En los rincones más pequeños de la geografía oscense, donde la despoblación amenaza con apagar el pulso de la vida cotidiana, el arte vuelve a alzarse como una trinchera de dinamización, encuentro y convivencia. El Festival Internacional Títeres en la Montaña alcanza este verano su quinta edición consecutiva, lo que afianza un proyecto cultural que transforma la tranquilidad del Prepirineo en un escenario vivo, dinámico e itinerante. El corazón del proyecto palpita con fuerza en Aguinalíu, una pequeña pedanía del municipio de Graus que apenas supera la quincena de habitantes empadronados.

Es allí donde, en una antigua casa de labranza rehabilitada con esfuerzo desde 2017 y abierta como centro cultural en 2021, se ubican la sede de La Borda del Títere, la acogedora sala interior La Bodegueta y el emblemático Teatro del Barranco, un espacio escénico al aire libre con capacidad para 80 personas que ofrece vistas directas a las montañas y al casco histórico del pueblo.

Concebido por la asociación La Borda del Títere y la compañía Trapusteros Teatro, liderada por el titiritero binefarense Marcos Pena y la creadora e investigadora brasileña Izabela Brochado, el certamen mantiene intacta su filosofía original: descentralizar la cultura y acercar el teatro de marionetas de calidad a los núcleos rurales fuera de los grandes circuitos escénicos.

La vocación del certamen es abierta y territorial: durante los meses de agosto y septiembre, la programación se extenderá también a plazas y espacios públicos de localidades vecinas como Graus y La Puebla de Castro, a las que se suman en esta ocasión escenarios en Olvena, Coscojuela de Fantova y la Fundación Crisálida en Camporrells, tejiendo así una red que abraza a las comarcas de la Ribagorza, el Somontano, el Sobrarbe y La Litera.

Como explica Marcos Pena al hacer balance de este lustro de trayectoria y definir la propuesta de este año, “continuamos con la misma tónica de siempre y este año vienen compañías de Teruel, de Cataluña, además de artistas de Venezuela, Tailandia o Brasil”. El abanico de lenguajes y disciplinas que se citan en el territorio abarca desde el tradicional teatro de guante y el delicado teatro de sombras hasta el teatro itinerante, el de actor y el teatro de papel.

En la sede central de La Borda del Títere, en Aguinalíu, la programación arrancará el domingo 2 de agosto a las 21:00 con el espectáculo itinerante Entremimbres, a cargo de Proyecto Caravana. Las sombras tomarán el relevo el sábado 8 de agosto a las 21:00 con la versión de El Flautista de Hamelín de la compañía Olveira Salcedo, que cederá el escenario el sábado 15 de agosto a las 20:00 a los anfitriones, Trapusteros Teatro, y su obra de títeres de guante tradicional Los Cuentos de Otro. La oferta en el municipio se completará el domingo 16 de agosto a las 21:00 con una jornada práctica de Taller de Teatro de Papel, impartido también por Trapusteros Teatro.

Las actividades de este quinto aniversario trascienden los horarios de las funciones programadas. Durante las fechas del certamen, la sala La Bodegueta albergará la exposición Títeres del Mundo, una oportunidad única para acercarse al rico patrimonio de marionetas que la compañía ha ido atesorando a lo largo de décadas de giras e intercambios internacionales. Según detalla Pena sobre el valor de este fondo, “tenemos una exposición de títeres del mundo, con unos 400 muñecos que conservamos aquí, mientras que la mayor parte, con unos 80 u 90 muñecos más, están en Brasil”.

Asimismo, el pueblo se transformará durante unos días en una residencia artística informal al acoger a unos 15 creadores multidisciplinares entre poetas, actores, compositores, cuentacuentos y artistas plásticos, generando una jornada de convivencia e intercambio directo en la que “cada uno hace su especialidad”. Uno de los momentos teóricos y de reflexión más esperados de la edición será la celebración de una mesa redonda focalizada en los procesos de repoblación, emprendimiento y creación en el medio rural.

“Debatimos sobre la vuelta al mundo rural por medio del arte, la vuelta a los espacios de la España vaciada, que no vacía, y cómo habitar esos espacios por medio de oficios alternativos”, señala el promotor. En el debate participarán tanto creadores afincados en la zona, entre ellos un muralista y grafitero profesional de proyección internacional o los impulsores de un nuevo espacio de yoga e interiorismo, como representantes del centro de arte contemporáneo Nau Cochlea, del Alto Ampurdán, para propiciar un diálogo enriquecedor sobre el papel de la cultura como motor de arraigo.

Para poder sostener y coordinar un festival de estas características, que despliega infraestructura y logística en pueblos tan pequeños, la complicidad con el personal técnico y los ayuntamientos del territorio resulta un factor determinante. Pena enfatiza la importancia de este compromiso: “Sin técnicos interesados no hay programaciones alternativas; Jorge Mur, técnico de Cultura del Ayuntamiento de Graus, siempre ha sido una pieza clave para que se programen este tipo de cosas en lugares recónditos”.

Localidades como La Puebla de Castro y Graus continúan siendo apoyos fundamentales para consolidar el arraigo de la iniciativa año tras año. Con un volumen de público estabilizado que ronda entre los 500 y 600 espectadores por edición entre representaciones, talleres y exposiciones, el festival prevé alcanzar en esta quinta cita la emblemática cifra acumulada de 3.000 asistentes desde sus inicios. Se trata de un impacto notable si se atiende al volumen demográfico de los municipios participantes. “Que vengan 80 o 100 personas a una función en un pueblo de nuestro tamaño es muchísima gente”, concluye Pena.

“Güen día”. Quien pasea por las calles de la localidad de Hecho (813 habitantes) todavía puede escuchar palabras que apenas existen fuera de este valle del Pirineo oscense. Es el cheso, una variedad del aragonés que hablan unas 700 personas, según una estimación realizada en 2007 por la revista chesa 'Bisas de lo Subordán' y avalada por el Instituto de l'Aragonés.

Su historia se remonta a la Edad Media. El investigador del aragonés Fernando Romanos, en su tesis doctoral de 2022 sobre el léxico del cheso, documenta que la primera referencia escrita conocida del cheso aparece en un inventario de la iglesia de Siresa del siglo XIII, donde ya se enumeraban objetos y ornamentos religiosos.

El cheso forma parte del patrimonio lingüístico aragonés, pero su supervivencia depende de que las nuevas generaciones continúen hablándolo. Los vecinos del valle ven cómo, poco a poco, esta variedad del aragonés pierde hablantes por la llegada de nuevos habitantes procedente de otros lugares, la pérdida de la transmisión familiar, la vergüenza que todavía sienten algunos hablantes y la falta de un respaldo institucional más firme.

Para Marta Marín, periodista chesa y miembro de la Academia Aragonesa de la Lengua, los esfuerzos actuales no son suficientes. “Cada vez se habla menos y no existe una concienciación general”, lamenta. En su opinión, las jornadas por el Día de la Lengua Materna, las obras de teatro o el programa de fiestas escrito en cheso ayudan a visibilizarlo, pero no bastan para garantizar su continuidad.

La escuela, el último refugio del cheso

En la escuela de Hecho, el cheso se puede estudiar desde Infantil hasta 2.º de ESO. La asignatura es optativa, aunque forma parte del currículo educativo. Desde 2015, la profesora Lucía Cajal imparte las clases en infantil —con niños y niñas desde los 2 años hasta los 6 años—, en primaria y hasta 2º de la ESO.

En el pasado curso escolar, todos los niños y niñas de infantil, que son 20, han acudido a cheso. La situación cambia en primaria y secundaria, que al ser las clases por las tardes, solo la mitad de estos niños y niñas —alrededor de 14— se han apuntado. “Algunas familias no pueden traer al colegio a los niños y niñas por la tarde y otros tienen ya sus actividades extraescolares. Que las clases sean por la tarde no facilita que haya más niños inscritos”, señala Cajal.

El alumnado recibe una hora semanal de cheso tanto para infantil como para primaria y secundaria. Para Cajal, esa hora semanal resulta insuficiente ante el estado crítico que atraviesa el cheso: “Nuestra lengua está perdiendo hablantes. Hace 20 años estaba más vivo porque se hablaba en las casas, con los amigos y en el colegio. Ahora apenas se escucha en el patio de la escuela y, cada vez, hay menos niños y niñas que tengan el cheso como lengua materna”. Esta profesora añade que siempre se dirige a los niños y niñas en cheso fuera de la escuela, pero rara vez le contestan en esta lengua. “Lo más difícil de enseñar esta lengua minoritaria es seguir manteniéndola”, dice Cajal.

¿Por qué ha sobrevivido el cheso?

El director de l'Instituto de l'Aragonés, Juan Pablo Martínez Cortés, explica que el cheso —que además de en Hecho se habla también en Siresa, con cerca de un centenar de habitantes— se ha mantenido hasta nuestros días, a diferencia de otros dialectos, por dos hechos diferenciales: “El primero es la existencia de un importante cultivo literario en el siglo XX, donde hay que destacar a Veremundo Méndez, que dignificó lo cheso e hizo sentir que era algo valioso. Otros escritores posteriores han seguido esa senda”. Y la otra causa es la existencia de un grupo de personas que “se han concienciado y han trabajado por concienciar a los vecinos y vecinas de que la lengua no se puede perder”.

En el ámbito musical, el grupo folclórico local Val d’Echo también ha llevado la cultura chesa por los distintos escenarios de todo Aragón desde la década de los 80. La famosa y popular jota 'S’ha feito de nuey' está escrita en cheso por Pepe Lera, uno de los integrantes del grupo y gran difusor de esta lengua.

La experta Marín cuenta que el turismo interesado específicamente en el cheso es todavía muy reducido y se limita, sobre todo, a personas ya sensibilizadas con el aragonés o a neohablantes que organizan encuentros esporádicos en el valle: “Son personas ya previamente interesadas por la lengua que organizan trovadas en el pueblo”.

El cheso, un orgullo para el Valle

Preguntar por el cheso a los habitantes de Hecho o Siresa es hablar de una parte de su identidad. La profesora Cajal tiene claro que el cheso es una parte de su vida: “Es un privilegio enseñar clases en mi lengua materna y no quiero tirar la toalla. Quiero seguir enseñando a mis niños que esta es nuestra cultura”.

El futuro del cheso depende de quienes empiezan a aprenderlo en la escuela, de las familias que lo siguen transmitiendo y del respaldo que reciba de las instituciones. Si la lengua desaparece, advierte la profesora Lucía Cajal, “se perdería una parte de nosotros y una manera de identificarnos”.

Cada semana, ocho mujeres se reúnen en el ropero municipal de Ansó, un pueblo del Pirineo oscense. Entre camisas, escarapelas y basquiñas centenarias cosen, planchan, almidonan y cuidan cada prenda del traje tradicional ansotano.

El ropero, donde trabajan de forma voluntaria, cuenta con alrededor de un centenar de trajes y funciona como un archivo histórico de la indumentaria ansotana. El traje no es uno solo: existen distintas modalidades según la etapa de la vida y las celebraciones religiosas, desde el bautizo hasta el entierro y el luto.

Las encargadas de esta tarea son Rosa Gastón, Quinita Galé, Alicia Pérez, Consuelo Iñiguez, Josefina Mendiara, Mari Carmen Baile, Blanca Laín y Blanca Alfonso. Las ocho son las guardianas de este traje tradicional, uno de los mejor conservados y más antiguos de Europa. Ellas forman parte de la asociación A Cadiera, que desde 2014 centra su actividad en el mantenimiento, custodia y difusión del traje de Ansó.

La más joven de ellas es Blanca Laín, de 68 años, secretaria de la entidad y una de las más preocupadas por el relevo generacional: “En unos años, ¿quién hará lo que hacemos? Nos falta relevo y seguimos intentando que la juventud ansotana se una a nosotras”. En el otro extremo está Josefina Mendiara, de 96 años, antigua peluquera del pueblo, que antes de la creación de la asociación era quien se encargaba en solitario del ropero.

Con ese objetivo, a principios de septiembre organizarán una jornada de puertas abiertas para atraer a nuevas voluntarias. Quieren enseñar cómo trabajan y despertar el interés por la indumentaria tradicional entre las generaciones más jóvenes: “Queremos que les pique el gusanillo, quieran aprender más y comiencen a venir con nosotras”.

Más allá de Ansó: el trabajo de estas mujeres para dar a conocer su traje

La asociación programa talleres en Ansó, de 409 habitantes, para enseñar a los más jóvenes distintos aspectos que rodean a esta indumentaria. Por ejemplo, a mediados de julio tuvieron uno sobre cómo hacer los churros para el peinado: “Fue todo un éxito. Asistieron 15 chicas del pueblo”, cuenta Laín.

También existe la posibilidad de alquilar alguno de estos trajes del ropero por 50 euros, aunque la secretaria de la organización matiza que “realizamos los préstamos para reportajes fotográficos dentro del pueblo a cualquier persona y fuera de Ansó solo para actos litúrgicos y para aquellas personas que tengan alguna vinculación con los valles, o su familia y amigos”.

Su trabajo les ha llevado a ganar el premio del cine aragonés Simón a mejor vestuario en 2022 por el documental Ansó: rasmia, funcias y muita historia. Aún siguen sin creer que consiguieran el galardón: “Al darnos el premio, dijimos que no era nuestro campo el vestuario de cine pero nos dijeron que la asociación se merecía el premio por haber elegido cada prenda, ornamentación y joya de las personas que participaban en el documental”, dice Laín.

El miedo a perder la autenticidad del traje ansotano

“Miedo no, tenemos pavor del boom que estamos viviendo en los últimos años”, señala Laín. Lo que preocupa a la asociación es la desvirtualización que están sufriendo los trajes de ansotano en las procesiones de otros pueblos y ciudades. “Cada vez más personas se visten con este traje en actos festivos pero, al desconocer el conjunto de la vestimenta de Ansó, mezclan, por ejemplo, prendas del traje de casada con las del traje de fiesta o llevan escarapela con pañuelo, una combinación que no debería hacerse”, advierte Laín. Para evitar esos errores, la asociación facilita patrones, fotografías y asesoramiento gratuito a quienes quieren reproducir fielmente el traje: “A nosotras nos encanta que nos llamen, nos pregunten y les facilitamos lo que necesiten para que la reproducción del vestido que quieran llevar sea una reproducción exacta del traje de ansotana”.

Para Fermín Castillo, investigador de la Universidad de Zaragoza y experto en la indumentaria ansotana, es buena noticia el creciente interés por vestir el traje pero “siempre que no se reduzca a una imagen genérica o a un disfraz desligado de su historia”. Le preocupa ese equilibrio delicado entre difusión y banalización del traje: “se debe promover la realización de reproducciones documentadas, evitando someter las prendas históricas a un uso excesivo, y continuar transmitiendo los conocimientos necesarios para vestirlas: cómo se colocan las distintas piezas, cómo se preparan los cuellos, cómo se realizan los peinados o qué modalidad corresponde a cada ocasión”. Este investigador entiende que el traje no es solo lo que vemos; “también lo son los gestos, las técnicas, el vocabulario y los conocimientos comunitarios que permiten utilizarlo correctamente”.

“En la fiesta grande del traje de Ansó no queremos que se luzca la gente sino el traje”

Este traje, que puede llegar a pesar 45 kilos, tiene su esplendor el último domingo de agosto en el propio Ansó. Es el Día del Traje Típico Ansotano, en el que cada vez acuden más personas de toda España, y el pueblo “se transforma en un museo viviente para exhibir la indumentaria local”, afirma Martín de Domingo, agente de desarrollo local del Ayuntamiento de Ansó.

No se entiende este fenómeno del Día del Traje Típico Ansotano, que se celebra desde 1971, sin la labor de A Cadiera. A principios de agosto se abre el plazo de presentación de solicitudes para vestirse ese día con los trajes que dispone el ropero. La asociación gestiona las solicitudes, llama a los inscritos y les prueba el traje. Al tener tantas personas apuntadas -el año pasado tuvo más de cien-, solo unos pocos serán los modelos. Y, como dice Laín, es un encaje de bolillos: “Les probamos el traje a todo el mundo que lo ha pedido y al que mejor le queda, llevará el traje. No queremos que se luzca la gente sino el traje. Y si a tres personas les queda bien, hacemos un sorteo”.

Al día siguiente del Día del Traje Típico Ansotano, si alguien se ha quedado sin llevarlo, la asociación le ofrece la posibilidad de vestirse “para una foto o un paseo por el pueblo”.

El futuro del traje de Ansó

Intelectuales, fotógrafos, pintores y artistas de todos los campos se han inspirado en los trajes de Ansó para sus obras. En el siglo XX cautivó, entre otros, al pintor Joaquín Sorolla, al fotógrafo José Ortiz Echagüe, a los hermanos franceses Raoul y William Laparra y, antes, en el siglo XIX al escritor Benito Pérez Galdós o a los pintores Alexandre Antigna y Alexandre Guillemin.

Esa visibilidad nacional, e internacional, que ha disfrutado el traje de ansotana continúa más vigente que nunca. En 2021, el joven diseñador Enrique Carrera Huerva creó seis trajes con influencias de la moda ansotana y en la temporada 2024-2025 las equipaciones del Balonmano Huesca tomaron como referencia los colores típicos de esta vestimenta: verde, rojo, blanco y negro.

Ni Castillo ni Laín saben con exactitud cuál será el futuro del traje de Ansó. Ambos coinciden en que obtendrá más reconocimiento nacional e internacional, más presencia en desfiles y exhibiciones, y que su futuro dependerá de esa difícil armonía entre conservar su autenticidad sin impedir que siga vivo y evolucionando.

Las mujeres de A Cadiera eligieron este nombre porque las cadieras son los bancos de madera típicos del Pirineo donde las familias charlaban, comían y pasaban el rato. Hoy ya no se sientan en esos bancos al calor del fuego, pero cada martes convierten el ropero municipal en su propia cadiera para preservar el legado del traje de Ansó. La pregunta que todavía no tiene respuesta es la que planteaba Blanca Laín: “Tenemos esperanza de que las jóvenes que vienen a los talleres se unan porque, si no, ¿quién hará lo que hacemos dentro de unos años?” .

La Diputación de Zaragoza ha terminado la restauración de la capilla de Santiago de la catedral de Tarazona tras una inversión de 304.000 euros. Las obras se iniciaron en la primavera del año pasado y han consistido en la rehabilitación integral de este emblemático espacio de estilo gótico hispanoflamenco. En las próximas semanas la DPZ tambien va a acometer la recuperación del retablo de Santiago Apóstol, que se desmontó en los años ochenta y podrá volver a su emplazamiento original en la capilla ya restaurada gracias a una nueva intervención que ya ha salido a concurso por 83.000 euros.

Ambas actuaciones son financiadas al 100 por 100 por la Diputación de Zaragoza como ya hizo con la capilla y el retablo de la Purificación, otra magnífica estancia de la seo turiasonense, en este caso renacentista, que fue restaurada por la DPZ entre los años 2019 y 2023 gracias a una inversión de otros 290.000 euros. Además, la institución provincial ya ha iniciado los trámites para recuperar una tercera capilla del templo, la de San Vicente Ferrer, y también el órgano. Estas dos últimas actuaciones ya están recogidas en el presupuesto de este año con una partida de 250.000 euros.

“El compromiso de la Diputación de Zaragoza con la conservación y mantenimiento de nuestro patrimonio histórico es firme y se demuestra año tras año tanto con la convocatoria de los sucesivos planes de restauración de bienes municipales y eclesiásticos como con otras actuaciones puntuales en edificios de interés provincial, en este caso la recuperación nada más y nada menos que de de tres de las capillas que esperaban su turno para ser restauradas en la catedral de Tarazona”, destaca el presidente, Juan Antonio Sánchez Quero.

“En total en las tres capillas vamos a invertir alrededor de un millón de euros. Seguimos contribuyendo a que la seo turiasonense pueda ser disfrutada en todo su esplendor tanto por los vecinos y vecinas de Tarazona como por los miles de visitantes que recibe cada año. Ahora mismo la Diputación de Zaragoza es la única institución que está interviniendo en el templo cogiendo así el relevo de las actuaciones que en su día hicieron el Gobierno de España y el Gobierno de Aragón”, subraya Sánchez Quero.

La intervención que se está llevando a cabo en la capilla de Santiago se ha centrado especialmente en la recuperación y puesta en valor de los elementos decorativos góticos de este espacio, y para ello se ha actuado sobre sus soportes materiales, todo ello en coherencia con el plan director redactado para la catedral de Tarazona. Los trabajos los ha llevado a cabo la empresa Babelia, Conservación y Restauración de Bienes Culturales S. L. con un equipo de cinco restauradoras.

La capilla

La capilla de Santiago de la catedral de Tarazona es un conjunto de estilo gótico hispanoflamenco de la última década del siglo XV y está situada justo al lado de la de La Purificación. Abre al segundo tramo de la nave lateral norte del templo con ingreso en arco apuntado decorado con cardinas. Es de planta cuadrada cubierta con bóveda de crucería estrellada y claves de tracería gótica. En las cuatro esquinas, los nervios descansan en grandes ménsulas con imágenes de los cuatro evangelistas talladas en yeso.

También forma parte de esta capilla el retablo de Santiago Apóstol, que se finalizó en 1497 y que está embalado y almacenado desde que se desmontó en la década de los ochenta. El retablo es mixto, de escultura y pintura al óleo sobre tabla. Ocupa la casa central del banco un sagrario poligonal que sirve de basamento a la escultura titular del apóstol Santiago, sobre la que hay un doselete. Completan el conjunto escultórico del retablo las catorce figuras del guardapolvo, que incluyen un apostolado y un Calvario. Las pinturas al óleo sobre tabla están atribuidas a Pedro Díaz de Oviedo, asimismo alineado con la corriente estilística hispanoflamenca.

La intervención

Los trabajos que ha ejecutado la Diputación de Zaragoza dado respuesta a las distintas patologías que presentaba la capilla: grietas y fisuras en los sillares de piedra, humedades, daños en la decoración… La intervención se ha centrado especialmente en recuperar la decoración original gótica actuando en las pinturas murales, las yeserías, los azulejos y las claves pinjantes que ornamentan la bóveda.

Estructuralmente la capilla estaba estable gracias a las obras de consolidación que se hicieron en toda la catedral. No obstante, la decoración mural y las yeserías presentaban un estado de conservación muy deficiente cuya patología principal era una capa de pintura gris que las cubría imitando un despiece de sillar. Esa capa de pintura fue un repintado generalizado de las capillas llevado a cabo en el siglo XIX que ahora se ha procedido a eliminar.

Además, se ha aprovechado para hacer una intervención arqueológica de los restos hasta una profundidad promedio de 1,80 metros y se han limpiado y consolidado las piezas halladas para su siglado, catalogación y conservación. Se han renovado las soleras y el pavimento aprovechando en lo posible los materiales originales y también se ha actualizado el sistema eléctrico y de iluminación. El óculo se ha cerrado con una placa de alabastro.

Una vez terminada esta intervención, la Diputación de Zaragoza va a acometer la restauración del retablo de Santiago Apóstol, que de esta forma podrá volver a su ubicación tras haber estado desmontado y almacenado desde los años ochenta. Los trabajos se sacaron a concurso por 83.000 euros y están a punto de adjudicarse.

La banda de rock ejeana Tako va a ofrecer este sábado a las 19.30 un recital acústico en la iglesia del monasterio de Veruela que forma parte de su gira del 40º aniversario, cuyas entradas se agotaron a las pocas horas y que va a ser el plato fuerte del programa Veruela Estival de la Diputación de Zaragoza, un ciclo cultural y de ocio con propuestas gratuitas para toda la familia.

Tako es un grupo fundado en Ejea de los Caballeros en 1984. Su estilo se basa en un rock sencillo, nutrido de letras de gran contenido poético y social que se acercan al rock urbano. Desde ese año se han mantenido en activo de manera ininterrumpida y han lanzado 20 trabajos al mercado girando por el territorio nacional e internacional con más de 800 conciertos y varias giras por Sudamérica y una legión de seguidores fieles lo sitúan como uno de los mayores exponentes del rock español tanto por su calidad como por su lñongevidad y capacidad creativa siempre innovadora sin repetirse en clichés clásicos renovándose en cada trabajo.

Son 40 años de carrera y el momento de echar la mirada atrás con la presentación del nuevo trabajo de la banda ‘XL’, un directo desde la Plaza del Pilar que vio la luz el pasado mes de octubre.

Tako presenta una gira en la que el público volverá a escuchar esas canciones que los han acompañado en este periplo, pero que contarán con un nuevo show arropado por un espectacular sistema de sonido que dará la oportunidad de sentir, vibrar y respirar el rock con una propuesta totalmente renovada nunca mostrada en un espectáculo de rock hasta la fecha.

Programa Veruela Estival

El programa Veruela Estival arrancó en el mes de junio con el III Encuentro de Coros de la Provincia, danza y circo con 'Veruela se mueve', ciclo de teatro infantil 'Veruela en familia' y la Muestra de Dances y Tradiciones del Moncayo.

Durante este mes de julio se han llevado a cabo visitas teatralizadas, la actuación del coro y orquesta del Reino Unido James Allen’s Girls’ School y la visita guiada 'Veruela, donde las piedras hablan'. Y en el mes de septiembre, habrá recorridos sonoros y visitas teatralizadas.

El municipio zaragozano de Mallén celebrará este sábado una jornada de puertas abiertas del Proyecto Arqueológico Belsinon, una iniciativa que permitirá conocer los principales hallazgos de la sexta campaña de excavaciones y acercarse al pasado romano de la localidad a través de visitas guiadas al yacimiento del Convento y una exposición con las piezas recuperadas durante los trabajos de este verano.

La campaña, iniciada el pasado 1 de julio y que se prolongará durante el mes de agosto, se ha centrado en el estudio de las fases romanas del yacimiento, datadas entre los siglos I y II después de Cristo. Las investigaciones se desarrollan en un enclave de especial relevancia histórica, atravesado por la vía romana que unía Tarraco (Tarragona) con Asturica Augusta (Astorga) y vinculado al antiguo pagus de Belsinon, identificado en la Lex Rivi Hiberiensis.

Los trabajos han reunido a un equipo de 19 personas y consolidan el proyecto como una iniciativa de formación práctica de futuros profesionales. En él participan estudiantes de grado y posgrado de Historia y Arqueología, así como de Conservación y Restauración Arqueológica, procedentes de distintos puntos de España, que combinan su aprendizaje con la investigación sobre el terreno.

La jornada comenzará con dos visitas guiadas al yacimiento del Convento, programadas a las 10.00 y 11.00 horas, con salida desde el puente sobre el río Huecha. Posteriormente, la actividad se trasladará al Pabellón Centro de Ocio de Mallén, donde el equipo científico mostrará el funcionamiento del laboratorio de campaña y explicará el proceso de conservación de los materiales arqueológicos recuperados.

Exposición de los hallazgos

Uno de los principales atractivos de la jornada será la exposición temporal de las piezas descubiertas durante la actual campaña, entre las que figuran materiales cerámicos, objetos metálicos y restos humanos. Los asistentes podrán conocer de cerca el trabajo que realizan los especialistas para documentar, estudiar y conservar estos hallazgos, fundamentales para reconstruir la historia del asentamiento romano.

El Proyecto Arqueológico Belsinon está impulsado y financiado por el Ayuntamiento de Mallén, con la colaboración del Gobierno de Aragón y del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO). La iniciativa busca avanzar en el conocimiento de uno de los enclaves romanos más relevantes del valle del Ebro y, al mismo tiempo, divulgar su patrimonio entre la ciudadanía.

Todas las actividades previstas serán gratuitas, abiertas al público y no requerirán inscripción previa, ofreciendo una oportunidad para descubrir la evolución de las investigaciones y el valor histórico de un yacimiento que continúa aportando nuevos datos sobre la presencia romana en Aragón.

La imagen de George Orwell tomando el café que nunca pudo beber en Huesca ha desaparecido. En la madrugada del pasado jueves, desconocidos arrancaron y sustrajeron el bajorrelieve de bronce instalado desde mayo de 2024 en el parque Miguel Servet, una obra convertida en uno de los símbolos culturales de la capital altoaragonesa y levantada gracias a una campaña de micromecenazgo impulsada por el Colectivo Ciudadano de Huesca junto con la Orwell Society. La Policía Nacional investiga ya los hechos mientras el Ayuntamiento ha presentado una denuncia.

Para quienes promovieron el proyecto, sin embargo, la pérdida trasciende el mero valor económico. “Es un acto vandálico, pero no es una vandalización. Es robar una escultura en bronce que representa a un personaje histórico de la literatura universal del siglo XX como fue George Orwell”, afirma Víctor Pardo, historiador y miembro del Colectivo Ciudadano de Huesca. “Es robar a la ciudadanía de Huesca una obra artística y patrimonial que se entregó al Ayuntamiento. Un acto absolutamente deleznable y condenable”, añade.

La obra, realizada por el escultor oscense Javier Sauras, evocaba la célebre promesa escrita por Orwell en Homenaje a Cataluña: “Si alguna vez vuelvo a España, prometo firmemente tomarme un café en Huesca”. Nunca pudo cumplirla, y el monumento pretendía hacerlo de manera simbólica casi nueve décadas después. Inaugurada el 19 de mayo de 2024 en presencia de Richard Blair, hijo del escritor, y de representantes de la Orwell Society, la pieza fue financiada gracias a la aportación de más de 500 mecenas antes de ser donada al Ayuntamiento como patrimonio municipal.

Pardo no cree que detrás del robo exista una motivación ideológica. “Si tuviera carácter político no se hubieran tomado tantas molestias para llevarse la imagen. La podrían haber destrozado allí mismo o haber hecho una pintada y además lo habrían reivindicado”, argumenta. Su hipótesis apunta a un motivo mucho más prosaico: “Prefiero pensar que no es esa la razón. Yo creo que se han llevado esa figura para venderla en una chatarrería. Es un bronce, tiene un valor material”. Incluso descarta que pudiera tratarse de un robo por encargo para algún coleccionista.

El historiador recuerda que solo la escultura y el trabajo artístico de Javier Sauras rondan los 15.000 euros, una cifra a la que habría que añadir el pedestal y el resto de actuaciones necesarias para levantar el monumento. Pero insiste en que el perjuicio es mucho mayor que el económico porque la pieza era el resultado de un proyecto ciudadano que movilizó durante meses a decenas de personas y contó con la implicación directa de la Orwell Society. A los pies del monumento permanece enterrada una cápsula del tiempo con documentos del proyecto, periódicos, monedas españolas y británicas y otros objetos destinados a conservar la memoria de aquella iniciativa colectiva.

Buena parte de las críticas de Pardo se dirigen también a la respuesta institucional. Según explica, “el Ayuntamiento debería haber sido más sensible con este robo. Tendría que haberse puesto en contacto con el hijo de George Orwell, con el colectivo ciudadano y con Javier Sauras. Con ninguno de los tres ha tomado contacto”, lamenta. También reclama explicaciones públicas. “Que denuncie no le exime en absoluto de la responsabilidad que tiene ante la ciudadanía para explicar qué ha ocurrido con un patrimonio que tiene la obligación de proteger y cuidar”, reivindica.

Pardo asegura no recordar un precedente similar en Huesca. “Que yo sepa, nunca se ha robado una obra de arte de patrimonio público”, afirma. La posibilidad de reconstruir el monumento dependerá ahora de que la fundición conserve los moldes originales, una cuestión que todavía está por confirmar. Mientras tanto, la Orwell Society ya ha mostrado su disposición a colaborar si finalmente fuera necesario reproducir la escultura. “La sociedad Orwell está disgustadísima”, resume el historiador, que pide esperar al resultado de la investigación policial antes de adoptar una decisión definitiva.

Más de un año después de su inauguración, el espacio que recordaba el vínculo entre George Orwell y Huesca ha quedado vacío. La desaparición de la escultura no solo supone la pérdida de una obra artística, sino también de un símbolo construido desde la sociedad civil para reivindicar la memoria del escritor británico y los valores de libertad, pensamiento crítico y compromiso democrático que marcaron su paso por el frente de Aragón durante la Guerra Civil.

El patrimonio cultural del Alto Aragón plantea una paradoja que cuesta explicar. Hay iglesias románicas que han perdido su tejado. Castillos medievales donde la vegetación avanza más deprisa que las obras de conservación. Casas solariegas protegidas por la legislación, pero que continúan deteriorándose año tras año, mientras vecinos, propietarios y administración deciden qué hacer con ellas.

Muchos de estos edificios de la provincia de Huesca se encuentran en situación de riesgo y varios poseen la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC). Sin embargo, esa protección jurídica no ha impedido que algunos se encuentren hoy en día más cerca del derrumbe que de la restauración.

Aragón dispone de uno de los sistemas de catalogación patrimonial más completos del país, articulado a través del Sistema de Información del Patrimonio Cultural Aragonés (SIPCA). Esta plataforma, en la que colaboran diversos organismos públicos aragoneses, documenta más de 15.000 fichas catalográficas de obras de arquitectura e ingeniería de todo tipo, una amplia selección del patrimonio inmaterial aragonés, documentos y archivos de Aragón.

Lista del SIPCA

Si bien es cierto que el SIPCA no tiene competencias para intervenir sobre los monumentos, sí es la mejor referencia para el conocimiento del patrimonio aragonés y una excelente fuente de consulta. Por ello, la lista elaborada por los técnicos del SIPCA dibuja un mapa preocupante repartido por toda la provincia de Huesca.

Fuentes del SIPCA explican a elDiario.es que existen una serie de edificios “de gran interés” en la provincia de Huesca que están en situación preocupante “y sangrante, en algunos casos”. Además, una buena parte gozan de algún grado de protección concedido por el Gobierno de Aragón.

Podemos hablar de la iglesia románica de Morcat, en un núcleo despoblado, y situaciones similares presentas la iglesia de San Pedro de Lavelilla, la de Villamana, la ermita de San Martín de Aguilar o el castillo de Berroy y otros ejemplos que aparecen en La Ribagorza como la ermita de la Virgen del Tozal, en San Esteban de Mall; San Martín de Lumbierres, en Aguinaliu; o la majestuosa iglesia de San Pedro en Castarlenas.

A ellos se suman edificios significativos declarados Bien de Interés Cultural como la iglesia de Santa Eulalia de Susín, cuyo estado preocupa desde hace años pese a su relevancia histórica, como el castillo y ermita de Esplubiello, en Hospitaled.

Asimismo, entre los inmuebles señalados por el SIPCA figuran el castillo de Falces, en Tolva; la torre medieval de La Llecina, en Mont de Roda; el palacio de los Gurrea en Argavieso; o el recinto fortificado de Lavelilla. No son casos aislados. Son parte de un patrón que se repite especialmente en pequeños núcleos afectados por décadas de despoblación.

Especialmente llamativo resulta el caso de Fanlo, donde Casa Ruba y Casa del Señor, son dos viviendas declaradas Bien de Interés Cultural, pero una de ellas ha protagonizado en los últimos años un enfrentamiento entre el Ayuntamiento del pueblo y el Gobierno de Aragón. El consistorio ha defendido la necesidad de eliminar los restos más deteriorados por motivos de seguridad, mientras Patrimonio ha impedido su derribo sin que, denuncian distintas voces, se haya ejecutado una intervención.

La existencia de una declaración como Bien de Interés Cultural suele asociarse a una garantía de protección, pero la realidad es bastante más diferente. La legislación obliga a preservar estos inmuebles, limita las intervenciones que pueden realizarse sobre ellos, pero no llevan una partida presupuestaria que garantice su conservación.

En Huesca existen 423 edificios catalogados como BIC y, según datos facilitados por la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, entre 2016 y 2026 se han realizado una treintena de intervenciones en bienes muebles declarados BIC en la provincia de Huesca por un valor cercano al millón de euros y se han acometido más de una veintena de intervenciones por casi 11.000.000 euros.

Indican que “la administración interviene en todos los casos” y que cada año se priorizan actuaciones “con el presupuesto ordinario de toda la comunidad”, pero también en situaciones extraordinarias de emergencia, como riadas o tormentas.

La principal amenaza, la despoblación

Para los técnicos del SIPCA, el principal problema no empieza en las grietas de los edificios, sino cuando desaparecen los vecinos, ya que una parte una parte importante de los inmuebles más deteriorados se encuentra en pueblos deshabitados. En muchos casos, pertenecen además a administraciones públicas, como la Confederación Hidrográfica del Ebro o el propio Gobierno de Aragón.

Desde el SIPCA también apuntan a un progresivo “desinterés institucional” y social hacia edificios que hace décadas dejaron de cumplir la función para la que fueron construidos. “La despoblación es una de las principales amenazas”, explican, al tiempo que confiesan que “en algunos pueblos habitados tampoco existe un interés especial por conservar determinados inmuebles”. Por lo que estos edificios dejan de mantenerse, aumentan los riesgos estructurales y se limitan a impedir el derribo sin encontrar financiación para restaurarlos.

A la pregunta de si hacen falta más recursos, las propias fuentes del SIPCA reconocen que sería lo ideal, pero dudan de las posibilidades reales de incrementar el presupuesto porque compiten, dicen, con servicios esenciales como la sanidad o la educación. Además, rehúyen un planteamiento que permita salvarlo todo, porque consideran que “restaurar por restaurar” no tiene sentido.

En su opinión, cualquier intervención debería ir acompañada de un proyecto que garantice la utilización del inmueble. Restaurar una iglesia situada en un pueblo completamente abandonado resulta difícil de justificar si después carece de cualquier uso cultural, turístico o social que permita mantenerla.

Bien de Interés Cultural

Hispania Nostra es una asociación sin ánimo de lucro declarada de utilidad pública, que trabaja desde el año 1976 en la defensa, promoción del patrimonio cultural y natural. Comparten el diagnóstico sobre la delicada situación del patrimonio altoaragonés, aunque rechazan reducir el debate a una cuestión exclusivamente presupuestaria.

El portavoz de la Lista Roja de Hispania Nostra, Víctor Antona, considera que disponer de más recursos siempre facilitaría la conservación, pero sostiene que el origen del problema es mucho más profundo. “No es solo el dinero, sino la distribución del patrimonio en zonas de baja densidad de población. El modelo económico que durante años las ha sustentado ya ha desaparecido. Y, por otro lado, una parte importante de ese patrimonio está en manos privadas. Creo que el 30 % de los elementos que hay en la Lista Roja están en despoblados y otro 30 % deben estar en poblaciones con menos de 100 habitantes”, explica.

El portavoz indica que recuperar iglesias, castillos o edificios históricos solo tendrá sentido si esas actuaciones se integran en una estrategia más amplia de desarrollo territorial y no le vale la idea de que los migrantes están repoblando las zonas deshabitadas, “si cuando sus hijos deban estudiar se irán y no querrán volver”. En ese contexto, defiende que el patrimonio puede convertirse en un motor económico a través del turismo, la restauración o la generación de nuevas actividades vinculadas a estos bienes, contribuyendo así a fijar población.

Antona evita establecer comparaciones entre comunidades autónomas, pero señala que Huesca presenta un porcentaje de rehabilitaciones “superior a la media nacional”, aunque Aragón comparte problemática similar con Castilla y León o Castilla-La Mancha sobre la baja densidad de población. El portavoz recuerda que desde la aprobación de la Ley de Patrimonio Histórico Español se ha realizado un enorme esfuerzo de protección legal, aunque advierte que conservar un patrimonio tan extenso exige algo más que restauraciones puntuales. Según el portavoz, las administraciones deberían trabajar con una planificación a décadas vista. “Hay que pensar qué patrimonio queremos conservar dentro de treinta años”, concluye.

Casos revertidos

Pero no todo es gris. Existen ejemplos que demuestran que el deterioro no siempre es irreversible. En Alcalá de Gurrea, la consolidación de la Atalaya de Tormos ha permitido frenar el avance de los daños sobre una destacada torre islámica. En Morrano, se ha intervenido para asegurar la estructura exterior de la iglesia mientras continúan previstas nuevas fases de restauración. La iglesia de la Asunción de Castejón de Sobrarbe consiguió abandonar una situación crítica tras una intervención desarrollada hace unos años.

También en Puibolea se reconstruyó la cubierta de la iglesia después del hundimiento de su tejado, evitando que el edificio continuara degradándose, y la misma suerte ha corrido la torre de la iglesia de Nueno que ha sido igualmente consolidada. En el Alto Aragón, un territorio profundamente marcado por la despoblación, iglesias, castillos o casas solariegas constituyen el vínculo con pueblos donde ya no vive nadie y mantienen viva una parte de la memoria de la zona.

El municipio zaragozano de Belchite volverá a convertirse este fin de semana en un gran plató de cine con la celebración de la novena edición de 'Belchite de película', un certamen que reta a los participantes a escribir, rodar, montar y entregar un cortometraje completo en apenas 24 horas. En esta edición competirán 20 equipos integrados por 154 personas procedentes de siete comunidades autónomas.

El desafío comenzará este viernes a las 12:00, cuando la organización desvele la palabra y el objeto sorpresa que todos los cortometrajes deberán incorporar obligatoriamente. A partir de ese momento, los participantes dispondrán de un día para crear una pieza audiovisual de un máximo de seis minutos, rodada íntegramente en Belchite y su entorno y que incluya al menos dos localizaciones reconocibles del municipio.

“El reto audiovisual del verano está a punto de comenzar y no podemos estar más felices de dar la bienvenida a los 20 equipos que nos acompañarán este fin de semana”, destaca el director del festival, José Ramón Mañeru, quien subraya que los inscritos llegan desde distintos puntos del país.

Entre los participantes habrá tanto equipos veteranos como debutantes. Miguel Ángel Ochoa, integrante de Chipén Audiovisual, recuerda que su grupo participa desde la segunda edición y que ha conseguido el premio al mejor guion en las dos últimas convocatorias. “Es un formato duro, pero ese estrés de organizarnos a contrarreloj tiene mucha magia”, afirma.

Para otros será la primera experiencia. Es el caso del equipo de Rubén Siso, formado por profesionales de Valencia, Bilbao y Zaragoza, que afronta el certamen como una oportunidad para trabajar juntos y abrirse camino en el sector audiovisual.

El festival reunirá a participantes de entre 12 y 75 años, entre ellos estudiantes de centros especializados como el CPA Salduie, el Instituto Los Enlaces de Zaragoza o la ECAM de Madrid.

El alcalde de Belchite, Carmelo Pérez, destaca que el certamen, declarado recientemente Actividad de Interés Turístico de Aragón, se ha consolidado como una cita para impulsar el talento audiovisual y promocionar el municipio. En sus nueve ediciones ha reunido a más de 1.250 participantes.

Nueve premios y un nuevo reconocimiento al vestuario

Los equipos optarán a un total de nueve galardones. La principal novedad de este año es la incorporación del premio al Mejor Vestuario, dotado con 200 euros. Se suma al Premio 'Belchite de película', con 1.500 euros; el accésit del certamen; el Premio del Público-Aragón TV; el reconocimiento al mejor montaje; los premios a la mejor interpretación femenina y masculina; el mejor guion y el premio Embou.

Además, el galardón 'Belchite de película' Trayectoria distinguirá este año al actor Juanjo Artero por sus más de 45 años de carrera en teatro, cine y televisión. El intérprete recogerá el reconocimiento durante la gala de clausura, prevista para el sábado a las 20.00 horas en el teatro municipal.

La programación del festival incluye también proyecciones de cortometrajes y largometrajes, una exposición fotográfica que repasa los mejores momentos de las ocho ediciones anteriores y la exhibición pública de los trabajos realizados durante el reto, antes de la entrega de premios. Todas las actividades serán de acceso libre hasta completar el aforo.

Al amanecer, cuando el sol comenzaba a calentar los montes del Campo de Belchite, la vida ya se abría paso entre las cuevas excavadas en la ladera. Tras sus fachadas de piedra y tierra, hombres y mujeres iniciaban una jornada marcada por el trabajo en el campo, mientras en las estancias de su interior se cocinaba, se dormía, se guardaban los alimentos y el vino de la cosecha, se remendaban prendas y se arreglaban herramientas mientras se compartían historias al calor del fuego.

Aquellas cuevas no eran un refugio improvisado, eran auténticos hogares construidos con paciencia, aprovechando la roca blanda del terreno para excavar, ampliar y adaptar cada estancia a las necesidades de la familia. Durante generaciones, este modo de habitar el paisaje fue una muestra de ingenio, de sostenibilidad y de una profunda conexión con el territorio.

Hoy, las cuevas de Moyuela y Azuara conservan el eco de aquella vida cotidiana y recuerdan que, mucho antes de convertirse en patrimonio, fueron el escenario de la historia de quienes hicieron del subsuelo su hogar, y con ese pensamiento nacen las Jornadas Trogloditas Contemporáneas.

Uno de los principales objetivos de esta primera cita ha sido la puesta en valor de este patrimonio tan singular de la comarca; reivindicar las viviendas excavadas en la roca y otros espacios trogloditas como un legado histórico que merece ser protegido, investigado y difundido. En la presentación de las jornadas, el representante de AVIROMA, Javier Roche, definía el proyecto como “un punto de encuentro para la cultura, la memoria y el futuro rural”, destacando que estos espacios siguen ofreciendo posibilidades culturales, sociales e incluso económicas para los municipios que los conservan.

La iniciativa, impulsada por los ayuntamientos de las localidades de Moyuela y Azuara con la colaboración de diversas asociaciones locales y el apoyo del grupo de acción local ADECOBEL a través del programa LEADER, han nacido con vocación de continuidad. Y parece que con el éxito que ha cosechado esta primera edición se ha abierto la puerta a la organización de futuras convocatorias que permitan consolidarlas como un referente en Aragón para el estudio y la divulgación de este tipo de patrimonio, a veces olvidado.

Conocer el entorno a través de la actividad cultural

Las I Jornadas Trogloditas Contemporáneas han servido para confirmar, según sus organizadores, que el patrimonio excavado en la roca despierta interés entre la gente, y que es un elemento de identidad, conservación y desarrollo para el medio rural. La muestra es que, durante tres días, tanto el municipio de Moyuela como el de Azuara se han convertido en punto de encuentro para especialistas, vecinos y visitantes, que han participado en un programa en el que se han combinado divulgación, patrimonio, arte y turismo.

El programa ha incluido conferencias, mesas de debate, talleres y propuestas culturales donde los asistentes y los propios vecinos de la zona han podido descubrir el singular conjunto de cuevas de ambas localidades, poniendo así en valor y sacando de su letargo por unos días a una arquitectura tradicional que durante siglos formó parte de la vida cotidiana de las generaciones que les precedieron.

La organización apostó por el diálogo entre tradición y creación contemporánea. Una apuesta compleja, pero ganadora que resolvieron con el concierto del cantaor Juan Pinilla en el entorno de las cuevas de Moyuela, el espectáculo de teatro de sombras “Roma Umbra” en Azuara y el taller de arcilla celebrado en la jornada de clausura. Actividades que aportaron al evento una dimensión artística que complementó la parte más divulgativa de las jornadas.

Las visitas guiadas, que fueron bien acogidas dado el numeroso público asistente, permitieron conocer de primera mano la singularidad de las cuevas mientras que, a través de las conferencias y mesas redondas, profesionales y expertos invitaron a reflexionar sobre la conservación, la rehabilitación y el futuro de la arquitectura troglodita.

Espacios excavados, adaptados y sostenibles

Las cuevas constituyen uno de los patrimonios más singulares del Campo de Belchite. El conjunto más conocido de Moyuela es el de las Cuevas de Valtierra, en Azuara existe también un importante conjunto de espacios excavados, entre los que destaca la Cueva del Tabaco que ha servido como escenario para la celebración de estas jornadas. Sin embargo, sigue habiendo un importante desconocimiento sobre ellas; la documentación histórica es limitada y muchas cuevas permanecen sin catalogar o requieren trabajos de conservación.

Dichas construcciones pertenecen al denominado patrimonio troglodita; término que procedente del griego y significa “el que vive en una cueva”, se entiende como un tipo de arquitectura excavada directamente en la roca que aprovecha las cualidades geológicas del terreno para crear espacios habitables con una temperatura prácticamente constante durante todo el año. Los materiales empleados en su construcción eran mínimos y quedaban perfectamente integrados en el paisaje, tanto que hoy es considerado como un ejemplo de arquitectura bioclimática tradicional.

Durante siglos, estas cavidades sirvieron como vivienda, bodega, almacén o refugio. En los municipios organizadores de las jornadas predominan las casas-cueva, destinadas a residencia permanente o temporal; las bodegas y cuevas de almacenamiento, utilizadas para conservar vino, aceite, alimentos y aperos de labranza; y otras cavidades adaptadas como corrales, refugios o espacios de trabajo.

Durante décadas muchas de estas cuevas quedaron abandonadas, pero en los últimos años los ayuntamientos de la zona y varias asociaciones locales han impulsado iniciativas para recuperar este patrimonio volviendo a poner el foco en ellas para recuperar el interés de investigadores, instituciones y visitantes.

De la mano se llega más lejos

Para demostrar que la recuperación del patrimonio puede convertirse en una herramienta de dinamización social, económica y turística para el territorio ha sido fundamental la colaboración entre ambos municipios. Las jornadas han servido para reforzar la relación institucional, pero también la de los vecinos y profesionales expertos que han compartido tiempo y espacio estos días, y el balance final deja una conclusión compartida: las cuevas de Moyuela y Azuara no son únicamente un legado histórico, son un testimonio en el presente de la vida rural, con capacidad para proyectar nuevas oportunidades de futuro.

Una pieza clave del engranaje que ha mantenido a la idea en movimiento han sido las asociaciones, como reconoce el teniente de alcalde de Moyuela, José Antonio Gadea: “Sin el trabajo del tejido asociativo -las asociaciones ARCUMO, AVIROMA y Arbir Malena- habría sido imposible sacar adelante una iniciativa de estas características”. Así, la cita se ha convertido en un ejemplo de cooperación entre instituciones y voluntariado en favor del patrimonio común; uno de los aspectos más destacados de la primera edición.

La diputada provincial de Turismo, Cristina Palacín, que estuvo presente en la inauguración, incidió en esa misma idea: las jornadas son un proyecto “con profundidad” porque las cuevas representan un legado que va más allá de la arquitectura, al conservar también la memoria, las formas de vida y las tradiciones de varias generaciones. Una iniciativa que se puede hacer sostenible en el tiempo a través del impulso de “un modelo de turismo experiencial” y “respetuoso con el territorio”.

Crear una red para investigar y dar continuidad

Las Jornadas Trogloditas Contemporáneas ya ha tomado tierra y se ven como el punto de partida para crear una red de colaboración entre investigadores, administraciones y vecinos que permita documentar el legado y convertirlo en un nuevo atractivo para el turismo cultural del Campo de Belchite.

Uno de los aspectos que más destacan los investigadores es que: buena parte del patrimonio troglodita de Moyuela y Azuara aún no ha sido estudiado de forma sistemática, por lo que las jornadas son una “buena oportunidad” para seguir profundizando en ello.

El reto ahora será consolidar el proyecto, ampliar la red de municipios vinculados al patrimonio troglodita y seguir demostrando que la conservación del pasado puede convertirse en una oportunidad para construir el futuro del medio rural.

La XXXIII edición de Pirineos Sur comenzará este jueves, 9 de julio, en el escenario flotante de Lanuza, donde hasta el próximo 26 de julio se darán cita 40 propuestas musicales de artistas procedentes de nueve países. El festival volverá a convertir el anfiteatro natural del Valle de Tena en un punto de encuentro entre culturas, estilos y públicos, consolidándose como una de las principales citas musicales del verano.

La programación reunirá durante doce jornadas a artistas nacionales e internacionales como Jorge Drexler, Rubén Blades, Suede, Los Planetas, Rufus Wainwright, José González, Chambao, Bomba Estéreo, Judeline, Dani Fernández, Nacho Vegas, Lia Kali, Valeria Castro o Christina Rosenvinge, entre otros. También participarán propuestas como el homenaje a Omega, protagonizado por Lagartija Nick y Kiki Morente, además de grupos y solistas como La M.O.D.A., ETS, Carlos Ares, Monsieur Periné, Ester Vallejo o Alex Serra.

El festival arrancará este jueves con las actuaciones de José González y Rufus Wainwright. El viernes será el turno de Suede y Nacho Vegas; el sábado subirán al escenario Los Planetas y Christina Rosenvinge, mientras que el domingo actuarán Bomba Estéreo y Alex Serra & Totidub, completando el primer fin de semana del certamen. Además de los conciertos, las tradicionales verbenas con sesiones de DJ prolongarán la actividad hasta la madrugada.

Acceso sostenible

La organización ha vuelto a poner el foco en la movilidad para facilitar la llegada de los asistentes y reducir el impacto sobre el entorno natural. Entre las 18:00 y las 07:00, el camino interior entre Sallent de Gállego y la presa de Lanuza permanecerá cerrado al tráfico rodado y funcionará como vía verde, permitiendo el acceso únicamente a pie, en bicicleta o mediante los autobuses lanzadera habilitados para el festival.

Como principal punto de estacionamiento se habilitará el aparcamiento gratuito de Formigal-Sextas, desde donde partirán lanzaderas hasta Sallent de Gállego y el recinto del festival. Este año también se amplían las conexiones mediante autobús con Sabiñánigo y Biescas, mientras que quienes viajen desde Zaragoza podrán utilizar las líneas regulares de transporte público con enlace en Sabiñánigo. La organización recomienda planificar con antelación los desplazamientos para evitar esperas y facilitar el acceso.

El festival ofrece diferentes alternativas de alojamiento en Lanuza, Sallent de Gállego y el resto del Valle de Tena, desde hoteles y apartamentos hasta campings y una zona de acampada próxima al recinto con reserva previa. También se mantiene una zona específica para autocaravanas y campers en Formigal y Sallent de Gállego.

Más allá de la programación musical, Pirineos Sur anima a los asistentes a disfrutar de las actividades del Valle de Tena, como rutas de montaña, propuestas náuticas en el embalse de Lanuza o la oferta cultural de 'El Mundo en Sallent Festival'. En el propio recinto habrá una variada propuesta gastronómica y espacios para contemplar el atardecer junto al escenario flotante.

El festival mantiene además su apuesta por la sostenibilidad a través del Espacio BALORE, un punto de sensibilización dedicado a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, y refuerza su compromiso con la reducción de la huella ambiental, la accesibilidad y la mejora de los servicios para el público, incluyendo la ampliación de los aseos femeninos y su adhesión al Pacto de Festivales para promover eventos culturales más responsables e inclusivos.

Los vecinos de Cerveruela, un pequeño municipio zaragozano de 37 habitantes situado en la comarca del Campo de Daroca, se han movilizado para salvar uno de los edificios más emblemáticos del pueblo. Junto a Hispania Nostra y la Asociación Cultural La Chaminera que humea han puesto en marcha una campaña de micromecenazgo con la que pretenden recaudar un mínimo de 14.000 euros para rehabilitar el histórico Palomar del Bú, una construcción tradicional situada en lo alto de una montaña que se encuentra en muy mal estado de conservación y amenaza con desaparecer.

La campaña permanecerá abierta hasta el próximo 5 de agosto y tiene como objetivo financiar la primera fase de una actuación cuyo presupuesto total asciende a 35.000 euros. Si la recaudación alcanza los 18.000 euros, también podrá completarse una segunda fase de acondicionamiento del entorno y del futuro espacio cultural que albergará el edificio.

El Palomar del Bú es visible desde cualquier punto de Cerveruela y constituye uno de los principales símbolos del municipio, hasta el punto de que muchos vecinos lo consideran su pequeño “castillo”. La Asociación Cultural La Chaminera que humea adquirió el inmueble en 2004 y llevó a cabo entonces una primera intervención de urgencia para frenar su deterioro. Sin embargo, el paso del tiempo ha agravado su estado de conservación y hace necesaria una rehabilitación integral que garantice su futuro.

La restauración presenta además una dificultad añadida: el edificio solo es accesible a pie. Por ello, vecinos, amigos y voluntarios están trasladando manualmente los materiales de construcción hasta la cima de la montaña en distintas jornadas de trabajo colectivo. El proyecto cuenta ya con buena parte de esos materiales y las obras serán dirigidas por un profesional especializado en técnicas constructivas tradicionales, como el tapial y los morteros de cal y yeso. Está previsto que los trabajos comiencen este otoño.

Los 14.000 euros correspondientes al objetivo mínimo de la campaña se destinarán a sufragar la primera fase de la rehabilitación, en la que será necesario instalar un andamiaje profesional adaptado a las características del enclave. Si se logran recaudar 4.000 euros más, el proyecto contempla instalar una barandilla de protección y un banco en el mirador, además de paneles interpretativos sobre el paisaje, la historia del palomar y el nuevo uso que tendrá el edificio. En caso de superar esa cifra, los fondos restantes se destinarán a enriquecer los contenidos expositivos y a promocionar conjuntamente los dos palomares tradicionales que conserva Cerveruela.

El objetivo es que, una vez restaurado, el Palomar del Bú se convierta en una pequeña sala de exposiciones permanentes dedicada a la paz y la libertad. Para ello, la Asociación Cultural La Chaminera que humea colabora con la Fundación Seminario de Investigación para la Paz de Zaragoza, con la intención de crear un espacio abierto al público que invite a la reflexión y, al mismo tiempo, contribuya a conservar un ejemplo de arquitectura tradicional.

El proyecto también incluye una intervención artística en el interior del edificio. Los antiguos nidales del palomar albergarán palabras relacionadas con la paz y la libertad propuestas por las personas que colaboren con la campaña, creando una obra colectiva integrada en la propia construcción.

La presidenta de Hispania Nostra, Araceli Pereda, ha destacado que esta iniciativa “reúne la conservación de la arquitectura tradicional, la implicación de toda una comunidad y la capacidad del patrimonio para adquirir nuevos significados”. En su opinión, salvar el Palomar del Bú supone “proteger un símbolo de Cerveruela y convertirlo en un lugar abierto a la reflexión, la paz y la libertad”.

Con esta campaña, Hispania Nostra incorpora un nuevo proyecto a su plataforma de micromecenazgo, desde la que ha impulsado cerca de 70 iniciativas en toda España. En conjunto, estas actuaciones han permitido recaudar más de 1,3 millones de euros para recuperar bienes patrimoniales amenazados, especialmente en pequeños municipios donde forman parte de la memoria, la identidad y el futuro de sus comunidades.

El presidente del Gobierno de Aragón, Jorge Azcón, ha advertido a los responsables de ejecutar la sentencia del Tribunal Supremo (TS) sobre las pinturas murales del Monasterio de Santa María de Sijena (Huesca) de “responsabilidades penales que son indeseables” si no colaboran en la misma.

Durante un acto organizado por 'El Periódico de Catalunya' este jueves en la Casa Cupra Raval de Barcelona, ha afirmado que no hay más posibilidad de ejecutar la sentencia y el retorno, y ha reclamado a los responsables del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) que “su actitud sea de mayor colaboración que la que estamos viendo a día de hoy”.

Ha sostenido que reavivar este debate es crear una polémica innecesaria y ha asegurado que en Aragón defenderán la propiedad de esos bienes, aunque ha dicho que “hubiera sido mejor una decisión dialogada”, pero que que al no ser posible, ha decidido la Justicia.

“A quien tenga que tomar esa decisión, mi consejo personal y además mi consejo con la mejor intención es: ejecuta la sentencia y ejecútala como te diga el juez, porque lo contrario te va a generar unos problemas que cualquiera entiende. La rebeldía en la ejecución de la sentencia va a tener una serie de derivadas en responsabilidad penal”, ha expresado.

Estado de las pinturas

Sobre si es posible el traslado sin dañar las pinturas, Azcón ha sostenido que la sentencia así lo contempla: “También dirime sobre si es factible o no ejecutar la sentencia con el traslado y no deja dudas” y que además el ministerio de Cultura se ha negado a hacer un informe que diga lo contrario.

Y ha ironizado con los traslados que se hicieron en el siglo pasado: “¿Me quieres decir que en los 80 y en los 90 podían viajar a Nueva York y que ahora que queremos volver a llegar a la Luna no somos capaces de que las pinturas vengan a Aragón?”.

El dirigente popular también ha criticado la posición del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, tras explicar que, en una breve reunión que mantuvieron en mayo de 2025, este le aseguró, según Azcón, que cumpliría la sentencia: “El presidente de Illa me dijo una cosa y la realidad está siendo radicalmente la contraria”.

“Lo que el presidente me dijo es: 'Cuando haya sentencia, cuando el Tribunal Supremo dicte sentencia sobre Sijena, vamos a hacer una cosa: ni tú nombres un político, ni yo nombro un político, vamos a nombrar técnicos, y que los técnicos de las comunidades autónomas colaboren en todo lo que tengan para que cumplamos la sentencia'”, ha explicado.

Belchite vivió un hito histórico en agosto de 2025: el hallazgo de los restos de una ‘tevá’ o tribuna de oración que confirmaban la existencia de una sinagoga en el Pueblo Viejo durante la Edad Media. Hasta la fecha, no se conocían en Europa otras estructuras similares del mismo período que se hubieran conservado tan bien a lo largo de los siglos. Este éxito ha motivado la celebración de la quinta edición de este campus arqueológico, impulsado por el Ayuntamiento de Belchite –a través de la Fundación Pueblo Viejo– y la Asociación Española de Arqueología Militar, y cuenta en esta ocasión con la colaboración del Instituto de Estudios Judíos de Barcelona, que proporciona becas a los estudiantes. Los trabajos comenzaron el pasado 29 de junio y se extenderán hasta el 9 de agosto con la participación de una treintena de estudiantes internacionales.

“El año pasado recabamos una veintena de evidencias científicas que corroboraban que nos encontramos ante una sinagoga medieval. La más sorprendente de todas ellas fue la tribuna de oración, conservada en un estado excepcional, pero también los restos de un mural con la ‘menorah’ o candelabro de siete brazos, o una yesería del siglo XIV que no se correspondía con arquitectura doméstica”, señala el arqueólogo Alfonso Fanjul.

En la edición de este año, el objetivo del campus es doble: por un lado, van a continuar las excavaciones en el edificio, concretamente en las dos naves laterales para poder tener una visión completa de toda la zona de oración. Por otro lado, van a comenzar a analizarse muestras de polen depositadas en las diferentes capas de tierra, lo que permitirá conocer qué cultivos se producían históricamente en la zona.

“Queremos saber cómo ha evolucionado el paisaje agrario de Belchite desde la época romana hasta el siglo XVIII. Apenas existen estudios de este tipo en Aragón y son muy interesantes, pues permiten determinar con mucha fiabilidad y exactitud el tipo de semillas que se sembraban, qué alimentos consumían los antiguos pobladores”, recalca el experto.

Una apuesta por redescubrir el pasado de Belchite

La celebración año tras año de este campus arqueológico ha hecho posible que se incorporen nuevas zonas a las tradicionales rutas guiadas por el Pueblo Viejo, como la calle del Señor o la calle San Roque, que se limpiaron de maleza y escombros en 2022 y 2023, y que ahora ya pueden recorrer y disfrutar los visitantes. También se han hallado cerámicas antiguas, que han adelantado el origen del municipio al periodo hispano-romano. Ahora, con el descubrimiento de la sinagoga medieval –algo que ya apuntaba la tradición oral del municipio– se continúa en el camino de redescubrir el pasado remoto de Belchite. “Este campus es una apuesta del Ayuntamiento y la Fundación desde hace cinco años. Queremos seguir profundizando en nuestra historia y nuestro patrimonio, proyectando todavía más la imagen del Pueblo Viejo. A ello contribuirá sin duda este último hallazgo ya que, cuando finalicen los trabajos y la sinagoga salga a la superficie por completo, la de Belchite será la sexta sinagoga medieval visitable en toda España”, indica el alcalde, Carmelo Pérez.

Los estudiantes que participan en el campus arqueológico proceden de facultades de Arqueología, Historia y Antropología de diferentes lugares del mundo, entre ellos, EEUU, Inglaterra, Italia u Holanda. Como en ediciones anteriores, se han organizado grupos de trabajo que irán rotando cada dos semanas y, además, se mantiene el carácter ‘social’ del campus, abriéndolo a la participación de los vecinos que deseen contribuir. Para ello, deberán dirigirse a la Oficina de Turismo o solicitarlo a través del correo fundación@belchite.es.

Entre el adiós de Love of Lesbians, que se despedía en Aragón de los escenarios, al ímpetu arrollador de Ultraligera, el PolifoniK Sound de Barbastro ha renovado su esencia de festival que combina una acertada elección de grupos emergentes –como muestra destacada, El diablo de Shanghai– con grupos consolidados en el panorama nacional. Todo ello, desde un atractivo enclave que ha vuelto a reunir a miles de personas sin renegar de su perfil de certamen tranquilo.

La primera jornada, el viernes, arrancó en el escenario Laus con Error 97 y su rabia juvenil en forma de ritmos de alto voltaje. Tras ellos, la mencionada banda barcelonesa siguió elevando la temperatura con el punk descarado y poético de su nuevo y segundo disco 'Testamento', mientras que The Slates mantuvo el nivel del escenario más emergente con su indie-rock de influencias clásicas.

A continuación, Delafé y Las Flores Azules estrenó el escenario principal Estrella Damm volviendo a PolifoniK para presentar su disco de reencuentro 'AMOR' –todo un viaje sonoro y emocional–, y sus grandes éxitos como 'La primavera' o 'Enero en la playa'.

La jornada acabó con uno de los conciertos más esperados del festival: el de Love of Lesbian, que eligió Barbastro como el único festival de Aragón antes de despedirse de los escenarios de forma indefinida. La banda llevó al escenario su último disco, 'Ejército de salvación', junto con un recorrido por las canciones más especiales de su carrera.

El sábado llegó la segunda jornada, en la que volvió a reinar el buen ambiente y la asistencia de numeroso público tanto en el PolifoniK de día en el centro de la ciudad como en el recinto ferial de Barbastro.

La programación comenzó a media mañana en el escenario 'Barbastro, Ciudad del vino' del paseo del Coso, en el que hasta la tarde se fueron sucediendo las actuaciones de las bandas Arrecí0, Muñeca Rusa, Lady Banana, Hostia Pedagógica y de los Djs The Cigarettes, Second Djs y Fantasmas amarillos. A pesar del calor presente en el escenario, esta cita gratuita y abierta a todo el público sin necesidad de abono ya se ha convertido en un clásico del festival y una de las fiestas más memorables para los polifónikos.

De vuelta al recinto ferial, el primer concierto del escenario LAUS fue el del grupo valenciano de pop-rock Volavent, que presentó su disco 'Caída libre', seguido de la segunda incorporación internacional del festival de este año, Eighty Eight Miles. Los británicos destacaron por una propuesta que mezcla el folk-rock de los años 70 con la frescura del indie contemporáneo.

A continuación, llegó el gran momento de los zaragozanos Modelo, por primera vez en el escenario principal de PolifoniK Sound tras haber pasado por otros espacios como el del paseo del Coso en ediciones anteriores del festival.

El plato fuerte, por supuesto, hacia el final: el huracán Ultraligera, uno de los grupos más esperados para los polifónikos y que desplegó su habitual arrolladora puesta en escena de rock alternativo. Junto a los madrileños, Los Invaders, Mujeres y los Djs penguinsandcat, JotaPop, Chelis y un clásico, el barbastrense Alex Curreya, que cerró el escenario principal.

Las dos jornadas –tres si sumamos la fiesta de bienvenida– en Barbastro han confirmado que, tras XVII ediciones, el PolifoniK Sound sigue en muy buena forma.

“Cuando decías que habías nacido en una casa, tenías ya todos los defectos y virtudes de esa casa. No tenías personalidad propia”. La voz de María Victoria Broto abre el documental Cuatro casas con una afirmación que descoloca al espectador contemporáneo. A su lado, Severino Pallaruelo confirma la idea: bastaba pronunciar el nombre de una casa para que cualquiera supiera quién eras, cómo te comportabas o si se podía confiar en ti.

En apenas unos minutos, el documental dirigido por Jesús Bosque deja claro que no va a hablar de arquitectura ni de patrimonio construido. Va a hablar de una institución que fue la forma de organización social que sostuvo durante más de quinientos años la vida en el Pirineo y que, con su desaparición, se ha llevado consigo una forma de entender la comunidad, la familia y la identidad.

La propuesta podría parecer un ejercicio de nostalgia sobre el mundo rural. Sin embargo, Cuatro casas toma otro camino. A partir de la historia familiar de María Victoria Broto y Severino Pallaruelo, el documental reconstruye el papel de la casa como eje de la sociedad tradicional pirenaica y plantea una mirada crítica sobre un sistema que garantizaba la supervivencia colectiva, pero que también limitaba la libertad individual. No están contando la vida de cuatro edificios. Están hablando de un mundo entero que desapareció hace apenas unas décadas.

Más allá de la construcción: La casa como institución

El proyecto, que nació con vocación etnográfica, ha terminado convirtiéndose en algo más íntimo. A lo largo de 52 minutos de metraje, los dos protagonistas recorren la historia de las casas donde nacieron ellos y sus madres en Guaso, Puyarruego, Escapa y Morillo de San Pietro. La documentación conservada durante siglos y de los recuerdos personales de Broto y Pallaruelo, sirven al documental de hilo para reconstruir la historia de varias generaciones. El resultado es un relato donde se entrelazan la memoria familiar y la historia social de Sobrarbe.

La idea, explica Mariví Broto, llevaba tiempo rondando: “Hace mucho que queríamos hacer algo sobre nuestras casas, incluso escribir un libro, hasta que una noche decidimos que un documental era la mejor forma de contarlo”. Comenzaron grabándose ellos mismos de manera casera y llegaron a reunir cerca de seis horas de material, antes de estructurar el relato en torno a cuatro casas, cada una asociada a un tema: la subsistencia, la libertad, el trauma familiar y la desconexión del territorio.

Según los expertos, y también quienes ya lo han visionado, ese es precisamente uno de los grandes aciertos de Cuatro casas, que lo que comienza como una aproximación etnográfica a cuatro casas pirenaicas acaba convirtiéndose en algo mucho más profundo: una reflexión sobre la identidad, la herencia y la vida colectiva. Porque para entender los pueblos del Pirineo no basta con mirar sus paisajes, sus angostas y empinadas calles o sus iglesias. Hay que comprender qué significaba la casa. No la casa como edificio. La casa como institución.

Durante generaciones, en los valles del Sobrarbe, una persona no era únicamente un individuo. “Era una sociedad en la que las decisiones vitales estaban al servicio de la supervivencia y continuidad del patrimonio”. Los dos protagonistas del documental coinciden en que aquella organización social, dejaba poco espacio para la libertad individual. Una afirmación que puede resultar “incómoda” para quienes miran el mundo rural tradicional con los ojos de la nostalgia.

“Cuatro casas no idealiza el pasado”. Lo observa, lo explica, y deja que sea el espectador quien saque sus propias conclusiones. “Es una historia muy personal que, a través de nuestras familias, lleva hasta las personas que lo ven un tema universal”, resume Broto. El mensaje, añade, es que amaron profundamente aquellas casas y los valores que les transmitieron, pero también que “nos restaron libertad; hay que romper ese cordón, vivir y desprendernos del pasado”.

Un relato que va de lo particular a lo universal

Jesús Bosque, cineasta oscense con una larga trayectoria vinculada al documental etnográfico y a las culturas tradicionales, ha optado en este trabajo por una puesta en escena austera. No hay artificios ni dramatizaciones innecesarias y la naturalidad a la hora de grabar y del montaje han sido claves para Bosque que ha querido que los espectadores “vean lo que hay detrás”, incluyendo en el montaje momentos en los que quienes hablan no eran conscientes de que la cámara seguía grabando. “Honestidad hasta el final”.

La fuerza de este documental reside en las palabras de las dos personas que ponen voz y rostro a las cuatro casas, en los documentos, en los paisajes, y también en los silencios. Una decisión que la crítica ha destacado de manera positiva, valorando “su capacidad para dejar hablar a la memoria sin interferencias”. Así, el cineasta ha conseguido lo que pretendía, que una cámara no impostara la realidad para poder ofrecer un contenido lo más cercano posible a la realidad de quien lo ha vivido.

Quizá por eso las proyecciones que se han ido celebrando han llenado las salas. El interés que despierta este trabajo en el público no es solo “por ver un documental”. Se trata del reconocimiento de muchas familias que, de una manera u otra, se ven reflejadas en la pantalla. Un mensaje que es tan universal que trasciende el ámbito pirenaico. Habla de algo que está ocurriendo en gran parte del medio rural europeo: la desaparición de las estructuras tradicionales que durante siglos dieron sentido a la vida de nuestros pueblos; esencialmente comunitaria.

“Aquello que se perdió fue otra cosa”

Trayendo el tema del que habla el documental al presente, en algunas de sus intervenciones, Severino Pallaruelo insiste en que la cuestión a día da hoy no es si las casas se restauran físicamente o si los pueblos recuperan habitantes. Recuerda que muchas viviendas se han rehabilitado y algunos núcleos vuelven a tener actividad. Pero que “aquello que desapareció fue otra cosa”. Desapareció una forma de entender las relaciones humanas, el trabajo, la propiedad y la pertenencia a una comunidad.

Un sentir que prácticamente todos los territorios rurales comparten al afrontar una pregunta similar: ¿Cómo conservar la memoria sin convertirla en museo? `Cuatro casas´ no ofrece respuestas cerradas, pero sí que abre una senda de reflexión al rescatar voces -que todavía recuerdan cómo funcionaba aquel mundo- y ponerlas en diálogo con el presente.

El documental Cuatro Casas cuenta la historia de una sociedad que desaparece lentamente. Un modelo que “no tendría sentido en este momento” y que “limitó” a quienes vivieron sumidos en él. Pero también desliza la invitación a preguntarnos qué parte de aquella forma de sociedad merece todavía ser recordada o incluso salvada.

La localidad zaragozana de Uncastillo acoge desde este jueves la segunda edición del Curso de Patrimonio Medieval y Moderno, una cita especializada que reúne a más de 60 participantes procedentes de distintos puntos de España y del extranjero para profundizar en el estudio del patrimonio románico y su evolución a lo largo de la historia.

Bajo el título 'Las muchas vidas del románico. Aportaciones, reempleos, intervenciones históricas y nuevos descubrimientos en el románico hispano', el encuentro está organizado por la Fundación Uncastillo, en colaboración con la Universidad de Zaragoza y el grupo de investigación Traza, con el apoyo de la Comarca de las Cinco Villas y el Ayuntamiento de Uncastillo.

Durante dos jornadas, el programa combina conferencias impartidas por especialistas nacionales e internacionales con visitas guiadas a algunos de los principales conjuntos monumentales de las Cinco Villas, como las iglesias de San Salvador y San Esteban de Luesia, la de San Martín de Biel o varios edificios históricos de Uncastillo, entre ellos la iglesia de San Miguel, donde se celebra el curso. Las 55 plazas disponibles para la matrícula se completaron, aunque el número total de asistentes supera las 60 personas.

Durante la inauguración, Miguel Pemán, de la comisión gestora de la Fundación Uncastillo, destacó que esta iniciativa supone “volver a los orígenes” de la entidad, nacida con el objetivo de conservar y poner en valor el patrimonio románico del municipio. A su juicio, la recuperación del patrimonio no solo preserva la historia, sino que también repercute en el desarrollo socioeconómico del territorio.

Por su parte, el presidente de la Comarca de las Cinco Villas, Santos Navarro, reivindicó el papel de la cultura y el turismo como motores del medio rural y reclamó una actualización de la financiación comarcal, congelada desde 2002, para poder respaldar un mayor número de iniciativas frente al reto de la despoblación.

El catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza Javier Ibáñez, codirector del curso junto con María Josefa Tarifa, subrayó la elevada demanda registrada y aseguró que el éxito de participación demuestra el creciente interés por el patrimonio. Además, defendió la importancia de estudiar el románico como un legado “vivo”, transformado a lo largo de los siglos y cuya historia continúa enriqueciéndose con nuevas investigaciones y descubrimientos.

Entre los ponentes figuran investigadores de las universidades Complutense de Madrid, León, Barcelona y Zaragoza, así como expertos en restauración, arquitectura e ingeniería. La organización destaca que el curso se consolida como una referencia académica y divulgativa para acercar el patrimonio medieval y románico al público desde el rigor científico.

Las obras de rehabilitación del Conjunto Fortificado Islámico de Calatayud han propiciado el hallazgo de un nuevo torreón defensivo en el Castillo Mayor, un descubrimiento que permitirá ampliar el conocimiento histórico de una de las fortalezas más emblemáticas de Aragón. La estructura ha aparecido durante las catas arqueológicas realizadas en la zona de la Longia, dentro de un proyecto financiado con fondos del 2% cultural y del Ayuntamiento bilbilitano.

Los trabajos han sacado a la luz los cimientos y parte de los muros de una gran torre cuadrada cuyos restos permanecían completamente ocultos bajo tierra. La construcción, de siete metros de lado y muros de un metro y medio de grosor, presenta una singularidad que ha sorprendido a los investigadores: está orientada en ángulo respecto a la muralla, en lugar de alinearse con ella, una disposición defensiva inédita en Aragón.

El concejal delegado de Patrimonio, José Manuel Gimeno, ha destacado que el hallazgo confirma el enorme potencial arqueológico del recinto. “La torre que ahora podemos ver llevaba oculta más de cien años”, ha señalado durante su visita a las excavaciones, recordando que esta parte de la fortaleza fue desmontada durante las guerras del siglo XIX.

Construida mediante un encofrado de piedra local unido con abundante mortero de yeso, la torre conserva incluso las marcas dejadas por los tablones de madera empleados durante su construcción, un detalle que, según el edil, constituye “una auténtica huella del proceso de obra medieval”. La parte mejor conservada alcanza 1,70 metros de altura.

Los materiales hallados en su interior y las características constructivas apuntan a que el torreón fue levantado durante la segunda mitad del siglo XIV, en plena Guerra de los Pedros, el conflicto que enfrentó a Castilla y Aragón y que tuvo en Calatayud uno de sus episodios más relevantes con la conquista de la ciudad por las tropas castellanas en 1362.

Un hallazgo único

Los arqueólogos y codirectores de las excavaciones, José Francisco Casabona Sebastián y Héctor Arcusa, han considerado que se trata de un descubrimiento de gran relevancia por tratarse de un torreón defensivo con características únicas en Aragón. Aunque existían indicios de que pudieran aparecer nuevas estructuras, reconocen que los resultados han superado las expectativas iniciales.

Los investigadores han explicado que esta construcción habría actuado como un punto fuerte complementario al Castillo Mayor y que su orientación parece responder a una estrategia defensiva diseñada para resistir la artillería de contrapeso utilizada por el ejército castellano durante la Guerra de los Pedros. En la misma zona también se ha localizado un depósito de agua y varios objetos metálicos que podrían pertenecer a ese periodo histórico.

A partir de ahora se abre una nueva fase de investigación que combinará el estudio arqueológico con la búsqueda de referencias documentales para determinar con mayor precisión cuándo se construyó el torreón y cuál fue exactamente su función dentro del complejo defensivo.

Los especialistas han subrayado que este descubrimiento refuerza la idea de que el Castillo Mayor no puede entenderse como una fortificación levantada en un único momento histórico, sino como un conjunto que evolucionó desde época islámica hasta prácticamente el siglo XIX, adaptándose a las distintas necesidades defensivas de cada periodo.

Para Gimeno, este nuevo hallazgo demuestra que “cada nueva cata confirma que el castillo de Calatayud todavía guarda secretos bajo tierra” y pone de manifiesto que las obras de rehabilitación no solo permitirán recuperar el esplendor del monumento, sino también “escribir nuevas páginas de su historia”.

El Ayuntamiento considera que este descubrimiento refuerza la apuesta por la recuperación del patrimonio histórico de la ciudad, una estrategia que busca conservar y resaltar uno de los conjuntos defensivos más importantes de Aragón, al tiempo que incrementa el atractivo turístico y cultural de Calatayud.

El Gobierno de Aragón ha exigido al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) que remita el proyecto técnico descriptivo de las actuaciones de desinstalación, embalaje, transporte y desembalaje de las pinturas profanas, así como el estudio de conservación actualizado y las necesidades de consolidación previa que se han detectado en las mismas. Así lo ha requerido el Ejecutivo aragonés en respuesta a una misiva del MNAC en la que el museo informaba de que el regreso de las pinturas profanas se producirá antes del mes de agosto.

En su carta, el museo indicaba que, atendiendo a la condición de Bien de Interés Cultural (BIC) de las obras, pide al Gobierno aragonés la autorización del traslado de las pinturas profanas hasta el monasterio, en ejecución de la sentencia firme que determina su regreso.

“Hemos dado respuesta a la carta del MNAC para recordar al museo que las pinturas murales y profanas son bienes integrantes del patrimonio cultural aragonés y, por ello, las actuaciones a realizar para la ejecución de su traslado se encuentran sujetas a la necesaria autorización previa por parte de la autoridad pública aragonesa en materia de protección del patrimonio cultural, que es en este caso la Comisión Provincial de Patrimonio Cultural de Huesca”, ha explicado la vicepresidenta y consejera de Presidencia, Justicia, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Mar Vaquero, en una visita al Monasterio de Sijena.

“La comunicación recibida por parte del MNAC anunciando que las obras profanas podrían llegar antes de agosto y que el desmontaje se efectuaría el 6 de julio nos sorprendió por la premura” y porque faltaba la intervención administrativa previa “necesaria y debida” por parte de Aragón para autorizar el proceso.

También se ha pedido al MNAC que comunique a los técnicos aragoneses el calendario de trabajos que se tengan que ejecutar con el fin de que se personen en el museo, como representantes del Ejecutivo aragonés, para supervisar los trabajos de traslado.

Aunque ha mostrado su satisfacción porque “ese momento de llegada de las obras profanas y el cumplimiento de las sentencias están ya cerca”, Vaquero ha insistido en que todo debe hacerse “cumpliendo con los protocolos, con la intervención administrativa necesaria y con toda la seguridad y garantía”, incluida la preparación de las salas del monasterio donde se restituirán las piezas.

“El plazo sigue corriendo”

“Por último, le hemos recordado al MNAC que el plazo otorgado por la juez, de 56 semanas a contar desde el pasado 10 de abril, para proceder a la devolución de las pinturas murales sigue corriendo y no tenemos constancia de que estén trabajando para el regreso de este conjunto”, ha advertido la vicepresidenta, para exigir una vez más que presenten esta documentación en el juzgado y cumplan con las resoluciones judiciales.

La también consejera de Cultura y portavoz del Gobierno de Aragón, Mar Vaquero, ha visitado este miércoles el Monasterio de Sijena acompañada por el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Pedro Olloqui, por la coordinadora del equipo técnico aragonés para el cumplimiento de la sentencia, Natalia Martínez de Pisón, y técnicos del Ejecutivo autonómico, entre otros.

Han mantenido una reunión de trabajo en el monasterio con representantes de la empresa SIT Proyectos Arte y Museografía SL, a la que el MNAC adjudicó los trabajos para el regreso de las pinturas profanas a Sijena.

Evaluación de riesgos sobre las obras murales

Por otro lado, el MNAC ha presentado al Juzgado de Instrucción 2 de Huesca un informe de evaluación de riesgos parcial e incompleto sobre el traslado de las obras murales y ha pedido a Aragón que proporcione la información “necesaria e imprescindible” para que pueda redactar la fase de descarga y desembalaje y de reinstalación.

En el escrito, ha requerido al Instituto de Patrimonio Cultural Español (IPCE) o bien al Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales (Iccrom) la revisión y validación del informe, y ha pedido al juzgado suspender el plazo establecido en el cronograma por la providencia del 10 de abril de este año desde el día de la fecha hasta que Aragón proporcione la información necesaria para la evaluación.

En su informe de riesgos analiza los riesgos a corto plazo, que se indican en orden cronológico, y los riesgos a largo plazo, siendo el más relevante la “interrupción del equilibrio físico-químico que pueden padecer las pinturas murales al ser trasladadas”. En lo que se refiere a los riesgos a corto plazo, el MNAC observa como nivel crítico la fase de trabajos previos y acondicionamiento y de fragmentación y desmontaje y lo ve “inasumible/inaceptable” con los conocimientos actuales, requiere un estudio en profundidad de la estrategia técnico y lo ve supeditado a la realización de ensayos previos.

En la fase 3, de embalaje y carga, el MNAC ve un nivel de riesgo moderado-alto y ha identificado “riesgos importantes que requieren una supervisión técnica constante y medidas de mitigación específicas”.

En la fase 4, de transporte por carretera, el nivel de riesgo es moderado, según el MNAC, y los riesgos detectados se pueden gestionar mediante protocolos estándar y seguimiento, por lo que se requiere una buena planificación y estrategia técnica de los embalajes.

“Falta de información”

Sobre la fase 5, descarga y embalaje, y la fase 6, reinstalación, el museo ha asegurado que “no se ha podido hacer la evaluación por falta de información relativa”, por un lado, a la zona de descarga, espacio de desembalaje y circuito hasta éste, y por el otro, al espacio donde serán reinstaladas las pinturas ni el sistema de colocación.

En lo que se refiere a los riesgos a largo plazo, el museo ha dicho que las condiciones del espacio donde se trasladarán las pinturas son elementos críticos para su preservación, y ha subrayado que en el momento de la redacción del informe “no ha dispuesto de la información para poder evaluar el impacto de las futuras condiciones de conservación de las pinturas”. El centro ha dicho que con la aportación del informe de evaluación de riesgos cumple con la fase 2 del cronograma aprobado en la providencia de abril.

El MNAC ha reiterado la extrema fragilidad de las obras murales y ha subrayado que, pese a sus experiencia en el traslado de obras de arte, “no tiene capacidad” para llevar a cabo un operativo de esta envergadura y complejidad.

Ha subrayado que el informe es “parcial e incompleto” al no disponer de información por parte de Aragón, que impide evaluar los riesgos derivados del cambio de estado de las pinturas y la interrupción o modificación de las condiciones de estabilidad, y ha reclamado la validación de un comité de expertos del más alto prestigio.

El MNAC ha señalado la “imposibilidad de continuar avanzando en las siguientes fases de cumplimiento del cronograma” hasta que el informe de evaluación de riesgos esté completo.

La comarca de Campo de Daroca ha puesto en marcha una nueva edición de 'Viaje al Gótico', una de las propuestas turísticas más singulares del verano aragonés. Entre el 3 de julio y el 30 de agosto de 2026, vecinos y visitantes podrán descubrir un conjunto excepcional de retablos del siglo XV distribuidos por distintos municipios de la comarca, además de Daroca y Anento.

El proyecto, impulsado por el Departamento de Turismo de la comarca en colaboración con los ayuntamientos participantes, la Diócesis de Tarazona, la Archidiócesis de Zaragoza y la Parroquia de Daroca, permite el acceso a templos que habitualmente permanecen cerrados fuera del culto. Las visitas se organizan durante los fines de semana del verano según un calendario oficial disponible en la web comarcal y en las oficinas de turismo. Como cada año, el recorrido se articula en distintas rutas por proximidad que conectan los principales enclaves patrimoniales del territorio: Lechón, Villadoz y Villarroya del Campo; Torralbilla, Langa del Castillo y Retascón; y Cubel, además de Daroca y Anento, que actúan como ejes fundamentales del conjunto.

Además, cada una de las paradas ofrece una experiencia cultural completa, apoyada en materiales explicativos, códigos QR y recursos digitales que permiten contextualizar las obras en su entorno original y facilitar su interpretación.

En este contexto, la programación incorpora también la guía didáctica infantil 'Aventura en el Gótico', diseñada por la ilustradora aragonesa Vera Galindo. Dirigida al público familiar, propone un juego de pistas y retos que acerca este patrimonio a los más pequeños a través de un recorrido narrativo guiado por el personaje de Bartolomé Bermejo, figura clave del gótico en la comarca.

En su conjunto, 'Viaje al Gótico' refuerza la puesta en valor de un periodo clave de la historia del arte aragonés. Durante los siglos XIV y XV, Daroca y su entorno vivieron un notable auge artístico que dejó un legado excepcional, hoy conservado en pequeños municipios que funcionan como auténticos museos vivos. En este contexto, el itinerario permite descubrir obras de autores como Blasco de Grañén, Juan de Bonilla o Martín del Cano, integrando patrimonio, territorio y experiencia cultural en un mismo relato.

Ruta gótica accesible

Como principal novedad de esta edición, se incorpora la 'Ruta Gótica Accesible', una actuación que consiste en el diseño y producción de nueve láminas hápticas accesibles correspondientes a los principales retablos góticos ubicados en las iglesias de Cubel, Lechón, Villadoz, Villarroya del Campo, Langa del Castillo, Anento, Daroca, Torralbilla y Retascón.

Estas láminas reproducen los retablos mediante distintos niveles de relieve, permitiendo identificar su estructura arquitectónica y reconocer sus elementos principales, como calles, cuerpos, escenas e iconografía, a través de texturas diferenciadas que facilitan su lectura táctil. Cada pieza incorpora además un código QR accesible con contenidos digitales complementarios, instrucciones de uso y orientaciones para la exploración, lo que permite una interpretación más completa del conjunto artístico.

Además de las láminas en relieve, también se han creado videos en lengua de signos y subtitulados para discapacidad auditiva, así como folletos de lectura fácil para personas con discapacidad intelectual.

El objetivo de esta actuación es avanzar hacia una experiencia cultural más autónoma, comprensible e inclusiva, especialmente para personas con discapacidad visual, dentro de un enfoque de accesibilidad universal y comunicación multisensorial.

Daroca, punto de partida

El recorrido por el patrimonio gótico de la comarca encuentra en Daroca su principal punto de partida, capital comarcal y núcleo artístico de referencia. En la iglesia románico-gótica de San Miguel, visitable con guía, se conserva un espléndido mural del primer periodo de este arte. En la basílica de Santa María, además de su arquitectura y de esculturas como la Puerta del Perdón o la torre campanario, destaca la singular Capilla de los Corporales, con obras de maestros como Issambart o Pere Johan.

La visita se completa en el Museo Parroquial, donde se conservan piezas de gran valor, entre ellas obras de Bartolomé Bermejo, uno de los grandes referentes de la pintura gótica peninsular. En su taller darocense se realizaron retablos como los de Santo Domingo de Silos o Santa Engracia, de los que se conserva parte de su producción en el propio Museo Parroquial de Daroca, junto a otras piezas hoy desaparecidas o aún por identificar. Su influencia fue determinante en autores como Juan de Bonilla, Miguel Ximénez o Martín Bernat, que trabajaron o colaboraron en distintas etapas y cuya obra puede encontrarse en varios de los puntos del itinerario.

El recorrido continúa hacia Anento, donde se conserva el único retablo completo firmado por Blasco de Grañén, y a escasa distancia hacia Lechón, que custodia una predela atribuida a Bermejo, Bernat y Ximénez.

La ruta prosigue en Villadoz, con su retablo mariano firmado por Bonilla y Ximénez, y en Villarroya del Campo, donde destaca un importante conjunto de cinco calles y treinta y una tablas dedicado a la Virgen y a las Santas Justa y Rufina, además del retablo de San Bartolomé, procedente de la ermita del mismo nombre. En Torralbilla se conserva un retablo dedicado a San Blas, también de Juan de Bonilla. En Langa del Castillo destaca un magnífico retablo firmado por Martín del Cano, autor igualmente del de la Virgen en Retascón.

Por último, Cubel cierra el itinerario con el Retablo de la Virgen de los Ángeles, atribuido a Martín del Cano y procedente de la ermita de la Virgen de Guialguerrero.