos no tan definidos sobre el aborto, en la mañana del 14 de junio se aprobó el proyecto, con 129 votos a favor y 125 en contra. En la calle el triunfo estalló en una celebración de más aplausos, lágrimas, abrazos y cantos: “Ahora que estamos juntas, ahora que ya nos ven, abajo el patriarcado, se va a caer, se va a caer, arriba el feminismo que va a vencer, que va a vencer…”.

Siguiente paso

Este logro es histórico y se debe a la perseverante lucha feminista. Ahora tiene que superar un proceso para convertirse en ley. Lo siguiente será su paso por la Cámara del Senado que, aunque sin fecha prevista, se estima será a corto plazo.

Actualmente el aborto es ilegal y contempla penas de cárcel para las mujeres, salvo en los casos de peligro para la vida o salud y de violación. Estas políticas que cercenan el derecho de las mujeres están vinculadas al lamentable incremento de los índices de mortalidad materna, sufrimiento, clandestinidad y discriminación. Países próximos, como Ecuador, Colombia, Chile o Bolivia también adolecen de este tipo de legislación restrictiva. En cambio, Uruguay o la Ciudad de México son claros ejemplos de disminución de casos de mortalidad materna a raíz de la despenalización del aborto.

Este nuevo avance en Argentina puede inspirar a otros movimientos. Así lo manifiesta Zoe Verón, abogada del Equipo Latinoamericano de Justicia y Género (ELA): “La marea feminista está impulsando el cambio tanto en la sociedad como en la legislación y se está moviendo por Latinoamérica”.

Lilian Celiberti, feminista uruguaya, valora la marea verde como una expresión de la masiva diversidad “que trae nuevas voces y presencias, forjadas desde otras experiencias y culturas, y que proponen múltiples categorías y epistemologías de conocimiento y acción”.

El espanto de la clandestinidad

Cintia, que ahora tiene 38 años, pasó por un aborto clandestino cuando tenía 19. Lo decidió con más de dos meses de embarazo después de que su pareja la golpeara fuertemente en la calle: “Ese hecho me hizo ver en un segundo la vida que me esperaba si tenía un hijo con ese hombre”. Su madre y su abuela la ayudaron para reunir el dinero y cubrir el elevado costo de este tipo de intervención.

Recuerda que fue una situación muy traumática para ella porque aunque tuvo el “privilegio de clase” de contar con el dinero para un aborto más seguro, sufrió el acoso del médico que además era muy conocido en su ciudad: “Me encerró con llave en la sala de operación, me ató las piernas y me puso miorrelajantes. Como nota nefasta, en los momentos en los que me desvanecía por el dolor notaba cómo el tipo se ponía encima de mí de manera abusiva con un contacto que no era para nada el de médico-paciente”.

Ella nunca se ha arrepentido de abortar porque sabe que de no hacerlo su vida habría sido muy distinta a lo que desea. Pero sí hubiera preferido no conocer el “espanto al que te expone la clandestinidad”.

Dentro de la ilegalidad es imposible obtener estadísticas concretas y menos oficiales, pero las organizaciones involucradas en este tema estiman que al año se producen aproximadamente 350 y 450 mil abortos clandestinos en el país. Según Amnistía Internacional las chicas jóvenes y con menos recursos es el perfil que más se somete a abortos inseguros porque no les queda otro remedio.

Lucha histórica

Con el regreso de la democracia en 1983 se inicia un proceso de articulación de los distintos colectivos de mujeres (sindicalistas, artistas, amas de casa, militantes de partidos políticos, etc.). Desde entonces se organiza el Encuentro Nacional de Mujeres de carácter anual, autogestionable y que supone una valiosa herramienta para el constante crecimiento feminista. En las últimas ediciones han participado unas 70.000 mujeres.

En este contexto se crea en 2005 la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito, cuyo objetivo se define como “educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar y aborto legal para no morir”. De aquí nace el proyecto de ley para la despenalización del aborto aprobado en el Congreso.

Lucía del Carmen Soria es de las históricas en la lucha y militancia feminista en la provincia del Chaco, al norte de Argentina, donde es secretaria de Género e Igualdad de Oportunidades de la Central de Trabajadores Argentinos (CTA) y forma parte de la red de Trabajadores de la Educación para América Latina. Una de las actividades que se propuso, junto a su compañera Teresa Cubells, con el fin de difundir la recién lanzada campaña nacional fue instalar mesas informativas en la plaza: “Como anécdota recuerdo que venía un pastor evangelista a leernos la biblia y a santiguarse delante de nosotras para hacernos ver que estábamos equivocadas”.

En aquel entonces eran las dos únicas activistas de la provincia, a las que a veces se unían sus hijas y algunas amigas de ellas, pero no eran más de 10 personas.

Lucía ha dedicado más de 30 de sus 70 años a trabajar en la capacitación de jóvenes y profesorado sobre todas las temáticas de género, violencia y abuso infantil.

“La educación es clave para que desde la infancia las niñas y los niños aprendan todo lo que tiene que ver con sus derechos sexuales y reproductivos, a cuidar y amar su cuerpo”, defiende. Por eso considera tan importante la aplicación de la Ley de Educación Sexual Integral, aprobada en el 2006, que según comenta bajó de presupuesto con el actual gobierno de Mauricio Macri.

Un tema extabú

Animada por su hijas recorrió los mil kilómetros que la separan de Buenos Aires para plantarse con la reciente marea verde. Piensa que “logramos la aprobación por la presión de estar todo el tiempo ahí y los diputados no podían salir y decirnos que no”. Ahora sigue la lucha hasta lograr que se ratifique definitivamente, porque “no podemos bajar los brazos, seguimos movilizadas y organizadas para salir en cualquier momento”.

El feminismo ha peleado también por los derechos sexuales, reproductivos y la protección integral de la mujer. Argentina fue pionera en aprobar la Ley de Matrimonio Igualitario, en 2010, y la ley de Identidad de Género, en 2012. Ambas durante la presidencia de Fernández de Kirchner. Aunque la actual senadora nunca fue partidaria de legalizar el aborto, ahora su bloque al completo ha expresado que votará a favor en la Cámara Alta, según cuenta Cintia.

Hasta hace no mucho tiempo el aborto era un tema tabú, del que no se hablaba. Ahora con iniciativas como el Movimiento #NiUnaMenos (2015) la activista dice que “el feminismo comenzó a instalarse en la sociedad y si hasta hace un año no se mencionaba la palabra aborto en la televisión, hoy el transporte público está lleno de pañuelos verdes”. El sector de las artes, actores, actrices, músicos, etc. también se han sumado a romper el silencio y suelen participar activamente.

Llegó el debate

Hasta que por fin, y con la lucha constante de muchos años al hombro, al octavo intento el proyecto de legalización no se quedó en comisión y el actual gobierno del conservador Macri (que está en contra) aceptó llevarlo a debate y no solo en la Cámara.

Alrededor de 700 ponentes desde distintos ámbitos disertaron en el plenario de comisiones durante los dos meses previos a la votación. Para Majo los argumentos que defendieron el derecho de las mujeres al aborto demostraron ser “fuertes y contundentes y definitivamente desarticularon a los contrarios”, que se denominan “pro vida”.

En su intervención, Martha Rosenberg, feminista histórica: “… Nadie puede sustituir, penalizar o dictaminar qué hace una mujer con un embarazo no, no buscado, no deseado, no previsto, no evitado, no pensado, no consentido… en cualquier caso la decisión es de la mujer… lo que humaniza al embrión es el deseo materno que anhela que ese embrión sea un hijo…”.

Ahora que todo se prepara para el Senado, donde se votará el 8 de agosto, Majo comparte que su hijo está hablando muchísimo, tiene casi 3 años, y ya se sabe una consigna feminista. “Si le preguntas: ¿qué es lo que se va a caer, Jano? Él te contesta: el patialcado, mamá (se refiere al patriarcado, claro está, por la canción que dice: ahora que estamos juntas, ahora que ya nos ven, abajo el patriarcado, se va a caer, se va a caer…). Ése es un gran desafío de la vida doméstica, el de criar a estos nuevos varones desde una práctica maternal feminista.

“Con mis amigas estamos conversando bastante ese tema”. Mientras se destierra el aborto ilegal en Argentina.

El Partido Comunista fue clave en la lucha contra la dictadura de Franco. Sin embargo, cuando murió el dictador los votos de la izquierda española (y canaria) se los llevó mayoritariamente el Partido Socialista. Los comunistas fueron los que dieron la cara, que en muchos casos se la partieron, pero finalmente el que capitalizó los sufragios de la izquierda fue el PSOE de Felipe González, que pronto fue aupado a la Presidencia del Gobierno, en 1982, con una mayoría absoluta de votos. Los famosos diez millones de votos de entonces.

El Partido Comunista de España (y de Canarias) tuvo un papel secundario en la política española cuando llegó la democracia en beneficio de los socialistas. Su papel fue más estelar en la dictadura y al principio de la transición democrática, cuando fue legalizado por Adolfo Suárez en contra de los poderes fácticos de entonces y mientras se producían ruidos de sables.

En Canarias los comunistas también jugaron un relevante rol en el tardofranquismo y en los albores de la democracia, pero muy pronto su papel fue decreciendo al punto de que algunos viejos comunistas se rindieron al poder de la moqueta de despacho y al coche oficial que ofrecóan los socialistas. Otros cayeron en las redes del neonacionalismo canario, integrándose en una Coalición Canaria que nació para orillar a los dos partidos más importantes y hacerse con el poder cuasi omnímodo en las islas.

José Carlos Mauricio, ex secretario general del PCC y ex delfín de Santiago Carrillo, fundó Iniciativa Canaria (Ican) como paso previo a la creación de Coalición Canaria, donde confluyó parte de la derecha (AIC), el nacionalismo (PNC), el centro (CCN) y la izquierda de Canarias (Ican y Asamblea Majorera). Finalmente, cuando parecía que el PCC iba a fenecer, algunos viejos comunistas se han juntado con otro veteranos y también con jóvenes que se han propuesto que el histórico partido siga latente. Vivo y coleando.

El pasado mes de marzo el Partido Comunista de Canarias (PCC) celebró su XIII Congreso bajo el lema Un partido para la acción, un proyecto de revolución. En medio de las movilizaciones más importantes ocurridas en el Archipiélago y tras el XX Congreso del Partido Comunista de España (PCE) el pasado diciembre, se desarrolló el Congreso del PCC, articulando “un trabajo a desarrollar en Canarias para generar y propiciar una ruptura social y política”. En el anterior congreso, celebrado en Tenerife en julio de 2013, fue elegido secretario general del PCC Miguel Ángel Pérez, que ahora ha dado el relevo al herreño Abel Fernández.

Nueva dirección

La presencia de delegaciones de comunistas de diversas islas en el Congreso celebrado en La Laguna ha favorecido la elección de una nueva dirección compuesta por Abel Fernández como nuevo secretario general del PCC, Hiurma Castejón, Vicente López, Noemi Pérez y Arturo Borges, “con un apoyo sin fisuras para que marquen el trabajo de esta organización comunista que pretende convertirse en un referente para todas las que esperan y quieren construir el socialismo como salida al actual estado de cosas”.

“La recuperación de aspectos definidores de una organización comunista, como el marxismo-leninismo, la organización desde el marco laboral y sectorial para incidir en las contradicciones que permiten el actual nivel de explotación de nuestras jóvenes y trabajadoras en los distintos espacios de la producción, son las aportaciones y cambios que están permitiendo el reencuentro con las personas con esta sensibilidad revolucionaria”, dicen.

En línea con la estrategia que marca el PCE y concretamente su XX Congreso, los comunistas canarios asumieron como objetivo clave “el abrir un proceso constituyente hacia la III República con Democracia Participativa como vía al socialismo. Los cambios que se proponen en el seno del PCC deben suponer también una revolución organizativa”.

Este XIII Congreso del PCC, retrasado en un año a lo previsto, se incorpora como parte ahora de los congresos de vuelta tras la celebración del XX del PCE a primeros de diciembre del pasado año. “Pero esencialmente este XIII Congreso del PCC tiene que ser una respuesta organizada para la consecución de los objetivos que un día se abrieron en la Revolución de Octubre”, señalan.

Contaminación ideológica

El Partido Comunista de España, tras un largo proceso de contaminación ideológica, fue abandonando en sus concepciones y en su política, unas veces de forma expresa y otras por la vía de los hechos, la prioridad clasista que lo justificaba históricamente, opinan los comunistas canarios, que están convencidos de que el episodio determinante de la voladura ideológica fue la renuncia al leninismo.

La renuncia a la actuación como partido independiente “ha conducido a la clase obrera a recular y situarse al filo de un simple factor de producción y con ello el propio partido ha retrocedido hasta las proximidades de la marginalidad, casi a contentarse con la grandeza de sus referencias históricas”, según recogen las conclusiones del congreso.

Sin perjuicio de su común interés estratégico, entienden que la clase obrera no es homogénea, “está diferenciada con cada vez más significativos cambios, tanto de orden estructural como cuantitativos. Es sobresaliente el desplazamiento del sector industrial y agrícola al de servicios; franjas importantes de las llamadas profesiones liberales se le aproximan por la vía de su asalarización.

Capas intermedias

El PCC, en las conclusiones de su congreso, señala que “al tiempo conviven cerca de la clase capas intermedias y grupos civilmente discriminados, y toda una acumulación de conflictos que si bien tienen, en última instancia, su origen en la contradicción central del sistema, se manifiestan con gran autonomía política y con concepciones especificas distanciadas estratégicamente de la aspiración socialista”.

Canarias, a su juicio, vive una deriva de pobreza y de destrucción de los limitados derechos de la clase trabajadora conquistados por el movimiento obrero, desconocida en las últimas décadas. “La clase dirigente canaria, vinculada por los lazos de intereses con las burguesías estatales y europeas, se convierte en la última del eslabón de la cadena en apretar el cuello de esa mayoría social que produce, emigra, consume basuras, para cubrir hasta las últimas pérdidas de su mala gestión”.

“Nuestra existencia toma sentido por el trabajo realizado para dotar de estructuras y de apoyo personal y militante a un colectivo que defiende a Canarias en una línea transformadora, de forma consecuente, con mucho heroísmo, y en un proyecto que ha confrontado con lo que ha venido siendo el fracasado modelo de la clase dominante en este archipiélago ya que nunca ha conseguido niveles de desarrollo suficientes para la totalidad de las canarias y canarios”.

Para el PCC, Canarias se encuentra en un estado de emergencia social. “Todos los índices de esta siniestra realidad se manifiestan con particular agudeza y con los horizontes más sombríos. La clase obrera y el campo popular en su conjunto se enfrentan a la misma a la defensiva, sin proyecto propio, contestando, en el mejor de los supuestos, a la iniciativa de la gran patronal. La clase dominante sí que adelanta propuestas que representan, de un lado, una involución de cien años en los derechos sociales y, de otro, la recomposición de su poder de clase masacrando, al tiempo, a capas de la pequeña y mediana burguesía productiva y comercial”.

Emergencia social en Canarias

La recuperación del marxismo-leninismo acordada en el reciente XX Congreso del PCE supone para los comunistas canarios “un hecho fundamental para el viraje histórico en nuestra organización. Tal cosa es también esencial, sin dudas, para abordar la unidad de las y los comunistas, pero no cualquier unidad sino la que permita la reconstrucción de un partido libre de toda corrupción oportunista”.

En Canarias el proceso de liquidación del partido adquirió dimensiones dramáticas, afirman. “La casi totalidad de la dirección del PCC, desde la transición, desde luego la más significada socialmente como tal, participó activamente en el proceso de degeneración y no sólo acordó la disolución expresa del partido, sino que se pasó en bloque al campo de lo más extremo de los enemigos de clase”.

Según ellos, la situación de emergencia social señalada, el actual estado de cosas, es sin dudas determinante para la voluntad de recomponer la organización partidaria, para llevar a la sociedad el criterio comunista y por desempeñar el papel que le debe corresponder en el combate clasista en el Archipiélago.

La diferenciación de la lucha política y social en Canarias, “marcada por su singular formación social y superestructura política, facilita, y hasta exige, que la reconstrucción del partido en Canarias se desenvuelva en un amplio marco de autonomía con relación al mismo proceso a escala de estado. Nuestro propósito debe ser abrirnos camino en la cohesión político-ideológica y en el desarrollo de iniciativas y movilizaciones que transmitan a la sociedad el punto de vista comunista”, concluyen.

En las últimas décadas hemos avanzado mucho respecto a la situación de las personas afectadas por algún tipo de discapacidad. Hasta en el lenguaje. Durante buena parte del pasado siglo se hablaba en términos muy despreciativos: inválidos, inútiles, retrasados… Luego, suavizando semejante nivel de atrocidad, se pasó a minusválidos, que tampoco era ni amable ni justo, y más tarde a discapacitados, que es el que reconoce la ONU desde el año 2006.

En las leyes ha sucedido lo mismo, entre 1982 y 2013 estuvo vigente la Ley de Integración Social del Minusválido (LISMI), sustituida a finales de 2013 por la Ley General de derechos de las personas con discapacidad y de su inclusión social. Esta señala como objetivo, “garantizar el derecho a la igualdad de oportunidades y de trato, así como el ejercicio real y efectivo de derechos por parte de las personas con discapacidad en igualdad de condiciones respecto del resto de ciudadanos y ciudadanas, a través de la promoción y la autonomía personal, de la accesibilidad universal, del acceso al empleo, de la inclusión en la comunidad y la vida independiente y de la erradicación de cualquier forma de discriminación”.

Entre los principios de esta ley se incluyen el respeto a la dignidad y la autonomía personal, la vida independiente, la no discriminación, el respeto por la diferencia, la igualdad de oportunidades, la igualdad entre mujeres y hombres, la accesibilidad universal, la participación e inclusión plenas y efectivas en la sociedad o la transversalidad de las políticas en materia de discapacidad.

Vida independiente

Como decía con anterioridad, también la terminología se ha ido modificando. Hoy, poco a poco, se ha ido abriendo paso el uso de “personas con diversidad funcional”, propuesto por el Foro de Vida Independiente, lo que elimina cualquier tipo de tratamiento peyorativo.

Javier Romañach (licenciado en Informática), y Manuel Lobato (técnico y asesor en accesibilidad, productos de apoyo y TIC, fallecido en 2009), ambos con tetraplejia, integrantes del Foro de Vida Independiente, fueron de los principales impulsores de este cambio de denominación. Se trata, señalaban en un artículo explicativo de las razones por las que lo defendían, “de la primera denominación de la historia en la que no se da un carácter negativo ni médico a la visión de una realidad humana, y se pone énfasis en su diferencia o diversidad, valores que enriquecen el mundo en que vivimos”.

Aseguraban, por otra parte, que los términos limitados o despectivos “juegan un papel fundamental en el refuerzo de la minusvaloración y, por lo tanto, en el mantenimiento de la discriminación”.

Esa denominación global se aplica luego a los distintos casos: diversidad funcional auditiva, diversidad funcional física, diversidad funcional visual, etcétera.

En su artículo De la discapacidad a la diversidad funcional: más allá del lenguaje, publicado en 2012, Santiago Gil González, fundador de TecnoAccesible y consultor con amplia experiencia en el campo de las tecnologías de apoyo y la teleatención sociosanitaria, asegura que “la situación de la terminología utilizada en Internet va mejorando, aunque todavía queda un largo camino por recorrer, como podemos ver en los resultados de búsqueda realizados con Google:

“Minusválidos: 1.570.000

Discapacitados: 19.600.000

Personas con discapacidad: 65.100.000

Personas con diversidad funcional: 751.000“

Hice la prueba recientemente, y arrojó los siguientes resultados: personas con diversidad funcional aparece con 4.150.000, pero siguen primando las otras denominaciones, discapacitados y “personas con discapacidad”. Y continúa “minusválidos” e incluso, aunque con mucho menos peso que antaño, “inválidos”.

Ley de dependencia

El avance no ha sido solo en la terminología. También en las leyes que se han ido aprobando, especialmente la Ley de Promoción de la Autonomía Personal y Atención a las Personas en situación de Dependencia, aunque su aplicación haya sufrido numerosos altibajos, por razones presupuestarias y, también, de mala gestión. De manera muy significativa en Canarias, que aparece siempre a la cola en los estudios que realiza de forma periódica la Asociación Estatal de Directoras y Gerentes de Servicios Sociales.

Se ha mejorado mucho, asimismo, en la accesibilidad y la movilidad en el transporte público, como ocurre en las guaguas municipales de Las Palmas de Gran Canaria. En estos momentos toda la flota, casi 250 vehículos, dispone de rampas de acceso para personas en sillas de ruedas o con dificultades de movilidad. Además, según señala la empresa, se ha mejorado en los últimos años la señalización especial “para favorecer la accesibilidad al transporte público de los discapacitados visuales en las paradas dobles incorporadas hace varios ejercicios a la red. La compañía municipal, en un proyecto elaborado en colaboración con la ONCE y la Asociación de Usuarios de Perros-Guía de Canarias (Aupcan), dispone de encaminamientos en las aceras para facilitar la localización de los puntos de parada. Algunos ejemplos de esto se pueden localizar en paradas como la de Olof Palme, 40; Luis Doreste Silva, 50; Blas Cabrera Felipe, junto a la ciudad deportiva Martín Freire o en la plaza de la Constitución, frente al Obelisco”. Asimismo, la empresa pública ha instalado un servicio de audio en sus paradas “que funciona mediante un mando a distancia que proporciona información sobre el paso de las líneas en 62 paneles de paradas de guaguas”, reproduciendo la información que se muestra en la pantalla.

En definitiva, con más lentitud de la que demandan las personas afectadas, se han ido dando pasos muy relevantes en el camino de lograr una de sus mayores aspiraciones: tener los mismos derechos civiles, opciones y control sobre sus vidas que el resto de los ciudadanos y ciudadanas.

Las cifras oficiales indican que en España hay 2,9 millones de personas con diversidad funcional; aunque los textos oficiales siguen hablando, por ahora, de discapacidad, agrupada en ortoarticular, visual, auditiva, neuromuscular, intelectual, etcétera. Según un informe de la ONCE, de esos casi tres millones solo el 25% accede al empleo y de los que logran encontrar trabajo, un 13% se encuentra en situación de pobreza o exclusión social.

En el último informe del Imserso, publicado el 30 de diciembre de 2016, se señala que tienen la consideración de discapacidad 2.998.639 personas en España, de las cuales 1.492.946 son hombres y 1.505.645 son mujeres; esto supone el 6,4% de la población total española. Los porcentajes más altos, además de en las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla, se dan en Asturias (11,74%), que duplica la media estatal, Murcia (10,92%) y Cantabria (8,14%). Los más bajos en Madrid (4,9%), Navarra (4,84%) y Baleares (4,70%).

En ese mismo documento las cifras de Canarias ascienden a casi 105.000, un 5% de la población de las Islas, más de un punto por debajo de la media española.

Sin embargo, el Comité de Entidades Representantes de Personas con Discapacidad de Canarias (Cermi) asegura que según datos del Instituto de Estadística de Canarias (ISTAC) viven en Canarias más de 170.000 personas con algún tipo de discapacidad o problema de salud mental reconocida.

Siguen teniendo muchas más dificultades de acceder a un empleo y la crisis les golpeó duramente. Según el Observatorio sobre Discapacidad y Mercado de Trabajo (Odismet) solo una da cada cuatro personas con discapacidad tiene empleo y su tasa de desempleo se duplicó entre 2008 y 2013. Señalan, además, que la mayoría de las empresas de más de 50 trabajadores incumplen la cuota de reserva del 2% que establece la legislación.

Rampa

Pero como en otros aspectos de la existencia no todo es cuestión de leyes ni de palabras, sino de hechos. Muchos obstáculos, desgraciadamente, permanecen. A veces es la ausencia de una rampa. En otras ocasiones, consiste en una puerta o un ascensor que dificulta el paso de una silla de ruedas. Y en muchos otros casos las barreras son mentales, por parte del conjunto o, al menos, de una parte importante de la sociedad.

Las puertas de la integración que, poco a poco se han ido abriendo en este país tras una eterna historia de olvido y marginación, de barreras visibles e invisibles que impedían la más mínima autonomía personal, deben servir hoy para construir una sociedad más justa, con mayor equidad, en la que nadie se quede atrás.

Cambia la realidad, no el nombre

Sin embargo, como en casi todo, no hay unanimidad. Al menos sobre cuál es la más correcta denominación. Hace apenas un año, el Comité de Entidades Representantes de Personas con Discapacidad de Canarias (Cermi Canarias) señalaba que reivindica “el concepto personas con discapacidad, a raíz del uso, cada vez más habitual por parte de administraciones, entidades y particulares, del término personas con diversidad funcional para referirse a las personas con discapacidad”.

Asegura que personas con discapacidad es socialmente reconocido y es el que figura en la correspondiente Convención de Naciones Unidas, así como en la Ley de Promoción de la Autonomía Personal y Atención a las personas en situación de dependencia.

Entiende, asimismo, que personas con diversidad funcional constituye un término ambiguo y que puede llevar a la confusión, temiéndose que sirva para esconder la realidad de las personas afectadas, para invisibilizarlos. Por eso, impulsaron el lema No nos cambies el nombre, ayúdanos a cambiar la realidad.

El sur de Tenerife se ha convertido en un espacio propicio y común para los grandes festivales, preferiblemente de música electrónica. Cada año se suceden en este flanco de la Isla numerosos macroencuentros, cada uno con una legión fiel de seguidores que facilitan su continuidad con solvencia y además permiten a los organizadores traer hasta Canarias a los mejores dj del mundo de la actualidad. Así viene sucediendo de manera reiterada durante la última década.

El 2018 es un año especial para una de estas muestras. Ritmos del Mundo cumple diez años y lo hace volviendo a programar una variada muestra de estilos. Este festival, una de las grandes citas de inicio de verano en las Islas Canarias, llega a su décimo aniversario y para esta celebración la organización ha programado más de 20 artistas en un potente cartel que llenará de música el hoyo 10 de Costa Adeje durante nueve horas. Ritmos del Mundo ofrece una verdadera eclosión de sonidos para la jornada del 23 de junio, a partir de las 15:00, en una fecha que contará con la participación destacada de Oliver Heldens y Marco Carola.

Para esta cita especial, los organizadores apuestan por primera vez por la modalidad de cuatro escenarios, por lo que la sucesión de artistas y en muchas ocasiones las actuaciones simultáneas serán nota común. Sobre ellos, los asistentes podrán disfrutar de distintos estilos de música como R&B, funk, hip hop, rock, latin, house, etc. Las entradas, bajo la modalidad de barra libre y al precio de 55 euros, ya se pueden adquirir a través de la web www.farraworld.com, además de los puntos de venta oficiales; Jack and Jones (CC Meridiano, la Villa y Las Arenas -Gran Canaria-), Siam Mall, Fitenia (Santa Cruz y La Laguna) y Cines Gran Sur.

De esta manera, Adeje se mantiene como uno de los epicentros para los grandes Festivales en el Archipiélago. Allí también se celebran citas de alto nivel y alto reconocimiento por parte del público como el I Love Music y el Sunblast. Desde el mes de abril, hasta septiembre, el municipio sureño acoge hasta cuatro macrofestivales. Por allí ya pasaron hace pocas semanas artistas de la talla de Nina Kraviz y Andy C.

Para esta edición de 2018 de Ritmos del Mundo, la distribución de artistas, por escenarios, para este histórica cita de celebración de 23 de junio, queda de la siguiente manera: Oliver Heldens, Zoderling, Lady Bee, Bejo, Pep Rash y The Groove Brothers (Main Stage), Marco Carola, Amelie Lens, Farrago, Marco, Faraoney, Hanfry Martínez (Panorama), Real Canario, Skrach Bastid, Turne, Roger S Morgan, Bobby Bob, Herrera (Island Boggie), Mefjus, Gydra, Ricky Tuff, Kiyo, Da Souza y Macky Gee (Bass Stage).

Oliver Heldens y Marco Carola

Una de las principales atracciones es la de Oliver Heldens, que sólo tenía 17 años cuando el sello discográfico más grande de la industria EDM, Spinnin’ Records, lo contactó y firmó con él. Después de muchos años de practicar lo que tanto amaba, crear la música en su propio estudio (dormitorio), su sueño se convirtió en realidad cuando su tema ‘Gecko’ llamó la atención de una leyenda viva como es el dj Tiesto. Él de inmediato se enamoró del sonido de Oliver y decidió lanzar este track en su propio sello, Musical Freedom.

Ahora, varios años más tarde, tras varios lanzamientos, remixes y después de haber ocupado el puesto 1 en varios charts mundiales, Oliver se ha convertido en uno de los djs más deseados del mundo.

Heldens es alabado por sus puestas en escena y melodías originales creando así su propio estilo. Según él mismo ha contado, sus mejores ritmos se generaron mientras regresaba del colegio en bicicleta o mientras se sentaba en el aula y estaba aburrido; aun así él siempre destacó sobre el resto de su clase. Oliver ganó un enorme apoyo de los grandes nombres de la escena como Hardwell, Tiesto, David Guetta, Pete Tong, Sander van Doorn, y muchos otros que vieron en él un dj/productor diferente. Estos apoyos le estimularon para crear muchas más pistas y para seguir haciendo lo que le encanta hacer: crear una nueva corriente de música sobre la que ha destacado sobremanera, el future house.

Además de todo el éxito que ha tenido como productor, sus presentaciones a nivel mundial como dj han encontrado los mejores escenarios: EDC Las Vegas, Amnesia Ibiza, Tomorrowland, Mysteryland, Ushuaia Ibiza, Creamfields y eléctrico Zoo Festival, entre otros.

Con la misma contundencia, de Marco Carola se puede decir que es otro icono mundial, figura principal del sonido techno casi desde los inicios del movimiento y con una capacidad innegable para mantenerse desde los albores de la década de los 90 en el elegido grupo de dj top internacionales. Comenzó a agigantar su figura desde el sur de Italia, en su Nápoles natal, desde donde transportó la por entonces floreciente escena napolitana a numerosos rincones del resto del mundo.

Más de veinte años después, Marco sigue siendo uno de los artistas más respetados de la escena techno, ampliamente considerado como uno de los factores clave para impulsar el género hacia el reconocimiento mundial dentro de la música electrónica.

La nueva gran figura del rap

Ritmos del Mundo también contará con la presencia del tinerfeño Bejo. Su particular forma de hacer música se ha convertido en uno de los emergentes fenómenos del rap en España. Siendo además uno de los ejemplos principales de la importancia que pueden adquirir canales de distribución como Youtube para hacer crecer los proyectos musicales. Desde este espacio universal como es internet, Bejo se he hecho notorio en España y ahora mismo es considerado por muchos como una de las figuras principales del rap nacional.

Nació en Tenerife en 1994 y desde el 2006 ya comenzó a escribir sus primeras canciones. Él, junto a otros dos canarios, en este caso los herreños El Crema y Uge, forman Locoplaya, con el que han logrado un notable éxito también gracias a canciones como Vamoavé. Desde el 2014 han dado un salto cualitativo en sus carreras. Ha establecido su residencia en Madrid y ofrecen canciones en las principales salas del país.

Otra promesa que llega de Bélgica

Amelie Lens irrumpió por sorpresa hace unos pocos años en la escena tecno internacional y no tardó mucho en posicionarse con solvencia entre los mejores djs del mundo del género gracias a sus sesiones cargadas de melodías oscuras, voces femeninas, kicks bruscos y percusiones poderosas. Ella será otra de las grandes ediciones de Ritmos del Mundo, que una vez más vuelve a nutrirse de veteranos incontestables y de figuras emergentes que aportan frescura a la escena.

Lens, después de haber lanzado su debut EP en el sello italiano Lyase Recordings, inició su ascenso meteórico al ser llamada por el dúo Pan Pot para formar parte de su sello discográfico, Second State, del cual Amelie Lens ha manifestado sentirse orgullosa de formar parte. De repente, y casi por arte de magia, Amelie Lens pasó de pinchar en locales pequeños a formar parte de flyers con djs de trayectorias brillantes en noches de clubes y festivales con éxito repleto de público.

Mientras continúa con su apretada agenda de tours por el mundo, Amelie no deja de encontrar el tiempo para producir música excelente. Tal es el caso de su primer lanzamiento en Elevate, sello de Pig & Dan, y su último lanzamiento en Second State, con un EP de tres potentes canciones, cargados de su sonido característico con voces sofocantes y fuertes.

El cartel de Ritmos del Mundo vuelve a brillar en calidad y cantidad. 20 artistas para nueve horas de música en la que será una de las grandes fiestas de verano para la música de baile en toda Canarias.

Colombia está en la encrucijada entre dos polos políticos opuestos que alcanzaron los primeros puestos en la primera vuelta de las elecciones presidenciales del pasado 27 de mayo: la derecha del uribista Iván Duque (con el 39,1%) del Centro Democrático y la izquierda o el antiestablishment del exguerrillero Gustavo Petro (con el 25,08%), al frente de Colombia Humana. El próximo 17 de junio habrá segunda vuelta para lograr un resultado definitivo tras un consabido periodo de posibles alianzas, moderación de discursos y captación de decisivos votos para alzar en la presidencia al uno o al otro.

Las últimas encuestas ya vaticinaron esta suerte de ring entre fuerzas totalmente antagónicas. Pero lo significativo de esta primera ronda es el record inédito de participación en las urnas (53,38%); la total ausencia de hechos violentos tras más de 50 años de amenaza de la principal guerrilla, Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC); y el fulminante ascenso de la izquierda al primer plano, hasta ahora reducida a los asesinatos de sus líderes y al estigma de sus vínculos con los grupos guerrilleros.

Muy cerca de arrebatarle el segundo puesto a Gustavo Petro, exalcalde de Bogotá, a tan solo 250 mil votos (con el 23,7%), otra de las grandes sorpresas de la jornada electoral: el profesor Sergio Fajardo al frente de la Coalición Colombia, una opción de centro integrada por la Alianza Verde, el Polo Democrático Alternativo y su Compromiso Ciudadano. El que fuera alcalde de Medellín se llevó el voto urbano de núcleos importantes, entre ellos la capital, Bogotá, y Cali.

Es la primera vez que de las urnas sale un abanico de representación política tan plural -derecha, izquierda y centro- y tan dividido al mismo tiempo, marcado por el Acuerdo de Paz firmado el 24 de noviembre de 2016 entre el presidente del gobierno saliente, Juan Manuel Santos, y las FARC para el fin del conflicto armado.

Hay dos derrotas relevantes: Germán Vargas Lleras, exvicepresidente de la República hasta 2017, de Cambio Radical, que a pesar de contar con el apoyo de la llamada maquinaria electoral apenas obtuvo 1,4 millones de votos, y Humberto de La Calle, exnegociador del proceso de paz, del Partido Liberal, con 399.180 votos. De la Calle estuvo a punto de unirse a Coalición Colombia.

En plena campaña 

Liliana Gómez vive en Tuluá, un municipio del departamento del Valle de Cauca, cuya capital, Cali, está a 100 kilómetros. El 27 de mayo fue de las primeras en despertarse para llegar temprano a su cita como testigo electoral en el punto de votación. Le sorprendió que la gente empezó a llegar desde muy temprano para votar y el día por fortuna transcurrió con absoluta normalidad.

Liliana, ingeniera agrónoma nacida en Cali hace 50 años, se unió a la campaña política de Fajardo como voluntaria, convencida de su propuesta “porque el man pinta con ética y se desmarca de la figura típica del caudillo que va solo contra el mundo y se llena de promesas”. Piensa que la gente está harta de escuchar dos discursos que polarizan y que hablan mal de sus contrincantes políticos. La Coalición se alejó de los extremos y su bandera principal: la lucha contra la corrupción y la apuesta por la educación. Para Fajardo “el problema es la corrupción y el cinismo de quienes se amarran al poder, más allá de ser de derechas o izquierdas”, asegura la caleña.

La gente que apostó por esta alternativa se quedó sin saber qué hacer, decepcionada y más bien triste por quedarse a las puertas. Unos días después de la jornada electoral, Liliana escuchó en la televisión que los colombianos debían aprender a perder: “Pues yo creo que los colombianos llevamos mucho tiempo perdiendo de todo, trabajos, seres queridos, estabilidad emocional cuando tenemos que salir del país, perder es lo que siempre hemos hecho. Con la violencia hemos aprendido a callar, a no participar y no manifestarnos”.

Ahora, mientras ella cierra esta etapa de intensa actividad para apoyar la campaña de Fajardo, borrando decenas de fotos de móvil y guardando camisetas, gorras y recuerdos, aún no tiene del todo claro por quién votará en la segunda vuelta. “Ninguna de las dos opciones me gusta, por Duque no voy votar y Petro no me convence, pienso que tiene unas ambiciones muy grandes, de momento mi voto es en blanco, pero lo pensaré tranquilamente”.

Liliana también nos muestra un mapa que recoge las masacres cometidas en Colombia, perfectamente documentadas en rutasdelconflicto:

Sin ir más lejos, ella recuerda que hasta no hace muchos años en algunos lugares a donde iba la recomendación era estar en casa temprano, las calles se quedaban desiertas a partir de las ocho de la noche en una especie de toque de queda y era mejor no andar fuera por seguridad.

La balanza inmóvil del centro

Los 4,6 millones de votantes de Fajardo, el caudal más amplio y decisivo para la segunda vuelta, seguramente prestaron atención al pronunciamiento de su candidato, que fue nítido: “Voy a votar en blanco. En la campaña dije una y otra vez que ni Duque ni Petro (…) ninguno de los dos representa lo que nosotros queremos para Colombia: (…) un país que le da la espalda a la política tradicional para poder luchar en serio contra la corrupción, una sociedad que respeta los acuerdos de paz…”.

Con esto detuvo la balanza en el mismo centro del que es artífice, aunque no se puede negar que si inclinándose por Petro (como opción de cambio más afín), sumando votos saldrían 10 millones, frente a los 7,5 millones de Duque, bajo el manto del poder tradicional y de Álvaro Uribe, presidente de Colombia de 2002 al 2010, investigado en varias ocasiones por presuntos vínculos con paramilitares. Si estas dos fuerzas se unieran derrotarían a Duque, como manifiesta León Valencia, director de la Fundación Paz & Reconciliación-Pares.

El analista político, columnista y exmilitante de la guerrilla Ejército de Liberación Nacional (ELN) en su twitter apunta un tanto: “La izquierda ya ganó, ya conquistó una gran bancada parlamentaria, ya hizo mayorías en primera vuelta, ya obligó a que se juntarán las maquinarias clientelistas y corruptas bajo el paraguas de Duque, aún si Petro pierde esas maquinarias están heridas de muerte”.

A por la segunda vuelta

En el camino hacia el 17 de junio, Petro trata de sumar votos defendiendo que no pretende implantar un régimen castrochavista, como le achacan sus detractores. Tras los recientes acontecimientos políticos en España, manifestó en su twitter: “Se han preguntado si al girar España se va a volver como Venezuela? O será que nos han mentido y existe un progresismo real con capacidad de mejorar el mundo?”

También arremete contra el voto en blanco, al que se ha sumado Humberto de La Calle. Sabe que este margen únicamente beneficiará a su contrincante al superarle en votos. A Duque le favorecen los números y todo parece indicar que es el favorito para lograr la victoria el domingo. Sin grandes movimientos de última hora, salvo afianzar a su electorado y el atrincheramiento de la derecha.

La madre de Liliana en Cali, por su parte, está satisfecha con el triunfo de Duque y no tiene duda sobre la próxima votación. Paradójicamente la matriarca es casi la única de la familia que optó por el establishment, las posturas conservadoras y de rechazo al Acuerdo de Paz, siguiendo la estela de su padrino político. Duque advierte que hará modificaciones en sus principios fundamentales, sobre todo respecto a la justicia y el partido que surgió a raíz de la antigua guerrilla.

Mientras en Cartagena de Indias, en el norte caribeño del país, Raúl Agámes tiene claro justo lo contrario: Petro es su candidato. Ahora con más fuerza si cabe le sigue haciendo campaña en todos los ámbitos habidos y por haber. “Petro representa a la ciudadanía popular y desde ahí se podrá transformar el país y evitar que caiga en un nuevo conflicto armado mucho mayor del que hemos salido”.

Raúl tiene 23 años y una historia muy difícil de concebir, por más que la cuente con aplomo y también algunos silencios. Ahora estudia Filosofía en la Universidad de Cartagena donde compartimos un café y parte de sus vivencias. “La educación ha transformado mi vida, es una de las mejores experiencias que puede tener una persona del extrarradio de las ciudades con pocos recursos como yo”, dice como si se tratara de su mejor carta de presentación.

Pero con 12 años comenzó para él una época muy complicada: su padre se marchó de casa y de su madre nunca supo nada salvo que vivía en Venezuela donde nació Raúl. Fue acogido por un familiar a duras penas y terminó la secundaria pasando muchas necesidades.

Casi sin otra opción, prestó el servicio militar obligatorio a los 18 años y se quedó en el ejército hasta el 2015: “Combatía, patrullaba y buscaba al que me habían dicho que era el enemigo (la guerrilla), quedé traumatizado en ver tanta sangre correr, me tocó ver morir a compañeros y también me tocó disparar: una vez vino un guerrillero a matarnos, era matarlo o nos mataba, y le di un disparo en la cabeza”.

Se para y recupera aire, luego confiesa que “no tenía miedo, tenía rabia e impotencia conmigo, para nada me sirvió estar en el ejército”. Para colmo, las condiciones en las que vivía en el monte dice que no eran humanas: “Vivíamos como animalitos, a veces no podíamos cambiarnos las botas en un mes y mis pies terminaban ensangrentados de tanto caminar”.

En Colombia el conflicto armado duró más de cinco décadas y se cobró la vida de 220.000 personas, causó el desplazamiento forzado de 5,7 millones, la desaparición de más de 25.000 y el secuestro de 30.000 colombianos, según los datos del informe ¡Basta ya! Colombia: memorias de guerra y dignidad.

Raúl lo vivió en sus propias carnes y tal vez por eso se aferra a una propuesta que esté a favor de la paz y trabaje por el cumplimiento del acuerdo final. Por eso no elige a Duque, y va con Petro, que en esto sí coincide con la Coalición Colombia de Fajardo y con Humberto de La Calle. Hay quien dice que la paz pende de un hilo ante el posible regreso de Uribe, personificado en Duque.

Aún con el temor a los extremismos y a un presidente exguerrillero, el candidato del Centro Democrático no logró el triunfo en la primera vuelta para evitar que la izquierda esté por primera vez en la historia de Colombia disputando en segunda vuelta electoral la presidencia del país.

El joven filósofo colombiano dice que los sueños son la cara del alma. Ahora que el domingo 17 de junio puede volver a votar por la construcción de una sociedad equitativa, de progreso social y consolidación de las bases de la paz, sueña que en Colombia la capacidad de transformación y de vivir libres puede ser una realidad, como a él le sucedió por fortuna.

Quedamos en el lugar en el cual desarrolla cada día su trabajo. Hablar con él, supone hacer referencia a multitud de investigaciones, publicaciones, conferencias o congresos, y todo ello vinculado siempre a la cardiología. Javier García es enfermero del Área de Salud en El Hierro y compagina su profesión con estudios sobre electrocardiogramas, centrándose en los últimos años en núcleos familiares de la isla que padecen el llamado síndrome de Bayés, patología que se caracteriza por la presencia de arritmias, que de no tratarse a tiempo, podrían ocasionar embolias.

Nada más comenzar a hablar con Javier, es fácil detectar que no le gusta alardear de sus distinciones, aunque lo cierto es que cuenta con varias, como Primer premio a la mejor comunicación en las Jornadas sobre Innovaciones en Enfermería en el 2004 o el de Maestro del Foro Iberoamericano de Arritmias en Internet por la Sociedad Interamericana de Cardiología, obtenido en el 2016.

Varios aspectos han influido para que desde hace 20 años decidiera comenzar a indagar en este campo, uno de ellos, el haber acompañado siempre desde muy pequeño a sus abuelos al cardiólogo, algo que le permitió estar en contacto con esta rama desde una temprana edad y el otro llegó, una vez que comenzó sus estudios en enfermería, pues le llamó la atención los electrocardiogramas y el poder entender “esas cuatro rayas, ya que veía a compañeros que hablaban de ello con gran naturalidad y muy desenvueltos, esto me animó a interesarme en el tema”, como así él mismo destaca.

– Terminaste la carrera de enfermería y posteriormente comenzaste a interesarte por la cardiología. ¿Cómo se desarrolló esa idea e iniciativa de llevar a cabo estudios relacionados en este ámbito?

– En el año 98 empecé a interesarme por todo lo vinculado a los electros, vas aprendiendo cada día más por lo que ves, lees y escuchas. Aquí en El Hierro, estoy desde el 2001 de forma permanente y vas observando casos concretos y obteniendo como digo yo, un libro muy grande en la cabeza. Por esta razón, para algunos estudios he tomado como muestra personas de la isla, pues tratas con ellas cada día, sabes lo que padecen.

“En el año 98 empecé a interesarme por todo lo vinculado a los electros, vas aprendiendo cada día más por lo que ves, lees y escuchas”, resalta García

En concreto, unas de las últimas investigaciones y que aún se continúa mirando, es el Síndrome de Bayés, que tiene mucha vinculación con la fibrilación auricular que es la arritmia más común, se suele dar a partir de los 65 años y estos pacientes se encuentran, por lo general, anticoagulados con Sintrom. Es una arritmia que aparece con la edad, fruto de un envejecimiento del corazón.

Lo que se ha comprobado es una genética parecida a la que produce dicha fibrilación y se ha detectado en los pocos casos estudiados. Hay unos resultados preeliminares y un pequeño trabajo que se presentará en un congreso, me refiero a la relación existente entre el Síndrome de Bayés y los canales de sodio.

“…Es primordial una buena calidad del registro del electrocardiograma, eso significa preparar bien al paciente”

– ¿Qué crea la curiosidad en ti para centrarte justamente en todo esto y que además algunos de los casos estudiados sean a partir de núcleos familiares de El Hierro?

– La persona a la que sigo y me ha impulsado es el profesor Bayés de Luna, es uno de los principales majaderos en este tema (ríe). Entonces siempre los casos que he visto, los he seguido. De hecho, hasta hace muy poco este Síndrome no tenía ni apellido, pero lo que yo hacía era reunir los casos que atendía en la consulta, los guardaba y los consultaba con este profesor. Después en todo ello, apareció otro investigador que está en Canadá, Adrián Baranchuk, que ha sido quien le ha puesto nombre.

Durante dos años se han presentado en El Hierro casos aislados, yo se los mandaba al profesor Bayés y hace poco los vimos precisamente en núcleos familiares, donde lo tenía el padre y varios de los hijos, eso nos hizo pensar en el posible origen genético que podría tener. En concreto, en tres familias de la isla, quizás aquí habrá alguna más, pero hemos empezado con esta muestra que coincide con lo que es el Síndrome de Bayés, es decir, que predomina en personas con una edad avanzada.

¿De qué nos sirve esto? pues para en un futuro, por ejemplo, poder hacer prevención primaria en los individuos susceptibles más jóvenes y tenerlos más estrechamente vigilados e incluso poder anticoagularlos antes de que les pueda dar un ictus. Hablamos de un estado que lo tienes, cuando el patrón aparece en el electrocardiograma.

Como mencioné con anterioridad, lo interesante de esto son las ventajas que puede tener un paciente de cara al futuro, desde el punto de vista preventivo, al realizarse revisiones para mantenerlo controlado.

En una investigación hay que esperar para ver que pasa y esa es la fase en la cual me encuentro, por si hay que aumentar la muestra o por el contrario, se queda tal y como está.

Quisiera también destacar que han habido momentos en los que los casos no los he podido coger de aquí, al no haber pacientes con unas determinadas características, por lo que me he tenido que servir de fuera.

Ha obtenido diversas distinciones como ‘Primer premio a la mejor comunicación en las Jornadas sobre Innovaciones en Enfermería’

– En los años que has dedicado a la formación en este campo ¿Qué es lo más que te ha llamado la atención?

– Mi trabajo inicial ha estado basado en la electrocardiografía, es primordial una buena calidad del registro del electrocardiograma, eso significa preparar bien al paciente para poder hacerlo, colocar los electrodos en el lugar que está establecido y aplicar los parámetros técnicos necesarios que no alteren la señal del electro. Esto es importante, para no obtener unos resultados disparatados y alejados de la realidad. Por ponerte un ejemplo, en un Congreso Internacional presentamos un trabajo sobre como diferenciar los electrocardiogramas de los pacientes que tienen Síndrome de Brugada que es una enfermedad que produce muerte súbita, de otro grupo de pacientes que no padecían mencionado Síndrome, pero los electrodos mal colocados dieron como resultado que sí tenían tal Síndrome. De ahí la importancia de colocar bien todo en su lugar.

Así es que, ese es mi punto fuerte y luego hago labores de apoyo, como el que hemos tratado durante la entrevista, no solo en el Síndrome de Bayés, si no en otros casos clínicos.

Los Tres Reyes son considerados por los amantes del bolero como una de las formaciones históricas de este género musical. Uno de los últimos grandes tríos, con una trayectoria que los sitúa a la altura de otros legendarios grupos como Los Panchos o Trío Los Tres Ases. En el presente 2018 han dado el salto desde México a España para llevar a cabo la que posiblemente sea su última gira europea. Ofrecerán casi diez conciertos en territorio nacional y dos de ellos serán en Canarias.

En Tenerife estarán en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava el próximo 15 de junio y un día más tarde estarán en Gran Canaria, formarán parte de la X edición del festival Noche de Bolero, que se celebrará con entrada gratuita en la Plaza de Santo Domingo, en Vegueta.

Los Tres Reyes han escrito alguno de los pasajes más hermosos de la historia del bolero. En la actualidad, los hermanos Puente, Gilbero y Raúl, se acompañan como cantante del cubano Bebo Cárdenes. Sus inicios tuvieron lugar en el año 1958 y en poco tiempo adquirieron una notable notoriedad en todo el continente americano, primeramente acompañándose en las voces por Hernando Avilés.

Después de un largo periodo de ausencia sobre los escenarios, Los Tres Reyes retomaron la actividad en 1991, recobrando desde el primer momento el aura de grupo admirado y reconocido por cientos de miles de personas con unas ventas de discos millonarias. Consiguieron alcanzar metas de popularidad inimaginables hasta entonces. Sus boleros Poquita fe, Locura, Decídete, Esposa, Novia mía y tantos otros, son hoy auténticas joyas de colección para las legiones de seguidores que sesenta años después sigue conservando el trío en multitud de países.

A Canarias llegan para firmar dos conciertos históricos, a modo de despedida ante un público que los ha admirado durante años y que los ha situado en la cumbre del bolero desde su etapa gloriosa en la pasada década de los 60. Su líder, Gilberto Puente, nos acerca un poco más en esta entrevista a un proyecto musical legendario.

¿Qué es lo mejor de subirse a un escenario?

El escenario es como un ruedo, o un ring. Es donde vas a demostrar tu verdadera valía, donde mediante el aplauso, recibirás el agradecimiento y/o reconocimiento del público a tu talento, a tus horas de ensayo y a tu respeto hacia él. Así que lo mejor del escenario creemos que es ese contacto directo con tus fans y obviamente sus aplausos como muestra de cariño y admiración hacia ti.

¿Qué recuerdan de sus inicios como formación? ¿En qué ha cambiado la música y la industria de la música desde entonces?

Aunque parezca diferente, en esencia sigue siendo parecido. Desde niño o jovenzuelo, el artista persigue un sueño por el que no escatimará esfuerzos, un sueño que con firmeza y perseverancia alcanzará tarde o temprano. Donde radica la diferencia creo que es en la falta de disposición, de actitud y/o aptitud de hoy en día. Vemos muchachos que no les interesa dominar un instrumento o estudiar por lo menos teoría y solfeo. Es la ley del menor esfuerzo, por eso la propia música va degenerando hasta convertirse en lo que es hoy en día.

¿Cómo se lleva esa responsabilidad de ser uno de los mejore tríos de la historia?

Lo mismo que nos llevó a ser uno de los mejores tríos de la historia, es lo que nos mantiene hoy con la misma pasión de entonces. El amor y el respeto por lo que hacemos. Cuando empezamos el trío, ensayábamos 8 horas diarias anhelando ser los mejores, hoy no empleamos tantas horas pero practicamos cada día y a pesar de que contamos con éxitos eternos, no dejamos de montar nuevas canciones para refrescar repertorio y no quedarnos en el ayer.

¿Qué tiene de especial un estilo musical como el bolero?

El bolero es romance, sensualidad, sentimiento, gratitud, devoción al ser más hermoso creado por Dios, la mujer, ahí radica su peculiaridad.

¿De dónde surge la música en formación como tríos? ¿Cuáles son sus raíces?

Los cancioneros o trovadores, como se les conocía en el Santiago de Cuba del siglo XlX, en un momento determinado, tuvieron la necesidad de empezar a juntarse en dúos y tríos y por cierta demanda para fiestas privadas o serenatas.

¿Qué ofrecerán en este doble concierto en Canarias?

Pues a diferencia de los otros tríos de la época de oro en México, Los Tres Reyes se distinguieron por la amplitud de su repertorio. Tenían, valses, boleros, guarachas, pasillos, Western, rock, etc. Eso ofrecerán Los Tres Reyes en este doble concierto en Canarias.

¿Estamos ante la despedida de Los Tres Reyes de los escenarios españoles?Los Tres Reyes

Creemos categóricamente y con los pies en la tierra, que ya no tenemos 20 años, quizás estemos en una despedida mundial, no tiene que ser precisamente de los escenarios españoles. Pero de lo que sí estamos seguro es que estaremos en los escenarios mientras Dios nos permita seguir.

De su experiencia internacional, ¿en qué país o ciudad se encuentra el público que mejor disfruta y entiende el bolero?

Hay varios, Cuba, Puerto Rico, México, Colombia y las Islas Canarias.

¿Qué conocen de las Islas Canarias? ¿Qué recuerdan de su última visita?

Pues creemos que los canarios son conocedores del género y uno de los mejores públicos seguidores de los Tres Reyes. En nuestra última visita como las otras, palpamos ese cariño hacia nosotros que ha ido in crescendo.

¿Cómo es el proceso de composición de sus canciones?

El proceso empieza por el arreglo del maestro Gilberto Puente. Una vez que comenzamos a montarla, pues todos aportamos.

Después de una larga vida como artistas, ¿qué cosas no repetirían si retomaran su carrera desde el inicio?

Creo que los tres haríamos lo mismo, tal y cual.

¿Cuál ha sido el momento más complicado en todo este tiempo?

Creemos que el momento en que la salud de Raúl estuvo en peligro.

¿Qué fue de Los Tres Reyes durante el gran parón de más de 30 años que han vivido en su carrera? Los Tres Reyes

Raúl se fue de solista por los Estados Unidos y Gilberto se hizo guitarrista solista ganando el merecido título de la Guitarra de México.

¿Qué grupos escuchan Los Tres Reyes?Los Tres Reyes

Siempre que sea buena, música general.

Bersuit amenaza con no bajarse nunca de los escenarios. En este proceso de banda musical plena, con algún periodo pasado de intermitencia, el grupo argentino se encuentra inmerso en este 2018 en los festejos de celebración de sus primeros 30 años de vida. Y así, bajo este prisma, preguntados por la fecha de caducidad de sus proyectos, responden con la misma alegría y convicción con la que cada vez que se suben al escenario arman un gran espectáculo. Así lo comenta Juan Subirá, teclista del grupo: “Nunca pensamos en un final para esta aventura; es muy lindo poder seguir haciendo música y estar con seres muy queridos, grandes compañeros de ruta. Hay Bersuit para rato”.

Lo que hubo antes a este 2018 fueron tres décadas intensas de música, de diversidad, reivindicaciones y giras memorables, como este tour mundial que los trae hasta España también con un total de nueve conciertos, dos de ellos en las Islas. La mítica banda sudamericana llega el 2 de junio al Paper Club de Las Palmas de Gran Canaria y un día más tarde ofrecerán su potente directo en el Aguere Cultural (22:00 horas). Las entradas ya se pueden adquirir a través de la web www.ticketea.com.

Las Islas Canarias serán en esta ocasión la puerta de entrada para una visita que también les llevará a Barcelona, Madrid, Murcia, Valencia, Alicante, Mallorca e Ibiza. Un salto hasta España en el que volverán a encontrarse con numerosos compatriotas que ahora exploran sus destinos lejos de su Argentina natal: “Este tipo de conciertos -señala Subirá- tienen siempre una connotación especial. Es muy emotivo encontrarse con la gente de la tierra lejos de casa, siempre fue así, para el público y para nosotros”. En sus directos, en contacto con los compatriotas más allá de sus fronteras, se genera un química especial, una comunión directa y emotiva que eleva hasta cotas muy altas la intensidad de sus directos.

Desde sus comienzos en el underground porteño, Bersuit ha destacado por combinar rock con ritmos latinoamericanos: cumbia, tango, murga, reggae, chacarera, cuarteto o candombe son algunos de los sonidos que fusionan. En los últimos 30 años sus letras, cargadas de críticas hacia el sistema político corrupto y hacia una sociedad despiadadamente capitalista, se han convertido en verdaderos himnos populares. Muchas de sus canciones perviven entre generaciones y son representativas de un estado de ánimo colectivo como país. Bersuit es diversión, pero eso sobre todas las cosas es consciencia.

¿Con qué sensaciones se queda la banda después de estas tres primeras décadas de vida? Como cualquier ente vivo, todo transcurre entre grandes momentos y situaciones menos agradables: “Es difícil sintetizar en pocas palabras estos 30 años de historia. Durante este tiempo se han sucedido tantas situaciones y momentos tan diversos; Bersuit ha vivido grandes éxitos y también tremendos fracasos. Muchas alegrías y experiencias, viajes, ensayos, conciertos, premios y problemas. Todo convive en nuestro corazón y en nuestra memoria”.

Uno de los momentos más complicados de esta formación fue la salida del grupo de Gustavo Cordera, el que fuera su cantante y líder como miembro fundador. Este vacío, sin embargo, no privó al resto de componentes de su fuerza primigenia y su regreso a los escenario tras esta ruptura les llevó otra vez al camino de intensa e exitosa actividad. En este proceso de reconversión, que no resultó sencillo, cobró mucha importancia la unidad interna de la banda: “Hace siete años que volvimos sin Gustavo -comenta Subirá-; sabíamos que no iba a ser sencillo y que íbamos a enfrentar muchos desafíos, como el de generar una nueva química interna. Creo que lo hicimos bastante bien. Visto ahora con cierta perspectiva, creo que la mejor prueba de que el resultado ha sido satisfactorio está en los discos que hicimos en esta etapa y sus respectivas presentaciones en vivo”.

Bersuit es, sobre todo, un grupo de directos; con presencias intensas en los escenarios, conciertos épicos y divertidos; es allí, en sus actuaciones en vivo, donde esta formación argentina ha logrado generar sus miles fieles. Entre tanto, su vida en los estudios de grabación también ha sido activa: “A día de hoy la banda lleva editados 13 discos con más de un millón y medio de unidades vendidas, traspasando fronteras y posicionándose como una de las bandas de rock más importantes e icónicas de Latinoamérica. Esto les ha llevado a recibir varios premios y realizar innumerables giras internacionales, incluyendo varias visitas a países europeos.

En España ya han realizado más de 150 conciertos, siempre con una notable acogida. Han actuando tres veces en el Viña Rock, una de las citas nacionales con el rock más importantes; además, en este listado también aparecen exitosas actuaciones en el Festival Cruïlla de Barcelona, el Metro Rock de Madrid o el Festival Actual de Logroño.

La nube rosa es su último trabajo de estudio, un disco, el tercero sin Cordera al frente, en el que no han querido salirse de su patrón habitual, recogiendo la esencia de Bersuit con la misma diversidad y dinamismo con las que han hecho camino a lo largo de su historia: “Esta último trabajo nuestro es una muestra del momento actual de la banda, aunque también es una síntesis de un sonido histórico del grupo, un compendio de ritmos diversos y temáticas que nos interesan y nos conmueven”.

Prestigiosas publicaciones, como la revista Rolling Stone, destacan que “La nube rosa es la obra de un grupo haciendo lo imposible por sonar como sí mismo. Tiene que ver con las melodías, las temáticas, las entonaciones y los arreglos que parecen deliberadamente pensados para encajar en el imaginario bersuitero sin incomodar a nadie. Así es como el amor rebuscado y las voces canyengues en La máquina de impedir, la protesta ingenua de No vengan y el candombe suave de Apunado -por dar algunos ejemplos- tienen tantos hermanos mayores en trabajos anteriores que hacen pensar en un disco compuesto, o bien desde la intención manifiesta de reafirmar identidad, o bien desde el oficio que dan los años”.

Y todo, siempre, dentro de una variedad de géneros que ha sido uno de los sellos inconfundibles de la formación desde sus inicios. Para Javier Subirá, esta falta de estilo musical encorsetado resulta en sí misma la filosofía del grupo: “Yo siento que el estilo que mejor le sienta a esta grupo es la diversidad, tocar cosas diferentes todo el tiempo; en definitiva, creamos un estilo que consiste en no tener estilo”.

La nube rosa será precisamente la guía con la que estructure sus próximos conciertos en España, aunque el motivo de los 30 años también les ofrece la posibilidad de armar un espectáculo en el que se saque a relucir muchos de los himnos que han funcionado como canciones de cabecera para sus miles de seguidores en América y Europa durante todos estos años: “Hay canciones que nunca deberían faltar en un concierto de Bersuit. Por nombrar algunas haría un listado con las siguientes: Yo tomo, El viejo de arriba, La bolsa, Señor Cobranzas, El tiempo no para, El pacto, La del Toro, El estallido… y muchas más. Lo que se genera durante 30 años daría para una actuación casi interminable. En las Islas Canarias vamos a ofrecer dos conciertos que muestren algo de nuestro último disco, pero también un repaso por toda nuestra historia”.

En el trabajo de composición de las canción de Bersuit “hay mucho de juego, de búsqueda, de intercambio y de percepción. Por un lado están las composiciones personales o los duetos, pero siempre le prestamos mucha atención a las composiciones grupales, que nos han dado muchas alegrías”.

Después de una experiencia tan amplia, con tantas subidas y algunas bajadas, ¿qué es lo mejor de la vida de artista? “Bueno, al final siempre queda la música. Poder hacer música, nuestra música, conocer el mundo y haber logrado convertir esto en nuestro medio de vida”.

Bersuit está íntimamente ligado a la realidad política y social de su país. Han sido, durante todos estos años, altavoces para miles de seguidores que se han visto representados en sus letras de denuncia social y combativas. Así resumen ellos, en la voz de Javier Subirá, la situación actual de su país: “El gobierno neoliberal de Macri llevó en dos años y medio a la Argentina a una crisis terrible, de la cual no sabemos cómo se podrá salir, pero sí sabemos por experiencia que esta película termina mal. Este gobierno no tiene sensibilidad, ni inteligencia, ni un plan que contenga a los 44 millones de argentinos… es un gobierno para pocos”.

Aunque algunos consideren que ya está en desuso, lo cierto es que la profesión de herrador sigue realizándose en muchos de los rincones de nuestro archipiélago. Actividad que precisamente desempeña cada día Juan Luis García, más conocido en El Hierro por su segundo apellido, Caro. Desde hace veinte años acude a la isla más occidental con una finalidad, colocarle “nuevos zapatos” a los caballos, como así mismo él denomina a la acción de cambiarle las herraduras a estos animales. Un trabajo que según nos cuenta “requiere saber y tener mucho conocimiento, conocerlos previamente y que entren en confianza, para que al tratar el casco estén totalmente tranquilos”.

La primavera es una de las temporadas en la que más se solicita la revisión de los cascos, al estar próxima la conocida Apañada, una de las fiestas ganaderas más tradicionales con las que cuenta El Hierro. Por esta razón, Juan Luis acude con su furgoneta habilitada con todo lo necesario, para llevar a cabo su trabajo, allá donde lo llamen. Ya sabe los caballos que se va a encontrar, si son mansos o por el contrario, requieren de sedación para poder colocar la herradura. Tras más de media vida dedicado a esta tarea, y la experiencia adquirida, ha conocido diversas generaciones de caballos en la isla, desde los que él llama “abuelos, pasando por los padres y hasta a los hijos, que son por lo general, los que visito actualmente”.

Nos explica que según la dedicación del caballo, ya sea para recreo o para competición, requiere de una preparación u otra. Para este herrador, es en la primavera cuando los caballos desgastan menos su herradura, al caminar sobre hierba, “pero aún así, cada cinco o seis semanas se debe limpiar lo que llamamos casco, observando previamente la zona a limar, para lograr así una buena estabilidad en el animal”.

Herraje en El Hierro

- Juan Luis, ¿Qué te trajo a El Hierro? ¿La casualidad?

- Pues yo vine por primera vez en 1995, me mandaron con Cría Caballar del servicio militar. Por ese entonces, venía una vez al año, yo era la quinta generación de herradores en mi familia, y aquí sigo, encantado de desempeñar lo que tanto me apasiona.

Si miro al pasado y hago una comparativa, tengo que decir que en aquel entonces, el mundo del caballo en El Hierro estaba extinguido, solo se utilizaba para las labores del campo, de la agricultura, pero ahora ha cambiado la situación. Por aquí ya te encuentras muchos caballos dedicados para la práctica del deporte.

– En esta profesión al igual que en otras, habrá momentos algo más complicados. ¿Nos podrías contar que presenta para ti una mayor dificultad?

– Los caballos no son para nada fáciles, en ocasiones los tienes que tener en entornos que sean manejables y lugares cómodos. Deben estar relajados, aunque por determinadas circunstancias pueden padecer estrés o secuelas por como los hayan tratado, aunque afortunadamente estos casos no se dan en El Hierro, si hay un lugar tranquilo para ellos, es este en el que nos encontramos.

Maña, paciencia, afición y delicadeza son palabras que siempre llevo conmigo, porque solo así haces bien tu tarea. El resultado que obtengo es maravilloso, dejar en perfecto estado los zapatos de los caballos, que puedan andar bien y sin ningún problema. Hay aspectos de este animal que no te los enseña un libro, si no el día a día. Siempre hay que adaptarse al entorno del que viene y a su actividad.

Actitud de los caballos

– ¿Cómo se portan estos caballos de la isla del meridiano? ¿Cooperan contigo?

– Tengo que decir que son bastante buenos, la gran mayoría vienen de raza y como los que tenemos delante, llevan una vida muy saludable, se alimentan de los que les proporciona el campo. Sinceramente para mí, son los caballos que mejor viven en libertad de toda Canarias y como acabo de decirte, tienen la suerte de poder comer un pasto único, ya que en un metro de terreno podemos encontrar más de diez tipos distintos de hierba y esto en muy pocos sitios del mundo se da.

– Te encargas que tanto las herraduras de los caballos de competición, como la de los de recreo, se encuentren en perfecto estado…

– Con todos hay que tener especial cuidado, pero los de competición llevan un trabajo extra, los caballos tienen que estar en forma y claro, los cascos es de lo más importante, es ahí precisamente donde se refleja un trabajo bien hecho. Las herraduras deben de quedar puestas, pero también perfectas, por su bienestar y para que el caballo funcione y obtenga buenos resultados en las pruebas a las que acuda.

Las lesiones

– Para aquellos que quizás creen que no es importante la herradura de los caballos ¿Cuáles son las consecuencias de no cambiarla en el momento oportuno?

– Pueden aparecer lesiones, que a la larga se pueden convertir en muy graves, u otras que se van heredando. Algunas permanecen mucho tiempo en el casco del caballo y no se pueden curar más nunca. Esas serían algunas consecuencias de no cambiar la herradura en tiempo y fecha.

En El Hierro, en particular, al tratarse de una zona que es muy erosiva, cuando no están bien calzados, los caballos dejan de caminar, al no conseguir la estabilidad, incluso llegan a no comer, pues les cuesta desplazarse de un lado al otro. Si el casco lo tiene desgastado, el animal va a tender a inmovilizarse, eso hay que vigilarlo con frecuencia.

Nosotros solemos apuntar en la agenda cuando toca revisión y mantenimiento, se los recordamos a sus dueños, cada cinco o seis semanas, se les avisa.

Importancia de la revisión

– Hemos observado como se coloca una herradura. ¿Los caballos sufren algún tipo de dolor durante esta práctica?

– Normalmente si se hace bien, no. A ver, se pueden dejar descalzos, pero siempre es importante realizar una revisión para cortar y limar, ya que todos los caballos no tienen ni la misma pisada, ni las mismas necesidades.

Todo el peso y esfuerzo recae en las patas, por eso insisto en que deben estar bien calzados. Imagina que nosotros nos ponemos un zapato que nos quede estrecho o que nos haga heridas, pues es exactamente igual.

– Recorren la isla más occidental y conocen todas sus carreteras, ya que son los que se desplazan hasta el lugar para realizar el trabajo correspondiente. ¿Qué material es el necesario?

– La fragua, taladro, lijadora, el yunque y las herramientas como las tenazas y escofinas, aunque si no los enseñas a que te den la pata, de nada valdrían estos instrumentos.

Y por otro lado, esto es como coger la medida para realizar un zapato, en las herraduras hay hasta ocho tallas diferentes, dependerá siempre del caballo.

– Nos decías previamente que llevas más de veinte años encargado de las herraduras de cientos de caballos, seguro que tienes más de una anécdota…

– Que difícil me lo pones (ríe). Te puedo decir que muchas, en El Hierro conozco a toda una generación de caballos, desde su abuela, a su madre, porque en los años dedicados a todo esto, vas viendo las diversas generaciones. También recuerdo que un día fui a buscar uno y cuando lo encontré, estaba en otro punto totalmente distinto al habitual, estaba enamorando a una yegua y el dueño ni lo sabía.