El Palacio de Festivales de Cantabria acogerá el sábado 9 de mayo la quinta edición del Festival Indiferente, una propuesta en la que conviven el talento emergente con artistas ya consolidados, que encabezará el grupo Dorian con su nuevo trabajo 'Futuros imposibles'.

Junto a esta banda catalana completan el cartel Vangoura, Joseluis, Baloncesto, Eva McBel, Compañeras de Piso y el Dj Pierre May, que traerán a Santander sonidos del pop electrónico, el indie o el folk alternativo.

Las entradas para el festival, que comenzará a las 13.00 horas, han salido este miércoles a la venta en los canales habituales del centro cultural cántabro -tanto en la página web como en taquilla- a un precio único de 35 euros.

La cita se desarrollará en diferentes espacios del Palacio, como la Sala Talleres, la terraza -si la climatología lo permite- y la Sala Pereda, con lo que se pretende que los asistentes descubran el edifico de una forma “diferente” y puedan compartir la experiencia con los propios artistas desde la “cercanía”, a diferencia con los festivales al aire libre. Así lo ha destacado en rueda de prensa la responsable de programación del centro, Isabel Ibarra, que ha presentado el evento junto a su promotor, Ernesto Castañeda.

Ibarra ha resaltado que esta jornada está pensada para “descubrir, disfrutar y conectar” con la música en directo desde una perspectiva “abierta e inmersiva”. “El nombre Indiferente habla de libertad, de escuchar sin prejuicios, de descubrir sin etiquetas y de dejarse sorprender”, ha resumido.

Además, ha hecho hincapié en que la “mezcla” de artistas reconocidos con propuestas menos conocidas pero “de gran personalidad” no es casual, ya que, a lo largo de sus cinco ediciones, el festival ha apostado por cantantes y grupos que en la actualidad son grandes nombres del panorama nacional como Viva Suecia, Arde Bogotá, Sidonie, Ultraligera o Alcalá Norte.

Con todo ello, la responsable de programación del Palacio ha puesto en valor el compromiso de la Consejería de Cultura con el talento “en todas sus etapas”, y ha hecho una invitación a asistir y formar parte de esta experiencia musical que apuesta por “la diversidad, la autenticidad y el encuentro”.

En el mismo sentido ha hablado Ernesto Castañeda, quien ha incidido en que los artistas que actuarán en el evento este año son “la mezcla habitual” de Indiferente, “la fórmula perfecta del evento”, ha afirmado.

Ha destacado especialmente que en esta ocasión se alcanza la quinta edición, para celebrar que el evento continua con el “impulso” de artistas de los que “seguramente el año que viene estaremos hablando de la misma forma que hablamos de Arde Bogotá”. De este modo, ha recuperado una frase de la presentación del festival en 2024 que decía: “Aquí y ahora los artistas que todo el mundo querrá ver en el futuro”.

Cartel del Indiferente

Según ha destacado Castañeda, Dorian llegará a Cantabria después de haber facturado “auténticos himnos” dentro del indie pop nacional desde mediados de la década de los 2000. En su nuevo trabajo siguen su línea de pop electrónico y new wave, y se adentran en el folk alternativo.

Por otra parte, Vangoura es un dúo madrileño de indie pop formado en 2020 con un estilo a medio camino entre el sonido vanguardista y las estructuras más clásicas del pop. Este 2026 pondrán en marcha su nuevo trabajo.

Joseluis es un artista que ha hecho “comulgar” el folclore con el indie rock de los años 90 y todo ello solamente con una guitarra, su voz y un estilo “muy personal”. Castañeda ha vaticinado que será “una de las revelaciones” de esta edición.

Además, Baloncesto llega por primera vez a Cantabria con un sonido influenciado por el indie rock de finales de los 90; mientras que Eva Macbeth lo hace con sus directos, “claves” en su carrera. Por último, estarán las Djs cántabras Compañeras de Piso y el Dj Pierre May, que mezclará el indie con muchas de las tendencias más electrónicas.

''Bárbara, el musical' llegará este sábado, 11 de abril, al Palacio de Festivales de Cantabria en una única función que tendrá lugar a las 19.30 horas en la sala Pereda, con una duración de 100 minutos con descanso.

Esta obra musical de la productora de Adrián Alonso, versionada por él mismo junto a Ana Conde y codirigida por el propio Alonso y Mar Galera, es una adaptación de la comedia musical del mismo nombre de Galera, inspirada en la obra teatral 'Las criadas' de Jean Genet.

La protagonista es una periodista televisiva que ha sido la reina de las mañanas durante los últimos 20 años. Todo cambia cuando Clara y Sole, sus dos becarias, deciden que quieren dejar de llevar cafés, pasar llamadas de teléfono y recoger los trajes de la tintorería porque ellas quieren triunfar en la televisión y vivir el sueño de ser las protagonistas de la parrilla.

'Bárbara' es una crítica a los programas sensacionalistas y 'reality shows' que han formado parte de la cultura popular en los últimos años. El espectáculo cuenta con tres actrices en escena -Begoña Agüero, Nuria Gedack y Rocío Riego- acompañadas del cuerpo de baile Dantea, formado por seis bailarinas.

Por su parte, Adrián Alonso es un productor, director de teatro y cine, licenciado en arte dramático en la especialidad de Interpretación Musical y becado para estudiar en la escuela de teatro americano 'Rose Bruford College' de Londres. Director residente de 'SEQUINS & FEATHERS' para Royal Caribean, ha trabajado en montajes en España, Londres, Estados Unidos, Francia, China y Japón. En 2022 fundó su propia compañía, especializada en teatro musical con 'REconectando, el musical' (2023-actualidad). Además, fue actor-creador de la gira internacional 'Un intento valiente' de Trueba y Trueba (2022-Actualidad).

Desde 2021 es director artístico de la gala de clausura del Festival Internacional de Cine de Piélagos, donde ha participado también como actor y presentador. Desde ese año es profesor de la Escuela de Cine y TV de Cantabria.

Por otro lado, Mar Galera, licenciada en Arte Dramático en la especialidad de teatro musical, es actriz, productora, directora y docente. Como actriz ha sido protagonista de 'Esas 6 cosas del querer', 'Fly, el hombre pájaro', 'Cena para dos', 'La llamada de Lauren', 'Pareja abierta', 'Noviazgo, boda y divorcio', 'Divorciadas, evangélicas y vegetarianas', 'A solas', 'La hija de la generala', 'Mía' o 'Juana', actualmente programada en Teatro Arlequín (Madrid) y en gira nacional.

Ha dirigido 'Juegos moriscos Aben Humeya', 'Políticamente incorrecto', 'Cuadros de amor y humor al fresco', 'Dinero B', 'Pares y Nines' y 'El flechazo', entre otros. Desde 2017 dirige su propia productora teatral 2 Galeras Producciones, con expansión nacional e internacional.

La Orquesta Sinfónica del Cantábrico (Oscan) y la pianista Judith Jáuregui se unirán el viernes 10 de abril para rendir homenaje a Manuel de Falla en el Palacio de Festivales de Cantabria. Este recital de música clásica tendrá lugar a las 19.30 horas en la sala Argenta y consistirá en dos partes de 35 y 40 minutos, respectivamente.

En 2026 se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, figura central de la música española del siglo XX, con una obra vinculada a la tradición y el folclore, que dialoga de forma natural con las corrientes estéticas europeas de su tiempo, a través de un lenguaje personal y reconocible.

El programa sitúa 'Noche en los jardines de España' en el centro de un recorrido por el repertorio español y francés de comienzos del siglo XX, un contexto artístico significativo para el compositor gaditano. En esta obra, Falla evoca paisajes y atmósferas nocturnas con una escritura tímbrica y de lirismo contenido. Jáuregui será la solista de esta interpretación.

El programa se completa con 'Homenajes', donde Falla rinde tributo a músicos de su entorno, con obras de los compositores Debussy, Ravel y Turina, que compartieron con él una misma sensibilidad estética y una mirada renovadora sobre la tradición. Este conjunto de piezas permite situar a Falla dentro del paisaje cultural donde se gestó su música y comprender mejor su singular aportación.

“Personalidad, refinamiento y luz” definen a Judith Jáuregui, descrita por la revista International Piano como la “intuición creativa”, “una artista imaginativa, una intérprete sorprendemente individual, que impresiona por la madurez de su expresión”.

En las últimas temporadas ha actuado en escenarios como el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Louvre de París, Flagey de Bruselas, Konzerthaus de Berlín, Suntory Hall de Tokio, NCPA de Pekín, Teatro Mayor de Bogotá, Schloss Elmau en Alemania, Murten Classics en Suiza, Festival de Piano de La Roque d'Anthéron en Francia o Festival Internacional de Música y Danza de Granada, entre otros.

Ha colaborado con la Britten Sinfonia, la Orchestre National de Lille, la Orchestre National de Cannes, la Sinfonie Orchester Biel Solothurn, la Bayerische Kammerphilharmonie, la Neubrandenburger Philharmonie, PFK Prague Philharmonia, Das Neue Orchester Köln, Aarhus Symphony Orchestra, Slovak Sinfonietta, Rzeszow Philharmonie, la OFUNAM en México o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela.

Además, con las principales orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares o la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

Nacida en San Sebastián, ha estado unida a diversas culturas desde su infancia. De madre vasca y padre mexicano de nacimiento y francés de adopción, se inició en la música en su ciudad natal para después finalizar sus estudios en Múnich, Alemania, bajo la tutela del maestro ruso Vadim Suchanov.

Su discografía refleja su amplio repertorio: desde el último álbum con el Concierto de Grieg y las Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla, junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que recibió una nominación a los prestigiosos Premios ICMA 2025; al dedicado a Robert y Clara Schumann, que valió la nominación a los premios Opus Klassik; así como cinco previos con los que se adentró en autores como Liszt, Chopin, Debussy, Falla, Mompou, Szymanowski o Scriabin.

El musical 'Mamma mía!' llega esta semana al Palacio de Festivales de Cantabria con siete pases, desde el jueves al domingo, en la Sala Argenta, donde se podrá disfrutar de los conocidos temas musicales de Abba adaptados a este espectáculo que dirige Juan Carlos Fisher.

Verónica Ronda, Gina Gonfaus, Ela Ruiz, Noemí Gallego, Marc Parejo, Víctor Gónzalez, Joan Olivé, Joan Martinez, Elvira Santa María, Laura Miguel, Julio Takata y Luis Visiedo dan vida a los principales personajes de esta obra, que despierta al público con la vida de Donna, en su pequeño hotel en una isla griega, cuando comienza a organizar la boda de su única hija, que ha criado sola.

Sofia, esa joven, decide aprovechar la llegada de invitados a su boca para reunir a tres hombres, relacionados con su madre, entre los que podría estar su padre, a quien nunca ha conocido.

La productora del espectáculo, ATG Entertainment, llega a Santander con 'Mama mía!' tras tres temporadas de éxito, más de 1.000 funciones en Madrid y habiendo cautivado a más de 800.000 espectadores, según señala en su comunicado de promoción de la obra.

‘Dancing Queen’, ‘Gimme Gimme Gimme’, ‘Chiquitita’ o ‘The Winner Takes It All’ podrán oírse ahora en el Palacio de Festivales de Cantabria con este homenaje a las madres y a sus hijas, al amor y a los viejos amigos.

Con una duración de 140 minutos, con descanso, 'Mama mía!' podrá verse el jueves a 19.30 horas, el viernes a las 17 y 21 horas, el sábado, en el mismo hora, y el domingo a las 16.30 y las 20.30 horas.

Catalina Bárcena, la gran actriz olvidada que triunfó en Europa y América y actuó en siete películas de Hollywood, vuelve a escena este viernes en el Palacio de Festivales de Cantabria con el estreno de una obra escrita por María Debén que reivindica su legado en la historia del teatro español.

Bárcena (1888-1978) nació en Cuba y se crió en el valle de Liébana, fue discípula de María Guerrero y la primera actriz que estrenó una obra de García Lorca, pero solo ha sido recordada en los últimos años como parte del triángulo amoroso que formó con el dramaturgo Gregorio Martínez Sierra y su mujer, María Lejárraga.

La también cántabra Miriam-Díaz Aroca de vida a la actriz a su vuelta del exilio, en 1948, ocho meses después de la muerte de Martínez Sierra en “Las sombras de Catalina Bárcena”, una producción de la compañía Caroca dirigida por Román Calleja.

Comparte elenco con Juan Gea, en el papel del dramaturgo, Megan Tyler, que encarna a la hija de ambos, y Nuria Gallardo, que hace triplete como María Guerrero, María Lejárraga y Mercedes, una cronista de sociedad.

Según Calleja, la obra se acerca “sin morbo” a una mujer que pagó el precio de su libertad y no ha sido tratada con justicia, y plantea una pregunta: ¿qué huella dejamos?“.

Su autora ha querido mostrar a una Catalina “humana en su intimidad, una mujer que estaba completamente rota” y abrir también “una grieta” por la que la actriz vuelva a la historia del teatro, sin “falsedades”.

La valentía es, para Díaz-Aroca, lo que define a un personaje que durante dos horas en su camerino se enfrenta “a todo lo que ha callado y ha reprimido” durante muchos años, y a ella misma.

Como ha recordado Juan Gea, Martínez Sierra creó con Lejárraga y Bárcena el Teatro de Arte. La actriz sentó las bases de “una nueva forma de interpretar”, es el puente entre María Guerrero y actrices como Julia Gutiérrez Caba y, a su juicio, “se merece al menos una miniserie”.

Para Nuria Gallardo, la actriz fue una pionera y de “eso nadie se acuerda”. En España, ha señalado, hay “un lapsus de memoria” y toda una generación de grandes actrices fue olvidada.

A esa generación pertenecía también Margaritu Xirgú, cuya memoria corrío mejor suerte y fue reivindicada en la transición por su vínculo con García Lorca.

Megan Tyler, la más joven de elenco, cuenta que nunca había oído hablar de una “mujer tan grandísima” como Catalina Bárcena en sus clases de interpretación.

La obra se estrenará el viernes a las 20.00 horas en la Sala Pereda del Palacio de Festivales y habrá una nueva función el sábado 7, a las 19.30 horas.

Todavía quedan algunas entradas y aunque se agoten, hay otra oportunidad el día de cada función, cuando sale a la venta el 10% de las localidades que obliga a reservar la ley..

La sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria (PFC) acogerá el sábado, 14 de febrero, a las 19.30 horas, a la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), con su concierto dedicado a Gaudí, con motivo del centenario de su fallecimiento.

Este concierto inaugura el recorrido musical de la OSCAN sobre el arquitecto catalán, que fue “fuente de inspiración inagotable, modelo de perfección formal y símbolo espiritual”, ha informado el PFC. Las formas orgánicas, curvas y vivas, de sus estructuras vegetales y el uso simbólico del paisaje encuentran resonancia en las obras de este programa musical.

Reunirá la fuerza del paisaje marino en 'Las hébridas' de Mendelssohn, el carácter luminoso y descriptivo de la Sinfonía nº 8 'Le soir' de Haydn y la claridad y ligereza de la Sinfonía nº 5 de Schubert. Tres miradas complementarias sobre la naturaleza entendida no como decorado, sino como principio constructivo y fuente de orden, en diálogo con la idea de arquitectura viva de la obra de Gaudí.

La OSCAN, fundada en 2019, es la primera formación sinfónica profesional de Cantabria y está dirigida por Paula Sumillera y formada por más de 40 músicos cántabros o con una fuerte vinculación a la comunidad. Busca ser un referente cultural y adaptarse a escenarios como el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Concha Espina de Torrelavega o la Catedral de Santander

Por su parte, Paula Sumillera se caracteriza por su visión innovadora y compromiso con la música. Titulada en Dirección de Orquesta y Coro por el RCSMM, amplió su formación en Madrid, Valencia e Italia. En 2019, fundó la OSCAN, donde une dirección musical y artística e impulsa proyectos innovadores que fusionan la música clásica con otras disciplinas artísticas. Premiada en 2022 con el Mujer Cantabria, ha trabajado en proyectos músico-sociales en Guatemala y actualmente dirige el Coro del Colegio de Economistas de Cantabria y la Capilla Antiqua de Reinosa.

La sala Talleres del Palacio de Festivales de Cantabria (PFC) acogerá este jueves, 12 de febrero, el estreno de la obra de teatro 'Macho', producida por Trueba & Trueba.

A partir de las 19.30 horas, la obra dirigida por Sergio Maggiolo e interpretada por Juan Trueba, desplegará un monólogo inspirado en el teatro neofuturista, donde un santanderino de 35 años confrontará la masculinidad que heredó y la que espera transmitir.

Entre recuerdos, contradicciones, música y confesiones, la obra es una carta viva dirigida a un hijo recién nacido y a un padre que ya no está. Un intento honesto, incómodo y a ratos absurdo de romper patrones aprendidos mientras se pregunta qué aprendizajes de generaciones anteriores vale la pena conservar, ha informado el PFC.

Aunque se presenta como un monólogo, esta obra no sucede igual dos veces, ya que el público no es un espectador pasivo, sino una parte activa del mecanismo escénico.

Desde que entra en la sala, la presencia, las decisiones y la relación de Trueba con los elementos influyen directamente en el desarrollo de la función.

La estructura de la obra es abierta, con múltiples caminos posibles, y el público, de forma consciente o inconsciente, define el orden de los acontecimientos, como en un “elige tu propia aventura” teatral.

Cada función plantea un recorrido emocional y narrativo distinto, en el que el intérprete se adapta en tiempo real a las decisiones del público, generando un vínculo y una experiencia única. Todo lo que sucede se comparte con quienes están presentes, mirándose de frente, con la verdad como eje central del juego escénico.

Esta puesta en escena involucra al público y lo sitúa en el centro de la acción, haciéndole cómplice del relato. El resultado es un teatro vivo, cambiante y profundamente humano, donde cada función es irrepetible y el espectador se convierte en coautor de la experiencia.

La obra cuenta con la producción de Caque Trueba, el diseño sonoro de Jesús Llata, el diseño de iluminación de Ángela Renedo y Gabriel Rodrigues, la fotografía de Paula Méndez y el diseño de Víctor Pernas.

El propio jueves, a las 11.00 horas, se pondrá a la venta el 10 por ciento de las entradas en cumplimiento de la Ley de Espectáculos de Cantabria.

El Palacio de Festivales de Cantabria acoge el sábado 31 de enero el estreno de 'A simple vista', la última producción de la compañía cántabra Ruido Interno, una obra dirigida al público familiar y que invita al espectador a “recrearse en las pequeñas cosas”.

Como es habitual en la compañía, la puesta en escena combina tecnología y narración teatral para crear un universo visual en lo que lo imperceptible cobra protagonismo para plantear preguntas sobre qué significa “realmente” ver, además de proyecciones que funcionan como un elemento vivo que dialoga con los actores y las acciones en tiempo real.

La cita será a las 17.00 horas en la Sala Pereda, aunque previamente escolares cántabros podrán verla el viernes 30 dentro del programa didáctico que está desarrollando el Palacio y a través del cual les acerca las artes escénicas con un total de 15 funciones.

Así lo han presentado este lunes en rueda de prensa la responsable de producción y programación del Palacio de Festivales, Isabel Ibarra; el director del espectáculo, Juan Carlos Fernández Izquierdo, y la actriz protagonista, Gloria Aia.

Según han explicado, 'A simple vista' es una propuesta “innovadora” de teatro visual que invita a mirar “más allá” de lo evidente para descubrir emociones ocultas, sentimientos escondidos y realidades que están ante los ojos, aunque no se vean a simple vista.

La obra, para un público a partir de los cinco años, nace de una reflexión sobre la importancia que los sentidos tienen para los seres humanos, en especial la vista, “tan necesaria para orientarse, leer, reconocer rostros o disfrutar del entorno”.

Para ello, el montaje, dirigido por Fernández Izquierdo, transforma la escena en un laboratorio perceptivo donde la tecnología audiovisual y los objetos actúan como “una extensión de la mirada”, un territorio donde ver implica “atravesar diferentes capas para descubrir una nueva forma de mirar, escuchar y percibir”.

“Vivimos rodeados de maravillas que, por desidia o falta de atención, a menudo pasamos por alto y esta obra se plantea como un homenaje a la curiosidad, a la ciencia y al arte de observar con otros ojos aquello que parece invisible”, ha explicado.

Por su parte, Gloria Aia y Cristian Hidalgo son los actores que encarnan a Elo y Noé, los protagonistas de este viaje sensorial que descubren el mundo como si fuera un enigma “fascinante”.

De este modo, lo que no se ve cobra “cuerpo, forma y movimiento” para estimular una nueva mirada mediante un diálogo entre lo analógico y lo digital.

“Las proyecciones distorsionan, amplifican y reescriben lo que ocurre en escena, para generar una experiencia sensorial que va más allá de la narración tradicional”, ha añadido Fernández.

Por otra parte, Ibarra ha destacado la inclusión de espectáculos familiares dentro de la programación del Palacio de Festivales, que responde a una “clara” apuesta por una cultura “accesible y de calidad” capaz de “acompañar” a la ciudadanía desde edades tempranas.

Con ello, ha detallado que se pretende fomentar el hábito cultural en familia y contribuir a la creación de nuevos públicos “fundamentales para el futuro” de las artes escénicas.

Además, la responsable de la programación del Palacio ha resaltado que así se refuerza su papel como espacio de encuentro intergeneracional, donde conviven distintas “miradas y sensibilidades” y donde la cultura “se concibe como una herramienta de aprendizaje, disfrute y reflexión compartida”, ha dicho.

Ruido Interno es un proyecto cultural nacido en el año 2012 para desarrollar su labor en el campo de la gestión, realización, producción y fomento de actividades escénicas y audiovisuales. Actualmente, la compañía tiene en escena seis espectáculos teatrales a los que ahora se suma 'A simple vista'.

En los últimos años, ha diversificado su actividad y ha incorporado distintos proyectos en torno a las artes escénicas, los festivales y los espectáculos de luz.

Entre ellos, el festival 'Hágase la luz' que se desarrolla en Santander y que lleva cinco ediciones en las que se han presentado propuestas artísticas locales e internacionales basadas en el uso de la luz y las nuevas tecnologías.

Además, la compañía firmó el trabajo audiovisual que ambientó la 'Navidad bajo el Mar' del Centro Botín y el video mapping con el que la Autoridad Portuaria celebró en agosto su 40 aniversario como espacio expositivo del Palacete del Embarcadero, así como los audiovisuales del estand con el que Cantabria ha participado en FITUR la semana pasada.

El humorista Luis Piedrahita y su nuevo espectáculo 'Apocolípticamente correcto' llegan el domingo 11 de enero al Palacio de Festivales de Cantabria. La cita tendrá lugar a las 18.00 horas en el escenario de la Sala Argenta con una duración de 90 minutos sin descanso.

El show es un ingenioso monólogo sobre el “escurridizo” tema de la libertad y el destino, donde Piedrahita reflexiona con ironía sobre el horóscopo y las autocaravanas. Así, demuestra que el destino no está escrito en las estrellas ni en los mapas de carreteras.

Además, arremete con “la furia destructiva de un cachorro” contra temas “controvertidos” como la leche de soja, las anguilas eléctricas, la lluvia o la libertad de expresión.

Luis Piedrahita (La Coruña 1977) es uno de los humoristas más reconocidos y prestigiosos del país. Su humor blanco e ingenioso ha recorrido España entera y parte de Latinoamérica. Habitual en los programas de radio y televisión más exitosos, compagina su faceta de ilusionista, escritor y director de cine con la de monologuista.

El musical 'Mamma mia!' recalará en el Palacio de Festivales del 12 al 15 de marzo de 2026 con siete funciones, cuyas entradas saldrán a la venta este martes, 16 de diciembre, a las 11.00 horas, en taquilla y en la página web.

En concreto, las sesiones tendrán lugar una el 12 de marzo, a las 19.30 horas; dos el día 13 y otras dos el día 14, con representaciones a las 17 y a las 21 horas; y otras dos el día 15, a las 16.30 y a las 20.30 horas.

Esta comedia musical, dirigida a todos los públicos, llega a Santander tras tres años de éxito en la Gran Vía de Madrid, con más de 800.000 espectadores, ha informado la productora en un comunicado.

Se trata de una adaptación realizada por David Serrano y una producción de ATG Entertainment --responsable de éxitos como 'Matilda', 'Billy elliot', 'Grease', 'Priscilla', 'West side story' o 'Cabaret'-- que llega a Cantabria bajo la dirección de Juan Carlos Fisher y la dirección de musical de Joan Miquel Pérez.

La nueva versión de 'Mamma mia!' cuenta con una escenografía, un vestuario y coreografías originales, que se suman a letras y arreglos musicales renovados.

Sobre el escenario, Donna, Tania, Rossie, Sophie, Sky, los “tres posibles padres” y los 27 integrantes del elenco cuentan la historia de un musical basado en los 23 grandes éxitos de Abba, como 'Dancing Queen', 'Gimme, gimme, gimme', 'Chiquitita' o 'The winner takes it all', entre otros.

Veinticinco años después de su estreno en Londres, 'Mamma mia!' ha sido traducido a más de 15 idiomas y aplaudido por más de 70 millones de espectadores.

En España, el éxito del musical también fue “rotundo” desde su estreno en 2004, cuya primera producción fue vista por más de 2 millones de espectadores durante las más de 2.000 representaciones que se llevaron a cabo.

Tras 20 años “triunfando” en sus tres distintas producciones, 'Mamma mia!' se ha convertido en “el musical de mayor recorrido en la historia de España”.

Este espectáculo es un avance de la programación que la Consejería de Cultura tiene previsto desarrollar en el Palacio de Festivales entre los meses de febrero y junio de 2026 y que dará a conocer a mediados del próximo mes de enero, ha indicado el equipamiento cultural en nota de prensa.

Para el consejero de Cultura, Luis Martínez Abad, se trata de “una magnífica oportunidad para disfrutar, en marzo del año que viene y en el Palacio de Festivales, de un gran espectáculo que no para de cosechar éxitos por todos los escenarios por los que pasa”.

Por su parte, la directora general de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte, María Fernández-Rosillo, ha destacado que esta comedia musical, “homenaje a las madres, sus hijas, al amor y a los viejos amigos”, es también “un regalo adelantado que realizar a nuestros seres queridos y más cercanos en estas fechas tan especiales”.

El Ballet Nacional de España despedirá el 2025 en el Palacio de Festivales de Cantabria este sábado, 13 de diciembre, a las 19.30 horas, con su producción 'Afanador', un espectáculo que ha recorrido escenarios de Corea, Italia, Austria, Bélgica y Francia.

'Afanador' llega a Santander tras “enamorar al público francés durante tres semanas” en las ciudades de Cannes, Grenoble y Aix-en-Provence, según ha afirmado la nota de prensa del Ballet Nacional.

Esta producción quiere mostrar la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco, a través del lenguaje de la danza, y atraer al espectador para que descubra un universo creado desde la fascinación y el deseo.

Los aclamados trabajos del artista colombiano, Ángel gitano y Mil Besos, han sido el punto de partida para crear este espectáculo donde la danza española se fusiona con la contemporánea para “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria”, según ha explicado el director artístico de Afanador, Marcos Morau.

Por su parte, el director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo, ha calificado esta producción como una “innovación” de la danza española por su “originalidad” porque “hasta hoy el público nunca había visto este tipo de espectáculo en la danza española y en el Ballet Nacional de España”, ha dicho.

La trayectoria de 'Afanador' desde su estreno en 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla le ha llevado a llenar escenarios nacionales como el Teatro Real y Teatro de la Zarzuela (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia) o el Gran Teatre del Liceu (Barcelona).

A nivel internacional, ha hecho lo mismo en escenarios como el Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea), Teatro de la Ópera de Roma (Italia) y Concertgebouw de Brujas (Bégica), el Palais des Festivals et des Congrès de Cannes (Francia), la Maison de la Culture de Grenoble (Francia) y en Les Théâtres de Aix-en-Provence (Francia).

En pleno corazón del barrio de la Ribera, entre callejuelas estrechas y fachadas modernistas, se alza un edificio que parece hecho de música. Su fachada de mosaicos y columnas florales no solo decora Barcelona: la hace sonar. Es el Palau de la Música Catalana, el único auditorio del mundo declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Diseñado por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, el Palau fue construido entre 1905 y 1908 como sede del Orfeó Català, un coro nacido para promover la cultura catalana a través de la música. Su creación fue un acto de fe en el arte, la modernidad y la identidad. Y más de un siglo después, sigue siendo uno de los templos musicales más bellos del planeta.

Una sinfonía de piedra, vidrio y luz

Domènech i Montaner, maestro del modernismo catalán y autor también del Hospital de Sant Pau, imaginó el Palau como un espacio donde la arquitectura y la música se fundieran. No escatimó en materiales ni en simbolismo: mosaicos, vidrieras, cerámica, hierro forjado y esculturas se combinan en una armonía perfecta.

La sala de conciertos, bañada por la luz natural que entra desde la gran claraboya de vidrio coloreado, es el corazón del edificio. La cúpula, que representa un sol descendiendo sobre un cielo azul, convierte cada concierto en una experiencia casi celestial. A su alrededor, los bustos de músicos y compositores —de Bach a Beethoven— parecen vigilar el escenario.

El resultado fue tan espectacular que, al inaugurarse en 1908, el público de Barcelona quedó sin palabras. Desde entonces, el Palau ha sido testigo de la historia musical del siglo XX, acogiendo a leyendas como Pau Casals, Stravinski, Rubinstein, Maria Callas o Daniel Barenboim.

De la rebeldía cultural al reconocimiento mundial

El Palau no solo ha sido escenario de arte, sino también de resistencia cultural y política. Durante la dictadura franquista, en 1960, se convirtió en protagonista de los conocidos “fets del Palau”, cuando el público se levantó para cantar el Cant de la Senyera, himno prohibido en ese momento. Aquella noche de valentía costó detenciones y censura, pero también reforzó su condición de símbolo de libertad y de cultura catalana.

Décadas después, en 1997, la UNESCO lo incluyó en la lista de Patrimonio Mundial, reconociéndolo no solo por su belleza arquitectónica, sino también por su valor histórico y su función como espacio vivo de creación artística.

Un auditorio que late con el ritmo de la ciudad

Hoy, el Palau de la Música Catalana sigue siendo la casa del Orfeó Català, pero también un centro abierto al mundo. Cada año acoge centenares de conciertos de música clásica, jazz, flamenco, pop y coral, además de festivales y eventos internacionales.

Su acústica, considerada una de las mejores de Europa, y su estética inconfundible lo convierten en un referente mundial. Además, las restauraciones lideradas por Óscar Tusquets en los años 80 y posteriores han permitido mantener intacto su espíritu original, adaptándolo a los nuevos tiempos sin perder ni un ápice de magia.

Entrar en el Palau es algo más que asistir a un concierto: es vivir una obra de arte. El visitante que se sienta en su platea, bajo la bóveda de vidrio, comprende que no hay otro lugar en el mundo donde la música y la arquitectura se abracen con tanta naturalidad.

La música clásica será la protagonista esta semana en el Palacio de Festivales de Cantabria, donde tendrán lugar dos recitales en los que se escucharán el 'Cuarteto para el fin de los tiempos' de Olivier Messiaen y obras representativas del patrimonio musical cántabro.

La primera de las citas será la de 'Cuarteto para el fin de los tiempos', que se desarrollará este martes, 28 de octubre, a las 19.30 horas, en la Sala Pereda durante 50 minutos con descanso.

Messiaen escribió y estrenó esta obra de música clásica en un campo de prisioneros alemán en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En pleno invierno de 1940-41 compuso el cuarteto para los instrumentos que se encontraban a disposición de los internos del campo: violín, violonchelo, clarinete y piano.

En el Palacio será interpretado por Isabelle Faust (violín), Jean-Guihen Queyras (violonchelo), Jorg Widmann (clarinete) y Pierre Laurent Aimard (piano).

Y el viernes 31, a las 19.30 horas, la Sala Argenta será escenario del recital 'Sinfónicos cántabros' que propone un viaje sonoro por el patrimonio musical de Cantabria de la mano de Miguel Trápaga (guitarra), Ana María Valderrama (violín) y la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, bajo la dirección de Isabel Rubio.

De esta manera, se dará voz a tres generaciones de compositores cántabros con la interpretación del 'Concierto para violín' de Jesús de Monasterio (1836-1903), 'Concierto para guitarra y orquesta' de José Manuel Fernández (1956) y 'Suite Montañesa' de Arturo Dúo Vital (1901-1964).

La danza protagonizará la programación del próximo sábado 25 de octubre del Palacio de Festivales de Cantabria con la actuación del London City Ballet, que bajo la dirección artística de Christopher Marney, interpreta tanto obras de creación nueva como clásicas. El escenario de la sala Argenta acogerá el espectáculo de esta compañía, a partir de las 19.30 horas, con una duración de 90 minutos con descanso.

El London City Ballet es una compañía de bailarines internacionales que presentan historias cautivadoras a través de la danza para audiencias de todo el mundo. Tras tres décadas de ausencia, renace de la mano de Marney. Este resurgimiento, iniciado en 2023, devuelve la vida a una compañía emblemática de la escena británica, antaño apoyada por la princesa Diana y residente del prestigioso Sadler's Wells Theatre.

Fiel a su historia, el London City Ballet se distingue por un ambicioso proyecto artístico que combina la excelencia del repertorio clásico con la modernidad de las creaciones contemporáneas.

En su gira inaugural 'Resurgence' en 2024, recorre de nuevo los escenarios de Europa, Asia y Estados Unidos. Galardonada con el premio a la Mejor Compañía Independiente otorgado por el Critics' Circle en la ceremonia de los National Dance Awards en junio, la compañía se consolida como un actor “fundamental” del panorama coreográfico.

El Coro Lírico de Cantabria recalará el sábado 18 de octubre en el Palacio de Festivales donde hará un recorrido por los títulos más emblemáticos de su repertorio a lo largo de sus 30 años de historia, con un recital centrado en la ópera y la zarzuela.

El escenario de la sala Argenta acogerá esta cita, a las 19.30 horas, que se desarrollará durante 60 minutos sin descanso bajo la dirección de Elena Ramos y con Ana Rodríguez Pastor al piano.

Así, se interpretarán números corales de óperas y zarzuela, partiendo de la ópera más clásica de Mozart hasta llegar a las grandes óperas de Verdi ('Macbeth', 'Il Trovatore'), Puccini, Leoncavallo o Gounod ('Fausto'), combinando los coros más tradicionales y conocidos por el público con ejemplos no tan habituales de números líricos para voces iguales.

Por su parte, la zarzuela estará presente con números poco representados como 'Los sobrinos del Capitán Grant' y fragmentos del más puro género chico.

Desde el Gobierno han recordado que las entradas de venta anticipada para este espectáculo están agotadas desde hace semanas. Sin embargo, ese sábado, a las 11.00 horas, en la taquilla del Palacio y en la página web se podrán adquirir aquellas localidades correspondientes al 10 por ciento del aforo reservado para su venta en el mismo día del recital en cumplimiento de la Ley de Espectáculos de Cantabria.

El Coro Lírico es una agrupación vocal mixta amateur con sede en Santander. Con un coro constituido por unos 40 coralistas bajo la batuta de Ramos, presenta una reconocida y sólida trayectoria en el mundo del género lírico.

Interpreta tanto un repertorio de concierto a capella de ópera y zarzuela, música sacra y obras polifónicas, como instrumental en colaboración con orquestas de reconocido nivel.

La comedia de humor negro 'Atra Bilis', una coproducción cántabra, asturiana y extremeña, se estrena este viernes, 3 de octubre, a las 19.30 horas, en el Palacio de Festivales de Cantabria. Su director, Sandro Cordero, la ha definido como “una mezcla de esperpento, costumbrismo, realismo mágico y novela de terror” y en la línea de autores como García Márquez, Poe, Delibes, Lorca o Valle-Inclán.

La obra de la dramaturga Laila Ripoll está dirigida y coproducida por el asturiano, que la ha presentado este martes en compañía de la responsable de programación y producción del Palacio de Festivales, Isabel Ibarra, y la productora ejecutiva de la pieza, Begoña García.

Esta producción surge de la colaboración entre la compañía cántabra Hilo Producciones, los asturianos de SótanoB y los extremeños de La Estampa Teatro.

Además, cuenta con un elenco formado por la cántabra Laura Orduña, Beatriz Canteli, Cristina Lorenzo y Concha Rodríguez.

Una gira de 18 fechas

Tras el estreno en el Teatro Filarmónica de Oviedo --el pasado 17 de septiembre--, el montaje llega a Cantabria para viajar después a Almendralejo, al Teatro Carolina Coronado de Almendralejo, de forma que las tres compañías implicadas estrenarán en sus respectivos territorios antes de iniciar una gira con 18 fechas cerradas antes de fin de año. El estreno asturiano la recibió con un lleno.

Atra Bilis llega a los escenarios después de ocho meses de trabajo, en los que, bajo la dirección de Sandro Cordero, han moldeado el texto de Laila Ripoll, finalista al premio Max a Mejor Autor Teatral en Castellano y al Premio Nacional de Literatura Dramática, entre otros.

Los ensayos se han articulado a través de distintas residencias artísticas en La Laboral, en Gijón; en La Nave del Duende, en Extremadura, y en la Fábrica de Creación de Santander.

Comedia de humor negro

Tres hermanas y su criada son las protagonistas de esta comedia de humor negro en la que, reunidas en torno al ataúd del marido de una de ellas, van, poco a poco, desbaratando lo que tendría que ser un velatorio al uso. Surgen los recuerdos, los desamores, los secretos y los odios ocultos que abren la tapa de los truenos.

Cordero ha defendido que es “una obra sublime, colosalmente escrita”, que te provoca “recoger la mandíbula del suelo”. Asimismo, ha detallado que es “muy difícil en la historia del teatro encontrar cuatro personajes femeninos en una misma obra que tengan la entidad, la profundidad y que estén tan bien escritos como están éstos”.

“La obra nos enfrenta cara a cara con la condición humana e imperativamente femenina. Es un placer colosal encontrarse, como director, con una comedia sostenida por cuatro personajes femeninos con un peso, profundidad y plenitud que, por lo general, solo se encuentran en roles masculinos. Si Hamlet fuese mujer y rural sería un personaje de Laila Ripoll”, ha explicado el director.

Begoña García ha destacado que es una invitación a reflexionar sobre cuestiones como “feminismo, inclusión, integración, igualdad, violencia de género y todas las realidades que envuelven la vida de las mujeres, un tema que nos resulta de gran interés a las tres compañías implicadas”, ha sostenido.

En concreto, la función de Almendralejo, la tercera de la gira, forma parte de las actividades subvencionadas por el Fondo del Pacto de Estado Contra la Violencia de Género.

Las compañías

Hilo Producciones comenzó su andadura en 2008 con la puesta en escena Desdémona, que marcó ya una tendencia por revisar los clásicos que se ha consolidado con el paso de los años. Está integrada por Begoña García, con amplia experiencia como productora y gestora teatral y Sandro Cordero, siempre al frente de la parte artística.

Han estrenado más de 40 espectáculos de diferentes formatos y, entre otros premios, han obtenido el Maximino a Espectáculo Revelación en los Premios Max, premio del Público y Mejor Dirección en el Indifestival.

La Estampa Teatro inició su actividad en 1993, y desde 1999 se ha especializado en la producción de comedias de Concha Rodríguez, quien fusiona textos contemporáneos con un enfoque que combina la comedia y la reflexión. A lo largo de los años, ha producido una amplia variedad de obras, muchas de las cuales han sido dirigidas o escritas por Rodríguez y premiadas en distintos festivales nacionales.

En 2020, la actriz Cristina Lorenzo y el actor, director y dramaturgo Sandro Cordero unen su ilusión y su talento para crear la compañía SótanoB, que se da a conocer con Casandra, un monólogo que, a partir del personaje mitológico, aborda la visibilización de la mujer y la violencia machista. Sus integrantes son profesionales con una amplia y reconocida trayectoria internacional.

El XIV Festival Santander de Boleros se celebrará el 4 de octubre, a las 19.30 horas, en el Palacio de Festivales, con la participación de la Asociación Cántabra de Músicos de Jazz como grupo invitado que, junto a la agrupación Jueves de Boleros, ofrecerán una velada con 40 personas en escena en la que, por primera vez, se fusionarán estos dos géneros musicales.

Además, en esta nueva edición del Festival se entregará el galardón Jueves de Boleros al Coro Ronda Altamira y al grupo Picos de Europa por sus trayectorias en la defensa de la música y la cultura de Cantabria.

Así lo han informado este jueves en rueda de prensa los representantes de la agrupación musical Jueves de Boleros, Jesús Castillo Saornil y Fernando de Carlos; y Manuel Cavero, de la Asociación Cántabra de Músicos de Jazz; junto a la alcaldesa de Santander, Gema Igual, y la responsable de programación del Palacio de Festivales, Isabel Ibarra.

Según han explicado, en la primera parte del Festival Jueves de Boleros ofrecerá ocho temas y, a continuación, hará lo propio la Asociación Cántabra de Músicos de Jazz, que contará con un cantante con el que también se interpretarán ocho canciones, tanto de boleros como “típicas” del jazz.

Mientras que en la segunda parte del evento, que está previsto de dure unas dos horas, se entregará el galardón Jueves de Boleros al Coro Ronda Altamira y el grupo Picos de Europa. Después, las dos agrupaciones confluirán en el escenario en una “apuesta arriesgada” en la que 40 personas fusionarán el bolero y el jazz en 12 temas “muy conocidos” que han requerido de “arreglos” musicales.

Los representantes de Jueves de Boleros han destacado que esta cita se ha convertido en un “referente” de este género musical a nivel nacional, y que se trata de una velada “importante” porque “por primera vez” se va a producir una “simbiosis” del bolero con un grupo de jazz.

En la misma línea, la Asociación Cántabra de Músicos de Jazz ha puesto en valor que se trata de una “fusión excepcional” de ambos géneros, cuya música en vivo va a suponer una “oportunidad” especialmente para los jóvenes que se inician en este estilo musical.

Por su parte, Igual ha puesto en valor esta cita cultural, impulsada por Jueves de Boleros, convertida en “seña de identidad cultural” para Santander, y ha destacado que el evento ha sabido crecer desde la pasión de un grupo de músicos hasta situarse como “uno de los festivales de bolero más relevantes de la Península, únicamente superado por el Festival Sabandeño de Tenerife”, que este año alcanza su cuadragésima séptima edición.

La regidora ha señalado que la historia del festival está “estrechamente ligada” a la de la agrupación Jueves de Boleros, nacida en 1993 de encuentros entre amigos que compartían música tras las cenas quincenales.

Según ha explicado, su evolución llevó en 2008 a la creación de la asociación musical, que desde entonces ha consolidado una intensa trayectoria con 17 años de actuaciones en directo y cinco discos publicados, a los que se sumará próximamente un sexto.

“Jueves de Boleros ha sido el motor de un proyecto que ha trascendido su propio grupo para convertirse en patrimonio colectivo. El festival es la expresión de ese esfuerzo compartido y un ejemplo de cómo la cultura fortalece los lazos ciudadanos”, ha subrayado.

Finalmente, la alcaldesa ha recordado que el Ayuntamiento apoya esta cita cultural porque “supone la continuidad de una tradición que nace de la sociedad civil, amplía la oferta cultural de la ciudad y proyecta a Santander en el conjunto del panorama musical español”.

“El bolero tiene la capacidad de evocar emociones profundas y de crear vínculos intergeneracionales. Santander puede sentirse orgullosa de acoger un festival que demuestra cómo la pasión y el esfuerzo compartido dan lugar a proyectos de gran alcance”, ha sentenciado.

Las entradas para el festival están disponibles en la web y en las taquillas del Palacio de Festivales.

El Palacio de Festivales de Cantabria acogerá el próximo sábado 20 de septiembre el concierto 'Territorios imaginados', un recital de la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN) que reúne dos obras nacidas de la fascinación por culturas ajenas.

Así, la primera parte de la cita, que será a las 20.00 horas en la Sala Argenta, la Sinfonía Española de Édouard Lalo presenta una visión francesa de lo español, con una recreación “estilizada, hecha de color, ritmo y fantasía”. Contará con Miguel Borrego como solista, que dará voz al violín en esta obra vibrante y llena de carácter.

Mientras la segunda parte estará dedicada a la monumental Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95, B. 178, 'Del nuevo mundo', de Antonín Dvorák, escrita durante su estancia en Estados Unidos.

En ella, el compositor checo recoge impresiones de lo que escuchó allí (cantos afroamericanos, melodías nativas, paisajes sonoros) y los transforma a través de su propio lenguaje musical.

Ambas obras comparten una idea común: la música como forma de imaginar otros lugares, de reflejar lo que atrae del mundo exterior, sin dejar de ser fieles a uno mismo.

La OSCAN, fundada en 2019, es la primera formación sinfónica profesional de Cantabria, dirigida por Paula Sumillera. Formada por más de 40 músicos de Cantabria o con una fuerte vinculación a la región, busca ser un referente cultural, adaptándose a distintos escenarios, como el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Concha Espina de Torrelavega o la Catedral de Santander.

Desde su debut, ha producido proyectos innovadores como la ópera-tango María de Buenos Aires de Astor Piazzolla, el homenaje a Federico García Lorca con Poema del Cante Jondo, o el proyecto didáctico Esto me suena.

Ha colaborado con destacados solistas como Abraham Cupeiro, Ginesa Ortega, Óscar Herrero e Isabel Dobarro, integrando también artes visuales con el colectivo Elektr.art. En 2023 estrenó en España el Concierto para piano y orquesta de cuerdas nº 3 de Philip Glass junto al pianista cántabro José Imhof.

El espectáculo de danza 'Lake machine' ha dado el pistoletazo de salida a la nueva programación del Palacio de Festivales de Cantabria, que se prolongará hasta el próximo mes de enero.

Dirigida por la coreógrafa Mari Paula, 'Lake machine' es una propuesta artística que explora el amor, la muerte y la liberación a través del cuerpo femenino, transformando personajes clásicos como Odette, Odile y Ofelia en figuras contemporáneas con una narrativa feminista.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Martínez Abad, ha asistido al espectáculo, ha indicado el Ejecutivo autonómico en nota de prensa.

La nueva temporada del Palacio de Festivales se compone de 41 espectáculos y 53 funciones que incluyen los ciclos habituales de teatro, música, danza, lírica, circo, magia, humor, musicales y recitales, entre los que figuran cinco estrenos absolutos, cuatro de ellos de artistas de Cantabria.

La actividad programada para los próximos cuatro meses finalizará el 31 de enero con un concierto de una de las agrupaciones sinfónicas más destacadas del panorama europeo, la Orquesta Sinfónica de Bamberg, dirigida por Jakub Hrusa con Sol Gabeta como primer violonchelista.

Dentro de la temporada diseñada para los próximos meses, se contará con la presencia de Quasar Teatro, que estrenará en el escenario Argenta, el viernes 30 de enero, 'La maladie de la mort', de Marguerite Duras; la Orquesta Sinfónica del Cantábrico, bajo la dirección de Paula Sumillera; la Orquesta Sinfónica Juvenil UIMP Ataúlfo Argenta, con Vicent Pelechano a la batuta; el Coro Lírico de Cantabria, dirigido por Elena Ramos; el festival 'Santander de Boleros', organizado por la agrupación Jueves de Laredo; el XV Festival Internacional de la Magia y lo Visual, coordinado por Raúl Alegría; el certamen de circo 'En la cuerda floja', organizado por la compañía El café de las artes; y la compañía Ruido interno estrena el espectáculo familiar 'A simple vista'.

A lo que se une un concierto a cargo de Bilbao Orkestra Sinfonikoa, con Miguel Trápaga a la guitarra y Ana María Valderrama a violín, bajo la dirección de Isabel Rubio, un concierto único que da voz a tres generaciones de compositores cántabros: Jesús de Monasterio, Arturo Dúo Vital y José Manuel Fernández.

La programación también incluye intérpretes y compañías de prestigio como los dramaturgos Juan Mayorga y Laila Ripoll; actores como Javier Gutiérrez, Ernesto Alterio, Emma Suarez, Lola Herrera o nuestro Alberto Iglesias; cantantes como Rozalen y Paloma San Basilio que protagonizan teatros musicales; orquestas como IMA Baroque Ensemble; Il Gardellino Orchestra bajo la dirección de Christoph Prégardien, y la Orquesta Sinfónica de Bamberg.

El ciclo de danza contará con la presencia del Ballet Nacional de España, Farruquito, y el London City Ballet, entre otros.

La guitarra flamenca de Vicente Amigo, la voz inconfundible de Miguel Poveda, el jazz y el góspel, conforman la oferta de los recitales; el humor de Eva Hache o Luis Piedrahita; musicales como el basado en el clásico 'Tarzán'; circo, magia y espectáculos familiares completan el programa.

La Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN) abrirá la nueva temporada de música clásica del Palacio de Festivales de Cantabria con el programa titulado 'Territorios imaginados'. El concierto se celebrará el 20 de septiembre, a las 20.00 horas en la Sala Argenta, y contará con la participación del violinista Miguel Borrego, solista invitado y Premio Nacional de Música.

Será la primera vez que la OSCAN, bajo la batuta de Paula Sumillera, aborde dos grandes partituras sinfónicas que comparten una mirada hacia culturas ajenas como hilo conductor: la 'Sinfonía Española, Op. 21' de Lalo y la 'Sinfonía del Nuevo Mundo' de Dvorák.

La velada se iniciará con la obra de Édouard Lalo, escrita en 1874 y estrenada por Pablo Sarasate, que recrea con elegancia y colorido un universo sonoro de ritmos y giros melódicos que evocan lo español desde la sensibilidad francesa.

En esta ocasión, Miguel Borrego asumirá el papel de violín solista en “una partitura brillante y exigente”. “Cada vez que interpreto la 'Sinfonía Española' descubro nuevas posibilidades expresivas. Es una obra que exige virtuosismo, pero también sensibilidad para transmitir su carácter lírico y su energía rítmica. Poder hacerlo con la OSCAN, en un proyecto que transmite ilusión y profesionalidad, supone para mí una experiencia muy enriquecedora”, comenta Miguel Borrego.

En la segunda parte sonará la 'Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95', de Antonín Dvorák, compuesta en 1893 durante la estancia del autor checo en Estados Unidos.

La obra recoge influencias de los espirituales afroamericanos, referencias a cantos nativos y paisajes sonoros americanos, todo ello transformado en un lenguaje sinfónico personal y universal.

“Este programa nos permite mostrar el potencial expresivo de la orquesta y conectar con el público a través de dos obras que miran hacia otros territorios, pero desde una perspectiva propia”, afirma Paula Sumillera, directora de la OSCAN.

El concierto 'Territorios imaginados' marca el inicio del ciclo clásico 2025-2026 del Palacio de Festivales de Cantabria y las entradas ya están disponibles en la web y taquillas del Palacio, con precios que oscilan entre los 10 y los 18 euros.

La OSCAN cuenta con el apoyo del Gobierno de Cantabria, a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, el patrocinio permanente de la Universidad Europea del Atlántico (Uneatlántico) y la empresa Cantabria Labs, y la colaboración del Colegio de Economistas de Cantabria y Bazar Musical.