Teruel ha vuelto a situarse en el mapa mundial de la paleontología con un hallazgo excepcional. Investigadores de la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis han identificado en El Castellar el primer Diplodocus confirmado fuera de Norteamérica, un descubrimiento que amplía por primera vez la distribución conocida de uno de los dinosaurios más emblemáticos del planeta.

El estudio, publicado en la revista científica Journal of Vertebrate Paleontology, demuestra que este gigantesco saurópodo, hasta ahora conocido exclusivamente por fósiles procedentes del oeste de Estados Unidos, también habitó la actual península ibérica hace aproximadamente 150 millones de años, a finales del Jurásico.

Los restos proceden del yacimiento de La Tejería, en El Castellar (Teruel), donde el equipo de la Fundación Dinópolis recuperó a lo largo de diferentes campañas 14 vértebras de la cola excepcionalmente bien conservadas y varios cheurones, unos huesos situados en la parte inferior de las vértebras caudales.

Su estudio ha permitido identificar una combinación de características anatómicas propias del género Diplodocus. Hasta este trabajo, todos los ejemplares confirmados de este dinosaurio procedían de la Formación Morrison, una extensa unidad geológica del oeste de Estados Unidos que ha proporcionado algunos de los yacimientos de dinosaurios más importantes del mundo.

“Estamos encantados con este descubrimiento. Fue un proceso emocionante y continuo, en el que vimos cómo las piezas del puzle iban encajando poco a poco”, explica Sergio Sánchez Fenollosa, investigador de la Fundación Dinópolis y autor principal del estudio.

Las primeras pistas surgieron durante el análisis de los fósiles. Los paleontólogos detectaron inicialmente importantes semejanzas con diferentes saurópodos diplodocinos, pero el examen detallado de las vértebras fue estrechando progresivamente la identificación.

“A medida que examinábamos la anatomía con mayor detalle, comenzamos a identificar una combinación de características propias de las especies de Diplodocus. Después, al realizar diferentes análisis evolutivos, todos seguían apuntando en la misma dirección. Con cada nuevo resultado, la imagen se hacía más clara: estábamos ante un Diplodocus”, señala Sánchez Fenollosa.

Un gigante entre gigantes

El animal descubierto en Teruel alcanzaría unas dimensiones similares a las de los ejemplares norteamericanos. El director gerente de la Fundación Dinópolis y coautor del estudio, Alberto Cobos, estima que el Diplodocus de El Castellar medía aproximadamente 25 metros de longitud.

Se incorpora así a la extraordinaria colección de saurópodos gigantes documentados en el Jurásico turolense, aunque con características muy diferentes a las de otros dinosaurios encontrados en la provincia, como Turiasaurus y Losillasaurus.

“Los fósiles de todos estos dinosaurios, incluidos los del nuevo ejemplar de Diplodocus, convierten a Teruel en un lugar de referencia para comprender esta gran diversidad”, destaca Cobos.

La excepcional conservación de los restos ha sido determinante para su identificación. Entre otros rasgos, los investigadores han encontrado grandes cavidades neumáticas en las vértebras, profundos surcos longitudinales en su parte inferior, centros vertebrales alargados y unos característicos cheurones bifurcados.

Estas evidencias anatómicas se han contrastado mediante diferentes análisis filogenéticos, entre ellos métodos de máxima parsimonia e inferencia bayesiana. Los resultados sitúan al ejemplar dentro del género Diplodocus y como un pariente próximo de Diplodocus hallorum.

Una conexión entre Europa y Norteamérica

Pero la importancia del descubrimiento va más allá de añadir Teruel al mapa mundial de Diplodocus. Su presencia en la península ibérica proporciona una de las evidencias paleontológicas más sólidas de que durante el Jurásico Superior se produjeron episodios de dispersión e intercambio de fauna entre Norteamérica y Europa.

Los investigadores consideran que estos animales pudieron desplazarse entre ambos territorios aprovechando conexiones terrestres temporales surgidas durante fases de descenso del nivel del mar en el proto-Atlántico Norte.

El hallazgo permite así reconstruir con mayor precisión un mundo de hace 150 millones de años en el que las poblaciones de dinosaurios podían desplazarse entre masas continentales que hasta ahora se consideraban mucho más separadas desde el punto de vista de su fauna.

El propio Sánchez Fenollosa considera que el resultado de la excavación constituye “una de las evidencias paleontológicas más sólidas de episodios de dispersión e intercambio faunístico entre los dos continentes a través del océano protoatlántico durante el Jurásico Superior”.

Los fósiles que han permitido identificar al primer Diplodocus confirmado fuera de Norteamérica pueden contemplarse actualmente en la sala de dinosaurios del Museo Aragonés de Paleontología de Dinópolis, en Teruel, donde permanecen además disponibles para futuras investigaciones.

El cantante, músico, compositor, escritor, filólogo e investigador aragonés Santiago Auserón ha recibido el Premio de las Letras Aragonesas 2025, un reconocimiento que ha asumido “con la responsabilidad de favorecer el acercamiento entre distintas artes, como la música y la letra de una canción”.

Así lo ha afirmado este lunes tras recibir este reconocimiento en un acto celebrado en la Sala de la Corona del Edificio Pignatelli que ha estado presidido por el jefe del Ejecutivo autonómico, Jorge Azcón.

Ha sido la vicepresidenta y consejera de Presidencia, Justicia, Cultura y Deporte, Mar Vaquero, la encargada de loar la figura del artista, y el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Pedro Olloqui, ha conducido la ceremonia, en la que han intervenido también el músico Alejandro Monserrat y el actor y escritor José Luis Esteban.

En su discurso, Auserón ha agradecido a la Asociación Aragonesa de Escritoras y Escritores que propuso su candidatura para el premio y al Gobierno aragonés por concederle el galardón a un escritor de canciones, “una excepción que asumo con la responsabilidad de favorecer el acercamiento entre distintas artes, como la música y la letra de una canción”.

A través de las palabras y de los instrumentos musicales, quien escribe versos para ser cantados “está llamado a hacerse consciente de su conexión con las letras en general, con las artes del gesto, de las formas visibles y palpables, pero también con el inmenso legado de la historia, del pensamiento, de las ciencias y de sus aplicaciones técnicas”, ha manifestado Auserón.

El artista ha considerado que el mejor destino de un artesano de la canción es contribuir, con humildad y sin arrogancia, con dedicación independiente del éxito comercial, a fortalecer ese vínculo entre las artes y el conocimiento “y a mejorar en lo posible la convivencia ciudadana, a despejar el horizonte de sombras que amenazan con el colapso de la civilización”.

En este sentido, ha observado que el progreso técnico se ha acelerado y para moderar las consecuencias indeseadas del mismo, “disponemos del legado de las artes y del conocimiento, de las ciencias que no se limitan a acelerar la destrucción”.

Ante el “poder apabullante de las máquinas”, Auserón ha reivindicado “la potencia de la vida que la naturaleza ha puesto en cada uno de nosotros”.

Las artes y las ciencias “son hijas de la naturaleza, emisarias de un porvenir abierto. Las artes y el pensamiento pueden ayudar a alumbrar los caminos que el dominio técnico parece oscurecer; ese es el compromiso que decididamente asumo al aceptar este premio”, ha asegurado.

“Una de las voces más singulares, libres y fecundas de Aragón”

Por su parte, el presidente del Ejecutivo aragonés, Jorge Azcón, ha subrayado que Santiago Auserón es “una de las voces más singulares, libres y fecundas que ha dado Aragón a la cultura española de las últimas décadas”, un artista que ha demostrado a lo largo de su trayectoria que la literatura “no habita únicamente en las páginas de un libro”, sino que también lo hace en una canción, en una reflexión filosófica, en una investigación rigurosa, “en la palabra pronunciada con belleza y con verdad”.

“El jurado destacó su aportación al mundo de las letras desde el verso cantado, desde la escritura y el pensamiento”, ha recordado el presidente, resaltando que, desde los versos cantados, Santiago Auserón ha modernizado el rock and roll en España, ha profundizado en la tradición, desde el respeto a la cultura popular, para avanzar hacia la modernidad.

Su trayectoria, ha continuado, “nos recuerda que la cultura es un ecosistema vivo donde la música conversa con la poesía, donde la filosofía ilumina la creación artística y donde la curiosidad intelectual se convierte en una forma de libertad”.

Desde los años de Radio Futura hasta la aventura artística de Juan Perro, pasando por sus libros, ensayos y proyectos de investigación, “Auserón ha construido una obra difícilmente clasificable porque pertenece a esa categoría excepcional de creadores que no aceptan fronteras entre disciplinas”, ha afirmado Azcón.

Además, el artista zaragozano ha llevado el nombre de Aragón “por España y por tantos escenarios del mundo”. “Desde Aragón ha sabido mirar al mundo y ha sabido engrandecer Aragón”, ha dicho.

Por ello, ha continuado, con este premio no solo se reconoce su obra y trayectoria, también “una forma ejemplar de representar a Aragón, a un Aragón culto, creativo, abierto, auténtico, exigente y profundamente contemporáneo y moderno”.

“Hay artistas que triunfan, pensadores que dejan huella y escritores que enriquecen una lengua; y muy de vez en cuando hay personas capaces de reunir todas esas condiciones en una misma vida: Santiago Auserón pertenece a esa categoría excepcional”, ha señalado el presidente, para darle la enhorabuena en nombre del Gobierno de Aragón y de todos los aragoneses.

Un referente cultural en España

Asimismo, la vicepresidenta y consejera de Presidencia, Justicia, Cultura y Deporte, Mar Vaquero, ha loado la figura de Santiago Auserón, un referente de la cultura en España, “uno de los grandes nombres de la música española, un escritor de extraordinaria sensibilidad y un filósofo que ha explorado las relaciones de la filosofía, el arte y la música”.

Nacido en Zaragoza, en 1954, conocido también como Juan Perro, el artista ha cosechado numerosos premios y distinciones en su trayectoria, entre ellos fue reconocido como Hijo Predilecto de Zaragoza en 2022. Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y estudió también en la Universidad París VIII, bajo la dirección de Gilles Deleuze.

Fue fundador y líder del grupo Radio Futura, que sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock español de todos los tiempos. Con Radio Futura contribuyó a modernizar la música popular española y dio inicio a nuevas formas de expresión creativa.

En 1993 comenzó su carrera en solitario, como Juan Perro, seudónimo con el que ha experimentado con multitud de estilos musicales. Nunca, en toda su trayectoria, ha dejado de explorar nuevos horizontes musicales, “tendiendo puentes entre culturas, tradiciones y lenguajes, siempre dispuesto a ensanchar las fronteras de la creación”, ha destacado Vaquero.

En 2015 fue nombrado doctor en Filosofía con nota de sobresaliente por la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Ha centrado gran parte de su interés como investigador en las relaciones entre la filosofía y la música. En 2025 publicó su disco, 'Nerantzi', en el que adapta canciones griegas al castellano.

“Sus letras, sus versos cantados, sus libros y ensayos han demostrado que la literatura también tiene cabida en un escenario, en una melodía y en la memoria colectiva de varias generaciones”, ha asegurado la vicepresidenta, para recalcar que, por todo ello, “te distinguimos con gratitud, con admiración y con orgullo por tu mirada libre, apasionada y siempre curiosa”.

La Fundación Ibercaja ha impulsado la primera y única creación musical dedicada a Francisco de Goya y Lucientes, 'Sinfonía Goya', una obra de Joan Valent que se inspira en la vida y obra del pintor aragonés, en sus diferentes etapas, tensiones, contrastes y emociones, sin dejar de lado la sordera que padeció en sus últimos años de vida y ha servido de principal hilo argumental para la composición.

Se trata de una obra de 47 minutos de duración, requiere un total de 110 músicos sobre el escenario para su interpretación y el director general de Fundación Ibercaja, José Luis Rodrigo, la ha definido como una composición “espléndida, majestuosa, inspirada en la vida y en la obra del pintor”, con una partitura “que no ilustra a Goya, sino que dialoga con él”.

La presentación de 'Sinfonía Goya' ha tenido lugar este lunes en el Patio de la Infanta, en Zaragoza, donde se ha podido escuchar un breve fragmento de la obra musical. La rueda de prensa ha contado con la participación del director general de Fundación Ibercaja, José Luis Rodrigo; el compositor Joan Valent; el director Grzegorz Nowak; y el presidente de Subterfuge Classics, Carlos Galán.

Francisco de Goya “ha sido pintado, escrito, filmado, estudiado, discutido y admirado en todas las lenguas, pero no tenía sinfonía”, ha expresado José Luis Rodrigo, así que “nos pareció una ausencia que había que reparar y decidimos hacerlo encargando la obra, asumiendo el riesgo y confiándoselo a un compositor de primer nivel”, Joan Valent, una figura “absolutamente consolidada”. La creación de esta propuesta inédita se enmarca en el 150 aniversario de Fundación Ibercaja.

El aragonés más universal “es imagen y necesitábamos un compositor acostumbrado a pensar en imágenes, capaz de traducir a sonido lo que un pintor dejó dicho en un lienzo o en un grabado”, ha precisado José Luis Rodrigo, quien ha reconocido en la música de Valent “una gran belleza melódica, una luminosidad casi mediterránea y una capacidad muy poco común para la sombra, para lo inquietante, para lo que no se dice, luz y sombra”. También “tiene el oficio sinfónico para sostener una obra de esta escala, que exige saber escribir para una gran orquesta y para una voz solista”, ha añadido.

En este punto, José Luis Rodrigo ha rememorado que fue en el invierno de 1792 cuando Francisco de Goya, que tenía 46 años y ya era pintor de Cámara, “viajó a Andalucía, donde cayó gravemente enfermo. Estuvo semanas entre la vida y la muerte. Sobrevivió, pero se levantó de aquella cama completamente sordo”.

“Goya vivió 35 años más” y vieron la luz las pinturas negras, numerosos retratos y sus series de grabados 'Los Desastres de la Guerra' o 'Los caprichos', “lo mejor de su obra”, ha resumido Rodrigo, para agregar: “234 años después de aquel invierno esta Fundación ha encargado una sinfonía para él”, de modo que “el pintor que pasó media vida en silencio va a tener por fin su música. No la escuchará, pero la escucharemos nosotros y la escucharán los que vengan detrás”.

Cuatro movimientos en torno a su mirada

La 'Sinfonía Goya', se adentra en la visión que el artista ofreció en sus diferentes etapas, con las tensiones, contrastes y emociones y supone una relectura contemporánea a este recorrido, más allá de una ilustración o un acompañamiento literal a su obra pictórica.

Está estructurada en cuatro movimientos: I. Tinnitus / Los Caprichos / Saturno, II. Regreso a la Luz / Lo Femenino, III. La Lechera de Burdeos, y IV. Los Desastres de la Guerra. El recorrido musical abarca desde la crítica social presente en sus Grabados hasta la oscuridad más radical de su última etapa, pasando por la intimidad, la belleza y la tragedia histórica que caracterizó a algunas de sus Estampas.

Su interpretación exige 110 músicos sobre el escenario, lo que la convierte en “una gran obra sinfónica en el sentido más pleno, con la escala, la ambición y el despliegue que la figura de Goya merecía”, ha destacado Rodrigo. La obra dura exactamente 47 minutos y su partitura contiene 1.045 compases, 75.861 notas y 15.014 silencios.

Valent ha relatado que la creación de 'Sinfonía Goya' le ha llevado “un año y medio”: “Compré todos los libros que había de Goya en la tienda del Museo del Prado y después de mucho leer, informarme y estudiar su vida y pensamiento, su perfil humano, hubo algo que me atrapó: cómo sonaba el mundo para alguien que lo pintaba de esa manera y no lo podía oír”.

“Este es el argumento de la sinfonía: cómo suena el mundo de Goya, lo que no podía oír él. El mundo de la sordera es algo que me apasionó”, ha comentado Valent, que ha detallado que en la sinfonía “hay un factor que es el 'tinnitus', ese sonido fijo que siempre oye en la gente que no puede oír. La sinfonía empieza así y es algo que se va repitiendo periódicamente”.

Sobre la incorporación de la soprano Sabina Puértolas, Joan Valent se ha referido a 'La lechera de Burdeos', “un cuadro de una luminosidad fantástica” que pintó poco antes de su muerte y que llama la atención porque “no se le ven las manos y Goya era famoso por ser un gran retratista de manos”. “En cierto modo, se adelanta cien años al modernismo y lo que hago es que 'La lechera de Burdeos' le cante a él ese poema de 'Bellas sombras'”, ha especificado.

Por otro lado, 'Sinfonía Goya' alterna “lenguaje contemporáneo con el tonal, a veces cercano al mundo postromántico y otras está en un mundo completamente polirítmico. Va de un mundo a otro, pero va con fluidez”, ha descrito el compositor.

Estreno en Zaragoza y Madrid

'Sinfonía Goya' es una creación artística inédita y la única en el mundo dedicada a Francisco de Goya que se representará por primera vez en exclusiva el día 2 de octubre, a las 19.30 horas, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, interpretada por la Orquesta Clásica Santa Cecilia y bajo las órdenes del director de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, Grzegorz Nowak, con la participación de la soprano Sabina Puértolas, quien canta en el tercer movimiento --titulado 'La Lechera de Burdeos'--.

Tres días después, recalará en Madrid, con la interpretación que se llevará a cabo el 5 de octubre, a las 19.30 horas, en el Auditorio Nacional de la capital española. Tras su interpretación en primicia en Zaragoza y Madrid, la 'Sinfonía Goya' se lanzará el 6 de octubre a través del sello discográfico Subterfuge Classics y podrá escucharse en Spotify, Apple Music, Amazon y YouTube.

Por su parte, Carlos Galán ha reflexionado sobre la “declaración de intenciones” que supone para el sello discográfico que preside publicar esta obra : “Quizás porque vivimos rodeados de ruidos y contenidos que duran unos segundos, que aparezca alguien proponiéndonos 47 minutos para escuchar, mirar hacia adentro y enfrentarnos a Goya, a la sordera, a la belleza y finalmente a la guerra, sin ofrecernos un final tranquilizador, nos recuerda algo tan incómodo como profundamente goyesco, que de la guerra no necesariamente aprendemos nada”.

Dirección de Grzegorz Nowak

Grzegorz Nowak, director permanente asociado de la prestigiosa Royal Philharmonic Orchestra de Londres, se encuentra al frente de la interpretación de este proyecto musical que él mismo ha definido como “un reto”: “Era una cosa muy complicada, desde luego no era fácil y tenía que ser en manos de virtuosos de la música”.

“Cuando vi la partitura, lo primero que pensé es que estaba frente a una obra de arte accesible para todo el mundo y no solo para aficionados específicos de un tipo de música en concreto o unos pocos”, ha afirmado.

El próximo 2 de octubre, en Zaragoza, será “la primera puesta en escena real” de 'Sinfonía Goya', ha contado Grzegorz Nowak, ya que durante los ensayos y las grabaciones no se interpreta la pieza completa, sino que “vamos parte por parte”.

Las Novias, referencia del post-punk y el rock oscuro en España desde finales de los años 80, tienen listo un nuevo y muy esperado disco, ‘Anatomía de un frío universo’, el séptimo de su carrera, que se publica este próximo sábado 12 de septiembre. El grupo zaragozano va a presentar y firmar ese día ejemplares del álbum en su ciudad, en La Campana Underground (Prudencio, 7), donde ha convocado a sus seguidores entre las 12.30 y las 14.30. En la capital aragonesa, el elepé quedará disponible en Discos Linacero (centro comercial El Caracol). Puede encargarse también en linacero.com.

Banda de culto, apreciada también en Latinoamérica, con un directo arrollador por su intensidad, Las Novias editaron su anterior referencia discográfica, ‘Detente bala’, en 2022. Han trabajado desde entonces en las canciones de ‘Anatomía de un frío universo’, preparándolas en el local de ensayo con la pasión y la disciplina de siempre. Y las han ido adelantando a sus seguidores, antes de reunirlas en el elepé, en lanzamientos habidos en los últimos meses.

El grupo va a celebrar en 2027 el 40 aniversario de su fundación y lo hará sobre el escenario, de vuelta en la carretera, en una gira ya en marcha que este otoño tiene previstas escalas en Madrid (sala El Sol, 10 de octubre), Barcelona (Wolf, 17 de octubre), la localidad vizcaína de Portugalete (Groove, 7 de noviembre), Castellón (Because, 21 de noviembre) y Zaragoza (Oasis, 11 de diciembre). El próximo año, de momento, está confirmado que formará parte del cartel del Dark City Festival, que tendrá lugar los días 11 y 12 de junio en Benidorm.

Las Novias son Toño Leza (voz), Oskar Díez (guitarra), Pedro García (bajo) y Germán Arenaz (batería). El nuevo disco se ha grabado en Luna Nueva Estudio, en Zaragoza, con David Marco, y la masterización ha corrido a cargo de Javi Vacuum. La portada es obra de Ainhoa Tilve.

Para los directos cuentan con el apoyo de Jaime Zuasti a los teclados y la guitarra. En la gira, las nuevas composiciones de ‘Anatomía de un frío universo’ compartirán repertorio con varios de los hitos que jalonan la larga carrera de Las Novias, que les ha llevado a compartir escenario con grandes nombres del rock internacional o a actuar en México, y cuyo primer registro discográfico, ‘Sueños en blanco y negro’, fue producido en 1992 por Enrique Bunbury, quien repetiría en esta tarea en el siguiente lanzamiento, ‘Todo/nada sigue igual’, dos años después.

Con personalidad y sin concesiones

Casi cuatro décadas de carrera, la banda zaragozana regresa al formato elepé con un trabajo cocinado a fuego lento, trasgo y valirio; su nuevo trabajo es un zigurat de canciones con personalidad propia, que trasiega una vez más por el camino de las baldosas plateadas, sin caer a la tentación del adocenamiento o las concesiones de la galería.

‘Aguanta, corazón’ fue el primer adelanto de un disco concebido en escalera: tres temas primero, otros tres después y un último empentón hasta completar el número idóneo. Al final llegaron otros cuatro adelantos. ‘Cordelia’, ‘Día a día’, ‘Tequila por amor’ y ‘La sostenido’ el pasado julio, antes del estreno completo del álbum.

Las buenas noticias comienzan por la mentada heterogenia de las canciones. En el caso de ‘Aguanta, corazón’, por ejemplo, se propone la navegación por un océano de emociones y anhelos, en un tempo controlado y decididamente melancólico. ‘Cordelia’ galopa; un himno que apela a las entrañas, a la huida de la impostura y el gozo de la revelación. ‘Día a día’, vampira por antonomasia, es una canción que viaja por los siglos, vehiculada en un amor onírico, literario y, al mismo tiempo, profundamente carnal.

Este 2026 asomó ‘Tequila por amor’, retadora, una historia que tensa la cuerda y revisa los conceptos del desamor y el desengaño. ‘La sostenido’, una lenta zambullida en Estigia, es el tono elegido por el réquiem de amor que amenazan Damocles y su espada. Canciones friso, bajorrelieves en carbonita. Los artesanos: Toño Leza (voz), Oskar Díez (guitarra), Pedro García (bajo) y Germán Arenaz (batería). El disco se ha grabado en los estudios Luna Nueva, con David Marco al timón, y la masterización ha corrido a cargo de Javi Vacuum. La portada es de Ainhoa Tilve.

La gira subsiguiente al estreno del disco contempla paradas en Madrid (Sala El Sol, 10 de octubre), Barcelona (Wolf, 17 de octubre), la localidad vizcaína de Portugalete (Estudios Groove, 7 de noviembre), Castellón (Because, 21 de noviembre) y Zaragoza (Oasis, 11 de diciembre). También están pautados en el cartel del Dark City Festival de Benidorm, que incluye igualmente a los belgas Ultra Sunn, y que se celebra los días 11 y 12 de junio.

Inverfest Zaragoza, ciclo coorganizado por el Ayuntamiento de Zaragoza, ha confirmado nueve nuevos conciertos para su tercera edición en la capital aragonesa. Funambulista, Xoel López, Standstill, Pancho Varona, Cariño, Tu Otra Bonita, Carlangas, Carlos Sadness y Drugos se incorporan a una programación que este próximo invierno superará las 40 actuaciones.

Las entradas para estos nuevos conciertos estarán disponibles desde mañana jueves, 10 de septiembre, a las 12.00 horas a través de la página web de Inverfest.

Entre las nuevas confirmaciones se encuentra Funambulista, que actuará el 22 de enero en el Teatro de las Esquinas. Diego Cantero presentará “180º”, un espectáculo renovado en el que reunirá las canciones de su nueva etapa con algunos de los grandes éxitos que han marcado su trayectoria. Un día después, el 23 de enero, llegará al mismo escenario Xoel López con su gira “Oniria Popular 2027”. Tras más de dos décadas de carrera, el músico gallego, referente de la escena independiente iberoamericana, presentará su decimoséptimo álbum de estudio, un trabajo que explora la introspección, la identidad y las emociones humanas desde un pop conectado con la tradición y el folclore.

El Teatro de las Esquinas recibirá también, el 13 de febrero, a Standstill. La banda barcelonesa regresa con “Vida y obra de un titiritero”, su primer álbum de estudio en trece años, tras su disolución en 2015 y su vuelta a los escenarios entre 2024 y 2025. El proyecto combina un nuevo disco con una novela gráfica coescrita por su líder, Enric Montefusco, y el dibujante Oriol Garcia Quera.

La Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza acogerá el 15 de enero el concierto de Pancho Varona, que presentará “Sospechas”, el disco que publicará este otoño, 31 años después de su primer trabajo en solitario. Las nuevas composiciones convivirán con canciones de su trayectoria y con algunos de los temas que escribió junto a Joaquín Sabina, como “Contigo”, “Y sin embargo” o “La del pirata cojo”.

Cariño, el 15 de enero

La programación de la Sala Oasis incorporará cuatro nuevas actuaciones. Cariño abrirá estas novedades el 15 de enero con una nueva etapa artística vinculada a “Pop! Magic! Tragedy!”, su próximo álbum, grabado en Abbey Road junto a Pete Robertson. Tras casi una década de trayectoria y tres discos, Alicia y Paola se han consolidado como una de las formaciones más reconocibles del pop nacional.

El 5 de febrero será el turno de Tu Otra Bonita, banda madrileña que combina rock, pop y flamenco y que afronta una etapa con un sonido más eléctrico, sin abandonar la identidad que ha definido su carrera. Una semana después, el 12 de febrero, actuará Carlangas, excantante de Novedades Carminha y una de las figuras destacadas de la escena alternativa estatal, que presentará en Zaragoza su nuevo disco en solitario.

También pasará por la Sala Oasis Carlos Sadness, que actuará el 19 de febrero. El artista, uno de los nombres consolidados del indie pop español, abre un nuevo rumbo musical después de “Realismo Mágico”, su quinto álbum, nominado al Latin Grammy en 2024. Su nueva etapa ha comenzado con canciones como “La Vida Perfecta” y “Arenal Sound”, esta última junto a Alizzz.

Las nuevas incorporaciones se completan con Drugos, que actuará el 9 de enero en la Sala López. Formada en Gijón y afincada en Madrid, la banda presenta en 2026 “Haz ruido mientras puedas”, un trabajo de rock cercano, directo y generacional con el que continúa afianzando su presencia dentro de la nueva escena nacional.

Inverfest Zaragoza celebrará este próximo invierno su tercera edición consecutiva en la capital aragonesa. Tras reunir a 15.000 espectadores en su pasada edición, el ciclo dará un nuevo paso adelante y crecerá hasta superar los 40 conciertos, que se irán dando a conocer progresivamente.

La nueva edición mantiene su apuesta por una selección artística plural, con artistas nacionales de primer nivel, nombres consolidados y propuestas emergentes. El programa combinará, además, presentaciones de nuevos trabajos, aniversarios y cierres de gira en distintos escenarios de la ciudad.

Programación confirmada

El Ayuntamiento de Teruel ha presentado una nueva edición de Jazz Teruel, un festival ya consolidado en la programación cultural de la ciudad que vuelve a situar la plaza de la Marquesa como escenario de referencia para disfrutar de la música en directo. La cita mantiene su apuesta por un jazz cercano, abierto y accesible para todos los públicos, con una programación que incorpora diferentes estilos y sonoridades.

El concejal de Cultura, Carlos Méndez, ha presentado esta nueva edición y ha destacado la evolución del festival en los últimos años. Según ha explicado, Jazz Teruel busca conservar la esencia del género, pero también sorprender al público con propuestas diferentes y con artistas que permitan acercar esta música a personas que no son habituales del jazz.

Méndez ha señalado que el festival se ha abierto a estilos como el swing, el soul, el blues, el rockabilly o el jazz contemporáneo, una fórmula que permite que cada edición aporte nuevas experiencias. En esta ocasión, la programación incorpora también una propuesta vinculada al universo del circo con El Gran Ra y su espectáculo, El Violín Infinito.

Precisamente, la programación comenzará el jueves 10 de septiembre, a las 22.30 horas, con El Gran Ra, El Violín Infinito, un espectáculo del violinista y compositor Raúl Márquez que combina música, creación y circo. La propuesta incluye composiciones originales inspiradas en personajes y ambientes circenses y cuenta con la participación del pianista David Sancho y el batería Fran Gayo.

Raúl Márquez, además, mantiene un vínculo especial con la provincia de Teruel, ya que desciende de Utrillas. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas y compañías como Sara Baras, Manuel Liñán, Antonio Canales, Joaquín Cortés, Jorge Pardo, El Cigala o Pasión Vega, entre otros.

El viernes 11 de septiembre llegará el turno de Dómisol Sisters, una formación valenciana nacida en 2011 que centra su repertorio en la música estadounidense de las décadas de los años 20, 30 y 40, con especial protagonismo para el swing. Su propuesta destaca por la vitalidad y el carácter visual de sus conciertos y permitirá al público viajar hasta la época dorada de este estilo musical.

Grauitos

El sábado 12 de septiembre, también a las 22.30 horas, Sara Zamora presentará Butterfly, una propuesta de jazz contemporáneo que combina soul, funk y jazz pop. La vocalista y compositora murciana cuenta con una sólida trayectoria y ha actuado en festivales y escenarios de referencia del panorama jazzístico nacional. Además, ofrecerá un repertorio que incluye composiciones propias.

El programa se cerrará el domingo 13 de septiembre con Laura Blossom y The Jazz Experience, un concierto íntimo y elegante con voz y piano que propone un recorrido por algunas de las grandes canciones de la historia del jazz. La actuación contará con Laura Blossom y el pianista zaragozano Noel Redolar y recorrerá diferentes épocas y sonoridades, desde clásicos del Great American Songbook hasta la bossa nova y el bolero.

Esta última actuación se enmarca además en las actividades con motivo del 150 aniversario de Fundación Ibercaja, entidad a la que Carlos Méndez ha agradecido especialmente su colaboración con el festival.

La plaza de la Marquesa volverá a ser uno de los elementos fundamentales de Jazz Teruel. El concejal de Cultura ha destacado que este espacio se ha convertido en parte de la identidad del festival y ha considerado que se trata de un escenario “especial” y “único” para acoger las actuaciones. El Ayuntamiento prevé instalar entre 300 y 400 sillas para facilitar al público el seguimiento de los conciertos.

Méndez también ha elogiado la colaboración del Hotel Plaza La Marquesa, que facilita espacios para los artistas durante el festival y permite que la programación mantenga su vinculación con este entorno del centro histórico. En esta edición no se incorporará el habitual pasacalles de algunas jornadas, ya que las formaciones contratadas son de “escenario”, ha precisado el concejal.

Todos los espectáculos de Jazz Teruel son gratuitos. Con esta nueva edición, Teruel volverá a convertir la Plaza de la Marquesa en un punto de encuentro con la música y la cultura, con una programación que apuesta por la diversidad de estilos y por un festival próximo a todos los públicos.

El cortometraje ‘Ro Lugar’, dirigido por Héctor Romance, explora el incómodo territorio del acoso escolar o ‘bullying’. Pero lo hace poniendo la mirada en los que observan, callan y no intervienen. El pasado 31 de agosto comenzó a rodar en Castillazuelo (Huesca) una historia que retrocede a los años noventa, cuando el término ‘bullying’ apenas existía, aunque el acoso estuviera presenta en las aulas y en la calle.

“Nos interesan mucho los observadores, los críos del grupo que, por miedo o por lo que sea, no mueven ficha. Observan y creo que son tan agresores como un agresor”, explica Romance a elDiario.es. La película sigue a Damián, un joven que pasa los veranos en un pequeño pueblo del Somontano de Barbastro y trata de encontrar su sitio. Esa necesidad de encajar le obligará a realizar una prueba de valentía que terminará revelando hasta donde puede llegar la crueldad cuando nadie se atreve a detenerla.

Precisamente es en ese engranaje colectivo que permite la continuidad del acoso donde el director de cine quiere detenerse. “Me interesa mucho ese silencio. Cuando una persona sufre ‘bullying’, normalmente no lo comunicas en casa. Es algo que llevas dentro”, sostiene Romance, consciente de que las víctimas no encuentran la manera de contar o expresar lo que están viviendo.

‘Ro Lugar’ se ambienta a finales de la década de los noventa y utiliza esa distancia temporal para mirar hacia una época en la que algunas conductas eran definidas como “cosas de niños”. “Ahora sí que hay una palabra que define el acoso, se llama ‘bullying’”, indica Romance. De hecho, considera que las redes sociales y los teléfonos móviles han ampliado la capacidad para ejercer el acoso.

“Antes, si a un niño le hacían ‘bullying’ en el fútbol bastaba con borrarlo de esa actividad, que ya es grave, pero ya no había problema. Hoy en día permanece porque lo siguen teniendo en casa a través de las pantallas, me parece mucho más complicado ahora que antes”, señala, mencionando que la víctima dispone de menos espacio para escapar.

Romance insiste en que uno de sus objetivos es provocar una conversación cuando termine la proyección. “Lo que me interesa es que se pueda seguir hablando acabada la película, que haya debate, que haya diálogo. Si ponemos nuestro granito de arena para hablar de estos temas que siempre están muy silenciados, son muy tabú, y ayudamos a que vean la luz, estaré feliz”, resume.

Más allá de ir a los festivales de cine para su proyección, la película ha sido concebida como una herramienta pedagógica y la intención de sus promotores es proyectarla en colegios e institutos para generar conversaciones sobre el acoso entre jóvenes.

Un verano de bicicletas, río y libertad

La historia nace también de los recuerdos del director en Castillazuelo, donde pasó desde niño los veranos junto a su familia. “Es prácticamente todo”, reconoce Romance al preguntarle cuánto hay de autobiográfico en la película. “Respirábamos esa libertad que en la ciudad no teníamos. Estabas todo el día en la calle con la bicicleta, ibas a casa para comer y para, y el resto del día estabas desaparecido”, recuerda.

La infancia que trata de retratar es la de muchos niños y niñas que nacieron en los ochenta en núcleos urbanos y que, durante el periodo estival, se trasladaban al medio rural para pasar el verano. “Nuestra gran aventura era construirnos una caseta, una cabaña con cosas que conseguíamos en la basura, un palé por un lado y el resto escombros”, explica.

Pero Romance no quiere utilizar esos recuerdos únicamente para construir una imagen nostálgica, sino que también expone lo que sucedía dentro de las pandillas y se quedaba lejos de la mirada adulta. A ese recuerdo luminoso se superpone el miedo a ser excluido, la necesidad de encajar y situaciones en las que, siendo pequeño, no siempre se sabe cómo reaccionar. “Es el retrato de esos veranos. Metemos el tema del ‘bullying’ porque era algo del pasado, es del presente y será del futuro. Antes no existía la palabra para definirlo, pero ahora sí que se ha encontrado ese adjetivo, pero esto ha pasado y seguirá pasando”, añade.

El vínculo con este pueblo del Somontano terminó de empujar el proyecto. Tras la muerte este año del último familiar que conservaba en el municipio, Romance tuvo un punto de inflexión para rodar algo ahí. “Castillazuelo es un lugar muy importante en mi vida, y me di cuenta de que había grabado en muchos sitios, pero nunca ahí y me apetecía muchísimo”, apunta. Así, durante cinco días, el municipio del Somontano se ha convertido en un plató de cine y las cámaras ruedan por espacios de la memoria del director, como la casa de sus abuelos o el entorno del río Vero.

Asuntos sociales y delicados

El reparto infantil está formado por Ulises de la Rosa, Uriel Gracia, Nilo Franganillo, Guillermo Mayayo, Oriel Cartié y Gonzalo Sánchez, alumnos de la Escuela de Cine Un Perro Adanluz. La responsable de casting y del trabajo con los menores es Leonor Bruna, fundadora de la escuela y reconocida este año con el Premio de Honor en la Academia de Cine Aragonés.

Romance considera fundamental conseguir que los seis jóvenes funcionen ante la cámara “como una verdadera pandilla de amigos”. Cuatro de ellos ya se conocían y otros se han incorporado al grupo antes de comenzar la grabación. “Los niños tienen ese punto de espontaneidad muy chulo que hay que explorar”, señala sobre ‘Ro Lugar’, en el que el reto será lograr una interpretación veraz, pero sin perder de vista la sensibilidad de lo que se está tratando.

No es la primera vez que el cineasta trabaja con menores, ni tampoco la primera en la que utiliza el cortometraje para acercarse a un asunto social y delicado. En ‘Quiet’ (2023), protagonizado por una niña de ocho años, abordó los abusos sexuales y el cortometraje acabó acumulando premios y selecciones internacionales.

Por ello, el objetivo último de Romance es volver al punto del que parte la película, cuando aparezcan los créditos todavía de pie a un debate. “Me interesa mucho la reflexión que puedes hacer después. Quiero que todavía haya vida y diálogo. Cuando voy al cine me encanta posteriormente debatir sobre lo que he visto”, explica.

El director calcula que el cortometraje podría estar terminado entre finales de octubre y comienzos de noviembre y después realizará preestrenos en Castillazuelo, Pozán de Vero y Andorra. Luego, iniciará en 2027 su recorrido internacional con vistas a festivales calificadores para los Premios Goya.

La pregunta es sencilla: ¿puede un festival de música, llámese Vive Latino, que accedas al evento con comida o bebida del exterior? Es la misma que se formulan quienes quieren introducir alimentos propios en cines o parques temáticos, casi siempre por motivos económicos. La polémica llega a cuenta de la queja formulada por la organización Facua, que hizo público su denuncia al evento musical más importante que vive Zaragoza durante el año. Las asociaciones de consumidores critican la desidia de la Administración para penalizar estas acciones. “Existen argumentos jurídicos muy sólidos para considerar la restricción abusiva”, zanja Miriam Pascual, abogada experta en derechos de los usuarios.

Facua anunció el jueves que había reclamado una sanción para el Vive Latino por prohibir expresamente el acceso a los usuarios con comida y bebida del exterior pese a no haber solicitado el pertinente permiso al Gobierno de Aragón; en concreto, a la Dirección General de Interior, que debe visar las restricciones respecto del derecho de admisión –una eventual autorización siempre debe figurar de manera visible en la entrada a los recintos–.

Hay que recordar que el Vive Latino, como el resto de festivales similares, son eventos por los que uno paga su entrada para escuchar música, que es el objeto principal de la actividad. Como norma general, no se puede prohibir acceder con comida o bebida de fuera: así lo han determinado los tribunales. Y, en todo caso, para que la prohibición tenga efectividad hay que solicitarlo al organismo público correspondiente: de no hacerlo, como es el caso, los organizadores pierden la cobertura administrativa para exigirlo.

Vetar la entrada con alimentos del exterior obedece “exclusivamente a motivaciones económicas y al afán de obtener mayores beneficios”, denunció Facua. “La noticia nos ha causado estupor por un lado y una alegría inmensa por otra parte. Ahora ya sabemos que somos grandes: Facua nos ha denunciado y solamente carga contra los grandes”, ironizó después Nacho Royo, promotor del festival, en declaraciones a 'Heraldo'. Después, amenazó con “acciones legales” contra Facua.

En Aragón, la normativa aplicable es el Decreto 23/2010, según la cual lo único expresamente prohibido son cuestiones lógicas como armas, drogas o productos que inciden a la violencia o la xenofobia. Para el resto, es necesario que tenga un “fundamento razonable” y que será visado por la Dirección General de Interior y publicitado con un cartel.

Razones “sanitarias”

El empresario ha justificado en razones “sanitarias” la prohibición de acceder al Vive Latino con comida o bebida de fuera: cada puesto de alimentación suyo, ha afirmado Royo, “pasa unos controles sanitarios muy estrictos”. La Agencia Española de Seguridad Alimentaria y Nutrición (Aesan, entonces denominada Aecosan) ya dictaminó en un informe que es ilegal y constituye una cláusula abusiva.

En esa línea, un juzgado de Valencia determinó en 2025 que la comida o la bebida en este tipo de eventos constituye “un servicio complementario o accesorio al esencial, y que no ha sido solicitado”, con lo que no puede ser prohibido porque sí. El fallo descartó el argumento de la trazabilidad de la comida, lo que señala de forma específica el Vive Latino, aunque sí admite una limitación de seguridad: que el envase introducido pueda suponer un riesgo, como en el caso de vidrio o latas. No es el caso.

“La explotación de barras de bebida o establecimientos de comida es una actividad accesoria. Impedir consumir un producto comprado fuera, cuando puede consumir uno equivalente comprado dentro, puede acabar convirtiendo la prestación accesoria en una condición económica indirecta para disfrutar de la principal”, desgrana la abogada Miriam Pascual.

¿Cuál es el problema? La desidia de las administraciones a la hora de sancionar a los promotores y empresarios por esta práctica obliga al usuario a llegar a los tribunales, lo que supone un coste inasumible para la gran mayoría: hay una indefensión de facto. De eso se queja con amargura José Ángel Oliván, presidente de la Unión de Consumidores de Aragón (UCA). En el Vive Latino de 2023, presentaron reclamaciones al Ejecutivo autonómico por este mismo motivo. “No hemos recibido respuesta en ninguno de los casos. Ni el Ayuntamiento de Zaragoza ni el Gobierno de Aragón nos han contestado, pese a que fueron públicas”, lamenta Oliván. El silencio administrativo diluyó la responsabilidad del promotor.

Parece que este festival tiene algún tipo de cúpula de silencio a su alrededor

José Ángel Oliván — Presidente de la Unión de Consumidores de Aragón

Pero es que el año pasado la UCA volvió a la carga y, según cuenta su presidente, consiguieron que la Dirección General de Interior requiriera al Vive Latino “una serie de cambios”. Pero estos no se produjeron y no hubo “ningún tipo de intervención” del Ejecutivo. Nueva reclamación de la organización de consumidores y de nuevo la callada por respuesta. “Parece que este festival tiene algún tipo de cúpula de silencio a su alrededor”, critica Oliván.

¿Qué puede hacer el usuario al que se le prohíbe esta circunstancia? Blasco aporta varias claves. Para empezar, conservar una prueba de que existe esa prohibición. Luego, solicitar la hoja de reclamaciones y formular la correspondiente queja, algo que también propone la Unión de Consumidores de Aragón. Como tercer paso, pedir que se identifique la concreta condición de admisión aplicada. A continuación, denunciar tanto ante el Servicio Provincial de Consumo como ante el órgano autonómico competente en espectáculos públicos, que en Aragón depende de la Dirección General de Interior. Y, como última opción, valorar arbitraje de consumo o vía judicial cuando exista un interés económico que lo justifique.

Celia González tenía claro dónde quería desarrollar su carrera profesional: en el pueblo, en su pueblo, en Leciñena. Así lo hizo. “Soy más rural que urbanita”, recalca la joven. Natural de esta localidad monegrina, tuvo que trasladarse a Zaragoza para especializarse primero en Bachiller de artes y luego en el grado superior de Joyería Artística y Orfebrería. Fue precisamente en la capital donde descubrió el camino que quería recorrer y donde comenzó a vender sus creaciones, en las que funde la naturaleza de su entorno y el arte barroco para crear colecciones de joyas donde plasma esa inspiración hacia su tierra.

Sus obras, que comercializa a través de la firma Onze, están relacionadas directamente con el territorio que la rodea. Por ejemplo, en su colección de montañas, encuentra la creatividad en paisajes como los del Pirineo, la Sierra de Guara o los Mallos de Riglos. A la hora de reflejar la flora en sus joyas, son olivos o almendros, entre otros, los que protagonizan su repertorio: “Son los árboles que planta la gente aquí, los que ha tenido también mi familia”.

El toque personal no se queda aquí, Celia experimenta fusionando joyería clásica barroca con un estilo actual que tiende a mostrar “lo bello de la naturaleza y lo hostil de esta”, por lo que también pinchos y zarzas adquieren relevancia en sus creaciones. Así, su evolución se encamina en esta dirección, que pronto podrá verse materializada en la nueva colección que está elaborando junto a una diseñadora tatuadora, pero sobre la que aún no se puede dar más detalles.

La artista reconoce que haberse embarcado en este proyecto en Leciñena, al contrario de lo que pueda parecer, ha supuesto un impulso gracias a los propios vecinos y vecinas, que han sido “una red de apoyo”. El boca a boca le ha ayudado a darse a conocer tanto en su comarca como fuera de ella.

La otra mano amiga la ha encontrado en la Asociación de Artesanos de Aragón. Formar parte de ella le facilita el poder participar en numerosas ferias en todo el territorio, la próxima gran cita será en las Fiestas del Pilar de Zaragoza, en la Plaza de los Sitios. Celia reitera que el respaldo de la asociación es muy importante para ella, ya que participar en ferias de gran envergadura, “da mucha visibilidad”. También pone por su cuenta puestos en ferias más independientes que se llevan a cabo en festivales como el de música de Ayerbe, Brizna, o en Villanúa.

Redes y burocracia

No obstante, a la hora de emprender en pleno siglo XXI es imprescindible trabajar la venta online, que va estrechamente relacionada con las redes sociales, lo que supone un esfuerzo añadido para la diseñadora: “La gente compra por la página web, pero llega a ella porque me ha visto en redes sociales o porque alguien me ha recomendado”, indica Celia. Invertir tiempo en cuidar las redes es algo que puede hacerse cuesta arriba, y a veces el algoritmo provoca que el empeño no sea del todo recompensado: “Un vídeo que te curras, que te has pegado un día grabando y otro editándolo, poniendo la voz, lo subes y te quitan las ganas”, asevera la diseñadora.

La otra cuesta arriba es la burocracia. Celia lamenta la poca preparación con la que cuentan los estudios superiores en este aspecto: pese a haber cursado la asignatura FOL, la diseñadora asegura que salió de la Escuela de Arte sin apenas preparación para lanzarse al mundo del autónomo. “Tengo un gestor, y menos mal que lo tengo”, reconoce.

Onzejoyas, su proyecto personal y laboral, es posible porque lo puede llevar a cabo en su pueblo natal, en un taller espacioso donde encuentra la inspiración en esa conexión con su propio entorno, rodeada de sus seres queridos y con la vida que siempre había querido tener. Ese es el secreto de Celia para expresar su arte en diseños que representan su estilo propio, tan ligado al territorio donde lo lleva a cabo.

FACUA-Consumidores en Acción ha denunciado a VLZGZ SL, la promotora del Festival Vive Latino Zaragoza, que se celebra los días 4 y 5 de septiembre en la capital aragonesa, por impedir la entrada con comida y bebida adquirida en el exterior del evento y por impedir el reacceso al recinto una vez empezados los conciertos.

La denuncia ha sido interpuesta ante la Dirección General de Interior y Protección Civil del Gobierno de Aragón, ha informado la asociación de consumidores.

Facua ha podido comprobar que en la web del festival aparece como condición que “no está permitido entrar comida ni bebida del exterior” y que “el festival ofrece, además de horas de música en directo, una variedad de opciones gastronómicas para todos los gustos y preferencias”.

Además, también señala que “el horario de salida permitido será desde las 17.00 hasta las 21.00 horas, pudiendo entrar nuevamente cuando se quiera mientras dure el festival. Del mismo modo, a partir de las 21.00 horas se podrá salir, pero no volver a entrar”.

En este sentido, FACUA se dirigió al Gobierno de Aragón para preguntarle si, tal y como recoge la normativa autonómica de espectáculos públicos, estas condiciones impuestas por el Vive Latino habían sido “visadas” por la administración autonómica, es decir, si el órgano competente había tenido conocimiento de ellas y dado su beneplácito.

El Gobierno de Aragón, sin embargo, respondió a la asociación indicando que “la Dirección General de Interior y Emergencias del Gobierno de Aragón no ha visado condiciones, instrucciones y reglas particulares de admisión al festival Vive Latino, en su edición del año 2026”.

Cláusulas “abusivas”

Facua ha recordado que la prohibición de acceder con alimentos del exterior no obedece a la necesidad de preservar la seguridad ni la higiene dentro del festival ni a ninguna otra causa objetiva, sino “exclusivamente a motivaciones económicas y al afán de obtener mayores beneficios”, forzando a los consumidores a adquirir bienes de consumo dentro del recinto a precios “notablemente superiores” a los que podrían encontrar en el mercado, restringiendo su libertad de elección y causándoles un perjuicio económico.

Así, esta práctica es la imposición indirecta de servicios accesorios no solicitados, además de una limitación de los derechos de los usuarios y un desequilibrio en las relaciones contractuales en detrimento del consumidor, ya que comer y beber dentro del recinto sí esta permitido, prohibiéndose únicamente si los alimentos no son adquiridos en el interior.

De igual forma, en cuanto a la prohibición del reacceso desde una determinada hora, la asociación ha considerado que esta medida se sustenta única y exclusivamente en criterios de rentabilidad para la promotora, buscando la empresa del festival su “enriquecimiento de manera ilícita”.

A su vez, entiende que no hay justificación para la aplicación de esta norma, pues si las entradas y salidas del recinto pudieran afectar al normal desarrollo del espectáculo o suponer un problema de seguridad, en ningún caso se permitiría el reacceso a las mismas durante todo el evento.

Por todo ello, Facua ha instado a la Dirección General de Interior y Protección Civil del Gobierno de Aragón a que investigue al Vive Latino Zaragoza por la imposición de cláusulas abusivas y le abra el correspondiente expediente sancionador.

El Vive Latino tendrá una sexta edición. El promotor y director del festival en España, Nacho Royo, ha avanzado este miércoles que la organización ya trabaja en la próxima cita y cuenta con artistas “prácticamente firmados” para 2027. “Si este año está yendo bien, el año que viene va a ser mejor”, ha señalado durante una visita al recinto de la Expo de Zaragoza, donde este viernes arranca la quinta edición del festival.

La organización afronta esta edición con los abonos “prácticamente agotados” y con la previsión de alcanzar el aforo máximo, situado en 45.000 asistentes. Royo ha explicado que entre 1.500 y 1.800 personas trabajarán en las distintas jornadas vinculadas al montaje y preparación del festival.

Los trabajos se encuentran ya en su fase final y este miércoles están centrados especialmente en la parte técnica. Según ha detallado Royo, este jueves al mediodía quedará todo cerrado, se realizarán las inspecciones y por la tarde comenzarán las pruebas de sonido.

El director del festival ha destacado la buena respuesta del público y la expectativa de que esta quinta edición logre el 'sold out' completo. La segunda edición fue hasta ahora la que más público reunió, aunque entonces se produjo un 'sold out' técnico y todavía quedó papel disponible. En esta ocasión, la organización espera agotar todas las entradas.

El festival mantiene su apuesta por la cultura musical iberoamericana, con bandas latinoamericanas de gran popularidad en sus países pero menos conocidas en España, además de artistas nacionales de primer nivel.

Royo ha señalado asimismo que una de las prioridades de esta edición ha sido mejorar la experiencia del público, con una ampliación de servicios como los baños, la gastronomía, la hostelería y los accesos, además de mejoras en los equipos de sonido, iluminación y vídeo. “El festival se basa no solo en los artistas, sino también en la experiencia”, ha defendido.

La vicepresidenta y consejera de Presidencia, Justicia, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Mar Vaquero, ha destacado durante la visita la capacidad del Vive Latino para proyectar la imagen cultural de Aragón y atraer visitantes de otros territorios y países.

Vaquero ha resaltado que el festival, que alcanza este año su quinta edición, ha atraído a Zaragoza a más de 150.000 personas procedentes de más de 40 países. A su juicio, se trata de una cita que combina música, cultura y turismo y que contribuye a reforzar la proyección exterior de la Comunidad.

La responsable autonómica ha enmarcado el evento en la apuesta del Gobierno de Aragón por la cultura y ha citado iniciativas como Aragón, Tierra de Cultura y Aragón Conecta Cultura. También ha puesto el Vive Latino como ejemplo de colaboración público-privada y de la capacidad de Aragón para acoger acontecimientos de dimensión internacional.

En el plano económico, Vaquero ha cifrado en unos 25 millones de euros el impacto de la pasada edición y ha apuntado que esta cantidad podría aumentar este año si finalmente se supera la asistencia del ejercicio anterior.

45.000 asistentes

La alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, ha destacado por su parte la consolidación del Vive Latino, al que ha definido como “el festival latino más importante de Europa”, y ha agradecido a sus promotores la apuesta mantenida por la ciudad desde su primera edición.

Chueca ha señalado como una de las novedades de este año el perfil más joven del festival, relacionado con el cartel seleccionado por la organización. A su juicio, esta renovación del público puede contribuir también a explicar la elevada demanda de entradas y a garantizar la continuidad de la cita.

El Ayuntamiento de Zaragoza ha preparado un dispositivo especial para el fin de semana, con refuerzos en movilidad, limpieza y servicios públicos. La alcaldesa ha indicado además que los hoteles de la ciudad registran ya más de un 80% de ocupación.

Chueca ha pedido a los asistentes que extremen las precauciones ante las altas temperaturas previstas para este fin de semana y ha señalado que el Ayuntamiento permanece pendiente de la evolución meteorológica.

Por su parte, Royo ha recomendado al público que seleccione con antelación los conciertos que quiere ver y que acuda con tiempo a los escenarios, ya que por las dimensiones del festival resulta imposible asistir a todas las actuaciones.

El Own Spirit Festival afronta su undécima edición, del 2 al 7 de septiembre, en el punto de mira por varias peticiones de cancelación. El festival de psytrance, que el año pasado reunió a casi cinco mil personas en una explanada cercana al embalse de Santa Ana en Baldellou (Huesca), ha quedado cercado por varias polémicas. Por un lado, el riesgo de incendios en un verano especialmente duro para Aragón y, por otro lado, las acusaciones sobre sus vínculos con Israel y lo que consideran un ejercicio de “blanqueamiento” del sionismo.

Las críticas más contundentes sobre la seguridad han llegado precisamente de quienes tendrían que enfrentarse a un posible incendio forestal. Los sindicatos del Comité de Huelga de los bomberos forestales de Aragón (OSTA, CGT, CCOO y UGT) han exigido la cancelación “inmediata” del evento por considerar que su celebración supone asumir “un riesgo extremo” en un entorno con condiciones propicias para la rápida propagación del fuego.

Los bomberos advierten de la continuidad horizontal y vertical de la vegetación, de la disponibilidad de combustible forestal y de unas condiciones meteorológicas que coinciden con una nueva ola de calor. “Una evacuación masiva requiere vías de salida suficientes, accesibles y seguras”, señalan los representantes sindicales, que indican que concentrar a miles de personas en una zona forestal complicará cualquier evacuación.

El director del Own Spirit Festival, Francesc Ibáñez, asegura en declaraciones a elDiario.es que el evento cuenta con todas las autorizaciones exigidas. “El festival se celebra amparado en un expediente administrativo reglado, con los informes preceptivos de seguridad, medio ambiente y protección civil del Gobierno de Aragón y la administración local”, explica Ibáñez, quien asegura que además este año han reforzado “el número de medios de extinción por tratarse de un verano excepcionalmente sensible”.

Asimismo, el director festival asegura que el perfil de los asistentes al Own Spirit Festival “es una comunidad concienciada con el entorno”, ya que la cultura del psytrance tiene por bandera “el respeto a la naturaleza y el principio de no dejar rastro”.

Por su parte, el PSOE de La Litera ha puesto el foco en los accesos al recinto. “Solo existe un único acceso de entrada y salida al festival”, aseguran los socialistas, que se preguntan qué “garantías de evacuación controlada y segura” existirían si se declarase un incendio forestal“.

A esa cuestión, Ibáñez se limita a responder que “la seguridad de las personas y preservación del entorno son la prioridad absoluta” y se ampara en que el evento dispone de “todos los documentos exigidos por la legislación de Aragón, redactados por ingenieros y técnicos cualificados y validados por el ayuntamiento y las autoridades competentes”.

Chunta Aragonesista ha ido un paso más allá y su secretaria general y diputada por el Alto Aragón, Verónica Villagrasa, ha anunciado preguntas en las Cortes de Aragón para conocer las medidas extraordinarias previstas por el Gobierno autonómico y ha reclamado directamente la cancelación si no puede garantizarse la seguridad.

CHA recuerda que el recinto se sitúa en una zona de pinares y a poco más de un kilómetro de espacios protegidos vinculados a las Vessants de la Noguera Ribagorçana. Y es que el precedente está muy reciente. Este mismo verano fue suspendido el festival Sizigia, que pretendía celebrarse junto al embalse de La Sotonera y que también había generado protestas por su ubicación.

Los bomberos forestales consideran que la cuestión trasciende incluso los planes internos que pueda presentar la organización. “La prevención no consiste únicamente en reaccionar cuando aparece el fuego, sino en identificar también escenarios de riesgo, aplicar el principio de precaución y tomar decisiones responsables antes de que sea demasiado tarde”, indican.

De los incendios a posibles “vínculos sionistas”

La oposición a la celebración del Own Spirit Festival no se limita al riesgo forestal. Podemos Aragón y distintas organizaciones propalestinas denuncian la presencia de artistas y público israelí y las relaciones que atribuyen a algunos de ellos con el Ejército de Israel.

Podemos acusa al festival de funcionar como una “plataforma de blanqueamiento para cómplices de un genocidio” y exige su “suspensión inmediata”. De esta forma, se suma a otras 27 entidades sociales que han firmado un manifiesto reclamando la suspensión del evento por estas afirmaciones.

La formación política señala expresamente que figuran once Djs israelís en el line up y que alguno de ellos ha participado en eventos promocionados entre soldados del Ejército israelí, algo que Podemos considera un “respaldo activo a una maquinaria de exterminio”. También aseguran que, en la edición del año pasado, uno de cada cuatro asistentes era de nacionalidad israelí y que entre ellos había reservistas del Ejército.

Por su parte, Ibáñez rechaza rotundamente que la nacionalidad de artistas o asistentes pueda utilizarse para definir políticamente el festival. “No compartimos la premisa de que la presencia de artistas o público de origen israelí convierta un espacio de encuentro en una plataforma política”, responde el director. Además, cree que esa acusación parte de asumir que “todo ciudadano israelí es sionista y cómplice de las acciones de su gobierno”.

Para el director el Own Spirit Festival, “juzgar a las personas por su lugar de nacimiento no es defensa de los derechos humanos, es discriminar por origen”. Por ello, reivindica el carácter pacífico del psytrance como “un espacio de paz, empatía y amor universal, principios incompatibles con la guerra y la violencia”.

Asimismo, Ibáñez niega cualquier conexión empresarial con Israel. “Own Spirit es una empresa independiente, sin vinculación alguna con fondos de inversión ni con el Estado de Israel”, afirma. Además, asegura que el propio festival ha condenado públicamente “el genocidio perpetrado por el Estado de Israel contra el pueblo palestino”.

Desde la Plataforma Huesca por Palestina y la campaña Boicot Festivales, cuestionan esa separación entre la programación del festival y el contexto político, que, aseguran, rodea a sus artistas y asistentes.

Miembros de los colectivos aseguran a elDiario.es que existen “vínculos rastreables” entre determinados promotores y el circuito de festival de trance. Su denuncia se centra en Djs israelís contratados que “no se han posicionado en contra del genocidio” y consideran insuficiente presentarlos como figuras ajenas al contexto político.

La plataforma asegura además contar con testimonios directos de trabajadores presentes en la edición anterior sobre el elevado número de asistentes israelíes y sobre los problemas surgidos cuando se repartieron flyers de apoyo a Palestina. Parte del público reaccionó de forma negativa e incluso un miembro de seguridad llegó a advertirles de la presencia de alrededor de “un millar de soldados israelíes”.

“Exigir que un festival civil aplique vetos por pasaporte vulnera nuestro espíritu de unión y cede a una lógica de discriminación por origen”, defienden desde la dirección del Own Spirit Festival. Mientras esta disputa sigue dando que hablar, el festival abre este miércoles sus puertas con la previsión de asistencia de casi cinco mil personas durante cinco días en un entorno forestal.

Tradición, identidad y relevo generacional han hecho brillar este sábado una nueva edición de La Morisma, la fiesta más emblemática de cuantas se celebran en Aínsa, que rememora la legendaria batalla entre moros y cristianos en el año 724 y a la que dan vida medio millar de vecinos y vecinas del territorio. Pasadas las 22:30 horas, las comitivas musulmana y cristiana han tomado la plaza Mayor de la localidad altoaragonesa ataviadas con trajes de la época y ante 1000 espectadores, muchos de ellos fieles a una obra que sale adelante, cada dos años, gracias a la implicación de todo un pueblo.

La juventud ha marcado una edición que se esperaba especialmente emocionante: tras casi medio siglo encarnando el papel de rey cristiano, Pedro Miguel Bernad ha cedido el testigo a su hijo Miguel y ha consolidado así un relevo en los papeles principales que ya se había iniciado en las últimas ediciones. En esta ocasión, además, y ya sin atisbo de lluvia que impidiese llevar a término el espectáculo, las reinas han debutado con la desenvoltura que solo el vínculo con la historia y el respeto a la tradición pueden dar. Ese relevo en los papeles principales se ha extendido a buena parte del elenco, y han destacado por su temprana edad Fabián Campoy en el dicho de Saint Lary, Inés Gastón en el papel del Lazarillo, Lucas Hernando y Beltrán Solanilla como la Chusma y Yago Hernando como nuevo monaguillo.

Javier Bergua, por su parte, ha interpretado a Calasanz, de manera que ha simbolizado la entrega de la carta puebla en su 900 aniversario al rey Garcí Ximénez. A ellos se ha sumado una recuperación especialmente singular, el regreso del dicho de la fabla encarnado este año por Ángel Luis Saludas, 'Barré', protagonista del premiado documental 21.000 palabras, dirigido por Maxi Campo. “Hemos vivido una Morisma espectacular, donde las nuevas generaciones van cogiendo el testigo y asumiendo papeles principales de la obra, algo que para el pueblo es un orgullo porque garantiza el futuro de la tradición”, ha asegurado al cierre de la noche el alcalde de Aínsa, Enrique Pueyo.

El momento más simbólico de la noche ha llegado de la mano de Miguel Bernad, cuando ha otorgado a su padre la Real Orden de La Morisma, la máxima distinción concedida por la Asociación Cultural La Morisma, en reconocimiento a casi toda una vida entregado a la representación. “El instante fue, sin duda alguna, la materialización del cambio de generación sobre el propio escenario. Quienes llevamos más tiempo del que podemos recordar involucrados en la organización y puesta en valor de esta fiesta, no hemos podido evitar emocionarnos”, ha concluido Isabel Bergua, la presidenta de la asociación.

Este 2026 no han querido perderse el acontecimiento el vicepresidente de las Cortes de Aragón Gerardo Oliván; Pilar Alegría y Jorge Pueyo, diputados de las Cortes; Isaac Claver, presidente de la Diputación Provincial de Huesca; José Manuel Bielsa, presidente de la comarca del Sobrarbe; Luis Fuster, alcalde de Peralta de Calasanz; y una decena de alcaldes franceses, entre los que se encontraban los de Arreau y Saint Lary, hermanados con Aínsa y Boltaña respectivamente.

Un fin de semana alrededor de La Morisma

Este sábado Aínsa ha vivido una constante ebullición. Desde primeras horas del día el equipo de dirección y voluntariado, alrededor de 150 personas, se afanaba en ultimar todos los detalles de la decoración, tras los intensos días de montaje por parte de la brigada municipal. Mientras tanto, el mercado medieval volvía a la vida después de su estreno en la tarde del viernes, y calles y plazas acogían recreaciones de la Reconquista, exhibiciones, teatro, música y talleres de cerámica, bisutería, cuero, madera, textil o joyería. El domingo se sumarán el espectáculo de caballería ‘Los primeros Reyes de Aragón’ y el teatro ‘La cómica crónica del Reino de Aragón’, antes del cierre del mercado medieval a las 19:00h, poniendo un cierre que vincula el ambiente festivo con el pasado más identitario del pueblo.

La Morisma lleva alrededor de cuatro siglos representándose, seis décadas desde su recuperación contemporánea y 28 años desde que fue reconocida como Fiesta de Interés Turístico de Aragón. Además, son seis años ya los que lleva realizándose en formato nocturno. “Pero quizá la imagen que mejor explica su vigencia no esté esta vez en las cifras, sino sobre el escenario: padres que ceden sus papeles a sus hijos, veteranos que dejan paso a nuevos intérpretes y niños y jóvenes que empiezan a pronunciar versos que antes pronunciaron otros”, remataba Bergua, una cadena de transmisión que este sábado ha vuelto a renovarse en la Plaza Mayor de Aínsa y que permite a La Morisma seguir siendo, al mismo tiempo, memoria, identidad y futuro

La octava edición del Salón Hispano Francés de Cómic de Sabiñánigo (Huesca) comienza este viernes, y se prolongará durante todo el fin de semana, como punto de encuentro entre autores, editores, críticos, librerías, bibliotecarios, aficionados y profesionales del medio.

El evento busca el estrechamiento de lazos con los vecinos del otro lado del Pirineo, además de brindar a los asistentes un espacio para acercarse al cómic con una propuesta que combina actividades gratuitas para diferentes edades y tipos de público, zona de exposición, venta de comics y tres exposiciones.

Con la presencia de autores como Genís Rigol o Juan Berrio, entre otros, la localidad oscense vivirá un intenso fin de semana en el que tendrá lugar el sexto encuentro de críticos de cómic de la ACBD y la ACDCómic, las dos asociaciones de crítica y divulgación de cómic más importantes de ambos lados de los Pirineos.

Del mismo modo, Sabiñánigo acogerá este fin de semana el II Encuentro Cómic y Bibliotecas, de carácter profesional dirigido a personal de bibliotecas; la proyección de cortos realizados por la historietista Islena Neyra con charla posterior sobre la relación existente entre animación y cómic; una clase magistral impartida por el especialista en historia del arte y comisario de exposiciones Asier Mensuro sobre el cómic y su relación con los museos talleres de cómic; o el anuncio público del Premio TRAN de la Memoria que la AAAC otorga anualmente a una figura aragonesa vinculada al cómic desconocida u olvidada.

La creatividad estará presente en los talleres infantiles programados y en la Batalla de dibujantes y quienes busquen ocio y esparcimiento también lo encontrarán en la zona de juegos gigantes y juegos de mesa basados en cómics.

Además, el cómic vuelve a tomar las calles de la localidad convirtiendo Sabiñánigo en una gran sala de exposiciones con las piezas de la muestra urbana colectiva 'Polvo, niebla, viento y sol', expuestas en los escaparates de los comercios participantes.

La Sala municipal de arte acoge Homenaje del Cómic a Goya, una exposición sobre el universal pintor de Fuendetodos comisariada por Juan Royo con visitas guiadas el sábado y el domingo y otra, 'Historia de alguien', de la mano el CSA A Melonera, con las piezas de la segunda residencia artística del proyecto 'Distópica&Rural' de la biblioteca de Villanúa.

Vive Latino España ha agotado todos los abonos para su quinta edición, con 15.000 pases de fin de semana vendidos, según ha anunciado este miércoles la organización. El festival regresará los próximos 4 y 5 de septiembre al Espacio Expo de Zaragoza y encara así su edición más especial, al cumplir cinco años de actividad en la capital aragonesa.

El lleno en los abonos deja ya sin disponibilidad los pases para disfrutar del festival durante las dos jornadas. La organización ha activado el aviso de últimas localidades, aunque todavía pueden adquirirse entradas para días individuales, que se convierten así en la última oportunidad para acudir a la cita zaragozana.

El dato llega después de que el festival se haya consolidado en el calendario cultural de Zaragoza. Cuando presentó su quinta edición, la organización confiaba en volver a reunir a cerca de 20.000 personas cada día en el recinto de la Expo, una cifra que situaría la asistencia total en torno a los 40.000 espectadores durante el fin de semana.

Vive Latino afronta además este año el cierre del acuerdo inicial de cinco ediciones alcanzado entre los promotores y las administraciones públicas locales. La continuidad del festival en Zaragoza a partir de 2027 deberá negociarse una vez concluido este primer ciclo.

Más de 145.000 asistentes desde su llegada a España

En sus cuatro primeras ediciones, Vive Latino España ha reunido ya a más de 145.000 personas procedentes de 42 países, según los datos facilitados por la organización, que sitúa al festival entre las grandes citas de música en directo del país.

Para esta quinta edición, el cartel vuelve a combinar artistas españoles y latinoamericanos y diferentes estilos, desde el pop y el rock hasta el indie, la cumbia, la canción de autor y otras propuestas de la escena alternativa.

Entre los principales nombres figuran Amaia, Rigoberta Bandini, Loquillo, M-Clan, Ojete Calor, La M.O.D.A., Guitarricadelafuente, Biznaga, Julieta Venegas y Buenavista All Stars. La representación latinoamericana se completa con artistas y grupos como Esteman y Daniela Spalla, La Chiva Gantiva, Plastilina Mosh, Sonido Gallo Negro, División Minúscula, Ed Maverick, El Kuelgue y Rawayana.

También tendrá un peso destacado la escena aragonesa, con la presencia de Begut, Volador, El Verbo Odiado, Modelo, Multipla y El Practicante.

Tres escenarios y conciertos hasta la madrugada

La organización ha publicado ya la distribución completa de los conciertos por horarios y escenarios, de modo que los asistentes pueden planificar las dos jornadas. Las actuaciones se repartirán entre el Escenario Ámbar, el Escenario Caja Rural de Aragón y la Escena VL, con una programación que se prolongará hasta bien entrada la madrugada.

El formato permitirá al público alternar entre los grandes nombres del cartel y propuestas menos conocidas, uno de los rasgos que la organización reivindica como parte de la identidad del festival.

Con los 15.000 abonos ya agotados, quienes todavía quieran formar parte de la quinta edición de Vive Latino España tendrán que optar por las últimas entradas disponibles para el viernes 4 o el sábado 5 de septiembre.

La cultura de Zaragoza también se desarrolla lejos de los grandes escenarios y festivales. Cada semana, en distintos barrios, tienen lugar grupos de teatro, asociaciones musicales, cineclubs, talleres y actividades organizadas por colectivos vecinales. Muchas de estas propuestas se desarrollan a través de la red de centros cívicos, que durante 2025 registró alrededor de 12.000 actividades, entre ellas casi 3.000 propuestas estables desarrolladas a lo largo del año.

En muchos casos, detrás de estas actividades están los propios vecinos. Personas que ensayan después del trabajo, organizan funciones, preparan exposiciones, buscan espacios o dedican parte de su tiempo libre a sacar adelante una actividad que, para quienes participan en ella, va mucho más allá del entretenimiento.

Los centros cívicos se han convertido en uno de los principales espacios para desarrollar estas iniciativas. A través de ellos, asociaciones y colectivos disponen de lugares donde reunirse, ensayar y organizar actividades culturales. Sin embargo, quienes están detrás de estas propuestas señalan dificultades tanto para conseguir espacios adecuados como para dar a conocer sus actividades entre el público.

En Diversas Teatro, por ejemplo, una función es el resultado de un trabajo que puede extenderse durante mucho tiempo. Su presidenta, Marina León, explica cómo se organiza el grupo: “Podemos ensayar una o dos veces a la semana, por ejemplo. Y luego, pues lo que dura prepararla, pues depende. Un año o dos”.

El funcionamiento de estos colectivos depende en buena medida de la implicación de quienes los forman. Organizar una actividad implica encontrar un espacio, cuadrar horarios y conseguir participantes.

La dificultad para llegar al público aparece también en el día a día de estas asociaciones. Entrar en la programación de los propios centros municipales no siempre resulta sencillo: “Encontramos dificultad incluso para que el propio Ayuntamiento nos programe, o sea, nos publicite en sus propios centros. Y alguna vez sí nos publicitan y lo cuelgan en su página, pero eso no tiene mucha repercusión y la gente no se entera”, explica Marina León.

Esa falta de difusión acaba condicionando el público al que llegan. “Por eso generalmente vienen a vernos los conocidos, los amigos y familias. Luego hay barrios que tienen más público propio, unos barrios tienen más que otros”, explica la presidenta. A pesar de estas dificultades, muchas de estas iniciativas sobreviven porque existe una demanda. Vecinos que buscan actividades cerca de casa o personas mayores que hallan en ellas un espacio de encuentro.

Faltan espacios para seguir creciendo

La experiencia de Zaragoza Lírica y Cultural parte de una necesidad diferente. La asociación nació después de que Eliberto Sánchez, maestro repertorista, detectara que muchos cantantes que terminaban su formación superior no encontraban en la ciudad un espacio donde continuar desarrollándose. “Mucha gente que ha estudiado alguna carrera de canto se han encontrado con que han hecho unos estudios superiores y aquí en Zaragoza, pues no hay nada”.

Desde entonces, la asociación ha tratado de cubrir ese hueco con sus propias actividades, aunque Enrique Sánchez considera que el problema va más allá de la falta de espacios para los intérpretes. “En el caso de la lírica, sí que desgraciadamente desde hace mucho, hace unas décadas, por mucho que se diga, no se está haciendo una política de difusión real. Entonces, cada vez es menos el público que se acerca a la lírica”.

La asociación intenta compensar esa falta de visibilidad con recitales y propuestas propias, pero también se encuentra con dificultades para llevarlas a cabo. Una de las principales es encontrar espacios adecuados, “encontrar salas con un mínimo de infraestructura para lo que hacemos y que tenga piano es imposible. Es un problema”.

Aun así, Enrique Sánchez defiende que este tipo de iniciativas permiten mantener una oferta cultural que de otro modo tendría menos presencia en la ciudad. “Todo lo que sea teatro, música, baile, pintura, todo repercute en que la población tenga una oferta cultural, bien sea para juntarse, bien sea para disfrutarla. Cualquier cosa puede tener cabida”.

La cultura zaragozana, por tanto, no se construye únicamente en los grandes festivales, teatros o espacios culturales del centro. También lo hace en los locales de las asociaciones, en los salones de los centros cívicos y en los espacios donde los vecinos se reúnen para preparar una función o simplemente compartir una actividad.

La Morisma de Aínsa (Huesca) ha presentado este martes, 25 de agosto, en el Palacio de La Aljafería su próxima edición, que se celebrará el próximo sábado, 29 de agosto, a las 22.30 horas en la Plaza Mayor de la localidad oscense. La representación histórica, organizada por la Asociación Cultural de La Morisma de Aínsa, volverá a reunir a vecinos, voluntarios y participantes para recrear una tradición vinculada a la historia y a la identidad del Sobrarbe y de Aragón.

La presentación ha contado con la participación de la presidenta de las Cortes de Aragón, María Navarro; el alcalde de Aínsa, Enrique Pueyo; la presidenta de la Asociación de La Morisma, Isabel Bergua; y representantes municipales y de la comarca del Sobrarbe, además de integrantes de la propia representación. La institución aragonesa ha acogido así la presentación de una celebración que se realiza cada dos años y que, según se ha destacado durante el acto, consituye una muestra de patrimonio vivo.

Navarro ha subrayado el carácter especial de La Morisma para la identidad aragonesa y ha recordado que la representación está vinculada al propio escudo de Aragón, a través de la Cruz Roja sobre la carrasca. La presidenta de las Cortes ha ensalzado también la relación histórica entre la institución y esta tradición, ya que las Cortes de Aragón ya apoyaban económicamente la representación a finales del siglo XVII.

“Es un honor para esta institución recoger la presentación de una de las representaciones históricas más legendarias para nuestra identidad aragonesa”, ha señalado Navarro, quien ha destacado el trabajo que cada dos años realizan actores, voluntarios y vecinos para hacer posible la puesta en escena. En este sentido, ha incidido en que las Cortes continuarán respaldando una celebración que ha definido como “patrimonio vivo” y “legado histórico de Aragón”.

Entre la historia y la leyenda

La Morisma representa el enfrentamiento entre moros y cristianos y está vinculada a la tradición legendaria de la conquista de Aínsa y a los relatos sobre los antiguos reyes de Sobrarbe. La tradición sitúa el episodio en torno al año 724 y cuenta que una cruz apareció sobre una carrasca, señal que habría dado fuerza a las tropas cristianas para imponerse a las musulmanas. Durante la presentación se ha incidido en la diferencia entre el hecho histórico y la construcción legendaria que ha llegado hasta la actualidad.

Precisamente, Pueyo ha explicado que el valor de la celebración reside en cómo una historia convertida en leyenda ha pasado de generación en generación hasta integrarse en la memoria colectiva de Aínsa. La tradición ha quedado además reflejada en elementos de la localidad como el escudo y la llamada Cruz Cubierta, levantada en el lugar que la tradición identifica con el escenario de la batalla.

La representación tiene asimismo una importante vinculación con la literatura medieval, especialmente con la épica y el romancero, así como con el teatro religioso y popular. Se trata de una obra de carácter popular que durante siglos se transmitió fundamentalmente por vía oral, hasta que fue recogida por escrito en el siglo XX. Su singularidad se encuentra también en que son los propios habitantes de Aínsa y de localidades próximas quienes mantienen viva la representación.

Así, la Plaza Mayor se transforma en el escenario de una obra en la que participan vecinos de diferentes generaciones, encargados de interpretar a moros, cristianos, reyes, embajadores, soldados, pastores y otros personajes. La organización ha destacado el trabajo que existe detrás de la representación, con reuniones, ensayos, preparación de vestuario, montaje y coordinación, tareas en las que participan familias enteras y voluntarios.

La presidenta de la Asociación de La Morisma ha puesto el foco precisamente en quienes hacen posible la celebración. “Son ellos, sus habitantes, los verdaderos protagonistas de este momento”, ha indicado, al resaltar que muchos han visto representar La Morisma desde niños y ahora participan con la intención de “representar su historia, vivir su identidad y celebrar la unión de un pueblo”.

Seis ediciones en formato nocturno

La edición de 2026 será la sexta que se celebra en formato nocturno. La representación comenzará a las 22.30 horas del sábado 29 de agosto y aprovechará la iluminación de la Plaza Mayor y las fachadas de los edificios que rodean este espacio para construir una puesta en escena especialmente pensada para la noche. El aforo estará limitado a la capacidad de la plaza y las entradas para las gradas están disponibles a través de la página web de La Morisma. Las sillas se pondrán a la venta en taquilla a partir de este miércoles 26 de agosto.

La Asociación Cultural ha preparado además un programa de actividades que se extenderá durante todo el fin de semana, del 28 al 30 de agosto, con propuestas destinadas a recrear el ambiente medieval en el casco histórico de Aínsa. Entre ellas figuran un mercado y campamento medieval, un torneo a caballo, música coral, talleres y demostraciones artesanales, combates escénicos a pie de calle y diferentes actividades teatrales para todos los públicos.

La música también tendrá un papel relevante en la representación. Profesores y alumnos de la Escuela de Música 'José María Campo' de Aínsa participarán en directo junto al músico y compositor ainsetano Joaquín Pardinilla. La edición incorporará además un relevo en uno de los personajes principales de la obra: Miguel Bernat Lambert tomará el testigo de su padre, Pedro Miguel Bernat Rivera, que ha interpretado al rey cristiano durante casi cinco décadas.

Durante la representación se entregará asimismo la Real Orden de La Morisma, el máximo reconocimiento de la Asociación, a Pedro Miguel Bernat Rivera por su trayectoria vinculada a la fiesta. La distinción se enmarca en una edición que quiere reconocer no solo la representación en sí, sino también a las personas que han permitido mantenerla durante generaciones.

La celebración afronta además los próximos años con la mirada puesta en otra efeméride relevante para Aínsa. En 2027 se conmemorará el 900 aniversario de la Carta Puebla concedida a la villa por Alfonso I el Batallador en 1127, con los fueros de Jaca. La organización ha vinculado este aniversario con la propia filosofía de La Morisma, al considerar que ambas referencias reflejan la construcción histórica y la continuidad de una comunidad.

500 participantes y 150 voluntarios

La dimensión de la celebración queda reflejada en las cifras facilitadas por la Asociación. Alrededor de 500 vecinos de Aínsa y localidades de la comarca participan en la gran representación de la Plaza Mayor, mientras que unas 150 personas, entre voluntarios y técnicos, trabajan para que el espectáculo pueda desarrollarse. La organización estima que alrededor de 1.000 personas siguen cada edición de la representación.

La Morisma cuenta además con una trayectoria de décadas de recuperación y celebración continuada y está reconocida desde hace 28 años como fiesta de interés turístico en Aragón. La Asociación ha reivindicado durante la presentación el carácter colectivo de una tradición que no depende de profesionales, sino de la implicación de los vecinos y de la voluntad de transmitirla a las nuevas generaciones.

La cita central tendrá lugar el próximo sábado 29 de agosto a las 22.30 horas, aunque el programa de actividades comenzará el viernes 28 y se prolongará hasta el domingo 30. Con la sexta edición nocturna, la localidad oscense volverá a poner en escena una tradición que, más allá de la recreación del enfrentamiento entre moros y cristianos, busca mantener viva una parte de la cultura y la identidad de Aragón.

El XXIII Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ ha puesto este sábado el broche final a su vigésimo tercera edición con una gala de clausura en la que ‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira, y ‘Nuda propiedad’, de Alberto Utrera, han sido reconocidos como los grandes ganadores de las dos Secciones Oficiales del certamen. El proyecto de Oliveira ha recibido el premio al Mejor Cortometraje, mientras que la película de Alberto Utrera ha obtenido el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano de la primera edición de esta nueva sección, así como el Premio del Público.

Estos reconocimientos ponen el cierre a una edición especialmente significativa para el festival, que este año ha ampliado su apuesta por la comedia con la creación de una Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos, junto a una de cortometrajes que ha reunido 44 trabajos seleccionados entre las 361 obras recibidas.

El jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Beatriz de Silva, Tamara Berbés, Samuel Rodríguez, Vicky Calavia y Germán Roda, ha decidido otorgar el premio al Mejor Cortometraje a ‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira. Además, ‘In memoriam’, de Teresa Bellón y César Calvillo, ha sido reconocido con el Premio del Público al Mejor Cortometraje.

Por su parte, ‘Nuda propiedad’, dirigida por Alberto Utrera, ha recibido el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano, convirtiéndose así en la primera película en obtener el máximo reconocimiento de esta nueva sección del festival.

La selección de largometrajes ha reunido siete películas procedentes de España, México y Puerto Rico, consolidando la vocación iberoamericana que el festival ha incorporado a su programación en esta vigésimo tercera edición.

La película de Utrera ha cerrado una sección en la que también han participado ‘Cómo salvar el mundo’, de Alejo Levis; ‘Café Chairel’, de Fernando Barreda Luna; ‘Sobriedad, me estás matando’, de Raúl Campos; ‘Hasta que la celda nos separe’, de Mariana M. Emmanuelli; ‘No se requieren traducciones’, de Rafael Altamira, y ‘El Taser’, de Borja Echeverría.

“Estar en el festival ya me ha parecido lo mejor porque ha sido nuestro primer test con público y hemos podido saber el pulso que tiene la peli”, asegura Alberto Utrera, director de ‘Nuda Propiedad. Del mismo modo, añade que este proyecto, aunque tiene la crisis de la vivienda como “escaparate”, habla de “encontrar tu sitio en el mundo, que es la crisis más atómica que hay”. Sostiene además que la mediana edad es un momento en el que te planteas si has hecho lo correcto, si has tomado buenas decisiones, si estás con la pareja que quieres y hacia donde vas.

Un palmarés que reconoce el talento

El jurado ha reconocido también diferentes trabajos artísticos y técnicos de la sección de cortometrajes. El premio a la Mejor Dirección ha sido para Tania Watson por ‘OMG’, mientras que el de Mejor Guion ha recaído en Jordi Farga por ‘Tenéis que verlo’.

El premio a la Mejor Música Original ha sido para Joan Albareda ‘alka’ por ‘El príncipe nigeriano’; el de Mejor Dirección Artística, para Luís Sorando por ‘En trámite’; el de Mejor Montaje, para Vicente Ibáñez por ‘El revisor’; y el de Mejor Dirección de Fotografía, para Enrico Bárbaro Jr por ‘¡Hasta enterrarlos!’.

En interpretación, el Premio ‘Alex Angulo’ al Mejor Actor ha sido concedido ex aequo a Chete Guzmán y Pablo Gómez-Pando por ‘Epifanía’, mientras que el Premio ‘Laura Gómez-Lacueva’ a la Mejor Actriz ha recaído en Cristina Soria por ‘In Memoriam’.

El palmarés se completa con una Mención Especial para ‘Influyencers’, de Thomas Barrera; el Premio Moira Distribución para ‘Quinto Primera’, de Fran Menchón, y el Premio Especial ‘El Blog del Cine Español’ para ‘Montecarlo 67’, de Rubén Guindo.

Reconocimiento a las trayectorias vinculadas a la comedia

La Gala de Clausura ha sido también el escenario para los homenajes de esta XXIII edición, con los que el festival ha reconocido distintas trayectorias vinculadas al cine, la televisión y la comedia. Este año, el certamen ha distinguido como Talentos de Comedia a Salva Reina y Toni Acosta, mientras que Susana Abaitua ha recibido el reconocimiento como Talento Joven y Mariona Terés ha sido distinguida como Talento Revelación.

Con la mirada puesta en una carrera que entiende desde la vocación y el oficio, Salva Reina recoge el homenaje al Talento de Comedia midiendo el éxito no tanto como con premios sino con la posibilidad de seguir trabajando en aquello que le apasiona. “Uno no trabaja en pos de esto. Se trabaja en pos de contar historias, de trabajar, de interpretar personajes”, afirma.

Para Reina, poder dedicarse a una profesión “tan vocacional” es ya el mayor reconocimiento, aunque admite que las muestras de cariño que acompañan premios como el de Tarazona resultan “muy bonitas” y “abrumadoras”.

Por otro lado, Acosta asegura sentirse “completamente reconciliada y agradecida de hacer comedia”, ya que, cuando el público o la gente te para por la calle y te asocia con ella, “te sonríe”. La actriz, que además participa en la Sección Oficial con los cortometrajes ‘In Memoriam’ y ‘La otra mitad’, reivindica el valor de este formato como espacio para contar historias y descubrir talentos: “Me encanta hacer cortos porque creo que es una manera fantástica de hablar del mundo”.

Toni Acosta defiende también la capacidad de la comedia para abordar cuestiones sociales y hacer reflexión. Para ella, este género es una manera “fantástica” de hablar de temas serios, ironizar, reírnos de nosotros mismos y hacer reflexionar. En este sentido, considera que festivales como el de Tarazona “generan un espacio seguro para trabajar, para compartir trabajos, para ayudarnos y para difundir”, especialmente para quienes todavía no tienen la posibilidad de afrontar un largometraje.

Además, sobre los límites del humor, apuesta por una comedia que haga pensar sin ofender: “Yo quiero hacer un humor que no ofenda, así que creo que los límites los pone el comediante y el público. Tu libertad de expresión acaba cuando no respetas a la otra persona”.

Por su parte, Susana Abaitua afronta su reconocimiento como Talento Joven con especial agradecimiento y pone en valor el vínculo y el cariño que rodean al festival. “Estoy muy agradecida. Sé que es un festival muy bonito, con mucho cariño, que se trata con mucho cuidado”, señala la actriz, que explica que en anteriores ediciones había sido invitada, pero las dificultades de agenda habían impedido su presencia.

Este año, finalmente, ha conseguido cuadrar el calendario para acompañar al certamen y recibir un reconocimiento que considera “un honor enorme”. Al mismo tiempo, Abaitua destaca la especial relación del premio con la comedia, un género que le gusta especialmente pese a que su trayectoria ha estado más vinculada al drama.

Asimismo, Mariona Terés se muestra “muy emocionada” por recibir el Premio Talento Revelación en Tarazona, localidad que conoció gracias a la serie Paquita Salas, en la que participó. Como indica, este homenaje lo vive “un poco en shock” por ser uno de los primeros premios de su trayectoria como actriz y llegar en un momento activo en su carrera. “Estoy trabajando un montón y que me llegue ahora es todavía más bonito”, agrega.

Los homenajes han permitido poner en valor no solo las carreras de los profesionales reconocidos, sino también la diversidad de perfiles y generaciones que encuentran en la comedia un espacio de creación, interpretación y conexión con el público.

Una semana de cine más allá de las salas

El festival ha vuelto a extender su programación por distintos espacios y localidades de la comarca, reforzando su vocación de acercar la cultura y el cine a todos los públicos.

Una de las iniciativas ha sido el Programa Matinal Infantil, que durante la semana ha llevado una selección de cortometrajes realizados por alumnado de Primaria del CEIP Serrerías de Valencia a Vierlas, Litago, Trasmoz, Añón de Moncayo, Tarazona y Grisel. A través de estas piezas, niños y niñas han podido acercarse al cine y reflexionar sobre cuestiones como la igualdad, la convivencia, la interculturalidad, la salud emocional, el medio ambiente o la protección del patrimonio.

La programación ha contado además con encuentros con profesionales, como la grabación en directo de ‘El Podcast de Pelocas’, conducido por Marta Tai, que permitió acercar al público el trabajo que hay detrás de un formato de conversación vinculado al sector audiovisual.

También el Off Festival ha ampliado los escenarios de la comedia con las actuaciones de David Puerto, Bianca Kovacs y Salva Reina, llevando el humor a la noche turiasonense y complementando la programación cinematográfica del Teatro Bellas Artes.

David Puerto, que además ha participado en el Taller de Realización de Cortometrajes, inauguró esta programación paralela con ‘Bien’, un espectáculo que combina stand-up, improvisación, música y crowdwork. Por su parte, Bianca Kovacs presentó ‘Una rumana muy legal’ y Salva Reina ha cerrado las propuestas de humor en directo con ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’.

Con el cierre de esta vigésimo tercera edición, el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo vuelve a reivindicar su papel como punto de encuentro para profesionales, creadores y espectadores alrededor del género de la comedia, al tiempo que mantiene su apuesta por descubrir nuevos talentos.

La jornada ha contado asimismo con una amplia representación de actores, actrices, directores, guionistas y profesionales vinculados al cine y la comedia, entre ellos Luis Larrodera, Kira Miró, Maxi Iglesias, Malena Alterio, Martín Cuervo, Carlos Iglesias, Melani García, Gorka Aguinagalde, Mariano Venancio, Luisa Gavasa, Ana Turpin, Miguel Ángel Lamata, Coria Castillo, Bianca Kovacs, David Puerto, Lluvia Rojo, Zorion Eguileor, Alberto Utrera, Rulo Pardo, Chete Guzmán, Pablo Gómez-Pando, Teresa Bellón, César Calvillo, Cristina Soria, Jandro, Caye Casas, William Miller, Vicky Calavia, Bea de Silva, Tamara Berbés y Germán Roda, entre muchos otros profesionales que acompañarán al festival en su clausura.

Acompañando al director del festival Raúl García Medrano en la clausura de esta cita del séptimo arte, han estado el alcalde de Tarazona, Tono Jaray; el presidente de la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Jacob Ramírez; la concejal delegada de cultura del Ayuntamiento de Tarazona, Ana Calvo; la subdirectora adjunta de Promoción Cultural de la AECID, Mónica Redondo; jefa de contenidos y nuevos proyectos en Aragón TV, Natalia Martínez; responsable de contenidos de DAMA, Juan Zavala; el delegado de la Fundación AISGE en San Sebastián/País Vasco, Mario Pardo, y el coordinador ejecutivo de Moira Pictures, Fernando González.

Al respecto, el director del festival, Raúl García Medrano, hace un balance “muy positivo” de esta XXIII edición y destaca la respuesta del público turiasonense y de toda la comarca durante los diez días de programación. “Estamos muy contentos con la respuesta un año más, ya que todo el mundo, también gente de fuera, se ha volcado con el festival”, dice.

García Medrano pone además en valor el éxito de la primera edición de la Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia, que ha permitido incorporar al certamen películas procedentes de países como México o Puerto Rico y que, según explica, “anima a seguir por esta línea”. “Ver el teatro lleno es un lujo”, admite.

El certamen mantiene asimismo su condición de festival calificador para los Premios Goya y los Premios José María Forqué al Mejor Cortometraje Cinematográfico, además de formar parte de los festivales calificadores de los Premios Fugaz.

Una clausura que pone el broche a la XXIII edición

La jornada de clausura ha comenzado con el encuentro ‘Un vermú con… Luis Larrodera’, celebrado en la terraza de la Cafetería El Itury, antes de trasladarse al Teatro Bellas Artes para la gala de entrega de premios y reconocimientos.

La programación se completa con la Fiesta de Clausura en el Palacio de Eguarás, que contará con las actuaciones de The William Miller Band, Roberta Fauteck y DJ Easy Rider, poniendo el punto final a una semana en la que el cine y la comedia han vuelto a tomar las calles y espacios culturales de Tarazona y su comarca.

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Tarazona y AC Secuencias, y cuenta con la colaboración de la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Fundación Ibercaja, Fundación AISGE, Moira Pictures, Dama Autor, AECID Cultura, Diputación de Zaragoza, Gobierno de Aragón, Film & Co, Heraldo de Aragón, El Español de Aragón, Pelocas, Aragón TV y Aragón Radio. Patrocinan también Embou, Bodegas Aragonesas, Ambar, La Siesta, Premios Fugaz y la Academia de Cine.

El XXIII Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo 'Paco Martínez Soria' ha acogido este martes el estreno en España y en pantalla grande de 'Hasta que la celda nos separe', una comedia puertorriqueña dirigida por Mariana M. Emmanuelli que forma parte de la I Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia.

La película ha llegado al certamen acompañada por su directora, el productor Gabriel Ramírez y la actriz protagonista, Gretza Merced Cruz, junto a otros miembros del equipo técnico y artístico.

La jornada ha combinado esta nueva propuesta cinematográfica con la tercera sesión de la Sección Oficial de Cortometrajes y con las actividades del Programa Matinal Infantil, que durante esta edición está llevando el festival a distintos municipios de la Comarca de Tarazona y El Moncayo.

El programa para los más pequeños ha llegado este martes a Litago y Trasmoz, después de las sesiones celebradas el lunes en Vierlas. Niños y niñas han podido disfrutar de una selección de cortometrajes realizados por alumnado de Primaria del CEIP Serrerías de Valencia dentro de su Taller de Cine.

Las producciones abordan cuestiones como la igualdad, la convivencia, la interculturalidad, la salud emocional, el medio ambiente, la alimentación saludable o la protección del patrimonio. El Programa Matinal Infantil continuará este miércoles en Añón de Moncayo, antes de trasladarse el jueves a Tarazona y el viernes a Grisel.

Por la tarde, el Teatro Bellas Artes ha acogido la tercera sesión de la Sección Oficial de Cortometrajes, con siete nuevas propuestas: 'Quemar al padre', de Rafa Piqueras; 'Perros muerden', de Eva Vázquez de Reoyo; '¡Hasta enterrarlos!', de Marco Araujo; 'Mal de altura', de Carlos Cilleruelo y Adrián Pérez; 'Saldremos de esta', de Vargas Buendía; 'Cara de cona', de Guillermo de Oliveira, y 'La cámara', de Carlos Clavijo.

La sesión ha contado además con la presencia de representantes de varios equipos, entre ellos Rafa Piqueras Prieto, María José Miguel, Marco Araujo, Guillermo de Oliveira, el adiestrador canino Jaime Pou, Vargas Buendía, Javier Muga, Lola Bolaños, Sonia Escudero y Sandra Vaquerizo.

Delicuencia, amor y segundas oportunidades

El plato fuerte de la jornada ha sido 'Hasta que la celda nos separe', protagonizada por Gretza Merced Cruz, Andrés López-Alicea, Maximiliano Rivas, Manu Hernández y Eyra Agüero Joubert. La película cuenta la historia de Liza y Joseph, una pareja de criminales que quiere celebrar la boda de sus sueños, pero cuyo supuesto robo en una galería de arte desencadena una sucesión de atracos, persecuciones policiales, propuestas de matrimonio y situaciones inesperadas.

La película nació a partir de un cortometraje que Emmanuelli realizó junto a su hermano en 2015. Aquella primera historia, centrada en una pareja que secuestra a un sacerdote para poder casarse antes de que la policía los encuentre, tuvo recorrido internacional por festivales y terminó dando pie a la ampliación de la trama al formato de largometraje.

Para Emmanuelli, el salto al largo permitió conservar la comedia absurda de la propuesta original e incorporar cuestiones sociales y políticas de Puerto Rico, como las desigualdades sociales, los desplazamientos y la situación colonial de la isla. La directora ha defendido la capacidad de la comedia para abordar este tipo de asuntos y generar reflexión entre el público.

El productor Gabriel Ramírez ha destacado, por su parte, la importancia de presentar la película en Tarazona y establecer vínculos con otros territorios. Para Gretza Merced Cruz, que interpreta a Liza y afronta con esta película su primer papel protagonista en un largometraje, el proyecto supone además un momento especial, después de haber participado también en el cortometraje original.

La proyección forma parte de la nueva Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia, una de las principales novedades de esta vigésimo tercera edición, que está ampliando la presencia de producciones procedentes de distintos países y formas de entender el género.

El festival encara ya el ecuador de su programación. Este miércoles, el Programa Matinal Infantil llegará a Añón de Moncayo a las 11.00 horas, mientras que el Teatro Bellas Artes acogerá a las 18.30 horas la cuarta sesión de cortometrajes. A las 22.00 horas se proyectará 'No se requieren traducciones', una comedia mexicana dirigida por Rafael Altamira.

Además, la programación saldrá del Teatro Bellas Artes con el primer espectáculo del Off Festival. A las 00.30 horas, David Puerto llevará a La Siesta su propuesta 'Bien', que combina stand-up, improvisación, música y crowdwork, ampliando la oferta humorística del certamen más allá de las salas de cine.

Conseguir que un grupo aragonés llegue a un público que todavía no lo conoce puede depender de distintos caminos. Una sala que decide incluirlo en su programación, un festival que apuesta por su propuesta, una recomendación entre músicos o una publicación en redes pueden convertirse en una oportunidad para darse a conocer.

En Aragón existen diferentes espacios vinculados a la música en directo que programan a artistas con trayectorias diferentes. Entre ellos se encuentran pequeñas salas locales que forman parte de los conciertos de Zaragoza y que pueden convertirse en uno de los primeros escenarios para grupos que están comenzando.

Uno de esos espacios es Rock & Blues Café, que mantiene una programación estable de música en directo en Zaragoza. Su propietario, Patxi, lleva años trabajando con bandas y ha vivido de cerca cómo ha cambiado la forma en la que llegan hasta las salas. “Al principio, me acuerdo cuando empecé en esto, sí que ibas buscando un poco, ibas preguntando para hacer grupos”, recuerda. Entonces, “no había redes sociales como ahora, era cuando empezaba el MySpace, era todo mucho más artesanal”, explica Patxi.

Ahora el contacto es mucho más constante. “Yo abro todos los días el correo y tengo 50-60 propuestas, ahora hay un overbooking de bandas, ya estamos programando 2027”, cuenta. En el caso de las bandas locales, el contacto también puede llegar a través de otros músicos, “otros recomiendan, o es conocido tal, o una banda que ha tocado y vuelve”.

Las redes como escaparate

Las redes sociales han adquirido un papel que va más allá de la promoción de los conciertos. Para los grupos que empiezan pueden funcionar como un escaparate en el que enseñar su música.

La forma de presentar una propuesta ha cambiado. Paxti recuerda que, cuando comenzó, los músicos llegaban a las salas con sus discos: “Cuando empezaba en esto te dejaban el CD y yo me acuerdo que tenía el coche lleno de CDs de bandas que te habían propuesto”.

El propietario también aprecia una diferencia entre las generaciones de músicos. “Las bandas jóvenes lo tienen muchísimo más trabajado”, asegura. Frente a ellas, las formaciones veteranas pueden tener más dificultades para adaptarse a las nuevas herramientas y formas de comunicación. “Hay cosas que les pides que sigue siendo un dolor de muelas” afirma.

El salto de la pantalla al escenario

La visibilidad en internet puede ser el primer paso, pero para una banda que empieza todavía es necesario encontrar un escenario. Las salas permiten que los grupos comprueben si aquello que han mostrado en redes consigue convertirse en público.

En Zaragoza existe un circuito de espacios de diferentes tamaños que permite a las bandas ir avanzando. Patxi explica que “tienes las salas pequeñas de hasta 100 personas, luego yo, que soy la media hasta 250, y luego ya pasas a las salas de 400, 500”.

Para las bandas locales, conocer ese circuito facilita también el crecimiento. “La banda local y aragonesa más o menos ya conoce las salas que hay en cada ciudad”, explica Patxi.

En Rock & Blues Café, las formaciones que comienzan pueden además encontrar diferentes fórmulas para probar su respuesta ante el público. “Yo normalmente cuando empiezan y veo que pueden tener dudas, yo ofrezco un caché cerrado, y hacemos entrada libre, o si ya quieren, con venta de entradas”.

El riesgo, en cualquier caso, es compartido entre la sala y el grupo, y es que una banda puede tener una buena propuesta, pero necesita conseguir espectadores. “Tú puedes tocar y ser la mejor banda del mundo, pero si no te viene a ver nadie”, resume Patxi.

El recorrido de una banda puede empezar hoy en una publicación de Instagram, un video de TikTok o una canción en Spotify, pero para consolidar esa primera atención todavía necesita un escenario, y sobre todo, público.