El municipio cacereño de Alcántara celebrará del 1 al 9 de agosto la XL edición de su Festival de Teatro Clásico, una cita consolidada desde hace años en el calendario cultural extremeño que, tras cuatro décadas de trayectoria, se reivindica como “capital rural del teatro” con El Brujo, la recuperación del género de zarzuela y el talento extremeño como protagonistas.

La presentación de la programación ha tenido lugar este lunes en el Gran Teatro de Cáceres, en un acto en el que han participado la directora del certamen, Rocío Montero; la alcaldesa de Alcántara, Mónica Grados, así como representantes de la Diputación de Cáceres y el secretario de Cultura de la Junta de Extremadura, Francisco Palomino, quienes han coincidido en subrayar tanto la madurez de festival como su capacidad de vertebración cultural.

La programación de esta edición especial se articula en torno a un total de 29 actividades distribuidas a lo largo de nueve jornadas, entre las que destacan 13 propuestas de compañías extremeñas, una cifra que evidencia la “apuesta sostenida del festival por el talento local”, la creación contemporánea y el fortalecimiento del tejido escénico regional, según Montero.

El Conventual de San Benito volverá a ejercer como principal escenario del festival, acogiendo los espectáculos centrales de la programación, mientras que de forma paralela se desplegará una oferta cultural complementaria en plazas, calles y distintos enclaves patrimoniales del municipio, lo que permitirá extender la experiencia teatral más allá del espacio escénico tradicional.

Programación

Entre los nombres propios de esta edición destaca el regreso, un año más, de Rafael Álvarez 'El Brujo', figura estrechamente vinculada a la historia del certamen, que presentará la obra ‘La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús’, una propuesta escénica que combina humor, palabra y reflexión y que, además, adquiere un “carácter simbólico” en el contexto del 40 aniversario.

La programación principal incluirá otros montajes como ‘Casa con dos puertas, mala es de guardar’, de Verbo Producciones y basada en una obra de Calderón de la Barca; así como ‘Farra’, coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y la compañía de Lucas Escobedo, reconocida con el Premio Max 2025 al mejor espectáculo musical.

El cierre del festival llegará con la representación de la zarzuela ‘Doña Francisquita’, a cargo de la Compañía Teatral Clásicos de la Lírica, lo que supondrá la recuperación de un género que formó parte habitual de la programación en etapas anteriores y que regresa en esta edición conmemorativa como guiño a la trayectoria histórica del certamen.

Con motivo del 40 aniversario, la organización ha previsto además una serie de actividades específicas de carácter conmemorativo, entre las que se incluyen un homenaje que repasará la evolución del festival a través de sus protagonistas, así como una conferencia en la que participarán distintos directores que han formado parte de su desarrollo a lo largo de los años.

De forma paralela, el denominado ‘Festival off’ volverá a llenar las calles de Alcántara con propuestas de teatro de calle, pasacalles, espectáculos familiares, animación cultural y actividades participativas, muchas de ellas de carácter gratuito, lo que refuerza la vocación del certamen de acercar la cultura a todos los públicos y dinamizar la vida social del municipio.

La organización ha insistido igualmente en su compromiso con la accesibilidad, incorporando espectáculos adaptados para personas con discapacidad, además de colaboraciones con entidades como la Fundación ONCE, lo que permite avanzar en la inclusión y garantizar una oferta cultural abierta y diversa.

En el plano institucional, el secretario general de Cultura ha destacado que “Alcántara se convertirá en la capital rural del teatro”, subrayando la consolidación del festival y su papel como plataforma para las artes escénicas extremeñas.

La alcaldesa, por su parte, ha puesto en valor la evolución de un proyecto que, “nacido con recursos limitados pero con gran implicación social”, se ha transformado en un “referente cultural y en un motor económico para la comarca” de la Sierra de San Pedro.

En el periodismo, donde la actualidad suele morir con el papel del día siguiente, Cristina Núñez Nebreda ha decidido plantar una bandera de permanencia. La periodista, conocida por su labor en la redacción cacereña del diario Hoy, ha presentado recientemente su libro Apuntes de una impostora, una obra que trasciende la mera recopilación de columnas para convertirse en un “cuaderno de bitácora íntimo y reflexivo” sobre la sociedad contemporánea.

Publicado por el sello emergente La Experiencia Libros, la obra reúne una cuidada selección de 56 columnas publicadas entre 2020 y 2023, enriquecidas con material inédito. El título, que alude con humildad al síndrome del impostora, es en realidad una declaración de intenciones: una mirada honesta y sin artificios hacia los grandes temas que definen nuestra época.

A través de sus páginas, Núñez Nebreda explora ejes fundamentales como el feminismo, la infancia, los derechos humanos y la cultura, siempre desde una perspectiva que ella misma define como una reivindicación del “papel humanista de la profesión en tiempos inciertos”. La obra no es solo un festín para la lectura; es un proyecto artístico interdisciplinar que cuenta con las ilustraciones de Pablo Pámpano, profesor de la Escuela de Arte de Mérida, quien dota a cada capítulo de un diálogo visual que refuerza la estética de “cuaderno de notas”.

La excelencia del Dionisio Acedo

La publicación del libro llega en un momento dulce para la periodista madrileña, cuya capacidad narrativa ha sido validada por los jurados más exigentes del país. Recientemente, Núñez Nebreda fue galardonada con el prestigioso XLV Premio de Periodismo Dionisio Acedo en la categoría de Prensa Escrita por su trabajo 'La familia del conductor extremeño de 'El 47' recupera su pasado'.

Este reportaje, publicado en el diario Hoy, fue elogiado por la presidenta del jurado, Montserrat Domínguez, por su “enorme sensibilidad, excelente prosa y gran pulso narrativo”. En él, la autora logró conectar el estreno cinematográfico de la película 'El 47' con la memoria real de los emigrantes extremeños y la figura de Manolo Vital, demostrando que el periodismo regional puede y debe abordar historias comunes de dignidad y memoria con una calidad literaria universal.

Una voz necesaria en la cultura local

Afincada en Cáceres desde hace más de 20 años, la periodista se ha convertido en una figura clave del ecosistema cultural de la región.

En sus textos, Núñez Nebreda mantiene una “actitud de irreverencia frente a lo preestablecido y lo políticamente correcto”, defendiendo una mirada poética como forma de resistencia ante un mundo a menudo desencantado. Apuntes de una impostora se presenta, así, como una herramienta de “concientización”, invitando a adquirir una visión creativa y activa frente a la vida.

Con este libro, la redactora del diario Hoy no solo lucha contra el desgaste inevitable del tiempo en la hemeroteca, sino que ofrece a lectoras y lectores un espejo donde reconocer la “dignidad de los gestos sencillos” y el valor de los afectos en medio de la incertidumbre global donde transita un camino que valora la profundidad sobre la superficie, la memoria sobre el olvido y, por encima de todo, el valor humanista de una profesión que, en sus mejores momentos, es capaz de iluminar las sombras de nuestra realidad cotidiana.

En definitiva, la figura de Cristina Núñez Nebreda representa el triunfo de un periodismo que no tiene miedo a ser literario, que no tiene miedo a ser subjetivo y que, sobre todo, no tiene miedo a defender la dignidad humana en cada línea publicada. Su labor continuará siendo, sin duda, un faro de lucidez irreverente en el panorama mediático de los próximos años, consolidando a Cáceres y a Extremadura como centros de una producción intelectual vibrante y necesaria.

La historia oficial de la literatura suele escribirse con nombres masculinos y grandes centros urbanos. Sin embargo, al descorrer las cortinas de la posguerra española, aparece un mapa de complicidades que une la luz de Córdoba con la dehesa extremeña. En este tejido, la conexión con el grupo Cántico no fue solo una afinidad de Manuel Pacheco o Jesús Delgado Valhondo; fue también el fruto de una labor silenciosa y tenaz de figuras femeninas que actuaron como puentes, espejos y estandartes.

Si Badajoz se convirtió en un foco de vanguardia bajo la dictadura, gran parte del mérito recae en Esperanza Segura. Su tertulia, conocida como Los Sabáticos, fue mucho más que una reunión literaria; fue un “ventanal de aire fresco” en un tiempo de balcones cerrados.

En el salón de Esperanza, autores como Manuel Pacheco, Delgado Valhondo y Luis Álvarez Lencero no solo leían a los clásicos, sino que se atrevían con la contracultura de la generación beat, Kerouac, Ginsberg o Burroughs, cuyos libros llegaban a veces por circuitos clandestinos. Segura no solo fomentó la cultura y el progreso, sino que creó el espacio de libertad necesario para que el “panxeísmo” de Pacheco y la “poesía total” de Valhondo pudieran germinar.

Este clima de libertad conectaba de manera natural con el espíritu del grupo Cántico, que desde Córdoba defendía una poesía independiente, sensorial y ajena al oficialismo. La crítica ha señalado que Cántico fue “una isla estética en la España de posguerra”, y ese mismo impulso de resistencia estética encontraba eco en las tertulias extremeñas.

Concha Lagos: El puente cordobés que unió dos mundos

Aunque la conexión estética con Córdoba es evidente, la conexión logística tiene un nombre propio: Concha Lagos. Nacida en Córdoba en 1907, Lagos fue una “agente cultural” y editora pionera que, desde la Gran Vía madrileña, lideró la red literaria Ágora.

A través de su revista Cuadernos de Ágora y su editorial, Lagos estableció un flujo constante de intercambio con Extremadura. Fue ella quien permitió que las voces de la periferia llegaran a los círculos nacionales e internacionales, incluyendo a los poetas exiliados y a las jóvenes autoras que buscaban un lugar en la lírica. Su labor fue el motor que conectó la sensibilidad barroca y luminosa de Cántico con la realidad de los poetas del Guadiana, demostrando que la gestión cultural femenina fue fundamental en la infraestructura de la poesía de posguerra.

Además, Lagos mantuvo relación epistolar y colaboraciones con varios miembros de Cántico, especialmente con Ricardo Molina y Pablo García Baena, lo que refuerza su papel como nexo real entre Córdoba y otros territorios literarios.

De Eladia Morillo-Velarde a Pureza Canelo: La voz propia

La influencia de este eje Córdoba–Extremadura se materializó en poetas de una calidad excepcional. Eladia Morillo-Velarde, nacida en Badajoz en 1935, es el ejemplo perfecto de esta simbiosis. Formada en las tertulias de Esperanza Segura y apadrinada por el “trío” de Badajoz (Pacheco, Lencero y Valhondo), su poesía evolucionó desde un neorromanticismo inicial hacia una espiritualidad sutil y una búsqueda de evasión de la triste realidad. Morillo-Velarde terminaría vinculada al grupo sevillano Ángaro, cerrando así un triángulo geográfico de luz y palabra.

Años más tarde, este camino de excelencia culminaría en figuras como Pureza Canelo, quien en 1970 obtendría el prestigioso Premio Adonáis por Lugar común, consolidando la presencia extremeña en la primera línea de la lírica nacional. El Premio Adonáis, por cierto, había sido un referente también para los poetas de Cántico: la revista Cántico nació en 1947 tras la decepción de no obtener ese mismo galardón, lo que establece un vínculo simbólico y generacional entre ambas tradiciones.

Gévora y el estandarte de Carolina Coronado

Incluso en los proyectos editoriales liderados por hombres, como la revista Gévora (editada por Manuel Monterrey y Luis Álvarez Lencero), la presencia femenina fue fundacional. Los directores eligieron a la romántica Carolina Coronado como su estandarte simbólico, reivindicándola no solo como una referencia del paisaje regional (las riberas del río Gévora), sino como una defensora de la dignidad femenina en una época de marginación sexista.

Bajo este amparo simbólico, la revista dio cabida a numerosas mujeres que enriquecieron la historia literaria de la región, como Amantina Cobos —quien ya había tenido vínculos con la Generación del 27—, Eva Cervantes, Jean Aristeguieta o Manola Pérez y Pérez del Villar.

La presencia de Cobos es especialmente significativa: su relación con poetas del 27 la sitúa en una tradición que Cántico reivindicó explícitamente, reforzando así el puente estético entre Córdoba y Extremadura.

Un legado de agua y cielos

Hoy, el monumento Los Tres Poetas en Badajoz recuerda a Pacheco, Valhondo y Lencero, con versos que hablan del Guadiana como una mujer o un espejo del cielo. Sin embargo, detrás de esas figuras de bronce se ciñe el recuerdo de las mujeres que, como Esperanza Segura o Concha Lagos, permitieron que esos versos no se los llevara el río.

La conexión entre Extremadura y el grupo Cántico no fue solo un asunto de estética y “luz del sur”; fue una red humana de resistencia donde la mujer extremeña dejó de ser solo musa para convertirse en la arquitecta de una Extremadura más universal y libre. Más literaria, más humana.

A ello se suma un último vínculo: la afinidad estética. Tanto Cántico como poetas de Extremadura de posguerra compartieron el gusto por la imagen poderosa, el barroquismo luminoso y la defensa de la libertad poética frente al realismo impuesto. Esa coincidencia no fue casual: formaba parte de un clima común de renovación, una corriente subterránea que unió a Córdoba y Extremadura en una misma apuesta por la belleza y la independencia creadora.

En 1978, Mónica Mayer (Ciudad de México, 1954) transformó un objeto de servidumbre doméstica en un artefacto de desobediencia civil. Su primer Tendedero en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México no fue solo una pieza artística; fue el acta fundacional de una nueva forma de habitar el museo: la de la escucha colectiva frente a la violencia estructural. Casi medio siglo después, esa herramienta de resistencia ha aterrizado en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz, recordándonos que el arte, cuando es feminista, no busca la complacencia, sino la reparación.

La exposición ‘El Tendedero / Archivos Imaginados’, comisariada por Montaña Hurtado Muñoz, se articula como un diálogo necesario entre la trayectoria internacional de Mayer y la obra de la pintora pacense Lourdes Murillo.

Mayer: La arquitectura de la denuncia

Mónica Mayer es una figura ineludible. Pionera del performance y la gráfica digital, su estancia en el Women’s Building de California en los setenta le permitió entender que el archivo era el único lugar capaz de evitar el borrado histórico de las mujeres. Junto a Maris Bustamante, en el grupo Polvo de Gallina Negra, y más tarde en el proyecto Pinto mi Raya, Mayer ha dedicado cuatro décadas a demostrar que lo personal es, ante todo, una cuestión de Estado.

En Badajoz, 'El Tendedero' se reactiva con la urgencia del presente. No es una obra estática; es un proceso vivo que ha contado con la colaboración de colectivos y mujeres locales de la Casa de la Mujer de Badajoz, la Asociación de Mujeres Progresistas, la Plataforma 8M, la Fundación Secretariado Gitano, el Centro de Mayores Santa Ana y dos ciclos formativos del IES Barbara de Braganza.

A través de testimonios manuscritos, la pieza lleva lo privado —el acoso, el miedo, la opresión— al ámbito público del museo. Esta obra trasciende la estética para convertirse en pedagogía y activismo, una genealogía que conecta con la sacerdotisa mesopotámica Enheduanna, la primera mujer en firmar un texto denunciando una agresión, y cuyo legado de palabra y destierro resuena hoy en las salas del MEIAC.

Murillo: El refugio frente a la intemperie

En contrapunto a la expansión pública de Mayer, Lourdes Murillo propone un repliegue hacia lo íntimo. La artista extremeña, con una carrera forjada entre Sevilla, Madrid y su actual estudio en Trujillo, presenta sus ‘Archivos Imaginados’. Son piezas que parten de objetos recuperados de casas familiares —tías, madres, antepasadas— para construir una narrativa sobre el cuidado y la infancia.

Sin embargo, en el marco de esta exposición, la obra de Murillo debe leerse bajo la luz de la advertencia: el hogar, ese “lugar seguro” que la artista recrea con objetos y cajas cerradas, es estadísticamente el escenario de mayor riesgo para las mujeres. La serenidad que transmiten sus piezas dialoga con la memoria dolorosa de 'El Tendedero', creando un espacio donde la reparación solo es posible si primero se nombra la herida. Reivindicar lo “menor” —la repostería, el orden doméstico, el silencio de las alcobas— se convierte aquí en un gesto político de rescate frente al olvido.

Un puente necesario sobre el Guadiana

La presencia de Mayer en Extremadura sitúa a la región en el mapa del activismo artístico global. Durante la inauguración, el secretario general de Cultura, Francisco Palomino, destacó la capacidad de la muestra para “hacer del museo un lugar de acogida”, subrayando el papel del MEIAC como institución de referencia para toda Iberoamérica.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 7 de junio de 2026, no solo ofrece una lección de historia del arte contemporáneo; ofrece una oportunidad para la catarsis. En un tiempo donde las redes sociales parecen ser el único canal de denuncia, la fisicidad de los hilos de Mayer y la fragilidad de los archivos de Murillo nos invitan a reflexionar sobre la importancia de la presencialidad y la memoria física.

Esta exposición es una prueba más de que cuando las mujeres toman la palabra y el espacio, el museo deja de ser un contenedor de objetos para convertirse en un territorio de transformación.

El XXXIII festival Womad Cáceres, que se celebrará del 7 al 10 de mayo en la ciudad monumental, reunirá a 21 grupos procedentes de 14 países como Brasil, Palestina, Estados Unidos y Nigeria, lo que convertirá a la capital cacereña en una auténtica “ONU cultural” y con el hijo de Fela Kuti como cabeza de cartel: el nigeriano Seun Kuti.

El secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, Francisco Palomino, que ha hecho referencia a esa“ONU cultural”, ha dado a conocer la programación, que incluye nombres como el brasileño Zé Ibarra, el ‘shamstep’ de la banda (a medio camino entre Palestina y Jordania) 47Soul, y la cumbia y la chicha de los peruanos Bareto. También se subirá al escenario de Womad Cáceres la neoyorquina Sorvina con su puente musical entre el jazz rap, el neo-soul, el gospel y el hip hop.

El nigeriano Seun Kuti (heredero del legado de Fela Kuti) dará rienda suelta al afrobeat que creó su padre con la banda Egypt 80, que cerrarán los conciertos del festival de 2026; y los africanos BIM fusionarán rock, rap y raíces vudú, tras pasar por escenarios míticos como el Carnegie Hall.

Desde el corazón de Londres llegará el grupo Steam Down, con su redefinición del jazz contemporáneo y su fusión de afrobeat, grime y sonidos electrónicos. Además, la Balkan Paradise Orchestra reinterpretará desde Barcelona la música balcánica con una puesta en escena vibrante y arrolladora. La fusión Reinó Unido y Ghana se dará con el dúo Raz & Afla y su propuesta que navega entre raíces africanas y electrónica contemporánea.

Desde Galicia, Caamaño & Ameixeiras revisitarán la música tradicional, a través de la voz, el violín y la percusión para construir un universo sonoro de raíz y vanguardia, reinterpretado el folklore gallego.

Los turcos Islandman imprimirán su sello con un sonido propio: el Neo-Turkish-Psychedelia, fusionando lo acústico y lo electrónico. Y a caballo entre Oriente y Occidente, Shanghai Restoration Project (España-EEUU-Sudáfrica) reimaginarán el sonido de la Shanghai de los años 30.

El cuarteto de música africana Djarabi (afincado en Badajoz) vestirá el escenario de WOMAD Cáceres de multiculturalismo con integrantes procedentes de Senegal, Bélgica y España, para maridar sonidos cubanos y blues africano. Y la cumbia el punk tomarán protagonismo con la formación extremeña A Garulla, formada en 2023 y que serán los primeros en levantar el telón de esta edición, el 7 de mayo. De Camerún llegará el creador del ritmo ekang Dominique Atsama y su guitarra que mezcla la música de su país con ritmos más occidentales.

Otra propuesta nacional es LK Funk, un sexteto cacereño que dibuja un mapa sonoro a través del funk y el rap. Como es habitual, el festival pone el acento en la presencia de artistas extremeños en el cartel, destacando nombres como Willy Wylazo, Carolina La Chispa, Canchalera y Jorge Navarro.

El festival combinará conciertos con actividades paralelas como el mercado global de artesanía, talleres y danza (percusión corporal, Bollywood dance), pasacalles, cine y espacios dedicados a la literatura.

Estrategia para la Capitalidad Cultural

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez, ha incidido en la consolidación del modelo impulsado durante la presente legislatura, apostando por un festival “que dignifica la música y mejora la convivencia”, reiterando que “no habrá botellón”, lo que permite “ganar en imagen de ciudad, en respeto al patrimonio y en calidad de la experiencia cultural”.

Suárez ha puesto como ejemplo “del enorme nivel musical de nuestra tierra”. “Si las músicas del mundo vienen a Cáceres, Cáceres también tiene que mostrarse al mundo”, ha afirmado, vinculando esta estrategia con la candidatura de la ciudad a Capital Europea de la Cultura en 2031.

El concejal ha tenido además palabras de recuerdo para Dania Dévora, directora histórica del festival durante más de dos décadas, cuyo reciente fallecimiento ha supuesto “una gran pérdida para la cultura”. Suárez ha destacado su papel clave en la consolidación del Womad en Cáceres.

La agencia de espectáculos en Madrid Sonde3 Producciones volverá a coordinar por tercera vez consecutiva el festival de las músicas del mundo. El director de festivales de la empresa, Chema Fernández, ha defendido el carácter transformador del festival, al que describe como un “éxodo cultural y social” que convierte a la ciudad en un espacio global de convivencia, donde durante cuatro días confluyen música, arte y gastronomía de todo el mundo; con una participación que llegó a los 160.000 asistentes en la última edición.

En el ámbito económico, el contrato de Womad Cáceres 2026 se ha articulado finalmente como una licitación de una sola edición debido a la situación administrativa y política, con un presupuesto base de aproximadamente 470.000 euros sin IVA. 

A finales de 1987, bajo el suelo del antiguo Cine Rialto en Villanueva de la Serena, el tiempo se detuvo para revelar un secreto custodiado durante más de siglo y medio. De forma accidental y a escasa profundidad, las obras de reforma del local sacaron a la luz un conjunto numismático de 149 piezas de oro. Tras décadas de un silencio casi absoluto, el reciente y lamentable robo de este tesoro ha vuelto a situarlo en el epicentro de la atención pública.

Sebastián Fernández Iglesias, de Acedera, un pueblo cercano a Villanueva de la Serena, fue el obrero que lo encontró. Picó en el suelo y aparecieron las monedas a muy poca profundidad cuando estaba trabajando en la construcción de la futura Casa de la Cultura. Así de simple, a pesar de que el inmueble había sido vivienda, edificio gremial, salón, cine... Según las crónicas de la época, el trabajador creyó que eran monedas de chocolate, pero eran un metal precioso apenas sin uso. Por su honradez al entregarlas recibió 650.000 pesetas y sus compañeros también obtuvieron una recompensa.

El 'Tesoro de Villanueva', como pasó a conocerse, ha estado custodiado por el ayuntamiento 38 años, pero el pasado noviembre, la Consejería de Cultura se hizo cargo de él para exponerlo y compartirlo en el Museo Arqueológico de Badajoz. Para ello se montó una exposición en diciembre, que hasta el viernes podía visitarse. La madrugada del sábado asaltaron el edificio para hacerse con el botín. Aunque en un principio se dijo que los ladrones habían sustraído las 149 monedas que componen el conjunto, han sido 144 las robadas.

Los cacos se colaron por una ventana de la parte trasera de edificio, rompieron la vitrina, cogieron las piezas y se fueron. No hay imágenes del robo y en el momento del asalto, cerca de las siete de la mañana, solo había una persona que vigilaba el centro. La Policía baraja como hipótesis que el robo se produjera por encargo. Pero quién lo encargó, quiénes lo robaron y dónde está el tesoro es un misterio a día de hoy. Como lo es quién pudo esconder unas monedas de oro de tanto valor bajo tierra, por qué tardaron tanto en salir a la luz si estaban enterradas superficialmente y por qué el dueño o su familia nunca las pudieron recuperar.

¿En qué consiste el 'Tesoro de Villanueva'?

El análisis del doctor en Historia Juan Ángel Ruiz Rodríguez, que hace unas semanas impartió una conferencia sobre el hallazgo en el Museo Arqueológico de Badajoz, revela un conjunto de una homogeneidad técnica excepcional, aunque no exento de singularidades. Según explica a elDiario.es Extremadura, estas piezas “no eran moneda de tránsito diario, sino de atesoramiento para grandes transacciones comerciales”.

Ruiz Rodríguez considera que la procedencia de las monedas desmiente categóricamente el mito de una Extremadura aislada durante la crisis del Antiguo Régimen. El tesoro es la prueba material de que esta localidad pacense latía al ritmo de una economía globalizada, impulsada por la industria lanera, la Mesta y las rutas de la trashumancia.

El conjunto consta de 149 monedas. Si bien el estándar de la época fijaba su peso en 27,1 gramos por pieza, existen dos excepciones documentadas: una moneda con un peso inferior debido a un error original de pesaje en la ceca, y otra a la que le falta un pequeño fragmento. En total, el conjunto suma casi 4 kilos de oro de 22 quilates.

Las piezas cubren un arco cronológico de medio siglo: hay 45 monedas del reinado de Carlos III, 64 de Carlos IV y 40 de Fernando VII. 148 de ellas corresponden al valor de ocho escudos. La excepción es la pieza de 1822, la más moderna y la única cuyo valor está expresado en reales. Su estado de conservación es, en su mayoría, flor de cuño, lo que indica que apenas circularon antes de ser ocultadas bajo tierra.

La mayoría se acuñaron en cecas de América (Santiago de Chile, Potosí, México, Lima y Nuevo Granada ) y solo 18 en España, concretamente en Madrid y Sevilla y una en Cádiz. Ruiz Rodríguez subraya que la abrumadora presencia de oro acuñado en ultramar evidencia la solidez de las relaciones transatlánticas de las familias de la zona.

Una moneda que se valoró en 420.000 pesetas

Es aquí donde surge una de las anécdotas más fascinantes: los “retratos prestados”. El historiador explica que, debido al retraso con el que los cuños oficiales llegaban a América, las cecas a menudo utilizaban bustos de reyes anteriores o inventaban la efigie del nuevo monarca. Esto dio lugar a piezas curiosas, como una donde Fernando VII presenta un aspecto que recuerda más a un indígena americano que al Borbón, un detalle que añade una capa de intriga numismática al conjunto.

Dentro de este numario, la pieza de 1822, la de más valor del conjunto destaca por su inmensa carga política. Es la más moderna del tesoro y, a juicio de Ruiz Rodríguez, marca el momento crítico del entierro del tesoro. Esta moneda es única por su ruptura formal: la leyenda abandona el latín por el castellano para proclamar a Fernando VII como 'Rey por la Gracia de Dios y la Constitución', reflejando su juramento forzoso de la Carta Magna de 1812.

Presenta además el llamado “retrato heroico”, una imagen idealizada del monarca que sustituyó a bustos anteriores mucho más crudos. En 1987, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre le otorgó una valoración individual de 420.000 pesetas, no solo por su estado impecable, sino por simbolizar el breve oasis liberal antes del retorno del absolutismo. El valor material del tesoro en su conjunto se cifró en 1987 en algo más de 15 millones de pesetas y su valor económico en el mercado actual ronda el medio millón de euros. Sin embargo, el valor histórico y patrimonial es “incalculable”, según el delegado del Gobierno en Extremadura, José Luis Quintana.

¿Quién lo enterró en su casa y nunca lo recuperó?

Entre los posibles dueños del dinero se ha barajado a Manuel Godoy, que era de Badajoz y fue valido de Carlos IV, con una carrera política meteórica, que le permitió amasar una gran riqueza. Parte de su patrimonio, formado por tierras e inmuebles, se encontraba en la comarca de La Serena, pero todo fue confiscado por el Estado con su caída en desgracia en 1808. Pero el historiador y cronista Juan Ángel Ruiz Rodríguez es tajante: la ubicación del hallazgo (calle Pedro del Río 2 de Villanueva de la Serena) no coincide con la residencia del 'Príncipe de la Paz'. La confusión nace de la división topográfica de la actual calle Carrera, que antiguamente constaba de tres tramos: la zona alta (propiamente Carrera, donde vivía Godoy), el tramo medio (Tesero) y el tramo bajo (Pedro del Río). Aunque la casa del tesoro perteneció a la hija de Godoy, la condesa de Chinchón, esta no la adquirió en 1875 como pago de una deuda judicial, medio siglo después de que el oro fuera enterrado.

La hipótesis más sólida apunta a que el dueño del oro fuera un liberal acomodado. Según las investigaciones de Ruiz Rodríguez, probablemente se trataba de un miembro de las familias procedentes de la Tierra de Cameros (La Rioja), comerciantes y arrendadores de dehesas que se asentaron en Villanueva. Su hipótesis es que el propietario ocultó su fortuna en 1823, al estallar la Década Ominosa, para evitar el secuestro de bienes por parte de los absolutistas. El hecho de que las monedas aparecieran esparcidas y de forma superficial sugiere un entierro ejecutado con improvisación en un momento de pánico.

A pesar de la ligereza a la hora de esconder el dinero, el tesoro no apareció hasta finales del siglo XX. Entre tanto, el edificio de la calle Pedro del Río fue testigo de la evolución social de la localidad a través de sus diversos propietarios, según el historiador. Siguió siendo una vivienda señorial hasta que en 1925 se convirtió en sede del sindicato agrario católico. Unos años más tarde lo adquirió una familia de Quintana de la Serena y pasó a acoger el Salón Trajano, después el Cine Trajano, el Cine Delicias y, por último el Cine Rialto, que se echó abajo para construir la Casa de Cultura y fue el lugar del hallazgo.

No obstante, la importancia del Tesoro de Villanueva de la Serena trasciende lo pecuniario. Su verdadera relevancia reside en la “musealización”: la necesidad de que estas piezas dejen de ser un secreto custodiado en la oscuridad de una caja fuerte para convertirse en patrimonio visible. Solo a través de su exposición y estudio público podrá este legado de oro y misterio ser devuelto a la ciudadanía, explicando una parte esencial de nuestra historia común.

Las XX Jornadas Filosóficas 'Paradoxa' de Cáceres cerraron su edición de 2026 con una reflexión incisiva sobre arte y género de la mano de la historiadora del arte Amparo Serrano de Haro (Ara de Haro), cuya ponencia, titulada Introducción a una estética feminista, puso el broche final a un ciclo que durante meses ha abordado las tensiones entre estética, política y representación.

La sesión de clausura, celebrada en la Biblioteca Pública de Cáceres, estuvo presentada por la profesora de filosofía Inma Morillo Blanco, del Instituto Santa Eulalia de Mérida, quien introdujo a Serrano de Haro destacando su sólida trayectoria académica y su contribución a la revisión crítica de la Historia del Arte. En un contexto marcado por el lema de estas jornadas —'Arte y filosofía: a la búsqueda de una estética en el campo de batalla'—, la intervención de la investigadora situó el foco en las relaciones de poder que atraviesan la producción artística y en la necesidad de repensar los marcos teóricos tradicionales desde una perspectiva feminista.

Doctora por la Universidad Nacional de Educación a Distancia y formada también en la Universidad Complutense de Madrid, Serrano de Haro ha desarrollado una carrera que combina la docencia universitaria con la investigación y la difusión del conocimiento. Su trayectoria internacional incluye etapas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y estudios de posgrado en la Universidad de Columbia y la Universidad de Nueva York, experiencias que han marcado una mirada abierta y crítica sobre el arte contemporáneo.

Durante su intervención, la ponente subrayó cómo la historiografía artística ha sido construida históricamente desde parámetros excluyentes que han invisibilizado a numerosas creadoras. En esta línea, reivindicó el papel de los estudios de género en la recuperación, catalogación y análisis de la producción artística femenina, un ámbito en el que ha participado activamente a través de diversos proyectos de investigación. “No se trata solo de añadir nombres de mujeres al relato”, vino a plantear, “sino de cuestionar los criterios mismos con los que se ha construido ese relato”.

Su trabajo, que supera las setenta publicaciones entre libros, monografías, artículos y capítulos de libro, incluye títulos como Mujeres en el arte: espejo y realidad o Vida de Remedios Varo, donde se evidencia una línea de investigación centrada en la iconografía, la teoría crítica y los estudios feministas. A esta labor académica suma también su faceta literaria, desarrollada bajo el seudónimo Ara de Haro, con la que amplía su campo de reflexión desde la creación narrativa.

La ponencia encajó con precisión en el espíritu de unas jornadas que han reunido desde enero a especialistas como Fernando Castro Flórez, Jesús González Javier o José Luis Molinuevo, en un programa que ha alternado conferencias, debates y espacios de puesta en común. La propuesta de Serrano de Haro no solo cerró el ciclo, sino que dejó planteadas preguntas de fondo sobre el papel del arte en la construcción simbólica de las desigualdades y sobre la capacidad de la teoría crítica para transformarlas.

Con la evaluación final y la clausura institucional a cargo de la presidenta de la Asociación de Filosofía de Extremadura, Raquel Rodríguez Niño, las jornadas 'Paradoxa' concluyen una edición que ha consolidado a Cáceres como espacio de pensamiento contemporáneo, donde la filosofía y el arte se cruzan para interrogar el presente.

La Diputación de Cáceres pondrá en marcha del 4 al 14 de mayo la segunda edición de 'Con L de Cáceres', un programa cultural que crece en ambición, contenidos y presupuesto, y que reunirá a figuras consolidadas y nuevas voces de distintos ámbitos artísticos. La iniciativa, presentada por la vicepresidenta primera de Territorio, Igualdad y Cultura, Esther Gutiérrez, duplica su inversión respecto al año anterior, pasando de 8.400 a 18.300 euros.

El programa nace como complemento a las tradicionales galas de premios literarios que la institución provincial celebra en Coria y Cáceres, pero en esta segunda edición amplía su alcance con una propuesta que combina literatura, música, fotografía y periodismo. Bajo el concepto de la sinestesia —la figura literaria que conecta ideas aparentemente inconexas—, el ciclo se plantea como un espacio de encuentro entre disciplinas y sensibilidades.

Durante la presentación, Gutiérrez subrayó que 'Con L de Cáceres' es “más que un programa cultural”, al concebirse como “una invitación a leer, escuchar y celebrar juntos la literatura”, además de abrir espacios de diálogo, reflexión y disfrute. En este sentido, reivindicó una provincia “viva, crítica y creativa”, destacando tanto el talento local como el papel de la ciudad de Cáceres como referente cultural.

La programación arrancará el lunes 4 de mayo en el Gran Teatro de Cáceres con 'Escena Poesía', un recital a cargo de Irene Sánchez Carrón y Sandra Benito Fernández, acompañadas por la música de Anda Jaleo Quartet y bajo la dirección escénica de Isidro Timón. La entrada será libre hasta completar aforo.

Como novedad, las actividades se desarrollarán en el Museo de Historia y Cultura Casa Pedrilla y Museo Guayasamín, que acogerán la mayor parte de los encuentros. Entre las propuestas destaca también el taller de rap 'Uni-verso joven', previsto para el lunes 11 de mayo, en el que el artista extremeño Jesús Guisado, conocido como Longitudinal, trabajará con alumnado de los institutos Norba Caesarina y El Brocense para acercarles este lenguaje creativo como herramienta cultural.

El programa incluye además mesas y encuentros como 'Palabras cantadas', con Miguel de Tena, El Gato con Jotas y Bambikina; el debate periodístico '¿De verdad?', con Xabier Fortes, Sandra Moreno Quintanilla de elDiario.es y Juanjo Ventura; o las sesiones dedicadas a narrativa, poesía, fotografía y traducción, con la participación de autores y especialistas como Alonso Guerrero, Pilar Galán, Menchu Gutiérrez, Rosana Acquaroni, Juan Vicente Piqueras, Eduardo Momeñe o Antonio Sáez Delgado, entre otros.

La clausura tendrá lugar el 14 de mayo con 'Leemos juntos', una sesión colectiva de lectura que pondrá el broche final a diez días de actividad cultural.

Con esta segunda edición, la Diputación de Cáceres consolida un proyecto que busca fomentar la creación, el pensamiento crítico y el acceso a la cultura, reforzando el posicionamiento de la provincia como espacio de referencia en el ámbito cultural.

La Guardia Civil ha recuperado dos piezas de gran valor arqueológico, concretamente dos estelas funerarias de piedra con inscripciones romanas, sustraídas por un vecino de la localidad pacense de Nogales.

El hallazgo original se produjo en el mes de febrero cuando un vecino del municipio las avistó en el margen de la ribera tras quedar expuestas por las fuertes lluvias, dando inmediato conocimiento del descubrimiento a la Unidad del Servicio de Protección de Patrimonio Cultural (Junta de Extremadura).

En el mes de marzo, la investigación por la desaparición fue trasladada a la Guardia Civil que dedujo que, debido al elevado peso y volumen, las piezas no podían haber sido trasladadas muy lejos del lugar, por lo que centraron su búsqueda en terrenos colindantes.

De las gestiones realizadas pudieron localizar las piezas depositadas en una finca propiedad de un vecino de Nogales, quien las habría sustraído y trasladado usando un tractor agrícola.

El investigado colaboró en la localización de las piezas que, una vez recuperadas, han sido depositadas en las instalaciones del Ayuntamiento de Nogales, donde permanecen a disposición de la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Patrimonio Cultural de la Junta de Extremadura.

La Guardia Civil ha instruido diligencias como investigado al nogaleño por su presunta implicación en la sustracción de las dos estelas funerarias, que han sido remitidas a la Sección Civil e Instrucción del Tribunal de Instancia de Almendralejo.

Ante el hallazgo casual de piezas de interés arqueológico, la Guardia Civil ha recomendado actuar con rapidez, prudencia y responsabilidad, ya que estos objetos son propiedad del Estado y están protegidos por la ley, señalando que la actuación principal debe centrarse en no alterar el entorno y notificar el descubrimiento a las autoridades de inmediato.

El rock de raíces profundas y letras cuidadas está de enhorabuena con el regreso oficial de Forraje, una formación que tras un paréntesis necesario vuelve a la carga con Entre Tanta Mierda. Este nuevo trabajo discográfico, editado por Maldito Records, no solo marca la vuelta de Antonio Suárez , Lülu, a la primera línea tras su etapa en solitario, sino que lo hace estrechando lazos con la escena musical extremeña más ilustre. La conexión con la tierra es especialmente relevante en este álbum, ya que dos de sus cortes principales —que en realidad conforman una ambiciosa pieza conceptual de 15 minutos dividida en dos partes— han contado con la producción técnica y artística de Álvaro Rodríguez, teclista de Robe. Rodríguez no solo se ha encargado de la mezcla de estas canciones, sino que ha aportado su sello personal grabando los pianos y teclados del disco, elevando la sonoridad de la banda hacia esa madurez que el propio grupo buscaba en esta nueva etapa.

La propuesta sonora de Forraje, que históricamente ha sido considerada una de las herederas más aventajadas del estilo de bandas como Extremoduro o Marea, se presenta ahora remozada con una formación que incluye a Juan Folla a la batería y las guitarras de Rodri Arias y Nando Vasco. En Entre Tanta Mierda, el grupo gallego transita desde el rock and roll más directo hasta desarrollos complejos donde tienen cabida el folk, el flamenco y el punk, siempre bajo el paraguas de la poesía eléctrica de su frontman. Este espíritu de “no poder escapar de lo que uno es” se traduce en un repertorio que mezcla trallazos inmediatos con revisiones de clásicos como el Solo Pienso En Ti de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, demostrando que el rock de autor sigue teniendo plena vigencia en el panorama actual.

La gira de presentación del álbum tendrá un protagonismo especial en tierras extremeñas, donde la banda cuenta con una base de fieles seguidores que siempre han respondido a su propuesta. La primera gran cita en la región será el 2 de mayo en Cáceres, donde Forraje formará parte del cartel de la tercera jornada del festival Extremúsika, una de las plataformas más importantes para el rock nacional. Meses más tarde, el 29 de agosto, el grupo regresará a la provincia para participar en el GrimalRock de Grimaldo, consolidando así su idilio con el público extremeño. El calendario de conciertos se completa con otras paradas confirmadas el 1 de mayo en Villarobledo en el Viña Rock, el 27 de junio en el festival El Último Bus de El Molar y el 4 de julio en el festival Las Noches de la Ermita en Mallén, Zaragoza. Con estas fechas, Forraje certifica que su regreso es una realidad tangible que busca recuperar el tiempo perdido y defender sobre las tablas un legado que ahora se expande con nuevas y potentes canciones.

Se da la circunstancia de que Forraje es uno de los pocos grupos que logró contar con una colaboración de Robe, concretamente en su canción Puñales.

El pleno del Ayuntamiento de Plasencia (Cáceres) debatirá este miércoles la propuesta para conceder, a título póstumo, el título de 'Hijo Predilecto' de la capital del Jerte al músico Roberto Iniesta, fundador del grupo Extremoduro. Será en una sesión ordinaria en la que se abordará esta propuesta formulada por el alcalde, Fernando Pizarro, para reconocer la trayectoria artística del músico placentino y su vinculación con la ciudad, tras la tramitación del expediente correspondiente.

El procedimiento de concesión de este reconocimiento se inició tras el acuerdo adoptado por el pleno municipal el pasado 6 de noviembre, después de que la Junta de Gobierno Local aprobara previamente la propuesta un mes antes y acordara incoar el expediente para la concesión de esta distinción honorífica. Ese expediente se publicó en el Boletín Oficial de la Provincia y no recibió alegaciones ni aportaciones.

Durante la tramitación del procedimiento se produjo el fallecimiento del artista, circunstancia que, según recoge el expediente municipal, “causó una profunda conmoción en la ciudad y en el ámbito cultural y musical español”.

El Ayuntamiento destaca en su propuesta que Iniesta “fue una de las figuras más influyentes de la música española contemporánea y un referente del rock urbano, cuya obra trascendió generaciones y llevó el nombre de Plasencia como parte de su identidad artística”.

“El impacto social y cultural de su obra, su influencia en varias generaciones de músicos y oyentes, así como el sentimiento unánime de orgullo que su figura ha suscitado entre los ciudadanos de Plasencia, constituyen méritos más que suficientes para la concesión del máximo reconocimiento honorífico que puede otorgar este Ayuntamiento a uno de sus hijos”, ha defendido el Gobierno local. 

La periodista Almudena Ariza ha sido galardonada con el X Premio Santiago Castelo a la Trayectoria Periodística, según ha dado a conocer este martes el Ayuntamiento de Don Benito, mientras que el comunicador Fernando Ónega ha recibido, por unanimidad, el premio honorífico a título póstumo.

El anuncio lo han realizado el concejal de Cultura, Francisco Sánchez, junto a miembros del comité organizador, quienes han destacado la amplia trayectoria profesional de Ariza, especialmente su labor como corresponsal internacional y su cobertura de conflictos y crisis humanitarias.

Ariza ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Televisión Española (TVE), con destinos en Asia-Pacífico, Estados Unidos o Francia, además de su trabajo en Oriente Medio, donde ha informado sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Actualmente es corresponsal en Bogotá, desde donde cubre la actualidad de varios países de América Latina.

Durante el acto también se ha tenido un recuerdo para el periodista local José Luis Capilla, recientemente fallecido, al que se ha definido como un referente del periodismo local.

La entrega del premio está prevista para el próximo 26 de junio en el Auditorio de Feval, en Don Benito, en una fecha adaptada a la agenda profesional de la galardonada. 

La XIX edición de la exposición ‘Artistas del Casco Antiguo de Badajoz’ se ha inaugurado en la Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz. La mejor sala de la provincia y una de las mejores de Extremadura, según dijo el propio comisario, José María Soriano, quien, un año más, hizo gala de “la importancia de dar a conocer la creatividad de toda la gente que vive o ha vivido en este barrio emblemático”.

En efecto, la muestra, que estará disponible del 26 de marzo al 2 de mayo, la protagonizan 27 nombres de hombres y mujeres a los que hay que sumar las solicitudes restantes hasta las 40 personas que han mostrado interés en participar y cuya solidaridad, como ha recalcado Soriano, ha permitido una selección.

El resultado lo presentó el diputado de Identidad Cultural, Deporte y Juventud, Bienestar Social y Cooperación Internacional, Ricardo Cabezas. Durante su intervención, aludió al pulso creativo de la provincia y al hecho de que muchos de los y las artistas que han participado en la exposición a lo largo de su historia, “han podido también dar el salto a escenarios de primer nivel como la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España ARCO con el apoyo de la Institución provincial”.

Y para que esto pueda seguir siendo así, el relevo tiene que llegar desde la Asociación de Vecinos Casco Antiguo. Por ello, Laura Sánchez, presidenta de la Junta Directiva de la Asociación vecinal, tomó ayer la palabra para agradecer a la Diputación y “a todas las artistas y los artistas del Casco Antiguo que han participado, por poder mantener tanto tiempo una iniciativa así y por creer en la participación social de los barrios”. Igualmente mostró su disposición para poner en marcha “todo tipo de propuestas, culturales o sociales, de todo el tipo, que sirvan para dinamizar social y culturalmente nuestro barrio, que lo que queremos mucho”.

Sánchez, acompaña de la vicepresidenta con la que comparte nombre, Laura Nogales, aprovechó la inauguración para reivindicar la apertura de la Escuela de Artes y Oficios, cuyo compromiso reclamó al Ayuntamiento de Badajoz.

La exposición temporal ‘Necrópolis Tartésica de Medellín. Campaña 2025’ muestra desde esta semana los hallazgos más recientes de las excavaciones de este yacimiento, entre ellos una de las tumbas más ricas documentadas hasta ahora, y nuevas evidencias que amplían el conocimiento sobre los ritos funerarios de esta cultura.

La directora de la excavación, Ana María Rabazo, ha explicado que la muestra reúne materiales procedentes de una tumba de cremación, con ajuares compuestos por piezas de marfil, bronce, hierro y un colgante de oro, además de elementos vinculados a los banquetes ceremoniales posteriores al sepelio. Según ha detallado, los trabajos han permitido documentar no solo el rito de incineración, sino también la existencia de sacrificios animales y la celebración de comidas rituales, a partir de restos hallados en platos cerámicos.

Entre las principales novedades de la campaña, Rabazo ha destacado la aparición de enterramientos sin cremación, una práctica no documentada en intervenciones anteriores en este enclave. Asimismo, ha subrayado la relevancia de los estudios científicos asociados a la excavación, como el análisis de los troncos utilizados en las piras funerarias, que permitirá conocer el paleoambiente, las especies vegetales empleadas y datar los episodios de combustión.

248.000 euros de inversión

La consejera de Cultura en funciones, Victoria Bazaga, que ha señalado que el Ejecutivo autonómico ha destinado 248.000 euros al proyecto, impulsado junto al Ayuntamiento de Medellín y la Real Academia de Extremadura.

Bazaga ha indicado que los hallazgos evidencian la conexión de esta sociedad con el Mediterráneo, con la presencia de cerámicas griegas del siglo V antes de Cristo, y ha destacado la repercusión internacional de los descubrimientos.

Además, ha anunciado el inicio de una segunda fase de excavaciones y ha incidido en la necesidad de proteger el yacimiento, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 2014 y cuya extensión es mayor de lo previsto y se encuentra afectado por usos agrícolas.

Los estudios realizados han evidenciado el deterioro progresivo del terreno que protegía la necrópolis, reducido a la mitad en las últimas décadas debido al paso del tiempo y a la actividad agrícola, lo que ha provocado daños en algunas estructuras funerarias.

Por su parte, el alcalde de Medellín, Rafael Mateos, ha valorado la exposición como “el fruto” del trabajo conjunto de administraciones e investigadores y ha defendido el potencial del patrimonio como motor de desarrollo turístico.

La muestra se puede visitar en la Casa de María Asunción, con un calendario de apertura que combinará jornadas de mañana y tarde para facilitar el acceso a visitantes.

El Palacio de Camarena, sede del Ateneo de Cáceres, se convirtió en escenario de una velada cultural de altura con la visita de una de las voces más lúcidas de la crítica contemporánea. Azahara Palomeque presentó Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire) en un encuentro marcado por la cercanía y el diálogo, acompañada por la complicidad inteligente y literaria de la también escritora y poeta Carmen Hernández Zurbano.

Lo que podría haber sido una presentación de una novela al uso se convirtió, desde los primeros minutos, en una conversación que transitó entre lo íntimo y lo político. Hernández Zurbano, con su habitual agudeza para desgranar los estratos del lenguaje, guio el acto hacia los lugares más incómodos y necesarios de la novela: el silencio de las mujeres de la posguerra, la memoria familiar y la herida de un paisaje que a veces pareciera agotarse. 

La voz de las que no tuvieron letras

“Este libro puede parecer una ficción; pero es un acto de justicia poética”, señaló Hernández Zurbano durante la charla. La conversación gravitó sobre la figura de Luciana, la abuela de la protagonista, un personaje que, como explicó la autora, trasciende lo individual para representar a toda una generación de mujeres que vivieron bajo el franquismo sin apenas margen para narrarse a sí mismas.

Mujeres que “sabían de números para sobrevivir, pero no de letras para contarse”. En ese sentido, Palomeque reconstruye una memoria atravesada por la desigualdad estructural: la de quienes trabajaron dentro y fuera de casa, muchas veces sin reconocimiento laboral ni derechos, y cuya vida quedó reducida a una pensión no contributiva tras décadas de esfuerzo invisible.

La propia autora situó el origen del libro en una experiencia personal marcada por la distancia. Durante años residió en Estados Unidos, donde vivió la muerte de sus abuelos sin poder despedirse. Su abuelo falleció en 2016; su abuela, en 2021, cuando ella ya había decidido regresar a España. Llegó en 2022. Demasiado tarde.

Ese duelo interrumpido, explicó, fue el detonante de la escritura: “El arranque es un sentimiento de culpa, un duelo sin sanar, pero también una necesidad de homenaje”. Una tensión emocional que atraviesa la novela y que, lejos de quedarse en lo íntimo, se proyecta sobre una memoria colectiva.

Entre la memoria democrática y el colapso ecológico

Uno de los momentos más intensos de la tarde fue el análisis de la emergencia climática, un eje que Palomeque entrelaza con la memoria histórica. Ante un público atento, defendió que no se puede hablar de “pueblo” sin hablar de la tierra que lo sostiene.

En la novela, esa relación se concreta en espacios como el olivar —antes centenario, ahora de regadío — o en escenarios cargados de simbolismo como la fosa común, donde la narración se adentra literalmente en la tierra para dar voz a los restos del pasado. El territorio, lejos de ser un mero decorado, actúa como archivo vivo: el callejero, los edificios o el cementerio funcionan como capas de memoria que pueden leerse.

“El calor que asfixia hoy a nuestros pueblos es la misma soga que apretaba el cuello de nuestros abuelos bajo la dictadura”, afirmó la autora durante la presentación, en una de las intervenciones. Hernández Zurbano subrayó entonces la “belleza política” de una propuesta que vincula crisis ecológica y memoria democrática sin caer en simplificaciones.

Una apuesta por la lectura lenta

Más allá de los temas, la conversación abordó también el trabajo formal de la novela. Palomeque explicó que el texto articula distintos registros lingüísticos: uno más coloquial, vinculado a los personajes, y otro más elaborado, asociado a la voz narradora. Una decisión consciente que responde a una pregunta clave: cómo representar a personajes sin estudios sin traicionar su verosimilitud.

El resultado es una obra exigente, que rehúye la inmediatez. “No es un libro para leer deprisa”, vino a reconocer la autora, que defendió la necesidad de recuperar el hábito de una lectura pausada frente a la cultura de los “clics” y los vídeos breves.

Como ejemplo, evocó la imagen de su abuela leyendo Cumbres borrascosas, siguiendo cada línea con el dedo y susurrando las palabras. Una escena que funciona como metáfora de otra forma de relación con la literatura: más lenta, más atenta, más profunda.

Entre el arraigo y la distancia

La experiencia migratoria también atravesó el encuentro. Durante su estancia en Estados Unidos, Palomeque no tanto reivindicó su origen rural como su identidad como española, especialmente en relación con los servicios públicos. “Para mí la civilización es que la gente esté protegida”, señaló, en referencia a la sanidad y las pensiones.

El regreso, sin embargo, no borra la distancia. La autora reconoció que su paso por el extranjero ha dejado una huella perceptible en su escritura, marcada durante años por una fuerte carga nostálgica. Una tensión —entre el aquí y el allí— que sigue presente, aunque ahora, apunta, se encuentra en otra etapa.

Con Pueblo blanco azul, Azahara Palomeque no solo firma una de las novelas más ambiciosas del momento, sino que convierte la literatura en un espacio de reparación. Durante una tarde, el Ateneo de Cáceres dejó de ser solo un escenario cultural para transformarse en el lugar donde la memoria —personal y colectiva— encontró, por fin, una forma de ser contada sin pedir permiso. Con la energía de Palomeque. La de un vendaval.

El yacimiento arqueológico megalítico de Pradocastaño, ubicado en la localidad cacereña de Hernán-Pérez, acoge una nueva campaña de excavación centrada en el dolmen de la Majadilla, en el marco del plan de acción del Parque Cultural Sierra de Gata.

Los trabajos, que se desarrollan hasta finales de mes, están financiados por la Diputación de Cáceres y cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Hernán-Pérez y asociaciones locales.

La intervención se lleva a cabo sobre una estructura tumular identificada como dolmen de la Majadilla, uno de los túmulos que integran la necrópolis megalítica existente en la dehesa boyal del municipio.

Esta nueva fase tiene como objetivo profundizar en el conocimiento de las sociedades que ocupan la zona de Hernán-Pérez y, en general, la comarca de Sierra de Gata desde el Neolítico hasta la Edad del Cobre, hace más de 6.000 años.

El enclave de Pradocastaño constituye un conjunto funerario de tipo megalítico que forma parte de una necrópolis más amplia, cuyo estudio y conservación se impulsan en los últimos años.

El yacimiento permanece abierto al público durante el desarrollo de los trabajos, con posibilidad de visitas en horario de mañana y tarde, “lo que permite a los interesados conocer de primera mano las intervenciones arqueológicas y el proceso de excavación”, según han señalado los técnicos del proyecto.

Este proyecto se gesta desde 2012 y se consolida a partir de 2018 con las primeras intervenciones en el dolmen de Pradocastaño, con el objetivo de avanzar en la creación de un parque arqueológico que contribuya a difundir la relevancia de estos yacimientos y a reforzar el contenido del Parque Cultural Sierra de Gata.

El cine suele asociarse a las alfombras rojas de las grandes capitales, pero esta semana el epicentro de la creación audiovisual extremeña, española a iberoamericana se ha desplazado a las Vegas Bajas del Guadiana. Talavera la Real, un municipio pacense situado a apenas 20 kilómetros de Badajoz, se estrena como sede de la III Residencia de Cine de Extremadura. La Casa de Cultura de la localidad y el Centro de Ocio de Juvenil han sido la sede proyecciones y asesorías para residentes que además de trabajar en el proceso creativo de sus películas, se han mimetizado durante días con el folklore y las tradiciones de la localidad.

Los directores de esta iniciativa, el director y productor extremeño Juan Antonio Moreno (Making DOC) y la guionista internacional Yolanda Barrasa, presentaron esta semana un programa de actividades que, durante cuatro días, ha situado a Talavera la Real en el epicentro del desarrollo de las películas españolas que en pocos años llegarán a la gran pantalla. En total, 16 proyectos cinematográficos, que han sido mentorizados para avanzar en el desarrollo de guiones, impacto social y audiencia potencial.

Familias de acogida

Lo que hace singular a esta residencia es su carácter inmersivo. No se trata de un retiro aislado en un hotel, sino de una convivencia real: varios vecinos de la localidad han abierto las puertas de sus domicilios para acoger a los cineastas. Esta integración comenzó el domingo con los residentes participando en la Matanza Tradicional en el recinto ferial, un choque cultural y gastronómico que marca el tono de la estancia.

“El objetivo es incorporar proyectos cinematográficos de zonas periféricas, de lugares donde habitualmente no se hace cine”, explicaron Moreno y Barrasa. Ese espíritu se refleja incluso en los detalles más pequeños: la alfombra roja que lucía la Casa de la Cultura ha sido confeccionada manualmente por las mujeres de Talavera.

Además, los escolares de la localidad se han convertido en parte activa del proceso creativo. Alumnos del colegio San José han interpretado algunas de las escenas de las películas en desarrollo, permitiendo a los directores ver sus historias cobrar vida por primera vez a través de la mirada de los niños del pueblo.

Radiografía de 16 proyectos con pulso social

De los 16 proyectos en desarrollo (que abarcan ficción, documental y animación), cinco son de sello extremeño, seis nacionales (Andalucía, C. Valenciana, Castilla-La Mancha, Canarias, Cataluña y Madrid) y cinco iberoamericanos (procedentes de Costa Rica, Argentina, Puerto Rico, México, Colombia y Bolivia).

En esta fase específica en Talavera, los cineastas no están escribiendo desde cero, sino que se centran en el impacto social y la búsqueda de audiencias potenciales, contando con el asesoramiento de Yolanda Barrasa y otros mentores. Muchos de estos proyectos llegan tras pasar por laboratorios de prestigio como Warmi Lab (enfocado en mujeres productoras) y DocsMéxico, o tras haber sido presentados recientemente en el Festival de Málaga (MAFIZ) ante distribuidores y plataformas como RTVE o Filmin. El objetivo final es pulir las obras para el Extremadura Film Market, que se celebrará en noviembre en Guadalupe, donde buscarán la financiación definitiva para pasar del papel a la pantalla.

El rito de quemar lo viejo: las ‘Iluminarias’

El calendario de actividades combina este rigor técnico con la agenda popular. Mientras los residentes asisten a tutorías, tiene lugar a su vez la Semana de Cine Extremeño e Iberoamericano, también impulsado por la Residencia de Cine de Extremadura. Su programación incluye títulos destacados como el cortometraje documental Ciao Bambina, de la extremeña y madrina de la edición Carolina Yuste (nominada al Goya), o cintas como Herederas, de Silvia Venegas (también nominada al Goya y presente en la residencia), y Vera y el placer de los otros, de Romina Tamburello. Algunas de estas proyecciones se realizaron ante alumnos del IES Bachiller Diego Sánchez de la localidad.

Sin embargo, el momento más simbólico de la convivencia ha llegado hoy miércoles. Coincidiendo con la víspera de San José, patrón del municipio, los cineastas han participado en las ‘Iluminarías’. En estas hogueras ancestrales, siguiendo la tradición de deshacerse de lo antiguo para recibir a la primavera, los directores quemarán fragmentos de sus proyectos, escenas descartadas o guiones desechados, para dar paso a las nuevas versiones de sus obras. La jornada concluyó con el concierto del artista extremeño El Gato con Jotas, referente de la actualización del folclore regional.

En la presentación oficial participaron la consejera de Cultura, Victoria Bazaga; el diputado de Cultura de la Diputación Provincial de de Badajoz, Ricardo Cabezas; la vicepresidenta primera de la Diputación Provincial de Cáceres y la alcaldesa de Talavera la Real, Manuela Sancho, quienes coincidieron en señalar la importancia de descentralizar la cultura. Los guiones de esta edición llevarán consigo el aroma a leña de las hogueras de Talavera y el sabor de las historias compartidas en las cocinas de sus vecinos y vecinas.

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ya tiene hoja de ruta. Bajo el lema 'Clásicos del pasado, emociones del presente', el certamen se abrirá el próximo 3 de julio para ofrecer un despliegue de más de 150 representaciones en sus diversas sedes. La programación vuelve a destacar por la presencia de rostros muy conocidos y varios de ellos pisarán por primera vez la arena del Teatro Romano, como Miguel Ángel Muñoz, Lydia Bosch, Juana Acosta y Fernando Tejero.

El director del festival, Jesús Cimarro, ha presentado este miércoles una edición que define como un “punto de encuentro, reflexión y emoción compartida”. En total, el escenario principal del Teatro Romano acogerá nueve producciones, todas ellas estrenos absolutos, que abarcan desde el teatro de texto y el musical hasta el ballet y la danza.

La inauguración correrá a cargo del Düsseldorf Ballet Theater con la obra 'Spartacus' (del 3 al 5 de julio). Contará con la narración de Miguel Ángel Muñoz, quien ha recordado emocionado las raíces emeritenses de su “tata”, testigo del estreno de la 'Medea' de Margarita Xirgu en 1933.

La programación continuará con 'Electra Jonda', una coproducción del Festival con los Teatros del Canal, del 8 al 12 de julio, dirigida por Manuel Canseco con Carolina Lapausa, Juan Gea y María Garralón, a la que seguirá del 15 al 19 de julio 'Timón de Atenas' con Pepe Viyuela y 'Bacanal' del 22 al 26 de julio con un reparto encabezado por Carlos Hipólito, Toni Acosta y Juana Acosta. Del 29 de julio al 2 de agosto llegará el turno de 'La comedia de la olla' dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada por Carlos Sobera.

Agosto traerá el debut de Fernando Tejero en el festival con 'Cómicos en Rosa' del 5 al 9, y ese mes también supondrá el regreso de Lydia Bosch al teatro tras 37 años de ausencia con 'Fedra en los infiernos', que se pondrá en escena del 12 al 18 de agosto. José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz y Sara Jiménez serán los protagonistas de 'El viaje de Edipo'. El cierre de la edición, coomo es habitual, corresponderña a una producción extremeña, En este caso será el musical 'Las 9 musas' ,protagonizado por Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez y Clara Alvarado.

El festival mantiene su vocación expansiva con siete espectáculos en el Teatro María Luisa y la propuesta 'Agusto en Mérida'. Además, se recupera la extensión de Cáparra con una programación ampliada, que se suma a las sedes de Madrid, Medellín y Regina. Además de las representaciones teatrales, la edición de este año incluye ocho proyecciones de cine, seis exposiciones y más de 20 talleres y cursos, además de tres pasacalles, una decena de conferencias y encuentros como el IX Encuentro de Creadoras Escénicas 'Madres: vasijas rotas' y el VIII Encuentro de Periodismo Móvil y Cultura.

Como novedad, se concederá el I Premio Odiseo y Penélope, convocada por el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa para reconocer textos teatrales inéditos de temática grecolatina, y se impartirá un taller de entrenamiento actoral en Mérida con el director José Carlos Plaza.

Tras años formando parte del universo creativo y personal de Robe, dos de los músicos que integraban su banda, Loren González y Woody Amores, inician una nueva etapa con BULO, un proyecto que nace desde la complicidad artística, el respeto a lo vivido y la necesidad de seguir componiendo sin quedar atrapados en la nostalgia. “La gente quiere que se junten los Robe para escuchar a Robe. Yo también quiero escuchar a Robe. Pero ahora toca otra cosa”, explican.

BULO está formado por Loren González a la voz y la guitarra; Woody Amores, guitarra y coros y les acompañarán el batería Antonio Pintor; el bajista Ismael Tovar y Carlitos Pérez Mancera, encargado de los sintetizadores. La música está compuesta por Woody y Loren, que además producen el proyecto. La grabación, mezcla y máster se están realizando en Tres Nueces Estudio de Álvaro Rodríguez, en un proceso que, según los músicos, está ya muy avanzado.

“No estamos todos los que estábamos con Robe”, aclara. Por ejemplo, David Lerman y Alber Fuentes participaron en los primeros singles, ‘El impostor’ y ‘Todo el amor del mundo’, pero no forman parte estable de la formación. “Grabaron con nosotros por amor, porque somos hermanos. Pero cada uno tiene sus tareas. La voluntad no era reproducir una alineación pasada, sino empezar desde otro lugar pero evidentemente con todo lo que llevamos dentro”.

El grupo tiene ya compuestas y arregladas doce canciones que formarán parte de su primer disco. Están en fase de grabación de guitarras y después llegarán las voces y la mezcla definitiva. El título aún no está decidido y tampoco hay fecha cerrada de publicación. “Lo más difícil es ponerle nombre a un disco”, reconoce Loren.

Mientras tanto, ya han ido adelantando parte del repertorio. ‘Ingravidez’ fue su primer single, acompañado de un videoclip que marcó el tono del proyecto: una base rockera sólida y letras introspectivas. Después llegó ‘La piel del aire’, segundo adelanto del disco, con un vídeo rodado en espacios naturales cercanos a Cáceres y una estética cuidada cargada de simbolismo. Junto a estos temas, forman parte de la trayectoria inicial de la banda canciones como ‘Todo el amor del mundo’ y ‘El impostor’, que conectan con la etapa embrionaria del proyecto.

El origen de BULO está directamente vinculado a la relación creativa entre Loren y Woody Amores. “Es mi hermano musical”, dice sobre el guitarrista. Ambos estructuran los temas desde la guitarra y la voz antes de llevarlos al local de ensayo. Después, la banda completa el engranaje. La filosofía de trabajo mantiene la intensidad de etapas anteriores: muchas horas de ensayo y una construcción colectiva muy trabajada. “La gente veía nuestros directos y decían ”qué engranaje“, pero eso son horas y horas de local”.

Su web ya recoge información del proyecto y las fechas confirmadas. En directo, la banda tiene previstos conciertos el 24 de abril en la sala La Santa de Badajoz y el 2 de mayo en la sala Villanos de Madrid. Por esas fechas también participarán en un festival en Cáceres. Además, en octubre de 2025 actuaron en el II Festival de Música y Cine Cinebeat en Mérida, donde presentaron en vivo parte del repertorio que formará su álbum de debut.

Comparaciones

Uno de los debates inevitables es si BULO sonará a Robe. Loren no esquiva la cuestión. “Va a recordar, claro. Hemos vivido mucho tiempo creando juntos. Mi voz es la que es y la guitarra de Woody es la suya. Pero no es Robe”. De hecho, descarta por ahora incluir canciones de esa etapa en el repertorio. “Hemos trabajado las voces y los arreglos con tanto respeto que ponerme a cantar algo que cantaba él… no me sale. Quizá algún día, en una ocasión especial. Pero ahora no. El dolor sigue doliendo y el respeto es máximo al músico y al compañero y amigo”.

El músico defiende que el nuevo proyecto debe escucharse sin comparaciones constantes. “Hay expectativas muy altas. Mucha gente quiere saber qué somos capaces de hacer. Pero hay que quitarse la mentalidad de que esto es una continuación. Esto es otra cosa”.

En lo artístico, BULO se mueve en un rock potente con matices que pueden oscilar entre la densidad cercana al stoner y la melodía más accesible, siempre con letras trabajadas desde la introspección y la poesía. Loren se declara obsesivo con el texto: “El 80% de una canción son las letras. No puedo escuchar una frase mal acentuada. Soy muy neurótico con eso”. Escribe, reescribe y ajusta hasta que la cadencia encaja exactamente con la música.

Sobre la herencia creativa recibida del músico placentino, su reflexión es clara: “Lo que se ha perdido es una sinceridad absoluta. Escribir sin pensar en gustar. Eso es dificilísimo. Es de una honestidad brutal, de una sinceridad compositiva que solo tenía Robe”. Y quizá ahí esté el mayor desafío de esta nueva etapa: construir algo propio bajo la sombra inevitable de una historia musical compartida. Bajo la sombra o bajo la luz. Lo que sí es más que evidente es que necesario resaltar el profundo respeto que sus compañeros han tenido con el genio extremeño líder de Extremoduro, con un cuidado exquisito para no ofender su legado, evitar más dolor a la familia y honrarle al máximo como la persona, amigo y compañero musical irrepetible que fue.

Y es que al contrario de lo que en el imaginario colectivo puede flotar, aunque Extremoduro fue percibido durante décadas como el vehículo creativo de Robe Iniesta —fundador, principal compositor y voz del grupo—, la evolución de su trayectoria muestra un matiz interesante: el proyecto que más claramente funcionó como banda en sentido pleno fue, paradójicamente, el que llevó su propio nombre. En la etapa de Robe, rodeado de músicos estables y con amplio margen para los arreglos colectivos, las canciones se construían a partir de un proceso de trabajo compartido en el que cada instrumentista aportaba capas musicales y decisiones estéticas. Algo que contrasta con la historia de Extremoduro, donde el peso autoral de Robe fue siempre determinante, hasta el punto de que sus letras y estructuras compositivas definían el rumbo del grupo desde el inicio. Con el tiempo, el nuevo formato terminó funcionando menos como un proyecto personal que como un organismo musical donde la complicidad, el respeto mutuo y la complementariedad entre músicos se volvieron parte central del resultado artístico. Y eso está ahi y nunca nadie jamás ya podrá cambiarlo.

El libro 'La biblioteca oculta de Barcarrota y el hidalgo portugués Fernão Brandão', fruto de la investigación llevada a cabo por el profesor Pedro Martín Baños, apunta a que el 'ocultador' de los libros emparedados y hallados hace más de 30 años en una vivienda de esta población pacense, fue este hidalgo portugués, perseguido por la Inquisición en su país.

El libro lo publica la Universidad de Extremadura, a partir de una investigación financiada con dos proyectos de investigación del Ministerio de Ciencia, innovación y Universidades, con sede en el Seminario de Estudios sobre el Renacimiento de la Universidad Autónoma de Barcelona.

El trabajo estudia la conocida 'Biblioteca oculta de Barcarrota' un conjunto de libros de gran valor histórico y literario (10 volúmenes y un manuscrito) encontrados en 1992 ocultos tras una pared en una casa, que datan del siglo XVI y eran considerados heterodoxos, prohibidos y mágicos. 

La UEX destaca que junto a esos libros se halló también una “hermosa y rarísima” nómina-amuleto de papel, que llevaba inscrita una dedicatoria con un nombre, un lugar y una fecha: Fernão Brandão, de Évora; Roma, 23 de abril de 1551.

La hipótesis defendida en este trabajo es que el ocultador de los libros emparedados fue el hidalgo portugués Fernão Brandão, perseguido por la Inquisición en su país, que debió de pasar primero algún tiempo en Roma y recaló luego en Barcarrota. 

Esta obra de investigación ofrece además una descripción bibliográfica de la Biblioteca de Barcarrota, pero sobre todo una exploración detallada de las diversas facetas de su heterodoxia múltiple y diversa de todos los volúmenes, incluido también el amuleto y que resultaron comprometedores para su dueño.

El autor de este libro ha pretendido probar que el emparedamiento no fue un acto apresurado ni arbitrario y que en cada pieza pueden advertirse una o varias razones concretas que la convertían en sospechosa. 

Destaca que todo responde a una coyuntura histórica muy específica, entre finales de 1559 y principios de 1560, tras la publicación del índice de libros prohibidos del inquisidor Valdés. 

Por ello, incide en que se presenta “como un inmejorable estudio que ayuda a entender en profundidad el impacto de la censura inquisitorial en la segunda mitad del siglo XVI”.

La conocida como Biblioteca de Barcarrota fue hallada en 1992, emparedada durante la reforma de una vivienda en esta localidad pacense. 

El conjunto, dado a conocer públicamente en 1995 tras su adquisición por la Junta de Extremadura, está compuesto por diez libros y un manuscrito del siglo XVI, entre ellos una edición del 'Lazarillo de Tormes' impresa en 1554.

Las obras, fechadas entre 1525 y 1554, incluyen textos en castellano, italiano, portugués, latín, griego, hebreo y francés, muchos de ellos prohibidos en los índices inquisitoriales. 

Entre los títulos figura 'Precationes Biblicae', impreso en Lyon en 1528, un compendio de plegarias y oraciones bíblicas publicado recientemente en edición facsímil. 

Hasta la fecha, ocho de los volúmenes han sido editados en este formato.