El artista palmero Tomaso Hernández ha sido seleccionado para participar en Aselart 2026, la cita anual que convierte el municipio cántabro de Mazcuerras en un recorrido de arte contemporáneo al aire libre. Realizará Eje de Cambio, una instalación escultórica de carácter permanente que transforma el plástico reciclado y la materia recuperada en poesía escultórica, vida y símbolo de conciencia y esperanza.

El proyecto contará con la colaboración de Sodepal, Sociedad de Promoción y Desarrollo Económico y Social de La Palma, dependiente del Cabildo, contribuyendo a proyectar en Cantabria “la creación contemporánea y la identidad cultural y paisajística de la isla”, informa en nota de prensa.

Eje de Cambio culmina años de investigación de Hernández en torno al paisaje, la luz, la sombra y nuestra relación con la Naturaleza. La obra nace desde una mirada construida en La Palma, pero se concibe específicamente para Mazcuerras: no pretende trasladar literalmente el paisaje insular a Cantabria, sino compartir una forma de entenderlo, el paisaje no como escenario, sino como materia cultural, memoria y espacio de conciencia.

Tres materias, tres tiempos

La intervención parte de una formulación aparentemente sencilla: una estructura triangular de piedra, un tronco central como eje y un cubo de plástico reciclado perforado con formas vegetales.

Tres materias, tres tiempos y una misma historia.

La piedra representa la memoria geológica y la permanencia; la madera, el presente orgánico, el crecimiento y la conexión con la tierra; y el plástico reciclado, una de las materias que mejor identifican nuestra contemporaneidad, introduce la idea de un futuro todavía por construir.

Pasado geológico, presente vivo y futuro incierto quedan atravesados por un mismo eje.

La estructura triangular de piedra funcionará como base y memoria del territorio. Desde su centro emergerá un tronco natural, hincado en la tierra y convertido en el eje físico y simbólico de la composición: raíz y ascensión, tierra y cielo, permanencia y transformación. Sobre él aparecerá el cubo de plástico reciclado, cuya geometría estricta contrastará con la irregularidad de la piedra, la madera y el paisaje.

Los motivos vegetales perforados en sus paredes introducen una transformación progresiva: la Naturaleza aparece primero como dibujo, después como sombra y finalmente como vida.

Del residuo a la conciencia

Eje de Cambio supone además un punto de inflexión en la trayectoria del artista: es la primera obra en la que el plástico reciclado adquiere un papel escultórico central.

La pieza no aborda este material únicamente desde la denuncia medioambiental. Formula otra pregunta:

¿Puede aquello que hemos convertido en residuo transformarse nuevamente en posibilidad?

El plástico utilizado para fabricar el cubo procederá de un proceso de recogida y participación de los vecinos de Mazcuerras y será posteriormente tratado y transformado por la empresa Revolución LIMO. Aquello que había sido desechado por la comunidad regresa así convertido en materia artística y pasa a formar parte de una obra concebida para permanecer en el propio territorio.

La dimensión comunitaria queda incorporada al proceso creativo: recoger, transformar y construir forman también parte de la obra.

Del residuo al material. Del material a la obra. De la obra a la conciencia.

Un interior vivo

Una de las partes fundamentales de Eje de Cambio permanecerá inicialmente oculta.

El interior del cubo estará vivo.

Entre sus paredes crecerán plantas y especies trepadoras. La humedad y la lluvia de Cantabria alimentarán las raíces mientras los brotes buscarán progresivamente el exterior atravesando los troqueles vegetales.

El cubo funcionará así como un pequeño microecosistema.

La paradoja constituye uno de los núcleos conceptuales de la pieza: el plástico, paradigma del residuo contemporáneo, se convierte en contenedor de vida vegetal.

Primero aparece la representación de la planta. Después surge la planta real. Con el tiempo, la vegetación podrá recorrer el cubo, descender por el tronco y alcanzar la piedra, integrándose progresivamente con las plantas del entorno.

La obra comenzará entonces una transformación que el artista ya no controlará completamente.

La Naturaleza terminará de construirla.

Eje de Cambio no será una escultura congelada en el instante de su inauguración, sino una pieza sometida al tiempo, la lluvia, el viento, la humedad, la luz y el crecimiento vegetal.

Una obra que respira, germina y envejece con el territorio.

El paisaje también se escucha

En el interior del cubo se ocultarán pequeñas campanas japonesas de viento, furin.

Será el aire, al atravesar los troqueles, quien revele su presencia. Cada corriente producirá pequeñas vibraciones y sonidos, haciendo perceptible un elemento invisible del paisaje.

El viento deja así de rodear la obra para entrar en ella y tocarla.

El paisaje no solamente se contempla: se escucha.

La luz y la sombra completan esta experiencia. Hernández investiga desde hace décadas sus posibilidades plásticas y conceptuales a través del dibujo, la pintura, la fotografía, las cajas de luz, la videocreación y sus intervenciones en el paisaje.

Durante el día, el sol atravesará los motivos vegetales del cubo y proyectará sombras orgánicas sobre la piedra y el terreno. La posición solar, las nubes, las estaciones y el crecimiento de las plantas modificarán continuamente la percepción de la obra.

Al caer la noche, una iluminación cálida alimentada por energía solar surgirá desde el interior, convirtiendo el cubo en un pequeño faro silencioso dentro del paisaje rural.

La luz actúa como memoria, presencia y señal.

Un recuerdo encendido.

De Recuerda, Morirás a Eje de Cambio

La obra se integra en Metamorfosis Silente, serie en expansión con la que Hernández investiga las relaciones entre materia, tiempo, transformación y conciencia.

Uno de sus antecedentes fundamentales es Recuerda, Morirás, desarrollada para el Centro de Arte y Naturaleza de Hoyocasero, en Ávila.

Si aquella intervención se aproximaba a la conciencia de la finitud y al memento mori, Eje de Cambio desplaza la reflexión hacia la transformación y la regeneración.

Del recuerdo de la mortalidad a la emergencia de la vida. De la materia que permanece a la materia que cambia. Del residuo a la raíz.

Explica Tomaso Hernández: “Eje de Cambio nace del deseo de reconciliar materia y conciencia. Me interesa ese punto en que lo inerte parece despertar, donde el residuo deja de ser desecho para volverse raíz, símbolo, respiración. Es una obra que no busca imponer su forma, sino dejarse vivir por el paisaje.”

De La Palma a Cantabria

La participación en Aselart establece también un puente entre La Palma y Cantabria, dos territorios geográficamente distantes pero profundamente vinculados al paisaje.

La colaboración de Sodepal y el Cabildo de La Palma permitirá “proyectar en Cantabria la creación contemporánea de la isla y una manera de comprender la relación entre arte, identidad y territorio”.

No se trata de trasladar el paisaje palmero al norte de España.

Se trata de compartir una forma de mirarlo.

Una mirada nacida en una isla atlántica y llevada ahora hasta Mazcuerras para generar diálogo, intercambio y nuevas formas de relación con la Naturaleza.

Una obra permanente concebida para cambiar

Una vez realizada, Eje de Cambio quedará incorporada de forma permanente al paisaje de Mazcuerras y al recorrido artístico de ASELART.

Pero permanencia no significa inmovilidad.

La estructura permanecerá, pero la vegetación crecerá. Las sombras cambiarán. El viento nunca sonará de la misma manera. La humedad modificará las superficies y el paisaje irá apropiándose lentamente de la intervención.

Obra y Naturaleza evolucionarán juntas, haciendo cada vez más difusa la frontera entre lo construido y lo vivo.

Cuando el artista se marche, la pieza seguirá transformándose.

El tiempo, la lluvia, el viento, las plantas y las estaciones se convertirán en coautores silenciosos de Eje de Cambio.

Girar el eje, cambiar el rumbo

Eje de Cambio habla, finalmente, de una posibilidad.

De transformar aquello que considerábamos inútil.

De escuchar aquello que normalmente pasa inadvertido.

De comprender que una obra puede ser también un proceso colectivo.

Y de permitir que la Naturaleza no sea únicamente representada, sino que participe activamente en la creación.

Piedra, madera y plástico. Memoria, vida y futuro. Luz, sombra, lluvia y viento.

La obra propone un arte que no pretende colonizar el paisaje, sino escucharlo, acompañarlo y dejarse transformar por él.

Un gesto sencillo que conecta lo ancestral con lo contemporáneo y plantea una pregunta que trasciende Mazcuerras:

¿Qué mundo queremos construir y desde qué relación con la Naturaleza queremos hacerlo?

En agosto de 2026, ese interrogante tomará forma en Cantabria.

Será un eje. Y, sobre todo, una posibilidad de cambio.

Santa Cruz de La Palma acogerá del 5 al 7 de noviembre de 2026 el IV Congreso Internacional de la Bajada de la Virgen, un encuentro que volverá a situar a la capital palmera como espacio de reflexión, divulgación y puesta en valor de una de sus principales manifestaciones culturales y patrimoniales, informa el Ayuntamiento.

El congreso reunirá durante tres jornadas un amplio programa académico en torno a diferentes manifestaciones relacionadas con las celebraciones marianas y las tradiciones festivas, además de una programación cultural que llevará distintas expresiones vinculadas a la Bajada de la Virgen a espacios emblemáticos de la capital palmera.

La jornada inaugural, prevista para el jueves 5 de noviembre en el Teatro Chico, incluirá la apertura del congreso y una conferencia inaugural sobre La Bajada de la Virgen, seguida de una conferencia plenaria dedicada a la gestión del patrimonio cultural inmaterial. Durante la tarde, la Fundación CajaCanarias acogerá nuevas conferencias plenarias sobre esta misma materia.

El alcalde de Santa Cruz de La Palma y presidente del Organismo Autónomo de la Bajada de la Virgen, Asier Antona, destaca la importancia de que la capital palmera vuelva a acoger un encuentro internacional dedicado a una celebración estrechamente vinculada a la identidad de la ciudad.

“La Bajada de la Virgen es una de las expresiones más profundas de nuestra identidad como ciudad y como isla. Este Congreso Internacional nos permite compartir con investigadores, especialistas y representantes de otras tradiciones un patrimonio que hemos recibido de generaciones anteriores y que tenemos la responsabilidad de conservar y transmitir”.

Antona señala además que la celebración del encuentro supone “una oportunidad para seguir proyectando Santa Cruz de La Palma como una ciudad vinculada a la cultura y al patrimonio y para poner en valor, más allá de nuestras fronteras, la singularidad de la Bajada de la Virgen”.

El viernes 6 de noviembre se celebrarán dos mesas de trabajo centradas, respectivamente, en los traslados marianos y en las danzas rituales y procesionales. El programa académico concluirá el sábado 7 con una tercera mesa dedicada a las danzas festivas, que incluirá también la conferencia de clausura.

En este sentido, el presidente del Cabildo de La Palma, Sergio Rodríguez, puso en valor el trabajo de siglos que las sociedades civiles de Santa Cruz de La Palma han desarrollado. “No se puede entender la ciudad y su historia sin la iniciativa voluntaria de la ciudadanía”, dijo. 

Además, recalcó que esta cita supone “la consolidación por derecho propio como el mayor espacio de estudio, rigor e investigación en torno a nuestra fiesta más querida e universal”.

Rodríguez considera que el Congreso permitirá “profundizar en ese patrimonio desde una perspectiva académica y cultural, pero también reivindicar el valor de unas expresiones que siguen vivas y que continúan formando parte de la identidad de La Palma”.

Por su parte, el delegado del Gobierno en Canarias, Anselmo Pestana, destacó la relevancia de que la Bajada de la Virgen genere espacios de estudio y divulgación que permitan compartir su valor y singularidad más allá del ámbito insular.

“La Bajada de la Virgen constituye una manifestación cultural de enorme singularidad, cuya dimensión y riqueza merecen ser conocidas y estudiadas más allá de La Palma. Este Congreso contribuye precisamente a compartir ese patrimonio, a generar conocimiento y a ponerlo en diálogo con otras tradiciones y celebraciones”.

Pestana incide asimismo en la importancia de la colaboración entre las diferentes administraciones y entidades para favorecer la protección y difusión del patrimonio cultural vinculado a la celebración.

Tradición y cultura también en las calles

El IV Congreso Internacional de la Bajada de la Virgen contará además con un programa cultural que llevará diferentes actividades a espacios emblemáticos de Santa Cruz de La Palma, con el objetivo de complementar el contenido académico del encuentro y acercar sus manifestaciones tradicionales a la ciudadanía.

El jueves 5 de noviembre, el Real Nuevo Club Náutico acogerá, a las 20:00 horas, un concierto de las Danzas Coreadas Infantiles de la Bajada de la Virgen.

El viernes 6, la Plaza de España será escenario de un taller de Flautas de Pastor dirigido a escolares, acompañado de un pasacalles. Ese mismo día, el Teatro Circo de Marte acogerá una representación de El Canario para escolares y, por la noche, el espectáculo El Canario: entre el Sirinoque y la Danza del Trigo.

La programación continuará el sábado 7 con un taller de Canto a lo Divino en la Escuela Insular de Música y, posteriormente, diferentes muestras de Danzas de Danzantes, con representación de las danzas de arcos de La Palma, y Danzas Romeras en la Plaza de España.

En representación del Gobierno de Canarias, el director general de Costas, Antonio Acosta, pone en valor la diversidad de manifestaciones culturales que forman parte de la Bajada de la Virgen.

“La riqueza de la Bajada de la Virgen reside también en la diversidad de expresiones que la acompañan: las danzas, la música, los rituales, las tradiciones religiosas y todas aquellas manifestaciones que, en conjunto, conforman un patrimonio cultural vivo”.

Acosta señala que el Congreso ofrece “un espacio para analizar cómo preservar ese patrimonio sin desvincularlo de la sociedad que lo mantiene vivo y para compartir experiencias que permitan afrontar el reto de su transmisión a las nuevas generaciones”.

La dimensión religiosa de la celebración estará también presente en el encuentro. El párroco de la Iglesia de Nuestra Señora de las Nieves, José Fernando Lorenzo Matías, destaca la importancia de la tradición y la devoción que se encuentran en el origen de la Bajada.

“La Bajada de la Virgen nace de una profunda devoción que se ha transmitido de generación en generación y que continúa formando parte de la vida de muchas familias y de toda la comunidad. Este congreso nos permite también acercarnos a esa dimensión espiritual y comprender mejor el significado que la presencia de la Virgen de las Nieves tiene para los palmeros”.

Lorenzo Matías destaca además que “tradición, fe, cultura e historia han ido de la mano a lo largo de los siglos”, por lo que considera fundamental seguir cuidando y transmitiendo este legado.

Por último, el cronista oficial de Santa Cruz de La Palma, Manuel Poggio Capote, destaca la dimensión histórica de una celebración que ha ido incorporando a lo largo del tiempo diferentes manifestaciones culturales y festivas.

“Estudiar la Bajada de la Virgen es también estudiar la propia historia de Santa Cruz de La Palma y de quienes han dado forma a esta celebración a lo largo de los siglos. Cada elemento de la Bajada tiene detrás una historia, una evolución y una comunidad que lo ha mantenido vivo”.

Poggio Capote señala que el Congreso permitirá “profundizar en ese conocimiento y poner en común investigaciones y experiencias que ayudan a comprender la extraordinaria riqueza de una celebración que forma parte inseparable de la memoria colectiva de La Palma”.

El IV Congreso Internacional de la Bajada de la Virgen representa así una oportunidad para profundizar en el conocimiento de esta celebración, preservar su patrimonio cultural inmaterial y favorecer su transmisión, combinando el análisis académico con la participación y la divulgación cultural.

La Real Academia de Bellas Artes de Madrid ha acogido la jornada “Arte e identidad: La Palma y América, puente tendido entre el Viejo y el Nuevo Mundo”, organizada por Hispania Nostra, con la colaboración del Cabildo Insular de La Palma, en el marco del 50 aniversario de la asociación. El encuentro ha profundizado en la relación histórica y cultural entre la isla y América y ha puesto en valor la herencia artística de este intercambio, especialmente las manifestaciones de arte americano que conserva La Palma desde los siglos XVI al XVIII, cuya conservación, estudio y divulgación resultan esenciales para acercar este legado a la sociedad y reforzar su reconocimiento como parte de la identidad cultural de la isla.

Durante la jornada se puso de manifiesto el carácter singular de La Palma como espacio de encuentro entre Europa y América. Su posición atlántica favoreció durante siglos el intercambio de personas, bienes, conocimientos y manifestaciones culturales, dejando una huella visible en el patrimonio artístico de la isla. Las obras conservadas en templos eclesiásticos y en colecciones públicas y privadas constituyen un testimonio de estos intercambios y un patrimonio esencial para comprender la historia de La Palma y su papel en las relaciones entre ambos lados del Atlántico.

En la inauguración del acto, el vicedirector y tesorero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y expresidente de Hispania Nostra, Alfredo Pérez de Armiñán, destacó el carácter excepcional de La Palma como espacio de encuentro entre culturas y la definió como una “antesala del mundo americano” y un lugar privilegiado para los intercambios entre América y Europa. “La Palma es uno de los lugares más singulares del Atlántico, un trozo de América en la costa africana, pero que pertenece a España”, afirmó Armiñán.

La presidenta de Hispania Nostra, Araceli Pereda, subrayó la importancia de seguir generando espacios de conocimiento y cooperación en torno al patrimonio y destacó la relación mantenida durante los últimos años entre la asociación y La Palma, “esta isla no solo es un privilegio natural, también lo son su cultura y su patrimonio. En ella confluyen y conviven de manera natural el patrimonio material y el inmaterial o el cultural y el natural”, destacó la presidenta.

Por su parte, la consejera de Cultura y Patrimonio Cultural del Cabildo Insular de La Palma, Miriam Perestelo Rodríguez, puso de relieve la contribución de iniciativas como esta a la visibilidad de la isla en el contexto de su recuperación económica y cultural tras la erupción volcánica de 2021. “Nos marcamos este año un objetivo, que era también apoyar las actividades del 50º aniversario de Hispania Nostra, felicitando a la organización por su labor y agradeciendo su mano tendida hacia el Cabildo para desarrollar iniciativas, no solo esta sino muchas otras que se están preparando,” afirmó la consejera.

La jornada contó también con la presencia de Ana Oramas, vicepresidenta del Parlamento de Canarias, y con Jesús Pérez Morera, doctor en Historia del Arte y profesor titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna, quien abordó en dos conferencias la importancia de la herencia cultural del arte americano y su arraigo en La Palma entre los siglos XVI y XVIII.

Durante el encuentro quedó patente la necesidad de facilitar el acceso de la sociedad civil y de quienes visitan la isla a este patrimonio, acompañando su conservación de estrategias que permitan conocerlo e interpretarlo. La contextualización de las obras, su procedencia y los vínculos culturales que explican su presencia en La Palma permiten generar nuevos significados en torno a este legado, reforzar su relación con la identidad canaria y favorecer la proyección de la isla como destino de turismo cultural.

La jornada “Arte e identidad: La Palma y América, puente tendido entre el Viejo y el Nuevo Mundo” concluyeron con una visita guiada a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, institución que acogió el encuentro y que cuenta con un importante patrimonio artístico, museístico, bibliográfico y documental. La celebración de este encuentro refuerza la colaboración entre Hispania Nostra y La Palma y abre la puerta a continuar desarrollando iniciativas destinadas a conocer, conservar y divulgar el patrimonio de la isla y su singular relación histórica con América.

Sobre Hispania Nostra

Fundada en 1976, Hispania Nostra es una asociación sin ánimo de lucro declarada de utilidad pública y representante en España de Europa Nostra. Su misión principal es la defensa, salvaguarda y puesta en valor del patrimonio cultural y natural de España, así como la transmisión de este legado a las generaciones futuras. A través de diversos programas, la asociación promueve la participación ciudadana en la protección y conservación del patrimonio, incluyendo la elaboración de la Lista Roja, que identifica bienes en riesgo de desaparición, y la organización de los Premios Hispania Nostra a las Buenas Prácticas.

Además, Hispania Nostra apoya a las asociaciones locales y profesionales interesadas en la conservación y difusión del Patrimonio en esa idea de sumar y agrupar las fuerzas de la sociedad que son una de nuestras señas de identidad. También desarrolla actividades de sensibilización y formación, publica dos revistas propias y gestiona una plataforma de micromecenazgo para financiar proyectos de conservación y restauración con orientación jurídica y técnica. 

La asociación ha obtenido reconocimiento institucional, como refleja la aprobación por parte del Congreso de los Diputados, el 11 de noviembre de 2025, de una proposición no de ley que pone en valor su trayectoria y su papel esencial en la defensa del patrimonio cultural y natural de España, coincidiendo con la conmemoración de su 50 aniversario.

La novela peruana actual tendrá en el VIII Festival Hispanoamericano de Literatura una representación de autores que merece la pena reseñar en las siguientes líneas. Empezando por los novelistas consagrados, participará Alonso Cueto (Lima, 1954), autor de la muy recomendable La hora azul (Premio Herralde 2005), que en estos días presenta en Perú su nueva novela, Memorias de una limeña. Otro de los novelistas con éxito de público y crítica, que participa en el VIII FHL, es Gustavo Faverón Patriau (Lima, 1966), autor, entre otras, de Vivir abajo, Minimosca y Madame Vargas Llosa. Con estas novelas, de indispensable lectura para cualquier lector que se precie, Gustavo Faverón, a la sazón jefe del Departamento de Literaturas Romances en Bowdoin y residente en Maine, EE.UU., ha empezado a ser traducido con mucha repercusión en países como Francia, Alemania, Japón o China. Hace unos días, Vivir abajo ha sido declarada finalista del Prix Femina en Francia.

Por su parte, Karina Pacheco Medrano es autora de las novelas El año del viento (Premio Nacional de Literatura 2022, otorgado por el Ministerio de Cultura del Perú); y otras tantas, entre ellas Las orillas del aire; El bosque de tu nombre; o Cabeza y orquídeas (Premio Nacional de Novela Federico Villareal 2010). Entre los novelistas peruanos residentes en España que participarán en el VIII FHL se encuentran Teresa Ruiz Rosas (Arequipa, 1956), Jorge Eduardo Benavides (Arequipa, 1964) y Santiago Roncagliolo (Lima, 1975). Teresa Ruiz Rosas obtuvo por su novela Estación Delirio el Premio Nacional de Literatura de Perú 2020, su novela Coreografía para trenzas solas ha sido considerada por la crítica como la novela peruana del año y su novela La falaz posteridad fue nominada al Rheinischer Literaturpreis Siegburg en su versión alemana. Jorge Eduardo Benavides ha publicado, entre otras, las novelas Los años inútiles; La paz de los vencidos (galardonada con el Premio Julio Ramón Ribeyro de novela corta); El enigma del convento (galardonada con el XXV Premio de novela Torrente Ballester); y El asesinato de Laura Olivo (Premio Fernando Quiñones de novela). Por su parte, Santiago Roncagliolo acaba de presentar en Barcelona su nueva novela, El pastor y los lobos, pero es autor de una decena de novelas, entre ellas, Abril rojo, con la que ganó el premio Alfaguara y el Independent Foreign Fiction Prize, o, también, Y líbranos del mal, que se mantuvo un año en la lista de las novelas peruanas más vendidas, mientras que su novela El año en que nació el demonio fue considerada una de las novelas del año por la revista Forbes de España. 

En Estados Unidos residen —además de Gustavo Faverón Patriau— los narradores peruanos Luis Hernán Castañeda (Lima, 1982) e Iván Thays (Lima, 1968), también conocidos por su trabajo de divulgación mediante blogs de información literaria y podcasts como “Otras tardes”, que realizan a dos voces. Luis Hernán Castañeda (doctor en Literatura Latinoamericana por la University of Colorado y actualmente catedrático en Middlebury College, Vermont, Estados Unidos), acaba de publicar y presentar en Perú su novela El sol en Buenos Aires, y entre sus numerosos títulos es especialmente conocido por su novela Un escritor rural, título que se ha convertido en parte de su tarjeta de presentación. En cuanto a Iván Thays, entre sus novelas destaca Un lugar llamado Oreja de perro, con la que fue finalista del Premio Herralde de novela en 2008.

Sin duda entre los más estimulantes novelistas peruanos del momento se encuentran otros dos limeños, Katya Adaui (Lima, 1977) y Jeremías Gamboa (Lima, 1975). La primera, residente en Buenos Aires y consagrada cuentista, ha publicado las novelas Quiénes somos ahora y Nunca sabré lo que entiendo, mientras que el segundo, residente en Perú, destaca por haber publicado recientemente una novela de 1000 páginas, nada menos: El principio del mundo. También han escrito novelas otros cinco de los escritores peruanos participantes en el VIII FHL: los residentes en España Carlos Dávalos (Lima, 1979), autor de La furia del silencio y La pólvora y los inocentes (ganadora del XL Premio Jaén de novela), y Giacomo Roncagliolo (Lima, 1989), autor de Ámok (finalista del Premio Clarín de Novela, en Argentina), y El fantástico sueño de aniquilar esto. Completan el plantel de novelistas peruanos presentes en el VIII FHL, María José Caro (Lima, 1985), cuya última novela es Vida animal, Patricia del Río Labarthe (Lima, 1968), autora de una sola novela, Jauría, y Giovanna Pollarolo (Tacna, 1952), autora de Dos veces por semana.

Por último, en el VIII FHL participan también algunos novelistas que no proceden de Perú. Es el caso del andaluz Juan Bonilla (Jerez, 1966), que obtuvo el premio Bienal Mario Vargas Llosa a la mejor novela escrita en español por Prohibido entrar sin pantalones; el mexicano David Toscana (Monterrey, 1961), también ganador del premio Bienal Mario Vargas Llosa y este año del Premio Alfaguara por El ejército ciego; la checa Monika Zgustova (Praga, 1961), cuya novela más reciente es La traductora de haikus. Y los canarios J.J. Armas Marcelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1946), Premio Canarias de Literatura y autor de novelas como Réquiem habanero por Fidel, con la que obtuvo en 2015 el Premio Francisco Umbral al mejor libro publicado en España durante el año anterior; Elsa López (Fernando Poo, 1943), que ha publicado novelas como El corazón de los pájaros y Las brujas de la isla del viento; Anelio Rodríguez Concepción (Santa Cruz de La Palma, 1963) autor de La abuela de Caperucita; Sabas Martín (Santa Cruz de Tenerife, 1954), autor entre otras de Nacaría; y María del Mar Rodríguez Pérez (Caracas, 1961), autora de la trilogía de novelas que lleva por título Relatos de unas islas desamparadas.

El VIII Festival Hispanoamericano de Literatura tendrá lugar en Los Llanos de Aridane, isla de La Palma, Canarias, entre el lunes 28 de septiembre y el sábado 3 de octubre, y sus actos principales se difundirán mediante streaming.

Las películas El mapa para tocarte (86' / 2026 / España, Uruguay), de Mercedes Afonso, y Kikuyu Land (93' / 2026 / Kenia, EE UU), de Bea Wangondu y Andrew H. Brown, han sido reconocidas, respectivamente, con el premio D. O. Canarias y el galardón al mejor largometraje internacional en el Festival Internacional de Cine de Realidad DOCanarias, que se clausuró en la noche del sábado 12 de septiembre, en la Sala Timanfaya de Puerto de la Cruz.

Un jurado compuesto por la cineasta Macu Machín, la documentalista y periodista Bea Rodríguez y el periodista y crítico cultural Eduardo García Rojas, “tras una difícil deliberación, por el excelente trabajo realizado por las películas seleccionadas en el concurso D. O. Canarias, que resaltan valores sociales, humanos y cinematográficos” decidió reconocer con el premio D. O. Canarias a la película El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso, “por su profunda honestidad a la hora de narrar una historia en la que sus protagonista son sus hijos y ella, con una humildad y economía de medios para contar esta historia universal que conecta con cualquier espectador. Este trabajo nos parece que trasciende lo cinematográfico y se convierte en una historia que llega a todo el público. El mapa para tocarte, a pesar de su dureza, transmite una luz inmensa y es un canto de esperanza hacia el ser humano”.

El mapa para tocarte se estrenó en Canarias este viernes, 11 de septiembre, en el marco de DOCanarias, y contó con la presencia de su directora en la sala y su participación en un coloquio con el público. “Para mí ha sido un inmenso placer y un honor estar aquí y haber podido tener la vivencia que tuve con algunos de ustedes anoche en la Sala Timanfaya y en el coloquio de la película”, dijo Mercedes Afonso al recoger el premio. “Son tiempos difíciles. Ayer recordé el motivo para el que mis hijos y yo hicimos la película: que nuestra historia pudiera servir de puente, de lazo, de esperanza, de luz a muchas familias, de niños, niñas, con TEA, con neurodiversidades, con problemas complejos que nos tambalean como familia; pero siempre hay luz y esperanza en el camino”, añadió y recordó que en estos ocho años “largos y difíciles, cuando recibía un premio, inmediatamente le mandaba un WhatsApp a mi hijo y a mi hija. Y mi hijo me dijo en una ocasión: «El verdadero premio es nuestra historia»”.

El mapa para tocarte se presenta con una pregunta contundente: ¿Qué significa ser madre?, una cuestión que la cineasta palmera responde al documentar durante 12 años la vida de su hijo Airam, diagnosticado con TEA y PANDAS. Esa enfermedad le provoca brotes repentinos que surgen como un volcán que despierta y despliega su fuerza sin aviso en medio de la calma, como ocurre en La Palma, donde viven. Grabar es la forma que encuentra una madre de tomar distancia y a la vez tenderle una mano a su hijo para acercarlo. Afonso es la directora y responsable de la fotografía del filme, además de coguionista -con Emma Tusell- y coproductora -con Agustina Chiarino-. La película también recibió la Biznaga de Plata al Mejor Documental en la 29 edición del Festival de Málaga, en marzo de este año.

Por su parte, el jurado que premió a la película keniata —compuesto por la cineasta dominicana Johanné Gómez Terrero, el documentalista y fotógrafo mexicano Noé Pineda y la gestora cultural colombiana Vanessa Cuervo— consideró que “la historia que nos entregan los directores es necesaria, una investigación que devela una atrocidad atrás de la bebida del té; unas historias familiares dolorosas, pero necesarias de hablar para los personajes. El documental tiene tras de sí, y lo vemos, una investigación rigurosa y muy cuidadosa para no revictimizar. Es una denuncia necesaria”.

“Gracias por reconocer esta historia y por ver a nuestra gente y nuestras luchas”, dijo la codirectora de Kikuyu Land, Bea Wangondu, quien envió un video de agradecimiento al no poder llegar al festival, como estaba previsto, por problemas con el visado. “También me gustaría dar las gracias a un grupo muy especial de personas: el público que vino al cine para ver esta película…  Y un gran, gran gracias de nuevo a DOCanarias”, subrayó. Kikuyu Land es una poderosa y visualmente estremecedora exploración de la memoria, el territorio y las injusticias históricas en la que la periodista Bea Wangondu descubre secretos ocultos en su familia al investigar una demanda contra la Corona británica y la industria del té en Kenia. Así revela el impacto del colonialismo en las comunidades Kikuyu.

Tatiana Huezo y Aurelio Carnero

En el curso de la gala de clausura, DOCanarias entregó su premio Narrativa Personal a la mexicano-salvadoreña Tatiana Huezo, una cineasta “cuya filmografía aborda con juicio crítico el sentir histórico y contemporáneo de nuestra sociedad; por un cine que da rostro, voz y cuerpo a las personas invisibilizadas por la violencia, la pobreza y el abandono en América Latina; por construir una memoria colectiva y analítica que sirve como resistencia frente al olvido, desde una distancia poética que invita a la reflexión profunda y por el respeto más absoluto a sus protagonistas, a partir de un proceso largo de inmersión y escucha, que permite que la verdad emerja de forma orgánica y poderosa”, detalló la presentadora de la gala, la periodista Carolina González.

Huezo agradeció a DOCanarias “haberme traído hasta estas tierras tan lejanas; estoy muy agradecida, muy contenta de estar aquí” y contó su relación con el cine desde niña: “me enamoré del cine cuando aún era una niña y mi madre no tenía con quién dejarme. Entonces me metía de contrabando a ver películas que no debía ver. Yo creo que el cine nació en mí como un tremendo susto que se me quedó guardado, pero que también era sueño y era abrazo. La emoción de vivir la vida de alguien más. Y ya desde ese entonces yo solo deseaba aprender a ser, quería tener ese poder de hacer sentir, contar historias para compartirlas”.

La cineasta compartió también con el público su visión de su trabajo como cineasta: “Encontré mi voz en los otros, en las personas que me dejaron entrar en sus vidas para compartir sus pérdidas, sus ausencias, su lucha y su gozo. Para mí, trabajar con la realidad es tocar el mundo con todos los sentidos. Es un viaje apasionado de ida y vuelta (…) puedes elegir acercarte, elegir una distancia que te ponga en riesgo, donde podrías ser golpeado. Y una vez ahí, conciliar, sentarse a la mesa, compartir y mostrarse. Para mí no hay otro camino, la realidad debe habitarse. Cuando algo da miedo, es ahí donde uno encuentra. Cuando hay algo que necesitamos, que deseamos entender. Pienso que ahora, más que nunca, frente a la vorágine de nuestro tiempo, es importante ser críticos con la realidad, no ser complacientes con ninguna de las cosas que suceden a nuestro alrededor y construir una mirada distinta a la que predomina, contando historias desde nuestros propios ojos y desde nuestro propio corazón”.

Finalmente, el festival entregó el premio Iniciativa Cinematográfica —que concede en reconocimiento a la aportación de figuras emblemáticas del cine canario— a Aurelio Carnero, fundador del colectivo Yaiza Borges y que ha desempeñado el rol de productor, productor ejecutivo, guionista o director en distintas películas del cine de las islas, desde hace más de cinco décadas. “Lo tomo como un premio a mi generación. Agradezco el reconocimiento por haberse acordado de mí en este momento de mi vida, y también por recordar al colectivo Yaiza Borges, que yo creo que fue un momento muy importante en el desarrollo del cine canario. Creo que este festival puede ser una especie de heredero de Yaiza Borges, me alegro muchísimo de que siga para adelante”, dijo Carnero al recoger la estatuilla de DOCanarias, una versión de la escultura Homenaje al mar, de Céssr Manrique, que da imagen al festival, por establecer un diálogo simbólico entre África y América a través del oleaje del Atlántico.

Con esta gala de entrega de premios, seguida de la proyección de la película El eco (102’/2023/México), de Tatiana Huezo, y tras el saludo del alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, al público asistente, DOCanarias se despidió para volver en 2027 con su propuesta de un cine de realidad que conmueve al tiempo que invita a la reflexión. Afonso enalteció el “papel fundamental de la cultura” ante los conflictos “que parece mentira que en pleno siglo XXI tengamos todavía que observar, valorar, padecer, no solo bélicos, sino también culturales, ideológicos, religiosos… La cultura siempre ha sido esa disciplina, esa vertiente que ha unido pueblos, como lo hace en esta ocasión nuevamente en Puerto de la Cruz, que une nada más y nada menos que a tres continentes”.

El administrador de ‘Cronología de Santa Cruz de La Palma’, Fernando Rodríguez Sánchez, propone al área de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo Insular de La Palma que solicite a la La Sociedad Hispánica de América (Hispanic Society of America), con sede en Nueva York, una copia en gran formato de las fotografías realizadas por la fotógrafa estadounidense Ruth Matilda Anderson durante su visita a La Palma en 1930.

Ruth Matilda Anderson llegó a La Palma a bordo del vapor León y Castillo, procedente de Estados Unidos, dentro de un viaje que la llevó por las siete islas canarias. Durante su estancia se dedicó principalmente a fotografiar las tradiciones, las costumbres y las formas de vida de sus habitantes.

Según explica Fernando Rodríguez, hasta el momento se han podido rescatar 69 fotografías relacionadas con La Palma, principalmente de Los Llanos de Aridane, Villa de Mazo, Las Breñas y Santa Cruz de La Palma. Son imágenes realizadas en 1930 que muestran personas, lugares y formas de vida de la isla hace casi un siglo.

Rodríguez considera que sería importante que el Archivo del Cabildo Insular de La Palma pudiera conservar una copia de todo el material relacionado con la isla que se encuentre en los fondos de la Hispanic Society of America, no solamente las fotografías que hasta ahora han podido ser localizadas.

La Hispanic Society of America, fundada en 1904 por el filántropo e hispanista Archer Milton Huntington, conserva más de 750.000 piezas relacionadas con la cultura hispánica y cuenta con una de las colecciones más importantes de arte y bibliografía hispánica fuera del mundo hispanohablante. Entre sus fondos se encuentra el trabajo fotográfico de Ruth Matilda Anderson, con más de 14.000 imágenes, una parte importante de las cuales todavía no ha sido digitalizada.

Para Fernando Rodríguez, conseguir una copia de las fotografías relacionadas con La Palma y depositarla en el Archivo del Cabildo supondría dar un paso importante en la conservación de la memoria histórica de la isla. “Que La Palma pueda contar con ese impresionante archivo fotográfico, y que quede conservado en nuestra propia isla para las futuras generaciones, daría un salto muy importante para salvaguardar nuestro patrimonio histórico”, señala.

Gerald Martin (Londres, 1944), autor ampliamente conocido por su biografía del Nobel de Literatura colombiano, Gabriel García Márquez —Gabriel García Márquez, una vida—, ha publicado recientemente en Inglaterra su biografía del Nobel de Literatura peruano, Mario Vargas Llosa: Mario Vargas Llosa, una vida, equiparando a ambos autores irrepetibles mediante la misma formulación en el título. El sábado 3 de octubre, el también autor de Latin American Fiction in the Twentieth Century (1989), conversará con el novelista J.J. Armas Marcelo y con el profesor Agustín Prado Alvarado sobre lo divino, lo humano y su biografía de Mario Vargas Llosa, en una edición que se encuentra dedicada a la literatura de Perú.

Escritor, profesor y traductor británico, Gerald Martin estudió en Bristol, Edimburgo, en la Universidad de México y en Stanford, California. Fue profesor en la Universidad de Portsmouth, Inglaterra y Cátedra Andrew W Mellon de Literatura Latinoamericana (ahora Emeritus) en la Universidad de Pittsburgh, Estados Unidos, de 1992 a 2007. Entre 1983 y 2000 fue el único miembro angloparlante del Comité Científico Internacional de la Asociación de Literatura Latinoamericana del Siglo XX (ALLCA), París y Madrid, auspiciada por la Universidad de París y la Unesco; y, desde 1992, fue editor de la serie Pittsburgh Editions of Latin American Literature in Translation. También fue Presidente del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana (IILI), en Pittsburgh entre 2000 y 2004.

En 1981 publicó una edición crítica de Hombres de maíz de Miguel Ángel Asturias, libro que también tradujo y que ahora se encuentra en la colección de los Penguin Classics. 

Los 90 vuelven a Los Llanos de Aridane. Y no solo sobre el escenario. 'Novéntate' celebra los días 11 y 12 de septiembre una nueva edición que convertirá el Parque Antonio Gómez Felipe y su entorno en un punto de encuentro para volver a vivir la música, el cine, los videojuegos, la gastronomía y parte de la cultura popular de toda una generación, informa la organización.

La programación fue presentada este viernes en una rueda de prensa en la que participaron Yurguen Hernández, consejero de Juventud del Cabildo Insular de La Palma; Víctor González, teniente de alcalde de Los Llanos de Aridane; Álvaro Pages, concejal de Fiestas; Jacob Alonso, promotor de Novéntate; Rubens Díaz, concejal de Servicios Municipales; y Carlos de Paz, concejal de Parques y Jardines.

Una cita que ha ido creciendo edición tras edición sin perder de vista aquello que la diferencia. El promotor del evento, Jacob Alonso, incidió en que la música representa aproximadamente la mitad de la propuesta de Novéntate, mientras que el resto lo construyen la exposición, la zona arcade, la gastronomía y toda la experiencia que rodea al escenario. 

El consejero de Juventud del Cabildo de La Palma, Yurguen Hernández, destacó que 'Novéntate' es ya una propuesta consolidada y puso especialmente el acento en su capacidad para generar economía y repercutir directamente en empresas palmeras, una de las razones por las que el Cabildo respalda este tipo de iniciativas a través de Sodepal. 

Por su parte, el teniente de alcalde de Los Llanos de Aridane, Víctor González, valoró la continuidad de un evento que cumple su quinto aniversario en el municipio y subrayó su carácter cultural y festivo, capaz de conectar a distintas generaciones con los recuerdos de los años 90. González agradeció además la implicación de promotores, administraciones y empresas que hacen posible una nueva edición. 

El concejal de Fiestas, Álvaro Pages, destacó el carácter de encuentro de 'Novéntate' recuperando una imagen muy propia de aquella década: cuando bastaba con decir a los amigos “quedamos en la plaza”. Este fin de semana, apuntó, ese lugar vuelve a ser el Parque Antonio Gómez Felipe, convertido en punto de encuentro para disfrutar del evento.

Un evento que mira a los 90 sin darle la espalda al futuro

La sostenibilidad volverá a ocupar un espacio destacado. Novéntate mantiene diferentes medidas dirigidas a reducir la generación de residuos y limitar el uso de plásticos de un solo uso, incorporando materiales reutilizables, retornables y compostables.

Este año se suman además dispensadores de agua, una medida destinada a reducir todavía más la presencia de envases plásticos durante el evento. 

A ello se une la colaboración de SolarMax Canarias y el empleo de placas fotovoltaicas para favorecer el autoconsumo de energía renovable durante la celebración. Alonso destacó durante la presentación la apuesta por incrementar el peso de la energía procedente de fuentes renovables dentro de las necesidades energéticas del evento. 

El concejal de Servicios Municipales, Rubens Díaz, puso en valor el esfuerzo de la organización por continuar buscando soluciones para reducir los residuos, destacando especialmente la incorporación de los dispensadores de agua como un nuevo paso para disminuir los envases de un solo uso. 

El compromiso tuvo también una representación simbólica durante la presentación con la plantación de un árbol en el Parque Antonio Gómez Felipe. El concejal de Parques y Jardines, Carlos de Paz, destacó que Novéntate no solo se compromete a conservar el espacio en las condiciones en las que lo encuentra, sino que este año da un paso más contribuyendo a mejorarlo mediante la incorporación de nuevas plantas al entorno. 

La Sala de Juegos Goyo: un homenaje a los recuerdos de toda una generación

La presentación dejó también uno de sus momentos más especiales con el homenaje a Goyo Simón y a su mujer, Bebe, por la trayectoria de un negocio que durante años fue lugar de encuentro para niños y jóvenes de La Palma.

Jacob Alonso hizo entrega de una placa en reconocimiento a una historia construida entre máquinas recreativas, hamburguesas, perritos y los recordados Vikingos, recuerdos que todavía permanecen en la memoria de quienes pasaron por aquella sala de juegos. 

Como parte del reconocimiento, uno de los espacios de esta edición pasará a denominarse “Sala de Juegos Goyo”, llevando esa memoria directamente al corazón de la experiencia de Novéntate.

Goyo Simón agradeció emocionado el homenaje y recordó sus 47 años dedicado a vivir y trabajar en Los Llanos de Aridane, pero especialmente el vínculo que todavía conserva con varias generaciones de clientes. Muchos de aquellos niños y jóvenes, explicó, continúan acercándose hoy cuando lo encuentran por la calle para saludarlo, abrazarlo y preguntarle cómo está. 

Un reconocimiento que conecta directamente con lo que Novéntate pretende recuperar cada año: no solo las canciones que sonaban en los 90, sino también los lugares, las personas y esas pequeñas historias que hicieron de aquella década algo propio.

De Ann Lee a Ratpack: un sábado para volver a los 90

El plato fuerte llegará el sábado 12 de septiembre, con una programación que comenzará a las 14:00 horas y se prolongará hasta la 01:00 de la madrugada. 

La jornada arrancará con una selección de videoclips de los 90 y continuará con Arístides Moreno, DJ Felipe, Zapato Veloz, Gero Gómez, La Línea, Ann Lee, José AM y Ratpack. 

El cartel refleja además la dimensión que ha ido adquiriendo el evento, con artistas llegados desde diferentes países. Desde Italia llegará Ann Lee, una de las voces reconocibles del eurodance de finales de los 90 y responsable de uno de sus grandes himnos, 2 Times. Desde Inglaterra, Ratpack recuperará el sonido old school rave que marcó una época, mientras que La Línea, llegada desde Estados Unidos, llevará hasta La Palma el merengue de los años 90. 

La representación nacional suma a Zapato Veloz, ligado a canciones tan reconocibles como Tractor amarillo y Tribu Comanche, además de José AM. El cartel reserva también espacio para el talento canario y palmero, con Arístides Moreno, DJ Felipe y Gero Gómez, completando una programación diseñada para mantener el ambiente desde primera hora de la tarde hasta la madrugada. 

Porque esa sigue siendo una de las claves de Novéntate: el escenario importa, pero lo que sucede alrededor también.

Los 90 empiezan el viernes con Jurassic Park

El viaje comenzará un día antes. El viernes 11 de septiembre, Novéntate estrenará una de las novedades de esta edición: una sesión de cine de los 90 al aire libre.

A las 20:30 horas, el actor y director palmero Javi Armas realizará una introducción con curiosidades sobre Jurassic Park y sobre la película de Steven Spielberg, antes de que la proyección comience a las 21:00 horas en el Parque Antonio Gómez Felipe. 

Habrá Gastrozona y palomitas, convirtiendo la víspera del gran día en una primera oportunidad para entrar en los 90 a través de una de las películas que definieron su imaginario cinematográfico.

La experiencia continuará el sábado con animación y performances inspiradas en la época, vehículos de los años 90 y diferentes acciones que extenderán el ambiente más allá del escenario y por las calles de Los Llanos de Aridane. 

Los 90 también se comen

La Gastrozona abrirá desde las 14:00 horas del sábado y permanecerá activa durante la jornada con las propuestas de Malvón, con sus conocidas empanadas; Restaurante El Carmen y Siete Islas Burger Bar. 

La gastronomía se suma así a los conciertos, los videojuegos, las exposiciones, el cine y las distintas ambientaciones para construir esa otra mitad de Novéntate de la que habla la organización: la que no se escucha únicamente desde el escenario, sino que se vive en todo el recinto.

Una inversión que vuelve a La Palma

La nueva edición cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural; del Cabildo Insular de La Palma, a través de Sodepal; y del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane. 

La organización apuesta por un modelo en el que la inversión asociada a Novéntate revierta en la economía insular mediante la contratación de empresas, profesionales, personal y servicios de La Palma, con la excepción de los cachés de los artistas procedentes del exterior. 

Junto al respaldo institucional, el evento cuenta con el patrocinio y colaboración de Toyomotor, Lavers, SolarMax Canarias e IM Impresión. 

La Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey acogió esta semana el Taller de Interpretación a Cámara para Cine y Televisión, una iniciativa desarrollada a través de la productora palmera Kipuka Films & Estudio y dirigida por el actor, productor y guionista Javi Armas, que contó con la participación de jóvenes y adultos procedentes tanto de la capital como de otros puntos de la isla, informa en nota de prensa.

Durante el taller, actrices y actores con y sin experiencia previa pudieron acercarse al trabajo interpretativo ante la cámara y poner en práctica diferentes técnicas orientadas a mejorar su naturalidad, escucha, presencia y capacidad de adaptación al lenguaje audiovisual.

La formación tuvo un carácter eminentemente práctico y permitió a los participantes trabajar desde la construcción del personaje y la preparación previa hasta el ensayo y puesta en escena de secuencias, prestando especial atención a las particularidades que diferencian la interpretación para cine y televisión del trabajo teatral.

Uno de los objetivos principales de la iniciativa ha sido ofrecer herramientas que permitan a intérpretes de la isla estar mejor preparados para afrontar castings, rodajes y nuevas oportunidades profesionales, tanto en producciones desarrolladas en La Palma y Canarias como en proyectos fuera del archipiélago.

Como cierre del taller, los participantes afrontaron la grabación de varias escenas en una simulación de rodaje profesional, trasladando a cámara el trabajo desarrollado durante las jornadas de formación. Las piezas resultantes podrán además ser utilizadas por los propios intérpretes para enriquecer sus videobooks, incorporando nuevo material audiovisual que sirva como muestra de su trabajo de cara a futuros castings y proyectos.

La realización de esta iniciativa ha sido posible gracias a la colaboración del Cabildo Insular de La Palma, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma y la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey, junto a Kipuka Films & Estudio, responsable del desarrollo y ejecución del taller.

La experiencia se enmarca en la apuesta por generar en La Palma espacios de formación vinculados directamente con la realidad de la industria audiovisual, facilitando que intérpretes de diferentes edades puedan adquirir experiencia ante la cámara y mejorar su preparación sin necesidad de salir de la isla.

Desde Kipuka Films & Estudio se continúa trabajando en iniciativas que conecten formación, interpretación y producción audiovisual, contribuyendo a ampliar las oportunidades y la preparación del talento local ante el crecimiento de la actividad cinematográfica y audiovisual en Canarias.

Imaginemos por un momento que entramos en el Archivo General de Simancas y encontramos uno de los documentos datados más antiguos relacionados con la vida de Tanausú. O que seguimos buscando en el Archivo del Vaticano y aparecen referencias que hablan de navegantes italianos que ya viajaban hasta La Palma años antes de la conquista castellana. Son solo dos ejemplos de las muchas historias que Fernando Rodríguez Sánchez ha ido encontrando durante más de 18 años de investigación y que ahora reúne en sus dos primeros libros: ‘Cronología de Santa Cruz de La Palma. Cinco siglos de una ciudad atlántica’ e ‘Historias y leyendas de San Miguel de La Palma. Misterios de una isla atlántica’.

Durante todo este tiempo la búsqueda no se ha limitado a Canarias ni a los grandes archivos españoles. La historia de La Palma también ha aparecido en bibliotecas, universidades, hemerotecas y archivos de otros países. Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Irlanda, Australia o el propio Archivo del Vaticano forman parte de un recorrido en el que muchas veces una referencia localizada a miles de kilómetros de la isla ha permitido recuperar una pequeña parte de nuestro pasado. Entre esos documentos aparecen naufragios, ataques piratas, antiguos viajeros, expediciones, personajes olvidados, crímenes, episodios religiosos, sucesos extraordinarios, leyendas y referencias relacionadas con la conquista. En ocasiones basta una carta conservada en Madrid, una noticia publicada en Londres, un documento custodiado en Roma, una fotografía localizada en una universidad extranjera o las memorias de un viajero que visitó La Palma hace doscientos años para abrir una nueva puerta a la investigación.

Fernando Rodríguez Sánchez ha ido reuniendo muchas de esas piezas con una idea sencilla: contarlas de manera directa y comprensible, manteniendo fechas, nombres, lugares y procedencias documentales para que el lector pueda saber de dónde sale cada historia. ‘Cronología de Santa Cruz de La Palma’ recorre cinco siglos de acontecimientos relacionados con la capital palmera, mientras que ‘Historias y leyendas de San Miguel de La Palma’ se adentra en esa otra parte de la historia insular formada por misterios, personajes, sucesos sorprendentes y relatos que durante años han permanecido dispersos entre documentos y publicaciones antiguas. Los dos trabajos han sido realizados de manera independiente, sin subvenciones ni financiación pública, y se encuentran publicados a través de Amazon tanto en papel como en formato digital. Después de más de 18 años buscando documentación, el objetivo continúa siendo el mismo que dio origen al proyecto: localizar, reunir y dejar por escrito una parte de la historia de La Palma antes de que termine olvidada entre archivos, viejos periódicos y documentos que muy pocas personas llegan a consultar.

El futuro de nuestro pasado se escribe en el presente.

La Fundación CajaCanarias ha programado para jueves ,10 de septiembre, una nueva sesión de Mi película favorita, una serie de proyecciones cinematográficas seleccionadas y presentadas por “diferentes personalidades de trayectoria prestigiosa en los más variados campos profesionales”, indica en una nota de prensa. La película elegida para este mes es Los archivos del Pentágono (2017), dirigida por el gran Steven Spielberg. En esta ocasión, la presentación correrá a cargo de la periodista palmera Digna Martín.La sesión, con entrada libre hasta completar aforo, comenzará a las 18:30 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma. Toda la información se encuentra disponible en esta web.

Protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks, señala, “esta increíble historia se basa en los documentos del Washington Post que recogían información clasificada sobre la Guerra de Vietnam. Su publicación generó un enorme debate en la sociedad estadounidense sobre la libertad de expresión y acabó en una dura batalla legal ante el Tribunal Supremo”.

En junio de 1971, añade, The New York Times y The Washington Post tomaron “una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda”.

Los archivos del Pentágono fue nombrada como “una de las diez mejores películas del año por la revista Time y el American Film Institute. En los Globo de Oro de 2017, recibió seis nominaciones, así como otras dos en los Premios Óscar de 2018 en las categorías de mejor película y actriz protagonista para Meryl Streep”.

La presentación de la película correrá a cargo de Digna Martín (Barlovento 1970), licenciada en Periodismo por la Facultad de Ciencias de Información de la Universidad Complutense (1992). Con más de 30 años de profesión, ha trabajado en distintos medios de comunicación, la mayoría escritos, como Canarias 7, el periódico La Isla, Diario de Avisos y El Día. Desde mayo de 2009, es editora del primer periódico digital de La Palma, El Apurón.

El Cabildo de La Palma respalda una nueva edición del Festival de la Palabra de Garafía, que celebrará del 23 al 27 de septiembre su duodécima edición con el universo como eje central, informa en nota de prensa.

La consejera de Cultura y Patrimonio Cultural, Miriam Perestelo, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Garafía, Daina Sgobino, y el director del festival, Alberto de Paz, presentaron este martes 8 de septiembre una edición que vuelve a poner en valor la cultura como espacio de encuentro y la capacidad de Garafía para acoger una propuesta con identidad propia.

Miriam Perestelo destacó que “el Festival de la Palabra se ha consolidado como una cita capaz de reunir cultura, participación y territorio desde un municipio como Garafía, cuna de talento e inspiración”. “Seguimos respaldando iniciativas que generan actividad cultural en distintos puntos de La Palma y que, al mismo tiempo, parten de elementos tan vinculados a nuestra identidad como en este caso el cielo”, añadió.

La elección del universo como temática de esta edición parte precisamente de la estrecha relación de Garafía y de La Palma con la observación y el conocimiento del cielo. Una conexión que el festival traslada a la palabra, la imaginación y la creación a través de una programación que combina diferentes disciplinas y públicos.

Miriam Perestelo señaló que “una de las fortalezas del festival es su capacidad para sacar la cultura de los espacios habituales y llevarla a las calles y plazas”. La consejera destacó además “la variedad de una programación que permite acercarse a la palabra desde la literatura, la música, el teatro, la poesía o la narración oral”.

Por su parte, Daina Sgobino recordó que el Festival de la Palabra “nació en 2014 con la voluntad de crear en Garafía un espacio de encuentro alrededor del lenguaje y de las distintas disciplinas artísticas vinculadas a la palabra”. “Desde entonces, plazas, calles y espacios culturales de Santo Domingo forman parte de una propuesta que favorece la cercanía entre artistas, vecinos y visitantes”, señaló.

Por su parte, Alberto Paz, incidió en la importancia de que se siga apostando por desarrollar este festival centrado en la palabra y que cumple 12 años, poniendo a La Palma y a la Villa de Garafía en el epicentro de la cultura con una programación que no solo mantiene la esencia de ediciones anteriores sino que, además, sigue reinventándose e incorporando novedades que atraerán al público.

Homenaje a Ana Castañeda Pérez

Uno de los elementos más especiales de esta edición será el homenaje a Ana Castañeda Pérez, recientemente fallecida y estrechamente vinculada durante su trayectoria profesional al desarrollo turístico de La Palma y, especialmente, al astroturismo.

Su nombre aparece de forma simbólica entre las estrellas del cartel, formando la palabra ‘ANA’ a modo de constelación. El gesto recuerda la aportación de quien fuera técnica de Turismo del Cabildo de La Palma y su trabajo en la divulgación y consolidación del cielo palmero como recurso científico, cultural, turístico y social.

Alberto de Paz explicó que “el universo ofrece muchas posibilidades para hablar de la palabra, porque desde siempre hemos utilizado los nombres y las historias para intentar comprender aquello que vemos en el cielo”. El director apuntó que esa idea estará presente en una edición “que mantiene el espíritu del festival y su relación directa con Garafía y con las personas que participan cada año”.

Sobre la programación

La programación incluirá algunos de los formatos ya consolidados del Festival de la Palabra, como ‘Memorias de Nuestro Pueblo’, el ‘Atardecer de Poesía’ o el X Campeonato Insular de Improvisación Literaria ‘Lucha Libro’, junto a presentaciones literarias, propuestas teatrales y musicales, actividades infantiles y observación astronómica.

Entre los momentos destacados estará también la actuación de Los Viejos de La Palma, que celebrarán en el festival sus 60 años sobre los escenarios.

El Festival de la Palabra cuenta con el respaldo del Cabildo de La Palma, el Ayuntamiento de la Villa de Garafía y Proyecto Semilla, junto a la colaboración de distintas entidades y agentes culturales.

La programación del VIII Festival Hispanoamericano de Literatura ya se encuentra disponible y descargable en la página web del festival. Como todos los años desde 2018 (salvo el año de la erupción volcánica), Los Llanos de Aridane se convierte en lugar de encuentro de lo mejor de las letras en español. En su octava edición, el Festival Hispanoamericano de Literatura realizará casi 40 actos literarios con la participación de 40 escritores, periodistas, profesores y personalidades de España y Perú. Destacan algunos nombres en el programa, como Manuel Valls, ex primer ministro de Francia y autor de una decena de libros, y el británico Gerald Martin, biógrafo de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, además de los novelistas más destacados de Perú, que abarcan las diferentes generaciones de escritores en activo del país, desde los más cercanos a Vargas Llosa hasta los más jóvenes. Por destacar algunos, participarán Alonso Cueto, Karina Pacheco Medrano, Gustavo Faverón Patriau, Jorge Eduardo Benavides, Santiago Roncagliolo, Teresa Ruiz Rosas, Jeremías Gamboa o Katya Adaui.

Durante la semana, de lunes a sábado, los escritores peruanos se encontrarán en diálogo con referentes del mundo editorial y la literatura en español ya conocidos por el público del festival, como Valerie Miles (editora de Granta en español), Juan Bonilla (Premio Bienal Vargas Llosa de novela), David Toscana (Premio Bienal Vargas Llosa de novela y reciente Premio Alfaguara de novela), Elsa López (Premio Canarias de Literatura), Aurelio Major (asesor editorial, traductor y poeta) y J.J. Armas Marcelo (Premio Canarias de Literatura), entre otros.

El trabajo de los escritores peruanos actuales, presentes en el festival, será abordado en conversaciones, mesas sobre temas afines, clubes de lectura y recitales. El novelista Gustavo Faverón Patriau, uno de los recientemente más aclamados por la crítica, no solo en España, sino en Francia y Alemania, charlará con el novelista Jorge Eduardo Benavides sobre su última novela: Madame Vargas Llosa. El novelista Santiago Roncagliolo, con la novedad de su nueva novela publicada en España, El pastor y los lobos, conversará con el novelista mexicano David Toscana, reciente premio Alfaguara de novela, así como con Anelio Rodríguez Concepción. La cuentista y novelista Katya Adaui será interrogada sobre el conjunto de su obra por la editora Valerie Miles. El novelista Jorge Eduardo Benavides charlará con sus lectores en el club de lectura orientado por la escritora María del Mar Rodríguez Pérez. Por su parte, algunos de los más ambiciosos autores peruanos, como Jeremías Gamboa, que recientemente ha publicado El principio del mundo, Teresa Ruiz Rosas, autora de Estación delirio, novela con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura del Perú en el año 2020, y Gustavo Faverón Patriau, autor tan celebrado por novelas como Vivir abajo y Minimosca, conversarán con “el escritor rural”, Luis Hernán Castañeda, en un acto sobre “la gran novela peruana”. El poeta Marco Martos será uno de los participantes en el “Gran recital «Elsa López» del VIII FHL”, y la novelista Karina Pacheco Medrano abordará desde su novelística diversos temas de las mesas del festival, del mismo modo que el autor de La hora azul, Alonso Cueto. Escritores y escritoras que han estudiado temas específicos tendrán ocasión de abordarlos durante el festival, como es el caso de Luis Francisco Palomino y “el personaje femenino”.

Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce Echenique, Julio Ramón Ribayro, Blanca Varela, César Vallejo, José María Arguedas, y el Inca Garcilaso, homenajes del Festival

En su propósito de constituir un evento cultural de primera magnitud, además de presentar una selección relevante de los autores y autoras peruanos de este momento, el Hispanoamericano de Literatura recorrerá los hitos de la literatura peruana a través de los principales autores que conforman su historia y, también, de los movimientos literarios que la jalonan. Es el caso de “la primera generación de ilustradas en el siglo XIX”, que será abordada por Francesca Denegri, “la vanguardia”, que comentarán Juan Bonilla y Aurelio Major, “el indigenismo” o, más recientemente, la “literatura rural frente a la limeña”, que tendrán oportunidad de desgranar escritores como Luis Hernán Castañeda, Iván Thays, Karina Pacheco Medrano y Jeremías Gamboa.

Por otro lado, en este año 2026, que se cumplen cien años del nacimiento de la poeta Blanca Varela, no podía faltar un homenaje muy especial hacia ella, en este caso mediante un recital a cargo de Elsa López y la actriz Irma Correa. Mientras que César Vallejo será el homenajeado mediante el “Gran recital «Elsa López» del VIII FHL”, que será iniciado con una breve ponencia del poeta y agregado cultural de la embajada de Perú en España, Alonso Ruiz Rosas. El recientemente desaparecido Alfredo Bryce Echenique recibirá la atención de J.J. Armas Marcelo, Alonso Cueto y el rector de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Lluís Serra Majem; el cuento fantástico de Julio Ramón Ribeyro estará presente por medio de una breve ponencia de la hispanoamericanista italiana Margherita Cannavaciuolo y el posterior diálogo con el profesor, Catedrático de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima), Agustín Prado Alvarado; y, finalmente, mientras que María José Caro será la encargada de acercarnos a la figura de Blanca Varela, Alonso Ruiz Rosas, director del Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú, hará lo propio con la figura del Inca Garcilaso.

Para los niños y los jóvenes

El programa de este año contará con actividades para los niños a cargo de dos de las autoras peruanas que han escrito para ellos, Katya Adaui y Patricia del Río Labarthe. Los centros de enseñanza de Los Llanos recibirán a los escritores que participarán en conversaciones sobre temas como “el oficio de escribir en la prensa”, “los palmeros como personajes literarios”, o “cómo es la vida de los escritores”. Además, los alumnos de los centros escolares, tanto de Los Llanos como de otros municipios, podrán participar en actividades con escritores que además son expertos “yutoubers, blogueros o podcasters literarios”, como es el caso de Luis Hernán Castañeda e Iván Thays, y con escritoras que además son “profesionales de la traducción literaria” de otras lenguas al español, como Monika Zgustova y Teresa Ruiz Rosas. También para los jóvenes estudiantes de la isla de La Palma, habrá dos lecturas de cuentos literarios con algunos de los cuentistas participantes en el festival: Teresa Ruiz Rosas, Carlos Dávalos, Luis Francisco Palomino, Juan Bonilla, Luis Hernán Castañeda, Jeremías Gamboa y Monika Zgustova, así como un acto dedicado a la novela y la música de uno de los autores peruanos más jóvenes presentes en este festival, Giacomo Roncagliolo, que cantará dos temas propios.

El 'Hispanoamericano' en la radio, las firmas de ejemplares y los patrocinadores

Los escritores y escritoras participantes en el VIII FHL pasarán por los micrófonos de Onda Cero La Palma, Cadena Ser Los Llanos y RNE. Los lectores, como cada año, podrán acercarse a la Plaza de España de Los Llanos de Aridane, donde se encontrará situada la librería del festival y se celebrarán las firmas de ejemplares por parte de los escritores invitados.

El Festival Hispanoamericano de Literatura se encuentra gestionado por la asociación sin ánimo de lucro Orden Galdosiana de la isla de La Palma, y está impulsado institucionalmente por la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, por la consejería de cultura del Cabildo Insular de La Palma, por la viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, por AECID y por el Instituto Cervantes. Entre las instituciones que lo respaldan se encuentran el Instituto de Astrofísica de Canarias, ASALE (Asociación de Academias de la Lengua Española), la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la Fundación Ortega y Gasset y Casa de América.

La escritora palmera Nieves Pilar Rodríguez Rodríguez, conocida como Veve Rodríguez, ha obtenido el primer premio en la categoría de relato corto para adultos en castellano del concurso literario convocado por la Fundación Galileo Galilei–INAF con motivo del trigésimo aniversario del Telescopio Nazionale Galileo, instalado en el Observatorio del Roque de los Muchachos.

El relato galardonado lleva por título Donde descansan las estrellas y supone, además, la primera incursión de su autora en este género narrativo. Rodríguez, que escribe poesía desde la adolescencia, había cultivado hasta ahora el microrrelato únicamente con ocasión de algunos certámenes literarios. En todos aquellos a los que se ha presentado ha obtenido el primer premio.

El concurso Telescopio Nazionale Galileo: 30 años descubriendo el Universo en La Palma fue organizado para celebrar la contribución de la isla y, particularmente, la labor desarrollada por este instrumento científico desde el Observatorio del Roque de los Muchachos en favor de la investigación astronómica y del conocimiento del universo.

Las obras presentadas debían consistir en poesías o relatos de fantasía relacionados con la astronomía, el Roque de los Muchachos y la isla de La Palma. El jurado valoró la originalidad, la calidad literaria y la vinculación de los trabajos con el tema propuesto.

En la categoría de relato corto para adultos, el segundo premio correspondió a Pedro Felipe Rivero Acosta y el tercero a Settimio Paolo Cavalli Forcesi. El certamen incluyó también modalidades infantiles y juveniles de relato y poesía, así como una categoría de poesía para adultos.

Este nuevo reconocimiento se incorpora a la trayectoria literaria de Veve Rodríguez, iniciada en el ámbito de la poesía. En 1998 obtuvo el segundo premio del I Certamen de Poesía Día de las Américas, organizado por la Casa de América en Canarias, con el poema Una misma tierra.

Más recientemente, consiguió el primer premio del III Concurso de Microrrelatos Día de Canarias del Ayuntamiento de Garafía, en 2022, con Cabotaje, y volvió a imponerse en la cuarta edición del mismo certamen, celebrada en 2024, con Aunque tú me has dejado en el abandono. También en 2022 fue distinguida con el primer premio del VI Concurso de Poesía Antonio Pino, convocado por el Ayuntamiento de El Paso, gracias al poema A pendón herido, que fue publicado en el programa de actos de la Bajada de la Virgen del Pino.

El premio concedido ahora a Donde descansan las estrellas confirma la versatilidad de la autora palmera, capaz de trasladar su sensibilidad poética al terreno de la narrativa y de convertir su primera experiencia en el relato corto en una obra ganadora.

Este viernes, 4 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Salón Noble de la Real Sociedad Cosmológica tendrá lugar la charla La memoria es una artesanía: mujeres, fotografía y franquismo a cargo de Jorge Moreno Andrés, doctor en Antropología Social y Cultural por la UNED, (Premio extraordinario de Doctorado), licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Barcelona, licenciado en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, técnico superior en Imagen por el I.E.S. (Puertabonita) Madrid y diplomado en Realización de documentales por la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños (Cuba). Director del Certamen Internacional de Cine Documental sobre Migración y Exilio en México.

¿Cómo se construye y se transmite la memoria de una familia cuando la historia está atravesada por la guerra, la represión, las desapariciones y el silencio? Esta charla propone acercarnos al papel que muchas mujeres desempeñaron en la conservación de esas memorias: mujeres que, desde el ámbito cotidiano, cuidaron fotografías, relatos, objetos y recuerdos, y que tejieron con ellos una particular arquitectura afectiva para impedir que sus ausentes desaparecieran por segunda vez. Una memoria entendida no solo como recuerdo del pasado, sino como un trabajo artesanal de cuidado, duelo y transmisión, en el que los hilos que unen a unas generaciones con otras permiten también mirar hacia el futuro. Una reflexión sobre las mujeres como guardianas y transmisoras de historias que, durante el franquismo y después, tuvieron que sobrevivir muchas veces en los márgenes, entre lo que podía decirse y aquello que apenas podía susurrarse.

De septiembre a noviembre, algunos de los conjuntos históricos del archipiélago acogerán un programa de visitas guiadas gratuitas impulsadas por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, se informa el Portal de Noticias del Ejecutivo regional. La iniciativa, explica, busca dar a conocer el valor histórico, arquitectónico y etnográfico de estos espacios declarados Bien de Interés Cultural (BIC) en las islas de La Palma, Gran Canaria, Tenerife y Lanzarote mediante recorridos interpretativos y accesibles.

Las doce rutas, dirigidas por la empresa especializada Lhorsa y guiadas por un historiador, están diseñadas como una actividad de fin de semana para todos los públicos con una duración aproximada de dos horas. Dado que el aforo está limitado a 25 personas por pase, es imprescindible formalizar la inscripción a través de la web www.conjuntoshistoricosdecanarias.com.

Hay rutas programadas en Gran Canaria por Santa María de Guía, Gáldar, Arucas y Teror; en Tenerife, por La Orotava, Garachico, Guía de Isora y San Juan de la Rambla; en La Palma, por San Andrés y Santa Cruz de La Palma; y en Lanzarote, por Teguise y Arrecife. La selección de los municipios, señala, responde a criterios de relevancia y diversidad territorial, abarcando tanto núcleos urbanos como entornos rurales para ofrecer una visión integral de la evolución histórica del archipiélago.

Este programa surge a raíz de la ‘Declaración de Betancuria’ del I Encuentro de Conjuntos Históricos de Canarias, celebrado en Fuerteventura el pasado 17 y 18 de junio, para revitalizar y consolidar, a través de una estrategia regional, estos espacios como núcleos de identidad, dinamización económica, cohesión social y desarrollo sostenible.

El calendario arranca este sábado 5 de septiembre a las 10:00 horas con una visita por Santa María de Guía. Bajo el título “Ilustre paisaje de la historia insular”, el recorrido descubrirá los elementos más destacados de este conjunto histórico del norte de Gran Canaria, donde se entremezclan las historias humanas con la realidad arquitectónica, religiosa y cultural. El resto de fechas y ubicaciones puede consultarse en la web.

La Palma

Gran Canaria

Tenerife

Lanzarote

Dentro de los actos conmemorativos del 90º aniversario del estallido de la guerra civil española (1936-1939), la Biblioteca de la Real Sociedad Cosmológica de Santa Cruz de La Palma acoge la presentación de la edición en libro de La historia del Sastre, obra de Carlos De León, el próximo jueves día 3 de septiembre de 2026. Alejada de cualquier convención al uso, la celebración se ha configurado mediante una mesa de debate en la que, además del autor, compartirán protagonismo otras figuras de la escena o de la dramaturgia en Canarias: el periodista y autor teatral Antonio Tabares, a quien se debe el título que relata el final de la vida del líder de Unión Republicana Alonso Pérez Díaz (La sombra de don Alonso), Aranza Coello, actriz, dramaturga, directora y creadora teatral, quien adaptó para el teatro la novela La tuerta, de María del Mar Rodríguez, una historia de La Palma en la postguerra, y Miguel Ángel Martínez, profesor de lengua española, literatura y artes escénicas y dramaturgo, autor de La fábula del topo, el murciélago y la musaraña, que aborda la increíble biografía del sindicalista lanzaroteño Pedro Perdomo Pérez, durante los treinta y tres años en que vivió oculto en varios domicilios de La Isleta desde el 18 de julio de 1936.

En La historia del Sastre se cuenta parte de la historia personal y profesional del modisto natural de Huelva Félix García Durán, establecido en Santa Cruz de La Palma, donde fundó tienda y taller y constituyó su familia junto a la palmera Carolina Sánchez Ramos. Tesorero de la Agrupación Socialista de Santa Cruz de La Palma, fue fichado como miembro del partido y acusado de rebelión en 1937, junto a otros correligionarios, por la edición del panfleto A los trabajadores y antifascistas de La Palma, que había salido a la luz pública durante la Semana Roja de La Palma (julio de 1936), con pie de imprenta de la agrupación. A partir de este acontecimiento y del contexto que lo rodeó se articula la obra, que juega con dos miradas: la del protagonista, Félix García Durán, y la de su hijo Life García Sánchez, ambos convertidos en personajes del teatro gracias a esta apuesta de su descendiente Carlos De León [García].

Carlos De León es titulado superior en Arte Dramático, en la especialidad de Interpretación textual, por la Escuela de Actores de Canarias; y ha completado su formación con cursos y talleres de interpretación con profesores como Rebeca Ledesma y Aarón J. Melián, y de escritura con José Ramón Fernández, José Sanchis Sinisterra, Ángel Solo, Luis O’Malley y Nicolás Melini; su texto La catástrofe, tutorizado por los hermanos Bazo, fue seleccionado para las lecturas dramatizadas que realizó el teatro Cuyás en 2018; en 2021 se estrena La historia del Sastre, su primer texto llevado a escena a nivel profesional, nominado a la Autoría Original en los Premios Réplica de 2022; en ese mismo año se estrena Lo que trajo la tormenta, su segundo texto dramático, ambos dirigidos por Rafael Rodríguez (2RC), y en 2023 escribe y dirige Ultraperiferia, el tercer montaje de La Sastrería Teatro; como actor De León ha protagonizado El galán fantasma de Calderón de La Barca, con 2RC, realizando representaciones en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en su edición de 2020; también protagonizó las obras de teatro Jubileo con la compañía Klótikas y Los mares habitados con 2RC, ambas nominadas a los Premios Max en la categoría de Espectáculo revelación; con la segunda fue premiado a la Mejor interpretación en los Premios Réplica de las Artes Escénicas en su primera edición; ha participado en la serie de HBO La sala junto a Francesc Garrido y Raúl Prieto y en el largometraje 90 minutos & I love you, rodado en Nueva York junto a Alex García.

Con ocasión del estreno de La historia del Sastre, en una entrevista para laPalmaAhora/elDiario.es (9 de septiembre de 2021), el autor-actor declaró a propósito de la intención de esta obra: «Es una historia de conciliación, de redención y de superación, no de enfrentamiento. Cuenta cómo los protagonistas, al igual que otras muchas personas, tuvieron que aprender a seguir con sus vidas después de un acontecimiento traumático. Y creo que es con eso con lo que puede empatizar cualquier espectador, más allá de ideologías políticas».

Víctor J. Hernández Correa. La edición de La historia del Sastre se enmarca en la conmemoración del 90º aniversario del estallido de la guerra civil en España. Pasado casi un siglo de este acontecimiento, ¿crees que la sociedad española en general y la palmera en particular ha evolucionado desde el silencio que se impuso tras la victoria del bando alzado?

Carlos De León. Yo estoy muy preocupado por la situación de la política actual. Creo que durante la transición se llegó a un acuerdo entre los distintos bandos para hacer posible el paso de la dictadura a la democracia, pero muchas heridas quedaron abiertas. Cosas con las que se hubo de transigir a finales de los setenta, ya están obsoletas y habría que revisarlas. El querer ocultar o no querer hablar de determinados temas hace que ocurran cosas como las que están sucediendo, como el auge del fascismo entre los jóvenes. Escuchar a menores de edad diciendo que con Franco se vivía mejor me pone los pelos de punta. Me hace ver que algo hemos hecho mal, como para que la juventud llegue a pensar que una dictadura puede ser mejor que cualquier democracia, por muy defectuosa que esta sea.

Se supone que todos los que estamos en el juego político somos demócratas; por eso no entiendo el afán por no querer hablar y defender que no hay que reabrir heridas del pasado. El problema es que hay gente que todavía no ha podido cerrar esas heridas y lo que se pretende con la ley de memoria histórica es precisamente eso: poder cerrarlas para seguir adelante de una vez. Pero mientras haya gente con familiares enterrados en cunetas, eso va a ser muy difícil. Y no entiendo que haya un sector de la población que se oponga a esto. No tiene que ver con ser de derechas o de izquierdas, tiene que ver con ser demócrata y empático. Lo otro es defender una dictadura y eso, en ningún caso, trae nada bueno.

Creo que esta obra llega en un momento muy necesario para que los jóvenes vean lo que ocurrió en aquel momento y no solo escuchen discursos interesados en redes sociales, y así puedan entender lo que supone vivir en una dictadura. Que te impongan una forma de pensar y te prohíban pensar de manera diferente nunca puede traer nada bueno.

VJHC. ¿Qué supuso, en su momento, enterarte de que tu bisabuelo Félix García Durán había sido represaliado por su vinculación a la Agrupación Socialista de Santa Cruz de La Palma? ¿Qué te ha contado tu familia en relación a cómo se vivió este acontecimiento dentro del seno íntimo de los García-Sánchez? ¿Se aplicó más bien el silencio (por miedo o por el dolor que despertaba el tema) o se hablaba abiertamente?

CDL. Toda esa información me llegó a través de mi abuelo Life. Él tenía una cosa que le permitía ser feliz, que era su «buen vivir», no se hacía sangre pensando en el pasado y vivía sin rencor. Por eso, cuando su historia y la de mi bisabuelo llegaron a mí, nunca fue desde el dolor o el desgarro por lo sufrido; más bien me llegó como un relato de aventuras del que ellos eran protagonistas. Es cierto que me dijo que su padre nunca contó nada de lo sucedido en la cárcel y que después de la guerra se continuó adelante sin hablar de lo ocurrido. Había miedo.

Yo siempre recuerdo a mi abuelo con las ideas muy claras, pero sin pronunciarse significativamente. A mí siempre me decía que estaba bien que tuviera mis ideas, pero que no me metiera en política, ni me pronunciara públicamente, ni me involucrara en ningún movimiento: que viviera mi vida siendo fiel a mis ideas, pero sin meterme en problemas.

Supongo que en su casa tuvieron que guardar silencio y existió miedo durante muchos años. Tuvieron que soportar registros nocturnos de la guardia civil siendo niños, que los levantaran de sus camas en plena noche, tras haber sido detenido su padre, para buscar a gente escondida, soportar amenazas después de haber sido despojados de sus bienes y de haber sido traicionados por gente a la que conocían. Eso me parece que no se olvida; por eso creo que mucha gente tuvo que hacer un esfuerzo admirable para seguir adelante con sus vidas después de lo sucedido. Normal que tuvieran miedo y optaran por guardar silencio; supongo que era la manera de no querer cargar a su descendencia con ningún estigma y de tratar de normalizar una situación anormal. Por eso creo que después de tanto tiempo, ha llegado el momento de hablar sobre lo sucedido, desde la madurez, para tratar de cerrar las heridas que en muchos casos siguen abiertas; en ningún caso, para reabrirlas. Porque el desconocimiento del pasado hace que la historia se repita y hoy en día estamos viendo cómo el fascismo crece a pasos agigantados en el mundo, con mecanismos similares a los usados durante su auge a finales de los años 30: mecanismos de adoctrinamiento a la juventud mediante propaganda emocional, haciéndoles sentir parte de algo; bombardeo de eslóganes simples, fáciles de asumir por gente que no profundiza en el discurso, ni se preocupa por entender las razones; y la búsqueda de un enemigo común, que es el diferente, extranjeros en su mayoría.

Para intentar evitar que esto vuelva a suceder, creo que las personas que estamos a favor de la democracia deberíamos dejar los fanatismos a un lado y tratar de hablar, por el bien de todos. Y los que no están dispuestos a hacerlo y quieren imponer su discurso de odio, lo siento, pero no me queda otra que pensar que son los herederos de los fascistas que hicieron que en España se vivieran 40 años de dictadura y en Europa se viviera la segunda guerra mundial. Y si no lo evitamos, tal y como veo al mundo, me parece que estamos abocados a una tercera guerra mundial, cosa que me entristece sobremanera. Probablemente, porque soy padre y me asusta ver el mundo en el que va a crecer mi hija.

VJHC. Desde el punto de vista más personal, ¿qué percepción has construido sobre Félix García Durán?

CDL. No sé si será acertada o no, pero la imagen que tengo de él es la que he construido a través del relato de mi abuelo y de mi madre. No tengo una idea muy clara de cómo era mi bisabuelo antes de la guerra: un hombre muy trabajador que vino a La Palma desde Huelva y levantó un negocio próspero que le permitió trabajar incluso con la península. Sacó adelante a su familia, que antes de la guerra estaba conformada por ocho hijos. Era una familia pudiente para la época: tenían coche, radio, piano… en un momento en el que no era algo muy normal en La Palma. Mi abuelo tenía apenas 6 años cuando estalló la guerra, así que la imagen de su padre debía estar algo borrosa. Después de la guerra, todo cambió. Se convirtió en un hombre callado, que con esfuerzo volvió a levantar su negocio; pero supongo que se volvió más introvertido y tuvo que tragar con todo lo sucedido.

VJHC. Aunque en el relato del hilo fundamental de la condena y puesta en libertad de Félix García Durán ha pesado sobre todo el testimonio de tu abuelo Life García Sánchez, ¿qué otras fuentes orales y/o escritas contribuyeron a tu labor de documentación para la construcción del guion inicial?

CDL. El relato de mi madre fue fundamental para matizar algunas cosas y aclarar ciertas dudas. También me serví de otros textos y de otras obras ambientadas en la época, como La sombra de don Alonso, de Antonio Tabares, de artículos de prensa de la época y de la transcripción de los juicios que se llevaron a cabo contra muchos de los condenados, entre ellos mi bisabuelo, que tuve la fortuna de encontrar rebuscando en Internet. Asimismo, fueron útiles reportajes documentales sobre la Guerra Civil en España y en Canarias. Todos estos textos fueron el marco en el que encajé los relatos de mi abuelo para no cometer ningún error histórico.

VJHC. En tu proceso de investigación, ¿qué fue lo que más te llamó la atención y qué te conmocionó más?

CDL. Por un lado, descubrir que los testimonios de esos juicios aparecieran en Internet como por arte de magia. Y, por otro, en un aspecto más emocional, tomar conciencia del sufrimiento por el que pasó tanta gente y la entereza con la que siguieron con sus vidas una vez terminó la contienda. Sentir en primera persona la capacidad que tenemos para seguir adelante. También tomar conciencia de la ignorancia que existe sobre estos acontecimientos y cómo se han ocultado durante tantos años. Tal vez ya va siendo hora de que se hable un poco más de lo que ocurrió para que no vuelva a repetirse.

VJHC. La presentación de un libro siempre es una alegría para la comunidad editorial y lectora. Pero tratándose de un libreto teatral, la alegría es doble, pues el teatro es la hermana pobre de la edición literaria. ¿Cómo valoras el mundo editorial en relación con el teatro en España y, particularmente, en Canarias? ¿Crees que el teatro sigue en un segundo plano respecto de la novela, la historia o incluso la poesía? ¿A qué se debe?

CDL. Justo el otro día hablaba de esto con Héctor J. Rodríguez, responsable de la edición, y con Miguel Ángel Ortega, escritor y autor de la introducción del libro. Existe un debate entre los propios artistas de la escena que tiene que ver con la edición de textos teatrales. Muchos entienden que la finalidad última de un texto teatral es ser representado y creo que por eso no se le da tanta importancia a su edición. Sin embargo, hay otro grupo que defiende el valor del texto teatral más allá de ser representado. Luego creo que no se le da el mismo valor al teatro en las aulas que a otros géneros como la narrativa o la poesía, y esto hace que la lectura del libreto teatral no sea de fácil entendimiento para un lector poco o nada acostumbrado al formato. De todas maneras, creo que en los últimos años se está apostando por la dramaturgia. En Canarias, sin ir más lejos, hay varios trabajos de edición impulsados por el Cabildo de Gran Canaria y el Auditorio de Tenerife, proyectos como Canarias Escribe Teatro que están apostando por la escritura dramática en las islas. Ojalá sea el principio de un auge de la escritura teatral en nuestro archipiélago.

VJHC. ¿Cómo fue el procedimiento de edición de esta obra? ¿Ya lo tenías en mente? ¿Tocaste alguna puerta antes sin haber tenido respuesta o haberla tenido negativa? ¿Cómo fue tu encuentro con Abra Canarias Cultural?

CDL. La verdad es que era algo que planeaba por ahí. Desde hace tiempo se había hablado de la idoneidad de poder publicar un libro con textos de La Sastrería. Este tenía especial relevancia por ser el fundador y el que da nombre a la compañía, además de por el vínculo emocional que tengo con él. En un momento se habló de la posibilidad de que el propio Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, que es nuestro colaborador desde nuestra fundación, impulsara una edición con motivo de la Feria del Libro. Pero por una cosa o por otra, no se había materializado. Y apareció Abra Canarias Cultural.

En su momento, mi compañero Miguel Ángel Ortega me había regalado algunos textos teatrales suyos editados por Abra, que no es una editorial, sino una asociación sin ánimo de lucro que se dedica a la edición literaria. Me comentó que estaban buscando algún texto teatral para ampliar su catálogo dramático y él, generosamente, les habló de mí y de este texto, que había analizado en un acertadísimo artículo de prensa y cuyo montaje también había visto representado en su estreno. Así que a través de Miguel Ángel, después de mucho tiempo, me puse en contacto con Abra Canarias Cultural y todo fue rodado. Su intención inicial era que la obra viera la luz en la primavera pasada, pero todo se fue retrasando: añadir fotos, correcciones, etc. hizo que el tiempo se fuera dilatando, hasta que tuve la idea de vincular la presentación con este proyecto de Memoria democrática y fijamos la fecha en septiembre, para hacerlo coincidir con la representación teatral.

VJHC. En su momento, durante los ensayos para el estreno de La historia del Sastre, ya comentaste que el proceso de (re)escritura seguía vigente porque se perfilaban diálogos o se hacían modificaciones que en la escena no funcionaban del todo. A la hora de llevar el trabajo a imprenta, ¿cómo transcurrió este proceso de corrección?

CDL. Una vez estrenada la obra, podría decir que yo no había vuelto a leer el texto, así que daba por bueno lo que veía en el vídeo, como si fuera exactamente lo que había escrito yo. Al releerlo para preparar esta edición, me di cuenta de que en el texto hay cosas que están bien sobre el papel, pero que en escena se resolvieron de manera diferente; así que me permití el lujo de corregir algunas cosas, asumir como buenas otras que en escena funcionaban mejor y mantener en el libro acotaciones y algunos textos que se eliminaron en la puesta en escena.

VJHC. Desde su estreno en 2021, ¿cuál ha sido el recorrido escénico de La historia del Sastre?

CDL. En Canarias los recorridos de las obras no son muy amplios (salvo un número reducido de compañías) por los problemas de logística que todos conocemos. Como siempre decimos aquí en Canarias, hacer una función en la península es salir de gira. No tenemos un amplio recorrido en nuestra isla (que lo facilitaría todo mucho) porque no hay suficientes espacios, ya que no se destinan presupuestos para la programación teatral en la mayoría de municipios y, por tanto, no existe un circuito estable. Aun así, hemos estado en municipios como Garafía y Los Llanos y, en el resto del archipiélago, en Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Tacoronte, Las Palmas de Gran Canaria, Arucas y San Sebastián de La Gomera. Y hemos participado en festivales internacionales, como MAPAS, que promueve el Auditorio de Tenerife, y Fira B!: Mercado Profesional de Música y Artes Escénicas de las islas Baleares, en Palma de Mallorca. Y, por supuesto, en Santa Cruz de La Palma, que es nuestra base de operaciones, en el Teatro Circo de Marte, del que somos compañía residente.

VJHC. Dentro de esta historia, ¿qué elementos de los hechos reales recogiste sin modificarlos sustancialmente?

CDL. Prácticamente todos. No tengo conciencia de haber inventado nada. El personaje del guardia civil Comandante Morales no existió con el nombre con el que aparece en el texto, pero me pareció una buena manera de concentrar gran parte de la hostilidad sobre el protagonista y su familia en un solo antagonista. Pero, de resto, las escenas están ficcionadas porque los diálogos los he escrito yo, aunque la mayoría de las situaciones y lo que ocurre en ellas es real.

VJHC. ¿Quiénes te acompañarán en la mesa de debate posterior a la presentación de La historia del Sastre? ¿A qué se debió esta elección?

CDL. Antonio Tabares, dramaturgo y periodista, autor de La sombra de don Alonso; Aranza Coello, actriz, dramaturga, directora y creadora teatral, autora de la adaptación al teatro de La tuerta de María del Mar Rodríguez, y Miguel Ángel Martínez, profesor de Lengua Castellana y Literatura y Artes Escénicas, además de dramaturgo, y autor de La fábula del topo, el murciélago y la musaraña.

La idea era poder entablar un diálogo en torno al teatro y la guerra en Canarias. Estas obras que nombro hablan de esa época y de distintos personajes con nombres y apellidos que tuvieron que vivir ese terrible momento. He visto los tres montajes y me han marcado profundamente; por eso quería tener a estos tres monstruos a mi lado. Me parece que cada uno puede aportar su granito de arena para ampliar la visión que tenemos de los terribles acontecimientos y de cómo el teatro puede acercar esas historias al público actual. El teatro es una herramienta poderosísima.

VJHC. ¿Cómo ha funcionado la producción y financiación de esta edición y de esta nueva puesta en escena de La historia del Sastre?

CDL. Lo cierto es que la edición estaba caminando por un lado y de eso se encargaba Abra Canarias Cultural. Como dije antes, son una asociación cultural sin ánimo de lucro; su interés por esto es meramente altruista, lo hacen por amor a la literatura y a su difusión. A mí me pareció una buena idea hacer coincidir la presentación con la reposición de la obra, que estábamos preparando con motivo del 90º aniversario del terrible inicio de la Guerra Civil. Así que preparé un proyecto que presenté a la Fundación CajaCanarias, que junto al Cabildo de La Palma, a través del programa Creamos La Palma, han hecho posible estas jornadas que hemos denominado Teatro, Memoria democrática y Patrimonio cultural de La Palma, en las que se enmarca la presentación del libro.

'La Palma Rueda', el concurso de rodajes exprés del Festivalito La Palma, amplía hasta el próximo jueves 3 de septiembre a las 14:00 horas sus inscripciones para la edición de 2026, indica la organización del evento en una nota de prensa. En este momento, señala, el certamen encara una de sus ediciones más demandadas y ya cuenta con más de 260 participantes inscritos, entre los cuales 130 son cineastas. Además, este año destaca la incorporación de Baleària Canarias como patrocinador principal de una de las actividades más emblemáticas del festival.

La actividad volverá a celebrarse en el marco del XXI del Festivalito La Palma, que tendrá lugar del 11 al 19 de septiembre de 2026 en el municipio de El Paso, en una edición dedicada al cine hecho en Canarias, que “volverá a convertir a la isla en el escenario más grande del mundo”.

Una semana se amplía el plazo, hasta el jueves 3 de septiembre, para poder inscribirse en 'La Palma Rueda', un concurso de rodajes que “ya inicia la cuenta atrás para una nueva aventura creativa en la que cineastas, intérpretes, técnicos, estudiantes, creadores audiovisuales y amantes del cine volverán a enfrentarse al reto de crear una película en tiempo récord. Una cámara, una isla, un lema secreto y apenas unos días para transformar una idea en cortometraje”.

Una isla, un lema y una historia que contar

'La Palma Rueda', concurso “pionero a nivel internacional, es el corazón creativo del Festivalito”. Su mecánica, explica, forma ya parte de la identidad del certamen: durante la inauguración se desvela un lema secreto y, a partir de ese momento, los equipos participantes tienen solo unos días para idear, rodar, editar y entregar una pieza audiovisual realizada en la isla.

Lo que empieza como “una frase puede terminar convertido en una comedia, un documental, un drama, un thriller, una pieza experimental o una historia imposible de clasificar. La Palma pone el territorio. Los participantes ponen la mirada. Y, entre medias, en un ambiente de convivencia y familiaridad, ocurre ese pequeño caos organizado que ha convertido al Festivalito en una referencia mundial de los concursos de creación audiovisua”l.

Desde su nacimiento, 'La Palma Rueda' ha defendido “una forma de hacer cine basada en la libertad, la convivencia, la intuición y el trabajo colectivo. No se trata solo de rodar contra el reloj, sino de vivir el proceso completo de creación: encontrar una idea, formar equipo, buscar localizaciones, trabajar con los mínimos recursos disponibles y transformar la isla en parte activa de cada historia”.

Durante sus más de dos décadas de trayectoria, añadem el Festivalito La Palma ha generado más de mil cortometrajes y ha reunido en la isla a cineastas profesionales y no profesionales procedentes de distintos lugares, “consolidándose como un espacio de encuentro, experimentación y creación audiovisua”l.

Baleària Canarias se suma a la aventura de La Palma Rueda

La familia del Festivalito La Palma, señala, sigue creciendo y sumando aliados clave. Baleària Canarias se incorpora como patrocinador oficial de La Palma Rueda, el concurso de rodajes exprés del festival, “reafirmando su compromiso con la cultura, la cohesión del Archipiélago y el talento cinematográfico que cada año se da cita en la isla”.

Con una flota de 12 buques que conecta las islas y las une con la Península, Baleària Canarias, se agrega en la nota, “se ha convertido en un operador de referencia en movilidad marítima en el Archipiélago tras la incorporación de los buques de Armas Trasmediterránea. Su llegada al Festivalito refuerza una idea compartida: conectar territorios también es conectar talento, historias y oportunidades”.

Desde la organización del Festivalito La Palma se valora “esta alianza estratégica como un paso importante para seguir impulsando el cine canario y para continuar haciendo de La Palma un plató de rodaje único, abierto a creadores, equipos audiovisuales y participantes que llegan desde distintos puntos del Archipiélago y de fuera de las Islas para formar parte de 'La Palma Rueda”.

Programación de 'La Palma Rueda 2026'

La actividad comenzará oficialmente durante la inauguración de la XXI edición del Festivalito La Palma, el viernes 11 de septiembre, en la Plaza de Francisca Gazmira de El Paso, con la lectura del lema que deberán tomar como punto de partida todos los cortometrajes participantes.

El sábado 12 de septiembre tendrá lugar la reunión de participantes de 'La Palma Rueda', en la que se explicarán las claves del concurso, las bases de participación y las principales indicaciones para los equipos inscritos, seguidos de la tradicional comida de confraternización.

A partir de ese momento, comenzará la carrera creativa: varios días para idear, rodar, montar y entregar una pieza audiovisual realizada en La Palma, con el lema de la edición como punto común de partida.

El viernes 18 de septiembre se proyectarán los cortometrajes realizados durante la semana. A las 17:00 horas tendrá lugar la proyección de la sección Lyra y, a las 21:30 horas, la proyección de la sección Andrómeda.

La proyección final de los cortos finalistas y la entrega de galardones se celebrará el sábado 19 de septiembre, a las 20:00 horas, durante la gala de clausura del XXI Festivalito La Palma.

El corazón de un festival que sigue creciendo

'La Palma Rueda' forma parte de “la filosofía que ha acompañado al Festivalito desde su primera edición: hacer cine, compartir procesos y demostrar que una película puede nacer desde cualquier lugar si existe una historia que conta”r.

En 2026, el concurso se integra además en una edición que “mira de forma especial al cine hecho en Canarias, poniendo en valor el talento, las productoras, los equipos, las miradas y las historias que nacen desde el Archipiélago”.

El Festivalito La Palma “continúa así ampliando secciones, fortaleciendo alianzas y generando espacios para que el cine no sea solo una programación, sino una experiencia viva. 'La Palma Rueda' sigue siendo su motor más reconocible: el lugar donde las ideas dejan de esperar y empiezan a rodar”.

Organización

El Festivalito La Palma, explica, está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo. También cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura; Canary Islands Film; los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma; y la Reserva Mundial de la Biosfera y Proexca.

A este respaldo institucional se suman patrocinadores privados como Buendía Estudios Canarias y Baleària Canarias, Fundación Cajamar, Écija Abogados, EMedia Canary Projects, Music Library&SFX, Digital 104, Viajes Insular, así como colaboraciones de empresas y entidades locales y regionales.

“Gracias al respaldo institucional público y privado, y al esfuerzo de la comunidad de la isla de La Palma, que desde la primera edición es parte esencial del festival, Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y como símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias”, concluye.

El Festival Hispanoamericano de Literatura contará con el político y escritor francés el martes 29 de septiembre para tratar uno de los temas principales de esta edición, dedicada a Perú, la figura excepcional del Premio Nobel de Literatura peruano, Mario Vargas Llosa; en este caso, en su faceta política, tanto como político que aspiró a la presidencia del Perú como por haber sido un intelectual comprometido con la democracia.

Nacido en el barrio barcelonés de Horta y naturalizado francés a los veinte años, Manuel Valls estudió historia en la universidad de la Sorbona, ha sido alcalde de Evry, en la región de París y diputado en la Asamblea Nacional, ministro del interior y primer ministro de la República francesa (2014-2017). Tras presentarse a la alcaldía de Barcelona, regresó a Francia y ha sido ministro de Estado y ministro de Ultramar del Gobierno de François Bayrou bajo la presidencia de Emmanuel Macron (2024-2025).

Manuel Valls es autor de una docena de libros, el último de ellos, El valor guiaba sus pasos, publicado en España por la editorial Funambulista en 2023.

El Festival Hispanoamericano de Literatura se encuentra gestionado por la asociación sin ánimo de lucro Orden Galdosiana de la Isla de La Palma, y está impulsado institucionalmente por la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, por la consejería de cultura del Cabildo Insular de La Palma, por la viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, por AECID y por el Instituto Cervantes. Entre las instituciones que lo respaldan se encuentran el Instituto de Astrofísica de Canarias, ASALE (Asociación de Academias de la Lengua Española), la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la Fundación Ortega y Gasset y Casa de América.

La escritora Elsa López, Premio Canarias de Literatura 2022, catedrática, doctora en Filosofía e investigadora, ha sido distinguida con el Premio Internacional Aglaya a la Cultura de la Paz que concede la Fundación Artisophia. Este mismo galardón lo recibirán la cantante y compositora portuguesa Dulce Pontes, en la categoría internacional, y la actriz Rosy de Palma, en la modalidad nacional. La gala de entrega de estas distinciones tendrá lugar el próximo 19 de septiembre en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

Elsa López es una intelectual de un elevado compromiso social que da voz a los desfavorecidos y denuncia las injusticias que salpican el mundo. Nacida en Guinea Ecuatorial en 1943, es Hija Adoptiva de La Palma y Medalla de Oro de Canarias, además de miembro de la Real Academia de Córdoba, Embajadora de Buena Voluntad de la Reserva de la Biosfera de La Palma ante la UNESCO, directora de Ediciones La Palma, Premio de Investigación José Pérez Vidal, Premio Internacional de Poesía 'Ciudad de Melilla', Premio Internacional de Poesía 'Rosa de Damasco', Premio Nacional de Poesía 'José Hierro' (2000) y Premio de Poesía 'Ciudad de Córdoba Ricardo Molina' (2005), entre otros reconocimientos.

Autora de novelas, cuentos y ensayos de antropología, su obra ha sido traducida a varios idiomas e incluida en antologías nacionales e internacionales.