El Palacio de Festivales de Cantabria ofrecerá del 5 al 7 de noviembre tres propuestas musicales y de danza con el flamenco como protagonista, de la mano del tablao Las Carboneras, el espectáculo 'Tres piezas' y la cantante María José Llergo.

La programación comenzará el jueves, 5 de noviembre, con dos funciones de Las Carboneras, a las 19.30 y 22.00 horas, con una duración de 60 minutos sin descanso. Las entradas de venta anticipada están agotadas.

El espectáculo contará con José Manuel Martínez Muñoz, 'El Peli', a la guitarra; Luis Hernández y Gabriel de la Tomasa al cante, y Aitana Rousseau, Florencia Oz y Adrián Santana al baile.

El viernes 6, a las 19.30 horas, el Escenario Argenta acogerá 'Tres piezas', de Karen Lugo, José Maldonado y Juan Gómez 'Chicuelo'. La propuesta, de 70 minutos sin descanso, combina danza y música con el flamenco como lenguaje principal y explora las relaciones entre identidad y conexión con los demás.

La dirección, coreografía e interpretación corresponden a Karen Lugo y José Maldonado, mientras que Juan Gómez 'Chicuelo' firma la música original y participa en su interpretación.

Por último, el sábado 7, a las 19.30 horas, la Sala Argenta recibirá a María José Llergo con 'El juego Tour', un concierto de 90 minutos sin descanso en el que presentará su nuevo álbum, 'El juego'.

La gira traslada al directo la nueva propuesta artística de la cantante, que combina la raíz flamenca con nuevos sonidos y experimentación.

Tras recorrer distintas ciudades españolas, continuará su recorrido europeo con paradas en Dublín, Manchester, Londres, Bruselas, Ámsterdam, Copenhague, Berlín, Winterthur y Lausana.

El Ateneo de Santander ha programado para esta semana, del lunes 2 al viernes 6 de noviembre, una agenda cultural que incluye cine, conferencias y presentaciones de libros.

La programación comenzará el lunes 2, a las 19.00 horas, con una nueva sesión del ciclo de cine 'Robert Mitchum: El cine de un gigante distante', que proyectará la película 'Perseguido', de Raoul Walsh, en versión original subtitulada.

El martes 3, a las 19.30 horas, José Luis González Quirós, escritor y profesor de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, ofrecerá la conferencia 'España: estructura política y sociedad civil'.

El miércoles 4, también a las 19.30 horas, tendrá lugar un acto con motivo del 500 aniversario del nacimiento de Álvaro de Bazán, primer marqués de Santa Cruz.

La cita incluirá la conferencia 'La última victoria de Álvaro de Bazán', a cargo de Francisco Javier Arruza Arriarán, y la presentación del libro 'Álvaro de Bazán y Guzmán, el almirante jamás vencido. Rey servido y patria honrada', a cargo de Alfonso Bourgon.

El acto está organizado por el Clúster de la Industria de Defensa (CID), en colaboración con la Asociación 500 ADB.

La programación continuará el jueves 5, a las 19.30 horas, con una nueva sesión del Aula de Cultura de El Diario Montañés, que acogerá la presentación del libro 'La doble víctima', de Pablo Alaña.

Por último, el viernes 6, a las 19.30 horas, Javier González Castellano presentará su libro 'No se puede ser mejor líder', con el que se cerrará la programación cultural semanal del Ateneo.

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) acogerá el martes, 3 de noviembre, una nueva sesión del programa 'Encuentros con Artistas', que en esta ocasión reunirá a Darío Urzay y Quique Ortiz.

En un comunicado, el Ayuntamiento santanderino ha subrayado que la cita tendrá lugar a las 18.30 horas, con entrada libre hasta completar aforo y sin necesidad de inscripción previa.

La nueva sesión de las 'Charlas Intergeneracionales' reunirá a dos artistas cuyas trayectorias y procedimientos presentan diferencias, pero que comparten un interés por la transformación de las imágenes y las posibilidades de la pintura para modificar su significado y su percepción.

Darío Urzay desarrolla una investigación en torno a las relaciones entre pintura, fotografía y procedimientos digitales, mediante procesos en los que las imágenes se transforman al pasar de un medio a otro.

Mientras que Quique Ortiz trabaja habitualmente a partir de imágenes de archivo y materiales visuales que interviene mediante la pintura, alterando sus elementos originales y explorando las relaciones entre lo visible, lo sugerido y la memoria.

El encuentro permitirá abordar cuestiones como la influencia de los procesos creativos en la construcción de las imágenes, las decisiones que intervienen en su transformación y el papel del espectador en su interpretación.

Durante la sesión, cada uno de los artistas presentará su trayectoria, sus principales referencias y los procesos que articulan su trabajo.

Posteriormente, ambos mantendrán una conversación abierta a las preguntas y aportaciones del público, en la que podrán compartir experiencias, afinidades y diferencias entre sus respectivas prácticas artísticas.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha recordado que esta iniciativa busca acercar el arte contemporáneo a los ciudadanos y ofrecerles la oportunidad de conocer de primera mano las experiencias, inquietudes y procesos de trabajo de artistas de diferentes generaciones.

El escenario de la Sala Argenta del Palacio de Festivales reunirá este sábado 31 a Los Sabandeños y los cántabros de Jueves de Boleros en una nueva edición del Festival Santander de Boleros.

La cita brindará la oportunidad de escuchar al grupo canario, la formación “referente” de este estilo musical en “un encuentro único”. Así lo ha asegurado la responsable de programación del Palacio, Isabel Ibarra, que ha presentado el evento acompañada de Fernando de Carlos y Jesús Castrillo, integrantes de Jueves de Boleros.

Ibarra ha afirmado que “será un placer” disfrutar una vez más de este Festival que “llenará de vida y emoción el escenario del Palacio de Festivales, rindiendo homenaje a la tradición musical del bolero y su proyección hacia nuevas formas de expresión”.

A lo largo del evento, el público podrá escuchar melodías tan populares como 'Guantanamera' o 'Lágrimas negras' a cargo de Los Sabandeños o 'Cuando salí de Cuba', que interpretará Jueves de Boleros. Esta última formación también incorporará a su repertorio temas como 'Un beso y una flor', 'Amante a la antigua' y versionará dos canciones de Joaquín Sabina, 'Y nos dieron la diez' y 'Noches de boda'.

En ambas actuaciones se rendirá homenaje a “los miles de españoles que un día cruzaron el Atlántico en busca de un futuro mejor”.

Esa emigración estuvo presente en puertos como los de Santander, Tenerife, Verecruz y Santiago de Cuba, que se convirtieron en puntos de encuentro e intercambio de “las vivencias y sentimientos” que impregnan los boleros, una “música de ida y vuelta”, ha señalado Castrillo.

“Queremos hacer un viaje musical, una película en la que el público que venga se imagine que se va a montar en un barco. La primera parada serán Los Sabandeños y después, Jueves de Boleros”, ha explicado.

“Esperemos que al público le guste; hay que tener la mente abierta porque nos hemos permitido algunas licencias, pero yo creo que están muy bien ensambladas para hacer que pase unas horas muy agradables”, ha indicado.

Además, ha expresado “orgullo” porque el festival haya cumplido 15 ediciones acompañado de la “máxima expectación”.

Su organización corre a cargo de la Consejería de Cultura y el Palacio de Festivales y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santander y de las autoridades portuarias de Santander y Santa Cruz de Tenerife, entre otras entidades.

Las entradas se han agotado, salvo el 10% que la ley obliga a poner a la venta el día de la celebración de cada espectáculo.

El plazo para solicitar el Bono Cultural Joven para nacidos en 2008 finalizará este sábado, 31 de octubre. En Cantabria 4.337 jóvenes ya lo han solicitado, de los más de 6.000 cántabros que han cumplido o cumplen 18 años este año y que pueden beneficiarse de esta ayuda.

Con esta subvención, impulsada por el Ministerio de Cultura, estos jóvenes recibirán 400 euros que podrán destinar tanto a consumir productos culturales como a adquirir instrumentos musicales, materiales para la creación artística o realizar cursos culturales.

Una vez solicitado y concedido, tendrán un año completo para gastarlo en todas las entidades adheridas, un centenar en Cantabria y casi 4.000 en toda España.

La solicitud para este programa puede realizarse a través de la página web https://bonoculturajoven.gob.es/.

El Bono Cultural Joven funciona mediante una tarjeta de prepago, disponible en formato virtual para el teléfono móvil o en formato físico, que permite gastar los 400 euros concedidos en productos y servicios culturales de los establecimientos adheridos al programa.

La ayuda se distribuye en tres categorías: hasta 200 euros para artes en vivo y audiovisuales, patrimonio cultural y materiales para la creación artística; hasta 100 euros para productos culturales en soporte físico, como libros, revistas, videojuegos, discos de vinilo y CD; y otros 100 euros para consumo digital o en línea, incluidas suscripciones a plataformas musicales y audiovisuales, libros digitales y prensa.

Como alternativa, los beneficiarios pueden destinar la totalidad de la ayuda a una única categoría entre cursos y talleres de contenido cultural, instrumentos musicales o medios de creación y material artístico. Una vez concedida la ayuda, los jóvenes disponen de un año para utilizar el saldo en los establecimientos adheridos.

El Ágora Solidaria, Cultura y Memoria Luis Toca celebrará durante el mes de noviembre tres actividades centradas en la defensa de la educación pública, la violencia de género y la lucha contra el estigma asociado al VIH.

En un comunicado, la organización ha subrayado que la programación incluye charlas y encuentros con los que la entidad busca fomentar el debate social, la reflexión y la sensibilización ciudadana.

La primera cita tendrá lugar el jueves, 5 de noviembre, a las 19.30 horas, con la charla 'La lucha en defensa de la Educación Pública de Cantabria', a cargo de Diego San Gabriel, profesor de Geografía e Historia y miembro del Sindicato de Trabajadores de la Enseñanza de Cantabria (STEC).

La programación continuará el martes, 17 de noviembre, a las 18.00 horas, con la actividad 'Mujeres que transforman heridas en arte', organizada por la Asociación Consuelo Berges.

El ciclo concluirá el martes 24 de noviembre, a las 19.30 horas, con 'VIHda, Ilusión e Historia', una iniciativa de la Asociación Ciudadana Cántabra Antisida (ACCAS).

Las tres actividades se celebrarán en la sede del Ágora Solidaria, Cultura y Memoria Luis Toca, situada en la calle Juan XXIII, 22, de Santander.

La entrada será gratuita hasta completar aforo y los encuentros también podrán seguirse en directo a través de YouTube.

La investigadora Mónica Ramos presentará el 4 de noviembre en la Biblioteca Central de Cantabria su libro 'Nombrar lo invisibilizado', un estudio que sistematiza el conocimiento existente sobre violencia de género contra las mujeres mayores para ponerlo al servicio de los profesionales del ámbito social, con motivo de la conmemoración del 25N.

Según ha explicado la autora en un comunicado remitido por UNATE, “la violencia de género contra las mujeres mayores es, paradójicamente, una de las formas de violencia machista más antiguas y persistentes pero menos nombradas”.

Ramos ha subrayado que se trata de una forma de violencia antigua porque “rara vez se trata de un episodio reciente, sino de la continuación de historias de maltrato que en muchos casos comenzaron décadas atrás, incluso antes del matrimonio”, y menos nombrada porque “el propio campo de estudio que la analiza es, en cambio, muy reciente”.

El libro, elaborado junto a Mayra Lucía Sánchez desde la Unidad de Gestión del Conocimiento de Fundación Patronato Europeo de Mayores (PEM), ha sido desarrollado con el apoyo del Imserso con los objetivos de ofrecer un documento de referencia que sistematice el conocimiento disponible sobre esta realidad, y de poner ese conocimiento al servicio de la sensibilización de los profesionales que trabajan desde ámbitos diversos, como las universidades, la sanidad, los servicios sociales, la atención especializada en violencia de género y en personas mayores, los medios de comunicación, las fuerzas y cuerpos de seguridad, las entidades sociales o la administración pública.

“Estos grupos profesionales se encuentran cotidianamente con mujeres mayores sin contar siempre con las herramientas conceptuales necesarias para reconocer la violencia que pueden estar sufriendo en sus relaciones de pareja, y este libro puede ser un artefacto social excelente para poder abordarlo”, ha apuntado la autora.

En la investigación se revisan hasta 73 referencias bibliográficas en materia de violencia de género contra las mujeres mayores y sobre los impactos de la violencia de género en el cuerpo y la vida de las mujeres, pero, además, ofrece recomendaciones para avanzar en el reconocimiento y la reparación.

La gira de presentaciones del libro comenzará en Santander y tiene previstas paradas en Pamplona (9 de noviembre en la Casa de Mujeres), Barcelona (12 de noviembre en la Asociación Ca la Dona) y Madrid (24 de noviembre en el Imserso). Desde principios de octubre, el libro está disponible en descarga gratuita y se puede adquirir en papel a través de la web del Grupo Social UNATE.

UNATE abre este viernes la temporada expositiva 2026-2027 con una muestra de Anahy Caso en el Espacio Magallanes. La exposición está integrada por 16 obras pertenecientes a sus últimos trabajos y podrá visitarse hasta el 18 de diciembre, de lunes a viernes, en horario de 16.30 a 19.15 horas.

La pintura de Caso es principalmente abstracta y en ella destaca la luz de los paisajes. Quiere ser un estímulo para explorar más allá de lo que el ojo ve y pretende que el espectador reflexione sobre la emoción que le causa, ha señalado UNATE en una nota de prensa.

Las piezas de la muestra parecen no estar acabadas y proyectarse fuera de los límites espaciales del lienzo. En definitiva, son una invitación colectiva a conversar frente a cada una de ellas sobre “esa atmósfera que nos envuelve en nuestro entorno”, ha apuntado UNATE.

Caso se incorporó a la entidad educativa en el curso 2018-2019 y desarrolla su creación artística en el área de luz y color y en la técnica del acrílico.

La Consejería de Cultura ha publicado este jueves en el Boletín Oficial de Cantabria (BOC) las convocatorias de las ayudas al desarrollo y producción de largometrajes y series audiovisuales por un importe cercano a los 200.000 euros. con cargo a los presupuestos de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte (SRECD) para los ejercicios 2025, 2026 y 2027.

La convocatoria se divide en dos. La primera regula las ayudas para la producción de largometrajes cinematográficos o series de televisión, tanto de ficción, como animación o documentales, a las que se destinan 155.000. La cuantía máxima de ayuda por proyecto no podrá ser superior a 100.000 euros siempre que dicha cantidad no sea superior al 75% del crédito destinado a financiar la convocatoria.

La segunda regula las ayudas al desarrollo de largometrajes cinematográficos y series de televisión, de ficción, documental o animación. La financiación es de 45.000 euros y la cuantía máxima de ayuda por proyecto no podrá superar los 15.000 euros, siempre que dicha cantidad no sea superior al 50% del crédito disponible para financiar la convocatoria.

En ambos supuestos, los beneficiarios son personas físicas o jurídicas constituidas como productoras audiovisuales independientes, que acrediten contar con establecimiento permanente en Cantabria antes de la fecha de publicación del extracto de convocatoria de la ayuda en el BOC.

El plazo de presentación de solicitudes será de 15 día hábiles a partir del día siguiente de la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín.

El Palacio de Festivales de Cantabria acogerá este sábado, 31 de octubre, a las 18.30 horas, el estreno de 'Don Juan. Cenizas y sombras', de la compañía cántabra Ruido Interno, que combina los versos de José Zorrilla con el lenguaje audiovisual y culmina, además, una historia de vocación teatral nacida en las aulas hace más de 20 años.

Bajo la dirección y dramaturgia de Juan Carlos Fernández Izquierdo, esta propuesta, de 50 minutos de duración, se aleja de una reconstrucción convencional del drama romántico y se concentra en un núcleo emocional de cuatro personajes: Don Juan, Doña Inés, Brígida y Don Luís, utilizando un lenguaje escénico que incorpora el uso de las nuevas tecnologías.

Fernández Izquierdo y los intérpretes Gloria Aia e Íñigo Sanz han presentado la obra este jueves en rueda de prensa, junto a Mamen Campo, productora de la compañía; y la directora de programación y producción del Palacio de Festivales, Isabel Ibarra.

El director ha explicado que las raíces de esta producción se encuentran en las aulas del IES Manuel Gutiérrez Aragón, donde ejerció como profesor de Bachillerato de Artes y tuvo como alumnos a los cuatro protagonistas del montaje: Gloria Aia, Íñigo Sanz, Aroa Gómez y Pablo González.

“Se puede decir que este Don Juan nació en las aulas del instituto y en las horas extraescolares de actividad escénica, cuando los cuatro protagonistas del montaje eran todavía adolescentes. Aquella experiencia fue tan intensa para este grupo que, años después, los llevó a graduarse en Artes Escénicas”, ha señalado.

Asimismo, ha indicado que una de las particularidades de 'Don Juan. Cenizas y sombras' es la concentración de la acción en cuatro figuras esenciales. Y es que esta adaptación apuesta por un núcleo reducido que permite intensificar las relaciones entre los personajes y profundizar en sus conflictos, manteniendo la fuerza lírica y el ritmo apasionado del texto original, al tiempo que dialoga con la sensibilidad contemporánea.

Dos de los aspectos destacados de esta puesta en escena son, por un lado, la presentación que cada actor hace de su personaje, a través de un monólogo en el que se muestra la relación que han mantenido y cómo le ha afectado a cada uno; y, por otro, la apuesta por la escenografía digital, una de las señas de identidad de Ruido Interno.

La obra integra recursos audiovisuales para situar los distintos ambientes y pasajes de la trama: desde la hostería del Laurel hasta le penumbra de la habitación de Doña Inés, la quinta de Don Juan o la atmósfera irreal del cementerio. Así, aparecerán otros cinco personajes creados con inteligencia artificial (IA).

Con 'Don Juan. Cenizas y sombras', Ruido Interno reivindica el papel transformador de la educación artística en las aulas, demostrando cómo las artes escénicas en la edad escolar pueden ser catalizadoras de vocaciones profesionales cuando existe el impulso y el compromiso adecuados.

Próximas funciones

Tras el estreno de este sábado en el Palacio de Festivales, Ruido Interno llevará esta adaptación de 'Don Juan' al Teatro Municipal de La Bañeza, en León (1 de noviembre), al Teatro Vimenor de Vioño de Piélagos (7 de noviembre) y al Teatro Antiguas Escuelas de Orejo (5 de diciembre).

Ruido Interno es un proyecto cultural que surgió en 2012 para desarrollar su labor en el campo de la gestión, realización, producción y fomento de actividades escénicas y audiovisuales.

La inquietud artística y la trayectoria profesional de sus promotores lleva a la compañía a poner en marcha actividades relacionadas con el mundo audiovisual.

Propuestas contemporáneas que parten de la realización y exhibición de obras teatrales y audiovisuales y de la formación centrada en la transmisión de conocimientos, la investigación y la difusión de los aspectos más interesantes de cada uno de estos procesos creativos.

En la actualidad Ruido Interno tiene en escena nueve espectáculos teatrales.

Faro Santander se une a la celebración del Día de los Muertos con diversas actividades que tendrán lugar desde este miércoles, 28 de octubre, hasta el 9 de noviembre --coincidiendo con la semana no lectiva--, que incluyen una conferencia, un 'Death Café', talles infantiles y un gran altar instalado en uno de los vestíbulos del arco y que puede observarse desde la planta donde se encuentran las obras de la artista mexicana Frida Khalo.

Se trata de la segunda 'cápsula de actividad' de este nuevo espacio cultural en la capital cántabra que, con motivo de la exposición de la Colección Gelman Santander con piezas de Khalo o Diego Rivera, conmemorará esta fiesta originaria de México declarada patrimonio de la UNESCO.

De este modo, y con una propuesta diferente a las tradiciones actividades de Halloween, el 'Altar de Muertos' es el protagonista de esta celebración que ha sido diseñado por Diamantina Studio y elaborado en colaboración con la Fundación Casa México.

En él se evoca la tradición de recibir la visita de los muertos y contiene calaveras, flores y comida, entre otros objetos de la tradición mexicana, como la cruz de sal, que ayuda a tener un viaje purificado hacia el otro lado.

Además, frente a él, se ha instalado un tablón donde los asistentes podrán dejar mensajes a sus seres queridos.

Así lo han detallado este miércoles en rueda de prensa el director de Faro Santander, Daniel Vega, la directora de Programas del centro, Ana Botella; la coordinadora de Educación y Mediación, Patricia Munté, y el representante de Diamantina Studio, Mateo Holmes, con motivo del inicio de esta edición especial.

La programación se completa con distintas actividades que permitirán profundizar en el significado de esta celebración y en su presencia en el arte y la cultura de México.

En concentro, este jueves 29, la crítica de arte, curadora y gestora cultural mexicana Mónica López Velarde Estrada impartirá la conferencia 'La muerte tiene permiso. Arte moderno mexicano'.

Un día después, el 30 de octubre, Faro acogerá una edición especial de 'Death Café', un evento que tiene lugar en diferentes partes del mundo y que en Faro se desarrollará de la mano de la Sociedad Cántabra de Cuidados Paliativos (SOCPAL).

Además, para acercar esta tradición mexicana a los más pequeños, el museo, en colaboración con los artistas locales del Taller Limo, ha diseñado tres talleres infantiles dirigidos a niños de entre 8 y 13 años, que se realizarán durante la semana escolar no lectiva en el espacio 'Llamita'.

Del 31 de octubre al 2 de noviembre tendrá lugar 'Recordar y regalar' en el que se hará un altar colectivo; del 3 al 5 de noviembre será 'Deseos del corazón' en el que se crearán alebrijes; y del 6 al 8 de noviembre se llevará a cabo 'Calaveritas literarias', consistente en un collage con mensajes.

La duodécima edición de la Muestra CinePOLSKA llega a la Filmoteca de Cantabria Mario Camus del 6 de noviembre al 11 de diciembre con una selección de largometrajes que ofrece una panorámica de algunas de las principales tendencias del cine polaco contemporáneo.

La entrada es libre hasta completar aforo y el acceso a la sala se realizará por orden de llegada. Las puertas se abrirán 15 minutos antes de cada sesión.

Organizada por el Instituto Polaco de Cultura en Madrid y la productora polaca MAÑANA, con el apoyo del Instituto Polaco de Cine (PISF) y en colaboración con la Filmoteca Española y algunas filmotecas autonómicas, la muestra cuenta con el patrocinio honorífico de la Embajada de la República de Polonia en España y el patrocinio mediático de Caimán Cuadernos de Cine.

La muestra recorre España con proyecciones también en Córdoba, Sevilla, Gijón, Madrid, Murcia, Pamplona, Valladolid y Zaragoza.

Bajo el título 'Más allá de la herencia. Las formas del cine polaco contemporáneo', la muestra reúne películas que abordan, desde perspectivas muy diferentes, “la relación entre aquello que recibimos y la posibilidad de construir una vida propia”, ha explicado la organización.

Las películas programadas no conforman un conjunto homogéneo, sino que encuentran su punto de conexión en personajes que se enfrentan a estructuras, normas o vínculos que han heredado y que comienzan a cuestionar. La selección plantea así un recorrido por diferentes formas de pertenencia y por los conflictos que aparecen cuando estas dejan de responder a las necesidades de quienes las habitan. La familia, las convenciones sociales, la tradición, la naturaleza, el duelo, la adolescencia, la violencia de género, el abuso de poder y la violencia psicológica atraviesan la programación.

La programación en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus comenzará el viernes 6 de noviembre, a las 20.00 horas, con 'Hogar, dulce hogar' (Dom dobry), dirigida por Wojciech Smarzowski, una intensa historia sobre la violencia doméstica.

El viernes 13, a las 20.00 horas, se proyectará 'Simona Kossak', de Adrian Panek. Inspirada en una historia real, esta emocionante película descubre la vida de una mujer que decidió romper con las convenciones para seguir su propio camino y vivir en profunda armonía con la naturaleza.

El viernes 20, a las 17.30 horas, será el pase de 'Los monaguillos' (Ministranci), de Piotr Domalewski. A través de personajes llenos de autenticidad, la película combina humor, emoción y una mirada cercana sobre la amistad, la rebeldía y la necesidad de cuestionar aquello que parece establecido.

La programación continuará el viernes 27, a las 19.00 horas, con 'Sonata', de Bartosz Blaschke. La película cuenta la historia real de Grzegorz Plonka, un músico talentoso que durante años vivió en silencio debido a un diagnóstico erróneo de autismo en lugar de una profunda pérdida auditiva.

El viernes 4 de diciembre, a las 20.00 horas, se proyectará 'Pérdida de equilibrio' (Utrata równowagi), de Korek Bojanowski. Ambientada en una prestigiosa escuela de interpretación, examina las tensiones entre vocación, ambición y poder.

La muestra concluirá el viernes 11, a las 20.00 horas, con el largometraje 'Minghun', de Jan P. Matuszynski, una historia que convierte el duelo en un desplazamiento físico y cultural.

La sesión se completará con la proyección, antes del largometraje, de 'Posdata. Reflexiones sobre mi oficio', nuevo cortometraje de los Hermanos Quay dedicado a Krzysztof Kieslowski con motivo del 30º aniversario de su muerte.

El cine musical volverá a tener una cita los lunes en Torrelavega con la celebración del VII Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega, que se desarrollará del 2 de noviembre al 28 de diciembre y ofrecerá ocho películas gratuitas en la Casa de Cultura.

La iniciativa está organizada por la Asociación Cultural Diamantes Musicales, con la colaboración del Ayuntamiento, la Consejería de Cultura, la Filmoteca y Cultura Cantabria.

Las proyecciones tendrán lugar todos los lunes de noviembre y diciembre, a las 20.00 horas, con la excepción del 7 de diciembre, debido al puente festivo.

Con esta propuesta, la Asociación Cultural Diamantes Musicales da continuidad a su iniciativa de ofrecer cine gratuito los lunes en Torrelavega, acercando a la ciudadanía una selección de películas musicales.

Además, todas las sesiones contarán con una presentación previa a cargo de periodistas, músicos, personalidades de reconocido prestigio del ámbito cultural y miembros de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

El ciclo comenzará el 2 de noviembre con la proyección de 'The Buddy Holly Story'. Durante el mismo mes se podrán ver, el día 9, 'Grease'; el 16, 'Sing Street'; el 23, 'Bangladesh' y el 30, 'Cantando bajo la lluvia'.

En diciembre se ofrecerán, el día 14 'The Wanderers'; el 21, 'Crossroads' y el 28 'The Blue Note Records'.

Las esculturas de José Cobo dialogan con la colección permanente del Museso de Arte Moderno Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) en una exposición que se ha inaugurado este miércoles 28 y que se podrá visitar hasta el 21 de febrero.

Bajo el título 'Humus', la muestra está integrada por 17 esculturas de diferentes periodos y es la primera del creador que se ha programado en el MAS.

Las obras tienen como hilo conductor la idea de la tierra como generadora de vida y aluden al origen, con referencias a los animales prehistóricos o las venus. Pero no eluden la muerte y hay también alusiones al momento en el que el cuerpo trasciende y deja paso al alma, ha explicado Cobo.

La exposición se distribuye en dos espacios del museo. Uno dedicado enteramente a su obra. Y otro, en la cuarta planta, donde sus esculturas “dialogan” con los lienzos más significativos de la pinacoteca.

Así, se posicionan ante obras de Iturrino, para reflexionar sobre cómo “ha influido la mirada masculina” en el desarrollo del arte occidental, en concreto en el desnudo de la mujer, ha señalado el artista.

También se han colocado frente a los cuadros de María Blanchard, Solana o Goya. Precisamente, frente al retrato de Fernando VII que pintó al artista aragonés se sitúa la cabeza de un niño que mira a los ojos al rey. Es la propuesta central de este segundo espacio y con ella Cobo dejá patente su “fascinación” por las figuras infantiles que retrató el gran pintor.

A este respecto, ha señalado que siempre le “han fascinado”. “Son como autómatas y de alguna manera en su mirada avanzan el futuro, lo tienen grabado”.

El creador ha presentado la exposición acompañado de la alcaldesa de Santander, Gema Igual, que ha destacado su “proyección internacional” así como la presencia de su obra en el paisaje santanderino.

Ha resaltado su autoria de esculturas ya icónicas como Los Raqueros o el Monumento al Incendio. “Son ya unos recursos turísticos que forman parte de la imagen de la ciudad y de las postales” que se llevan los visitantes, ha comentado Igual.

Asímismo ha anunciado que próximamente se presentará un catálogo del artista con colaboraciones como las de Álvaro Pombo.

La regidora ha invitado a los santanderinos y visitantes a acercarse a la exposición y al MAS “en cualquier momento del año”.

En referencia a la actividad del museo, ha apuntado que ya está aprobada la programacion del 2027 “bajo el paraguas de la Comisión Asesora Temporal” y ha dicho que el MAS saldrá a la calle la próxima semana y estará presente en los barrios de la ciudad.

Además, ha aludido a las actividades que se organizan entre semana y los sábados, con talleres familiares o visitas escolares.

Santander entregará este miércoles 28 el Premio del Festival de Artes Performativas 'Plataforma' 2026 a la bailarina y coreógrafa, Elena Córdoba, en reconocimiento a su trayectoria artística, su contribución a la renovación de la danza contemporánea española y su constante labor de investigación en torno al cuerpo y el movimiento.

La entrega tendrá lugar a las 20.00 horas, en Escena Miriñaque, al finalizar la representación de 'Cuentos de piel y de huesos. Cuento 1. Las apariencias no engañan', una nueva creación que Elena Córdoba presentará en estreno absoluto dentro de la III edición del festival.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, se ha referido a Córdoba como “una de las figuras fundamentales de la danza contemporánea independiente española”, cuya trayectoria representa la experimentación, la investigación artística y la apertura de nuevos lenguajes escénicos.

La concejala ha explicado que el galardón consistirá en una obra original del creador santanderino Quique Ortiz concebida como homenaje a una famosa acción de Marina Abramovic, artista serbia de reconocimiento internacional y una de las figuras más influyentes del arte de la performance.

La pieza, titulada 'S/T' (2026), está realizada en acrílico y serigrafía sobre lienzo.

Con la concesión del Premio Plataforma 2026 a Elena Córdoba, el festival da continuidad al reconocimiento iniciado en la edición anterior con Olga Mesa, otra de las grandes protagonistas de la renovación de la danza contemporánea española. El Festival Plataforma Santander está organizado por el Ayuntamiento y comisariado por la Cooperativa Performa, bajo la dirección de Iñaki Martínez y Mónica Maneiro.

Referente de la nueva danza española

Elena Córdoba forma parte de una generación de artistas que ha transformado los lenguajes de la danza y las artes escénicas. Junto a creadoras como La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, Blanca Calvo o Ana Buitrago, ha participado en el movimiento de renovación que dio lugar a la denominada nueva danza española.

A lo largo de más de tres décadas, ha construido una trayectoria singular basada en la observación del cuerpo, sus estructuras, sus funciones y sus posibilidades expresivas, ampliando las relaciones entre danza, pensamiento e investigación.

Su trayectoria se caracteriza también por una intensa actividad pedagógica, la colaboración con artistas de distintas disciplinas y su participación en proyectos colectivos que entienden la danza como una práctica de conocimiento, comunicación y encuentro.

En los últimos años ha desarrollado 'Ficciones Botánicas', un proyecto de investigación que establece relaciones entre el cuerpo humano y la vida vegetal mediante la observación microscópica, el estudio de la naturaleza y la creación coreográfica.

En este contexto se inscribe 'Cuentos de piel y de huesos. Cuento 1. Las apariencias no engañan', la pieza que estrenará mañana en Santander.

La Filmoteca de Cantabria Mario Camus estará presente la temporada 2026-2027 en un total de 47 municipios de la región. En 26 de ellos lo hará a través de la Filmoteca Regional -Colindres y Astillero serán los últimos que se incorporen-, y en el resto, mediante la colaboración con la Red Cántabra de Desarrollo Rural por la que se llevarán a cabo 44 proyecciones en 21 municipios en riesgo de despoblación.

La directora de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte, María Fernández Rosillo, y el gerente de la Filmoteca de Cantabria, Cristian Franco, han presentado este lunes la programación de la presente edición que se inaugura este lunes y que se extenderá hasta mayo de 2027.

Se han previsto 650 proyecciones de 26 títulos pertenecientes al cine clásico y también al más contemporáneo, lo que hace de esta “ambiciosa” iniciativa “uno de los mayores programas que una comunidad autónoma puede desarrollar en cuanto a acercar la cultura cinematográfica a la ciudadanía nivel nacional”, según Fernández.

También se desarrollarán los ciclos Mujeres de cine, Cine y mujer rural, Cine eterno, Clásicos modernos, Nuestro cine y Nuevas sensaciones.

Entre los títulos, se han destacado los pases de 'Santander, ciudad en llamas', la película que ha restaurado la Filmoteca, o estrenos recientes como 'Incontrolable', 'Vermiglio', 'La cena' o 'El último vikingo'. Fernández ha destacado que en su conjunto la propuesta es “muy atractiva”.

En la presentación se ha resaltado que el público que asiste a las proyecciones de la Filmoteca es “muy fiel y leal” y su asistencia es “creciente”.

En este sentido, han indicado que en la temporada pasada se registraron 11.999 espectadores en 25 municipios, a los que se sumaron 705 en el ciclo desarrollado por la Red Cántabra de Desarrollo Rural, lo que ha dejado “un muy buen sabor de boca”, para Fernández.

La responsable de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte ha señalado que, como en otros años, la Filmoteca Mario Camus se hará cargo de la logística y los derechos de exhibición de las películas y los ayuntamientos, de las proyecciones de las cintas, recordando que se trata de una “actividad muy ambiciosa” que se lleva el 22% del presupuesto de la Filmoteca Mario Camus.

La programación de esta semana del Palacio de Festivales de Cantabria incluye el ballet de Lucía Lacarra y el estreno de la obra teatral 'Don Juan. Cenizas y sombras', de la compañía cántabra Ruido Interno.

El primer espectáculo será 'Lost Letters' (Cartas perdidas), a cargo de Lucía Lacarra Ballet que cuenta por primera vez con coreografía del bailarín canadiense Matthew Golding.

La sala Argenta acogerá la representación de esta danza el viernes 30 de octubre, a las 19.30 horas, con una duración de 70 minutos sin descanso.

Esta coproducción del Teatro Arriaga Antzokia, del Kursaal Eszena, del Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con la colaboración de Teatros del Canal, está basada en una carta real escrita por el artillero de la Primera Guerra Mundial Frank Bracey a su esposa, Win.

Así, la pieza imagina cómo podría haber cambiado el destino de esa mujer si nunca hubiera llegado a sus manos la carta que le envió su amado esposo.

'Lost Letters' transforma una historia real en un guion y argumento original para un ballet, explora la temática de las conexiones perdidas e invita a reflexionar sobre el poder de la comunicación.

Estreno del Don Juan de Ruido Eterno

Y el sábado 31, a las 18.30 horas en la sala Pereda, será el turno del estreno de la obra teatral 'Don Juan. Cenizas y sombras', de Ruido Interno con una duración de 55 minutos sin descanso.

Con la interpretación de los jóvenes actores Gloria Aia Hermosa, Íñigo Sanz Vega, Aroa Gómez y Pablo González, bajo la dirección de Juan Carlos Fernández Izquierdo, la propuesta se adentra en una relectura del Don Juan Tenorio de José Zorrilla en la que aborda temas como la pasión, el honor, la traición y la redención desde la sensibilidad actual.

Además, lo hace con el uso del lenguaje propio que define la trayectoria artística de esta compañía cántabra: una cuidada dramaturgia visual, un tratamiento expresivo de la luz, la incorporación del vídeo y la música como elementos narrativos.

Este montaje tiene un significado especial, ya que nació hace más de veinte años en las aulas del IES Manuel Gutiérrez Aragón, en Torrelavega, donde Fernández Izquierdo fue profesor de los cuatro intérpretes. Aquella experiencia teatral despertó su vocación profesional.

Así, la producción se convierte en un homenaje a su trayectoria compartida y reivindica el valor de la educación artística como impulsora de vocaciones escénicas.

El Ágora Solidaria Cultura y Memoria Luis Toca de Santander acogerá este miércoles, 28 de octubre, una charla sobre el Día de Muertos, una de las tradiciones más arraigadas de la cultura mexicana.

La sesión comenzará a las 19.00 horas y correrá a cargo de la periodista mexicana Norma Saldaña, afincada en la capital cántabra desde hace cuatro años.

La actividad permitirá conocer el significado de una festividad que se celebra cada año los días 1 y 2 de noviembre y que rinde homenaje a los familiares y seres queridos fallecidos.

Frente a otras celebraciones vinculadas a estas fechas, el Día de Muertos destaca por la importancia que concede al recuerdo, a los vínculos familiares y a la transmisión de las costumbres entre generaciones, ha destacado la asociación en nota de prensa.

Uno de sus elementos más representativos son las ofrendas o altares que se preparan en los hogares. En ellos se reúnen fotografías de los difuntos, flores, veladoras, pan de muerto y alimentos que eran de su agrado, en una composición cargada de simbolismo que mantiene presente su memoria.

Durante el encuentro, Saldaña abordará los orígenes y los principales significados de esta celebración, además de explicar cómo se vive actualmente en México.

La charla tendrá también una parte práctica dedicada a la elaboración de una ofrenda tradicional, en la que se presentarán algunos de los elementos característicos de estos altares.

Al finalizar el acto, se ofrecerá un pequeño ágape con motivo de la celebración del primer aniversario del Ágora Solidaria Cultura y Memoria Luis Toca.

La entrada será gratuita hasta completar el aforo y el acto podrá seguirse en directo a través del canal de YouTube del Ágora Solidaria Cultura y Memoria Luis Toca.

La deportista Vanesa Almeida Querejazu presentará el próximo martes 27 de octubre, a las 19:00 horas, en el Espacio Difusión de Torrelavega (Pasaje de Saro, 4), su libro 'No somos el problema. El autismo sin filtro', una obra que invita a comprender el autismo desde la experiencia de quienes lo viven en primera persona.

Diagnosticada de trastorno del espectro autista (TEA) en la edad adulta, Almeida combina en este libro su propia trayectoria vital con conocimientos científicos para acercar la realidad de las personas autistas y contribuir a derribar prejuicios. La obra aborda cuestiones como la comunicación, la percepción sensorial, la autonomía y las barreras que dificultan la participación plena en la sociedad.

Campeona del mundo de vela, tres veces campeona de España y entrenadora del Equipo Paralímpico Español de Vela en los Juegos de Londres 2012, Almeida está actualmente vinculada a la alta montaña y al proyecto 8000 Sin Barreras, desde el que promueve la visibilización del autismo a través del deporte, la ciencia y la divulgación.

El libro cuenta con la colaboración técnica de la Cátedra de Autismo de la Universidad de Burgos y Autismo Burgos, que han contribuido a respaldar el rigor de sus contenidos.

Con esta publicación, la autora propone cambiar la mirada sobre el autismo: pasar de centrarse en las dificultades individuales a reconocer también las barreras del entorno y la necesidad de construir espacios más accesibles e inclusivos.

El Centro de Integración y Cooperación Social (OICOS) del Ayuntamiento de Santander ha organizado una nueva edición del programa 'Cine e inmigración' para promover la convivencia en la diversidad que, en esta ocasión, está dirigida a alumnos de las últimas etapas de Primaria y Secundaria.

Así, el Palacio de Exposiciones acogerá dos sesiones: una el jueves 26 de noviembre para alumnos de 5º y 6º de Primaria con la película 'Los Williams' -documental narrado en primera persona por los futbolistas Iñaki y Nico Williams-, y otra el viernes 27 dirigida a estudiantes de 3º y 4º de la ESO con 'Viaje al país de los blancos'.

“A través del visionado de estas películas, impulsamos la reflexión y el análisis de la actitud de los personajes que el alumnado trasladará a su propia experiencia a partir de los materiales didácticos”, ha indicado en nota de prensa el concejal del Cooperación al Desarrollo, Mateo Echevarría.

Y es que el objetivo de esta propuesta es desarrollar en el alumnado una actitud crítica que rechace cualquier tipo de discriminación racial, así como fomentar valores esenciales como la diversidad cultural, igualdad, solidaridad y cooperación. Por ello, el edil ha animado a los colegios de la ciudad a participar de este programa y ha informado de que los interesados pueden inscribirse a través del correo irudibiziak@irudibiziak.com.

Películas

En la cinta 'Los Williams', los dos hermanos, futbolistas, vascos y “beltzas”, descendientes de ghaneses, narran su historia a través de los dos años más cruciales de sus vidas. Desde su histórica participación en el Mundial de Catar por dos selecciones diferentes, hasta la ansiada victoria del Athletic Club en la Copa del Rey tras 40 años, y el triunfo de Nico en la Eurocopa. Dos estrellas internacionales, cara a cara con su pasado y su futuro, a través de los conflictos que han marcado su vida: racismo, identidad, frustración, ambición, y éxito.

Mientras, 'Viaje al país de los blancos' está basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del “país de los blancos”, un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba, hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro.