La asociación cultural la Vorágine Crítica lleva 12 años y medio de intensa actividad en Santander. La librería asociativa y el centro de cultura crítica que gestiona de forma autogestionada proponen una completa agenda cultural que incluye presentaciones de libros, talleres, debates, proyecciones, ciclos, etcétera. Justo la semana pasada, la propuesta cultural de La Vorágine superó las 50.000 asistencias acumuladas en los 1.697 eventos programados desde que abriera sus puertas, el 24 de abril de 2013.

“La programación cultural es la columna vertebral de nuestro proceso, que busca generar espacios donde la cultura deje de ser espectáculo o consumo para convertirse en una posibilidad de pensamiento crítico”, explica Carmen Alquegui, miembro de la asociación.

Entre las casi 1.700 actividades, La Vorágine ha programado 464 presentaciones de libros, 18 presentaciones de editoriales, 99 talleres o encuentros de desaprendizaje, 65 conciertos y 20 exposiciones en diferente formato, entre otras actividades. Una parte de esta programación, un 20% se ha realizado en espacios fuera del centro de cultura crítica de la asociación, como parte de la colaboración de La Vorágine con otros colectivos u otros espacios públicos de Santander, Torrelavega o Ribamontán al Mar, entre otros municipios.

El colectivo calcula que la inversión en la programación cultural ronda los 220.000 euros, de los que solo el 25% han provenido de proyectos presentados a convocatorias públicas. “El grueso de la inversión en el programa de cultura crítica tiene su origen en la gestión de La Vorágine, el apoyo de las personas aliadas de la librería y de donaciones puntuales de ciudadanas y ciudadanos”, detalla María Rivero Abascal, otra de las personas que sostiene el colectivo.

Otra parte de las actividades ha sido subvencionada a través de diferentes convocatorias, como la que acaba de ser aprobada por la Fundación Santander Creativa dentro de la propuesta 'Tan Cerca'. El proyecto en el que participa La Vorágine, junto a Urbanbat - Oficina de innovación urbana de Bilbao y la asociación de Logroño Taller enBlanco, es 'Ni tan lejos, ni tan cerca. Un tríptico sonoro sobre arquitectura, urbanismo y ciudad en Santander, Logroño y Bilbao'.

Algunas de las autoras y autores que han pasado por La Vorágine en estos años han valorado este ingente trabajo. Edurne Portela asegura que “La Vorágine es mucho más que una librería, es un espacio donde se genera, comparte y difunde cultura. Diría más: es un espacio donde se vive cultura”. Por su parte, la cantaora Rocío Márquez considera que “La Vorágine es un pulso cultural en Santander, donde laten las voces incómodas y la memoria insumisa. Más que librería, es un refugio colectivo que demuestra que la cultura puede ser raíz de cambio y espacio de libertad”.

Además, la escritora Marta Sanz cree que, en este espacio, “la cultura no se interpreta como guarnición del filete, sino como catalejo y microscopio para observar críticamente la realidad”. El poeta y ensayista Antonio Orihuela concluye sobre este espacio de cultura crítica de Santander: “La Vorágine es casa común, patio de vecinos, espacio de agitación, confluencias, abrazos, ventana por la que respirar y soñar hacia fuera con otro mundo posible, el que desde dentro de este colectivo ves crecer con tanta sencillez, gracia, cuidados y sororidad, que no puedes entender a qué esperamos para extender esta manera de habitar la cultura que es, al fin y al cabo, la vida más completa a la que deberíamos aspirar”.

Finalmente, María Ángeles Pérez López, Premio Nacional de la Crítica, escribe: “La Vorágine es una librería y un modo de ser y estar en el presente. Una constelación que mira al mundo. Genera diálogos que quedan resonando en quienes no tenemos la suerte de vivir cerca pero sí hemos podido sentir su modo de establecer vínculos y propiciar las reflexiones más necesarias. Celebro su dimensión crítica, su vocación comunitaria y asociativa, su cálida proximidad y su modo de conjugar los verbos y la vida en tiempos de agónica deshumanización”.

El periodista Emilio Silva Barrera presentará el próximo martes, 16 de septiembre, a las 19.00 horas en la Librería La Vorágine de Santander, la novela 'Nébeda' sobre el primer desaparecido del franquismo identificado en España.

Emilio Silva (Elizondo, Navarra, 1965) es nieto del primer republicano desaparecido de la dictadura franquista que ha sido identificado en España por una prueba de ADN. En el año 1999 dejó su trabajo para escribir una novela en la que pretendía rescatar de manera indirecta la historia de su familia y de las personas represaliadas en la comarca de El Bierzo.

Comenzó a viajar desde Madrid a los pueblos para recabar testimonios y en marzo de 2000 un viejo amigo de su padre, Arsenio Marcos, le llevó a una cuneta a la entrada de Priaranza del Bierzo en la que ocho meses después se llevaría a cabo la primera exhumación científica de una fosa común de civiles republicanos asesinados por pistoleros falangistas. Y ese sería el punto de partida de un movimiento social de recuperación de la memoria histórica.

Fruto de esa historia familiar se publica 'Nébeda' (editorial Alkibla), la historia de dos antifranquistas exiliados que siendo ancianos regresan de Argentina a su pueblo del Bierzo leonés con el objetivo de dinamitar el Valle de los Caídos.

Viva la inteligencia. La conversación con el psiquiatra Rafael Manrique es una encendida defensa de la luz. Intensa y provocadora, rompe tópicos y obliga a pensar. Alerta sobre el miedo como motor de construcción del discurso fascista y el excesivo consumo de experiencias culturales “que no dejan de ser pan y circo”. Dice provocadoramente que “la depresión no existe, que es un concepto poético”. Menosprecia las dos inteligencias contemporáneamente más aplaudidas en los foros sociales: la emocional, “que nos ha acercado más a las bestias que se mueven por emociones”, y la artificial, “una simple Wikipedia avanzada”.

Este viernes presenta 'La mente infinita', editado por El Desvelo, en la librería La Vorágine de Santander. Un libro escrito junto a la pedagoga Begoña Cacho en el que exploran la relación entre cerebro, mente y cultura. Unas páginas que amenazan con complicar la vida de sus lectores y que revisa el concepto de cultura. “No es lo mismo tirar a la cabra desde el campanario que escribir Romeo y Julieta”, dice el hombre que no escribe con mayúsculas la palabra amor.

En tiempos de inteligencia artificial (IA) en su libro reivindican el método analógico: la mente humana.

La IA quizá llegue algún día a ser inteligente, pero lo que hay ahora es una Wikipedia avanzada. Es decir, un montón de datos, de informaciones y de artículos que se juntan, y eso no es la inteligencia. La inteligencia no es una enciclopedia. Hace unos 20 años habíamos escrito un libro parecido sobre la mente y había quedado viejo porque ha habido muchas novedades y, al tiempo, no tantas porque seguimos sin comprender lo que decimos en el libro, el núcleo duro de la experiencia mental humana que es la consciencia de la consciencia. Lo único que nos separa de otros seres vivos. Cualquier animal por poco evolucionado que sea tiene alguna consciencia de lo que está haciendo, pero nosotros somos los únicos que tenemos consciencia de la consciencia y eso nos convierte en unos monos muy inteligentes y un tanto tristes y melancólicos, por esa constante reflexión sobre lo que vamos siendo conscientes.

¿La sociedad busca cada vez estar más distraída para no hacerse esas grandes preguntas? ¿Nos crea más ansiedad?

La idea que se ha extendido tanto de la inteligencia emocional, de la importancia de las emociones, nos ha acercado más a las bestias que son las que se mueven por emociones. La emoción no es que yo estoy triste o enamorado, es un sistema de evaluación de la conducta que nos dice por dónde tenemos que ir. Pero eso no debe presidir nuestra vida porque es un sistema de evaluación de algo, y lo que importa es ese algo: la vida. Hace poco escuchaba al expresidente Miguel Ángel Revilla: “Es que yo lo siento así” y eso lo convertía en una verdad. Pero un sentimiento no es una verdad, es una evaluación subjetiva de aquello que te pasa.

Las personas necesitan estar constantemente distraidas, experimentar novedades... ¿Qué nos pasa?

Que no pensamos. Que estamos viviendo y sintiendo, pero no viviendo y pensando. Porque pensar, ser inteligente -que no significa leer a Hegel en alemán antiguo- es complicado. No estamos siendo inteligentes y no estamos siendo emocionales y eso lleva a todo tipo de desastres porque es la esencia de la irracionalidad. Y un ser humano es, primero, razón, luego la emoción que te da esos razonamientos que haces y luego otra vez razonar. Pero solo con la emoción es una barbaridad. Eso en tiempos de Freud se llamaba con un nombre que hoy no se puede usar porque no sería correcto, que es histerismo: moverte por sentimientos.

La esencia de las religiones, el cristianismo entre ellas, es que ya mañana disfrutarás, ahora trabaja. De manera que ahora trabajas y obedeces y eres un buen siervo de la comunidad y después ya disfrutarás en el cielo o donde sea. El fascismo sigue diciendo lo mismo

Revindica, entonces, el sentido común en este nuevo contexto. ¿Esta ausencia explica el auge de las corrientes autoritarias y fascistas?

Lo eficaz que tiene es que evita pensar: ya pensamos nosotros por ti. Es algo muy antiguo que ahora se amplifica mucho. La esencia de las religiones, el cristianismo entre ellas, es que ya mañana disfrutarás, ahora trabaja. De manera que ahora trabajas y obedeces y eres un buen siervo de la comunidad y después ya disfrutarás en el cielo o donde sea. Pero ahora, no. El fascismo sigue diciendo lo mismo: ya mañana disfrutarás... cuando echemos a los inmigrantes, a los rojos, a los negros. Entonces viviremos muy felices. Mientras tanto, obedece y calla. Y eso es una mutilación terrible de las capacidades mentales. Pero lo sorprendente es que se oyen pocas voces en contra de todo eso y se habla a favor de la eficacia de un modelo como el chino a cambio de la evidencia, de la no razón. Veo importante el sentido común que tiene dos vertientes. Una que es un pensamiento reaccionario: lo que siempre fue, será. Pero otra no, es un depósito de lo que es válido para los seres humanos, que tiene que ser conservado. En ese sentido, la palabra conservación es buena porque conserva lo útil. No es buena cuando se convierte en reaccionaria. El sentido común útil es bueno.

El cerebro es la máquina. ¿Y la mente?

La mente no existe, es un término poético. Lo que existe son las emociones, el pensamiento, la biología, el cuerpo, la experiencia. Mente es una forma poética de llamar a todo esto. El concepto 'salud mental' es una estupidez, que no me oiga nadie, pero es una estupidez porque la salud se aplica solo a los órganos. El cerebro puede estar enfermo, pero la mente no está enferma. Lo que puede estar es alterada, rara... pero enferma, no. Es otro problema que hay ahora: la medicalización de la experiencia y la existencia humana, como si todo fuera o biológico o médico. Lo que planteó Foucault del biopoder, el poder que había adquirido la biología sobre las decisiones humanas o las políticas. Cuando en la pandemia Revilla decía: “ah, no lo sé, pregúntele al consejero de Sanidad”. En lugar de asumir decisiones políticas, eso es biopoder en estado silvestre y rural. El poder está en la capacidad mental de ir decidiendo, experimentando y evaluando. Eso es lo que es la mente. Y despegarse de lo cotidiano, la mente me sirve para pensar en unicornios porque yo no voy a experimentar nunca un unicornio, pero la mente sí lo va a conocer, lo va a definir, va a hablar de ello. Eso es fantástico, mientras sepamos que la mente es una especie de radar que nos va ofreciendo ideas, peligros, oportunidades. La consciencia decide si eso puede ser atendido o no, y se puede equivocar: Ese gatito de rayas qué bonito es, y es un tigre.

Pero todas las personas no tienen la misma inteligencia...

Hay una aproximación muy mecanicista a la hora de medir el coeficiente intelectual que ha ido aumentado desde que se empezó a medir hace más de 100 años . ¿Por qué? ¿Los seres humanos son cada vez más inteligentes que los paleolíticos o los medievales? ¡Qué tontería! Lo que ha cambiado es el instrumento de medida que ahora mide más estupideces. No somos más inteligentes ni más artistas que los que pintaron Altamira.

¿Qué es, entonces, la inteligencia?

La inteligencia es la creación de conceptos. Si soy un leñador inteligente, ¿qué tengo que tener? ¿Cerebro? Pero además tengo que tener ojos, un hacha, la capacidad de que cada vez que doy un golpe ver dónde tengo que dar el siguiente. La mente y la inteligencia es todo eso junto. Mi percepción, mi decisión, mi fuerza, mi útil. El hacha. Todo ello constituye un ser inteligente. El pensador de Rodin es un desgraciado. Pensar no es esa tristeza, ni esa desgracia. Pensar es crear conceptos, actuarlos y revisarlos.

Su último libro habla de cerebro, mente y cultura. ¿Por qué enhebrar el término cultura en este análisis? ¿Cómo opera en nuestro cerebro?

Porque el ser humano tiene una característica que no tienen los otros seres, que es un sistema acumulativo de cultura. Lo que han hecho en el Paleolítico, en el Renacimiento... todo eso se acumula. Así como no tenemos más mente que los paleolíticos, sí tenemos más cultura. Ahora, hay dos versiones de cultura. Una boba y una profunda. La boba es decir que todo lo que hace el ser humano es cultura. Los que cogen una cabra y la tiran del campanario para que se estampane o que salgan delante de un toro para ver si le mata él al toro o el toro a él, pues eso es cultura si se entiende que es un producto de las sociedades humanas. Pero no es lo mismo tirar a la cabra desde el campanario que escribir 'Romeo y Julieta'. La cultura es otra cosa, es ir creando nuevas objetividades para los seres humanos. Esa dimensión mucho más restringida de cultura la veo muchísimo más interesante. La otra es banal. Hay una restricción de lo que es cultura y lo que es pensamiento. A veces digo, bromeando: contesta a esta pregunta, pero no la primera cosa que se te ocurra porque eso es una ocurrencia. Y tener ocurrencias no es tener pensamientos. Pensamientos es crear conceptos que luego puedan ser operativos. Hay que acotar mucho el terreno en el que nos movemos.

Pero con frecuencia se busca la distracción frente al pensamiento.

El tema de la salud mental que comentábamos antes. Si ahora estoy ansioso creo que es algo incorrecto, o bien me lo trago o me tomo una pastilla o voy al psiquiatra. Tener ansiedad es normal. Es mejor ser alto, guapo y rico, pero la mayoría no lo somos. No podemos aspirar a vivir siempre en un estado de profundo bienestar. Sigue habiendo mucho consumo de bienes materiales, pero también hay un consumo de experiencias en la cultura. Si alguien se jubila va a las cuatro a pintura, a las cinco a yoga, a las seis a clase de chino, luego al club de lectura y a una conferencia a las ocho. Eso es consumo de actividades culturales, no es cultura, y ahora sin embargo se promueve eso. Cuando se dice que Santander es un sitio cultísimo... ¡hay que ser ciego para decir eso! Es un sitio en el que hay actividades culturales -tampoco tantas- y que la gente las consume de manera voraz y eso no vale para nada: entretiene a las masas. No deja de ser pan y circo, pero en contenedores más monos, como el Centro Botín.

Si alguien se jubila va a las cuatro a pintura, a las cinco a yoga, a las seis a clase de chino... eso es consumo de actividades culturales, no es cultura

Nosotros mismos somos el mayor misterio. Se han hecho muchos descubrimientos del cerebro a nivel neuronal, ¿queda mucho por conocer?

Casi todo. A finales del siglo pasado, fundamentalmente en Estados Unidos, invirtieron miles de millones en investigación cerebral para llegar a saber casi nada. Del Alzheimer, tras mucha investigación, sabemos que casi todo lo que sabíamos era falso, no era verdad. Ahora sabemos mucho de lo que no es verdad. En algunas ocasiones nos aferramos a cosas que tampoco son verdad pero nos tranquilizan. Por ejemplo: que el amor es un producto de la dopamina o de la oxitocina. No es verdad, por mucho que se diga. Aunque ahora pones amor y dopamina y la inteligencia artificial te hace un texto entero y te cuenta lo que quieras. La dopanima es uno de los ciento y pico neurotrasmisores cerebrales. Les conocemos, no todos, y muchas veces no sabemos lo que hacen. Sabemos muy poco y no sabemos la gran cuestión. El cerebro es un conjunto de neuronas, millones y millones, que se comunican de manera químico-eléctrica. ¿Cómo de eso surge un poema, un concepto, una idea amorosa? ¿Cómo de esa química sale eso? No tenemos ni idea, aunque hay muchísimas teorías. En la neurobiología del cerebro se ha avanzado mucho, de eso sabemos hasta casi qué neurona se va encender cuando suceda tal cosa. Pero qué es pensar y por qué he pensado eso y por qué me vale para crear algo, no. No lo sabemos. Seguimos siendo desconocidos y raros.

La mente también nos juega malas pasadas, a veces crea fantasmas, nos mantiene en un estado de desesperanza e incluso de rechazo o agresividad. ¿Podemos cambiar nuestra mente?

Podemos influir en ella de varias maneras. Por ejemplo, los famosos antidepresivos, que son tal vez los medicamentos más consumidos en el mundo. En realidad, la depresión no existe, es un concepto poético. Lo que existe es una gama sentimental muy variada. Pero la depresión es un resumen poético. Entonces no se puede dar un medicamento antidepresivo para un concepto poético. Lo que sí vale es que muchas veces tomas un antidepresivo y te permite cierta posición del cerebro menos reactiva. Como si en vez de tener el problema delante de los ojos que no te deja ver, se desplazara a un lateral. Sigue estando ahí, pero le puedes ver, le observas. Los antidepresivos son muy buenos, pero no como piensa le gente: me tomo una pastilla y se quita la depresión. No es así. Me tomo una pastilla y veo el mundo de una manera más despegada y menos desasosegante y entonces soy más libre. También vale la conversación, libre, no la de bar. Lo descubrió Freud, que la gente hablando -según en qué condiciones- mejoraba. En todo caso, el mejor antidepresivo en la vida de una persona es la acción. Pensar, actuar, equivocarte... La idea de Samuel Becket: fracasa, pero fracasa mejor cada vez. Cada vez que fracasas vas haciendo una trayectoria subjetiva.

El mejor antidepresivo en la vida de una persona es la acción: pensar, actuar, equivocarte

Nuestra aspiración debería ser el ser seres subjetivos, ir haciendo un mundo subjetivo. ¿Cuál es el producto social? Que eso no exista, porque la subjetividad es muy mala para el rendimiento personal, económico.... Es mejor que pienses esto y no esto otro. Sí se puede cambiar la mente, pero no se la puede cambiar a voluntad ni con un objetivo porque sino la educación sería una ciencia, y no lo es porque no podemos determinar los objetivos, somos seres indeterminados. Y eso con la educación, con el amor, con la política. Con todo, porque no somos seres objetivos. Pero sí somos seres estructuralmente determinados. Es decir, yo veo ocho colores. Hay muchos más, pero mi estructura de retina no me permite más que ver ocho. Eso de que somos libres es una tontería. Tenemos un determinismo estructural, y como le tenemos hemos sido capaces de crear un microscopio que puede ver cosas que nuestros ojos no pueden ver. Volvemos a ser deterministas estructurales, solo que ahora hemos aumentado la gama de longitudes de onda que podemos ver. La política de educación, el amor, no pueden ser determinados, dependen de nuestras estructuras. De dos tipos de estructuras: las biológicas, usted es como es; y las socioculturales, nacimos en la familia que nacimos y eso influye: nacer en una chabola o en la suite de un palacio. Eso condiciona la existencia. No somos libres, pero sí que somos capaces de hacer una gestión de nuestras ataduras.

Uno de los enigmas es qué nos conduce a abrazar, por ejemplo, una determinada ideología. Los partidos políticos pagarían mucho dinero por el truco para generar afectos. Ahora que vemos cómo calan los discursos fascistas, ¿de verdad somos libres al elegir lo que pensamos? ¿Cómo podemos protegernos?

¿Cómo podemos crear estructura de pensamiento fascista? Es fácil: creando miedo. Los moros vienen a violar a nuestras mujeres, los gitanos van a ocupar nuestras casas, no nos va a llegar el dinero para pagar las pensiones... El miedo es muy eficaz, casi es determinista en crear situaciones de pensamiento mucho más limitada que le interesan a los grandes sistemas sociales de opresión. ¿Lo libres que podemos ser? Yo soy una rata de biblioteca y en mi casa había dos libros de cócteles. Otros pueden vivir en una casa de 30.000 volúmenes y no leer un libro en su vida. No sabemos por qué. Las decisiones que vamos tomando funcionan de manera catastrófica: vamos en una dirección, ocurre un acontecimiento y cambias de manera radical. Y ese cambio era impredecible. Ahora estoy escribiendo sobre el origen del cristianismo. La leyenda dice que Pablo de Tarso iba a caballo -aunque es un invento- y de repente cae al suelo, pierde la vista -por un ataque epiléptico o por lo que sea- y de repente pasa de perseguir cristianos a amar cristianos... ¿Era previsible eso? No. Los cambios son generalmente catastróficos, en el sentido de que cambian la trayectoria. Romeo se asoma a la tapia del patio de Julieta, la ve y dice: “Estoy enamorado”. Y en tres días mueren ellos y seis personas más. Cambiamos de manera tan rápida y con variables tan poco conocidas que luego solo tenemos que ver cómo lo gestionamos.

¿Incluso el amor?

Yo estoy casado contigo y mañana veo a otra mujer y me enamoro de ella. No lo he podido evitar. Me ha ocurrido. El enamoramiento te ocurre, pero el amor lo decides. Me ha ocurrido eso, pero yo decido a quién voy a querer. No mis sentimientos. Eso ocurre, pero yo mando. Esa capacidad de gestión de lo que nos sucede salvaguarda nuestra libertad. Las palabras con mayúscula no existen: amor, libertad, política. Todas estas cosas con mayúsculas no tienen ningún contenido. Cuando uno está enamorado, ¿qué hace? Lo mejor que tengo de mí te lo pongo a ti, y a partir de entonces te veo maravillosa, pero me estoy viendo maravilloso a mí. Solo que con el paso del tiempo tú te empiezas a comportar como tú eres y ya digo: ¡ay, pues ya no me gusta tanto porque ya no te pareces a mi! El amor si es una decisión, una decisión complicada. La más libre pero bonita es la que dio Jacques Lacan: “Amar es ofrecer lo que no tienes a quien no te lo ha pedido”. Por lo tanto, está muy lejos de esas grandes palabras, que el amor es compromiso y todo eso que es palabrería, que confunde y que a la gente le hace sentirse culpable porque cree que no ama lo suficiente... ¡o el gran drama de la psicología positiva de Paulo Coelho! Si tú quieres algo, el universo conspira para que lo tengas. ¡Es un delito! El universo no conspira a favor tuyo, sino normalmente contra ti. Cuando alguien te dice que te garantiza un resultado en un proceso emocional es un estafador.

¿Qué pretenden transmitir con el libro 'Cerebro, mente y cultura' que ha escrito junto a la pedagoga Begoña Cacho?

Queremos complicar el pensamiento y la vida de esos lectores, que vean que el pensamiento, la memoria, la conducta, las emociones, el éxito... sí es cierto que son importantes. Probablemente tienen ideas que provienen de las redes sociales, de la iglesia, del sentido común más ramplón. A través de la reflexión se puede iniciar un cambio de mente. El libro puede servir de reflexión para hacer las cosas de otra manera, considerar el éxito y los sentimientos de otra manera, no preocuparte tanto del problema de la verdad a la que nunca vas a llegar. Puede ser útil para la vida cotidiana. Hay tres capítulos sobre la consciencia que no son para leer en la playa porque se entienden bien, como el resto del libro, pero necesitan atención. Hemos estado tres años escribiéndole, hemos hecho varias versiones, las hemos tirado, hemos vuelto a empezar, hemos leído lo indecible y creemos que hasta día de hoy considera casi todas las opciones acerca de la mente humana.

La librería asociativa La Vorágine cumple este jueves, 24 de abril, 12 años desde que abrió sus puertas y en este tiempo ha realizado 1.656 eventos, como presentaciones de libros, encuentros con autores, charlas, talleres, proyecciones, etcétera, en los que han participado un total de 47.764 personas.

La librería, con un fondo medio de unos 12.000 títulos, apuesta por el generalismo, si bien un fuerte porcentaje de libros son de no ficción, centrados en el pensamiento político y social, así como en los feminismos, la historia o la memoria colectiva.

Entre sus secciones hay algunas poco habituales en otras librerías, como la de 'Cuerpos', 'Antipsiquiatría', 'Decolonialidad' o 'Lectura fácil', aunque también son “clave” la de poesía o narrativa, “pero con una apuesta clara por las ediciones más independientes o audaces”, explica Carmen Alquegui, una librera de La Vorágine.

Además, la editorial La Vorágine acaba de sumar el título 80 entre sus seis colecciones, en un trabajo “lento pero lleno de sentido. Ni se publica cualquier cosa ni tenemos ansiedad por sumar títulos porque no nos guía el sentido comercial”, explica la periodista Pilar Chato, que forma parte del colectivo y del proceso editorial.

Cada uno de los 138 eventos programados al año ha registrado una media de 28 participantes. Sólo en los últimos 12 meses, La Vorágine ha ofrecido 120 actividades con 4.205 asistentes y la interacción con personas “clave” del pensamiento contemporáneo y de la creación como Silvia Federici, Edurne Portela, José Ovejero, Yayo Herrero, Jairo Marcos, Mª Ángeles Fernández, Mariona Fernández Palou, Antonio Orihuela, Cristina Fallarás, Gabriela Wiener, Almudena Sánchez, Guillem Martínez, Jorge Riechmann, Emanuela Borzacchiello, Liliana Suárez-Navaz, Josep María Esquirol, Ángel Calle, Mª Ángeles Pérez López, Irantzu Varela, Juan Ponte o Cesar Rendueles, entre otros.

Además, La Vorágine colabora o lidera proyectos “importantes para la sociedad” como FELISA (Feria del Libro de Santander y Cantabria), Cine sin Niebla, ciclos como (Des)esperanza Climática o (In)capaces, e impulsa nuevos espacios, como Poemapa, centro cultural y de activismo que La Vorágine ha abierto en Bogotá (Colombia) en colaboración con el colectivo Human Rights Everywhere.

El colectivo de La Vorágine, conformado por seis personas que sostienen la actividad de forma horizontal y sin ánimo de lucro, cuenta con las aportaciones de 121 “aliados” que “reducen la presión económica al proceso” y nueve voluntarios que colaboran en tareas habituales.

“Sabemos que solas no vamos a ningún lado y que en este mundo el hecho de hacer cosas juntas sin esperar recompensa económica a cambio ya es cambiar las cosas. Nuestro objetivo es que ser un salmón que, gracias a ir contracorriente en compañía de iguales, sea muy difícil de pescar”, concluye Emmanuel Gimeno, uno de los miembros del colectivo.

“Asistimos a un auge global de la agricultura urbana”. Con esa máxima, José Luis Fernández Casadevante, ‘Kois’, arrancaHuertopías. Ecourbanismo, cooperación y agricultura (Capitán Swing), que presenta este jueves, a las 19.30 horas, en la librería La Vorágine. La idea de un libro que mezcla la utopía con un análisis crítico del ecosistema, propuestas y el poder destructor de las ciudades en términos ecológicos, nació en plena pandemia, cuando al confinamiento le siguieron iniciativas solidarias que rompían sus consecuencias indeseadas, desde la angustia a la soledad.

Casadevante, sociólogo de formación, experto en soberanía alimentaria y autor de Raíces en el asfalto. Pasado, presenta y futuro de la agricultura urbana o de Biorregiones. De la globalización imposible a las redes territoriales ecosostenibles, hace ahora una sólida defensa de los huertos urbanos como contribución a humanizar las ciudades. Sus beneficios, explica a lo largo de casi 400 páginas, se manifiestan mucho más allá de la producción de alimentos. El tejido de relaciones sociales, el bienestar emocional, el aumento de la biodiversidad o la solidaridad son algunas de las bondades de unas prácticas, la creación de huertos urbanos, que siempre han proliferado en situaciones de dificultades sociales. El autor, además, menciona el poder transformador de estos fragmentos de naturaleza en una época atravesada por las crisis sociales, ecológicas, ambientales y económicas. 

Los huertos comunitarios, las granjas urbanas, el cultivo como terapia o la creación de huertos en escuelas, azoteas o cárceles, en fin, están contribuyendo a modelar un futuro donde se asoma el reto de alimentar a la humanidad: el 30 por ciento de las tierras fértiles están altamente erosionadas. Como explica el autor, estos espacios ayudan a mantener la esperanza en tiempos de crisis, además de crear remansos de paz y contribuir a crear comunidad allá donde el individualismo y el aislamiento se han instalado.

Todas estas aportaciones se suceden en un libro que aúna la mirada teórica de la sociología y la ecología, el activismo, la agricultura y la capacidad personal de imaginar y proyectar escenarios más habitables en los entornos urbanos. La legislación en torno a los huertos urbanos, de hecho, comienza a ser una realidad después de que prosperaran de manera anárquica de la mano de los vecinos, enfrentándose así a todo tipo de resistencias. “Los huertos en la ciudad”, apunta ‘Kois’, “pueden concebirse como una forma de protesta y un acto de resistencia en el presente, pero sorbe todo son una acción positiva que irremediablemente se proyecta hacia el futuro”.

Vivimos una época en la que se pone en cuestión el cambio climático, como si la ciencia estuviera ficcionando una realidad y como si lo que sienten los cuerpos y la velocidad a la que mutan los territorios fuera la normalidad. Por otro lado, no se está sabiendo encontrar una respuesta para la llamada “ansiedad climática” o se elige la inacción ante lo que se considera imparable.

Esta perspectiva de extremos y la necesidad de manejar una información amplia y experta sobre cómo y desde dónde se está contribuyendo a la crisis climática actual, ha servido para que la asociación cultural La Vorágine Crítica proponga un ciclo denominado “(Des)esperanza climática”, un paraguas para poder visibilizar tanto las amenazas como las respuestas de la sociedad organizada y las comunidades.

“Desde la concepción de determinados lugares del planeta como 'zonas de sacrificio', pasando por los futuros que desearíamos construir, las formas de consumo destructivas o la literatura de ficción climática para reforestar la imaginación, la propuesta de temas que se pretende abordar en el desarrollo del ciclo será con una lógica de pensar a nivel global, pero también desde las consecuencias y resistencias a nivel local”, han explicado desde el colectivo santanderino.

Así, la primera actividad será una conexión con Carlos Tornel, investigador mexicano que ha trabajado en diversos artículos sobre el concepto de “zonas de sacrificio” y los eufemismos que se utilizan desde las instituciones para definir a aquellos territorios que deben ser sacrificados, “muchas veces bajo la premisa del progreso y con un discurso revestido de 'Capitalismo verde' cuando se trata de energías renovables”. También en esta sesión, que tendrá lugar el día 25 de febrero a las 19.30 horas, intervendrán miembros de los Colectivos vecinales contra los polígonos eólicos en Cantabria para aportar una visión del recorrido de su lucha contra varios megaproyectos que se han querido implementar o se están implementando en la Comunidad en la actualidad.

En el mes de marzo llegará “el momento de construir esperanza, de ver la forma de organizarnos mejor frente a un sistema capitalista destructivo con todas las formas de vida”.

Será de la mano de Pablo Montaño, politólogo y director ejecutivo de Conexiones Climáticas, organización dedicada a la comunicación de la crisis climática y la incidencia política. Y junto a él intervendrán participantes del nodo cántabro de Extinction Rebellion y Rebelión Científica, movimientos globales que desde 2018 vienen enfrentando la emergencia climática a través de acciones directas no violentas.

A partir de abril, la propuesta viene de la mano de Gustavo Duch y “un cambio radical del modelo de alimentación que tenemos en la actualidad”. También está prevista una actividad con Yasnaya A. Gil, lingüista, escritora, traductora, activista de derechos lingüísticos e investigadora mexicana, para conversar sobre la literatura de ficción climática como posibilidad para “reforestar nuestra imaginación”.

“Todas las sesiones intentarán buscar las respuestas colectivas actuales (o por inventar), que nos ayuden a minimizar los golpes, o al menos a visibilizar las formas en las que el capitalismo depredador nos arrebata las vidas vivibles y la generación de espacios para la esperanza”, han indicado desde La Vorágine.

Lo que empezó siendo solo un ciclo de cine documental en el que participaban principalmente profesionales del sector, se ha convertido en una propuesta transversal e innovadora que combina diferentes disciplinas y actividades.

La duodécima edición de 'Cine sin niebla', organizada por La Vorágine y financiada a través de la convocatoria de subvenciones de la Fundación Santander Creativa (FSC), propone este año charlas, conversaciones y visitas guiadas de la mano de expertos para reflexionar y analizar el papel que jugó la cultura durante la guerra civil española.

“Es importante recordar que las creadoras y creadores y los agentes culturales siempre han jugado un papel destacado en el fomento de la paz y en la denuncia de las violencias asociadas a las guerras”, afirma Carmen Alquegui Lanas, de La Vorágine, mientras explica que, además de las clásicas proyecciones que acogió la Filmoteca en agosto, se han programado varias actividades sobre las consecuencias que tuvo la guerra para el mundo de la cultura y las posibilidades que ofrece el género documental para recuperar la memoria histórica en Cantabria.

“El arte odia la guerra”

Además, como novedad, se han programado dos rutas guiadas. La primera se celebrará el 16 de octubre a las 18 horas en el paraninfo de la Universidad de Cantabria (UC). En concreto, se trata de la charla y visita guiada 'Luis Quintanilla Isasi, el arte odia la guerra'.

Así, coincidiendo con el cuarenta y seis aniversario de la muerte del artista santanderino, este ciclo invita a la ciudadanía a detenerse y conocer la historia de su icónica obra 'Ama la paz y odia la guerra', de la mano de Esther López Sobrado, quien, en su empeño de recuperar esta creación compuesta por cinco frescos, alertó a la Universidad de Cantabria y contribuyó a recuperarla en 2007 para posteriormente ser restaurada y exhibida.

El programa continuará el 23 de octubre a las 19.30 horas en la librería de la Vorágine con la conversación 'Imágenes para una memoria colectiva', junto al artista y docente Juan Carlos Fernández, de la compañía Ruido Interno y Vicente Vega Cobo, licenciado en Psicología y miembro fundador de la APICV (Asociación de Profesionales para la Investigación de Conflictos y Víctimas).

El sueño antes de la guerra

Ya, por último, el 26 de octubre, a las 11 horas, en la Campa de la Magdalena (Caballerizas) se celebrará una charla y una visita guiada bajo el título 'La Universidad Internacional de Verano de Santander, el sueño antes de la guerra', a cargo de Andrea Puente, licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria y directora de la Fundación Gerardo Diego. Puente ayudará, entre otras cosas, a comprender cómo la guerra atravesó de lleno a una generación empeñada en elevar el nivel educativo y cultural del país.

El cierre de las propuestas incluidas en este 'Cine sin niebla 2024' será la producción y dirección de un cortometraje documental, realizado por una productora cántabra, sobre la importancia de la cultura en Santander durante la Guerra Civil. La obra se estrenará antes de final de año.

Vidas en rojo y negro es un libro fruto de varias carambolas en una partida de billar no planificada entre varios periodistas y escritores. El primero, su autor, Antonio Ladra, premio Morosoli al periodismo televisivo en Uruguay y referente de la investigación periodística sobre el narco en el Río de la Plata. En 2018, Antonio le pidió a su hija, Eugenia —ahora también presentando su primera novela, Carnada—, que aprovechara un viaje a Francia y preguntara en el consulado uruguayo de Marsella por la historia de Sol Ladra, su abuelo, el padre de Antonio, que de allí regresó a la vida con dirección a Montevideo. El que fuera consulado en los años 50 del siglo pasado ahora era una casa abandonada —quizá como la memoria— y esa primera puerta se convirtió en muro cubierto por la hiedra. Pero otro periodista amigo, Carlos Carnicero, le indicó a Eugenia la ruta hasta el Archivo Histórico de Cantabria, instalado en la misma cárcel en la que Sol Ladra perdió media vida, la antigua Tabacalera de Santander. Las puertas se comenzaron a abrir y una fue llevando, irremediablemente, hasta Toñanes.

Los papeles y las pruebas de la existencia de los Ladra —hasta ese momento apenas fantasmas difusos en la historia familiar— iban aflorando. La partida tuvo un emboque definitivo cuando otro escritor, el cántabro Juan Gómez Bárcena, estaba investigando para ese libro —Lo demás es aire— que convirtió a la pequeña localidad de Toñanes (Alfoz de Lloredo) en el epicentro del mundo. Gómez Bárcena contactó con Antonio Ladra gracias a las redes y le preguntó si tenía algo que ver con los Ladra de Toñanes. Esa pregunta desató una tormenta y el viento de la memoria se tradujo en un libro singular, directo y arquetípico cuando Gómez Bárcena, durante la sobremesa en el restaurante La Imprenta de la Ciudad Vieja de Montevideo, le espetó a Antonio Ladra: “Has escrito sobre narcos, ahora escribe sobre anarcos”.

Y los anarcos eran muy cercanos. El padre de Antonio, Sol, muerto en Uruguay en 1989 después de haber sido miliciano, preso, y fantasma resucitado, y sus hermanos: Antonio, ejecutado en el muro del cementerio de Ciriego de Santander el 10 de julio de 1941 por hombres de la Comandancia 119 Rural de la Guardia Civil; Eugenio, que fue trabajador esclavo del franquismo hasta 1945; y Mercedes, esa hermana que se hizo invisible en Viveiro (Lugo) —el lugar de origen de su propio padre, José— para sobrevivir después de la detención de sus tres hermanos pero que antes fue militante de la palabra y del anarquismo, como su hermano, desde las Juventudes Libertarias de Cóbreces.

“El trabajo de memoria histórica no tiene nada que ver con la venganza. Es un tema de humanidad. Además, no es que sin memoria no haya futuro, como es el lema de la Plataforma de Memoria de Cantabria, sino que sin memoria lo que no hay es presente”, explica Antonio en Santander, donde ha acudido para presentar su libro en La Vorágine este viernes, 27 de septiembre, a las 19:30 horas. (El 8 de octubre lo presentará en Madrid -Traficantes de Sueños-; y el 11 de octubre, en A Coruña -Librería A Tobeira de Oza-). Vidas en rojo y negro fue un éxito editorial en 2023 en Uruguay y, ahora, la editorial La Vorágine le ha dado vida con una portada, en rojo y negro, donde la familia Ladra Pérez sale de la bruma para hacerse tangible.

'Vidas en rojo y negro' se presenta en La Vorágine este viernes, 27 de septiembre, a las 19:30 horas

“Este tipo de libros son importantes allá [Uruguay] y acá [España]. Una amiga de mi hija, tras leer el libro, le dijo: ‘Tu abuelo era un héroe y ustedes no lo sabían’… Y eso es lo que ocurre… No sabemos de dónde venimos y nos ponen muy difícil averiguarlo”, reflexiona Ladra, quien cree que la historia de su familia “es una historia universal y en este momento, en España, parece especialmente importante”.

El periodista uruguayo, espigado y con voz atronadora a sus 68 años, estuvo el lunes, 23 de septiembre, en la concentración contra la derogación de la Ley de Memoria Histórica en Cantabria frente al Parlamento autonómico y preguntaba, al ver a las 150 o 200 personas congregadas: “¿Esto es mucha o poca gente?”. Al escuchar que “bastante” se le torció el gesto. “Me pudre ver el poco interés que parecen provocar estos temas”. Antonio señala la paradoja de que en Uruguay haya 197 desaparecidos forzados atribuidos a fuerzas del Estado y en la última edición de la Marcha del Silencio —la número 29 y que se realiza cada 20 de mayo— se congregaran cerca de 30.000 personas y, en España, donde hay decenas de miles de desaparecidos sólo salgan a las calles unos centenares de personas.

La investigación para el libro sirvió para trazar las rutas humanas de los abuelos de Antonio y de sus cuatro hijos. Uno, el que llevaba su mismo nombre —Antonio Aníbal Ladra Pérez—, dejó de ser un desaparecido hace más de dos años, cuando su sobrino nieto logró seguir su huella hasta Ciriego. Otro, su propio padre, Sol, pudo ser explicado, entendido, tras reconstruir su huida a Francia con un solo pulmón y diez costillas menos, tras sobrevivir a la tuberculosis, a las palizas y al hostigamiento. Eugenio, tras ser liberado, astillado por el tiempo y por el trabajo, optó por camuflarse, como una buena parte del país que sobrevivió y que no pudo huir. Mercedes es una incógnita en la que Antonio Ladra quiere hurgar.

“Lo que uno entiende es que la perversión de los asesinos franquistas fue continuada por el Estado español de la democracia al guardar la información en archivos, al perpetuar el silencio e, incluso, como en el caso de mi padre, al negar cualquier tipo de reparación”, apunta el autor de Vidas en rojo y negro.

Sol Ladra, ese anarquista anónimo que sobrevivió en la precariedad y que murió sin pensión ni reconocimiento, toma cuerpo en el libro que su hijo regala ahora al presente. “Porque si ahora caminamos en libertad, si vivimos en democracia, si tenemos algo es por aquellos que le plantaron cara a la barbarie porque, aunque parezca que perdieron, dejaron una huella”. Esa huella llena ahora 168 páginas trepidantes, sinceras, directas, sustentadas. Estos anarcos de Toñanes no serán nunca más fantasmas.

Europa Laica, organización de ámbito nacional para la defensa de la laicidad, se presentará en Cantabria este jueves en la librería La Vorágine, de Santander (Calle Cisneros, 69), a partir de las siete y media de la tarde. Tras la presentación, impartirá la charla '¿Hasta cuándo los acuerdos de 1979 con la Santa Sede?'.

Europa Laica es una organización activa en toda España que defiende la laicidad del Estado y sus instituciones.

El acto estará protagonizado por el presidente de la organización, Juanjo Picó. Consistirá en una charla sobre la labor que la asociación lleva desarrollando desde hace más de 20 años en todo el Estado y que ahora quiere tener una presencia mucho más activa en la Comunidad.

La librería La Vorágine de Santander acogerá el próximo sábado, 20 de enero, de 17.00 a 22.00 horas, el encuentro 'Poesía por Palestina. Voces contra el Genocidio'.

Un total de 26 poetas de Cantabria prestarán sus versos contra el genocidio en Palestina, sumándose así a la iniciativa que convoca a cientos de poetas en 35 ciudades de España, Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, México y Uruguay.

Ahí, cada 10 minutos intervendrá un poeta de Cantabria para denunciar la “brutal” ofensiva israelí y la “complicidad” de una parte de la comunidad internacional.

La entrada a este evento es libre, hasta completar aforo. Además, el sábado habrá una manifestación a las 12.00 horas desde Numancia, ha indicado La Vorágine en un comunicado.

En concreto, participarán Nieves Álvarez, Maru Bernal, Mariano Calvo Haya, María Luisa Campo, Dori Campos, Damián H. Cuesta, Juan Currás, Rosario de Gorostegui, Luis del Álamo, Marianella Ferrero, Paco Gómez Nadal, Vicente Gutiérrez, Jhetró Legrand, Fernando Llorente, Regino Mateo, Carmen Mora, Fran Palacio, Javier Perales, Hugo Remis, Ángeles Sánchez-Porro, Raquel Serdio, Isabel Tejerina, Begoña Toca, María Toca, Isabel Victorino y Abel Villagrá.

De ese modo, en Santander estarán presentes los versos de Mosab Abu Toha, pero también los de Mahmoud Darwish, Samih Al-Qasim, Fadwa Tuqan, Refaat Alareer, Nidaa Khoury, Muin Basiso, Fadila al-Shabbi, Heba Abu o Suheir Hamman, entre otros.

Asimismo, la editorial La Vorágine está editando una plaquette con poemas referidos a lo que ocurre en Palestina, escritos en los últimos meses por 15 de los 26 poetas que intervendrán en la jornada, cuya publicación estará numerada y se distribuirán 100 ejemplares solo en la tarde del sábado.

La librería y centro de cultura crítica La Vorágine de Santander cierra un 2023 en el que ha cumplido su décimo aniversario habiendo rozando a lo largo de su historia las 1.500 acciones y eventos culturales organizados.

Este año, La Vorágine ha programado 126 eventos en los que han participado al menos 3.730 personas como público y 180 invitados como protagonistas (102 mujeres y 78 hombres), mientras que el acumulado de estos 10 años es de 1.498 eventos culturales y de pensamiento crítico de los que han disfrutado 42.200 personas, ha informado la librería en nota de prensa.

La portavoz de la asociación La Vorágine Crítica --el colectivo que lidera el proceso de la librería y el proyecto cultural--, Carmen Alquegui, señala que “aunque el número no es lo importante, esta respuesta de la ciudad y del territorio es la prueba de que la cultura crítica goza de buena salud, a pesar de vivir un momento histórico tan tóxico”.

También en 2023 se han logrado estabilizar las ventas tras el “duro” periodo de la pandemia. María Abascal, otra de las integrantes del colectivo, destaca que se acaba de lanzar una campaña de captación de personas aliadas para que “este proyecto que no tiene lucro económico no dependa de los vaivenes comerciales”.

Y es que La Vorágine ha invertido en programación en el último año cerca de 22.000 euros, entre aportes propios, los aportes de las personas en la taquilla inversa y la ayuda recibida en este ejercicio de la Fundación Santander Creativa para el ciclo Cine Sin Niebla.

Esa comunidad ha reflexionado durante 2023 junto a las personas invitadas al ciclo 'No estamos solas', que ha permitido compartir con referentes del pensamiento, la creación y la literatura las incertidumbres de nuestro tiempo histórico.

Por el ciclo han pasado Xavier Doménech, Patricia Manrique, Antonio Méndez Rubio, Marta Sanz, Carolina Meloni, Belén Gopegui, Alberto Santamaría, Remedios Zafra, Pablo Batalla, Antonio Orihuela y los procesos colectivos de Octubre (Torrelavega) y Traficantes de Sueños (Madrid).

El balance del año refleja que, de las 10 editoriales que más se han vendido en La Vorágine, seis son independientes, y, después de la narrativa, las secciones más demandadas son 'Feminismos', 'Poesía', 'Pensamiento político', 'Cantabria' o 'Ensayo Cultural'.

El libro más vendido ha sido de un autor cántabro, Alberto Santamaría, y su 'Barrio Venecia'. A Santamaría hay que sumar otras dos autoras y un autor entre los 10 más vendidos _excluyendo a los de la editorial La Vorágine_ en librería durante 2023: Paloma Bienert, María Toca y Paco Gómez Nadal.

La editorial La Vorágine también cierra el año con la venta de cerca de 2.500 ejemplares de alguno de su medio centenar de títulos. Autores internacionales como Luis Martínez Andrade (Fútbol y teoría crítica) o François Vergès (No todas las feministas son blancas) comparten el ranking de ventas con autores nacionales como Palmar Álvarez-Blanco (Pequeño tratado de la amistad) o Antonio Orihuela (El arte de no hacer arte), y nombres locales como Adrián Gómez (¿Qué demonios es la identidad cántabra?) o Patricia Manrique como editora de Feminismos de Cercanía.

Para 2024, La Vorágine encabeza la iniciativa simultánea que se celebrará el 20 de enero en al menos 15 ciudades de España bajo el lema 'Poesía por Palestina. Versos contra el genocidio', en la que participarán decenas de poetas de Cantabria.

El ciclo 'Cine sin niebla', la propuesta que organiza la asociación cultural La Vorágine Crítica, clausura su programación este miércoles 20 a las 19.30 horas en la Filmoteca con el documental 'Las cartas perdidas', una cinta nunca antes proyectada en Cantabria.

La película muestra un recorrido emocional basado en cartas reales, archivos inéditos, documentos y testimonios de mujeres que fueron represaliadas durante el régimen franquista. Esta proyección cuenta con la colaboración de la asociación La Llave Azul.

El documental está dirigido por Amparo Climet y producido por Pilar Sancho, que lleva más de 10 años produciendo diferentes proyectos cinematográficos y teatrales.

Sancho y Javier Serrano, el responsable de la coordinación, documentación y archivo de la película, intervendrán en este último encuentro del ciclo que, desde agosto, ha desarrollado tres proyecciones, una mesa redonda y la puesta en escena de la obra de teatro 'Las Rapadas, una tragedia española' en el Café de las Artes.

El elenco del documental está formado por actrices tan reconocidas por la crítica como Marisa Paredes, Alba Flores, Julieta Serrano, Nora Navas, Luisa Gavasa y Tina Sainz, entre otras. Además, la historia está narrada por la cantante y actriz Ana Belén.

'Cine sin niebla' es uno los 29 proyectos reconocidos este año en la convocatoria de subvenciones de la Fundación Santander Creativa (FSC), diseñados por el propio tejido cultural de la ciudad.

La librería la Vorágine de Santander acolgerá este jueves, a las siete y media de la tarde, la presentación de 'La rata buena', crónica literaria del premio Pulitzer norteamericano Jimmy Breslin que narra la decadencia de la mafia neoyorquina a partir a finales del siglo XX. Publicada por El Desvelo Ediciones, ha sido traducida al castellano por Jesús Ortiz Pérez del Molino. Este, junto al editor Javier Fernández Rubio, estarán presentes en el evento de Santander.

Breslin nació en Queens. Adscrito al Nuevo Periodismo norteamericano, fue sobre todo un gran columnista de prensa escrita y recibió el premio Pulitzer en 1986.

En la obra, Breslin ofrece una mirada sobre las personas y lugares que definen a la mafia: personajes como John Gotti, Sammy 'the Bull' Gravano, Anthony 'Gaspipe' Casso ('Cañería de gas', llamado así por su arma preferida) y Jimmy 'the Clam' Eppolito, entretejidos con la notable saga de crímenes reales de la propia 'rata buena', Burt Kaplan, el testigo estrella en el juicio de dos detectives de la policía de Nueva York acusados de llevar a cabo ocho ejecuciones del hampa. A través de estas historias de la mafia, extraídas de la vida real y largamente olvidadas, Jimmy Breslin captura los momentos en los que la mafia se formó y se destruyó.

El ganador del premio Pulitzer reconoció de inmediato a Burton Kaplan como el testigo de la mafia de todos los tiempos. Él sería el protagonista de su crónica periodística. Breslin proviene de las mismas calles de Queens que los jefes de la mafia John Gotti y Vito Genovese.

Breslin captura los momentos en los que se creó y se desintegró la mafia: Breslin estaba allí la noche en que John Gotti celebró su absolución en su Ravenite Social Club en Mulberry, después de haber sobornado al jurado para llegar a la inocencia y con ello incitar la ira de la mafia y al FBI, que luego aplastaría a Gotti y a otros con toda la fuerza de las leyes RICO. Como en su novela 'La banda que disparaba torcido', Breslin reúne estas historias reales y olvidadas de la mafia para crear brillantemente un retrato agudo de cómo vivía y respiraba, cómo sonaba y sobrevivía.

Los lectores van a tener una oportunidad única este miércoles 15 de noviembre, a las 19.30 horas, para escuchar y conversar con el autor peruano afincado en Barcelona, Santiago Roncagliolo. El premio Alfaguara o premio Luces llega a la Librería La Vorágine (Calle Cisneros, 69) con un libro cuyas páginas aún huelen a nuevo, aunque esté ambientado en el siglo XVII. 'El año en que nació el demonio' es la última novela de Roncagliolo, un autor versátil que pasa sin solución de continuidad de la narrativa, al periodismo o a los guiones televisivos y cinematográficos.

Jaime Garba, en la revista Letras libres se preguntaba: “¿Qué ocurre si un escritor de suspenso coloca en una novela pulsiones como el amor, el deseo, la venganza y la fe en el contexto histórico del virreinato peruano? La respuesta es una trama vertiginosa e impredecible sobre la condición humana, donde la imposición de atavismos y constructos sociales y religiosos conducen las acciones de personajes que se sitúan entre lo virtuoso y monstruoso”.

El autor peruano-español presenta en La Vorágine esta novela adictiva y escalofriante inspirada por un evento real de la historia de Perú: el caso de las monjas del Convento de Santa Clara, que en 1674 declararon estar poseídas por el demonio.

Roncagliolo, una de las voces más singulares de la narrativa en castellano, aprovecha esos hechos para indagar en el sentido del mal, en el uso del miedo como poder colonial, en los conventos del Virreinato del Perú como espacio de libertad de las mujeres, en el origen del poder patriarcal y en la hipocresía de la Iglesia católica en su persecución de las brujas y los herejes.

Santiago Roncagliolo fue el autor que cerró el pasado verano los Martes Literarios de la UIMP en donde habló de 'Lejos. Historias de gente que se va' (Alfaguara, 2022). Ahora recala en La Vorágine para conversar sobre esta obra que rompe con su trabajo anterior y conjuga la historia, el thriller y la crítica social y cultural.

La librería La Vorágine celebrará su décimo aniversario con un evento que tendrá lugar el 22 y 23 de abril en la Calle Peñas Redondas de Santander. La conmemoración llega después de 10 años de actividad ininterrumpida, durante los cuales el colectivo La Vorágine ha promovido 1.405 eventos culturales y ha impactado en la vida de más de 39.350 personas.

Para celebrar su aniversario, La Vorágine ha organizado un 'Finde Voraz' con dos citas culturales que tendrán lugar el 22 y 23 de abril. El primer evento es el concierto ‘Las voces de La Vora’, en el que participarán muchas de las mujeres que han cantado en las actividades impulsadas por La Vorágine. El concierto tendrá lugar el 22 de abril a las 19.30 horas y contará con la participación de Maki Soto, Mehnai (Carmen Bartolomé), Val, Gema Martínez, Zhenya Popova, Chebú (con Nahum Cobo) y la poeta y rapera madrileña Celia BSoul. Después del concierto, la fiesta continuará en The New con una jam session coordinada por Maki Soto.

El 23 de abril, Día del Libro, La Vorágine recordará una de sus propuestas más queridas: La Surada Poética. Este certamen de poesía de la conciencia crítica ha agitado la región durante seis años y ahora la librería convoca a una (Re)Surada con vermú desde las 12.30 horas del mediodía. En la (Re)Surada participarán Ibon Zubiela, Miguel Ángel Vázquez, Raquel Serdio, Pilar Salamanca, Ritxi Poo, Antonio Orihuela, Pablo Müller, Marianella Ferrero, Mariano Calvo Haya y David Argüelles. La (Re)Surada también tendrá banda sonora, que estará a cargo de la Dj cántabra Miss Finas Hierbas.

Además, en los días previos al evento principal, La Vorágine acogerá tres eventos en torno a 'Residir, Resistir, Recibir', conceptos que han servido de guía para el trabajo diario del colectivo y de hoja de ruta para futuros por construir.

La Vorágine es la cara más visible del proceso de la asociación cultural La Vorágine Crítica y, en la actualidad, está situada en la Calle Cisneros, 69. En sus anaqueles se mantiene un fondo estable de entre 9.000 y 11.000 títulos, entre los cuales se celebran una media de tres eventos a la semana que incluyen presentaciones de libros, talleres, proyecciones, debates…

La Vorágine celebra su décimo aniversario bajo el lema ‘No estamos solas’ y ha programado diversas acciones para 2023. Cada mes, se mantiene una conversación de profundidad con una invitada o invitado que permite entender el momento que vivimos. Por este ciclo han pasado ya Xavier Doménech, Patricia Manrique o el colectivo Traficantes de Sueños. Este 14 de abril habrá una nueva edición con el ensayista y poeta valenciano Antonio Méndez Rubio. En mayo llegará el turno de la escritora Marta Sanz y en junio el de la feminista y ensayista Carolina Meloni.

Además, el pasado mes de febrero y dentro del aniversario, La Vorágine lanzó el Fondo de Resistencia de Lectura, una fórmula para personas o colectivos que no pueden acceder a libros nuevos por su precio y que les permite lograr hasta cuatro títulos al año gracias a un fondo económico con aportes de la propia La Vorágine y de otros colectivos y lectores. En sólo dos meses, una decena de personas ya se han acogido a este mecanismo de apoyo mutuo.

“Al final, La Vorágine celebra que la comunidad haya apoyado y dado sentido durante 10 años a un proyecto alternativo, sin ánimo de lucro económico y con una propuesta independiente y autogestionada”, destaca la organización. Desde la periferia de la autodenominada como “industria cultural”, La Vorágine aparece desde hace ya cuatro años como una de las 10 insignias culturales más importantes de Cantabria (Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea), coordina Felisa (Feria del Libro de Santander y de Cantabria) para Librerías Asociadas de Cantabria (LAC), cuenta con una editorial que ya suma medio centenar de títulos, y participa en proyectos colaborativos en otras comunidades autónomas y en países como Colombia o México. 

“Cantabria dejó de tener entidad propia a nivel jurídico y legislativo durante casi dos siglos y aun así ha pervivido. No creo que las dinámicas globales vayan a tumbar eso. La identidad cántabra seguirá existiendo: es un sentimiento que va a más”. Así de rotundo se manifiesta el periodista Adrián G. Gómez, autor de un trabajo ensayístico que busca indagar sobre la significación e implicaciones del sentimiento de pertenencia a esta tierra. Este libro se plantea como un primer acercamiento, una investigación exploratoria que no parte de una hipótesis sino que busca animar a otros y generar datos, información y conocimiento. El debate comenzará este mismo viernes 20 de enero, a partir de las 19.30 horas, en la Librería La Vorágine de Santander, dónde se presentará oficialmente el libro '¿Qué demonios es la identidad cántabra?' durante un coloquio moderado por la decana del Colegio de Periodistas de Cantabria, Olga Agüero, y en el que el autor desgranará las principales líneas de trabajo que incluye este volumen de la colección 'Insurgentes'.

A riesgo de hacer 'spoiler'... ¿ha llegado ya a una conclusión sobre qué demonios es la identidad de Cantabria?

Es complicado. El libro tiene un título provocativo, pero no es un adelanto de lo que va a ocurrir en el libro. No se dan claves de conclusión o unas definiciones exhaustivas. Simplemente es una aproximación, una exploración para abrir un debate del que pueden surgir posteriormente otras investigaciones y otros trabajos que puedan cerrar más el tema. Esto es un aperitivo, un primer acercamiento, una investigación exploratoria, que no parte de una hipótesis. No tiene como objetivo refutar o validar algo, sino producir conocimiento, datos e información para que puedan utilizarse más adelante. ¿Qué demonios es la identidad cántabra? A día de hoy, no tenemos respuesta más allá de una definición que puede ser el sentimiento de pertenencia a un territorio.

Y más allá de esa provocación en el título de la que habla, ¿por qué este libro ahora?

Precisamente, el libro parte de la ausencia total de bibliografía que gente como yo, interesada en la identidad cántabra, en sus expresiones políticas, en la ‘cantabricidad’, nos hemos dado cuenta cuando hemos querido estudiar y profundizar sobre el tema que no hay libros, que no hay casi autores que hayan estudiado e investigado esto desde una perspectiva cualitativa. Hay estudios historiográficos, aunque recientes y contemporáneos, no tantos. Hay una ausencia enorme sobre lo que estamos viviendo, sobre lo que es la expresión de la identidad cántabra, de ese sentimiento de pertenencia al que aludía antes. Por eso, quería ayudar o contribuir a llenar ese vacío. Es algo que en la política, aunque no se mencione explícitamente, está plenamente asumido de manera transversal en todos los partidos políticos de Cantabria.

La ausencia de documentación, de análisis y de información, sobre todo reciente, ¿cree que se debe a una pérdida de interés después de los años de eclosión vinculados a la lucha por la autonomía de Cantabria?

No tengo claro que se haya perdido el interés, pero lo que sí tengo claro es que ha habido ciertos autores del mundo académico de Cantabria y muy ligados a la Universidad en el ámbito de Historia, que han encaminado en una dirección muy clara hacia dónde había que estudiar y analizar las cuestiones relativas a esto. Han defendido una visión muy centrada en la construcción de la identidad sobre cuánto tiene de natural o de artificial, cuándo es creado o impulsado, que son debates que socialmente están superados. Todas las identidades son artificiales, todas las identidades son creadas y están cambiando día a día. Tenemos que mirar un poco más allá y mirar qué significa, cómo se conforma o cómo influye en tu vida a nivel individual y colectivo. No hay una pérdida de interés, sino todo lo contrario. Aunque sí es cierto que, en los últimos 10 o 15 años, me atrevería a decir que es una de las pocas publicaciones que aborda la identidad cántabra en un contexto amplio.

En el libro aborda con políticos de distinto signo el concepto de identidad cántabra y llama la atención el poco nivel de profundidad y los lugares comunes a los que recurren en sus respuestas, que en algún caso podrían ser prácticamente intercambiables. ¿Es una consecuencia de la aceptación de la identidad cántabra y la transversalidad que mencionaba antes o una muestra de que está fuera del debate político actual?

Los políticos siempre buscan aludir o llegar al público objetivo que tienen en mente, contentar a unas bases que consideran que forman parte de su electorado, y en ese sentido, es cierto que todos han aceptado y recurren a los lugares comunes de la cuestión autonomista. A mí me ha parecido relativamente curioso que incluso Vox, que está en contra del Estado de las Autonomías, en ningún momento su portavoz parlamentario, Cristóbal Palacio, lo exprese así abiertamente. Critica la descentralización o defiende otro modelo de Estado, pero en ningún momento se ha atrevido a atacar directamente al pacto autonomista, lo que me parece un reflejo bastante realista de lo que la sociedad cántabra piensa: creo que hay un consenso total en que la autonomía es algo irreversible, como muchos dicen, y que la gente que vive en Cantabria se siente ligada al territorio en alguna forma. Entonces, sí que creo que hay un pensamiento colectivo social al que todos los políticos a los que se cuestiona han querido llamar la atención, han querido hacer suyo. Aun así, lo más interesante en este libro está en intentar leer entre líneas, interpretar los silencios, las contradicciones en las que caen, observar las grietas por las que se puede escapar la opinión más personal de cada uno de ellos.

Tenemos que generar una relación mucho más sana con el territorio y con nuestra gente. Debemos defender la convivencia y construir un futuro mejor para todos

Recoge incluso algunas encuestas del CIS, comparando su evolución a lo largo de los años, donde precisamente queda patente la ausencia de oposición a la autonomía y la consolidación de la identidad cántabra.

Más allá de ejemplos puntuales y autores que sí han querido desprestigiar esta vía autonomista en los años 80 o 90, el consenso es cada vez más patente. Los estudios del CIS es cierto que son muy escuetos y tampoco son muy sólidos porque no están centrados en esto, sino que hacen referencia a preguntas dentro de barómetros más amplios, pero como aperitivo a conocer lo que piensa la gente, sí que validan esos datos que el sentimiento cántabro está totalmente arraigado en la población cántabra, lo cual no quiere decir que sea exclusivo o entre en contradicción con otros sentimientos de pertenencia o identidad. En general, esas encuestas lo que reflejan es una dualidad identitaria, porque señalan que la población se siente tan cántabra como española y se comparte sin ningún tipo de problema en la mayoría de los encuestados.

Ese mensaje es el que defiende actualmente el presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, quizás buscando también a ese público mayoritario que es al que se dirige siempre un político con vocación de hegemonía. ¿Qué papel otorga al PRC dentro de este debate? ¿Cree que ha cambiado esa postura con los años una vez alcanzado el poder?

No descubro nada a nadie si digo que el PRC y el regionalismo cántabro, a nivel teórico, no va mucho más allá de Miguel Ángel Revilla, que es el que ha dictado una línea muy clara por la que tiene que transitar el regionalismo cántabro. Él dice incluso que no podría existir Cantabria sin España. Va un paso más allá. Esa declaración ahuyenta todo tipo de simbología nacionalista, porque explica muy claramente que “la región de Cantabria tiene como nación a España”. Cierra totalmente la puerta a que haya expresiones nacionalistas dentro de su propio partido. De alguna forma, ha ido acotando el discurso, lo que se ve en las declaraciones de otros miembros del PRC entrevistados, e incluso en los discursos de otros partidos con representación en el Parlamento. El PRC ha hecho una labor muy consciente para bloquear cualquier manifestación identitaria que no sea la que está dictando su partido, concretamente, Miguel Ángel Revilla.

Sin embargo, en el PRC desde su fundación siempre existieron diferentes sensibilidades, algunas de ellas más ligadas a lo que podemos denominar como ‘cantabrismo’. ¿Dejan la puerta abierta a que surjan otras opciones alternativas que den respuesta a esas manifestaciones políticas?

Por supuesto. Y creo que el nacimiento de Cantabristas es una muestra de ello. El PRC, de una mayor diversidad de planteamientos o de posiciones políticas, ha ido transitando hacia una visión muy folclorista o estética de lo que es Cantabria, la identidad cántabra y la cultura de esta tierra. Y eso ha ido generando fugas que, hasta hace poco, no han conseguido articularse políticamente como algo que se pueda oponer al PRC o pueda plantar cara a nivel electoral, pero comienza a vislumbrarse que hay otras fórmulas y propuestas que creen que la autonomía de Cantabria no es una meta en la que hay que bajar los brazos, sino un paso más y que se puede seguir avanzando en la asunción de competencias, convirtiéndose en una autonomía mucho más soberana. Eso es algo que el PRC creo que teme y no tengo claro que puedan llegar a controlar. Electoralmente, no están en su mejor momento. Todo puede cambiar, pero el desgaste se comienza a notar y puede propiciar una fuga progresiva por las renuncias del PRC a lo largo del tiempo.

A veces se reduce lo cántabro al puro folclore, a las expresiones artísticas más tradicionales. ¿A qué cree que se debe? ¿Falta formación desde la escuela que permita un mayor conocimiento y una mayor autoestima de la población de Cantabria?

Hay tendencias que se escapan al localismo, que son tendencias globales. Paulu Lobete, de Cantabristas, apunta en el libro una cosa interesante, y es que las identidades hoy en día son mucho más líquidas, más fluidas. Las identidades ya no son tan permanentes, tan duraderas. En el siglo XX se pasaban de generación en generación. Hoy en día, una persona puede cambiar de dónde se adscribe incluso a lo largo de su vida varias veces. Eso hace que los elementos que configuran esa identidad se estén reduciendo y convirtiendo en pequeñas muestras intensas pero que no forman tan parte de la cotidianidad y del día a día. No es descabellado decir que hoy en día el folclore y la música tradicional autóctona no forma parte de la vida cotidiana de la inmensa mayoría de cántabros, pero se están recogiendo e impulsando determinados momentos, determinados rituales, en los que esa cantabricidad está ya de manera muy intensa. Son dinámicas más amplias, vinculadas a la globalización, que van equiparando todo en cualquier lugar del mundo.

Me interesa mucho la diferencia entre el mundo rural y el urbano. ¿Cree que se sigue ligando en exceso lo cántabro al pueblo y, además, con una connotación negativa?

Sí, pero creo que como algo negativo, no. Eso se ha dejado atrás. Al margen de pequeñas expresiones en núcleos muy elitistas de Santander, creo que lo cántabro se ha desligado totalmente de lo rural y se puede encontrar en cualquier entorno. Ahora, las esencias de lo cántabro, lo que entendemos que puede aglutinar los fundamentos de lo que puede ser la cultura cántabra, creo que sigue estando en el imaginario común que se vincula al mundo rural. Nadie duda que Barcelona sea eminentemente catalana, que Bilbao sea eminentemente vasco, y nadie debe dudar de que Santander sea eminentemente cántabro.

Sin embargo, a veces parece que no sea así...

[Ríe]. El representante del espacio de Unidas Podemos, Luis del Piñal, sí menciona en el libro que a su juicio hay una identidad diferenciada en Santander, pero que eso no se debía tanto al estrato social, sino a que la gente de Santander no salía tanto de la ciudad y no se encontraba tanto con la realidad cántabra... Eso planteaba él, que consideraba que no disponían de esa visión de unidad. Esto choca con otros discursos políticos, como el que mantienen Noelia Cobo, Paula Fernández o el propio Miguel Ángel Revilla, que sin embargo planteaban que la Santander de ahora mismo no es la ciudad de hace 30 o 40 años. Santander ahora mismo es fruto de la emigración de todos los pueblos, una especie de punto de encuentro para las gentes de todos los puntos de Cantabria. De esa manera, podríamos entender que Santander se ha ido cantabrizando con la emigración del resto de Cantabria que se ha asentado en la ciudad.

Cantabria dejó de tener entidad propia a nivel jurídico y legislativo durante casi dos siglos, y aun así ha pervivido. No creo que las dinámicas globales vayan a tumbar eso

Y para futuros trabajos o estudios... ¿cuál le gustaría que fuera la respuesta a la pregunta retórica que plantea en su libro?

A mí me gusta pensar en la identidad cántabra como la comunidad, como los vínculos que nos unen a la gente que tenemos cerca, que nos une a nuestra tierra, lo que genera cierta sensación de responsabilidad. En el libro también aparece, que muchos mencionan nuestro territorio. No es propiedad nuestra el territorio, somos habitantes, y tenemos que generar una relación mucho más sana con el territorio y con nuestra gente. Debemos defender la convivencia y construir un futuro mejor para toda la gente que vivimos en este territorio.

En un mundo como el actual, en el que la uniformización de las ciudades, de los pueblos, de los territorios, es cada vez mayor como consecuencia de la globalización, ¿cree que está en peligro la identidad cántabra?

Creo que no, sobre todo por la perspectiva histórica. La identidad cántabra, entendida no solo como la adhesión a este territorio y a sus gentes, sino respetando incluso la denominación, el corónimo ‘Cantabria’, ha sobrevivido desde tiempos inmemoriales. De hecho, es sorprendente. Cantabria dejó de tener entidad propia a nivel jurídico y legislativo durante casi dos siglos, y aun así ha pervivido. No creo que las dinámicas globales vayan a tumbar eso. Más aún cuando las dinámicas globales están tendiendo a la adaptación, a tomar ciertos elementos del territorio para fortalecerse. Un ejemplo que se pone en el libro: el colectivo LGTBI en Cantabria, que es un movimiento cosmopolita, que habla de sentimientos universales y que nada tiene que ver con los territorios, en Cantabria se ha localizado y su día festivo se llama el ‘Argullu’. Se ha territorializado. La identidad cántabra seguirá existiendo: es un sentimiento que va a más y no que va a menos.

Estamos en este punto porque venimos de algún sitio. De tradiciones que una nieta no quiere olvidar; del uso de la Historia como arma arrojadiza; de crisis del sistema que reconfiguran desde las clases sociales a las relaciones personales. Rescatar la parte que nos hace más fuertes e impedir que se repitan los “errores” de quienes se sienten impunes es a lo que nos ayudan las recomendaciones de esta semana.

Quédate este día y esta noche conmigo

De Belén Gopegui – Editorial Debolsillo

“La libertad -dice- debería servir para eso, para medir si en tu relación con otra persona estás haciendo lo que crees que debes hacer o si de alguna forma la otra persona te está obligando. Cuando estás haciendo lo que quieres, lo que crees que debes, esperar contrapartida es error y mezquindad. Yo la esperé, a veces. También padecí los errores ajenos, personas que decían ayudarme por mi bien, preocuparse por mí, pero sólo estaban invirtiendo para después exigir unas rentas de su inversión que yo no podía darles.”

Gopegui no defrauda en esta novela cargada de preguntas y algunas respuestas. Convierte en una voz única las de Mateó y Olga, un veinteañero y una mujer de más de sesenta años que escriben de forma conjunta una carta al departamento de contrataciones de Google y en ella confrontan el modelo abierto que somos los humanos contra la operatividad cerrada de los robots. Una obra que asusta al comprobar la manera en la que nuestra vida está intermediada por las máquinas. Pero también alivia sentir en esa carta que aun tenemos margen de actuación.

90.3 de vaciante

De Isabel Martín – Editorial Crecida

Ellos machan

Los machos machan a sus anchas a lo largo del mundo.

Los machos van machando hacia sus guerras,

las guerras

que han hecho sus machadas.

Los machos machan y a su paso

la desigualdad continúa más grande cada vez.

Los machos machan a sus anchas

y nosotras,

seguimos haciendo en las sombras

que el mundo

no se muera.

Leer los versos de Isabel Martín es volver a los barrios con cantares, a las cocinas musicales, a la memoria de las abuelas. Pero no sólo mirando hacia atrás, es también una poesía sobre el presente y sobre la manera en las que las mujeres siguen sosteniendo la vida en el planeta. Arquitecta de profesión, Isabel diseña y construye sencillas pero imprescindibles “estructuras poéticas”

Todos nazis

De Aleix Saló – Reservoir Books

“Twitter, de entre todas las redes sociales, es la que acoge más ampliamente la reacción de la audiencia a los temas previamente escogidos por los medios. Y promociona de forma desproporcionada aquellas opiniones más polémicas y extermistas.

Si hay, por ejemplo, un debate sobre inmigración, solo hace falta que un usuario nazi con dos neuronas y media tuitee “muerte a los moros” para que decenas de usuarios izquierdistas reacciones indignados y escriban largos alegatos antirracistas mientras mencionan, responden y comparten el tuit nazi multiplicando así su repercusión.

Es entonces cuando el algoritmo de la red actúa, dando aún más relevancia al tuit polémico porque identifica que está aumentando la participación (engagement) de los usuarios y eso beneficia los ingresos por publicidad de la plataforma.“

Aliex Saló ha escarbado en las hemerotecas y videotecas para ofrecernos un documento conciso y curioso sobre el abuso en el uso de los términos “nazi” o “fascista” durante los últimos 20 años en España. Un relato gráfico con el gran abanico de políticos que con sus descripciones del presente parecían estar llamando a “la bestia” que finalmente llegó. Lo increíble de este libro es que nos lleva continuamente de la vergüenza a la sonrisa al tiempo que nos explica la capacidad de las palabras para modelar la realidad.

El fin de la clase media

De Esteban Hernández – Clave Intelectual

“Los europeos debemos acostumbrarnos a vivir de otra manera, pero nuestra mentalidad nos impide renunciar a las condiciones de vida de las que gozamos, a la protección que los Estados nos dispensan, a los ingresos de los que hemos dispuesto en las últimas décadas. Y el caso español, señala, es todavía peor. La generación nacida en la posguerra tuvo que salir adelante en un contexto difícil, y dispuso de escasos derechos que nunca dio por supuestos. Pero sus hijos y sus nietos ya crecieron pensando que esa protección les era debida y que habría de durar siempre. Una actitud típica de la clase media, subraya, que en cuanto posee algo se acomoda y no quiere renunciar a ella. Y no sólo nos hemos acostumbrado a lo que tenemos, sino que pensamos que ese nivel de vida debe mejorar de año en año. Pero eso no es lo que el futuro nos depara, ni mucho menos, y la generación de los adolescentes actuales va a ser la primera en mucho tiempo que vivirá peor que la de sus padres.”

A lo mejor ya hay gente que se ha desprendido del velo, pero hay una inmensa mayoría que aun se siente parte de una clase media en clara descomposición. Un libro que nace para analizar ese desmembramiento a partir de la crisis del 2008 y sus consecuencias políticas y sociales. Y un texto clave para entender que el inmovilismo y deseo de estabilidad de esa clase media en pleno siglo XXI se ha convertido en un grave problema.

Nuna sabe leer la mente

De Orit Gidali – Ilustraciones de Aya Gordon-Noy / Birabiro Editorial

“Nuna se dio cuenta de que las personas no siempre dicen lo que piensan o piensan lo que dicen que piensan o dicen lo que piensan que dicen. Se dio cuenta de que a veces sucedía algo extraño… En el camino hacia la boca, las palabras bonitas se volvían feas. ´Por eso, en realidad, no me lo tengo que tomar mal´, pensó.”

Las fantásticas gafas que utiliza la protagonista de esta historia le permiten entender más allá de las palabras. Este cuento es útil para muchísimas cosas: para aprender a escuchar, para tener paciencia cuando las demás se encuentran mal, para preocuparnos por las personas que nos importan, para divertirnos muchísimo y para comprender que el mundo interior infantil es más rico de lo que a veces pensamos.

Comienza a caminar esta sección de recomendaciones. No vamos a disimular que también somos parte de la marea de informaciones que en cada momento marcan las agendas de nuestras conversaciones y nuestros pareceres. Pero agradecemos la existencia de libros que nadan contracorriente o que aportan otras perspectivas. Sabemos que vamos a disfrutar mucho componiendo este espacio y esperamos que sirva de puerto para quien quiera hacer una paradita.

LA POTENCIA FEMINISTA o el deseo de cambiarlo todo

Verónica Gago - Editorial: Traficantes de Sueños - Ensayo

“Conectar las violencias implica desbordar los confines de la 'violencia de género' para vincular la violencia de género con las múltiples formas de violencia que la hacen posible. De este modo nos salimos del 'corsé' de puras víctimas con que se nos quiere encasillar para inaugurar una palabra política que no sólo denuncia la violencia contra el cuerpo de las mujeres, sino que abre la discusión sobre otros cuerpos feminizados y, más aún, se desplaza de una única definición de violencia (siempre doméstica e íntima, por tanto recluida), para entenderlo con relación a un plano de violencias económicas, institucionales, coloniales, etcétera”.

Mover el foco al inicio de este nuevo ciclo de movilizaciones nos obliga a viajar a una raíz latinoamericana. La gestación del paro, de la posterior huelga feminista en Argentina y otros países del sur de América se muestran en este libro cargado de prácticas creativas, posibilitadoras de otros futuros imaginables. Es necesario conocer todas las fuentes de las que bebe el movimiento feminista en España, pero además esta obra de Verónica Gago aporta un amplio listado de demandas globales aún por conquistar que nos puede ayudar a caminar en un devenir utópico.

NO TURISTA

Ilustraciones: Marta Torres Guión: Alberto Haller

Barlin Libros - Álbum ilustrado

“Entre los resorts vacacionales 'todo incluido', los bloques de hormigón en primera línea de playa y los cruceros low cost atestados hasta la bandera, ha ido abriéndose paso un nuevo tipo de viajero que ya no es turista: es el NO TURISTA. Y es que… ¿cómo diferenciarse de la masa cuando lo que haces ya no es algo exclusivo?”.

Un álbum ilustrado cargado de ironía en el que puede parecer a simple vista que el modelo turístico actual es una experiencia única para cada persona, pero que nos interroga sobre si el nivel de homogeneización de las maneras de viajar nos interesa o si ni siquiera nos lo planteamos. Una obra para disfrutar desde la crítica, desde el humor, desde la calidad de la ilustración y/o desde la necesidad de la búsqueda de otros modelos.

MUNDO DEL FIN DEL MUNDO

Luis Sepúlveda – MaxiTusquets - Narrativa

“Siempre quise regresar a Chile. Tuve ganas, pero a la hora de la determinación pesó más el miedo, y los deseos de reencontrarme con mi hermano y los amigos que allá tengo se transformaron en una promesa en la que, de tan repetida, creí cada vez menos. Llevaba demasiados años vagando sin rumbo fijo, y los deseos de detenerme a veces me aconsejaban un pequeño pueblo de pescadores en Creta, Ierápetras, o una apacible ciudad asturiana, Villaviciosa. Pero algún día cayó en mis manos el libro de Chatwin para devolverme a un mundo que creí olvidado y que me estaba esperando: el mundo del fin del mundo”.

Una novela breve de las que Luis Sepúlveda utilizaba para regresar a su país de origen, Chile, y en la que mezcla recuerdos, referentes, aventuras y denuncia ecologista. El adulto que pretende seguir los pasos del adolescente que fue mientras ve cómo el mundo cambia y las ballenas desaparecen. El autor fallecido recientemente no solo nos dejó un legado literario nacido de un conocimiento profundo de lo peor y lo mejor de la humanidad, sino que también ha dejado una impronta de resistencia y anhelo de otro mundo.

PAN Y HIERRO

De Pablo Müller – Editorial 4 de agosto - Poesía

“La alegría en un trozo de pan

En tu sangre, hijo, convive

la alegría de un trozo de pan,

el calor del horno de adobe,

una vieja estancia de humo y ceniza,

las historias que se cuentan distintas

según sea la estación.

También todo el dolor

de las muertes tempranas.

En tu sangre, como antes en la mía,

ahora que no hay hombre que me separe

del orden de la muerte, esta antigua tristeza

se sienta a charlar muy despacio,

con nuestras ganas de vivir“.

Pablo Müller es un poeta amante de los/as poetas y de la poesía. Rebusca y disfruta con los versos ajenos, hace composiciones y escribe al despertar todo lo que le susurran sus propios sueños. Este pequeño 'Pan y hierro' es homenaje y recuerdo de abuelas, del calor de hogar, de trabajos arduos. Es diálogo con la memoria de las que ya no están.

SOY JAZZ

Jessica Herthel – Ediciones Bellaterra - Infantil

“Que no te importe ser diferente. ¡Ser diferente es ser especial! Creo que lo que más importa de una persona es cómo es por dentro.

Y por dentro, yo soy feliz. Me lo paso bien. ¡Y estoy orgullosa! Soy Jazz“. Jazz Jennings tiene 13 años, le encanta el color rosa y el fútbol, y es miembro honoraria de la Fundación Arco Iris Morado para la Infancia Trans.

Un cuento para trabajar la diversidad o para disfrutar leyendo en escuelas o en familia. Para niñas que juegan al fútbol y niños que se divierten disfrazándose, Cuestionar o romper con los roles asignados al nacer es algo que se está trabajando desde la literatura infantil y que es tremendamente interesante descubrir.

Patricia Manrique lanza un nuevo trabajo dentro de la colección de Textos(in)surgentes. La filósofa y activista presentará 'Lo común sentido como sentido común' en La Vorágine este viernes 29 de mayo a las 19.30 horas, acompañada por la socióloga María Montesino tras la cancelación del evento que tenía previsto celebrarse en marzo como consecuencia de la crisis sanitaria de la COVID-19.

La también colaboradora de eldiario.es Cantabria ha logrado en poco más de 200 páginas algo que, en palabras de la librería editora, “parecía imposible”: “Llevarnos en un profundo viaje filosófico, hacer temblar algunos de nuestros espacios de confort militante y estimular una visión política, polética y polírica que haga de la utopía algo tan cercano como nuestra escalera de vecinas”.

Y es que este libro “responde a la consigna de agitar políticamente el avispero pero con-sentido”, según su autora, cuyas ideas provienen del pensamiento radical occidental, de los feminismos del sur o incluso de algunos de los núcleos de resistencia originarios para devolvernos, al final del viaje, a nuestras comunidades de vida cotidianas.

“Un profundo cuestionamiento a la racionalidad neoliberal, un canto al placer en la defensa de la vida, a la dicha que proporciona vivirla sabiendo que no estamos solas y a una felicidad que procura una nueva riqueza que nada tiene que ver con el capital y que, poco a poco, estamos inventado en común”, concluyen desde La Vorágine, invitando a todas las interesadas a presenciar el evento de manera telemática, ya que el aforo está limitado como consecuencia de las restricciones de la desescalada.

Patricia Manrique lanza un nuevo trabajo dentro de la colección de Textos(in)surgentes. La filósofa y activista presentará 'Lo común sentido como sentido común' en La Vorágine el próximo jueves 12 de marzo a las 19.30 horas, acompañada por la socióloga María Montesino. 

La también colaboradora de eldiario.es Cantabria ha logrado en poco más de 200 páginas algo que, en palabras de la librería editora, “parecía imposible”: “Llevarnos en un profundo viaje filosófico, hacer temblar algunos de nuestros espacios de confort militante y estimular una visión política, polética y polírica que haga de la utopía algo tan cercano como nuestra escalera de vecinas”.

Y es que este libro “responde a la consigna de agitar políticamente el avispero pero con-sentido”, según su autora, cuyas ideas provienen del pensamiento radical occidental, de los feminismos del sur o incluso de algunos de los núcleos de resistencia originarios para devolvernos, al final del viaje, a nuestras comunidades de vida cotidianas. 

“Un profundo cuestionamiento a la racionalidad neoliberal, un canto al placer en la defensa de la vida, a la dicha que proporciona vivirla sabiendo que no estamos solas y a una felicidad que procura una nueva riqueza que nada tiene que ver con el capital y que, poco a poco, estamos inventado en común”, concluyen desde La Vorágine, invitando a todas las interesadas a acudir a la presentación.