El festival de jazz de Vitoria de 2026, en puertas de su medio siglo de vida, ha estrenado este miércoles sus conciertos de gran formato en Mendizorroza. Y lo ha hecho con la noche más vocal, en la que el público se rindió a las armonías de Take 6 que levantaron. Los estadounidenses engancharon al público desde el principio a través de su puesta en escena. Todos ellos hicieron por conectar a través de sus gestos y sus coreografías, que recordaron a los grandes momentos de gospel que ha vivido durante su historia este festival, informa Efe.

Vocalmente perfectos y avalados por diez Grammy, Claude McKnight, Mark Kibble, Joel Kibble, Dave Thomas, Alvin Chea y Khristian Dentley mostraron su poderío pasando por diferentes estilos como el soul o el ‘rhythm & blues’, que les han llevado a colaborar con artistas de primera línea como Ray Charles, Stevie Wonder o Withney Houston. 'Spread love’ terminó por subir las revoluciones de la primera parte de un concierto que dio paso a ‘Yo’ Jeans’, un tema que construyeron de una forma muy original y más reposados.

Aquí pusieron toda la carne en el asador, a través de unas armonías entrelazadas con las que además reclamaron la participación de un público que reconoció el talento de seis voces perfectas que ocuparon su lugar en todo momento. Fueron presentando sus canciones a través de anécdotas divertidas como la que tuvieron con una fotografía que les pidió Nelson Mandela. A él y a Paul Simon, autor del tema, dedicaron ‘Homeless’, un tema cargado de emotividad y toques africanos que inundaron el recinto vitoriano.

La reinvención de ‘Sailing’ de Christopher Cross puso el toque pop de la noche, pero siempre regado con ese jazz vocal tan característico que rodea a la melodía que clavaron con sus voces. ‘Fly away’ puso todos los matices de una íntima y a la vez divertida noche que se cerró con el clásico ‘Stand by me’ que puso a bailar a un público, que obligó al sexteto a hacer un bis con ‘Biggest part of me’.

Al comienzo de la noche, los matices de Gretchen Parlato se hicieron notar desde el primer tema. En Landslide, sus cuerdas vocales caminaron sobre el ritmo que puso el trío que le acompaña en una gira que deja ver algunas de sus últimas creaciones como ‘Never Come Down’. Esta ventana a su nuevo disco, The Wise Ones, puso de manifiesto su tendencia al jazz más contemporáneo y a esa demostración de la vuelta de tuerca que dio vocalmente al jazz cuando se subió a los escenarios. Los teclados y el piano de Jacob Mann acompañaron a la vocalista estadounidense, que se lució con ‘Butterfly’, la versión de uno de sus músicos más influyentes, Herbie Hancock.

También hubo tiempo para la guitarra y la voz de Alam Hampton, que formó un dueto acústico muy dulce con Gretchen Parlato con sus temas ‘If it was’ e ‘It’s you’. Pero cuando la neoyorquina cerraba las ojos y se disponía a echar a rodar su delicada voz, el escenario cobraba una magia especial. Esta dulzura dio mucho aire y dejó mucho hueco a un cuarteto que no dejó de fluir.

Silencios, susurros y falsetes confirmaron que Gretchen Palarto es una de las voces más influyentes del momento gracias a su formación y a su pedigrí. El soul-jazz de ‘Rainbow’ soltó los primeros acompañamientos de las palmadas del público que agradeció empezar así el festival en el escenario principal. La norteamericana cerró su concierto con una versión con mucho gusto de ‘Holding back the years’ de los británicos Simply Red.

La 61.ª edición del Festival Internacional de Jazz (Jazzaldia) de Donostia premiará a David Murray, Joe Lovano y su exdirector Miguel Martín y ofrecerá un total de 77 conciertos, 47 de ellos gratuitos, del 22 al 26 de julio. La programación —que ha sido presentada este martes oficialmente por el director de Donostia Kultura, Jaime Otamendi, y el alcalde, Jon Insausti, junto a la responsable de Keler, patrocinador por sexto año consecutivo del certamen, Lore Azpitarte— reunirá, en 12 escenarios, a grandes figuras internacionales, artistas de larga trayectoria, propuestas emergentes, representantes del mejor Jazz europeo y una amplia presencia de músicos vascos.

Insausti ha animado a “disfrutar” de este festival y ha destacado que el jazz “está más fuerte y con más swing que nunca”, al tiempo que ha aplaudido que Miguel Martín recibirá un Premio Donostia este año por ser “una persona clave” para que este festival haya llegado “hasta aquí y sea uno de los más relevantes”.

En total habrá 77 conciertos, 47 de los cuales serán gratuitos y 30 de artistas locales. Entre los nombres “más esperados de esta edición”, Otamendi ha destacado Pat Metheny y Diana Krall, que vendrá acompañada por Marc Ribot. Junto a ellos, el festival contará con otras figuras del Jazz internacional como Marcus Miller, Joe Lovano, David Murray, Charles Tolliver, Carmen Lundy, Cécile McLorin Salvant, Samara Joy, Azar Lawrence, Louis Sclavis, Mike Stern, Julian Lage, Marc Ribot, Nils Petter Molvær, Erik Truffaz, Antonio Lizana, Vincent Peirani, Émile Parisien, Bruce Barth, Vicente Archer, Benito Gonzalez y Julius Rodriguez, según recoge Europa Press. Entre los artistas que ofrecerán actuaciones gratuitas en las Terrazas Frigo Gunea y Fnac Gunea están Lisa Ono, Annie & The Caldwells, Marco Mezquida, Quinteto Astor Piazzolla, The International Classic Jazz Allstars y Amphitrio.

El jazz vocal femenino tendrá a “cuatro de las mejores intérpretes del mundo: Diana Krall, Samara Joy, Carmen Lundy y Cécile McLorin Salvant”. Entre ellas, ha destacado a Samara Joy, que “actuará por primera vez en el Jazzaldia, una de las artistas jóvenes con mayor proyección internacional, ganadora de seis premios Grammy y considerada una de las grandes voces del futuro del Jazz”. El público también podrá disfrutar de artistas europeos como el clarinetista francés Louis Sclavis, el saxofonista Émile Parisien, el acordeonista Vincent Peirani, el pianista Benjamin Moussay, el trompetista suizo Erik Truffaz o el noruego Nils Petter Molvær. En otros géneros y música popular destaca la oferta de Keler Gunea que incluye ocho conciertos gratuitos a cargo de, entre otros, ETS, Danielle Nicole, Ibibio Sound Machine y grupos locales de trayectoria consolidada como Nogen, Kokoshca y Hofe.

Homenaje a Miles Davis y John Coltrane

Además, este año se cumple el centenario de Miles Davis y John Coltrane y para celebrarlo el Jazzaldia ha programado cuatro conciertos en la Trini, dos de ellos dedicados a Miles: 'Marcus Miller- We Want Miles!' el 25 de julio y 'New Sketches of Spain : Erik Truffaz-Antonio Lizana' el 26 de julio; y otros dos dedicados a Coltrane: 'Azar Lawrence Quartet: John Coltrane. The Impulse Era!' el 24 de julio y 'Charles Tolliver: Africa/Brass Celebrating Coltrane's Centennial' el 25 de julio.

Por otro lado, este año el certamen volverá a contar con 10 grupos seleccionados a través del proceso de selección de Grupos Locales de 2025: Bea Asurmendi, Mané, La Ola Maldita, Four Clovers, Erromintxelak, Iñar Sastre, White Carters, Malaka, Itziar Mendibil y Tremendo Pikete, a los que se suman los cuatro grupos vascos que pasarán por Keler Gunea: ETS, Kokoshca, Nogen y Hofe.

En cuanto a los Premios Donostiako Jazzaldia en esta edición serán para el músico David Murray, que vino por primera vez en 1992 al Jazzaldia y en esta edición actuará por sexta vez; el saxofonista norteamericano Joe Lovano, que en esta edición actuará por quinta vez en el Jazzaldia, y a Miguel Martín, hasta este año director del certamen y que “ha sido una figura clave en la consolidación del Jazzaldia como uno de los eventos culturales más importantes de Euskadi. Otras propuestas del Jazzaldia de este año serán 14 edición de Txikijazz y los DJs del Nauticool.

En cuanto a la venta de entradas, Otamendi ha destacado que va “muy bien”, con “más de 11.000 vendidas” y varios conciertos agotados, con lista de espera disponible. Finalmenente, ha destacado que este año se repartirá, de manera gratuita, diez mil ejemplares de una revista con toda la información del 61 Jazzaldia.

El Auditorio de Zaragoza Princesa Leonor ha acogido este miércoles la presentación del Festival de Jazz de Zaragoza, que regresa con una nueva edición que reafirma su posición como una de las grandes citas culturales del otoño en la ciudad. La 43ª edición del festival, coorganizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Siamm Producciones, se celebrará del 12 al 22 de noviembre en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza Princesa Leonor, con un cartel de primer nivel encabezado por figuras imprescindibles del panorama internacional como Kurt Elling, Yellowjackets, Paquito D'Rivera, Chris Potter o James Carter. Durante la presentación ha podido disfrutarse la actuación de Alonso & Yamil.

La cita amplía en esta edición su propuesta artística con una programación abierta a diferentes estilos y lenguajes del jazz contemporáneo, desde el jazz vocal hasta la experimentación, pasando por el manouche, el soul o el R&B, consolidando así su apuesta por un jazz sin fronteras.

Las entradas individuales y los abonos (general y por semanas) ya pueden adquirirse a través de la web del Auditorio de Zaragoza, en Ibercaja y en las taquillas del propio Auditorio. Como novedad en esta edición, el público podrá reservar mesa durante el propio proceso de compra de entradas o abonos. Asimismo, se habilitarán localidades en formato de sillas no numeradas.

Referentes internacionales

La programación se abrirá el jueves 12 de noviembre con Kurt Elling, considerado el vocalista masculino de jazz más destacado de la actualidad. El artista estadounidense, afincado en Chicago, ha desarrollado una reconocida trayectoria internacional marcada por su virtuosismo vocal y su capacidad para reinterpretar estándares y abordar composiciones propias con un enfoque contemporáneo. En esta cita estará acompañado por Yellowjackets, una de las formaciones más sólidas y longevas del jazz contemporáneo, con más de cinco décadas de trayectoria y un firme compromiso con la innovación y la exploración musical. El cuarteto, que mantiene en activo a miembros históricos como Russell Ferrante, Will Kennedy y Bob Mintzer, ha lanzado recientemente su último trabajo, Fasten Up (2025), que refleja su constante evolución sonora. Juntos presentarán en Zaragoza una propuesta que revisita el legado de Weather Report desde una mirada actual.

El viernes 13 será el turno de Isaiah Sharkey, guitarrista, vocalista y compositor ganador de un Grammy, que presentará su propuesta donde confluyen el soul, el R&B y el jazz contemporáneo. Nacido en Chicago y uno de los músicos más solicitados de la música contemporánea, Sharkey ha realizado giras y grabado con D'Angelo, John Mayer, Cory Henry, Chris Dave & The Drumhedz, Lalah Hathaway, Common y muchos otros, al tiempo que ha ido construyendo un público fiel para su propio trabajo en solitario

El sábado 14, James Carter Organ Trío ofrecerá un homenaje a John Coltrane con 'Trane: A Centennial Supreme!', una propuesta que revisita la figura del legendario saxofonista en el centenario de su nacimiento. Carter, un saxofonista de jazz efusivo y de gran dinamismo, es aclamado universalmente como el saxofonista más innovador, capaz de atravesar todos los límites del jazz en décadas.

La primera semana se cerrará el domingo 15 con Haydée Milanés y Javier Colina, que presentarán 'A mi manera'. El concierto propone un recorrido por la trova y la canción tradicional cubana, con especial atención al legado de Pablo Milanés, reinterpretado desde el lenguaje del jazz. La propuesta pone en valor la improvisación y el diálogo entre géneros, en un formato íntimo en el que el contrabajo de Colina acompaña y reinterpreta la voz de Haydée Milanés, proyectando la canción cubana hacia un enfoque contemporáneo y universal. Estarán acompañados por Luis Guerra al piano.

La segunda semana arranca con el Chris Potter Trío

La segunda semana del festival arrancará el viernes 20 de noviembre con el Chris Potter Trío, liderado por uno de los saxofonistas, compositores y solistas más influyentes del jazz contemporáneo. Con una sólida trayectoria como líder y una extensa discografía, Potter se ha consolidado como una referencia del jazz moderno, además de colaborar con figuras de primer nivel internacional como Herbie Hancock, John Scofield o Steely Dan. En Zaragoza estará acompañado por Matt Brewer al contrabajo y Kendrick Scott a la batería, dos músicos de reconocido prestigio en la escena internacional, con los que ofrecerá un directo de alto nivel técnico y creativo.

El sábado 21 llegará uno de los platos fuertes del festival con el doble programa protagonizado por Thomas Kretzschmar & Roman Vuillemin 4tet, con su homenaje al jazz manouche y al vibrante legado de Reinhardt y Grapelli.

Uno de los momentos más destacados de la jornada del sábado será la actuación de Paquito D'Rivera, figura clave del jazz latino y uno de los saxofonistas y clarinetistas más reconocidos del panorama internacional. Con una trayectoria avalada por 18 premios Grammy y Latin Grammy, el músico cubano ha desarrollado una carrera marcada por su versatilidad como intérprete, compositor y arreglista, transitando con naturalidad entre el jazz, la música clásica y las raíces afrocubanas.

Fundador del mítico grupo Irakere junto a Chucho Valdés y considerado un referente en la evolución del latin jazz moderno, D'Rivera estará acompañado en Zaragoza por Pepe Rivero al piano y Sebastián Laverde al vibráfono.

El festival se clausurará el domingo 22 con Michael Mayo, una de las voces más innovadoras, talentosas y versátiles de su generación, que combina el virtuosismo vocal con el uso de tecnología en directo para expandir las posibilidades de la improvisación. Actuará en formato cuarteto junto a Andrew Freedman (piano), Kile Miles (bajo) y Robin Baytas (batería).

El Festival mantiene, además, su compromiso con el público familiar con dos sesiones de Jazz for Kids / Jazz en Familia, interpretadas por jóvenes músicos de entre 10 y 18 años bajo la dirección de Dani Escolano, que tendrán lugar el sábado 21 por la tarde y el domingo 22 por la mañana.

Durante todo el mes de noviembre habrá actividades complementarias a la programación central, que tendrán lugar en diferentes espacios ciudadanos: Conciertos didácticos para colegios e Institutos en sala Luis Galve, Cómic Jazz en Caixaforum, ciclo Jazz de Película en la Filmoteca Zaragoza, “Del Bolero al Jazz”, charla- concierto interactiva en Hotel Ilunion, conciertos en 'Simalasé' en el Rock & Blues, así como la exposición de fotografía “Esencia Sincopada” en el vestíbulo de Sala Multiusos del Auditorio.

El director general de Cultura, Roberto Iturriaga, ha presentado en las últimas horas junto al alcalde de Ezcaray, Diego Bengoa, y el promotor del certamen, Jesús Pérez Caballero, la programación del 29.º Festival Internacional de Jazz Villa de Ezcaray, una de las citas musicales más veteranas y reconocidas de La Rioja, que reunirá del 4 al 12 de julio a destacados artistas nacionales e internacionales en distintos escenarios de la localidad dentro del Memorial Ebbe Traberg. El programa incluye siete conciertos repartidos entre el Real Teatro de Ezcaray, el Parque Tenorio, la Plaza de la Verdura y varios establecimientos hosteleros de la villa.

Tres jornadas con el mejor jazz nacional e internacional

La programación arrancará el sábado 4 de julio, a las 20:30 horas, en el Real Teatro de Ezcaray con la actuación del cuarteto liderado por el guitarrista riojano Caco Santolaya. El concierto, integrado en la Red de Teatros de La Rioja, servirá para presentar su último trabajo discográfico, 'Interiores', un álbum compuesto por diez temas originales que reflejan un ejercicio de introspección artística. Sobre el escenario estará acompañado por Alberto Arteta al saxo, Marcelo Escrich al contrabajo y Jorge Garrido a la batería. La entrada tendrá un precio de 5 euros para el control de aforo.

La programación principal del festival se desarrollará entre el 10 y el 12 de julio en el Parque Tenorio, uno de los espacios más emblemáticos de la localidad. El viernes 10 de julio, a las 20:15 horas, actuará Perico Sambeat Flamenco Quintet. El reconocido saxofonista valenciano, considerado una de las grandes referencias del jazz español, ofrecerá una propuesta que fusiona jazz y flamenco junto a una formación de primer nivel. Esa misma noche, a las 00:15 horas, el restaurante Casa Masip acogerá el concierto 'El arte del diálogo', protagonizado por Ariel Brínguez y Javier Sánchez, una propuesta de gran intimidad artística concebida para acercar al público el diálogo musical entre dos destacados intérpretes.

El sábado 11 de julio, a las 20:15 horas, llegará el turno de The International Classic Jazz All Stars, una formación integrada por destacados músicos de diferentes nacionalidades que la crítica especializada ha definido como “la ONU del swing”. El grupo recuperará el espíritu del jazz clásico de las décadas de 1930 y 1940 en un espectáculo que reivindica la música como lenguaje universal.

La programación nocturna continuará a las 00:15 horas en el restaurante La Arboleda del Sur con Clara Montes y su proyecto 'Marinera en tierra', una propuesta en formato trío que revisita la obra de Rafael Alberti desde una mirada cercana al jazz. La presencia de una de las voces más reconocidas del panorama musical español constituye uno de los atractivos destacados de esta edición.

El cierre del festival tendrá lugar el domingo 12 de julio con dos citas musicales. La primera llegará a las 13:15 horas en la Plaza de la Verdura, donde la Banda Municipal de Música Santa Cecilia de Ezcaray, dirigida por Luis María Monge, ofrecerá un concierto de jazz, blues, swing y composiciones propias pensado para acompañar el tradicional ambiente del vermú.

Posteriormente, a las 20 horas, el Parque Tenorio recibirá a Camille Thurman & Darrell Green Quartet, una de las propuestas más destacadas del actual panorama jazzístico internacional. La cantante y saxofonista estadounidense Camille Thurman compartirá escenario con Wallace Roney Jr., David Bryant y Darrell Green en una actuación que forma parte de una gira que también recalará este verano en algunos de los principales festivales de jazz de España.

El Festival Internacional de Jazz Villa de Ezcaray volverá a ofrecer una experiencia que trasciende lo estrictamente musical y que combina cultura, gastronomía, patrimonio y naturaleza en uno de los destinos turísticos más emblemáticos de La Rioja. Esta fórmula, consolidada a lo largo de casi tres décadas, ha convertido al certamen en una de las grandes referencias del verano cultural riojano y en una cita reconocida dentro del circuito jazzístico nacional.

Salvo el concierto inaugural del 4 de julio en el Real Teatro de Ezcaray, el resto de las actuaciones programadas serán de acceso libre hasta completar el aforo disponible.

La vigésimo novena edición del festival volverá además a rendir homenaje a Ebbe Traberg, figura fundamental para la historia y consolidación de esta cita cultural, cuyo legado continúa muy presente en una programación que mira ya hacia el próximo 30.º aniversario del certamen.

“Una de las citas musicales más consolidadas”

Durante la presentación, Iturriaga ha destacado que “hablar del Festival de Jazz de Ezcaray es hablar de una de las citas musicales más consolidadas y reconocidas de La Rioja. Después de casi tres décadas de trayectoria, sigue demostrando una extraordinaria capacidad para atraer a grandes artistas y ofrecer propuestas de primer nivel al público riojano y a quienes nos visitan durante el verano”.

Asimismo, ha subrayado que “este festival representa perfectamente el modelo cultural que promovemos desde el Gobierno de La Rioja: una programación de calidad que llega al territorio, que genera actividad económica y que permite disfrutar de la cultura en entornos únicos donde se unen patrimonio, naturaleza, gastronomía y música”.

Por su parte, Bengoa ha agradecido el respaldo del Gobierno de La Rioja y ha destacado que esta cita forma parte de la intensa actividad cultural que distingue a Ezcaray. En este sentido, ha recordado que la programación cultural del municipio fue uno de los aspectos valorados en su reciente reconocimiento internacional como destino turístico y ha animado a riojanos y visitantes a acercarse a la localidad para disfrutar de una programación que, a su juicio, “está al nivel de los mejores festivales de jazz de España”.

Durante la presentación, Jesús Pérez Caballero ha destacado la calidad artística de una edición que considera “una de las más atractivas de los últimos años”, con propuestas que recorren distintos estilos y sensibilidades del jazz contemporáneo, desde la fusión con el flamenco de Perico Sambeat hasta el jazz clásico de The International Classic Jazz All Stars o la proyección internacional de Camille Thurman & Darrell Green Quartet.

Casi 60 conciertos y 220 músicos actuarán en 25 espacios escénicos dentro del XXXV Festival Internacional Canarias Jazz & Más, entre ellos, Jacob Collier con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Mujeres Canarias del Jazz, que unirá a la Banda Sinfónica de la capital grancanaria con solistas isleñas.

En total, diez proyectos canarios se suman a la programación de esta edición del festival, que se celebrará entre el 3 y el 25 de julio y recorrerá de nuevo teatros, auditorios, salas y plazas de las ocho islas, según presentó este viernes la organización en el Espacio La Granja

Para esta edición, el festival se subirá a 30 espacios escénicos (11 en Tenerife, 13 en Gran Canaria y 1 en Fuerteventura, Lanzarote, La Graciosa, La Palma, La Gomera y El Hierro) y se llevarán a cabo 59 conciertos, 5 charlas y dos clases magistrales.

Destaca este año la cuota femenina en el elenco de artistas, con 12 proyectos de 31 (más de un tercio) y, en la parte económica, el 58,54% del presupuesto se destina a la contratación de empresas y profesionales locales y el resto a la contratación de artistas.

Además, el festival moviliza cada año a más de 200 personas entre técnicos de sonido, iluminación, producción, comunicación, logística, servicios auxiliares, seguridad y limpieza, se calcula un impacto económico directo en el tejido empresarial superior a los 580.000 euros.

El festival que tendrá como “piedra angular” la presencia de Jacob Collier junto a la OFGC, además del saxofonista y compositor sueco Hannes Bennich, The Jazz Brigade y Yul Ballesteros Trío, que presentará su nuevo trabajo.

Por su parte Mujeres Canarias del Jazz es una producción liderada por la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria en colaboración con el Festival Internacional Canarias Jazz & Más, y en el que participan las voces de artistas canarias como Olga Sánchez, Moneiba, Mónica Santana, María Zerpa y Esther Ovejero.

Otras propuestas nacidas en el archipiélago corresponderán a Simbeque Project, que fusiona jazz y folclore, la presentación del segundo disco de José Vera Bello, “Son de la Cueva”, y Carlos Meneses, contrabajista, compositor y productor de jazz canario con “[collabs]”, un disco colaborativo autoproducido que le valió el galardón a Mejor Disco de Jazz en los Premios Canarios de la Música 2025.

También pasarán por los escenarios del festival el trompetista y compositor grancanario Ernesto Montenegro, el proyecto jazzístico La Cofradía y “LAJALADA”, de la cantante y compositora Belén Álvarez.

Otra propuesta es “Ponké & La Ciudad del Jazz”, un espectáculo didáctico que busca despertar la curiosidad por este estilo musical

Sonny Rollins, uno de los saxofonistas de jazz más influyentes de todos los tiempos y conocido como el 'coloso del saxofón', ha muerto a los 95 años. La noticia se ha comunicado “con profunda tristeza y gran cariño” en la página web del músico y ha sido confirmada por su publicista, Terri Hinte. No se ha especificado la causa de la muerte.

Rollins ha sido considerado una voz de jazz tan innovadora como la de su amigo y contemporáneo John Coltrane, con quien protagonizó el disco Tenor Madness en 1956. Desde entonces, el artista ha escrito temas que hoy son clásicos del género como Airegin, Doxy y Oleo. También es esencial en su repertorio St. Thomas, una interpretación que reflejaba los orígenes caribeños de su familia.

En total, Sonny Rollins ha publicado más de 60 álbumes desde finales de la década de 1940 en adelante, incluyendo colaboraciones con Miles Davis y Thelonious Monk. Este transformó el jazz, hasta entonces predominantemente bailable o en su totalidad de balada, a un territorio completamente único. Uno de sus discos más célebres, Way Out West (1957), se basó en sus interpretaciones de canciones vaqueras.

El artista ha recibido dos premios Grammy a lo largo de su trayectoria. En 2004, fue honrado con un gramófono a la trayectoria artística. Tras realizar giras y actuaciones durante toda su vida, se retiró en 2014 al ser diagnosticado con fibrosis pulmonar. La web de Rollins muestra ahora una reflexión del músico sobre la muerte: “Creo que cuando la persona creativa termina su existencia, continúa en la siguiente. Soy una persona que cree que esta vida no lo es todo. Una persona espiritual no piensa así”.

La Diputación de Badajoz reforzó en 2025 su apuesta por una cultura cercana, diversa y accesible, consolidando un modelo que entiende la actividad cultural como motor de cohesión social, desarrollo territorial y democratización del acceso al conocimiento en la provincia más extensa de España. Así lo refleja el Informe de Seguimiento y Evaluación del I Plan Estratégico Provincial de Dinamización Cultural 2023‑2027, que evidencia el alcance de una programación diseñada para llegar a todos los rincones del territorio.

Durante el pasado año, el Área de Identidad Cultural, Deporte y Juventud, Bienestar Social y Cooperación Internacional realizó un esfuerzo inversor de 20,2 millones de euros, de los cuales más de 10,7 millones se destinaron directamente a políticas culturales. Este modelo se sustenta en la colaboración con ayuntamientos, asociaciones y agentes culturales, que también han aportado sus valoraciones y experiencias al informe.

La programación cultural impulsada por la Diputación alcanzó el 100 % de los municipios, con una media de 13,3 actividades por localidad y un incremento del 9,73 % respecto al año anterior, superando las 2.200 actividades. El informe subraya la amplitud del concepto de cultura que guía la acción provincial: un espacio abierto, plural y participativo que integra todas las sensibilidades, edades y formas de expresión. La oferta abarca artes escénicas, música, cine, literatura, artes plásticas, patrimonio cultural, archivos históricos, investigación, lectura pública, ocio creativo y actividades científicas.

Esta diversidad se materializa en iniciativas como BadeCirco, Danzaria, Badakadabra, D’Rule, DiJazz, Pasión por el flamenco, el Festival Porrina de Badajoz, el Festival de Copla “Rosa Morena” o Músicos en Movimiento, además de los circuitos de bandas, corales y grupos folklóricos. A ello se suman proyectos de animación lectora como Nubeteca, las actividades del Museo de Bellas Artes de Badajoz y de la Sala Vaquero Poblador, la recuperación del patrimonio documental, los programas de promoción del extremeño como ASSINA, las actividades de los conservatorios provinciales y la programación de su sede cultural de referencia, El Hospital Centro Vivo. En total, 45 programas propios o coordinados con otros organismos.

A este despliegue se añaden 7 convocatorias periódicas de subvenciones dirigidas a entidades locales y al tejido asociativo: ayudas para asociaciones culturales, ayuntamientos, cooperación cultural, escuelas de música, proyectos cinematográficos y audiovisuales o universidades populares, entre otras. La Diputación organiza además dos premios literarios de referencia: el Premio Arturo Barea de Investigación Cultural y el Premio Dulce Chacón de Narrativa Española.

Una cultura construida entre todos

La Institución mantiene una estrecha colaboración con el tejido asociativo y las entidades locales para adaptar la programación a las necesidades de cada territorio. En 2025 se trabajó con 240 entidades sin ánimo de lucro y se celebraron 162 reuniones con agentes culturales y responsables municipales, consolidando una red de escucha activa y participación continua.

El modelo de gestión cultural se basa en esta gobernanza compartida: el 82 % de las actuaciones se desarrollan en colaboración con ayuntamientos, asociaciones y otros agentes, lo que permite ajustar la oferta a la singularidad de cada municipio y garantizar el acceso igualitario a servicios culturales de calidad, independientemente del lugar de residencia.

El informe también destaca el impacto social y económico de estas políticas. Más de 10.100 profesionales participaron en las actividades programadas, y la red cultural provincial continúa generando empleo, dinamización económica y fortalecimiento del tejido social en todo el territorio.

Con ello, la Diputación de Badajoz reafirma su compromiso con una cultura descentralizada, accesible y transformadora, capaz de conectar tradición y modernidad, preservar las señas de identidad de los pueblos y abrir nuevas oportunidades de creación, participación y encuentro para toda la ciudadanía.

Continúa el ciclo ‘Mayo Jazzea’ en el Teatro Bretón con la actuación de ‘Delvon Lamarr Organ Trio’ el jueves 14 de mayo a las 20:30 horas, y el sábado 16 de mayo se representa ‘La verdad’ en las tablas del Teatro Bretón con artistas de primer nivel. El 14 de mayo llega la segunda de las citas en el Teatro Bretón de este ‘Mayo Jazzea’, con el concierto del músico Delvon Lamarr Organ Trio, con Delvon Lamarr al órgano hammond, acompañado de Brice Calvin a la guitarra eléctrica y Ashely Ickes a la batería.

En un panorama musical a menudo saturado de producciones digitales, Delvon Lamarr se erige como el arquitecto de un sonido orgánico, crudo y profundamente auténtico. El músico de Seattle continúa redefiniendo los límites del Soul-Jazz, el Funk y el R&B. El concierto comienza a las 20:30 horas y tiene un coste de entre 12 y 18 euros.

‘La verdad’ aterriza en el escenario del Teatro Bretón el sábado 16 de mayo a las 20:00 horas, con actores de primer nivel como Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio. Un intrigante juego de mentiras donde cuatro personajes manipulan, engañan y tuercen la verdad a su conveniencia. Una comedia elegante e inteligente que explora el tema de la mentira dentro de las relaciones humanas, especialmente en el ámbito amoroso y la amistad.

La obra teatral tiene una duración aproximada de 90 minutos y el coste de la entrada oscila entre los 8 y los 20 euros. Las entradas se pueden adquirir en los canales habituales: la web del Teatro Bretón, a través del teléfono o en la propia taquilla de la instalación municipal.

Las calles de Guanarteme, en Las Palmas de Gran Canaria, acogerán este domingo 11 de mayo un acto inusual y cargado de significado: un funeral. Bajo el nombre “Funeral Jazz”, vecinas, vecinos y colectivos han organizado un recorrido reivindicativo que partirá a las 12:00 horas desde el Antiguo Cine Guanarteme, en la calle Fernando Guanarteme número 163, hasta la Plaza del Pilar, donde finalizará con un acto simbólico de despedida.

La iniciativa de los colectivos Guanarteme Se Mueve y Derecho al Techo, para denunciar lo que describen como un proceso sostenido de transformación urbanística que está cambiando irreversiblemente el tejido social del barrio. “Lleva décadas sufriendo procesos de expulsión, especulación y pérdida de identidad comunitaria”, señalan en un comunicado conjunto de ambas organizaciones. 

Un cortejo con música y paradas explicativas

La música jazz, un género nacido del duelo y la resistencia, acompañará a los participantes a lo largo del itinerario que incluirá paradas explicativas en distintos puntos del barrio. En cada una de ellas se abordarán problemáticas concretas como: la presión inmobiliaria, la turistificación, el impacto del actual Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) y la pérdida de espacios comunitarios.

Desde la organización se animan a las personas que quieran asistir que acudan vestidos de negro o de luto, y a llevar pancartas, flores o mensajes de despedida. Además, la jornada será registrada como parte de un proyecto audiovisual colectivo que busca documentar la memoria vecinal y las formas de resistencia que existen hoy en Las Palmas de Gran Canaria y en concreto en el barrio de Guanarteme.

Tras el acto, en la Plaza del Pilar, se celebrará un convite comunitario en el Huerto La Ventana, en la calle Lepanto, como forma de cerrar la jornada desde “la vida y la comunidad, y no solo desde el duelo”.

“No es sólo un acto simbólico”

Desde Derecho al Techo insisten en que lo que ocurre en Guanarteme no es un fenómeno aislado, sino el reflejo de una tendencia que afecta a numerosos barrios de Las Palmas de Gran Canaria. “Esta acción no es solo un acto simbólico de duelo, sino también una forma colectiva de reivindicar el derecho a permanecer en los barrios y defender una ciudad pensada para quienes la habitan”, subrayan las organizadoras.

En un contexto en el que el acceso a la vivienda se ha convertido en uno de los principales problemas sociales de las islas, el “Funeral Jazz” aspira a ser algo más que una protesta: “un ejercicio de memoria, de comunidad y de resistencia frente a lo que la ciudadanía viven como un duelo colectivo”, concluyen.

El Café Central prepara una emotiva jornada abierta con la que despedir casi medio siglo de vida cultural ligada al número 10 de la plaza del Ángel, en el centro de Madrid. Este referente de la música en directo llegó a lo que era una cristalería en 1982 y, después de unos meses de incertidumbre generados por la negativa de la propiedad a renovar el alquiler, se despiden de su ubicación con un concierto que servirá también como cortejo fúnebre.

Una fiesta por la muerte y resurrección del jazz, según la definen sus impulsores. El mismo proceso experimentado por el propio Café Central, que primero logró postergar la clausura y finalmente encontró un nuevo refugio en el Ateneo de Madrid. Antes de materializar el traslado, los responsables del negocio animan a que todo artista que lo desee actúe este jueves 16 de abril a partir de las 17.00 desde la puerta del local que ha agitado la rutina madrileña. Un evento de acceso libre que se celebrará un día después de la clausura oficial del espacio.

“Músicos, clientes, excompañeros y demás amigos están convocados a participar en una despedida abierta al público: un Funeral y Resurrección de Jazz que es, en sí mismo, un acto de transformación. Quienes lo deseen podrán sumarse, los músicos están invitados a acudir con sus instrumentos”, explican desde la web del Café Central. El cortejo partirá desde la plaza del Ángel y recorrerá las calles hasta la nueva ubicación en la calle Santa Catalina.

“A través de la música, este ritual colectivo recogerá la energía, la historia y la memoria del viejo local para trasladarlas simbólicamente, liberando al Café Central de su vínculo físico con ese espacio y permitiéndole existir como proyecto vivo, desasociado y sin ataduras. Esa energía será depositada en el Ateneo donde el espíritu del Café Central será protegido, permitiéndole seguir creciendo”, exponen en el Central.

“En el año en que se conmemora el centenario de Miles Davis y John Coltrane, el Café Central inicia una nueva etapa manteniendo firme su compromiso con el jazz y la música en directo. En su nueva sede en el Ateneo de Madrid, la intención es continuar con la programación habitual de dos conciertos cada noche del año, ofreciendo la posibilidad de terminar su día con música en vivo. De forma paralela, se programarán varias noches en La Cátedra del Ateneo, un auditorio histórico de acústica excepcional que permitirá ampliar la propuesta artística en un entorno singular”, destacan, apelando a las posibilidades del nuevo recinto que les servirá de cobijo.

Avanzan que esta nueva etapa ya ha confirmado la presencia de figuras importantes para el Café Central, como Joshua Edelman, Jorge Pardo, Guillermo McGill, Cecilia Krull, Lluís Coloma, Sheila Blanco, Federico Lechner o Ignasi Terraza. “El Café Central se despide de un espacio que ha sido referencia durante décadas, pero lo hace afirmando su identidad más allá de un lugar físico, libre ya de su antiguo emplazamiento y con la mirada puesta en el futuro, reafirmando su vocación de ser un lugar de encuentro para la música y para quienes la viven cada noche”, concluyen.

El festival ‘Mayo Jazzea’, organizado por Cultural Rioja, regresa en su 27ª edición con una programación que se desarrollará del 7 al 28 de mayo en Logroño, reafirmando su posición como una de las citas culturales imprescindibles y más esperadas de la primavera en Logroño. El concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sainz, la concejala de Cultura, Rosa Fernández, y el director general de Cultura del Gobierno de La Rioja, Roberto Iturriaga, han presentado la progración completa del festival.

Jazz en el Bretón de Logroño

El Teatro Bretón de Logroño acogerá los conciertos principales del festival, todos los jueves del mes de mayo a las 20:30 horas.

El ciclo arrancará el 7 de mayo con el pianista israelí Shai Maestro, una de las voces más destacadas del jazz contemporáneo. Presentará ‘The Guesthous’, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, donde fusiona jazz lírico con electrónica y texturas cinematográficas, en un directo que promete una experiencia sonora envolvente.

El 14 de mayo será el turno de Delvon Lamarr Organ Trio (DLO3), que traerá al escenario su potente mezcla de soul-jazz, funk y R&B. Con un sonido orgánico liderado por el órgano Hammond, el trío se ha consolidado como una referencia internacional capaz de conectar el legado de los años 60 y 70 con el público actual.

El 21 de mayo, el contrabajista Baldo Martínez, uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, presentará su sexteto con el proyecto ‘Música Imaginaria’, una propuesta que combina jazz contemporáneo, improvisación libre y elementos del folclore en un universo sonoro profundamente personal y evocador.

El ciclo en el Teatro Bretón se cerrará el 28 de mayo con el Carme Canela & Miguel Villar Quintet, que ofrecerá un homenaje a la música brasileña. Una propuesta elegante y sensible que revisita a compositores como Tom Jobim, Toninho Horta o Guinga desde el lenguaje del jazz contemporáneo. El festival ‘Mayo Jazzea’ ofrece un abono para los espectáculos en el Teatro Bretón, que estarán a la venta desde este jueves, 9 de abril, a las 11:00 horas y hasta el 7 de mayo a las 20:30 horas.

El ‘Abono completo jueves’ abarca los cuatro conciertos y se ofrecerá en tres precios: 50 euros (butaca de patio y palco platea); 40 euros (butaca y palco de primer anfiteatro); y 30 euros (butaca y palco de segundo anfiteatro).

Por su parte, las entradas individuales para cada uno de los conciertos saldrán a la venta el 16 de abril a las 11:00 horas en diferentes tarifas (18 euros para butaca de patio y palco platea; 15 euros para butaca y palco de primer anfiteatro; y 12 euros para butaca y palco de segundo anfiteatro). 

Las personas con carné joven, estudiantes universitarios, desempleados, miembros de familias numerosas y estudiantes de música (conservatorio, escuela municipal de música y otras escuelas de música) cuentan con un 25% de descuento. También hay un descuento de última hora del 50% para los menores de 30 años, al adquirir una localidad durante la última hora antes del concierto (siempre y cuando haya disponibilidad).

La venta de abonos y localidades en la taquilla del Teatro Bretón se efectuará de 11 a 14 horas, y desde dos horas antes del inicio del espectáculo los días que haya función en el Teatro Bretón. También se podrán adquirir tanto abonos como localidades a partir de los días señalados, mediante tarjeta de crédito, en el teléfono 941 207 231 y a través de internet en www.teatrobreton.org.

Jazz en la calle: música abierta a la ciudad

El festival amplía su presencia urbana con el ciclo Jazz en la calle, que llevará la música en directo a las 20:30 horas, a distintos espacios de la ciudad como la Plaza de San Bartolomé y el Parque Gallarza.

El 8 de mayo, la saxofonista Irene Reig que es una de las saxofonistas más destacadas del panorama jazzístico actual, actuará en la Plaza San Bartolomé con su cuarteto, presentando ‘Ànima’, un proyecto que fusiona jazz y música clásica en una propuesta llena de energía, expresividad e identidad propia.

El 9 de mayo, el Parque Gallarza acogerá a Troveros de Asieta, grupo con más de tres décadas de trayectoria que combina el son cubano con otros ritmos caribeños y elementos jazzísticos, en un directo festivo y lleno de improvisación. 

Formación y encuentro con el público

El festival refuerza su dimensión formativa con el taller ‘Exploración Sonora: Laboratorio de Improvisación Libre’, impartido por el músico Alejandro Mingot, que se desarrollará el sábado 9 de mayo en la Gota de Leche. La actividad se desarrollará en horario de 10:00 a 13:00 horas, seguida de una muestra abierta al público a las 13:30 horas en la que se presentarán los resultados del trabajo realizado durante la sesión.

Este taller ofrece un acercamiento a la música desde la improvisación no idiomática, proponiendo a los participantes trabajar el sonido en su estado más puro, sin las limitaciones de estilos predefinidos. A través de un sistema de conducción y dirección, se guiará al grupo en la exploración de la arquitectura de la improvisación colectiva, abordando aspectos como la escucha reactiva, el manejo de texturas sonoras y la toma de decisiones en grupo. Las inscripciones son gratuitas y pueden realizarse enviando un correo electrónico a culturalrioja@logrono.es.

Por último, también se ha organizado un encuentro con Baldo Martínez, que tendrá lugar el 20 de mayo en La Gota de Leche, a las 20:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo. En esta sesión, el músico compartirá su trayectoria, experiencias y visión del jazz contemporáneo, en un formato cercano que busca fomentar el diálogo entre artistas y público.

En su intervención, el concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sainz, ha subrayado que “con más de dos décadas de trayectoria, el festival ha vivido una clara evolución desde sus inicios hasta convertirse en una propuesta multidisciplinar que combina música en sala, actuaciones al aire libre y actividades formativas que seguro hará las delicias, un año más de todos los amantes de jazz que disfrutarán de músicos de prestigio nacional e internacional”.

Además, Sainz ha destacado que “una edición más el objetivo es acercar la música a todos los públicos por lo que se mantienen los cuatro conciertos en el Teatro Bretón; la música gratuita en la calle llenando Logroño de energía y vitalidad y las actividades formativas”

Por su parte, el director general de Cultura del Gobierno de La Rioja, Roberto Iturriaga, ha destacado que “Mayo Jazzea es un programa cultural que combina figuras internacionales, referentes del jazz estatal y propuestas abiertas a nuevos públicos, con una clara vocación de llegar a todos”. En este sentido, ha subrayado que el ciclo, desarrollado principalmente en el Teatro Bretón y completado con conciertos al aire libre y actividades formativas, refleja una manera de entender la cultura en La Rioja: diversa, contemporánea, accesible y conectada con la ciudadanía.

Paquito D’Rivera, considerado como uno de los máximos exponentes del jazz a nivel mundial, actuará el jueves 2 de julio de 2026 Estival Cuenca. En este marco, recibirá el Premio a la Trayectoria Musical que ofrece la empresa Mahou-Alhambra-Solán de Cabras en esta edición. Abrirá la jornada el conjunto conquense The Teacher’s Band.

El cubano Paquito D’Rivera a recibido nada menos que 18 premios Grammy y Latin Grammy (siete Grammy y once Latin Grammy, en concreto) en su amplia trayectoria musical como autor de un gran número de composiciones. En ellas, ha revelado unos intereses musicales amplios y eclécticos que van desde los ritmos y melodías afrocubanos a múltiples influencias recopiladas en sus múltiples viajes hasta sus orígenes musicales.

Nació en Cuba, donde inició su carrera como “niño prodigi2o, tocando tanto el clarinete como el saxofón, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Hijo del saxofonista y director de orquesta cubano Tito D'Rivera, Paquito comenzó a estudiar música con tan solo 5 años y a los 7 ya actuaba ante el público. En Estival Cuenca actuará con el pianista cubano Pepe Rivero y el percusionista colombiano Sebastián Laverde.

El origen de The Teacher's Band

En cuanto a The Teacher's Band, la agrupación surgió en Cuenca en 1998 en torno a la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM). En este centro educativo cinco estudiantes comenzaron a reunirse para interpretar distintos estilos musicales con el único ánimo de disfrutar de la música que les gusta.

Con el paso del tiempo, la formación ha ido sufriendo modificaciones hasta llegar al momento actual, en el que está integrada por José Mencías (saxos y voz), José Ángel de Lerma (teclado), José Luis Bermejo (guitarra) y Pedro Miguel Valero (batería). Será la 13ª edición en la que actúen en Estival Cuenca.

Las entradas pueden adquirirse en este enlace por un precio de 25 euros.

La confirmación de Paquito d’Rivera Trío y The Teacher’s Band se une a la de Carlos Núñez (Estival Folk, lunes 29 de junio de 2026.

El músico panameño Rubén Blades regresará el próximo 17 de julio al festival de jazz de Vitoria. Iniciará así su gira por España, junto con la 'big band' de Roberto Delgado formada por una veintena de músicos. Así lo ha confirmado en un comunicado la organización del festival, quien ha celebrado que Mendizorroza acogerá un gran concierto de la “leyenda de la salsa” e “icono de la música latina”. Está pendiente de concretarse el resto del cartel.

“Con esta confirmación, el festival consigue traer a la capital vasca a una gran estrella que, sin duda, nos regalará una noche inolvidable ya que, además de presentar su último disco 'Fotografías' con el que ha realizado una exitosa gira por el continente americano, recordará clásicos como 'Pedro Navaja', 'Decisiones' y 'Amor y Control', entre otros”, se indica.

Blades es una de las personalidades más activas de la cultura hispanoamericana, desde que debutó en 1970 como cantante y compositor. Sus álbumes emblemáticos de salsa afrocubana clásica incorporan influencias del rock, el jazz, y sonidos de todo el mundo. Además, ha colaborado con artistas de todos los estilos musicales y ha compuesto cientos de canciones, reconocidas por sus letras elocuentes y con fuerte contenido social, personajes coloridos y melodías memorables, informa Europa Press.

El artista ha ganado doce premios 'Grammy' y trece 'Latin Grammy', el último de ellos a mejor 'Álbum de Salsa' por 'Fotografías'. Su participación durante ocho temporadas en la serie de AMC 'Fear the Walking Dead' le valió una nominación al 'Imagen Award' como mejor actor de reparto. El álbum 'Fotografías', continúa el ciclo de Blades junto a Roberto Delgado y la Orquesta de Panamá. Según el artista, la banda demuestra su versatilidad al interpretar diversos formatos: dos trompetas, tres trombones, orquesta y big band. Incluye temas nuevos, así como canciones escritas por Blades, pero grabadas por otros artistas, en diferentes décadas, dentro de su trayectoria artística de más de 50 años.

El Café Central, uno de los locales más emblemáticos de la capital y referente internacional del jazz, no cerrará finalmente sus puertas y continuará su actividad en una nueva ubicación en el Ateneo de Madrid, donde abrirá una nueva etapa tras más de cuatro décadas de historia en su sede de la Plaza del Ángel.

El traslado pone fin a la incertidumbre generada el pasado mes de julio, cuando la dirección del Café Central anunció su cierre definitivo debido a la negativa de los propietarios del inmueble a renovar el contrato de alquiler. Aunque el local logró posteriormente una prórroga temporal, sus responsables ya trabajaban entonces en la búsqueda de un nuevo emplazamiento que garantizara la continuidad del proyecto cultural.

Su grito de auxilio fue escuchado por el presidente del Ateneo de Madrid, Luis Arroyo, quien tras ver información en medios de que Café Central buscaba nueva sede decidió ponerse en contacto con su dirección para ofrecerle un nuevo hogar en esta institución cultural. “Leí la noticia del cierre y vi que ellos mismos decían que estaban abiertos a estudiar soluciones. Les escribí inmediatamente y, a partir de ahí, empezamos a hablar”, ha señalado Arroyo a Europa Press.

El nuevo espacio se encuentra a poco más de un centenar de metros de la ubicación original del Café Central y forma parte del histórico edificio del Ateneo. “Es un emblema cultural que se va a vivir a otro emblema cultural de la capital”, ha subrayado Arroyo, quien ha destacado la sintonía entre ambas instituciones tras la unión.

El acuerdo alcanzado no se articula como un contrato de alquiler, sino como una cesión de espacio dentro de un convenio de colaboración cultural. El Café Central podrá retomar su actividad manteniendo su identidad, su programación de música en directo -todos los días en horario de tarde- y su compromiso con la difusión del jazz. Por su parte, el Ateneo asumirá la gestión de la hostelería y la cafetería. Además, el club contará con la posibilidad de organizar hasta 13 conciertos anuales en la Cátedra Mayor del Ateneo, su principal salón de actos, conocido por su acústica y su relevancia histórica.

“El Ateneo no tiene ninguna ambición económica en este acuerdo, pero sí toda la ambición cultural”, ha afirmado Arroyo, quien no se ha mojado a la hora de dar una fecha de reapertura del Café Central, aunque ha deslizado que podría materializarse en un par de meses.

Asimismo, el Café Central podrá adaptar la decoración del nuevo espacio para preservar su estética y su espíritu característicos. “Les hemos dado absoluta autonomía para que lo decoren como quieran. Ellos saben perfectamente cómo hacerlo”, ha asegurado el presidente del Ateneo.

Fundado en 1982 en el local de una antigua cristalería de 1908, el Café Central se convirtió en uno de los grandes templos del jazz en Europa. En sus 43 años de historia ha acogido más de 14.000 conciertos y ha recibido a más de un millón de espectadores. Por su escenario han pasado figuras como Tete Montoliu, Pedro Iturralde, Benny Golson, Ron Carter, Sheila Jordan, Brad Mehldau, Chano Domínguez o Jorge Pardo, entre muchos otros.

Su proyección internacional se consolidó en 2002, cuando la revista estadounidense 'Down Beat' lo incluyó en su lista de los mejores clubes de jazz del mundo, siendo el único representante español. Tres años después recibió el Premio a la Difusión de la Música de la Academia de la Música.

Más allá de la música, el Café Central ha sido también un espacio cultural de referencia en Madrid, escenario de películas, series, presentaciones de libros y discos, y diversas actividades artísticas. Con su llegada al Ateneo de Madrid, ambas instituciones buscan sumar fuerzas para mantener viva una de las señas de identidad culturales de la ciudad.

“Estamos orgullosos de haber ayudado a que el Café Central no desaparezca y muy agradecidos de que ellos nos presten su tradición”, ha destacado Arroyo, quien ha apuntado que, gracias a este acuerdo, “dos marcas culturales históricas de Madrid se unen para mantener la cultura viva”.

La muerte se encargó de darme la noticia con una necrológica. Se llamaba Alejandro Reyes y en los últimos tiempos nos comunicábamos por aquí, por los Interneles. A él le debo veladas musicales cuyo recuerdo me acompañará para los restos. Como molde, sirva la noche que Chet Baker llegó al concierto tiritando, con la sonrisa descolgada y los picores en los tobillos que se gastan los yonquis cuando les falta. Por motivos que ahora no vienen al caso, me vi en un taxi con el trompetista americano, rumbo a una de esas calles donde las mujeres pálidas fuman heroína en papel de plata.

Chet Baker tenía prisa por fijarse un pico que le devolviera la calma. Lo recuerdo bien. Fue en un portal detrás de Gran Vía; unos billetes cobrados por adelantado y unas escaleras que descendían al infierno. Durante aquellos años me movía por los peores lugares de Madrid, entre hombres y mujeres para los que la vida valía lo mismo que cargase tu bolsillo. “Salvaste el concierto”, me dijo Alejandro Reyes cuando me vio aparecer en camerinos con Chet Baker a punto ya para subirse a escena. Yo poco o nada hice, esa es la verdad. En todo caso, fue la perversidad de la heroína cuando se presenta bien cortada. Lo demás se lo pueden imaginar ustedes, aunque la realidad nunca soporte la imaginación entera cuando se trata de Chet Baker en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Johnny, como se conocía entre la afición.

Fue un 11 de marzo de 1988. Chet Baker vino acompañado por Marc Johnson y Philip Catherine, contrabajo y guitarra. Para qué más, si cuando Chet se arrancaba a cantar y perdía la mirada en el brillo de su trompeta, lo hacía sobreponiéndose a los remordimientos que asaltaban su maltrecha memoria, siempre enredada en caminos oscuros, ahí donde el silencio se pacta por adelantado. La interpretación que se marcó de My Funny Valentine me acompañará siempre. Así fue cómo conocí a Chet Baker, camino de la muerte, en uno de sus últimos conciertos antes de acabar tirado en un charco de sangre a la luz pálida de la noche de Ámsterdam. Por ese concierto, y por los que vinieron después, le debo la vida a Alejandro Reyes; eso sin olvidarme del concierto con el que arrancó todo para mí con el grupo Gwendal y su grabación legendaria en el Johnny; música de campiña y porros. Recuerdo la cola que daba la vuelta; también las melenas, las barbas y el humo de jachís que contenía toda una escena de época. 

Me atrevo a imaginar un universo paralelo donde caben todos los conciertos que viví en el Johnny con Alejandro Reyes en su butaca, donde la columna, fumándose un veguero, saboreando la sencillez de las cosas bien hechas; siempre en deuda con una vida que lo acaba de dejar.

Hasta más de 380 artistas diferentes y cerca de 500 discos distintos han aparecido mencionados entre lo mejor que se ha publicado en la música del siglo XXI. Una cifra que demuestra que, aunque existe consenso entre los lanzamientos más relevantes desde el 2000 hasta el 2025, siempre habrá parte de discrepancia cuando se trata de debatir qué es lo mejor en el mundo del arte. Desde la música clásica y el heavy metal extremo hasta el jazz contemporáneo o el pop de vanguardia, un jurado de 91 expertos y críticos musicales han contado a elDiario.es, sin clasificarlas entre sí, cuáles son las 10 obras impresindibles del primer cuarto de siglo para cada uno de ellos.

Aitor García (Cadena SER)

Alberto Frutos (El Submarino)

Alberto Palao (Los 40, @palaozzz)

Alejandro Luque (elDiario.es)

Alex Gara (Radio 3)

Almu de Andrés (Neko Et Eurythmia)

Ana Dara Peña Giraldo (Rockdelux)

Ana Escobar (Los 40)

Ana Ramos (Rock And Colors)

Anabel Vélez (She's Got The Power)

Beatriz Rodríguez (MondoSonoro, El País)

Blanca Fuerte (@blanquinni)

Bruno Galindo (El Confidencial)

Carmen Álvarez (Pulso Sonoro)

César Luquero (Rockdelux)

César Muela (Más Decibelios)

Clara Nervión (Radio Primavera Sound)

Dani López (MondoSonoro)

Dani Pacheco (Revista Sold Out)

Dani Vega (@danidelparaiso)

Daniel Mateo (20 Minutos)

Daniel Santamaría Rodríguez (Wake And Listen)

Darko (PopNews)

David Gallardo (infoLibre)

David Morán (El Periódico)

David Saavedra (El País, Rockdelux)

Diego Simón (Europa FM)

Edu Cornejo (Muzikalia)

Elena Cabrera (elDiario.es)

Elena L. Villalvilla (Infobae)

Elena Martínez (Los 40)

Enrique Zamorano (El Confidencial)

Fernando García (Jenesaispop)

Fidel Oltra (Muzikalia, Ruta 66)

Gabriel Carey (Jenesaispop)

Héctor García Barnés (El Confidencial)

Isabel Guerrero (Rockdelux)

Javi Torreira (Rock Bottom Magazine)

Javier Becerra (La Voz de Galicia)

Jordi Bardají (Jenesaispop)

Jordi Tàrrega (Stairway to Rock)

José Megía (Muzikalia)

Jota Jota (@itsjotajota)

Juan Velasco (Cordópolis)

Juanma Romero (Europa FM)

Laia Partida (Els 40 Urban)

Lara Ballesteros (@laraballesteros_)

Laura Pardo (RNE)

Lorena Jiménez (LJ ClassicalMusicPR)

Lorena Montón Piña (La Vanguardia)

Manolo Fernández (Radio con botas)

Manuel Pinazo (Muzikalia)

Maria López (RTVE, Els 40)

María Cantó (El Cultural)

Marina Giménez (Wake and Listen)

Marina Sala (Catalunya Ràdio)

Marisol Galdón

Marta España (Rockdelux)

Marta Salicrú

Mireia Pería (Jenesaispop)

Morgan (PopNews)

Nacho Serrano (ABC)

Nadia Leal (NEO2)

Núria Ruiz (@nuriadegira)

Òscar Broc (El Periódico)

Óscar García (Los 40, @_oscargarcia2)

Pablo Gil (El Mundo)

Pablo Porcar (Binaural)

Pablo Tocino (Jenesaispop)

Pau Marti (@pautalksmusic)

Paulina Dávila

Pedro del Corral (El Periódico de España)

Pepa Ferreiro (Sin Bandera Radio)

Rafa Cervera (elDiario.es)

Raúl Del Olmo (Muzikalia)

Raúl Julián (Mondo Sonoro)

Ray Vegas (Wake And Listen)

Rocío Gómez (redhardnheavy.com)

Roxana Dobre (@rndobre)

Ruth García Núñez de Arenas (@motsmusic.es)

Sebas Alonso (Jenesaispop)

Selene Moral (Los 40)

Sergi Cuxart (Radio Primavera Sound)

Sergio Guillén (RTVE)

SergioOpina (@sergioopina_)

Susana Monteagudo (elDiario.es)

Tami Pereira (Tamigotcha)

Víctor Terrazas (@terrazas23)

Víctor Trapero (Primavera Sound)

Xavi Sancho (El País)

Yolanda Sabater (Stairway to Rock)

Este próximo domingo 2 de noviembre arranca la V edición de la Semana de la Cultura del Jazz, RIOJAZZ, un festival que se consolida como una cita imprescindible para los amantes de este género musical. En concreto del 2 al 9 de noviembre, La Rioja se convertirá en epicentro del jazz con una programación variada y dirigida a todos los públicos (desde los amantes de este estilo hasta los que se acerquen por primera vez a él), un programa que combina tradición, innovación y talento local.

Uno de los principales atractivos de este año será el Funeral al estilo Nueva Orleans que servirá de preámbulo al Festival este mismo domingo 2 de noviembre al mediodía. Se recreará un auténtico Funeral de Nueva Orleans en el que se revivirá esta tradición en la que se llenan las calles de música para celebrar la vida de la persona, así como el duelo por su muerte. Este funeral incluirá una banda de dixie, a cargo de la legendaria banda riojana Dixiemulando, su ‘Gran Marshall’, un coro gospel y por supuesto el ataúd con el finado. Tras el cortejo, se celebrará el espectáculo “Esto no es una misa góspel”, con su reverendo, banda en directo, trío de metales y un coro góspel de más de 30 voces creado para este espectáculo. El pasacalles del funeral partirá a las 12,00 horas desde El Moderno y recorrerá la calle Laurel hasta la Sala Fundición donde se celebrará el espectáculo a partir de las 13,00 horas.

El viernes 7 de noviembre llegará el concierto estelar de esta quinta edición que se celebrará en el Centro Fundación Ibercaja a las 20,00 horas y lo protagonizarán Marcos Collado y los Guardianes del Compás, un cuarteto liderado por el reconocido guitarrista mallorquín, donde desarrolla, a través de sus propias composiciones, un repertorio más jazzístico y en un formato más acústico de lo que en él es habitual, rindiendo homenaje a discos y autores que supusieron una fuente de inspiración en el desarrollo de su carrera.

La Rioja Big Band, organizadora del Festival, traslada este año su tradicional concierto a Calahorra. En esa actuación prevista para el 8 de noviembre, a las 20,00 horas, en el Centro Fundación Caja Rioja de Calahorra, La Rioja Big Band contará con la prodigiosa voz del calagurritano Daniel Amatriáin.

El programa de Riojazz incluye también el concierto del pianista Germán Barrio, que ofrecerá un recital de ragtime combinado con obras de los compositores franceses Debussy, Satie o Ravel, influenciados por este estilo musical, el 5 de noviembre a las 20,00 horas en el Café Moderno. También destaca en la programación la actuación de la joven cantante riojana Alejandra Bartolomé que en la actualidad se encuentra cursando sus estudios superiores de jazz en Musikene y lidera el grupo White Carters, una banda de funk, soul y R&B, formada por ocho miembros en el que mezclan temas modernos y antiguos de estos géneros con composiciones propias. La actuación de White Carters será el 6 de noviembre a las 20 horas en la Sala Fundición.

La programación se completacon el concierto de Santolayas Dúo en la Librería Santos Ochoa el lunes 3 de noviembre a las 19,00 horas; la actuación de la cantante navarra Mar Ruiz, acompañada de su trío, que interpretará una selección de estándares de jazz el martes 4 de noviembre en el Café Bretón a las 20 horas.

Riojazz finalizará el 9 de noviembre. Por la mañana, a las 12,00 horas, en el Museo Würth La Rioja, se celebrará el Concierto Didáctico para jóvenes estudiantes y el concierto de La Fundición Big Band, cantera de La Rioja Big Band, concierto dirigido a las familias. Y por la tarde, 20,00 horas, en la Sala Fundición la tradicional Jam Session podrá un año más el cierre a Riojazz. 

El recién creado sello discográfico Riojazz, que pretende dar voz a los músicos riojanos, no solo del mundo del jazz, sino también de otros estilos, como blues o funk, presenta este domingo su primer lanzamiento. A las 20.00 horas en la Sala Fundición de Logroño se podrá disfrutar del disco “Interiores” del guitarrista riojano Caco Santolaya.

En este trabajo, el segundo tras su CD en 2003, todos los temas están compuestos por el propio guitarrista, quien, en un ejercicio de introspección, muestra, a través de la música, un reflejo de ese mundo interior que todos vamos creando a lo largo de los años. En la grabación del mismo han participado los músicos riojanos Marcelo Escrich al contrabajo y Jorge Garrido a la batería, además del saxofonista navarro Alberto Arteta, quienes también cuenta con sus propios trabajos discográficos.

La grabación de “Interiores” se desarrolló durante el mes de agosto en la Escuela de Música Píccolo y Saxo con el técnico de sonido y productor, también riojano, David Garrido. Además, el diseño de la imagen del disco lo ha realizado el riojano afincado en Barcelona, Tito Inchaurralde, que cuenta con una amplia trayectoria profesional. El disco se puede adquirir en Escuela de Música Píccolo y Saxo, en Reloop Shop (calle San Juan), online a través de la página web riojazz.es y, por supuesto, en los conciertos.

Las entradas del concierto pueden adquirirse en la página web de la Sala Fundición https://salafundicion.es/event/caco-santolaya/. Cabe destacar que Riojazz celebrará la quinta edición de su semana de la cultura del jazz a principios de noviembre y este concierto será el preámbulo de los actos programados.

Buenas noticias para los amantes del jazz. El mítico Café Central gana tiempo y no cerrará este domingo: los dueños del negocio han encontrado un recoveco legal que, de forma inesperada, les permitirá prolongar su actividad al menos hasta final de año. Después de 40 años de historia, la propiedad del edificio decidió no renovarles el contrato y a mediados de verano anunciaron su clausura casi inminente, que iba a producirse este domingo 12 de octubre entre conciertos y eventos de despedida. Sin embargo, un giro de última hora alargará su estancia hasta 2026.

“Lo que en su momento fue una despedida a corto plazo, es ahora un adiós pospuesto”, expresaron desde el Café Central en una publicación de Instagram, donde se hacían eco de lo ocurrido –antes adelantado por El País– y atribuían a sus abogados el hallazgo de un “pequeño milagro temporal” en el plazo de las comunicaciones con las que se le notificó la expiración del contrato que permite extender un poco más su agenda musical. Su cierre se anunció poco después de la clausura de la Sala Barco en Malasaña, otro lugar de referencia para el género que se despidió por sorpresa también para acoger un tipo de negocio más rentable.

La especulación inmobiliaria y el alto precio de los alquileres en la zona donde se ubica, el entorno de la plaza de Santa Ana han forzado un cierre que deja huérfano al jazz en Madrid con la pérdida de uno de sus templos, un negocio abierto desde el año 1982, que ha celebrado más de 14.000 conciertos y por el que han pasado desde Tete Montoliu a Javier Krahe, pasando por muchas otras figuras de la música nacional y de fuera de nuestras fronteras.

Así que, para ellos, persistir un poco más es “un triunfo colectivo” que les permite “encarar el fin de año” en un lugar plagado de recuerdos. “Aprovecharemos este tiempo para seguiros ofreciendo noches inolvidables en ese ambiente único y lleno de magia. A pesar de este valioso respiro, nuestra máxima prioridad sigue siendo la misma: asegurar el futuro del Café Central en una nueva ubicación que esté a la altura de las veladas que hemos compartido”, destacaron desde el establecimiento.

Ahora, en su página web pueden leerse palabras de júbilo por la noticia e incluso ya aparecen carteles que anuncian nuevas programaciones para la segunda mitad de octubre. Si antes se anunciaban estos eventos como “conciertos de despedida”, los que se agendan a partir del día 13 ya se difunden como actuaciones “de resistencia”. A fecha de este lunes, en su calendario digital se visualizan nuevas funciones hasta final de mes.

Guillermo McGill, Pepe Rivero, Sheila Blanco, Federico Lechner, Fernando Egózcue, Betta Berodia, Joan Chamorro, Raúl Márquez, Èlia Bastida o Lluís Coloma serán algunos de los músicos que pondrán la guinda final a la historia del Café Central en este local del centro. “Seguiremos bailando”, sentencian desde sus redes.

La de Bersuit Vergarabat és una història d’improbables. No només pel seu nom estrany, que no significa res i ho significa tot, o per la mescla de cúmbia amb reggae, de rock i milonga, ska i murga amb què han aconseguit situar la seva música a les llistes d’èxits de l’Argentina mantenint sempre un peu a l’underground. Tampoc existeixen moltes bandes en actiu que acumulin quatre dècades de trajectòria ni es poden comptar per dotzenes les que hagin mantengut èxit, qualitat i reputació després de perdre el seu cantant principal. Aquests argentins ho van aconseguir quan Gustavo El Pelado Cordera va deixar el grup cap al 2009 i els dos coristes, Daniel Suárez i Germán Cóndor Sbarbati, van fer una passa endavant.

Es va consolidar aleshores l’esperit cooperatiu d’una banda que, tant de temps després, continua firmant, a mitges, composicions noves, desbordant energia als directes, esquitxant als bassals com el garrit que s’embruta l’uniforme camí de l’escola. Per pura diversió. I, sense deixar de riure, també moltíssima política. Juan Subirá, teclista i fundador, ho confirma durant una entrevista telefònica –respon des de Barcelona, hores abans d’un concert a la Sala Apolo– per parlar d’una gira que recorrerà Espanya durant les pròximes setmanes. Set dates de les quals dos són balears: dijous van actuar a Las Dalias, Eivissa, i la nit de divendres a Es Gremi, Palma.

Veniu a celebrar les noces de plata de Hijos del culo, que és fill de l’Argentina del 2000. Un moment clau en la història del país. Per això va marcar tant com perquè segueixi tan vigent?

És un gran disc: crec que el secret hi és aquí. Quan un convida a un passeig com aquest que és, d’alguna manera, endinsar-se en un disc tan important per a la nostra carrera, significa tornar enrere en el temps, ficar-se en l’època que recorren les cançons. Va ser molt emotiu quan el vam presentar fa dues setmanes a Buenos Aires, al Microestadio de Ferro [un pavelló amb capacitat per a 4.500 espectadors]; la gent s’ho va passar increïble, nosaltres també. No et diré que ens vam sorprendre, però va ser molt commovedor veure com es va gaudir. M’imagín que aquí passarà una cosa semblant.

Aquell àlbum durava una hora (ara pareixeria etern) perquè hi cabia de tot: protesta, reivindicació, denúncia, però sobretot, alegria. La majoria dels temes, fins i tot els més crus o nostàlgics, estan cantats i tocats des de la ironia, des del gaudi. Hijos del culo sembla dir-te quan l’escoltes: si el món s’acaba, gaudim. Va ser premeditat buscar un so més fosc que el de Libertinaje (1998), el vostre disc anterior, el primer que vau gravar amb Gustavo Santaolalla i que impulsa la vostra carrera?

Libertinaje va ser un disc tan potent i revulsiu que era difícil d’alguna manera poder seguir per aquest camí, redoblar l’aposta i fer una cosa encara més potent. Vam tenir la necessitat d’aprofundir en el panorama rioplatense: músiques i ritmes que sempre havíem tocat, però que vam poder aprofundir amb cançons com Toco y me voy, Negra murguera, Desconexión sideral, Grasún… Sempre hi ha un ventall estilístic molt gran a Bersuit i crec que a Hijos del culo es pot veure clarament.

'Libertinaj'e va ser un disc tan potent i revulsiu que era difícil d’alguna manera poder seguir en aquell camí, redoblar l’aposta i fer una cosa encara més potent

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

Porteño de ley era, i continua sent, gairebé una declaració de la renda sentimental.

[riu] Sí, és clar, totalment: és un document d’identitat. Una mica d’ADN porteño en el seu més profund arrelament. El disc respira un gran aire d’argentinisme que es pot rastrejar.

L’alegria en aquests temps d’hiperconnexió i hiperconsum és gairebé un acte subversiu?

[pensa uns segons, deixa anar una petita rialla i contesta] És ver. Succeeix a molts països, però a l’Argentina passam moments molt difícils. En el vessant polític i en el vessant humà. El capitalisme s’ha assentat d’una manera que ha arribat una mica al salvatgisme. Només importa allò individual: almenys això és el que proposa el govern de Javier Milei, que és un govern altament destructiu. Davant d’això només queda oposar la sensibilitat i, com bé dius, l’alegria… “Perquè sense alegria és impossible lluitar”, això ho deien sempre les Madres de Plaza de Mayo. Sense alegria, caus: es necessita per manifestar-se i, també, per gaudir d’aquells moments de la vida més enllà dels contextos, que venen durs en aquests moments.

El capitalisme es va assentar d'una manera que ha arribat una mica al salvatgisme. Només importa l'individual: almenys això és el que proposa el govern de Javier Milei, que és un govern altament destructiu. Davant això només queda oposar la sensibilitat i l'alegria…

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

Escalandrum ha passat per Mallorca i Eivissa fa només uns dies…

… que gran és Pipi Piazzolla: un bateria formidable i també aficionat de River, com jo [riu].

Si la Bersuit porta gairebé quatre dècades aprofundint en la barreja entre modernitat i arrel, ells, des de fa tres, connecten el tango i el folklore amb el jazz. Piazzolla, ja que l’esmentes, diu que la clau per durar tant és que els sis membres d’Escalandrum, abans d’escollir-se com a músics –i socis d’un projecte–, es van escollir com a amics. A la Bersuit us passa una mica el mateix? Els que formau el nucli original del grup us coneixeu des de la infància, oi?

Així és, així és. Tant en Carlitos [Martín], que és el bateria, com en Pepe Céspedes, que és el baixista, anaven a una escola primària del barri de Barracas, i al darrere d’aquesta escola, n’hi havia una altra, on anàvem n’Albertito [Verenzuela, guitarrista] –només que ell és quatre anys més jove que naltros– i jo. És a dir: en una illa de cases de Buenos Aires estàvem quatre dels futurs músics de la Bersuit. Ens ajuntàvem a jugar a ca meua al que podien jugar els boixos, amb els cotxets i aquestes coses. I, de sobte, quan teníem tretze anys vam començar a jugar a fer música. I dic jugar –en el terme més ample– perquè no teníem formació musical, no teníem instruments: tot va venir des d’un lloc completament lúdic, i de fantasia.

I per què la música, com a fil conductor, i no el circ, el carnaval o el teatre, que també teniu molt presents (en la construcció dels personatges de les cançons, en la posada en escena, amb els pijames del manicomi...)?

Somiar amb poder muntar un grup musical va ser una recerca una mica a cegues, però fixa’t què et dic: com que ja érem amics, el grup ja existia abans que cadascú triàs un instrument per tocar [riu]. Després, vam creuar el Riachuelo que separa el nostre barri d’Avellaneda i vam començar a freqüentar i assajar al Centre d’Arts, que també va ser essencial en els nostres inicis.

Somiar amb poder muntar un grup musical va ser una recerca una mica a les palpentes, però, fixa’t el que et dic, com que ja érem amics, el grup ja existia abans que cadascú triàs un instrument per tocar [riu]

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

Ara que esmentes el barri d’Avellaneda: teniu diverses cançons que transpiren passió futbolera, però El Bocha, Ricardo Bochini, ídol de l’Independiente i de Maradona, i campió mundial el 86, és dels pocs futbolistes que anomeneu. Apareix a El baile de la gambeta.

Bé... és que al grup hi ha una mica de tot: gallinas [el sobrenom dels aficionats de River Plate], com jo, diversos que són de Boca, d’altres que, és clar, van amb l’Independiente...

Però tornem al vostre clic musical: qui va activar la bomba? Els ídols del rock argentí de finals dels setanta? Charly García a l’època de Serú Girán?

Spinetta, Lito Nebbia, Miguel Cantilo, Calamaro, Fito, ¿qué se yo?, León Giecco, Santaolalla… i també els del tango i el folklore. Naltros ens vam formar escoltant-los a tots. A aquella edat –dotze, tretze anys–, el meu pare ens va començar a portar a concerts, primer de jazz, però de mica en mica… Has esmentat Serú Girán: l’any 80 vaig anar a veure’ls quan presentaven La bicicleta, un dels seus discos, a l’Estadio Obras [Sanitarias]; tenia catorze anys. Realment, aquesta banda sempre està sustentada sobre ritmes nadius del nostre país. També anàvem a veure el Negro Rada perquè ens agradava molt la seua proposta, molt llatina, molt variada…

La influència uruguaiana és molt important en la vostra carrera. Hi ha agrupacions de murga, com Falta y Resto, que han gravat als vostres discos, igual que valtros vau ser els músics d’Andrés Calamaro a El regreso.

Moltíssim. Ens estimam molt la música de l’Uruguai: Zitarrosa, Biglietti, Jaime Roos, Leo Maslíah… Aquests artistes ens continuen donant molt i estan molt incrustats dins del que també hem anat construint amb el temps. El mateix ens passa amb la música del Brasil.

No quiero ser un incendiario servil panfletario / Ni ser la figurita de los proletarios (...) Si entre hermanos se pelean solo hay disolución/ Espacios regalados al gran depredador. Víctimas, el títol de la cançó que obre Cocoliche Life, el quinzè disc i fins ara últim disc de la Bersuit, és un pessic d’àvia al peronisme i a l’esquerra argentina en general?

Entenem que quan criticam qui ens està governant òbviament podem criticar les altres expressions perquè, bé, hi ha una necessitat que s’entén que, més enllà de la nostra postura ideològica, sempre és necessari continuar creixent i millorant la proposta. Per alguna cosa hem arribat al que tenim actualment: hi va haver altres fracassos anteriors i, malauradament, ens van portar al fet que una gran part de la població s’inclinàs per una proposta d’aquesta mena. Portam dos anys de govern i ara, a les últimes eleccions [les legislatives de la província de Buenos Aires], fa una setmana, van patir una derrota contundent. El poder li comença a dir [a Milei]: bé... així no anam enlloc.

Què és el cocoliche? Com l’hi explicaria a un lector gallego –en el sentit rioplatense del terme– algú que va néixer a prop del port de Buenos Aires a mitjans dels seixanta?

El cocoliche sempre s’ha parlat a Buenos Aires: era aquell argot que feien servir els italians poc després d’arribar a la ciutat i que, potser, van continuar parlant tota la vida. A la nostra infància era molt present i encara avui se segueix usant.

El cocoliche sempre s’ha parlat a Buenos Aires: era aquella jerga que feien servir els italians poc després d’arribar a la ciutat i que, potser, la van seguir parlant tota la vida. A la nostra infantesa era molt present i encara avui s’utilitza

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

I està ple de dobles sentits: bagaye, de bagaglio, vol dir equipatge i, alhora, persona lletja. Facha, de faccia, cara i, alhora, persona maca. D’aquí venen birra, chau, mina, pibe, capo: paraules que us poden sonar més properes als espanyols o que fins i tot feim servir en castellà o, inclús, en català.

És una mescla d’italià amb castellà i, bé, a l’Argentina i principalment a Buenos Aires, aquesta influència és molt gran i profunda. En el meu cas, els dos avis per part de mare eren italians, però el meu avi patern era català. Just ahir, surt del metro i llegesc “Cereria Subirà”, una botiga de ciris molt gran d’aquí, de Barcelona [enganxada a la Catedral]. Aquesta mescla del cocoliche va més enllà del llenguatge i s’estén al cultural, fins i tot a la manera de vestir. Amb el títol del disc volíem transmetre això: som una gran barreja.

Per a part d’aquesta diàspora, els que se’n van anar als Estats Units o a Europa, sobretot a Espanya, sent adolescents, els discos de la Bersuit van ser un vincle amb tot el que quedava a l’altre costat de l’Atlàntic. Conec diversos casos així.

Lògicament, quan algú se’n va a viure a un altre lloc i perd part de la seua cultura –perd el barri, la manera de trobar-se i entendre’s– paga un preu. El desarrelament sempre és dolorós. A l’Argentina ho vam viure a la inversa durant el segle passat. Nomenava italians i espanyols, però hi van arribar persones de moltes altres nacionalitats. Aquesta nostàlgia es percep a la música; precisament en el tango hi ha molt d’aquesta pèrdua de la pàtria.

Lògicament, quan algú se’n va a viure a un altre lloc i perd part de la seva cultura –perd el barri, la manera de trobar-se i d’entendre’s– paga un preu. El desarrelament sempre és dolorós. A l’Argentina ho vam viure a la inversa durant el segle passat. Parlava d’italians i espanyols, però van arribar persones de moltes altres nacionalitats

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

La diàspora argentina es calcula en gairebé dos milions de persones, però només a Barcelona n’hi ha 100.000. La colònia de les Illes Balears també és molt important: són 35.000, els segons de la llista: per sota dels colombians i per sobre dels marroquins. Com es viu en un país que té tants compatriotes repartits pel món?

I… és, diguem-ne, una mica estrany trobar-te amb tants compatriotes que se n’han anat en les darreres dècades, però alhora hi ha com una contenció perquè és molt polit, per a mi, retrobar-me amb amics que viuen aquí [Espanya], en diferents llocs del país, perquè tots formen part de la teua vida. Hi ha un punt positiu: crec que aquella estampida de compatriotes ens ajuda a ampliar la visió que els argentins teníem del món; potser necessitàvem conèixer una mica més el món per créixer com a poble. Entenc, a més, els que se’n van anar perquè entenc les seues necessitats, que poden venir de llocs diferents.

Les necessitats no són només econòmiques?

Tenc una amiga que tan bon punt va començar el govern de Milei se’n va venir a Madrid perquè es va sentir perseguida. D’alguna manera la van pressionar per la seua militància. Tenia necessitat de canviar d’aires i buscar-se la vida en altres llocs on es pugui sentir més còmoda i més feliç. És periodista.

Has mencionat, sense preguntes pel mig, Milei dues vegades. És inevitable que vos preguntin pel president. Fa deu anys, quan governava Macri, ja passava el mateix. La comparació amb Menem és evident: als tres els uneix una visió ultraliberal de l’economia i, també, la censura. El macrisme va prohibir a les escoles de Buenos Aires El Eternauta, un còmic que molts hem descobert enguany gràcies a la sèrie protagonitzada per Ricardo Darín, i el menemisme va intentar evitar que sonés a les ràdios Sr. Cobranza, una cançó que continua sent controvertida: el traper Dillom està imputat per “incitar a la violència” per haver adaptat la lletra (on mencionava el ministre d’Economia de Menem –Domingo Cavallo– esmenta el de Milei –Luis Caputo–) i cantar-la al Cosquín Rock de l’any passat, un dels festivals més grans de l’Argentina. Torna a haver-hi censura al vostre país?

El govern actual s’ha encarregat de fer-ho saber a alguns artistes als quals va agredir verbalment. Per exemple, Lali Espósito o María Becerra. No és fàcil per a cap artista sentir-se atacat d’aquesta manera: hi ha una diferència de poder enorme. Alguns planten cara i l’enfronten. Però aquest fantasma hi és implícit: hi ha molta agressió a través de les xarxes socials, una cosa relativament nova per a molts de nosaltres. És un submón de gent coneguda o desconeguda, saps?, que s’encarrega de fer arribar aquests missatges.

No és fàcil per a cap artista sentir-se atacat d’aquesta manera: hi ha una diferència de poder enorme. Alguns s’hi planten i ho enfronten. Però aquest fantasma està implícit: hi ha molta agressió a través de les xarxes socials, una cosa relativament nova per a molts de nosaltres

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

A la generació Z se l’associa amb l’individualisme extrem, l’egoisme, l’apatia, la fragmentació, la dispersió i la immediatesa. Lali Espósito és del 91, però María Becerra i Dillom van néixer l’any 2000: eren nadons quan el Govern de la Rúa es va enfonsar enmig del pànic bancari i les protestes al carrer. Entre els tres artistes que has mencionat sumen gairebé 200 milions de seguidors a Instagram i estan enfrontats amb el Govern Milei. Veus esperança que els joves s’adonin que la llibertat no és un dret vitalici?

El Govern ataca l’art en general perquè també ho fa amb el cinema i la resta d’expressions, però posa un interès especial a la música perquè sap de la seva capacitat d’arribada i que hi ha un focus de resistència molt gran aquí. Per alguna cosa es va encarregar d’atacar directament molts d’aquests músics i músiques. Aquests jóvens tenen un discurs molt potent i estan capacitats per, amb les seves eines, enfrontar-se a un govern que té aquest biaix dictatorial, si bé va ser elegit democràticament.

A més dels intents de censura, la intrahistòria de Sr. Cobranza té teca. El tema era de Las Manos de Filippi, un grup molt cumbiero, que us el va cedir a canvi que Universal, el vostre segell d’aleshores, els signés un contracte per gravar el seu primer disc, que no es va promocionar, mentre la Bersuit convertia la cançó en un gran èxit. Es van sentir enganyats. Tornar-la a gravar junts, ara que es compleixen trenta anys de la seva composició, ha tancat una ferida?

Per a mi, sí. Quan vam començar a parlar a principis d’aquest any amb El Cabra [el sobrenom d’Hernán de Vega, líder de Las Manos de Filippi] per fer una nova versió unificada, em vaig sentir com si estiguéssim unificant una corona, saps? [riu] Una mica, en el rerefons, hi havia la idea de tancar una disputa que no té gaire sentit. La cançó la va compondre ell fa moltíssims anys, continua sent tan bona com quan va néixer i nosaltres la vam agafar en aquell moment, la vam versionar, i realment en vam fer una versió molt bona perquè El Cabra ens deia: “Jo vull fer la versió de vosaltres perquè, aquesta, és la que finalment s’ha imposat”. Però vam fer, amb aquella estructura, una de nova.

Heu passat del hardcore a la salsa. La lletra continua sense deixar canya dreta, però la música convida a ballar.

Aquesta combinació a la música sempre ha existit. Els brasilers ho saben fer molt bé: tenen ritmes contagiosos i ballables quan a vegades el que explica la lletra és terrible.