No queda nada para que el artista puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, aterrice en Madrid. El “Conejo Malo” ofrecerá un total de diez conciertos en el Estadio Metropolitano los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio. En este contexto de máxima expectación y con la capital ya preparada para recibir a los miles de asistentes que disfrutarán de su música, la ciudad acoge también otras propuestas paralelas que buscan ir más allá del fenómeno musical y acercar la cultura del lugar de origen del artista desde una perspectiva más amplia.

Desde el lanzamiento de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Puerto Rico se ha instalado en el centro de la conversación cultural alrededor de Bad Bunny. El último álbum del artista no solo funciona como un regreso musical o un nuevo hito comercial, sino como una declaración de pertenencia. En un momento en el que las grandes estrellas globales suelen diluir sus raíces en una narrativa universal, Benito convierte la isla en el eje conceptual de su obra más personal y política.

A través de letras atravesadas por la identidad, la memoria y la cultura de Puerto Rico, Bad Bunny ha reabierto una conversación global sobre qué significa ser boricua en la actualidad. En DeBÍ TiRAR MáS FOToS recupera y reinterpreta sonidos tradicionales de la isla, como la plena o la salsa, y los conecta con el dembow y el reguetón. Pero el disco va mucho más allá de la música, funciona como una reivindicación de sus costumbres y sus orígenes. En canciones como LA MuDANZA o LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el artista denuncia las consecuencias de la gentrificación, la presión económica y el riesgo de erosión cultural, convirtiendo a Puerto Rico en protagonista absoluto de su narrativa.

Ese interés renovado por la cultura puertorriqueña es precisamente lo que busca trasladar a Madrid La Placita, una propuesta cultural concebida para acercar al público el presente artístico y social de la isla más allá de la música del cantante. Se trata de la primera edición del proyecto, patrocinado por la promotora turística Discover Puerto Rico y concebido como una recreación contemporánea del espíritu de encuentro de las tradicionales “placitas” boricuas.

El evento, que se celebrará del 29 al 31 de mayo en el número 4 de la calle Noviciado, en el barrio de Malasaña, ofrecerá una programación gratuita de música, talleres, gastronomía, arte y conversaciones con el objetivo de acercar la escena cultural puertorriqueña actual al público de la ciudad. Impulsada por la creadora de contenido y comunicadora puertorriqueña Lola Montilla, junto a Fiama Morales, fundadora de Wepa Madrid, y con Gain Solutions como socio estratégico, La Placita surge como una celebración de la comunidad boricua en Madrid, pero también como una invitación abierta a descubrir la isla, que vive uno de sus momentos de mayor proyección internacional.

Lola Montilla, una de sus impulsoras, explica en conversación con Somos Malasaña que “La Placita tiene como objetivo acercar la cultura puertorriqueña a Madrid a través de una experiencia inmersiva que combina música, baile, gastronomía y tradición”. En este sentido, detalla que la iniciativa surge en un contexto de creciente interés por Puerto Rico en España, impulsado en parte por el impacto internacional de artistas como Bad Bunny, aunque matiza que el objetivo del evento es mostrar una visión más amplia de la identidad cultural de la isla.

En esta línea, Montilla señala que “muchas personas asocian Puerto Rico exclusivamente con el reguetón y la música urbana”, por lo que La Placita busca “ampliar esa mirada y dar a conocer otros aspectos fundamentales de la cultura puertorriqueña”. Entre ellos destaca la plena, un género musical tradicional que ha recuperado visibilidad recientemente, así como otras expresiones culturales que forman parte del imaginario de la isla.

El programa del evento incluye talleres de salsa y de plena, impartidos por Tito Chévere y Los Pleneros del Exilio, sesiones musicales a cargo del DJ Marcos Flores, y distintas actividades centradas en la cultura gastronómica puertorriqueña. Montilla subraya que “se ha querido poner especial énfasis en el café y el ron”, dos productos emblemáticos con gran proyección internacional, que estarán presentes a través de degustaciones, maridajes con chocolate y experiencias de coctelería.

Además, La Placita contará con una agenda cultural que incluye un conversatorio sobre el impacto global de Bad Bunny a cargo del pódcast Las Cosmos, la presentación del libro infantil La coquí nómada y el mar de estrellas, de Sara Gravell Ortiz, y encuentros con artistas visuales como Carlos Mercado, además de espacios dedicados a la moda, el arte y el diseño puertorriqueño. En palabras de Fiama Morales, cocreadora del proyecto, “La Placita aporta alegría, comunidad y un pedacito de Puerto Rico a Madrid”, destacando el orgullo de ver cómo su cultura conecta con públicos diversos y se expande internacionalmente.

Su socia, Lola Montilla, explica también que el evento busca recrear el ambiente de las plazas y mercados tradicionales puertorriqueños, trasladando a Madrid ese espíritu de encuentro social donde confluyen música, gastronomía y comunidad. Además, destaca que La Placita no está concebida únicamente para la comunidad puertorriqueña residente en la ciudad, sino para cualquier persona interesada en conocer la cultura de la isla. Sobre la elección de Malasaña como sede, Montilla señala que el barrio “representa un entorno especialmente adecuado por su diversidad cultural y su sensibilidad artística”, además de su carácter abierto e internacional, que encaja con la filosofía del proyecto.

Entre todas las actividades programadas, la impulsora reconoce que, por afinidad personal, recomienda especialmente las clases de salsa, al considerar que todo el mundo debería vivir esa experiencia al menos una vez. No obstante, subraya que el taller de plena puertorriqueña es una de las propuestas más completas del evento, ya que permite al público adentrarse en la historia, el ritmo y la cultura de la isla de una forma participativa y dinámica.

La entrada al evento es gratuita, pero requiere inscripción previa. Puedes registrarte pinchando en este enlace.

A continuación, detallamos la programación completa de La Placita:

Viernes, 29 de mayo

Sábado, 30 de mayo

Domingo, 31 de mayo

Si me dicen hace unos años que iba a asistir a una clase de Física voluntariamente no me lo hubiera creído. Pues sí, y me ha encantado. El pasado 7 de mayo se inauguró en Espacio Fundación Telefónica la exposición Revolución Cuántica: un viaje desde Galileo hasta los ordenadores del futuro, que es algo parecido a una clase con todos los recursos didácticos al alcance del profesor.

La muestra comienza refrescándonos los principios básicos de la física clásica (mecánica), con una disposición muy didáctic,a acompañada de preciosos instrumentos de medida y libros de Galileo, Newton o Kepler. De lo que se trata es de preparar el camino hacia lo cuántico, lo mollar de la muestra.

Durante siglos, los científicos consiguieron una explicación predecible de la realidad a través de la Física. Un edificio sólido construido desde los cimientos hasta el tejado, del que podríamos predecir con certeza casi absoluta sus características, durabilidad, comportamiento en un eventual derrumbe…Certezas escritas con fórmulas matemáticas.

Pero, a comienzos del siglo XX, algunas de estas personas con bata empezaron a darse cuenta de que, al estudiar el mundo microscópico —átomos, electrones, partículas de luz—, las reglas de la física que conocíamos dejaban de funcionar como se esperaba. Se dieron de bruces con fenómenos desconcertantes e inesperados: partículas que pueden estar en varios lugares a la vez, comportamientos probabilísticos en lugar de certezas, conexiones entre partículas separadas por grandes distancias, diferentes procesos de observación que modifican el resultado del experimento…

Según lo escribo, me sigue sonando críptico, más aprehensible a través de la intuición que explicable en palabras. Por ello es tan valioso el ejercicio narrativo de la exposición, comisariada por Fundación Telefónica y la doctora en Información y Óptica Cuántica Sonia Fernández-Vidal. Desde el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg, el de complementaridad de Niels Bohr, las simetrías de la naturaleza de Emmy Noether o la descripción del núcleo atómico de Maria Goeppert-Mayer, cambió también la forma de interrogar la realidad de los seres humanos. O está cambiando, según he creído entender.

La muestra es bonita –incluso si no llegamos a entender qué quieren decir los haces de luz o las estructuras moleculares en tres dimensiones– y tiene la virtud de bajar al suelo de vez en cuando para explicarnos que asuntos cotidianos como el transistor, los semiconductores, el láser o la electrónica moderna son hijos de la revolución cuántica. Pero sobre todo atrapa por las preguntas filosóficas suspendidas en el ambiente científico que la conforman. La realidad es de una determinada manera solo en el momento en que es medida, se nos dice. Una misma causa puede desembocar en diversas consecuencias. La realidad no es tan real o, al menos, es movediza.  

Al final del camino nos topamos con Richard Feynman y la computación cuántica, una promesa misteriosa para los legos que plantea un cambio radical: si la naturaleza es cuántica, quizá necesitemos ordenadores cuánticos para simularla.

La exposición puede resultar exigente para las personas de letras que, como yo mismo, tenemos algo olvidadas las clases de física del instituto. Precisamente por ello, resulta un acierto que nos la cuenten. Hay visitas guiadas (se pueden encontrar en la página de Espacio Fundación Telefónica) pero también señores y señoras expertos en la materia –y los cuantos– que nos ilustran sobre el cambio de paradigma de la física desde pantallas en cada sala de la exposición.

Está musealizada por todo lo alto. Con vistosos experimentos en gran formato, infografías que van de lado a lado de la pared, proyecciones y leds –mucho led, hoy en día no pueden faltar– empleados con criterio. Viendo algunas de las instalaciones ciclópeas que la ilustran me preguntaba, ¿cómo han resistido los creadores de la muestra a la tentación de hacer alusión al multiverso de Márvel?

Cada año desde hace más de cuarenta años, fiel a su cita por San Isidro, alfareros y ceramistas de toda España se dan cita en el corazón de Madrid para celebrar la Feria de la Cacharrería. En 2026, el evento celebra su 44ª edición, consolidándose como una de las muestras más representativas de cerámica y alfarería popular del país, además de cita obligada dentro del programa de festejos en la capital.

Del 14 al 17 de mayo, coincidiendo con las Fiestas de San Isidro, la céntrica plaza de las Comendadoras volverá a llenarse de vida y color con decenas de talleres alfareros y cerámicos de reconocido prestigio, que traerán consigo piezas únicas como tinajas, platos, botijos o fuentes, tanto de uso cotidiano como decorativo.

Con un horario ininterrumpido de 10.00 a 21.00 horas, artesanos de distintos puntos del país expondrán y pondrán a la venta sus creaciones durante los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, dentro del programa oficial de las fiestas patronales que organiza el Ayuntamiento de Madrid.

Este año, el tema central es la alfarería animal, una línea temática que pone el foco en la representación de animales dentro de la tradición cerámica. A lo largo de la historia de este oficio, aves, cuadrúpedos y figuras fantásticas han servido de inspiración constante para los alfareros, dando lugar a piezas simbólicas, decorativas y utilitarias en las que la naturaleza se convierte en protagonista del barro.

Exposiciones, demostraciones y talleres

Como parte de la programación de esta 44ª edición, la Feria de la Cacharrería acogerá una exposición temática dedicada a la alfarería animal. En ella se mostrarán piezas tradicionales en las que los animales constituyen el motivo principal, reflejando la estrecha relación entre la cerámica popular y el mundo natural. A lo largo del tiempo, este tipo de representaciones ha dado lugar a una gran diversidad de formas y estilos, profundamente ligados a la identidad de cada territorio. Cada taller participante aportará una pieza singular representativa de su zona vinculada a esta temática.

Además, el público podrá disfrutar de trabajos en directo, con demostraciones en vivo de los distintos procesos de la alfarería: amasado del barro, torneado y decoración de piezas cerámicas. Los días 15 y 17 de mayo, en horario de mañana de 12.00 a 14.00 horas, se celebrarán demostraciones de torno en directo a cargo de Alejandro Espejel, maestro de taller de la Escuela Oficial de Cerámica Francisco Alcántara deMadrid.

La programación se completa con talleres infantiles gratuitos de iniciación a la alfarería, dirigidos a los más pequeños. Se trata de sesiones de una hora de duración impartidas por maestros alfareros, que tendrán lugar el día 14 de mayo en horario de tarde (de 17.00 a 19.00 horas) y el día 16 de mayo en el mismo horario.

Las Fiestas del Dos de Mayo en Malasaña regresan este año con su XVIII edición, coordinadas por la Plataforma Maravillas y organizadas de forma autogestionada por asociaciones vecinales, comerciantes y colectivos del barrio Universidad. Estas celebraciones, alejadas del carácter institucional, no forman parte del programa oficial del Distrito Centro ni de la Comunidad de Madrid, sino que nacen del tejido vecinal con una apuesta clara por actividades gratuitas, abiertas y respetuosas.

El programa se desarrollará principalmente del 30 de abril al 3 de mayo, con algunas actividades previas, y coincidirá parcialmente con el festival “Malasaña Baila 2026”, centrado en la danza. A pesar de no contar con grandes escenarios, las fiestas mantienen su esencia participativa con propuestas variadas en plazas y espacios del barrio como Dos de Mayo, Comendadoras o San Ildefonso, además de numerosos locales colaboradores.

La jornada inaugural del jueves 30 incluirá actividades infantiles, experiencias de realidad virtual, talleres de baile y una yincana histórica sobre el levantamiento de 1808. Uno de los momentos destacados será el pasacalles de batucada que recorrerá las calles del barrio hasta culminar en la plaza de San Ildefonso, donde tendrán lugar varias actuaciones musicales.

El viernes y el sábado estarán marcados por conciertos de pequeños grupos, recitales de poesía, clases de baile y propuestas culturales como visitas guiadas sobre el Dos de Mayo. Por la noche, bares y salas del barrio acogerán actuaciones en directo y sesiones de DJ, ampliando la oferta festiva en distintos formatos.

El domingo cerrará las fiestas con actividades más tranquilas y familiares, como yoga al aire libre, ajedrez, juegos de mesa y exhibiciones de danza tradicional madrileña. Todas las actividades son gratuitas, algunas con inscripción previa, y se desarrollarán hasta completar aforo, reforzando el carácter comunitario que define estas fiestas del Dos de Mayo en Malasaña.

Estas fiestas se desarrollan en paralelo al programa que organiza la Comunidad de Madrid, en el que se incluyen las recreaciones históricas y los conciertos en Puente del Rey. A continuación, puedes consultar el programa completo de las Fiestas Populares de Malasaña por el 2 de Mayo:

Jueves, 30 de abril

Plaza del Dos de Mayo

Plaza de Comendadoras

Pasacalles de las Fiestas

Plaza de Soledad Torres Acosta

Plaza de San Ildefonso

Locales

Viernes, 1 de mayo

Plaza de Carlos Cambronero

Plaza de Comendadoras

Locales

Sábado, 2 de mayo

Plaza de Oriente (inicio)

Plaza de Comendadoras

Plaza de Carlos Cambronero

Locales

Domingo, 3 de mayo

Plaza del Dos de Mayo

Plaza de Carlos Cambronero

Jardines de la Fuente de la Fama (Museo de Historia de Madrid)

Plazas de Guardias de Corps, Comendadoras, San Ildefonso y Barceló

Locales

En Madrid, la resasa del Día del Libro se afronta con más literatura. Es lo que propone en su segunda edición BookRave, el festival literario “a lo bastardo” que llena de todo tipo de actividas gratuitas el Bastardo Hotel, situado en el número 3 de la calle San Mateo (junto a la estación de Metro de Tribunal), con el impulso de la librería Ciento Volando.

Del viernes 24 al domingo 26 de abril, desfilarán por este espacio escritores de todo tipo de géneros, pero también artistas o personalidades de otras disciplinas. Todo ello con el lema “libros que suenan fuerte, raves que se leen”. Como explican sus promotores, “la literatura se cruza con creatividad con la música y el buen rollo”. A continuación, en Hoy Se Sale destacamos lo más reseñable de su completísimo programa.

Viernes 24 de abril

Sábado 25 de abril

Domingo 26 de abril

¿Puedo instalar aerotermia en mi piso? ¿Cómo puedo organizar el autoconsumo en mi edificio? ¿Compensa rehabilitar mi vivienda? ¿Es el momento de pasarse al coche eléctrico? Si alguna vez te has hecho alguna de estas preguntas, este miércoles podrás darles respuesta gracias a la jornada gratuita que organiza el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE) en Malasaña.

El barrio acogerá una sesión informativa centrada en la energía sostenible y sus aplicaciones prácticas en la vida cotidiana. La iniciativa busca acercar a los vecinos conceptos clave sobre eficiencia energética, autoconsumo y nuevas formas de movilidad, en un formato accesible y cercano.

El evento está organizado por la entidad pública, en colaboración con la Asociación Vecinal Maravillas, y se enmarca dentro del proyecto “IDAE hace barrio”, una propuesta que pretende abrir la institución a su entorno más inmediato. Tendrá lugar este miércoles 22 de abril y está dirigida especialmente a los residentes del barrio Universidad y zonas aledañas.

La jornada tiene como objetivo ofrecer información útil y resolver dudas frecuentes sobre la transición energética, facilitando así la toma de decisiones informadas en el ámbito doméstico. Entre las preguntas que se abordarán durante la sesión figuran cuestiones cada vez más presentes en la vida diaria, como la posibilidad de instalar sistemas de aerotermia en viviendas particulares, las opciones para organizar el autoconsumo energético en comunidades de vecinos o la conveniencia de rehabilitar energéticamente un inmueble.

Asimismo, se analizará el papel de la movilidad eléctrica en las ciudades y si este es un momento adecuado para dar el salto hacia el coche eléctrico, teniendo en cuenta tanto los costes como los beneficios ambientales. Para ello, la jornada contará con la participación de personal técnico especializado del IDAE, que ofrecerá explicaciones detalladas sobre cuatro áreas principales: aerotermia, autoconsumo, rehabilitación energética y movilidad sostenible.

En concreto, intervendrán Antonio García, responsable del Departamento de Hidroeléctrico, Geotermia y Energía Ambiente; Carlos Montoya, jefe del Departamento de Solar y Autoconsumo; Izaskun Gallo, del Departamento de Residencial y Edificios; e Isabel del Olmo, jefa del Departamento de Movilidad Sostenible. Después de las exposiciones, los asistentes tendrán la oportunidad de plantear sus dudas directamente a los expertos, en un espacio de diálogo abierto que busca resolver inquietudes concretas y ofrecer orientación personalizada.

La asistencia es gratuita y abierta hasta completar aforo, aunque requiere inscripción previa a través de un formulario habilitado por la organización o mediante el correo electrónico eventos@idae.es. La jornada se celebrará en la sede del IDAE, situada en el número 8 de la calle de la Madera, a partir de las 18.00 horas.

Esta actividad supone el primer paso del proyecto “IDAE hace barrio”, con el que la entidad pretende establecer un vínculo más estrecho con la ciudadanía y conocer de primera mano sus necesidades en materia energética. El IDAE, adscrito al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, es el organismo encargado de impulsar el ahorro energético, la eficiencia y el desarrollo de energías renovables en España, y cuenta además con un servicio permanente de atención a la ciudadanía para resolver consultas relacionadas con estos ámbitos.

Vuelve una de las actividades preferidas por el público del festival de arte urbano de referencia en Madrid, la Galería de Bolardos. Con motivo de la celebración de Pinta Malasaña 2026, la organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo.

La intervención tendrá lugar el domingo 26 de abril y será similar a la que tuvo lugar hasta el año 2019 en el festival, aunque con algunos cambios: no se podrá pintar sobre el bolardo directamente pero sí cubrirlo de cartón o similar para después decorarlo por encima. La otra novedad es que la calle elegida será mucho más visible, ya que las intervenciones tendrán lugar en el tramo peatonal de la calle Daoíz, que desemboca en la plaza del Dos de Mayo.

Si quieres pintar uno de los bolardos de esta calle, tienes que preinscribirte desde ya en el formulario disponible al final de esta página, donde además podrás describir tu propuesta. Y si necesitas inspiración, puedes ver aquí las genialidades que surgen cada año de otra iniciativa similar en Lavapiés, Bolardo voy, bolardo vengo.

La convocatoria de Pinta Malasaña está abierta a cualquier persona interesada en intervenir el bolardo, bajo las siguientes condiciones:

Las características físicas de los dos modelos de bolardos metálicos que podrán ser intervenidos son las siguientes: 68 cm de altura y 10 cm de ancho para el tipo más alto (el que más se repite en este tramo de la calle) y 50 cm de altura y 12 de ancho para el más bajo.

Inscripciones y más información:

La cuarta edición de Malasaña a Escena, un barrio de teatro regresa este jueves al barrio con un extenso programa gratuito de funciones, microteatros, monólogos, talleres y otros eventos. La iniciativa, fruto de la unión entre vecinos y salas independientes de la zona, acercará el teatro por cuarto año consecutivo al corazón de Madrid del 16 al 26 de abril.

Después de su primera edición, celebrada en 2023, y otras dos con las que terminó de consolidarse en 2024 y 2025, el festival regresa con nuevos espacios y grupos teatrales hasta el 26 de abril. Este año se cuela en 10 espacios del barrio, entre los que se encuentran el Teatro IES Lope de Vega , la EMAD , el Bar Tatiana y El garaje del actor. También abrirán sus puertas el Teatro La Madrilera , la Escuela Superior de Canto , el Museo de Historia de Madrid y la Casa del Cura. Completan este circuito cultural el IES Cardenal Cisneros y los espacios dedicados a la formación y el microteatro: La Integra Teatro y la Escuela Blanca Oteyza.

La programación incluye talleres formativos impartidos por profesionales de las artes escénicas, actuaciones de asociaciones culturales y representaciones de compañías profesionales y amateurs que transformarán las calles de Malasaña en un teatro al aire libre. Teatros, comercios, escuelas y plazas serán el escenario de todas las actividades que se plantean durante el festival, manteniendo el objetivo con el que surgió esta iniciativa: hacer partícipes de cada paso a los vecinos del barrio. En total, la programación cuenta con 37 propuestas teatrales diferentes en las que participarán 20 compañías y colectivos artísticos.

El pistoletazo de salida lo darán este jueves La valentía de Clap Clap Teatro y el clásico Sueño de una noche de verano. A lo largo de diez días, compañías como Las insumisas, Aristas Teatro o Kore Teatro tomarán las tablas con géneros que van desde el drama contemporáneo hasta el microteatro.

Habrá una importante presencia del teatro social con propuestas como El muro en el Museo de Historia y talleres abiertos en la Casa del Cura. También música en directo, destacando el concierto de Emma y Jesús en el Bar Tatiana y el Concierto encanto de Hemiolia Espectáculos para cerrar el evento. Además, habrá un maratón de microteatro durante el último fin de semana a cargo de La Integra Teatro, que ofrecerá pases constantes de obras breves como El cuadro o Risas enlatadas.

El Festival, impulsado por la asociación cultural Esto es Pez, nació en 2023 con el propósito de “fortalecer el tejido vecinal”, creando un “punto de encuentro” entre sus habitantes y quienes participan regularmente en el ámbito escénico, ya sea de manera profesional o aficionada. En este sentido, el evento pretende poner también en valor las salas y escuelas del barrio, facilitando su visibilidad e invitando a la ciudadanía a descubrir el teatro en su entorno más cercano y a integrarlo en su vida cotidiana.

La mayoría de actividades son de acceso gratuito, excepto algunas que requieren entrada con precios que oscilan entre los diez y los doce euros. Puedes consultar el precio y acceder a la venta de entradas a través de este enlace.

A continuación, detallamos el programa completo de Malasaña a Escena 2026 (puede consultar la versión más actualizada en este enlace):

Jueves, 16 de abril

Viernes, 17 de abril

Sábado, 18 de abril

Domingo, 19 de abril

Lunes, 20 de abril

Martes, 21 de abril

Miércoles, 22 de abril

Jueves, 23 de abril

Viernes, 24 de abril

Sábado, 25 de abril

Domingo, 26 de abril

Las procesiones de Semana Santa 2026 en Madrid cogen fuerza el domingo después del pistoletazo de salida, marcado por los nazarenos del Viernes de Dolores. Las cofradías del Domingo de Ramos regresan a la calle este 29 de marzo con la popular Borriquita a la cabeza.

En compañía de los nazarenos de túnicas blancas con fajín rojo, la Borriquita saldrá de la catedral de la Almudena, seguida de El Silencio, el Santísimo Cristo de la Fe y la Salud y Los Estudiantes. Al igual que el año pasado, después de que se recuperase el recorrido tradicional, vovlerán a pasar por la céntrica Puerta del Sol.

La Borriquita

El Silencio

Santísimo Cristo de la Fe y la Salud

Los Estudiantes

Despué de pasar por distintos cafés de Malasaña y numerosos espacios culturales de Madrid, este viernes, 6 de febrero, llega a la BIblioteca Musical Victor Espinós (Condeduque) el exquisito maridaje poético musical de Café Johanes. Se trata de un dúo formado por Juan Ruiz (voz) y Juan Martínez (piano). La poesía de Rui Valdivia juguetea con arias y canciones inmortales de Bellini, Haendel y Mozart, entre otros.

La ocasión, además, es espacial, pues se presenta Porque no renuncio, el cuarto poemario del poeta, recientemente publicado y que cuenta con un prólogo de Carlos Galán, compositor y escritor. Rui Valdivia ha publicado numerosos volúmenes que abarcan, además del verso, el ensayo y la obra gráfica.

Según explican ellos mismos, “recuperamos la antigua tradición de fundir la poesía con la música, en este caso, realizando Juan Martínez improvisaciones musicales al piano en torno a los versos de Rui Valdivia. Café Johanes recupera así la experiencia de Bach y de Telemann en el Café Zimmermann de Leipzig, donde ambos compositores socializaron también su música y la poesía en aquel centro cívico de reunión popular”.

Humor, carga lírica, mirada perspicaz de la realidad (las señas de identidad de la obra poética de Rui Valdivia) en liza –o cooperando– con las improvisaciones de Juan Martínez a las teclas.

Creada en 1919, la Biblioteca Musical Víctor Espinós es un rincón dedicado a la música y a los músicos situado dentro del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

Una semana de videomapping “inmersivo” en Conde Duque. El centro cultural acoge del 17 hasta el 23 de diciembre Una Navidad de Luz, intervención lumínica y arquitectónica sobre la fachada del edificio del patio principal.

Esta “intervención artística” transforma el patio central en un espacio “envolvente” que combina imagen, sonido y arquitectura con el objetivo de ofrecer una experiencia “colectiva y sensorial”. El videomapping, de acceso libre, puede visitarse del 17 al 23 de diciembre, entre las 18.30 y las 23 horas, ha explicado el Consistorio en un comunicado.

Esta propuesta, que forma parte de la programación navideña del Ayuntamiento de Madrid, es obra del artista visual José Vaaliña y el estudio de arte multimedia Eyesberg, que ha participado en festivales como LuzMadrid, Llum BCN o Sónar. “Eyesberg es uno de los estudios de arte multimedia más innovadores del país, especializado en crear obras inmersivas que dialogan con el espacio y con el público”, han expresado desde el concejo.

Asimismo, para completar la experiencia, el día 23 se celebrará una noche de música navideña y luz con el Coro de Voces Graves de Madrid, dirigido por Juan Pablo de Juan, y la soprano Sonia de Munck. Este concierto, que busca reivindicar el “espíritu” de la Navidad, tendrá tres pases.

Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista, es la exposición con la que el Museo de Historia de Madrid despedirá el año 2025 en su zona de actividades temporalesdel artista José Miguel Palacio, una muestra que reúne 70 obras que invitan a descubrir la ciudad a través de pinturas y esculturas que revelan una mirada renovada sobre su esencia urbana.

La exposición, que se podrá visitar de forma gratuita hasta el 17 de junio, propone un recorrido por un Madrid reconocible y, al mismo tiempo, sorprendente, donde la ciudad se revela a través de escenas urbanas que ponen el foco tanto en la monumentalidad arquitectónica como en los gestos más cotidianos.

Entre las piezas más destacadas, se encuentra L’Infante Liberty, una escultura en la que el autor reflexiona sobre el concepto de libertad mediante la fusión de dos símbolos icónicos del arte universal: La Libertad iluminando al mundo, de Frédéric Auguste Bartholdi, y Las Meninas, de Diego Velázquez. Otra sección relevante de la muestra es la serie Papiroflexia, compuesta por 12 esculturas en bronce realizadas entre 1995 y 1997, cada una con una edición limitada de 200 ejemplares.

La exposición se articula en cuatro salas temáticas: Arquitectura urbana, Llegadas y partidas, La vida en la ciudad y De tiendas y ocio. Cada una ofrece una aproximación distinta a la experiencia de Madrid desde sus grandes escenarios urbanos hasta aquellos detalles que suelen pasar desapercibidos en la prisa diaria.

La muestra invita a mirar con nuevos ojos aquello que normalmente se da por sentado, a redescubrir la ciudad como un organismo vivo en el que cada esquina puede convertirse en escenario de algo inesperadamente natural. Imágenes a veces casi invisibles que recuerdan que, incluso entre el asfalto, la belleza encuentra la forma de manifestarse.

Hablar de hiperrealismo en Madrid cobra un sentido especial. Ciudad vibrante y llena de ritmo, ofrece escenarios tan diversos como la Gran Vía, los parques, los mercados y las escenas cotidianas que conforman su pulso urbano. Al entrar en la muestra, el bullicio de la ciudad parece transformarse en silencio. La precisión técnica de las obras sitúa al visitante en una realidad que, en ocasiones, supera a la ficción.

Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista se puede visitar de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Historia de Madrid. 

Este domingo, 14 de diciembre, en la librería de Malasaña Tipos Infames se habla de memoria histórica. Se presenta, al mediodía, Madrid 100 Stolpersteine: Una piedra. Un nombre. Una persona. El trabajo recoge en una carpeta el mapa con las ubicaciones de lo 108 Stolpersteine instalados en la ciudad de Madrid hasta la fecha, con fotografías de las piedras en el reverso y la reproducción de seis acuarelas del artista David Cárdenas Lorenzo inspiradas en las biografías de algunos de los deportados a campos de concentración nazi que tienen su piedra de la memoria gracias al proyecto.

El pasado mes de septiembre el trabajo ya fue el centro de una exposición en la librería Grant llamada Cada nombre importa, Stolpersteine en Madrid, donde se expusieron los dibujos originales y materiales explicativos, además de organizarse varias charlas acerca del tema.

Por si alguien aún no lo sabe: hablamos de esos pequeños adoquines de hormigón con una placa de latón dorada grabada que se instalan en las aceras y, probablemente, te hayas tropezado. Su iniciador fue el artista Gunter Demnig. y se colocan delante de las casas donde vivieron los deportados a campos de concentración nazi.

El acto estará presentado por Jesús Rodríguez e Isabel Martínez, que son el alma mater de la incansable comunidad Stolpersteine en Madrid. Después de la presentación en la librería, se hará una visita guiada por ellos mismos, siguiendo el rastro de los Stolpersteine colocados en la zona.

El Certamen Coreográfico de Madrid vuelve este diciembre a Contemporánea Conde Duque con su 39ª edición, convirtiendo este centro cultural en un punto de encuentro para creadores, bailarines y amantes de la danza contemporánea.

Serán cinco días —del 3 al 7 de diciembre— en los que más de veinte obras tomarán los escenarios y salas del espacio, reivindicando el cuerpo como motor creativo bajo el lema “Expanding Movement”.

Paso a 2, la plataforma que impulsa el certamen desde 1987, propone doce selecciones coreográficas escogidas entre trabajos inéditos o de reciente creación firmados por artistas españoles o residentes en el país.

Miércoles 3 de diciembre

 19.30h. Teatro del Centro Cultural Contemporánea Conde Duque

Jueves 4 de diciembre

18:30h. Sala de Ensayo de Danza del Centro Cultural Contemporánea Condeduque.

Seleccionades de Me, Myself & I, solos en estado de germen. Gratuito, previa descarga de invitación online y/o recogida en taquilla. Los solos seleccionados en esta edición son:

19:30h. Teatro del Centro Cultural Contemporánea Condeduque.

Seis piezas de 15 minutos de las propuestas seleccionadas en esta edición. Orden de programa:

El certamen no solo exhibe las piezas a concurso: también invita a creadoras que ya han pasado por su escenario y hoy continúan creciendo en el panorama español.

La edición paralela Me, Myself & I celebra una nueva edición con cinco piezas en formato solo, que podrán verse gratuitamente —con inscripción previa— en la Sala de Ensayos de Danza de Conde Duque del 4 al 7 de diciembre.

Los trabajos seleccionados son:

Desde su creación en 1987, el Certamen Coreográfico de Madrid ha sido un punto clave para la profesionalización de coreógrafos españoles y residentes en España. También mantiene redes de colaboración que conectan Madrid con Europa, Asia y Latinoamérica, y ha apoyado a artistas que hoy forman parte del panorama escénico nacional.

Más información, horarios completos y entradas:

La sexta edición de Writers Weekend ¡MMM!, el festival cultural puesto en pie por Marcelo López-Conde –librero y editor itinerante en cafés– en distintos locales de Malasaña, llega a su fin este miércoles con una fiesta en una de las salas de conciertos con más tradición del barrio, la Maravillas.

Antes, aún se podrá disfrutar el mismo día de un monólogo en Fábrica Excepcional, la presentación de Canciones (Íñigo Coppel, que promete cantar también) y una competición de trivia.

El fin de fiesta será, como mencionamos al principio, en la Sala Maravillas a las 21 h. con El baile de los poetas, la presencia de varios poetas y presentaciones de libros.

El festival, que nació a semejanza del histórico Listowel Writers’ Week (el festival literario más antiguo de Irlanda) ha ido creciendo y adquiriendo su propia personalidad edición tras edición. Este año, además de irse a cinco días repletos de presentaciones, talleres, actuaciones o conferencias, termina en prejuernes y con un baile de poetas.

PROGRAMACIÓN:

Miércoles 12 de noviembre

Queda poca gente en Malasaña que no conozca a Marcelo López-Conde, el escritor, editor y promotor literario itinerante que ofrece libros en una ruta de cafés de dicho barrio. Marcelo es también un agitador cultural y la persona detrás de Café literario editores, que ha brindado a numerosos autores la oportunidad de ver sus palabras impresas en forma de libro durante los últimos años. Por último, casi se podría decir que como culminación de todo esto, el argentino es responsable de haber montado un festival literario distribuido en cafés y locales varios del barrio.

Writers Weekend ¡MMM! (Madrid, Malasaña, Maravillas)  nació hace seis años inspirado en el histórico Listowel Writers’ Week, el festival literario más antiguo de Irlanda. Se podría decir, sin embargo, que a estas alturas se ha independizado ya del espíritu del festival que sirvió de impulso y ha adquirido su propia impronta.

López Conde explica con orgullo –pero sin perder su tono calmo, marca de la casa– que el festival sigue creciendo. “Este año son más días y también más cafés participantes”. Writers Weekend ¡MMM!  tendrá lugar entre los días 8 y 12 de noviembre, de sábado a miércoles.

Las actividades del festival cada vez son más diversas, aunque siempre giran alrededor del mundo de la cultura y el libro. Este año, por primera vez, habrá microteatro, hay cuantacuentos, juegos en inglés o el Madrid Open Mic de escritores anglosajones –“varias actividades en inglés, cada vez tenemos un carácter más internacional”, dice Marcelo–. Cómo no, habrá numerosas presentaciones de libros, debates y talleres literarios.

Como en años anteriores, habrá rutas guiadas por el barrio. Algunas son ya pequeños clásicos, como Madrid de la movida (guiada por Carpetania Madrid), a la que se agregarán Las Maravillas de Malasaña y La ruta del editor.

Este año habrá hasta música, con la presentación del libro Canciones de Iñigo Coppel, que ofrecerá un pequeño concierto. Y, sobre todo, libros, muchos libros, algunos editados por Marcelo en su casa editorial y otros con distintos membretes. Los autores son aquí lo importante: los tienen todos en la programación que cierra el artículo.

Como principal novedad, el festival se alarga hasta el miércoles –víspera de juernes– con un cierre en la Sala Maravillas que responde al nombre de El Baile de los poetas y la presentación de Nuestra batalla es cooltural, que traerá “poetas selectos, de la mano de Ainara Sandoval, Francisco Morón, Inés Berrocal, Angel Diaz, Victoria López y los 50 polvos de Olga, de Sonia del Campo”.

Cinco días dedicados al mundo del libro repartidos en muchas localizaciones (ninguna institucional, tampoco una gran cadena) que son posibles por el apoyo del tejido comercial de Malasaña y el tesón de la comunidad literaria crecida alrededor de López-Conde. Así sean muchos más años.

PROGRAMA:

Sábado 8 de noviembre

Domingo 9 de noviembre

Lunes 10 de noviembre

Martes 11 de noviembre

Miércoles 12 de noviembre

Una vez al año, niños y adolescentes toman las calles de Malasaña para protagonizar su tradicional ruta de truco o trato, un evento que llevan organizando durante más de una década familias del barrio junto a comercios y el periódico local Somos Malasaña.

Este 2025 la ruta de Halloween por el centro de Madrid se celebrará el viernes 31 de octubre a partir de las 17.00 horas y recorrerá las principales calles del barrio, durante un paseo terrorífico de truco o trato por las tiendas que participan en la iniciativa.

Durante esta ruta de truco o trato los comerciantes inscritos suelen preparar alguna golosina o detalle que entregar a los disfrazados, mientras que los segundos pasean por las calles de Malasaña dando sustos y haciendo travesuras si no se les premia por su terrorífico aspecto.

Listado provisional y mapa de comercios participantes (por orden alfabético):

Mercado de Barceló (C/ Barceló 6)

Para apuntarse y aparecer en el mapa y en el listado publicado en este periódico, los comerciantes han de inscribirse primero en este enlace. Las familias, niños o adolescentes que quieran participar no necesitan ninguna inscripción previa.

La ruta de Halloween por Malasaña es una iniciativa conjunta de las familias del barrio, agrupadas en el AMPA del colegio público Pi i Margall, el AFA del colegio público Isabel la Católica, de la asociación de comerciantes Vive Malasaña y del periódico local Somos Malasaña.

El pasado mes de junio se inauguró en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque la exposición Madrid Art Déco, 1925: El estilo de una nueva época. Es posible que la llegada de la temporada estival hiciera que su estreno pasara algo desapercibido, pero tenemos hasta el próximo mes de noviembre para verla.

Nada más entrar a la Sala Sur del complejo cultural, el espectador se encuentra con un texto en la pared bajo el epígrafe Madrid, la ciudad en obras. La tipografía, metálica e inconfundiblemente moderna, es por cierto uno de los grandes aciertos en el diseño de una exposición que, por lo demás, se muestra desnuda frente al espectador.

Volvemos a lo de Madrid y las obras. “Muy atemporal la frase”, pensará inmediatamente el visitante. Pero también se trata de un aserto certero para introducir al espectador en el meollo de la cuestión: el cambio de una ciudad a través de su crecimiento. Su ingreso definitivo en las modas estéticas internacionales y en las corrientes centrífugas de la economía de consumo.

Los años veinte y treinta son los de la gran transformación de las ciudades. Madrid rebasaba el millón de habitantes y las obras del tercer tramo de la Gran Vía tocaban a su fin. El debate de la modernidad y el estilo art decó se asentaban así en construcciones señeras de la ciudad como el de Telefónica o el Carrión, edificios que presentaban una mezcla de usos (oficinas, viviendas, tiendas) hasta el momento inusitada. Todo se llenó de formas geométricas, líneas estilosamente fileteadas y detalles de inspiración industrial. El art decó como paradigma decorativo de lo moderno.

Pero mucho de lo mejor del art decó madrileño se perdió con sus interiores, más vulnerables al paso del tiempo que las fachadas de los edificios. Aunque se muestran algunas fotografías de los ricos interiores del Capitol, de salas de fiesta como La Granja Florida, de cafés y bares, como Zahara o el Miami, el despliegue queda algo corto.

Resulta interesante cotejar en la sala cómo el diseño internacional se hibridó con la tradición castiza, ocupando, por ejemplo, los carteles de fiestas patronales. En este sentido, un aspecto interesante de la muestra es que presta atención a la potencia cultural del estilo al enseñar cómo sus peculiares líneas llegaron a permear en objetos de uso cotidiano y a extenderse a través de la sociedad de consumo.

La eclosión del tiempo libre, la popularización del deporte, el diseño editorial, la publicidad o la moda son algunos de los aspectos sociales vinculados a lo material y al diseño que nos traslada Madrid Art Déco, 1925. Se trata, en suma, de una propuesta interesante, aunque modesta, en cuyas líneas los amantes del estilo pueden deleitarse un buen rato; pero también de un esfuerzo al que se le adivinan algunas carencias de medios (en cuanto a la presencia de maquetas, audiovisuales o más objetos), que le harían dar un salto de calidad dentro del panorama expositivo madrileño de este otoño.

Dos de los museos más delicados y especiales de la capital, el Museo Cerralbo y el Museo Nacional del Romanticismo, cumplen quince años acogiendo el ciclo de conciertos A las veinte cero cero, una cita que combina música independiente y patrimonio histórico en espacios únicos. La programación de este aniversario se desarrollará entre octubre y noviembre y contará con cuatro conciertos gratuitos –previa reserva online– en los que participarán Miguel Iglesias, Chloé Bird, Laaza y el dúo Pipiolas.

El Museo Cerralbo abrirá la temporada con el madrileño Miguel Iglesias, conocido como Mirlo Maltés, el martes 7 de octubre, en un concierto con intérprete de lengua de signos. Le seguirá el 21 de octubre Chloé Bird, artista reconocida por su versatilidad y trayectoria internacional, que ofrecerá un formato inédito a dúo.

El relevo lo tomará el Museo Nacional del Romanticismo, donde el 13 de noviembre actuará Laaza, con su propuesta de pop íntimo y personal, y el 27 de noviembre será el turno de Pipiolas, el dúo formado por Adriana Ubani y Paula Reyes, que prepara un concierto acústico con sorpresas.

Desde su creación, A las veinte cero cero se ha consolidado como un escaparate para nuevas voces de la escena independiente, con nombres que ya han pasado por sus escenarios como La Bien Querida, Hidrogenesse o Capitán Sunrise.

Las entradas podrán reservarse a través de las páginas web de cada museo, con un máximo de dos por persona. Las actuaciones se celebrarán siempre a las 20.00 horas. Además, los conciertos serán grabados por el podcast musical El Cactus Radiozine, que difundirá posteriormente las actuaciones.

Con esta propuesta, el Ministerio de Cultura busca acercar a nuevos públicos la experiencia de las veladas musicales del siglo XIX en pleno siglo XXI, reforzando la unión entre arte, historia y música en Madrid.

El próximo sábado, 27 de septiembre, Ochoymedio celebra un cuarto de siglo de fiebre noctámbula con un evento en el Teatro Eslava cuya nómina de nombres promete convertirse en una alfombra roja del pop español.

Por si fuera poco, no será una fiesta sino dos. Como no, el inevitable tardeo, desde las 18 h. que reunirá a nombres míticos del independiente como Carlos Subterfuge o Luis Elefant; pinchas como Adrian Lefreak; grupos noventeros como Hidrogenesse o L Kan, y estrellas de la noche como La Prohibida.

La parte de club comenzará a la medianoche con los DJ’s más representativos del club y directos. Por la cabina y el escenario pasarán Abril Zamora, Dani Dicostas, Esnórquel, Inés Hernand…

Pero la cosa no queda ahí. La lista de conciertos, programados entre los meses de octubre y diciembre para seguir celebrando el aniversario es, simplemente, espectacular. Con actuaciones de Delafé y las flores azules, Ladilla rusa, L Kan, Miqui Puig, La Mala Rodríguez, o Triángulo de amor bizarro, entre otros.

Ochoymedio se traladó a la sala de la calle Arenal hace un año desde su ubicación habitual durante años en la Sala But (junto al Teatro Barceló). Había nacido mucho antes, en el año 2000, en la Sala Flamingo, junto a la Gran Vía, donde comenzó a convertirse en el club indie por antonomasia de la capital.

En 2015 ya diseñaron una programación especial por su 15 cumpleaños, donde por cierto ya estuvieron algunos de los invitados de 2025, como Hidrogenesse o Triángulo de Amor Bizarro. Además de sus sesiones de baile, ha acogido conciertos importantes, como el de Lady Gaga 2011, que supuso el estreno en nuestro país de una estrella aún no tan rutilante.