La XIV Biennal de Fotografía Xavier Miserachs rinde este año tributo a Dorothea Lange, figura determinante del siglo XX que capturó la esencia humana de su época. Este festival, que se celebra en la localidad de Palafrugell, en la provincia de Girona, busca acercar la mirada documental al gran público mediante once exposiciones inéditas. El certamen destaca por su compromiso con la memoria colectiva y la recuperación de archivos históricos que definen la identidad visual contemporánea. La obra de la fotógrafa estadounidense trata de recordarnos la importancia de observar la realidad con una sensibilidad ética profunda, por lo que es una oportunidad única para descubrir el legado de una mujer que transformó la cámara en una herramienta de acción política y social. 

Lange encarna el espíritu de esta edición donde la fotografía trasciende el arte para ser testimonio vivo. El eje central de este homenaje es la autoría de “Madre Migrante”, una imagen captada en 1936 que personifica el dolor de la Gran Depresión. El rostro de Florence Owens Thompson, fotografiada en un campamento de California, se convirtió en un icono universal del sufrimiento y la resiliencia. Lange logró capturar una expresión de incertidumbre y dignidad que hoy sigue conmoviendo a quienes observan su obra con detenimiento. La imagen no solo documentó una crisis económica devastadora, sino que impulsó el envío de ayuda humanitaria a las regiones más afectadas por la miseria.

Florence Thompson, con sus hijos apiñados alrededor, representa la lucha por la supervivencia en tiempos de extrema precariedad y olvido. Esta fotografía es, sin duda, el retrato más potente de la historia estadounidense y un símbolo imperecedero de esperanza. Bajo el título “Dorothea Lange. Un largo viaje”, la exposición propone un recorrido profundo por los paisajes físicos y humanos que la autora transitó durante su carrera. Las imágenes expuestas proceden de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, lo que garantiza un valor documental y artístico excepcional para todos los visitantes.

La muestra pone de manifiesto la voluntad de la fotógrafa por captar la cruda realidad de las familias agrícolas afectadas por las tormentas de polvo. A través de este itinerario visual, el espectador puede comprender la magnitud del desastre ecológico y económico conocido popularmente como el Dust Bowl. Palafrugell se transforma así en un centro del fotoperiodismo mundial, acogiendo obras que definieron una época de grandes cambios estructurales. Este viaje invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad humana ante las crisis sociales.

La trayectoria de Lange estuvo marcada por su trabajo para la Farm Security Administration, agencia gubernamental creada bajo el New Deal del presidente Roosevelt. Su misión era documentar la transformación social de un país que intentaba recuperarse del colapso financiero ocurrido en el año 1929. Junto a otros grandes fotógrafos como Walker Evans, Lange recorrió las zonas rurales para dar voz a quienes lo habían perdido todo. Sus fotografías sirvieron como un instrumento de concienciación y propaganda necesaria para las reformas estatales que buscaban sanear los mercados. La autora nunca se dejó seducir por la evasión artística pura, prefiriendo enfrentar la esperanza del mundo real en cada negativo. 

Nacida como Dorothea Nutzhorn en Nueva Jersey, la vida de la artista estuvo condicionada por la adversidad y la observación constante desde su infancia en Nueva York. El abandono de su padre y las secuelas de la poliomielitis marcaron su carácter y su forma de entender la empatía hacia el prójimo. Estas experiencias personales le permitieron acercarse a los más humildes con una mirada despojada de juicios y llena de una comprensión profunda. Antes de ser reportera, Lange se formó como retratista en Manhattan y abrió su taller en San Francisco para familias acomodadas. Fue la Gran Depresión el evento que cambió su destino, impulsándola a dejar la comodidad del estudio para documentar la vida en las calles. 

Para Dorothea Lange, el rostro humano constituía un lenguaje universal capaz de ser entendido en cualquier rincón del planeta sin necesidad de ninguna traducción técnica. Ella afirmaba que las expresiones de emoción concentradas en la anatomía facial eran el reflejo más fiel de nuestra cultura y humanidad. Además de la imagen, Lange otorgaba una importancia capital a las palabras que acompañaban sus fotografías, considerándolas un refuerzo literario indispensable. Por ello, la exposición destaca esta unión indisoluble entre la imagen y el texto que definía su particular estilo visual. Sus pies de foto no eran meras descripciones, sino crónicas breves cargadas de una dimensión poética y social desgarradora. 

Legado inabarcable

La exposición también permite descubrir series impactantes como la dedicada a los campos de reclusión para ciudadanos estadounidenses de origen japonés. Lange documentó el internamiento de miles de personas tras el ataque a Pearl Harbor, captando el lado más cruel y humano de la guerra. Estas imágenes permanecieron ocultas en archivos oficiales durante décadas hasta que fueron rescatadas por su biógrafa en 2006. Su capacidad para inmortalizar la erosión humana en obras como “An American Exodus” también ocupa un lugar destacado en esta muestra. El trabajo realizado junto a su marido Paul Taylor combinaba la estadística económica con la potencia visual del retrato. 

Lange falleció en 1965 tras ser la primera mujer con una muestra individual en el MoMA, dejando un legado artístico inabarcable. La Biennal Xavier Miserachs acierta al colocarla nuevamente en el centro del debate cultural, subrayando que su obra documental sigue siendo necesaria. En tiempos de crisis globales, sus fotografías nos recuerdan que el arte tiene la responsabilidad ética de despertar la conciencia de la ciudadanía. La muestra es un tributo a la mujer que vio con los ojos del alma y documentó la verdad más cruda de su época. Lange enseñó que la cámara es una herramienta para aprender a ver el mundo real, incluso cuando no la llevamos. 

El Palau Robert de la capital catalana inaugura la exposición “Anna Turbau. En veu pròpia” para honrar a la fotoperiodista barcelonesa. Nacida en 1949, Turbau se convirtió en una figura clave de la documentación visual en España hasta su fallecimiento en el año 2025. Esta muestra, comisariada por la Fundación Photographic Social Vision, ofrece un recorrido exhaustivo por su mirada comprometida y militante. La exhibición no solo destaca sus logros profesionales, sino que sirve como un homenaje póstumo a sus profundos valores humanos. 

Y es que Turbau, a través de su lente, capturó la esencia de una sociedad sumergida en una profunda y convulsiva transformación política. Su obra se distingue por un lenguaje renovado que se aleja del humanismo tradicional de la generación de los sesenta. Esta colección permite a los visitantes escuchar la propia voz de la autora como hilo conductor del recorrido artístico. Se presenta así una oportunidad única para redescubrir el universo personal de una pionera del fotoperiodismo catalán.

Su viaje artístico comenzó en la vibrante escena cultural de Barcelona mientras estudiaba diseño gráfico. Su contacto inicial con la fotografía estuvo ligado a la música, particularmente a los festivales internacionales de jazz locales. Uno de los descubrimientos más notables de esta exposición es la serie inédita de la actuación de Ella Fitzgerald. Estas imágenes, captadas a mediados de los años setenta, demuestran la temprana sensibilidad y proximidad de la autora hacia sus sujetos. Antes de ser una reportera de conflictos sociales, se centró en capturar el ritmo y el alma de los iconos del jazz. Sus primeras muestras, como “Fotografías de Jazz”, ya mostraban la fuerza expresiva que definiría toda su carrera posterior. Su capacidad para mezclar la exploración artística con la documentación era evidente incluso en estas etapas de formación. 

En 1975, la fotógrafa comenzó a centrar su objetivo en las duras realidades del Raval y otros barrios marginales barceloneses. Su fotografía social se fijó en la pobreza y la marginación durante los últimos años del franquismo y la Transición. Tenía un interés específico en documentar las vidas de quienes quedaban fuera del discurso oficial de la época dictatorial. Las imágenes del “barrio chino” revelaron la precariedad que el régimen prefería mantener oculta al público mayoritario. La exposición incluye tomas potentes de comunidades gitanas en Ripollet y de internas en el centro de Wad-Ras. Turbau se acercó a estas personas con un respeto inmenso, dignificando a las personas que sufrían la desigualdad social. Al dar visibilidad a estas luchas, desafió la censura y el puritanismo imperante en el orden establecido de aquel entonces.

Su archivo contiene miles de negativos que documentan huelgas, luchas vecinales y la pelea por las libertades públicas. La muestra presenta momentos icónicos como la primera Diada de Catalunya celebrada tras el fin de la dictadura franquista. También inmortalizó el referéndum de la Constitución y el primer mitin multitudinario celebrado por el sindicato de la CNT. Su trabajo para revistas como Interviú y Primera Plana la consolidó como una reportera valiente y a menudo polémica. Formó parte de una generación de fotógrafos que usó la cámara como una herramienta de denuncia política constante. Pese a los riesgos de la represión policial, nunca dejó de documentar los movimientos que transformaban el país.

Un giro significativo en su carrera ocurrió cuando se trasladó a Santiago de Compostela para documentar la vida rural. Invitada por el Colegio de Arquitectos de Galicia, comenzó a construir un archivo visual masivo sobre las luchas regionales. Cubrió de forma célebre las protestas contra la autopista AP-9 y las huelgas de marineros tras diversos naufragios locales. Su lente se enfocó en la pobreza extrema de la Galicia rural, una realidad que comparó con el Medievo por su dureza. Pasó mucho tiempo con las matriarcas gallegas que sostenían familias enteras sin apoyo económico ante la ausencia de los hombres. Estas mujeres resilientes se convirtieron en un hilo conductor reconocible en su extenso trabajo de tipo documental. Sus imágenes del poblado gitano de O Vao destacaron su habilidad para forjar vínculos estrechos con sus retratados. 

Una de las series más impactantes y celebradas de Turbau es su reportaje clandestino en el psiquiátrico de Conxo. Entró en la instalación secretamente para documentar las condiciones vergonzosas e inhumanas en las que vivían los internos. Su famosa fotografía de una niña con una muñeca en ese entorno sigue siendo un símbolo potente de la inocencia perdida. Por un compromiso ético con sus fuentes, se negó a publicar estas imágenes durante décadas para proteger a terceros. No fue hasta el año 2012 cuando este trabajo salió a la luz, revelando el maltrato diario que sufrían los pacientes. En estas fotos, trató a los internos con la misma dignidad y respeto que brindaba a todos sus demás sujetos. 

Empatía y humildad

Su mirada estuvo siempre guiada por la empatía, buscando resaltar la humanidad incluso en los lugares más oscuros. La fotografía de Turbau se caracteriza por un realismo documental que busca reflejar el compromiso emocional de la artista. Ella veía la fotografía como un lenguaje silencioso con narrativa propia que permitía al espectador crear sus historias. Su elección del blanco y negro fue una necesidad técnica y una forma de aumentar la fuerza dramática de la imagen. Fue una artista autodidacta que se inspiró en grandes maestros como Robert Frank y Henri Cartier-Bresson para su obra. Para ella, tomar una fotografía implicaba una responsabilidad profunda y una relación de confianza con el retratado. Se negó a centrarse solo en la miseria, eligiendo dignificar a quienes habitaban los márgenes de la sociedad española. 

Hoy, el legado de Anna Turbau es preservado y gestionado por su hijo, Dani Soler, y la Fundación Photographic Social Vision. La exposición actual en el Palau Robert resulta de revisar más de cuarenta mil fotografías de su valioso archivo personal. Su obra forma parte de colecciones prestigiosas como el Museo Reina Sofía y la Colección Nacional de Fotografía. Esta retrospectiva proporciona un espacio necesario para la memoria histórica, evitando el blanqueamiento del pasado represivo español. Al dar voz a los invisibles, Turbau construyó un tesoro cultural que sigue siendo relevante para las nuevas generaciones.

La concejala y portavoz de Vox en el Ayuntamiento de Oviedo/Uviéu, Sonsoles Peralta, ha puesto en el foco de sus ataques al alcalde de Oviedo/Uviéu, Alfredo Canteli, con una campaña donde todo le vale, incluso si con sus palabras cuestiona la profesionalidad de artistas o el valor del fotoperiodismo.

Peralta acusó el pasado jueves al alcalde, que lidera el equipo de gobierno del Partido Popular (PP), de “blanquear ataques a la religión católica” al promocionar el Festival Internacional del Humor (HIFU) que se celebrará en la capital asturiana del 12 al 21 de junio con colaboración municipal.

En este festival, que contará con monólogos, teatro, magia, cine, podcast, talleres y actividades para todos los públicos, está prevista la participación de Lalachus.

A Vox no le gusta Lalalchus porque, según asegura su portavoz, es protagonista de “una de las polémicas recientes por las burlas y mofas a símbolos religiosos católicos durante las campanadas de RTVE” en 2025.

El rechazo a Lalachus

Peralta estima que su inclusión en el HIFU supone una nueva cesión del gobierno local a la izquierda cultural.

“El problema ya no es únicamente que desde determinados sectores de la izquierda se ridiculicen símbolos profundamente respetados por millones de españoles, sino que el Partido Popular haya decidido asumirlo con total normalidad y darles incluso altavoz y legitimidad institucional”, señala.

Los ataques

Una situación que le resulta “absolutamente intolerable” es que el PP además “continúe normalizando ataques a la religión católica” mientras se presenta “como defensor de las tradiciones” como “la Semana Santa o las raíces cristianas” de Oviedo/Uviéu.

“Lo más grave es la doble vara de medir y la cobardía política del Partido Popular. Han comprado por completo el marco ideológico de la izquierda -añade la portavoz municipal- y prefieren callar antes que defender con firmeza las tradiciones que nos unen y que forman parte de nuestra historia e identidad”.

Quién gobierna la ciudad

Peralta ha mostrado una gran locuacidad en sus críticas al PP y ha anunciado que seguirá denunciando lo que califica como “la degradación cultural y el ataque constante a las tradiciones y creencias de millones de españoles”, así como “la complicidad de quienes, por miedo o cálculo político, prefieren mirar hacia otro lado”.

Para la portavoz de Vox, los ovetenses “tienen derecho a saber qué tipo de Partido Popular gobierna esta ciudad: un PP incapaz de plantar cara a la izquierda cultural, acomplejado y dispuesto a blanquear cualquier provocación”, sostiene.

La réplica del alcalde: “Es una verdulera”

Su mala relación con el alcalde no es nueva. El pasado mes de enero, en el transcurso de un pleno, se dirigió hacia Peralta en estos términos: “Es una maleducada y debe callarse. Es una verdulera, perdónenme la expresión. No sabe callarse, no respeta a nadie. Continúo, iba a decir alguna cosa más suya, pero me voy a callar” y, apenas sin respiro, prosiguió: “sí, sí. Lo voy a decir. Pasó sin pena ni gloria por la banca y solo se le conoce por su labor sindical, exclusivamente”.

“Yo tengo un recorrido en la banca”, continuó el alcalde quien, ante las palabras de fondo donde se escuchaba a la concejala Peralta replicándole, reiteró que era “una verdulera. Si está callada sería mucho mejor”. A continuación reproducimos la intervención del alcalde que fue difundida por La Voz de Asturias en su perfil de Instagram.

La portavoz municipal de Vox no solo no se calla, sino que también recurre a las redes sociales para exponer su punto de vista sobre cualquier cuestión. Sin embargo en su último post fue mucho más lejos y en su crítica al alcalde se llevó por delante el trabajo de los fotoperiodistas que no han tardado ni un segundo en condenar sus palabras.

El frente abierto con el fotoperiodismo

A continuación reproducimos el cuestionado post de Peralta en su perfil oficial de Instagram.

Con la imagen del líder nacional Santiago Abascal de fondo, la concejala coge un teléfono y, tras el protocolario saludo, dice lo siguiente en una imaginaria conversación con Canteli: “He visto que hemos pagado 350 euros por su fotografía de la felicitación navideña. Sí, sí, muy guapo”, responde ante una hipotética pregunta del alcalde sobre si ha salido favorecido en la fotografía realizada por un profesional.

Tras esa contestación, sigue en su charla con una propuesta: “pero, si quiere, el año que viene se la hago yo y así nos ahorramos el dinero. ¿No quiere?, sí hombre sí, que con los móviles hoy en día, la foto sale fenomenal. Bueno, usted piénselo. Hasta luego, alcalde” y cuelga el teléfono sonriente.

Los fotoperiodistas responden

La Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos (APFA) no ha pasado por alto esta forma de despreciar su labor. Nada más tener conocimiento de las palabras de Peralta, emitió un comunicado donde censura a la portavoz de Vox y muestra su preocupación por las declaraciones que ésta difundió a través de las redes sociales.

En este comunicado, la asociación considera “preocupante” el mensaje que este tipo de intervenciones de un cargo público puede trasladar a la ciudadanía, como es la idea de que “el trabajo fotográfico carece de valor profesional y que puede ser sustituido sin formación, experiencia ni criterios éticos o técnicos”.

Los fotoperiodistas asturianos resaltan cómo la fotografía profesional y el fotoperiodismo no consisten únicamente en apretar un botón.

Defensa de la profesión

“Detrás de cada imagen existe una mirada formada, un conocimiento técnico, una capacidad narrativa y una responsabilidad ética. Reducir nuestro trabajo a una cuestión anecdótica o improvisada supone deslegitimar una profesión cultural y periodística esencial para la construcción de la memoria colectiva y de la información pública”, subraya APFA.

La fotografía profesional y el fotoperiodismo no consisten únicamente en apretar un botón. Detrás de cada imagen existe una mirada formada, un conocimiento técnico, una capacidad narrativa y una responsabilidad ética. Reducir nuestro trabajo a una cuestión anecdótica o improvisada supone deslegitimar una profesión cultural y periodística esencial para la construcción de la memoria colectiva y de la información pública

Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos — (APFA)

La asociación no solo rechaza las declaraciones de Peralta, sino que a esa preocupación que manifiesta por proceder de un cargo público se suma el hecho de que este tipo de mensajes se difundan mediante dinámicas propias de las redes sociales “basadas en la polémica rápida, el impacto inmediato y la desvalorización de los trabajos culturales y periodísticos”.

Precarización y competencia desleal

“Este discurso no solo perjudica al sector profesional de la fotografía -incide- sino que también contribuye a normalizar la precarización y la competencia desleal”.

El colectivo puntualiza, para que quede muy claro, que esta defensa de la dignidad del trabajo profesional no es corporativismo: “Es defender el valor de los oficios culturales, la calidad de la información y el respeto hacia quienes llevan años desarrollando su labor con responsabilidad y compromiso”.

La información oficial de APFA concluye anunciando su intención de seguir trabajando para visibilizar la importancia social del fotoperiodismo y para reivindicar el respeto hacia una profesión fundamental dentro de una sociedad democrática.

El fotógrafo extremeño Michel Pedrero Rubio, nacido en Plasencia, ha sido reconocido como Mejor Fotógrafo de Reportaje del Mundo en la 12ª edición de los 35 AWARDS 2026, uno de los certámenes internacionales de fotografía más multitudinarios y prestigiosos del panorama contemporáneo. El galardón supone un hito para el fotoperiodismo español y extremeño y consolida la trayectoria de un autor que ha convertido el nomadismo, la documentación etnográfica y la mirada humanista en las señas de identidad de su obra.

Pedrero, conocido bajo el nombre artístico de 'Wildnomadphoto', ha obtenido el reconocimiento gracias a su serie 'Hygiene in a failed state' (Higiene en un estado fallido), un trabajo desarrollado junto a la comunidad Mundari, en Sudán del Sur, donde retrata la vida cotidiana de este pueblo nilótico y su relación simbiótica con el ganado en un contexto marcado por la ausencia de infraestructuras básicas y la inestabilidad política.

La edición de 2026 de los 35 AWARDS reunió a más de 124.000 fotógrafos procedentes de 174 países y cerca de 470.000 imágenes presentadas a concurso. El sistema de selección, dividido en tres fases y supervisado por un jurado internacional integrado por 50 especialistas de distintos países, está considerado uno de los más exigentes del circuito fotográfico internacional. El reconocimiento recibido por Pedrero no premia únicamente una imagen concreta, sino la calidad y coherencia narrativa del conjunto de la serie presentada.

Aunque el fotógrafo extremeño obtuvo el segundo puesto en la subcategoría de imagen individual de reportaje, la puntuación global alcanzada por toda su obra fue la que finalmente lo situó en el primer puesto mundial de la clasificación general de fotógrafos de reportaje. El certamen valora especialmente la consistencia narrativa, la capacidad de construir un lenguaje visual propio y el desarrollo de proyectos documentales sostenidos en el tiempo.

Una de las fotografías más comentadas de la serie muestra a un niño Mundari lavándose con orina de vaca, una práctica tradicional utilizada como desinfectante natural y repelente de insectos en una región donde el acceso al agua potable y al saneamiento es extremadamente limitado. Lejos de buscar el impacto sensacionalista, el reportaje apuesta por una aproximación profundamente humanista, centrada en la dignidad, la resistencia y la adaptación cultural de esta comunidad ganadera.

Los Mundari

La vida de los Mundari gira en torno a las vacas Ankole-Watusi, animales considerados símbolo de riqueza, supervivencia y prestigio social. Pedrero retrata ese vínculo con una estética cargada de atmósferas densas y casi irreales, construidas a partir del humo de las hogueras de estiércol que la comunidad utiliza para ahuyentar mosquitos y protegerse de los parásitos. Las cenizas, además, son empleadas como protección solar y repelente para personas y animales.

En las imágenes predominan los tonos terrosos, los cielos polvorientos y la luz natural del amanecer y el atardecer, elementos que se han convertido en parte del sello visual del fotógrafo placentino. Su trabajo huye de la espectacularidad vacía y de la representación clásica de la miseria africana para construir una narrativa basada en la cercanía emocional y la observación paciente.

Pedrero se define como un “explorador de la verdad” y un “ser humano de pies inquietos”. Su trayectoria está profundamente marcada por el viaje y por la convivencia prolongada con las comunidades que fotografía. Aunque nació en Plasencia, el autor ha residido durante años en ciudades andaluzas como Granada y Sevilla, una dualidad que él mismo resume como “raíces extremeñas y alma andaluza”.

La pasión por la fotografía le viene desde la infancia. Hijo de un pintor y de una poeta, comenzó utilizando la cámara analógica de su padre y desarrolló una formación mayoritariamente autodidacta basada en la experimentación, el estudio de la luz natural y el análisis del trabajo de otros autores. Un viaje de varios meses por América Latina terminó de convencerle de que la fotografía era la herramienta con la que quería contar historias sobre la diversidad humana y paisajística del planeta.

Desde entonces ha recorrido algunos de los territorios más remotos y complejos del mundo: el Ártico siberiano, Etiopía, Angola, India, Myanmar, Bolivia, Papúa o Sudán del Sur. Sus trabajos han sido publicados en medios internacionales como National Geographic o The Times y también mantiene un portfolio destacado en Photo Vogue. Además, es embajador de la marca Nikon y participa habitualmente en talleres y expediciones fotográficas internacionales.

Antes de este reconocimiento mundial ya había logrado una importante proyección internacional. En 2022 fue finalista de World Press Photo por su serie 'Sudán nos mira', centrada en el golpe de Estado ocurrido en el país africano en 2021. Aquella nominación marcó, según ha explicado en distintas entrevistas, un punto de inflexión en su carrera profesional y consolidó su interés por documentar territorios atravesados por conflictos políticos, crisis humanitarias y procesos de transformación social.

Parte de su trabajo más reciente se centra en la documentación de culturas y tradiciones amenazadas por la globalización y el cambio climático. En el Valle del Omo, en Etiopía, ha fotografiado las marcas corporales y rituales identitarios de las tribus Larim y Toposa, mientras que en Bolivia ha desarrollado varias series sobre las cholitas escaladoras, mujeres indígenas que practican montañismo vestidas con atuendos tradicionales y que se han convertido en símbolo de resistencia y empoderamiento femenino.

En Siberia documentó la vida de los Nenets, un pueblo nómada de pastores de renos que sobrevive en condiciones extremas bajo las auroras boreales del Ártico. En India, sus retratos de la comunidad Dom de Varanasi, encargada de las cremaciones rituales, muestran nuevamente su interés por retratar oficios y formas de vida marcadas por el estigma social desde una perspectiva de dignidad y humanidad.

Cooperación internacional

Además de su faceta artística y documental, Pedrero participa en proyectos de sensibilización y cooperación internacional. Ha colaborado con organizaciones humanitarias utilizando sus exposiciones para recaudar fondos y visibilizar conflictos olvidados por los grandes medios de comunicación. También impulsa el colectivo 'We the Wild Collective', una plataforma orientada a dar voz a artistas y creadores de comunidades remotas o marginadas.

El fotógrafo extremeño prepara ahora nuevos proyectos relacionados con el impacto del cambio climático en comunidades indígenas del Amazonas y los Andes, así como una serie sobre la despoblación rural en Europa con especial atención a Extremadura. Bajo el título provisional de 'Cities with Memory', el trabajo pretende documentar cómo sobreviven la memoria y las tradiciones en territorios afectados por el abandono demográfico.

El triunfo de Michel Pedrero en los 35 AWARDS llega además en un momento de intenso debate sobre el papel de la inteligencia artificial en la creación visual. En un certamen que ya incorpora categorías específicas para imágenes generadas mediante IA, la victoria de una obra profundamente vinculada a la experiencia física, la convivencia y el viaje refuerza el valor del fotoperiodismo documental basado en la presencia humana sobre el terreno.

Con este reconocimiento internacional, el fotógrafo placentino sitúa su nombre entre los grandes referentes actuales del reportaje fotográfico y convierte su mirada nómada y humanista en una de las más destacadas del panorama visual contemporáneo. Su trabajo, construido desde la paciencia, la inmersión y el respeto hacia las comunidades retratadas, ha logrado conectar con audiencias de todo el mundo y colocar a Extremadura en el mapa internacional de la fotografía documental.

“No me habléis de que los periodistas están vendidos. Esa frase me duele porque varios de mis amigos lo que están es muertos por ejercer el periodismo”. Con esta contundencia arranca la conversación de elDiario.es Extremadura con el fotoperiodista Gervasio Sánchez, que esta semana visita Cáceres para impartir un taller de fotografía y una conferencia 'Los ojos de la guerra', organizados por el semanario Avuelapluma, en su 20º aniversario como referente cultural y periodístico en Extremadura.

Antes de lanzar cualquier crítica, Sánchez reivindica un oficio que, pese a los ataques y los tópicos, sigue siendo una de las pocas garantías que tiene la ciudadanía para saber qué ocurre más allá de los discursos oficiales. Y es que el periodismo no es un adorno ni un ruido de fondo, sino un trabajo que se ejerce en primera línea, a veces en condiciones extremas, y que permite documentar lo que otros preferirían ocultar. Para él, la credibilidad del oficio se sostiene en quienes arriesgan su vida para contar la verdad y en la responsabilidad de los medios que mantienen su independencia frente a los poderes políticos y económicos. Sánchez repasa en estas líneas las lecciones que han marcado su trayectoria y advierte de un mal creciente: el protagonismo innecesario que diluye el oficio. “Si tienes una buena historia, publícala en un medio de comunicación. No la regales en redes. La obsesión con el escaparate personal me parece un error”.

El periodismo como “correa de transmisión”

A Sánchez, que es uno de los máximos exponentes de la defensa del oficio de periodista, también le gusta poner en el centro del debate que uno de los problemas estructurales del periodismo español es la dependencia entre los poderes políticos y mediáticos. “Hay periodistas que son correas de transmisión de intereses”, afirma, señalando cómo históricamente se han cerrado en medios de comunicación investigaciones sobre tráfico de influencias o corrupción a cambio de publicidad institucional o prebendas. “A mí lo que me preocupa es que en España lleguemos a ser la sexta potencia mundial en venta de armas, pero que algunos estén en las antípodas en calidad periodística por la influencia de los grupos empresariales. En esto también me gustaría ser potencia mundial”.

Denuncia que esta falta de independencia ha provocado, “y con razón” que la ciudadanía haya perdido la confianza en el oficio. “La gente está hasta las narices, porque se han buscado equilibrios estéticos que no son serios. El periodismo real es el que se debe a sus lectores, no el que vive de las limosnas de las grandes empresas”.

La prensa internacional en Gaza

Respecto al papel de la prensa en el genocidio de Gaza, el entrevistado sostiene que Israel dispone de la capacidad tecnológica necesaria para ejecutar ataques selectivos contra líderes de Hamás, como ha demostrado en otras operaciones, pero que, pese a ello, ha provocado la muerte masiva de civiles, incluidos niños y bebés. Y, por supuesto, también periodistas en números altísimos. A su juicio, no se trata de daños colaterales inevitables, sino de una estrategia que no prioriza la precisión, pese a contar con medios para ello. Señala que, cuando se ha querido eliminar objetivos concretos —ya sea en Gaza, Líbano o en otros contextos—, Israel ha demostrado poder hacerlo de forma quirúrgica, lo que refuerza su crítica sobre la naturaleza de los bombardeos a la población.

Asimismo, cuestiona el argumento de que Hamás utilice sistemáticamente a la población civil como escudo humano, considerándolo una justificación que, en su opinión, no se sostiene. Extiende esta crítica al caso de los periodistas, cuya muerte rechaza vincular a supuestas conexiones con Hamás, como argumenta siempre el gobierno de Benjamín Netanyahu. Explica que durante décadas medios internacionales como AP, Reuters, The New York Times o la CNN formaron a periodistas locales en Gaza ante la previsión de que el acceso de corresponsales extranjeros acabaría restringiéndose, como finalmente ha ocurrido. Según relata, ese proceso ha dado lugar a profesionales altamente cualificados que trabajan para agencias internacionales y cuya labor informativa considera acreditada, sin ningún tipo de dudas.

En este contexto, afirma que el cierre progresivo de Gaza al periodismo internacional llevó a Israel a confiar en que podría controlar el relato informativo, pero que la presencia de estos periodistas locales ha tenido el efecto contrario. Sostiene que la cobertura generada desde dentro ha perjudicado la imagen del gobierno israelí y que, por ello, los periodistas se han convertido en objetivo de los ataques, con numerosas muertes que son asesinatos. A su entender, esta situación evidencia tanto el valor del trabajo informativo en la zona como el impacto que tiene en la disputa por el relato sobre la guerra y sus víctimas.

Sarajevo y las cacerías

Otro de los asuntos que acaparan tiempo ahora en los medios de comunicación es en relación con las denominadas “cacerías humanas” en Sarajevo, Sánchez señala que se trata de una investigación abierta por la fiscalía de Milán y que prefiere esperar a sus conclusiones. Aun así, subraya que le resulta llamativo que, en una guerra con una cobertura mediática tan amplia y rigurosa —con presencia de grandes medios internacionales y periodistas de referencia—, no se documentaran hechos de ese tipo si hubieran sido sistemáticos. Sí confirma, en cambio, que durante el conflicto era habitual la llegada de individuos desde Serbia y Croacia con fines de saqueo o para participar en actos violentos contra la población civil musulmana. Recuerda que, pese a los bombardeos, lo que más marcó su experiencia en Sarajevo fue la amenaza constante de los francotiradores, y advierte de que, si se demostrara la participación de extranjeros en este tipo de crímenes, estos podrían ser considerados delitos contra la humanidad que no prescriben y, por lo tanto, serían juzgados.

Recuerda además que en marzo de 1996 supo por casualidad que su amigo Arturo Pérez-Reverte iba a visitar la capital bosnia con motivo de la películaTerritorio Comanche y que, tras llamarlo, este le comentó que viajaría a Sarajevo con los actores principales, entre ellos Carmelo Gómez. Aceptó la invitación para acompañarlos y durante ese viaje compartieron una noche con el cámara Miguel Gil, que años más tarde moriría en una emboscada en Sierra Leona. Durante su estancia visitaron el barrio de Grbavica, entonces ocupado por fuerzas serbias, que lo habían sometido a bombardeos y mantenían bajo el acecho constante de francotiradores. En aquel momento, en pleno proceso de retirada tras los acuerdos de paz, los propios ocupantes estaban incendiando sus viviendas e incluso desenterrando a sus muertos antes de abandonar la zona, en un escenario que describe como profundamente devastador.

Lo que sí es una realidad tangible desde entonces es el cambio en la peligrosidad del oficio. “En Bosnia te protegías de los francotiradores si tenías un oído fino, escuchabas el tenue silbido de la bala y te ponías en alerta. En Ucrania, donde también he estado trabajando, el gran salto es el dron”. Explica que estos dispositivos son extremadamente peligrosos por ser silenciosos: “Puedes ir en un coche y no oírlo hasta que el proyectil te impacta. La tecnología militar se ha perfeccionado y es letal también contra el informador”.

La ética del límite: Liberia y El Salvador

Y es que en su labor profesional, Sánchez ha tenido que decidir en segundos muchas cosas por ejemplo dónde termina la información y dónde empieza la complicidad con el horror. Recuerda su experiencia en Liberia: “Me sacaron a un prisionero desnudo y querían que le fotografiara mientras le cortaban los testículos con un machete. Dejé la cámara en el suelo; no quería ser yo el que provocase que le cortaran los genitales por el hecho de estar allí”.

Esa “ética del límite” es la que diferencia al periodista del propagandista del caos. “Una cosa es fotografiar una práctica de brutalidad habitual que nadie ha filmado, como hice en El Salvador con las orejas cortadas de guerrilleros ya muertos, y otra muy distinta es provocar una agonía en vivo por el simple hecho de obtener la imagen”.

Desmitificar la guerra y el papel de la mujer

El fotoperiodista desmonta también durante esta entrevista una idea recurrente: que las guerras las sufren únicamente los hombres que combaten, y aborda la participación femenina en los conflictos, huyendo de visiones idealizadas. En una de sus reflexiones más contundentes desbarata la idea de que las guerras solo se desarrollan en el frente. Recuerda que las mujeres sufren una violencia específica y, en muchos casos, más profunda y prolongada, marcada por violaciones, esclavitud sexual, humillaciones públicas, desplazamientos forzosos y la carga de sostener la supervivencia familiar en medio del conflicto. Subraya sin ningún tipo de dudas que la violencia sexual ha sido utilizada como arma de guerra desde tiempos remotos y lamenta que su reconocimiento jurídico internacional como crimen contra la humanidad llegara de forma tardía, pese a tratarse de una práctica sistemática en numerosos conflictos contemporáneos pero también en los antiguos.

Insiste el entrevistado en que la guerra no admite lecturas simplistas ni idealizaciones. Alerta de que sería un error pensar que las mujeres, por el hecho de serlo, actuarían de forma más pacífica o más humana en contextos de poder y violencia. Cita casos como las torturas en la cárcel iraquí de Abu Ghraib, donde varias militares estadounidenses participaron en humillaciones sexuales a prisioneros, y recuerda que en el genocidio de Ruanda muchas mujeres colaboraron señalando a vecinos y familias perseguidas. A su juicio, la guerra arrastra a sociedades enteras y reparte responsabilidades entre quienes matan, quienes ordenan, quienes señalan, quienes aplauden y quienes miran hacia otro lado.

Sánchez explica además que, desde la Segunda Guerra Mundial, el peso de los conflictos recae cada vez más sobre la población civil. Niños, niñas, personas mayores y familias enteras se convierten en objetivo o en daño colateral de bombardeos, hambrunas y desplazamientos masivos. Por eso defiende que informar sobre las guerras exige mirar más allá del frente militar y contar lo que ocurre en las casas, en los hospitales, en los campos de refugiados y en los cuerpos de las mujeres. Su mensaje es rotundo: la guerra deshumaniza, rompe cualquier frontera moral y convierte a la ciudadanía en la principal víctima.

Y por todo esto, sin periodistas que cuenten lo que ocurre, como ha hecho siempre Gervasio Sánchez, las guerras serían solo propaganda y silencio y, por lo tanto, la ciudadanía quedaría aún más indefensa ante quienes quieren convertir la guerra en un relato a su medida.

La Asociación de Informadores Gráficos de La Rioja ha presentado una queja formal ante la Cofradía de la Santa Vera Cruz porque dicen impiden la realización de su trabajo durante la celebración de 'los Picaos' en San Vicente de la Sonsierra. AiG Rioja representa a una quincena de informadores gráficos de los principales medios informativos e instituciones de La Rioja y en el escrito relatan los impedimentos que “año tras año encuentran los reporteros de distintos medios para poder cubrir la celebración de la procesión de los ”Picaos“ y que este año se han agravado causando situaciones inconvenientes con el público y la organización”. 

Así en el escrito remitido a la Cofradía se quejan de que no se les acredite para cubrir este acto. “Se nos impide realizar nuestro trabajo porque no nos conceden la acreditación exigida y debemos colocarnos con el resto del público con una limitación de movimientos que afecta considerablemente al resultado de nuestro trabajo”. Y este año la situación ha empeorado ha habido una “obstaculización expresa e intencionada de nuestra tarea interponiendo miembros de la organización al paso de la procesión que impidieran o dificultaran la toma de imágenes por nuestra parte”.

Y estas prácticas son para AiG suponen “una limitación injustificada al ejercicio de nuestra labor profesional y al derecho a la información del conjunto de la ciudadanía teniendo en cuenta que hablamos de una de las procesiones más destacadas de la Semana Santa riojana y que goza de la consideración de Fiesta de Interés Turístico Nacional desde el año 2005, lo que acentúa su interés cultural, religioso y mediático”.

Por todo ello, y además de la presentación de la queja, los reporteros gráficos de La Rioja solicitan a la Cofradía de San Vicente que revisen los criterios y procedimientos de acreditación para futuros eventos, garantizando la transparencia y facilitando el acceso de los profesionales de la información en condiciones adecuadas. Y al mismo tiempo reclaman una explicación para conocer los motivos de esta forma de actuar “tan restrictiva” a la vez que se ofrecen a “dialogar y encontrar soluciones que permitan compatibilizar el correcto desarrollo del acto con el trabajo de los profesionales de los medios de comunicación”.

Este medio se ha puesto en contacto con la Cofradía de la Santa Vera Cruz desde la que han asegurado “que al igual que se ha enviado la queja formal, también habrá una respuesta formal”.

El Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) inaugurará el 24 de marzo la exposición ‘Rafa Sámano. El oficio de mirar’, una muestra que reúne una selección de fotografías del autor santanderino realizadas en los primeros años de su trayectoria profesional, con una mirada documental sobre la España de los años ochenta.

La exposición aborda el trabajo de uno de los fotógrafos vinculados al impulso del fotoperiodismo español contemporáneo y propone un recorrido visual por una década clave en la transformación social y cultural del país, capturada a través del objetivo de Sámano con una mirada atenta y comprometida.

El proyecto expositivo reúne imágenes realizadas en blanco y negro, una de las señas de identidad de la agencia Cover, colectivo del que Sámano formó parte durante dos décadas y que supuso un revulsivo en la fotografía periodística española desde finales de los años setenta.

La muestra podrá visitarse en la Sala Ángel de la Hoz del CDIS del 24 de marzo al 27 de junio de 2026, de martes a sábado y festivos, en horario de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

Una vida dedicada a la fotografía

Rafa Sámano cuenta con más de cuarenta y cinco años dedicados a la fotografía, iniciados tras su formación en el Centro de Estudios de la Imagen de Madrid en 1979.

Durante veinte años desarrolló su trabajo en la agencia Cover, donde creció como fotoperiodista y participó en un proyecto colectivo inspirado en el modelo de las grandes agencias internacionales. Durante esta etapa cubrió acontecimientos políticos, sociales y culturales, desde la Casa Real y la Presidencia del Gobierno hasta la actualidad informativa para medios nacionales e internacionales.

Desde 2003 trabaja de forma independiente, colaborando con diferentes periódicos, revistas y empresas, y desarrollando proyectos de fotografía corporativa, retrato y reportaje de actualidad, además de participar en trabajos relacionados con el cine y la publicidad.

Especializado en el retrato de personajes de la vida social y cultural española y en el reportaje documental, Sámano ha mantenido a lo largo de toda su trayectoria una mirada fiel a lo esencial del oficio, mirar y contar la realidad a través de la fotografía. 

El fotoperiodista y premio Pulitzer Manu Brabo protagonizará el encuentro “Fotoperiodismo en tiempo de fake news” este jueves 12 de marzo, a partir de las 19:00 en la sala de la Fundación Caja Cantabria de Santander (Casyc).

El evento forma parte de la iniciativa 'Enfoca', impulsada por la Asociación Profesional de Fotoperiodistas de Cantabria (APFC), y que a lo largo de los próximos meses comprenderán una serie de actividades como conferencias, encuentros con fotoperiodistas, cursos y propuestas expositivas, siempre vinculadas al ejercicio de la información gráfica.

El fotógrafo najerino Carmelo Betolaza ha ganado el XIII Concurso de Fotoperiodismo Parlamento de La Rioja, en la categoría de fotografía con una foto que refleja el momento en que el novillero Julio Méndez es llevado a la enfermería tras ser volteado en la feria del Zapato de Oro de Arnedo. A su vez, la reportera logroñesa Irene Jadraque se ha adjudicado el premio en la categoría de video con un reportaje sobre el campeonato mundial de Ultimate Frisbee sub 24 celebrado en Logroño. 

También ha resultado premiados con un segundo premio de fotografía, Justo Rodríguez, con una imagen titulada “El triunfo del amor” sobre la celebración del matrimonio entre Carmen y Begoña, dos compañeras de la residencia Seniors de La Estrella y, con un tercer premio, Óscar Solorzano, por una imagen titulada “Parte del cuadro” en la que el personaje en primer plano, parece completamente integrado en el cuadro que da fondo a la imagen.

El Parlamento de La Rioja y la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión convocan este premio para reconocer la labor de los profesionales del fotoperiodismo en la Comunidad de la Rioja y premiar las mejores imágenes obtenidas por estos a lo largo de 2025. Los premios se han entregado en el hemiciclo del Parlamento de La Rioja, con la asistencia de la presidenta del Parlamento, Marta Fernández Cornago; el presidente de La Rioja, Gonzalo Capellán; el consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud, José Luis Pérez Pastor y el director general de Cultura, Roberto Iturriaga, el presidente de la Asociación de Informadores Gráficos, Óscar Solorzano y el presidente del jurado, el fotógrafo gallego Xurxo Lobato, que recibe mañana la Insignia de Oro de AiG en el Ayuntamiento de Logroño en reconocimiento a su trayectoria.

Han participado en el concurso 13 reporteros gráficos que presentaron 102 fotografías y seis profesionales de Televisión que presentaron 12 trabajos sobre la realidad informativa riojana. En la categoría de fotografía, el primer premio está dotado con una placa conmemorativa y 1000 euros; el segundo premio recibe 500 euros y placa conmemorativa y, el tercero, 250 euros y una placa conmemorativa. El primer premio de video también esta dotado con una placa conmemorativa y 1000 euros.

La crisis había estallado en 2008. Marisa Flórez esperaba al presidente José Luis Rodríguez Zapatero para hacer una entrevista. Él pasó por encima de una grieta en la acera y ella disparó la cámara. Ahí está foto, pensó. La metáfora de que todo se resquebrajaba. La fotógrafa y editora de El País durante casi cuatro décadas también estaba allí cuando Rafael Alberti y Dolores Ibárruri, La Pasionaria, bajaban las escaleras en el Congreso, cuando Manuel Fraga se durmió en el escaño después de una noche en vela de negociación política o mientras retrataba el silencio en el impresionante duelo del entierro de los abogados laboralistas de Atocha.

Testigo de la Transición política desde la dictadura a la democracia y de la historia reciente de España, Flórez creció viendo cine con su abuela, y de ahí nació su vocación por la fotografía. La veterana fotoperiodista llega este martes a Santander para protagonizar el segundo ciclo de referentes femeninas en la Universidad de Cantabria, con una charla que tendrá lugar a partir de las 19.00 horas en el Paraninfo, y que coincide con la exposición 'La historia revelada. Fotoperiodismo y transición española (1975-1982)' que se nutre de su trabajo gráfico.

Como autora de algunas de las fotografías más icónicas de la transición, ahora que se celebran los 50 años de la llegada de la democracia, ¿qué papel cree que jugaron esas imágenes en ese proceso democratizador?

Lo que jugaron fueron los acontecimientos, las imágenes realmente son producto de lo que estaba ocurriendo en el país. El paso del tiempo da la importancia que tienen a las imágenes, es cuestión de tiempo y los hechos que ocurrieron en aquel momento pasan a ser importantes por mil razones, han quedado congelados esos momentos en las imágenes y han pasado a formar parte de la historia de España.

¿Cuando se toma una fotografía se es consciente de la trascendencia que tiene o las imágenes van cobrando vida propia?

Claro. Yo siempre digo que en el momento de hacerlas estás trabajando, intentando que la fotografía sea primera página al día siguiente en el periódico y que realmente sea la mejor posible, que llegue al lector con toda la información que se pueda dar. La importancia o no importancia depende de que ese hecho que estás retratando cobre la importancia que le dan el tiempo y los acontecimientos posteriores.

Dice usted que hay que saber mirar, pero también escuchar a los protagonistas de las fotos...

Desde mi punto de vista, escuchar es importante siempre, en cualquier faceta de la vida, es un aprendizaje continuo y constante. Escuchando siempre sacas algo. Y más que saber mirar es que cada uno tenemos una mirada que es la que nos diferencia. Hay veces que me encantaría poder tener más información de los actos y las entrevistas que he tenido que hacer porque con más información puedes llegar más al fondo. En una entrevista me gusta poder escuchar el mayor tiempo posible, no hacer las fotos y marcharme. Procuro que me permitan estar el mayor tiempo posible, porque cuando escuchas a alguien percibes más matices en el personaje y puedes trasmitir más, siempre de una forma subjetiva porque nunca todo lo que estás viendo es lo verdadero, pero sí es verdadero lo que tú percibes aunque sea subjetivamente. Es la forma más honesta y veraz de poder trasmitir al lector lo que está ocurriendo.

Una anécdota que atestigua que le gusta escuchar es que en la entrevista con el presidente Ceausescu estuvo de rodillas medio escondida para poder hacer las fotografías.

En aquellos años, en la Rumanía de Ceausescu, fue una entrevista complicada. Iba a hacer la entrevista con el director de El País, que era Juan Luis Cebrián. En principio me dijeron: solo tres fotos. Y yo respondí: “No, por favor, permítanme estar durante la entrevista”. Al final propuse: “Mire, yo me arrodillo aquí en una esquina, no voy a molestar, no se va a notar que estoy aquí”. Y, sí, me permitieron estar durante toda la entrevista y eso me sirvió para poder hacer bastantes imágenes, poder ver de qué forma podía trasmitir lo que yo veía en él. El periodismo no es pasar por un sitio, hacer tres disparos e irte. De entrada es prepararte, aunque a veces es imposible porque no tienes el tiempo necesario o suceden acontecimientos inesperados. Pero cuando son reportajes o entrevistas más o menos en agenda el periodista gráfico, igual que un redactor, tiene que ir informado.

Cuando se entrevista a un dictador, cuando retrata a personas crueles que hacen daño a la gente, ¿el fotógrafo cae en la tentación de mostrar esa oscuridad en la fotografía?

No creo. Yo no voy a juzgar, aunque está claro es que un dictador. No es una cuestión de ir buscando a ver cómo puedo hacer lo peor que tenga este individuo. Tampoco lo contrario, en el caso de una persona que te cae muy bien. Creo que es más buscar ese perfil que tú descubres en ese personaje, algo que realmente es novedoso, no la típica foto de alguien. Buscar algo más allá de lo que se ve a simple vista.

Entre los numerosos momentos que ha retratado están algunos duros, como el entierro de los abogados de Atocha. ¿Cómo recuerda ese momento?

Es uno de los días más terribles. La noche del asesinato, el 24 de enero de 1977, que fue una de las peores noches que he pasado en mi vida a la hora de trabajar. Tremenda. Corrían listas negras de nombres, el país se jugaba mucho, se estaban viviendo unos momentos muy duros y fue un trabajo duro y con cierto miedo. Luego el entierro... Posiblemente, el que más me ha impactado. Había un silencio absoluto, una masa de gente en silencio, sin un grito en contra de nada. A la organización del Partido Comunista en ese momento le sirvió para que se dieran cuenta de que había que legalizarlo. Ese control sobre la gente y la organización ayudó mucho a la legalización del partido. Además es que eran momentos en los que ocurrían cosas completamente novedosas. Unos años donde salías a la calle por la mañana y ocurrían miles de cosas que no te esperabas y que nunca habías vivido. Fue apasionante, pero también muy duro.

Qué difícil retratar el silencio, trasmitir esa sensación en una fotografía. ¿Cómo se consigue?

Sí. Yo lo intenté. En una de las fotografías interiores el presidente del Tribunal Supremo de aquel momento, Pedro Rius, estaba sobre los féretros, estaba realmente abatido. Era una sensación general de desencanto. Fueron golpes muy duros de los que parecía que nunca íbamos a salir.

Tiene una fotografía poco divulgada de una manifestación a favor del aborto en 1977. Mientras todos los objetivos miraban a la calle, usted miraba hacia arriba. Desde una ventana se ve a dos personas mayores en su casa con el puño levantado.

Efectivamente había una manifestación en la calle y en un momento dado me fijé en el balcón de un matrimonio que estaban con ganas de participar, de estar ahí. Él levantaba el puño pero no pasaban de la ventana hacia fuera, con una sensación de cierto temor, de miedo. La fotografía retrata que había libertad para poder decir lo que piensas, pero también esa prevención porque todavía existía el miedo. Eso es lo que narra esta instantánea.

Pasaron cosas como aquellos carretes que se quedan en el Congreso durante el Golpe de Estado del 23F de los que nunca se supo... ¿Cómo lo recuerda?

Nunca tuvimos idea de qué pasó. Salvo que afortunadamente dos compañeros, Pérez Barriopedro y Hernández de León, lograron sacar los suyos. Pero el resto no. Pasados unos años yo sí que intenté averiguar dónde podían estar porque hubiera sido muy interesante. Todos los fotógrafos que estábamos allí habíamos hecho fotos, cada uno desde el lugar donde se encontraba. Si hubiéramos podido hacer una recopilación de ese material hubiera sido muy interesante. Diferente gente desde diferentes lugares haciendo el mismo momento, que es la entrada de Tejero en el hemiciclo, que era donde nosotros estábamos, encerrados para que los diputados no entraran ni salieran hasta que terminara la votación para elegir presidente del Gobierno a Calvo Sotelo. Los fotógrafos estábamos dentro, a ambos lados de la Presidencia. En los lugares que pregunté nunca nos dijeron nada. No sé si ese material fue directamente a la basura o lo velaron o desapareció. Nunca lo supe. No me dieron respuesta.

Usted ha trabajado como editora gráfica. ¿Cuál es el límite de lo publicable y lo que no lo es? ¿Se ha censurado en alguna ocasión?

El límite de lo publicable es el respeto por la información y el morbo queda fuera de cualquier expresión gráfica. Y el respeto por el periodismo, por la información y por el periodismo. Fotografiar para dejar en ridículo o molestar a alguien, para manipular, no es periodismo, es otra cosa. Pero hay guerras, hambre y muerte. No todas las informaciones que nos toca hacer son el baile de Montecarlo. Pero una cosa es infomar de una forma veraz, con la verdad por delante, y otra el respeto por la fotografía. Por muy dura que sea la información no tiene por qué haber censura. Susan Sontang decía que una fotografía que muestra algo terrible puede ser igualmente bella. La violencia, el crimen, el terror... se pueden publicar e incluso tienen una extraña atracción estética. Con verdad y respeto puedes publicar cualquier imagen.

¿En la tragedia del 11M se evitaron las imágenes más duras?

Yo estaba trabajando para El País y en ese momento me llegaron imágenes impresionantes y que dimos en exclusiva. Una de un compañero fotógrafo, Pablo Torres, de aquel tren que estaba llegando a la estación. Él iba en otro detrás y pudo hacer la fotografía. Hubo otra de un tren que estaba ya dentro de la estación. De ese tren nunca he visto una imagen. Nada más que dos rollos de diapositivas que me llevó una persona que quería que se publicasen sin su nombre. No quería notoriedad. Las vi y eran tremendas. Era tan espantoso, los cuerpos por las ventanillas hacia afuera, que era simplemente el horror y solo pudimos publicar una. Podría ver esa imagen un familiar sin saber que esta persona había fallecido. El respeto es fundamental. Esté vivo o muerto es una persona. Es de las imágenes más duras que han pasado por mi mesa de trabajo.

En tiempos de desinformación y con las herramientas de la Inteligencia Artificial dispuestas a alterar o inventar nuevas realidades, ¿cómo puede defenderse la fotografía de los filtros, los selfies y la IA? ¿Cómo podremos distinguir una foto real de una falsa?

Es complicado. La IA no es que sea el futuro, es que está ahí. Pero sigo pensando que las máquinas de fotografía han cambiado muchísimo, se pueden hacer maravillas, pero todavía el ojo humano es capaz de captar matices e imágenes y de ver matices, cosas que enseñan algo y, sobre todo, es capaz de trasmitir sentimientos. Es como un cuadro. Una imagen tiene que trasmitir emociones y eso espero que durante mucho tiempo sea patrimonio de quien está detrás de una cámara. Eso es fundamental para el espectador, para el lector, para quien la mira. La perfección no es ni la belleza ni la verdad. Hacer cosas cada vez más perfectas no tiene nada que ver con un trabajo donde buscas trasmitir verdad, sensaciones.

Ahora todos los ciudadanos llevan en el bolsillo un teléfono con cámara de fotos. ¿Todo contenido visual de Instagram y de redes se puede llamar o considerar fotografía?

Me parece maravillosa la socialización de la fotografía y que todo el mundo sea capaz de hacer fotos y disfrute. Pero un fotógrafo no es una persona que tiene un teléfono móvil. Yo también puedo cantar y eso no significa que sea cantante. No tiene nada que ver. La fotografía es una profesión y el fotógrafo un profesional. Otra cosa es alguien que disfruta y lo pasa bien teniendo recuerdos en una cámara y hay algunos buenísimos. Pero un fotógrafo es alguien que vive de esto, que es capaz de transmitir. Es una forma de vida el ser fotoperiodista. Una elección.

Una elección que, en su caso, siendo mujer, era poco frecuente cuando empezó a trabajar en prensa. ¿Se ha encontrado mayores dificultades?

Yo no he tenido nunca mucho problema, pero era una sociedad muy machista. Había lugares institucionales o lugares públicos donde decían: “¿Dónde va usted?”. Pues a hacer fotos, estoy acreditada. “Es que aquí no entran mujeres”, decían. “Bueno, pues entonces mañana no saldrá esta información en mi periódico”. Entonces ya se lo planteaban de otra manera. Soy una profesional que represento a un medio. Lo bueno que he tenido es que en los medios que he trabajado siempre han respetado eso y no ha ocurrido que alguna vez que alguien ha dicho que yo no puedo ir hayan mandado a un fotógrafo que sea hombre. Han dicho: “No se hace”. Y eso es fundamental. Cuando te respetan a ti es fácil que se vayan abriendo puertas. A nivel de compañeros no se me ha planteado nunca ningún conflicto.

El Premio de Fotoperiodismo de La Rioja, que convoca el Parlamento de La Rioja en colaboración con la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión de La Rioja (AiG), ha presentado la próxima edición

La presidenta del Parlamento de La Rioja, Marta Fernández Cornago, ha destacado que este premio “cumple una doble función”, ya que por un lado “es un estímulo para los profesionales del fotoperiodismo de La Rioja” y, por otro, “dado que los trabajos presentados son un fiel reflejo de lo acontecido durante el año en nuestra región, nos ayuda a tomar conciencia de lo ocurrido, a revivir los momentos más significativos y a documentar la historia más esencial del último año”.

Al respecto, ha asegurado que para el Parlamento son “fundamentales ambas dimensiones: por una parte, contribuir a dignificar la profesión de los fotoperiodistas, una labor silenciosa pero verdaderamente poderosa” y, por otra, “documentar mediante los trabajos periodísticos lo más destacado de la actualidad riojana a lo largo de un año”.

El presidente de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión de La Rioja (AiG), Óscar Solorzano, ha expresado el agradecimiento del colectivo al Parlamento regional y ha detallado las características del certamen, cuyo plazo estará abierto entre el 1 y el 30 del próximo mes de enero. Los originales deben enviarse al mail aig@aigrioja.com. Al igual que en las dos pasadas ediciones hay dos categorías: fotografía, con tres premios, de 1.000 euros, 500 euros y 250 euros, y audiovisual, con un único premio dotado con 1.000 euros. 

En la pasada edición se presentaron 108 imágenes de 16 autores y 14 trabajos audiovisuales de 6 autores.

Características técnicas

En la categoría de video cada autor podrá concurrir con hasta tres trabajos de minuto y medio de duración, en calidad HD 1.080 p.

En el apartado de fotografía, las imágenes se presentarán en formato JPEG, siempre con un tamaño máximo de 4.000 píxeles horizontal o vertical y en modo de color RGB y un tamaño máximo de archivo de 6.000 Kb. Cada participante presentará un máximo de 10 fotografías de tema libre, seleccionadas entre las más destacadas que haya tomado en 2025. 

En ambas categorías, las imágenes deberán reflejar hechos ocurridos a lo largo de 2025 en la Comunidad Autónoma de La Rioja o relativos a esta.

Jurado

El jurado estará presidido por Xurxo Lobato, fotoperiodista que recibirá la Insignia de la AiG 2026, e integrado por Sofía Moro, Insignia de Oro 2023; la fotógrafa riojana Ingrid Fernández de Juana; la responsable de Comunicación y Relaciones Institucionales del Parlamento de La Rioja, Eva Fuentevilla; y Guillermo Aísa, en nombre de AiG, que actuará como secretario del jurado.

Diez años de oficio no se borran ni con el impacto de las bombas, ni con el humo que dejan sobre pilas de ladrillos desmenuzados. Diez años de trabajo en prensa no se olvidan ni en Gaza ni en España. Lo cuenta Shehabeddin Zohair Abed periodista y escritor palestino con un máster en Relaciones Públicas y Comunicación. Que ahora, en la treintena, se ha visto obligado a hacer maletas y vivir en España.

Comenta que su mente “sigue dividida entre Gaza y mi familia” para indicar que piensa en sus orígenes gazatíes, lugar donde ha perdido parte de su familia. Sus padres están en Egipto, a la espera de que la situación mejore en Gaza y dos de sus hermanas han fallecido, dejando a una sobrina de cinco años llamada Karaz en acogida con unos familiares lejanos. Además, el joven periodista espera desde hace un año la evacuación de otro familiar a España para recibir tratamiento.

Él llegó a España, hace aproximadamente un año, acompañando a una persona enferma, sin su sobrina porque al ser hija de su hermana no coinciden sus apellidos, y dejando atrás un camino de reporterismo que comenzó en 2015. “La mayoría de mis trabajos se han detenido. Actualmente trabajo de forma independiente y con recursos limitados”, explica, pero llegó con su equipo y en sus tarjetas de memoria portaba un legado de imágenes que hablan por sí solas.

“La preocupación constante por mi familia y el intento de salvar lo que queda de ellos hacen que alcanzar la estabilidad personal y profesional sea un proceso complejo y difícil, pero sigo comprometido con mi labor: contar la verdad y defender la voz de quienes no son escuchados”, explica en un castellano que va mejorando día a día, pero aún necesita el apoyo de un traductor, o del inglés.

Imágenes para documentar la realidad en la Franja de Gaza

Gaza y otros territorios palestinos venían sufriendo un bloqueo de Israel desde hacía más de 17 años. Gobierna desde las últimas elecciones democráticas en 2006 una agrupación islamista de varios partidos. El grupo terrorista Hamás llevó a cabo una masacre el 7 de octubre de 2023 contra población civil asesinando a 1.200 civiles, lanzando miles de misiles y tomando a 251 rehenes como prisioneros (algunas fuentes hablan de 254). Hecho que Israel tomó como una declaración de guerra. Desde entonces y según el Ministerio de Salud de Gaza unas 71.000 personas han perdido la vida en la guerra el 80 por ciento de ellos, palestinos civiles.

Un escenario que Shehabeddin Zohair apunta como desolador: “Los políticos pueden decidir una guerra en cuestión de minutos, pero son los pueblos quienes pagan el precio durante años, e incluso generaciones”. Toda la población civil está afectada, casi todas las infraestructuras han sido destruidas, la mayoría de las personas que han perdido la vida son civiles, por no decir que prácticamente son todos si incluimos los más de 14.000 desaparecidos en los dos últimos años.

 Y es ahí, al servicio de la población civil, donde Shehabeddin Zohair pone su trabajo: “La fotografía, para mí —afirma el fotoperiodista—, es un testimonio real de la realidad, especialmente en Gaza, donde la verdad puede desaparecer en cualquier momento si no se documenta”. Para afirmar que, en lugares como la Franja, la fotografía se convierte “en una herramienta para proteger la verdad y en un medio para defender a quienes el mundo no escucha y que viven bajo diversas formas de injusticia y violencia”.  Es la infancia quien está sufriendo el ataque más duro, según la organización no gubernamental de ayuda humanitaria Save the Children unos 4.000 niños habrían muerto entre Gaza, Cisjordania e Israel y unos 6.500 habrían resultado heridos.

Es por ello que el periodista destaca el valor narrativo de la fotografía como herramienta para reconstruir la crónica de los hechos, “la imagen es una memoria viva de un acontecimiento que ya terminó, pero que permanece mientras haya alguien que arriesgue su vida para captarla y otro que continúe llevando su mensaje”. Para el “no es solo arte, sino un acto de resistencia, un medio para preservar la memoria y una forma de evitar que las historias de las personas desaparezcan”.

Imágenes para pensar, para pensar en imágenes

“Mi objetivo —afirma Shehabeddin Zohair— es cumplir con la responsabilidad que asumí en mi formación y en mi profesión: transmitir la verdad tal como es”. Aspira a que sus imágenes hagan pensar y convertir en testigos a todos los que las vean. Reconoce sentir una gran responsabilidad al poder narrar con imágenes la crónica de lo que ha vivido en la Franja de Gaza, donde espera volver en el futuro.

“La cámara es una herramienta, pero el testimonio es una responsabilidad”, reflexiona a modo de conclusión cuando es preguntado sobre si somos una sociedad cada vez menos sensible al poder de las imágenes. “Lo que distingue a una fotografía que impacta no es solo su calidad o su momento, sino su sinceridad, su profundidad y la historia que contiene”.

Defiende que, al final, el poder de la fotografía no depende de la tecnología, sino de la persona que sostiene la cámara y de cómo decide usarla. Y él cuenta con sus imágenes que “la situación en Palestina, especialmente en Gaza, no es solo un conflicto político; es una vida diaria bajo un peligro constante”.

Muchos países, afirma el fotoperiodista, “han calificado lo que ocurre como genocidio, porque la realidad que vive la población va mucho más allá de una guerra convencional”. Y es ahí donde explica que sus fotografías “no buscan mostrar solo la violencia, sino mostrar a un ser humano que intenta vivir en medio de la destrucción”. “Quiero que el mundo entienda que lo que ocurre no es simplemente una noticia de última hora, sino una realidad que millones de inocentes viven cada día”, concluye el gazatí.

Con esa misión, Shehabeddin aprieta el botón de su cámara para recordarle al mundo que “lo que ocurre en Palestina, y especialmente en Gaza, demuestra que la carga más dura siempre recae sobre la persona común (utiliza este término para referirse a la población civil): es ella quien pierde su hogar, su familia, su futuro… mientras los políticos permanecen lejos de ese dolor, protegidos en sus decisiones y en sus torres de cristal”. Y es consciente de las limitaciones de una cámara, pero también de su poder: “Creo que una fotografía tal vez no detenga una guerra, pero puede despertar conciencias, impedir que la injusticia ocurra en la oscuridad y dar a las víctimas el derecho de ser escuchadas y de ser vistas”.

Agradece que la posición de España haya sido clara, pero valora más el afecto del pueblo español en las calles. Recuerda que Gaza enfrenta un invierno entre escombros y bajo el barro de una ciudad en ruinas, de hecho, en el momento en el que se escribía este reportaje una fuerte tormenta inundaba los campos de refugiados en la Franja. Por eso, más desde la vida que desde su posición de fotógrafo, Shehabeddin tiene un “mensaje para los ciudadanos, en cualquier parte del mundo: no permitáis que los políticos hagan la guerra en vuestro nombre. Si la gente calla, la tragedia se repite; si la gente habla, una vida puede salvarse”.

Aún busca Shehabeddin Abed un lugar donde instalarse, y lo hará en España, un país por el que ya siente respeto porque “ha dicho lo que muchos políticos en el mundo no se han atrevido a decir: que la vida humana vale más que cualquier cálculo político, y que callar ante la injusticia es una forma de complicidad”.

El joven periodista reconoce que, “desde mi llegada a España, sentí que me encontraba ante un pueblo con una profunda sensibilidad humana”, y explica que la acogida “no fue solo administrativa, sino verdaderamente humana”. Afirma que en España vio “la solidaridad en las calles, en las manifestaciones y en las posiciones públicas con las que muchos españoles expresaron su apoyo al pueblo palestino”. Lanza, eso sí, el reto a los gobiernos “que deberían mirar la situación del refugiado palestino con más profundidad y mayor responsabilidad.”

Describe su llegada a España como un abrazo humano que le “hizo creer que aún existen pueblos que defienden la justicia y la dignidad humana.” 

Tiene un deseo: quiere volver a trabajar. “El periodismo no es solo un empleo para mí, sino parte de mi identidad y de la misión que llevo conmigo”, afirma. Aunque está esperando el momento adecuado: “Estoy intentando recuperar mi estabilidad emocional y familiar, y después volveré con más fuerza a mi labor como periodista y fotoperiodista, para seguir contando la verdad y dando voz a quienes no son escuchados”.

Shehabeddin Abed ha asistido como invitado especial de la entrega de reconocimientos fotográficos del Colegio de Trabajo Social de Castilla-La Mancha. Estas distinciones que buscan visibilizar y llevar a la esfera pública y al debate ciudadano algunas de las realidades con las que cada día se encuentran los y las trabajadoras sociales de la región. Unos premios en los que colabora ElDiario.es Castilla-La Mancha y que este año han destacado las imágenes de Olvido Belda y Lucía García-Casarrubios.

La exposición fotográfica 'Un año de la dana', impulsada por el Congreso de los Diputados y la Unió de Periodistes Valencians, aterriza en l’Horta Sud tras su estreno en Madrid el pasado 28 de octubre. La muestra, que reúne 45 fotografías realizadas por 37 fotoperiodistas, documenta el impacto de la dana que golpeó con especial dureza diversos municipios valencianos.

Las imágenes, seleccionadas y comisariadas por la Unió de Periodistes, están producidas y montadas por ArtiClar y ofrecen un recorrido visual por los lugares más afectados. Paiporta concentra la mayor parte de las escenas, aunque también se incluyen fotografías tomadas en Sedaví, Massanassa, Alfafar, Catarroja, Aldaia, Picanya y distintos puntos de València, como la pedanía de la Torre o l’Albufera. Además, la exposición incorpora instantáneas de Sot de Chera, Utiel, Algemesí, Chiva, l’Alcúdia y de Letur (Albacete).

La muestra se inaugura en la Mancomunitat de l’Horta Sud (calle Cervantes, 19, Torrent) el miércoles 3 de diciembre a las 16:30 horas, donde permanecerá abierta hasta el 5 de enero. Podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 14 horas, salvo los días 8, 24, 25 y 31 de diciembre de 2025, y el 1 de enero de 2026, cuando permanecerá cerrada por festivos. Para grupos que deseen acudir por la tarde, es posible concertar cita previa escribiendo a gabinete@mancohortasud.es

La inauguración contará con la participación de la presidenta del Congreso, Francina Armengol; el presidente de la Mancomunitat, José F. Cabanes; y el presidente de la Unió de Periodistes, Vicent Marco. También intervendrán los fotoperiodistas Irene Marsilla (Las Provincias) y Miguel Ángel Montesinos (Levante-EMV), que cubrieron desde la zona cero la noche en que se desencadenó la tragedia.

Tras su paso por Torrent, la exposición continuará su itinerario por diferentes municipios de l’Horta Sud, y por la pedanía de Castellar, los más afectado por la catástrofe. Tras Torrent la exposición se trasladará a Paiporta en enero, a Catarroja en febrero, a Castellar en marzo, a Picanya en abril, a Sedaví en mayo y a Massanassa en junio.

'Un año de la dana' se configura así como un homenaje al trabajo del fotoperiodismo valenciano y un testimonio visual colectivo para mantener viva la memoria de uno de los episodios meteorológicos más devastadores de los últimos años.

Samar Abu Elouf era hasta el 7 de octubre de 2023 una gazatí más, indistinguible del resto de sus compatriotas. Con tres hijos a su cargo, se ganaba la vida precariamente ejerciendo de fotógrafa documental freelance en trabajos más o menos esporádicos para The New York Times. Sin embargo, tras el brutal ataque de Hamás al sur de Israel –y la posterior, y todavía más brutal, respuesta del ejército israelí– su vida cambió de golpe.

Esta mujer de 40 años, de mediana estatura y vestida con la túnica y el velo tradicional de las palestinas musulmanas, se vio abocada a cambiar el objetivo de su cámara desde las imágenes cotidianas a otras de bombardeos, de personas aterrorizadas, heridas o muertas. Durante los dos meses que ejerció para el periódico neoyorkino como fotoperiodista bélica, su actividad se volvió frenética para poner en relieve los efectos destructores de los indiscriminados bombardeos israelíes.

Poco a poco su trabajo se convirtió en peligroso para ella y para los que estaban cerca, y pasó en pocos meses de ser una ciudadana del montón a otra que vivía bajo constante amenaza. Como muchos otros compañeros en la Franja, Elouf se convirtió en una diana para los militares israelíes, hasta el punto de que a los dos meses de iniciarse el conflicto, tuvo que salir de Gaza con destino a Qatar, donde todavía reside hoy en día.

“Como soy autónoma, pensaba que la escasez en Gaza era lo normal, que las penurias económicas eran lo normal y no había otra forma de vivir, pero una vez en Qatar me he dado cuenta de que hay cosas peores como extrañar a tus hijos, tu tierra, tu familia”, lamentaba la fotoperiodista el pasado jueves en un conmovedor discurso ofrecido en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con motivo de la presentación en la ciudad del World Press Photo 2025. Un certamen en el que Elouf ha conseguido el máximo galardón por su tierno y a la vez estremecedor retrato de Mahmoud Ajjour, un niño palestino de solo 9 años –siete cuando ocurrió el ataque– al que un misil del ejército israelí amputó ambos brazos y que actualmente vive refugiado también en Qatar.

“Ahora he perdido la comunicación con mi familia y mis hijos; mi familia sufre de hambre, de falta de medicamentos, apenas pueden sobrevivir y siento que los he dejado a todos solos”, agregaba, con lágrimas en los ojos, a su parlamento, que se desarrolló sobre el compungido silencio de todos los asistentes. “Yo nunca he podido vivir tranquila en Gaza; siempre he sabido que la paz allí es solo el preludio de una nueva guerra, sin más futuro que la destrucción”.

Samar Abu Elouf, que por el momento no puede regresar a Gaza, conversó con elDiario.es tras la rueda de prensa de presentación de la exposición, que puede visitarse hasta el próximo 14 de diciembre en el citado CCCB.

¿Dónde está viviendo ahora?

Sigo viviendo en Qatar, aunque ahora viajo más con motivo del premio.

¿Ha agradecido la concesión del premio?

Sí, pero en realidad en este momento me dan completamente igual los premios, lo que me preocupa es reencontrarme con mis hijos en Gaza, mi hogar.

¿Cómo consigue salir de Palestina?

Dos meses después del inicio de la guerra, se me evacuó de la Franja porque The New York Times recibió informaciones que indicaban que era mejor que dejara Gaza, ya que había un riesgo para mi vida. No me obligaron, pero me sugirieron salir opté por hacerles caso.

¿Recibió amenazas de muerte directas?

Permíteme que, por seguridad, no te responda a esta pregunta...

Van 240 periodistas asesinados en Gaza en los últimos años de guerra. 240. Supongo que conocía a muchas de estas personas.

Muchos de ellos eran en efecto compañeros de profesión y además amigos. Los conocía a la mayoría e incluso algunos estaba previsto que fueran evacuados en mi convoy hacia Qatar, pero no llegaron a tiempo... Otros como mi amiga Mariam Dagga, decidieron quedarse para documentar los ataques y terminaron asesinados impunemente en un bombardeo de doble ataque [estrategia ampliamente utilizada por las Fuerzas de Defensa de Israel para asegurar que los heridos no sean rescatados] a un hospital cuando un cohete impactó en una zona en teoría segura.

Junto a ella también murieron otros amigos y compañeros [Mohammed Salama, cámara de Al Jazeera; Moaz Abu Taha, fotógrafo independiente que también colaboraba con Reuters y Ahmed Abu Aziz, corresponsal de Middle East Eye y Quds News Network].

Usted que tuvo que volverse periodista de guerra forzada por el contexto. ¿Cómo es la sensación de ser periodista de guerra en un conflicto tan desigual?

No es nada fácil, aunque todo depende de si eres un fotógrafo autónomo o en plantilla. Trabajando en plantilla para una agencia internacional es mucho más fácil. En mi caso yo soy freelance y esto significa que no tenía ninguna cobertura de protección por parte de The New York Times. Pero no es un caso aislado, muchos de los y las periodistas que trabajan en Gaza no tienen ningún medio que les proteja, ninguna seguridad.

Tampoco tenemos escuelas para formarnos, somos autodidactas. Otra cosa son los y las periodistas que trabajan para agencias internacionales como Reuters, Associated Press, France Press, etc., ya tienen unas condiciones un poco mejores, aunque a la hora de matarnos, Israel no distingue el medio para el que trabajas o si estás en nómina o no.

¿Sigue trabajando ahora en Qatar con el proyecto de los retratos de los niños mutilados por las bombas?

Ya dejé atrás el proyecto de los retratos y ahora no estoy trabajando en nada, así que mi situación es difícil. No tengo documentos de Qatar, soy una sin papeles, una refugiada. Seguramente, si surge cualquier acontecimiento o circunstancia que exija mi trabajo para The New York Times en Qatar lo haré.

¿Por qué cree que el ejército israelí se ensaña con los periodistas de esta manera tan salvaje? 

No tengo respuesta. Es la pregunta que nos hacemos a nosotros mismos diariamente; nos preguntamos por qué somos un objetivo cuando simplemente estamos haciendo nuestro trabajo igual que lo haría un periodista israelí, americano o europeo. Dar a conocer la información, que es un derecho de todos, pero los israelíes no entienden de derechos en Gaza.

¿Piensa en volver a Gaza?

Constantemente, lo estoy esperando como agua de mayo. Quiero volver a casa lo antes posible y reunirme con mis hijos y mi gente, mi existencia en Qatar es como una muerte en vida, un sufrimiento de añoranza y preocupación por los míos continua. Hace dos años que apenas sé de mis hijos.

¿Cree que el acuerdo que se ha conseguido con la mediación de Trump durará?

Es una pregunta, un poco de carácter político, compleja y que no está en mis manos responderte, pero sí te diré de todas formas que de “acuerdo de paz” tiene muy poco: la situación diaria en Gaza es que hay bombardeos y muertos casi a diario. Los bombardeos no han parado.

Según usted, la paz en Gaza es siempre el preludio de una guerra. ¿No cree que en un futuro en el que Gaza pueda finalmente tener una paz duradera al lado de Israel?

Con toda probabilidad la respuesta es no. Llevo 40 años viviendo allí y puedo afirmar, lamentablemente, que nunca veré una paz duradera en Gaza.

Tras otras figuras reconocidas del fotoperiodismo español, como Samuel Aranda o Emilio Morenatti, en la presente edición del prestigioso World Press Photo el jurado ha seleccionado y premiado el trabajo de Samuel Nacar y Luis Tato, este último natural de Daimiel (Ciudad Real) y cuyo reconocimiento se debe a su impactante reportaje titulado “Revuelta juvenil en Kenia”, que documenta la oleada de protestas que sacudieron el país africano durante el verano de 2024. Tato, que actualmente sigue documentando la situación desde el terreno, en el país africano, fue distinguido específicamente en la categoría de Reportaje Gráfico para la región de África. 

El trabajo de Tato es una impactante narración visual realizada en África que refleja con crudeza las manifestaciones juveniles que recorrieron Nairobi y otras ciudades kenianas, un movimiento que surgió como respuesta a la difícil situación socioeconómica del país. Las protestas, que alcanzaron su punto álgido en 2024, fueron impulsadas por jóvenes que se organizaron principalmente a través de las redes sociales. El movimiento se desencadenó inicialmente por una propuesta del Tesoro Nacional de Kenia de imponer impuestos adicionales sobre artículos de uso cotidiano, y fue alimentado por la ira ante las dificultades económicas, la corrupción sistémica, la brutalidad policial y la profunda desconfianza en la clase política. 

Aunque comenzó siendo un movimiento pacífico y simbólico, la respuesta del Estado fue descrita por Tato como “muy dura, con represión policial brutal, muertos, heridos y desaparecidos”. De ahí que, para el fotoperiodista, este galardón es una “gran motivación para seguir trabajando y alimentando ese fuego interno que necesitamos para hacer este trabajo”. Tato no ha dejado de reivindicar el papel crucial del fotoperiodismo en la visibilización de conflictos que a menudo quedan fuera de la opinión pública. Además, asegura que su labor no solo busca retratar momentos de crisis, sino también la diversidad de la vida en cualquier parte del mundo, intentando alejarse de estereotipos.

Este premio en 2025 consolida una trayectoria internacional destacada, siendo el tercer reconocimiento que recibe en este certamen. Tato, residente en Kenia, ya fue galardonado en 2018 como Mejor Fotoperiodista Joven del Mundo. Además, en 2020, una de sus fotografías sobre la plaga de langostas que asoló una zona de cultivos en Kenia fue seleccionada candidata a la mejor foto de aquel año. Dicha instantánea fue publicada en The Washington Post, uno de los medios donde frecuentemente se pueden ver sus trabajos.

Luis Tato no fue el único español distinguido en esta edición. El fotoperiodista barcelonés Samuel Nacar también fue premiado, en su caso en la categoría de Reportaje Gráfico de la región Asia Occidental, Central y del Sur. El trabajo de Nacar, “Las sombras ya tienen nombre”, documenta los testimonios de supervivientes de las cárceles del régimen sirio de Bashar al-Asad que sufrieron torturas. Los trabajos de estos dos españoles fueron elegidos entre 59.320 fotografías enviadas por 3.778 fotógrafos de 141 países. El galardón principal, el World Press Photo del Año 2025, recayó en la fotógrafa palestina Samar Abu Elouf por su retrato “Mahmoud Ajjour, nueve años”, que muestra a un niño de Gaza que perdió ambos brazos a causa de un ataque israelí. 

Las temáticas principales de la exposición World Press Photo 2025, que reúne 144 imágenes, se centran en los conflictos bélicos internacionales, como Gaza y Ucrania, la crisis medioambiental, la migración y la polarización política global. La muestra itinerante World Press Photo 2025 se exhibirá en más de 60 lugares del mundo. Precisamente estos días y gracias a la Fundación Photographic Social Vision, pueden verse las mencionadas fotografías en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. 

Tato, junto a Nacar, se une a una larga lista de grandes profesionales del fotoperiodismo de nuestro país cuyos trabajos han sido reconocidos por este prestigioso certamen. Además de los mencionados Aranda y Morenatti, los nombres de Joan Costa, Fernando Moleres, Guillem Valle, Gustavo Cuevas, Pep Bonet, Cristina García Rodero, Miguel Ripa, Lorena Ros, José Cendón, Daniel Beltrà, Arturo Rodríguez, Moises Saman, Benito Pajares, Isabel Muñoz, Raúl Belinchón, Carlos Spottorno, Matias Costa, Fernando Marcos, Enric Martí, Tino Soriano, Cipriano Pastrano, Jorge Torres, Ricardo Dávila, Nelson Souto, Manuel Hernández, José Manuel Martos, Fernando Botan, Manuel Pérez o Pablo Giménez también figuraron en la lista de fotoperiodistas premiados para que sus trabajos diesen la vuelta al mundo.

Por vigésimo primer año consecutivo, la Fundación Photographic Social Vision organiza la exposición World Press Photo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). La muestra, que recoge los trabajos fotoperiodísticos realizados en su mayoría durante 2024 y premiados por el jurado del concurso, se podrá visitar en las instalaciones del centro del 7 de noviembre al 14 de diciembre. El pasado año, según ha confirmado la mexicana Martha Echevarría, comisaria general de la muestra, que pasa por diversas ciudades del mundo, pasaron por este reciento 66.500 personas para ver las impactantes imágenes.

Este año World Press Photo, considerado el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo y que cumple 70 años de su primera exposición, cuenta además con el joven fotoperiodista catalán Samuel Nacar entre los ganadores, concretamente en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Asia Occidental, Central y Sur, con Las sombras ya tienen nombre, sobre supervivientes de las prisiones de Siria que relatan las torturas que sufrieron durante el régimen del expresidente Bashar al-Asad.

El también español Luis Tato, ha sido asimismo galardonado en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de África, por su trabajo Revuelta juvenil en Kenia, que muestra la represión gubernamental de las protestas estudiantiles en Nairobi durante 2024, motivadas por la subida de impuestos, las dificultades económicas, la corrupción, la brutalidad policial y la desconfianza en la clase política, unas quejas que se repiten en numerosos países del mundo en desarrollo.

Samar Abu Elouf, cuando el exilio duele más que la guerra

Por su parte, el máximo galardón del World Press Photo 2025 ha ido a parar a la fotoperiodista gazatí refugiada en Qatar Samar Abu Elouf, de cuarenta años y que se encuentra separada de su familia y sus hijos desde que tuvo que dejar la franja tras solo dos meses de conflicto, aconsejada por el periódico para el que trabaja como freelance, The New York Times. Abu Elouf ha sido premiada por el tierno y a la vez estremecedor retrato de Mahmoud Ajjour, un niño palestino de solo 9 años –siete cuando ocurrió el ataque– al que un misil del ejército israelí amputó ambos brazos y que actualmente vive refugiado también en Qatar.

Durante el acto de presentación de la muestra, Elouf ha explicado que en su vida cotidiana antes del conflicto, ella trabajaba como fotógrafa documental y ni sospechaba que las circunstancias la obligarían a convertirse en fotoperiodista de guerra, responsabilidad que aceptó con naturalidad porque, asegura, la guerra en Gaza ha sido una constante durante toda su vida. “Yo nunca he podido vivir tranquila en Gaza; siempre he sabido que la paz en Gaza es solo el preludio de una nueva guerra, sin más futuro que la destrucción”, ha sentenciado esta mujer de rostro redondo y dulce cuya inmensa tristeza se refleja en sus ojos.

“Cómo soy autónoma, pensaba que la escasez en Gaza era lo normal, que las penurias económicas eran lo normal y no había otra forma de vivir”, ha señalado para después matizar que “una vez en Qatar me he dado cuenta de que hay cosas peores como el extrañamiento de tus hijos, tu tierra, tu familia...” Por el momento Elouf no puede regresar a Gaza, ya que por su doble condición de gazatí y periodista correría grave peligro.

“Allí poco a poco mi trabajo se convirtió en peligroso, para mí y para los que estaban cerca de mí”, desvela y concluye: “en pocos meses, los periodistas en Gaza se convirtieron en una diana del ejército israelí”. “Ahora he perdido la comunicación con mi familia y mis hijos, mi familia sufre de hambre, de falta de medicamentos, apenas pueden sobrevivir y siento que los he dejado a todos solos”, ha remachado la periodista palestina entre lágrimas.

La inocencia amputada de Mahmoud Ajjour

Respecto del retrato premiado, Elouf ha señalado que “la historia de Mahmoud es catastrófica”, dado que desde los siete años vive sin brazos. “Tiene una grave enfermedad dermatológica a causa de la guerra y no puede rascarse, tiene que hacerlo su madre”, ha explicado para ensalzar el drama de su mutilación. Le conoció, como a tantos otros niños mutilados –Gaza es el territorio del mundo con mayor número de menores amputados, por encima de las crónicas guerras africanas con minas antipersona–, en Qatar, donde muchos de ellos son llevados para recibir tratamiento y recuperarse.

“Mahmoud era mi vecino y correteaba con su patinete cerca de mi puerta, por lo que comencé a interesarme por su historia; me puse en contacto con su madre para poder conocerla y así acercarme a él”. Es entonces cuando conoce la realidad de muchos de estos niños y proyecta retratarlos para condensar su drama en una imagen. “Ha sido muy duro”, ha asegurado, “cada vez que retrataba a uno y escuchaba la historia de su mutilación, tenía que encerrarme una semana para coger fuerzas antes de hacer el siguiente retrato”. De Mahmoud explica una anécdota que refleja mejor que nada el terrible impacto de las bombas y la mutilación sobre la inocencia de estas niñas y niños gazatíes: “Cuando le terminaron de amputar los dos brazos, miró a su madre y le dijo: '¿Cómo podre abrazarte ahora, mamá?'”.

Samuel Nacar y los olvidados de las prisiones sirias

En la presentación de World Press Photo 2025 también ha estado presente el español Samuel Nacar para explicar su reportaje sobre los presos encerrados y torturados durante años en las cárceles del régimen de Bachar El Asad. Nacar ha explicado que comenzó a interesarse por el conflicto sirio a raíz de los numerosos refugiados que llegaban a Europa. “Traté de entrar en los años de la guerra, pero resultaba extremadamente peligroso”. “En cambio”, señala, “cuando cayó el régimen de El Asad la represión desapareció y entrar y moverse por Siria dejó de ser peligroso”.

Es entonces cuando Nacar llega hasta Damasco y accede a las prisiones solo dos días después de la caída del régimen dictatorial. Desde allí dentro desarrolla su proyecto fotográfico bajo el enigmático nombre de Las sombras ya tienen nombre, en referencia a los presos desaparecidos que por fin veían la luz. Ha contado historias estremecedoras de celdas donde entraron siete años antes 40 presos y solo salen 20, ya que la mitad perecieron por las torturas.

Su reportaje, de cuerpos consumidos y caras atormentadas y cercanas a la demencia, explica la historia de estos hombres, falsamente acusados por el estado de terrorismo, y también de sus madres y otros familiares que les han buscado ansiosamente, invirtiendo todos sus ahorros en la indagación del paradero del hijo. Una de las imágenes más impactantes de Nacar, es la de un preso semiinconsciente que es sacado de una celda en camilla mientras una multitud se inclina suplicante sobre él. “Quieren preguntarle si conocía a sus familiares desaparecidos”, apostilla Nacar. El régimen de Al Asad contabilizó miles de desaparecidos y conservaba expedientes de la gran mayoría de sus ciudadanos, en especial de los estudiantes, tal como atestigua otra de las imágenes que expone el fotógrafo español.

Otros focos, el cambio climático, la política y las migraciones

Otros focos de World Press Photo 2025 son las migraciones y sus efectos en la explotación laboral, tal como reflejan trabajos tan variados como el de la portuguesa Maria Abranches sobre una cuidadora de ancianos mozambiqueña en Lisboa. O Senderos de esperanza desesperanzada, el trabajo del colombiano Federico Ríos para The New York Times, sobre las migraciones a través de la peligrosa selva de Darién en Panamá. También destaca la imagen del fotógrafo estadounidense John Moore llamada Cruzar de noche, para Getty Images, un documento visual que muestra a migrantes chinos entrando en calor bajo una fría lluvia tras cruzar la frontera entre México y Estados Unidos.

Respecto al cambio climático, destaca el trabajo del mexicano Musuk Nolte sobre la sequía en el Amazonas, así como otros de Anselmo Cunha sobre las grandes inundaciones en Porto Alegre (Brasil), o el de Amanda M. Perobelli sobre esas mismas inundaciones, las peores en la historia del país sudamericano.

En cuanto a la inestabilidad política, tal vez la imagen más espectacular sea la del atentado contra el actual presidente de Estados Unidos Donald Trump.

El Museo de Historia Natural de Londres ha presentado las imágenes finalistas de su emblemático concurso Wildlife Photographer of the Year, que este año celebra su 61º aniversario. Los ganadores han sido dados a conocer este mes en una ceremonia televisada, y el Museo londinense inaugurará su nueva exposición este lunes 20 de octubre, con fotografías de la naturaleza capturadas por fotógrafos de todo el mundo.

Este año, el certamen ha vuelto a batir récords con 60,636 imágenes de 113 países, que han sido evaluadas por un panel internacional de expertos y fotógrafos que valoraron la creatividad, la originalidad o la excelencia técnica de cada obra.

Entre las imágenes escogidas como las mejores del año se encuentran las instantáneas de serpientes de cascabel del estado de Texas (Estados Unidos) o el diminuto embrión de un rinoceronte blanco africano, que han presentado respectivamente los fotógrafos españoles Javier Aznar González de Rueda y Jon Andoni Juárez, dos de los galardonados en la última edición de estos prestigiosos premios. Ambos recibieron los premios relativos a la categoría de fotoperiodismo, tanto en su sección de historia fotoperiodística como en la categoría general.

El reconocimiento principal recayó esta vez en el fotógrafo sudafricano Wim van den Heeverr por su instantánea 'Ghost Town Visitor' ('Visitante de un pueblo fantasma') en la que se retrata a una hiena parda, la especie de hiena más rara del mundo, junto a las ruinas de un pueblo minero abandonado.

Mahmoud Ajjour tenía nueve años en marzo de 2024, cuando un ataque israelí sobre la ciudad de Gaza lo dejó en estado grave. Su familia se había quedado rezagada y él volvió a por ella, pero en ese momento le sorprendió una explosión que le cercenó los dos brazos. Desde entonces, el joven, que tuvo que ser trasladado a Catar para recibir tratamiento, ha cambiado los sueños de cualquier niño de su edad por un sueño muy particular: el de conseguir una prótesis que le permita volver a ser lo que era, un niño. La fotógrafa Samar Abu Elouf capturó la mirada algo perdida del joven en una instantánea para 'The New York Times' y con ella ha ganado la edición de 2025 del World Press Photo. Esta y otras fotografías participantes en el certamen internacional se exponen hasta el 16 de noviembre en el Antiguo Depósito de Aguas de Vitoria, en el centro cultural Montehermoso. Se pueden visitar cualquier día de la semana entre las 11:00 y las 14:00 horas y de las 18:00 hasta las 21:00.

Los últimos años, desde los atentados terroristas de Hamás en octubre de 2023, han estado marcados por el genocidio perpetrado por Israel en Palestina. Como ya sucedió en la anterior edición del certamen, esta contienda acapara una parte importante de las fotografías que se despliegan. Además de la ganadora, hay también un reportaje de varias fotos en las que se muestra a otros niños heridos, edificios derruidos y localidades sumidas en el caos por los bombardeos israelís.

El World Press Photo está celebrando su septuagésimo aniversario. Se creó en 1955 con un compromiso, según se explica desde la organización, “con la libertad de prensa y la capacidad del periodismo visual al proporcionar plataformas que presentan imágenes precisas, diversas y fiables”. En esta edición de 2025, coordinada en Vitoria como en años anteriores por Paco Valderrama, se exponen en Vitoria 160 fotografías de 41 autores. Tanto Valderrama como Sonia Díaz de Corcuera, concejala de Cultura del Ayuntamiento, han aprovechado la presentación de la exposición de esta semana para recordar a dos centenares de periodistas “sistemáticamente asesinados por Israel en Gaza”.

Pero hay fotografías más allá de la guerra, y muchas. Tamale Safalu es un culturista de la capital de Uganda, Kampala. Pese a haber perdido la pierna en un accidente de moto, no se ha alejado de la actividad física que tanto le gusta. Y espera que, con su ejemplo, muchas otras personas que discapacidad se vean motivadas a reconocer su talento y no rendirse. Marijn Fidder lo fotografía de espaldas, luciendo músculo, y explica en la descripción que acompaña a la instantánea que el 80% de las personas que tienen discapacidades viven en países en vías de desarrollo.

Otro de los paneles de la exposición de Vitoria está dedicado a la falta de derechos a las que se han visto abocadas las mujeres afganas desde la toma del poder por los talibanes. La fotografía más grande muestra el escaparate de una tienda de ropa, con varios trajes de novia para boda. Hasta ahí, todo resulta normal. Sin embargo, al dirigir la mirada a la cabeza de los maniquíes, se puede ver que está tapada. “También se cubren o borran los rostros de las mujeres en anuncios, carteles y otras representaciones públicas”, se explica en el texto que acompaña al reportaje gráfico de Kiana Hayeri. Hay también mujeres jóvenes que estudian sabiendo que no van a poder obtener un título oficial por el mero hecho de ser mujeres y otras que celebran cumpleaños en privado porque los talibanes han prohibido la música.

En el centro del recinto en el que se exponen las fotografías, se reserva un espacio para un reportaje sobre un lugar de Washington, en Estados Unidos, al que acuden enfermos terminales a pasar sus últimas horas. Es, se dice en la descripción, “un lugar de reflexión, duelo, alegría, vida y muerte”. “Este proyecto estudia cómo algunas personas eligen afrontar su propia muerte en este espacio único: desde las cuestiones de comunidad y accesibilidad, los cuidados y la asistencia médica, hasta el proceso íntimo de morir y la ternura del duelo. Si bien la muerte suele ocurrir a puerta cerrada y en entornos clínicos, estas fotografías son una invitación a mirar un aspecto inevitable de la vida con una nueva perspectiva”, se abunda.

Entre otras fotografías, hay algunas que captaron el atentado contra Donald Trump durante la campaña electoral de 2024 y varias sobre las revueltas de Bangladés. A la entrada de la sala, al margen del certamen, se propone también “una imagen para la reflexión”. En ella, el fotógrafo pamplonés Daniel Ochoa de Olza, ganador en anteriores ediciones de premios del World Press Photo, cuestiona la identidad del muro que separa México y Estados Unidos. “La frontera, pese a su violencia simbólica, aparece como una imposición ajena al lugar que ocupa: una construcción que quiere marcar unlímite donde el paisaje no ofrece ninguno”, explica.

En un momento en el que el genocidio en Gaza ha movilizado el mundo de la cultura, la sociedad ha tomado conciencia de la labor tan importante de los fotoperiodistas para narrar lo que está sucediendo. Un trabajo que, si bien se está viendo actualmente sometido a la censura, ha demostrado ser fundamental a lo largo del tiempo para registrar la historia. Uno de sus máximos pioneros, Robert Capa, ha dado imagen a cinco conflictos decisivos: la Guerra Civil Española, la guerra chino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la primera guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina. Ahora, la exposición Robert Capa. Icons que acoge el Círculo de Bellas Artes hasta el 25 de enero de 2026 homenajea su trayectoria a través de más de 250 piezas originales.

Comisariada por Michel Lefebvre, escritor y periodista de Le Monde especializado en historia contemporánea, y organizada por Sold Out y el propio Círculo, la muestra presenta archivos de la prestigiosa agencia Magnum Photos que el propio Capa fundó. Reveladas por el propio autor y difundidas en periódicos y revistas de las décadas de 1930, 1940 y 1950, las piezas se exhiben conservando las marcas de su tiempo con el fin de transmitir la esencia del fotoperiodismo, una decisión que ha buscado alejarse de las ampliaciones retocadas de otras exposiciones. Se tratan de “imágenes directas, urgentes y de gran valor testimonial” que sirven de testimonio de grandes eventos del pasado.

Rafael Giménez, socio director de Sold Out, ha destacado en la presentación de la muestra que “el poder de ver las obras originales tal cual las concibió el artista o incluso tal cual las reveló”. Esto, sin embargo, no les ha parecido suficiente, de ahí a que también hayan decidido poner contexto sobre cada uno de los conflictos fotografiados: “No es fácil hablar de la Guerra Civil Española sin incurrir en incorrecciones políticas. Hemos intentado, en cada uno de los eventos históricos que presentamos, tener esa mirada neutral que permita a quienes no se han aproximado tanto a esos momentos históricos entender la gravedad del conflicto, la peligrosidad y el valor del testimonio de Robert Capa”.

El comisario Michel Lefebvre ha explicado que “las fotografías originales de época, incluso con sus imperfecciones, son un testimonio mucho más fiel del trabajo fotoperiodístico: ”Con ellas, podemos comprender cómo miraba y cómo trabajaba Capa“. En la presentación, Valerio Rocco, director del Círculo de Bellas Artes, ha subrayado la necesidad de mostrar la ”brutalidad de la guerra“ y de ”poner en valor el fotoperiodismo“. Lo cierto es que Robert Capa quedó ligado a imágenes que forman parte de la memoria del siglo XX: la muerte de un miliciano, emblema de la Guerra Civil Española; las impactantes escenas del Desembarco de Normandía tomadas bajo fuego enemigo en Omaha Beach, y los retratos cercanos de combatientes, civiles y amigos.

El fotoperiodista logró reconocimiento desde los inicios de la Guerra Civil Española, en 1936, cuando adoptó su seudónimo junto a su amiga y futura compañera Gerta Porohylle; ella pasó a llamarse Gerda Taro y él, el húngaro Endre Friedmann, se convirtió en Robert Capa. La también presente Andrea Holzherr, directora global de exposiciones de Magnum Photos, ha señalado que Capa era un “verdadero narrador de historias”. “Estos fotógrafos crearon la agencia poder tener control sobre su trabajo, sobre su obra y sobre sus derechos de propiedad intelectual, sobre el copyright”, ha indicado, “y esto supuso un gran cambio en la historia de la fotografía del siglo pasado”.

La directora enfatiza la relevancia de que se traten de “copias originales e históricas”, en lugar de “revelados que se hayan hecho más grandes o más perfectos”. “Son copias que el propio Capa pudo tener en sus manos”, afirma. Esta es la primera vez que España acoge una muestra de estas características, donde se pueden observar de primera mano los archivos originales de Magnum Photos, así como publicaciones históricas y objetos personales procedentes de la Golda Darty Collection, por lo que se podrán observar fotografías como la de Robert Capa antes de lanzarse en paracaídas sobre Alemania con las fuerzas estadounidenses, que data del 23 marzo de 1945.

Al conjunto de la exposición se suman objetos personales del fotoperiodista, como una de sus célebres cámaras Leica, su máquina de escribir y su carné de conducir, que tratan de acercar a la vida diaria de un hombre que, además de ser corresponsal de guerra, trataba constantemente estar rodeado de aventuras. De hecho, Capa no fue solo un cronista bélico y fotografió a figuras como Picasso, Hemingway o Ingrid Bergman, realizó reportajes de moda, participó en rodajes cinematográficos y cubrió viajes por Europa. Es precisamente la agencia Magnum Photos la que cambió la forma de trabajar de los fotógrafos al darles control sobre sus derechos.

Asimismo, aunque Capa es más conocido por sus imágenes en blanco y negro, la muestra también pone en valor su faceta pionera en color. Desde finales de los años treinta experimentó con la fotografía en color y, tras la Segunda Guerra Mundial, la usó con frecuencia en reportajes para revistas como Life o Holiday. Sus escenas en color, ya sea de viajes, moda o retratos, ofrecen una perspectiva diferente del fotógrafo, sacando a relucir también cómo vivía en su día a día y la modernidad y vitalidad de la época en la que creció.

De esta forma, la exposición invita a entender no solo qué imágenes realizó Capa, sino también cómo se transportaban esas fotografías desde el frente hasta los periódicos, recorriendo grandes distancias en coche, tren o avión en un momento clave para la consolidación del fotoperiodismo moderno. “Cuando se habla de fotografía de guerra, hay siempre censura”, explica el comisario de la muestra, que la destaca como una excelente oportunidad para acercarse al trabajo de uno de los fotoperiodistas más importantes de los últimos tiempos. La exposición se ha inaugurado este 2 de octubre y las entradas ya están disponibles.

Más de 300 periodistas y profesionales de los medios de comunicación en Asturias se manifestaron este jueves en Oviedo en favor de Gaza, en defensa de la libertad de expresión y como forma de condena del genocidio.

Decenas de banderas palestinas y pancartas reclamaban que Israel cese en su espiral de violencia contra la población civil palestina.

La plaza de la Escandalera de la capital asturiana se convirtió en un lugar para la reivindicación de los profesionales de los medios de comunicación del Principado.

“Israel asesina, Europa patrocina”

“Israel asesina, Europa patrocina”, “No es una guerra es un genocidio”, fueron algunos de los eslóganes que se corearon, mientras se exhibían pancartas donde se recordaba a los 250 profesionales asesinados y 90 encarcelados desde que comenzó el conflicto.

La Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos, la Asociación de la Prensa de Oviedo y el Colegio Profesional de Periodistas de Asturias convocaron a todos los profesionales de los medios de comunicación asturianos para que participasen en la manifestación.

Una forma de mantenerse unidos para luchar en favor de la libertad de prensa y mostrar el rechazo de la brutal violencia que Israel está ejerciendo en Gaza.

La manifestación fue secundada de forma masiva en una tarde en la que el periodismo asturiano quiso posicionarse con Gaza fuera de las redacciones de los periódicos.

El mensaje de los profesionales de los medios también reinvidicó el respeto para todos aquellos profesionales que desarrollan su trabajo en zonas de conflicto.

Bárbara Alonso Peri, decana de la Asociación de la Prensa de Oviedo y del Colegio de Periodistas, leyó un manifiesto donde denunció “los bombardeos indiscriminados” de Israel sobre Gaza, un territorio que, según dijo, se ha vuelto “inhabitable”, con decenas de muertes civiles, el desplazamiento forzoso de millones de personas y un bloqueo “salvaje” que ha provocado una crisis humanitaria sin precedentes.

El fotoperiodista Manu Brabo, premio Pulitzer, también intervino en el acto, donde invitó a sus compañeros a hacer un ejercicio de reflexión que sirva para ejercer “nuestro oficio de una manera más honesta, más crítica y más valiente”, afirmó.