El barítono Alonso Gabarrús Nerín ha sido el ganador de la beca de canto 'Pilar Lorengar-Ciudad de Zaragoza' 2026-2027, destinada a estudios y perfeccionamiento fuera de la Comunidad Autónoma de Aragón. El premio está convocado por el Ayuntamiento de Zaragoza, con el patrocinio de Industrias Químicas del Ebro (IQE), con el objetivo de impulsar la carrera profesional de jóvenes cantantes con arraigo o vinculación con Zaragoza y mantener vivo el legado de Pilar Lorengar, una de las grandes voces aragonesas de la lírica internacional.

En esta edición, la prueba pública se ha celebrado este lunes 15 de junio en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza Princesa Leonor. Han concurrido tres aspirantes: Alonso Gabarrús Nerín, barítono nacido en Zaragoza; Francisco Egido López, tenor nacido en Zaragoza; y Gonzalo Corbal Herrero, barítono nacido en Calatayud. El jurado ha reconocido por unanimidad conceder la beca a Alonso Gabaurrús, de quien ha destacado “su expresividad, musicalidad y potencial artístico y vocal”.

Alonso Gabarrús Nerín, nacido en Zaragoza en el año 2000, es barítono y ha realizado estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Zaragoza y en el de Valladolid. En la actualidad continúa su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Precisamente este centro es una de las instituciones donde pretende realizar los estudios de perfeccionamiento, aunque también se incluye en sus posibilidades la Hochschule für Musik und Theater Félix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig o la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín.

La beca de canto 'Pilar Lorengar-Ciudad de Zaragoza' está dotada con 10.000 euros y tiene una duración máxima de dos años. De acuerdo con las bases de la convocatoria, el inicio de los estudios deberá producirse durante el último trimestre de 2026 y la beca finalizará en junio de 2028. El jurado de esta edición ha estado integrado por el director artístico del Auditorio de Zaragoza, Miguel Ángel Tapia; la coordinadora artística del Auditorio de Zaragoza, Vanesa García Simón; la soprano y profesora de Canto en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, Marta Matheu.

Otros integrantes son el crítico musical de ópera y música clásica en Heraldo de Aragón, Luis Alfonso Bes; y en representación de Industrias Químicas del Ebro Jorge Villarroya Greschuhna, empresa patrocinadora de los proyectos 'Grupos Residentes del Auditorio de Zaragoza' y 'Becas de ampliación de estudios de canto y piano del Auditorio de Zaragoza'.

La convocatoria está dirigida a voces masculinas y femeninas de jóvenes cantantes que no superen los 32 años y que acrediten su residencia estable en Zaragoza o su vinculación con la ciudad por nacimiento y vecindad aragonesa. Como establece la convocatoria, la persona beneficiaria deberá realizar los estudios previstos y ofrecer un concierto gratuito el año siguiente a la concesión de la beca, dentro de la programación de ciclos de conciertos organizada por el Auditorio de Zaragoza.

Detrás de cada persiana del barrio hay una historia de creación, emprendimiento y mezcla cultural. La muestra ‘Arte con Gancho’, de la zona con mayor diversidad de Zaragoza, regresa con una segunda edición para demostrar que el talento también nace de los barrios y que sus pequeños comercios son auténticos talleres de identidad con propuestas hechas a mano en la mayoría de los casos: abarcan desde la moda y la artesanía a los productos naturales, el bienestar o el crecimiento personal. “Somos comercios especializados que convivimos en un equilibrio sostenido por el respeto. En mi herbolario entra todo el mundo: los senegaleses, los árabes y los portugueses, los mayores o los jóvenes”, resume Rosa Monforte, del ‘Herbolario San Pablo’.

En consonancia con el éxito de la primera edición, que reunió cientos de personas, este año han retomado la iniciativa con mucha ilusión: “Es hora de demostrar la esencia artística que tiene este barrio”, comenta Cristina Ariza, del bar ‘Tú a tu ritmo’, un espacio alternativo donde además se realizan actividades para todo tipo de personas, como bailes, karaokes, meditación, yoga o celebraciones. “Cuando llegamos nos sorprendió la buena comunicación entre la comunidad y la diversidad creativa de sus comercios, y era justo lo que estábamos buscando. Esta exposición resalta realmente eso, cada uno expone sus dones y talentos”. De esta manera quedó hechizada con el barrio: “Tiene un encanto que no sé por qué me recordó a La Habana”.

La muestra viene a ratificar también la conciencia por el reciclaje, el medio ambiente y la economía sostenible. Pilar Mesones, de ‘Una Oca Loca’, incide en la reutilización textil combinada a las emociones: “Cada prenda trae una historia entre sus tejidos, porque se trata de un nuevo uso a textiles que traen buenos recuerdos; por ejemplo, aquellos que un día pertenecieron a un ser querido. Pueden evolucionar según los gustos de la persona que los guarda, se trata de un universo en constante transformación”, señala, y como muestra la combinación de lo que antes fue una corbata “con una cartera o un cojín”. Ella recuerda con cariño el cartel de Abierto de su primer día de trabajo hace 8 años: “Lo escribí en cuatro idiomas: ‘Inglés, árabe, rumano y castellano’. Mis clientes son de esas y otras nacionalidades y, a la vez, yo soy usuaria de sus negocios, como la peluquería o la tetería. Tenemos una buena convivencia”. Fue así como la emprendedora no trasladó solo una bienvenida, sino una invitación a la integración y a la mezcla de las culturas.

Mientras, el talento joven se hace notar. Es el caso de Alba Albiruiz, cuyo negocio es exclusivamente online: “Esta es una oportunidad buenísima que nos da a conocer a muchas pequeñas marcas porque el arte se tiene un poco en el olvido. Nosotros tenemos diseños propios de bisutería y textil donde está muy presente la Virgen del Pilar, la llevamos a todos los sitios que vamos”.

En esa línea destaca la diseñadora de moda Celia Mompel, que fue ganadora en el 2024 del concurso Aguja Goyesca con tres ‘looks’ que exhibió en los escaparates de la primera edición de esta muestra y que esta vez viene con una nueva iniciativa: las ilustraciones. Para los diseños no sólo se basó en su historia personal, sino en la multiculturalidad de la zona, al dibujar a modelos de diferentes colores de piel o mujeres de talla grande y saliendo así de la norma: “Me ha abierto la puerta a probar nuevas posibilidades y me ha inspirado mucho, seguro lo voy a repetir”. Para ella lo más importante no es vender: “Es hacer ruido y dar a conocer mi arte en esta oportunidad que es única”.

También es el sentir de Paula Tutor, que pone de largo dos ‘looks’ en la mañana de este domingo con la Escuela-Atelier Amalia Barrachina. El desfile es una recopilación de todo lo que han hecho los alumnos en el curso y habrá tanto colecciones completas como ‘looks’ sueltos, alrededor de unos 55, explica la estudiante. A su vez, resalta la importancia de tener este “espacio tan libre” para poder exponer sus diseños, ya que “Zaragoza solo tiene la Fashion Week y no todos pueden acceder”.

Más de 20 son los expositores, con la novedad este año de una muestra de arte sacro a manos de Frandy Pagés, quien asegura que “El Gancho es un barrio muy agradable, ahora que hemos abierto ya la fachada. Todos te aceptan como uno más de toda la vida”.

Por otro lado, más allá de la variedad de religiones que conviven históricamente en este céntrico barrio zaragozano, que es evidente debido a la diversidad cultural, nace la Escuela de Tarot Ixam y Candela, desde donde se hace arte a través de las palabras: “Nuestro objetivo es acompañar y aconsejar a quiénes se acercan para encontrarse a sí mismos”, expone el profesor Máximo Simón. Esta práctica holística ha encontrado su espacio en el seno del muy conocido Herbolario San Pablo, donde Rosa Monforte ha dedicado parte de su vida a ayudar desde la naturopatía a los vecinos de la zona y asegura que lo que más le gusta es el respeto entre todos los que conviven: “Porque cosas pasan en todos sitios”. Lo mismo afirma Salomé Sans, quien lleva viviendo aquí 17 años y también notó un aire campechano: “Es como vivir en un pueblo”. Para ella, la exposición es un lugar de visita obligada para apoyar a los pocos comercios con que cuentan.

Son tres las casas de moda que este año desfilan con diseños propios y esperan llegar no solo a las personas cercanas, sino a ser reconocidas en toda la ciudad, lo que es también el deseo de todos los expositores de la muestra.

Hay historias que nunca se han escrito en libros y han permanecido guardadas en los recuerdos de sobremesas familiares, en conversaciones sentados en sillas de plástico a la puerta de casa o en los bancos del parque y en cuchicheos en la barra del bar acompañados de unas almendras. 

Adolescentes que no entendían por qué caían bombas al lado de su casa. Niños y niñas que veían con naturalidad esconderse en cuevas cuando los aviones sobrevolaban el cielo a baja altura. En Grañén, estos testimonios han quedado registrados para siempre gracias a un podcast llamado 'Historias de un pueblo', impulsado por el Ayuntamiento del pueblo, que recoge la historia reciente del municipio a través de los recuerdos de sus vecinos más mayores. 

Es un viaje década a década por la evolución del pueblo, desde los años treinta hasta la actualidad. El punto en común es que lo cuenta doce personas que en cada época tenía alrededor de 18 años.

Según el alcalde de Grañén, Carlos Sampériz, no es una recopilación de grandes acontecimientos, sino de una memoria construida desde la experiencia personal capaz de explicar cómo se vivía en la localidad monegrina hace un siglo. “Pensamos en intentar explicar cómo ha ido evolucionando el pueblo en las diferentes décadas desde la perspectiva de una persona de 18 años. Nos cuentan detalles de caminos de tierra, no tener agua corriente, vivir la misma familia en los espacios reducidos, una educación más recia o el racionamiento de comida en la posguerra”, explica. 

Los dos primeros episodios, dedicados a las décadas de los 30 y 40, ya están disponibles en Ivoox, YouTube y Spotify. Están protagonizados por vecinos y vecinas que hoy rondan los 90 años y crecieron durante la Guerra Civil y posguerra. Sus relatos también aportan luz dentro de la oscuridad en la que vivían, como los bailes, las sesiones de cine, los primeros noviazgos vigilados por las familias, las fiestas populares o la llegada de oportunidades que transformaron el pueblo.

Sampériz valora que la fuerza de este proyecto es, precisamente, esa cotidianeidad. “Es una historia que la puedes trasladar a cualquier punto de España. En aquel momento era todo muy monolítico, no tenías tantos inputs como ahora. Lo que ocurría en Grañén podía pasar en cualquier pueblo de Andalucía o Asturias. Por eso, son historias compartidas que cualquiera puede reconocer”, asegura. 

La acogida del podcast ha superado las expectativas del Ayuntamiento. El proyecto fue presentado el pasado domingo en la plaza de España de Grañén mediante una experiencia inmersiva que evocó la vida cotidiana de mediados del siglo XX bajo la dirección artística de Patricia Coronas. “La recepción ha sido una maravilla porque son personas hablando de espacios comunes y de historias que todo el pueblo conoce. Es un sentimiento muy coral”, resumen el alcalde.

Más allá de la divulgación, Sampériz indica que la pretensión del proyecto era conservar una biblioteca de voces de los testigos del siglo XX en Grañén. “Lo hicimos con la intención de crear un archivo sonoro que guarde las voces de las personas que eran niños en 1930 y vieron cómo evolucionaba Grañén”, señala el regidor.

En los dos primeros capítulos han participado doce personas, aunque una de ellas falleció antes de la presentación del proyecto. La investigación, entrevistas, documentación histórica, guionización y producción del podcast han sido realizadas por los comunicadores Fran Navarro, Sara Marquina y Patricia Puértolas, que ahora ya trabajan en sacar adelante los siguientes episodios para las décadas de los 50 y 60.

Estos trabajos han supuesto un importante esfuerzo, ya que de cerca de las 23 horas de grabaciones en bruto finalmente han visto la luz una por cada capítulo. Sampériz valora de forma extraordinaria el esfuerzo realizado porque se ha elaborado una narración “coherente y sin sesgo” y asegura que durante las grabaciones escuchó historias “muy íntimas” de enorme impacto emocional. 

“Lo que nosotros queremos es que no se pierdan las vivencias de las personas que lo cuentan”, resume Sampériz. Estos testimonios son miradas sinceras de una generación que contribuyó a construir Grañén, y entre todos los vecinos, han creado un legado que perdurará por el resto de los años.

La asociación Alara, el legado de la arcilla, ha celebrado durante esta semana un taller de decoración cerámica abierto a la participación ciudadana para crear un gran mural colectivo inspirado en el patrimonio mudéjar turolense. La iniciativa se ha desarrollado en la sala Guadalaviar del Centro Sociocultural de San Julián, en Teruel capital, y ha reunido a decenas de personas interesadas en formar parte de una obra artística colaborativa destinada al espacio público.

La actividad ha despertado una notable expectación entre la ciudadanía. Aunque la participación estaba limitada a un máximo de 20 personas por sesión debido a las características técnicas del taller, la demanda ha superado las plazas disponibles, lo que ha impedido que algunas personas hayan podido sumarse a la propuesta.

Durante tres jornadas consecutivas, los participantes han trabajado en horario de tarde decorando piezas cerámicas que formarán parte de una composición de grandes dimensiones. La experiencia ha acercado al público a los procesos artesanales vinculados a la cerámica tradicional turolense y conocer de primera mano algunas de sus técnicas más representativas.

El taller ha estado dirigido por el ceramista de Albarracín, Eloy Moreno, quien ha acompañado y asesorado a los asistentes durante todo el proceso creativo. Su experiencia profesional ha resultado fundamental para orientar a los participantes en la decoración de las piezas y en la comprensión del proyecto artístico en su conjunto.

Además de las cuestiones técnicas, los asistentes han recibido explicaciones sobre el significado de la obra y el destino final de las piezas elaboradas, reforzando así el carácter participativo y comunitario de la iniciativa.

Un homenaje colectivo

Las piezas decoradas durante el taller formarán parte de un mural cerámico colectivo basado en el diseño ganador del concurso de bocetos convocado por Alara en el otoño de 2024. La propuesta elegida, titulada 'Hipnotismo mudéjar', ha sido creada por la artista, Djessica Krasimirova Uzonova, y servirá de guía para la composición definitiva.

El mural alcanzará unas dimensiones aproximadas de 4,05 metros de largo por 1,20 metros de alto y estará compuesto por un total de 216 azulejos cerámicos de 15 por 15 centímetros. Cada una de estas piezas incorpora la aportación individual de los participantes, convirtiendo la obra en una auténtica creación colectiva.

Los asistentes han trabajado sobre los azulejos utilizando óxido de cobre y óxido de manganeso, materiales tradicionalmente empleados en la cerámica turolense. Tras su cocción en horno, estos compuestos generan los característicos tonos verdes y negros o morados que forman parte de la identidad estética de muchas producciones cerámicas históricas de la provincia.

Desde la asociación han destacado la implicación mostrada por todas las personas participantes, que afrontaron la actividad con entusiasmo, interés y una gran capacidad de trabajo. El resultado permitirá reunir en una sola obra decenas de aportaciones individuales vinculadas por un mismo diseño y una misma temática patrimonial.

La iniciativa se enmarca dentro de los objetivos que persigue Alara desde su creación: acercar a la ciudadanía al patrimonio relacionado con la arcilla, fomentar la creatividad artística y promover la participación social a través de proyectos colectivos que contribuyan a reforzar la identidad cultural del territorio.

Patrimonio Mundial

El proyecto adquiere este año una relevancia especial al coincidir con el 40 aniversario de la declaración del Mudéjar de Teruel como Patrimonio Mundial por la UNESCO. Esta efeméride pone de relieve la importancia histórica, artística y cultural de una tradición constructiva y decorativa estrechamente vinculada al uso de la cerámica.

Desde Alara han considerado que iniciativas como este mural ayudan a mantener vivo ese legado, favoreciendo el conocimiento de las técnicas tradicionales entre nuevas generaciones y fomentando el sentimiento de pertenencia hacia uno de los elementos patrimoniales más reconocibles de Teruel.

La futura instalación del mural permitirá además trasladar al espacio público una obra creada por la propia ciudadanía, convirtiéndose en un símbolo de participación y en un homenaje al patrimonio mudéjar desde una perspectiva contemporánea.

Con este proyecto, la asociación reafirma su compromiso con la divulgación cultural y con la recuperación de la tradición cerámica turolense, utilizando el arte como herramienta para conectar pasado y presente a través de la colaboración ciudadana.

Un total de 421 jóvenes han presentado sus obras al concurso 4Artes del Ayuntamiento de Zaragoza, un certamen dirigido a chicos y chicas de 12 a 30 años que busca visibilizar el talento artístico y que, en cada edición, cuenta con un gran éxito de participación.

Esta convocatoria no ha sido para menos, ya que se han presentado un total de 649 obras en las distintas modalidades. La categoría de fotografía y pintura han sido las que más obras han recibido, con 232 y 202, respectivamente.

Además, se han presentado 32 obras de objeto artístico y 28 de videoarte, dos categorías que se han incorporado como novedad este año al certamen. 'Objeto artístico', incluye obras cerámica, escultura, bisutería, prendas tuneadas o impresión en 3D.

A ellas se suman las obras del 'Reto Colores', al que se han presentado 155 obras, con el único requisito de que en la fotografía haya un color dominante.

La concejal de Juventud, Ruth Bravo, ha presentado la exposición que reúne estas obras y que se podrá ver hasta el 23 de agosto en el Centro de Historias de Zaragoza. Ha estado acompañada por varios ganadores del concurso que hoy miraban con orgullo su obra en una exposición abierta al público.

Este jueves por la tarde, a partir de las 18.30 horas, se celebrará la inauguración oficial en un acto, que contará con actuaciones musicales y un recital de poesía, en la entrada del centro, y que será la antesala a la entrega de premios a los galardonados, que se realizará en la misma sala de exposiciones.

Bravo ha explicado que este certamen es uno de los más consolidados dentro de la programación que prepara el Ayuntamiento para los jóvenes de la ciudad, ya que este año es la decimocuarta edición.

El objetivo es descubrir y difundir a los artistas noveles, visibilizando el talento emergente y acercando sus obras a la ciudad.

Desde su nacimiento, en 2013, se han presentado cerca de 4.000 obras, consolidándose como el mayor concurso artístico para jóvenes, ha destacado.

El primer premio está dotado con 500 euros y el segundo, con 300 euros, mientras que el accésit y la propuesta joven recibirán 150 euros.

Los premios son en tarjetas regalos de la Fnac. Además, hay un premio especial para jóvenes de entre 12 y 17 años. Se puede acceder a más información en este enlace.

La sexta edición de Delicias Clásicas se celebrará del 1 al 5 de julio de 2026 en el Teatro de las Esquinas y volverá a situarse como una de las citas teatrales destacadas del verano en Zaragoza. El festival, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza, a través de la Junta Municipal Delicias y del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen, consolida una programación vinculada a la tradición de los festivales de teatro clásico de verano y contribuye a dinamizar la actividad cultural y de ocio en el barrio de las Delicias.

La iniciativa, organizada por el Teatro de las Esquinas, cuenta también con el respaldo del Gobierno de Aragón y del Instituto Aragonés de Empleo (Inaem), y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.

Desde su puesta en marcha hace cinco años, Delicias Clásicas ha reforzado la presencia del teatro clásico en la programación estival de la ciudad, acercando al público propuestas escénicas contemporáneas inspiradas en grandes autores y referentes de la literatura y la escena universal. Sus organizadores han afirmado durante la presentación, a la que han asistido la consejera municipal de Cultura, Educación y Turismo, Sara Fernández, y el presidente del Distrito Delicias, Chema Giral, que se trata de “un delicioso festival de teatro clásico aderezado de nuevo con propuestas variadas y frescas para satisfacer el paladar del gran público, a partir de 12 años, y disfrutar de y con los clásicos”.

En esta edición, el programa reúne cuatro montajes procedentes de distintos puntos de la geografía española, con obras que dialogan con Cervantes, Quevedo, Lope de Vega, Calderón de la Barca o el imaginario de Jack el Destripador.

Los montajes

La programación comenzará el miércoles 1 y jueves 2 de julio con 'La Reina brava', de Las Niñas de Cádiz. La compañía gaditana presenta su último espectáculo, un drama satírico ibérico con tintes shakesperianos y reminiscencias del viejo romancero castellano. La obra parte de la historia de un magnicidio para construir una fábula sobre el poder, la venganza y las pasiones humanas, manteniendo la mirada crítica y el sello escénico de la compañía. Entre su elenco destaca Alicia Rodríguez, candidata a Mejor Actriz por la Reina Brava en los XXIX premios Max de las Artes Escénicas.

'La Reina Brava' se ha representado ya en los festivales más prestigiosos de este país como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, la Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas, el Festival de Teatro Clásico de Chinchilla y el Festival de Teatro Clásico de Peñíscola.

El viernes 3 de julio será el turno de Morfeo Teatro, compañía procedente de Burgos, con 'El coloquio de los perros'. El montaje adapta una de las novelas ejemplares de Miguel de Cervantes y plantea una reflexión sobre la sociedad, la corrupción, el egoísmo y la fraternidad humana. La propuesta traslada al escenario la conversación entre Cipión y Berganza desde una lectura contemporánea, combinando el espíritu picaresco del texto cervantino con una puesta en escena de fuerte carga visual. El coloquio de los perros ha cosechado una intensa gira internacional y reconocimientos como la nominación a Mejor Actor Protagonista en los Premios Teatro De Rojas 2012, estando considerado como uno de los montajes más singulares de la compañía burgalesa.

Cabaré barroco en la corte de Felipe IV

El sábado 4 de julio, Lazona Teatro, de Madrid, presentará 'El rey de la farándula', un cabaré barroco que recupera el ambiente de la corte de Felipe IV y revisita los mecanismos de poder, la influencia de la escena y las contradicciones de una época marcada por el esplendor artístico y el declive político.

Con dramaturgia, dirección e interpretación de Ángel Ruiz, el espectáculo combina teatro, música y referencias a Lope, Calderón y Quevedo. El actor y protagonista, Ángel Ruiz, ha sido reconocido en su trayectoria con premios MAX, premios de la Unión de Actores, premios PTM y el premio HUGO, destacando su versatilidad como actor y cantante. La obra fue estrenada el pasado año en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

La sexta edición concluirá el domingo 5 de julio con Afectuosamente suyo, 'Jack el Destripador', de Yapadú Produccions, compañía valenciana. Escrita por Ignacio García May y dirigida por Javier Sahuquillo –Premio ADE a Mejor Dirección Emergente por su trabajo en la obra–. La obra parte del Londres de 1888 y el barrio de Whitechapel para explorar los límites entre ficción, crimen y espectáculo. La propuesta se mueve entre el cabaré macabro y el imaginario del 'true crime', con una puesta en escena dinámica y música en directo.

La Campana de Huesca, el Papa Luna, Fernando el Católico, los orígenes del reino en los valles pirenaicos o figuras menos conocidas como Germana de Foix y Juan Fernández de Heredia. Todos ellos forman parte de 'Eso no estaba en mi libro de historia de Aragón', la nueva obra del historiador y divulgador Carlos Urzainqui, que propone un recorrido por episodios, personajes y leyendas que han quedado fuera de los relatos más conocidos sobre el pasado aragonés.

El autor sostiene que Aragón continúa siendo una gran desconocida dentro del relato histórico español. “Pienso que los aragoneses hemos estado un poco relegados en la historia. La historia de España ha sido muy castellana”, afirma. Tras más de dos décadas dedicadas a la divulgación histórica en la radio, internet y distintos proyectos culturales, Urzainqui ha reunido en este volumen buena parte del trabajo de investigación realizado durante años. Lejos de plantear una cronología convencional, el libro se adentra en lo que el autor denomina la “intrahistoria” de Aragón. “Normalmente se ha ignorado casi todo. No digo que no haya libros, pero yo he querido entrar en las leyendas y tradiciones junto con los hechos que han ocurrido”, explica.

El volumen recorre desde los pueblos prerromanos y la huella de íberos y romanos hasta la Edad Media y la expansión de la Corona de Aragón. También dedica espacio a algunos episodios que, según Urzainqui, apenas son conocidos fuera de círculos especializados. “Hay hechos importantes de Aragón que son prácticamente desconocidos, como que la primera batalla de Lepanto fue dirigida por un aragonés. Incluso la historia anterior a la Edad Media o la importancia que ha tenido el agua en esta tierra”, señala.

Una de las características de la obra es la convivencia entre historia y tradición popular. Para el autor, las leyendas no deben interpretarse como simples relatos fantásticos, sino como herramientas que ayudan a comprender una época. “Me gusta mezclar la leyenda con la historia. No la uso de manera mítica. Creo que las leyendas contextualizan los hechos históricos”, explica.

Ese planteamiento aparece en capítulos dedicados a episodios tan conocidos como la Campana de Huesca. Más allá de la discusión sobre su veracidad, Urzainqui considera que la leyenda permite entender las tensiones políticas a las que tuvo que hacer frente la monarquía aragonesa en sus primeros siglos de existencia. El libro también revisa algunos de los grandes relatos que la historiografía ha convertido en símbolos. Es el caso del Compromiso de Caspe, habitualmente presentado como un ejemplo de consenso político. “Me ha parecido más interesante contar que no fue algo tan glorioso o mitificado como se nos ha enseñado. Hubo conflicto, violencia importante y una pequeña guerra civil”, sostiene.

Entre los personajes que reivindica destaca Fernando el Católico, una figura que considera infravalorada. “Siempre nos hemos quejado de que aparecía como el acompañante de Isabel la Católica, cuando fue un gran diplomático y una persona muy influyente en la Europa de su tiempo”, afirma. Junto a él aparecen otros nombres menos conocidos para el gran público, como Germana de Foix, a la que define como “la última reina de Aragón”, o Juan Fernández de Heredia, gran maestre de la Orden de San Juan y uno de los personajes más singulares de la Baja Edad Media.

Sin embargo, el episodio que más fascina al autor sigue siendo el nacimiento del propio reino. “Todos conocemos la Reconquista desde el lado castellano, pero de Aragón apenas sabemos cómo surgió realmente”, explica. Para Urzainqui, resulta difícil no preguntarse cómo de unos valles pirenaicos hoy escasamente poblados surgió una entidad política que acabaría convirtiéndose en una de las grandes potencias mediterráneas medievales. “Vas por la Canal de Berdún, por Hecho, Ansó o el Roncal y piensas cómo de aquí pudo salir un Estado como el que fue la Corona de Aragón durante siete siglos”, reflexiona.

Esa reivindicación atraviesa todo el libro. “La historia de Aragón es la mitad de la historia de España”, resume el autor, convencido de que muchos de los acontecimientos desarrollados en Aragón tuvieron repercusión mucho más allá de sus fronteras. Como ejemplo cita a Catalina de Aragón, cuya figura resultó decisiva en uno de los grandes acontecimientos de la Europa moderna. “Si no hubiese sido por Catalina de Aragón, igual hoy no hablaríamos del cisma anglicano”, apunta. Tras años recorriendo el territorio y documentándose sobre su pasado, Urzainqui asegura haber llegado a una conclusión: “Tengo la impresión de que esta tierra es mucho más de lo que recibe y que tiene que tener un lugar justo en la historia”.

Millones de personas han escuchado canciones en las que ha trabajado el aragonés Diego García. Aunque no aparece sobre el escenario, detrás del sonido final de artistas como Malú, Pole, Edurne, Omar Montes, Antonio Carmona, Estrella Morente o José Luis Perales está el trabajo de este ingeniero de sonido que, desde Zaragoza, participa en proyectos que viajan por España, Latinoamérica y Estados Unidos.

En una industria en la que durante años parecía imprescindible estar en Madrid, Miami o Los Ángeles para formar parte de los grandes proyectos musicales, García ha construido una carrera internacional desde Aragón. Desde su estudio recibe grabaciones realizadas en Londres, México o cualquier otro punto del planeta y las convierte en el producto final que terminará llegando a plataformas digitales, radios o auditorios.

“Lo más grande de lo que hago viene de fuera”, reconoce, aunque matiza que la distancia ha dejado de ser un obstáculo en una profesión transformada por la tecnología. “Si hace falta voy donde sea, pero hoy puedo trabajar con cualquiera desde aquí y eso es fantástico”, explica.

Su nombre comenzó a sonar con más fuerza después de su nominación a los Grammy Latino y después de participar en trabajos que han alcanzado discos de oro y platino. Sin embargo, él rechaza la idea de que exista un momento concreto que cambiara su trayectoria. Frente a los relatos de éxito fulgurante que abundan en la industria musical, reivindica una carrera construida con paciencia.

“Lo mío ha sido pico y pala”, resume, además de añadir que a pesar de que “la gente muchas veces piensa que hay un punto de inflexión, una canción que cambia tu vida o un golpe de suerte que hace que todo explote”, en su caso no ha sido así. “Ha sido trabajar cada día, mirar hacia atrás un año después y darte cuenta de todo lo que ha pasado”, comparte.

Su relación con la música comenzó mucho antes de los reconocimientos. Melómano desde la adolescencia, guitarrista aficionado y empleado durante años en una tienda de instrumentos musicales, estudió inicialmente Empresariales antes de tomar una decisión que cambiaría su vida profesional. “Dejé un trabajo fijo que me iba bien, cogí mis ahorros y me fui a estudiar Producción de Audio”, recuerda. Aquella apuesta lo llevó a Madrid, donde cursó el grado de Producción de Audio de la Universidad de Middlesex y comenzó una nueva etapa que describe como una auténtica revelación.

Un cambio que lo llevó a lo que más le gusta

“Desde la primera clase aquello era un parque de atracciones para mí. Cada cosa que aprendía me interesaba muchísimo”, recuerda. Al finalizar sus estudios, empezó a trabajar junto al histórico productor Óscar Gómez, ganador de varios premios Grammy y colaborador de figuras como Celia Cruz, Miguel Bosé, Julio Iglesias, Rocío Jurado o Albert Hammond. Allí aprendió el oficio desde dentro y comenzó una carrera que, con el paso de los años, lo ha convertido en uno de los ingenieros de mezcla españoles más solicitados.

A la hora de hablar sobre el trabajo de un ingeniero de mezcla, García suele responder con una metáfora sencilla: “Yo uno todas las piezas del puzle”. De hecho, cuando una canción ha sido compuesta, producida y grabada, todavía queda una fase decisiva. Como subraya, voces, guitarras, percusiones, coros o teclados existen como elementos separados que deben ensamblarse hasta convertirse en una única obra coherente.

“Lo que le das al play y escuchas es el resultado de ese ensamblaje”, apunta, por lo que su trabajo consiste en que “la canción llegue a la mejor versión posible de lo que el artista y el productor soñaban que fuera”.

A pesar de ser una labor invisible para la mayoría del público, se trata de una fase determinante para el resultado final. “A mí lo que me gusta es que la gente escuche la canción, no que piense en mí. Que desaparezcan las costuras y solo quede la música”, afirma.

Desde Zaragoza, ese trabajo le ha permitido participar en muchos proyectos, tanto de artistas aragoneses como a nivel nacional e internacional. Entre los trabajos más recientes, menciona “Puro Chanela”, de Chanela Clicka, una propuesta que mezcla flamenco, música regional mexicana y sonidos contemporáneos y en la que colaboran artistas como Carín León, Adriel Favela, Niña Pastori y otras figuras de ambos lados del Atlántico.

“Es un disco del que estoy especialmente orgulloso porque me ha permitido sumergirme en sonoridades muy distintas y aprender muchísimo”, señala.

También habla con entusiasmo de los trabajos realizados para Malú, de la música de Leire Martínez tras su salida de La Oreja de Van Gogh o de los nuevos proyectos en los que participa junto a artistas como Mafalda Cardenal o Lia Kali. 

A lo largo de los años, ha podido trabajar con Marlena, Delaossa, Nena Daconte, Hens, Funzo, Lasso, Diego El Cigala, Marlon, JC Reyes, Taburete, Paul Alone, Pignoise, Despistaos, Mala Rodríguez, Diana Navarro, Carmen París, Mar Lucas, Ara Malikian, Álex Ubago, Ana Guerra, Aitana, Ana Belén, Los del Río, Locomía, y otros muchos nombres del panorama musical en español e internacional.

A su vez, ha trabajado en la banda sonora original de la película “Cariñena, vino del mar”, compuesta por su primer profesor de guitarra Gonzalo Alonso.

No obstante, insiste en que el tamaño del artista nunca determina su implicación: “Todo el mundo merece la misma dedicación”. “Da igual que sea alguien que está empezando o una persona que llena estadios. Cuando me envían una canción, mi responsabilidad es exactamente la misma”, subraya.

Esa filosofía explica en parte la confianza que muchos artistas depositan en él. Más que una cuestión técnica, considera que su trabajo consiste en interpretar y potenciar la visión creativa de otras personas.

“Cuando alguien te envía algo importante está depositando una confianza enorme en ti. Sabe que eso no puede salir mal y espera que le devuelvas una versión mejor de lo que te ha enviado”, admite.

El sector ante las nuevas tecnologías

En los últimos años, además, el sector ha tenido que afrontar el impacto de la inteligencia artificial en la creación musical. Lejos de las posiciones catastrofistas, García observa el fenómeno con cautela y sin dramatismos: “Cuando la inteligencia artificial nos hace la vida más fácil, la tomo como una herramienta”.

Aun así, cree que existe una diferencia fundamental entre automatizar procesos y sustituir el criterio creativo. “Al final siempre hay alguien que decide. Igual que cuando utilizas ChatGPT le pides siete veces que te cambie algo porque no es exactamente lo que quieres, en la música también existe una sensibilidad y un criterio detrás de cada decisión”, sostiene.

Por eso considera prematuro anunciar la desaparición de profesiones como la suya. “No sé qué va a pasar dentro de veinte años y tampoco me gusta jugar a la bola de cristal”, admite, pero, mientras tanto, añade que “seguimos haciendo música y a mí me sigue gustando mucho lo artesanal”.

Quizá ahí resida parte de la paradoja de una profesión tan desconocida como imprescindible. Mientras las canciones acumulan reproducciones, los artistas llenan recintos y los focos apuntan al escenario, profesionales como Diego García continúan trabajando lejos de la vista del público, ajustando detalles que forman parte de la emoción que transmite una canción.

Y aunque millones de personas escuchen cada año trabajos que han pasado por sus manos, él sigue definiendo su carrera con la misma sencillez con la que comenzó. Porque, como repite, detrás de cualquier reconocimiento, nominación o éxito internacional, lo suyo sigue siendo, sobre todo, “pico y pala”.

El Archivo Municipal de Zaragoza conserva un documento histórico que lleva la firma de Alfonso I El Batallador y que se muestra ahora en el Palacio de Montemuzo con motivo de su 900 aniversario. Se trata del documento más antiguo custodiado, ya que data del año 1126 y está estrechamente ligado a la historia de una ciudad bimilenaria, que ha sido, durante siglos, cruce de culturas. Coincidiendo con la Semana Internacional de los Archivos, que se celebra entre el 8 y 12 de junio, el Ayuntamiento de Zaragoza ha organizado una serie de actividades, con este ejemplar como claro protagonista. No en vano, ha conseguido “sobrevivir” 900 años hasta llegar a la actualidad, conservado en unas condiciones óptimas en el archivo para continuar intacto al paso del tiempo.

El consejero municipal de Economía, Transformación Digital y Transparencia, Carlos Gimeno, ha presentado este viernes las actividades, en el mismo palacio de Montemuzo —construcción renacentista del siglo XVI—, donde los asistentes podrán contemplar este documento entre el 8 y el 12 de junio, con entrada libre, al tiempo que se organizan otras actividades con jornadas de puertas abiertas, talleres de caligrafías, visitas guiadas y conferencias.

En diciembre del año 1118, Alfonso I, rey de la casa de Aragón, tomó la ciudad de Zaragoza poniendo así fin a la taifa de Zaragoza. Entonces, se convirtió en un territorio de frontera que necesitaba ser repoblado. Con esta intención, el rey Alfonso firmó pocos años después, en 1.126, un texto por el que concedía fueros y privilegios a los cristianos mozárabes que vivían en la zona de Andalucía y Valencia para que se trasladaran a vivir a Zaragoza. El pergamino con su copia es la pieza más antigua custodiada por el archivo y constituye una fuente excepcional para comprender la transformación de la ciudad en los años posteriores a la conquista.

La efeméride coincide con la celebración de la Semana Internacional de los Archivos, promovida anualmente por el Consejo Internacional de Archivos (ICA), y servirá para acercar a la ciudadanía uno de los testimonios documentales más relevantes de la historia de Zaragoza.

Programa especial

Con motivo de esta conmemoración, el Archivo Municipal ha preparado un programa especial de actividades que se desarrollará entre los días 6 y 12 de junio en el Palacio de Montemuzo. La programación combinará la divulgación histórica, la difusión del patrimonio documental y la participación ciudadana, con propuestas dirigidas tanto al público especializado como al conjunto de los zaragozanos. Las actividades comenzarán el sábado, 6 de junio, con la grabación en directo del programa Historia de Aragón de Aragón Radio, dedicado íntegramente al novecientos aniversario del privilegio de 1126.

El espacio contará con la participación de Sergio Martínez y Santiago Navascués y se celebrará en el patio del Palacio de Montemuzo con entrada libre hasta completar aforo. Tras la grabación, los asistentes podrán visitar la exposición del documento original instalada en la sala de consulta del Archivo Municipal.

El eje central de la programación será precisamente la exhibición pública del documento más antiguo conservado por el Archivo Municipal, que podrá contemplarse de forma excepcional el 6 de junio por la mañana y entre los días 8 y 12 de junio, en horario de 09:00 a 14:00.

La muestra permitirá acercarse a esta pieza fundamental de la historia de Zaragoza y conocer su contexto histórico, así como los procesos de conservación y estudio que garantizan su preservación. Paralelamente, el Archivo pondrá a disposición del público una exposición virtual con textos elaborados por María Narbona, Érika Gómez y Sergio Martínez, acompañados de la transcripción y el estudio paleográfico y diplomático del documento.

Durante toda la semana, los visitantes también podrán disfrutar de la proyección del vídeo Restauración del Palacio de Montemuzo y de un recorrido visual por la historia del patrimonio zaragozano a través de una selección de fotografías históricas reunidas bajo el título Patrimonio que resiste, patrimonio perdido y patrimonio errante.

Jornada de puertas abiertas

El martes, 9 de junio, se celebrará una jornada de puertas abiertas que permitirá conocer de cerca las instalaciones del Archivo Municipal y descubrir algunos de los fondos documentales que custodia. Con motivo de esta jornada se exhibirá una selección de documentos originales que recorrerá la historia de la ciudad desde el siglo XII hasta la actualidad, ofreciendo una panorámica única de más de ocho siglos de memoria escrita. Ese mismo día se organizarán varias visitas guiadas al Archivo, la Biblioteca y la Hemeroteca Municipales.

Los recorridos permitirán acceder a espacios habitualmente restringidos al público y contemplar elementos patrimoniales singulares del edificio, entre ellos el artesonado mudéjar conservado en el Palacio de Montemuzo. Las visitas serán gratuitas, aunque requerirán reserva previa debido a la limitación de plazas.

La programación continuará el miércoles, 10 de junio, con un taller de caligrafía histórica impartido por Ricardo Vicente Placed. Bajo el título 'La escritura del privilegio real de 1.126', la actividad ofrecerá a los participantes la oportunidad de conocer las características de la escritura utilizada en la documentación medieval y experimentar de forma práctica las técnicas empleadas por los escribanos de la época.

Como cierre de la Semana Internacional de los Archivos, el jueves 11 de junio tendrá lugar la conferencia 'El privilegio de Alfonso I (1126): 900 años de un documento que cambió la historia de Zaragoza', a cargo de las investigadoras María Narbona y Érika Gómez.

La sesión analizará el contexto histórico en el que fue otorgado el privilegio, su contenido y su trascendencia para el desarrollo de la Zaragoza medieval. Al finalizar la conferencia, los asistentes podrán participar en una visita comentada a la exposición del documento original.

Con esta programación, el Archivo Municipal de Zaragoza quiere destacar una pieza documental excepcional que ha llegado hasta nuestros días, después de nueve siglos y reivindicar el papel de los archivos como instituciones esenciales para la conservación, el estudio y la difusión del patrimonio histórico.

La conmemoración ofrece además una oportunidad única para acercar a la ciudadanía la riqueza de unos fondos documentales que constituyen una parte fundamental de la memoria colectiva de Zaragoza.

Las declaraciones del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, cuestionando la sentencia que ordena la devolución de las pinturas murales de Sijena a Aragón han reabierto un intenso debate político en torno a uno de los conflictos patrimoniales más emblemáticos de los últimos años. El ministro calificó de “vergüenza” la resolución judicial y defendió que los tribunales no han tenido suficientemente en cuenta los criterios técnicos de conservación expuestos por los especialistas del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), que advierten de los riesgos que podría entrañar el traslado de las obras.

Sus palabras han generado una rápida respuesta en Aragón, donde la práctica totalidad de las fuerzas políticas han cerrado filas en defensa del cumplimiento de la sentencia. Entre las reacciones más destacadas figura la del PSOE aragonés, que ha marcado distancias con la posición expresada por el ministro. Los socialistas aragoneses han respondido reiterando su posición: “Como hemos dicho siempre, las pinturas de Sijena deben volver a su monasterio. No caben más excusas ni más intentos de retrasar lo que ya han decidido los tribunales. El patrimonio aragonés debe respetarse y Aragón también”.

También Chunta Aragonesista se ha desmarcado de las declaraciones del ministro y considera que “lo que es una vergüenza intolerable es poner en cuestión los criterios técnicos del Gobierno de Aragón”. Han afirmado que “esta no es una cuestión partidista ni ideológica, sino el cumplimiento de resoluciones judiciales firmes y el respeto al patrimonio histórico y cultural aragonés”, de forma que “cualquier declaración que cuestione este principio supone un grave ataque hacia Aragón”.

Chunta ha exigido a Urtasun “una rectificación pública e inmediata”, añadiendo: “Nuestra organización siempre ha defendido la lealtad entre socios, pero esa lealtad debe ser recíproca”.

Las críticas al ministro también han llegado desde Aragón-Teruel Existe. Su portavoz, Tomás Guitarte, ha calificado de “vergüenza” las declaraciones de Urtasun contra la sentencia de Sijena y ha devuelto al ministro sus propias palabras. “Lo que resulta vergonzoso es la actitud del ministro”, ha afirmado. Guitarte sostiene que el titular de Cultura “debe limitarse a instar al cumplimiento de la sentencia dictada por el Tribunal Supremo y no interferir en un proceso judicial ya resuelto” y añade que “resulta impropio de un ministro cuestionar públicamente una resolución judicial firme cuando su responsabilidad institucional es garantizar que se cumpla”. El dirigente aragonesista ha insistido además en que “las pinturas murales de Sijena deben regresar a Aragón porque así lo ha determinado la Justicia” y defendió que la obligación del Ministerio es “facilitar el cumplimiento de la sentencia, no desacreditarla ni alimentar una polémica que ya ha sido resuelta por los tribunales”.

Por su parte, el PP Aragón respondió a través de las redes sociales al mensaje difundido por el PSOE: “¿Y por qué no se lo decís a vuestro ministro Urtasun? Otro ministro al que parece que no le gusta respetar a la justicia. Está claro que cumplir la ley y obedecer a los jueces no va con vosotros”. Mar Vaquero ha dicho esta mañana a las puertas del MNAC que las declaraciones de Urtasun son de una “gravedad intolerable”: “Nos parece una total falta de respeto a la sentencia, a la independencia judicial, menoscaba la separación de poderes y las claves y soportes de un estado de derecho y de la democracia”.

El Ejecutivo presidido por Jorge Azcón acusó al ministro de desacreditar una sentencia firme y de alinearse con los intereses de quienes se oponen a la devolución de las pinturas. Vaquero ha cargado contra el Gobierno central y contra el ministro: “Lo que estamos viendo es un ministro que se alinea a la situación que vive el gobierno de España que no está para dar lecciones sobre las sentencias judiciales” y ha incidido en que “estos bienes tienen que volver a Aragón”.

Las reacciones en torno a los bienes de Sijena reflejan un hecho poco habitual en la política aragonesa: la existencia de un amplio consenso transversal sobre la cuestión de Sijena. Más allá de los matices en el tono y en la estrategia, PP, PSOE, CHA, Aragón-Teruel Existe, PAR y Vox coinciden en que las pinturas murales deben regresar a Aragón y en que las sentencias dictadas por los tribunales no pueden quedar sujetas a interpretaciones políticas. Precisamente por ello, las declaraciones de Urtasun han provocado una respuesta prácticamente unánime desde Aragón, incluyendo voces de su propio espacio ideológico, que insisten en que el debate sobre la propiedad de las pinturas ya fue resuelto por la justicia y que ahora corresponde ejecutar lo acordado.

La sala del IAACC Pablo Serrano, en Zaragoza, acoge desde este martes la exposición 'Espacios Ocultos. Goya en Silencio', una propuesta del artista José Manuel Ballester que invita al visitante a redescubrir algunas de las obras más conocidas de Francisco de Goya desde una perspectiva inédita. La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 12 de octubre, forma parte de los actos previos al bicentenario de la muerte del pintor de Fuendetodos y ofrece una relexión sobre la importancia del paisaje y los escenarios que el artista aragonés construyó en sus composiciones.

La exposición ha sido inaugurada por el director general de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui, acompañado por el propio Ballester y por la comisaria de la muestra, Lola Durán. La propuesta reúne una serie de intervenciones digitales sobre algunas de las obras más emblemáticas de Goya, desde los cartones para tapices hasta los Desastres de la Guerra, las Pinturas Negras o el célebre El tres de mayo de 1808.

La singularidad del proyecto reside en que Ballester elimina de las imágenes a todos los personajes y acciones que tradicionalmente han centrado la atención de espectadores e historiadores. Lo que permanece son los paisajes, los fondos, los cielos, los caminos y los espacios donde se desarrollan las escenas. El resultado es una visión completamente diferente de unas obras que forman parte del imaginario colectivo. Allí donde antes la mirada se dirigía hacia los protagonistas humanos, ahora el visitante descubre escenarios cargados de significado, capaces de transmitir emociones, tensiones y relatos incluso en ausencia de figuras.

La muestra incluye trece grabados originales de Goya procedentes del Museo de Zaragoza, una colaboración que permite contextualizar el trabajo de Ballester y profundizar en la comprensión del universo creativo del pintor aragonés.

Mirar a Goya desde otro lugar

La comisaria de la muestra, Lola Durán, ha explicado que el proyecto nace de una pregunta aparentemente sencilla: qué habría sucedido si los cuadros de Goya se hubieran contemplado antes de incorporar a sus personajes. A partir de esa idea, Ballester se adentra en las composiciones del artista para estudiar su técnica, sus estructuras visuales y la forma en que construía cada imagen. Mediante un complejo proceso digital, el artista elimina las figuras sin alterar el resto de la obra. El objetivo no es vaciar los cuadros, sino desplazar la atención hacia elementos que siempre estuvieron presentes, aunque relegados a un segundo plano.

“Ballester no inventa nada. Lo que hace es poner en primer término algo que ya estaba allí”, ha señalado Durán durante la presentación. Ese cambio de jerarquía transforma la experiencia del espectador y modifica radicalmente la forma de aproximarse a las obras.

Uno de los ejemplos más impactantes es el del 3 de mayo. Al desaparecer los fusilados y el pelotón de soldados, permanecen el suelo ensangrentado, la luz del candil y las colinas del fondo. La violencia sigue presente pese a la ausencia de personajes. Según la comisaria, el paisaje conserva la memoria de la tragedia. La escena pierde su narrativa inmediata, pero mantiene intacta su carga emocional, demostrando que el entorno diseñado por Goya también formaba parte del mensaje.

Goya y los conflictos actuales

La exposición también establece conexiones entre la obra de Goya y los conflictos actuales. En algunos de los grabados de los Desastres de la Guerra, Ballester incorpora referencias a lugares como Siria, Afganistán, Irak o Gaza, evidenciando que las reflexiones del pintor sobre la violencia y la condición humana mantienen plena vigencia más de dos siglos después.

José Manuel Ballester ha defendido que Goya sigue siendo un artista abierto a nuevas interpretaciones. A su juicio, pese a ocupar un lugar fundamental en la historia del arte occidental, todavía existen aspectos de su obra que continúan ofreciendo lecturas novedosas.

El artista ha destacado especialmente la capacidad del aragonés para representar las consecuencias de la guerra desde una perspectiva inédita para su época. Frente a las tradicionales escenas heroicas, Goya mostró el sufrimiento, la barbarie y las miserias humanas derivadas de los conflictos. “Fue el primero que dio la vuelta completamente a la representación de la guerra”, ha afirmado Ballester, quien considera que los Desastres de la Guerra constituyen una denuncia universal de la violencia que sigue interpelando al espectador contemporáneo.

La exposición distingue además dos etapas fundamentales en la trayectoria del pintor. Por un lado, el Goya costumbrista de los cartones para tapices y las escenas populares; por otro, el creador de las Pinturas Negras y de las imágenes más inquietantes de la historia del arte, una faceta que, según Ballester, convirtió al artista en una figura universal.

El paisaje como memoria

Durante la inauguración, Pedro Olloqui ha subrayado la importancia de esta propuesta dentro de la estrategia cultural del Gobierno de Aragón y del trabajo de preparación del bicentenario de Goya. El director general ha defendido que la exposición permite comprender aspectos poco explorados de la obra del pintor y reivindicar la importancia del paisaje dentro de sus composiciones. A su juicio, los escenarios que aparecen en los cuadros no son simples fondos decorativos, sino elementos esenciales para interpretar el tiempo histórico y la psicología de los personajes.

Ballester comparte esa visión. El artista ha insistido en que en Goya no existe ningún detalle gratuito y que todo los elementos presentes en sus obras tienen una función concreta dentro del relato visual. Para el creador madrileño, los paisajes de Goya poseen una enorme fuerza porque nacen de la observación directa de la realidad. “No hay nada de relleno”, ha señalado. “Todo tiene una razón de ser”.

Con 'Espacios ocultos. Goya en Silencio, el IAACC Pablo Serrano propone así una experiencia que invita a mirar de nuevo algunas de las obras más conocidas de la historia del arte español. Una exposición de transforma al espectador en protagonista y demuestra que, incluso después de dos siglos, Goya sigue teniendo mucho que contar a través de sus silencios y de sus paisajes.

Estela Rasal (Barcelona, 1975) dirige desde hace cuatro años el Festival Internacional de Cine de Huesca, aunque hace quince pertenece al equipo de producción. El cine le ha formado como persona mientras veía películas clásicas en blanco y negro y ahora ella forma parte de la escena cinematográfica oscense. 

Bette Davis, Katharine Hepburn, los Hermanos Marx o Louis de Funès. Gracias a ese ambiente con el que se crio, actualmente Rasal toca muchas ramas del árbol que erige la cultura: dirige su propia productora, ha realizado trabajos de regiduría, actriz, producción, así como de coproducción en diferentes proyectos cinematográficos.

El cortometraje le cautivó desde hace mucho tiempo por su “libertad creativa”, su singularidad y porque “es una forma diferente de narrar”. “Es un lenguaje distinto y es más accesible. Aun así, los hay de mucho presupuesto y directores consagrados han vuelto al corto, porque hay historias que requieren más de un corto que de un largometraje”, asegura la directora y justifica que en este tipo de producciones “hay cosas muy vivas” por el rápido desarrollo de personajes en poco tiempo.

Los cortometrajes son la razón de ser del Festival de Cine de Huesca, el tercero más antiguo del mundo dedicada en exclusiva a este tipo de producciones, que este año se celebrará del 5 al 13 de junio y alcanzará su quincuagésimo cuarta edición. Esta cita es una de las seis de España avaladas por la Academia de Hollywood como preselección para los Premios Oscar.

El Teatro Olimpia de Huesca volverá a ser el foco de atención de todo el mundo donde podrán verse las 77 obras seleccionadas, 38 de ellas óperas primas y 37 dirigidas por mujeres procedentes de 26 países, de entre 2.342 enviadas para participar en el concurso en sus tres secciones: internacional, iberoamericano y documental.

Uno de los proyectos más ambiciosos del certamen es su área de industria, donde el festival “va evolucionando hacia lugares más actuales” para su consolidación como mercado de referencia. “Hay que dotar de un contexto a los cortometrajistas y cineastas para que pueda haber un intercambio real y surjan así más proyectos. El festival debe ser una lanzadera de talentos. No nos podemos quedar solo con exhibir los trabajos y dar premios”, explica la directora.

Para Rasal, uno de los momentos más emotivos del certamen es la primera sesión de cortometrajes. “Es el motivo del Festival Internacional de Cine de Huesca”, señala la directora, y recuerda que una de las cosas que hacen especial al evento es el lugar donde se organiza. “Huesca es una ciudad muy acogedora. Todos los invitados que vienen se van enamorados del festival y de la ciudad. Somos unos embajadores maravillosos de nuestra tierra. Huesca se conoce en todo Latinoamérica por el festival de cine”, explica.

Considera Rasal que es esencial “sembrar esa semilla” en nuevos espectadores para que vuelvan a consumir cortometrajes. “Es importante que se vea cine, donde sea. Nos ayuda a tener una mente más crítica y a construir un mundo mejor entre todos”, sostiene la directora.

Ese germen brotó en la directora del festival desde bien pequeña. “ET fue la primera película que me fascinó”, recuerda mientras cuenta una anécdota en el Teatro Olimpia de Huesca, cuando fue con su madre para ver Miguel Strogoff. “Resulta que eran tres carretes en lugar de dos, Y el proyeccionista se equivocó y puso el último en el lugar del segundo. Veíamos a Miguel Strogoff hecho polvo y no entendíamos nada. Me acordaré toda la vida porque fue mi gracioso”, recuerda.

Desde esa doble mirada de espectadora y gestora cultural, Rasal sigue impactándose con películas que le remueven por dentro. Por un lado, sigue disfrutando de lo que pueden hacer sentir películas como Sirat. “Me encantó, pero no sé si podré volver a verla. Está muy bien escrita, muy bien dirigida. La historia es muy fuerte, empaticé mucho con los personajes”, explica.

Y, por otro lado, Rasal observa la realidad de las salas de la ciudad de Huesca donde el Teatro Olimpia es el centro neurálgico. Gracias al impulso del festival la sala tiene un DCP (Digital Cinema Package) “para ver cine en las mejores condiciones posibles”. “En Huesca podemos ver cine de mucha calidad. Se organizan ciclos como Oscacine, el cinefórum o colaboraciones con la Cruz Blanca o la AECC”, añade y apela a la tradición cinéfila de la ciudad, promovida en parte por el festival, y unos espectadores acostumbrados al formato del cortometraje.

Nacho Vegas llenó este viernes la Sala Oasis de Zaragoza, dentro de la gira para promocionar su último disco, 'Vidas semipreciosas'. Pero la cita no fue solo musical, sino que también tuvo un alto componente reivindicativo, algo previsible dado el fuerte compromiso social del cantautor asturiano. Así, Vegas aprovechó su presencia en la capital aragonesa para dar voz a Javitxu, el miembro de los Seis de Zaragoza que fue indultado el pasado mes de septiembre y que precisamente aparece en el disco, al final del tema 'Fíu'. El alegato del activista liberado, secundado por el cantante, supuso el momento álgido del concierto.

Fue al final del “Fíu de Cristina Vegas, antifascista” que cierra la mencionada canción del nuevo disco cuando Nacho Vegas interrumpió el concierto para dar paso a Javixu: “Tengo el honor de que esté aquí para comentar cómo está la situación”.

Micrófono en mano, el activista comenzó dando las gracias al artista por hacerse eco de su reivindicación: “Hacen falta más músicos como Nacho, comprometidos con las causas sociales y que nos permitan hablar a la gente de los movimientos sociales”, alabó Javitxu. A continuación, dijo tener “la suerte de poder estar disfrutando” del concierto “gracias a mucha gente”, sobre todo por quienes participaron en las numerosas movilizaciones para pedir libertad para los Seis de Zaragoza, pero quiso “recordar” que sigue habiendo “dos compañeros en prisión”, Imad y Dani: “Me acuerdo todos los días de ellos y desde aquí seguimos reivindicando su libertad. El Gobierno es responsable de cada día que pasen en prisión”, advirtió.

Javitxu también puso el acento de un riesgo que afrontan los seis condenados y que va más allá del trance que han tenido que pasar en la cárcel. “Estoy liberado gracias a un indulto del Gobierno del PSOE, pero no se nos ha perdonado la astronómica multa”, destacó, unas penalizaciones que ascienden a 200.000 euros“ y por la que los activistas están recaudando ayudas de particulares con las que poder afrontarlas.

Y, antes de acabar, el activista recordó “otro caso de represión” que está pasando en Zaragoza: “Que el CSO Kike Mur está en peligro de ser desalojado”. Se trata del último centro social okupado en la capital aragonesa, ubicado en la antigua cárcel de Torrero y que el Gobierno del PP en la capital aragonesa ya ha anunciado que va a vaciar para convertirlo en un equipamiento social. “Que quede claro que si el Kike Mur cae, Zaragoza se levanta”, retó Javitxu.

Este sábado, Nacho Vegas continúa la gira en la Sala Apolo de Barcelona y descansará durante unas semanas, para retomar su 'tour' el 24 de junio en el Teatro Cervantes de Málaga.

Más de dos siglos después de la muerte de Francisco de Goya, su obra sigue generando nuevas lecturas y despertando el interés de creadores contemporáneos que encuentran en ella una extraordinaria capacidad para dialogar con los problemas, inquietudes y sensibilidades del presente. Precisamente esa idea constituye el eje central de 'Goya al natural. Sonidos y movimiento', un ciclo artístico que propone una aproximación innovadora al universo goyesco a través de la lírica, la performance y la danza contemporánea.

Lejos de presentar a Goya como una figura histórica encerrada en los museos, el proyecto lo reivindica como un creador vivo cuya mirada sigue interpelando al espectador actual. El programa parte de una premisa clara: la obra del pintor aragonés trasciende los límites de la pintura y puede inspirar nuevas formas de expresión artística capaces de conectar con públicos contemporáneos. Para ello, el ciclo que llega a su segunda edición y se desarrollará entre el 4 y el 17 de junio de 2026, transforma diferentes espacios del Palacio de la Aljafería en escenarios donde patrimonio, historia y creación actual se entrelazan en una experiencia inmersiva.

La relación entre Goya y la música constituye uno de los primeros ejes del programa. El concierto inaugural del 4 de junio, titulado 'El sueño del amor produce monstruos', propone un recorrido por la lírica de la época a través de obras de Mozart, Boccherini, Barbieri y Enrique Granados. La selección musical permite reconstruir el ambiente cultural que rodeó al artista y explorar las conexiones entre la pintura, la música y la sociedad de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Especial relevancia adquieren las tonadillas de Granados inspiradas en las majas goyescas, personajes que simbolizan una parte esencial del imaginario popular reflejado por el pintor. La propuesta pone de manifiesto cómo la música puede convertirse en una herramienta privilegiada para comprender la sensibilidad de una época marcada por profundas transformaciones políticas y culturales.

La presencia de Ensemble Katharsis refuerza además la voluntad del ciclo de apostar por formatos innovadores. Desde su creación, esta formación aragonesa se ha caracterizado por combinar excelencia musical y propuestas escénicas capaces de acercar la música clásica a nuevos públicos. Su participación en el festival demuestra cómo el legado cultural asociado a Goya puede reinterpretarse desde perspectivas contemporáneas sin perder el vínculo con la tradición.

Uno de los momentos más singulares del programa llega el 10 de junio con 'Goya intramuro', una propuesta performativa concebida por el artista Samuel Hereza junto al músico Jorge Casasnovas. La acción convierte la Aljafería en un espacio de tránsito y reflexión donde el público acompaña a un Goya reinterpretado desde la sensibilidad del siglo XXI. El recorrido no busca reconstruir episodios biográficos del pintor, sino activar su pensamiento crítico y proyectarlo sobre los debates actuales. La experiencia culmina ante un gran muro concebido como superficie simbólica donde confluyen memoria, representación, conflicto y resistencia. En esta propuesta, la obra de Goya aparece vinculada a cuestiones plenamente contemporáneas como la violencia, la construcción de los relatos históricos o el papel del arte frente a las tensiones sociales y políticas de nuestro tiempo.

La dimensión sonora de esta performance resulta igualmente significativa. Las improvisaciones de Jorge Casasnovas utilizan la guitarra española como puente entre tradición y modernidad. A partir de referencias al romanticismo español, el músico desarrolla un lenguaje que incorpora elementos minimalistas y contemporáneos, creando una atmósfera que acompaña la experiencia visual y corporal. El resultado es un diálogo entre pasado y presente que refleja perfectamente el espíritu general del ciclo.

La guitarra ocupa también un lugar protagonista en el recital de Ana Carpintero, una de las intérpretes e investigadoras más destacadas en el estudio de la música de la época de Goya. Su programa recupera obras de compositores fundamentales para comprender el repertorio guitarrístico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. A través de autores como Fernando Sor, Federico Moretti o Isidro Laporta, el concierto del 11 de junio reconstruye el paisaje sonoro que acompañó la vida del pintor y permite al espectador aproximarse a los gustos musicales de una sociedad que comenzaba a definirse por nuevas formas de sensibilidad artística y cultural.

El ciclo culmina el 17 de junio con una de las propuestas más ambiciosas desde el punto de vista conceptual: 'Foreshortened' / 'Escorzos del cuerpo', de la compañía de danza LaMov. La pieza toma como punto de partida el escorzo, una técnica pictórica utilizada por Goya para generar profundidad y dinamismo en sus composiciones, y la transforma en lenguaje coreográfico. Los cuerpos de los bailarines se expanden, se contraen y se deforman en el espacio para traducir físicamente la intensidad visual presente en la obra del artista aragonés.

La propuesta no pretende ilustrar la pintura de Goya, sino hacerla sentir. A través del movimiento emergen temas recurrentes en su producción artística, como la guerra, la condición humana, la crítica social, lo grotesco, la espiritualidad o los conflictos del poder. La danza se convierte así en una herramienta para explorar las tensiones que atraviesan toda la obra goyesca y demostrar que muchas de sus preocupaciones continúan siendo plenamente actuales. El escenario se transforma en un lienzo vivo donde la belleza surge precisamente de la deformación, de la ruptura de los límites convencionales de la representación y de la búsqueda de nuevas perspectivas sobre la realidad.

El ciclo escénico coincide con la exposición 'Goya. Del Museo al Palacio' que puede visitarse en la Aljafería desde diciembre de 2024, una gran muestra que reúne 62 obras procedentes del Museo de Zaragoza mientras este permanece cerrado por obras de remodelación.

Ambas iniciativas forman parte de una estrategia más amplia destinada a reforzar la presencia de Goya en el espacio público y a convertir Zaragoza en uno de los grandes centros internacionales de estudio, difusión y reinterpretación de su legado. De hecho, las administraciones e instituciones culturales ya trabajan en los preparativos del bicentenario de 2028, concebido como un gran proyecto de Estado que contará con exposiciones, publicaciones, proyectos audiovisuales, actividades educativas y nuevas infraestructuras culturales dedicadas al pintor aragonés.

Todas las actuaciones del ciclo comienzan a las 19.30 horas. El precio de la entrada general es de doce euros, mientras que las entradas reducidas, destinadas a menores de dieciocho años, titulares de carné joven, mayores de 65 años, personas con carné de familia numerosa y monoparental, demandantes de empleo y personas con discapacidad, tendrán un coste de siete euros.

Solo Goya y el recogimiento de la Cartuja de Aula Dei podían propiciar, aunque fuera por algo más de una hora, una tregua institucional en Aragón en medio de la crispación política y judicial.

En ese escenario simbólico, el Gobierno de Aragón y el Ministerio de Cultura dieron este jueves el pistoletazo de salida al programa del bicentenario de la muerte del pintor de Fuendetodos, que se cumple en 2028. Una conmemoración que aspira a convertirse en un gran proyecto de Estado bajo el paraguas de la Comisión Nacional.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el presidente de Aragón, Jorge Azcón, escenificaron su voluntad de colaboración en un acto que sirvió también para presentar a los comisarios encargados de diseñar la programación cultural del bicentenario. Entre ellos figuran la historiadora del arte Concha Lomba; el director adjunto del Museo del Prado, Alfonso Palacio; la directora del Museo de Zaragoza, Eva Alquézar, y la historiadora del arte Rocío Gracia.

La sintonía institucional permitió no tensionar la reivindicación aragonesa en torno al reparto de poder dentro de la futura Comisión Nacional. Aragón reclama ocupar la vicepresidencia primera del organismo al considerar que la comunidad no puede ser “un actor más” en la conmemoración del artista y Azcón pidió reconsiderar el esquema planteado por el Gobierno central que reserva las vicepresidencias para los ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Política Territorial y Memoria Democrática, lo que anticipa una negociación sobre el peso institucional de Aragón en el proyecto.

Avance de actividades

La conmemoración tendrá como principales ejes Zaragoza y Madrid, aunque se extenderá al conjunto del país y contará con proyección internacional.

Uno de los principales actores del bicentenario será el Museo Nacional del Prado, que conserva más de mil obras de Goya. Entre las iniciativas avanzadas por el director adjunto de Conservación e Investigación de la pinacoteca, Alfonso Palacio, destaca una gran exposición dedicada a la relación entre Goya y la religión. Según explicó, el museo ha descartado tanto una muestra antológica como una exposición temática convencional para abordar una de las cuestiones “más complejas y, a veces, problemáticas” de la trayectoria del artista.

El Prado también prepara un proyecto vinculado a la inteligencia artificial y la digitalización de los fondos de Goya, con el objetivo de explorar nuevas formas de interacción entre el público y la obra del pintor mediante videocreaciones y videoinstalaciones. La iniciativa contará con un proyecto expositivo de la artista española afincada en Canadá Sandra Rodríguez, en colaboración con el Gobierno canadiense y la prefectura de Quebec.

Otra de las líneas de trabajo del museo pasa por impulsar un bicentenario de carácter nacional, implicando a todas las comunidades autónomas mediante préstamos de obras significativas conectadas con los intereses culturales de cada territorio.

Además, el Prado desarrollará el proyecto ‘Argos’ (Análisis de la Red de Goya y su Sociabilidad), destinado a crear una gran base de datos sobre las relaciones personales e institucionales que el pintor mantuvo a lo largo de su vida, con el objetivo de profundizar en el conocimiento de su pensamiento, su obra y su contexto vital.

En 2026 se celebrará también un primer congreso con jóvenes investigadores para analizar cómo las nuevas generaciones interpretan y reflexionan sobre la figura de Goya. El resto de proyectos dependerá en buena medida de la política de préstamos y abordará cuestiones como la influencia del pintor en la pintura europea y el arte contemporáneo, así como su presencia en el imaginario colectivo y su dimensión más popular y reconocible.

Por su parte, Zaragoza acogerá un amplio programa expositivo ya iniciado con la muestra ‘Goya. Del museo al palacio’, que actualmente puede visitarse en el Palacio de la Aljafería. La programación contempla además exposiciones en espacios como el Museo Pablo Serrano, la Casa de los Morlanes, la Lonja de Zaragoza y el Palacio de Montemuzo, junto a diversas muestras itinerantes que recorrerán el territorio aragonés. La Lonja acogerá una exposición inmersiva titulada 'El Prado de Goya', que se podrá ver en 2028. Un año antes habrá otra muestra también en colaboración también con el Prado.

El Gobierno de Aragón impulsa además la construcción del Centro Goya en la Plaza del Pilar, un espacio destinado a reivindicar la vinculación del artista con Aragón y ofrecer una nueva perspectiva sobre su obra y legado.

 La programación del bicentenario incluirá asimismo publicaciones especializadas, talleres creativos, producciones audiovisuales, simposios y congresos destinados a profundizar en la figura de Goya y acercarla a públicos de todas las edades.

Ernest Urtasun: Goya como símbolo universal y espacio de encuentro

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, presentó el bicentenario de Francisco de Goya como “un proyecto de Estado” y “un emblema de la cultura española” capaz de trascender diferencias políticas e ideológicas. Durante su intervención en la Cartuja de Aula Dei defendió la cultura como “el verdadero pegamento social” y reivindicó el arte como un espacio de entendimiento y conversación pública en un momento marcado por la polarización.

Urtasun subrayó además la vigencia contemporánea de Goya, al que definió como un artista adelantado a su tiempo, con una mirada profundamente moderna sobre la sociedad, la política y la condición humana. Destacó el carácter “premonitorio” de obras como ‘Los Caprichos’ o las Pinturas negras y aseguró que el pintor sigue interpelando al presente por su libertad creativa, su capacidad crítica y la profundidad psicológica de su obra.

El ministro insistió en que la fascinación por Goya permanece intacta porque su obra desborda cualquier época concreta y continúa dialogando con el presente. En esa línea, defendió que el bicentenario debe servir no solo para homenajear al artista, sino también para “repensarlo” desde una perspectiva actual y convertir la conmemoración en un acontecimiento cultural de alcance nacional e internacional.

Jorge Azcón: Aragón reivindica su papel central en el legado de Goya

El presidente de Aragón, Jorge Azcón, definió el arranque del bicentenario como el inicio de “un proyecto de Estado” basado en la cooperación entre administraciones e instituciones culturales. Azcón destacó el clima de colaboración escenificado junto al Ministerio de Cultura y defendió que una conmemoración de esta dimensión solo puede salir adelante mediante el trabajo conjunto de instituciones públicas y privadas.

No obstante, el dirigente aragonés aprovechó también su intervención para reivindicar un papel protagonista de Aragón dentro de la futura Comisión Nacional del Bicentenario. Azcón sostuvo que la comunidad “no es un actor más”, sino “el origen” que explica la personalidad y la singularidad artística de Goya, y defendió que el Ejecutivo autonómico ocupe una de las vicepresidencias del organismo encargado de coordinar la conmemoración.

El presidente autonómico vinculó además la figura de Goya con el carácter aragonés, al que atribuyó rasgos como la mirada crítica, la libertad creativa y la capacidad de reflejar épocas de crisis y transformación. Azcón insistió en que el bicentenario representa una oportunidad para “saldar la deuda” histórica con el pintor reivindicándolo como aragonés y proyectando el patrimonio cultural de la comunidad en el ámbito internacional.

Comisión Nacional del Bicentenario

El primer paso para esta celebración fue la creación de la Comisión Nacional para la conmemoración del Bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 - Burdeos,1828), aprobada por el Consejo de Ministros el pasado 3 de febrero, a propuesta del ministro de Cultura. El objetivo de esta Comisión Nacional es impulsar y coordinar todas las actividades del bicentenario mediante la colaboración entre las administraciones públicas nacionales e internacionales, así como con entidades públicas y privadas especialistas en la vida y obra de Francisco de Goya.

La Comisión tendrá una presidencia de honor a cargo de Los Reyes; y estará presidida por el presidente del Gobierno. Formarán parte, además, representantes de otras entidades del sector público, de órganos o instituciones de reconocido prestigio en el ámbito cultural y artístico, o que desarrollen actividades vinculadas a la actividad o al legado artístico de Francisco de Goya.

El Pleno contará con representantes de instituciones privadas de prestigio, relacionadas con el estudio de la vida y la obra del artista, o dedicadas al impulso y promoción de la cultura, tanto a nivel nacional como internacional, con una atención especial a las instituciones y entidades de Aragón.

Este órgano colegiado será el encargado de integrar todas las iniciativas y propuestas en torno a la conmemoración de la efeméride, ofreciendo un proyecto cohesionado y coordinado.

Próximamente será convocada su reunión constitutiva, en la que se establecerá su funcionamiento y se propondrá una hoja de ruta en la que trabajarán las instituciones implicadas en la conmemoración.

El programa de este bicentenario incluirá publicaciones especializadas, talleres creativos, trabajos audiovisuales, simposios y congresos que permitirán profundizar en la figura de Goya y acercarla a todo tipo de públicos.

La cineasta zaragozana Martha G. Ayerbe opta a Mejor Dirección Novel en la X edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, por su trabajo al frente de 'Señuelo'. La obra suma tres nominaciones en esta edición y sitúa a la directora, nacida y residente en Zaragoza, entre los nombres destacados de la nueva generación del cortometraje español.

La presencia zaragozana en las nominaciones se completa con Jorge Blas Borroy, director de 'Último superviviente a bordo', que también concurre en la X edición de los Fugaz con dos candidaturas en apartados técnicos.

Aunque ambas obras tienen recorridos de producción y rodaje fuera de Aragón, la presencia de Ayerbe y Blas Borroy permite destacar el peso de creadores nacidos en Zaragoza dentro de una edición que reúne 111 candidaturas repartidas en 21 categorías.

'Señuelo' aborda la transmisión de la violencia y los códigos de masculinidad a través de Martín, un niño tímido y sensible que acompaña a su padre y al jefe de este durante una jornada de caza.

El cortometraje, protagonizado por Ramón Barea, Xavi Sáez y Aniol Cisquella, ha sido escrito y dirigido por Martha G. Ayerbe y ha nacido como uno de los proyectos ganadores de The Dream Makers, iniciativa impulsada por Fundación SEAT CUPRA.

La obra fue seleccionada entre 400 propuestas de 15 países y producida en colaboración con J.A. Bayona y ESCAC, antes de presentarse en la inauguración del Festival de Sitges (Barcelona).

Otras obras

'Montecarlo 67' parte como el cortometraje más nominado de esta edición, con 13 candidaturas, por delante de 'Cara de cona' y 'Ser un hombre', que alcanzan diez nominaciones cada uno.

Entre los títulos con mayor presencia en la lista final figuran también 'Chicken Jazz', con siete candidaturas; 'In Memoriam', con seis; y 'Una vocal', con cuatro.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 22 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, con un aforo de mil personas.

La organización de los Fugaz ha destacado que este año se han presentado más de 600 cortometrajes, valorados por una comisión de más de 1.800 profesionales del sector. Además, como gran novedad de esta edición, se amplían a diez los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reforzar la representatividad del premio y reflejar con mayor amplitud la calidad de los trabajos seleccionados.

Diez años de trayectoria

Nacidos en 2017 de la mano de CortoEspaña, los Premios Fugaz se plantean desde el primer día como un reconocimiento profesional al cortometraje, decidido por la propia industria a través de la Comisión CortoEspaña.

En ese recorrido, el certamen ha ido ampliando su alcance y su ambición, con un salto muy visible ya en sus primeros pasos, cuando pasó de nueve categorías en la primera edición a 18 en la segunda y ha seguido creciendo hasta el actual marco de 21.

La gala también ha acompañado esa consolidación con una progresión lógica de espacios. La primera edición se celebra en 2017 en la Cineteca de Madrid y la segunda tiene lugar en 2018 en el Palacio de la Prensa.

Desde 2019, la sede principal se asienta en Kinépolis Ciudad de la Imagen, un salto de escala que encaja con la dimensión que han ido adquiriendo los premios dentro del sector.

Con nueve ediciones ya celebradas, el palmarés acumula más de 150 galardones entregados y una lista de nombres y títulos que funciona como termómetro anual del formato corto.

Otros premiados

En paralelo, el Fugaz de Honor ha distinguido trayectorias como las de Miguel Rellán, Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Asunción Balaguer, Beatriz Carvajal o Eduard Fernández, y en 2025 se suma Arantxa Echevarría.

Ese mismo año, además, el certamen incorporó dos categorías que ampliaron el perímetro de los premios, Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela, abriendo una vía estable hacia Latinoamérica y hacia los nuevos talentos del ámbito formativo.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de Kinépolis, Cervezas Alhambra, The Core School, Instituto del Cine de Madrid, Welab, Hot Perrote, Gobo, Da Vinci Productions y Excena, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

La Feria del Libro de Zaragoza vuelve al Parque Grande José Antonio Labordeta del 30 de mayo al 7 de junio con 77 casetas ocupadas por 52 expositores, más de mil actos y firmas con 500 autores, con una propuesta que “se aleja de la cultura de Instagram, de los 'memes' y de la ansiosa búsqueda del 'me gusta'” y, en su lugar, ofrece “capazos como si no hubiera un mañana”. Así lo ha expresado el presidente de la Comisión Permanente del Libro (Copeli), Daniel Viñuales, que organiza el evento con la colaboración de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ), el Ayuntamiento de la capital y el Gobierno de Aragón, en una edición que llega en un momento en el que el sector editorial “empuja con fuerza y llega con renovadas ilusiones”.

“Cambiamos 'likes' por conversaciones, 'memes' por contacto humano, 'scroll' en el sofá por actividades para todas las edades, 'capazos' como si no hubiera un mañana, y también abrazos, dedicatorias y fotografías para 'Instagram', ha remarcado Viñuales, quien ha insistido en que mucho de lo que se ofrece en esta feria ”no se puede cuantificar“, más allá de las grandes cifras o de los más de 2.000 profesionales vinculados al sector.

En tiempos de “uso y abuso” de la inteligencia artificial generativa, ha reivindicado el trabajo de los creadores, que son los “principales protagonistas” de esta Feria del Libro, que “no para de crecer y que representa el mejor y más grande escaparate cultural de la ciudad de Zaragoza”.

Esta semana literaria comenzará el próximo sábado, 30 de mayo, a las 13.00 horas, con el pregón de apertura, que este año correrá a cargo de la escritora zaragozana Begoña Oro, con una consolidada trayectoria en el ámbito infantil y juvenil, ganadora en 2024 del Premio Cervantes Chico.

El horario de apertura será de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:30 los sábados y domingos —excepto el último día, que cerrará a las 20.00 horas—, y sólo en horario de tarde de lunes a viernes.

El Premio de la Feria del Libro de Zaragoza 2026 recaerá en el actual secretario de Copeli, Ángel Gálvez, en vísperas de su jubilación, que empieza en 1994 como secretario de la Asociación de Librerías de Zaragoza, cuando se recupera el evento en una primera edición con 38 casetas. La Asociación se convierte poco después en la Comisión Feria del Libro (Cofeli), integrando a otros gremios del sector, para rebautizarse después como Comisión Permanente del Libro (Copeli), hasta la actualidad.

En el marco de la Feria del Libro, Avanza Zaragoza y Copeli han vuelto a poner en marcha una nueva edición del Premio Avanza de Microrrelatos, que alcanza su quinta edición con un aumento de obras participantes y que aún tiene el plazo de presentación abierto hasta el 30 de mayo. El fallo del jurado se dará a conocer el 3 de junio, a las 20.00 horas.

Las actividades se concentrarán en el paseo de San Sebastián del Parque Grande, especialmente en un carpa de 50 metros cuadrados, y la feria contará también con un bar. A lo largo de toda la semana, se desplegará una amplia programación pensada para todos los públicos y que incluirá talleres de ilustración, escritura creativa, 'lettering', pintura, califrafía y creación de personajes.

Habrá también actividades en torno a los clubes de lectura de Zaragoza y provincia, recitales, cuentacuentos, conversaciones con autores, paseos literarios por el parque y actividades vinculadas al cómic, la poesía, la oralidad y la creación contemporánea.

Una de las más destacadas será el sábado a continuación de la inauguración oficial, llevará por título ' Contemplaciones en la tierra. Brujas en Laspaúles', con Mario Cosculluela y José Antonio Dávila.

Otro de los principales espacios en el Parque Grande será el Kiosco de las Letras, gestionado por el Ayuntamiento de Zaragoza y ubicado en el paseo de los Bearneses, que acogerá una programación variada como un recital de poesía con Redry-David Galán, un taller de introducción al videopoema con Daniel Rabanaque, un encuentro con la actriz Elvira Mínguez en torno a su novela 'La educación del monstruo', una conversación en torno al libro 'Marquesa. El mayor robo de arte de la historia de España', con Peio Riaño y Ascensión Hernández, o los 'Vermús Literarios' organizados con la Asociación Aragonesa de Escritoras y Escritores.

Entre los 500 autores que estarán presentes a lo largo de la semana, destacan aragoneses como Joaquín Berges, con 'Manual de terapia felina'; José Luis Corral, con 'Ovnis en la Edad Media'; Ana Alcolea, con 'El chico que me regaló el mar' o 'Caviar caducado'; el también actor y dramaturgo José Luis Esteban, con 'Malaria'; el historiador Joaquín Casanova, con 'España partida en dos'; Severino Pallaruelo, con 'Querido materno'; Eva Cosculluela, con 'El club de las modernas'; Luis Zueco, con 'El juicio'; Sara Barquinero, con 'La chica más lista que conozco'. Firmará asimismo el escritor y periodista Sergio del Molino ejemplares de su última novela, 'La hija', y Rosario Raro con 'Volver a Canfranc' o 'La novia de la paz'.

En la rueda de prensa de presentación, celebrada en la DPZ, el diputado delegado de Archivos y Bibliotecas, José Manuel Latorre, ha definido la lectura como “un acto revolucionario, precisamente porque no es un acto individual y construye comunidad”, lo que se demuestra en esta feria.

“En el momento en que leemos con alguien nos convertimos en mejores personas”, ha asegurado, citando los más de 80 clubes de lectura que hay en toda la provincia, a los que hay que sumar los que están activos en la ciudad de Zaragoza, que previenen desde la soledad no deseada al aislamiento porque “cuando compartimos emociones, sentimientos, sensaciones, nos hacemos mejores personas”.

Latorre se ha detenido también en la defensa del patrimonio cultural, en especial las lenguas propias --aragonés y catalán de Aragón--, que están “tristemente amenazadas” por un Gobierno autonómico que “está últimamente siendo especialmente beligerante”, y ha celebrado que la Feria haya aumentadn en los últimos años su “sensibilidad” por estas lenguas.

En representación del Consistorio, el gerente del Patronato Municipal de Educación y Bibliotecas, Jorge Gonzalo, ha destacado la programación del Kiosco de las Letras, así como la red de bibliotecas municipales, que consigue “acercar la cultura a la ciudadanía” y crear “una ciudad más viva, cualificada, creativa y participativa”.

El director del Centro del Libro del Gobierno de Aragón, José Luis Acín, ha elogiado los esfuerzos que realiza la suma de los gremios que componen el mundo del libro a través de Copeli y ha señalado que la Comunidad estará presente no sólo en la Feria del Libro de Zaragoza, sino también lo hará en la de Huesca, ya lo hizo en la de Teruel y lo hará este año también en la de Madrid, donde este año está representada con el Gremio de Editores de Aragón, que presentarán las novedades editoriales de la Comunidad.

El secretario de Copeli, Ángel Gálvez, tras agradecer la concesión del premio y al “magnífico equipo” que le ha acompañado en los últimos 30 años, ha indicado que se han editado 30.000 marcapáginas, 7.000 programas de mano o 500 carteles.

Por otro lado, ha contado que, al término de cada edición, se pasa una encuesta a todos los expositores para recoger sugerencias o propuestas de cambio, que es lo que ha llevado a “reequilibrar” la oferta de actividades para todos los públicos.

En cuanto el espacio, Gálvez ha aseverado que el apoyo a la nueva ubicación, tras el traslado desde la plaza del Pilar, es “mayoritariamente favorable”, mientras que las fechas “se han barajado varias posibilidades”, pero es complicado encontrar una alternativa que esté lo suficientemente alejada del 23 de abril, que tiene “mucho tirón”, sin acercarse demasiado al verano, y en septiembre también era “mala fecha”.

La revista científica 'Geoheritage' ha publicado un nuevo estudio liderado por la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis que sitúa al yacimiento de icnitas de ‘Mas de Pérez’, en Mosqueruela, entre los enclaves más relevantes del Cretácico Superior en la Cordillera Ibérica. La investigación pone en valor tanto el interés científico del yacimiento como su potencial patrimonial y divulgativo dentro del Parque Cultural del Maestrazgo, Geoparque Mundial de la UNESCO.

El enclave, datado hace unos 100 millones de años, en el Cenomaniense —primera mitad del Cretácico Superior—, ayuda además a cubrir un vacío en el registro fósil de la península ibérica, donde hasta hace poco apenas existían evidencias de dinosaurios de este periodo.

En el yacimiento se han identificado seis rastros de dinosaurios terópodos, junto a varias huellas tridáctilas aisladas, que suman un total de 99 icnitas y otras once depresiones alargadas de origen todavía indeterminado. En conjunto, la icnoasociación alcanza las 110 huellas, la mayoría atribuidas a dinosaurios carnívoros.

Los investigadores destacan que las capas geológicas donde se conservan las huellas se formaron en una plataforma marina somera conectada al mar de Tetis, precursor del actual Mediterráneo, con episodios de exposición al aire libre. Este contexto aporta información relevante sobre la distribución y el comportamiento de los dinosaurios terópodos en Europa al inicio del Cretácico Superior.

El trabajo subraya también la importancia de integrar investigación, conservación y divulgación del patrimonio paleontológico como herramienta de desarrollo sostenible en el entorno de un geoparque. En este sentido, los autores destacan el caso de Mosqueruela como ejemplo de cómo un recurso paleontológico puede convertirse en un motor de dinamización cultural y socioeconómica del territorio.

La investigación ha contado con financiación del Gobierno de Aragón, a través del grupo FOCONTUR, y de la Unidad de Paleontología de Teruel del Ministerio de Ciencia e Innovación, además de fondos estatales y europeos. Los trabajos previos en el yacimiento también recibieron apoyo de proyectos Leader y de entidades locales y comarcales vinculadas al Maestrazgo y Gúdar-Javalambre.

Dos edificios históricos aragoneses han caído bajo la piqueta estas últimas semanas. La Casa Lucías de Báguena, en Teruel, y el Palacio de los Duques de Villahermosa de Los Fayos, en Zaragoza, han terminado siendo derribados tras años de “abandono” y degradación estructural. Dos inmuebles que en su día simbolizaron el esplendor arquitectónico de sus localidades y que ahora han acabado reducidos a escombros pese a los intentos por conservarlos.

El caso más reciente es el de la Casa Lucías de Báguena, un palacio renacentista del siglo XVII vinculado al linaje de los Azcón-Sancho y considerado uno de los mayores exponentes de la arquitectura nobiliaria del Jiloca. El edificio destacaba por su fachada de más de 40 metros en plena plaza de la Iglesia. Desde hace años, colectivos patrimonialistas han alertado sobre su deterioro. Apudepa recuerda que en 2022 consiguió paralizar un primer derribo. “Logramos que la DGA paralizara su derribo. Estaba en un estado mejorable, pero no como para ser derribado”, sostienen desde la asociación.

La restauradora Lourdes Gracia, integrante del colectivo, ha calificado la demolición como “una aberración” y “un atentado contra el patrimonio”. “Patrimonio es identidad”, defendía días atrás, mientras denunciaba que Aragón pierde patrimonio histórico “casi a inmueble por semana”. También el arquitecto Alberto Used lamenta lo ocurrido en Báguena. “Me escandaliza. Hace cuatro años conseguimos parar el derribo publicando fotografías del edificio y estaba perfecto”, explica. Used define Casa Lucías como “un palacio italianizante del valle del Jiloca” y lamenta que finalmente haya acabado derribado.

Desde CHA-Jiloca, su presidente, Nacho Orte, critica que se haya llegado “al derribo sin valorar alternativas de restauración, musealización o uso turístico” que podrían haber servido, sostiene, como “motor económico para el municipio”. La formación ha anunciado iniciativas parlamentarias para que la consejera de Presidencia, Justicia y Cultura, Mar Vaquero, explique la actuación del Gobierno de Aragón ante lo que consideran una “pérdida continua” de patrimonio histórico.

CHA reclama además que se conserve el escudo heráldico de los Azcón-Sancho, protegido como Bien de Interés Cultural (BIC) desde 1997. “La ley prohíbe la destrucción o alteración de estas piezas, fundamentales en nuestra narrativa histórica”, recuerdan.

Frente a las críticas, fuentes municipales justifican el derribo por el grave deterioro estructural y el riesgo para la seguridad. El pasado marzo, tras el aviso de un vecino por ruidos en el inmueble, Guardia Civil y Bomberos acordonaron la zona y desalojaron una vivienda contigua por peligro de derrumbe. Después, distintos informes técnicos alertaron de riesgo de colapso inminente. Desde Patrimonio del Gobierno de Aragón explican que no se trataba de un edificio protegido: “Es un edificio de propiedad particular que llevaba mucho tiempo en mal estado. No contaba con ninguna figura de protección patrimonial, aunque sí está en el entorno de un bien protegido que es la torre de la iglesia” Explican que, ante el “riesgo que suponía el mal estado del edificio” el Ayuntamiento solicitó realizar un derribo parcial, que se autorizó. Exponen también que es “deber de los propietarios de mantener y proteger este tipo de bienes de propiedad particular”.

“Vamos casi a inmueble por semana”

El otro edificio desaparecido estas semanas es el Palacio de los Duques de Villahermosa de Los Fayos. Un inmueble levantado sobre una residencia vinculada a Martín de Gurrea y Aragón y reformado y ampliado en el siglo XVII, cuando los duques de Villahermosa eran propietarios de las tierras de la localidad. Según recoge Hispania Nostra, junto al palacio se construyó también la capilla contigua y se levantó un muro que rodeaba el conjunto. Incluso se atribuye al edificio una estancia de Felipe IV.

El inmueble estaba en la plaza Mayor y formaba conjunto con la iglesia de Santa María Magdalena. Incluido en el Catálogo de Patrimonio Arquitectónico Aragonés, llevaba años en la Lista Roja de Hispania Nostra.

Pese al deterioro, todavía conservaba parte de la fachada principal y la galería superior de arcos de medio punto, aunque muy modificadas respecto a su aspecto original. La ficha actualizada esta semana por Hispania Nostra describe un edificio con derrumbes interiores, parte de la fachada desplomada, pérdida de cubierta y grietas verticales que comprometían seriamente su estabilidad. El interior estaba lleno de escombros y completamente expuesto a la lluvia y al viento, algo que había acelerado todavía más su degradación.

Desde Apudepa aseguran que inspeccionaron el inmueble hace años y consideran que aún podía haberse salvado. “Estaba en mal estado pero todavía salvable. En pleno siglo XXI seguimos perdiendo patrimonio en Aragón, vamos casi a inmueble por semana”, lamentan.

El derribo ha provocado también la reacción de CHA. La portavoz de la formación en la Comisión Institucional y de Desarrollo Estatutario de las Cortes, Mary Carmen Bozal, denuncia “la falta de una política eficaz de protección patrimonial” y sostiene que lo ocurrido en Los Fayos “no es un hecho aislado”. “En muy poco tiempo hemos asistido a la desaparición o deterioro grave de edificios de gran valor histórico y cultural sin que el Gobierno de Aragón haya demostrado capacidad de reacción ni voluntad política suficiente para evitarlo”, afirma.

CHA llevará el asunto a las Cortes para pedir explicaciones a la consejera de Presidencia, Justicia y Cultura, Mar Vaquero. Bozal reclama además “más coordinación entre administraciones públicas y herramientas eficaces” para intervenir antes de que los edificios lleguen “a situaciones irreversibles”. Desde el Gobierno de Aragón explican que parte del edificio es de propiedad particular y otra parte municipal, y que el ayuntamiento de la localidad realizó una declaración de “ruina inminente dado que existía riesgo para viandantes y para otras infraestructuras”.

La primavera de 1936 en Pamplona fue cualquier cosa menos tranquila. Mientras el general Emilio Mola tejía desde Navarra la conspiración que desembocaría en el golpe militar de julio, en las calles de la capital navarra se sucedían peleas, atentados e intrigas políticas en una ciudad pequeña, profundamente conservadora y atravesada por tensiones soterradas. Ese escenario convulso, en el que personajes históricos reales convivían con conspiradores, militares, falangistas y carlistas, es el que reconstruye el historiador Fernando Mikelarena en 'Asesinato en la conspiración' (Lamiñarra), una novela que mezcla ficción y divulgación histórica para acercar al gran público los meses previos al estallido de la Guerra Civil.

Profesor en el Campus de Huesca de la Universidad de Zaragoza y uno de los investigadores más reconocidos sobre la represión franquista en Navarra, Mikelarena presentó en la Facultad de Empresa y Gestión Pública de Huesca la segunda entrega de una serie protagonizada por Clemente García Errandonea, un personaje ficticio que sirve como hilo conductor para recorrer algunos de los episodios más convulsos de la España del primer tercio del siglo XX.

Tras décadas dedicado a la investigación académica y autor de libros de referencia como 'Sin piedad', 'La (Des)Memoria de los vencedore' u 'Osasuna 1936', el historiador reconoce que decidió dar el salto a la ficción por una razón muy concreta: ampliar el alcance de sus investigaciones. “Algunos lectores me han comunicado que mis libros de ensayo historiográfico se les hacen un poco duros de leer”, explica. “Por eso he optado por escribir ficción novelada con amplios anclajes en la realidad para difundir lo más posible contenidos que tienen que ver con la memoria histórica”.

El resultado no es una novela histórica convencional. Mikelarena insiste en que, aunque el protagonista sea ficticio, “la inmensa mayoría de los personajes que aparecen son reales”. Algunos conservan sus nombres; otros los modifican ligeramente porque el autor les atribuye acciones o motivaciones no completamente documentadas. Pero el trasfondo histórico, subraya, es auténtico. “Hay un poso de realidad muy grande. A fin de cuentas, es una realidad ficcionada”.

La novela arranca con un hecho real: la aparición del cadáver de Félix Dorado —basado en el empresario y falangista Félix Lostao— en el río Arga, en medio de un clima de creciente violencia callejera. Ese asesinato amenaza con hacer descarrilar la conspiración liderada por Mola desde Pamplona. En la ficción, Errandonea, antiguo contrabandista y agente secreto, recibe el encargo de investigar el crimen para evitar una espiral de represalias que pudiera llamar la atención del Gobierno republicano y poner en peligro los preparativos del golpe.

La historia permite a Mikelarena introducir al lector en la compleja red de alianzas y tensiones internas de la conspiración. “Pamplona era una ciudad pequeña, muy tradicional, con predominio político del carlismo y muchísima presencia de curas, militares y religiosos”, recuerda. “Pero al mismo tiempo había incidentes constantes de lucha callejera, atentados y enfrentamientos entre grupos radicalizados”.

El historiador sostiene que muchos de esos disturbios respondían a las tensiones internas entre los distintos sectores de la derecha antirrepublicana. “Yo creo que esos incidentes eran un intento, sobre todo de los carlistas, de presionar a Mola en el proceso de negociación que mantenían con él para imponerle condiciones”, afirma. Finalmente, añade, el general terminó imponiendo su autoridad y subordinando políticamente a quienes habían movilizado miles de voluntarios requetés para el golpe.

Uno de los aspectos que más interesan al autor es precisamente mostrar cómo la conspiración militar no fue únicamente una cuestión castrense, sino también civil, económica e ideológica. Mikelarena destaca el papel todavía poco explorado de Renovación Española, el partido monárquico alfonsino que defendía el regreso de Alfonso XIII y que, pese a su escasa implantación electoral, tenía fuertes conexiones con el Ejército y las élites económicas.

Según explica, el plan inicial contemplaba la creación de un directorio militar presidido por el general Sanjurjo, con José Calvo Sotelo como jefe del Gobierno. La muerte de ambos, pues Calvo Sotelo fue asesinado pocos días antes del golpe y Sanjurjo fallecido en accidente aéreo cuando viajaba desde Portugal, alteró completamente el diseño previsto y abrió el camino al ascenso de Franco.

“Son aspectos sobre los que todavía se puede profundizar”, señala el historiador, convencido de que incluso uno de los periodos más estudiados de la historia contemporánea española sigue ofreciendo zonas poco exploradas. En ese sentido, la ficción le permite reconstruir ambientes, conversaciones y dinámicas sociales difíciles de transmitir en un ensayo académico.

La novela también funciona como una especie de mapa urbano de la conspiración. Mikelarena ha organizado en Pamplona varios paseos literarios e históricos por los escenarios en los que transcurre la trama. Los asistentes recorren calles, edificios y plazas donde se produjeron algunos de los hechos narrados en el libro.

Para el historiador, la divulgación histórica necesita explorar nuevos formatos si quiere conectar con públicos amplios, especialmente jóvenes. “La historia suele tender a ser demasiado plomiza”, reconoce entre risas. Por eso defiende combinar libros, rutas urbanas y actividades divulgativas capaces de despertar la curiosidad sobre el pasado. “Hay que echarle imaginación. Si consigues interesar a la gente, la gente mira el pasado de una forma distinta”.

La elección de la novela negra y el thriller político tampoco es casual. La conspiración de 1936 ofrece, por sí sola, ingredientes propios de ese género: espionaje, dobles lealtades, reuniones clandestinas, violencia callejera y operaciones encubiertas. Mikelarena aprovecha esos elementos para construir un relato ágil sin renunciar al rigor documental.

En ese equilibrio entre entretenimiento y reconstrucción histórica reside buena parte del interés del proyecto. A diferencia de otros autores que utilizan la Guerra Civil como simple decorado, Mikelarena parte de años de investigación académica previa. Sus estudios sobre la represión franquista, el carlismo navarro o las redes de poder de la derecha antirrepublicana alimentan la trama de manera constante. “Yo tengo muchísima información de todo tipo”, explica. “Y la intención es difundir contenidos relacionados con la memoria histórica de una forma más accesible”.

La serie continuará además en los próximos meses. El autor ya tiene lista una tercera entrega, ‘Al rescate de Baroja’, ambientada en los primeros días de la Guerra Civil entre Madrid, Navarra y el País Vasco francés. La novela recreará, entre otros episodios, la detención del escritor Pío Baroja por una columna de militares, requetés y falangistas en julio de 1936, un incidente real que pudo costarle la vida.

Mikelarena sitúa parte de esa historia en Vera de Bidasoa (Navarra), su localidad natal, y vuelve a mezclar personajes históricos con la peripecia ficticia de Errandonea. Como en las novelas anteriores, la frontera entre documentación y ficción aparece deliberadamente desdibujada.

Lejos de considerar incompatible el rigor académico con la narrativa, el historiador entiende ambas facetas como complementarias. Después de años investigando archivos, documentos judiciales y testimonios sobre la violencia política de los años treinta, la novela le permite acercarse a una dimensión más humana y emocional del pasado.

En un momento en el que los debates sobre memoria histórica siguen generando confrontación política, Mikelarena reivindica la necesidad de seguir explicando cómo se construyó el clima que hizo posible el golpe de Estado de 1936. Y hacerlo, además, desde formatos capaces de llegar más allá de la universidad y de los lectores especializados. “Es una batalla que tenemos que dar”, concluye. “Porque si consigues que la gente se interese, entonces empieza a mirar la historia de otra manera”.