Uno de los aspectos menos conocidos de la vida de Ludwig van Beethoven es el hecho de que se llegara a mudar en más de 67 ocasiones, sin durar más de un año en cada una de las viviendas que tuvo, algunas de ellas todavía conservadas y otras derruidas.

Pero esas más de seis decenas de casas que ocupó Beethoven en Viena, la actual capital de Austria, desde su llegada en 1792 para estudiar con Haydn, supone una interesante ruta para realizar por la ciudad como turismo cultural y que permite conocer más sobre la vida de uno de los compositores musicales más destacados.

Ludwig van Beethoven nació alrededor del año 1770 en Bonn, pero con apenas 22 años se mudaría a Viena, capital musical del momento, para rodearse de los principales compositores. De hecho, con tan solo 17 años había estado ya a punto de hacerlo para aprender del mismo Wolfgang Amadeus Mozart, pero se quedaría por la enfermedad de su madre, y cuando regresó, este ya había fallecido.

La casa-museo Beethoven Heiligenstadt

Tras llegar a Viena en 1792, Beethoven no se iría hasta su muerte en 1827, y una de sus viviendas más conocidas fue la de Heiligenstadt, en el distrito 19 de la ciudad, Döbling, a las afueras, en un entorno rodeado de viñedos y tabernas con terrazas que propició la composición de la Sinfonía Nº3, también llamada Heroica.

Aquí en la casa de Heiligenstadt también tuvo lugar uno de los episodios más oscuros y misteriosos del alemán, cuando intentó suicidarse e incluso redactó una carta a modo de testamento que iba dirigida a sus hermanos, pero que guardaría y no se descubriría hasta su muerte. Actualmente esta es la casa-museo del músico en Viena y que tiene una exhibición que permite conocer mejor su vida en la ciudad.

Pasqualatihaus: donde abrió una ventana para ver el Prater

Uno de los motivos que se han apuntado de las continuas mudanzas de Beethoven es su carácter irascible, que se volvió más incontenible con el avance de su sordera, así como sus extravagancias, y de esto es ejemplo lo que sucedió durante su residencia en la llamada Pasqualatihaus.

Esta era una casa de su amigo Johann Baptist, barón de Pasqualati, que le dejaba pasar allí temporadas, y que estaba en el cuarto piso de un edificio junto al ayuntamiento y al Burgtheater. Tenía un problema, y era que había que asomarse mucho para poder ver la zona del Prater desde allí.

Es por eso por lo que al compositor alemán se le ocurrió construir una ventana nueva en el muro, sin pedir permiso, y en cuanto se enteró su amigo, lo echó. A pesar de ello, acabarían por solucionar el enfado y pasaría más temporadas en esta casa, la más céntrica que se puede visitar, y en la que llegó a componer algunas de sus obras más destacadas como Para Elisa o la ópera Fidelio.

Schwarzspanierhaus, la casa donde falleció Beethoven

Ludwig van Beethoven fallecería un 26 de marzo de 1827 en Viena, y lo hizo en la Schwarzspanierhaus, traducida como ‘La casa de los españoles negros’ debido a los monjes de Montserrat que habían sido los anteriores inquilinos del convento, que más tarde se usaría como viviendas.

El edificio original, sin embargo, fue derribado en 1904, una decisión que ya fue controvertida en su día, pero se mantuvieron algunos aspectos en el archivo de Viena, como el suelo de madera que fue expuesto en una exhibición en el Kunsthistorisches Museum por el 250 aniversario del nacimiento del compositor.

No se puede admirar el edificio original en el que vivió Beethoven, pero allí se recuerda con una placa la importancia de este lugar, que aunque ahora se encuentra no muy lejos del ayuntamiento, en la Schwarzspanierstraße 15, entonces estaba fuera de las murallas de la ciudad, y, además, en su entrada tiene dos relieves de retratos, uno de ellos del propio compositor.

El Teatro de Rojas de Toledo, escenario cargado de historia y sensibilidad, ha vivido una de esas funciones que no se olvidan. Con Beethoven para Elisa. El Musical, producción de Manodesanto y el Teatro Español, la escena toledana se ha llenado de emoción, inteligencia, belleza y una música que no solo se escucha: se siente profundamente.

Lejos de ser un musical convencional o una biografía al uso del genio de Bonn, esta obra dirigida por Olga Margallo Martínez y escrita por Antonio Muñoz de Mesa, propone un viaje emocional y artístico que habla al alma de grandes y pequeños, interpelando sobre la educación, el talento, los deseos propios y el poder del arte como forma de vida.

Elisabet y Beethoven, más allá del genio, el derecho a elegir

El punto de partida es una niña prodigio, Elisabet Barensfeld, que tiene la oportunidad de aprender con Beethoven. Pero lejos de idealizar al maestro, la obra lo muestra como lo que fue: un genio humano, contradictorio, apasionado, rígido. La joven Elisa no sueña con ser su réplica, sino con descubrir su propio lenguaje. Su música puede estar en otro sitio: en la pintura, en la escritura, o tal vez en el silencio.

Ahí reside la fuerza del espectáculo: cuestionar la idea de éxito preestablecido. ¿Es el talento una bendición o una cadena? ¿Hasta qué punto tenemos derecho a defraudar las expectativas ajenas para seguir nuestro camino?

Una puesta en escena viva y una música que se vuelve personaje

El espacio escénico del Teatro de Rojas de Toledo se transforma en una prolongación del alma de los personajes. La escenografía de Marcos Carazo Acero combina elementos oníricos con realismo austero, y la iluminación de Rafael Catalina ayuda a transitar entre el mundo interno de Beethoven y la mirada libre de Elisa. Los trajes de Lola Trives aportan textura histórica y evolución emocional.

Pero es la música en directo la que realmente hace latir la obra. Bajo la dirección musical de Lola Barroso, el piano se convierte en el verdadero interlocutor. Las piezas se interpretan con magistral precisión sobre el escenario, y aunque estamos ante composiciones clásicas, el tratamiento escénico las convierte en melodías cercanas, emocionantes y familiares, especialmente para el público infantil y familiar que llena el teatro.

Los actores—Antonio Muñoz de Mesa, Inés León, Víctor Ullate Roche, Nuria Sánchez y la propia Barroso—bordan interpretaciones llenas de carisma, humanidad y ritmo. El humor se equilibra con la emoción, y el virtuosismo no eclipsa la cercanía.

El último regalo: la Novena que nos abraza a todos

Y cuando el telón parecía caer, llegó el último regalo de la tarde. Una interpretación al piano, sensible y contenida, de la melodía más conocida de la Novena Sinfonía de Beethoven, el célebre Himno a la Alegría. Sin orquesta ni coros, solo piano. Solo música pura. Y, sin embargo, toda la fuerza emocional intacta.

se instante se convirtió en un momento de recogimiento colectivo. Porque esa melodía, que Beethoven compuso sin poder oírla, es hoy más que nunca un símbolo de unión, de esperanza, de paz. En un mundo agitado por conflictos, incertidumbres y divisiones, escucharla así, desde la sencillez del piano y el recogimiento del teatro, nos recuerda el poder transformador del arte y la necesidad de volver a la belleza como refugio común.

Montajes teatrales y musicales como el de hoy no solo entretienen: sanan, enseñan, reconcilian. Y nos invitan, como Elisa, a preguntarnos si hay otra manera de estar en el mundo, una más libre, más sensible, más propia.

Una función que se queda en el alma

Beethoven para Elisa. El Musical ha regalado al público del Teatro de Rojas de Toledo una experiencia completa: teatral, musical, emocional y reflexiva. Es una obra que habla con inteligencia, que no subestima a la infancia ni a las familias, y que reivindica la creación artística como espacio de descubrimiento y libertad.

El público sale del teatro tarareando melodías, pero también haciéndose preguntas. Porque esta función, más allá de su impecable factura técnica y escénica, deja algo sembrado: una nota interior, una semilla de pensamiento, una invitación a elegir quién queremos ser y cómo queremos vivir.

Quizá haya quien considere cursi lo de regalarse rizos, bucles y mechones de pelo, y atesorarlos luego en una cajita, atados con una cinta de raso. Sin embargo, gracias a esa costumbre romántica (del Romanticismo alemán, no de los culebrones) podemos ahora conocer más detalles de la combinación de factores –cirrosis, hepatitis B y consumo de alcohol– que contribuyeron a la muerte en 1827, con solo 56 años, de uno de los mayores genios de la música: Ludwig van Beethoven.

A partir de cinco mechones de pelo de esa icónica melena, digna de un rockero, un equipo internacional de científicos ha secuenciado por primera vez el genoma del compositor. Tras ocho años de trabajo, las conclusiones se publican este miércoles en la revista Current Biology.

Se cumple así una de las peticiones del propio músico, quien ya en 1802, en una carta a sus hermanos, escribía lo siguiente: “Tan pronto como muera, si el doctor Schmidt aún vive, pedidle en mi nombre que describa mi enfermedad, y adjunte este documento escrito a su relato (...) para que, en la medida de lo posible, al menos el mundo pueda reconciliarse conmigo después de mi muerte”.

Beethoven luchó desde muy joven con todo tipo de dolencias: 'fiebres inflamatorias' –como se denominaba entonces a una variedad de patologías–, problemas digestivos, depresión... También luchó contra su padre, Johann, alcohólico, violento y desentendido del sustento familiar.

Casi 200 años después del fallecimiento del coloso de la música, no han dejado de sucederse las conjeturas sobre qué se lo llevó a la tumba; incluidas el envenenamiento por el plomo de los vasos en los que bebía o las secuelas de la sífilis. Los datos de la autopsia que se le practicó al día siguiente de morir indican que padecía cirrosis hepática y, probablemente, necrosis renal, pancreatitis y diabetes mellitus. Ahora, un análisis genético inédito arroja nueva luz sobre esa incógnita.

El misterio de su muerte sigue concitando mucho interés. Muestra de ello es que, para culminar esta investigación sobre los secretos de la biografía del genio, se han coordinado nueve instituciones científicas y culturales de primer nivel: la Universidad de Cambridge –que lidera el proyecto– el Beethoven Center de la Universidad Estatal de San José (en California), la American Beethoven Society, la Universidad Católica de Lovaina, FamilyTreeDNA, el Hospital Universitario de Bonn y la Universidad de Bonn, la Beethoven-Haus de Bonn y el Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva. Con todo, parte del misterio permanece...

“No podemos decir definitivamente qué mató a Beethoven, pero ahora podemos al menos confirmar la presencia de un riesgo hereditario significativo y una infección por el virus de la hepatitis B”, afirma en declaraciones a Cell Press, Johannes Krause, del Instituto Max Planck. 

“Teniendo en cuenta el historial médico conocido, es muy probable que se tratara de alguna combinación de estos tres factores –incluido su consumo de alcohol–, actuando de forma  concertada. Futuras investigaciones tendrán que aclarar hasta qué punto estuvo implicado cada factor”, añade Tristan Begg, de la Universidad de Cambridge.

Beethoven sigue teniendo un tirón que ya quisieran muchos artistas actuales. La investigación ha concitado una enorme expectación mediática, incluida una multitudinaria rueda de prensa online celebrada ayer martes que, para sorpresa de los propios investigadores, congregó a más de 40 periodistas acreditados.

La sordera y los ‘cuadernos de conversación’

Entre los problemas de salud de Beethoven quizá el más conocido sea la pérdida progresiva de audición, que comenzó a notar cuando el músico estaba en la veintena, y que le llevó a la sordera funcional en 1818, con 48 años. Los análisis no son concluyentes y no hallan una causa genética para esta sordera, aunque no la descartan; pero esa discapacidad sí ha servido, indirectamente, para arrojar luz sobre otros problemas de salud: todo gracias a los llamados ‘libros de conversación’.

Con el fin de poder comunicarse, Beethoven llevaba siempre consigo unos cuadernos en blanco. Cuando charlaba con amigos y conocidos, les pedía que escribieran allí su parte de la conversación, para que él pudiera contestarles de viva voz. Allí también apuntaba el músico ocurrencias, anotaciones musicales, ideas e incluso listas de la compra. Esos cuadernos han proporcionado una información valiosa sobre la vida cotidiana del músico, también sobre sus hábitos: entre ellos su “bien documentado consumo crónico de alcohol”, en palabras de Krause.

La mayoría de sus contemporáneos afirman que su consumo era moderado para los estándares vieneses de principios del siglo XIX (...) es probable que ascendiera a cantidades de alcohol que hoy en día se sabe que son perjudiciales para el hígado

Tristan Begg — Universidad de Cambridge

“Podemos deducir (...) que su consumo de alcohol era muy regular, aunque es difícil estimar los volúmenes consumidos. Aunque la mayoría de sus contemporáneos afirman que su consumo era moderado para los estándares vieneses de principios del siglo XIX, no existe un acuerdo completo entre estas fuentes, y aun así es probable que ascendiera a cantidades de alcohol que hoy en día se sabe que son perjudiciales para el hígado. Si su consumo de alcohol fue suficientemente elevado durante un periodo de tiempo lo bastante largo, la interacción con sus factores de riesgo genéticos presenta una posible explicación de su cirrosis”, comenta Tristan Begg.

El compositor padeció “desgraciados” problemas gastrointestinales, que continuaron y empeoraron en Viena (donde se instala definitivamente en 1792, tras abandonar su ciudad natal, Bonn). En el verano de 1821, con 51 años, sufre el primero de al menos dos ataques de ictericia, un síntoma de enfermedad hepática que dota a la piel y a los ojos de un característico color amarillento.

El equipo ha investigado las posibles causas de estas dolencias y ha descubierto que Beethoven tenía una “fuerte predisposición genética” a padecer enfermedades hepáticas, lo que resultó agravado por el consumo de alcohol y la infección de hepatitis B. Sin embargo, los científicos advierten que la naturaleza y el momento de esta infección no pueden determinarse en la actualidad y afirman que el verdadero alcance de su consumo de alcohol sigue siendo desconocido.

Una relación “extramatrimonial”

El equipo ha analizado además la genética de cinco parientes vivos de Beethoven (su familia procede del desaparecido Ducado de Brabante, entre Bélgica y Países Bajos). Estos cincos parientes presentan similitudes genéticas entre sí y comparten un antepasado con Beethoven, un ancestro por línea paterna que vivió entre finales del siglo XVI y principios del XVII. Sin embargo, y esto ha sido una sorpresa, en algún lugar los caminos se separan y el 'cromosoma Y' de esos cinco parientes vivos no coincide con el del propio Beethoven.

Los investigadores ven probable que esto sea resultado de, al menos, un “evento de paternidad fuera de la pareja” –dicho sin eufemismos, un hijo fruto de una relación extramatrimonial– en la línea paterna directa de Beethoven. Esa relación extramatrimonial se habría producido muchos años antes de nacer Beethoven. En concreto, entre la concepción en la localidad belga de Kampenhout –hacia 1572– de Hendrik van Beethoven y la concepción de nuestro Ludwig van Beethoven unas siete generaciones más tarde, en 1770, en la ciudad alemana de Bonn.

“Mediante la combinación de datos de ADN y documentos de archivo, hemos podido observar una discrepancia entre la genealogía legal y la biológica de Ludwig van Beethoven”, señala en la citada nota de prensa Maarten Larmuseau, genealogista de la Universidad Católica de Lovaina. 

Mechones falsos y envenenamiento 

En total, el equipo ha realizado pruebas de autentificación en ocho muestras de pelo adquiridas en colecciones públicas y privadas del Reino Unido, Europa continental y Estados Unidos. Al hacerlo, los investigadores han descubierto que al menos dos de los mechones no procedían de Beethoven, incluido un famoso mechón que se creía cortado por el joven músico Ferdinand Hiller de la cabeza del compositor, recién fallecido. Análisis anteriores del “mechón de Hiller” apoyaban la sugerencia de que Beethoven había sufrido envenenamiento por plomo, posible factor de sus problemas de salud, incluida la pérdida de audición. 

William Meredith, que formó parte de un equipo que participó en anteriores análisis científicos de los restos de Beethoven e inició el presente estudio junto con Tristan Begg, afirma: “Como ahora sabemos que el 'mechón de Hiller' procedía de una mujer y no de Beethoven, ninguno de los análisis anteriores basados únicamente en ese mechón es aplicable a Beethoven. Los futuros estudios para analizar el plomo, los opiáceos y el mercurio deben basarse en muestras autentificadas”.

El ADN extraído del cabello de Beethoven es genéticamente más similar al de los habitantes de la actual Renania del Norte-Westfalia, lo que concuerda con su ascendencia alemana conocida. Los investigadores concluyen que son necesarios futuros estudios para aclarar cuándo se infectó con la hepatitis B; también para esclarecer su relación biológica con los descendientes más modernos de la familia Beethoven.

La experiencia del exilio del poeta español Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel de Literatura en 1956, quedó plasmada en las referencias a Ludwig van Beethoven en su obra. Rafael Alberti dejó entrever alusiones al genio alemán en composiciones de gran intensidad emocional como la 'Cantata de los héroes y a la Fraternidad de los pueblos' e incluso en Federico García Lorca se ve una “afección por Beethoven en sus obras más tempranas”.

Son algunas de las curiosidades que recoge 'Y la música se hizo verbo… Imágenes poéticas de Beethoven' (Tirant lo Blanch, 2021). Es el título del último libro de Juan José Pastor Comín, músico, profesor titular en el área de Música de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) y co-director del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM), asociado al CSIC. 

El libro se presenta este jueves, 21 de abril, a las 19.30 horas en el Aula Magna de la Biblioteca General del campus de Ciudad Real en un acto en el que habrá literatura, pero también música. El pianista Alberto Barba Santos ofrecerá un recital de obras de Beethoven y de Franz Liszt. El libro será presentado por Matilde Yebra, gerenta de la UCLM y por Víctor V Salido, decano de la Facultad de Educación en Ciudad Real.

Juan José Pastor cuenta en su haber con una docena de publicaciones relacionadas no solo con la música, sino con su faceta de doctor en Filología Hispánica y Clásica y ha conjugado ambas cosas en su labor como investigador. De hecho su tesis doctoral se basó en la música y Cervantes, entre otras cosas porque “El Quijote es un libro que canta”, explica.

“Siempre he pensado que las relaciones entre música y literatura son muy estrechas, por muchas razones: muchos poemas y otras obras literarias pasan al repertorio musical. También poetas y escritores tienen formación musical y toman la música como fuente de inspiración”.

El libro surgió después de un trabajo colectivo en el CIDoM sobre 'Beethoven en España' con motivo de la celebración del 250 aniversario del nacimiento del genio que no pudo celebrarse debido a la pandemia. De la publicación colectiva Pastor Comín ha pasado a escribir en solitario, en más de 700 páginas, sobre la influencia del músico alemán entre escritores y poetas.

Virginia Sánchez Rodríguez, miembro del CIDoM, explica en una reciente reseña sobre esta obra que es un libro “al que tanto la musicología como los estudios filológicos no están excesivamente acostumbrados: radicalmente innovador, aúna su doble formación filológica y musical para armar una semblanza beethoveniana asentada sobre las lecturas literarias de su obra musical”.

“Es muy enriquecedor. Beethoven no es un músico nada fácil y me ha sorprendido que, pese a eso, hay muchos poetas que se dirigen a él con mucha admiración y, al mismo tiempo, con preparación. Llama la atención cómo la experiencia de la música pasa a los versos”, comenta Juan José Pastor.

Y es que no se trata solo de expresar en un poema -o en una novela- lo que hace sentir la música, dice Juan José Pastor, sino “poder ver el poso de la música en otra manifestación artística”. Eso puede apreciarse claramente en escritores que también eran músicos como Thomas Mann, Alejo Carpentier o Milan Kundera. “Utilizan estructuras musicales para organizar sus novelas y los personajes. Son las mismas de las sonatas o sinfonías de Beethoven las que les valen para organizar su trama. Es mucho más evidente en la novela que en la poesía”.

¿Y cómo se produce esa 'sintonía'?, preguntamos. Pastor pone el ejemplo de la obra de Alejo Carpentier, 'El Acoso' (1956). “Discurre en el tiempo real [56 minutos] de ejecución de la Sinfonía Heroica de Beethoven. Eso implica una correlación de sucesos sonoros y literarios. Es un experimento de vanguardia muy, muy interesante”.

Félix Grande y Beethoven

Félix Grande, poeta extremeño, flamencólogo y crítico que forma parte de llamada Generación del 50, Premio Nacional de Poesía y Premio Nacional de las Letras Españolas, entre otros galardones, es uno de los protagonistas del libro. En 2005 recibió la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha después de 66 años viviendo en Tomelloso (Ciudad Real). Murió en 2014.

“Es muy interesante ver cómo introduce a Beethoven en uno de sus poemas dentro de su libro de 1966, 'Música amenazada'. Recuerda a un viejo cantaor llamado El Fillo que además era sordo, como Beethoven, y hace una comparación”.

Es una lectura profunda, amena, documentada, arriesgada, innovadora y, fundamentalmente, honesta

Virgina Sánchez — Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM) perteneciente a la UCLM-CSIC

Virginia Sánchez explica que el libro está “articulado en cuatro movimientos y un epílogo final, como si remedara una discreta aventura musical clásica sin altas pretensiones” y muestra a un Beethoven “que ha sido, sobre todo, un extraordinario catalizador de historias personales”, como la del recientemente fallecido poeta gaditano Carlos Álvarez. “Su padre era republicano, fue fusilado y se ve una relación similar a la de Beethoven con su padre. Ambos huérfanos pronto. En su libro 'El testamento de Heiligenstadt' cuenta su tragedia personal en clave beethoveniana”, explica el autor.

El recorrido en el libro es amplio. Pastor comienza con la relación que Beethoven mantuvo con la poesía de su tiempo y “discute las imágenes deformadas que nos han llegado de su cultura literaria”, explica Virginia Sánchez. Después pasa al Beethoven en la narrativa del siglo XX para proponer un recorrido por algunos textos de Gide, Proust, Cadilhac, Malraux o Palacio Valdés, “buena parte de ellos influidos bajo el espacio semántico de la Sinfonía Pastoral” o la escritura por la igualdad racial de James Weldon Johnson, la novela lírica de Virginia Woolf y la estructura experimental de Aldous Huxley.

En el ‘tercer movimiento’ (o capítulo) analiza a Beethoven en la poesía universal. Desde quienes glosaron su figura en vida (Clemens Brentano, Franz Grillparzer o Frederike Susan) para continuar con ciertas reminiscencias en la obra de Baudelaire, en dos poemas de Vyacheslav o, ya en la parte final, en dos mujeres como Jan Zwicky y Ruth Padel.

El último capítulo se dedica a la poesía en lengua española repasando, por ejemplo, desde autores de la Generación del 27, la poesía de postguerra, la Generación del 50 hasta llegar a los últimos 20 años, ya en otro siglo. Y aquí, Virginia Sánchez cita “obras de una extraordinaria vitalidad: más allá de la desconcertante fusión con vindicaciones pacifistas que Enrique Morente hiciera del Claro de Luna cantado” y destaca por ejemplo la poesía de Berta García que “a través de Beethoven, confronta la maltratada infancia por los adultos dentro del sistema educativo con el despertar de la adolescencia”. 

Es, concluye la profesora, “una lectura profunda, amena, documentada, arriesgada, innovadora y, fundamentalmente, honesta”.

“Aplaudid amigos, la comedia está terminando”. Estas son las palabras que se decían al finalizar las representaciones de la Comedia del arte y, también, según la creencia popular, las últimas que pronunció Beethoven antes de morir en Viena en 1827.

Dejaba al mundo 138 obras, muchas de las cuales han pasado a formar parte de la historia. Y sus composiciones han formado parte de la banda sonora de los acontecimientos más importantes de los últimos siglos, y lo siguen haciendo cuando se cumplen 250 años de su nacimiento, el 14 de diciembre 1770.

Fueron los acordes de la Novena Sinfonía de Beethoven los que sonaron justo al día siguiente de la caída del Muro de Berlín, con la Filarmónica de la ciudad bajo la batuta de Daniel Barenboim y ante un público que nunca, en casi 30 años, había visto nada igual.

Pero también fue la Novena, interpretada por la misma orquesta, la obra escogida por el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, para celebrar el 53 cumpleaños de Hitler en 1942. El primero describió la obra de Beethoven como “la música de titanes más heroica jamás surgida de un fáustico corazón alemán”.

Como buena parte de la obra del compositor de Bonn, la Novena Sinfonía pasó a ser ‘mainstream’ y a ser utilizada en ambientes muy distintos, para simbolizar valores y causas diversas.

Beethoven fue un músico que estuvo desde muy joven influenciado por los valores de libertad, igualdad y fraternidad que promulgaba la Ilustración. Lo mismo ocurría con el republicanismo o la unión de los hombres, cuyo único objetivo era alcanzar la felicidad. Fue por esto que desde que escuchó por primera vez, a los 23 años, la Oda a la Alegría del poeta Friedrich von Schiller, quiso ponerle música.  

En la época en que lo hizo, el poema de Schiller no era más que una utopía en medio de la guerra, la opresión y el hambre. Y lo sigue siendo. Es quizás por esto que no ha perdido actualidad e instituciones como la Unión Europea han decidido adoptarlo como himno para representar los valores de libertad, paz y solidaridad. Y también puede ser este el motivo por el que la UNESCO decidió en 2001 considerarla “herencia espiritual de la humanidad”.

A pesar de buscar representar estos valores, la Novena, desde su estreno en 1824, ha sido utilizada (y politizada) para todo tipo de causas. El canciller Von Bismarck la utilizaba para subir la moral a sus tropas y Mao Tse Tung hacía lo propio con los trabajadores del campo. Fueron las notas de la Novena las que arrancó Pau Casals de su violonchelo cuando en España se proclamó la Segunda República, pero también las que cantaban las mujeres que pedían la liberación de los presos políticos en el Chile de Pinochet o los estudiantes que en junio de 1989 se manifestaban en la Plaza de Tiananmen.

Fue la obra más interpretada durante la Segunda Guerra Mundial, por ambos bandos, cada uno asignándole un significado completamente diferente, así como la escogida como himno nacional de Rodesia durante el apartheid. Y también la música favorita del violento protagonista de La Naranja Mecánica, que quizás compartía esa característica con el propio Beethoven, del que dicen que llegaba a romper cuerdas del piano al interpretar algunas piezas.

Ambientó en España la única ópera que compuso: Fidelio. Una obra con la que Hitler celebró la ocupación de Austria en 1938 calificándola como “obra de victoria”, pero que siete años más tarde se volvió a representar, esta vez para celebrar la liberación del país, por parte de los aliados.

Durante toda la Segunda Guerra Mundial eran los primeros compases de la Quinta Sinfonía el símbolo de la BBC para sus emisiones en el extranjero. El motivo era bien sencillo: tres sonidos cortos y uno largo, la V de la victoria en código morse.

El mismo Lenin se sentía contrariado ante la obra de Beethoven. El escritor soviético Máximo Gorki narra un suceso con la Appassionata, de la que el líder de la revolución dijo que le hacía “sentirse orgulloso de que la gente pueda crear tales milagros”. Eso sí, no le gustaba que le gustase: “Me altera los nervios. Me dan ganas de decir cosas amables y estúpidas y dar palmaditas en la cabeza a la gente que puede crear tanta belleza viviendo en este sucio infierno”.

La Sinfonía Heroica o Bonaparte

El protagonista de La Naranja Mecánica no es el único personaje cinematográfico “con problemas” que se refugia en la música del compositor de Bonn. Cuando la hermana de Marion registra la habitación de Norman Bates en Psicosis, de Hitchcock, descubre que en el tocadiscos hay un vinilo que llama su atención: el de la Tercera Sinfonía de Beethoven.

Cuando se estrenó en 1806, el compositor escogió el nombre de Heroica para titularla, pero no fue su primera opción, ya que durante mucho tiempo la Tercera de Beethoven fue la Sinfonía Bonaparte. Lo hacía en honor a Napoleón por, según creía el músico, representar los valores republicanos que él mismo profesaba. Y eso fue precisamente lo que le hizo cambiar el nombre, la autoproclamación de Napoleón como emperador que daba al traste con el republicanismo.

Beethoven añadió un subtítulo a Heroica: “Compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre”. Como si ya no existiese, como si ese Napoleón al que le quería dedicar su música ya no fuese el mismo y se quedara en un recuerdo después de convertirse en emperador.

Pero esta no fue la única vez que música y política se unieron en la obra del compositor. Años más tarde compuso La Victoria de Wellington para celebrar el triunfo del duque de Wellington sobre las tropas napoleónicas en Vitoria. Lo mismo ocurre con Egmont, una obra sobre la vida del flamenco Conde de Egmont en el que son importantes los ideales de lucha contra la opresión, representada en la monarquía española.

Sin oír nada más que un zumbido constante desde los 27 años, Beethoven compuso obras cuyos acordes siguen resonando y murió a los 56. La causa fue su alcoholismo, que le provocó una cirrosis hepática. Por eso sus últimas palabras se han puesto en entredicho y algunos dicen que, cuando un editor le regaló 12 botellas de vino en su lecho de muerte, dijo: “Lástima, lástima, demasiado tarde”.

El Cuarteto Ornati continúa esta semana su gira por las islas en el marco del Festival Internacional de Música de Canarias, en la que rinde homenaje a Beethoven coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento del genio alemán.  Los próximos conciertos de esta formación integrada por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria serán en escenarios de La Palma, El Hierro y La Gomera, donde finalizarán su recorrido por el Archipiélago.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, los conciertos de Ornati están centrados en los cuartetos de cuerda que compuso Beethoven y cuentan además con el patrocinio de Fred Olsen, empresa que se suma un año más al proyecto cultural de mayor envergadura de Canarias, y la colaboración de los cabildos insulares.

El jueves 23 de enero, a las 20.30 horas, estarán en el Museo Arqueológico Benahoarita de Los Llanos de Aridane, en La Palma; el viernes 24, a las 20.00 horas, en la Iglesia de San Antonio Abad de El Pinar, en El Hierro; y el sábado 25, a las 20.00 horas, en el Salón de Plenos del Cabildo de La Gomera. Las entradas están disponibles en www.entrees.es y en las taquillas los días del concierto.

El cuarteto de cuerda Ornati se define a sí mismo como un conjunto formado por amantes de la música de cámara, un formato en el que aseguran encontrar el mejor espacio para expresarse y compartir compases y emociones. Fundado en 2003, el grupo está integrado por Sergio y Adrián Marrero (violines), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (violonchelo), cuatro compañeros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), movidos por el interés y el deseo de compartir la música escrita para cuarteto de cuerdas en todos los estilos y géneros conocidos, especialmente del siglo XX y XXI.

Hasta tres programas inspirados en los 250 años del nacimiento de Beethoven están interpretando en esta edición del Festival de Música de Canarias, que van combinando en las diferentes islas. De esta forma, en La Palma tocarán los cuartetos nº 4 y nº 13, así como fragmentos del periodo intermedio; en El Hierro sonará el Cuarteto Nº 10 “Las Arpas” y el Cuarteto Nº 13; y finalizarán gira en La Gomera con los cuartetos nº 4 y nº  8.

Músicos y docentes

Cabe reseñar que tras estudiar con reconocidos maestros y actuar en todo tipo de salas de conciertos, el Cuarteto Ornati también se ha abierto a numerosas colaboraciones con músicos y amigos en diversos estilos musicales.

Además, desarrollan una labor docente en la academia de la OFGC y son asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva es fundadora. Su nombre rinde tributo a Giuseppe Ornati (1887 – 1965), uno de los mejores fabricantes de violines de la moderna escuela milanesa.

Integrantes de Ornati

Sergio Marrero, violín. Es solista en la OFGC, como su hermano Adrián Marrero, que comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, continuándolos en Düsseldorf y más tarde en Amsterdam, con Keiko Wataya, Lucy Van Dael y D. I. Parkanyi. Actualmente es solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesor de música de cámara en la academia de la OFGC. Ha colaborado con orquestas como la Camerata Clásica de Canarias, la Orquesta Sinfónica de Extremadura o la Royal Concertgebouw Orchestra. Desde el año 2006 es miembro del Cuarteto Ornati con el que ha grabado y participado en conciertos en diversas partes del territorio nacional. Ha participado como solista en el International Bach Festival.

Adriana Ilieva, viola. Nació en Varna (Bulgaria). Estudió en la Escuela de Música Dobri Hristov de su ciudad natal. En 1992 se trasladó a España en calidad de viola solista de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elche y continuó sus estudios con Gerard Caussé en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2003 terminó un postgrado en la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf (Alemania) con el maestro Jürgen Kussmaul. Actualmente es viola solista de la OFGC.

Carlos Rivero, violonchelo. Nacido en Gran Canaria, dedica gran parte de su actividad profesional a la docencia y la música de cámara. Se formó en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y amplió sus estudios musicales en Amsterdam y Barcelona con los maestros Jean Decroos y Marçal Cervera, respectivamente. La música de cámara ha ocupado una parte importantísima en su trabajo. Como miembro del Cuarteto Ornati, graba y actúa en diversos festivales y sociedades del territorio nacional. Y como parte de distintas formaciones de cámara, cuenta con diversos trabajos discográficos que presentan diferentes estilos musicales. Actualmente es componente de la OFGC y profesor de violonchelo en la academia de la misma.

El Círculo de Amistad XII de Enero acoge este viernes, 15 de octubre, un concierto de la joven pianista tinerfeña Ainoa Padrón. La audición se desarrollará en el teatro que la entidad tiene en su sede de la santacrucera calle Ruiz de Padrón, a partir de las 20:30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

El programa que desarrollará Padrón se basa en obras de Ludwig van Beethoven, coincidiendo con el próximo 250 aniversario de su nacimiento, que se celebrará el próximo año, junto con obras de otros compositores alemanes y del resto de Europa, en contrapunto con los Cantos Canarios de Teobaldo Power.

Así, Ainoa Padrón comenzará su repertorio con Sonata en re bemol mayor y Sonata en fa sostenido mayor, de Padre Antonio Soler (1729-1783); y continuará con 12 Danzas alemanas Wo0 8, de Ludwig van Beethoven (1770-1827); Veinte miradas sobre el Niño Jesús: XI- Primera comunión de la Virgen, de Olivier Messiaen (1908-1992); Variaciones sobre un tema de Robert Schumann Op.9, de Johannes Brahms (1833-1897); para finalizar con Cantos canarios, revisión de I. Cisneros, de Teobaldo Power (1848-1884).

Ainoa Padrón se inició en la música en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, Santa Cruz de Tenerife. Bajo la tutela de los profesores Cristina Vargas y Jesús Ángel Rodríguez concluyó sus estudios de piano y música de cámara con el Premio de Honor Fin de Carrera.

En 2002 continuó su formación pianística en Alemania con Pi-Hsien Chen en la Staatliche Hochschule für Musik de Friburgo y entró en contacto con el acompañamiento vocal recibiendo clases del profesor Hans Peter Müller. Es becada por las fundaciones Yehudi Menuhin Life Music Now, Richard Wagner Verband y Heidelberger Frühling, y asistió a numerosos cursos de perfeccionamiento impartidos por los profesores Salomon Mikowsky, Guillermo González, Miquel Farré, Bella Davidovich y Vitali Margulis en piano y por Wolfram Rieger, Brigitte Fassbaender, Udo Reinemann, Peter Schreier, Thomas Hampson, Graham Johnson y Konrad Richter en Lied.

A partir de la especialización en acompañamiento vocal en la Hochschule für Musik und Tanz de Colonia con el profesor Jürgen Glauß en 2011, su dedicación al repertorio de Lied es premiada en diferentes concursos internacionales. Así, ha recibido el tercer premio con el tenor Javier Alonso en el Concurso Internacional de Lied Hugo Wolf 2010 en Stuttgart; el segundo premio con la soprano Karola Pavone en el Concurso Internacional Cantando-Parlando en Sankt-Augustin 2015; el primer premio del Concurso Rhein-Rhur en 2017, y es galardonada como mejor pianista acompañante en el Concurso Felix Mendelssohn 2010 para conjunto vocal en Berlín y el Concurso Internacional Johannes Brahms 2013, en Pörtschach, Austria.

Asimismo, ha realizado grabaciones para la radio alemana (WDR, SWR), para RTVE y ha editado varios CDs para el proyecto RALS -La creación musical en Canarias- con obras inéditas de compositores canarios en la primera mitad del siglo XIX, interpretadas en un piano Broadwood de 1812, para la Sociedad Española de Musicología (SEDEM) con el repertorio pianístico de los compositores del grupo madrileño de los Ocho. Su última grabación es el CD para Columna Música El mar y la infancia junto con el tenor Javier Alonso y con obras de Schubert, Montsalvatge y García Abril.

En su actividad concertística, Ainoa Padrón compagina el repertorio vocal y el solístico, destacando entre sus actuaciones una gira por Alemania y Bélgica con el tenor Julian Prégardien, y el concierto para piano y orquesta de Grieg con la Junge Philharmonie de Neuwied.

Actualmente reside en Colonia, Alemania, y es pianista acompañante y profesora de correpetición de la Robert Schumann Hochschule für Musik en Düsseldorf.

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) ofrece mañana viernes 25 de enero un nuevo concierto de abono en el Auditorio regional Víctor Villegas de Murcia que protagonizará junto al violinista y director francés David Grimal.

El violinista Grimal es conocido mundialmente por su doble faceta de solista y director y actuará por primera vez en la Región de Murcia al frente de los músicos de la Sinfónica que interpretarán la música de Beethoven. En primer lugar sonará su Concierto para Violín, el único que escribió el compositor alemán para este instrumento que brinda al solista grandes oportunidades para brillar junto con la orquesta.

La directora general del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes (ICA), Marta López-Briones, ha asegurado que “tener en nuestra Región a David Grimal es un verdadero acontecimiento musical, pues su talento va más allá de su trabajo como intérprete y director, y es conocido internacionalmente por la originalidad con la que ha desarrollado su carrera musical y por sus investigaciones sobre el papel del arte en la sociedad”.

El concierto de mañana en Murcia comenzará a las 20:00 horas y habrá una charla pre-concierto con sus protagonistas a las 19:15 horas. Las entradas pueden adquirirse, por 8, 11 o 13 euros, en la taquilla del Auditorio ,en la de la Filmoteca regional y en la web del auditorio Víctor Villegas.

Al término del concierto, como viene siendo habitual, el público tendrá a su disposición la Línea Sinfónica, un autobús gratuito que parte desde el Auditorio Víctor Villegas gasta el centro de Murcia, efectuando paradas en las principales calles de la ciudad de Murcia.

La música clásica está teniendo la oportunidad de sonar en las Antiguas Salinas de Los Cancajos, en Breña Baja, y el Ciclo de Cámara Salinas, de esta manera, se ve proyectado en el exterior, se informa en nota de prensa. “Sí, un ciclo fundamental para los músicos canarios y para los intérpretes que vienen de más lejos, y el 9 de marzo, a las 20:00 horas, Ciro Hernández y Noemi Brito nos brindarán la música de un genio: Beethoven. No sólo vienen a actuar músicos de varios lugares, sino de igual modo, suenan compositores de varias épocas y de distintas procedencias, y el 9 de marzo le toca a Beethoven”, destaca Seca Herrera, director artístico del ciclo.

Noemi Brito al piano y Ciro Hernández al cello, conjugarán calidad, atmósfera, sal, mar, música y Beethoven. Son docentes y al tiempo, intérpretes de talento. Un concierto, como los anteriores, que hará disfrutar al público.

Patrocinado por el Ayuntamiento de Breña Baja, Hotel Valle Aridane, Comercial Toribio Lorenzo, Bar París de San Antonio, Farmacia San Antonio y Óptica Feliciano.

Las entradas se pueden adquirir el mismo día del concierto en Las Salinas de Los Cancajos y también en el correo: seca1965@hotmail.com

El Auditorio regional Víctor Villegas de Murcia acoge mañana, 28 de diciembre, el XVIII Concierto extraordinario de Navidad del Cuarteto Saravasti. En esta ocasión, los integrantes de la formación murciana, Gabriel Lauret y Diego Sanz (violines), Pedro Sanz (viola) y Enrique Vidal (violonchelo), estarán acompañados por la pianista madrileña Marta Liébana.

El programa de la velada estará integrado por el Cuarteto Op.33 nº6 de Haydn y el Cuarteto Op.18 nº5 de Beethoven. Para finalizar, los músicos pondrán sobre los atriles el Quinteto con piano en fa menor, Op.34 de Brahms.

La directora general del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes (ICA), Marta López-Briones, afirmó que “el concierto de Navidad del Cuarteto Saravasti, una de las formaciones murcianas más consolidadas y prestigiosas, ya se ha convertido en una tradición dentro de las actividades navideñas. Cada año logramos atraer a un mayor y más variado público a nuestro Auditorio”.

“El concierto será el último de su ciclo organizado en colaboración con la Consejería, con el que los integrantes de Saravasti muestran al público su calidad y nivel musical. Además este año han celebrado su veinte aniversario sobre los escenarios contando con prestigiosos solistas como es, en este caso, la pianista Marta Liébana” añadió López-Briones.

El XVIII Concierto extraordinario de Navidad comenzará a las 20:00 horas y las entradas pueden adquirirse por 12 euros (6 para estudiantes) en la taquilla del Auditorio regional (abierta de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas y desde dos horas antes del inicio), en la de la Filmoteca de la Región (horario de tarde) y en la página web del auditorio. Además, será grabado íntegramente por Radio Nacional de España (RNE) y 7TV Región de Murcia para su posterior emisión.

Cuarteto Saravasti

Fundado en el año 1997, en la formación del Cuarteto Saravasti han participado miembros de algunos de los mejores cuartetos de cuerda de nuestro tiempo. En la actualidad está formado por Gabriel Lauret y Diego Sanz, violines; Pedro Sanz, viola, y Enrique Vidal, violonchelo.

Ganador de varios galardones y Premio ProMúsico 2012, ha ofrecido conciertos y ciclos para los Museos del Prado (Sala Meninas), Reina Sofía de Madrid o Sefardita de Toledo, el Palau de la Música de Valencia, numerosas fundaciones y las universidades de Sevilla, Granada, Murcia y Cartagena. Fuera de nuestro país, ha actuado en el Instituto Cervantes en Tokio, Nueva York y Túnez, así como en Lisboa y París, para las Embajadas de España en Portugal y Francia.

Es el cuarteto residente del Auditorio Víctor Villegas de Murcia y, además de grabaciones para radio y televisión, tiene editados tres discos: ‘Músicas para Minotauro’ (RTVE-Música), ‘Saravasti interpreta a Mozart’ (Ibersonic) y el publicado por el Archivo General de la Región de Murcia, que incluye en primicia mundial los Cuartetos nº2 y nº4 de Mario Medina.

El compositor Aribert Reimann después de escuchar a un joven pianista y compositor turco expresó lacónico: “Este chico toca como un demonio”. Reimann se refería a Fazil Say, hijo de Ahmed Say, reconocido musicólogo y escritor otomano. Años después el vástago se ha convertido en un músico reconocido internacionalmente.

Say actúa este martes en el Palau de la Música. Acompañado de la Camerata Salzburgo, interpretarán un programa musical donde se incluyen dos obras de Wolfgang Amadeus Mozart y otras dos del mismo Say. Durante el concierto, el público podrá escuchar el Concierto nº 12 y la Sinfonía nº 29 de Mozart. También de Silk Road para piano y la Sinfonía de cámara del compuesta por el músico turco.

Con ello, el Palau de la Música apuesta por un espectáculo musical completamente original. De hecho, la crítica califica de distintos, directos y emocionales sus conciertos. Tanto, que muchos creen que llega al corazón. No en vano, grabaciones con obras de Bach, Mozart, Beethoven, Gershwin y Stravinsky recibieron elogios de la crítica y fueron premiadas, obteniendo entre otros, tres premios Echo Klassik.

En 1987, Say empezó a explorar sus habilidades como pianista clásico. Y desde entonces ha colaborado con las orquestas y los directores más famosos internacionales. Su repertorio más habitual comprende a Bach; los clásicos vieneses de Haydn, Mozart y Beethoven; los compositores románticos; y la música contemporánea. Y, además, incluyendo sus propias composiciones para piano. Durante unas horas, los espectadores del Palau de la Música podrán disfrutar de una pincelada de su repertorio.

Solo así pude mantener a raya mi virulento odio de clase.

Si algún poder dignificante hay en este mundo, con certeza no es el de conceder toisones de oro o fornicar con amantes mantenidas con el dinero de los contribuyentes, sino el de emocionar al prójimo.

A Enrique VIII de Inglaterra, por ejemplo, se le atribuye (además de cientos de decapitaciones, varios divorcios y un cisma religioso) una de las composiciones más famosas de todo el Renacimiento, Greensleeves. Nunca llegaremos a saber con absoluta certeza si el colérico monarca fue el verdadero autor de semejante joya, pero tenemos constancia de que componer, compuso un buen puñado de canciones, que todavía hoy resuenan en los auditorios de medio mundo.

Otro rey con talento musical fue Federico el Grande de Prusia, mucho más interesado en la música y en la filosofía que en las conquistas y en la grandeza militar. A lo largo de su vida compuso cien sonatas para flauta (instrumento que tocaba con gran destreza) y cuatro sinfonías. No sé si lector ha intentando alguna vez componer una sinfonía, pero resulta aún más peliagudo que sacarse el carné de conducir a la primera o reírse con las gracietas parlamentarias de Cristóbal Montoro. Federico el Grande disfrutó del impagable privilegio de conocer a J. S. Bach cuando este fue a la Corte de Potsdam a visitar a su hijo, allí empleado. El monarca desafió al gran compositor a que desarrollara una composición a seis voces, sobre un motivo que él mismo había ideado, y el resultado fue una de las obras más célebres y sesudas de todo el Barroco tardío: la Ofrenda Musical.

A Ludwig van Beethoven se le tuvo durante mucho tiempo por un compositor de orígenes aristocráticos, cuando en realidad pertenecía a la pequeña burguesía alemana. Pero cuando cruzó el Rin desde su Bonn natal, para comerse el mundo en la Viena del emperador Franz, el van de su apellido, que en lengua flamenca no implica nobleza, fue tomado por los desinformados nobles austriacos como la señal inequívoca de que Beethoven era uno de ellos. Es decir, interpretaron que el van de Flandes se correspondía con el von alemán. Beethoven omitió, durante muchos años, desmentir este gigantesco equívoco, que le abría puertas y le facilitaba la protección de sus mecenas, hasta que en el virulento pleito que entabló por la custodia de su sobrino Karl, se vio abligado a admitir que por sus venas corría menos sangre azul que por la de esos españolitos catetos y acomplejados que se añaden el de al primer o segundo apellido para aparentar un linaje que no tienen.

Greensleeves, composición atribuida al Rey Enrique VIII de Inglaterra.