Un presupuesto ajustado y muchas horas en el campo de batalla bastaron para que su anterior película, Nacido en Gaza, fuera un éxito. Hernán Zin (Buenos Aires, 1971) acumuló premios y proyecciones por medio mundo con una fórmula tan sencilla como compleja: contar la guerra desde la mirada y la voz de sus víctimas más vulnerables, los niños. Ahora, el realizador afincado en Madrid, se ha vuelto a poner tras el objetivo para narrar con Nacido en Siria, producida por la compañía sevillana La Claqueta, éxodo de millones de personas provocado por la guerra en Siria. Su estreno mundial ha tenido lugar en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

¿Llega su película en un momento oportuno?

Sí, aunque pensé que íbamos a llegar tarde. La apuesta era seguir a los refugiados tras salir de Siria hasta instalarse en Europa, que es la parte que menos se cuenta. La mayoría de los reportajes van a lo espectacular, al éxodo, al mar.Al seguirlos durante nueve meses, pensé que llegaría tarde, pero lamentablemente no ha cambiado nada: la guerra continúa y la gente sigue muriendo en el mar.

¿Ha sido muy complicada la organización del rodaje?

Ha sido el rodaje más complicado que he hecho en mi vida, porque las rutas iban cambiando. Al principio era por Hungría y Serbia, pero luego se cerró por allí y se abrió por Serbia, Eslovenia, Croacia y Austria. Perdía a los personajes y me costaba reencontrarlos.

¿Cómo seleccionaba a los niños que protagonizan el documental?

Con intuición. Ves al que te mira, al que tiene ganas de contar su historia... Logísticamente fue una pesadilla, porque hemos rodado en 12 países, la gente iba muy rápido y les perdíamos el rastro. Los propios gobiernos no nos dejaban pasar a veces, como Macedonia o Turquía, que nos pusieron muchos problemas.

Es llamativa la figura de los tíos, que acompañan a los menores en este éxodo.

Hay muchos niños que han perdido a sus padres. Es ahí donde empieza el éxodo: matan a tus padres y te vas con el que sobrevive de tu familia. Las familias disgregadas es uno de los aspectos que más me conmovió, es algo que nos debería invitar a reflexionar en Europa. Como no hay reunificación familiar, las familias quedan divididas. Para un niño es muy duro no poder ver a su hermano o su madre. Los refugiados están sufriendo un trauma muy severo.

¿Qué vínculo establece con los niños cuando está sobre el terreno?

En mi caso, es un vínculo paternal. Les cojo mucho cariño, sufro casi más que ellos... seguro. Los niños tienen una capacidad de resiliencia enorme. Te rompe el corazón el contraste entre la dureza de la situación y la mirada infantil. Para un niño pequeño es muy duro hacer a pie un viaje así, la patera, la comida de mierda, dormir en cualquier lado.

¿Cómo es el proceso creativo de una película así?

Cuando le pides a alguien que te cuente su historia, eres el portavoz y no dejas que nadie trivialice o dramatice su historia. Mi intención es poner un espejo frente a la realidad y que ellos hablen. Yo tengo mi visión estética y mi manera de contar, pero la voz de ellos está ahí. No hay enfatizados ni subrayados.

En ese sentido, hay un elemento en común con 'Nacido en Gaza': mostrar al menos un niño con heridas de guerra muy graves.

Me gusta darle una hostia al espectador de vez en cuando. Si los rusos están bombardeando Alepo toda la semana y en una sola semana mueren 130 niños, tenemos que mirar a esos niños a los ojos. Si te digo la cifra, piensas: “¡Qué hijos de puta!”, pero si los miras a los ojos, te aseguro que todo toma sentido.

El testimonio de Kais (niño desfigurado en el rostro, el torso y una mano) es muy duro.

Sí, no sabe que su padre ha muerto. Es un niño dulce y entrañable, que está desfigurado. Tenemos la obligación moral de mirarle a los ojos. Como narrador nunca he escatimado en ser explícito. Muestro lo que hay y lo que hay es a veces durísimo. ¿Qué derecho tengo yo de ocultarle esto al espectador? ¿Qué soy? ¿Dios? El espectador que vea y si no, que apague o se levante de la sala. Si todas las semanas, Rusia bombardea Alepo y se carga a 100 niños, habrá que mirar a los ojos a estos niños... yo no puedo ocultar esto.

Es un debate intenso, a veces se tacha a los medios de jugar con el morbo por mostrar este tipo de imágenes.

Yo opino lo contrario, pongo esas fotos en un contexto y he hablado con esa persona. Yo creo que el espectador cuando las ve, apaga.

¿Por qué es importante que veamos esta película en Europa?

La película va a dar mucho que pensar al ciudadano europeo. Yo he llorado muchísimo, he tenido que bajar la cámara en muchos momentos. No es un éxodo africano, que quizás nos provoca menos empatía. Esto ocurría en Europa, en la puerta de mi casa. Hay que entender que no se trata solo de que consigan llegar, sino de recibirlos. Parece que olvidamos que vienen de una guerra atroz.

¿Por qué cree que le ha afectado más esta película?

Me estoy haciendo viejo (ríe). Llevo veinte años haciendo lo mismo y estoy muy cansado de hacer este trabajo. Por eso me voy a pasar al cine (de ficción), para pelearme con actores y productores. Antes voy a hacer un documental más, Morir para contar, que va sobre reporteros de guerra con estrés postraumático. Morir para contar cuenta con grandes reporteros hablando sobre estrés postraumático, como Gervasio Sánchez, Ramón Lobo, Ricardo García Vilanova, Javier Espinosa o Mónica García Prieto.

¿Nos ayuda a empatizar con los sirios su semejanza con los europeos?

Sí, lamentablemente la empatía va por barrios y pierde intensidad con la distancia geográfica. Es un defecto de fábrica.

¿Somos racistas?

No es racismo, es como somos. El racismo es cuando queremos construir barreras y muros, cuando vemos al otro como un enemigo o agresor... es una falta de empatía enferma. Yo he trabajado mucho en el Congo y Somalia y entiendo y acepto que a la gente le cueste empatizar con estas historias. Lo que no entiendo es cuando esta falta de empatía te lleva a construir un muro. Me parece demencial.

Hablando de falta de empatía. Ha incluido en el documental una de las sentencias más duras de esta crisis, la del presidente húngaro: “No vengan”.

Yo estaba en Hungría cuando lo dijo. Viktor Orban, Polonia, el Brexit, Trump o Le Pen se enrolan en esta corriente de populismo postcrisis. La crisis no solo nos ha hecho más pobres, sino que tenemos que tragar con estos populistas. Quieren poner barreras y olvidarse de la cooperación entre los pueblos. Son una amenaza. La solución de ellos ha sido el Brexit, el muro en México y la alambrada en Hungría. Los refugiados han sido la excusa perfecta para estos populistas de mierda.

¿Cómo está gestionando Europa la crisis de los refugiados?

Merkel debería ser recordada y admirada por el día que dijo que abriéramos nuestras puertas a los refugiados. Ese día yo estaba en la estación de trenes de Budapest, donde la gente llevaba un mes hacinada, y fuimos a la frontera llorando de emoción durante 40 kilómetros. Yo iba con la piel de gallina, llorando, con todo el mundo abrazado. Merkel fue muy valiente. En cuanto al resto de Europa... dejo que el espectador saque sus propias conclusiones.

¿Por qué Europa no ha dado un respuesta global?

Europa no se ha sabido organizar. Lo de Hungría ha sido especialmente lamentable. El nivel de racismo ha sido muy desagradable, chauvinista y primitivo, aunque también he visto a la sociedad civil salir a la calle y ofrecer ropa y comida.

¿Van a poder tener estos refugiados un futuro en Europa?

Como se ve en la película, aprenden el idioma, absorben, se integran... y a los padres en cambio les cuesta adaptarse. Los niños no van a tener ningún problema con la integración.

¿Se les va a dejar?

Sería lo inteligente, que no se hagan guetos es por el bien de todos. En ese sentido, creo que España es un país integrador, al que han venido 5 millones de inmigrantes en muy poco tiempo y no se han creado ni guetos ni partidos de ultraderecha. Habrá que preguntarse por qué las sociedades del Norte de Europa tienen más problemas de integración que las del Sur. Supongo que debe ser nuestro carácter.

¿Cuándo y cómo va a terminar esta crisis?

No sé cómo va a terminar, pero espero que termine pronto. El desgarro que está viviendo Siria es terrible. Vivimos en un mundo con menos pobreza y violencia que hace 50 años, pero tenemos otros problemas: la alienación, los teléfonos móviles, el medio ambiente. La guerra, en número de países implicados y de muertos, no es lo que era. Veo un mundo más en paz y próspero.

¿Y eso qué significa para Siria?

Siria tiene que volver a la normalidad dentro de unos años. El ISIS, por ejemplo, no me ha generado nunca ninguna inquietud, porque he visto a los talibanes surgir y desaparecer, a Al-Shabab en Somalia surgir y desaparecer. Son movimientos muy espectaculares que surgen cuando hay un vacío de poder, pero que en seguida se diluyen, porque no pueden resistir. El 99% de la gente no quiere un fanático ni en Mogadiscio, ni en Nigeria, ni en Kabul. Viktor Urbano y el ISIS representan la misma mentalidad obtusa de negar al otro. La mayoría de la gente simplemente quiere vivir en paz. La guerra en Siria no va a tener mucho más recorrido.

Ya el año pasado, justo en esta misma fecha, Eldiario.es/andalucia servía el debate: “Sevilla, ante el reto de ser sede de los Oscar europeos” explicaba casi paso a paso lo que, efectivamente, ha tardado un año en fraguarse y cristalizó ayer con el anuncio por parte del delegado municipal de Cultura de la ciudad, Antonio Muñoz: Sevilla será finalmente sede de la ceremonia del cine más importante del continente, probablemente la que más estrellas del séptimo arte aglutine tras las estatuillas de Hollywood.

Después de más de una década anunciando las nominaciones a los Premios del Cine Europeo en un acto enmarcado dentro de las actividades del Festival de Cine de Sevilla, el reto era dar un paso más y aspirar a ser también la sede el día de entrega de los mismos.

Para arropar el anuncio, Antonio Muñoz, que estuvo acompañado por un sonriente Mike Downey, Vicepresidente de EFA, aseguró que la ceremonia de entrega de los Premios del Cine Europeo es “un evento que la ciudad perseguía de forma persistente y que por fin será una realidad”. “Sevilla ama el cine, es escenario de rodajes internacionales y una ciudad cuna de cineastas y actores, por eso esta decisión de la EFA viene a culminar el compromiso de esta ciudad con el cine”, ha añadido Muñoz. “En Sevilla los ciudadanos son imparables cuando se vuelcan con algo, por lo que la gala de los Premios EFA 2018 será una de las mejores de su historia”. Downey, por su parte, se fijó en los trece años “de leal colaboración y amistad” con “uno de los mejores festivales de cine europeo” (el de Sevilla), del que ha destacado su complicidad con las universidades, institutos y colegios. Y quiso referirse igualmente a la dotación de infraestructuras de Sevilla, que la han hecho “muy competitiva” en cuanto a las otras capitales que aspiraban a ser sede de los premios. “El sueño de Sevilla empezó a tomar forma en medio de la crisis y por fin estos premios se entregarán en 2018”, ha concluido Downey.

Costes y beneficios

Porque este evento, de indudables beneficios directos e indirectos para la ciudad, ha tardado en cristalizar en esta ciudad porque, indudablemente, tiene un coste. Según asegura la propia EFA, la sede de acogida debe sufragar la realización de la gala, que tiene un coste de alrededor de un millón de euros que, no obstante, “se quedan en la ciudad en la misma proporción”, ha asegurado siempre Marion Döring, en relación al número de pernoctaciones, viajes, empresas de servicios locales y profesionales necesarios para poner en pie un acontecimiento que se retransmite por televisión para toda Europa y tiene una repercusión internacional incluso extra continental.

Ya hace un año que el delegado Antonio Muñoz, que entiende que esta cantidad no debe salir de las arcas municipales (para que se hagan una idea, un millón de euros es el presupuesto aproximado de todo un Festival de Cine que tiene una duración de nueve días), aseguró estar trabajando para implicar a otras administraciones (Junta de Andalucía y Ministerio de Cultura) y al patrocinio privado, y arrancar un compromiso a la sociedad civil, empresas y fundaciones, en el desarrollo, progreso y crecimiento cultural de la ciudad.

Sistema de alternancia

Los Premios del Cine Europeo se celebran con un sistema de alternancia, cada dos años, fuera de Berlín -ciudad que es sede permanente de la EFA-; por lo que, hasta 2018 no puede viajar a Sevilla. El próximo diciembre, la gala tendrá lugar en la ciudad polaca de Breslavia, para regresar a Berlín en 2017. Hasta la fecha, los Premios del Cine Europeo se han celebrado en ciudades de la magnitud de Londres, París, Barcelona (la única española hasta ahora), Roma y Copenhague.

Año tras año, se siguen confirmando las filias, predilecciones y líneas de trabajo del Festival de Cine Europeo de Sevilla en su palmarés. Con el Giraldillo de Oro para la francesa ‘Ma Loute’, del veterano Bruno Dumont; el Premio Especial del Jurado para ‘Mimosas’, coproducción entre España y Marruecos a cargo del gallego Oliver Laxe; y el Premio al Mejor Director para el galo Alain Guiraudie, al frente de ‘Staying vertical’, queda de nuevo de manifiesto que la cinematografía gala en manos de sus grandes clásicos contemporáneos, como es el caso de Dumont (que visitó el festival en 2013); y las nuevas narrativas del cine español, con el ‘Novo Cine Galego’ como máxima expresión, tienen un hueco destacado en las vitrinas del SEFF.

Así las cosas, con una sala de prensa abarrotada –lo que demuestra el ‘crescendo’ del interés de la crítica, la prensa generalista y el público hacia este festival-, el jurado Internacional ha dado a conocer sus valoraciones respecto a esta edición: la película francesa ‘Ma Loute’ ha sido galardonada con el Giraldillo de Oro “por su impresionante trabajo actoral y su deliciosa locura”, donde destaca la interpretación de su actriz fetiche, Juliete Binoche, protagonista del filme con el que Dumont visitó el SEFF en 2013, ‘Camille Claudel’. Para el jurado, esta cinta, que se aleja del tono grave de la anterior, transita “del burlesque al gore, del cine mudo al melodrama, de los cómics al expresionismo”. 

Respecto a la película ‘Mimosas’, de Oliver Laxe, y coproducida entre España, Marruecos, Francia y Qatar, ha sido distinguida con el Premio Especial el Jurado “por la belleza de la historia que nos cuenta, por el viaje poético que nos propone entre la realidad y la espiritualidad en diferentes épocas y por su fuerza cinematográfica”. ‘Mimosas’ viaja por el interior de Marruecos en lo que algunos han definido como un ‘western sufi’, donde una caravana atraviesa las montañas del Atlas para llevar a un jeque moribundo a su pueblo natal.

El premio a la mejor dirección ha recaído en la película ‘Staying vertical’, de Alain Guiraudie, uno de los directores más queridos por este festival, que le otorgó en 2013 el Giraldillo de Oro por la polémica pero impresionante en su sensibilidad y guión ‘El desconocido del lago’. En su nueva apuesta, Guiraudie continúa explorando la complejidad del ser humano y sus impulsos (hetero y homosexuales) con lúcido sentido del humor. 

Y sin salir de Francia, el Mejor Guión ha correspondido a ‘Le fils de Joseph’, de Eugéne Green; el premio a la mejor actriz ha sido para Raph por su papel en ‘Ma Loute’; y el mejor actor para Victor Ezenfis por su trabajo en ‘Le fils de Joseph’. 

Finalmente, el jurado ha puesto sus ojos en otras cinematografías del continente para entregar el premio a la Mejor Dirección de Fotografía a ‘American honey’, de Robbie Ryan, y se ha concedido una mención especial al mejor sonido y montaje a ‘Mimosas’.

Premios en otras secciones

Como ya es habitual, un jurado universitario otorga los premios de la sección específica el SEFF Nuevas Olas, que este año le ha concedido la distinción de mejor película a ‘The sun, the sun blinded me’, de Anka Sasnal y Wilhelm Sasnal; y ha hecho una mención especial para ‘Albüm’, de Mehmet Can Mertoglu; y una mención de honor para ‘Daydreams’, de Caroline Deruas. 

En la sección Nuevas Olas No Ficción, la película ganadora ha sido ‘Paradise, paradise!’, de Kurdwin Ayub; mientras que el jurado Eurimages ha premiado a la ya aclamada en toda Europa ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade, como la mejor coproducción europea. 

El prestigioso jurado FIPRESCI, correspondiente a la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, ha premiado como “mejor película de la competición oficial Resistencias” –sección patrocinada por Eldiario.es/andalucia a ‘Los objetos amorosos’, de Adrián Silvestre David. 

Otra asociación de prensa cinematográfica, en este caso andaluza, como es ASECAN, ha destacado como mejor cortometraje andaluz ‘Un billete a nunca jamás’, de Jorge Naranjo; y ha distinguido a Mateo Cabeza dentro de la categoría artística de dirección por ‘La vida sigue igual’.

Finalmente, y como símbolo de la lucha de este Festival por la igualdad y el compromiso social del cine, se ha otorgado el premio Ocaña a la libertad (dedicado a premiar películas sensibles con el colectivo LGTB) a ‘Heartstone’, del islandés Guomundur Arnar Guomundsson.

El arte es un derecho. Lo dice Carlos Rivero, un joven cineasta sevillano, durante el coloquio de su última película, El misterio de Aaron. El juego de miradas, con la Semana Santa sevillana de fondo, invita al realizador a reflexionar sobre el estado marginal del arte, la cultura, el cine, arrinconado por presupuestos generales y ministerios, que le dan un rango de segunda.

A esta marginación se resiste, nunca mejor dicho, Resistencias, la sección del Festival de Cine Europeo de Sevilla patrocinada por eldiario.es Andalucía, que durante una semana ha puesto el foco en el cine menos comercial, más underground, al margen o independiente. Que el lector elija la etiqueta que prefiera para acompañarnos por este paseo entre las joyas (o diamantes en bruto) que nos ha dejado esta sección repleta de jóvenes promesas.

Comenzamos paseando con Aaron, un niño de un par de años, que descubre el mundo imbuido de un ambiente cofrade en la ciudad barroca y sacra por antonomasia, Sevilla. De espaldas a lo que le rodea, Rivero mira fijamente durante una semana a los ojos de Aaron. A su alrededor, música cofrade, recortables de Semana Santa, capirotes, cirios y capas de nazareno componen un universo, que terminará condicionando de por vida (o no) al joven cofrade.

Alonso Valbuena se adentra con valentía en sus propios recuerdos en 240.000 euros. Recurre a la hipnosis para visitar el hogar de su infancia y rememorar sus recuerdos infantiles con vídeos arrebatados al olvido. ¿Cuánto valen los recuerdos? Desde luego, no los 240.000 euros por los que se vende la casa donde pasó su infancia.

Valbuena y Rivero, colegas y ex compañeros de facultad, lanzan así una reflexión madura sobre la infancia, ya sea desde la nostalgia o desde la curiosidad.

Su mirada propia y fresca se corresponde con la del veterano Antonio Morales , director de teatro desde hace dos décadas, en Marisa de los bosques. Su ópera prima deja entrever sus raíces teatrales en la enorme importancia que concede a los personajes, especialmente a su protagonista, Marisa, interpretada por una Patricia Jordá en estado de gracia.

Entre el humor y la tragedia (como avanza la primera escena de la película), Marisa en los bosques se desliza hacia terrenos arriesgados y surrealistas sin arrebatarle al espectador la empatía que le despierta una treinteañera sin trabajo, pareja ni proyectos a la vista y se niega (por qué no) a ver que se encuentra en crisis, ocultándolo (quizás) en una amiga a la que acaba de dejar su novio. Sus toques almodovarianos son evidentes.

Marisa se hace querer tanto como Miguel Ángel, el protagonista del último verano, éste sí de carne y hueso. Leire Apellaniz tiene el acierto de grabar a su protagonista en un momento crítico: la transición del cine analógico al digital. Y es que Miguel Ángel es un transhumante, que lleva su cartelera particular de un lado a otro de la geografía española. De formas clásicas, el documental nos lleva al particular universo del proyeccionista, un universo de sueños, donde el cine muestra sus costuras menos amables y más marginales.

De metacine nos habla también Los Mutantes (Gabriel Azorín), una de las películas más comentadas y desesadas de la sección. Lo que empieza siendo un divertídismo plano secuencia de unos estudiantes de cine recogiendo un decorado y pintando una pared, termina con una clase de cine, donde se proyectan sus obras y el profesor analiza y detecta errores y aciertos de sus alumnos.

En lo que a planos generales simétricos se refiere, Stanley Kubrick, Wes Anderson o Ulrich Seidl son o han sido fieles seguidores. También Irati Gorostidi, que, en Pasaia Bitartean, hurga en la belleza de un paisaje gris e industrial a base de geometría y poesía. Las palabras en euskera nos llevan hasta la intimidad de un municipio guipuzcoano que vive más allá de su puerto.

Fría y decadente se muestra Roma en Los Objetos Amorosos, ciudad que Adrián Silvestre mira desde abajo, desde las habitaciones de 150 euros el mes donde los inmigrantes viven hacinados. Con aires documentales (a pesar de ser ficción), Silvestre retrata la relación entre una colombiana recién llegada y una chilena, que luchan por sobrevivir en un entorno hostil.

También vagabundea por un entorno urbano el mago de Bictor Ugo (Josep María Bendicho, Carlos Clausell), quien pasea por el Raval de Barcelona haciendo trucos por las calles, mientras que en Análisis de Sangre Azul (Gabriel Vázquez, Blanca Torres) sus autores juegan con el espectador al falso documental con “un hombre moribundo en las heladas cuevas de Marboré”, en los Piríneos a comienzos de 1933.

Si el arte es un derecho, Resistencias ha demostrado un año más que lo es en su diversidad y complejidad en los márgenes de ese cine europeo más comercial.

Para matar en un safari existe todo un ritual. Una vez abatido el animal, se sigue su rastro, se coloca el animal en la posición idónea para la fotografía y se recogen un par de briznas. Se impregna con la sangre del animal, colocándose una en el sombrero y otra en la boca del animal.  No debe haber rastro de sangre en la fotografía y las briznas que se interponen entre el objetivo y la pieza se eliminan a machetazos. Así es más o menos el 'parque temático' para cazadores que el cineasta austriaco Ulrich Seidl nos muestra en Safari, su última película.

El documental, presentado en la última edición del festival de Venecia, compite por el Giraldillo de Oro en la sección oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Durante sus escenas más crudas, sobre todo aquellas que involucran una buena cantidad de sangre y vísceras, algún que otro espectador abandonó la sala durante el pase de prensa. Su director ha preferido no reservarse nada.

¿Cómo surgió esta película? “Hay varias razones que me llevaron a este proyecto. La caza ha sido siempre un tema que me ha atraído mucho. Me he preguntado siempre por qué el ser humano tiene la necesidad de matar a un animal por placer, no para alimentarse. ¿De dónde viene esa actitud? El hecho de que la cacería esté ambientada en África lo hace aún más complejo, ya que nos permite estudiar las relaciones entre africanos y europeos, que son los dueños de la finca”, explica Seidl.

De la mano de los protagonistas de una película anterior, The Basement, el cineasta pudo conocer los entresijos del mundillo de la caza en el continente africano. Así fue cómo comprendió muchas de las claves que muestra en su documental. “Esa imagen positiva del cazador que mantiene el orden en el bosque se ha perdido. Las personas que cazan no lo hacen por necesidad, esto se ha convertido en un gran negocio, sobre todo, en África, porque esos animales son propiedad de los terratenientes. Se venden para que la gente pueda venir a matarlos.”, afirma el autor de la trilogía Paradise.

Para Seidl, la caza es un símbolo de la destrucción de la naturaleza a manos del ser humano y de “los abusos que éste comete contra los animales. Trato de mostrar qué motivos mueven al cazador para matar, qué pasa por su cabeza y qué siente durante el momento de la caza. El ser humano es un depredador, que está destruyendo la naturaleza. Es un tema universal, no solo de los cazadores”.

Los personajes, a los que se trata con un cierto distanciamiento mediante planos generales de composición simétrica, despiertan un cierto rechazo o antipatía en el espectador. Según Seidl, “puede parecer que son fríos o que no tienen ningún vínculo emotivo con el animal que acaban de matar”.

Matar a un precio popular

La galería de cazadores (todos ellos austríacos) es de lo más variopinta: desde una pareja de ancianos a una familia de cuatro miembros que caza unida, pasando por un joven solitario. Los ancianos se encargan de recitar para la cámara los precios de las piezas, que van desde los 300 euros de un oryx a los mil euros de un ñu de cola blanco. Precios populares para la clase media europea.

“He querido evitar a los Big five (león, elefante, búfalo, leopardo y rinoceronte), porque son cinco animales carísimos y lo que quiero es mostrar que la caza ha dejado de ser un lujo que solo se puede permitir la clase alta de la sociedad, sino que la clase media también puede ir a África a matar animales”, aclara Seidl.

Como si se tratara de un 'Disneyland para cazadores', y al igual que ocurre en las fincas autóctonas de caza mayor, los safaris se llevan a cabo en lugares bajo control. La película trata de eliminar todo rastro de épica, al mostrar la facilidad con la que el guía acompaña al cazador y le pone en bandeja la piezas. “Las cacerías tienen lugar en grandes recintos vallados, no es como irse de caza a la selva... todo está controladísimo. El planteamiento es igual que aquí (en Andalucía)”, afirma el cineasta.

¿Cómo justifica un cazador este acto de violencia? Según el director de cine, “el cazador tiene que justificar sus actos y explicar por qué mata. Uno de ellos es que así controlan las poblaciones de animales, para que no éstas no se descontrolen. Creo que siempre necesitamos justificar nuestros actos para tener la conciencia tranquila. Es un negocio y el argumento de que a través de la caza se controla a la población no se puede aplicar a este caso”. 

A pesar del trabajo llevado a cabo durante meses en Namibia, Seidl cree que no ha podido hallar una respuesta a su gran pregunta: ¿Por qué mata el ser humano?. “No lo he podido averiguar. Matar forma parte de la naturaleza del ser humano, así que también podríamos preguntarnos por qué hay guerras. Cuando le das poder a una persona y carta blanca para hacer lo que quiera, el ser humano siempre termina matando. Esa es mi conclusión, es así de pesimista”.

Nada de fotos. Esa fue la premisa del encuentro con la actriz Valeria Bruni antes de que dijera la primera palabra. Recién llegada de París en su visita express a Sevilla para recoger el Giraldillo de Oro, la directora franco-italiana se presentaba ante la prensa algo despeinada y “sin maquillaje”, como ella mismo se excusó.

Bruni habló así, al natural, de la naturaleza humana retratada en su última obra como realizadora, A young girl in her nineties (Una joven nonagenaria). Con ella se adentra en los abismos del olvido provocado por el alzheimer. No lo hace con pesar, sino acompañada por la danza y el coreógrafo Thierry Thieû Niang. Juntos convierten un “tema tabú” como la vejez en un documental filmado en un geriátrico con pacientes de alzheimer.

“Siempre había soñado con hacer un documental y mi momento llegó cuando el canal Arte me dio un cheque en blanco para hacer lo que quisiera. Thierry me dijo que iba a realizar un taller de danza en un geriátrico, así que me propuse usar ese cheque en blanco para un corto. Sin embargo, cuando llegué, me di cuenta de que tenía que hacer un largometraje”, desglosa la protagonista de Ma Loute (Bruno Dumont), presente en la sección oficial del Seff.

La hermana de Carla Bruni explica que, a pesar de la diferencia de edad, la enfermedad, o el confinamiento en un geriátrico, en seguida se sintió identificada con aquellas personas. “Nos dimos cuenta de que todos estamos en el mismo barco. Me sentía identificada con una mujer que había perdido la memoria y que se quería enamorar. Eso me hacía sentir que todos somos iguales y humanos”.

Bruni dice haber reconocido en el geriátrico una serie de valores universales como el miedo, el amor o la alegría, independientemente de la condición de la persona. “No he tratado de hablar de la memoria a través del cuerpo, sino que parto de una necesidad emocional y orgánica para darle sentido a esta y a todas mis películas”, desentraña.

La actriz ha reconocido que ella trabaja con sus obsesiones, como la danza y, en este caso, la canción I will survive, tema que escuchaba en bucle al atravesar una mala racha y que decidió utilizar en este documental.

Según Thierry Thieû, presente también en el encuentro, “con estas personas, cada día y cada hora varía, porque no se acuerdan de nada: todo es presente para ellas. Blanche (la protagonista de la cinta, que se enamoró de Thierry), me reconocía o no dependiendo del día o la hora. Ha sido complicado, porque hemos tenido que darle su tiempo y su espacio a los pacientes”.

El coreógrafo subraya que “es interesante que se haya tratado un tema tabú como el envejecimiento y cómo vemos a las personas mayores. La alegría es algo que dura un instante, a pesar de que haya circunstancias negativas como la enfermedad o el cansancio”.

Giraldillo de Oro

Valeria Bruni-Tedeschi regresará a París con una miniatura del emblema más reconocible de la ciudad de Sevilla, cuyo festival de cine europeo reconoce, ante todo, su trayectoria como realizadora. Bruni es una artista versátil. No sólo ha sabido situarse a un lado y otro del objetivo, sino que ha tendido algún que otro puente con Hollywood, tras consolidar su carrera europea.

En el viejo continente ha trabajado a las órdenes de directores de la talla de Patrice Chéreau o Claude Chabrol, mientras que en Hollywood fue el mismísimo Steven Spielberg quien le dio un pequeño papel en Múnich. También ha tenido la oportunidad de rodar a las órdenes de un realizador nipón, Nobuhiro Suwa, en Una pareja perfecta.

Antes de acometer su primera incursión en el documental, la turinesa firmo tres películas como directora: Es más fácil para un camello... en 2003, Actrices y el biográfico Un castillo en Italia.

El Magreb no es terreno virgen para Hollywood. Tampoco para el cine europeo. La novedad está en inspirarse en el western para factura una película profundamente espiritual. Una espiritualidad que trasciende las religiones de un signo u otro, aunque hunda sus raíces en una islam tan profundo como el sufí. Así es Mimosas, una de las revelaciones de la última edición del festival de Cannes, donde su director, el español Oliver Laxe, se llevó el gran premio de la Semana de la Crítica.

Kurosawa, Ford... son grandes nombres que surgen durante la presentación de la película en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Laxe, un tipo que desprende una profunda espiritualidad, sostiene que “el 'western' es un género de cuento donde lo épico está ligado a lo ético. De alguna manera hemos estado bastante influenciados por el western. Hemos ido a a su origen, a la búsqueda del grial, al honor de caballería”.

¿Cómo se liga algo tan material como una aventura con la inmaterialidad de lo espiritual? Responde el autor gallego que la película trata de mantener un “equilibrio entre el relato y la espiritualidad. El mundo de la espiritualidad no es un mundo lógico, no atiende a la lógica del mundo sensible. El reto de cara al espectador era muy complejo. Como cineasta, creo que la mejor manera de comunicar es poniendo sombras. ¿Re-velar es volver a velar, poner un velo. Para ser más claro, hay que ser más oscuro y de alguna manera ese ha sido el reto de la película: no masticar la película suficientemente, dejar un espacio para el espectador, dejar espacio para que la película se haga a sí misma”.

En cuanto, al título, Mimosas, el director gallego sostiene que le “seducía ponerle un título sin aparente sentido. Somos tan cartesianos, intentamos traducir, entender todo, cuando hay que dejarse llevar y no pelear tanto contra nosotros mismos. Es uno de los retos que propone la peli: que el espectador entienda que no hay nada que entender. O hay que entenderlo desde otra posición, sintiéndolo...”.

Con su película, Laxe trata de dar forma con profundidad a sus vivencias en Marruecos, donde lleva viviendo desde hace años. Rodada en el sur de nuestro país vecino, en lugares tan cinematográficos como Ouarzazate, el realizador asegura que “tenía ganas de conocer el sur de Marruecos. He vivido durante más de cuatro años en el Atlas. El rodaje fue bastante complejo, de alguna manera buscábamos problemas. Soy de los que creen que hay que merecerse las cosas, la facilidad no te aporta nada. Los frutos más maduros están arriba y hay que escalar a por ellos”.

Película sugerente y complicada, las similitudes entre el protagonista y el director no son difíciles de detectar. “De alguna manera, nos fusionábamos. Tengo un Shakib dentro de mí, en la vida real es un maestro, al que guardo una profunda admiración. Me conmueve su desapego, aceptación y alegría de vivir. He aprendido a dirigir, dirigiéndolo a él”.

Su manera de impactar en el lo etéreo ha sido dejándose llevar por la imágenes. “Hay una geometría espiritual en las imágenes, dejo que vibren. Hay una alquimia, por eso hemos rodado en 16mm. Hay una voluntad de que la imagen reverbere profundamente en el espectador, no es una película de consumación instantánea, sino larga. Al menos, esa era mi intención: que las imágenes acompañen al espectador, creo que esas son las imágenes verdaderamente medicinales y benéficas”.

Antonio de la Torre, Antonio Banderas, Paco León, Inma Cuesta... Era el momento, o eso han juzgado desde la televisión andaluza, de Antonio Dechent. El premio Canal Sur Radio y Televisión Andaluza (RTVA) que otorga el Festival de Cine Europeo de Sevilla, recae este año en el actor sevillano.

Joaquín Durán, director de Canal Sur, ha querido recalcar que el cine andaluz es “una industria con un sello propio. Ese sello lo vemos en la trayectoria de Antonio, que lleva 40 años en la profesión. Parece un tipo duro que aspira a ser guardia civil, policía o ladrón, pero en realidad ha hecho todo tipo de papeles. Es más que merecido que Antonio reciba este premio”.

Desde Vicente Aranda a Alberto Rodríguez, pasando por Agustín Díaz Yanes o José Luis Garci... Dechent ha sido un todoterreno al que no se le han caído los anillos por hacer teatro, cine o televisión.

Dechent, visiblemente feliz por el galardón, ha asegurado sentirse “muy honrado, sobre todo vistos los antecedentes. Me han dicho lo de profeta en su tierra, pero la verdad es que no tengo nada que profetizar. Agradezco el cariño y el poder compartirlo con la gente que quiero”. El actor le ha hecho un guiño al cine europeo señalando que “es un reducto galo que resiste y del que disfruto mucho”.

Con más de sesenta películas en su filmografía, el artista sevillano protagoniza este año tres cintas: Secuestro (estrenada este año y en proyección este festival), Oro (Agustín Díaz Yanes)  y Señor, dame paciencia (Álvaro Díaz Lorenzo, en rodaje). “En Oro, me pongo a las órdenes de un gran director. Tengo el orgullo de ser el único actor de Alatriste que repite. A nivel visual, es impresionante. Hemos estado dos meses en la 'selva' mojándonos durante dos meses. Cuando no nos mojaba Dios, lo hacían los efectos especiales”.

Sobre Señor, dame paciencia, Dechent explica que regresa a sus orígenes y “vuelvo a ejercer con el uniforme de la Benemérita, pero con uno de los actuales. Me lo pasé muy bien rodando, porque dediqué a pasearme por el Bajo Guía (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz) pidiendo los papeles” como si fuera un guardia civil real.

En cuanto a películas que merecerían un reconocimiento mayor del que tuvo en su momento, Dechent ha rescatado A puerta fría, que recaudó 7.200 euros (tenía un presupuesto de un millón de euros) tras estrenarse en tan solo 13 salas. “Fue una película muy reconocida por la crítica y los festivales, que merecería haber estado en los anales. Ha sido una de esas películas donde he podido desarrollar un personaje redondo” como Salva, un comercial de electrodoméstico.Para Dechent, ese y su papel en El crimen de las estanqueras de Vallecas (Ricardo Franco) han sido dos de sus mejores trabajo. 

En cuanto al cine europeo de autor, objeto temático del festival que lo homenajea, Dechent recalca que lo disfruta mucho. “En mi trayectoria no solo hay películas comerciales, sino películas super raras, como obra 67, que se estrenó en este festival. El cine como industria o diversión ya está copado por Estados Unidos. El europeo veo con todo el placer del mundo, es un cine que me hace trabajar”, concluye.

Limitar el valor de la corriente. Esa es la función de una resistencia en un circuito eléctrico. Como un resistor en el circuito, la sección Resistencias del Festival de Cine Europeo de Sevilla, patrocinada por eldiario.es Andalucía, llega para poner a prueba los límites del cine más convencional. Lo hace, por cuarto año consecutivo, con una buena dosis de películas a contracorriente: casi una veintena de títulos donde la innovación al margen de la industria es ley, hay siete estreno absolutos y uno internacional.

El cinéfilo experto o el espectador con hambre de platos exóticos se va a encontrar en esta sección en su salsa. Marinada con sabor español, la industria española más underground llega con ganas de satisfacer a los paladares más exquisitos.

El primer plato se le puede indigestar a algún que otro anticofrade. O no. El misterio de Aaron, segundo largometraje de Carlos Rivera, con el que también repite en el Seff, se adentra en el mundo capillita con una premisa (¿El cofrade nace o se hace?) y una visión: la de un niño pequeño que se inicia en el mundo de la Semana Santa.

La generación nacida en los ochenta da otro golpe sobre la mesa resistente con el segundo largo de Lluís Galter, La Substancia. Que los chinos son los maestros de la copia es un lugar común, lo que se desconoce (casi) por completo es que también sean capaces de imitar pueblos enteros. Galter sigue las aventuras de una empresa china en el Ampurdán catalán, con un objetivo delirante: copiar Cadaqués, el refugio de Dalí, en alguna remota esquina del gigante oriental.

La fidelidad a la realidad flaquea en Análisis de Sangre Azul, donde el falso documental se adueña de una historia sobre los límites de la mente y la cordura. Gabriel Velázquez y Blanca Torres desentierran las películas de Pedro Martínez, el director de un manicomio en los Pirineos de los años 30.

Antonio Morales firma su ópera prima con Marisa de los Bosques, “una ficción de ficción, una película sobre actores que se desarrolla en un entorno urbano”, según sus propias palabras durante el cóctel de Resistencias celebrado a mediodía en el cuartel general festivalero.

Los enamorados de Cinema Paradiso no podrán faltar a la proyección de El último verano, un documental que durante dos años sigue los pasos de Miguel Ángel. Para su directora dirigir esta película “fue un placer maravilloso. Miguel Ángel recorre los pueblos de España con proyectores de 35 mm. Se trataba de ver dónde iba a acabar este personaje, cómoel paso del analógico al digital se constituía en los márgenes”, en el último eslabón de la cadena cinematográfica.

Títulos como como Bíctor Ugo, Los Mutantes, Paisaia Bartean o Los Objetos Amorosos completan, en lo que a largometrajes se refiere, esta sección resistente, que cuenta con libro (Imágenes Resistentes) y seminario universitario propio.

En Berlín, capital gay de Europa, los premios Teddy están a punto de cumplir 30 años galardonando el cine LGTBI de la Berlinale. Conquistado el norte de Europa, es el turno del sur. En el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el galardón de cine gay lleva nombre de artista, Premio Ocaña, y en su tercera edición son nueve las películas que se lo disputan.

La ración de este lunes en la Sección Oficial ha sido doble: Solo el Fin del Mundo de Xavier Dolan y Staying Vertical de Alain Guiraudie. Dolan, el genio mimado de Cannes, venía de triunfar en el certamen francés con el Gran Premio del Jurado. No era para menos: entre el golpe en el estómago y la lágrima, Solo el Fin del Mundo lanza al espectador a dos de los temas más sensibles, por fundamentales, del ser humano: la sexualidad y la familia.

Quien no se vea identificado con el protagonista por su drástica salida del armario 12 años atrás abandonando a su madre y hermanos, lo hará por esos conflictos latentes y violentos que en toda familia discurren cual arroyos subterráneos. Al espectador no le queda más remedio que dejarse llevar por este autor millennial que mezcla sin prejuicios la música clásica con el numa numa yei, el teatro con el videoclip, el silencio con el ruido, la cruda realidad con el realismo mágico.

Con estos mimbres y más de una referencia existencialista como el calor o la muerte, Dolan muestra cómo un joven escritor con una enfermedad terminal tiene que enfrentarse a su familia. Dirección canadiense para una producción francesa con algunos de los actores más en liza del cine galo: Léa Seydoux, Nathalie Baye, Gaspard Ulliel, Vincent Cassel y Marion Cotillard.

Alain Guiraudie ha sido, por su parte, el responsable del segundo plato. Con su habitual pornografía emocional y erótica, el francés se ha adentrado en el ámbito de la homosexualidad en el mundo rural. Dominada por hombres promiscuos de todas las edades, Staying Vertical hace una alegoría al represivo mundo de la sexualidad gay en el campo.

El ganador del Giraldillo de Oro en 2013 por El Desconocido del Lago no le ahorra al espectador una sexualidad cruda en los sentimientos y explícita en lo visual, que, sin embargo, no termina de golpear al espectador con la contundencia de Dolan.

Premio Ocaña LGBTI

Nueve en total son las películas que compiten por el Premio Ocaña, organizado por la Asociación Cultura con Orgullo, en colaboración con AAMMA, Asecan y Asociación Adriano Antinoo. Para su tercera edición cuenta con una estatuilla de cerámica que representa a José Pérez Ocaña, artista gay sevillano, que murió trágicamente en 1983 al incendiarse su disfraz de carnaval.

Javier Paisano, presidente de Cultura con Orgullo, señala que “queremos visualizar y potenciar más películas en las que la sexualidad se manifieste de una manera totalmente libre, donde lo binario hombre-mujer se difumine a favor de una sexualidad real”.

Le Cancre (Paul Vecchiali), United States of Love (Tomasz Wasilewski) y Heartsone (Guðmundur Arnar Guðmundsson) completan el repóker de cine gay en sección oficial. Mientras que la primera (fuera de competición) se adentra también en las relaciones familiares con el propio director y Catherine Deneuve de protagonistas, la segunda es una película bicolor, elíptica y coral, avalada por un Oso de Plata en Berlín. La islandesa Heartsone, por su parte, aprovecha los agrestes paisajes islandeses para hacer un canto al despertar sexual de dos adolescentes.

I, Olga Hepnarova (Petr Kazda, Tomas Weinreb) también aprovecha el impacto del blanco y negro para contar la historia de una joven asesina en serie checa y lesbiana, que terminó en la horca. The Student (Kirill Serebrennikov), premiada en Cannes, The Ballad of Genesis & Lady Jaye (Marie Losier) y Los Objetos Amorosos (Adrián Silvestre David) completan las películas que optan al Premio Ocaña, que el año pasado ganó Peter Greenaway con su muy explícita Eisenstein en Guanajato. El trofeo, cedido por el ayuntamiento de Cantillana (Sevilla) de donde era oriundo Ocaña, se entregará este sábado junto al resto del palmarés.

“El peso del documental en Andalucía es ahora mismo muy grande. Se están haciendo muy buenos trabajos en este género y existe bastante curiosidad documental por parte de los creadores andaluces que se dedican al cine. Podemos decir sin equivocarnos que en estos años se está documentando la identidad andaluza desde muchas y muy diversas miradas”. El que hace esta reflexión es Juan Antonio Bermúdez, programador de la sección Panorama andaluz del Festival de Cine Europeo de SevillaPanorama andaluz, un conjunto de 11 largos y 14 cortometrajes con una “presencia mayoritaria de documentales”.

Si nos atenemos a los largos, tan sólo tres podríamos encuadrar en el género de la ficción, mientras que el resto están dedicados a documentar temas de muy diversa índole vinculados de un modo u otro con la historia y la cultura de nuestra región. Asimismo, las producciones andaluzas están presentes también de una manera transversal en el resto de secciones competitivas del SEFF, con especial presencia en Las nuevas olas no ficción (de nuevo el documental) y Resistencias, dedicada a servir de plataforma para el cine español más joven e inconformista.

De entre todos ellos, destaca el estreno ayer domingo de Nacido en Siria, producido por La ClaquetaNacido en Siria, con un equipo de primera que certifica la altura de los profesionales del Audiovisual Andaluz: José F. Ortuño en el guión, José Manuel García Moyano en el montaje (habitual en las películas de Alberto Rodríguez), Arte Sonora (ganadora de dos Goyas), etc… “Es importante también que desde Andalucía se presenten proyectos cinematográficos de calado nacional e internacional. El talento de aquí da la vuelta al mundo”, asegura el director de Nacido en Siria, el argentino Hernán Zin, que ya tiene comprometida la proyección de la película en más de 20 países.

'Nacido en Siria': desde Andalucía al mundo

Por lo demás, Nacido en Siria es un durísima pero necesaria visión panorámica del drama de los refugiados sirios que se han encontrado, después de huir del horror de la guerra y embarcarse en peligrosísimos viajes por mar, con la incomprensión de Europa: 16 meses de trabajo, 11 países recorridos y una veintena de historias componen este fresco “que narra el drama a través de los ojos de los niños, verdaderos protagonistas de la película: los niños despolitizan las historias, los temas se humanizan y la gente empatiza”, explica el director, que reconoce haber “llorado mucho” durante el rodaje, durante el proceso de montaje e incluso en el estreno en la sala: “Ya no la veo más, no paso más por esto”.

Sin duda, es imposible salir de la sala sin haber sentido una brusca sacudida en el pecho y en la conciencia: “Y aún más porque todo esto está sucediendo en Europa, es más difícil de asimilar desde aquí, que nos creemos más civilizados, que si ruedas una guerra en el Congo”, añade Zin.

De la Andalucía negra al flamenco protesta

Pero volviendo a la sección Panorama andaluz, es en este grupo de películas -que han registrado absolutos llenos en las salas y colas en la taquilla durante todo el fin de semana- donde el documental está más presente. “El documental define ahora mismo la producción andaluza: desde su dimensión creativa, pero también porque es un género más asequible que necesita menos recursos y compromisos de distribución”, explica Juan Antonio Bermúdez.

La programación completa de Panorama andaluz, Panorama andaluz,con todos sus pases a lo largo de esta semana y el contenido de cada uno de los títulos puede consultarse en este enlace. No obstante, entre ellos, destacan títulos como Cántico, producido por el veterano Antonio Hens, que repasa la historia del grupo poético cordobés del mismo nombre que encabezó Pablo García Baena y que es ya parte de la historia de la literatura española del siglo XX. Miguel Ángel Rosales es el director de Gurumbé, también estrenada este domingo con un éxito rotundo de público.

Rosales documenta en este trabajo el legado negro de Andalucía: “Es uno de los primeros trabajos que se han hecho sobre la esclavitud en España, y la herencia que aún podemos perseguir en muchas costumbres, en el flamenco, en el arte…”, explica el director, que nos asegura que “es una película que genera mucho debate, por cuanto entronca con temas de actualidad como la inmigración, el racismo, etc…”.

Y como no hay nada más andaluz que el flamenco, el arte más universal que ha exportado nuestra región al mundo queda registrado en La voz en lucha, un documental que repasa la historia única del cantaor-protesta Manuel Gerena, una de las voces más comprometidas políticamente de la España del Tardofranquismo y la Transición, que ha sido reconstruida por los directores Miguel Ángel Carmona y Jorge Molina. Testimonios de políticos como Alfonso Guerra, Eduardo Saborido y Gonzalo García Pelayo se pasean por este trabajo que tiene que ver con el flamenco pero también con la lucha por las libertades en este país.

Molina, codirector del filme, avanzó de hecho que el estreno este próximo miércoles 9 de noviembre en el Teatro Lope de Vega tendrá “un alto valor simbólico” por cuando significa “el regreso de Gerena a un teatro donde hace justo 40 años le prohibió la censura cantar y tuvo que dar el recital en la calle”.

De la ópera flamenca al jazz

Los estudios musicales están, de hecho, muy presentes en estos documentales, como Moz and I, que describe el fenómeno fan a través de la vida del Dj Luis Le Nuit; No, un cuento flamenco, que nos acerca una historia de superación en el contexto económico actual de crisis y precariedad, con forma de “ópera urbana, contemporánea y música original”, explica su director, José Luis Tirado; o The Spanish Dancers, una investigación “que profundiza en la vida del actor andaluz Antonio Moreno, lo cual es también un recorrido por la historia del cine: este personaje misterioso que se convirtió en una gran estrella de Hollywood, donde trabajó con directores que van de D.W. Griffith a John Ford y abrazó a actrices como Greta Garbo, Gloria Swanson o Clara Bow”, repasa su directora, Mar Díaz.

Trabajos de carácter social, como Madres invisibles; culturales como Club de Reyes y… sí, también, de ficción, como es el caso de Marisa en los bosques’ una comedia “muy loca” que también participa en Resistencias’a cargo del almeriense Antonio Morales; y Las llaves de la memoria, un trabajo testimonial “en busca de identificar la identidad de Andalucía, pero con una estructura de ficción, la participación de una actriz y situaciones no documentales”, explica el programador.

Tierno y fiero -esa combinación improbable que bien conseguida, hace a las personas irresistibles-, magnético pero distante. Podría ser el 'retrato robot' de Monsieur Vincent Lindon, caballero de las artes cinematográficas francesas, actor de causas perdidas, eterno seductor y diletante en casi todas las artes de persuasión.

Conocida a última hora su participación en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de esta edición, la visita de Lindon a la ciudad del Guadalquivir se ha dejado sentir en cada una de sus apariciones, en todos y cada uno de sus comentarios, en su sonrisa -tan ancha como sincera- y en su agradecimiento constante por el premio que recogió este viernes durante la gala inaugural: el Giraldillo de Honor a toda su trayectoria.

Empecemos por lo de fiero porque llegó el actor ganador de la pasada edición de Cannes con un recelo más que palpable: rehuyendo fotos y focos (¡en una rueda de prensa!), argumentando con demasiadas explicaciones su rechazo a los teléfonos móviles encendidos en la sala donde iba a compartir un rato de charla con la prensa -“el exceso de comunicación mata la comunicación”, dijo- e incluso llamando al orden a personas del auditorio que murmuraban al oído mientras él mismo hablaba.

Pero estas maneras de divo, que han incluido peticiones expresas de no hacer entrevistas para televisión, duraron apenas unos minutos, el tiempo de inspeccionar el terreno y hacerse un juicio, suponemos. A partir de ahí y hasta su despedida -está terminando el montaje de su próxima película, basada en la vida del escultor Auguste Rodin, y la visita ha sido fugaz-, todo ha pasado a convertirse en una exhibición de buen humor y simpatía.

Pero también de sinceridad, pese a lo políticamente incorrectas que puedan parecer sus opiniones. Es el caso del proyecto que ha dejado momentáneamente aparcado en Francia para venir a España estos días: Rodin, de Jacques Doillon, donde se mete en la piel de un genio indiscutible de la escultura, pero muy discutido en lo humano, por cuanto su relación con la también escultora Camille Claudel pudo estar cargada de dominación y abuso de superioridad.

“Puede ser que Rodin no fuera un hombre maravilloso, también dicen lo mismo otros deportistas de Rafael Nadal y sigue siendo Nadal, un número 1. Mire, existen 43 museos Rodin en el mundo, y ninguno dedicado a Camille Claudel”, dijo sin ambages. Para rematar: “A lo mejor Auguste Rodin no fue un ser humano excepcional, pero esto fue por el simple hecho de no tener la hipocresía de hacerle creer a sus mujeres que ellas eran más importantes que su trabajo. No puso nunca nada a la altura de su ambición por convertirse en el mejor escultor del mundo. Y para conseguir eso, seguramente hizo sufrir a su alrededor”.

Hay una escena de la película que quiso traer a la conversación. Es un diálogo entre Rodin y Cezanne, donde el primero asegura al pintor impresionista: “La belleza sólo se puede encontrar en el trabajo. Sin eso, todo está perdido”. ¿Puede aplicársele a usted, a su paso por el cine, esa frase?

Vincent Lindon es, sin duda, más terrenal, y asegura que “el trabajo no es siempre lo más importante, a mí me gusta vivir mi vida”, pero sí el derecho a tener uno digno. Así lo ha revindicado en películas de alto compromiso social, como fue la icónica La crisis, rodada hace más de veinte años con un mensaje “ciertamente profético”, o la última, La ley del mercado, por la que fue premiado en Cannes y donde se pone en la piel de un parado maduro de larga duración: “Me da una inmensa pena la gente que pierde su trabajo, sin el cual es imposible brillar en sociedad, se pierden las herramientas para estar orgulloso de uno mismo y para que tus hijos te miren con respeto”.

Protagonista de Welcome, Mea Culpa o Pater, reconoce que los premios conseguidos con su papel de desempleado en La ley del mercado (2015), el César al Mejor Actor y el Premio del Festival de Cannes, le han hecho “llorar de emoción”. Algo imprevisible con lo que nunca hubiera soñado. No en vano, atesora un pequeñísimo palmarés a pesar de su extensa filmografía, compuesta por más de 60 películas realizadas a lo largo de 25 años. “Si hubiera sabido de antemano el impacto que iba a tener este trabajo, no hubiera podido hacerlo, me hubiera quedado paralizado. Es mejor trabajar desde la inconsciencia, porque mi miedo al fracaso sería si no, mucho mayor”.

A una pregunta de si aceptará en algún momento hacer series para televisión, con tanta aceptación por parte del público actualmente, ha contestado con un no rotundo (“No un 'no por ahora'… Simplemente, no”), añadiendo que lo que le gusta del cine es que “una película puede contar cuarenta años en dos horas, mientras que las series cuentan un año en un año”. Esta manera de estirar las historias “frenan la capacidad de soñar, de imaginar, porque todo lo dan masticado al espectador. Y para mí, el cine sigue siendo un sueño, una caja de sorpresas, de suspense”.

Y es que, si una consigna ha quedado clara en este paso de Vincent Lindon por España, “donde sólo he estado tres veces: En Sevilla, Bilbao y Madrid”, es que el actor quiere mantener íntegras las cualidades que entiende que hacen grande su profesión: dedicarse, exclusivamente, al cine. “Si empiezas a meterte en publicidad, a poner tu voz para el doblaje de dibujos animados o de un spot, vas perdiendo partículas de ti mismo, de tu 'yo actor'. Te haces una traición. Luego vuelves al cine y el espectador ya espera otra cosa, se va a sentir defraudado. Pero no quiero criticar nada ni a nadie, todo depende de la elección de uno. Y yo prefiero aparecer menos”.

La lluvia ha dado una tregua hoy, tradicional primer sábado de noviembre en el que, desde hace ya más de una década, Sevilla se muestra a todo el continente europeo en una ceremonia retransmitida en directo donde se dan a conocer las nominaciones a los Premios Europeos del Cine, una suerte de 'Oscars de autor' multiculturales que se celebran cada año con más intensidad.

Arropado por directivos de la Academia del Cine Europeo, con Marion Döring y Mickey Downey a la cabeza, además de los españoles Antonio Saura y Ángeles Gonzalez Sinde, el acto de lectura de nominaciones ha vuelto a contar con nombres españoles de peso en el listado de sus categorías principales: el siempre solvente Javier Cámara, optando a Mejor actor por su papel en la ya multipremiada ‘Truman’ y Almodóvar por partida triple (Mejor película, Mejor director y mejor actriz 'ex aequo' para Emma Suárez y Adriana Ugarte), lo que convierte a su película 'Julieta' en la cinta con más nominaciones a estos premios.

El acto, un año más, se ha celebrado en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla, a orillas del Guadalquivir y con la estampa “tremendamente atractiva” -según un maravillado Vincent Lindon- de la Torre del Oro y la Giralda como decorado natural. Con la participación de las actrices Manuela Vellés, Judith Chemla, Pilar López de Ayala y el ya mencionado el Giraldillo de Honor de esta edición, Vicent Lindon; así como los directores Federica di Giacomo y Albert Serra, la ceremonia de anuncio ha tenido este año un tono especialmente festivo. Empezaron tanto el delegado municipal de Cultura, Antonio Muñoz, como el académico Antonio Saura “reivindicando el compromiso de Sevilla con el cine”, tanto como plató natural y urbanístico, como por su decidida apuesta por el Festival de Cine de Sevilla y, un punto que compartieron los dos, “la generación de creadores sevillanos de esta generación que se han puesto a la vanguardia del cine nacional y europeo”.

No obstante, volvió a tomar la palabra el actor francés Vincent Lindon para cerrar el acto -tras su emotivo discurso apenas unas cuantas horas antes en la gala inaugural- y encender con aplausos el auditorio. “Aquí en Sevilla estoy comprobando el significado de ser europeo: lo estoy viviendo en este festival, compartiendo cenas e interesantes conversaciones con gentes como Albert Serra y Pilar López de Ayala, hablando de nuestros sueños, de hacer cine en la vieja Europa… Miren, no me importa en absoluto no ir a Estados Unidos y hacer cine en Holywood. Sin embargo, me importa y mucho hacerlo aquí, con directores franceses, italianos, españoles… Porque esta es mi cultura y éste es mi cine”.

Los nominados son:

PELÍCULA EUROPEA 2016

ELLE  Francia / Alemania DIRIGIDA POR: Paul Verhoeven ESCRITA POR: David Birke PRODUCIDA POR: Saïd Ben Saïd & Michel Merkt  

YO, DANIEL BLAKE  GB / Francia DIRIGIDA POR: Ken Loach ESCRITA POR: Paul Laverty PRODUCIDA POR: Rebecca O’Brien  

JULIETA  España ESCRITA & DIRIGIDA POR: Pedro Almodóvar PRODUCIDA POR: Agustín Almodóvar  

LA HABITACIÓN  Irlanda / Canadá DIRIGIDA POR: Lenny Abrahamson ESCRITA POR: Emma Donoghue PRODUCIDA POR: Ed Guiney & David Gross  

TONI ERDMANN  Alemania / Austria ESCRITA & DIRIGIDA POR: Maren Ade PRODUCIDA POR: Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade & Michel Merkt  

DIRECTOR EUROPEO 2016

Maren Ade por TONI ERDMANN

Pedro Almodóvar por JULIETA

Ken Loach por YO, DANIEL BLAKE

Cristian Mungiu por GRADUATION

Paul Verhoeven por ELLE  

ACTRIZ EUROPEA 2016

Valeria Bruni Tedeschi en LOCAS DE ALEGRIA

Trine Dyrholm en LA COMUNA

Sandra Hüller en TONI ERDMANN

Isabelle Huppert en ELLE

Emma Suárez & Adriana Ugarte en JULIETA  

ACTOR EUROPEO 2016

Javier Cámara en TRUMAN

Hugh Grant en FLORENCE FOSTER JENKINS

Dave Johns en YO, DANIEL BLAKE

Burghart Klaußner en EL CASO FRITZ BAUER

Rolf Lassgård en UN HOMBRE LLAMADO OVE

Peter Simonischek en TONI ERDMANN  

GUIONISTA EUROPEO 2016

Maren Ade por TONI ERDMANN

Emma Donoghue por LA HABITACIÓN  

Paul Laverty por YO, DANIEL BLAKE

Cristian Mungiu por GRADUATION

Tomasz Wasilewski por UNITED STATES OF LOVE

DOCUMENTAL EUROPEO 2016

21 X NEW YORK 21 X NOWY JORK Polonia ESCRITO & DIRIGIDO POR: Piotr Stasik PRODUCIDO POR: Agnieszka Wasiak  

A FAMILY AFFAIR Países Bajos / Bélgica ESCRITO & DIRIGIDO POR:Tom Fassaert PRODUCIDO POR: Wout Conijn  

FIRE AT SEA FUOCOAMMARE Italia / Francia ESCRITO & DIRIGIDO POR: Gianfranco Rosi PRODUCIDO POR: Donatella Palermo, Gianfranco Rosi, Serge Lalou, Camille Laemle, Roberto Cicutto, Paolo Del Brocco, Martine Saada & Olivier Pere

GAGA Israel / Suecia / Alemania / Países Bajos ESCRITO & DIRIGIDO POR: Tomer Heymann PRODUCIDO POR: Barak Heymann  

SIS FOR STANLEY – 30 YEARS AT THE WHEEL FOR STANLEY KUBRICK TRENT’ANNI DIETRO AL VOLANTE PER STANLEY KUBRICK Italia DIRIGIDO POR: Alex Infascelli ESCRITO POR: Alex Infascelli, Filippo Ulivieri & Vincenzo Scuccimarra PRODUCIDO POR: Inti Carboni, Federica Paniccia, Alex Infascelli, Lorenzo Foschi & Davide Luchetti

THE LAND OF THE ENLIGHTENED Bélgica / Irlanda / Países Bajos / Alemania DIRIGIDO POR: Pieter-Jan De Pue ESCRITO POR: Pieter-Jan De Pue & David Dusa PRODUCIDO POR: Bart Van Langendonck  

La noche de los cristales rotos. No, nos referimos a ninguna revisión historicista de la noche en que empezó a desmoronarse el ideal de Europa como cuna de las más altas expresiones artísticas y de pensamiento (incluido el cine). O sí. Tampoco a una lluviosa noche de noviembre, de las más negras que se recuerdan, en algún punto de Europa. O sí. Valga el símil con el pasado más oscuro del viejo continente para hacer un resumen de la gala de inauguración de la edición número 13 del Festival de Cine de Sevilla (SEFF), que dio comienzo, de manera liviana, humor contenido y cierta ligereza -con un guión que repasaba las supersticiones más generalizadas entre los humanos, tomando como excusa el 13 y pasando por los mencionados cristales rotos, las escaleras, los puñados de sal…- pero que terminó con un emotivo discurso en defensa de los valores éticos del cine, con una reivindicación de esa vieja Europa como tierra de acogida, con espacios para la mujer en cotas de igualdad, como un mundo para el respeto y la reflexión.

El periodista radiofónico Javier Gallego condujo, bajo estas premisas, una gala que fue in crescendo. Sin grandes sobresaltos pero con emotivas píldoras dirigidas directamente al pensamiento, con humor ma non troppo…. Y con mucha presencia del cine de autor que se pasea por la trastienda pero que es menos habitual en los escaparates de la industria. Los primeros compases se dieron en una alfombra roja deslucida por una noche de lluvia intensa en Sevilla, oscura como pocas se recuerdan, pero encendida con el fulgor de jóvenes actrices españolas de impecable presencia: Natalia de Molina, Pilar López de Ayala (miembro del Jurado Internacional de esta edición), MariPaz Sayago, Cuca Escribano y Manuela Vellés, entre otras; acompañadas de potentes presencias masculinas como las de actores andaluces de la talla de Manolo Solo o Antonio Dechent, que también será homenajeado en esta edición del Festival.

Fue todo contenido y previsible: repaso a las secciones oficiales del festival, invitaciones a subir a escena a algunos protagonistas de esta edición, poco discurso institucional (lo que fue muy de agradecer)… Hasta que llegó el momento que sirvió de inflexión de la noche: la entrega del Giraldillo de Honor a una figura del cine europeo que conquistó a los sevillanos en la distancia corta tanto o más que en sus papeles comprometidos en el cine: el francés Vincent Lindon que, a sus 57 años, sigue siendo el seductor de los 90, con otro estilo y quizás otra impronta, pero el mismo resultado.

El público se rindió antes de nada, ante el ejercicio de enorme respeto con su audiencia y anfitriones que supuso ofrecer el discurso de agradecimiento en un más que correcto español. Se había tomado la molestia, y así lo explicó, de pedir que lo tradujeran, y el resultado fue magnífico: “Amo España y el estilo de vida de los españoles, sus horarios de comida, esa estética tan chic pero tan única de aquí que les hace combinar zapatos marrones con un traje oscuro y que yo he copiado para venir a recoger este premio”, dijo entre carcajadas del público mostrando sus pies. También reconoció haber visitado Sevilla en una única ocasión anterior: “Pero estaba enamorado en aquel entonces y no llegué a salir de la habitación del (hotel) Alfonso XIII”…. No obstante, en medio de esta intervención jocosa, Lindon fue el primero que enarboló el deber del cine en la defensa de valores éticos y humanos, que él lleva a rajatabla en casi todos sus trabajos, y tuvo palabras para esos “jóvenes actores y cineastas, en los que yo me veo reflejado muchos años antes, mostrando sus obras en festivales de cine a la espera de la aprobación del público”.

Algún sketch más –brillante MariPaz Sayago criticando el papel que le otorga siempre el cine a la mujer- y el remate con el que Javier Gallego quiso dejar al público con el alma prendida a este festival: “Hemos llegado al final y siento que hemos sido demasiado benévolos: no hemos hablado en absoluto del desastroso panorama político, ni denunciado deshaucios y otros crímenes, no hemos hablado de los refugiados que llegan a Europa con la esperanza de encontrar una tierra de acogida y se encuentran con la intolerancia…”. El público aplaudió a rabiar, pero como la cosa era festiva, el presentador no se pudo resistir al dardo inevitable estos días en Sevilla: la elección del anterior alcalde, Juan Ignacio Zoido, como ministro… “Ministro de qué, de algo así como Interiores, ¿no? Disculpen entonces que no haya podido venir, que estará decorando la Moncloa, allí hacen falta algunas vírgenes y santos”. Ahí es nada.

Más de 65.000 espectadores y creciendo. El Festival de Cine Europeo de Sevilla logra, en cada edición, aumentar discretos porcentajes de audiencia -entre un 7 y un 10% cada año respecto al anterior-, aunque siempre ascendentes. Entre la consolidación de su público objetivo y el reto de seducir a nuevos seguidores, el SEFF cuenta a día de hoy con una legión de incondicionales que, desde el mes de octubre, pululan inquietos por la red, se mueven soterradamente por la ciudad plagando cada convocatoria de la muestra, luciendo chapas alusivas a las proclamas políticamente menos correctas del cine europeo y, en definitiva, haciendo encaje de bolillos con el calendario para cuadrar proyecciones, encuentros con directores y diversión nocturna. Todo a lo largo de los nueve días que van a transcurrir entre la inauguración de este año, prevista para el viernes 4 de noviembre, y el sábado 12 de su clausura.

Si te sientes identificado con esta breve descripción, Eldiario.es te propone un juego: descubrir si cumples con lo que hemos llamado 'Decálogo de Buenas Prácticas del SEFF', para conocer si de verdad mereces el calificativo de SEFFadicto.

1) Organiza tu semana con “Planea tu SEFF”

La organización del Festival de Sevilla ha lanzado por primera vez este año el programa Planea tu SEFF, que tiene como objetivo hacer recorridos personalizados al público que se acerque a preguntar por las novedades de esta edición. Para ello, contará con un equipo de mediación que escuchará los gustos del interesado y podrá, así, afinar al máximo con las recomendaciones. En el stand informativo se encuentra también la venta de abonos, que puede realizarse también por Internet. Asimismo, habrá un sorteo de dos entradas para la Gala inaugural y dos para la Gala de clausura. Si te acercas al punto de 'Planea tu SEFF', el festival te propone hacerte una foto contando qué película te han recomendado. La idea es compartirla en la red social que prefieras (Twitter, Instagram o Facebook) con el hashtag #SEFF2016.

2) Resistencias: un “imperdible”

RESISTENCIAS es ya el clásico más joven (valga la paradoja) del Festival de Cine de Sevilla. Una sección competitiva creada hace cuatro años que se ha convertido en la seña de identidad de este festival que apuesta por un cine español a contracorriente y nacido en los márgenes de la industria. Los SEFFadictos deben tenerlo muy en cuenta. Este año la sección reúne 18 títulos, entre los que se encuentran autores como Gabriel Velázquez y Blanca Torres que en Análisis de Sangre Azul desentierran las películas hechas por el doctor Pedro Martínez, director en los años 30 de un sanatorio mental en los Pirineos. El resto de nombres propios está compuesto por el sevillano Carlos Rivero quien, en esta ocasión, se pregunta en El Misterio de Aaron si el cofrade nace o se hace, algo que indaga a través de los ojos de un niño de corta edad; y Lluís Galter, que narra en La Substància la odisea de una delegación de una empresa China en Cadaqués, el refugio de Dalí.

Gabriel Azorín, perteneciente al Colectivo Lacasinegra, presenta Los Mutantes, todo un tratado sobre lo que significa aprender a hacer cine con una economía de guerra; mientras que Adrián Silvestre David trae a Sevilla su ópera prima: Los Objetos Amorosos, una historia que transcurre en Roma y que engarza su puesta de escena de ficción entre historias de personas reales. Antonio Morales hará lo propio con Marisa en los Bosques y la directora Irati Gorostidi, con Pasaia Bitartean. Josep María Bendicho y Carlos Clausell en Bictor Ugo son los últimos convocados de esta sección, que cuenta, fuera de competición con los trabajos de Leire Apellaniz (El último verano, parcialmente rodada en Sevilla), Kikol Grau (Inadaptados y No somos nada) y cuatro cortometrajes firmados por cineastas emergentes (y otros más veteranos) como Carla Subirana (Atma), Alonso Valbuena (240.000 euros), Natalia Marín (New Madrid, Simulacro), Velasco Broca (Nuestra Amiga la Luna), Elena López Riera (Las Vísceras), y María Cañas (Campo de Sueños).

3) Ven a ver cine andaluz

Otro de los clásicos, cada vez en mayor ebullición, del Festival de Cine de Sevilla es Panorama Andaluz. Sacando pecho de una industria, comedida en cuanto a recursos pero esplendorosa en cuanto al favor del público y el reconocimiento nacional e internacional, esta sección recopila este año 11 largometrajes, 14 cortometrajes y 3 obras fuera de concurso.

Dirigida por Sigfrid Monleón y producida por Antonio Hens, uno de los títulos más destacados es Cántico, recorrido por la historia y la poesía de Pablo García Baena (Córdoba, 1921), máximo exponente del grupo poético cordobés ‘Cántico’ formado alrededor de la revista literaria del mismo nombre. Por su parte, en Club de Reyes, Andrea Barrionuevo explora el fenómeno cultural que supuso durante 40 años “El Johnny”, el colegio mayor San Juan Evangelista de Madrid. Este documental es un viaje a través de su silencioso impulsor, Alejandro Reyes, que refleja la historia del arte y la música del país impulsada desde “El Johnny”, desde finales de la dictadura, durante la transición y hasta los actuales tiempos de decepción.

Miguel Rosales presenta Gurumbé. Canciones de tu memoria negra, documental sobre la pasada presencia de esclavos y población negra en Andalucía y su influencia en la música y la cultura andaluza desde el siglo XVI. Mientras Jesús Armesto invita a preservar las señas de identidad de los pueblos en Las Llaves de la Memoria, película a medio camino entre la ficción y el documental que reflexiona sobre la importancia de Al-Andalus en la identidad andaluza.

Ampliando nuestra visión del Norte de África el gaditano Lorenzo Benítez nos lleva a Tánger para retratar el drama de las madres solteras en Marruecos en Madres invisibles, película que inauguró el pasado Festival de Cine Documental Alcances. Para dar paso a los sevillanos Miguel A. Carmona y Jorge Molina, quienes evocan en La voz en lucha la vida y la figura de Manuel Gerena, mítico cantaor estandarte del flamenco protesta, singular por muchos conceptos, militante comunista, defensor del arte como vehículo de una causa, más perseguido y arrestado que ninguno en la época de la Transición. Finalmente, Edgar Burgos y Esther Lopera firman Moz and I, un documental musical que describe el fenómeno fan a través de la vida del Dj Luis Le Nuit.

La sección incorpora también la película ganadora del Concurso de Creación Documental Imagenera: Aunque tú no lo Sepas. La poesía de Luis García Montero, dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega. El SEFF también proyectará uno de los ganadores del segundo premio: The Spanish Dancer, de Mar Díaz, un recorrido por la historia del cine con el pretexto de recuperar la carrera en el Hollywood de los años 20 del actor andaluz Antonio Moreno. Fuera de concurso participarán Sándor M. Salas, que presenta A Musical Experience of Coexistence, documental que nos acerca al Ketevan World Sacred Music Festival realizado en Goa en 2016; Genesis Lence, con Sordas, un cortometraje sobre las relaciones entre madres e hijas; y el ilustrador francés Eddie Pons con Flamen’comic, una serie de piezas de animación producidas en Andalucía.

4) Trasnocha!

Y para los declarados SEFFadcitos, nada como la diversión nocturna después de un buen atracón de cine. Los Conciertos del Festival de Cine Europeo de Sevilla ganan popularidad y convocatoria edición tras edición, desde que se instauraran como parte fundamental de su programación en 2012. Punto de encuentro abierto y distendido donde el festival reúne a sus invitados, público y participantes, es también la oportunidad de que la ciudad acceda a un programa de conciertos gratuitos a los que se asiste libremente.

Los espacios elegidos para la ocasión son la Sala Holiday (donde se celebrarán las jornadas de inauguración y clausura, el viernes 4 y el sábado 12 de noviembre) y la Sala X (para disfrutar del resto de la programación, del sábado 5 al viernes 11 de noviembre). En total, serán nueve citas con la música como protagonista y nombres como:

Miqui Puig DJ, conocido como líder de Los Sencillos (día 4); Cuello, el nuevo proyecto de José Guerrero para poner en escena rock en estado puro, sin florituras (5 de noviembre). El día 6 bailaremos con el pop psicodélico y desquiciado de Cabezafuego. MCF Chicken nos traerá el 7 de noviembre el espíritu y el sonido del rock and roll más bailable. Bigott presenta el día 8 su nuevo disco My Friends Are Dead, para dar paso en la jornada siguiente al estadounidense Aaron Rux y sus sonidos bossa nova con aires lounge.

Puro punk y diversión a raudales nos asegurarán en 10 de noviembre Las Janes, banda sensación de Sevilla compuesta por siete chicas. El 11 de noviembre la música correrá a cargo de Malandrómeda y su hip hop mutante. Y ya el 12 de noviembre, John Morales, DJ residente del mítico Studio 54 (Nueva York) y leyenda viva del house, clausurará el SEFF en la Holiday.

5) Paséate por la alfombra roja

Divas como Valeria Bruni Tedeschi, diseñadores nominados al Oscar como Paco Delgado, actrices españolas como Pilar López de Ayala y cineastas europeos de la talla de Eugène Green, Whit Stillman, Oliver Laxe, Tizza Covi, Ulrich Seidl, Bertrand Bonello e Isaki Lacuesta visitarán este año el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Hay dos grandes citas para mitómanos que deberían ser inexcusables y que dan brillo y color a los grandes festivales de cine internacionales: sus estrellas, la alfombra roja, los focos y el postureo. Si te interesa alguno de los nombres que acabamos de citar, no hay que dudar en pasearse entre el trajín de fotógrafos e invitados que acudirán al Casino de la Exposición de Sevilla en las galas de inauguración y clausura: por tercer año consecutivo, la dirección del SEFF ha querido sacar entradas a la venta para dos acontecimientos que, históricamente, han estado reservados sólo para invitados ilustres. Y a un precio de cinco euros. Vengan a ver, a pedir autógrafos, a hacer bulto... ¿por qué no?

6) Sacude prejuicios: el SEFF se fija en los nuevos roles de la mujer en el cine

Como único eje temático en esta edición del SEFF, la organización ha decidido por rendir homenaje a la mujer más incorrecta y valiente, dispuesta a derribar la imagen institucionalizada de la figura femenina en el cine. Bajo el epígrafe ‘Yo NO soy esa’ –como cantara Mari Trini en los años 70- subyace un ciclo de 12 películas de otras tantas directoras que quieren tomar conciencia y salirse de los estándares de género, de los roles, y respirar libertad más allá de las etiquetas. El humor, la transgresión y el espíritu punk son herramientas en esta búsqueda de alternativas al paradigma.

Seis décadas de cine agrupadas en ocho sesiones temáticas articularán este programa temático: Hablemos de Sexo, Riot Grrrls, Era Feliz en su Matrimonio, Madre solo Hay Una, Más Mala que un Dolor, Cuestión de Género, Girl-Friends o Que no nos Representan; que además contará con coloquios para acompañar proyecciones de Julie Verhoeven, Catherine Breillat, Lucy Thane, Ingibjörg Birgisdóttir, Orri Jonsson, Kristín Björ, Cecilia Bartolomé, Maureen Fazendeiro, Laura Mulvey y Peter Wollen, María Cañas, Ulrike Ottinger, Marie Losier, Vera Chytilova o Delphine Seyrig. Dentro de este ciclo se dedicará una retrospectiva a las realizadoras Vivienne Dick y Kurdwin Ayub.

Por último, la sesión especial Anti-chick flicks mostrará todo lo contrario a lo que predican las comedias y melodramas románticos. Disparará desde la animación a toda la colección de clichés de lo que se supone gusta a las chicas, y los ideales a los que aspiran: 10 películas que, incluso en sus versiones más delirantes, se acercan más a la vida misma que todas las Bridget Jones y Amelies del mundo.

7) Trae a tus hijos al SEFF

Los SEFFadictos también llevan a sus hijos al cine, gracias al programa Europa Junior, que cuenta con 15 títulos de estreno en España, que verán más de 20.000 jóvenes de entre 3 y 19 años. Los títulos recorren todo tipo de películas, desde las que son aptas para los públicos más pequeños como la española ‘Teresa y Tim’, la checa ‘Pat & Mat’, o las cintas que muestran el buen estado de la animación noruega como ‘The Big Cheese Race’ o ‘Dos colegas al rescate’; hasta las temáticas iniciáticas como ‘Morris from America’ (Mejor Guión en Sundance), ‘Keeper’, ‘My revolution’, ‘Pájaros de Paso’, ‘Miss Impossible’, ‘Moon dogs’ o ‘Bliss’, así como ‘Días color naranja’ y ‘Fiore’ (ambas programas también dentro de la sección Nuevas Olas). Entre todas será original la propuesta ‘Viaje al país de las hadas’, un espectáculo de cine y música ideado por el dúo Catherine Vincent (colaboradores musicales de los últimos films de Paul Vecchiali) en el que ponen música y narración en off en directo a las películas mudas de fantasía de George Méliès y Lotte Reiniger.

8) Comparte sus vídeos promocionales....

¡Y serás el rey de la red! El joven realizador sevillano Paco Campano se encuentra, un año más, detrás de las irreverentes piezas audiovisuales, cortos de mucho ingenio todos ellos, con los que el Festival de Cine Europeo de Sevilla se promociona en las redes sociales. Ácidas críticas, plagadas de humor, al propio cine europeo y sus cineastas más icónicos; parodias de afamadas películas y alguna sorpresa que aún queda por desvelar conforman los contenidos de estos trabajos cinematográficos que tienen entidad por sí mismos y que hacen las delicias de los seguidores del SEFF, que esperan cada año la irrupción de los spots en la red para lanzar el pistoletazo de salida a su SEFFmanía.

Puedes ver algunos ejemplos en los siguientes enlaces:

9) Para los foráneos: viaja al mejor precio

Buenas noticias también para todos los no residentes en Sevilla que estén pensando en venir al Festival de Cine Europeo. Gracias a un acuerdo de colaboración con RENFE, se lanza un descuento del 35% para los trayectos con destino u origen Sevilla, desde el 2 al 14 de noviembre. La oferta es válida para todos los trenes AVE y Larga Distancia en trayectos de recorrido nacional. Si te interesa este descuento, escribe a info@festivalcinesevilla.eu y te explicarán cómo hacerlo. Un dato fundamental: descuento solo es válido previa demostración de compra del abono o de la acreditación al Festival.

10) 'And the last but not the least'.... Empápate del mejor cine europeo!

Tanta planificación y aún no hemos reparado en lo fundamental: las dieciséis películas que competirán este año por el Giraldillo de Oro en la Sección Oficial. Siguiendo las señas de identidad que lo definen, la Sección Oficial del SEFF muestra las obras clave del año dentro del cine de autor europeo contemporáneo. El canadiense Xavier Dolan presenta la coproducción franco-canadiense ‘Solo el fin del mundo’, un drama familiar protagonizado por Nathalie Baye, Vincent Cassel, Marion Cotillard y Léa Seydoux. El francés Philippe Grandrieux presenta Malgré la Nuit, un trance fantasmagórico y pop, sensual y perturbador a partes iguales. Su compatriota Bruno Dumont presentará Ma loute, una loca comedia situada en los años veinte presentada en la Sección Oficial de Cannes y protagonizada por Juliette Binoche y Valeria Bruni Tedeschi. Otro francés, Alain Guiraudie, ganador del Giraldillo de Oro en 2013 con El Desconocido del Lago, compite con Staying Vertical, con la que también participó en la Sección Oficial de Cannes. En la franco-belga Une Vie confluyen dos narradores excepcionales: su director, Stéphane Brizé (Mademoiselle Chambon, La ley de Mercado) y Guy de Maupassant, cuya primera novela ambientada en la Normandía del siglo XIX adapta este filme.

También competirán este año en Sevilla la ganadora del Oscar Andrea Arnold con American Honey; la búlgara Ralitza Petrova con Godless, thriller que se llevó el Leopardo de Oro en Locarno; el húngaro Szabolcs Hajdu con It’s Not the Time of My Life, máximo galardón en Karlovy Vary; el islandés Guðmundur Arnar Guðmundsson y Heartstone; o el polaco Tomasz Wasilewski, ganador del Oso de Plata al Mejor Guion en Berlín, que explora en United States of Love la vida de cuatro mujeres que intentan lidiar con la represión sexual y los amores insatisfechos.

Todas ellas competirán contra otros títulos como Mr. Universo de Tizza Covi y Rainer Frimmel, Las Mimosas del joven gallego Oliver Laxe; y Whit Stillman y la adaptación de la novela de Jane Austen Lady Susan en ‘Amor y Amistad’, apoyado en un reparto con caras conocidas que encabezan Kate Beckinsale y Chloë Sevigny.

Por tercera vez en la sección oficial del SEFF, el austriaco Ulrich Seidl competirá en Sevilla con Safari, en la que posa su mirada provocadora e incisiva sobre caza turística de animales salvajes en África. El sello inconfundible de Eugène Green tendrá presencia con Le fils de Joseph; y Olivier Assayas se trae a su terreno a la super estrella Kristen Stewart en Personal Shopper, una incursión en el terror psicológico que le reportó a Assayas el Premio al Mejor Director en Cannes.

Hace apenas unos meses, Pilar López de Ayala (Madrid, 1978) desembarcaba en el marco del Festival de Cine de Málaga para presentar la que suponía su primera película española en cinco años. De carrera pausada, perfectamente medida, con apariciones en cuidadas producciones europeas (acaba de trabajar en Italia a las órdenes de Alberto Rondalli en una versión libre de la obra de Jan Potocki 'El manuscrito encontrado en Zaragoza'), su regreso al cine español -en la película 'Rumbos', donde comparte reparto con Karra Elejalde, Ernesto Alterio y Carmen Machi- nos confirma que siempre fue una actriz selectiva.

Manoel de Oliveira, José Luis Guerín, Agustín Díaz Yanes o Montxo Armendáriz aparecen en su selecto currículo… Desde aquel 2001 de su plena confirmación con 'Juana La Loca', tan sólo 15 películas jalonan su filmografía. Hecho que otorga más mérito si cabe a la decisión de la madrileña de formar parte del Jurado Internacional del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar entre el 4 y el 12 de noviembre.

Junto con el halo de misterio y delicadeza que envuelve a Pilar López de Ayala, cuatro nombres más de la industria europea del cine dan forma al Jurado que tendrá que decidir entre las 16 películas que optan este año al Giraldillo de Oro (máxima distinción del festival), entre las que se encuentran la programadora de cine Agnès Wildenstein, francesa que ha trasladado su residencia a Lisboa, en Portugal, y donde trabaja para el prestigioso certamen DocLisboa desde 2014.

El siguiente miembro del jurado, también con acento lisboeta, es un viejo amigo del SEFF: João Nicolau, que presentó sus últimos trabajos en Sevilla en las ediciones del Festival de 2014 y 2015. Nacido en Lisboa en 1975, es uno de los más imaginativos exponentes del nuevo cine portugués. Además de cineasta, también es montador, actor y músico.

Kieron Corless, por su parte, es editor interino de la prestigiosa revista inglesa Sight & Sound y coautor junto a Chris Darke del libro 'Cannes: Inside The World’s Premier Film Festival' (Faber & Faber). No obstante, es otro nombre español el que abrocha a este jurado tan heterogéneo: el del joven historiador y documentalista Luis E. Parés (Madrid, 1982), programador de la Filmoteca Española y coordinador del programa diario de RTVE, 'Historia de nuestro cine'.

Sección oficial

Siguiendo la trayectoria marcada y las señas de identidad que lo definen, este jurado tendrá que deliberar sobre una Sección Oficial que tiene la ambición de mostrar las obras clave del año dentro del cine de autor europeo contemporáneo. Junto con los 16 títulos, son otras tantas las cinematografías representadas en esta sección.

El canadiense Xavier Dolan presenta la coproducción franco-canadiense 'Solo el fin del mundo', un drama familiar protagonizado por Nathalie Baye, Vincent Cassel, Marion Cotillard y Léa Seydoux con el que el consagrado director ha logrado el Gran Premio del Jurado de Cannes. El francés Philippe Grandrieux, presenta en el SEFF 'Malgré la nuit', un trance fantasmagórico y pop, sensual y perturbador a partes iguales.

Su compatriota Bruno Dumont presentará 'Ma loute', una loca comedia situada en los años veinte presentada en la Sección Oficial de Cannes y protagonizada por Juliette Binoche y Valeria Bruni Tedeschi.

Otro francés, Alain Guiraudie, ganador del Giraldillo de Oro en 2013 con 'El desconocido del lago', vuelve a explorar la complejidad del ser humano en 'Staying Vertical'.

En la franco-belga 'Une vie' confluyen dos narradores excepcionales: su director, Stéphane Brizé ('Mademoiselle Chambon', 'La ley de mercado') y Guy de Maupassant, cuya primera novela ambientada en la Normandía del siglo XIX adapta este filme que fue reconocido con el premio FIPRESCI en el pasado Festival de Venecia.

También competirán este año en Sevilla la ganadora del Oscar Andrea Arnold con 'American Honey,' que ha cosechado su segundo Premio del Jurado de Cannes con esta road movie.

La búlgara Ralitza Petrova con 'Godless', thriller que se llevó el Leopardo de Oro en Locarno, una ópera prima de pulso firme sobre las herencias del viejo régimen político presentes aún hoy en la Bulgaria contemporánea.

El húngaro Szabolcs Hajdu disecciona con audacia a la institución familiar en 'It’s Not the Time of My Life', máximo galardón en Karlovy Vary, principal festival del Este.

El islandés Guðmundur Arnar Guðmundsson aborda en 'Heartstone' la pérdida de la inocencia en un entorno poco tolerante haciendo gala de una mirada exquisitamente sensible y creíble hacia la adolescencia, mientras el polaco Tomasz Wasilewski, ganador del Oso de Plata al Mejor Guion en Berlín, explora en 'United States of Love' la vida de cuatro mujeres que intentan lidiar con la represión sexual y los amores insatisfechos.

Las citadas competirán contra otros títulos como 'Mr. Universo' de Tizza Covi y Rainer Frimmel. Oliver Laxe, joven y ya consolidado talento del cine español que presenta en el SEFF su segunda película 'Mimosas', Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes.

Mientras que Whit Stillman adapta la novela de Jane Austen 'Lady Susan' en 'Amor y amistad', apoyado en un reparto con caras conocidas que encabezan Kate Beckinsale y Chloë Sevigny. Por tercera vez en la sección oficial del SEFF, el austriaco Ulrich Seidl competirá en Sevilla con 'Safari', en la que posa su mirada provocadora e incisiva sobre caza turística de animales salvajes en África.

El sello inconfundible de Eugène Green tendrá presencia con 'Le fils de Joseph', una comedia que plantea la paternidad de manera singular, con guiños al relato bíblico y sorprendentes situaciones.

Kristen Stewart repite con Olivier Assayas en 'Personal Shopper', también en competición, una incursión en el terror psicológico que le reportó a Assayas el Premio al Mejor Director en Cannes.

Jurado Fipresci

Finalmente, un año más, el Festival de Cine Europeo de Sevilla tendrá el privilegio de contar con un jurado FIPRESCI, formado por los miembros de la prestigiosa Federación Internacional de Críticos Cinematográficos. Junto al español José Ramón Otero Roko, estarán los críticos James Evans (jurado en los festivales de Reikiavik, Londres, Haifa, Karlovy-Vary, Cluj y Bratislava) y Mariola Wiktor (crítica, programadora, consultora artística y moderadora polaca) que además es miembro de la Academia Europea de Cine, una institución que vuelve a elegir Sevilla como marco del anuncio de los nominados a los Premios del Cine Europeo, en una cita que tendrá lugar el 5 de noviembre.

Con los mismos genes que la ex primera dama de Francia, Carla Bruni, pero de espíritu mucho más contestatario y libre, la veterana actriz franco-italiana Valeria Bruni-Tedeschi será la próxima depositaria del Giraldillo de Oro, premio de carácter internacional que entrega en cada edición el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF).

Bruni, que “también se ha revelado como una cineasta única, autora de una filmografía tan personal como enérgica”, en palabras del director del SEFF, José Luis Cienfuegos, viajará a Sevilla en la semana del 4 al 12 de noviembre, para hacer coincidir su homenaje con la presentación de su último trabajo cinematográfico de larga duración, Une Jeune Fille de 90 Ans, en un programa doble en el que se estranará mundialmente su cortometraje Les Larmes Amères D'une Actrice.

Valeria Bruni-Tedeschi (Turín, 1964) es un ídolo tanto en Italia como en Francia, su país de adopción, donde ha desarrollado una carrera intachable, alejada de las tendencias y los focos más comerciales para desarrollar una trayectoria de marcado carácter personal. Estudió teatro con el mítico Patrice Chéreau -muy vinculado también hasta su muerte con la ciudad de Sevilla-, y los directores galos más importantes han contado con ella para sus principales películas: de Chaude Chabrol al enfant terribe Francoise Ozon. Incluso Steven Spielberg quiso contar con ella para su reciente 'Munich'.

No obstante,  aunque alejada de la proyección mediática de su hermana, Valeria Bruni se atrevió a abordar los demonios familiares en su película más importante como realizadora, 'Un castillo en Italia'Un castillo en Italia. En la cinta, la homenajeada por el SEFF nos muestra a una familia rica aunque disfuncional compuesta por su madre, la actriz y concertista de piano Marisa Borini (que se interpreta a sí misma); su hija, Louise (interpretada por Valeria); el novio de ésta (y expareja en la vida real), interpretado por Louis Garrel, el protagonista de 'Soñadores' que precisa y casualmente fue el encargado de inaugurar la pasada edición del SEFF.

Paco Delgado, el diseñador

Paco Delgado, el diseñadorAnunciado ya en estos días anteriores, el diseñador de moda Paco Delgado será el primer nombre del sector que trasciende la interpretación y la dirección de cine en recibir el Premio Ciudad de Sevilla, el galardón más tradicional del SEFF, que se entrega durante la gala inaugural.

A pesar de dedicarse a una labor imprescindible pero de rol secundario dentro del mundo del cine, el canario Paco Delgado es una de las figuras más internacionales de la industria española. Ha sido el único español nominado al Oscar por el vestuario de sus películas: en 2012 por 'Los miserables' y en 2016 por 'La chica danesa'. En España, ha ganado el Goya por 'Las brujas de Zugarramurdi', y en 2012 por 'Blancanieves', de Pablo Berger. Igualmente, ha trabajado para Almodóvar, Alejandro G. Iñárritu y Gerardo Herrero, entre muchos otros. 

Otra de las grandes novedades previstas para esta edición del SEFF será, dentro del apartado de encuentros dedicados a la Industria tan necesarios en un festival de cine internacional, la celebración del Spanish Screenings -Sevilla TV 2016, una plataforma para la venta y promoción de los productos audiovisuales españoles, donde se podrán proyectar obras  y presentar catálogos a más de cincuenta compradores internacionales.

 215 títulos de los autores que están transformando el cine europeo

215 títulos de los autores que están transformando el cine europeoAsí las cosas, el Festival de Cine Europeo de Sevilla llega a su edición número 13 el próximo 4 de noviembre “demostrando su firme apuesta por el cine europeo de autor y, también en 2016, por el nuevo cine español”, valoran desde el Festival. En concreto, se proyectarán 215 títulos, “de los autores que están transformando actualmente el cine europeo”, en más de 400 proyecciones, con una destacada presencia de producciones reconocidas en festivales de todo el mundo, así como un importante número de obras españolas del carácter más heterodoxo.

Serán 27 estrenos mundiales, “una cifra récord de los últimos cinco años”, dos premieres, más de 120 estrenos nacionales, 36 cinematografías participantes (25 europeas -21 de la lista de MEDIA de Low Audiovisual Capacity- y 11 de países no europeos). España, con la cinematografía más representada, participa con 67 producciones, entre ellas 33 películas andaluzas.

Dieciséis películas competirán por el Giraldillo de Oro, y cinco más participarán fuera de concurso en la Sección Oficial. Junto a la principal sección competitiva, se encuentra Las Nuevas Olas, una de las señas de identidad del Festival de Cine Europeo de Sevilla, compuesta este año por dieciséis películas.

A contracorriente

Finalmente, la sección competitiva Resistencias, desde hace cuatro años, apuesta por el cine español a contracorriente. Este año la sección reúne 18 títulos, la mayoría en premier mundial, entre los que se encuentran autores como Gabriel Velázquez y Blanca Torres o el sevillano Carlos Rivero, que se pregunta en 'El Misterio de Aaron' si el cofrade nace o se hace. Toda una provocación para las cabezas bienpensantes de esta ciudad hispalense.

“Ir al cine es es ver una película, ir al festival es mucho más”. Con esta divisa arrancará la edición menos apta para supersticiosos del Festival de Cine Europeo de Sevilla: la 13ª (o 12+1). A través de más de 200 películas, sus programadores combinarán el cine de tintes más comerciales con el más experimental o heterodoxo. Todo ello, eso sí, dentro dentro de la línea que impregna el festival desde que José Luis Cienfuegos se hizo en 2012 con su dirección que ya había lanzado al estrellato indie al de Gijón: el cine europeo de autor.

Como buques insignias de ese cine más ortodoxo se sitúan en la sección oficial el American Honey de Andrea Arnold (una vieja conocida del festival, que se ha alzado este año con el Premio del Jurado de Cannes con esta road movie protagonizada por Shia LaBeouf) o la comedia francesa de época Ma loute (Bruno Dumont) protagonizada por Juliette Binoche.

Habrá 21 películas en la sección oficial, pero solo 15 de ellas competirán por el Giraldillo de Oro y sus 20.000 euros de premio en metálico. En ella se combinan obras que ya han cosechados grandes éxitos en festivales de primer orden como Cannes, Berlín, Venecia o Locarno y algún que otro estreno como la francesa Malgré la Nuit (Philippe Grandrieux) cuyo montaje “pop, sensual y pertubador” promete sorprender a más de uno.

De aires instrospectivos, Staying Vertical (Alain Guiraudie, que ya se llevó el galardón sevillano en 2013 con El Desconocido del Lago) se enfrentará a obras franco-belgas (Une Vie, Stéphane Brizé. Premio Fipresci en Venecia), búlgaras (Godless, de Ralitza Petrova. Leopardo de Oro en Locarno), húngaras (It´s Not the Time of My Life, Szabolcs Hajdu. Máximo galardón en Karlovy Vary), islandesas (Heartstone, Guomundur Arnar) o polacas (la inquietante, coral y de montaje elíptico United Nations of Love. Tomasz Wasilewski. Oso de Plata en Berlín al mejor guión). 

Se unirán a las obras ya anunciadas para esta sección como Mimosas (Oliver Laxe), Solo el Fin del Mundo (Xavier Dolan), Amor y Amistad (Whit Stillman), Safari (Ulrich Seidl), Le Fils de Joseph (Eugène Green), Personal Shopper (Oliver Assayas) o Mister Universo (Tizza Covi y Rainer Frimmel).

Fuera de competición, se presentarán cinco películas: la última de Albert Serra, La Muerte de Luis XIV; el tercer largometraje de Jean-Pierre Léaud, “una comedia excéntrica y políticamente incorrecta con la vista puesta en Cukor y McCarey”;  Las Prunelle de Mes Yeux de Axelle Ropert;  Le Cancre de Paul Vecchiali; y Corazones Cicatrizados (Scarred Hearts), de Radu Jude, basada en la obra homónima y autobiográfica del escritor Max Blecher.

El director del festival, José Luis Cienfuegos, ha hecho hincapié durante la presentación en que todas las películas de la sección oficial serán estrenos nacionales, es decir, será la primera vez que se proyecten en una sala de cine comercial española. Habrá 27 estrenos mundiales y, en total, cerca de un centenar de cintas de toda la programación “se verán por primera vez en España”. Un tercio de las 215 películas, unas 67 producciones, tendrá la marca Made in Spain. 33 de ellas serán andaluzas.

El festival, que cuenta con un presupuesto de un millón de euros, tratará de atender a todos los públicos, no solo en lo que a gustos se refiere, sino también a edades y bolsillos. Serán tres los abonos: general (8 tickets por 20 euros), joven (10 entradas por 15 euros) y, como novedad, el sénior (10 películas por 20 euros).

El público tendrá además la opción de participar en más de 120 encuentros con los cineastas invitados, entre los que figuran desde jóvenes promesas a autores más consagrados, como Whit Stillman, Philippe Grandrieux, Oliver Laxe, Tizza Covi, Ulrich Seidl, Albert Serra, Ado Arrietta, Pablo Llorca, Claudio Giovannesi, Rita Azevedo Gomes, Kurdwin Ayub, Jonathan Littell, Bertrand Bonello, Vivienne Dick, Olivier Assayas, Federica di Giacomo, Caroline Deruas, Eugène Green, Nadav Lapid, Ben Rivers o Hernan Zin.

Otras secciones: Nuevas Olas y Resistencias

En Las Nuevas Olas/No_Ficción Hernán Zin (conocido por Nacido en Gaza) presenta Nacido en Siria, una coproducción andaluza de La Claqueta, premier mundial en Sevilla, con espectaculares imágenes sobre el éxodo de los refugiados sirios desde el continente africano al europeo. Por su parte, Ramón Lluis Bande presenta Vida Vaquera, un retrato de los míticos vaqueiros de alzada de las montañas del Norte.

En la sección Nuevas Olas, se han adelantado las obras de Enrique Baró, La Película de Nuestra Vida, que “gira en torno a una casa de veraneo, películas, filmaciones domésticas y versiones de Los Planetas”; y a David Macián con La Mano Invisible, que lleva al cine la novela homónima de Isaac Rosa, “mordiente parábola sobre la precariedad laboral”. En esta categoría compiten también los directores ya confirmados Ado Arrietta con Belle Durmant y Pablo Llorca con Días Color Naranja, cuya presención en el festival ya se adelantó hace unas semanas.

Por su parte, la sección competitiva Resistencias apuesta, desde hace cuatro años, por “el cine español a contracorriente, marcando un firme compromiso pionero en el territorio nacional con la producción cinematográfica nacida en los márgenes de la industria”.