Hace 13 años un grupo de familias y comerciantes decidieron unir fuerzas para organizar una costumbre que se producía de forma espontánea desde hacía tiempo en el centro de Madrid, donde niños y adolescentes recorrían las tiendas del barrio pidiendo caramelos a cambio de sustos. Nacía entonces la primera ruta de truco o trato de Malasaña. Este año se celebrará la décimotercera.

El evento consiste en que cientos de niños -o tal vez miles, se mueven muy rápido- toman las calles de este céntrico barrio de la capital disfrazados con trajes terroríficos, pasándose por los comercios inscritos previamente en la actividad, que este año se celebrará el viernes 30 de octubre a partir de las 17.00 horas y recorrerá las principales calles del barrio.

Durante esta ruta de truco o trato los comerciantes inscritos suelen preparar alguna golosina o detalle que entregar a los disfrazados, mientras que los segundos pasean por las calles de Malasaña dando sustos y haciendo travesuras si no se les premia por su terrorífico aspecto.

Para apuntarse y aparecer en el mapa y en el listado que será publicado en este periódico, los comerciantes han de inscribirse primero en este enlace. Las familias, niños o adolescentes que quieran participar no necesitan ninguna inscripción previa.

La ruta de Halloween por Malasaña es una iniciativa conjunta de las familias del barrio, agrupadas en el AMPA del colegio público Pi i Margall, el AFA del colegio público Isabel la Católica, de la asociación de comerciantes Vive Malasaña y del periódico local Somos Malasaña.

El primer fin de semana de octubre, Múnich se convierte en el epicentro mundial de la cerveza con la celebración del Oktoberfest. La fiesta, una de las tradiciones más conocidas de Alemania, tiene su origen en 1810, aunque la historia sobre cómo nació mezcla hechos y leyendas. La versión más extendida sitúa su comienzo en las celebraciones por la boda del príncipe heredero Luis de Baviera y la princesa Teresa de Sajonia, cuando se organizó una jornada festiva para el pueblo que incluía carreras de caballos.

Aquella primera celebración tuvo lugar el 17 de octubre y su éxito entre los habitantes de Baviera hizo que se repitiera en los años siguientes. Sin embargo, el Oktoberfest de entonces tenía poco que ver con el actual. La cerveza no era todavía la gran protagonista y la fiesta estaba marcada por las carreras de caballos, los mercados de ganado y las exhibiciones de animales, en una región donde buena parte de la población vivía del campo.

Con el paso de los años, la ciudad de Múnich tomó las riendas de la celebración y fue incorporando atracciones, puestos de comida y, finalmente, la cerveza como uno de sus principales reclamos. El festival se mantiene en la misma pradera en la que nació, la Theresienwiese (prado de Teresa), bautizada así en honor a la princesa. Allí se concentran cada año las grandes carpas de cerveza, la gastronomía bávara y millones de visitantes.

La tradición también ha saltado las fronteras alemanas y durante estas fechas son muchos los locales de otras ciudades europeas que organizan sus propias versiones de la fiesta. Madrid no es una excepción: cervecerías y restaurantes alemanes aprovechan las primeras semanas de otoño para sacar los pretzels, las salchichas, el codillo y, sobre todo, las jarras de cerveza. En Malasaña, uno de ellos ha querido llevar la celebración un paso más allá.

El Oktoberfest donde la cerveza te la tiras tú

En Leinerhaus, en la calle Ballesta, 18, el Oktoberfest se celebra hasta el 11 de octubre con cinco variedades de Festbier traídas directamente de Múnich, platos de inspiración bávara y un campeonato en el que los propios clientes pueden ponerse detrás de la barra para competir por conseguir la mejor corona de espuma.

La propuesta arrancó el 19 de septiembre coincidiendo con el tradicional pinchado del primer barril en Múnich. Uno de los rituales de la fiesta también se reproduce en el restaurante madrileño, donde los barriles se abren a golpe de mazo y comienza el particular Proyecto Schaumkrone (“corona de espuma”). Los participantes tienen que demostrar su habilidad tirando la cerveza y quien consiga hacerlo mejor se lleva como premio una caja.

Pero el Oktoberfest es también una oportunidad para conocer la particular relación de Leinerhaus con la cerveza alemana. Su propietario, Mario Lasheras Meierlohr, pertenece a una saga familiar de cuatro generaciones de hosteleros y viaja varias veces al año a la Alta Franconia, en el norte de Baviera, para seleccionar personalmente las referencias que llegan a su barra.

La región es conocida por su elevada concentración de pequeñas cerveceras familiares. Muchas de ellas elaboran estilos tradicionales que apenas tienen presencia fuera de Alemania, desde Kellerbier sin filtrar hasta cervezas ahumadas, envejecidas en barrica o elaboradas con técnicas tradicionales. En Leinerhaus conviven algunas de estas referencias con estilos alemanes más conocidos, como las Helles, Dunkel, Weizen o Märzen.

“Lo hago por ética, nostalgia y romanticismo”, explica Lasheras Meierlohr, que conoce de cerca esa tradición: sus abuelos, Hedwig y Georg Meierlohr, llevaron entre 1968 y 1988 la cervecería integrada en la fábrica Leinerbräu, en el pueblo de Förtschendorf. De allí procede también el nombre del restaurante madrileño.

Entre las referencias que llegan a Malasaña hay cervezas procedentes de pequeñas fábricas familiares de la Alta Franconia como Weiherer, Staffelberg-Bräu, Krug-Bräu o St. Georgen. El propietario selecciona las novedades durante sus viajes y los pedidos se agrupan después para enviarlos directamente a Madrid, sin intermediarios.

Para estas semanas de Oktoberfest, la selección se amplía con cinco de las seis marcas de Múnich autorizadas para elaborar la Festbier que se sirve en las carpas de la fiesta. Es una de las particularidades que Leinerhaus quiere trasladar a Malasaña. No se trata simplemente de servir una cerveza de estilo alemán, sino de llevar a Madrid las mismas variedades que protagonizan la celebración muniquesa.

“Solo seis marcas de Múnich pueden hacer la cerveza del Oktoberfest y nosotros traemos cinco de ellas a Malasaña”, explica Lasheras Meierlohr. La selección se suma a los grifos habituales del local, donde aparecen la ahumada Schlenkerla de Bamberg, la Leiner Pils o la muniquesa Augustiner, entre otras referencias.

La carta cambia con frecuencia para dar cabida a cervezas de pequeñas casas familiares. Algunas se elaboran con métodos poco habituales fuera de Franconia, como las Kellerbiers, que se sirven sin filtrar, o las cervezas ahumadas sobre madera. La idea es recuperar estilos y elaboraciones tradicionales de una región en la que, según el propietario, muchas familias llevan generaciones vinculadas a la elaboración de cerveza.

Cuatro generaciones alrededor de una mesa

La historia de Leinerhaus no termina en la barra. El restaurante intenta reproducir parte de la tradición familiar de Lasheras Meierlohr también en su cocina y en el ambiente del local. En el centro está el Stammtisch, la mesa fija de los parroquianos que el propietario se llevó de la antigua cervecería familiar y que hoy ocupa un espacio en Ballesta.

En aquella mesa se sentaban los trabajadores del ferrocarril, la cantera y la fábrica de porcelana de Förtschendorf. Hoy acoge a la comunidad alemana de Madrid y a los habituales de la cervecería, además de actividades como catas, encuentros en alemán y celebraciones vinculadas a la cultura alemana.

La cocina también bebe de la tradición familiar. Durante el Oktoberfest se mantienen algunos clásicos como el codillo, las salchichas, el chucrut, los arenques, los Spätzle o el strudel, junto a nuevas recetas en las que la cerveza entra también como ingrediente. Este año se incorpora, por ejemplo, el pollo rebozado en bagazo con salsa de cerveza.

La carta mantiene además algunas recetas vinculadas directamente a la familia, como la salchicha del bisabuelo Karl, una Bratwurst fina de Franconia reconstruida a partir de una receta familiar. También hay un menú para grupos que incluye salchichas, codillo y strudel, acompañado de la tradicional jarra de un litro de Festbier.

Durante estas semanas, la celebración se completa con retransmisiones en directo desde Múnich y música de bandas de viento. Una forma de acercar a Malasaña algunos de los rituales del Oktoberfest y, al mismo tiempo, mostrar la tradición cervecera de una región alemana que el propietario de Leinerhaus lleva años intentando recuperar en Madrid.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy, junto al director artístico de Contemporánea Condeduque, Jorge Volpi, la programación de la nueva temporada 2026-27 de este espacio municipal, que ofrecerá un centenar de actividades hasta el próximo mes de junio. La programación incorpora nuevas propuestas en sus distintas áreas (artes escénicas, música, artes visuales, Pensamiento + Literatura, Ciencia + Arte, Pantallas + Cultura Expandida y mediación) y contará con artistas, pensadores y científicos de distintas procedencias.

Durante la presentación, Rivera de la Cruz ha destacado que Contemporánea Condeduque es “uno de los grandes espacios de la ciudad para pensar el presente a través de la cultura” y ha subrayado que esta temporada vuelve a demostrarlo con “una programación valiente, abierta y multidisciplinar”. La delegada ha señalado además que situar el amor y su ausencia como hilo conductor permite abordar, “desde lenguajes muy diferentes”, algunas de las grandes preguntas que atraviesan la sociedad, desde un espacio público que apuesta por “la creación contemporánea, el diálogo y la libertad de pensamiento”.

A lo largo de la temporada participarán un centenar de artistas. Como ha explicado Jorge Volpi, “tal vez el amor sea nuestra experiencia más humana”, desde el amor filial al erótico o el fraterno hasta el que se siente hacia una comunidad o una patria. Todas estas formas, ha señalado, buscan “arrancarnos de nuestro aislamiento y abismarnos en otros cuerpos y en otras conciencias”. Sin embargo, Volpi ha advertido de que el amor también puede convertirse en “una tecnología utilizada por el poder para domesticarnos y controlarnos” y ha recordado que, a lo largo de la historia, cada sociedad lo ha convertido “en el escenario ficcional de sus más encarnizadas batallas”.

Entre los nombres más relevantes de la temporada destacan Rodrigo García, Andrea Jiménez, Jan Martens, Romeo Castellucci, La Veronal, Clara Furey, Milo Rau, Israel Galván, Mohamed El Khatib, Daria Deflorian, Poliana Lima, Yinka Esi Graves, Chano Domínguez, Niño Josele, Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez, Alberto Cortés, Cecilia Suárez, Piedad Bonnett, Kate Zambreno, Leila Guerriero, Siri Hustvedt o Rita Segato.

Una temporada en torno al amor y su ausencia

Bajo la pregunta “¿Aún podemos amar?”, Contemporánea Condeduque asume el amor y su ausencia “como la lente idónea para examinar el mundo que nos rodea”. Volpi lo define como un “campo de fuerzas en el que se juegan la identidad y la libertad”, pero también como vehículo de transformación y, en ocasiones, como una prisión asumida o voluntaria, en palabras de Octavio Paz en La llama doble.

La programación abordará también cómo las redes sociales han reconfigurado los territorios del deseo, reduciendo a las personas a perfiles diseñados para el consumo y permitiendo que los algoritmos aprendan y exploten nuestros patrones afectivos. Para Volpi, la época del match y el ghosting plantea “una violenta paradoja”: nunca habían existido tantos instrumentos para conectar con los demás y, al mismo tiempo, “jamás nos habíamos sentido tan solos”. A ello se suma la inteligencia artificial, capaz ya de generar compañeros sentimentales y terapeutas artificiales, lo que abre preguntas como “¿es posible amar a una máquina sin rostro ni cuerpo?”.

La temporada arrancará con la participación de la poeta colombiana Piedad Bonnett, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024, que presentará su recital No es más que la vida. En artes escénicas, la programación explorará los cuerpos que se desean, se rechazan o se destruyen. El invencible verano de Liliana y Contra Antígona abordarán el amor interrumpido por la violencia, mientras que La Clausura del Amor, Dyptik, The Seer y el estreno absoluto de Belvedere analizarán los vínculos amorosos desde la extrañeza, la violencia, el dolor o el miedo. También destaca la reelaboración de la figura de Roberto Bolaño en Desierto y el regreso a Contemporánea Condeduque de Rodrigo García y La Veronal, junto a nombres como Clara Furey, Andrea Jiménez, Jan Martens, Romeo Castellucci, Milo Rau, Israel Galván, Mohamed El Khatib o Daria Deflorian.

La música recorrerá propuestas como Amor Brujo, de Chano Domínguez; La Misa Flamenca, de Niño Josele; el jazz mestizo de Erik Truffaz con Antonio Lizana o los Fragmentos de un cancionero amoroso que clausurarán la temporada. También estarán presentes Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez, Musgö y La Tremendita. Por su parte, Ibermúsica, a través del ciclo Km. 0, reunirá a jóvenes intérpretes en torno a la pérdida y la ternura desde el repertorio clásico y contemporáneo.

En artes visuales, bajo el epígrafe Desdobles artísticos, hablas amorosas, se podrán visitar la exposición de Juan López Shree, centrada en aquellas experiencias afectivas que el lenguaje apenas puede nombrar, y Descender, con obras de Carmen de Ayora y Toni Hervás, Ludovica Carbotta, Elán d’Orphium, Jorge Eduardo Eielson, Jimena Kato, Ángeles Marco, Ana Mazzei, Sofía Montenegro y Eulàlia Valldosera.

El apartado de Pensamiento + Literatura contará con Siri Hustvedt, Rita Segato y Rosi Braidotti, que reflexionarán sobre el amor, la vulnerabilidad, la intimidad, los vínculos, el poder y la violencia. La programación ampliará además la mirada hacia otras formas de compañía y afecto, desde los animales que viven en nuestros hogares hasta chatbots, avatares u hologramas. Marie Bardet, Juan Cárdenas, Berta García Faet, Pedro G. Romero, Estela de Castro, Alicia Ramis o Toni Navarro serán otros de los participantes.

Por su parte, Pantallas + Cultura Expandida reunirá a creadores, escritores y periodistas para abordar las tendencias en redes sociales, museos y librerías, la ‘escucha profunda’, la monstruosidad en el amor, los lenguajes del videojuego y el cómic, el nuevo periodismo y el cine sensorial. Entre los participantes estarán Kate Zambreno, Leila Guerriero, Cristina Alarcón, Suzanne Triester, Véréna Paravel o Xavier Nueno.

La programación incluirá además Ciencia + Arte, que pondrá en diálogo las investigaciones sobre los mecanismos cerebrales del amor y la empatía con las propuestas de artistas que trabajan sobre este mismo territorio. En este ámbito participarán científicos como Antonio Lazcano, José Edelstein o Lluís Montoliu. Asimismo, se mantendrán el programa de residencias, los programas públicos asociados a las exposiciones, la mediación a cargo de Espacio POM y los nuevos clubes de lectura.

La nueva temporada contará, además, con colaboraciones con el Festival de Otoño, JazzMadrid, Inverfest, Teatralia, Eñe, Km. 0, el Certamen Coreográfico y Mi Primer Festival. Además, regresarán el festival Cúbit y ‘Soundset Series’, ciclo dedicado a la música electrónica y centrado en la innovación y la escucha. Contemporánea Condeduque se sumará asimismo al programa Madrid en la Generación del 27 con Ramón y Lorca / Lorca y Ramón. Un posible centenario de la performance literaria y Réquiem por la Generación del 27. Música, poesía y performance.

Hay pocos pintores tan relacionados con Madrid como Francisco de Goya y Lucientes. Su obra transita de la corte al pueblo, de lo costumbrista a lo tenebrista y de la fiesta a algunos de los momentos más críticos de la historia del país. Goya está en el apartado artístico de todas las guías de viaje y es uno de los platos fuertes del Museo del Prado.

Pero el rastro de Goya en Madrid es extenso y está diseminado por diferentes lugares. También se pueden contemplar cuadros del artista en el Museo Thyssen-Bornemiszal, el Museo Nacional del Romanticismo, el Lázaro Galdiano, el Cerralbo…

La ciudad ofrece, además, la posibilidad de recorrer los espacios centrales de su biografía, como la Quinta del Sordo, la Real Fábrica de Tapices, el Palacio de Liria, el Palacio Real o las calles del viejo Madrid donde puso a la venta sus grabados, entre muchos otros.

Este verano, que no coincide con una efeméride redonda que haga referencia al pintor, ha brotado una pequeña burbuja de Goya que incluye renovaciones, exposiciones temporales e inmersivas. Aprovechamos para reseñarlas y dejamos caer algún consejo para disfrutar del Goya menos frecuentado.

Goya en pequeño y en el Museo de Historia de Madrid

Una pequeña exposición reclama estos días la atención sobre el pintor aragonés en el Museo de Historia de Madrid. Goya y las escuelas italiana y flamenca recoge parte de las colecciones de Carlota de Santamarca y Antonia González, damas filántropas y fundadoras de instituciones caritativas que, además, reunieron una importante colección de arte.

Las obras más interesantes, o al menos las que han merecido ocupar un lugar en el título de la exposición, son las de Francisco de Goya. Concretamente, la muestra incluye una seriede seis óleos sobre lienzo de pequeño formato (30 × 43,5 cm) que el pintor manufacturó hacia 1785–1786. Están dedicados a escenas infantiles y se denominan Juegos de niños: niños jugando a soldados, al toro, a pídola, peleándose por castañas o buscando nidos entre ruinas. Obras que captan, como es habitual en su obra, la vida cotidiana de la España ilustrada.

La colección expuesta en el caserón de la calle Fuencarral abarca más de tres siglos de historia del arte europeo, con especial protagonismo de las escuelas italiana, española y flamenca del Siglo de Oro.

Cabe recordar que el museo cuenta en su colección con la fantástica Alegoría de la Villa de Madrid, donde a la figura de mujer que representa a Madrid está acompañada por el oso, el madroño y un medallón en el que se lee “Dos de mayo”.

Un Goya muy madrileño poco conocido por los madrileños

Un Goya muy clásico de Madrid –tanto, que los restos del pintor descansan allí– es el de San Antonio de la Florida. El pasado mes de junio reabrió la ermita después de haber concluido unas obras destinadas a mejorar la eficiencia energética del edificio y preservar los famosos frescos del pintor aragonés que alberga. El templo había estado cerrado más de un año.

La intervención de Patrimonio Nacional –unos dos millones de euros pagados con fondos europeos– tuvo como principal objetivo asegurar la preservación de las obras de arte, instalando sensores que monitorizan en tiempo real la humedad, la temperatura y las vibraciones que pudieran alas ofectar a las obras. Además, permiten verlas mejor, gracias al nuevo sistema de iluminación LED.

Se trata, por lo tanto, de un reencuentro de la ciudad de Madrid con la obra de su pintor muy poco publicitado, fuera de la mayoría de los circuitos turísticos y virgen para muchos de los vecinos de la ciudad.

Los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida fueron encargados a Francisco de Goya en la primavera de 1798. En la cúpula representó uno de los milagros de san Antonio de Padua, santo al que está erigida la ermita. El tema costumbrista y el reflejo de los tipos madrileños de la época se reconocen en los personajes representados en torno a la barandilla.

Un Goya inmersivo y bien acompañado

Últimamente, no hay fenómeno pictórico que no merezca su propia experiencia inmersiva, una moda más didáctica que artística que explota la imagen en movimiento y los grandes formatos para acercar los autores al gran público.

Nomad Museo tiene ahora mismo en cartel La Tríada Inmortal ,una exposición inmersiva sobre El Greco, Velázquez y, por supuesto, Goya. Proyecciones HD, animación multicanal y sonido envolvente –lo habitual en este tipo de propuestas– son los mimbres con los que sus creadores invitan a sumergirse en la obra de este dream team de la historia española del arte clásico. La experiencia dura unos cuarenta minutos.

Goya en la pinacoteca imprescindible en la que muchos no han estado nunca

La última de las propuestas para disfrutar de Fancisco de Goya además del Museo del Prado no es temporal ni novedosa, pero es poco conocida entre los madrileños a pesar de su dimensión. El Museo de la Academia de San Fernando –la segunda pinacoteca clásica más importante de la ciudad– cuenta con una colección de 13 goyas.

Son especialmente interesantes los retratos que el pintor hizo de amigos personales suyos: Leandro Fernández de Moratín, Juan de Villanueva, José Munárriz y la actriz conocida como La Tirana. Encontraremos también encargos oficiales: el retrato ecuestre de Fernando VII, encargo oficial de la Academia, así como el del favorito Manuel Godoy. Además, dos autoretratos que reflejan tanto la psicología como la técnica del maño.

La colección del museo tiene también cuadros de gabinete, es decir, obritas en tabla en las que el pintor dejaba volar la imaginación sin el encorsetamiento académico y laboral de la parte más conocida de su obra. Son El entierro de la sardina, Pro­cesión de disciplinantes, Corrida de toros, La casa de locos, y El Tribunal de la Inquisición.

Curiosamente, Goya se presentó sin éxito a un par de concursos con beca de la academia, consiguiendo entrar en ella años después como académico de mérito. Para ingresar, pintó Cristo crucificado, que actualmente se expone en el Museo del Prado.

Ocio y tiempo libre en Madrid

Cumplí trece años en 1990 por lo que muchas de las imágenes coloridas que componen Yo fui a EGB. La expo me son familiares y, en parte, forman parte de la escenografía de mi infancia. No tengo recuerdos futbolísticos del mundial 82 pero, efectivamente, me acuerdo del omnipresente Naranjito. Comí en platos Duralex y vi La bola de cristal.

Si echo la vista atrás, puedo recordar también las pintadas y el ambiente que se vivía en tiempos del referéndum de la OTAN o, luego, durante la huelga general del 14 de diciembre de 1988. Cómo no visualizar la silueta de muchos de los miembros de la generación anterior caminando por la calle con la cadencia triste de la heroína.

Reconozco que me acerqué al Centro Cultural Conde Duque, donde se puede ver durante este verano la muestra de la EGB, con los prejuicios que acabo de plasmar en el párrafo anterior. No pretendía encontrar una reflexión digna de un centro cultural que hace unos años adosó a su nombre el sintagma “cultura contemporánea”, pero las fotos promocionales prometían, al menos, un montaje ambicioso.

Lo primero que me encontré fue una cola a las puertas de la Sala 1, que acoge la exposición. Aforo completo. Creo que nunca me había pasado en el Conde Duque, aunque reconozco que suelo ir a deshoras. En todo caso, la espera fue corta y pronto entendí por qué: aunque en la sala había más gente que en la Línea 1 en hora punta, circulaba rápido hacia la salida porque la muestra es pequeña y tiene poco contenido. Que pase el siguiente.

Un corro de personas rodea una mesita con dos o tres teléfonos de los de antes. Los congregados los fotografían con sus propios teléfonos de ahora y lo más curioso es que todos tienen edad para haberlos conocido sobradamente. La escena ejemplifica bien lo que la exposición ofrece a su visitante tipo, que es aquel con ganas de regodearse en los estímulos nostálgicos más primarios, los mismos que nos llevaban a comentar los escenarios de Cuéntame durante las primeras temporadas de la serie.

Un estímulo estético que aparece en las redes sociales desde hace al menos una década. Solo puede indicar que quienes crecimos en los ochenta somos esas personas mayores que repiten las mismas anécdotas sin parar. Una y otra vez. Y, quizá, que somos una generación tapón. Darían ganas de gritar que, por favor, pasen ya los exégetas de los años noventa si no fuera porque en gran medida somos los mismos y llevamos tiempo dando la lata también con esa década.

Espinete, Mazinger Z, quesitos del Casrío (me fío), tebeos, bicis BH, calentadores, Telesketch…un batiburrillo de objetos que bien podrían haber vivido antes en cualquier mercadillo o en el desván del pueblo se exponen aderezados con imágenes impresas.

En las fotos promocionales parecían trabajados los ambientes recreados. Una cocina, un salón, un aula con las mochilas viejas en los percheros... En directo, en cambio, resultan bastante cutres. En medio de la sala, abandonada, se aparece una mesa de bar con cuatro sillas metálicas igualitas a las que aún hoy utilizan en la mayoría de los bares.

Venía yo a esta hoja con ganas de criticar la romantización de los cuadernillos Rubio y la letra ligada; la puesta en valor del óxido en los columpios y los viajes de ocho horas a la playa sin aire acondicionado. Referencias todas que, en el fondo, sirven para construir el discurso de la generación de cristal. Tenía yo intenciones de argumentar que exponer a la Bruja Avería como quien pone a Doña Rogelia y hurtarle su contexto como villana capitalista reduce las imágenes de nuestra primera infancia a una cáscara vacía.

Quería yo hablar del fetichismo estético de la nostalgia pero me he encontrado que lo que en realidad tenía que decir es que, ni siquiera en sus materiales, merece la pena acercarse al Conde Duque a ver Yo fui a la EGB. La expo. No digáis que no avisé.

La calle Pez y su entorno volverán a convertirse entre el 12 y el 21 de junio en un espacio abierto a la cultura, el encuentro vecinal y la participación ciudadana, con una programación que se desplegará en plazas, centros culturales y locales del barrio. Durante más de una semana, los vecinos de esta calle de Malasaña podrán disfrutar de propuestas artísticas, musicales y deportivas.

La programación arrancará el viernes 12 de junio con una jornada centrada en el arte urbano. La plaza de Carlos Cambronero acogerá actividades de grafiti, murales y cerámica, mientras que en la sede de la Asociación EOF (Equipo de Orientación Familiar) se podrá visitar la exposición Proyecto Mundos. La jornada concluirá con un concierto del Coro Voces del Barrio en la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, uno de los enclaves más reconocibles del barrio.

La música volverá a tener protagonismo el sábado 13 con un concierto acústico de Juanma Corbalán en la Sala Picnic. A partir del lunes, la actividad se trasladará especialmente a La Didáctica, que acogerá talleres y encuentros de ajedrez, Go, manualidades como crochet, ganchillo y bolillos, además de distintas propuestas de juego y aprendizaje colectivo que se prolongarán durante varios días.

El miércoles 17 destacará por la celebración de un torneo de fútbol en las pistas de Conde Duque, con la participación de seis equipos formados por jóvenes de entre 14 y 25 años. La semana continuará con nuevas actividades en La Didáctica, mientras que el jueves 18 la plaza del Dos de Mayo será escenario de una verbena de fin de curso con juegos, rifa y merienda.

El cierre llegará el fin de semana del 20 y 21 de junio, con torneos de ajedrez, sesiones de Go y la introducción de juegos tradicionales como el Xiangqi y el Shogi. Para poner el broche final, el domingo se celebrará una actuación de grupo flamenco en el Centro Municipal de Mayores Benito Martín Lozano.

Como cada año, las actividades se desarrollarán en establecimientos y espacios de la zona como bares, teatros y plazas. La participación está abierta a todo el público y la asistencia es gratuita en la mayoría de actividades.

Esta es la programación completa para cada jornada de las Fiestas de San Antonio de la calle Pez 2026:

Viernes, 12 de junio

Sábado, 13 de junio

Lunes, 15 de junio

Miércoles, 17 de junio

Jueves, 18 de junio

Viernes, 19 de junio

Sábado, 20 de junio

Domingo, 21 de junio

La trastienda de una casa –y, en general, de una sociedad–, el interior de una barbería, una recepción de gente bien, el servicio de caballeros de una estación con un limpiabotas, imágenes en las que se lee la diversidad racial o sexual, muchos rostros, mucha gente, muchas figuras solitarias en parajes desolados, militantes de la contracultura, caminantes de la sociedad convencional, un tranvía de Nueva Orleans con asientos separados para negros y blancos…

Estas imágenes, todas en blanco y negro, pertenecen a una exposición acerca de una obra cumbre de la fotografía, Robert Frank & Los Americanos, que se puede ver en el marco de PHotoESPAÑA y en Espacio Fundación Telefónica hasta el próximo mes de noviembre. La exposición está comisariada por el crítico David Campany y organizada con el apoyo de la Maison Européenne de la Photographie (París).

Robert Frank nació en Suiza, donde su familia, judía, se mantuvo a salvo durante la Segunda Guerra Mundial. Se dedicó pronto a la fotografía. Marchó a Estados Unidos en 1947 y trabajó como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. Siguió viajando y tomando instantáneas por distintos países de América del Sul y Europa.

Y llega la génesis de The Americans, su obra cumbre. Frank viajó por Estados Unidos con una beca de la Fundación John Simon en 1955. Los dos siguientes años fueron de carretera y carrete, un periplo durante el que parió 28.000 fotografías con su Leica de 35 mm. De ellas, se seleccionaron 83 para publicar The Americans. En la exposición se muestran las instantáneas de la edición original junto con material adicional.

Se pueden ver, además, negativos, algunas ediciones del libro, una interesante proyección ochentera sobre el autor o un mapa que dibuja los 48 estados atravesados por Frank en su periplo. Pero, esencialmente, la exposición son fotos bien montadas sobre una pared gris oscura (y algunas, las que se salen de los contornos de la obra, blanca). ¿Para qué más?

 Su viaje por las interioridades menos cosmopolitas del país no fueron fáciles y terminaron a menudo en situaciones complicadas que incluyeron algunas horas de reclusión. Ya en Nueva York, conoció a algunos de los protagonistas de la generación Beat, como Jack Kerouac  –que escribiría una introducción para su obra– y Allen Ginsberg. La colaboración con los beatnicks continuó en 1959 con la película Pull My Daisy, escrita y narrada por Kerouac y protagonizada por Ginsberg. Años después, volvería a filmar con éxito éxito en Cocksucker Blues, un documental sobre los Rolling Stones.

La obra de Frank que podemos ver en Espacio Fundación Telefónica tuvo el arrojo de cuestionar la narrativa oficial de prosperidad y el sueño americano durante la posguerra. La mirada crítica hacia el estilo de vida americano es tan americana, en realidad, como su propia explotación y también como el road trip que lo vehiculiza en este caso.

Fotografías hieráticas que desnudan el carácter de las personas, recortándolas sobre paisajes cotidianos, a menudo austeros, que sin embargo son muy expresivos Sus encuadres inclinados, los desenfoques, el regodearse en el grano y las composiciones fragmentarias no fueron bien entendidas por muchos de sus contemporáneos, pero non tardaron en convertirse en un ejercicio tremendamente influyente.

En The Americans están las desigualdades raciales que pronto se convertirían en una explosión activista por los derechos civiles o la pátina consumista del sueño americano desde la cotideanidad y la crudeza de su mirada. Son la imagen que tenemos interiorizada de la segunda mitad del siglo XX norteamericano sucediendo en directo y sin disfraces.

No queda nada para que el artista puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, aterrice en Madrid. El “Conejo Malo” ofrecerá un total de diez conciertos en el Estadio Metropolitano los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio. En este contexto de máxima expectación y con la capital ya preparada para recibir a los miles de asistentes que disfrutarán de su música, la ciudad acoge también otras propuestas paralelas que buscan ir más allá del fenómeno musical y acercar la cultura del lugar de origen del artista desde una perspectiva más amplia.

Desde el lanzamiento de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Puerto Rico se ha instalado en el centro de la conversación cultural alrededor de Bad Bunny. El último álbum del artista no solo funciona como un regreso musical o un nuevo hito comercial, sino como una declaración de pertenencia. En un momento en el que las grandes estrellas globales suelen diluir sus raíces en una narrativa universal, Benito convierte la isla en el eje conceptual de su obra más personal y política.

A través de letras atravesadas por la identidad, la memoria y la cultura de Puerto Rico, Bad Bunny ha reabierto una conversación global sobre qué significa ser boricua en la actualidad. En DeBÍ TiRAR MáS FOToS recupera y reinterpreta sonidos tradicionales de la isla, como la plena o la salsa, y los conecta con el dembow y el reguetón. Pero el disco va mucho más allá de la música, funciona como una reivindicación de sus costumbres y sus orígenes. En canciones como LA MuDANZA o LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el artista denuncia las consecuencias de la gentrificación, la presión económica y el riesgo de erosión cultural, convirtiendo a Puerto Rico en protagonista absoluto de su narrativa.

Ese interés renovado por la cultura puertorriqueña es precisamente lo que busca trasladar a Madrid La Placita, una propuesta cultural concebida para acercar al público el presente artístico y social de la isla más allá de la música del cantante. Se trata de la primera edición del proyecto, patrocinado por la promotora turística Discover Puerto Rico y concebido como una recreación contemporánea del espíritu de encuentro de las tradicionales “placitas” boricuas.

El evento, que se celebrará del 29 al 31 de mayo en el número 4 de la calle Noviciado, en el barrio de Malasaña, ofrecerá una programación gratuita de música, talleres, gastronomía, arte y conversaciones con el objetivo de acercar la escena cultural puertorriqueña actual al público de la ciudad. Impulsada por la creadora de contenido y comunicadora puertorriqueña Lola Montilla, junto a Fiama Morales, fundadora de Wepa Madrid, y con Gain Solutions como socio estratégico, La Placita surge como una celebración de la comunidad boricua en Madrid, pero también como una invitación abierta a descubrir la isla, que vive uno de sus momentos de mayor proyección internacional.

Lola Montilla, una de sus impulsoras, explica en conversación con Somos Malasaña que “La Placita tiene como objetivo acercar la cultura puertorriqueña a Madrid a través de una experiencia inmersiva que combina música, baile, gastronomía y tradición”. En este sentido, detalla que la iniciativa surge en un contexto de creciente interés por Puerto Rico en España, impulsado en parte por el impacto internacional de artistas como Bad Bunny, aunque matiza que el objetivo del evento es mostrar una visión más amplia de la identidad cultural de la isla.

En esta línea, Montilla señala que “muchas personas asocian Puerto Rico exclusivamente con el reguetón y la música urbana”, por lo que La Placita busca “ampliar esa mirada y dar a conocer otros aspectos fundamentales de la cultura puertorriqueña”. Entre ellos destaca la plena, un género musical tradicional que ha recuperado visibilidad recientemente, así como otras expresiones culturales que forman parte del imaginario de la isla.

El programa del evento incluye talleres de salsa y de plena, impartidos por Tito Chévere y Los Pleneros del Exilio, sesiones musicales a cargo del DJ Marcos Flores, y distintas actividades centradas en la cultura gastronómica puertorriqueña. Montilla subraya que “se ha querido poner especial énfasis en el café y el ron”, dos productos emblemáticos con gran proyección internacional, que estarán presentes a través de degustaciones, maridajes con chocolate y experiencias de coctelería.

Además, La Placita contará con una agenda cultural que incluye un conversatorio sobre el impacto global de Bad Bunny a cargo del pódcast Las Cosmos, la presentación del libro infantil La coquí nómada y el mar de estrellas, de Sara Gravell Ortiz, y encuentros con artistas visuales como Carlos Mercado, además de espacios dedicados a la moda, el arte y el diseño puertorriqueño. En palabras de Fiama Morales, cocreadora del proyecto, “La Placita aporta alegría, comunidad y un pedacito de Puerto Rico a Madrid”, destacando el orgullo de ver cómo su cultura conecta con públicos diversos y se expande internacionalmente.

Su socia, Lola Montilla, explica también que el evento busca recrear el ambiente de las plazas y mercados tradicionales puertorriqueños, trasladando a Madrid ese espíritu de encuentro social donde confluyen música, gastronomía y comunidad. Además, destaca que La Placita no está concebida únicamente para la comunidad puertorriqueña residente en la ciudad, sino para cualquier persona interesada en conocer la cultura de la isla. Sobre la elección de Malasaña como sede, Montilla señala que el barrio “representa un entorno especialmente adecuado por su diversidad cultural y su sensibilidad artística”, además de su carácter abierto e internacional, que encaja con la filosofía del proyecto.

Entre todas las actividades programadas, la impulsora reconoce que, por afinidad personal, recomienda especialmente las clases de salsa, al considerar que todo el mundo debería vivir esa experiencia al menos una vez. No obstante, subraya que el taller de plena puertorriqueña es una de las propuestas más completas del evento, ya que permite al público adentrarse en la historia, el ritmo y la cultura de la isla de una forma participativa y dinámica.

La entrada al evento es gratuita, pero requiere inscripción previa. Puedes registrarte pinchando en este enlace.

A continuación, detallamos la programación completa de La Placita:

Viernes, 29 de mayo

Sábado, 30 de mayo

Domingo, 31 de mayo

Si me dicen hace unos años que iba a asistir a una clase de Física voluntariamente no me lo hubiera creído. Pues sí, y me ha encantado. El pasado 7 de mayo se inauguró en Espacio Fundación Telefónica la exposición Revolución Cuántica: un viaje desde Galileo hasta los ordenadores del futuro, que es algo parecido a una clase con todos los recursos didácticos al alcance del profesor.

La muestra comienza refrescándonos los principios básicos de la física clásica (mecánica), con una disposición muy didáctic,a acompañada de preciosos instrumentos de medida y libros de Galileo, Newton o Kepler. De lo que se trata es de preparar el camino hacia lo cuántico, lo mollar de la muestra.

Durante siglos, los científicos consiguieron una explicación predecible de la realidad a través de la Física. Un edificio sólido construido desde los cimientos hasta el tejado, del que podríamos predecir con certeza casi absoluta sus características, durabilidad, comportamiento en un eventual derrumbe…Certezas escritas con fórmulas matemáticas.

Pero, a comienzos del siglo XX, algunas de estas personas con bata empezaron a darse cuenta de que, al estudiar el mundo microscópico —átomos, electrones, partículas de luz—, las reglas de la física que conocíamos dejaban de funcionar como se esperaba. Se dieron de bruces con fenómenos desconcertantes e inesperados: partículas que pueden estar en varios lugares a la vez, comportamientos probabilísticos en lugar de certezas, conexiones entre partículas separadas por grandes distancias, diferentes procesos de observación que modifican el resultado del experimento…

Según lo escribo, me sigue sonando críptico, más aprehensible a través de la intuición que explicable en palabras. Por ello es tan valioso el ejercicio narrativo de la exposición, comisariada por Fundación Telefónica y la doctora en Información y Óptica Cuántica Sonia Fernández-Vidal. Desde el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg, el de complementaridad de Niels Bohr, las simetrías de la naturaleza de Emmy Noether o la descripción del núcleo atómico de Maria Goeppert-Mayer, cambió también la forma de interrogar la realidad de los seres humanos. O está cambiando, según he creído entender.

La muestra es bonita –incluso si no llegamos a entender qué quieren decir los haces de luz o las estructuras moleculares en tres dimensiones– y tiene la virtud de bajar al suelo de vez en cuando para explicarnos que asuntos cotidianos como el transistor, los semiconductores, el láser o la electrónica moderna son hijos de la revolución cuántica. Pero sobre todo atrapa por las preguntas filosóficas suspendidas en el ambiente científico que la conforman. La realidad es de una determinada manera solo en el momento en que es medida, se nos dice. Una misma causa puede desembocar en diversas consecuencias. La realidad no es tan real o, al menos, es movediza.  

Al final del camino nos topamos con Richard Feynman y la computación cuántica, una promesa misteriosa para los legos que plantea un cambio radical: si la naturaleza es cuántica, quizá necesitemos ordenadores cuánticos para simularla.

La exposición puede resultar exigente para las personas de letras que, como yo mismo, tenemos algo olvidadas las clases de física del instituto. Precisamente por ello, resulta un acierto que nos la cuenten. Hay visitas guiadas (se pueden encontrar en la página de Espacio Fundación Telefónica) pero también señores y señoras expertos en la materia –y los cuantos– que nos ilustran sobre el cambio de paradigma de la física desde pantallas en cada sala de la exposición.

Está musealizada por todo lo alto. Con vistosos experimentos en gran formato, infografías que van de lado a lado de la pared, proyecciones y leds –mucho led, hoy en día no pueden faltar– empleados con criterio. Viendo algunas de las instalaciones ciclópeas que la ilustran me preguntaba, ¿cómo han resistido los creadores de la muestra a la tentación de hacer alusión al multiverso de Márvel?

Cada año desde hace más de cuarenta años, fiel a su cita por San Isidro, alfareros y ceramistas de toda España se dan cita en el corazón de Madrid para celebrar la Feria de la Cacharrería. En 2026, el evento celebra su 44ª edición, consolidándose como una de las muestras más representativas de cerámica y alfarería popular del país, además de cita obligada dentro del programa de festejos en la capital.

Del 14 al 17 de mayo, coincidiendo con las Fiestas de San Isidro, la céntrica plaza de las Comendadoras volverá a llenarse de vida y color con decenas de talleres alfareros y cerámicos de reconocido prestigio, que traerán consigo piezas únicas como tinajas, platos, botijos o fuentes, tanto de uso cotidiano como decorativo.

Con un horario ininterrumpido de 10.00 a 21.00 horas, artesanos de distintos puntos del país expondrán y pondrán a la venta sus creaciones durante los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, dentro del programa oficial de las fiestas patronales que organiza el Ayuntamiento de Madrid.

Este año, el tema central es la alfarería animal, una línea temática que pone el foco en la representación de animales dentro de la tradición cerámica. A lo largo de la historia de este oficio, aves, cuadrúpedos y figuras fantásticas han servido de inspiración constante para los alfareros, dando lugar a piezas simbólicas, decorativas y utilitarias en las que la naturaleza se convierte en protagonista del barro.

Exposiciones, demostraciones y talleres

Como parte de la programación de esta 44ª edición, la Feria de la Cacharrería acogerá una exposición temática dedicada a la alfarería animal. En ella se mostrarán piezas tradicionales en las que los animales constituyen el motivo principal, reflejando la estrecha relación entre la cerámica popular y el mundo natural. A lo largo del tiempo, este tipo de representaciones ha dado lugar a una gran diversidad de formas y estilos, profundamente ligados a la identidad de cada territorio. Cada taller participante aportará una pieza singular representativa de su zona vinculada a esta temática.

Además, el público podrá disfrutar de trabajos en directo, con demostraciones en vivo de los distintos procesos de la alfarería: amasado del barro, torneado y decoración de piezas cerámicas. Los días 15 y 17 de mayo, en horario de mañana de 12.00 a 14.00 horas, se celebrarán demostraciones de torno en directo a cargo de Alejandro Espejel, maestro de taller de la Escuela Oficial de Cerámica Francisco Alcántara deMadrid.

La programación se completa con talleres infantiles gratuitos de iniciación a la alfarería, dirigidos a los más pequeños. Se trata de sesiones de una hora de duración impartidas por maestros alfareros, que tendrán lugar el día 14 de mayo en horario de tarde (de 17.00 a 19.00 horas) y el día 16 de mayo en el mismo horario.

Las Fiestas del Dos de Mayo en Malasaña regresan este año con su XVIII edición, coordinadas por la Plataforma Maravillas y organizadas de forma autogestionada por asociaciones vecinales, comerciantes y colectivos del barrio Universidad. Estas celebraciones, alejadas del carácter institucional, no forman parte del programa oficial del Distrito Centro ni de la Comunidad de Madrid, sino que nacen del tejido vecinal con una apuesta clara por actividades gratuitas, abiertas y respetuosas.

El programa se desarrollará principalmente del 30 de abril al 3 de mayo, con algunas actividades previas, y coincidirá parcialmente con el festival “Malasaña Baila 2026”, centrado en la danza. A pesar de no contar con grandes escenarios, las fiestas mantienen su esencia participativa con propuestas variadas en plazas y espacios del barrio como Dos de Mayo, Comendadoras o San Ildefonso, además de numerosos locales colaboradores.

La jornada inaugural del jueves 30 incluirá actividades infantiles, experiencias de realidad virtual, talleres de baile y una yincana histórica sobre el levantamiento de 1808. Uno de los momentos destacados será el pasacalles de batucada que recorrerá las calles del barrio hasta culminar en la plaza de San Ildefonso, donde tendrán lugar varias actuaciones musicales.

El viernes y el sábado estarán marcados por conciertos de pequeños grupos, recitales de poesía, clases de baile y propuestas culturales como visitas guiadas sobre el Dos de Mayo. Por la noche, bares y salas del barrio acogerán actuaciones en directo y sesiones de DJ, ampliando la oferta festiva en distintos formatos.

El domingo cerrará las fiestas con actividades más tranquilas y familiares, como yoga al aire libre, ajedrez, juegos de mesa y exhibiciones de danza tradicional madrileña. Todas las actividades son gratuitas, algunas con inscripción previa, y se desarrollarán hasta completar aforo, reforzando el carácter comunitario que define estas fiestas del Dos de Mayo en Malasaña.

Estas fiestas se desarrollan en paralelo al programa que organiza la Comunidad de Madrid, en el que se incluyen las recreaciones históricas y los conciertos en Puente del Rey. A continuación, puedes consultar el programa completo de las Fiestas Populares de Malasaña por el 2 de Mayo:

Jueves, 30 de abril

Plaza del Dos de Mayo

Plaza de Comendadoras

Pasacalles de las Fiestas

Plaza de Soledad Torres Acosta

Plaza de San Ildefonso

Locales

Viernes, 1 de mayo

Plaza de Carlos Cambronero

Plaza de Comendadoras

Locales

Sábado, 2 de mayo

Plaza de Oriente (inicio)

Plaza de Comendadoras

Plaza de Carlos Cambronero

Locales

Domingo, 3 de mayo

Plaza del Dos de Mayo

Plaza de Carlos Cambronero

Jardines de la Fuente de la Fama (Museo de Historia de Madrid)

Plazas de Guardias de Corps, Comendadoras, San Ildefonso y Barceló

Locales

En Madrid, la resasa del Día del Libro se afronta con más literatura. Es lo que propone en su segunda edición BookRave, el festival literario “a lo bastardo” que llena de todo tipo de actividas gratuitas el Bastardo Hotel, situado en el número 3 de la calle San Mateo (junto a la estación de Metro de Tribunal), con el impulso de la librería Ciento Volando.

Del viernes 24 al domingo 26 de abril, desfilarán por este espacio escritores de todo tipo de géneros, pero también artistas o personalidades de otras disciplinas. Todo ello con el lema “libros que suenan fuerte, raves que se leen”. Como explican sus promotores, “la literatura se cruza con creatividad con la música y el buen rollo”. A continuación, en Hoy Se Sale destacamos lo más reseñable de su completísimo programa.

Viernes 24 de abril

Sábado 25 de abril

Domingo 26 de abril

¿Puedo instalar aerotermia en mi piso? ¿Cómo puedo organizar el autoconsumo en mi edificio? ¿Compensa rehabilitar mi vivienda? ¿Es el momento de pasarse al coche eléctrico? Si alguna vez te has hecho alguna de estas preguntas, este miércoles podrás darles respuesta gracias a la jornada gratuita que organiza el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE) en Malasaña.

El barrio acogerá una sesión informativa centrada en la energía sostenible y sus aplicaciones prácticas en la vida cotidiana. La iniciativa busca acercar a los vecinos conceptos clave sobre eficiencia energética, autoconsumo y nuevas formas de movilidad, en un formato accesible y cercano.

El evento está organizado por la entidad pública, en colaboración con la Asociación Vecinal Maravillas, y se enmarca dentro del proyecto “IDAE hace barrio”, una propuesta que pretende abrir la institución a su entorno más inmediato. Tendrá lugar este miércoles 22 de abril y está dirigida especialmente a los residentes del barrio Universidad y zonas aledañas.

La jornada tiene como objetivo ofrecer información útil y resolver dudas frecuentes sobre la transición energética, facilitando así la toma de decisiones informadas en el ámbito doméstico. Entre las preguntas que se abordarán durante la sesión figuran cuestiones cada vez más presentes en la vida diaria, como la posibilidad de instalar sistemas de aerotermia en viviendas particulares, las opciones para organizar el autoconsumo energético en comunidades de vecinos o la conveniencia de rehabilitar energéticamente un inmueble.

Asimismo, se analizará el papel de la movilidad eléctrica en las ciudades y si este es un momento adecuado para dar el salto hacia el coche eléctrico, teniendo en cuenta tanto los costes como los beneficios ambientales. Para ello, la jornada contará con la participación de personal técnico especializado del IDAE, que ofrecerá explicaciones detalladas sobre cuatro áreas principales: aerotermia, autoconsumo, rehabilitación energética y movilidad sostenible.

En concreto, intervendrán Antonio García, responsable del Departamento de Hidroeléctrico, Geotermia y Energía Ambiente; Carlos Montoya, jefe del Departamento de Solar y Autoconsumo; Izaskun Gallo, del Departamento de Residencial y Edificios; e Isabel del Olmo, jefa del Departamento de Movilidad Sostenible. Después de las exposiciones, los asistentes tendrán la oportunidad de plantear sus dudas directamente a los expertos, en un espacio de diálogo abierto que busca resolver inquietudes concretas y ofrecer orientación personalizada.

La asistencia es gratuita y abierta hasta completar aforo, aunque requiere inscripción previa a través de un formulario habilitado por la organización o mediante el correo electrónico eventos@idae.es. La jornada se celebrará en la sede del IDAE, situada en el número 8 de la calle de la Madera, a partir de las 18.00 horas.

Esta actividad supone el primer paso del proyecto “IDAE hace barrio”, con el que la entidad pretende establecer un vínculo más estrecho con la ciudadanía y conocer de primera mano sus necesidades en materia energética. El IDAE, adscrito al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, es el organismo encargado de impulsar el ahorro energético, la eficiencia y el desarrollo de energías renovables en España, y cuenta además con un servicio permanente de atención a la ciudadanía para resolver consultas relacionadas con estos ámbitos.

Vuelve una de las actividades preferidas por el público del festival de arte urbano de referencia en Madrid, la Galería de Bolardos. Con motivo de la celebración de Pinta Malasaña 2026, la organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo.

La intervención tendrá lugar el domingo 26 de abril y será similar a la que tuvo lugar hasta el año 2019 en el festival, aunque con algunos cambios: no se podrá pintar sobre el bolardo directamente pero sí cubrirlo de cartón o similar para después decorarlo por encima. La otra novedad es que la calle elegida será mucho más visible, ya que las intervenciones tendrán lugar en el tramo peatonal de la calle Daoíz, que desemboca en la plaza del Dos de Mayo.

Si quieres pintar uno de los bolardos de esta calle, tienes que preinscribirte desde ya en el formulario disponible al final de esta página, donde además podrás describir tu propuesta. Y si necesitas inspiración, puedes ver aquí las genialidades que surgen cada año de otra iniciativa similar en Lavapiés, Bolardo voy, bolardo vengo.

La convocatoria de Pinta Malasaña está abierta a cualquier persona interesada en intervenir el bolardo, bajo las siguientes condiciones:

Las características físicas de los dos modelos de bolardos metálicos que podrán ser intervenidos son las siguientes: 68 cm de altura y 10 cm de ancho para el tipo más alto (el que más se repite en este tramo de la calle) y 50 cm de altura y 12 de ancho para el más bajo.

Inscripciones y más información:

La cuarta edición de Malasaña a Escena, un barrio de teatro regresa este jueves al barrio con un extenso programa gratuito de funciones, microteatros, monólogos, talleres y otros eventos. La iniciativa, fruto de la unión entre vecinos y salas independientes de la zona, acercará el teatro por cuarto año consecutivo al corazón de Madrid del 16 al 26 de abril.

Después de su primera edición, celebrada en 2023, y otras dos con las que terminó de consolidarse en 2024 y 2025, el festival regresa con nuevos espacios y grupos teatrales hasta el 26 de abril. Este año se cuela en 10 espacios del barrio, entre los que se encuentran el Teatro IES Lope de Vega , la EMAD , el Bar Tatiana y El garaje del actor. También abrirán sus puertas el Teatro La Madrilera , la Escuela Superior de Canto , el Museo de Historia de Madrid y la Casa del Cura. Completan este circuito cultural el IES Cardenal Cisneros y los espacios dedicados a la formación y el microteatro: La Integra Teatro y la Escuela Blanca Oteyza.

La programación incluye talleres formativos impartidos por profesionales de las artes escénicas, actuaciones de asociaciones culturales y representaciones de compañías profesionales y amateurs que transformarán las calles de Malasaña en un teatro al aire libre. Teatros, comercios, escuelas y plazas serán el escenario de todas las actividades que se plantean durante el festival, manteniendo el objetivo con el que surgió esta iniciativa: hacer partícipes de cada paso a los vecinos del barrio. En total, la programación cuenta con 37 propuestas teatrales diferentes en las que participarán 20 compañías y colectivos artísticos.

El pistoletazo de salida lo darán este jueves La valentía de Clap Clap Teatro y el clásico Sueño de una noche de verano. A lo largo de diez días, compañías como Las insumisas, Aristas Teatro o Kore Teatro tomarán las tablas con géneros que van desde el drama contemporáneo hasta el microteatro.

Habrá una importante presencia del teatro social con propuestas como El muro en el Museo de Historia y talleres abiertos en la Casa del Cura. También música en directo, destacando el concierto de Emma y Jesús en el Bar Tatiana y el Concierto encanto de Hemiolia Espectáculos para cerrar el evento. Además, habrá un maratón de microteatro durante el último fin de semana a cargo de La Integra Teatro, que ofrecerá pases constantes de obras breves como El cuadro o Risas enlatadas.

El Festival, impulsado por la asociación cultural Esto es Pez, nació en 2023 con el propósito de “fortalecer el tejido vecinal”, creando un “punto de encuentro” entre sus habitantes y quienes participan regularmente en el ámbito escénico, ya sea de manera profesional o aficionada. En este sentido, el evento pretende poner también en valor las salas y escuelas del barrio, facilitando su visibilidad e invitando a la ciudadanía a descubrir el teatro en su entorno más cercano y a integrarlo en su vida cotidiana.

La mayoría de actividades son de acceso gratuito, excepto algunas que requieren entrada con precios que oscilan entre los diez y los doce euros. Puedes consultar el precio y acceder a la venta de entradas a través de este enlace.

A continuación, detallamos el programa completo de Malasaña a Escena 2026 (puede consultar la versión más actualizada en este enlace):

Jueves, 16 de abril

Viernes, 17 de abril

Sábado, 18 de abril

Domingo, 19 de abril

Lunes, 20 de abril

Martes, 21 de abril

Miércoles, 22 de abril

Jueves, 23 de abril

Viernes, 24 de abril

Sábado, 25 de abril

Domingo, 26 de abril

Las procesiones de Semana Santa 2026 en Madrid cogen fuerza el domingo después del pistoletazo de salida, marcado por los nazarenos del Viernes de Dolores. Las cofradías del Domingo de Ramos regresan a la calle este 29 de marzo con la popular Borriquita a la cabeza.

En compañía de los nazarenos de túnicas blancas con fajín rojo, la Borriquita saldrá de la catedral de la Almudena, seguida de El Silencio, el Santísimo Cristo de la Fe y la Salud y Los Estudiantes. Al igual que el año pasado, después de que se recuperase el recorrido tradicional, vovlerán a pasar por la céntrica Puerta del Sol.

La Borriquita

El Silencio

Santísimo Cristo de la Fe y la Salud

Los Estudiantes

Despué de pasar por distintos cafés de Malasaña y numerosos espacios culturales de Madrid, este viernes, 6 de febrero, llega a la BIblioteca Musical Victor Espinós (Condeduque) el exquisito maridaje poético musical de Café Johanes. Se trata de un dúo formado por Juan Ruiz (voz) y Juan Martínez (piano). La poesía de Rui Valdivia juguetea con arias y canciones inmortales de Bellini, Haendel y Mozart, entre otros.

La ocasión, además, es espacial, pues se presenta Porque no renuncio, el cuarto poemario del poeta, recientemente publicado y que cuenta con un prólogo de Carlos Galán, compositor y escritor. Rui Valdivia ha publicado numerosos volúmenes que abarcan, además del verso, el ensayo y la obra gráfica.

Según explican ellos mismos, “recuperamos la antigua tradición de fundir la poesía con la música, en este caso, realizando Juan Martínez improvisaciones musicales al piano en torno a los versos de Rui Valdivia. Café Johanes recupera así la experiencia de Bach y de Telemann en el Café Zimmermann de Leipzig, donde ambos compositores socializaron también su música y la poesía en aquel centro cívico de reunión popular”.

Humor, carga lírica, mirada perspicaz de la realidad (las señas de identidad de la obra poética de Rui Valdivia) en liza –o cooperando– con las improvisaciones de Juan Martínez a las teclas.

Creada en 1919, la Biblioteca Musical Víctor Espinós es un rincón dedicado a la música y a los músicos situado dentro del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

Una semana de videomapping “inmersivo” en Conde Duque. El centro cultural acoge del 17 hasta el 23 de diciembre Una Navidad de Luz, intervención lumínica y arquitectónica sobre la fachada del edificio del patio principal.

Esta “intervención artística” transforma el patio central en un espacio “envolvente” que combina imagen, sonido y arquitectura con el objetivo de ofrecer una experiencia “colectiva y sensorial”. El videomapping, de acceso libre, puede visitarse del 17 al 23 de diciembre, entre las 18.30 y las 23 horas, ha explicado el Consistorio en un comunicado.

Esta propuesta, que forma parte de la programación navideña del Ayuntamiento de Madrid, es obra del artista visual José Vaaliña y el estudio de arte multimedia Eyesberg, que ha participado en festivales como LuzMadrid, Llum BCN o Sónar. “Eyesberg es uno de los estudios de arte multimedia más innovadores del país, especializado en crear obras inmersivas que dialogan con el espacio y con el público”, han expresado desde el concejo.

Asimismo, para completar la experiencia, el día 23 se celebrará una noche de música navideña y luz con el Coro de Voces Graves de Madrid, dirigido por Juan Pablo de Juan, y la soprano Sonia de Munck. Este concierto, que busca reivindicar el “espíritu” de la Navidad, tendrá tres pases.

Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista, es la exposición con la que el Museo de Historia de Madrid despedirá el año 2025 en su zona de actividades temporalesdel artista José Miguel Palacio, una muestra que reúne 70 obras que invitan a descubrir la ciudad a través de pinturas y esculturas que revelan una mirada renovada sobre su esencia urbana.

La exposición, que se podrá visitar de forma gratuita hasta el 17 de junio, propone un recorrido por un Madrid reconocible y, al mismo tiempo, sorprendente, donde la ciudad se revela a través de escenas urbanas que ponen el foco tanto en la monumentalidad arquitectónica como en los gestos más cotidianos.

Entre las piezas más destacadas, se encuentra L’Infante Liberty, una escultura en la que el autor reflexiona sobre el concepto de libertad mediante la fusión de dos símbolos icónicos del arte universal: La Libertad iluminando al mundo, de Frédéric Auguste Bartholdi, y Las Meninas, de Diego Velázquez. Otra sección relevante de la muestra es la serie Papiroflexia, compuesta por 12 esculturas en bronce realizadas entre 1995 y 1997, cada una con una edición limitada de 200 ejemplares.

La exposición se articula en cuatro salas temáticas: Arquitectura urbana, Llegadas y partidas, La vida en la ciudad y De tiendas y ocio. Cada una ofrece una aproximación distinta a la experiencia de Madrid desde sus grandes escenarios urbanos hasta aquellos detalles que suelen pasar desapercibidos en la prisa diaria.

La muestra invita a mirar con nuevos ojos aquello que normalmente se da por sentado, a redescubrir la ciudad como un organismo vivo en el que cada esquina puede convertirse en escenario de algo inesperadamente natural. Imágenes a veces casi invisibles que recuerdan que, incluso entre el asfalto, la belleza encuentra la forma de manifestarse.

Hablar de hiperrealismo en Madrid cobra un sentido especial. Ciudad vibrante y llena de ritmo, ofrece escenarios tan diversos como la Gran Vía, los parques, los mercados y las escenas cotidianas que conforman su pulso urbano. Al entrar en la muestra, el bullicio de la ciudad parece transformarse en silencio. La precisión técnica de las obras sitúa al visitante en una realidad que, en ocasiones, supera a la ficción.

Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista se puede visitar de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Historia de Madrid. 

Este domingo, 14 de diciembre, en la librería de Malasaña Tipos Infames se habla de memoria histórica. Se presenta, al mediodía, Madrid 100 Stolpersteine: Una piedra. Un nombre. Una persona. El trabajo recoge en una carpeta el mapa con las ubicaciones de lo 108 Stolpersteine instalados en la ciudad de Madrid hasta la fecha, con fotografías de las piedras en el reverso y la reproducción de seis acuarelas del artista David Cárdenas Lorenzo inspiradas en las biografías de algunos de los deportados a campos de concentración nazi que tienen su piedra de la memoria gracias al proyecto.

El pasado mes de septiembre el trabajo ya fue el centro de una exposición en la librería Grant llamada Cada nombre importa, Stolpersteine en Madrid, donde se expusieron los dibujos originales y materiales explicativos, además de organizarse varias charlas acerca del tema.

Por si alguien aún no lo sabe: hablamos de esos pequeños adoquines de hormigón con una placa de latón dorada grabada que se instalan en las aceras y, probablemente, te hayas tropezado. Su iniciador fue el artista Gunter Demnig. y se colocan delante de las casas donde vivieron los deportados a campos de concentración nazi.

El acto estará presentado por Jesús Rodríguez e Isabel Martínez, que son el alma mater de la incansable comunidad Stolpersteine en Madrid. Después de la presentación en la librería, se hará una visita guiada por ellos mismos, siguiendo el rastro de los Stolpersteine colocados en la zona.