“El rock tiene que posicionarse”. Es un llamamiento a la desesperada. Al otro lado del teléfono suelta entrecomillados Óscar Sancho, vocalista del grupo Lujuria, que reivindica el género como “el lenguaje de la juventud”. Él mismo reconoce que en 2021, en la pelea por la calle, el rock ha sido desplazado por el trap o el hip-hop, que han conectado mejor con el descontento de los nuevos parados. Aprovecha para pedir el perdón de Pablo Hasél y Valtònyc. Sancho entona el mea culpa pero acaba de dar un golpe en la mesa contra “la invasión de la extrema derecha”: es uno de los fundadores de la plataforma “Rock contra el fascismo”, que el cantante del grupo segoviano de heavy metal se adelanta a definir a los más de mil firmantes como “ni bellos ni apolíticos, críticos y combativos”. 

La plataforma fundada hace un mes ha saltado al escenario hace unos días, cuando la promotora RRS anunció un concierto de Los Barones en La Riviera de Madrid, junto con Obús, banda liderada por Fortu Sánchez. “Rock contra el fascismo” lanzó un comunicado en el que lamentaban, en tiempos en los que la música en vivo es una excepción, que en un concierto se fuera a normalizar “un discurso rancio, profundamente racista, xenófobo y homófobo”. La referencia era a Los Barones, sin uve, y a su líder, José Luis Campuzano, Sherpa, antiguo integrante de los Barón Rojo, a los que ha tomado temas clásicos para interpretarlos con su nuevo grupo. Campuzano ha defendido la artillería ideológica de Vox en sus redes sociales y en entrevistas en las que se ha definido como “el facha número uno del rock español”. 

“El problema es que Sherpa, de manera reiterada, ha solicitado que se reciba a los inmigrantes con metralletas y que se bombardeen los cayucos con nuestros F18. Sí, es literal”, continúa el comunicado que se publicó el viernes pasado. En el mismo texto se aclaraba que no pretendían que se censurara el concierto, “tan sólo poner sobre la mesa que un miembro de una de las bandas que participa le hace un flaco favor al rock con su comportamiento fascista”, añade la plataforma en su escrito. 

El rock vuelve a la calle

Mariano Muniesa, periodista musical e integrante de la plataforma, indica que no hay boicot, sino “toma de posición”. “Una parte importante de la sociedad ha entendido que el fascismo es un peligro. La música rock se ha organizado, al margen de las ideologías de cada uno. Todos unidos contra el fascismo, aunque votemos distinto. No es sólo una plataforma de combate, pero no podíamos quedarnos callados”, explica a este periódico. En la misma línea se encuentra Fernando Madina, líder de Reincidentes, quien apunta que no han nacido para arruinarle un concierto a nadie. “No somos comisarios políticos. Sherpa ha lanzado mensajes donde se ensalzan valores que no representan ni al rock ni a la democracia. La gente del rock no podíamos quedarnos callados ante esta salida del armario del fascismo”, dice Madina. 

Aurora Beltrán, ex integrante de Belladona y Tahúres Zurdos, también niega el boicot. “Hemos querido llamar la atención sobre el pensamiento de esta persona”, señala. Beltrán explica que desde sus orígenes el rock ha defendido la reivindicación contra el dolor y el sufrimiento, y que por eso no puede defender un ideal fascista. Mariano Muniesa es consciente de que el rock ha quedado atrás en esa denuncia contra el blanqueamiento de estas posturas indefendibles en democracia. “Cada generación busca sus propios referentes y las nuevas los han buscado en otros géneros que han ganado al rock la batalla de la calle. Además, el rock en los setenta y ochenta era mucho más reivindicativo que ahora. El rock debe volver a posicionarse y que cualquier chaval descontento entienda que puede sumarse al rock para luchar juntos”, alerta Muniesa. 

La unidad de España

Tras el comunicado de “Rock contra el fascismo”, Sherpa se ha proclamado como defensor de “la unidad de España, la democracia y la Constitución” ante “la jauría de hienas comunistas”. También ha agradecido la defensa tuitera que le han brindado Santiago Abascal, Macarena Olona, Javier Ortega Smith, Juan Carlos Girauta, Hermann Tertsch o Toni Cantó frente a los “comunistas de salón”. La diputada de Vox anunció que ya se había comprado su entrada para el concierto: “Frente a su odio, tu dignidad. Deseando disfrutarte en directo”, escribió Olona. “Los artistas libres son una especie en peligro de extinción”, apuntó afligido el mismo sábado Abascal en su cuenta. 

El apoyo de la plana mayor de Vox a Campuzano hizo reaccionar a los Obús el lunes a última hora. Los representantes del mítico grupo de rock -que cumple 40 años de vida- mandaron un comunicado en el que se bajaban del cartel del concierto previsto para el 30 de octubre. “No hay libertad sin respeto -también el respeto por las diferencias- y Obús bebe del manantial de la libertad y el respeto que inspiraron los años ochenta, que les convirtieron en abanderados de un mundo mejor para todos, en una causa compartida por las gentes del rock”, señalan. “Nos da igual de dónde venga cada persona, cuál sea su raza o su condición sexual. Por eso no estamos dispuestos a consentir que nuestro concierto se convierta en un mitin político”, añaden los representantes del grupo para borrarse del evento. En su carta pública aclaran que Sherpa fue la persona elegida por los organizadores para acompañar a Obús. 

Los organizadores también han dado su opinión de los hechos. Este lunes, en otro comunicado tras el de la banda liderada por Fortu Sánchez, RRS Promo suspendió el concierto. La promotora asegura que Obús y Los Barones son dos grupos que “creemos que representan la banda sonora de muchas de nuestra vidas”. Se declaran fans de ambas formaciones y de noches de rock, sin política. “Esperamos que la gente reflexione y vaya a ver una noche de rock, sin prejuicios, da igual de qué partido sea cada uno”, dice Rubén Rosas de RRS Promo en el escrito. Rosas asegura que “esto” lo han movido “desde formaciones políticas cual escrache a un ministro, movilizando a la gente para boicotear el concierto”, en referencia a la plataforma “Rock contra el fascismo”. Óscar Sancho también niega tal boicot: “Jamás hemos pedido que se cancele el concierto, pero no necesito que un juez me diga lo que es un discurso de odio y cómo rechazarlo”. 

Señor José Luis Campuzano, alias Sherpa, en primer lugar me presento. Me llamo Fernando Madina y soy bajista y vocalista de la banda sevillana Reincidentes, con 35 años de actividad ininterrumpida y 20 discos a nuestras espaldas. Por cosas de esta vida, también soy licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Sevilla, así como locutor de radio y audiolibros. También soy firmante del Manifiesto ‘Rock contra el fascismo’, presentado hace poco en Madrid y firmado por más de 1.300 bandas de rock, desde elementos de primera línea hasta grupos noveles. En este colectivo hay quien llama al boicot a su concierto a celebrar próximamente en Madrid.

Y es que con una mezcla de sorpresa y estupor he tenido la oportunidad de leer entrevistas y tuits suyos que me han causado una tristeza tremenda, haciéndome replantear mi antigua pleitesía hacia su hacer musical, y preguntándome si usted ya era así, o alguien lo ha convertido en lo que es hoy.

Antes de entrar en materia, decirle que nací en Venezuela y la mitad de mi familia es de allá. Y me parece ya cansino y ridículo que tanta gente que carece de análisis inteligentes para los hechos que cada día acontecen en este país, acuda a Venezuela (cuando no al partido político Podemos) sin saber la mayoría ni dónde está en el mapa, ni su devenir político anterior a la primera victoria electoral de Hugo Chávez. Pero le quiero comentar algunas lindezas, que entre exabruptos, mentiras y demagogia, he logrado extraer de sus redes y entrevistas concedidas refiriéndose al citado colectivo ‘Rock contra el fascismo’, que llama al boicot a su concierto por su defensa de actitudes homófobas, retrógradas y autoritarias.

Sé ver perfectamente los errores de la puesta en práctica de una ideología que trajo más esperanza que realidades, que se han cometido atrocidades en su nombre, pero que también se han conseguido avances sociales innegables gracias a ella

“Son comunistas de la hoz y el Martini, que cuando llegan a casa su mamá les tiene la mesa puesta”. Señor Sherpa, tengo 54 años y dos hijos a los cuales les hago la comida cuando están en casa, sé ver perfectamente los errores de la puesta en práctica de una ideología que trajo más esperanza que realidades, que se han cometido atrocidades en su nombre, pero que también se han conseguido avances sociales innegables gracias a ella. Y odio el Martini, por cierto…

En otra ocasión insulta usted al vocalista del grupo de heavy metal Lujuria, Óscar Sancho, y al periodista musical, uno de los mejores, Mariano Muniesa, llamándole al primero “grupillo de tercera” (nunca había visto tal salida de tono de un músico hacia otro en este país) y al segundo “escritorcillo del rock” (cuando resulta que es uno de los más formados y respetuosos con las bandas de aquí). Nos llama usted talibanes. Tenga usted por seguro que si fuéramos talibanes esto no sería una carta sino una bomba.

“El comunismo está prohibido en la mayor parte del mundo civilizado”. Señor Sherpa, en Estados Unidos, Australia y toda Europa occidental hay partidos comunistas, y usted lo debería saber porque por su profesión, que también es la mía, lleva suficiente carretera, aviones, conocimiento de gentes diferentes y conciertos en muchos países como para darse cuenta de las distintas realidades que nos rodean en este planeta tan variado. De Latinoamérica, Asia o África no hablo, no vaya a ser que para usted “no sean civilizados”.

Sobre su chascarrillo sobre “un tío que se hace mujer de un día para otro, y que participando en unos Juegos Olímpicos en bikini a lo mejor se le salía un huevo”, comentarle que tengo un hijo transexual que no eligió ser chico “de un día para otro”, sino que tomó una decisión muy meditada y valiente, ya que sentía vivir en un cuerpo que no le correspondía, tras años de protocolos médicos y psicológicos. Como chascarrillo le aseguro que es de un mal gusto y de una falta de respeto monumental, más digno de un paleto que de un rockero con solera como es usted.

Sobre su famoso tuit donde llama a bombardear sólo cayucos (como si destruyendo barquitos fuéramos a arreglar algo), se lanza usted contra la inmigración diciendo: “¡Una mierda! Son tipos hechos y derechos bien vestidos y bien alimentados que vienen aquí como una quinta columna”. Señor Sherpa, usted no es un ignorante, o eso me parecía. Para arreglar este problema, en vez de criminalizar al hambre y a la desesperación, creo que la gente que hemos nacido por suerte en la parte rica del mundo deberíamos poner nuestro granito de arena para que en los países donde se origina la inmigración puedan vivir con más paz, justicia e igualdad de oportunidades, para que no vean Europa como una panacea con respecto a su tierra.

Para arreglar problema de la inmigración, en vez de criminalizar al hambre y a la desesperación, creo que la gente que hemos nacido por suerte en la parte rica del mundo deberíamos poner nuestro granito de arena

“Tendremos que irnos a Hungría o a Polonia, que son los únicos que se están resistiendo al nuevo orden mundial”. Aquí ya mi grado de estupefacción llega al clímax. El señor Sherpa reivindicando a los dos países de Europa que más secuestrada tiene a su judicatura, donde la Iglesia tiene más influencia en estados supuestamente laicos, donde más se ataca a la libertad de prensa, países que claramente tienen a sus respectivas democracias en entredicho… y no lo digo yo, lo dice toda Europa. ¿No hubiera sido más inteligente poner de modelo a Dinamarca o Finlandia, por poner dos ejemplos?

Despidiéndome ya de usted, sólo deseo que para su concierto en Madrid esté usted vacunado, que ya se sabe que su posición con la vacuna no es muy distinta de la de Miguel Bosé o Victoria Abril. Para evitar posibles contagios le recomendaría que hiciera realidad lo que señala en una reciente entrevista: “Estoy pensando en hacer una fila cero para los que no puedan asistir, para que se vea que esta gentuza es una minoría de gente frustrada y envidiosa”. Personalmente no le tengo envidia alguna y mi mayor frustración como músico sería que mis padres (que aun viven) o mis hijos leyeran sus  entrevistas y me preguntaran: “Oye, Fernando, ¿los rockeros sois gente trabajadora o todos sois igual de estúpidos?”.

El primer disco de los Barón Rojo fue un ajuste de cuentas. La deuda pendiente que tenían con su anterior compañía de discos -cuando formaban parte del grupo Coz- quedaría saldada desde la primera canción: 'Con botas sucias'; un tema cuyo título era una composición acróstica que hacía referencia a la CBS. “Tienes once años y pareces una vieja...” decía la letra de la canción, dando a entender que la juventud de la disquera poco o nada tenía que ver con su viejo espíritu mercantil. Demoledor.

Luego había otro tema, dedicado a los antiguos compañeros de Coz, grupo matriz, ya dijimos, donde tocaban la guitarra los hermanos Barones, Carlos y Armando de Castro. La canción de marras llevaba por título 'Los desertores del rock' y en ella ridiculizaban al que luego fuera ejecutivo discográfico y hombre cercano a Teddy Bautista en la SGAE, el cantante y bajista Juan Márquez que, en escena, se lo hacía como un imitador de Phil Lynnot, pero en plan ibérico.

Por estas cosas y por un sonido poderoso que servía de apoyo a las letras de sus canciones -nunca exentas de mensaje- Barón Rojo se convirtieron en el grupo hegemónico de nuestro rock patrio. Sus seguidores eran legión y los Barones pronto tuvieron alcance internacional. Pero claro, el asunto se vino abajo demasiado pronto, y el vuelo se accidentó antes del despegue. Podrían haber sido una referencia del hard-rock en todo el mundo si no hubieran sido tan españoles, es decir, si no se hubieran peleado entre ellos, si hubieran tenido otro mánager y no aquél que se creía Frank Sinatra y que acabó en el trullo. Podrían haber sido felices, pero eso no entraba en sus planes. El grupo se rompió mucho antes de que su legión de seguidores se dispersara para siempre.

Ya nadie se acuerda de ellos; quizá sea por eso que, el otro día, aprovechando la revuelta de los Cayetanos, su bajista, José Luis Campuzano Sherpa, subió a las redes sociales un vídeo de las caceroladas, por ver si le hacían algo de 'casito'.

La respuesta no se hizo esperar y Sherpa fue señalado como un colaboracionista de la derecha, es decir, como un facha. Luego lo intentó arreglar, dando una entrevista para justificar su entrega al movimiento cacerolo, diciendo que es “crítico con el poder”, sin aclararnos -ni aclararse- en qué consiste para Sherpa el poder. Tal vez sea uno más, de tantos, que confunden lo de llegar al Gobierno con llegar al poder. Tal vez.

La falta de cultura de raíz política que planea sobre nuestro país trae consigo estas y otras muchas equivocaciones. Con todo, hay que apuntar que las críticas al Gobierno son legítimas, pero no tienen el mismo origen, ni el mismo desarrollo, ni tampoco la misma finalidad, las críticas que podamos hacer desde la izquierda que las críticas que se hacen desde la derecha. Pero Sherpa, al igual que le sucede a mucha gente, no entra en matices y prefiere cambiar el bajo eléctrico por la cacerola vacía, pensando que el sistema económico que defienden los Cayetanos se la va a llenar.

En resumidas cuentas, Sherpa saltó a las redes sociales para que le hicieran 'casito' y al final se lo hicieron. Visto lo visto, al final ha acabado incluido en aquella canción del primer disco de los Barón Rojo que decía: “Tratan de volver los desertores del rock... Pero es tarde ya”.

El último vuelo es el título con el que la legendaria banda de rock duro Barón Rojo, de la que sólo quedan dos de sus miembros originales –Armando y Carlos de Castro– han decidido poner fin a cuatro décadas de trayectoria. Toda una vida en la que han conocido momentos de gloria y también baches profundos, incluyendo una sonada ruptura con los otros dos fundadores del grupo José Luis ‘Sherpa’ Campuzano y Hermes Calabria.

Carlos de Castro atiende a Eldiario.es Andalucia al teléfono para hablar de esta gira de despedida, que recalará en cuatro ciudades andaluzas (este viernes en Cádiz –Momart Theatre– y sábado en Sevilla –sala Fanatic–, para seguir luego por Córdoba y Málaga), y les llevará incluso a varias citas en Sudamérica y Estados Unidos. Los autores de discos tan aclamados como Volumen brutal, Metalmorfosis o En un lugar de la marcha aseguran, además, que se retiran en plenitud de facultades.

Sabemos que los viejos rockeros nunca mueren pero, ¿se jubilan?

Cada uno tiene sus particularidades vitales. Unos se jubilarán, otros empezarán nuevos proyectos… Es una situación que exige cierta reflexión para saber qué se puede o quiere hacer. Armando tiene otra banda en paralelo, su continuidad está más clara. Los demás, ya veremos…

Ahora que no sólo nadie se retira, sino que vuelven todos los grupos clásicos, ¿no es ir un poco a contracorriente?

Es por la vocación de seguir tocando. Parece difícil abandonar este entramado que es el rock, el que se retira lo echa de menos muy pronto, o coge una depresión… Pero el tiempo te lo dice todo. Si puedes seguir haciendo buenos shows, puedes seguir. Si no, mejor te retiras.

Bien pensado, el rock duro tuvo una época dorada, los años 80. Para ustedes, ¿todo lo que vino después fue, de algún modo, sobrevivir?

Para mí el verdadero heavy metal es el de los años 70. Lo de los 80 fue una especie de renacimiento, que quizá pervive hasta nuestros días, soportando la ausencia de ventas masivas de discos, masivas y casi de cualquier otro tipo. El panorama se disgregó en grupos que seguían tendencias distintas. Entonces, las bandas tuvieron que repartirse una cantidad de público que hacía que pareciera menos mayoritario. Pero el rock es la música más popular que hay, lo demás es bussiness. Todos esos bailarines con micrófono en la oreja, que no sabes si cantan... me mosquean. Son opiniones personales, no siento cátedra, pero para mí la música en directo es la intepretación de pasajes musicales con voces e instrumentos. Y la verdadera música la hacen los músicos. Lo demás es ballet.

Una vez vi en directo a Madonna, y tenía a los músicos escondidos tras el escenario. ¿Se lo imagina?

Parece que les diera vergüenza [risas].

A propósito de lo que me decía antes, es una paradoja que el rock duro se haya considerado durante mucho tiempo una música más o menos marginal, y al mismo tiempo llegara a ser tremendamente popular, ¿cómo se explica?

Hoy por hoy, el rock en general se ha convertido en la música popular. Hasta que no salga otra cosa, sigue siendo el idioma musical de la gente.

Hablando de idiomas, ¿fue el inglés el hándicap de los grandes grupos heavies españoles?heavies

Posiblemente. No permitió que tuviéramos una difusión internacional, como la que tuvieron otros grupos japoneses, alemanes o suecos. El inglés es más popular, es un poco el idioma que aprende desde niño todo el mundo, el número uno.

Pero ustedes descubrieron que también existía el mercado latinoamericano. Hasta Ángeles del Infierno acabaron instalándose en México, donde eran ídolos.Ángeles del Infierno

Y también ha habido latinoamericanos que han triunfado en Europa. Evidentemente, el español es un vínculo poderoso. Le falta algo más de capacidad económica para tener el poderío del inglés, que desde el fin de la II Guerra Mundial es hegemónico para todo.

Cuando actuaban fuera de nuestras fronteras, ¿eran vistos como algo más o menos exótico?

Cuando hicimos giras en el extranjero, prácticamente cantábamos el repertorio en inglés, estábamos más en el patrón anglosajón y no desentonábamos. En Alemania, por ejemplo, hacíamos el repertorio mitad en inglés mitad en español, hasta que sonaba entre el público alguna voz que decía “¡cantad todo en español, hostia!” [risas] Hoy la movilidad es mucho mayor, los vuelos son más baratos y cuando algo interesa, la gente coge un avión y va a verlo. Y el tema lingüístico ha pasado a un segundo plano. Además, en directo las letras del rock no suelen entenderse tan bien, porque la voz queda baja respecto a los demás instrumentos, o directamente el público se canta las canciones enteras…

En aquellos años conocieron a compañeros que tal vez eran sus ídolos. ¿Hay alguno que les impresionara especialmente?

Sobre todo Deep Purple, especialmente la primera vez que tocamos con ellos, en Leganés. Vinieron a saludarnos al camerino, eso nos animó mucho. También Judas Priest, recuerdo que Glenn Tipton y K K. Downing vinieron a saludarnos, antes incluso del bis. Aunque fueras fan y lo sigas siendo, porque seguimos escuchando sus discos, es algo que te hace sentir muy bien.

El heavy metal surgió en cierto modo de una crisis. ¿Qué nos dice de la que estamos viviendo ahora?heavy metal

No sé si el tema económico tiene preponderancia. La gente con menos dinero, lo que tiene, es que selecciona más los conciertos a los que va. Y la gente del rock ha sido quizá la que ha tenido menos dinero a lo largo de la Historia…

Sin entrar en política, ¿no quisieron ustedes hacer un pulso al poder con sus canciones?

Sí, eso sí, como cuestión de fondo. Esa intención era como un conglomerado que unía todas nuestras canciones. Siempre contra el poder, sea del tipo que sea. Tampoco es que seamos anarquistas, ni ácratas, pero el poder nunca nos ha hecho caso, viniera de donde viniera. Todos los que se han acercado al rock ha sido para la galería, se identifican poco con lo nuestro.

Los otros dos miembros originales del grupo se han reunido en Los Barones. ¿Les molesta?

Nos molesta porque, cuando hubo la disgregación de Barón Rojo con muy malas artes, ellos ya habían hecho ese registro, y nosotros nos opusimos. Al final lo dejamos pasar, y lo han aprovechado. Pero es igual: la gente sabe quién ha estado ahí los 30 años siguientes a la ruptura, currándose el nombre de Barón Rojo, para que ellos vengan ahora a sacar tajada.

Parece ser que el manager de Barón Rojo intentó que estuvieran presentes en el último concierto de Madrid, pero al final se malogró por cuestión económica. ¿Fue así?

La ruptura definitiva tuvo su origen en unas declaraciones de Sherpa para el Periódico de Catalunya.

¿Qué dijo?

Mírate la hemeroteca y ya me dirás [risas].

Lo haré. En todo caso, ustedes son conscientes de que muchos fans vivieron esa ruptura como el hijo ante el divorcio de los padres, ¿no? Quiero a los dos, pero no pueden estar juntos…

Sí, pero lo que está claro es que los que nos hemos quedado no provocamos el divorcio. Fue Sherpa quien un buen día dijo “me voy”, y Hermes dijo lo mismo a continuación. No tuvimos la culpa. Y ahora, al cabo de los años, cuando otros sacamos adelante la banda, se quieren apuntar al carro. Otra cosa es lo que los fans puedan opinar. Pero los otros antiguos miembros de Barón Rojo no están al nivel de facultades de un concierto decente. Es mi opinión, quien vaya a verlos tendrá la suya. No estoy aquí para hablar de ellos, sería hacerles publicidad.

Fortu, cantante de Obús, acabó participando en un reality-show. ¿Se ven ustedes haciendo algo parecido?

No, pero eso depende de cada uno. A Fortu le gustó y lo hacía muy bien. No sé si el público cree que está mal, yo como colega y persona que está en el mismo mundo profesional, no tengo ninguna objeción. Nosotros no lo hemos necesitado ni nos lo han ofertado, se juntan el hambre con las ganas de comer. Pero si hubieran venido, ¿por qué no? te lo planteas. Aunque no creo que hubiéramos entrado por ahí…

¿Qué hace uno el día siguiente del último concierto de una banda como Barón Rojo?

Cuando llegue el día, te lo diré. Tal vez sea el momento de replantearse todo, quizá de pensar en alguna obra en solitario. Pero como con los discos no pasa nada, es una labor ardua, que ya no compensa.

Y Spotify no da para vivir…

Pagan poquito, pero es lo que queda: comprar canciones, ya que nadie compra discos. Quién sabe, a lo mejor vuelven los discos. Spotify no puede cubrir todo lo que la gente quiere oír, y sobre todo recordar, cuando sea mayor. Piensa que la música que se te queda es principalmente la que oyes en tu adolescencia y juventud. Y si no te quedan soportes materiales de los recuerdos, a ver.

Vivir en Vallecas en 1996 iba a ser todo un problema para el mítico grupo de 'rock' español Topo. A finales de los años 70 pronosticaban en la letra de una de las canciones de su primer disco que sus habitantes sobrevivirían a base de drogas proporcionadas por un ministerio del bienestar. Y “la tele te vigila”, advertía la banda en esta visión distópica del popular barrio madrileño.

El de Topo es un ejemplo temprano de cómo el futurismo y la ciencia ficción comenzaron a hacerse un hueco en el ‘heavy metal' patrio durante las últimas décadas del siglo pasado. Aunque para Fernando Galicia “es difícil saber quién fue el primero” en tratar estos asuntos, que aumentaron su presencia posteriormente de la mano de grupos como Barón Rojo u Obús y que, poco a poco, se han convertido en temáticas recurrentes en los discos de la vertiente más dura del rock.

“La presencia de la ciencia ficción en el ‘heavy metal’ español tiene que ver con su influencia romántica y con el concepto de evasión”, señala a HojaDeRouter.com Galicia, autor de ‘Inoxidable’ y ‘Espíritus rebeldes’, dos libros sobre la historia del género en nuestro país‘Espíritus rebeldes’. Al menos en sus inicios, las letras no hablaban de naves espaciales ni extraterrestres, sino de ideas que huían de la realidad, escenarios alejados en el espacio-tiempo y elementos fantásticos.

El género musical nació en España en torno a los años 80, con un fuerte carácter callejero y de denuncia, como altavoz de una juventud que acaba de conocer la libertad pero que aún tenía mucho que exigir. Los músicos fueron introduciendo nuevas temáticas debido a los cambios, la influencia extranjera y sus propias inquietudes.

Máquinas y armas nucleares

El contexto histórico y la realidad social y política de cada década marcaba las letras de las canciones. “El hecho de que muchos grupos de ‘heavy metal’ reflejaran una visión distópica no es una casualidad”, advierte Galicia. España ya había experimentado las consecuencias de las armas termonucleares, sido testigo de la tragedia de Chernóbil y observaba recelosa la rápida evolución de los programas nucleares de grandes potencias como China, Alemania, Estados Unidos y Rusia.

La sociedad tenía miedo y las bandas, haciendo gala del activismo y compromiso social que caracteriza al género, lo plasmaban en canciones como ‘Profecía’ de Ñu, ‘¿Quién apretó el botón?’ de EVO o ‘Pesadilla nuclear’ de Obús, que hablaban de la amenaza de estas armas letales y de la posible ocurrencia de un desastre que arrasaría el mundo.

Por otro lado, una cara más amable de la tecnología emergía poco a poco en España: los ordenadores y las videoconsolas se hacían cada vez más comunes en los hogares y empresas de nuestro país. Su aterrizaje “supuso un cambio importante no solo para la música, sino para la sociedad en general, y eso se reflejó en todos los campos de la cultura”, subraya Galicia.

Mientras la portada del primer disco de Barón Rojo ‘Larga vida al rock and roll’ lucía en su carátula una pantalla del videojuego ‘Space Invaders’, tan popular en los recreativos atestados de jóvenes de la época, Obús pintaba un mundo dominado por cerebros de silicio en ‘La invasión de las máquinas’: “Me han atrapado, no sé cómo salir. Ordenadores, comecocos, da igual. Máquinas, máquinas, máquinas”, entonaba su vocalista Fortu Sánchez en una de las estrofas más reconocibles.

Sin embargo, la influencia estadounidense en los años 90 suavizó el tono social de las letras y les dio un aire más festivo: “El ‘hard rock’ americano llegó a España cuando el panorama ya se había relajado social y políticamente bastante, y trajo consigo el famoso eslogan de sexo, droga y 'rock and roll'”. El abanico temático se amplió para dar cabida a la fantasía, la historia o la mitología.

“Con el paso del tiempo la presencia de la ciencia ficción en el ‘heavy metal’ español pasa de ser un síntoma del concepto romántico de evasión a ir ajustándose cada vez más a un modelo propio de la cultura 'pop'”, señala Galicia. “Pasó de ser un tema que hace las veces de herramienta para manifestar un trasfondo a ser un tema con entidad e intención propias”.

El género se diversificó aún más con la llegada del ‘grunge’ —“que se cargó la fiesta del ‘rock and roll’ con su carácter depresivo”— y la explosión del ‘power metal’, que trajo consigo las letras de temática medieval y fantástica.

La influencia de la literatura y las bandas extranjeras

Además de los sucesos históricos y la realidad social, las formaciones de los 80 y 90 alimentaban su inspiración con otras fuentes tanto de dentro como de fuera de la música. “La influencia de grupos extranjeros es notable, pero es que casi todo en España se hizo por imitación de las bandas anglosajonas”, explica el experto en música y miembro de la SGAE. En nuestro país no existía educación musical especializada en 'rock', por lo que mirar más allá de la frontera era la única forma de evolucionar.

“Grupos como Black Sabbath, Judas Priest o Iron Maiden ya hablaban de ciencia ficción, cada uno a su manera, y esto no pasó inadvertido para los músicos españoles, que lo incorporaron a sus letras”, dice Galicia. Pero no copiaban lo que venía de fuera, sino que lo adaptaban a las circunstancias patrias. “Aquí hubo una mayor preocupación por la realidad social, dando como resultado unas letras mucho más cuidadas, realistas e incisivas que en el resto de Europa”.

En el terreno de la literatura, clásicos de la ciencia ficción como ‘1984’ de George Orwell dejaban también su impronta en el ‘heavy metal’ tanto en el panorama nacional como en el internacional. Los Judas Priest, por ejemplo, trataban el concepto de gran hermano de Orwell en su tema ‘Electric eye’. El grupo Barón Rojo imaginó incluso una versión espacial de Don Quijote, “con lanza y todo a bordo de una nave”, en su disco ‘En un lugar de la marcha’.

Pero si hay un género que ha mantenido una relación especial con el 'rock' duro y sus seguidores, ese ha sido el del cómic, sobre todo a partir de los años 90. “El cómic y la literatura fantástica encontraron un público excelente y entregado entre los ‘heavies’”, señala Galicia. Fuera de España, destacan artistas como Alice Cooper, Kiss o Iron Maiden, que protagonizan sus propias viñetas.

En nuestro país, publicaciones como la revista de historietas ‘Totem’ dedicaban especiales al cómic 'rockero' plagados de historias protagonizadas por estrellas o por fans del ‘heavy metal’, reflejando un romance entre los dibujantes y el 'rock' duro que ha perdurado hasta nuestros días. El viñetista Miguel B. Núñez ha dedicado las páginas de sus libros ‘Heavy, 1986’ y ‘Heavy. Los chicos están mal’‘Heavy. Los chicos están mal’, publicado este mismo año, a reflejar las experiencias de su autor y de los ‘heavies’ de barrio ochenteros.

Otra muestra de que la relación sigue viva y goza de buena salud es el grupo Alien Rockin' Explosion (A.R.E.)Alien Rockin' Explosion, integrado por extraterrestres venidos de otra galaxia para enseñar a los terrícolas cómo se hace ‘rock and roll’. Como describe Van Halien, uno de sus miembros alienígenas, “A.R.E. nace como un proyecto multidisplinar que combina música, cómics y ciencia ficción”.

Desde 2015, la banda publica mensualmente historietas en la revista ‘La Heavy’‘La Heavy’. La música vino un poco después: no dieron su primer concierto hasta el año pasado y su único disco ha visto la luz en el 2017. Según nos cuentan, el año que viene saldrá a la venta un cómic que narra su historia y rinde tributo a grandes figuras del 'rock'.

Llegaron al nuestro planeta tras descubrir los vinilos plagados de música terrícola que encontraron en las sondas Voyager, lanzadas en 1977. Aquí encontraron abundantes fuentes de inspiración en proyectos como los del holandés Ayreon o los alemanes Iron Savior, ambientados en la ciencia ficción espacial, grupos como Kiss, Pantera o Iron Maiden e incluso en títulos cinematográficos. “Sagas como ‘Termitator’, ‘Iron Man o ‘Guardianes de la galaxia’ utilizan el 'rock' como banda sonora y como seña de identidad. El 'rock' sonaba en la apertura de series de dibujos animados de ciencia ficción como ‘Dragon Ball’ o ‘Ulises 31’, explica Van Halien.

Al igual que la sociedad española, la temática ha cambiado a lo largo de las décadas, como también el atuendo de los músicos y de sus fans. Sin embargo, el romance entre el futurismo, la ciencia ficción y el ‘heavy metal’ no parece extinguirse con los años.

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La última imagen de este artículo es cortesía de Alien Rockin' Explosion

Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen fue un militar y aviador alemán, considerado un héroe en su época por haber derribado 80 aeroplanos enemigos en la Primera Guerra Mundial y respetado por sus enemigos, a quienes tenía la nobleza de dejar escapar cuando estaban gravemente heridos. También se le conocía como 'Barón Rojo', y de este militar tomó prestado su nombre una de las mejores bandas de heavy rock en nuestro país.

A este grupo le avalan sus 37 años de carrera, en la que han publicado 13 álbumes de estudio, cinco discos grabados durante sus directos, con los que han logrado instalarse en los corazones de los heavies nacionales y también sobrevolar el Atlántico y conquistar a los rockeros americanos. Su historia merece incluso un documental, 'Barón Rojo, la película. Larga vida al Rock&Roll', que grabaron en 2012. 

El conjunto ha sufrido multitud de modificaciones a lo largo de su trayectoria. Rafa Díaz y Javier Rodríguez, encargados ahora del bajo y la batería, son los nuevos fichajes de la banda, mientras que los hermanos Carlos y Armando de Castro son los miembros originales que continúan pilotando el avión de Barón Rojo. Armando de Castro cuenta a eldiario.es sus impresiones sobre el panorama del rock actual y sobre el futuro de su banda antes de actuar este sábado 12 de agosto en el festival Rock en la Feria de Torrelavega.

Un grupo cántabro de heavy como Aranea Adventus dijo recientemente en una entrevista que hoy en día, profesionalmente, Barón Rojo y pocos más viven de la música. ¿Cuál es su opinión?Aranea Adventus dijo recientemente en una entrevista

Profesionalmente, pocos grupos habrá que se lo tomen tan en serio como nosotros. No somos un grupo de sacar unos titulares enormes a base de ser grotescos, ni de pedir cosas raras para los camerinos o cosas así para llamar la atención. Nos dedicamos a tocar rock de la mejor manera que sabemos y podemos, a proporcionar siempre a quien nos contrata todas las facilidades de estar puntualmente, a hacer las pruebas de sonido en el tiempo que nos corresponde, a tocar a la hora que nos marque la organización... Parece que la condición inherente a ser rockero es que tienes que ser un 'despelotado', llegar tarde, hacerlo todo manga por hombro, pero no, nosotros solo nos dedicamos a hacer el mejor rock que podamos hacer, con todo lo que hayamos podido aprender y que eso se note en los escenarios. 

En cuanto a los contratos, parece muy complicado hacerse un hueco hoy en día en el mundillo. ¿Qué consejos tiene para quienes empiezan?

Vivir de la música siempre ha sido muy complicado, incluso si nos retrotraemos hasta los albores de esto. Bach en el siglo XVII o Beethoven o Mozart, incluso, los grandes y más insignes creadores de música han tenido que trabajar para mecenas o haciendo música religiosa porque les contrataban para tocar el órgano en una determinada catedral.

El músico está en ese trabajo por vocación, no porque crea que se va a hacer multimillonario. Entonces, todos los avatares y las incomodidades que tengas que pasar las das por bien empleadas. Un buen manager es muy importante, dar con alguien que crea realmente en ti, que esté dispuesto a invertir mucho tiempo y mucho esfuerzo en promocionarte y luego esperar la oportunidad, que alguien te cuele de telonero en un festival o abriendo el espectáculo en una gira de alguien importante. Son circunstancias por las que hemos tenido que pasar todos. En general, en todos los oficios artísticos, es una criba que hay que pasar y que con el tiempo hay grupos que sobreviven y grupos que se van quedando por el camino.

¿Y para llegar a lo más alto?

Evidentemente, arriba hay un determinado hueco, el mercado es capaz de absorber un determinado número de grupos. Además, dependerá de la calidad interna de ese grupo, no simplemente por dedicarle mucho esfuerzo al rock y mucho trabajo sales adelante. El talento influye, hay que tener unas condiciones un poquito innatas, unas aptitudes, y también prepararte, aprender, estudiar cómo componen otros músicos o cómo tocan y tratar de hacerte a ti mismo el mejor músico posible.

Podría decirse que existe un paralelismo entre la panorama musical actual y la escena sociopolítica. ¿Cree que desde las autoridades se hace lo suficiente para dar oportunidades a quienes comienzan?

Yo creo que lo mejor que podrían hacer las autoridades es inhibirse y dejar al propio mercado del rock que se promocione y se habilite por sí solo, porque hay promotores que se juegan su dinero por ahí, que contratan grupos, que organizan grandes festivales, y lo único que tiene que hacer la administración es no poner problemas. En el mercado normalmente el que tiene valía, el que trabaja y se profesionaliza, acaba saliendo a flote, siempre que no se le pongan impedimentos, como la maldita burocracia, o que sean necesarios mil permisos para cualquier cosa, o que los locales oficiales, que hemos pagado todos, sean dificilísimos de conseguir para tocar. Por ejemplo, el rock nacional no tiene derecho a utilizar el Teatro Real de Madrid, es un local vetado para determinadas élites, que no se sabe muy bien quién determina esas élites...

Yo no pido nada, ni que alguien me facilite, ni que me dé un empujón, sino simplemente que me dejen funcionar a mi aire, con lo que hay a mi alrededor, y no poner demasiados obstáculos para nada. Se trata de no esperar mucho de las autoridades oficiales y seguir trabajando y esperar que no te pongan demasiadas zancadillas ni demasiados obstáculos.

¿Han notado bajas en cuanto a la afluencia de público en los 36 años de carrera?

Esto es una sinuosidad, es una curva que depende de muchas cosas. Depende del momento económico, del momento del rock. Todo tiene sus altos y sus bajos, yo pienso que con todos los factores no ha habido grandes variaciones. Para mí, lo más importante es que el rock, o el rock que cultivamos nosotros o que más nos gusta a nosotros, ya pertenece a lo clásico, a lo que ya está establecido, que forma parte del bagaje de muchos países y del mundo entero. Esto hace que los grupos de rock ya de por sí contamos con un mínimo de gente que va a estar pendiente de lo que pase en el panorama del rock nacional e internacional. Creo que al rock le queda mucha vida y tiene pinta de seguir así muchísimos años.

Podría decirse que el rock no está en crisis, ni lo estará en mucho tiempo…

De las crisis salen luego las grandes figuras del rock. Todos los estilos tienen que soportar sus crisis de renovación, de estancamiento, hacen falta nuevas figuras y nuevas ideas, algo que refresque. Creo que esas crisis son positivas. En el panorama del rock actual, los grupos que más llenan son AC/DC o Iron Maiden, que son grupos que ya son de nuestra quinta. Quizá el rock actual necesite una catarsis gorda y por lo menos renovar los grandes nombres. Quizá eso podría ser algo de lo que adolece el rock actual, que hay grupos muy buenos pero no de renombre como en los 80 o los 70. Al rock de ahora quizá le toque renovarse, la gente que ya llevamos una trayectoria muy dilatada tendremos que ir dejando paso a los nuevos talentos. A ver si aparecen y se vuelven a crear grandes bandas.

Ahora mismo, ¿qué tienen entre manos?

Tenemos ya el dossier preparado para la siguiente maqueta que queremos sacar adelante, porque ya llevamos desde 2005 o 2006 sin sacar álbum de estudio con temas originales, aunque las circunstancias han cambiado muchísimo y hace que hoy en día sea más mucho arriesgado sacar un disco nuevo. Se saca un disco nuevo para que la prensa especializada hable de ello, porque al final el público cuando llega al concierto te pide los clásicos de los 80 que hicieron al grupo más conocido. Lo teníamos planificado al volver de Torrelavega, que tenemos un periodo de tiempo donde no hay demasiada actividad durante el resto del mes de agosto, y vamos a meternos en los locales de ensayo y vamos a empezar a preparar la grabación de lo que será nuestro próximo disco. 

El festival Rock en la Feria, que se celebrará del viernes 11 al domingo 13 de agosto en el exterior de la Feria de Muestras de Torrelavega y que contará con grupos de la talla de El Drogas, Sínkope, Warcry, Barón Rojo, La Pegatina, Amaral o Poetas de Botella, ha confirmado los horarios definitivos de su tercera edición.

El festival torrelaveguense ampliará su horario este año, pasando de tres actuaciones diarias a cinco, con cuatro conciertos y una sesión DJ cada noche. Como novedad, habrá un escenario principal, donde actuarán los dos grupos principales de cada jornada, y un segundo espacio, el escenario 'El Vuelo del Fénix – Radio 3', en el que se intercalarán las actuaciones de los DJ y del resto de bandas participantes.

El encargado de inaugurar el festival el viernes 11 de agosto desde las 20.30 horas será DJ Fénix, alter ego de Juanma Sánchez Corona, locutor y director del programa 'El Vuelo del Fénix' de Radio 3, que dará paso a partir de las 21.00 horas a Gritando en Silencio. A continuación llegará el turno de El Drogas, que comenzará su concierto a las 22.00 horas, y se sucederán las actuaciones de Nebraska, a las 23.45 horas, y de DJ Fénix, a las 00.30 horas, hasta que Sínkope ponga el punto y final a la primera jornada con un concierto previsto para la 01.00 horas.

El sábado 12 de agosto arrancará el festival a las 20.30 horas con una nueva sesión de DJ Fénix, que dará paso a las 21.00 horas al concierto de Emboque. Para las 21.45 horas está previsto uno de los platos fuertes de la jornada, la actuación de Barón Rojo, a la que seguirán Tregua, a las 23.15 horas, y DJ Fénix, a las 00.00 horas. La noche concluirá con el concierto de WarCry, que comenzará a partir de las 00.30 horas.

La primera actuación en la jornada del domingo 13 de agosto será la de DJ Mystique a las 20.30 horas, que cederá el testigo a las 21.00 horas a Maneras de Vivir. El concierto de Amaral está previsto para las 22.00 horas, mientras que Poetas de Botella tocará a las 23.30 horas y La Pegatina a las 00.30 horas, en lo que será el cierre definitivo de la tercera edición de Rock en la Feria.

Rutas de autobús

Además, por tercer año consecutivo, Rock en la Feria contará con un servicio de transporte específico para los asistentes con el objetivo de atraer hasta Torrelavega al público de otras localidades de Cantabria y que todos ellos puedan acudir con seguridad, sin preocuparse por el tráfico o el aparcamiento.

Esta actuación se enmarca dentro de las acciones del Gobierno de Cantabria encaminadas a fomentar el transporte público, permitiendo ofrecer a la población, especialmente aquella más joven, un transporte alternativo al vehículo privado, más seguro y sostenible y socialmente más barato.

Esta iniciativa, que cuenta con la colaboración de la Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio y la compañía ALSA, estará en marcha entre el 11 y el 13 de agosto, durante la celebración de Rock en la Feria, que permitirá disfrutar en directo en el exterior de la Feria de Muestras a una quincena de grupos y bandas, coincidiendo con las fiestas de La Patrona de Torrelavega.

Todos los interesados podrán reservar sus billetes a través de la página oficial del festival, así como en la web de la empresa de transporte ALSA. El billete, independientemente de la localidad de origen, tiene un precio de dos euros, trayecto de ida y vuelta, que se abonará directamente en el autobús.

Para Rock en la Feria se han diseñado cuatro rutas en total. La primera saldrá de Reinosa y hará parada en Los Corrales de Buelna, mientras que la segunda arrancará en Santillana del Mar efectuando parada en Queveda y Viveda. También habrá una ruta con inicio en Santander y parada en Bezana, y una última que se pone en marcha en Suances con parada en Hinojedo.

En todos los casos, la parada final de las rutas diseñadas será el exterior del recinto en el que se celebra el festival, la Feria de Muestras de Torrelavega, con tiempo suficiente para acceder a la zona de conciertos. Desde ese mismo punto saldrá de nuevo cada autobús de vuelta a sus destinos, 30 minutos después de la finalización de la última actuación de cada noche.

Entradas a la venta

Desde la organización del festival Rock en la Feria se sigue apostando por precios populares, con entradas de día a 15 euros, y entradas de primera fila a 33 euros. Las entradas de primera fila permiten el acceso a la zona más cercana al escenario, separada del recinto general, y cuentan con zona de baños y hostelería propios. También se pueden adquirir abonos para todos los conciertos a un precio de 30 euros y abonos de primera fila por 71 euros.

Las entradas están a la venta en la web del festival y en El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos como de forma online y en el teléfono 902 400 222, así como en todos los puntos de venta físicos habituales.

El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Torrelavega, la Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio del Gobierno de Cantabria, Viesgo, Parte Automóviles, Alsa, Amstel Ballantine’s y Gallofa&Co y está organizado por Mouro Producciones y MG Producciones.

Amaral, El Drogas, Warcry y Barón Rojo harán rugir de nuevo al público de Torrelavega en el tercera edición del Festival Rock en la Feria, que se celebrará del 11 al 13 de agosto en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera y que por primera vez contará con dos escenarios y una zona de food trucks para completar su oferta gastronómica.

El festival arrancará el viernes 11 de agosto con El Drogas, que presenta en Cantabria su gira 'Un día nada más', y que estará acompañado por los extremeños Sínkope, que, tras más de 25 años de carrera y 12 discos, siguen recorriendo su camino con paso firme.Además, se suman al cartel Carroña, banda que concentra rock y rap, con pinceladas de ska y de punk, y Gritando en Silencio, que se encuentran en plena gira de 'La edad de mierda', su último álbum de estudio.

Los platos fuertes del sábado noche serán los veteranos Barón Rojo, que ya predijeron con su primer disco, en 1981, 'Larga vida al rock & roll', que iban a ofrecer un proyecto duradero; y la banda de heavy metal Warcry. Los acompañarán Tregua, una banda que siempre promete un directo espectacular; y los cántabros Emboque, que cuentan con repertorio propio y versiones de los grandes del rock.

La jornada del domingo contará con la actuación de Amaral que, tras el éxito de su gira europea, defenderá en Rock en la Feria su último trabajo, 'Nocturnal'; del espectáculo que ofrece La Pegatina, con su fusión de estilos, del merengue a la rumba o al ska, interpretado hasta en siete idiomas; y dos bandas cántabras, Maneras de Vivir, grupo que hace un repaso por la edad de oro del pop rock español, y Poetas de Botella, banda de rock que, pese a la juventud de sus componentes, lleva doce años de andadura.     

En esta tercera edición, el festival amplía su horario, pasando de tres actuaciones diarias a cinco, con cuatro conciertos y una sesión DJ. Las jornadas comenzarán a las 20.30 horas con sesión pinchadiscos, jueves y viernes a cargo DJ Fénix, alter ego de Juanma Sánchez Corona, locutor y director del programa 'El Vuelo del Fénix' de Radio 3; y sábado realizada por DJ Mystique.

Como novedad, habrá un escenario principal, donde actuarán los dos grupos principales de cada noche, y un segundo espacio, el escenario 'El Vuelo del Fénix – Radio 3', en el que se intercalarán las actuaciones de los DJ y del resto de bandas.

Además, se creará una zona de food trucks para aumentar la oferta gastronómica, con opciones culinarias para todos los gustos y con una zona de descanso.

Entradas y abonos

El precio de las entradas de día será de 15 euros, aunque también se pondrán a la venta entradas de primera fila a 33 euros. Estos tickets permitirán el acceso a la zona más cercana al escenario, separada del recinto general, que cuenta con zona de baños y hostelería propios.

También se venderán abonos para todos los conciertos. La organización ha puesto a la venta una oferta de lanzamiento para los 500 primeros abonos generales a 27,50 euros y también se pueden adquirir abonos de primera fila por 71 euros.

Las entradas están a la venta en la web del festival, www.rockenlaferia.com y en El Corte Inglés, en sus establecimientos, en la web elcorteingles.es/entradas y en el teléfono 902 400 222.

El festival organizado por Mouro Producciones y MG Producciones cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Torrelavega, la Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio del Gobierno de Cantabria y varias empresas privadas, y la presencia de las bandas cántabras, Poetas de Botella, Emboque y Maneras de Vivir, estará patrocinada por Viesgo.

El Festival Rockaldia de Barakaldo cuenta para su edición de 2013 con el heavy de Baron Rojo y el punk de Segismundo Toxicómano. Las legendarias bandas serán cabeza de cartel de un programa que se completa con la actuación de otros ocho grupos locales de gran nivel. En esta quinta edición el certamen de rock se extiende un día más, serán dos jornadas, el 27 y 28 de diciembre, y pasa de la sala Rock Live a un escenario semicubierto, el frontón de Lasearre.

El Ayuntamiento de Barakaldo, organizador del festival ha recalcado durante la presentación del evento que “hay un estilo de música que nunca pasa de moda: el rock. Lo vemos a diario en el programa municipal de apoyo a los grupos y solistas de la ciudad, Barakaldo Musika, donde la mayor parte de los participantes elige cualquiera de las ramificaciones de este género a la hora de crear sus canciones”, ha explicado el concejal de Cultura, Educación, Euskera, Deportes y Juventud, Carlos Fernández.

Cierre de Gira

El viernes 27 la banda estrella será Segismundo Toxicómano. Con siete discos de estudio a sus espaldas, estos vitorianos líderes en el panorama punk nacional cerrarán en Barakaldo su gira, que servirá de despedida temporal de los escenarios, puesto que han anunciado que se van a tomar una larga temporada de descanso. A Segismundo Toxicómano le acompañarán ese día una nómina de grupos barakaldeses compuesta por Rock Alkohol, Obsesión Fatal, Radio Crimen y Pleonakis Plektos.

El sábado 28 la banda principal será Barón Rojo, conocido grupo madrileño de hard rock y heavy metal encabezado por los hermanos De Castro. Las bandas de Barakaldo que les acompañarán en el frontón son Volta, Ebony Rose, Airless y Vhäldemar.

En esta ocasión, Barakaldo Rockaldia no solo tendrá faceta musical. Además, el sábado por mañana tendrá lugar en el mismo espacio un 'Off Festival' en el que se ofrecerán actividades complementarias a los conciertos, como son una exposición de motos clásicas y otras más actuales de la marca Harley Davidson de la mano del baracaldés MotoClub Seginus.

Asimismo, habrá cuatro 'stands' donde expondrán sus creaciones dos comercios de Barakaldo, como son la tienda de moda y complementos Nubenuvo y el establecimiento de tatoos y piercings Project 67, y también atenderán a los asistentes la maquilladora y peluquera Tania Neira y Pedro de la Osa, que construye, ajusta y repara los instrumentos de cuerda frotada y pulsada. Todo este Off Festival se va a complementar con la emisión en directo del programa 'La Mirada Negra', de Zopinpa Irratia, una radio local radicada en Lutxana.

El Ayuntamiento ha señalado que su intención es que el festival vaya cogiendo “la relevancia que merece a lo largo y ancho de todo el país” e incluso, a nivel internacional. Por ello, se van a retransmitir los conciertos en vídeo en directo a través de la página web del programa municipal Barakaldo Musika y , además, se colocará un enlace desde la web municipal para facilitar el acceso a la emisión de todo aquel que lo desee.

Últimamente vemos que el salto de la música a la pantalla es algo habitual. Lo comprobamos hace poco con The Eagles y ahora es el turno, en España, de Barón Rojo. La banda, formada a principios de los ochenta por los hermanos Castro, es la protagonista de un DVD que se pone a la venta el próximo 21 de mayo. En la cinta se narra la historia del grupo desde su formación hasta su complicada disolución, y también el posterior reencuentro para realizar una exitosa gira en los años 2010 y 2011.

Durante la película no solo podremos asistir a la trayectoria de la banda y los conciertos de aquella última gira, sino que varios personajes del panorama rock español aportan algunas reflexiones sobre la mítica banda, entre ellos Carlos Tarque (de M-Clan), Javier Vargas, Carlos Escobedo (Sôber), Juan Aguirre (Amaral), Julio Castrejón (Asfalto) o Bunbury.

Sin embargo la película no es el último coletazo de Barón Rojo, que recientemente sacó a la venta el disco Tommy Barón y que ahora se encuentra embarcado en una gira ultramar con varias fechas en Ecuador, Argentina, Paraguay y Bolivia. Luego volverán a España y continuarán una historia que dura más de tres décadas. Como ellos decían en el 82, “resistiré hasta el fin”.