El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) se ha sumado a la iniciativa liderada por el Museo Nacional del Prado para ofrecer obras icónicas y contenidos culturales en directo a través de la red social Instagram de cara a la celebración del Día Internacional de los Museos junto al Thyssen-Bornemisza, el de Altamira y otros durante la pandemia de la COVID-19.

En un comunicado, el CAAM explica que los museos eligieron algunas de las obras icónicas de El Prado para presentar los puntos en común respecto a alguna pieza de sus respectivos fondos. En el caso del centro de arte del Cabildo de Gran Canaria, se seleccionó la obra Las Hilanderas de Diego Velázquez y la conservadora del espacio, Mari Carmen Rodríguez, aportó los nexos que comparte con la obra de la artista canaria Cristina Gámez Tramoya 2001, perteneciente a la Colección CAAM.

Además, el CAAM también ha publicado en sus canales digitales el vídeo de la quinta edición de la Lectura Compartida de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, una iniciativa que este año sigue incluida en la programación del Día de los Museos (DIM), que este año lleva el lema Museos por la Igualdad: Diversidad e Inclusión, a través del canal de YouTube, la página web y las redes sociales oficiales del CAAM en Facebook, Twitter e Instagram.

“Se trata de una acción habitual ya en el programa del DIM con la que el centro de arte del Cabildo de Gran Canaria renueva su compromiso de seguir trabajando por el respeto a los derechos humanos y por un futuro más justo, solidario y sostenible”, concluye la nota.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) celebra este miércoles 30 años de actividad a la vanguardia de la creación en Canarias con una exposición sobre la vida y obra su fundador, el escultor Martín Chirino (1925-2019), planteada como “un acto de justicia” con un “artista universal”.

“Es de justicia. Chirino -fallecido el pasado 11 de marzo- hizo converger ese deseo del sector cultural de Gran Canaria de dotar a la isla de un museo y centro de arte contemporáneo”, explica a Efe el director del CAAM, Orlando Britto, quien recuerda que la inauguración hace 30 años de este museo tuvo lugar en un contexto internacional muy marcado por la caída del Muro de Berlín.

La primera exposición que acogió el CAAM en 1989 fue “Surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo”, comisariada por Juan Manuel Bonet Planes, y desde entonces sus salas han exhibido el trabajo de grandes artistas del panorama internacional, nacional y del archipiélago, como Pepe Dámaso, César Manrique y Juan Hidalgo.

Las obras de Hidalgo, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2016, tienen un peso importante en los fondos del CAAM, además de que este año el CAAM también ha conmemorado el centenario del nacimiento del reconocido artista y activista ambiental de Lanzarote lanzaroteño, con “Universo Manrique”, una exposición coordinada por Katrin Steffen.

A día de hoy, el museo situado en el casco histórico de Las Palmas de Gran Canaria, en el barrio de Vegueta, atesora una colección de 2.837 piezas de arte nacional e internacional.

Al rememorar los primeros pasos del CAAM, Britto subraya que la caída del Muro de Berlín, el desmoramiento del bloque soviético y el fin de la Guerra Fría propiciaron “una nueva Europa”, un antes y un después en la sociedad occidental, y ni artistas ni instituciones han podido evadirse nunca de la actualidad que rige sus vidas.

“Los contextos evolucionan y hoy la gran crisis mundial es climática”, dice el director de este museo, para insistir que el centro que dirige desde 2016 “no es ajeno al contexto, como tampoco lo son los artistas, quienes desarrollan propuestas relacionadas con el que les ha tocado vivir”.

Las líneas esenciales de trabajo del CAAM se definieron en el periodo de Martín Chirino y consisten en reivindicar, visibilizar e investigar el arte en Canarias, así como sus relaciones y sus diálogos con otros espacios, explica Britto, para conectar dichas relaciones con “la tricontinentalidad” del museo, adquirida gracias a sus estrechos lazos con Iberoamérica, África y Europa.

Chirino también inauguró “un modelo de trabajo que consiste en invitar a especialistas, comisarios y comisarias, tanto nacionales como internacionales, a presentar propuestas y a abordar diferentes problemáticas”, prosigue Britto, una forma de compartir y aprender el arte que la institución insular continúa llevando a cabo.

Aunque el Centro Atlántico de Arte Moderno ha recibido la visita de un millón y medio de visitantes a lo largo de estas tres décadas y el público que participa en las actividades que organiza es cada vez más joven, en la actualidad trabaja para alcanzar a toda la población y para potenciar en la ciudadanía grancanaria el sentir de que el arte que aquí se exhibe pertenece a todos.

“Trabajamos para el conjunto de los ciudadanos porque son quienes sufragan con sus impuestos estos espacios culturales”, señala Orlando Britto, antes de insistir en la importancia de que el CAAM se convierta en un “punto de encuentro” de la sociedad isleña.

‘El artista sueña. Homenaje a Chirino’ será la exposición que esta tarde inaugure el museo para conmemorar su 30 aniversario y para homenajear al maestro de las espirales y el viento.

Un acto institucional, un recital de música clásica y un concierto de los grupos grancanarios Gabriela Suárez Jazz Singer Trío, Mora Manouche y The Birkins, que también se celebrarán esta tarde, completan el programa oficial del trigésimo aniversario del CAAM.

“La reflexión y el pensamiento, las propuestas y el cuestionamiento permanente que hacen los artistas de la realidad aporta algo fundamental a nuestra sociedad”, debido a que en la actualidad son necesarios lugares que “funcionen como espacios críticos”, defiende Orlando Britto.

De cara a afrontar los próximos 30 años como institución referente del arte en todas sus disciplinas en las islas, los retos del Centro Atlántico de Arte Moderno pasan por “continuar irradiándose de la sociedad” y seguir “colaborando en la difusión de los procesos creativos”, como el lugar de libre pensamiento que es. Tal y como fue concebido por Martín Chirino.

Un total de 34.348 personas visitaron la exposición Universo Manrique, que se clausuró el pasado domingo en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria, un registro que la convierte en una de las exhibiciones más visitadas de la historia de este centro de arte, que este año celebra los 30 años de su fundación.

La afluencia mensual de visitas a la muestra alcanzó una media de 5.725 al mes, dato que el centro valora como muy positivo teniendo en cuenta que su periodo de exhibición -del 28 de marzo al 29 de septiembre- coincidió con meses de verano en los que no se organizan las clásicas visitas escolares y que el ritmo de visitas a los museos suele bajar durante los meses estivales.

Esta exposición dedicada al universo creativo de César Manrique es la que vertebra la programación de este año en el CAAM y coincidió a su vez con el centenario del nacimiento del artista lanzaroteño. Comisariada por la historiadora suiza Katrin Steffen, la muestra abordó los múltiples espacios de creación que desarrolló Manrique a lo largo de vida, como pintor profesional, escultor, diseñador, paisajista, arquitecto autodidacta, emprendedor, educador o activista medioambiental.

Universo Manrique se sitúa entre las seis exposiciones más visitadas del CAAM, después de La Colección, que se celebró del 5 de noviembre de 2002 al 5 de enero de 2003 en todos los espacios expositivos del CAAM (18.544 visitas); Robert Capa. Retrospectiva, del 5 de noviembre al 30 de diciembre de 2010 (12.365 visitas); Agatha Ruiz de la Prada’ del 21 de mayo al 21 de julio de 2002 (13.455 visitas); Surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo, del 4 de diciembre de 1989, fecha de la inauguración del CAAM, al 4 de febrero de 1990 (13.175 visitas), y Joan Miro, territorios creativos’ del 5 de diciembre de 1996 al 2 de febrero de 1997 (12.524 visitas).

La actividad Leer la Colección, organizada por el Departamento de Publicaciones del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), propone al público un acercamiento a las obras de la Colección del CAAM, a través de la mirada de profesionales de la literatura y de la música en Canarias.

Se trata de encuentros culturales, con acceso libre y gratuito, que se celebran en la sala polivalente de este centro, donde creadores y creadoras del ámbito de la literatura, la música o el arte comparten con el público sus creaciones literarias o musicales, inspiradas en obras de la Colección CAAM.

Viernes 26 de abril, a las 20.00 horas

Viernes 26 de abril, a las 20.00 horasEl escritor Antonio Puente y los músicos Carlos Oramas y Jonathan Rodríguez leen tres obras del célebre pintor grancanario Jorge Oramas (Las Palmas de Gran Canaria, 1911 - 1935): Paisaje, Dos figuras y Lavanderas.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) cumple treinta años saldando su deuda con el “artista global” César Manrique, al que dedica una exposición que ha costado 332.000 euros y en la que la comisaria, Katrin Steffen, ofrece una “inmersión” en el universo de este creador “irrepetible”.

Esta propuesta expositiva, que ocupa tanto la fachada como las cuatro plantas del centro artístico enclavado en el casco antiguo de Las Palmas de Gran Canaria, se inaugura este jueves y ha sido producida con la colaboración de la Fundación César Manrique y amigos del artista como Pepe Dámaso o Elvireta Escobio, con motivo del centenario del nacimiento del creador lanzaroteño.

El consejero grancanario de Cultura y el director del CAAM, Carlos Ruiz y Orlando Brito, han resaltado en la presentación de esta muestra ante los medios de comunicación que su inauguración supondrá la reapertura de la sede principal del recinto, que ha permanecido cerrada ocho meses por obras de renovación de su sistema de climatización.

Brito ha subrayado que con esta muestra, denominada “Universo Manrique”, dedicada al “artista más trascendental de Canarias”, el CAAM “escribe una de sus páginas en blanco” o salda una “asignatura pendiente”, al rendir homenaje a la obra, la vida y el legado de esta “figura poliédrica”.

El director del CAAM ha explicado que este trabajo se ha encargado a una “solvente” comisaria extranjera, como es la historiadora suiza y crítica de arte Katrin Steffen, porque se ha querido apostar por una especialista que no estuviera “contaminada” por “sesgo” alguno en torno a su protagonista o a Canarias.

Así, Steffen se ha documentado en el archipiélago durante los dos últimos años y ha hecho un ejercicio de “inmersión” en el mundo de Manrique, a partir de la “fascinación” inmediata que sintió por su obra y por su isla natal, Lanzarote, con la que estuvo siempre tan identificado y que contribuyó a construir desde su amor por “la belleza basada en la armonía entre el ser humano y su entorno”.

Con esos cimientos, César Manrique consiguió “convertir el arte en acción” desde la libertad de un creador que abordó múltiples ámbitos y logró innovar en su época interviniendo también en el paisaje o la arquitectura, como demostró con su vivienda de Madrid, que en los años cincuenta fue una de las primeras casas modernas de la capital española.

Steffen ha resaltado que César Manrique tuvo siempre presente la idea de que “el arte ha de estar al servicio de la vida”, lo que constituyó un planteamiento “singular” en años de un imparable avance del desarrollo turístico en los que, sin embargo, “tuvo el coraje de seguir su camino”, guiado siempre por su activismo medioambiental.

Según ha manifestado su comisaria, la muestra que se exhibe desde mañana y hasta el próximo 29 de septiembre, y que este miércoles han descubierto, en el recorrido organizado para los medios de comunicación, los responsables de la Fundación César Manrique, tiene una estructura modular, de ahí que se pueda visitar sin necesidad de seguir un orden concreto.

En ella destaca tanto un colorido prototipo de la conocida escultura “Juguete del viento”, como un gran mural “un tanto picassiano” que constituye una réplica de los tres que creó, por encargo del arquitecto José María Anasagasti, para el desaparecido Hotel Fénix.

Esta exposición reúne unas 200 obras, entre pinturas, fotografías, bocetos, dibujos, collages, esculturas, muestras de su trabajo como interiorista, intervenciones arquitectónicas, material audiovisual y otros elementos inéditos, como una selección de las más de 500 “espectaculares cartas murales” que, en los años sesenta y setenta, escribió a su amigo el pintor grancanario Pepe Dámaso.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) ha organizado un encuentro de homenaje a Alejandro Reino, con el que el centro de arte del Cabildo de Gran Canaria quiere rendir tributo al artista, fallecido el pasado 3 de enero, el mismo día en que cumplió 83 años.

El homenaje tendrá lugar el miércoles 14 de febrero, a las 19.00 horas, en el Ático del CAAM, uno de los espacios que el propio Reino consideraba idóneo para la celebración de tertulias sobre arte y cultura, y será presentado por el director del Centro, Orlando Britto Jinorio, junto al profesor y comisario, Jonathan Allen. Es un acto, con entrada libre hasta completar el aforo, en el que se espera que participe una representación de la comunidad artística de Canarias.

El encuentro forma parte de las actividades paralelas a la exposición Homenaje a Alejandro Reino 1935-2018, que se exhibe en el CAAM hasta el próximo 25 de febrero. La exhibición está compuesta por una selección de una veintena de obras que muestran diferentes momentos de su trayectoria plástica. Son piezas que pertenecen a los fondos de la Colección CAAM, del Cabildo de Gran Canaria, y a la familia del artista.

La muestra incluye una de las primeras obras abstractas o informalistas que creó en Madrid en la década de los 50, como integrante de la vanguardia artística, y una selección de sus retratos, paisajes, arquitecturas, bodegones y trabajos sobre vegetación, que simultaneó durante este siglo XXI con un riguroso y creativo trabajo fotográfico y digital.

Artista de larga trayectoria nacional e internacional, Alejandro Reino (Las Palmas de Gran Canaria, 1935-2018) es uno de los creadores canarios destacados, que ha abordado con especial énfasis el género del retrato, en el que está considerado un maestro de ámbito internacional.

Alejandro Reino está incluido en el Diccionario Biográfico Español de la Real Academia de Historia, junto a otros artistas canarios de la talla de Manolo Millares o Martín Chirino. Su obra forma parte de fondos de prestigiosas colecciones internacionales, públicas y privadas.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) ha puesto en marcha, por segundo año consecutivo, el programa Artistas en residencia, una iniciativa que permitirá a dos artistas -la grancanaria Saskia Rodríguez y el caboverdiano Yuran Henrique- desarrollar a partir de hoy sendos proyectos artísticos inéditos en este centro de arte, adscrito al Cabildo de Gran Canaria.

La selección de la creadora canaria se realizó dentro de la convocatoria pública articulada el pasado mes de enero por el CAAM para artistas de las Islas. En paralelo, el creador caboverdiano Yuran Henrique realizará su residencia, becado por la Embajada de España en Cabo Verde.

La convocatoria pública de esta segunda edición de Artistas en Residencia se articula nuevamente bajo la modalidad de residencia artística abierta, de forma que el público puede conocer el proceso de creación de los dos proyectos, que se desarrollan paralelamente, durante los próximos tres viernes de este mes, los días 9, 16 y 23 de febrero.

Los resultados de los trabajos que desarrollarán individualmente cada artista serán exhibidos posteriormente en salas expositivas de la segunda planta del CAAM, desde el día 1 de marzo hasta el 27 de mayo.

Saskia Rodríguez

En el proyecto que realizará para esta residencia Saskia Rodríguez (Gran Canaria, 1993) la artista continúa su actual línea de trabajo para desarrollar un proyecto enfocado a las ideas de edición y de fake, concepto este último que se emplea en el arte para plantear cuestiones sobre cómo se construye la credibilidad o cómo se generan los valores de verdad en la sociedad.

La idea de este proyecto nace tras un viaje reciente de la artista a Londres en el que pudo ver en las calles fardos de periódicos que estéticamente le resultaron atractivos. Di­chos bloques o paquetes, al tener el papel plegado y en muchas ocasiones un cartón superior protector, no dejaban ver toda la imagen e información de los mismos. Esas fotografías le han servido como apoyo de cara a esta propuesta concreta, con el objetivo de generar un juego entre la verdad y la mentira para cuestionar la originalidad de la copia -inevi­table- de una imagen y simulaciones de textos en nuestra sociedad contemporánea.

Yuran Henrique

Por su parte, el trabajo del artista Yuran Henrique (Isla de San Vicente, 1993) es pictórico y está basado principalmente en la ilustración y el arte urbano. Desde  muy joven, muestra interés por la pintura, ilustraciones, las artes urbanas y la dramaturgia, formando parte en diversos espectáculos de teatro.

En sus obras, el artista describe escenas de su vida y experiencias de la realidad en ciudades y barrios de Cabo Verde, tratando de romper los estereotipos con los que siempre se ha descrito a la identidad africana y caboverdiana y de cuestionar la identidad y la estética de este universo. Yuran Henrique reside y trabaja en Praia, capital del archipiélago de Cabo Verde. 

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria abre su programación de 2018 con una muestra retrospectiva de los 50 años de creación de Paco Sánchez, uno de los pintores contemporáneos más destacados de la considerada como generación de los 70 en Canarias y Premio Canarias de Bellas Artes. La exposición, comisariada por Frank González y Antonio Pérez Martín, se podrá visitar del 25 de enero al 27 de mayo en la sede principal del centro cultural.

En esas mismas fechas el CAAM acogerá el proyecto dedicado Claudia Casarino, artista paraguaya de la que se presentarán obras en fotografía, vídeo e instalaciones textiles, que abordan cuestiones relacionas con el poder y el cuerpo femenino, las migraciones y el exilio. Será la mayor exposición realizada en Europa de esta artista latinoamericana, con el comisariado de la especialista argentina Gabriela Salgado.

El director del CAAM, Orlando Britto, ha dado a conocer este martes la programación de 2018, que incluye un total de 14 exposiciones y una intensa agenda compuesta por un centenar de actividades multidisciplinares y divulgativas vinculadas a la cultura contemporánea, como conferencias, cursos, talleres, tertulias, seminarios, conciertos o charlas-coloquio, entre otras, así como actividades paralelas a cada exposición.

Tras las dos primeras exposiciones, el edificio principal del CAAM cerrará sus puertas entre los meses de junio y septiembre para ejecutar las obras de renovación del sistema de climatización, que no se modifica desde la apertura del centro, en 1989. La inversión prevista asciende a 865.451,35 euros.

El CAAM ha programado para el mes de octubre, una vez finalizadas las obras, otras tres exposiciones, dedicadas al artista Jack Beng-Thi, a la española Esther Ferrer y una colectiva de creadores de Canarias, No news, good news. Estos tres proyectos se podrán visitar del 25 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Después del verano llega la muestra del artista multidisciplinar de la isla de Reunión Jack Beng-Thi, cuyo trabajo pivota entre representaciones de resonancias antropológicas y la contemporaneidad. Beng-Thi es un artista que aborda la fusión y encuentros de culturas, el mestizaje como motor generador de nuevas formas de cultura. Esta muestra será comisariada por Orlando Britto Jinorio y Nilo Palenzuela. Sus obras de inspiración africana se exhibirán en Casa África, en la línea de colaboración que mantienen ambas instituciones para la difusión de la cultura africana.

De forma paralela se presenta la exposición dedicada a Esther Ferrer, una de las figuras más destacadas del arte conceptual español e internacional, integrante del célebre Grupo Zaj, galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez, entre otros. Ferrer diseñará para el CAAM un proyecto de intervención específico para los diferentes espacios de su planta 1, en el marco de su trabajo conceptual, con el comisariado de Carlos Díaz-Bertrana Marrero.

No news, good news es el tercer proyecto que se abre en el CAAM, de octubre a enero de 2019, una exposición colectiva que incluye obras de artistas de Canarias: Luna Bengoechea, Néstor Delgado, Garoé Fernández, Paco Guillén, Davinia Jiménez, Beatriz Lecuona & Óscar Hernández, Israel Pérez & María Requena, Juan José Valencia & Lena Peñate Spicer y Diego Vites.

Por otra parte, el programa Artistas en Residencia, que comenzó en 2017 en el CAAM, prosigue por segundo año consecutivo con residencias de dos artistas en paralelo. En concreto, habrá una exhibición de un proyecto de un artista de Canarias, seleccionado por convocatoria pública, en paralelo a otra de un artista de Cabo Verde, organizada también con la colaboración de Casa África y de la Embajada de España en Cabo Verde.

Salas de Los Balcones 9

Las salas de Los Balcones 9 acogerán entre el 5 de febrero y el 25 de marzo, también por segundo año consecutivo, el proyecto Espacio CV. Creatividad y Visibilidad, integrado por obras de artistas jóvenes residentes en Canarias, resultado de una convocatoria pública realizada en diciembre de 2017, tras la que se seleccionaron los proyectos presentados por los artistas Lía Ateca, Rut Cavero, Sonsoles Company, Adrián García Robaina y Daniel Rietti.

El mismo espacio será también una de las sedes de la gran exposición conmemorativa del primer centenario de la fundación de la emblemática Escuela Luján Pérez que organiza el Cabildo de Gran Canaria y coordina el CAAM. Será una exposición que se celebrará en diferentes espacios de la red de museos del Cabildo de Gran Canaria en la capital grancanaria y en la Fundación La Caja de Canarias, CICCA, bajo el comisariado de María de los Reyes Hernández Socorro.

El proyecto Boliches- Marbles es otro de los que se podrá visitar en las salas de Los Balcones 9, entre julio y agosto, una iniciativa en la que se muestran territorios de confluencias entre el arte contemporáneo y lo lúdico. Tras la propuesta en 2017 del artista Shaun Gladwell, que aunaba creación y el mundo del skate, en 2018 se abordará la representación de las microesferas de cristal en artistas contemporáneos, la fascinación de los artistas a lo largo de la historia por estas esferas que han generado juegos en las más variadas culturas.

Son las esferas para jugar que en Canarias se denominan boliches, en la Península canicas y en inglés marbles. En este contexto, se presentará una exposición fotográfica del artista etíope Tedos Teffera, y también obras de artistas canarios que han incorporado estas esferas en algunas de sus producciones artísticas. En paralelo se habilitará un terreno de juego en el patio donde el público de cualquier generación y edad podrá practicar el juego del boliche; una invitación a habitar la memoria y la práctica para las nuevas generaciones digitales.

La programación en las salas de Los Balcones 9 se completa con la exposición de un artista de Japón, Jin Taira, como resultado del convenio suscrito entre el CAAM y JTI, y dentro de los actos de conmemoración de los 150 años de relación entre España y Japón. Esta muestra tendrá lugar del 13 de septiembre al 18 de noviembre. Además, habrá una nueva muestra del proyecto Territorio CAAM, del 29 de noviembre al 16 de diciembre, con obras de estudiantes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria.

San Antonio Abad

En la Sala San Antonio Abad-CAAM la programación arranca a comienzos de febrero con la muestra dedicada a la artista dominicana de amplia trayectoria internacional Raquel Paiewonsky, comisariada por el especialista cubano José Manuel Noceda que se exhibe hasta el 17 de junio de 2018.

La siguiente propuesta se celebra del 5 de julio al 28 de octubre. Se trata de una exposición colectiva multidisciplinar integrada por obras de siete artistas de Canarias -Juan Hidalgo, Karina Beltrán, Laura Gherardi, Macarena Nieves Cáceres, Martín y Sicilia, Paco Rossique, Juan Carlos Batista y Alexis W- tomando como punto de partida el texto de la partitura de la ópera Cándido-Candide de Leonard Bernstein. El proyecto está comisariado por el crítico de arte y especialista en música Luis Francisco Pérez y se inscribe en los actos de celebración del centenario de Berstein.

Finalmente, del 8 de noviembre al 25 de febrero de 2019 se exhibe una exposición dedicada a Lorena Morin, destacada fotógrafa canaria que ha desarrollado su carrera y proyección profesional especialmente en el exterior. Esta exposición, comisariada por el conocido profesor y crítico de arte, Fernando Castro Flórez, es la que cierra el programa expositivo anual en este espacio expositivo del CAAM.

Presupuesto de 3,6 millones de euros

El presupuesto de gestión del CAAM para 2018 asciende a 3.679.318,51 euros, importe prácticamente igual al de este año. Además está previsto que se mantengan los ingresos propios procedentes de las ventas en La Tienda CAAM, La Librería del Cabildo y la Tienda de la Casa de Colón, gestionados desde el CAAM, así como patrocinios de entidades privadas, entre otros.

Por otra parte, en las cuentas de 2018 se incluye una partida de inversiones por valor de 90.000 euros, que se destinará a la adquisición de obras (50.000 euros), a la ampliación del fondo bibliográfico de la Biblioteca y Centro de Documentación del CAAM (10.000 euros) y a equipamientos técnicos para el centro de arte (30.000 euros).

Más de 77.000 personas visitaron los distintos espacios expositivos del CAAM en 2017, una cifra que representa un incremento considerable respecto a años anteriores, en los que se computaron 51.569 en 2016; 44.176 en 2015; 55.046 en 2014 o 38.641 en 2013.

Gabriel Brau abre este lunes, 6 de noviembre, en el Centro atlántico de Arte Moderno (CAAM), a las 20:00 horas, la XII edición de Gran Canaria Foto 2017 con la presentación de su libro Visión Fotográfica y Lenguaje Visual. El autor catalán, Premio Nacional de Fotografía 2007, fotógrafo de reconocido prestigio y docente con un amplio recorrido, protagonizará una conferencia con “espíritu didáctico”, en la que disertará sobre la mirada del fotógrafo y el proceso creativo hasta la construcción de la imagen. Brau también impartirá el 7 de noviembre, en la Casa de Colón, el taller Construyendo la mirada fotográfica, dentro de un certamen que organiza Gran Canaria Espacio Digital, centro dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo insular.

Gran Canaria Foto 2017 se desarrolla bajo el lema ‘El idioma de los instantes. La voz fotográfica’. Esta edición del evento presenta como novedad un programa más amplio y su proyección en varios de los principales espacios expositivos de la capital grancanaria y la Isla. El CAAM será el escenario de una primera jornada con protagonismo para Brau y el artista Gregorio Viera, que desarrollará, a partir de las 20:45 horas su performance Super Im Pose.

Gabriel Brau ahondará en los contenidos de su libro Visión fotográfica y lenguaje visual: un manual didáctico en el que desgrana la mirada del fotógrafo, la construcción de la imagen y su interpretación. Este manual, que está planteado desde una visión didáctica, propone una constante reflexión hacia la construcción creativa de imágenes por medio de la fotografía, hablando especialmente sobre el comportamiento de nuestros ojos, nuestro cerebro y nuestro corazón, frente al mundo que nos rodea y que deseamos fotografiar.

El autor catalán es Premio Nacional de Fotografía 2007, y entre sus trabajos destacan una larga serie de retratos en África, desarrollados a lo largo de toda una década, y su serie de fotografías de Jazz. Ha sido, además, co-fundador de los encuentros de fotografía Donostimagen, así como de diversos grupos y colectivos a través de las redes sociales. Y ha impartido numerosos cursos, ponencias, talleres y conferencias, en diversos países, sobre aspectos y técnicas relacionados con la fotografía analógica como digital.

Tras la conferencia inaugural de Gran Canaria Foto 2017, Brau también impartirá el taller Construyendo la mirada fotográfica, del 7 al 10 de noviembre, en la Casa de Colón (de 16:00 a 20:00 horas, en cada una de las sesiones). “Una pequeña versión del libro, pero digamos que es menos conceptual y más psicológica: hablamos exclusivamente de la mirada del fotógrafo”; anticipa el autor.

Brau explica cómo sus alumnos podrán evaluar “cómo han mirado algunos de los fotógrafos que nos han dejado la historia. Y cómo podemos mirar nosotros”. En este punto, subraya que “todas las miradas pueden ser importantes. Cada uno tendrá criterio y libertad para expresar como mejor le parezca su fotografía”.

La performance de Viera

Después de esta primera conferencia en el CAAM, Gregorio Viera desarrollará la performance Super Im Pose: un ejercicio artístico centrado en la fotografía, o, en palabras del propio artista, “una excusa para crear una fotografía”. Viera, que ha presentado anteriormente sus performances en el CAAM, también ha llegado a espacios expositivos como los de la Bienal de Arte en Movimiento de Buenos Aires (BIM), la 7 Performance Reihe Neu-Oerlikon 2016 de Zürich (Suiza) o el Centro de Artes da UFES de Espírito Santo (Brasil). Este “multi-instrumentista” -como él mismo se define- especializado en el vídeo y en el diseño, aborda ahora una propuesta centrada en la fotografía, en la que se inspira a partir de la experiencia de los pacientes del síndrome de Charles Bonnet: una enfermedad en la que los afectados “sufren alucinaciones, pero no son enfermos mentales: son conscientes de que lo que ven no es real, y esa parte es la que me interesa como artista”, apunta el autor.

Viera presentará, así, una performance de “superposición de capas”. Super Im Pose alude a ese concepto de sobreponer, “pero el término también tiene la acepción de recuperarse”, subraya el artista para definir el concepto desde el que parte. Su ejercicio visual incluye alusiones “a lo que no se ve: los fantasmas, los secretos, el alma…”. Viera confiesa su entusiasmo a la hora de sumarse con esta propuesta a un certamen del que destaca su programa y los autores que se incluyen en sus sesiones, y “la seriedad con la que trabaja la organización”.

Tras esta jornada inaugural, Gran Canaria Foto 2017 seguirá desarrollándose en días sucesivos en espacios como el propio CAAM, la Casa de Colón (escenario de sus talleres), San Martín Centro de Cultura Contemporánea, la Fundación Mapfre Guanarteme o el CICCA. Esta es la primera edición en la que el evento organizado por Gran Canaria Espacio Digital se proyecta en diferentes centros de arte. Su programa incluye, además de las acciones formativas, exposiciones, conferencias y tertulias.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) ha querido participar también en el regreso del festival Womad a Las Palmas de Gran Canaria con una proyección fotográfica que rememora las 17 ediciones que el festival de las músicas del mundo ha celebrado en la capital grancanaria.

Un recorrido visual y musical por la historia de Womad en la isla y las casi dos décadas que ha trasladado el arte de los distintos rincones del mundo a un escenario.

La colaboración entre Womad y el CAAM parte de la filosofía que guardan ambas organizaciones de traspasar fronteras y de entender el arte como una seña de identidad. La muestra permanecerá abierta en el ático del CAAM del 10 al 12 de noviembre, los mismos días que el festival intercultural por excelencia trasladará su buen ambiente al Parque de Santa Catalina.

La exposición acompañará desde Vegueta al resto de actividades que se desarrollarán durante el festival, como los talleres para adultos e infantiles; el ciclo de cine en colaboración con Casa África; la muestra sobre el Jardín Canario; y el taller de cocina, proyección de un documental y mural que llevará a cabo la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR).

El festival regresa a la ciudad capitalina promovido por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria; tiene el respaldo del Gobierno de Canarias, de Casa África y de patrocinadores privados.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) invitará a reflexionar sobre la influencia del pasado reciente y remoto en la conformación de la identidad humana con una exposición que combina fotografía, restos arqueológicos y recuerdos familiares e íntimos en su sala San Antonio Abad.

Auténticos huesos de pobladores prehispánicos sacados de los almacenes del Museo Canario, vetustas vitrinas usadas durante décadas para guardar fondos de esa misma institución, plantas y hasta un retrato de una bisabuela son algunos de los elementos que conforman las instalaciones artísticas de esa exposición, obra de la creadora Teresa Correa y denominada Hablando de pájaros y flores.

Un título sorprendente, en principio, para una muestra que da protagonismo a los restos óseos y sus fotografías pero que su autora justifica porque remite a su propia memoria personal, al ser un dicho que usaban a menudo las mujeres de su familia cuando ella era niña, y que, por eso, forma parte de esa historia individual que ha querido conjugar con la colectiva en su trabajo.

La aparente contradicción inicial entre la exposición y su nombre encaja, además, con un planteamiento dialéctico que Teresa Correa ha querido hacer con algunas de sus piezas, según ella misma ha explicado al presentarla a los medios de comunicación este miércoles.

Y es que las de Teresa Correa, que empezó su andadura dos décadas atrás como fotógrafa de vestigios arqueológicos y evolucionó luego hacia una concepción más amplia de la labor creativa que la llevó a experimentar con montajes multidisciplinares y hasta performances, según ha destacado el director del CAAM, Orlando Britto, son “imágenes que lo que quieren es interrogar al espectador”.

Imágenes que proponen al público que medite sobre el devenir de cada uno y de la sociedad y la especie de las que forma parte como “un tiempo contradictorio, múltiple, en movimiento”, ha dicho la artista.

Quien, acorde a su interpretación de la realidad como un ámbito abundante en contrastes, ha querido recrear en un espacio de la sala San Antonio Abad, escogida deliberadamente como escenario de “Hablando de pájaros y flores” porque se da la circunstancia de que el inmueble fue en otro tiempo hogar de su bisabuela, el aspecto que entonces tenía un patio que era lugar de encuentro familiar.

Si bien ese patio, donde unas plantas naturales y una cómoda se aúnan para constituir el entorno ideado por ella, aparece oculto por una estructura hecha de plásticos y maderas que obliga a mirarlo a través de un visor circular que transforma su perspectiva.

Algo que se ha hecho “con intención de que el espectador tenga que tomar distancia” de lo que mira, a fin de que piense sobre el hecho de que “vivimos en una sociedad en la que, de tanto ver, no vemos”, y, por ello, “necesitamos alejarnos para tomar conciencia de las imágenes que observamos”, ha expuesto Teresa Correa.

La cual ha hecho una labor de “un altísimo nivel artístico, que podría estar en cualquier centro internacional”, en opinión de Orlando Britto, que la ha calificado como “una artista contemporánea en mayúsculas”.

Quienes acudan a contemplar su exposición no podrán conocerla al completo, en todo caso, si solo visitan la sala San Antonio Abad, ya que la preparada por Teresa Correa es “una muestra que se prolonga más allá” del recinto, merced a una última instalación que ha querido hacer en el Museo Canario, donde ha desarrollado buena parte de su trabajo, según ha destacado su directora, Angélica Castellano.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge este martes, 17 de octubre, a las 19.00 horas, la nueva edición del ciclo de charlas Viajar por el Arte que tendrá como protagonista los centros de arte y galerías de la ciudad de Nueva York.

El museo recuerda en un comunicado que el anhelo de adaptarse a la realidad moderna de Europa llevó a Estados Unidos, a principios del siglo XX, y más concretamente a Nueva York, a ponerse al día en cuanto a la evolución artística de la época contemporánea, lo que le llevó a desarrollar centros de arte y galerías que cambiaron el modelo tradicional del viejo museo europeo.

Sobre esta construcción de lo moderno en la ciudad de los rascacielos versará esta nueva entrega de Viajar por el arte, una actividad que propone recorridos virtuales a través de las ciudades más visitadas del mundo desde su dimensión cultural y arquitectónica y desde sus hitos artísticos más destacados.

La actividad tendrá entrada libre para todos los públicos hasta completar aforo.

Estas charlas, impartidas por Daniel Paunero, especialista en historia del arte con amplia experiencia en pedagogía y didáctica aplicada al arte contemporáneo,permiten al público construir sus propios itinerarios para un potencial viaje cultural.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria presentó este miércoles con todos los honores la exposición retrospectiva Concha Jerez. Interferencias, dedicada a una de las artistas más destacadas del ámbito del arte contemporáneo español, pionera del arte conceptual en España.

Comisariada por Alicia Murría, Concha Jerez. Interferencias reúne una selección de sus instalaciones más significativas, obras objetuales y videográficas, así como cuatro obras ideadas expresamente para el CAAM y dos referidas a la memoria histórica de Canarias y de preocupaciones sociales acuciantes, como la inmigración.

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1941 y afincada en Madrid, Concha Jerez es una artista singular en el ámbito del arte español. Es una creadora que se expresa a través de obra visual, sonora o performance. Jerez no elige al azar los materiales que emplea en sus obras; todos tienen su razón de ser en función del concepto que quiere expresar, ya sea memoria, espacio, ambigüedad, tiempo, paisaje o interferencia. La artista ha decidido dedicar la exposición a su madre, que ha prometido acudir a verla a pesar de estar a punto de cumplir los cien años.

En 2015, Concha Jerez recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes por su contribución a la transformación del lenguaje artístico en el uso de diferentes formatos, desde lo escrito a lo audiovisual pasando por lo sonoro, y por su constante conciencia crítica.

Concha Jerez “despliega múltiples registros formales, estéticos y técnicos, como la imagen en movimiento, el texto impreso y el trazo, la palabra, el sonido y el silencio, el espacio, la acción y la performance, la imagen fotográfica, la instalación, el objeto, así como trabajos para la red y obras radiofónicas, medios donde ha colaborado con el artista, teórico y compositor José Iges”, explica la comisaria.

Memoria de las Islas

Las dos obras de la exposición centradas en la memoria histórica de Canarias son las instalaciones Espectros de silencios. A la memoria de las víctimas de Jinámar (2001-2017) y Fragmentos de memorias del Julan (2007-2017).

La pieza referida a la Sima de Jinámar “es una obra de alta densidad emocional, habla de hechos que afectaron a la propia familia de la artista. Para quienes no pertenecen a las Islas Canarias el nombre de la Sima de Jinámar, será desconocido, sin embargo este lugar pertenece a la memoria dramática de la Guerra Civil española.

Tras el golpe de estado militar de 1936, un indeterminado número de personas fieles a la República, o simplemente no vinculados a los golpistas, fueron asesinadas en ese lugar, siendo lanzados vivos a esta fosa que comunica con el mar. Jerez cuenta cómo su padre y su abuelo materno estuvieron al filo de desaparecer en esta sima y que solo in extremis salvaron la vida gracias a un amigo de ambos, telegrafista y adepto al nuevo régimen, que terció en su defensa“.

Otra de las nuevas piezas de la exposición se refiere a la isla de El Hierro, lugar donde Jerez ha filmado Fragmentos de memorias del Julan. Esta obra fue un encargo realizado por el crítico de arte Antonio Zaya, fallecido prematuramente hace ahora diez años, para el Centro de Interpretación del Parque Cultural del Julan, que nunca llegó a materializarse.

Jerez realizó una serie de filmaciones en 2007, completadas durante este último año, fijando su atención en la memoria cultural de la Isla, concretamente en los petroglifos que datan de la época prehispánica. “La proyección de vídeo se detiene en estos signos mientras se escuchan un conjunto de voces procedentes de cuatro fuentes sonoras, como un mosaico de realidades de los actuales habitantes de El Hierro”.

Feminismo

El feminismo y la posición ideológica de Concha Jerez respecto a la situación de las mujeres en la historia está también presente en este proyecto expositivo a través de obras como Caja de cotidianeidad, Paisaje de Memoria o Silencio autocensurado. “Concha Jerez se centra en el esfuerzo realizado por una serie de creadoras de generaciones que tuvieron que luchar, y de manera denodada, para conseguir un espacio propio y un reconocimiento, sin asumir los modelos patriarcales, cuando además el clima que generaban sus compañeros artistas se enmarcaba en un machismo de libro, por más que estuvieran vinculados a posturas críticas en el ámbito de las libertades políticas”, destaca la comisaria.

Recorrido histórico y conceptual

Las piezas que integran Concha Jerez. Interferencias trenzan un recorrido histórico y conceptual a través de una parte sustancial de su trabajo, aquella que aborda la idea de interferencia en el terreno conceptual, espacial y en los medios de comunicación.

“Palabras quemadas, textos ilegibles autocensurados, conversaciones interrumpidas, voces entrecruzadas, imágenes descontextualizadas, residuos de la opulencia informacional, objetos desmembrados, desechos de la tecnología electrónica, ropa o zapatos usados, restos del exceso de la sociedad de consumo…

La artista pone en marcha todos los mecanismos de interferencia de que dispone y los coloca generando fricciones en estos paisajes mediante la paradoja, el choque visual y significativo“.

Museográficamente, la exposición no sigue un orden cronológico y se despliega a lo largo de las salas de las tres primeras plantas del CAAM. Las obras seleccionadas están fechadas entre 1974 y 2017.

Performance

Concha Jerez presenta en este proyecto expositivo dos piezas de performance que se activarán el viernes, 6 de octubre, y el miércoles, 22 de noviembre. La artista invita al público en sus performances a convertirse en cómplice de la experiencia. Pretende establecer un diálogo con el espectador, aunque lejos de intentar “revelar verdades”, persigue compartir y elaborar posiciones de resistencia frente a la realidad que nos toca vivir.

La exhibición, organizada por el CAAM con la colaboración de la multiacional JTI, se inaugura este jueves 5 de octubre, a las 20.30 horas, en un acto encabezado por el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, y se podrá visitar hasta el 7 de enero de 2018, con entrada libre y gratuita. Esta exposición tuvo su primera escala en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y llega a la capital grancanaria ampliada e incorporando nuevas obras creadas de forma expresa para el CAAM.

La artista japonesa Midori Mitamura ha presentado este jueves en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) el proyecto Art & Breakfast que desarrolla como artista residente, con la colaboración de Japan Tobacco International (JTI) en el marco del acuerdo suscrito entre esta empresa y el CAAM para la promoción del arte contemporáneo en Canarias y de la cultura japonesa en las islas.Mitamura ultima una instalación creada a partir de objetos cotidianos ensamblados que generan distintas emociones.

Durante la presentación intervinieron el director general de JTI en Canarias, Víctor Crespo, acompañado por el consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Ruiz, y el director del Centro Atlántico de Arte Moderno, Orlando Britto.

Además de la convocatoria de medios al desayuno, la artista abrió las puertas de su taller-laboratorio y mostró una colección de objetos recogidos en territorio local con la que piensa montar la instalación que se inaugura el 5 de octubre y que estará expuesta hasta el 12 de noviembre en una sala expositiva del centro de arte contemporáneo, dependiente del Cabildo de Gran Canaria.

Midori ha expuesto en países de todo el mundo y orienta sus exposiciones a la exploración. A modo de trabajo detectivesco, recoge objetos de la ciudad en la que se encuentra y, a partir de ellos, cuenta historias sobre lo humano por encima de las diferencias culturales.

Muñecos, extremidades sueltas esparcidas sobre cualquier base, discos colgando, aparentemente sin utilidad alguna, bocetos y anotaciones dispuestos sobre la pared del taller. Son algunos de los objetos de la exposición. La artista aseguró no tener clara aún la instalación que expondrá porque “cada día ocurren cosas nuevas que le sirven como inspiración”, lo que sí sabe es que una vez esté hecha “ya no se recoloca nada, será un resultado, previamente muy meditado”. Los que asistan a la exposición deberán estar preparados para la sorpresa, como ya avisó la artista, “los objetos actúan como un libro repleto de historias e ilustraciones que invitan a la imaginación y generan emociones, incómodas o entrañables”.

Entre las conexiones personales, que demuestra con el ensamble de objetos y que le permiten acercar el arte al público, incluye Midori el desayuno, en cada una de las ciudades que visita, como catalizador. Para la artista, el desayuno refleja especialmente la cultura y la tradición del país. “La comunicación interpersonal con visitantes locales durante los desayunos me da una importante conciencia sobre la sociedad, las historias y diversos temas en la vida cotidiana”. Sorprende que la colección de objetos cuyo destino más probable sería la basura le valgan a Midori para narrar historias visuales que podremos observar y analizar a partir del día 5 en el CAAM. La propuesta nos deja en vilo, la sorpresa está por llegar.

El artista visual Tato Gonçalves, considerado como uno de los más destacados fotógrafos de Canarias, ha cedido al Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) su archivo personal, que abarca tres décadas de su trabajo.

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, firmó este jueves con el artista el acuerdo en virtud Gonçalves dona al centro de arte un amplio archivo compuesto por unas 100.000 fotografías en formato digital, además de un total de 152 obras enmarcadas, de las cuales 135 son piezas creadas por el propio autor.

Las 17 restantes, son creaciones de otros artistas, como Fernando Álamo, Sira Ascanio, Alfonso Crujera o Jane Millares, entre otros.

Tras manifestar sentirse “muy contento y satisfecho” por esta cesión, a través de la cual una parte de su trabajo pasa a formar parte del patrimonio público, Gonçalves precisó que las obras donadas abarcan un periodo comprendido desde la década de los 80 hasta la actualidad, incluyendo retratos, bodegones o paisajes.

El público puede contemplar una selección de 15 de las obras cedidas por Tato Gonçalves, en una muestra que se exhibe desde el jueves y hasta el próximo 17 de septiembre, en la planta segunda del CAAM.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria inaugura este jueves la exposición retrospectiva Pepe Dámaso, que rinde homenaje a la obra y persona del creador. La muestra, que permanecerá abierta has el 17 de septiembre, recorre cronológicamente la obra del pintor grancanario a través de 150 piezas que reflejan la evolución de la voz única de Dámaso. Las obras expuestas, entre las que se incluyen diez inéditas, proceden de la colección del artista y de distintas institución públicas y colecciones privadas.

Pepe Dámaso (Agaete, 1933) recibió en 1996 el Premio Canarias de Bellas Artes por su amplia trayectoria de más de 60 años. Es un artista que ha incorporado elementos de la abstracción y el surrealismo para crear un estilo figurativo propio capaz de unir las vanguardias del arte moderno internacional con su pasión personal por las cuestiones canarias.

La comisaria de la exposición, Carmensa de la Hoz, señaló en rueda de prensa que el CAAM es un marco único para reflexionar sobre la obra de Dámaso debido al carácter tricontinental que comparten el centro y el artista. Durante la realización del este proyecto, De la Hoz colaboró íntimamente con el artista para “descubrir al maestro”. La comisaria ha orquestado un armónico recorrido de la obra de Dámaso a partir de un estudio en profundidad del vasto archivo del pintor, que contiene más de 6.000 piezas y otros miles de bocetos, películas y documentos.

Orlando Britto, director del CAAM, ha descrito este proyecto como una “deuda saldada” con Dámaso por su gran aportación al arte en Canarias. Con esta exposición, el centro continúa apostando por los proyectos expositivos que contextualizan históricamente a los mayores nombres del arte de las Islas, tal y como hizo la retrospectiva de Lola Massieu el pasado invierno.

Dámaso ha agradecido los reconocimientos recibidos y ha catalogado la retrospectiva como un “canto a la alegría y la felicidad”. Para el artista, este ha sido un ejercicio de profunda introspección. Después de haber declarado su intención de donar su obra al “pueblo canario” en 2015, Dámaso invita a reflexionar junto a él sobre su obra y su vida como creador canario internacional.

Su obra, siempre rodeada de la temática de la muerte y los elementos existenciales, contiene importantes temas sobre la cultura y geografía de las islas. Dámaso ha manifestado en reiteradas ocasiones que el Archipiélago y su huella prehispánica han sido siempre una de sus principales fuentes de inspiración. Ejemplos del estudio de sus raíces canarias se ven en sus series dedicadas a Juanita, Harimaguadas, Héroes Atlánticos o Balos.

Otras piezas del artista están dedicadas a África, la negritud y las culturas del Caribe, que muestran su interés por las conexiones africanas y americanas de Canarias originarias de su situación geográfica y su pasado emigrante.

Dámaso se mostró particularmente orgulloso de que se haya reunido en una sala a sus siete Héroes Atlánticos, una serie con un marcado carácter nacionalista que celebra el pasado prehispánico y mantiene un diálogo estético y conceptual con el Poema del Mar de Néstor de la Torre.

A lo largo de su trayectoria, Dámaso mantuvo un intercambio artístico, intelectual y a menudo personal con muchos de los grandes creadores canarios e internacionales de la segunda mitad del siglo XX. Aparte de referenciarlos en su estética, Dámaso homenajea con una serie de retratos a los artistas que mayor huella han tenido en su vida y su obra. Entre ellos se encuentras los artistas universales Fernando Pessoa, García Lorca y José Saramago, junto a los canarios César Manrique, Tomás Morales, Néstor de la Torre y Pedro Lezcano.

Para finalizar el recorrido se muestran obras a modo de diálogo entre Pepe Dámaso y César Manrique, su “maestro y gran amigo del alma”. Esta sala incluye una pieza de gran formato en homenaje a Manrique y un retrato de Dámaso creado por el propio artista lanzaroteño, así como el gran autorretrato Crucifixión en el que la figura del pintor grancanario aparece a modo de Cristo clavado en una cruz.

En el acto de presentación de este miércoles, Dámaso expresó su profundo aprecio por Manrique y su deseo de que su obra y su persona sean pronto el foco de una gran retrospectiva en el CAAM.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria acoge en su Sala San Antonio Abad el proyecto ‘Ecuaciones [Esculturas olfativo-acústicas]’ del artista colombiano residente en Londres, Oswaldo Maciá. La muestra se podrá visitar del 9 de febrero al 18 de junio de 2017, con entrada libre para todos los públicos, en este espacio del CAAM, dependiente del Cabildo de Gran Canaria.

El CAAM indica en un comunicado que la exposición reúne sorprendentes instalaciones, concebidas como esculturas a partir de objetos, imágenes, sonidos y olores, una de las cuales ha sido creada expresamente para esta muestra. El proyecto representa un verdadero regalo para los sentidos, una propuesta que invita al visitante a dejarse llevar y descubrir nuevas formas de conocimiento y de entender la experiencia artística.

Oswaldo Maciá (Cartagena, Colombia, 1960) es un destacado artista multidisciplinar que se ha significado en los últimos veinte años por sus esculturas acústicas y olfativas que reflexionan sobre cómo los sentidos perciben la información del mundo exterior y cuestionan el conocimiento y la percepción.

Este artista es ante todo un escultor, como a él mismo le gusta definirse; un investigador de nuevos lenguajes y espacios de lo escultórico que cuestionan las formas de percepción asumidas desde hace siglos especialmente en el ámbito de la cultura occidental.

“De él se podría decir que no solo es un escultor al uso, sino que también es un poeta y pensador, un músico y compositor, que sitúa al espectador ante nuevos horizontes de percepción que subvierten nuestro espacio de seguridad y confort sensorial para sumergirle en apasionantes territorios ignotos de nuestros sentidos”, explica el director del CAAM, Orlando Britto Jinorio.

El concepto de ecuación, elegido por el artista para introducir este proyecto, nos ubica ante una realidad en la que varios factores deben ser siempre tenidos en cuenta.

Su propuesta comienza con la obra La fábula del viento (Fables of the wind) la obra creada expresamente para el espacio San Antonio Abad donde exhibe esta muestra. Se trata de una instalación acústica; una composición circular acusmática, que sitúa al público en el espacio alegórico del mar y el viento, el ciclo sin fin del camino de ida y de regreso, las migraciones, el comercio, el viaje de las ideas…

El término acusmático fue empleado ya por Pitágoras, para referirse al hecho de que enseñaba a sus alumnos detrás de una cortina o pantalla para que su presencia no les distrajera del contenido de sus enseñanzas.

En la planta alta del espacio expositivo del CAAM se presenta la escultura acústica y olfativa Bajo el horizonte (Under the Horizon) en la que, partiendo de un objeto del espacio doméstico como una bañera, el horizonte se convierte para el público en una exploración de carácter horizontal a través del sonido y del olor. “La inconmensurable línea del horizonte”, indica Maciá, “se ha usado para navegar de un lugar a otro, una línea donde la visión se calibra”.

En el patio que abarca las dos plantas de San Antonio Abad se presenta la obra Volucrarios (Volucrary), un tributo del artista a los tratados medievales sobre la simbología de los pájaros. La pieza consta de 10 impresiones sobre lienzo que representan aves en proceso de extinción o extinguidas, procedentes de bestiarios.

La obra está inspirada en el libro Jardín de Santé del médico y naturalista alemán conocido por su nombre traducido al francés Jean de Cuba (1430-1503) en el que describió más de 122 pájaros con atributos asignados por los más relevantes estudios de los clásicos. De la observación de los volucrarios podemos hoy día tomar conciencia tanto de las especies extinguidas como de las que están en peligro de desaparición.

El consejo de administración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), ha aprobado por unanimidad el presupuesto de gestión de este centro de arte para el ejercicio de 2017, que asciende a 3.695.402 euros, importe prácticamente igual que el de este año.

En las cuentas del próximo año, la aportación del Cabildo de Gran Canaria para gastos de funcionamiento del CAAM será la misma que la de 2016, según ha precisado la institución insular en un comunicado.

Está previsto que se mantengan los ingresos propios procedentes de las ventas en La Tienda CAAM, La Librería del Cabildo y la Tienda de la Casa de Colón, así como patrocinios de entidades privadas, entre otros.

El consejo de administración aprobó además la programación del próximo año, que incluye una serie de exposiciones que se exhibirán en el edificio principal del CAAM, en las salas de Los Balcones, 9, en la Sala San Antonio Abad y en San Martín Centro de Cultura Contemporánea.

En la sede principal del CAAM, la programación de 2017 comienza el día 26 de enero con la inauguración de la exposición 'El Iris de Lucy. Artistas africanas contemporáneas', comisariada por el director del CAAM, Orlando Britto Jinorio, que reunirá obras de 25 creadoras del continente africano.

Este proyecto colectivo irá acompañado de una amplia oferta de actividades paralelas, entre las que destaca el homenaje que el CAAM le rendirá en abril a Wangari Maathai (Kenia, 1940 - 2011), Premio Nobel de la Paz, que consistirá en la organización de un acto de reforestación en la cumbre de Gran Canaria con la presencia de su hija, Wanjira Maathai, en colaboración con la Consejería de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria.

La exposición 'El Iris de Lucy' es una coproducción entre el CAAM y Casa África, con la colaboración del Museé D'Art Contemporain de Rochechuart, Francia, y el MUSAC de León.

Desde el mes de junio y hasta enero de 2018, el CAAM acogerá también en su sede principal otras dos exposiciones, en este caso retrospectivas, una dedicada a la obra de Pepe Dámaso (Gran Canaria, 1933), que se exhibirá de junio a septiembre, y otra posterior, de octubre a enero de 2018, dedicada a la artista Concha Jerez (Gran Canaria, 1941), Premio Nacional de Artes Plásticas.

En las salas del CAAM de la calle Los Balcones 9, por su parte, se exhibirán a lo largo del año una serie de propuestas artísticas, que comienzan el 11 de enero con la inauguración de la exposición 'Del CAAM a Juan Hidalgo', con la que el centro de arte rinde homenaje a este creador en el contexto de su reciente Premio Nacional de Artes Plásticas. Esta muestra reunirá una selección de obras de Hidalgo pertenecientes a la Colección CAAM.

En 2017, el CAAM pondrá en marcha un nuevo proyecto, 'Espacio CV. Creatividad y Visibilidad', integrado por dos presentaciones anuales multidisciplinares (de marzo a abril y de septiembre a noviembre), resultado de una convocatoria abierta anual dirigida a jóvenes creadores de las Islas Canarias.

La programación en las salas de Los Balcones 9 se completa con un proyecto participativo del artista neozelandés residente en Londres Shaun Gladwel, que ocupará estas salas durante los meses de verano, así como con las dos habituales ediciones que se celebran cada año de la muestra 'Territorio CAAM', con obras de estudiantes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria.

En la Sala San Antonio Abad la programación arranca a comienzos de febrero con la exposición 'Ecuaciones: esculturas acústicas olfativas', del artista colombiano residente en Londres Oswaldo Maciá.

A partir del verano, llega a este espacio la colectiva 'Anatomía de lo leve (Y sus turbulencias), comisariada por Marta Mantecón, con obras de cuatro artistas nacionales, entre ellas la creadora canaria Esther Aldaz. Y en octubre se exhibe la exposición individual de la artista canaria Teresa Correa 'Excavación en curso', comisariada por Raquel Zenker, que cierra el programa expositivo anual en este espacio expositivo del CAAM.

El programa de exposiciones de 2017 en San Martín Centro de Cultura Contemporánea mantiene también una marcada atención al arte hecho en Canarias y comienza en marzo con una retrospectiva dedicada al artista Gregorio González, comisariada por Diana Padrón, que convivirá con la muestra colectiva 'Colección CAAM. Generación de los Setenta', bajo el comisariado de la conservadora de CAAM Mari Carmen Rodríguez. Ambos proyectos se exhiben hasta finales de junio. De julio a octubre, la programación en San Martín pone el foco en el proyecto expositivo que reunirá obras artistas canarias contemporáneas, una gran exposición colectiva que pretende tomar el pulso y dar visibilidad a la creación plástica y visual de las creadoras del siglo XXI en las Islas, comisariada también por tres mujeres: Cristina Déniz, Mari Carmen Rodríguez y Gopi Saradangani.

A partir de noviembre y hasta comienzos de 2018 el espacio cultural presentará 'Los pasos perdidos. La diversidad artística en Gran Canaria 1940-1955', un proyecto de investigación histórica comisariado por Jonathan Allen, que pretende dar visibilidad a creadores y creadoras de Gran Canaria del periodo de posguerra.

De forma simultánea a este proyecto, San Martín acogerá la exposición 'El paisaje como objetivo: 1982-2004. José Miguel Alonso Fernández-Aceytuno', comisariada por Isabel Corral Torres, con la que se rinde homenaje a la memoria y el legado del urbanista y ecologista.

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, inaugura este jueves a las 20:30 horas, en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria las tres exposiciones dedicadas al trabajo de tres mujeres destacadas del arte contemporáneo en Canarias y África. Concretamente, serán las obras de las artistas Lola Massieu y Zoulikha Bouabdellah y la crítica de arte y comisaria Clara Muñoz, que permanecerán expuestas hasta el 8 de enero de 2017.

Estos tres proyectos expositivos, junto a la exposición de la artista y activista Yolanda Domínguez, inaugurada la semana pasada en la Sala San Antonio Abad del CAAM, se inscriben en el marco del compromiso adquirido por esta institución cultural de dar visibilidad al trabajo y a las aportaciones que realizan mujeres, artistas y teóricas, en el contexto de la construcción de la cultura contemporánea.

Las obras de estas tres artistas se podrán visitar, con entrada libre, en la sede del CAAM de la calle Los Balcones, bajo los títulos Inquietud abstracta, de Lola Massieu; Inverted, de la artista franco-argelina Zoulikha Bouabdellah, y Homenaje a Clara Muñoz.

Retrospectiva de Lola Massieu

Las obras de esta artista serán expuestas en las plantas -1 y 0 del el CAAM. Una de las creadoras más destacadas del siglo XX en Canarias. El proyecto expositivo, comisariado por Mari Carmen Rodríguez, conservadora del museo, ofrece un recorrido por la trayectoria artística de Massieu a través de una cuidada selección de 60 obras procedentes de la familia de la artista, distintas instituciones públicas y coleccionistas privados.

Con esta muestra, se rinde homenaje a esta artista, que despertó a lo largo de su vida una enorme admiración por su obra y su apasionada personalidad.Además, el centro recupera en su programación el compromiso de producir proyectos que investigan y dan perspectiva histórica a figuras del arte actual en el Archipiélago .

La selección abarca más de medio siglo de producción y revela el carácter expresivo de la obra de Lola Massieu, una creadora que consiguió situarse sin complejos entre los artistas destacados de este país que apostaron por el arte informalista en la España de la década de los sesenta, como lo hicieron Millares o Tàpies.

Zoulikha Bouabdellah

La exposición Inverted se expondrá en la planta 1 del centro, dedicado a la artista franco-argelina Zoulikha Bouabdellah. Se trata de un proyecto monográfico de los de mayor escala planteado hasta el momento en Europa sobre el trabajo de esta creadora.

Bouabdellah es considerada como una de las más destacadas del continente africano y del contexto del espacio de encuentro entre las culturas contemporáneas árabe y occidental.

La exposición, comisariada por Katrin Steffen, reúne una selección de una treintena de obras de esta artista de amplios registros y que cuenta con un trabajo de un profundo calado histórico y político, creadas en dibujo, vídeo, instalación, escultura y objetos, así como cuatro piezas site-specific creadas sobre pared.

Se trata de un recorrido por una selección de los principales temas abordados por esta artista, que confronta, revisita y cuestiona los modos de representación de la mujer árabe en el arte occidental.

La situación de la mujer actual en los espacios culturales árabes y occidentales o cuestiones que atañen a la confrontación ideológica y simbólica entre las culturas occidentales y orientales, musulmanas y cristianas estarán presentes en esta muestra.

Homenaje a Clara Muñoz

La tercera exposición que se podrá visitar en el CAAM hasta enero de 2017 es la colectiva Homenaje a Clara Muñoz, con la que esta institución cultural rinde tributo a la crítica de arte y comisaria de exposiciones,cuya prematura desaparición, en diciembre de 2015, ha dejado un vacío difícilmente reemplazable en la escena del arte contemporáneo de las Islas Canarias.

Incluye obras de 14 artistas cercanos a Clara Muñoz, escogidos a través de la mediación de Juan Espino, Jose Ruiz y el propio CAAM. En concreto, incorpora piezas de Adrián Alemán; Teresa Arozena; Juan Carlos Batista; Karina Beltrán; Sergio Brito, Juan Espino; Hildegard Hahn; Guenda Herrera; Juan Hidalgo; Pura Márquez; PSJM (Pablo San José y Cynthia Viera); José Ruiz y Néstor Torrens.

Además de esta exposición, el CAAM editará un libro que recoge una selección de textos fundamentales del aparato crítico desarrollado en las últimas dos décadas por esta especialista, cuya labor de mediación crítica y visibilidad ha sido clave para un importante grupo de artistas desde comienzos de los años noventa hasta la actualidad.

El consejo de administración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria aprobó este viernes por unanimidad el nombramiento de Orlando Britto Jinorio como nuevo director artístico del centro de arte.

Según informa la institución, este acuerdo refrenda la decisión, también unánime, del comité seleccionador de las candidaturas presentadas para ocupar este puesto, que propuso el pasado lunes a Orlando Britto para estar al frente de la Dirección Artística de la institución cultural.

Orlando Britto Jinorio (Las Palmas de Gran Canaria, 1963) es historiador, crítico de arte, comisario independiente de exposiciones y gestor cultural. Se encuentra entre los más destacados comisarios y gestores culturales de España.

Asimismo, cuenta con una trayectoria profesional de más de 25 años en la gestión de espacios de arte contemporáneo, comisariados y organización y dirección de eventos internacionales de arte contemporáneo.