La psicóloga Maite Fernández Valderas mantendrá este sábado un diálogo con el también psicólogo Leocadio Martín Borges en torno al libro Psicóloga en campaña, publicado por Canarias3puntocero Ediciones.

Esta actividad entre esos profesionales de la mente humana (ambos también son escritores), ella desde la perspectiva de la empresa y la política, y él, desde la resiliencia y la capacidad de reinventarse, se ha convocado como parte del programa de la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife. La cita será a las 13.00, este sábado, 2 de mayo, en el Espacio Cultural Alfonso García Ramos, en la misma glorieta Patricio Estébanez del parque García Sanabria (fuente de los cisnes).

El libro de Maite Fernández Valderas Psicóloga en campaña, distribuido en toda España por Azeta, se ha convertido en uno de los títulos canarios más vendidos en los últimos meses. Con un escenario tan movido políticamente en la actualidad en España y ante las elecciones de mayo de 2027, el ensayo está llamado a funcionar como manual de cabecera para todas aquellas personas que ejercen la política y las que conforman sus equipos de apoyo en los partidos políticos y las instituciones públicas; también, para los medios de comunicación y para la ciudadanía que desee distinguir con mayor precisión a un líder honesto y preparado de otro que sea más un producto prefabricado.

Premiada en Washington con el Napolitan Victory Awards al Mejor Blog Político del año 2024, Maite Fernández Valderas es psicóloga y especialista en Psicología de Empresa y de las Organizaciones. Titulada como coaching profesional, Fernández Valderas fundó la firma ETIK, el laboratorio donde acuñó el programa Creando líderes políticos y con el que facilita a los candidatos y cargos electos las herramientas, los estilos de dirección, las técnicas de comunicación y la gestión de equipos, a lo que se une la faceta relacionada con el desarrollo de estrategias motivacionales para las organizaciones y las escuelas de negocios.

De esta manera, Maite Fernández Valderas crea una relación de confianza y profesional que permite a los políticos discutir de forma abierta sobre sus preocupaciones.

El Ayuntamiento de La Laguna y la Universidad han llegado a un acuerdo para disponer del parking de Bellas Artes, en el Campus de Guajara, para uso cultural, lo que en palabras del alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, “permitirá redistribuir la oferta cultural entre otras zonas del municipio, al tiempo que descongestionamos el centro histórico reduciendo el número de eventos que se celebran habitualmente en el casco”.

Así lo ha informado el Consistorio este viernes en un comunicado, donde ha aprovechado para anunciar que el primero de los eventos programados en este espacio al aire libre será el Festival Soplo de Letras, una cita protagonizada por la música y el humor que reúne a artistas locales, regionales, nacionales e internacionales los días 15 y 16 de mayo.

El Ayuntamiento recuerda que este Festival había sido programado inicialmente en la plaza del Cristo, pero el acuerdo con la Universidad y el mayor aforo con que cuenta el recinto educativo han propiciado su reubicación.

Este aparcamiento ya vio transformado su uso habitual durante la crisis sanitaria por la pandemia de la covid-19, cuando se adaptó para la celebración de conciertos y espectáculos de teatro y humor al aire libre, adaptado a las medidas sanitarias impuestas durante la desescalada, que a juicio del alcalde, “aquella experiencia nos demostró que se trata de un recinto que ofrece muchas posibilidades para albergar eventos de estas características y queremos seguir apostando por él para llevar la cultura a todos los rincones del municipio”.

Asimismo, el regidor agradece la colaboración por parte de la Universidad, “y en particular por su rector, Francisco García”.

JUEVES 23 DE ABRIL

V Encuentro Literario Intergeneracional

FECHA: jueves 23 de abril

HORA: 18:00

LUGAR: Centro Ciudadano San Diego

En el marco de las celebraciones por el Día del Libro, el Centro Ciudadano San Diego se viste de gala para acoger la quinta edición de su Encuentro Literario Intergeneracional. Una cita imprescindible para los amantes de las letras.

Bajo la moderación de Óscar Bacallado, el evento reunirá a invitados especiales como Santiago Méndez y Álvaro Rodríguez, las narradoras Loly González, Ana Delia López y Mency Gutierrez y habrá actuación musical a cargo de Siempreviva.

JUEVES 23 DE ABRIL - DOMINGO 26 DE ABRIL

Festival Internacional de Títeres de Canarias (FIT) La Laguna Titiritando

FECHA: jueves 23 al domingo 26 de abril

HORA: 10:30 - 20:30

LUGAR: plaza del Adelantado

La Laguna celebra la segunda edición del Festival Internacional de Títeres de Canarias (FIT) La Laguna Titiritando. Durante cuatro jornadas, compañías internacionales, nacionales e isleñas ofrecerán espectáculos y actividades para todos los públicos.

VIERNES 24 DE ABRIL

Feria del libro

FECHA: viernes 24 de abril

HORA: 17:00

LUGAR: Centro Ciudadano Princesa Yballa

El Centro Ciudadano Princesa Yballa se convierte en el epicentro de la cultura y el ocio familiar con la celebración de su Feria del Libro. El plan perfecto para cerrar la semana, combinando el fomento de la lectura con el entretenimiento para los más pequeños.

 Cristina Ramos - Íntimo e insólito

FECHA: viernes 24 de abril

HORA: 20:00

LUGAR: Teatro Leal

La increíble voz de Cristina Ramos y la magia del pianista Gito Maletá guiarán al público del Teatro Leal por un recorrido totalmente insólito que irá desde la ópera hasta el rock, pasando por la canción española, los musicales o el pop.

Ganadora de Spains Got Talent, La Voz México, TOP 5 en el America´s Got Talent THE CHAMPIONS y Golden Buzzer de David Foster en el World´s Got Talent de China, la potente voz de Ramos no conoce fronteras.

Andrés Torres - Los hijos adolescentes

FECHA: viernes 24 de abril

HORA: 20:00

LUGAR: Teatro Unión Tejina

Una comedia directa, actual y brutalmente divertida que pone el foco en uno de los grandes retos de la vida moderna: tener hijos adolescentes. Con su estilo ácido, cercano y sin filtros, Andrés Torres se mete de lleno en el caos diario de la paternidad, las nuevas generaciones, las redes sociales, los choques generacionales y esas situaciones tan absurdas como reales que se viven en el día a día.

SÁBADO 25 DE ABRIL

Veladas - Mi primer concierto clásico

FECHA: sábado 25 de abril

HORA: 12:00

LUGAR: Teatro Leal

Veladas propone un concierto mágico para que las familias disfruten y descubran la música clásica. A la luz de las velas y en un ambiente íntimo, un cuarteto de cuerdas interpretará algunas de las melodías más famosas de la historia: Mozart, Vivaldi, Beethoven, Tchaikovsky y muchos más.

En un formato cercano y pensado especialmente para los más pequeños y pequeñas de la casa, está cita les invitará a escuchar, imaginar y emocionarse con la música.

La quedada del año

FECHA: sábado 25 de abril

HORA: 19:00

LUGAR: Pabellón Santiago Martín

La Quedada del Año es ya una de las grandes citas de ocio y cultura de Canarias. Un evento que reúne sobre un mismo escenario a algunos de los nombres más queridos del humor y la música del Archipiélago, conectando con miles de personas de todas las islas.

Con un formato propio que mezcla monólogos, música en directo e improvisación, La Quedada es mucho más que un espectáculo: es un punto de encuentro para disfrutar en familia, reírnos de lo que somos y celebrar el talento canario desde la cercanía.

El asesinato de Andrés Gallardo

FECHA: sábado 25 de abril

HORA: 20:00

LUGAR: Teatro Unión Tejina

La compañía Baba Yaga Teatro interpreta esta obra cuya trama inicia con el asesinato de Andrés Gallardo de la mano de sus vecinos. Una propuesta que analiza las tensiones por dinero y la venganza desde la ironía, el humor y la tragedia.

Veladas - Tributo a Studio Ghibli

FECHA: sábado 25 de abril

HORA: 20:30

LUGAR: Teatro Leal

Bajo la mágica atmósfera creada por miles de velas, un conjunto instrumental interpretará en directo las composiciones más queridas de películas como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante y muchas más.

Este tributo busca transportar al público al corazón de cada historia, evocando la ternura, la aventura y la belleza que han hecho de Studio Ghibli un referente mundial del cine de animación.

DOMINGO 26 DE ABRIL

Jay Kalo

FECHA: domingo 26 de abril

HORA: 18:00

LUGAR: Teatro Leal

El músico brasileño Jay Kalo impartirá una masterclass que combinará funk, house, jazz y ritmos latinos. Orientada a todo tipo de muìsicos instrumentistas y productores, tanto profesionales como amateurs, la clase magistral supondrá una gran oportunidad para amantes de la percusión de todos los niveles.

Con formación en percusión por la Escuela Nacional de Arte de Cuba (ENA), obtuvo el primer lugar en el Festival Internacional del Tambor en Cuba dos veces consecutivas, compitiendo tanto en la categoriìa de Bateriìa como en la de Timbales.

MIÉRCOLES 29 DE ABRIL

Feel the talent

FECHA: miércoles 29 de abril

HORA: 19:00

LUGAR: Teatro Leal

Tras el éxito de su primera edición, Feel the talent regresa con una propuesta aún más profunda y conmovedora. Un evento que celebra la danza desde múltiples perspectivas humanas, explorando los lugares invisibles donde realmente nace el movimiento: la superación, la resiliencia, el crecimiento y la identidad.

En esta segunda edición del talent show, la danza se presenta como un lenguaje universal capaz de atravesar cualquier circunstancia.

JUEVES 30 DE ABRIL

Un canto a Venezuela

FECHA: jueves 30 de abril

HORA: 20:00

LUGAR: Teatro Leal

La Laguna vuelve a ser sede del espectaìculo Un canto a Venezuela, una noche especial dedicada a la muìsica tradicional venezolana y a los profundos lazos culturales que unen el país latinoamericano con Canarias.

El concierto propone un recorrido por los grandes claìsicos del folklore venezolano, interpretados por destacadas voces invitadas que aportaraìn emocioìn, identidad y tradicioìn a una velada uìnica.

LUNES 20 DE ABRIL - SÁBADO 25 DE ABRIL

La ruta del libro

FECHA: del lunes 20 al sábado 25 de abril

La nueva edición de la Ruta del Libro contará con un programa de más de 40 actividades que se desarrollarán en 17 librerías y establecimientos lúdicos y comerciales de La Laguna. Los participantes en La Ruta del Libro podrán tener acceso a un pasaporte, que deberá sellarse tras sus compras en las diferentes librerías colaboradoras, a través del cual podrán participar en el sorteo de un viaje para dos personas.

MARTES 7 DE ABRIL - MARTES 28 DE ABRIL

Exposición Luis Rodríguez Figueroa: 150 años de su nacimiento

FECHA: del martes 7 al martes 28 de abril

LUGAR: Centro Ciudadano de Gracia

Esta edición de Mi barrio es cultura cuenta con una exposición itinerante dedicada a la vida y obra del escritor y político Luis Rodríguez Figueroa.

MIÉRCOLES 4 DE MARZO - VIERNES 22 DE MAYO

Relatolab

FECHA: del miércoles 4 de marzo al viernes 22 de mayo

HORA: 18:00

LUGAR: Biblioteca Municipal

Este curso gratuito de la Escuela Literaria y con formato de laboratorio ofrecerá un lugar para escribir, probar, leer en grupo y desarrollar una voz propia, tanto en prosa como en verso.

JUEVES 16 DE ABRIL

Efecto Laguna - Las Ratas en acústico

FECHA: jueves 16 de abril

HORA: 17:30

LUGAR: Teatro Leal

La Laguna celebra una edición especial del ciclo Efecto Laguna, una cita que combinará reflexión sobre la industria musical, el reconocimiento a Txowie, cantante de Las Ratas y una figura clave del panorama musical local, y actuaciones en directo.

VIERNES 17 DE ABRIL

Poeteca - Presentación de poemario Asomado al pasado

FECHA: viernes 17 de abril

HORA: 19:00

LUGAR: parque Javier Fernández Quesada

El autor argentino Rubén Mettini presenta una colección de poemas que aborda el inexorable paso del tiempo, aquello que las horas destruyen y los calendarios arrasan. Este libro trata de ser un diálogo entre el presente y la memoria, una invitación a mirar hacia atrás sin miedo y a reconocer en las huellas del pasado la materia viva que componen a cada persona.

Taburiente - 50 años y +

FECHA: viernes 17 de abril

HORA: 20:30

LUGAR: Teatro Leal

‘50 años y +’ es un viaje musical por la historia de Taburiente, una de las bandas más emblemáticas de la música canaria. Con más de cinco décadas de trayectoria desde su fundación en 1974, el grupo ha construido un repertorio que forma parte de la memoria cultural de las Islas.

En este concierto especial, Taburiente repasa algunos de los temas más queridos de su carrera, canciones que han acompañado a varias generaciones y que reflejan el profundo vínculo del grupo con la identidad, la naturaleza y la historia de Canarias. 

VIERNES 17 DE ABRIL - SÁBADO 18 DE ABRIL

Jornadas Palestina libre: El boicot como expresión de solidaridad entre los pueblos

FECHA: viernes 17 y sábado 18 de abril

HORA: 11:00 - 20:00

LUGAR: convento de Santo Domingo

BDS Tenerife organiza unas jornadas de apoyo a la causa palestina. Durante dos días, el convento de Santo Domingo servirá de punto de encuentro para colectivos que compartirán información sobre lo que acontece actualmente en Palestina, presentarán diversas iniciativas solidarias y proyectos educativos desarrollados con el fin de trabajar la sensibilización y concienciación de la ciudadanía.

VIERNES 17 DE ABRIL - DOMINGO 19 DE ABRIL

Feria de abril de La Laguna 2026

FECHA: viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de abril

HORA: 11:00 - 20:00

LUGAR: Parque Científico y Tecnológico de Tenerife - Las Mantecas

La Laguna se vuelve a vestir de lunares, volantes y flores con la celebración de la Feria de Abril 2026, una cita que se consolida como el gran referente de la cultura andaluza en Canarias. Durante tres intensas jornadas, el Parque de Las Mantecas se transformará en un auténtico “real” donde la música, el baile y la gastronomía serán los protagonistas absolutos.

SÁBADO 18 DE ABRIL

Día del piano

FECHA: sábado 18 de abril

HORA: 11:00 y 19:30 

LUGAR: plaza Doctor Olivera, plaza de La Concepción, Catedral de La Laguna y plaza Padre Hermano Ramón

El casco histórico de La Laguna se llenará de música en directo gracias a la colaboración de diversas escuelas municipales y artistas de distintas disciplinas y géneros.

Kike Pérez - Humo

FECHA: sábado 18 de abril

HORA: 18:00 y 21:00 

LUGAR: Teatro Leal

Con Humo, el cómico lanzaroteño Kike Pérez intenta explicar cómo vive la presión de las redes sociales y la inmediatez. A través de anécdotas divertidas y crudas reflexiones Pérez analiza la sociedad actual con el objetivo de “aceptarla, vivirla y reírla”.

Abián Díaz - Show Patético

FECHA: sábado 18 de abril

HORA: 20:00

LUGAR: Teatro Unión Tejina

El cómico tinerfeño regresa a La Laguna con su nuevo espectáculo. Show Patético combina humor absurdo, música y piano en directo, un formato que le ha permitido conectar con públicos de distintas edades y llenar teatros en numerosas ciudades de su gira por España. No se trata de un monólogo al uso, sino de una propuesta que integra canciones, improvisación y situaciones inesperadas.

MARTES 7 DE ABRIL - MARTES 28 DE ABRIL

Exposición Luis Rodríguez Figueroa: 150 años de su nacimiento

FECHA: del martes 7 al martes 28 de abril

LUGAR: Centro Ciudadano de Gracia

Esta edición de Mi barrio es cultura cuenta con una exposición itinerante dedicada a la vida y obra del escritor y político Luis Rodríguez Figueroa.

MIÉRCOLES 4 DE MARZO - VIERNES 22 DE MAYO

Relatolab

FECHA: del miércoles 4 de marzo al viernes 22 de mayo

HORA: 18:00

LUGAR: Biblioteca Municipal

Este curso gratuito de la Escuela Literaria y con formato de laboratorio ofrecerá un lugar para escribir, probar, leer en grupo y desarrollar una voz propia, tanto en prosa como en verso.

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife ha presentado este jueves la sexta propuesta expositiva titulada Escaparate para la noche de lo humano, que contiene el novedoso espacio La ventana, situado en la calle del Castillo, 43, de la capital tinerfeña.

La intervención, que estará disponible hasta el 25 de abril, es una creación del artista tinerfeño José Herrera y se ha montado en este enclave espacio tras terminar el periodo concedido, que también fue de un mes, al creador plástico Gonzalo González, Premio Canarias de Bellas Artes en 2024 y persona que participó con la obra A quienes sacaron sus sueños a navegar, 2026.

En un comunicado, la organización explica que la actual actividad expositiva, como ocurrió con las cinco propuestas precedentes, forma parte del programa desarrollado con motivo de la celebración del Centenario del Círculo de Bellas Artes de Tenerife (1925-2025) y ha sido concebida y comisariada por Octavio Zaya, presente en la inauguración, junto con el artista José Herrera y el presidente del Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Pepe Valladares.

El singular espacio La ventana está abierto al público veinticuatro horas al día, a pie de calle, y se ha consolidado en el circuito del arte de la isla en pocos meses. Por esta sección ya han pasado cinco instalaciones: las de dos Premios Canarias de Bellas Artes, en 2014 y 2024, Fernando Álamo y Gonzalo González, respectivamente; la de la artista Cristina Maya; la del creador plástico Luis Palmero, y la de Laura Mesa.

Tal y como observa el curador internacional Octavio Zaya, “el proceso creativo y el pensamiento en movimiento viven y se activan cuando hay necesidad de auscultar, de mostrar algo importante desde dentro hacia afuera. Sacar nuestros dioses y demonios de la calma o de la tempestad y la tormenta nos lleva a lo que somos, a lo que sentimos y experimentamos -cuerpo a cuerpo-, a re-conocer-nos en muchos ciclos al mismo tiempo”.

Escaparate para la noche de lo humano, la instalación de José Herrera, “convive ‑añade Zaya‑ con la agitación, la soledad, el silencio como hueco, el sufrimiento y el dolor, la desilusión, la amargura y la mirada ausente, descreída…, con serenidad en la oscuridad. Escaparate público de pensamiento, memoria, duda y ausencia: recordatorios a través del cristal. Lugar de parada y vuelta a caminar con afectación personal después de girar la cabeza, después de los motivos y matices”.

Se trata, según el propio Zaya, de una “instalación específica de aliento y respiración para someternos a ser observados y cuestionados, respetados y valorados ‑para dialogar-nos‑ y abrir nuestras puertas y ventanas desde lo íntimo ‑fragilidad y vulnerabilidad‑ donde encontrarnos en el otro, con el otro, en la otra parte, la intuición, el tacto, el asentamiento”. “Desde el interior al exterior, desde el silencio compartido a la palabra de lo público, desde la libertad de expresión a los derechos de pensar diferente, Escaparate para la noche de lo humano viene a ser un lugar de resistencia”, observa el mismo comisario.

Trayectoria artística de José Herrera

 José Herrera nace en 1956 en La Laguna. Estudia Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y es licenciado por la Universidad de La Laguna. En esta universidad, imparte docencia durante 35 años, en la Facultad de Educación. Comienza su trabajo personal en los años ochenta y colabora con poetas y otros artistas en revistas, suplementos de literatura y arte.

Sus exposiciones individuales y colectivas se desarrollan en un principio en el ámbito insular y, a partir de los años noventa, en la Península. A finales del decenio de los ochenta y principios de los noventa, Herrera crea el espacio alternativo La Cámara con los artistas Luis Palmero, Adrián Alemán y Carlos Matallana.

Es desde este taller cuando comienza a valorarse su obra. Muestra de ello es Hacia el paisaje, una exposición colectiva comisariada por Aurora García en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria.

José Herrera además trabaja en el decenio de los noventa con la galería Oliva Arauna de Madrid y realiza proyectos para ferias de arte como Arco, Basilea y Colonia.

El espacio es determinante para este artista, como demuestran sus instalaciones Cuerpo de la luz, 2006, en La Recova, Santa Cruz de Tenerife; Habitaciones, 2014, en la Casa Torres Hernández Farré, Güímar, y Habitación para la noche, 2018, en Solar, Santa Cruz de Tenerife.

En 2022, TEA Tenerife Espacio de las Artes muestra una revisión de su trabajo titulada Velar la forma (1982-2022), comisariada por Gilberto González. En el año 2024, inaugura Levemente incómoda, acto I y Panoptes, acto 2, con el bailarín Javier Arozena en la galería de arte BIBLI, en Santa Cruz de Tenerife (España).

La catedral de La Laguna celebrará el jueves 26 de marzo, a las 20.00 horas, un concierto extraordinario de la Sinfónica de Tenerife con el oratorio Paulus de Felix Mendelssohn, una de las grandes obras corales del Romanticismo alemán.

Bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez, la formación abordará por primera vez en Canarias esta extensa partitura, en una cita que se enmarca en la colaboración que mantienen el Cabildo de Tenerife y la Diócesis Nivariense para acercar grandes obras del repertorio sacro y sinfónico-coral a este espacio patrimonial.

El concierto tendrá entrada libre hasta completar aforo, recoge una nota del Cabildo.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destacó que este concierto “refuerza la colaboración institucional entre el Cabildo y la Diócesis y forma parte de la intensa y versátil actividad anual de la Sinfónica de Tenerife”.

En este sentido, el presidente del Patronato Insular de Música señaló que la interpretación de 'Paulus' en la catedral de La Laguna “conecta la programación artística de la orquesta con el contexto cultural y temporal previo a la Semana Santa, en un espacio de gran valor patrimonial y simbólico”.

Por su parte, el director honorario de la Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, subrayó la importancia musical de este oratorio y el carácter especial que tiene su interpretación para la orquesta.

“Es una obra de enorme exigencia artística, tanto para la orquesta como para el coro y los solistas, y supone una oportunidad muy especial para poner en valor el trabajo de todos los músicos implicados”, explicó.

Pérez destacó además que 'Paulus' permite reivindicar la figura de Felix Mendelssohn, uno de los compositores fundamentales del Romanticismo europeo.

“Mendelssohn recupera en esta obra la tradición coral de Bach y la proyecta hacia el lenguaje expresivo del siglo XIX”, señaló el director, quien recordó además que el compositor alemán desempeñó un papel decisivo en la recuperación de la Pasión según San Mateo de Bach, contribuyendo a revalorizar su legado en la vida musical europea.

El deán de la Catedral, Juan Pedro Rivero, también se mostró muy satisfecho de que el primer templo de la diócesis siga acogiendo esta tradicional cita en la antesala de la semana grande para los cristianos.

“La Catedral de La Laguna no es solo un edificio histórico o patrimonial; es un espacio que a lo largo de los años ha acogido la oración, la celebración y también la expresión más alta de la belleza. La música forma parte profundamente de esa tradición. Por eso, nos alegra especialmente que, en este tiempo cercano a la Semana Santa, podamos acoger el oratorio Paulus, de Felix Mendelssohn, una obra de gran profundidad espiritual que recrea musicalmente la figura del apóstol Pablo, uno de los grandes testigos de la fe cristiana”, subrayó.

La interpretación contará con la participación de un destacado elenco vocal integrado por la soprano Alicia Amo, la mezzosoprano Rinat Shaham -que debuta con la Sinfónica de Tenerife-, el tenor Airam Hernández y el barítono Josep-Ramón Olivé.

Junto a ellos actuará el Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Miguel Ángel Arqued, cuyo papel resulta fundamental dentro del desarrollo narrativo de esta partitura, con intervenciones que funcionan casi como un coro griego, comentando y amplificando la acción dramática a través de corales y grandes escenas colectivas.

Versión adaptada

Para esta ocasión se ofrecerá una versión adaptada del oratorio, con una duración aproximada de una hora y diez minutos, especialmente concebida para su interpretación en el espacio de la catedral.

La versión íntegra, con sus 45 números divididos en dos partes, podrá escucharse al día siguiente, viernes 27 de marzo, a las 19.30 horas, en el Auditorio de Tenerife, dentro de la temporada de abono de la Sinfónica de Tenerife.

Este concierto forma parte de la colaboración que mantienen desde 2014 la Sinfónica de Tenerife y la catedral de La Laguna, una iniciativa que se celebra cada año en fechas próximas a la Semana Santa y que se ha consolidado como una de las citas más significativas de la programación cultural de la isla.

A lo largo de esta serie de conciertos, el templo lagunero ha acogido la interpretación de destacadas obras del repertorio sacro y sinfónico-coral, reforzando el vínculo entre la actividad artística de la Sinfónica de Tenerife y el patrimonio histórico y espiritual del Archipiélago.

Fernardo Álamo inaugura este viernes 13 de marzo, a las 19 horas, Knife 1976 - 2026, en la sala Bibli de Santa Cruz de Tenerife.

En 1976, con apenas 24 años, el artista tinerfeño Fernando Álamo presentó en el Ateneo de La Laguna una acción titulada Knife. Junto a José Luis Medina Mesa, llevó a cabo un montaje multimedia que hoy se considera una de las primeras experiencias de body art en Canarias y una de las más tempranas en el conjunto del Estado español. Medio siglo después, en 2026, esta pieza sigue siendo un referente incómodo y fundacional: un gesto que unió crudeza visceral, experimentación formal y una reflexión precoz sobre el cuerpo, la violencia y el sacrificio. 

Knife no fue una performance al uso de las que hoy asociamos con el directo y la presencia física inmediata. Se trató de un montaje híbrido. De las paredes colgaban telas desgarradas con cuchillos, heridas en la superficie que anticipaban lo que estaba por venir. Entre ellas, se intercalaban fotografías, dibujos y textos que evocaban tanto la crudeza del matadero como apuntes íntimos del artista. Proyecciones audiovisuales se combinaban con posibles intervenciones en vivo (o simuladas con gran convicción): imágenes grabadas en un matadero real —el degüello de vacas, la sangre, el hierro— se alternaban con secuencias donde el cuerpo humano aparecía herido o amenazado por un cuchillo. La banda sonora de Edmundo López no era música melódica, sino un entorno sónico desgarrador, cargado de tensiones, ruidos y atmósferas metálicas. Cada corte de imagen encontraba eco en un golpe, un chirrido, un sonido que hacía vibrar al público. El mismo título, en inglés, era un guiño deliberado a la canción de los Rolling Stones, pero también una elección estratégica: knife evoca tanto el arma como el corte preciso, quirúrgico, que disecciona realidades. 

El contexto era el de la Transición española, con el franquismo agonizante y una Canarias aún marcada por el aislamiento insular y las tensiones sociales. El Ateneo de La Laguna, espacio de tertulia ilustrada que empezaba a abrirse a lo contemporáneo, acogió la acción. No era una galería convencional: llevar el matadero al centro cultural implicaba una transgresión simbólica. El olor a sangre y carne fresca, real o evocado, invadía el espacio; el público se enfrentaba a la alternancia entre el sacrificio animal industrializado y la posible autoinmolación artística. 

En los años 70, el body art internacional ya había explorado los límites del cuerpo como soporte: Marina Abramović y Ulay con sus ritmos de dolor y resistencia, Gina Pane con sus incisiones controladas, VALIE EXPORT con sus acciones feministas… En España, el conceptualismo madrileño y barcelonés predominaba, pero las prácticas corporales extremas eran escasas. Knife llega en ese vacío insular y lo llena con una radicalidad propia: no solo denuncia la violencia, sino que la escenifica en paralelo entre animal y humano, entre producción cárnica y creación artística. 

El cuchillo funciona como bisagra: instrumento de matar y de crear. El artista se sitúa en el lugar del animal sacrificado, cuestionando la frontera entre lo productivo y lo desechable. Hay ecos de tauromaquia canaria (reprimida culturalmente), de erotismo mortífero y de una crítica velada al cuerpo obrero explotado en la periferia insular. Álamo declararía años después que la idea surgió como una «pequeña piedra que empieza a rodar», pero el resultado fue una acción sádico-teatral que rozaba lo insoportable para el espectador de la época. 

La recepción inicial fue de escándalo controlado: incomprensión mayoritaria, pero reconocimiento en círculos minoritarios. Sin embargo, Knife quedó pronto eclipsada por la trayectoria pictórica posterior de Álamo, que desde los años 80 y 90 se consolidó en una pintura sensorial, expresiva y muy valorada en el mercado y las instituciones. La performance, por su crudeza y su carácter efímero, no entró con fuerza en las historias oficiales del arte performativo español, centradas en Madrid y Barcelona. 

Medio siglo después, ¿qué nos dice Knife en 2026? En una época de hipervisibilidad digital —donde la violencia animal se documenta en tiempo real en redes, donde el body art se ha domesticado en formatos virales y donde el debate sobre el antropocentrismo y el biocentrismo es cotidiano—, la pieza adquiere nueva vigencia. Anticipa sensibilidades ecológicas y posthumanas: el animal como víctima sacrificial, el cuerpo humano como extensión vulnerable de la lógica extractivista. También resuena como gesto periférico: Canarias como espacio de experimentación adelantado a su tiempo, lejos de los centros peninsulares. 

Fernando Álamo nunca fue un artista de una sola nota. De la acción extrema de 1976 pasó a una pintura hedonista y táctil, pero Knife permanece como corte fundacional: el primer cuchillazo consciente en una trayectoria que, medio siglo más tarde, sigue interrogando las mismas heridas —ahora con pincel, antes con proyector y cuchillo—. En 2026, recuperarla no es mitificarla, sino reconocer que el arte de los 70 ya planteaba preguntas que solo ahora empezamos a responder con claridad.

El director gerente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Daniel Broncano, dejará su cargo “por motivos personales” al término de la actual temporada, según ha trasladado este martes el Cabildo de la isla.

En un comunicado remitido por la Corporación insular, Broncano asegura que “por razones puramente personales he tomado la decisión de terminar mi trabajo para la Sinfónica de Tenerife. Es mi deseo volver a vivir en la Península y poder formar una familia”.

A lo que agrega que, “aún quedan al menos cuatro meses de intenso (ahora más si cabe) trabajo por y para nuestra orquesta”, señala Broncano, que expresa su agradecimiento “a todas las personas que forman parte del Patronato Insular de Música” y se muestra “orgulloso desde antes de llegar hasta el día de hoy de este tesoro que es la Sinfónica de Tenerife”.

Durante este periodo, la Sinfónica de Tenerife ha reforzado su actividad, impacto y proyección con un notable crecimiento de públicos. La orquesta ha vuelto a los escenarios de prestigio en la Península con actuaciones recientes en los festivales de Santander, Pollença y Musika-Música Bilbao.

Además, se han impulsado nuevos ciclos de cámara y para público joven junto a nuevos patrocinadores, garantizando también el acceso a la oferta de la orquesta con guaguas gratuitas desde toda la isla. En el ámbito artístico, esta temporada ha contado con el liderazgo de Pablo González como director principal invitado.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes y presidente del Patronato Insular de Música, José Carlos Acha, ha agradecido la dedicación y el trabajo desarrollado por Broncano en la gerencia durante estos dos años y medio, destacando que “ha realizado un gran trabajo y ha dado un gran impulso” al Patronato y a la actividad de la Sinfónica de Tenerife. “Para dar continuidad y estabilidad al buen momento de la orquesta, estamos ya trabajando en la cobertura de este puesto”, concluyó.

Daniel Broncano accedió al cargo tras ganar el concurso público convocado en 2023, procedente de la Orquesta de Córdoba, y había sido renovado recientemente. Tras concluir su etapa en Tenerife, se reincorporará a la dirección del festival Música en Segura, en Segura de la Sierra (Jaén). 

En las próximas semanas, el Patronato Insular de Música iniciará el procedimiento correspondiente para la convocatoria del concurso público para acceder a la gerencia del organismo.

La obra de teatro Take off [Nada de esto tuvo que haber ocurrido], que se estrena este viernes, 6 de marzo, en el Auditorio de Tenerife, ha agotado todas las entradas de las siete funciones vendidas desde hace dos semanas. La función, del dramaturgo tinerfeño Jose Padilla, autor de la obra y director del montaje, parte del accidente aéreo ocurrido en el aeropuerto de Los Rodeos en 1977 y se representará en La Salita del espacio cultural.

Junto al autor, los detalles fueron ofrecidos por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

El autor aseguró sentirse “abrumado por la respuesta del público tinerfeño” por agotar las siete primeras funciones. El escritor explicó que “uno de los grandes retos de esta obra, y que creo que hemos conseguido, es contar teatralmente, con poesía y tacto, un hecho de una dimensión tan grande como este”. “Hemos esquivado cualquier visión morbosa y eso el elenco lo aporta con sutileza y un respeto tremendo por todas las personas que fallecieron”, insiste el también director. “Auditorio de Tenerife ha hecho una enorme apuesta, con cuidado, mimo y extensión en el tiempo, sin buscar resultados, y eso es algo que no suele ocurrir en el teatro”, analizó Padilla, quien opina que “lo que ocurre en La Salita es como hay que actuar y se va a demostrar en el ya fértil tejido de artes escénicas canario, que podrá demostrar la capacidad de hacer teatro del bueno y del mejor”.

Ante la expectación del estreno de la obra, se han habilitado dos pases nuevos, que tendrán lugar el sábado (día 14), a las 12:00 horas, y el domingo (día 15), a partir de las 17:30 horas.

Las entradas para estas nuevas oportunidades se pondrán a la venta este miércoles 4, a partir de las 10:00 horas, a un precio de 8 euros, 5 para menores de 30 años, en la página web, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Take off [Nada de esto tuvo que haber ocurrido] basa su argumento en el mayor accidente de la historia de la aviación. El 27 de marzo de 1977 un Jumbo 747, vuelo 4805 de KLM, llevaba 234 pasajeros y 14 tripulantes. Había partido del aeropuerto de Amsterdam y su destino era Gran Canaria.

El Jumbo de PanAm, vuelo 1736, había partido de Los Ángeles con escala en Nueva York y llevaba 380 pasajeros y 16 tripulantes. La adversidad a escala global impidió que ninguna de las dos aeronaves llegara a su destino al producirse amenazas de bomba en la terminal de Gando.

Los dos aviones coincidieron en Los Rodeos en lo que iba a ser una escala breve. Después del mediodía el piloto del vuelo de KLM, Jacob Veldhuyzen van Zanten, recibió permiso para iniciar sus motores y desplazarse por la pista principal, una vez completado el giro de su avión. Van Zanten subió motores y su copiloto le advirtió de que aún no tenían permiso para despegar. Van Zanten, instructor y acostumbrado a enseñar a nuevos pilotos a darse sus propias autorizaciones sin mayores consultas, le pide que hable con la torre de Los Rodeos: «We are now at take-off» (Ahora estamos en el despegue). Y llegó el desastre con 583 fallecidos.

Take off [Nada de esto tuvo que haber ocurrido] transforma el accidente aéreo en una exploración escénica sobre la idea del suceso. Jose Padilla no trata de recrearlo, sino que indaga en su lógica: cómo una cadena de decisiones, malentendidos y sistemas en tensión puede producir la fatalidad con precisión mecánica.

El escenario se convierte en una investigación del desastre: voces humanas, ecos históricos y fragmentos documentales se entrelazan en una estructura en capas. Pilotos, pasajeros, controladores y la propia niebla forman un coro que oscila entre el dato y el delirio, entre la memoria y el destino.

Lejos de buscar culpables, Take off revela la belleza trágica del error y la fragilidad del progreso. Una dramaturgia coral que explora la tensión entre técnica y azar, entre el lenguaje que intenta ordenar el mundo y el silencio que lo descompone. El accidente no aparece como una excepción del orden, sino como su espejo más preciso, la grieta que deja ver la maquinaria invisible del tiempo.

El teatro, entre el thriller y la comedia, entre lo trágico y el drama, se convierte así en un vuelo suspendido que viaja de la historia hasta el mito, la precisión de los hechos y la poesía del abismo, recordando que toda catástrofe es también un reflejo del orden que la engendra.

Por su parte, José Carlos Acha enmarcó este proyecto en La Salita “que además de una programación estable de teatro y residencias artísticas, genera producciones propias de este tipo”. “Padilla no es una promesa sino una realidad de la dramaturgia canaria y española”, comentó el consejero, quien destacó la profusa y premiada trayectoria del dramaturgo tinerfeño. “Take off aborda un tema muy duro con una gran belleza y talento donde la verdad se expone con elegancia y huyendo de toda morbosidad”, adelantó Acha.

José Luis Rivero recordó que “cuando presentamos hace un año y medio el proyecto de La Salita, ya advertía de que se trataba de un espacio con muchas dimensiones”. “Además del teatro donde el texto interpela a la sociedad y el autor cobra relevancia, ofrecemos residencias artísticas y una línea donde ofrecemos recursos y tiempo para la creación”. Rivero comenta que Padilla está estrenando esta vertiente, “por su compromiso con sus textos, y por su visión y concepto sobre el teatro”. Resaltó su labor también como director del montaje y del equipo creativo de gran calado y solidez que sustentan el espectáculo.

Además de la fase de creación, escritura, montaje y exhibición, se aborda la fase de archivo y difusión. Por eso, este texto dramatúrgico será publicado en una nueva línea editorial especializada en ópera, artes escénicas y música que apoya el Auditorio de Tenerife. La presentación de la publicación será el próximo lunes, día 9, a las 18:00 horas en La Salita, con la presencia de la directora de Ediciones Antígona, Conchita Piña, firma de gran solidez en la publicación de textos dramatúrgicos en castellano a la que se suma ahora Padilla junto a nombres como Juan Mayorga, María Goiricelaya y Alfredo Sanzol.

Jose Padilla es el autor y director de este proyecto, que cuenta con la participación en escena de Carlota Gaviño, Almudena Puyo, Kevin de la Rosa y Lucía Trentini; el responsable de la música y el sonido es José Pablo Polo, la coreógrafa Paula Quintana, el iluminador Pau Fullana y el escenógrafo Eduardo Moreno.

El autor 

Jose Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1976) es licenciado en Interpretación Textual por la RESAD de Madrid. Hasta la fecha ha dirigido 18 espectáculos y escrito casi 30 entre textos originales y versiones. Entre los espectáculos que ha dirigido está la Gala de los Premios Max, celebrada en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Entre los reconocimientos que ha obtenido el dramaturgo tinerfeño destaca el Premio Max de las Artes Escénicas de 2019 por Dados, obra escrita y dirigida por Jose Padilla. A finales de 2018 la Comedie Française, Compañía Nacional de Francia, le concede el Premio Coup de Coeur por su texto Las crónicas de Peter Sanchidrián. Un año antes, el Gobierno de Navarra considera su propuesta escénica de la shakespeariana Medida por Medida, dirigida por él y cuya versión firma, como merecedora del Premio Gayarre 2017.

Pocos meses antes, su obra Perra Vida, versión libre de El casamiento engañoso de Cervantes que también dirigió, obtuvo el Premio Almagro Off en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. En 2013 obtuvo un gran espaldarazo a su carrera con la obtención del Premio El Ojo Crítico de Teatro, galardón que concede Radio Nacional de España y ese mismo año se hizo con el Premio Réplica a Mejor Autoría Canaria por su texto Porno Casero. Es coautor de Historias de Usera, obra ganadora del Max a Mejor Espectáculo 2017.

La escritora polaca Olga Tokarczuk, Premio Nobel de Literatura en 2018, participará el próximo 12 de marzo en el festival Tenerife Noir, en una entrevista-coloquio que permitirá conocer las claves en las que se inspira para abordar el crimen y la conciencia moral en sus obras.

La organización del festival cultural dedicado al género negro ha señalado este martes en un comunicado que se trata de una “oportunidad única” para conocer y escuchar a través de la propia autora sus reflexiones sobre el crimen, la ética y la naturaleza y cómo encajar estas piezas en una narrativa que “enganche” al lector.

Una conversación que une el noir con la mirada crítica que apunta al comportamiento humano y social. Tokarczuk está reconocida actualmente como una de las voces más influyentes de la literatura europea contemporánea, ecologista y defensora de los animales, feminista y crítica de estructuras patriarcales, temáticas que trascienden en sus obras para pasar del “quien lo hizo” a preguntas más incómodas como “hasta dónde estamos dispuestos a justificar”.

El festival describe a Olga Tokarczuk como una escritora que no esconde sus motivaciones personales, culturales y políticas, siendo fuente y motivo de inspiración para crear una narrativa directa, trepidante, capaz de conectar con el lector actual tocando temas reales, sensibles y que remueven conciencias: la violencia normalizada, la culpa colectiva o la fragilidad de la moral.

No se trata de un noir marcado por un crimen o por la búsqueda incansable de un culpable, su propuesta literaria busca remover conciencias.

Tokarczuk y el crimen sin cadáver 

En la obra de Tokarczuk, el crimen no siempre deja cadáveres, pero sí una profunda fractura moral, una tensión que se deja sentir desde la primeras páginas en su obra Sobre los huesos de los muertos (Siruela), eco-thriller rural donde el crimen no se explica sólo por los hechos, sino por el paisaje, la ética y una conciencia en conflicto: la naturaleza observa, responde y juzga. Una tensión que también se mantiene en Tierra de empusas (Anagrama), relato que desplaza el suspense hacia un territorio gótico y corporal, donde el entorno se convierte en una fuerza opresiva y reveladora. 

Como escenario, un sanatorio de tuberculosos en las montañas de la Baja Silesia donde se mezcla misoginia y violencia. 

Este mapa oscuro se amplía con textos como ‘Casa de día, casa de noche’ y el relato ‘Profesor Andrews w Warszawie’, donde Tokarczuk explora el impacto psicológico del totalitarismo polaco de los años ochenta a través de la mirada desorientada de un extranjero. Aquí el noir ya no necesita crimen visible: la sospecha, la pérdida de sentido y la opacidad del sistema producen un thriller de la conciencia. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La organización considera que la que la undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas. 

Además, señala que este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibson y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chayking. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS participa como vehículo oficial del festival. 

La sede del Círculo de Bellas Artes de Tenerife comienza este martes, en pleno periodo carnavalero, las grabaciones del documental La Casa del Carnaval, que dirige el canario Joel Barrios y produce la firma AF Films. Este audiovisual, concebido como un largo, plasmará las historias del colectivo trans y queer en distintas celebraciones del carnaval en Canarias.

Esta mañana, en la sede, situada en la calle del Castillo de la capital tinerfeña, han arrancado las grabaciones, en el marco de la exposición Pim pam pum... ¡¡¡Fuego!!!, del artista plástico Cristóbal Tabares y colaboradores. El proyecto se ha montado en la sala principal de exposiciones y se puede ver hasta el 14 de febrero próximo.

El inicio del rodaje en Santa Cruz de Tenerife, “la ciudad donde este proyecto fue concebido”, representa para el director Joel Barrios la oportunidad de “recoger las aportaciones de la comunidad LGBTIQ+ a los carnavales de Canarias” y además “tiene para mí un valor profundamente significativo, como director y como artista y creador queer”, subraya Barrios.

Según el director del documental La Casa del Carnaval, “que esta acción se realice en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, en el marco de esa exposición, dedicada al carnaval por Cristóbal Tabares, añade una capa especialmente relevante al proyecto audiovisual. La obra de Tabares, artista y amigo, dialoga de manera directa con el espíritu del filme y con una mirada queer que atraviesa tanto la celebración del carnaval como la creación artística contemporánea”, expone Barrios.

Además, en la actividad programada este martes en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, también ha participado Daniasa Curbelo, artista transdisciplinar, activista e investigadora en torno a la memoria, la disidencia sexual, la canariedad y el género.

Joel Barrios sostiene que “los espacios que fomentan el acceso al arte y al pensamiento crítico son motores del avance cultural, y este es precisamente el impulso que anima La Casa del Carnaval. En este contexto, el proyecto reafirma su vocación de reflexión, memoria y celebración colectiva”.

El director Joel Barrios además expresa su agradecimiento al Círculo de Bellas Artes de Tenerife “por su generosidad y apoyo, así como a AF Films, por la confianza depositada y por impulsar este proyecto como productora”.

Experiencia para recuperar la memoria del colectivo LGTBIQ+

Tal y como refleja la entidad productora del largometraje La Casa del Carnaval, “a través de conversaciones con figuras precursoras como Laura Mendoza, La lecherita, o Marcela Rodríguez y voces recientes como las de Lola Rodríguez o Drag Sethlas, y también mediante el acceso a imágenes de archivo inéditas hasta la fecha, el documental rescata una memoria disidente que apenas figura en los archivos oficiales”.

El filme ‑se añade‑ recupera “las voces de quienes desafiaron las normas y encontraron en el carnaval un espacio para vivir su identidad, reconociendo a personajes clave del colectivo LGBTIQ+ del carnaval canario”.

Este documental “nace como un espacio de memoria, arte y resistencia”, sostiene la productora AF Films, que cree “en dar voz a quienes transformaron el carnaval en un acto de libertad y expresión, más allá de la fiesta: un reflejo de identidad y de lucha colectiva”.

El proyecto audiovisual, ideado y dirigido por Joel Barrios, exdirector creativo de Netflix que ha colaborado con Ryan Murphy, Manolo Caro y Michelle Buteau, acerca al público “una de las caras menos conocidas de la fiesta: ‘Decidido a centrarme en la dirección, encontré una historia que llevaba tiempo esperando a ser contada. Este documental es un homenaje a mi tierra, a mi festividad favorita y a las personas que encontraron en el carnaval un lugar de liberación y a veces hasta de supervivencia”.

AF Films es una productora fundada por Frank Ariza que ya ha producido cerca de 30 títulos. La compañía tiene una gran presencia internacional. Ha rodado en diversos países, como España, Estados Unidos, México y República Dominicana, y ha establecido su base de producciones en las Islas Canarias. Su filmografía incluye títulos tan conocidos como ¡Ay, mi madre! (2019) y Con los años que me quedan (2022) y, más recientes, como Reversión (2024), El vestido (2025) y La silla (2025).

Para televisión, AF Films ha producido series de éxito como Perdóname señor (2017) y Mariachis (2023), entre otras, y ha colaborado con grandes plataformas y canales, entre los que se incluyen MGM, HBO Max, American Broadcasting Company (ABC), Disney+, Amazon y Netflix.

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife, con sede social en Santa Cruz de Tenerife (calle del Castillo, 43), ha dado este jueves la bienvenida al Carnaval de manera singular y con la propuesta artística, de la exposición plástica Pim pam pum...¡¡¡Fuego!!!, del artista Cristóbal Tabares y colaboradores.

El proyecto, que forma parte del programa de actividades artístico-culturales diseñado para la celebración del Centenario de aquella entidad (1925-2025), se inauguró en la tarde de este jueves con la presencia Tabares; del comisario de la exposición, Octavio Zaya, y del presidente del Círculo de Bellas Artes tinerfeño, Pepe Valladares, entre otros asistentes al acto oficial.

Esta actividad se desarrolla en colaboración con Sanieco y la Asociación Cultural La Flor de la Gorgolana, de Arafo.

La exposición, con referencia creativa en el Carnaval y montada en un periodo en que estas fiestas se viven con fuerza en la ciudad, se podrá visitar hasta el 14 de febrero, de 10.00 a 13.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas, de martes a sábado.

Según la reflexión del comisario de la propuesta, Octavio Zaya, en este montaje Cristóbal Tabares y sus colaboradores “trasladan el Carnaval al ámbito de las artes plásticas como un principio estético y político”, lo que hacen “a través de una propuesta colectiva y polifónica” en la que “el artista suspende temporalmente los órdenes establecidos del arte, apropiándose, transformando y parodiando obras y símbolos de la autoridad artística y cultural. Junto a ello ‑completa Zaya‑, celebra el trabajo colectivo, la cultura popular y las manifestaciones festivas del Carnaval tinerfeño”.

“El punto de partida es el exceso”, afirma Cristóbal Tabares: “La acumulación, la fiesta de la carne y del plástico, la belleza de lo tóxico y lo efímero. Desde ahí, la exposición propone un mundo abierto, inacabado y plural, donde el sentido no se impone desde arriba, sino que emerge de la interacción, el conflicto y la celebración compartida”, explica el artista.

En palabras de Zaya, “el Carnaval ha sido, a lo largo de la historia, una de las formas más persistentes de resistencia simbólica frente a los poderes políticos, religiosos y culturales. Más que una celebración festiva ‑indica‑, es un fenómeno cultural profundo que propone una visión alternativa del mundo: irreverente, colectiva y contraria a la seriedad y al dogmatismo del discurso oficial. En el carnaval, las jerarquías se suspenden, los roles se invierten y la risa colectiva se convierte en una fuerza crítica y liberadora”, destaca.

En este espacio excepcional, el carnavalero, apunta Zaya, “el cuerpo ocupa un lugar central. No se trata del cuerpo idealizado y cerrado, sino de un cuerpo abierto, excesivo y en constante transformación: un cuerpo que come, baila, suda, nace y muere. Esas imágenes, lejos de ser meramente provocadoras, expresan una concepción material y dinámica de la existencia, ligada a los ciclos de renovación y cambio”, concluye.

El Festival Internacional de Energías Renovables Eólica vuelve a Tenerife los próximos 16 y 17 de octubre, en el Instituto Tecnológico de Energías Renovables (ITER). Así fue anunciado este viernes en el stand de Promotur, dentro de la Feria Internacional de Turismo 2026 (Fitur), con la participación de representantes del Gobierno de Canarias, del Cabildo de Tenerife, del Ayuntamiento de Granadilla de Abona y de los promotores del festival, Leo Mansito y Bernard Habis.

El festival cuenta con un legado de más de nueve ediciones desde 2003 y fue el primer festival en España en recibir el Greener Festival Award, un reconocimiento internacional que lo situó junto a algunos de los eventos más sostenibles del mundo.

Durante su trayectoria, Eólica ha reunido a más de 15.000 asistentes en su última edición histórica, generando una fuerte repercusión mediática en medios locales, nacionales e internacionales, y consolidándose como un proyecto cultural pionero.

En su regreso, Eólica se presentó como una experiencia integral que va más allá de la música, combinando conciertos, talleres, charlas, exposiciones, actividades educativas y participación ciudadana, con un firme compromiso ambiental y social.

La presencia de Eólica en FITUR puso de manifiesto la importancia de la feria como plataforma para presentar proyectos culturales con impacto económico, turístico y reputacional, y reforzó el posicionamiento de Tenerife y Canarias como territorios comprometidos con la sostenibilidad, la innovación y la cultura como motores de futuro.

El espacio cultural El Tanque ha acogido este sábado la inauguración de la muestra Glimpse del artista brasileño Pedro Torres, una propuesta que transforma la experiencia del visitante en un universo en constante movimiento repleto de color y sonidos, que se entrelazan para revelar destellos fugaces de una realidad que se escapa entre las manos.

La exposición comisariada por Diana Padrón podrá visitarse hasta el próximo día 5 de abril en el centro cultural situado en Santa Cruz de Tenerife, cuyas instalaciones han servido a Torres para plasmar su particular lenguaje artístico y crear una experiencia inmersiva que fusiona tecnología, arte y percepción.

El concepto “glimpse”, ha explicado el artista, remite a una mirada momentánea, a algo que se ve de forma “breve e incompleta”, un atisbo de realidad que no termina de revelarse, un reflejo del actual momento histórico “marcado por la velocidad de la información y la incertidumbre”.

“La instalación está compuesta con varios elementos, como pueden ser niebla, luces, sonidos y proyecciones de diferentes elementos, que son casi efímeros, pero que al final lo que hacen es llenar todo el espacio y provocan una experiencia bastante inmersiva hacia el público. Y lo que propongo es que como visitante te adentres en este paisaje que se parece a una nebulosa”, ha explicado Torres.

En las imágenes, ha continuado, lo que se pueden apreciar son diferentes escalas, el “micro y el macro”: por un lado, las partículas fundamentales, como son las alfa y beta, grabadas en una “cámara de niebla”, y por otro, las “imágenes del universo”, con el sol como principal protagonista que contrapone ambas dimensiones.

La exposición, ha concluido Torres, busca que el visitante pueda “estar y convivir” en su interior durante un rato, sin la necesidad de “buscar significado de cada elemento por separado”, sino que se deje guiar hacia una experiencia que aborda el tiempo a través del conjunto de la instalación y que sobrepasa lo “bidimensional del espacio físico”.

El cantante puertorriqueño Manny Manuel actuará en la Gala de elección de la Reina del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife el próximo 11 de febrero.

El anuncio lo realizó el alcalde, José Manuel Bermúdez, en el transcurso del acto de inauguración del Carnaval celebrado en la noche de este viernes en el paseo Teniente Francisco Grandi Giraud.

Una velada en la que se dio a conocer, previo sorteo, el orden de salida al escenario de las candidatas a reina en sus diferentes modalidades: adulta, infantil y mayores.

Este acto ha supuesto el pistoletazo de salida para el Carnaval 2026, dedicado a los Ritmos Latinos.

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife inauguró este jueves, 11 de diciembre la tercera propuesta expositiva de La Ventana en la calle del Castillo 43, esta vez con la pieza de Luis Palmero De cómo estar alerta en melodía, una revisión actualizada del montaje del mismo título presentado en el Ateneo de La Laguna hace 37 años.

El singular espacio La Ventana, abierto 24 horas al día, a pie de calle, se ha consolidado en el circuito del arte con tan solo tres escasos meses de vida. Por él han pasado ya dos instalaciones: la del Premio Canarias de las Bellas Artes Fernando Álamo y la de la joven artista Cristina Maya. Ambas no han dejado indiferentes a quienes transitan por la céntrica calle santacrucera o a quienes se acercan al Círculo tinerfeño a descubrir “qué es eso de La Ventana”.

Luis Palmero ha comentado sobre el proyecto que “el día que me acerqué a ver en directo eso de La Ventana en el reabierto Círculo de Bellas Artes de Tenerife, para hacerme una idea más aproximada de lo que podría exponer en dicho espacio… Una vez en el lugar, supe de inmediato la obra que quería exponer en ese pequeño cubículo. Podría haber seleccionado para este montaje uno de los últimos cuadros o verme tentado a hacer alguna filigrana. Sin embargo ‑y sin saber por qué‑, escogí rápidamente una obra que ya había presentado en el marco de una exposición en el Ateneo de La Laguna, hace la friolera de 37 años, nada menos”, explica el artista.

Tal y como describe Palmero, “la obra la componen tres elementos nada más: dos piezas en forma de círculos que hacen de contrapeso y una silla real a modo de eje central, composición que viene de unas acuarelas mías que dejaban entrever unos rostros ‑ojos y nariz‑ en periodo de formación acuosa”. Y añade: “Es importante anotar que la silla era, por aquel año de 1988, la de mi estudio de trabajo. Por supuesto, la silla de esta nueva presentación ‑en el 2025‑ es la que utilizo actualmente en mi estudio de pintura. (…) la silla del estudio de los pintores no deja de ser un lugar secreto donde se unifica trabajo, contemplación y descanso. También donde se toman decisiones, arrepentimientos y gozos, todos entremezclados”, reconoce.

La pieza que ahora interviene La Ventana, añade Luis Palmero, “sigue manteniendo el mismo nombre que el de aquella lejana muestra: De cómo estar alerta en melodía. En este título, ya apostaba por empezar a unir pintura y música. Asimismo, estar alerta predispone a estar atento, a estar despierto, pero en melodía, en medio de una cancioncilla, con sus acordes y notas predispuestas para ser escuchadas privadamente y en silencio: cuadros y acordes unificados en el tiempo”, relata el artista.

El artista 

Luis Palmero es un artista canario de amplia trayectoria, comprometido con la cultura. Su obra forma parte de importantes colecciones, entre otras en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid; el Instituto Valenciano de Arte Moderno (Institut Valencià d’Art Modern ‑IVAM‑); Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en Santa Cruz de Tenerife; Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), en Las Palmas de Gran Canaria; la Colección Testimonio, de La Caixa, en Barcelona; la Fundación Helga de Alvear, en Cáceres, y la Colección Los Bragales.

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife (CBATenerife) presentó este jueves sus dos nuevas propuestas expositivas incluidas en el programa de actividades por la celebración del centenario de esta institución cultural privada.

Las dos muestras artísticas son la individual de la creadora Estefanía B. Flores, con el título Podría volver a ocurrir que te dejes transformar en otra persona, y la muestra colectiva Nudos y enredos 2/5, con obra de cuatro artistas: Adrián Alemán, Carlos Rivero, Pérez y Requena y Teresa Correa. Ambos montajes se podrán visitar desde el 28 de noviembre, viernes, hasta el 17 de enero del año próximo.

El presidente del CBATenerife, Pepe Valladares; el curador internacional del proyecto artístico del Centenario del Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Octavio Zaya, y la artista plástica Estefanía B. Flores fueron los encargados de informar acerca de estas dos nuevas actividades. 

En su intervención, Pepe Valladares dijo que, “como ya ocurrió con la artista Idaira del Castillo, estamos ante la propuesta de una mujer canaria, joven, que da sentido a la etapa del nuevo Círculo. La apuesta del nuevo Círculo entronca muy bien con estos trabajos. Debemos ser arriesgados, esta es nuestra línea”, remarcó. 

Octavio Zaya explicó los aspectos centrales de las dos nuevas muestras, integradas en la temporada de septiembre de 2025 a julio de 2026. Sobre las propuestas de los artistas que integran la segunda colectiva de cinco dentro de la serie Nudos y enredos, destacó que Adrián Alemán “es un experto en asaltar los archivos históricos para acercarnos de manera diferente a los mismos hechos”. Sobre Teresa Correa, que es una “fotógrafa muy conocida centrada en los paisajes y el territorio, que aquí propone tres bustos de rostros indígenas en una crítica al racismo y la colonización”. De Pérez y Requena, que “exhiben una poética entrañable, de las ruinas y los desechos de nuestra arquitectura urbana, de lo más pobre y simple de algunas ruinas o chabolas. Las presentan como tratando de curar heridas”. Y por último, de Carlos Rivero, que “a través de su pintura vemos a Zurbarán, Goya, Miró no por influencia, sino por sus propias obsesiones, sueños, pesadillas y su carácter extraño. Todo desde una experiencia personal entre lo onírico y esotérico”. 

Acerca de la muestra de Estefanía B. Flores, el comisario internacional Octavio Zaya resaltó que se trata “de una obra ambiciosa. Todo parte del proceso en que una energía se transforma en otra. Transforma de medios digitales a lo físico con madera, arena, sal o resina, y forma entidades, pezuñas, miembros de cuerpos hasta conformar una mitología personal. A la vez, nos cuestiona sobre nuestra condición dentro de la cultura del entretenimiento”. 

Zaya además informó de que la artista Estefanía B. Flores estará en la feria Arco con una exposición individual y, simultáneamente, en una galería de Madrid. 

La artista Estefanía B. Flores, también presente en la cita y que ha montado en la sala principal del Círculo la propuesta Podría volver a ocurrir que te dejes transformar en otra persona; o sea, la exposición individual de esas dos nuevas instalaciones (la otra es la colectiva Nudos y enredos 2/5), expuso algunas consideraciones acerca de su universo creativo y lo que podrá ver el público asistente al espacio expositivo del Círculo. 

Flores agradeció al Círculo de Bellas Artes la oportunidad ofrecida y explicó que “su obra se monta a partir de módulos por una razón sencilla. Por un lado, es una solución logística. Vengo de la periferia y he estado de un lugar a otro y debo superar los problemas de transporte”, y por otro, “las piezas están dimensionadas a lo que yo puedo trabajar y manejar, debido a mi estatura”. Sobre el título de su propuesta, Podría volver a ocurrir que te dejes transformar en otra persona, Flores señaló que “las piezas que aquí se encuentran son transformables en otras figuras; los entes se transforman como nosotros”. 

Hay que recordar que el programa de exposiciones de la temporada septiembre-julio (2025-2026), el del Centenario del CBATenerife, se abrió con la muestra Nudos y enredos 1/5, entonces con piezas de los artistas Teresa Arozena, Martín y Sicilia, Moneiba Lemes y Andrea Allgayer (la colectiva), junto con la individual de la artista plástica Idaira del Castillo, bajo el epígrafe Sechium Edule con Agüita Guisada. A estos dos montajes, le siguen los presentados hoy, también con muestras individual y colectiva.

Estefanía B. Flores y su propuesta artística 

Estefanía B. Flores (Santa Cruz de Tenerife, 1989) ha desarrollado una obra, según se recoge en el díptico de su exposición, que “pone en crisis la línea divisoria entre lo virtual y lo material. Formada inicialmente en arquitectura (ETSAM y Tokio) y luego en Bellas Artes (Máster por Goldsmiths, con beca de la Fundación La Caixa), Flores trabaja a partir de una sensibilidad por las imágenes digitales tempranas -los ”proto-imaginarios“ de los primeros videojuegos y de las interfaces rudimenta-rias- y busca traducir esas huellas intangibles en objetos físicamente presentes que retienen la ambivalencia estética de su origen tecnológico”. 

La formación de Flores en arquitectura y su posterior paso por el máster en Bellas Artes pueden explicar “su interés por las estructuras mínimas, las arquitecturas implícitas en los entornos virtuales y la relación entre el objeto y el espacio. Con galerías que la representan en Madrid y Londres, Estefanía B. Flores ha podido desarrollar un trabajo que desde las primeras imaginarias digitales reconoce en la obsolescencia tecnológica una fuente de formas y de afectos”. 

Como señala el curador en el folleto de la muestra, Octavio Zaya, “la práctica artística de Estefanía B. Flores se centra en examinar, a través de la escultura, el video y el dibujo, cómo los afectos y las aversiones circulan en los entornos de juegos digitales. Su trabajo destaca las gramáticas de las emociones simuladas y el surgimiento de una cultura tecnológica demodé. Utilizando estrategias del exceso y la mitopoyesis, re-materializa figuras codificadas como femeninas en formas híbridas que entrelazan la fabricación digital con la materia física”. 

La segunda colectiva de la temporada 

“Un nudo se caracteriza por la tensión que mantiene unidas sus partes. De la misma manera, la fricción entre obras conceptualmente dispares genera una energía crítica única. Esa tensión no busca una solución, sino una reflexión. El nudo fuerza al espectador a buscar el vínculo oculto, desafiando su percepción e invitándolo a un juego de asociaciones donde él mismo puede completar los lazos y enredarse. La exposición se convierte en un mapa de relaciones, donde el significado no reside solo en las piezas individuales, sino en los espacios tensionados entre ellas”, se asegura en el folleto de la exposición colectiva Nudos y enredos 2/5, en un texto del comisario de esta muestra, Octavio Zaya. 

Y se añade: “En la era de la hiperconexión y el conocimiento interdisciplinario, esta práctica refleja nuestra realidad. Ya no podemos entender el mundo desde categorías aisladas. La exposición se convierte así en un microcosmos de un mundo donde todo está, de alguna manera, atado. Estas exposiciones nos recuerdan que el conocimiento y la emoción humana son una red compleja de hilos entrelazados. El nudo ya no es un objeto, sino un verbo: es la acción de tejer diálogos, de crear puentes donde aparentemente solo hay vacíos. En última instancia, una exposición basada en este principio no sólo busca mostrar obras, sino revelar las fuerzas invisibles que las conectan a todas”, reflexiona Zaya. 

El director estadounidense Randal Kleiser, artífice del clásico Grease, ha indicado este sábado que después de pasar dos días en Tenerife se ha llevado una impresión “increíble”, lo que le ha llevado a mantener conversaciones con su jefe de producción para determinar si alguno de los guiones con los que está trabajando “se puede adaptar a la isla” y que tiene “uno en mente”.

Kleiser ha hecho estas declaraciones durante un encuentro entre profesionales de la industria audiovisual en el que también han participado los directores españoles Daniel Monzón y Rodrigo Cortés, así como la actriz tinerfeña Sara Sálamo, que se enmarca dentro de las actividades organizadas por el festival de cine fantástico Isla Calavera.

Bajo el título Rodar en Canarias, los cuatro profesionales del cine han reflexionado acerca de las necesidades y los retos que enfrentan los creativos españoles e internacionales a la hora de trasladar sus producciones hasta el archipiélago.

La primera en intervenir durante el coloquio ha sido la coordinadora de la Tenerife Film Commission, Concha Díaz Ferrer, quien ha detallado las características que ofrecen las Islas Canarias como escenario para los rodajes, pero también las ventajas fiscales, y ha destacado la gran evolución que ha vivido el sector en la isla desde la creación del órgano en el año 2000 hasta la actualidad.

Por su parte, Monzón ha recordado su paso por Gran Canaria para grabar parte de la película El Niño y por Tenerife para Yucatán, donde tuvo la “maravillosa oportunidad” de grabar en el Parque Nacional del Teide, algo que fue “inolvidable” para él por el “brutal” contacto con la naturaleza que le supuso la experiencia.

“Es verdad que la isla ofrece muchísimas posibilidades. No solo aprovechar los espacios naturales, como fue en el caso de Yucatán, sino también con El Niño, que nos dimos cuenta de que se pueden aprovechar espacios urbanos muy diferentes. Y en la variedad de paisajes permiten grabar desde un western hasta una película de ciencia ficción”, ha detallado Monzón.

Un comentario que ha abierto la puerta para recordar el caso que se dio con la grabación de 2001, una odisea en el espacio, cuando la productora de Stanley Kubrick pidió permisos para grabar la película en Canarias, algo que finalmente no sucedió pero que quedó registrado en uno de los volúmenes del catálogo Rodajes en Canarias 1970-1990.

Por otro lado, Cortés ha dicho que en general los guiones se “escriben en abstracto”, sin tener una idea cerrada del lugar donde será grabado, y desde luego “las islas ofrecen zonas completamente distintas”, con rincones donde se podría recrear “que estás en Colombia, México o incluso Marte” y que no todos los lugares tienen “una riqueza tan grande”.

“Lo siguiente que pide un productor, más que un director, es personal formado en ese sitio porque le va a convenir. Va a preferir tener personal local con formación adecuada que traer a gente, alimentarla y pagar los gastos de alojamiento. Siempre que hay personal local formado se prefiere ese destino”, ha explicado Cortés.

Por último, Sálamo ha indicado que cuando comenzó su carrera con 18 años tuvo que salir de Tenerife porque “no había industria o oportunidades” y se fue a Madrid, pero ahora de regreso, 15 años después, ha creado su propia productora y está en proceso de creación para llevar a cabo su primera película.

“Monté mi productora en Canarias con el fin de que las islas fueran unas protagonistas más en mis proyectos, porque al final esta es mi infancia, esta es mi gente. Creo que el cine lo que tiene es poder narrarnos a nosotros mismos, hacer un retrato de quiénes somos, cómo somos, cómo andamos, y qué mejor que gente local para narrarnos”, ha detallado Sálamo.

Al tiempo que ha confesado que la primera vez que sintió la necesidad de pasar de la actuación a la dirección fue al leer Panza de Burro de Andrea Abreu, porque sintió que quería “formar parte del proceso de crear las imágenes” para esa historia, tras lo cual intentó comprar los derechos de imagen para realizar la película sin éxito, pero le impulsó a pensar en proyectos que contaran la idiosincrasia de su lugar de origen. 

El festival Keroxen 2025 ha sido presentado este viernes por Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias; junto a José Manuel Bermúdez, alcalde de Santa Cruz de Tenerife; José Carlos Acha, consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife; Javier Prieto, director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias; Mayte Henríquez Sánchez, antropóloga y ex subdirectora del Museo de Historia y Antropología de Tenerife y Néstor Torrens, director de Keroxen.

El acto, en el que todos los asistentes tuvieron palabras de recuerdo y homenaje a Dulce Xerach, quien fue una de las mayores promotoras del Espacio Cultural el Tanque y de Keroxen, sirvió para anunciar el comienzo de la actividad del festival con Jauja. Esta exposición colectiva se inaugura este sábado, 11 de octubre, a las 20:00 horas en la Plaza del Espacio Cultural El Tanque, como antesala a la programación oficial.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, destacó que “Keroxen, en su decimoséptima edición, nos recuerda que las vanguardias artísticas en Canarias, contribuyen y siguen contribuyendo a crear una sociedad más avanzada, más igualitaria y mejor, en ese trabajo estuvo desde el principio Dulce Xerach que impulsó el Espacio Cultural el Tanque, Keroxen y nos ha impulsado a todos seguir trabajando de la misma manera en el futuro”.

El director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto, aseguró que “Keroxen es un claro ejemplo del compromiso que mantenemos con los eventos culturales de calidad, a los que hemos destinado más de 30,8 millones de euros desde que arrancó la estrategia de los patrocinios en 2021”. Tal y como resaltó Prieto, este festival no sólo reúne más de treinta propuestas artísticas entre conciertos, artes visuales, poesía, danza y otras manifestaciones creativas, sino que además “destaca por su sostenibilidad, incorporando acciones concretas como la tradicional jornada de reforestación en Bajamar, lo que entronca con la estrategia de Turismo de Islas Canarias de apostar por un turismo sostenible, responsable con el entorno y que reduzca cada vez más la huella de carbono”.  

Por su parte, el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, quiso destacar que “desde la Corporación Insular reafirmamos nuestro compromiso con la cultura y con los espacios que fomentan la creación y el pensamiento crítico. Keroxen es un festival que proyecta Tenerife hacia el exterior, conectando nuestras islas con redes internacionales de arte y música, y situando al Espacio Cultural El Tanque como un referente de innovación cultural y desarrollo cultural sostenible con nuestro entorno”. 

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, añadió que, “Keroxen se lleva realizando 17 años en el Espacio Cultural el Tanque y durante este tiempo el ayuntamiento ha estado siempre presente. Hoy en especial estamos aquí también en memoria de Dulce Xerach, principal impulsora de este espacio y de Keroxen, de hecho ella nos pedía un apoyo del ayuntamiento de modo que el apoyo no fuera en concurrencia competitiva sino como subvención nominada porque después de 17 años parece lógico que sea así. Y hoy podemos anunciar que esto el próximo será de esta manera”.

Mayte Henríquez Sánchez, antropóloga y ex subdirectora del Museo de Historia y Antropología de Tenerife, explicó el sentido de la exhibición Jauja, describiéndola como una alusión a una tierra que es refugio para los seres humanos, destacando que todos tenemos derecho a aspirar a un lugar mejor en los tiempos convulsos en los que vivimos.

El director de Keroxen, Néstor Torrens, concluyó que “Keroxen demuestra que desde Canarias se pueden generar proyectos culturales con proyección internacional sin perder la conexión con nuestro entorno. Cada edición consolida a Tenerife como un punto de referencia para la creación contemporánea y la experimentación artística. Este año queremos rendir homenaje a Dulce Xerach Pérez, cuya labor fue clave para que el Espacio Cultural El Tanque existiera y se transformara en lo que es hoy: un símbolo de cómo la visión y la pasión pueden dar nueva vida al patrimonio industrial y convertirlo en cultura.”

La muestra Jauja rinde homenaje al antropólogo canario Fernando Estévez y reúne a las artistas Idaira del Castillo, Nayra Glez., Mayte Henríquez, Pura Márquez, Andrea Moreno y Eider Oliva, quienes han concebido la exposición como un proceso colectivo, entre el juego, la complicidad y la risa. Las piezas dialogan con la gastronomía y el arte comestible, evocando el imaginario festivo y crítico del mito de Jauja.

La apertura contará con la participación del Ensemble Minimalista del Conservatorio Superior de Música de Canarias, cuyos jóvenes intérpretes explorarán repertorios desde Bach hasta Ryuichi Sakamoto, en un concierto de cámara que acompañará la performance con entrada gratuíta.

Un festival de vanguardia internacional

Keroxen celebrará su edición oficial entre el 18 de octubre y el 28 de noviembre, con siete jornadas que transformarán el Espacio Cultural El Tanque en epicentro de músicas de vanguardia, artes escénicas, instalaciones y performances.

Más de 30 propuestas artísticas de 15 países procedentes de Europa, África, Asia y América conforman una programación que combina experimentación sonora, danza, videoarte y residencias artísticas, consolidando a Keroxen como un referente internacional en innovación cultural y diversidad creativa.

Entre los nombres destacados de la edición se encuentran el colombiano Julián Mayorga, el estadounidense Otto Von Schirach, el colectivo italiano Spime.IM, la saxofonista grancanaria Alba Gil Aceytuno, los coreanos TUHO, el dúo palestino Maya Al Khaldi & Sarouna, la japonesa Meuko! Meuko!, el británico Container, el dúo experimental norteamericano Matmos y la banda canaria Miniatura, entre muchos otros.

Además, el festival incluirá iniciativas paralelas como la jornada de reforestación en Bajamar, el 23 de noviembre, y encuentros de pensamiento crítico como la charla “Vigilancia y deseo”, a cargo de los periodistas Javier Salas y Marta Peirano. Con esta nueva edición, Keroxen reafirma su compromiso con la creación contemporánea, la experimentación y la proyección de Tenerife como un escenario abierto a la cultura global.

Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural e Islas Canarias Latitud de Vida, la Fundación Suiza para la Cultura 'Prohelvetia', el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, Santa Cruz + Sostenible, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, Fuente Alta, CreaSGR, AFES Salud Mental y Espacio Cultural El Tanque.

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife, situado en en la calle del Castillo de la capital, presentó este jueves el proyecto artístico Eso era antes, esto es ahora, considerada la actividad principal de la nueva temporada cultural de esta entidad.

La exposición, que fue inaugurada ese mismo día, estará abierta hasta julio de 2026, coincide con el aniversario de los 100 años de existencia del Círculo, de 1925 a 2025, que se cumplieron el domingo 7 de septiembre.

En la presentación participaron el presidente de la institución cultural, Pepe Valladares, y el curador del proyecto artístico, Octavio Zaya.

El presidente del Círculo de Bellas Artes expuso los tres pilares que guían las actuaciones del centro, que son: repensar la asociación adaptando los principios fundacionales a los nuevos tiempos y posicionándose como un lugar de debate crítico sobre la cultura, el arte y el pensamiento, así como sobre los asuntos de interés ciudadano; la profesionalización de la gestión, creando la estructura administrativa y de gestión necesarias para el funcionamiento óptimo y la financiación de nuestras actividades, y abrir nueva sede y asociación, fomentando sinergias con todas las organizaciones y personas afines en lo relativo al arte, la cultura el pensamiento.

Sobre el curador Octavio Zaya y su proyecto artístico denominado Eso era antes, esto es ahora, Valladares solo transmitió elogios, pues “acredita más de 40 años de experiencia en el mundo del arte, especializado en arte contemporáneo africano y latinoamericano, residente en Estados Unidos y ahora en Tenerife. Zaya es una figura canaria clave a escala mundial”, dijo.

El presidente del Círculo también anunció que la institución “concederá su medalla de oro a Octavio Zaya en reconocimiento a su labor curatorial internacional y por su carrera impecable y única en la escena canaria”.

En su intervención, Zaya explicó que el título del ciclo de exposiciones, Eso era antes, esto es ahora, se lo inspiró una frase leída en la novela Ulises, de James Joyce: “Aférrate al ahora, al aquí, a través de los cuales todo el futuro se hunde en el pasado”, rememoró. El curador nacido en Gran Canaria subrayó que había elaborado un proyecto “concentrado en artistas canarios”.

Sostuvo que su proyecto para el Círculo de Bellas Artes de Tenerife consta de tres capítulos: “Seis exposiciones individuales de artistas canarios (cada una de mes y medio de duración), hasta finales de julio, con Idaira del Castillo, Estefanía Flores, Juan Carlos Batista, Julio Blancas, Santiago Palenzuela y una muestra especial en febrero próximo, coincidiendo con el Carnaval, a cargo de Cristóbal Tabares”.

A continuación, explicó que el proyecto Nudos y enredos (la parte colectiva) “es un programa paralelo a las exposiciones individuales y lo protagonizan unos 20 artistas canarios”. “La condición humana ‑añadió‑ es el factor clave de estas exposiciones. El arte es sobre todo lo que nos relaciona con la condición humana, desde un bote de mierda hasta Botticelli. Me interesa confrontar artistas establecidos con artistas emergentes, la radicalidad de ciertos mensajes con algo más establecido…, en situaciones relacionadas con el turismo, el paisaje, la multitud, la identidad, y cómo los materiales cambian la percepción de la realidad que vivimos”, expuso Zaya.

Junto con esas propuestas, Zaya se refirió al espacio La ventana, un escaparate con obra de arte que mira a la calle del Castillo, y argumento el porqué de esta idea, que estrenará el artista Fernando Álamo: “El Círculo se encuentra en una de las principales arterias peatonales de la ciudad, forma parte del ecosistema de Santa Cruz de Tenerife. Diez artistas expondrán una sola obra al mes en ese escaparate con vista a la calle más comercial de la ciudad de Santa Cruz”.

En relación con la artista Idaira del Castillo, con muestra individual en la primera sesión de este ciclo artístico, la que se inaugura esta tarde, Zaya afirmó que “he elegido para abrir el programa de exposiciones individuales a una artista nueva, ya considerada en la Península y con varias opciones internacionales que se están preparando. También ha expuesto en el CAAM. Es de Tenerife y tiene a mi juicio una carrera brillante”, remató.

Idaira del Castillo, añadió, es “una artista versátil, una artista de lo cotidiano, figurativa, abstracta, que expresa lo que vive. Sus obras no se quedan solo en lo artístico. Sus conocimientos de escenografía hacen de su obra toda una experiencia. En su estudio encontré propuestas por los suelos y obras colgadas como en una selva. En su diseño destaca el reciclaje de todo tipo de materiales: lo que se encuentra, lo cotidiano… Va desde Warhol hasta el manga y el grafiti; absorbe toda la basura hasta convertirla en una obra de arte”.

Programación

El programa de exposiciones de la temporada septiembre-julio se abre con las siguientes muestras: Nudos y enredos 1/5, con obra de las artistas Teresa Arozena, Martín y Sicilia, Meneiba Lemes y Andrea Allgayer (en el espacio colectivo), a la que se unirá la selección individual de la artista plástica Idaira del Castillo, con el título Sechium Edule con Agüita Guisada. Estas dos primeras exposiciones, tras la celebración del centenario, se podrán disfrutar hasta el 14 de noviembre de 2025, viernes, en horario de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00, de martes a sábado.