Logroño, finalista a 'Mejor destino gastronómico' por la revista de Viajes National Geographic. El pasado 22 de enero se anunciaron los candidatos en las 14 categorías de la IV Edición de los Premios de los Lectores de Viajes National Geographic y la capital riojana es finalista en ‘Mejor destino gastronómico’. 

Logroño comparte nominación con grandes ciudades como Bilbao, Pontevendra, Tarragona, Castellón, Valladolid y Málaga. Mediante el voto de los lectores de Viajes National Geographic, que se podrá ejercer hasta el 22 de febrero en la web de la revista, se elegirá cuál es el ‘Mejor destino gastronómico’ para este 2026.

Esta es la cuarta edición de estos galardones y desde la revista destacan la voluntad de “fomentar el espíritu viajero y el deseo de descubrir y disfrutar nuevos destinos dentro de nuestro país”.

La gastronomía de Logroño ha alcanzado fama a nivel nacional e internacional, gracias a sus vinos, la variedad de sus pinchos y la calidad de los restaurantes que llenan sus calles. Por citar sólo algunos de los hitos remarcables, Logroño fue la Capital Española de la Gastronomía en 2012, primer año de celebración de este galardón.

La capital riojana cuenta con establecimientos en el primer nivel de la gastronomía mundial, con tres restaurantes con Estrella Michelín en la ciudad que desde hace años mantienen esta distinción. Además, 8 restaurantes de Logroño han sido reconocidos con 10 Soles Repsol.

Cinco referentes del patrimonio histórico y cultural de Extremadura han sido nominados en distintas categorías de la segunda edición de los Premios de los Lectores +Historia, impulsados por la revista Historia National Geographic para reconocer la labor de entidades y profesionales en la difusión de la cultura y la historia.

Las nominaciones extremeñas incluyen a las pinturas rupestres de la cueva de Maltravieso (Cáceres) y a la pizarra grabada con escena de combate hallada en Casas del Turuñuelo, ambas dentro de la categoría Mejor Hallazgo Histórico Nacional. Esta distinción premia a los equipos arqueológicos o paleontológicos que en 2024/2025 hayan realizado un descubrimiento clave para el conocimiento de una cultura en territorio español.

También opta a galardón la exposición ‘Los Rostros del Turuñuelo’, acogida por el Museo Arqueológico Nacional (MAN), que compite en la categoría Mejor Exposición sobre Historia. El jurado valorará la idea original, el relato expositivo, su potencial de itinerancia y el trabajo de investigación de su comisariado.

En la categoría Mejor Conservación de Casco Histórico Amurallado figura como candidata la muralla de Trujillo (Cáceres). Este apartado distingue la labor de los ayuntamientos en la revalorización de sus centros históricos y en su capacidad de ofrecer un recorrido clave para entender periodos concretos de la historia de España.

Por último, la fiesta ‘De la luna al fuego’ de Zafra está nominada en la categoría de Mejor Patrimonio Cultural, que premia las tradiciones populares, religiosas o paganas que destacan por su arraigo, apertura a todo tipo de público y los valores que transmiten.

Los premios se organizan en seis categorías, y la votación está abierta a los lectores y seguidores de la revista hasta el 12 de octubre. Los ganadores se anunciarán en el número de diciembre de Historia National Geographic.

La presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola, ha celebrado las nominaciones en la red social X, subrayando que “nuestra historia se escribe también a través de los grandes hallazgos y del patrimonio que custodiamos entre todos”. Guardiola ha animado a participar en la votación porque “con cada voto, ayudamos a que nuestro legado sea reconocido en todo el mundo”.

En la misma línea, la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Victoria Bazaga, ha expresado el “orgullo extremeño” que supone que estos “cinco tesoros” del patrimonio de la región compitan en los galardones, y ha recordado que “cada voto cuenta”.

El hallazgo de las pinturas rupestres en la Cueva de Maltravieso, en Cáceres, ha sido nominado en la categoría de Mejor Descubrimiento o Hallazgo Histórico en los II Premios de los Lectores +Historia, convocados por la revista Historia National Geographic.

La Junta de Extremadura celebra esta distinción como un reconocimiento “al excepcional valor patrimonial” de Maltravieso y al trabajo de conservación, investigación y divulgación realizado.

La lista completa de candidaturas se publicará en el número de septiembre de la revista y a partir del 22 de agosto y hasta el 12 de octubre estará abierta la votación pública a través del portal historia.nationalgeographic.com.es. Los resultados se conocerán en la edición de diciembre.

La Junta recuerda que los Premios +HISTORIA tienen como objetivo reconocer iniciativas que fomentan la divulgación y el conocimiento del pasado. En esta edición, el descubrimiento extremeño competirá junto a otros hitos relevantes de la historia, el patrimonio y la arqueología nacional.

La Cueva de Maltravieso, ubicada en Cáceres, alberga algunas de las manifestaciones de arte rupestre más antiguas de Europa y su nominación refuerza, a juicio del Ejecutivo, el papel de Extremadura como referente en la protección del legado prehistórico y la promoción de su riqueza cultural.

David Blaine se encarga de demostrar que, para algunos, las fronteras de lo humano no están delimitadas de forma precisa con su nueva serie documental David Blaine: Do Not Attempt (David Blaine: No lo intentes). Una producción de National Geographic e Imagine Documentaries que cuenta con seis capítulos en los que la magia y los desafíos son los protagonistas.

Blaine recorre distintas culturas alrededor del mundo para localizar a artistas locales que, al igual que él, han dedicado su vida a dominar prácticas extraordinarias. En cada encuentro, no solo aprende sus secretos y rituales, sino que también se enfrenta a complicaciones físicas y mentales, demostrando que la magia es tanto una cuestión de cabeza como de cuerpo.

A lo largo de la serie, los espectadores son testigos de su valentía y determinación al enfrentarse a situaciones que desafían la naturaleza humana. Desde resistir las temperaturas extremas del Ártico hasta realizar complejas ilusiones en medio de las junglas urbanas de Brasil, el mago demuestra que no hay límites cuando se trata de explotar su don al máximo.

El documental explora diversos destinos, cada uno con su propio enfoque único de la magia. En Sudáfrica, Blaine aprende de la magia ancestral; y en Japón, experimenta la evolución de la magia combinada con tecnología. Cada lugar le presenta un conjunto de situaciones nuevas que superar, desde resistencia física hasta la inmersión en costumbres y rituales únicos, demostrando la diversidad de su ámbito.

Y aunque el protagonista es famoso por sus sorprendentes hazañas de resistencia e ilusionismo, esta serie ofrece una mirada más profunda y humana, revelando aspectos de su vida y personalidad que hasta ahora pertenecían a su vida privada. Su conexión con las culturas que visita y las personas que conoce a lo largo de su viaje proporcionan una visión más completa de lo que implica ser un verdadero profesional de la magia. 

Esta serie es tan solo una experiencia fascinante más que ofrece el ilusionista, que mantiene su figura en constante evolución dentro del entretenimiento y que se estrenará el 24 de marzo en Disney+ y a partir del 29 de marzo a las 16 horas en National Geographic.

David Blaine y su desafío a la naturaleza

Desde que comenzó su carrera a finales de los años 90, Blaine ha sido una figura innovadora en el mundo del ilusionismo,ya que se ha dedicado a combinar la magia con elementos de resistencia y riesgo. Su estilo único, que fusiona trucos de magia clásicos con desafíos extremos de resistencia humana, siempre ha captado la atención del público. Blaine es famoso por realizar proezas impresionantes como estar enterrado vivo durante siete días, colgado de una torre sin moverse durante 35 horas o mantenerse inmóvil dentro de un bloque de hielo durante 63 horas.

Además es conocido por sus especiales televisivos como su famosa serie de Street magic, en la que realizaba trucos inesperados a personas que paseaban por la calle. A lo largo de su carrera, ha logrado reunir una gran base de seguidores por su habilidad para romper límites y desafiar las expectativas del público. Su estilo reservado y su enfoque en lo personal han añadido un toque de misterio y fascinación a su figura y su nueva serie es perfecta para descubrirla.

A través de 42 instantáneas de fotógrafos de National Geographic, una muestra organizada por la Fundación “la Caixa”, en colaboración con el Ayuntamiento de Albacete, invita a reflexionar sobre el color, un elemento que nos rodea en todo momento y que es capaz de impactar en “cómo nos sentimos y llenarnos de fuerza, relajarnos o emocionarnos”.

El alcalde de Albacete, Manuel Ramón Serrano; el concejal de Proximidad e Intervención Rápida, Carlos Calero; la concejala de Calidad de Vida, Participación Real y Efectiva, Llanos Navarro; el director de Área de Negocio de CaixaBank en Albacete, Alfonso Ortega; la delegada de la Fundación “la Caixa” en Castilla-La Mancha, Rosa Gómez; y la asesora de la muestra, Manuela Pedrón, han presentado hoy en la Plaza Virgen de los Llanos la exposición “Colores del mundo”, que nos acerca a la enorme variedad de paisajes de nuestro planeta y a los colores que los caracterizan.

Para evitar que nos pasen desapercibidos todos sus tonos y matices, esta exposición los convierte en protagonistas absolutos. De la mano de prestigiosos fotógrafos de National Geographic, entre los que se encuentran los multipremiados Joel Sartore, Steve McCurry, Michael Nichols, Lynn Johnson, Jodi Cobb, Paul Nicklen o Frans Lanting, conoceremos las connotaciones de los colores en las culturas de todo el mundo a partir de la amplia gama de amarillos, naranjas, rojos, violetas, azules, verdes y blancos.

Esta exposición forma parte del programa “Arte en la calle”, con el cual la Fundación “la Caixa” quiere hacer de Albacete un museo a cielo abierto. La divulgación es un instrumento básico para promover el crecimiento de las personas. Por este motivo, a través de estas exposiciones la entidad tiene el objetivo de acercar la cultura y la ciencia a todo tipo de públicos.

La muestra dedica un ámbito a cada uno de los siete colores elegidos y desgrana, a través de seis fotos por ámbito y pequeños textos introductorios, algunas consideraciones sobre el significado de esos colores en el mundo.

La National Geographic Society es una organización global sin ánimo de lucro que utiliza el poder de la ciencia, la exploración, la educación y de contar historias para iluminar y proteger las maravillas de nuestro mundo.

Desde 1888, National Geographic ha superado los límites de la exploración, invirtiendo en personas audaces e ideas transformadoras, otorgando más de 15.000 becas para trabajar en los siete continentes, llegando a 3 millones de estudiantes cada año a través de su oferta educativa e involucrando a públicos de todo el mundo a través experiencias exclusivas, historias y contenidos. Para obtener más información, puedes visitar www.nationalgeographic.org o seguirles en Instagram, Twitter and Facebook.

En 1918, la estadounidense Eliza Ruhamah Scidmore tomó su cámara, enfocó a tres mujeres parcialmente ocultas tras cerezos en flor y disparó. Aquella fotografía de tres sonrientes japonesas vestidas con kimono sigue brillando hoy más que nunca: es la primera foto coloreada publicada por una mujer. Scidmore, escritora, fotógrafa y geógrafa, fue también la primera que integró la junta de la National Geographic, que no incorporó a ninguna otra fotógrafa en plantilla hasta 1953.

La imagen, que se expone por primera vez en España, está entre el medio centenar que integra la exposición Women, un siglo de cambio, que puede visitarse en La Térmica de Málaga hasta el 5 de mayo. La muestra, comisariada por la fotoperiodista Marisa Flórez, se sirve de la singular colección fotográfica de la Sociedad National Geographic, con 135 años de historia y 60 millones de imágenes, para repasar el papel de las mujeres en el último siglo. La exposición llega a Málaga tras pasar por el National Geographic Museum de Washington, el Reial Cercle Artistic de Barcelona y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

“Este es un viaje fotográfico con la mujer como protagonista en toda su diversidad”, explica Flórez, que ha dividido el conjunto en seis conceptos: Alegría, Esperanza, Belleza, Amor, Fortaleza y Sabiduría, aunque algunas sean polivalentes en función de la mirada de cada cual.

Hay alegría en las viudas de India que participan en el Holi que antes tenían prohibido, esperanza en la mujer que sostiene una jaula con dos jilgueros oculta bajo un burka rojo y amor en las mujeres de Transkei que viven lejos de sus maridos mineros, que las visitan una vez al año. Uno de ellos mira a su último hijo a dos metros de distancia. Sabiduría en las escuelas de Kenia y de Arabia Saudí, y belleza en Mary Lengees y el pequeño elefante al que acaricia. Fortaleza en la mujer yemení que sostiene a su hijo ciego por la metralla. Pero probablemente haya un poco de todo eso en todas las fotos.

“La selección es un viaje subjetivo a través de sentimientos y formas, que incita a cada uno a hacer su propio recorrido”, comenta la comisaria. Por eso, el balance de estas 57 fotografías arroja un retrato diverso, con una característica común: “Son mujeres resilientes que siguen luchando”. Es una reflexión sobre dónde han estado las mujeres, dónde están y dónde quieren estar.

“Cada cual tiene una forma de mirar”

La muestra recoge fotografías de grandes reporteras, como Amy Vitale, Lynn Johnson, Nina Robinson, Newsha Tavakolian o Linsay Addario, autora de un célebre reportaje sobre las mujeres afganas previo a la caída del régimen talibán. En una icónica fotografía, los ocupantes de un coche observan con desaprobación a la actriz Trena Amiri y sus amigas, que bailan desinhibidas en medio de un atasco en Teherán. Amiri había huido de su marido maltratador. “Simboliza una libertad con la que simplemente no se sienten cómodos”, explicaba Addario.

También pueden verse los dos retratos de Sharbat Gula, la afgana que, siendo una niña, mostró su mirada llena de matices ante la cámara de Steve McCurry. Aquella foto fue tomada en el campo de refugiados de Nasir Bagh en 1984. Dieciocho años después, McCurry volvió a retratarla en las montañas de Tora Bora.

“Cada cual tiene una forma de mirar”, explica Flórez, autora de algunas de las fotografías que mejor documentan la Transición española, como aquella que muestra a Rafael Alberti y Pasionaria bajando las escaleras del Congreso de los Diputados. “Yo creo que fotografío así no por ser mujer, sino por mi forma de mirar. Sé que no todo el mundo piensa así, pero la diferencia está más en el individuo que en el hecho de ser mujer”.

Las imágenes de la exposición son el resultado de un proceso de acercamiento, atención y escucha que suele quedar oculto. Reportajes para los que el reportero debe integrarse en el mundo que va a retratar, hasta mimetizarse y pasar desapercibido. “El fotógrafo no es el protagonista, sino un voyeur que acompaña. Es así como mejor se consigue que las personas se expresen y eso exige muchas horas y complicidad”, aclara Flórez.

Es en ese momento cuando todo fluye y el fotógrafo accede al privilegio de convertirse en un observador invisible, con su particular forma de ver y mirar y la consciencia de que lo importante está al otro lado del objetivo. “Lo que puedan transmitir las personas es lo que realmente importa”, concluye Flórez. 

El chhaupadi es una tradición hinduista que obliga a la segregación de las mujeres cuando empiezan a menstruar. Tener la regla es sinónimo de “una pérdida de pureza” y son apartadas a dormir en cobertizos durante una semana. No se les permite ni volver a casa, ni asistir a festividades y ni siquiera hablar con ningún pariente masculino. “Sé que sucede cuando no se sigue el chhaupadi: si alguna mujer me toca cuando tiene la regla, vomito sangre”, dice el chamán Prem Bahadur Khadka en un reportaje publicado por elDiario.es.

Esa fue una de las realidades documentadas por María Contreras Coll, fotógrafa y exploradora de National Geographic. En un principio se desplazó a Nepal con la idea de retratar esta práctica y sus consecuencias para las mujeres que la sufrían, pero al proyecto pronto le surgieron otras aristas. Encontró que tras la tradición existía toda una generación de jóvenes que cuestiona estas prácticas e intenta revertirlas mediante la educación en escuelas. Era una historia de maltrato femenino, pero también de lucha.

Ahora la fotorreportera es una de las tres figuras que componen 'Palabra de Mujer', un proyecto de National Geographic que busca inspirar a nuevas generaciones a través de referentes femeninos porque, precisamente, la ausencia de estos es uno de los problemas en campos como el de la fotografía.

Por ejemplo, como recopila el colectivo Women Photograph, las reporteras solo estaban detrás del 21,1% de las imágenes publicadas en los principales periódicos del mundo durante el año pasado. Esta desigualdad llega de igual forma al campo de los premios: desde la inauguración del World Press Photo en 1955 únicamente cuatro autoras han conseguido el premio de Foto del Año y en su última edición, la de 2020, solo el 14% de sus premios eran para fotógrafas. Contreras Coll, que responde a este periódico por videollamada, nos habla sobre la desigualdad que afecta al mundo en general y al fotoperiodismo en particular.

El fotoperiodismo es un sector mayoritariamente dominado por hombres. ¿Cree que está cambiando?

Para mí es difícil saberlo, porque mi experiencia es solamente de 5 años. Pero la participación femenina en el World Press Photo no sube de un 15% y hay varios motivos que explican esta problemática. Nos deberíamos plantear hasta qué punto las mujeres tienen realmente acceso a dedicarse a esto y si se les está facilitando ser fotoperiodistas, porque los números no es lo que reflejan.

También está la representación. Hegemónicamente el fotoperiodismo ha sido producido por hombres blancos de clase alta en países occidentales. Es obvio que esto ha hecho que nos llegue una representación sesgada de la realidad. Hasta ahora solo hemos accedido al 50% de la experiencia humana que se ha retratado de estas temáticas, y eso sin tener en cuenta el tema de clase o procedencia.

Estamos perdiendo la otra mitad. Por ejemlo, al estudiar nunca he visto un reportaje de la Segunda Guerra Mundial sobre cómo cambiaban las dinámicas familiares en casa en la vida de las mujeres. Por eso no me sorprende pensar que las mujeres no nos sentimos representadas por la manera en la que el fotoperiodismo ha mostrado la realidad, porque de alguna manera no ha sido la nuestra.

Precisamente para representar una de esas realidades decidió ir a Nepal en 2017, donde documentó el estigma de la menstruación en Nepal. ¿Cómo fue relacionarse con mujeres obligadas a aislarse por tener la regla? 

El tema de la menstruación siempre vino desde dentro: es una problemática que vi en Nepal pero que está en mi día a día. En ningún momento fue complicado empatizar con estas personas, porque también soy mujer y tenemos un estigma que aunque sea distinto existe, porque aquí la menstruación también está silenciada. En todo momento me sentí completamente conectada a estas mujeres, y ellas muy abiertas a contar su experiencia.

¿Y hay alguna historia que le haya marcado en especial? 

Para mí la madre de este proyecto es Radha Paudel. Es una activista por los derechos de las mujeres que lucha contra la estigmatización menstrual en distintos puntos de Nepal y que lleva más de 10 años dedicándose a concienciar para eliminar esta práctica. Radha hizo que me diera cuenta de que el proyecto no iba solo sobre el chhaupadi, sino de cómo las mujeres estaban intentando cambiarlo. Si algo me siento es una herramienta en manos de estas activistas para que puedan trasladar su mensaje.

La fotógrafa brasileña Adriana Zehbrauskas, que documentó el barrio de Tepito de Ciudad de México, decía que al riesgo de ser fotoperiodista en lugares complejos había que sumar otro: el de ser mujer. ¿Ha tenido también que lidiar con situaciones machistas a la hora desarrollar su trabajo?

Claro, constantemente. Pero no hace falta ir a Nepal. En España sucede de manera continua dentro de mi propia industria, que es la de la fotografía. Por ejemplo, algunos editores rechazaron mi trabajo de Nepal porque decían que era un tema de mujeres y que solo podía ser publicado en una revista femenina, lo cual me parece absolutamente escandaloso.

También se ve en la actitud que muestran cuando estoy trabajando, con expresiones como 'niña aparta' o 'chica, ponte a otro lado'. Otras veces, si hay un grupo de siete fotógrafos y yo soy la única mujer, se dirigen solo a mí cuando nos tienen que llamar la atención. En Nepal y en Melilla he vivido situaciones escandalosas, pero lo que más rabia me da es vivir los efectos del patriarcado en mi propia ciudad.

Hay cosas que forman parte de las relaciones que se han tenido de forma hegemónica en el mundo del fotoperiodismo y no nos damos cuenta, pero deberíamos repensar si estamos teniendo una actitud equitativa.

Para buscar esa equidad nace The Journal,  un proyecto de fotografía colectivo del que forma parte para mostrar cómo más de 400 mujeres de todo el mundo afrontan el COVID-19. ¿Qué diferencias de género están existiendo a la hora de sufrir las consecuencias de la pandemia?

No puedo hablar en primera persona de los efectos que ha tenido en mi propio género, pero tengo la sensación que en cuanto a maternidad están dedicando muchísimo más tiempo a la crianza de los hijos o las tareas domésticas.

Si algo ha pasado con la pandemia es que de alguna manera ha sido catalizador de problemáticas que ahora han empeorado. Los efectos económicos y sociales que ha dejado en Barcelona ha evidenciado un problema endémico que tenemos con el alquiler, que ha subido un 50% en los últimos 5 años mientras los sueldos de clase media siguen congelados.

La historia casi siempre se ha escrito en masculino. ¿Cree que también está ocurriendo eso con el legado documental que está quedando del coronavirus?

Hace poco un grupo de fotoperiodistas españoles y españolas pusieron en marcha el Archivo COVID y la participación femenina estuvo en torno a un 20%. Ya es un número muy positivo teniendo en cuenta el porcentaje de mujeres que hay en la profesión actualmente (del 10-15%), pero sigue siendo bajo Precisamente por eso son tan importantes iniciativas como The Journal, porque intentamos contar las cosas desde nuestra perspectiva en distintas partes del mundo, y al final nacen narrativas muy distintas a las que estamos acostumbradas a ver.

Ahora por ejemplo estamos haciendo una cadena: una envía una foto y recibe otra imagen como respuesta. Ese tipo de narraciones tan pausadas, poéticas y cercanas no se ve en otros sitios. ¿Por qué? Porque hegemónicamente hemos recibido una mirada con una manera específica de hacer las cosas. No sería una sorpresa que a 10 años vista la mayoría de documentación sobre la COVID-19 estén escritos por hombres, pero lo que sí que sé es que se está intentando que eso cambie. No solamente quien lo escribe o hace, sino la manera de hacerlo. Aunque claro, todo tarda un tiempo.

La publicación National Geographic, pionera del periodismo en la sociedad del conocimiento y una de las revistas mensuales con mayor prestigio internacional, acaba de reconocer a Vitoria-Gasteiz como uno de los 25 mejores destinos del mundo para 2021. Destinos, según señala esta revista, para inspirar viajes futuros y recordar por qué nos encanta viajar, descubriendo la belleza de este planeta.

Millones de personas van a consultar la lista “Best of the World”, que se publica en 32 idiomas distintos. Sólo en España son 1.636.000 las y los lectores de National Geographic. Hablamos de personas a las que define, entre otras cosas, el interés por conocer nuevas ciudades y que ahora tienen como referencia a Vitoria-Gasteiz entre 25 lugares atemporales, que esperan ser descubiertos en un futuro próximo, cuando la pandemia deje de ser presente y pase a ser recuerdo.

Ver nuestra ciudad entre los 25 mejores destinos del mundo para el 2021 es, ante todo, un nuevo motivo de orgullo y la confirmación de que el modelo de ciudad que estamos desarrollando en Vitoria-Gasteiz va por el buen camino. Lo podemos comprobar repasando los indicadores que se han utilizado para situar la capital de Euskadi en este ranking.

National Geographic subraya la importancia de nuestra red de espacios verdes, el respeto a la biodiversidad y el compromiso con la movilidad sostenible, valores que nos hicieron merecedores del título de Capital Verde Europea en 2012 o de la Ciudad Verde Global en 2019. Se destaca nuestro urbanismo, entendido como urbanismo sostenible, propio de las ciudades a escala humana. Se acentúa en esta publicación el peso del patrimonio en nuestro concepto de ciudad, sobre todo entendido desde la faceta de la recuperación del patrimonio, de la consideración de la gastronomía local como rasgo distintivo. Cómo no, también se cita nuestra posición destacada dentro de los circuitos culturales, con festivales de aquilatada trayectoria como el festival de Jazz y un tejido de industrias creativas cada vez más dinámico.

Todos ellos son indicadores de un nuevo tiempo y un nuevo modelo de ciudad en el que Vitoria-Gasteiz no sólo se encuentra presente, sino que es un verdadero referente. Algo está cambiando en la escala de valores que mide el atractivo de las ciudades y en ese cambio estamos muy bien posicionados. Pertenecemos a ese grupo de superciudades europeas que, sin ser ciudades grandes, sirven de guía por su calidad de vida, por sus estándares de sostenibilidad y por sus servicios y National Geographic lo ha sacado a la palestra.

Se nos incluye en la lista “Best of the world” como uno de los mejores destinos para viajar en un momento crucial para nuestro sector turístico. Alojamientos, hostelería, comercio, empresas de servicios y muchos profesionales han sufrido especialmente las consecuencias de la actual situación sanitaria, con una drástica reducción de actividad. Buenas noticias como la que nos ha traído National Geographic son una inyección de optimismo para tantas personas que dependen de que las perspectivas para el turismo mejoren. Y estoy convencido de que más pronto que tarde, así sucederá.

En los últimos años es cada vez más habitual ver cómo Vitoria-Gasteiz, nuestras empresas, artistas, deportistas y la ciudadanía en general somos distinguidos en un amplio número de facetas. Cada nuevo premio o reconocimiento es un buen motivo para hacer un pequeño alto en el camino y ser conscientes de que el esfuerzo realizado merece la pena, pero también es un incentivo para tomar impulso y seguir mejorando para figurar entre las  ciudades “best of the world”, como ha ocurrido en esta última ocasión.

Zorionak guztioi. Zorionak Vitoria-Gasteiz!

La imagen más famosa de los 181 años de la revista National Geographic está protagonizada por una mujer (por una chiquilla, más bien) pero lleva la firma de un hombre. La niña afgana (1985), de Steve McCurry, puso rostro a los refugiados de Afganistán en el país vecino y con sus brillantes ojos verdes logró captar la atención del mundo sobre una tragedia que pasaba desapercibida en la prensa internacional.

Este fotoperiodismo de estampita choca en estilo con el reporterismo de guerra más crudo, pero ambos sirven para abrir una ventana a las realidades incómodas del mundo. National Geographic, a través de sus fotografías retocadas, coloridas y perfectamente encuadradas, no solo enseña lo peligroso, sino también lo ignoto y lo hermoso. Y eso, muchas veces, ha sido representado por mujeres “exóticas” captadas a través del objetivo de un hombre.

Bajo esa premisa, la revista organiza de cara al Día de la Mujer la exposición Women, un siglo de cambio con 50 imágenes procedentes de su archivo. No solo se trata de una selección preciosista de retratos, sino de algunos que mejor describen cómo han sido tratadas, cuánto poder han tenido y cuánto les fue arrebatado, cómo se enfrentaron a los retos y cómo ocupaban su tiempo desde inicios del siglo XX hasta el presente.

Tal y como describe la fotoperiodista Sarah Leen, “a principios del siglo XX, las imágenes de la revista —determinadas por las limitaciones técnicas de la fotografía de entonces y por un punto de vista occidental muy colonialista— solían retratar a las mujeres como bellezas exóticas, posando en sus trajes tradicionales o con los pechos desnudos. Esto refleja quién estaba tras el objetivo en aquellos días: hombres blancos mayoritariamente”.

Para la exdirectora de fotografía de National Geographic, “con la evolución de la tecnología de las cámaras, las imágenes femeninas se volvieron más activas, pero aún se centraban mucho en los arquetipos tradicionales de esposas, hermanas y madres. En la Segunda Guerra Mundial, las mujeres adoptaron más papeles, ya fuese trabajando en la industria, los hospitales o el ejército”.

Poco a poco, la retina del hombre fue influyendo cada vez menos en las actitudes y el reflejo de quienes fotografiaban: de la belleza sumisa a la sonrisa perenne que lucían en la posguerra. En este cambio influyó también la progresiva inclusión de mujeres fotógrafas, que continúan siendo minoría pero que han logrado hacerse un hueco y firmar historias emocionantes.

Solo hace falta rascar un poco para encontrarlas, pero es posible, como demuestra la exposición Women en la que participan 18 fotógrafas (frente a los 25 fotógrafos) en un intento de acercarse a la paridad.

“Esto obedece a la propia historia de la revista y a que en las primeras décadas no había mujeres que pudiesen acceder a la profesión”, explican desde comunicación. Por eso han querido destacar mediante paneles a cinco de ellas: Nina Robinson, Newsha Tavakolian, Evgenia Evgenia Arbugaeva, Ami Vitale y Marisa Florez, comisaria de la muestra y primera colaboradora española en National Geographic.

“Las retratadas son jóvenes y mayores, ricas y pobres, multiculturales y de diferentes razas. Lo que tienen todas en común es que en cada una cuenta una historia. Vemos cómo aman, ríen o sufren de una manera verdadera. Se nota que el fotógrafo ha estado junto a ellas, seguramente mucho tiempo, callado y dejando que todo fluyera hasta que ha podido capturar el momento”, explicó Florez en la presentación.

Un tiempo preciado que nace de la confianza y esta, a veces, se genera entre mujeres de forma más orgánica que con un hombre al otro lado de la lente, como desveló la primera nominada al World Press Photo, Catalina Martín Chico, sobre su aplaudida sesión con las exguerrilleras de las FARC: “Me hice muy amiga de ellas y, al irme, seguimos en contacto por WhatsApp, lo que ayudó a crear confianza y cultivar las relaciones”.

Aun así, el reporterismo “es una industria muy patriarcal donde las mujeres tenemos que probar de forma continua que somos igualmente capaces que nuestros compañeros. No es solo que no ganemos premios ni que no expongamos lo suficiente, es que no nos dan suficientes encargos”, criticaba la fotógrafa de guerra Maysun, responsable de imágenes para The Guardian, The Times o The Washington Post. Una lacra de la que no se salva ni National Geographic.

Las pioneras

A pesar de la loable intención de Women, un siglo de cambio, la plantilla de National Geographic sigue coja, aunque a través de estas iniciativas le estén dando un empujón tardío a los nombres de sus fotógrafas. Un ejemplo de ello fue la edición especial que lanzó hace un año Mujeres con visión, en la que once autoras relataban e ilustraban su reportaje más querido para la cabecera internacional: de las ceremonias tribales en los territorios ancestrales protegidos de Australia a las niñas forzadas a contraer matrimonio en Yemen, las vallas que marcan el límite de la frontera entre Estados Unidos y México o las geishas modernas de Japón.

Este último corre a cargo de Jodi Cobb, quizá la más importante de la cartera teniendo en cuenta que fue la tercera en trabajar a sueldo del National Geographic. Otras no han conseguido pasar de colaboradoras, incluidas muchas de las que aparecen en la exposición de Madrid, pero en su caso no se conformaron con un contrato de freelance.

Le precedieron Kathleen Revis, cuñada del editor y contratada en 1953, y veintiún años después Bianca Levies, seguida rápidamente por Cobb, la más famosa y que más tiempo duró en la revista de las tres. De hecho, ella siempre ha dicho que el género importó mucho en los dos reportajes que le impulsaron al estrellato: Mujeres sauditas (1987) y Geisha japonesa (1995). “A las mujeres en Arabia Saudí no les importaba que las fotografiara, pero no querían que ningún hombre me viera fotografiarlas”, recordó años después.

“Mi cámara es menos amenazante”, dijo también Lina Litovsky, encargada de la famosa crónica sobre las mujeres Amish, a las que retrató jugando al volleyball en la playa. “Estoy segura de que habría sido muy distinto si hubiese sido hombre”, presumió.

“Veinte años después y todavía estamos hablando de esto”, recalcó Lynn Johnson, otra de las veteranas de la revista con más de 30 años de fotografías a sus espaldas. “La realidad es que las mujeres han sido invisibles y ahora no lo son. La etiqueta ahora tiene un peso y un significado que intentamos enterrar por orgullo. Cuando era más joven lo negué. Ahora lo reclamo”, asumió quien ha firmado algunas de las historias más duras del National Geographic sobre discapacidad, violencia sexual o los retos del lenguaje.

Todas ellas y las mujeres a las que han retratado tienen su espacio en el Palacio de Gaviria hasta el próximo 31 de mayo. Como destacan las ideólogas de Women, “no hay una imagen que por sí sola pueda representar a la mujer y, sin embargo, estas fotografías juntas ilustran su papel en evolución en sociedades de todo el mundo”. También es importante la intrahistoria y quienes la cuentan, por eso la paridad en una muestra no sirve si no se traduce también fuera de la sala de exposiciones.

Apenas quedarán una veintena de ejemplares vivos. La vaquita marina,un hermoso cetáceo que recibe este nombre por el parecido de sus ojos al de una vaca, está a un paso de extinguirse para siempre. Y los presagios no son nada buenos. Su futuro, ligado al Alto Golfo de California en el que habita, en México, está amenazado por peligrosos cárteles de pesca furtiva y tráfico internacional que no entienden de emergencias medioambientales, y de cuyo entramado se tiene conocimiento en parte gracias al documental Sea of Shadows de National Geographic, que se estrena en diciembre en España.

La historia de la vaquita es la de una víctima colateral. Los ejemplares de este esquivo y pequeño mamífero marino, descubierto como especie en 1958, llevan años muriendo atrapados en redes de pesca que no son para ellos, sino para otro pez, la preciada totoaba, cuya vejiga se vende a precio de oro en el mercado negro. Es la conocida como “cocaína del mar”, con la que trafican organizaciones de antiguos narcos para venderla en China, donde la medicina tradicional le atribuye propiedades sanadoras. El problema es que, en paralelo al crecimiento de este comercio ilegal, la vida de las vaquitas se ha ido apagando. Si hace dos décadas había más de 500 en este golfo mexicano, ahora quedan menos de veinte. Y la pesca furtiva no cesa.

El documental, producido por el actor Leonardo DiCaprio, retrata la lucha para conservar este mamífero a través de cuatro de sus protagonistas. El barco de la organización Sea Shepherd, que se dedica a retirar del agua las redes que atrapan todo lo da con ellas; los científicos del programa Vaquita CPR, que durante meses trataron sin éxito de preservar la vida de estos cetáceos en cautividad; el periodista de investigación mexicano Carlos Loret de Mola, y el fundador de la ONG Earth League International, Andrea Crosta, que se ha especializado en combatir este tipo de emergencias centrándose en destapar las redes de traficantes.

Junto al director del film, el austriaco Richard Ladkani, Crosta estuvo esta semana en Barcelona para recibir el premio Sol de Oro Especial que otorga el festival de cine medioambiental SUNCINE. Ambos se conocieron trabajando para un documental anterior, The Ivory Game, que desvelaba el tráfico de marfil de África a China y que provocó que varios cazadores furtivos de Tanzania acabasen en la cárcel. “Hay un patrón que siempre se repite en estos casos: tienes a ONG, diarios y gobiernos tratando de abordar el problema desde un ángulo medioambiental cuando es una cuestión de crimen organizado; si no cambias eso, fracasas”, argumenta Crosta.

Hasta hace poco, lo que había hecho el gobierno mexicano era prohibir la pesca en la zona del municipio de San Felipe e iniciar un programa de compensación económica que permitiese a los pescadores seguir ingresando una mensualidad. Pero no funcionó. “Si le pagas al pescador 600 dólares al mes, pero una sola totoaba vale 5.000 dólares, ¿qué crees que hacen? Se quedan la subvención y salen a pescar igual. Yo también lo haría”, razona Crosta. En el documental se ve cómo algunos pescadores llegaron a provocar altercados para exigir la liberación de furtivos detenidos. “Ese día me di cuenta de que la guerra en el pueblo estaba perdida”, añade.

Con equipos de expolicías e infiltrados, la ONG de Crosta sigue el rastro de la totoaba y del dinero que esta genera para recabar pruebas que sirvan a las autoridades. Su investigación le llevó primero hasta capos locales como Óscar Parra –detenido un tiempo después– y posteriormente hasta empresarios chinos afincados en México. Consiguió grabar en almacenes donde se seca la vejiga de totoaba antes de transportarla y, ya en China, comprobó que esta se vende por hasta 30.000 dólares la pieza. “A menudo se utiliza como inversión o para sobornos”, detalla.

Ante la situación crítica de las vaquitas, los promotores del documental lanzan un SOS a todo el mundo: “Si no se toman las medidas adecuadas, no sobrevivirá a otro invierno”. Así se expresa el director. La estación propicia para la pesca de totoaba, que empieza este mes, podría poner fin para siempre a la existencia del cetáceo. “Solo con que dos hembras queden atrapadas en sus redes, estamos perdidos”, alerta.

Sin embargo, Ladkani se muestra “más optimista que pesimista” sobre el futuro de la vaquita. Científicos mexicanos avistaron recientemente a tres grupos de dos vaquitas cada uno, un hallazgo que ha dado esperanza a los conservacionistas, y el Gobierno está empezando a reforzar policial y militarmente la zona para combatir los cárteles. Según Ladkani, lo hace en parte movido por la presión de organismos internacionales como la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (CITES), que advirtió en mayo a México de que, si no salva la vaquita, se le aplicarán sanciones comerciales.

No obstante, entidades ecologistas como Greenpeace alertaron que las hipotéticas sanciones se aplicarían en 2021, y que para entonces podía ser demasiado tarde. Lo cierto es que la situación se ha enquistado en San Felipe y ha derivado en un conflicto con conatos de violencia. El director de Sea of Shadows cuenta como el barco Sea Shepherd, que localiza las balsas de pesqueros furtivos y acude a retirar sus redes, precisa de escolta militar y se ha tenido que proteger con un escudo para repeler los ataques recibidos con cócteles molotov.

Mientras tanto, otro de los protagonistas del documental, el programa científico Vaquita CPR, ha continuado hasta hace poco realizando tareas de avistamiento del pequeño cetáceo, pero lejos del ambicioso objetivo con el que desembarcaron en el Golfo de la Alta California: salvar la especie extrayendo algunos de sus ejemplares del mar y manteniéndoles en semicautividad. Desde el principio asumieron que la tarea era tan arriesgada como desesperada, puesto que no se podía prever la respuesta de la vaquita fuera de su hábitat, y sus peores pronósticos se confirmaron en noviembre de 2017: el primer y único ejemplar que llegaron a capturar murió a las pocas horas de un ataque al corazón.

Ladkani se muestra convencido que la agitación que pueda causar su documental es la última oportunidad para la vaquita marina, y aprovecha para poner sobre la mesa las tres medidas urgentes que cree que se deberían tomar para que no desaparezca. Primero, descabezar las organizaciones criminales mexicanas. Segundo, un programa que permita la pesca sostenible fuera de la zona protegida. Y, sobre todo, desarticular las mafias chinas que llevan a cabo el contrabando de totoaba.

El pasado mes de enero cayó una red en China con 450 kilos de totoaba, una mercancía con un valor estimado de 26 millones de dólares. “Hasta que no demos con esta gente, de nada servirá perseguir a los cazadores. Lo mismo ocurre con los narcos: ¿acaso se preocupaban Pablo Escobar o El Chapo cuando detenían a los de abajo?”, concluye Crosta.

National Geographic Partners España y Fundación Aquae, la fundación de Hidrogea, presentan el premio fotográfico PhotoAquae con el objetivo de divulgar el cuidado del agua de forma participativa. El plazo para poder participar en este concurso finaliza el 23 de abril.

La participación está abierta a cualquier persona de cualquier rincón de España, que podrá enviar hasta tres fotografías diferentes relacionadas con el agua a través de las cuentas de Instagram de National Geographic (@natgeoespana) y Fundación Aquae (@fundacionaquae), a las que deberá seguir para poder participar en este certamen. El hashtag del concurso es #PhotoAquae19.

La fotografía que seleccione el jurado de PhotoAquae, compuesto por fotógrafos y miembros de los equipos de Fundación Aquae y National Geographic, se premiará con 1.000 euros. Este concurso solo acepta fotografías originales que no hayan sido premiadas anteriormente en otros certámenes fotográficos. En 2018, se recibieron más de 1.200 fotografías.

“Para la V edición de PhotoAquae nos orgullece contar con el apoyo de National Geographic, un referente en el mundo de la sostenibilidad, la exploración y la protección del medioambiente, y un emblema en la historia de la Fotografía, aplicada en muchas ocasiones a temas medioambientales y de conservación natural. No en vano, se han convertido en los narradores visuales más importantes y con mayores seguidores del mundo”, explica David Calle, impulsor de la plataforma educativa Unicoos, miembro del Consejo de Estrategia de Fundación Aquae y miembro del jurado de PhotoAquae.

Por su parte, Javier Pascual, Director Comercial de National Geographic Partners España, comenta que “la colaboración con Fundación Aquae ofrece a National Geographic la oportunidad de continuar con la difusión de los valores impulsados por la Sociedad National Geographic en cuanto a sostenibilidad, exploración y conservación natural, a través de un bien básico como es el agua, garante de la vida en el planeta, esencial para National Geographic y en línea con los acuerdos que suscribimos con marcas y acciones ligadas a la preservación del entorno medioambiental”.

National Geographic cuenta con más de 102 millones de seguidores en Instagram a nivel mundial. Sólo en 2018, @NatGeo publicó más de 3.000 imágenes de 140 fotógrafos de todo el mundo, que sumaron más de 1.000 millones de likes y tuvieron más de 42.000 millones de impresiones. Por su parte, la cuenta oficial de Instagram de National Geographic España cuenta con 135.000 seguidores.

“Con este concurso queremos destacar lo importante que es cuidar y gestionar bien el agua, un recurso finito pero insustituible. Si actualmente en nuestro planeta viven más de 7.700 millones de personas, de las cuales 2.100 millones (3 de cada 10) carecen de acceso a agua potable y disponible en el hogar; para 2050, la población mundial rondará los 9.400-10.200 millones de personas, de las cuales 5.700 millones se verán afectadas por la escasez de agua, según el último Informe Mundial de Naciones Unidas sobre el Desarrollo de los Recursos Hídricos coordinado por la Unesco (2018)”, concluye Calle.

Un desolador descampado donde yacen miles de coches a la espera de ser reparados. Mientras tanto, solo acumulan polvo. La imagen Irreal (Unreal), capturada por Jassen Todorov en el desierto de Mojave (California), se ha convertido en la ganadora del prestigioso concurso fotográfico organizado anualmente por National Geographic por reflejar uno de los escándalos contaminantes más notorios de la última década.

Se trata del 'dieselgate', un fraude de las emisiones de los automóviles que ha tenido consecuencias para el medio ambiente, para la salud y para las arcas públicas que incluso ha provocado la detención del presidente del presidente de Audi, Rupert Stadler. “Al capturar escenas como esta, espero que todos seamos más conscientes y cuidemos más de nuestro hermoso planeta”, denuncia Todorov en la revista.

El aeropuerto de Victorville pasó de ser un cementerio para viejos aviones a un almacén de coches retirados del mercado por no pasar las pruebas de emisiones. Y Todorov, que también es piloto e instructor de vuelo, decidió sobrevolar la zona para inmortalizarla desde el aire utilizando su cámara. Así fue como nació Unreal, elegida de entre más de 10.000 fotos como ganadora del National Geographic Photo Contest y de la categoría Lugares.

Pero no es la única. Además del mencionado, el certamen también incluye otros dos apartados: Naturaleza, del que ha resultado ganador Pim Volkers con unos ñus cruzando el río Mara en Tanzania; y Gente, que reconoce a Mia Collis por su retrato a David Muyochokera, un fotógrafo de Kenia fallecido que estaba a punto de cerrar su estudio por falta de demanda ante la irrupción del smartphone. A continuación, el resto de premiadas.

En la sala de Feminismo y Medios de la Tate Modern de Londres, en la que la obra de artistas como Ana Mendieta o Zanele Muholi denuncia la violencia machista o critica la constricción de los géneros, tuvieron que colocar unos carteles que advertían de que el contenido puede molestar. Un guardia me explicó que, como los trabajos incluyen desnudos y sangre, varios visitantes de diversas sensibilidades han reaccionado mal, así que es mejor avisar. Despreciar o quejarse de lo que no se tiene intención de entender ni es nuevo ni encarna la resistencia: se hace en la Tate, al lado de parte del arte más rompedor del mundo, y en todos los lugares, desde las redes hasta los parlamentos.

Cuando las condiciones de un proceso se llevan al límite es justo el instante en el que se pueden analizar más claramente los resultados. Por eso estos días había cierto consenso en que los senadores argentinos que votaron por el 'no' al aborto pasarían a la Historia sencillamente como los que retardaron lo que está condenado a ocurrir: que sea ley. En el momento en el que hay miles de mujeres al día en peligro de morir por infecciones vaginales producidas por perejil se ve de forma nítida quién está entorpeciendo el curso lógico de los hechos.

Algo más de un siglo antes de mi visita a la Tate y de la votación argentina, a Emilia Pardo Bazán no la dejaban entrar en la RAE por ser mujer, siendo uno de los más insistentes en la cerrazón Juan Valera. La anécdota es de sobra conocida: el escritor le espetó que en el sillón de la Academia no cabría su culo. Cuando la contó brillantemente en Twitter hace un par de años la usuaria Chokocriskis, salió de ella un meme –lo que antaño llamaríamos dicho– que le ridiculiza: “Que vives con tu madre, Juan Valera”.

Yo -y me consta que le pasa a mucha gente- desde entonces pienso muchas veces en Juan Valera y en quién será el Juan Valera del futuro. Y me acuerdo de él, por ejemplo, cuando algún otro académico, esta vez del siglo XXI, pone trabas y amenazas a la exploración de caminos para lograr que el castellano nos incluya a todas. Cuando alguien dedica esfuerzo e ideas a exposiciones que rompen con concepciones hegemónicas sobre la sexualidad o el género y siempre sale, por la izquierda o por la derecha, quien critica que las 'tonterías posmodernas' cuenten con subvención pública. O cuando leo burlas que reducen a 'cosas de las feministas de Twitter' a algunas reivindicaciones de paridad.

Desde luego, pienso mucho en Valera cuando un partido político que se negaba a llamar matrimonio a lo que efectivamente es un matrimonio entre personas del mismo sexo se quiere colocar el primero en el Orgullo porque durante estos años la sociedad les pasó por encima. Porque como casi todo, esto se pone de relieve en el antifeminismo, pero no solo. Quien tilda el apropiacionismo cultural que ha puesto este verano sobre la mesa la música de Rosalía simplemente de estupidez –obviando todos los matices de clase y raza que orbitan el asunto– se arriesga a situarse al mismo nivel argumental que quien se remitía al culo gordo.

Por resumir: me viene mucho a la cabeza Juan Valera cuando veo a alguien de mi tiempo, especialmente de mi generación, negándose ya no a tratar de comprender si no le interesa el tema, sino siquiera a respetar y permitir a otras experimentar o abrir debates.

Los que ahora critican o desmerecen no tienen tanto poder ni relevancia como Valera o como los senadores argentinos, pero entorpecen igual. Las mujeres entraron poco a poco en la RAE –y nos queda la satisfacción de que Pardo Bazán terminó con los años siendo bastante más reconocida que él–, el aborto será ley y en la Tate se expone sin problemas el trabajo de Ana Mendieta, pero todo costó y costará más tiempo, peleas vacuas y agotamiento debido a ellos.

La Historia es cíclica, puede repetirse o retroceder, y nunca podemos estar seguras de la victoria de nuestras convicciones. Pero solo la discusión y la apertura a la complejidad de ideas y discursos permite el avance, sea cual sea la dirección en la que cada uno queramos que vaya. La crítica puede ser constructiva; el ponerse de morros como Valera o tratar de censurar debates no lo es en ningún caso.

En enero de 2017, National Geographic publicó un especial que pretendía retratar una nueva época titulado Gender Revolution. El paisaje del género ha cambiado, decía el editorial de la revista, “en un grado inimaginable hace una década”. El futuro nos reserva historias e ideas que no atisbamos a pensar y que a muchos y muchas nos chocarán. En 2018, no es solo el feminismo el que articula gran parte de la agenda, sino cada vez más un transfeminismo que tiene en cuenta la raza, la clase –ésto lo vimos en la Women's March y el 8M–, la sexualidad e incluso el ecologismo.

Y no únicamente de la agenda política. Esa revolución de género es ya el gran acontecimiento social, artístico e intelectual de nuestro tiempo. Quien le ponga la zancadilla corre el riesgo de quedarse atrás en la Historia y así ser recordado. Como Juan Valera, como los senadores de Argentina, o como un señor muy enfadado que se queja mucho y muy fuerte en la Tate Modern. Hay que elegir: vanguardia o retaguardia.

El número de junio de National Geographic que alerta de los peligros de los plásticos no ha llegado a sus suscriptores de todo el mundo envuelta en una bolsa de ese material. Esta situación se ha dado en algunos países, como ha admitido la propia revista.

Pero lo que sí ha ocurrido es que la edición de este mes ha llegado a los quioscos con un envoltorio de ese material, como ha mostrado una fotografía compartida por un lector de eldiario.es.

En concreto, la fotografía viral que muestra cómo ha llegado dentro de una bolsa de un solo uso se corresponde con un número de la edición de Brasil.

En España, por ejemplo, fue enviada en un sobre de papel. Lo mismo ocurrió en Reino Unido, Estados Unidos o India, entre otros países, como ha confirmado la publicación en un comunicado colgado en su cuenta de Twitter.

Según National Geographic, solo estaba garantizado que se enviase con envoltura de papel a los tres países citados antes. Pero que hubo otros distribuidores, como el español, que decidieron sumarse a la campaña contra el plástico de la revista al instante. No ocurrió lo mismo en la edición brasileña a la que pertenece la fotografía difundida por múltiples cuentas.

La revista aún no ha dicho nada sobre que su publicación de este mes se pueda comprar en los quioscos junto a otro número con una envoltura de plástico. Por lo que su compromiso contra el uso de este material no se ha trasladado a la venta física.

Si no quieres perderte ninguna noticia de eldiario.es, síguenos en Instagram y TelegramInstagramTelegram

“Ocho millones de toneladas de plástico acaban en el océano cada año. Y esto es solo la punta del iceberg…”, es el subtítulo de la portada de National Geographic centrada en denunciar los peligros de un material que, según afirman en su página, empieza a biodegradarse a partir de 450 años. Ropa, botellas, anillas para latas… Son muchos los productos que atentan directamente contra la preservación de un planeta que lucha por no convertirse en un vertedero. Y, como reflejo de ello, la imagen con la que la revista abre su edición de junio: una enorme masa flotante que no es de hielo, sino de plástico.

El diseñador mexicano Jorge Gamboa es el responsable de una portada viralizada a través de redes sociales, donde algunos usuarios la catalogan de “memorable” e “impresionante”. También Vaughn Wallace, editor de la revista, considera que es una de esas imágenes que hacen historia. Sin embargo, no es la primera vez que se reconoce el potente mensaje de esta ilustración.

“La idea surgió por una asociación directa de elementos con los que he convivido a diario desde que estoy en la ciudad de Puebla (México)”, explica a este periódico el autor del cartel. Posteriormente, transformó aquellos objetos cotidianos en una imagen cargada de significado con una metáfora sencilla pero directa: “la punta del iceberg”. En este caso, de la contaminación.

El resultado final supuso unas seis horas de trabajo dedicadas a hacer fotografías, editarlas y lograr que aquel trozo de plástico pareciera un gran bloque de hielo. “Era necesario que el resultado final de la bolsa tuviera una punta para así asociar las formas de manera más directa y comprensible”, sostiene Gamboa, quien añade que para conseguirlo solo necesitó dos cosas: “Una cámara fotográfica y edición digital”. Pero también una tercera, quizá la más importante: la idea.

Con esa misma idea, el diseñador decidió participar en la Bienal del Cartel de Bolivia (BICeBé) de 2017, edición en la que recibieron más de 6.300 obras de 71 países del mundo. “Las evaluaciones analizan cada pieza por la claridad del mensaje, un buen cartel debe comunicar inequívocamente su propósito”, explica la coordinadora general del evento, Susana Machicao, a eldiario.es. Todo ello, unido al uso de la fuerza visual y semántica del lenguaje, convirtieron a la obra de Gamboa en ganadora de su categoría, la de mejor cartel político o social.

Una vez publicada la obra, al buzón electrónico del BICeBé llegaron cientos de mensajes pidiendo permiso para utilizarla en eventos o para hacer camisetas. “En 10 años de bienal ningún póster obtuvo la misma reacción”, aclaran desde la organización. Ya imaginaban que podía tener cierta repercusión, pero la respuesta superó toda expectativa. Según detalla Machicao, “al ser Jorge una persona muy reservada y alejada de las redes sociales”, fueron ellos quienes gestionaron toda aquella avalancha de peticiones “hasta establecer una confianza”.

Desde entonces, como el BiCeBé publica en Facebook, una decena de espacios comerciales y privados compraron o requirieron el cartel. Por ejemplo, la ONU Medio Ambiente en Brasil o Greenpeace España, entre otros. “De ninguna manera este tema se ha manejado de manera comercial, y los espacios que han pedido el uso han sido en su mayoría publicaciones medioambientales”, apunta Machicao. Continúa diciendo que, en algunos casos, “Jorge ha cedido los derechos sin coste alguno”, y que las dos únicas participaciones comerciales destacables son de Hugo Boss Alemania “que usará la imagen para su colección de camisetas de verano” y National Geographic, que “además hicieron un breve contrato”.

A pesar de ello, Gamboa matiza que en alguna ocasión ha rechazado posibles compradores o colaboradores “por cuestiones que desviaban la causa y el propósito de la imagen”. Lo que el diseñador busca, según detalla, es que “la imagen pueda llegar a diversos espectadores” para que así “genere un poco de conciencia sobre lo que está pasando con la industria del plástico”. Porque, al final, como el experto añade, “su problemática y solución también depende de cada uno de nosotros”.

Sin lugar para las 330 millones de toneladas 

La portada se ha convertido en símbolo de conciencia medioambiental y, entre otras cosas, ha animado al National Geographic a eliminar el plástico de las publicaciones que llegan a sus suscriptores. Es solo un pequeño cambio que, como señalan en su web, “ahorrará al medio ambiente miles de bolsas no reutilizables”. No es suficiente, pero como apunta la directora editorial de Estados Unidos, Susan Goldberg, “es un ejemplo de esas simples medidas que empresas, Gobiernos y los ciudadanos podemos adoptar para garantizar un mundo menos contaminado”.

Como decía John Vidal, exjefe de la sección de Medio Ambiente de The Guardian,  “el plástico está en lo que comemos, bebemos y en el aire que respiramos y representa una amenaza cada vez más importante para la salud humana”. Y, como dato, el especialista medioambiental apunta que “en los años 50 el mundo producía dos millones de toneladas de plástico al año. Ahora son 330 millones de toneladas”.

A través de diferentes reportajes, la revista aborda los problemas derivados de los 5.700 millones de toneladas de residuos plásticos que no pasan por una planta de reciclaje. Y aunque la portada de Gamboa refleja todo esto en forma de metáfora, las imágenes más crudas se encuentran en el interior. Un caballito de mar agarrado a un bastocillo, una tortuga atrapada por unas redes, un león marino que ha ingerido un señuelo de pesca... Parece fauna y flora de un mundo posapocalíptico, pero es el presente. 

Después de la enorme repercusión, ¿ha cambiado esta imagen la vida de Gamboa? El autor cree que es una pregunta bastante complicada de responder, al menos por ahora. Aun así, reconoce haber tenido varias “propuestas para realizar proyectos” y peticiones de personas interesadas “en cómo se realizó la toma fotográfica”. Asimismo, como estancarse en un solo diseño podría ser un error, el artista visual considera que necesita ponerse “nuevos retos”.

Por su parte, la coordinadora general del BICeBé señala que “la maravillosa reacción de la gente” se alinea con el objetivo principal de la organización, que no es otro que poner a los artistas latinoamericanos en la mira del mundo. “Este mes de junio, un diseñador mexicano invadirá el mundo con una portada que desde hace un poco más un año ha dado que hablar en redes sociales. Alegría hay de sobra”, agrega. Pero, a pesar de todo ¿es posible soñar un planeta sin plástico? “Sí, creo que, con el apoyo de la industria, la información y la voluntad puede ser posible”, responde Gamboa.

Esta Jane no necesitó un Tarzán para desenvolverse como nadie por la selva de Tanzania. Allá por 1960, sin formación ni títulos, Jane Goodall fue enviada al Parque Nacional Gombe Stream para estudiar muy de cerca a los chimpancés africanos, sus costumbres y los lazos personales que creaban entre ellos. Tenía 27 años y una idea bastante alejada de lo apasionante que terminarían siendo sus hallazgos y su vida.

Ahora, National Geographic presenta el documental Jane, nominado a los Bafta y preseleccionado en los Globos de Oro y los Oscar, traducido al español. “Cuando me lo ofrecieron, pensé: ¿otro documental sobre mi vida entre chimpancés? Por favor, no”, confiesa al comienzo la científica de 83 años. “Pero pronto me di cuenta de que este era especial”.

Jane no ahonda tanto en el resultado de sus años de observación, esenciales para derribar algunas creencias indiscutibles en antropología física, sino en sus rutinas de estudio y en la relación con el que más tarde se convertiría en su marido, el fotógrafo Hugo Van Lawik. Las impresionantes imágenes que sirvieron para trazar este mapa pertenecían al archivo de Hugo, que se creyó perdido durante décadas y al final fue recuperado en 2014.

Pero volvamos al principio. ¿Cómo termina una veinteañera sin estudios al frente de una costosa misión científica a orillas del lago Tanganika? Cuando tenía cuatro años, Goodall se pasó horas observando cómo ponía un huevo una gallina. Desde entonces, su entrenada paciencia, amor por los animales y obsesión por el continente africano solo fue in crescendo, hasta tal punto que llegó a considerar la jungla de Gombe su “verdadero hábitat”.

Todas estas aptitudes no le pasaron desapercibidas al director del Museo de Historia Natural de Kenia, que la fichó como secretaria y más tarde le confiaría el estudio más importante de su carrera. Louis Leakey tenía la firme convicción de que los humanos le debían más a su herencia simiesca de lo que estaban dispuestos a admitir, algo no muy popular en aquella época. 

Para demostrarlo, envió a tres mujeres que se convertirían en las primatólogas más importantes de nuestra historia: Jane Goodall, Dian Fossey (Gorilas en la niebla) y Biruté Galdikas. Un trío que fue apodado en la prensa como Los ángeles de Leakey. 

La recompensa del titular machista

Jane Goodall cuenta en Jane que, antes de obtener las primeras pistas, se sucedieron los meses sin un solo avance. Más de uno hubiese tirado la toalla, pero ese no era el estilo de la londinense. Cada día caminaba entre la hojarasca, esquivaba serpientes venenosas y se acomodaba en una colina desde donde observaba a los chimpancés. Si la veían, huían. Si la percibían cerca, actuaban de manera extraña, y eso era justo lo contrario de lo que ella necesitaba.

Cuando los animales se habituaron a su presencia, e incluso se permitían el lujo de saquear su campamento, le dieron también la mejor recompensa. Goodall descubrió que los chimpancés comían carne (hasta entonces se pensaba que eran veganos), que usaban palos para introducirlos en agujeros y atrapar termitas y –lo más importante– que eran incluso capaces de fabricarlos arrancándoles las hojas.

Este último hallazgo la convirtió en un fenómeno mediático, a la vez que despertó la suspicacia de gran parte de la comunidad científica. “Ahora deberemos redefinir las palabras hombre y herramienta, o aceptar a los chimpancés como humanos”, le dijo su maestro, el profesor Leakey. Hasta ese momento se pensaba que la fabricación de útiles era un rasgo definitorio de nuestra especie.

Con la fama también llegaron los titulares machistas, que pusieron el foco en esta atractiva joven, rubia y de largas piernas. “Algunos insinuaban que el resultado de mis meses de estudio se debía a la longitud de mis piernas. Era una estupidez, pero yo me aproveché de ello”, cuenta Goodall en el documental.

Gracias a que su foto apareció en todos los rotativos ingleses, el estudio recibió la financiación de la National Geographic Society. Con una sola condición: a partir de ese momento, cada paso que diese iba a ser grabado e inmortalizado por el fotógrafo Hugo Van Lawik, colaborador de la organización. 

“Al principio no me gustó la idea. Me había costado mucho tiempo que los chimps se acostumbrasen a mí. Ahora tendrían que hacerlo también a un hombre cargado con un aparato enorme”, confiesa con una mirada pícara. La realidad posterior fue muy distinta. Jane y Hugo encajaron tan bien que, cuando hubo acabado su trabajo, él no dudó en confesarle su amor por un telegrama y pedirle matrimonio. 

Su mayor decepción

Aunque gran parte del documental Jane se dedica a la conexión natural entre ella y su primer marido, y en cómo se apañaron para criar a un hijo en plena selva, lo más importante es la relación que surgió con su segunda familia: la de los chimpancés.

Desde el primer momento, debido a su falta de rigor científico y a su amor extremo por esta especie, la etóloga (estudió la carrera después de su primer viaje a Gombe) le puso nombre a cada uno de los ejemplares de su estudio. Su debilidad eran Barba Gris, el macho alfa de la comunidad, y Flo, la hembra más poderosa.

Esta referencia fue clave para introducirse entre ellos y descubrir que son animales extremadamente sociales, que dedican gran parte del día a acicalarse, que forman bandas organizadas para robar o atacar, y que tienen una dependencia maternal muy similar a la de los humanos. De hecho, una de las historias más duras de la cinta la protagoniza Flint, un chimpancé adolescente demasiado apegado a Flo. 

“Esa personificación no fue bien recibida en Cambridge, donde la atribución de emociones e individualidad a los animales no humanos no se consideraba etología, sino antropomorfismo”, explican en National Geographic. Pero Goodall, de nuevo, desafió los preceptos y convirtió su técnica en una escuela y su campamento en el Centro de Investigación del Río Gombe (GSRC por sus siglas en inglés).

Pero no todos los descubrimientos de esta época estuvieron marcados por la paz y la prosperidad entre la comunidad simiesca de Gombe y los humanos. Tras la guerra de los Cuatro Años, un periodo violento y oscuro para Jane Goodall, ella también tuvo que replantearse algunas de sus teorías.

“Cuando llegué, pensaba que los chimpancés eran más amables que nosotros. Pero el tiempo me ha demostrado lo contrario. Pueden ser igual de horribles”, escribió Jane en uno de sus libros. La científica observó que las luchas entre los machos alfa se saldaban con violencia física y una mezcla de maniobras políticas, y que las hembras podían llegar a matar a los bebés de la comunidad rival.

Nada de esto le hizo perder su pasión por esta especie y parte de su familia. Al revés, le hizo consciente de que los avances cognitivos del ser humano debían ponerse al servicio del resto de habitantes del planeta y no al contrario, como está ocurriendo. Desde entonces, la figura de Jane Goodall se asocia al activismo medioambiental, que ejerce predicando su ejemplo por cada rincón del mundo.

Acompañada siempre de su mono de peluche, con una mirada acuosa y una sonrisa amable, nos recuerda lo destructivos, peligrosos e irracionales que somos, y el legado lamentable que estamos creando para las generaciones venideras. 

National Geographic admite su historial racista. La revista más prestigiosa sobre ciencia y naturaleza ha hecho examen de conciencia en su número de abril sobre sus coberturas de los últimos 50 años, que coincide con las cinco décadas desde que Martin Luther King fuese asesinado. Como cuenta la BBC, la publicación pidió a un profesor de la Universidad de Virginia que examinase los reportajes de esos años. Y el análisis no puede ser más claro: la gran autoridad en el mundo con la que cuenta National Geographic sirvió para reforzar actitudes racistas.

La impulsora de esta revisión de las prácticas racistas de la revista es su directora, Susan Golberg, que firma un artículo en el que dice expresamente que “durante décadas, nuestra cobertura fue racista”. La responsable de National Geographic también señala que reprodujeron “todos los tópicos posibles” sobre grupos de personas que fueron descubriendo, al presentarlos como exóticos o salvajes.

El encargado de la investigación fue John Edwin Mason, que pone varios ejemplos sobre la discriminación que se llevó a cabo desde la revista. Uno de ellos es el desdén hacia los nativos americanos que no eran blancos, al solo hablar de ellos como personal del servicio doméstico. Su informe también recoge fotografías de nativos utilizando artículos tecnológicos, en las que se ridiculizaba a los protagonistas y se hacía la distinción entre lo “civilizado y lo no civilizado”. El excesivo número de fotos de mujeres de las islas del Pacífico es otra muestra de estas prácticas, dice Mason.

El apartheid sudafricano es otro de los episodios que evidencian el racismo que existió en las páginas de National Geographic. En 1962, fue publicado un artículo en el que no se mencionaban problemas algunos en el país, a pesar del sistema racista que existía. 15 años después, otro reportaje sí daba voz a la oposición de los negros al gobierno de los blancos que les negaba sus derechos. Un giro que “reconoce la opresión”, a pesar de no ser “perfecto”, explica el profesor.

Este análisis de la revista sobre sí misma aparecerá en el número de abril de la revista, cuya portada ocupan unas hermanas gemelas que llaman la atención por su color de piel: una es blanca y la otra, negra. Se trata de Marcia y Millie, hijas de un matrimonio entre una mujer inglesa blanca y un hombre con ascendencia jamaicana. Y en el que Susan Golberg cuenta qué página de la revista le impactó más: una de 1916 en la que aparecía una fotografía de aborígenes australianos, a los que se definía como “salvajes con la menor inteligencia de todos los seres humanos”.

Que la Navidad sea una época llena de alegrías, aglomeraciones y fiestas por todo lo alto −sobre todo la noche de Fin de año− nada tiene que ver con que el ruido que emana de ella guste a todas y a todos por igual. Mucho menos si se observa la reacción de los animales durante los “espectáculos” nocturnos de pirotecnia.

Los fuegos artificiales y los petardos les asusta, les atemoriza y les hace pasar un verdadero mal rato. Este hecho lo ha tenido muy en cuenta el canal televisivo de National Geographic (NatGeo) en Latinoamérica, que no ha dudado en poner cartas sobre el asunto mediante la campaña 'Felices Fiestas Mascotas'. ¿El propósito? Ofrecer a todas las familias lationamericanas la opción de poder asegurarse que sus pequeños compañeros sobrelleven positivamente los ruidos tan característicos de las fiestas navideñas.

La cita está prevista para este domingo 31 de diciembre, a las 23:50 horas (local) a través del canal de TV de NatGeo. Al sintonizar, los espectadores podrán “deleitar” a sus mascotas con una playlist de música clásica: un método que, según aseguran desde el medio, tendrán que acompañarlo de un buen resguardo para ellos. Por eso invitan a “subir el volumen al máximo” y dejar a los animales en una habitación cerrada.

“Nuestra campaña tiene como objetivo ofrecer a todas las familias de América Latina una opción para que sus mascotas sobrelleven las fiestas, siguiendo el consejo de los expertos que aseguran que la música clásica ayuda a calmar a los animales”, sostiene Alex Mendes, de 'Creative Services' de National Geographic Latinoamérica.

En ese sentido, desde National se consideran como unos “apasionados de los animales” y están seguros de que la campaña “les dará mucho apoyo y servirá para concienciar a la sociedad sobre el uso de la pirotecnia y sus efectos negativos sobre ellos”.

Por qué no usar el método “Tellington” para aislar a las mascotas

Fue el pasado 17 de diciembre cuando empezó a circular un mensaje en Twitter que recomendaba el uso del denominado método “Tellington”, dirigido generalmente a los perros: ponerles un trozo de tela alrededor del cuello, cruzarlo por arriba y por debajo del lomo, y finalmente, cerrarlo con un nudo. Según la difusión de esta técnica, se trata de una serie de masajes en los puntos clave que aprietan el vendaje sobre el cuerpo del animal. Fue desarrollada para caballos en los años 70, y posteriormente adoptada por la canadiense Linda Tellington-Jones.

No les cuesta nada difundir❕ pic.twitter.com/t0GCoIwSfH

Aunque la recomendación aglutinó cerca de 100.000 retuits en 13 días, desde el colegio de veterinarios de Madrid−fuente consultada por Verne-- aseguran que es una técnica que “no sirve absolutamente para nada”. “No conocemos ningún estudio que avale y apoye el funcionamiento de este tipo de vendaje”, asegura Manuel Lázaro, vocal de la institución veterinaria.

Cuando llegan fechas señaladas, son muchos los expertos −veterinarios, animalistas y otros estudiosos del comportamiento animal− que se suman a los mensajes contra los espectáculos pirotécnicos con el objetivo de concienciar a la sociedad de las negativas consecuencias que pueden tener sobre las mascotas.

Aumento de la temperatura, emisiones de CO2 a la atmósfera, deshielo, catástrofes naturales cada vez más frecuentes... Las consecuencias del calentamiento global parecen ser más evidentes que nunca. De hecho, la última prueba la ha aportado National Geographic gracias a un vídeo de la agónica y desesperada muerte de un oso polar en estado famélico.

En busca de un bocado para llevarse al estómago, este oso camina a paso lento y sin apenas fuerzas para mantener su propio cuerpo. Su peso recae sobre las dos piernas traseras y su pelaje parece haber perdido su blanco natural. Todo ocurre en la desoladora isla de Baffin (Canadá) donde ya no hay huella de alimento. Ni siquiera entre los restos de un viejo cubo de basura de los pescadores de la zona.

Así han retratado la escena el fotógrafo Paul Nicklen y sus compañeros del grupo de conservación 'Sea Legacy'. “Nos quedamos allí llorando, grabando mientras las lágrimas caían por nuestras mejillas”, relata Nicklen a National Geographic después de grabar la terrible muerte del animal, que cae resignado y derrotado sobre sus marcados huesos.

Nicklen asegura haber grabado el vídeo con el objetivo de que el animal “no muriera en vano”. “Cuando los científicos dicen que los osos se están extinguiendo, quiero que la gente se dé cuenta de lo que significa. Los osos morirán de hambre. Así es como se ve un oso muerto de hambre”, denuncia.

En condiciones sanas y normales, los osos polares pesan una media tonelada. Las focas que cazan en las banquisas de hielo marino del Ártico constituyen su alimento principal. Sin embargo, el aumento de las temperaturas está provocando un retraso evidente en la formación de estas banquisas, haciendo que el hielo tenga menos grosos y dificultando, finalmente, la caza de este gran depredador.

Fue en 2002 cuando el Fondo Mundial para la Naturaleza publicó un informe donde aseguraba que el calentamiento global “podría llevar a la extinción del oso polar”. La investigación comprobó que estos animales permanecían en tierra más tiempo y prolongando de forma insalubre el ayuno hasta el final de verano, cuando ya mostraban evidencias de inanición.

En ese sentido, el informe llevado a cabo por este organismo no hace otra cosa que justificar las negativas previsiones de los científicos: el cambio climático es una realidad y la comunidad científica debe hacer algo al respecto.

Luego los aspirantes a controlar las riendas internacionales comprendieron que resultaba mucho más cómodo y sobre todo efectivo coordinarse, por ejemplo, en Bilderberg que promover aparatosas invasiones que lo ponen todo perdido, por no hablar de la vergüenza que provoca a ciertas edades el tener que enfundarse ridículos disfraces de malvado de tebeo. De hecho, cuanto menos riesgo más efectivo. Bien lo sabe el magnate Rupert Murdoch que, al menos hasta la fecha, es quien más parece acercarse a la meta de controlar los hilos del mundo. Y es que en estos tiempos más que líquidos, licuados, monopolizar la representación de la Tierra es la antesala perfecta para la dominación real del mundo.

Es cierto que en eso de dominar los imaginarios Murdoch ya había hecho sus pinitos acumulando acciones de News Corp y 21st Century Fox, lo que le ha permitido entre otras nimiedades consolidar un imperio mediático que abarca de The Sun a The Times pasando por la Fox o Sky. Pero sin duda, el golpe de gracia está a punto de darlo con su última operación que le permitirá definitivamente ser el auténtico amo del mundo. Me refiero, claro está, a su operación financiera para hacerse con la mayoría de las acciones de National Geographic por un desembolso de 650 millones de euros.

La mítica revista ha ido construyendo durante 127 añosla imagen del mundo, especialmente desde que en 1964 dio su salto a la televisión. Hoy Murdoch compró el privilegio de construir esa iconografía destinada a colarse por la pantalla de nuestra tablet para mostrarnos donde vivimos. Atrás queda, claro está, aquella originaria vocación de exploraciones y viajes que animó los primeras números de la revista. Eran otros tiempos, por supuesto. Porque hubo un tiempo, antes de quese inventara la industria turística, en que viajar respondía a un impulso de la curiosidad, cuando el ansia por descubrir era mayor incluso que el de partir a lugares remotos. Por eso no sorprendían casos como los de Abu Zaid, uno de los más famosos cronistas de viajes del siglo IX, que jamás abandonó su ciudad de Siraf, pero interrogó ávidamente a los marineros que llegaban a su puerto procedentes del Extremo Oriente.

Después, con la Ilustración, el viaje se transformaría en la base del conocimiento. Viajaban las personas y viajaban las ideas en forma de libros que definitivamente moldeaban una visión del mundo como la de un espacio destinado a la transformación. Hasta que un día en París estalló una revolución. En aquella jornada, la misma que instauraba la libertad, la igualdad y la fraternidad, se establecía también el cierre de fronteras para evitar el contagio. A partir de entonces, el viaje quedaba en cuarentena hasta el descubrimiento de los tour operadores, una actividad reservada solo para los ejércitos y las misiones comerciales.

De este modo, la curiosidad sería sustituida por el consumo, un incansable afán por deglutir compulsivamente las más variopintas imágenes. Una transformación que si quedó privilegiadamente registrada en algún lugar, fue en las páginas de la National Geographic. Durante años la revista que ahora regenta Murdoch nos ha suministrado durante todo este tiempo el flujo visual preciso para saciar nuestra vorágine viajera: de ágiles guepardos de la sabana a esbeltos guerreros massai del Serengueti; de los primitivos yanomanis amazónicos a la dramática sequedad del Sahel bellamente fotografiada por Sebastião Salgado.

Para entonces el ansia por conocer había dado paso al aburrimiento y del papel impreso la National Geographic había saltado a nuestros televisores durante la cotidiana somnolencia de las sobremesasNational Geographic. Y así intentará Murdoch que continúen las cosas, mientras sigue con interés para su cartera de negocios los últimos avances del Proyecto Morfeo promovido por Richard Marks, director de PlayStation MagicLab, para adentrarse por los controlados paisajes de la realidad virtual. Pero hasta que podamos ingerir nuevas experiencias de un paraíso Matrix en la salita de casa convertidos en tediosos morfeos de siesta y sillón, mientras todo eso llega, el magnate australiano, como dueño del mundo, seguirá facilitándonos la dosis precisa de planeta con la que satisfacer nuestro letargo, ya sea a través de National Geographic o de cualquier otro de sus canales.

Él o algún otro aspirante a dominar el mundo. O al menos su representación, que al fin y al cabo es lo que importa. Todo administrado en su justa medida, evitando que se cuelen sin permiso personajes no invitados a la representación, a patada partida si es necesario, como puso de manifiesto en la frontera húngara la abnegada reportera Petra Laszlo para proteger nuestros sueños. Claro que siempre habrá irrecuperables que frente al planeta de Murduch, echen en falta a otro Laszlo, aquel de nombre Víctor que, encarnado por Paul Henreid, fue capaz de estremecernos en un club en blanco y negro de Casablanca entonando las estrofas de una hermosa canción.