La Consejería de Cultura de Cantabria ha iniciado, a petición del Ayuntamiento de Mazcuerras, el expediente para declarar Bien de Interés Cultural la casa de ese municipio donde vivió durante años la escritora santanderina Concha Espina. Así lo publica este viernes el Boletín Oficial de Cantabria en la resolución de incoación del procedimiento.

La primera novela de Concha Espina, 'La niña de Luzmela', está ambientada en la localidad de Mazcuerras donde ella tenía su casa familiar. Por eso, a Mazcuerras también se le conoce como Luzmela, según el Ayuntamiento. Junto a la casa hay una escultura realizada por el bisnieto de la escritora que nació en Santander en 1869 y falleció en Madrid en 1955, que delante tiene una plaza con su nombre. 

Frente a la casa de la que fue de las grandes voces de la literatura española del siglo XX, está la Finca de Las Magnolias, donde también vivió la escritora leonesa Josefina Aldecoa. 

El comienzo del proceso para incluir el inmueble dentro del patrimonio cultural protegido de Cantabria, fue solicitado el pasado 12 de marzo por el Ayuntamiento de Mazcuerras, según informa EFE.

Espacio Magallanes acogerá este miércoles 29 de enero una nueva ponencia del ciclo 'Mujeres de la cultura cántabra, rostros ilustres y desconocidos', que versará sobre Concha Espina y será impartida por la decana del Colegio de Periodistas de Cantabria, Olga Agüero.

Este ciclo, organizado por UNATE, la Universidad Permanente, nació en el curso anterior 2023-2024 para abordar rostros ilustres y desconocidos de la cultura cántabra.

En esa edición, María Cagigal, Matilde de la Torre, Consuelo Berges, María Blanchard y Catalina Bárcena fueron las protagonistas de las cinco citas en las que Olga Agüero puso en valor mujeres en la cultura cántabra que, aunque destacaron en disciplinas como las letras y el periodismo, fueron, en muchos casos, ignoradas.

Concha Espina, Rosario de Acuña, Matilde Zapata, Ana Pombo, Concha Morell y Pura Maortua conforman la nómina de esta temporada, que tratará de mujeres que intentaron transformar su entorno y la sociedad desde diferentes ámbitos con un hilo común en todas ellas: “El olvido o el escaso reconocimiento que les ha dado la historia”, señala UNATE en nota de prensa.

En esta ocasión, y con el título 'Concha Espina (1869-1955). La escritora cántabra que acarició el Nobel', Agüero trazará, este miércoles a las 18.00 horas, el recorrido de una de las novelistas más reconocidas de la generación de mujeres nacidas a finales del siglo XIX -junto a Matilde de la Torre, Consuelo Berges y María Blanchard-, en su caso en el entorno de Cabezón de la Sal.

El día de 1924 en que se colocó la primera piedra del monumento a Concha Espina en los jardines de Pereda de Santander la escritora enterró una carta suya con unas instrucciones muy concretas: no abrir hasta 100 años después. El plazo venció el pasado 23 de agosto, pero el mensaje todavía no se ha recuperado pese a la curiosidad que genera su contenido. Lo cierto es que ni siquiera están visibles la estatua, la fuente y el estanque que componen el conjunto escultórico. Actualmente está rodeado y oculto por una elevada valla dentro del perímetro de la caseta de obras que ha acotado el Banco Santander para ejecutar la reforma de su antigua sede. Solo queda a la vista una de las piezas, estropeada con grafitis. “Puta”, ha escrito alguien con tinta azul sobre el nombre de Concha Espina.

Por el momento nadie ha desenterrado la caja de latón o zinc, según las versiones, que contenía además otro sobre con un autógrafo –un texto manuscrito– de Concha Espina, ediciones de las obras que escribió, periódicos locales con la fecha del día y unas monedas de plata y cobre de la época. “Por ninguna causa ni motivo debe leerse antes de un siglo”, escribió de su puño y letra en el sobre de la misiva la varias veces candidata al Premio Nobel de Literatura.

Ahora, el temor es que este legado se haya perdido tras algunos cambios de ubicación del monumento o que, en el peor de los casos, haya sido destruido por descuido en estas mudanzas. De hecho, hace algunos años se inició una investigación en el Ayuntamiento de Santander tratando de encontrar sin éxito algún archivo o indicio en los servicios municipales de Cultura y Arquitectura. Se llegó incluso a buscar físicamente sobre el terreno y, según han confirmado a elDiario.es, se concluyó –sin que haya una confirmación oficial al respecto– que la caja se ha extraviado o destruido.

La historia comenzó un 23 de agosto de hace un siglo. El Ayuntamiento de Santander nombró hija predilecta a Concha Espina, autora de una prolífera obra narrativa traducida a varios idiomas. “Ser hija predilecta de Santander significa para mí la duración caliente del hogar donde tuve la cuna, de modo que este título de gracia filial es como una lumbre siempre encendida para mi alma en el hielo de los caminos”, proclamó la escritora en su discurso.

Ser hija predilecta de Santander significa para mí la duración caliente del hogar donde tuve la cuna, de modo que este título de gracia filial es como una lumbre siempre encendida para mi alma en el hielo de los caminos

Concha Espina — Escritora

Tras una ceremonia oficial en la Casa Consistorial, la comitiva de autoridades, representantes sociales y familiares se desplazó hasta los actuales Jardines de Pereda, conocidos entonces como Boulevard, donde se procedió a poner la simbólica primera piedra de un monumento dedicado a la escritora santanderina. “Terminada de firmar el acta por los asistentes se encerró, en unión de las obras de Concha Espina, los periódicos locales de la fecha de hoy y un sobre, en el cual va metido otro, dentro del que hay un autógrafo de Concha Espina para todos desconocido”, quedó por escrito en el periódico La Región. “En el segundo sobre van escritas de puño y letra de la propia novelista una recomendación para que ni por ninguna causa ni por ningún motivo se lea antes de pasar cien años”, subraya esa crónica.

El acto fue presidido por la reina Victoria, esposa de Alfonso XIII, que fue la encargada de echar la primera paletada de tierra sobre la cápsula del tiempo con la carta secreta, sirviéndose para ello –según relató la prensa– de la pala de plata utilizada por el rey consorte Francisco de Asís en 1852 cuando se colocó en el barrio de Cajo la primera traviesa del ferrocarril de Alar a Santander. Una herramienta que junto a una carretilla de caoba se conserva en el Centro de Interpretación de Santander, ubicado en la Catedral. 

Sobre este pequeño testamento manuscrito de Concha Espina se edificó un conjunto monumental, diseñado por el escultor Victorio Macho. Una fuente de dos caños que vierten a un estanque presidido por una estatua sedente de la escritora. La idea fue impulsada por el periodista local José del Río Sainz 'Pick' y la directora de la Escuela de Magisterio de la ciudad, Carmen de la Vega, que iniciaron una suscripción popular para sufragarlo. El monumento, de mármol y detalles en bronce, se inauguró tres años más tarde, en 1927, con la ausencia de la escritora y la presencia de los reyes Alfonso y Victoria. En los años 60, al monumento se le añadió un frontón trasero como homenaje al hijo de Concha Espina, el periodista Víctor de la Serna.

¿Dónde está la caja?

Los periódicos de la época recalcan en que la urna se metió dentro de la propia primera piedra, lo que podría haberla mantenido a salvo durante los cambios de ubicación que ha padecido el conjunto escultórico. “Se procedió a la colocación de la primera piedra en cuyo centro quedó cerrada la caja de latón”, narra textualmente el periódico La Región del sábado 23 de agosto de 1924 que incluye, además, tres fotografías del acto. La edición de El Diario Montañés es más precisa en los detalles y explica que la profesora Carmen de la Vega, una de las impulsoras del monumento, ejerció de maestra de ceremonia y depositó los objetos “en un hueco de cinc dispuesto donde había de ir la piedra que se colocó seguidamente”.

Las coordenadas más aproximadas las desvela La Región en el ejemplar del día posterior al acto: la caja quedó enterrada “en el extremo oeste del segundo trozo de los jardines del Boulevard de Pereda frente al kiosco de la música”, cita textualmente. En este punto se había dispuesto “un pequeño altar y un sitial para la reina”, detrás del cual se pusieron varios sillones “para los palatinos que acompañasen a doña Victoria y autoridades”.

En origen, 'El jardín de Concha Espina' –como lo denomina la prensa de la época–, bajo cuyo suelo duerme la enigmática carta, se orientó hacia el desaparecido edificio del Teatro Pereda de Santander, víctima de la piqueta en 1966. El problema es que a lo largo de este siglo el monumento ha sufrido algunos cambios de orientación y ubicación que podrían haber destruido la urna en algún desafortunado golpe de excavadora. 

En el año 2003 se reformaron los jardines y a Concha Espina la desplazaron para que el monumento mirase en otra dirección por razones que presumiblemente no fueron más allá de un simple capricho municipal. La cuestión es que ahí ya se removió la tierra bajo aquella estructura de mármol sin que haya quedado constancia de que se hubiese señalado la ubicación precisa de aquella primera piedra debajo de la cual tendría que estar enterrada la urna con la misiva.

Los Jardines de Pereda volvieron a sufrir otra agresiva reforma en julio de 2014 cuando el Centro Botín construyó un edificio delante de la bahía e insistió, con el beneplácito del Ayuntamiento, en adaptarlos a esa nueva estética. Para ello, se restauró el monumento a Concha Espina y se recolocó de nuevo en su lugar de origen. Tampoco se notificó entonces el hallazgo o señalización de la urna.

Ahora son otras obras –las de la reforma de la antigua sede del Banco Santander para convertirse en el bautizado centro cultural Faro Santander con el proyecto del arquitecto británico David Chipperfield– las que mantienen oculto el monumento dedicado a Concha Espina, que lleva más de un año rodeado, vallado y en un pésimo estado de conservación, muy poco representativo de cómo la ciudad trata la memoria de una de sus hijas predilectas.

La escritora que cambió el nombre a su pueblo

Concha Espina fue una mujer pionera en vivir de la literatura, ser escritora de oficio, ya que además no tenía otro sustento. Tras un matrimonio altamente problemático para ella se marchó a Madrid junto a sus hijos con el dinero que obtuvo empeñando una sortija de brillantes y esmeraldas. Llegó a la capital con su primera novela inédita bajo el brazo, 'La niña de Luzmela', que resultó un gran éxito editorial.

Después de 37 novelas traducidas a varios idiomas, poemas, obras dramáticas, ensayos y artículos periodísticos fue nominada al Premio Nobel de Literatura en tres ocasiones en los años 1926, 1927 y 1928. En una de ellas se quedó a un voto de conseguirlo a falta de apoyo de la Real Academia de la Lengua Española, que también se negó a que, por ser mujer, ingresara en la institución.

Su talante católico y conservador, su espíritu germanófilo y su sintonía con la dictadura franquista –se afilió a la Sección Femenina y sus hijos estuvieron vinculados a la Falange– le permitieron vivir con comodidad de la escritura, con mayor libertad que otras mujeres de su época, ya que su literatura no resultaba incómoda. Curiosamente fue una de las mujeres que aprovechó a divorciarse durante la República aunque luego dicen que la presentaban como viuda, para disimular aquel estado civil tan incómodo ante la moral de la dictadura.

Escritora prolífica, logró un enorme éxito de ventas y popularidad con un estilo difícil de clasificar entre el romanticismo y el costumbrismo, con algunas excepciones como la novela social 'La esfinge maragata' o 'El metal de los muertos'. En los últimos años, ya ciega, escribía ayudándose de una tablilla y su narrativa tomó un cariz más católico y tradicionalista.

La influencia y consideración que alcanzó llevaron a las autoridades franquistas a cambiar el nombre de su pueblo natal, Mazcuerras, por 'Luzmela': el que ella había inventado en sus novelas. Se rebautizó en el año 1948, aunque posteriormente volvió a recuperar su identidad. Curiosamente, su matrimonio con Ramón de la Serna la vinculó con una extraordinaria vanguardia femenina. Una generación de mujeres intelectuales y artistas cántabras –la pintora María Blanchard, la diputada, escritora y folklorista Matilde de la Torre y la escritora y traductora Consuelo Berges– unidas entre sí por fuertes lazos familiares y de amistad, y por el ambiente rural que habitaron en el entorno del pueblo cántabro de Cabezón de la Sal.

Pérdida patrimonial de la ciudad

Cuando se proyectó la estatua de Concha Espina la idea era situarla de espaldas al mar mirando hacia el arco de la calle del Martillo, en dirección al Teatro Pereda, un magnífico edificio que se derribó en 1966 para construir viviendas y cuya desaparición todavía llora la ciudad.

Fue un escenario imponente con 1.700 localidades distribuidas en palcos a varias alturas que se construyó en 1919 y por el que pasaron los artistas y compañías más relevantes de la época. La desaparición de este edificio de relevante estética e imponente presencia arquitectónica se vivió en la ciudad como un funeral. Y, así, la mirada de Concha Espina se mantuvo en la misma dirección, apuntando al vacío de una llorada ausencia. Ahora, rodeada de vallas, su mirada es mucho más corta e incluso esquiva para los visitantes.

El director y productor cántabro Rodolfo Montero hará una premier de su película 'Lope Enamorado' en el Teatro Municipal Concha Espina (TMCE) de Torrelavega, que tendrá lugar el próximo sábado, 28 de diciembre.

Dirigida y producida por Montero, la película cuenta la historia de amor del grandísimo dramaturgo Lope de Vega con Marta de Nevares. Tras una vida llena de amoríos, peripecias y fama, el escritor se ordena sacerdote, con la idea de ordenar su vida.

Es en ese momento cuando conoce a Marta de Nevares (Amarilis) y la atracción de ambos será tan especial, que a pesar de la diferencia de edad y de ser él sacerdote y ella casada, vivirán una historia de amor única hasta el final de sus días.

La película, que ha sido rodada en Madrid, Chinchón, Colmenar Viejo, Baeza, Jaén, Cádiz y Cantabria, será estrenada próximamente en TVE después de haber participado en algunos de los más prestigiosos festivales audivisuales.

El reparto está encabezado por Jesús Olmedo en el papel de Lope de Vega y lo completan Sara Rivero en el papel de Marta de Nevares, Mario Zorrilla (Roque), Jorge de Juan (Duque de Sessa), Isabel Madolell (Marcela), Alba Rico (Clarilis), Eva Almaya (Lucía Salcedo), Enrique Villén (Sánchez), Juan Diego (Gaspar de Barrionuevo), Carlos Iglesias (Francisco), Blanca Jara (Juana) y Gracia Olayo (superiora), entre otros.

“Hace ya varios años comenzamos un camino en esta ciudad, produciendo 'El invierno de las anjanas', y siempre hemos mantenido nuestros lazos con ella y con su actividad cultural”, ha expresado el director, productor y guionista cántabro.

Currículum del cineasta

Rodolfo Montero es director, guionista y productor nacido en San Martín de Elines (Valderredible). Su entorno familiar en el mundo rural ha quedado patente en su obra con títulos como el cortometraje documental premiado con el Goya 'En la cuna del aire' o la cinta 'El prado de las estrellas' de Mario Camus de la que fue productor.

Tras acabar COU, se trasladó a Madrid con la decisión de entrar en el mundo del cine, y se matriculó en Ciencias Políticas y Sociología en la Universidad Complutense. Junto con su hermano Nano Montero fundó Cre Acción Films, con la que han llevado a cabo una veintena de largometrajes y otros tantos documentales y cortometrajes.

Como productor ha alternado la búsqueda de nuevos talentos con la recuperación de sus maestros como Vicente Aranda, Mario Camus o Alfonso Ungría. Películas tales como 'Tudancos', 'Luna caliente', 'Las tierras altas', 'Caminos Cruzados', 'El Efecto Iguazú' (Goya Mejor Película Documental 2003), 'Bestiario', 'El deseo de ser piel roja', 'Báilame el agua', 'Código natural' o 'Un buen novio' forman parte de su filmografía.

La Barbarie Teatro Musical de Sevilla presenta 'Sale el sol', tributo a 'Los Miserables', este sábado 7 de diciembre. El honor, la pasión, la libertad y el desamor impregnarán el argumento de esta obra de Victor Hugo bajo la dirección de José Manuel Arreciado y Sandra González.

El Teatro Concha Espina de Torrelavega acogerá esta adaptación musical de Claude-Michel Schönberg, apta para todos los públicos, a las 20.30 horas. La duración será de dos horas y media, con un descanso intermedio de 15 minutos, y el precio de la entrada no superará los cinco euros.

La trama se hace eco de temas que continúan en auge, tales como la lucha por la libertad, la pasión, el romanticismo o la revolución del pueblo, y transmite unos valores que se han prolongado hasta nuestros días.

Se trata de una historia ambientada en el país galo del siglo XIX, en el que Jean Valjean se ve empujado a robar para dar de comer a su sobrino. Veinte años después de ser encarcelado por esta acción, el hombre comienza una nueva vida en libertad condicional, a pesar de que el inspector Javert no cese en su persecución.

El XX Festival de Teatro Aficionado de Torrelavega llega a su ecuador con la representación este sábado 2 de noviembre, a las 20.30 horas, en el Teatro Municipal Concha Espina (TMCE), de la obra 'Con Carmen, cinco momentos' de Teatro de León.

Esta obra se basa en el texto teatral 'Cinco horas con Mario' y las entradas están a la venta por los cauces habituales (www.tmce.es y giglon.com) al precio de 3 y 4 euros.

El Festival, que se prolongará hasta el 7 de diciembre, continuará el próximo sábado 9 de noviembre con la compañía Maru-Jasp Teatro de Madrid, que presentará en la capital del Besaya 'Si algo puede suceder'.

A principios del siglo XX, la escritora Concha Espina viajó a Nerva, en Huelva, para conocer la realidad de los trabajadores de las minas de Riotinto. En 1888, un tiroteo del ejército acabó con la vida de muchas personas en una protesta (nunca se supo el número exacto) y quería saber qué ocurría allí. De aquel viaje nació la novela El metal de los muertos, que ahora rescata el sello Renacimiento, con edición de Cristina Fernández Gallo. Es uno de los trabajos más celebrados de la autora, que este año habría cumplido 150 años.

Cuando la escritora llegó al pueblo, con su pamela y su ropa moderna, los lugareños la confundieron con Amalia Molina, una famosa cupletera de la época. Nadie se esperaba que aquella mujer fuese a sumergirse de verdad en esa realidad de la que cualquiera querría huir. Pero se quedó a vivir una temporada allí, durmiendo en la cama de un trabajador chino que acababa de morir.

Bajó a las entrañas de las excavaciones, respiró la toxicidad del aire y vio cómo la empresa británica RioTinto Company Limited (RTCL) acababa con la naturaleza de la zona, sin importarle ninguno de aquellos problemas. La documentación fue, sin duda, concienzuda.

Aunque es difícil enmarcar el trabajo de Espina en un género literario concreto, El metal de los muertos tiene bastante de naturalismo y de denuncia social. También de exaltación de la figura de la mujer como trabajadora y valiente, poniendo en los personajes femeninos un trozo de su propia personalidad. Sin embargo, quizás la palabra “feminista” le quede grande, porque en esa representación se escora más hacia la abnegación que a la liberación.

Los dos protagonistas son Gabriel Suárez, un pescador cántabro que se gasta el poco dinero que le quedó de una herencia en montar una empresa de carácter socialista en su sector. Como era de esperar, el negocio no le sale bien y se embarca en el Hardy, buque que le lleva a Riotinto, donde empieza a trabajar de minero para la empresa británica RTCL.

Antes de abandonar su tierra natal, conoce a Aurora, una señorita educada por unos familiares en América que regresa a Cantabria por su madre. Esta quiere que se prostituya para ganar algo de dinero, pero ella se pone a trabajar en todo lo que puede para no tener que seguir los mandatos de su progenitora. Inevitablemente, se enamoran al conocerse, pero él se va en busca de trabajo, sin saber que ella está embarazada.

Tras dar a luz a su hija, Aurora decide coger el petate y emprender una epopeya en busca de su pareja. Al llegar, se encuentra la realidad que la autora documentó y conoce al resto del elenco. Los hermanos Rosario y José Luis Garcillán, que viajan por España para escribir artículos sobre las condiciones de los obreros. El sindicalista Aurelio Echea, la familia del minero Vicente Rubio o Leonardo Erecnis, jefe químico de la empresa. Todos ellos lidian con sus problemas personales mientras preparan una huelga para exigir unos derechos mínimos a RTCL.

Huir hacia adelante

María de la Concepción Jesusa Basilisa Rodríguez-Espina García, también llamada Concha Espina, nació en 1869 en Santander. Fue la séptima hija de diez hermanos y hasta la muerte de su madre, en 1891, vivió feliz. Ese mismo año, su padre perdió mucho dinero en un negocio relacionado con la minería y tienen que irse de su ciudad e instalarse primero en Mazcuerras (después Luzmela) y después en Ujo (Asturias), sitio que describió como “muy triste y muy feo”. Allí empezó a conocer las miserias de los trabajadores de la mina.

En 1893 se casó con Ramón de la Serna y huyendo de aquel ambiente gris se marcharon a Chile para atender unos “negocios familiares”, que resultaron ser bastante ruinosos. Allí tuvo a sus dos primeros hijos, Ramón y Víctor. En el 98 volvieron a España y dio a luz a otros tres: José (que muere a los cinco años), Luis y Josefina.

Su matrimonio fue un desastre y en 1908 decidió separarse de su marido, a quien le buscó un trabajo en México para enviarlo lo más lejos posible. Empeñó una joya heredada de su madre y con el dinero que consiguió se fue a Madrid con todos sus hijos a trabajar de periodista y escritora. Ya había publicado algunos escritos en su primera juventud con el seudónimo Ana Coe Snichp y estaba dispuesta a seguir su vocación para ganar dinero.

Las contradicciones de una mujer liberada

En la capital se integró en los círculos literarios de corte conservador. Su primera novela, La niña de Luzmela (1909) se publica en la editorial Patria del Marqués de Comillas, lo cual determinó un poco su sitio, que tampoco difería de sus ideas. Escribe artículos para ABC, Lecturas y periódicos regionales y su nombre toma relevancia.

Su ritmo de trabajo era elevado y publicó prácticamente una novela al año. En 1914 salió La esfinge maragata, que le otorgó el premio Premio Fastenrath de la Real Academia Española. En 1916 El Jayón fue Premio Espinosa y Cortina de la Real Academia Española y en 1920 El metal de los muertos le valió una de sus nueve nominaciones al premio Nobel de Literatura. Nunca llegó a ganarlo -aunque quedó tres veces finalista- y tampoco entró en la Real Academia Española de la Lengua por el hecho de ser mujer.

En los años 20 publicó 18 títulos, viajó a América invitada por la Hispanic Society de Huntington, de la que llegó a ser vicepresidenta, y a las Antillas, destinada como embajadora cultural por Alfonso XIII. No era monárquica y se alegró de la llegada de la II República en el 31. Pudo divorciarse oficialmente de su marido -fue Clara Campoamor quien le tramitó los papeles- y desde su catolicismo recalcitrante aplaudió la separación de Iglesia y Estado (así la Iglesia puede dedicarse a la fe, que es lo que de verdad le atañe, pensó).

Sin embargo, pese a todos sus ideales liberales, en 1936 se afilia a la Sección Femenina de la Falange. Todo lo que quiso para ella, decidió negárselo a las demás, como casi todas las dirigentes de la organización. Trabajadoras fuera del hogar y muchas sin ningún hombre al lado al que tener que complacer, abogaron por la sumisión de la mujer a sus maridos y su dedicación única a las tareas del hogar.

“No traiciones tu magnífico destino de mujer entregándote a funciones varoniles”, como decía su guía, publicada en El pueblo gallego el 17 de enero de 1937. Su hijo Víctor era un camisa vieja que estuvo en el Teatro de la Comedia de Madrid y José Antonio Primo de Rivera fue padrino de uno de sus nietos.

Tras apoyar al bando franquista en la Guerra Civil desde su casa de Luzmela, volvió a Madrid a casa de su hijo Luis, ya con 70 años. Ciega los últimos 15 años de su vida, no dejó de escribir aunque sus últimos libros hasta su muerte, en 1955, fueron historias de amor y propaganda del régimen que no tuvieron mayor relevancia. Tenaz, escribía sobre una plantilla con líneas marcadas, que después pasaba a limpio su secretaria Julia del Río. Nunca quiso dejar de escribir -en 1950 recibió la medalla del Mérito al Trabajo- y su último artículo de prensa se publicó en el ABC el mismo día que la noticia de su muerte.

El Teatro Municipal Concha Espina (TMCE) de Torrelavega acogerá los días 13 y 16 de agosto, con motivo de las fiestas de la patrona, dos obras con el humor como protagonista, dentro de la programación de 'Teatro en fiestas'.

En concreto, el día 13, a las 22.00 horas, se representará la obra 'Comandante Lara y compañía', un monólogo del cómico Luis Lara, que estará acompañado por Jesús Tapia y Vicente Ruidos.

Y el día 16, a la misma hora, 'La extraña pareja (versión mujeres)', basada en el clásico teatral de Neil Simon, protagonizada en el cine por Jack Lemmon y Walter Matthau, aunque en esta ocasión versionada por dos actrices .

La programación ha sido presentada este martes en rueda de prensa la concejala de Educación y Cultura, Esther Vélez, que ha destacado que se trata de dos obras de “calidad” y “necesarias en este momento social”.

En el caso de 'Comandante Lara y compañía', ha explicado que Luis Lara, un auténtico fenómeno mediático de los últimos años, y sus acompañantes, abordarán en el escenario temas comprometidos que provocarán que “el publico se ruborice, pero que también se ría”. El precio de las entradas para esta obra oscila entre los 11 y 15 euros.

En cuanto a 'La extraña pareja', representa la vida de dos mujeres que deciden irse a vivir juntas e imitan “con alegría” el comportamiento de los hombres. El precio de las entradas para este espectáculo oscila entre los 9 y 12 euros.

Las entradas para ambas representaciones se pueden adquirir desde hoy a través de los medios habituales del teatro; bien por su pagina web o por la página distribuidora de las entradas y también llamando al teléfono 902 733 797. En caso de que sobren entradas, se podrán comprar en taquilla dos horas antes de la representación.

La XXX edición del Festival de Invierno presentará este fin de semana, dentro de la programación de Teatro Joven, los espectáculos 'No se ha hecho nada igual, por algo será', protagonizado por Pepín Tre y Pepe Colubi, y 'El sermón del bufón', de la mano de Albert Boadella.

El primer espectáculo tendrá lugar el viernes, 18 de enero, a las 21.00 horas, mientras que el segundo se representará el sábado, a las 20.30 horas, ambos en el Teatro Municipal Concha Espina (TMCE).

Según ha informado el Ayuntamiento de Torrelavega en un comunicado, 'El sermón del bufón' es un espectáculo en el que el actor desdobla su personalidad entre “el niño y el viejo artista, entre el indómito y el cívico, entre el histriónico y el reflexivo”.

Así, se muestra ante el público “en estado puro” y se interpreta a sí mismo en un espectáculo en el que realiza un repaso al oficio de comediante y una mirada irónica a su “agitada” vida con Els Joglars de fondo.

Además, durante la función, se proyectarán los fragmentos más relevantes de algunas de sus obras, como Gabinete Liberman, Vaya Día, Teledeum, La increíble historia del Doctor Floïd&Mister Pla, No-Do, La Torna, Virtuosos de Fontainebleau, ubu President, El Nacional, Daaalí y Semos Europeos.

A continuación, el domingo día 20, a las 12.00 horas, dentro del Teatro Infantil se presentará 'Invisibles', un espectáculo recomendado para niños a partir de cuatro años que trata el tema de la amistad, los amigos invisibles, etcétera.

Programación para la próxima semana

Ya durante la próxima semana, el Festival de Invierno llevará al TMCE a Alberto Casado y Rober Bodegas con 'Pantomima Full', una sucesión de sketches de entre cinco y diez minutos en los que se encontrarán ante situaciones ridículas y absurdas.

Asimismo, pasarán por el escenario Aitana Sánchez Gijón, Roberto Enríquez, María Isabel Díaz y María Viyuela con 'La vuelta de Nora'. Dentro del Teatro Infantil, se representará 'El soldadito de plomo', un espectáculo para niños a partir de tres años.

En todos los casos, el 10 por ciento del aforo se pondrá a la venta a las 8.00 horas del día del espectáculo por los cauces habituales. Los interesados podrán consultar más información en la web www.tmce.es

El Festival ofrece diferentes servicios al público, como tele canguro, entrada de discapacitados físicos, ayuda a familiares con enfermos crónicos, servicio de reserva de mesas en restaurantes, descuentos para aparcamiento de vehículos del público del Festival, o servicio de solicitud de taxis.

La 29 edición del Festival de Invierno de Torrelavega arranca este viernes, a las 21.00 horas, en el Teatro Municipal Concha Espina, con el espectáculo 'Estamos mejor que nunca', protagonizado por Santi Millán y Javi Sancho.

Para el sábado 13 de enero, a las 20.30 horas, se pondrá en escena 'Cyrano de Bergerac', bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer y con la participación de José Luis Gil, Ana Ruiz, Álex Gadea, Nacho Rubio, Carlos Heredia, Rocío Calvo y Ricardo Joven.

Y el domingo, 14 de enero, a las 12.30 horas, dentro de la programación infantil, se representará '¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?, una obra para niños de 3 a 10 años en la que la protagonista hará tambalear a un reino por el hecho de querer ser la persona que quiere ser y no la que los otros quieren que sea.

Desde la organización del Festival se ha informado de que para estos espectáculos no quedan entradas, aunque el 10% del aforo saldrá a la venta el mismo día de cada espectáculo, a la 8.00 de la mañana, por los medios habituales de venta.

El precio de las entradas oscila entre los 11 y los 8 euros para el Teatro Joven; entre 18 y 13 euros para los sábados; y de 4 y 5 euros para el Teatro Infantil.

La próxima semana, dentro del FIT se representará 'Ticket' de la Cía. Clownic, el viernes 19 a las 21 horas; 'Obra de Dios' con Mariano Peña, Chema Rodríguez-Calderón y Bernabé Fernández; el sábado 20, a las 20.30 horas; y 'Bú' de la Cía. Bámbola Teatro dentro del Teatro para Bebés, el domingo 21 en sesiones de 11.30 y 12.30 horas.

Santander ha rendido tributo a Concha Espina y a su legado con motivo de la presentación de una reedición de su obra 'La esfinge maragata' que se acompaña de un estudio sobre la autora realizado por la profesora Cristina Fernández Gallo.

La obra, publicada por Ediciones Tantín, se ha presentado en un acto organizado con la colaboración del Ayuntamiento de Santander que ha corrido a cargo del escritor Juan Manuel de Prada y ha contado con la asistencia de familiares de la autora santanderina.

La concejala de Cultura y Turismo de Santander, Miriam Díaz, ha reivindicado durante este acto la figura de Concha Espina, una mujer “valiente y adelantada a su tiempo” que asumió el “riesgo” de dedicarse a la literatura en un momento en el que “la competencia ya empezaba a ser feroz” y “el mundo de la cultura se resistía” aún a aceptar el protagonismo de las escritoras.

Ha ensalzado “el cuidado formal de sus obras” y la “belleza de su prosa”, pero también su “compromiso social y moral”, implicándose en los problemas de su tiempo.

Según ha señalado Díaz, Concha Espina ha sido “la mayor escritora que han tenido Santander y Cantabria” y “una de las mayores que ha dado la literatura española en la primera mitad del siglo XX”.

Sin embargo, ha considerado que la autora no ha sido suficientemente reconocida y ha abogado por ello por “rescatarla” de ese olvido y por poner en valor todo su legado con iniciativas como la reedición de esta obra, el estudio de su figura, y su difusión y divulgación.

Se llama María de la Concepción Jesusa Basilisa Rodríguez-Espina y García-Tagle, tiene ochenta y seis años y está a punto de adentrarse a ciegas en el misterio de la muerte. Hace más de quince años que perdió la vista, pero no ha dejado de escribir. Utiliza un cartón pautado sobre el que va dejando con cuidado su caligrafía invidente. Después alguien le lee en voz alta las notas, y sobre ellas corrige. Si considera que una palabra no es exacta detiene la lectura y escarba en su memoria en busca del adjetivo correcto o el verbo preciso. Si le preguntan, responde que esa exigencia es la que le ha permitido abrirse camino en una literatura de hombres.

Su última obra es una novela de amor titulada sencillamente así, Una novela de amor. Como en el resto de su producción gira en torno a un conflicto amoroso que coloca a los protagonistas de frente a un cruce de caminos que marcará sus vidas. En el centro de las tramas que vertebran las novelas de Concha Espina siempre hay una elección dolorosa entre el deber y el deseo. En La Esfinge Maragata, por la que recibió el Premio Fastenrath de la Real Academia Española, una joven debe decidir entre un matrimonio de conveniencia y el amor de un poeta de quien está enamorada. En Altar Mayor, por la que ganó el Premio Nacional de Literatura, el protagonista, Javier, se debate entre el amor por su prima Teresina y la obediencia a una madre que pretende casarlo con una joven de una posición social más elevada.

Las revoluciones estéticas han pasado de largo por la obra de Concha Espina, que en su juventud abrazó el realismo decimonónico y permaneció siempre fiel a una forma de entender la literatura esposada a la tradición. Ni el modernismo ni las vanguardias ni la experimentación consiguen descabalgarla de los principios que dominan su obra desde que en 1888 publicó con seudónimo sus primeros versos en El Atlántico de Santander.

El camino de la literatura

El camino de la literaturaConcha Espina nació en Mazcuerras en 1869, séptima de diez hermanos, en una familia acomodada, burguesa y tradicional. Su padre, Víctor Rodríguez Espina, es un antiguo cónsul que trabaja como consignatario de buques. Su madre, Ascensión Tagle, procede de una familia de propietarios de Santillana del Mar. La infancia de la futura escritora transcurre en el barrio de Sotileza, en Santander. La ciudad, a finales del siglo XIX, se encuentra en pleno proceso de mutación: deja su encierro en la bahía y se abre al Sardinero para convertirse en un modélico destino de vacaciones acorde a los gustos de la burguesía de la época. Baños de ola, paseos juntos al mar, música y bailes en el antiguo casino, estampas de la vida bien de una joven que intuye que al final de la adolescencia, como las heroínas de sus futuras novelas, tendrá que decidir entre el deber y el deseo, entre las obligaciones que la época impone a una joven de su clase social y la vocación literaria.

No hay precedentes de escritores en la familia, que ni siquiera posee una biblioteca en casa. Concha Espina contará posteriormente que fueron los libros de rezos de la parroquia los que despertaron su interés en la literatura. No es un caso único. William Faulkner aseguraba que cuando era niño su abuelo le hacía recitar cada día un versículo de la Biblia. El milagro que inicia el descubrimiento de la vocación de los jóvenes que quieren ser escritores suele parecerse en todos los siglos y en todas las épocas. Concha Espina leyó sus primeros libros en el colegio de monjas y escribió sus primeros poemas a los trece años. Lee y escribe, lee y escribe, y espera con ambición el día en que consiga por fin dedicarse en exclusiva a las letras.

El camino comienza en la prensa local, donde colabora desde los diecinueve años con artículos, poemas y relatos. Siempre con seudónimo -utilizará hasta cinco- la joven se ejercita en la práctica de los recursos con los que más tarde construirá sus obras. Su posición social la ayuda al tiempo que su condición de mujer le cierra las puertas. La literatura a finales del siglo XIX sigue siendo terreno exclusivo del hombre. En la Real Academia de la Lengua no se sienta ni una sola mujer. La institución ha rechazado una y otra vez el ingreso de escritoras como Concepción Arenal o Emilia Pardo Bazán. La propia Concha Espina sufrirá el rechazo de la institución, que no sentará a una mujer en su abecedario hasta 1978, cuando la poetisa Carmen Conde ocupe por fin el sillón k minúscula.

Pero todavía estamos en 1891. María de la Concepción tiene quince años y su madre acaba de morir. La familia se traslada a Asturias. El cambio es brusco. De la ciudad al campo. El nuevo escenario rural marcará profundamente a la escritora, que lo utilizará como telón de fondo una y otra vez en sus obras. Tras años después se casa con Ramón de la Serna en Mazcuerras. Acto seguido el matrimonio cruza el océano y se instala en Valparaíso, Chile.

Son los años de la vocación latente, que duerme sin apagarse del todo. Colabora en periódicos argentinos y chilenos. Nacen sus hijos Ramón y Víctor. En 1898, la familia regresa a España. Sigue colaborando en la prensa. Nace su única hija, Josefina. Tiempo para la familia, tiempo para la literatura. En 1903 publica un ensayo sobre las mujeres en El Quijote. En 1907 nace su último hijo, Luis. Puede que en la vela de algunas noches se pregunte qué lleva a una mujer que ha sido educada para ser esposa y madre a perseguir ambiciones literarias impropias de las expectativas con que la sociedad la contempla. Conocemos la respuesta. En 1909 publica Luzmela, su primera novela, se traslada a Madrid con sus cuatro hijos y asume que su matrimonio está roto.

Una mujer de éxito

Una mujer de éxito Durante los siguientes veinte años Concha Espina publicará más de cuarenta obras, la mayoría novelas, pero también recopilaciones de relatos cortos, obras de teatro, libros de viajes y poesía. Su casa en la calle Goya se convierte en lugar habitual de encuentro para la intelectualidad madrileña de la época. Uno de los asiduos era el escritor Rafael Cansinos Assens, traductor de Dostoievski y de las Mil y una noches, que dedicó un libro, Literaturas del Norte, al estudio de la obra de la autora cántabra.

En 1920, cuando muere su padre, Concha Espina ya es uno de los nombres de referencia en el panorama literario español. Escribe en La Vanguardia, en La Nación y en El Diario Montañés. Publica una media de dos libros al año. Recibe premios y honores. Su obra, apegada a la tradición, con cierto espíritu moralizante y un lirismo que engarza con Pereda, el realismo y el costumbrismo con aires de novela social, es reconocida por el público y la academia. En 1926 se queda a un solo voto de conseguir el Premio Nobel, que se lleva la italiana Grazia Deledda.

El éxito personal contrasta con las convulsiones políticas que sacuden al país. Concha Espina, que a estas alturas de su vida sabe de sobra que siempre ha sido una mujer conservadora y tradicional, permanece en el margen de los acontecimientos. Apoya la dictadura de Primo de Rivera y, al mismo tiempo, firma una carta colectiva dirigida al Directorio Militar pidiendo el indulto del poeta anarquista Juan Archer. Saluda la llegada de la II República, cuyas leyes le permiten divorciarse, pero no tarda en distanciarse nuevamente de los acontecimientos políticos.

Cuando estalla la Guerra Civil, en 1936, se refugia en Cantabria, donde espera la victoria franquista para regresar a Madrid. En Mazcuerras, el pueblo donde había nacido, vivió sin grandes apuros durante los tres años en los que el país se hizo pedazos. En Mazcuerras empezó a quedarse ciega en 1938. Sus ojos se despidieron de la luz frente a los mismos paisajes de su infancia que había intentado atrapar una y otra vez en sus novelas, en largas descripciones escritas con la vocación de una acuarelista de las palabras.

Lo que queda son los años de la vejez, ya de vuelta en Madrid, junto a un cartón pautado en el que escribe sus últimas obras. “¿Por qué no dicta?”, le pregunta en 1943 un periodista que la entrevista para La Vanguardia. “No podría”, responde Concha Espina. “Me pondría nerviosa si no encontraba, de prisa, la palabra justa, la expresión acorde, pensando que me esperaba la persona a la que dictase”. Y advierte: “A pesar de todo no es lenta la labor. He sido siempre fecunda. Y ahora también. Escribo todos los días. Lo necesito. Es mi refugio espiritual”.

En 1955 María de la Concepción Jesusa Basilisa Rodríguez-Espina y García-Tagle es una anciana de ochenta y seis años que se prepara para entrar a ciegas en el misterio de la muerte. Le sobreviven sus cuatro hijos. El segundo de ellos, el periodista Víctor de la Serna, será añadido con el tiempo al monumento que la ciudad de Santander levantó a la escritora por suscripción popular en 1927.

No fue el único homenaje que recibió en vida. En 1948, Mazcuerras cambió oficialmente su nombre y pasó a denominarse Luzmela, tal y como Concha Espina lo había bautizado en su primera novela. El teatro municipal de Torrelavega lleva hoy su nombre. Y en Madrid, una avenida y una estación de metro recuerdan la figura de la escritora. 

La mujer de ochenta y seis años que muere el 19 de mayo de 1955 nunca ha sido una revolucionaria, pero ha contribuido, desde la literatura y quizás sin pretenderlo, a la revolución más importante de la historia de la humanidad, la que todavía hoy continúa liberando a las mujeres de la zona de sombra donde han permanecido durante siglos, obligadas a guardar silencio.

El circuito de exhibición de artes escénicas 'EnReDarte' llega al Teatro Municipal de Torrelavega este viernes a las 20.30 horas

Malandro Club, Alberto Pineda, Malabaracirco o Arte en Escena pasarán también por la capital del Besaya hasta el próximo 18 de diciembre

El circuito de exhibición de artes escénicas 'EnReDarte' llega al Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega este viernes, 7 de octubre, a las 20.30 horas, con la actuación de la cantautora cántabra Mehnai.

Según ha explicado la concejal de Cultura, Educación y Turismo, Cristina García Viñas, este concierto forma parte de una programación que tendrá como sede el TMCE y que se desarrollará hasta el 18 de diciembre.

Hasta esa fecha se podrá ver sobre el escenario torrelaveguense a Malandro Club, el 14 de octubre; a Alberto Pineda, el 21 de octubre; a Malabaracirco, el 6 de noviembre; y a Arte en Escena, el 18 de diciembre.

Las entradas para asistir al concierto de Mehnai ya están a la venta en los cauces habituales (www.giglon.com y en la taquilla dos horas antes del espectáculo si quedasen entradas) al precio de 3 euros.

Mehnai actuará junto a su banda: Rodri Irizabal (batería), Carlos José Gutiérrez (bajo), y Sigfried J. Sámano (piano); y junto al cuarteto de cuerda The Aquattro String Quartet. En él repasarán temas de sus dos discos, temas nuevos y versiones especialmente elegidas para la ocasión. 

EnReDarte es una iniciativa del Gobierno de Cantabria, a través de la Consejería de Cultura, con la colaboración de los ayuntamientos, que desde el pasado mes de abril y hasta el próximo mes de diciembre llevará un total de 89 espectáculos de teatro, magia, danza, circo, conciertos o cuentancuentos, a medio centenar de municipios, entre ellos Torrelavega.

La 17º edición del Festival de Teatro Aficionado de Torrelavega comenzará este próximo sábado 8 de octubre en el Teatro Municipal Concha Espina. Hasta el 3 de diciembre pasarán por el escenario nueve compañías no profesionales que han sido seleccionadas de entre las 116 que se han presentado a esta edición del concurso, procedentes de toda España.

La Compañía Coliseo Teatro, de Alicante, será la encargada de abril el Festival con su obra 'Tres papás para Totó', un alocado vodevil que ha cosechado nueve premios en diferentes certámenes de teatro aficionado.

El precio de las entradas para acudir a esta representación es de cuatro euros en la Zona A y de 3 euros en la Zona A-lateral, B y C. Las entradas se pueden adquirir a través de la web del TMCE y de la web de la empresa distribuidora de entradas GIGLON. Además, la taquilla del teatro estará abierta desde dos horas antes del comienzo de los espectáculos.

El Festival tiene un presupuesto de 18.000 euros y entregará premios 'Al mejor espectáculo de teatro aficionado', dotado con 3.000 euros; 'Al mejor actor o actriz de teatro aficionado', dotado con 600 euros, y el Premio del Público, con 1.000 euros.

El Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega acogerá esta semana dos nuevas representaciones teatrales dentro de la programación del XXVII Festival de Invierno. El escenario resonará el viernes 12 con los instrumentos reciclados de 'The Jashgawronsky Brothers', un trío musical de humor, mientras que el sábado 13 el público podrá disfrutar de una versión de la exitosa obra teatral 'Hedda Gabler', interpretada por Cayetana Guillén Cuervo.

'The Jashgawronsky Brothers', que actuará a las 21.00 horas, es una compañía de comedia armenia fundada en el año 2000 e integrada por el actor y músico Paolo Rozzi, el director Diego Carli y el percusionista, pianista y compositor Tommaso Castiglioni.

Su estrambótica puesta en escena ofrece al público melodías mundialmente conocidas en clave de humor e interpretadas mediante singulares instrumentos reciclados que ellos mismo construyen. Así, podremos ver al trío armenio tocando piezas que van desde la música clásica, pasando por el pop y llegando hasta el punk o el heavy metal, todas ellas interpretadas con botellas, baldes de plástico, ukeleles y todo tipo de rocambolescos instrumentos de su propia invención.

El trabajo de 'The Jashgawronsky Brothers' ha sido internacionalmente galardonado gracias a su originales y divertidos espectáculos, llegando a ganar el Premio a las Actuaciones Innovadoras del Festival Internacional de Arte de Moers, el Premio del Público de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia, el Premio al Mejor Espectáculo del Festival Mirabilia o el Gran Premio dello Spirito.

Para los que prefieran un teatro más convencional, el sábado a las 20.30 horas el Teatro Municipal Concha Espina trae a su escenario una versión del clásico alemán de Henrik Ibsen, 'Hedda Gabler'.

La obra, que esta versionada por Yolanda Pallín, dirigida por Eduardo Vasco e interpretada por Cayetana Guillén Cuervo, narra las desventuras de una aristócrata del siglo XIX casada con un hombre al que no ama, obsesionada con arruinarle la vida a otras personas como mero divertimento para abstraerse de esa existencia en la que se halla sumida y que odia.

Este fin de semana arranca la 27 edición del Festival de Invierno de Torrelavega, que incluye la entrega del Premio Duende Zahorí 2016 a Blanca Portillo. El acto se celebrará el sábado tras la representación, a las 20.30 horas, de 'El testamento de María', dirigida por Agustí Villalonga y protagonizada por la actriz madrileña. El galardón se entrega desde hace ocho años por la Asociación Amigos del Teatro Concha Espina.

El Festival, sin embargo, comenzará el viernes a las 21.00 horas con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi, que llevarán al escenario torrelaveguense su programa televisivo 'Ilustres Ignorantes', con Quequé como invitado especial, en la primera sesión del Teatro Joven. El primer fin de semana se completa el domingo, a las 17.00 horas, con el espectáculo infantil 'Respirando Cuentos', un concierto teatralizado destinado a los más pequeños de la casa.

Un amplio programa

Cayetana Guillén Cuervo, Álvaro de Luna, Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Juanjo Artero, Fernando Tejero o José María Pou son algunos de los artistas que desfilarán por las tablas del Teatro Municipal Concha Espina, en un programa que cuenta con exitosas obras como 'Marat-Sade', 'El hijo de la novia', 'Mujeres y criados', o 'Sócrates', combinando textos clásicos con propuestas novedosas.

Se trata de una programación “diversa y equilibrada”, que cuenta con “la calidad como factor común” y donde “abundará el humor”, subraya el Ayuntamiento en nota de prensa. En este sentido, el Teatro Joven acercará los viernes a Torrelavega a cómicos como Ángel Martín o Juan Ibáñez, Damián Mollá y Jorge Marrón de 'El Hormiguero', mientras las tardes de los domingos estarán reservadas para el público infantil.