Esta semana el municipio de Breña Baja acoge las quintas jornadas literarias ExpresARTe. Un proyecto que se reubica en este municipio por la fuerte apuesta cultural que está haciendo con la firme convicción de dar a conocer el talento literario que se publica en nuestra tierra. Desde sus comienzos ExpresARTe nació con una vocación itinerante, esta será la primera edición en que se plasme este objetivo, informa en nota de prensa. 

Un evento literario que cuenta con una amplia programación de actividades culturales para todas las edades. Estas jornadas tienen dos sedes principales, la Biblioteca Mauro Fernández Santos y las Antiguas Salinas de los Cancajos. Las actividades para los centros educativos del municipio se desarrollararon en la biblioteca para incentivar con las mismas el fomento a la lectura y la escritura entre los más jóvenes y durante el fin de semana del 14, 15 y 16 de noviembre el espacio de las Antiguas Salinas abrirá sus puertas para acoger una programación extensa donde no faltarán las presentaciones de libros, los debates literarios, la música, y otras actividades relacionadas con todos los géneros literarios.

Este proyecto, que apuesta por los creadores locales, pretende también acercar al público a interesantes figuras de la literatura, el periodismo y la cultura canaria, por eso en esta quinta edición, ExpresARTe refuerza ese compromiso con la primera entrega de premios. Los seleccionados para recibir la excelencia de esta edición 2025 son: Gustavo Mederos, Luis León Barreto e Isa Guerra. Todos ellos, grandes talentos en su oficio y con una trayectoria envidiable.

Este evento cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Breña Baja a través de su área de cultura y por el área de cultura del Cabildo Insular. De esta manera, la concejal de cultura, Ana Trujillo, asegura que “en Breña Baja llevamos años apostando por el talento local, es importante el dar a conocer a nuestros creadores, por eso desde el área de cultura y biblioteca no hemos dudado en acoger un proyecto consolidado como las Jornadas literarias ExpresARTe. Creo que esta apuesta refuerza nuestro compromiso con los escritores y escritoras de nuestra tierra”.

Beatriz Gómez, impulsora y directora de estas jornadas afirma que ExpresARTe siempre ha buscado potenciar el talento tanto artístico como cultural que tenemos en Canarias, por eso este año se ha querido recuperar esa parte de sus inicios en donde ofrecer una programación adaptada a esos amantes de las letras y a su vez, seguir apostando por el sector educativo, que son el futuro y trabajar con ellos estas cosas a una edad temprana facilita mucho más el aprendizaje y se convierte en una motivación.

Además, desarrollar “esta edición tan especial en Breña Baja, este municipio que ha hecho una apuesta firme y decidida desde hace años con esta disciplina es un regalo muy valioso que siempre tendré que agradecer, no sólo por respaldar estas jornadas, sino por el valor que se le da a la literatura y el compromiso que se ha adoptado con la misma”, dice.

El telescopio LST-1, el prototipo de gran tamaño de la Red  de Telescopios Cherenkov (CTA por sus siglas en inglés), situado en el Observatorio del Roque de Los Muchachos, en la cumbres de Garafía, ha descubierto “el Núcleo Galáctico Activo (AGN) más lejano a muy altas energías”, informa el citado consorcio internacional 

El  pasado 15 de diciembre, indica en una nota de prensa, la colaboración de Telescopios de Gran Tamaño (LST por sus siglas en inglés) anunció a través de “un Telegrama de Astrónomos (ATel) la detección de la fuente OP 313 a muy altas energías con el LST-1”.  Señala que “aunque se conocía OP 313 a energías más bajas, nunca se había detectado por encima de los 100 GeV (Gigaelectronvoltios), lo que hace que este sea el primer descubrimiento científico del LST-1”. Con estos resultados, destaca, “OP 313 se convierte en el Núcleo Galáctico Activo más distante jamás detectado por un telescopio Cherenkov, lo que demuestra una vez más el rendimiento excepcional del prototipo del LST mientras sigue su puesta en marcha la CTAO-Norte” en Observatorio Astronómico de La Palma.

El LST-1 fue inaugurado el 10 de octubre de 2018 y registró la primera luz en la noche del 14 al 15 de diciembre de ese mismo año.

La fuente OP 313, explica, “es lo que se conoce como un Cuásar de Radio de Espectro Plano o FSRQ (Flat Spectrum Radio Quasar), un tipo de AGN. Se trata de objetos muy luminosos que se encuentran en los centros de algunas galaxias, donde un agujero negro supermasivo devora material de su entorno, creando potentes discos de acreción y chorros de luz y partículas relativistas”.

El LST-1, añade, “observó esta fuente entre el 10 y el 14 de diciembre, tras recibir una alerta del satélite Fermi-LAT que mostraba una actividad inusualmente alta en el rango de rayos gamma de baja energía, confirmada también en el rango óptico con diferentes instrumentos”.   Apunta que “con solo cuatro días de datos, la Colaboración LST pudo detectar la fuente por encima de los 100 Gigaelectronvoltios (GeV), un nivel de energía mil millones de veces mayor que la luz visible que los humanos pueden percibir”.

Destaca que “solo se conocen nueve cuásares a muy altas energías, y OP 313 es ahora el décimo. En general, los cuásares son más difíciles de detectar que otros tipos de AGN a energías muy altas. Esto se debe no solo a que el brillo de su disco de acreción debilita la emisión de rayos gamma, sino a que están más lejos. En este caso, OP 313 se encuentra a un corrimiento al rojo de 0,997 u ~8 mil millones de años luz de distancia, lo que lo convierte en el AGN más distante y la segunda fuente más distante jamás detectada a muy altas energías”.

Indica que “cuanto más distante es la fuente, más difícil es observarla a energías muy altas debido a la llamada Luz de Fondo Extragaláctica o EBL (conocida así por sus siglas en inglés)”. La EBL, subraya, “es el conjunto de luz emitida por todos los objetos fuera de la Vía Láctea que se expande a través de múltiples longitudes de onda, desde luz visible, infrarroja y ultravioleta. La EBL interactúa con rayos gamma de muy alta energía, atenuando su flujo y, por tanto, dificultando su observación”.

Las características del LST-1, “con una sensibilidad optimizada para el rango de baja energía del CTAO, entre 20 y 150 GeV, donde los rayos gamma se ven menos afectados por la EBL, permitieron a la Colaboración LST ampliar el estudio de esta fuente a decenas de GeV por primera vez”.

La Colaboración LST “seguirá observando esta fuente con el LST-1 para ampliar el conjunto de datos y, así, obtener un análisis más preciso que permita a los científicos mejorar su comprensión de la EBL, estudiar los campos magnéticos dentro de este tipo de fuentes o profundizar en física intergaláctica fundamental”.

Observación de rayos gamma de muy alta energía

El LST-1, el prototipo de los cuatro telescopios de gran tamaño (Large Size Telescopes), forma parte de la Red de Telescopios Cherenkov. Esta red estará dedicada a la observación de rayos gamma de muy alta energía y constará de más de 100 telescopios, de tres tamaños diferentes, localizados en los dos hemisferios. En el complejo científico ubicado en las cumbres de Garafía (hemisferio norte) se instalarán 19 (cuatro de gran tamaño y 15 telescopios de tamaño mediano, MST por su siglas en inglés). El resto se emplazará en Chile (hemisferio sur).

Los LST, con un espejo de 23 metros de diámetro, son los telescopios más grandes de la red CTA. El LST-1 es el prototipo de los 4 telescopios de este tipo que se instalarán en el observatorio del hemisferio norte, situado en el Roque de Los Muchachos (ORM), y estarán rodeados de varios telescopios de 12 metros de diámetro o Medium Size Telescopes (MST). En el observatorio sur, en Chile, además de estos dos tipos de telescopios, se instalará un tercer tipo de 6 metros de diámetro denominados Small Size Telescopes (SST). En conjunto, “CTA podrá detectar, con una precisión y sensibilidad sin precedentes, rayos gamma en un amplio rango de energías, lo que proporcionará una visión completamente nueva del cielo”, indicó el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) en una nota de prensa.

El LST-1, explicó el IAC, tiene una superficie reflectante de 400 metros cuadrados (m2) sostenida por una estructura de tubos de fibra de carbono y de acero. Mide 45 metros de alto y pesa alrededor de 100 toneladas. Sin embargo, señaló, “es extremadamente ágil, con la capacidad de reposicionarse en 20 segundos para capturar señales de estallidos de rayos gamma (o GRBs por sus siglas en inglés). En general, los rayos gamma de muy alta energía que detectarán los LSTs proceden de objetos distantes más allá de nuestra galaxia, como los núcleos activos de galaxia o agujeros negros supermasivos”.

Un equipo científico internacional, en el que participan las investigadoras del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) Cristina Ramos Almeida, Patricia Bessiere y Giovanna Speranza, ha descubierto que los cuásares, uno de los objetos más brillantes y energéticos del Universo, se encienden principalmente por fusiones entre galaxias, indica el IAC en una nota de prensa. El hallazgo, señala, “arroja nueva luz, tras años de controversia, sobre cuál es la causa de la emisión de grandes cantidades de energía en los núcleos activos más poderosos”. Para la investigación, añade, se han utilizado observaciones realizadas con el Telescopio Isaac Newton (INT) y el Telescopio William Herschel (WHT) del Observatorio del Roque de Los Muchachos situado en las cumbres de Garafía. El estudio se publica en la revista Monthly Notices of the Royal Astronomical Society.

Descubiertos por primera vez hace 60 años, se apunta en la nota, “los cuásares pueden brillar tanto como un billón de estrellas concentradas en un volumen del tamaño de nuestro sistema solar. Desde su descubrimiento, el origen de los procesos que desencadenan una actividad tan poderosa ha sido un misterio”. Ahora, añade, “un nuevo trabajo dirigido por personal científico de las universidades de Sheffield y Hertfordshire (Reino Unido), junto con investigadoras del IAC, ha revelado que son consecuencia de la fusión de galaxias”. 

La alta incidencia de fusiones en los cuásares, explica, se descubrió cuando el equipo de investigación observó, utilizando las capacidades de imagen profunda de la Cámara de Gran Campo del INT y la cámara PF-QHY del WHT, la presencia de estructuras distorsionadas de bajo brillo superficial en las regiones externas de las galaxias que albergan cuásares.

La mayoría de las galaxias, señala, “tienen agujeros negros supermasivos en sus centros”. También contienen, agrega, “cantidades sustanciales de gas, pero la mayor parte del tiempo este gas orbita a grandes distancias de los centros de las galaxias, fuera del alcance de estos agujeros negros”. Cuando dos galaxias se fusionan, apunta, “las fuerzas gravitatorias impulsan el gas hacia el centro del sistema galáctico”. Justo antes de que “el gas sea consumido por el agujero negro de su núcleo”, explica, “libera cantidades extraordinarias de energía en forma de radiación, lo que da lugar al brillo característico de los cuásares”. 

La ignición de un cuásar, añade, puede tener consecuencias dramáticas para galaxias enteras: puede expulsar el resto del gas de la galaxia, lo que impide que ésta forme nuevas estrellas durante miles de millones de años.

“Es la primera vez que se observa una muestra de cuásares oscurecidos de este tamaño con un nivel de detalle tan elevado, gracias a la profundidad y calidad de las imágenes obtenidas en el Observatorio del Roque de Los Muchachos”, se subraya en la nota. Al comparar “las observaciones de 48 cuásares y sus galaxias anfitrionas con imágenes de más de 100 galaxias no cuásares, el equipo científico llegó a la conclusión de que las galaxias que albergan cuásares tienen aproximadamente tres veces más probabilidades de estar interactuando o colisionando con otras galaxias. Esto implica que las fusiones entre galaxias son el principal mecanismo de encendido de la actividad tipo cuásar”. 

El estudio ha supuesto “un importante paso adelante en la comprensión de cómo se desencadenan y alimentan estos poderosos objetos”. En palabras de Clive Tadhunter, investigador de la Universidad de Sheffield que ha coliderado el estudio: “Los cuásares son uno de los fenómenos más extremos del Universo y es probable que lo que vemos represente el futuro de la Vía Láctea cuando colisione con la galaxia de Andrómeda dentro de unos cinco mil millones de años; es emocionante observar estos fenómenos y comprender por fin por qué se producen”. 

“Los cuásares, son importantes para la astrofísica porque, debido a su brillo, destacan a grandes distancias y, por tanto, actúan como faros que muestran las épocas más tempranas de la historia del Universo”, afirma Jonny Pierce, investigador postdoctoral de la Universidad de Hertfordshire y primer autor del artículo.

“Averiguar cómo se encienden los cuásares es clave para entender la evolución de las galaxias, ya que estos tienen un impacto muy grande sobre el gas y las estrellas de las galaxias que los albergan”, destaca Cristina Ramos Almeida, investigadora del IAC que lidera el proyecto internacional QSOFEED del que forma parte este estudio y en el que también participan Patricia Bessiere y Giovanna Speranza, ambas investigadoras del IAC y coautoras del estudio. “Este proyecto busca entender cómo la energía y los vientos producidos por estos cuásares modifican las propiedades de la región central de las galaxias”, concluye.

Un equipo científico internacional, liderado por el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), ha encontrado una estrella de neutrones que roba materia a una estrella compañera de forma violenta e inestable, informa en el IAC en una nota de prensa. Este proceso, añade, “solo observado anteriormente en agujeros negros muy brillantes”, demuestra que “la inestabilidad es un proceso físico fundamental y abre un nuevo escenario general que explica la acreción extrema de materia en objetos compactos”. El estudio se publica en la revista Nature. El resultado de este estudio, se apunta en la nota de prensa del IAC, se obtuvo gracias a una campaña intensiva y simultánea de observación en múltiples longitudes de onda y con cinco telescopios espaciales y terrestres, entre los que se encuentra el Telescopio Liverpool ubicado en el Observatorio del Roque de Los Muchachos, en La Palma.  El Liverpool, con su espejo de dos metros de diámetro, es uno de los telescopios robóticos más grandes del mundo.

Las binarias de rayos X, se explica en la nota del IAC, “son sistemas que están formados por un objeto compacto, una estrella de neutrones o un agujero negro, y una estrella de un tamaño similar al Sol”. El objeto compacto, añade, “se alimenta de material que sustrae de la estrella compañera por medio de un disco que emite grandes cantidades de luz, especialmente en rayos X”. Este proceso en el que “el objeto compacto incorpora material, conocido como acreción, suele producirse en erupciones violentas durante las cuales el sistema se vuelve hasta mil veces más brillante”. Además, parte del material “sustraído y que cae en espiral hacia el objeto compacto a través del disco es impulsado de vuelta al espacio por medio de vientos o en forma de chorros de materia que llamamos jets”.

Señala que “la binaria de rayos X Swift J1858.6-0814 fue descubierta en 2018 durante uno de estos espectaculares episodios eruptivos. Desde un principio desconcertó a la comunidad astronómica, ya que estuvo experimentando sorprendentes fulguraciones durante un año, emitiendo en todas las longitudes de onda, desde las ondas de radio hasta los rayos X. Se desconocía el origen de estos ‘fuegos artificiales cósmicos’, pero eran tan brillantes que la comunidad científica creyó que el objeto compacto debía de tratarse de un agujero negro”. Sin embargo,  añade, “el descubrimiento en 2020 de explosiones termonucleares identificó la presencia de una superficie sólida en el objeto compacto, confirmando de este modo que Swift J1858 contiene una estrella de neutrones”.

Ahora,  indica, “gracias a una campaña de observación internacional con múltiples telescopios que ha liderado el IAC, el equipo ha descubierto que Swift J1858 presenta las mismas inestabilidades de acreción exóticas que GRS 1915+105, un agujero negro que ha servido como piedra Rosetta para descifrar el complejo comportamiento de esta estrella de neutrone”s.

“Estas inestabilidades se producen a luminosidades muy elevadas, dando lugar a oscilaciones del disco de acreción de gran amplitud y a fuertes eyecciones de materia”, explica Federico Vincentelli, investigador del IAC y primer autor del artículo. “Este dramático proceso sigue siendo poco conocido y, hasta ahora, solo se había observado en detalle en un sistema en el que el objeto compacto es un agujero negro”, añade.

Comparando los dos sistemas, el equipo científico pudo comprobar aspectos nunca antes observados. “Nos dimos cuenta de que podíamos explicar la compleja fenomenología de ambos objetos con tres ingredientes: un disco de acreción inestable, que produce una emisión de rayos X extremadamente variable a medida que las partes internas del disco se vacían y llenan cíclicamente; eyecciones repetidas de materia (producidas tras el vaciado del disco), que pueden verse en ondas de radio e infrarrojo; y brillantes ecos de estas variaciones internas en las zonas más externas del disco, que pueden observarse desde el infrarrojo hasta el ultravioleta”, comenta Vincentelli.

“El resultado de la investigación demuestra que la ‘inestabilidad’ es un proceso físico fundamental e independiente de la naturaleza del objeto compacto que está alimentándose de materia. Este trabajo plantea un nuevo escenario que permite explicar lo que ocurre en las inmediaciones de estos objetos exóticos (estrellas de neutrones y agujeros negros) cuando incorporan materia a ritmos muy elevados”, señala Montserrat Armas Padilla, investigadora del IAC y coautora del artículo.

Este resultado, se apunta en la nota de prensa del IAC, se obtuvo gracias a una campaña intensiva y simultánea de observación en múltiples longitudes de onda y con cinco telescopios espaciales y terrestres, entre los que se encuentra el Liverpool Telescope ubicado en el Observatorio del Roque de Los Muchachos.

Con vistas a futuras investigaciones, añade, el reciente descubrimiento proporciona a la comunidad científica nuevos ingredientes para comprender el origen de las inestabilidades de acreción. “Ahora planeamos extender este tipo de estudios a otros sistemas muy luminosos para arrojar luz sobre los agujeros negros y las estrellas de neutrones cuando incorporan materia a velocidades extremas”, concluye Vincentelli.

El Real Nuevo Club Náutico de Santa Cruz de La Palma ha organizado una exposición fotográfica dedicada a la Semana Santa con la obra de Pedro Riverol Sicilia (Santa Cruz de La Palma, 1969), uno de los artistas de la imagen más destacados del panorama insular, según se informa en nota de prensa. Con esta iniciativa, el Club Náutico “ha querido sumarse a la declaración de la Semana Santa de la capital palmera como de Interés Turístico de Canarias”, indican.

Pedro Riverol es un fotógrafo de amplia trayectoria con exposiciones individuales y colectivas en La Palma, Canarias y Península. Además, su trabajo ha servido para ilustrar libros o reportajes en numerosas publicaciones. En este sentido, debe subrayarse que como otras citas del calendario de Santa Cruz de La Palma, la Semana Santa capitalina se caracteriza por una serie de matices, puestos de manifiesto en una celebración ciertamente “a la palmera”, y cuyo “tempo” Riverol ha captado con su cámara.

La muestra, titulada 'Semana Santa en blanco y negro', estará abierta en el Salón Rojo de la sede del Club Náutico de la calle Pérez de Brito hasta el próximo 28 de junio y ha contado con la colaboración de Cartas Diferentes Ediciones y el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma.

Asegura que ya ha quemado todas las naves y por eso, hace cinco años, eligió La Palma para descansar. El escultor Pablo Marzán, con una trayectoria profesional de 35 años, ha abierto en Las Ledas, junto a la Sociedad Juventud Española de Breña Baja, una escuela-taller en la que enseña modelado, cerámica y dibujo. Hasta final de mes expone en la sala de arte 'Hay un mundo por conocer?La Palma' de La Molina Artesanía, en la capital, un total de 26 piezas cerámicas, en su mayoría sobre costumbrismo palmero, aunque también exhibe algunas obras mitológicas o de inspiración budista. “Mi trabajo siempre se ha enfocado más a lo comercial que a lo artístico”, ha reconocido a LA PALMA AHORA Marzán, que nació en La Laguna (Tenerife), donde inició la carrera de Bellas Artes, estudios que continuó en la Universidad de Deusto y que finalmente abandonó porque “no había cerámica ni escultura, y desde entonces me he dedicado por mi cuenta a este oficio”.

(Figuras costumbristas expuestas en la sala de arte La Molina Artesanía)

Este creador, que define la cerámica como el arte en el que el fuego es el protagonista, explica que “el 99% de las esculturas que expongo son sobre costumbrismo de La Palma; me he documentado en libros; lo que se manifiesta aquí es la vestimenta que llevaban a principios del siglo XX todos los oficios: cabreros, pescadores, vinateros, todas las profesiones, ese ha sido siempre mi campo de trabajo”, indica. “Son rústicas, con brazos y piernas casi románicos, me salen así, no hago ningún esfuerzo; no son esculturas delicadas ni estilizadas tipo Lladró, todo lo contrario”, resalta.

Las obras de Pablo Marzán, que ha desarrollado gran parte de su carrera profesional en Cantabria, miden entre 40 y 60 centímetros y están modeladas “en gres refractario, un barro de altísima calidad que se utiliza para los suelos y chimeneas”, detalla. “Es casi como una piedra, está cocido a casi 1.200 grados; tiene una fortaleza tremenda, son piezas que pueden estar a la intemperie”.

Marzán no quiere pecar de vanidoso, pero está convencido que este tipo de escultura “soy el único que la hace en el planeta, porque es un sistema que he inventado yo; empecé cuando inicié los estudios de Bellas Artes en Tenerife”, recuerda. Tiene un sello propio, una marca inconfundible. “Cuando ves una pieza mía dices 'eso es de Marzán', asegura. ”Es posible que haya gente que lo haga mejor, pero como lo mío, no“, sostiene.

En las clases de su escuela-taller de Las Ledas Pablo Marzán está “volcando la experiencia de 35 años de trabajo” y diseñando nuevas ideas y proyectos tanto para tiendas como para particulares. Disfruta ahora del sosiego de La Palma “después de haber quemado todas las naves”.

No le interesa el dinero, lo que persigue realmente con sus obras de arte es que le hagan crecer como persona y que le ayuden a dar sentido a su existencia. Anselmo Gutiérrez (Santa Cruz de La Palma, 1960) confiesa que se siente “perdido” cuando no expresa su desbordante creatividad. “Es como si estuviera en el aire, como si no tuviera un lugar en el mundo”, ha señalado a LA PALMA AHORA este artista, de recias raíces isleñas, que expone hasta fin de mes en la sala 'Hay un mundo por conocer?La Palma' de La Molina Artesanía, en la capital, una serie de 11 esculturas de basalto palmero, madera de eucalipto y piedra de Gran Canaria. “Lo que importa es la creatividad, que tú, aunque vivas en precario, tengas capacidad para crear”, sostiene.

Anselmo, que perfeccionó su estilo y su técnica en la Escuela de Arte Manolo Blahnik, donde cursó el módulo superior de Artes Plásticas, entiende la expresión artística como “una forma de vida, una forma de entender el mundo; porque sin arte no hay mundo, todo es arte: la ropa, los zarcillos, las calles, la arquitectura, los paisajes, la poesía, el brillo de una piedra?Los humanos lo que hacemos en imitar a la naturaleza, que es la verdadera artista, el mejor taller del mundo”, asegura.

La fuente de inspiración de este artista es “la propia Isla”. “Nací en un entorno rural y adoro el campo, la tierra, los lagartos, las palmeras, los dragos? La escuela verdadera, la que despierta mi creatividad, es la Isla, y después aprendes la técnica con los profesores”, dice. A Anselmo le apasiona esculpir con la madera, y sobre todo con la piedra, porque, comenta, “es como si trabajaras con un trozo de eternidad; mi agradecimiento a la naturaleza es infinito, ella es quien nos da la materia prima, nosotros solo la pulimos”.

Este creador que vive fusionado con la naturaleza palmera, la que le ha marcado su estilo, tiene un discurso crítico con la situación en la que se encuentra su tierra. “En La Palma, además de los daños sociales colaterales, que son bastante brutos, no se tiene claro qué es lo que hay que proteger; existe mucha arquitectura que no encaja, y esta Isla se merece un trato especial solo por su geografía; debería de ser un jardín para el planeta, y por eso rechazo el turismo de masa y la costa llena de hoteles”.

Anselmo tuvo la gran suerte, cuando era un treintañero, de residir en Rotterdam durante cinco años. “Allí me encontré con otro mundo, con otros valores sociales; Holanda fue un país que me hizo crecer, artística y personalmente; a España la veía muy lejos, pero mi identidad isleña se reforzó”. En esta ciudad holandesa se inscribió como artista, un trámite obligatorio para exponer, y participó en muestras colectivas. En una de ellas, que congregó a más de un millar de creadores, le seleccionaron tres de los cinco dibujos que había presentado. “Expuse en el Museo de Rotterdam y colgué mis obras de tendencias isleñas, con la presencia de dragos, donde antes había estado expuesto un Picasso”, recuerda con emoción. Algunas de sus obras fueron adquiridas por las instituciones culturales de la ciudad y tuvo también la oportunidad de exponer en Utrecht y de tomar parte en una colectiva de 10 artistas españoles que se instaló en el Ministerio de Economía y Hacienda, en La Haya. “A la inauguración asistió la ministra, que estuvo media hora con cada artista preguntándonos qué mensaje habíamos querido transmitir en las obras; aquello fue una ceremonia preciosa, con música y flores, con un trato exquisito; yo realmente estaba alucinando”.

Es un artista entero, de los pies a la cabeza. “En mi taller trabajo en precario, y la labor es dura, de cincel y martillo, de máquinas, de polvo de piedras con el que arriesgo mi salud; el proceso no es fácil, pero merece la pena porque el resultado es bello y refinado, y me ayuda a crecer como persona, me centra, da sentido a mi vida”.

El reconocido artista Pereda de Castro y su hija Eva Lilith exponen hasta el 28 de febrero en la Casa Massieu de Tazacorte, en una muestra de pintura y escultura que está organizada por el Ayuntamiento de la Villa y Puerto y la Consejería de Cultura del Cabildo.

La exposición, con el título 'Expresión e impresión del siglo XXI', recoge las últimas piezas escultóricas de expresionismo abstracto de Pereda de Castro y las obras pictóricas de impresionismo moderno de su hija Eva Lilith, una pintora emergente conocida en algunas de las mejores galerías de Madrid y Barcelona.

Es la primera vez que dos miembros de la familia Pereda, donde más de la mitad de sus componentes son profesionales del arte, exponen juntos sus piezas, y lo hacen en un marco inigualable como es Tazacorte y la Casa Massieu, según se informa en una nota de prensa.

La exposición estará abierta al público hasta el 28 de febrero en horario de 18.00 a 21.00 horas, de lunes a viernes. En la muestra, el visitante puede adquirir “piezas llenas de contenido y secretos, de una calidad artística destacable y una gran dosis de actualidad estética para envolver los hogares de exclusividad, diseño y expresión”, aseguran.

Nació en Ceuta el día de Reyes de 1920, y en su niñez padecía una delgadez extrema que llevó a sus progenitores a sobreprotegerla hasta el punto de recluirla casi en su casa. “Yo era muy flaquita en una época en que los niños estaban gordos, y no me sacaban todos los días de paseo, sólo cuando el tiempo estaba a punto, tenía que hacer solito”, ha recordado a LA PALMA AHORA Gloria Díaz Gómez, una artista de 94 años, enérgica y vital, y dotada de una gran personalidad y elegancia. “Mis padres tenían mucho cuidado conmigo porque era muy menudita, y, aunque nunca me enfermaba, tenía que pasar en casa mucho tiempo; la verdad es que me aburría, y entre que no salía y lo que me daban de comer, estaba un poco neurótica y agobiada”, relata entre carcajadas. Pero este 'encierro' en su hogar fue el que despertó su interés por la pintura desde muy corta edad. “Yo pinto desde que tengo uso de razón; cuando tenía tres años ya pintarrajaba todo lo que pillaba; el día de mi cumpleaños me regalaron una caja de lápices de colores y unos cuadernos en blanco para que me entretuviera y me desahogara, y ahí empecé a cogerle el gusto y ya no podía estar sin pintar, y con 94 años me sigue pasando igual”, reconoce.

“Yo quiero pintar, por lo menos, hasta cumplir los 100 años, si mi hija me deja, porque me acompaña a todas partes, tiene miedo que me caiga; comprendo que ya tengo unos años, pero yo no me siento mayor”

Gloria Díaz, que residió durante muchos años en Tánger y también pasó una temporada en Río de Janeiro, vive en La Palma con su hija desde hace unos cuarenta años, y asegura que “he tenido una vida muy bonita, porque la pintura para mí es todo”. Esta longeva artista expone hasta final de mes una serie de óleos en la sala de arte 'Hay un mundo por conocer?La Palma' de La Molina Artesanía, en Santa Cruz de La Palma. “Yo quiero pintar, por lo menos, hasta cumplir los 100 años, si mi hija me deja, porque me acompaña a todas partes, tiene miedo que me caiga; comprendo que ya tengo unos años, pero yo no me siento mayor”, asegura sin perder ni un momento la sonrisa. “Tengo un carácter alegre, siempre estoy activa, nunca me verán mano sobre mano, busco algo que hacer, y lo que me gusta a mí es pintar, disfruto”, afirma. “Si tengo algún contratiempo, pintar me alegra y me olvido de los problemas, todo se me pasa, para mí es la vida”, insiste. “Ahora tengo algunas dificultades porque me operaron de cataratas y no quedé bien, ya no es igual que antes, pero yo sigo, porque es algo que necesito”, subraya.

“Me atraen las ventanas y las puertas porque por ahí entra la luz, y yo la necesito”

Recibió formación artística de un maestro francés y de otro italiano. “Cada uno me enseñó un estilo, pero yo cogí el mío”, dice. “Me gusta pintar lo que veo, una silla, una puerta, un jarrón?; pero cosas raras, no; la abstracción me gusta verla en otros artistas, pero yo soy incapaz”, confiesa. “Me atraen las ventanas y las puertas porque por ahí entra la luz, y yo la necesito”, precisa.

Desde que comenzó a tener dificultades visuales, Gloria, que creó junto a unas amigas el grupo Arte 6, pinta al óleo. “Antes hacía acuarelas pero cuando me empezó a fallar la vista lo dejé, porque es una técnica que requiere mucha limpieza y claridad”, explica. A su edad, la perfección ya no le obsesiona. “Si el cuadro sale bien, pues perfecto, y si no sale tan bien como yo esperaba, tampoco me preocupo”. Hace algunos años salía a pintar en la calle, pero también ha tenido que renunciar a ese placer. “Ahora pinto en casa y con mucha paciencia, y no todos los días, porque tengo otras muchas cosas que hacer”.

“Si tengo algún problema, la pintura es lo mejor para evadirme, es otra vida; recomiendo a todo el mundo que pinte o que tenga otra actividad, porque eso entretiene mucho la mente”

La hija de la artista, Gloria Andreu, médico de profesión y jubilada desde hace algunos meses, se siente una privilegiada por tener una madre tan vital y enérgica. “Es una mujer positiva, incombustible, siempre ve el vaso medio lleno; se levanta cantando y todo le parece bien; es totalmente independiente, se hace su comida; tiene mucha personalidad, la verdad es que me hubiese gustado haber heredado ese carácter, pero no fue así”, se lamenta. “Yo de mayor quiero ser como ella, pero como no sé pintar tendré que aprender otra cosa”, comenta con humor.

Gloria comenzó a percibir en su cuerpo el paso del tiempo a los 80 años, pero tampoco le dio demasiada importancia a esos achaques que llegaban. “Empecé a sentirme un poco más agotada, pero yo nunca me he achicado, y si tengo 94 años pues pienso que tengo menos y así me siento más joven”.

El arte ha sido la tabla de salvación de Gloria. “Si tengo algún problema, la pintura es lo mejor para evadirme, es otra vida; recomiendo a todo el mundo que pinte o que tenga otra actividad, porque eso entretiene mucho la mente”. Advierte que el pincel, por lo menos hasta los 100 años, no piensa dejarlo. Y sigue pintando porque “mis nietos se llevan mis cuadros y a mí me encanta que les guste mi pintura”. Una mujer única.

Para Irmgard Wagner, nacida en Berlín, la actividad artística es casi un proceso meditativo. El estado de calma que logra cuando pinta le hace aflorar un sugerente mundo cromático regido por la abstracción. La artista alemana, residente en la Isla desde 1994, expone hasta final de mes en la sala 'Hay un mundo por conocer?La Palma' de La Molina Artesanía, en la calle Real de Santa Cruz de La Palma. La muestra, con el título 'Colores de la Isla', está integrada por una docena de cuadros, en acrílico, en los que mezcla arena y otros materiales como fibras vegetales, serrín o cáscara de huevo. Los tonos tierra y los azules del mar dominan en una excelente obra de sello muy personal que transmite sosiego al espectador.

(Irmgard estuvo acompañada en la inauguración de la muestra por numerosos amigos)

A Irmgard Wagner le empezó a interesar el arte en la infancia, y ya en su juventud decidió coger el pincel. Tres años después de fijar definitivamente su residencia a La Palma, siguió un curso de acuarela con Carol Hine, y desde el 2000 es miembro del dinámico colectivo artístico 'Amigos Pintores de Las Breñas', en el que se ha formado con distintos profesores y variados materiales. Domina el óleo, el acrílico y la acuarela, y hace un especial uso de la arena en sus creaciones.

Irmgard se inclina más por la abstracción que por el arte figurativo; no le interesa imitar, más bien siente la necesidad de expresar en el lienzo las formas y colores que surgen de su mente creativa. “Me inspiro en la luz de La Palma, que es increíble, en la variedad de estados atmosféricos, en la fuerza del mar y en los colores del paisaje”, ha señalado a LA PALMA AHORA.

'El paisaje en la Colección Gerstenmaier' es el título de la exposición que albergará el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma hasta el próximo 19 de febrero. La muestra, que estuvo expuesta en el Espacio Cultural de la Fundación CajaCanarias de la capital tinerfeña hasta el pasado 28 de diciembre, convocó durante los dos meses que permaneció abierta al público a más de 8.000 visitantes. Este lunes fue inaugurada en Santa Cruz de La Palma con la presencia del responsable de Acción Cultural de la Fundación CajaCanarias, Álvaro Marcos Arvelo; el miembro de la Comisión Gestora de la citada entidad, Rafael Daranas, y el propietario de la colección expuesta, Hans Rudolf Gerstenmaier.

La selección que ahora llega a La Palma de la Colección Gerstenmaier ?uno de los fondos de arte más valiosos del coleccionismo privado en España?, está integrada por 23 obras pictóricas entre óleos sobre lienzo y sobre tabla, pertenecientes a los siglos XIX y principios del XX. El tema central es el paisaje, visto por los nombres más influyentes del desarrollo pictórico de nuestro país en esa fértil época cultural: Sorolla, Rusiñol, Anglada-Camarasa o Beruete, entre otros.

Temática de la obra expuesta

El género del paisajismo, eje central de la exposición, no ganó un espacio en España hasta mediados del siglo XIX, cuando Genaro Pérez-Villaamil creó la cátedra que permitió incorporar el paisaje entre las disciplinas de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, iniciando así la búsqueda de la belleza cautiva de una naturaleza que seguía, por entonces, ligada a la figura humana. Solo fue a partir del ingreso de Carlos de Haes en esa misma cátedra, cuando esta temática dejó su primer aliento romántico para alcanzar una aproximación menos idealizada, más pegada a la búsqueda de la verdad que subyace en el paisaje. Carlos de Haes, además de introducir el realismo con obras que sabían atrapar la atmósfera de las escenas montañosas del Norte de España, animó los pasos de la que sería la primera generación de destacados paisajistas españoles.

(Tres de los cuadros de la exposición 'El paisaje en la Colección Gerstenmaier)

La exposición está integrada igualmente por obras centrales de pintores como Aureliano de Beruete, Agustín Riancho y Darío Regoyos, con los que se inicia la modernidad de este género. Con ellos, el paisaje empezó a ser materia de reflexión, conectando estéticamente con el aprecio por las tierras castellanas que vinculó a toda una generación de pensadores y escritores.

En la muestra están también presentes obras de principios del siglo XX, caso de los jardines sombríos de Rusiñol y Joaquim Mir, o las plazas de atmósfera densa y harinosa que pintó con maestría Darío de Regoyos, que contrastan con el paisaje captado por Sorolla, quien, nadando a contra corriente, recogió compulsivamente la luz vibrante del Mediterráneo y los jardines luminosos en sus lienzos.

La muestra estará abierta al público hasta el 19 de febrero, en horario de lunes a sábado, de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Asimismo, la página web de la Fundación CajaCanarias, ww.cajacanarias.com, incorpora un site dedicado exclusivamente a la exposición.

Hans Rudolf Gerstenmaier

Hans Rudolf Gerstenmaier, empresario alemán afincado desde hace mucho tiempo en España, es un gran coleccionista de pintura. Como los grandes mecenas de antaño, empezó a recopilar buscando lo bello, priorizando su gusto personal por encima de otros criterios. Con el tiempo, su colección se ha convertido en una de las más interesantes e importantes del panorama español. En treinta años ha conseguido reunir más de 150 pinturas europeas de diversas escuelas y procedencias, destacando la pintura flamenca.

Uno de los grandes méritos de Gerstenmaier reside en que la mayoría de sus obras han sido adquiridas en casas de subastas, galerías y anticuarios, circunstancia que le ha permitido recuperar piezas que se encontraban en el olvido y evitar que algunas de estas obras saliesen de nuestro país para formar parte de colecciones y museos internacionales.

Didáctica: el Programa Despertares

La Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica de sus exposiciones, incluye entre sus actividades destinadas a la comunidad educativa de Canarias la realización de talleres didácticos y visitas guiadas relacionadas con las exposiciones que alberga en sus Espacios Culturales. Estas actividades están destinadas a estudiantes de Primaria, ESO, PCPI y Bachillerato. El taller didáctico permitirá a los escolares de La Palma asimilar de forma más completa el contenido de la exposición y acercará al alumnado a la pintura española de los siglos XIX y principios del XX, e incidirá en toda una serie de temas afines relacionados con el impresionismo y el postimpresionismo, el coleccionismo en el arte, el arte y la naturaleza, entre otros aspectos.

Las visitas guiadas a la exposición, que se ofertan igualmente a colectivos de la tercera edad y a público familiar, ofrecen la posibilidad de conocer in situ la muestra y de llevar a cabo un taller didáctico, conducido por la educadora siguiendo una metodología lúdica, abierta y creativa. Gracias a esta iniciativa, miles de escolares visitan los espacios culturales de CajaCanarias todos los años y se acercan al arte en su más amplio sentido. Para la reserva es preciso contactar telefónicamente con la Fundación CajaCanarias en el número 922 41 08 71.

La artista Vanessa Sancho expone su 'Serie estelar' sobre objetos celestes en la planta superior del Aeropuerto de La Palma hasta el próximo 26 de enero. La muestra, integrada por 14 pinturas en pastel, fue inaugurada el pasado sábado en un acto en el que también presentó su original StoryTellArt Calendar 2014, que acaba de salir de imprenta y que ha sido financiado “exitosamente” a través de una campaña de micromecenazgo, ha señalado a LA PALMA AHORA la creadora. El evento cultural congregó a más de 60 personas, las cuales, además de visitar la 'Serie Estelar', aprovecharon para recoger su almanaque y disfrutar del excelente maridaje del vino Matías y Torres, el queso Luna de Awara y las almendras de 'La Palma Delicatessen'. “Esta es otra forma más de promover el astroturismo en la Isla y el encuentro entre personas interesadas por las estrellas, el arte y las historias”, destacó Sancho. La parte musical del acto inaugural estuvo a cargo de Nayra Godoy que tocó el instrumento Hang.

La 'Serie estelar' consta de 14 pinturas, nueve de ellas de 30x40 centímetros y cinco de 65x80 centímetros, en las que utiliza su habitual técnica, el pastel. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 26 de enero en la planta superior del Aeropuerto, antes del control de embarque. “Es la primera vez que se expone en este espacio diáfano y supone el retorno del arte” al recinto aeroportuario, ha destacado la artista, quien recuerda que el calendario StorySTellArt se podrá adquirir durante esta semana en diversos puntos de la geografía palmera, entre ellos La Molina Artesanía, Hueco Espacio de Arte, Hecho en La Palma y Mundo Oliva. También se puede comprar directamente contactando con la autora en el correo storystellart@viviendoelcambio.com.

La Oficina de Información Turística de Los Cancajos, en Breña Baja, acogerá del 5 al 24 de enero una exposición de pintura y dibujo del artista alemán Helmut Kiesewetter. La muestra será inaugurada el día 4, a las 16.30 horas. Además de las obras expuestas, cada día, entre las 11.00 y las 13.00 horas, el creador mostrará al público sus nuevos trabajos realizados en pequeños formatos. “De modo que diariamente podremos disfrutar de una nueva pequeña exposición dentro de la exposición”, según se informa en una nota de prensa.

Helmut Kiesewetter exhibirá dibujos, pinturas y, por primera vez en La Palma, fotografía abstracta. Las obras han sido realizadas con óleo, esencias aromáticas, Tipp-Ex y cochinilla, material que el artista usa con frecuencia después de que lo descubrió en la Isla. “Todas sus piezas abstractas son un intento de explorar y ampliar la riqueza expresiva de la pintura”.

Helmut Kiesewetter, que siempre ha trabajado en Wuppertal (Alemania), elige desde 1996 La Palma como segundo lugar de residencia para su actividad creativa. Estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf, donde obtuvo matrícula de honor. Ha expuesto en numerosas muestras individuales y colectivas en Roma, Trier, Perth, Bonn, Berlín y Santa Cruz de La Palma, entre otras ciudades.

Kiesewetter abarca en su trabajo diversas disciplinas: pintura, fotografía, creación de objetos e instalaciones, y también ha trabajado en el ámbito teatral.

Entiende el arte como “aquella actividad realizada por una persona en la que se persigue transmitir emociones, comunicar valores y buscar una estética o un estilo; la arquitectura, la escultura y la pintura desde siempre han sido los medios de expresión del ser humano y soy un enamorado de estas disciplinas”. Alexis González (El Paso, 1973), delineante, arquitecto técnico y técnico superior en Prevención de Riesgos Laborales, expone en la sala de arte 'Hay un mundo por conocer? La Palma' de La Molina Artesanía, en la capital, un serie de 14 cuadros a plumilla que está dedicada a Santa Cruz de La Palma. Los Enanos, Los Indianos, calles, plazas y rincones representativos de esta ciudad atlántica están presentes en la muestra, que podrá visitarse hasta mediados del mes de enero.

(Los Indianos o Los Enanos están presentes en la muestra de Alexis González)

Alexis González tiene un gran dominio de una técnica complicada y poco usada por los artistas palmeros. “Las ventajas de la plumilla son el formato de dibujo, que es básicamente una lámina de papel, y las plumas o estilógrafos, que hay gran variedad en el mercado y económicamente asequibles; como inconvenientes presenta, principalmente, que la tinta no se puede ni tapar ni ocultar, por lo que si te equivocas en un dibujo no tienes la opción de borrarlo o tapar el fallo”, ha explicado a LA PALMA AHORA.

“La plumilla destaca por la brevedad en la ejecución, aunque en mi caso concreto, la llevo al extremo del detalle, lo que implica muchas horas de trabajo en cada obra”.

“La plumilla destaca por la brevedad en la ejecución, aunque en mi caso concreto, la llevo al extremo del detalle, lo que implica muchas horas de trabajo en cada obra. El dibujo tiene como característica primordial el empleo del trazo en varias direcciones, trazo siempre en negro, nunca coloreado”, añade.

Sus detallistas cuadros los realiza con rotuladores Faber Castell o Rotring. “Previamente, antes de aplicar tinta en la primera fase del dibujo, utilizo lápices blandos para crear los trazos principales y la perspectiva que va a dar forma al dibujo final”, explica este artista, que siempre ha pintado a plumilla y que reconoce que en La Palma son pocos los creadores que utilizan esta técnica.

(Cuadro del frente marítimo de Santa Cruz de La Palma)

Alexis realiza los dibujos, normalmente, en cuartillas tamaño folio (DIN A-4) y emplea entre 12 y 15 horas de media en cada obra. “Esta actividad la realizo puntualmente, cuando tengo algún encargo o cuando estoy preparando una exposición”, reconoce.

Prefiere el arte figurativo porque, asegura, “se identifica, mediante imágenes reconocidas, cualquier entorno, y dentro del arte figurativo, me decanto por el realismo y detallismo”, precisa. La temática de su obra gira en torno a la arquitectura tradicional y el paisaje insular, con algunos detalles arquitectónicos.

Alexis realizó su primera exposición colectiva en agosto de 2003, en las fiestas de El Pino de El Paso, y, aunque ha pintado desde pequeño, fue ese año cuando decidió dedicarse con más continuidad al arte. Reconoce que no tiene referentes en esta disciplina, pero “sí dispongo de libros y copias de plumillas de diferentes artistas, básicamente para aprender de ellos técnicas en la ejecución de los elementos”.

Es un artista que siente atracción por “el error, lo anómalo, lo que no responde a la regla; me parece que encierra más atractivo por el hecho de no poder entenderse o reducirse. Supongo que eso es una forma de belleza”. Para Rubén Sánchez (Santa Cruz de La Palma, 1981), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, doctorado en Arte, titulado superior en Saxofón por el Conservatorio Superior de Música de Canarias y Master of Arts por la Universität der Künste de Berlín, donde reside actualmente, pintar le permite “vivir y ser feliz en algunos momentos. Si no pinto, no soy yo. Pinto ergo existo”, ha señalado a LA PALMA AHORA.

Rubén Sánchez ha inaugurado este viernes una exposición con el título 'The End of the World' en la sala de arte 'Hay un mundo por conocer? La Palma' de la Molina Artesanía, en la capital. Se trata de una muestra muy particular, que podrá visitarse hasta final de mes, en la que los cuadros están pintados y colgados al revés. “Pretendo que el espectador se olvide en principio de que se trata de la representación figurativa de algo y se centre en los colores y en la textura, y que disfrute de la imagen en un primer momento desde un punto de vista más puramente estético. También persigo que la imagen tenga mayor recorrido en la mirada del espectador”, explica el creador, que desde abril de 2008 vive en Alemania. “Me fui principalmente a probar suerte como artista. He estudiado un máster, he trabajado en museos y ahora, a parte de mi trabajo como artista, ejerzo también como maestro de escuela”, señala.

En su nueva exposición, este creador utiliza como referencia el cielo a la salida y a la puesta de sol en La Palma. El color y las formas como elementos plásticos se encuentran en el centro de la investigación realizada este último año. El título de la muestra alude a que “el mundo se acaba en la línea del horizonte. En ese sentido el horizonte es un posible fin del mundo que se encuentra en todos los cuadros. Los cuadros están expuestos al revés. Un mundo de cabeza es un mundo que se aproxima a su fin, entendiéndolo de un modo poético”, aclara.

Rubén quiere resaltar en esta muestra la belleza de La Palma, de los amaneceres y atardeceres, su naturaleza, sus colores y formas. “Pero no me gustaría caer en un regionalismo injustificado. La salida o la puesta del sol y el cielo en general no es patrimonio de La Palma, aunque sí es cierto que es uno de los cielos más limpios, de ahí la relevancia que tiene la astronomía en la Isla”, recuerda.

A pesar de haber nacido en una isla tan luminosa como La Palma, no echa de menos su luz en Berlín. “Por supuesto, la luz es diferente y la de La Palma es maravillosa, pero también la de Berlín. De hecho, estaba barajando utilizar amaneceres o atardeceres de Berlín en esta serie y puede que lo haga en siguientes entregas”, adelanta.

Nació en Caracas en 1935, de abuelos canarios, y desde hace 14 años reside en Los Llanos de Aridane. El artista Manuel Pérez Bolaño, que se especializó en óleo en la Escuela de Bellas Artes de Venezuela, expondrá parte de sus óleos en la Real Sociedad Aridane del 22 de diciembre al 5 de enero.

Según el crítico Daniel Tovar Rodríguez, en la pintura de Pérez Bolaño “se puede apreciar una considerable evolución, pasando de una gran luminosidad de su tierra natal, en donde predominan los colores pasteles y dan una gran serenidad a su obra pictórica, a unas calidades cromáticas más intensas y vibrantes, fruto de su estancia en La Palma, cargando su obra de una mayor intencionalidad”. Sus creaciones “reflejan los diferentes estados de ánimo del ser humano, envolviéndonos con el encanto de la naturaleza y recreándonos en una amalgama de sensaciones, a veces refrescantes, como el de un amanecer, cargadas de ilusión; otras, cargadas de nostalgia y recuerdos de un ayer que no quiere ser olvidado”.

Pérez Bolaño tiene 78 años y se declara un apasionado de las artes plásticaS. Realizó un curso de grabado y pintura en Panamá y a lo largo de su dilatada trayectoria artística ha exhibido sus cuadros en numerosas salas.

La exposición en el Casino Aridane, que lleva por título 'Pintando al aire libre', podrá visitarse en horario de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 21.30 horas.

Pinta sus piezas, muchas de ellas diminutas, con extrema delicadeza y pasión. Antonio García Pérez es experto en policromar figuras de belenes, una tarea artística que inició en 1999 y a la que se entrega dos o tres meses antes de la llegada de la Navidad. Estos días expone parte de sus creaciones en la sala de arte 'Hay un mundo por conocer?La Palma' de La Molina Artesanía, en la capital.

Antonio, a su regreso de Inglaterra, donde residió durante 20 años, realizó un curso en la capital de España, en el estudio de Victoria Hernández, sobre pan de oro y barnices, y comenzó a policromar las figuras que componen el belén. “Antes las compraba en La Palma, pero como han cerrado muchas tiendas, ahora las traigo de Madrid”, ha señalado a LA PALMA AHORA. “Desde pequeño siempre he estado en las iglesias y me ha gustado mucho contemplar las imágenes y sus colores”, confiesa. “Las figuras vienen de fábrica en color blanco o marrón; yo utilizo las de marmolina o las resina porque las escayola son muy flojas y se rompen enseguida”, explica.

Para policromar, Antonio, que también es acuarelista, utiliza “pintura acrílica, barniz de porcelana u otro que es muy bueno y que se usa para restaurar en las iglesias, el barniz 'winsor and newton”, detalla. Pero previamente, antes de pintar, debe recurrir a sustancias impermeabilizantes (gomas y tapaporos) para evitar que la figura absorba la figura.

Este artista es muy exigente con su trabajo. “Algunas figuras las he pintado hasta tres veces, porque cuando las termino, no me gusta el color”, reconoce. Antonio siente predilección por lo que él denomina “colores hebreos” que son “los verdes, rojos, marrones, púrpura, pero tratados todos con un poquito de negro para sacarle ese encendido que tienen; no me gustan los tonos chillones”, afirma.

En los belenes de este artista, junto a la Virgen, San José y el Niño, aparecen el buey, la mula, los pastores y hasta gallos. “Lo más complicado es pintar los ojos, porque muchas figuras son muy pequeñitas y hay que tener un cuidado tremendo; yo las pinto con un palillo, porque con los pinceles el color se puede ir, y el palillo solo lo utilizo una vez, puesto se ablanda la punta con el agua”, comenta. En policromar las cinco piezas principales del Misterio de la Navidad puede tardar “si me pongo a ello, tres o cuatro días”, dice. Las figuras las vende para la elaboración de belenes en las casas o para regalos. Esta tarea artística le da muchas satisfacciones. “Cuando termino de pintar una pieza, hasta me sorprendo de que lo haya hecho yo”, confiesa. A Antonio, que es el autor del belén de la Capilla de la Orden Tercera, entre otros, le han pedido que dé clases de policromía, pero no le entusiasma la idea porque “tienes que tener un local especial para eso y yo pinto en mi casa”.

La Navidad, para Antonio, es “una fiesta alegre y, a la vez, triste, porque se reúne toda la familia pero notas las ausencias de aquellos que ya no están con nosotros”. “En mi casa conservo un belén que era el que más le gustaba a mi madre y nunca me desprendí de él; aunque ya no está, se lo sigo poniendo en su habitación cada año”.

Tienen en común “el querer compartir nuestra creatividad con un arte que muestre el mundo del ser a través de diferentes expresiones”. Carmen Acosta (Madrid), Mamen Bazarra (A Coruña), Vanessa Sancho (Barcelona), Henrik Miller (Alemania), Riccardo Ciuffardi (Italia), Laura Camacho (México), Pablo Marzán (Santa Cruz de Tenerife), Loyren la Blanca (Venezuela) y Xavier Roca (Barcelona), todos ellos residentes en la Isla, protagonizan una exposición colectiva de pintura, escultura y cerámica que puede contemplarse en la Casa Massieu de la Villa y Puerto de Tazacorte hasta final de mes. “Cada uno expresa de manera muy singular el deseo y la creatividad comunes en relación a lo divino que nace de lo más profundo, de nuestro verdadero ser”, explican. “Tenemos en común la vibración que nos lleva a expresar el alma”, añade Loyren.

Las obras de esta muestra, titulada 'Auras', “hablan sobre la parte sutil de nuestra realidad, hablan de paz, sabiduría, entusiasmo, alegría? conceptos que no pueden identificarse en objetos materiales, pero sí en nuestras 'auras”, precisan. La palabra 'aura', detallan, hace referencia a la energía sutil y colorida que irradia el campo magnético de cada persona, y es en esta 'aura' donde podemos percibir y recibir la expresión más sutil, inmaterial, auténtica y espiritual de cada ser, de la misma manera que las obras de cada uno de nosotros reflejan de manera parcial esos aspectos, pero manifestadas en el plano material“.

(Actuación musical en la colectiva 'Auras'. Foto: VANESSA SANCHO)

Estos nueve creadores han decidido exponer de forma conjunta “por sinergia, ya que la energía de los nueve es mucho mayor que la de cada uno por separado, y también porque somos colegas, amigos? familia que compartimos visiones e inquietudes”. “Por armonía en nuestros estilos, ya que, aunque utilizamos diferentes técnicas de trabajo, en realidad todos estamos hablando de la misma faceta del ser: la mirada hacia dentro que nos conecta con lo universal”, agrega Loyren. Y han elegido Tazacorte porque consideran que “es un núcleo cultural importante en la Isla, y contar con la belleza de la Casa Massieu y su entorno es un regalo para nosotros, y un lugar perfecto también para los talleres que estamos ofreciendo”, aseguran.

La Palma ha atrapado a estos creadores. “Aquí descubres que existe el tiempo, y de ese tiempo brotó el sentir de la naturaleza, que en La Palma es un regalo para los sentidos; enamoran sus paisajes, su cielo y su gente”, afirman. “Es una isla con un magnetismo muy fuerte, una naturaleza extraordinaria y un punto en el planeta de trabajo interior maravilloso”, insisten. “La Isla me enganchó hace casi 20 años, vine a practicar deporte y todavía no me ha soltado”, admite Loyren. Todos reconocen que “la creatividad y la inspiración emanan fácilmente en esta tierra”. “Es una isla que te invita a vivir en sencillez y en permanente conexión con lo natural; para los creativos es perfecta”, sostiene Loyren.

Para esto artistas La Palma es “cielo, océano, horizonte, verde, verde, verde, negro, amarillo, marrón, azul?”. “La Isla es como una pincelada espontánea y candente en medio del Atlántico que enciende la llama de la creatividad e irradia un aliento salvajemente inspirador”, resaltan. “Es un corazón verde y enormemente energético en medio del azul atlántico, crisol de transformación y creación”. Loyren, particularmente, ve este territorio isleño como “una dragona verde y poderosa, que sueña recostada dulcemente sobre las olas hasta que vuelva a despertar nuevamente y abra sus fauces sobre el mar que la sustenta”.