El cantautor Dani Flaco recalará en la Sala Black Bird de Santander este 27 de marzo desde las 21.00 horas para presentar su nuevo álbum de duetos, titulado 'Al Alimón'.

Acompañado por su banda, Flaco -que ya tiene siete discos a sus espaldas-, actuará en formato acústico presentando las canciones que en su álbum comparte con diez artistas de la talla de Manolo García, Andrés Suárez o Ismael Serrano. 

En una gira que recorrerá España, el cantante presentará en Santander temas como 'Versos y Madera', su primer single en 'Al Alimón', que ya tiene más de 250.000 escuchas en Spotify.

Este artista lanzó su primer disco en 2006 con el título 'Fuerzas de flaqueza' y desde entonces no ha cesado en su empeño de hacerse un hueco en el mundo de la música.

Hoy es capaz de dar más de 20 conciertos solo en la mitad de 2020, y como revelan los duetos de su nuevo álbum, muchos de los mejores artistas de pop-rock del panorama nacional apuestan por su música.

La Sala Black Bird de Santander acogerá este sábado 20 de octubre los conciertos de las bandas de rock La Desbandada y Distrito Rojo. Desde las 20.30 horas ambos grupos presentarán en Cantabria los discos que lanzaron el pasado mes de septiembre.

La Desbandada estrenó su primer disco en 2014. 'Esta noche nos haremos viejos' era el nombre que escogieron para un álbum que les sirvió para colocarse en la escena musical de su género.

Cuatro años más tarde y con otro disco de por medio, el grupo de rock lanza 'Acabamos de empezar', al que los propios miembros de la banda califican como “el más maduro”. Un mes después de su presentación, lo interpretarán en Santander para conquistar al público cántabro.

Por su parte, Distrito Rojo comenzó su andadura en 2015 con su disco homónimo en el que participó Rulo (Rulo y la Contrabanda) con la canción 'Vuelo Nocturno'. Hace tan solo unas semanas presentarón su segundo álbum, 'Cara o Cruz', después de lanzar tres singles al mercado y que tuviesen buena acogida tanto por parte del público como de medios especializados.

Su gira, que arrancó a finales de septiembre, pasará por la Sala Black Bird para conocer la opinión de todos los asistentes sobre el nuevo disco.

Las entradas se pueden adquirir en Discos Manuel Muñoz, El Mono que Chilla y en la misma sala. Además, para el que prefiera adquirirlas vía web, podrá hacerlo a través de la página www.laagenciaticket.es.

El artista británico Laurence Jones, considerado como una de las jóvenes estrellas del blues a nivel internacional, estará en Santander este domingo 15 de abril dentro de su gira europea en un concierto organizado por Los Huesos de Portobello que se celebrará en la Sala Black Bird a partir de las 20.30 horas.

Jones llega a Cantabria con el que es su disco más importante hasta la fecha, 'The Truth', un trabajo que está presentando en directo por primera vez en España durante este mes de abril y que ha visto la luz hace tan solo unas semanas con el respaldo de Sony Music como distribuidor a nivel mundial.

Tras firmar con esta compañía discográfica, Laurence Jones ha renovado su banda con dos incorporaciones de primera línea: Gregg Smith al bajo y Bennet Holland a los teclados, que junto al batería Phil Wilson complementan el sonido de uno de los mejores guitarristas de blues de la escena europea.

Nacido en Liverpool en 1992, comenzó sus estudios de guitarra clásica a los siete años y desde los dieciséis ha liderado sus propios proyectos. Suma ya cinco discos a sus espaldas, de los que ha vendido miles de copias, y ha sorprendido al público y a los medios especializados, que lo califican como “el futuro del blues”.

Laurence Jones y su banda han girado de forma incesante por toda Europa, extendiendo sus actuaciones también a Estados Unidos. Su música bebe de grandes referencias como Eric Clapton, Gary Moore o Walter Trout. Además, a lo largo de su carrera ha compartido escenario con estrellas de la talla de Van Morrison o Robert Plant y ha sido telonero de otras leyendas de la música como Keith Richards.

Jones ha sido galardonado como mejor guitarrista del año en los prestigiosos European Music Awards en 2015, guitarrista del año en los British Blues Awards en 2016 y mejor artista joven del año en los British Blues Awards durante tres ediciones consecutivas -en 2014, 2015 y 2016-, un privilegio que le permite entrar en el Salón de la Fama del blues y rock del Reino Unido.

La Sala Black Bird (calle Vista Alegre, 13) abrirá sus puertas este domingo 15 a las 20.00 horas y está previsto que el directo de Laurence Jones comience a partir de las 20.30 horas. Las entradas se pueden comprar de forma anticipada por 12 euros en la Tienda SOF de Santander (Calle Cubo, 1) o a través de internet en entradas.liberbank.es y por 15 euros en taquilla el mismo día del evento.

El concierto de Laurence Jones en Santander está organizado por Los Huesos de Portobello, una promotora musical que lleva trabajando en Cantabria desde 1996, especializada en la contratación y programación de artistas nacionales e internacionales, programando en salas, teatros, centros culturales y recintos al aire libre, ya sea en festivales o ciclos, tanto en producciones propias como en colaboración con distintas entidades y empresas privadas.

El grupo de música Nebraska presentará su nuevo trabajo, 'Origen', en la sala Black Bird (Calle Vista Alegre, 13) de la capital cántabra. El concierto tendrá lugar este viernes 8 de diciembre y dará comienzo a las 21.30 horas. En el evento les acompañarán los cantantes de ADN, Stock y The Black Girls. La entrada costará 2 euros y por 6 la entrada estará acompañada del disco 'Origen'.

El grupo ha presentado este completo EP con seis canciones inéditas. 'Dulce Veneno', 'Fuera de combate', 'Cristal Blindado', 'Corazón de hueso', 'Caída libre' y 'No me mires así', componen el nuevo disco de una banda que quiere seguir trabajando en su música y poco a poco hacerse un hueco en la escena musical nacional.

Apenas ha pasado un año desde que se formó a manos de Rubén Méndez y Carlos Moreno, y posteriormente incluyeron a Daniel Ruiz y Victor Gimeno al grupo para dotarlo de mayor calidad. Juntos forman una de las bandas cántabras con mayor recorrido por delante dentro del rock español.

Nebraska también ha participado con anterioridad en la tercera edición del Festival Rock en la Feria, donde compartió cartel con El Drogas, Sinkope, Warcry, Barón Rojo, La Pegatina o Amaral. Ahora presentan su nuevo trabajo.

La banda madrileña Club del Río actuará en la Sala Black Bird de Santander el próximo sábado 2 de septiembre, a partir de las 21.30 horas, donde presentará su último trabajo titulado 'Un sol dentro', proyecto que sus miembros definen como “una fuerza potente de expresión incontrolable”. “Irradia calor”, aseguran.

Esteban de Bergia, Álvaro Ayuso, Juan Serra, Juan Feo, Adriano Pezzi, Jacobo de la Viña y Álvaro Baños son los siete integrantes de este grupo de amigos que comparten desde la infancia “su pasión por la música-vida”. Para la composición de sus temas, tal y como recalcan, manejan “una buena variedad de instrumentos.

Después de 'Monzón', su primer trabajo, se lanzan ahora a su segundo proyecto, en el que “han mimado cada detalle y cada instante de la creación”. Cuentan que para grabarlo, se trasladaron a la casa-estudio de Raúl Pérez en Sevilla y, tras una semana de convivencia y de “estrujarnos el alma”, sacaron las once canciones que lo iban a componer.

“Una experiencia inolvidable que ha aportado a cada canción un elemento de unión y fraternidad”, reconocen los miembros de la banda, asegurando que “marca mucho la diferencia grabar de esta forma”. A la vuelta de Sevilla, se lanzaron “a mezclar” con su productor musical José María Rosillo en Madrid. 

“De las canciones escogidas, unas pocas son rescatadas de un pasado lleno de formaciones musicales y proyectos distintos”, explican. La gran mayoría, según relatan los miembros de Club del Río, pertenecen a su etapa de vida que denominan como “la casa-club”, lugar han convivido banda y amigos durante más de dos años.

“Esta casa resultó ser todo un experimento social, donde nos hemos juntado gentes de todas partes para hacer un sin fin de actividades”, subrayan. “Fue nuestro cuartel general y nuestro estudio de grabación-ensayo también lo teníamos allí”, sostienen los artistas. Así pues, se puede decir que 'Un Sol Dentro' es el resultado de “dos años bajo el mismo techo”.

Colaboradores

Las colaboraciones para esta banda son un elemento “indispensable para involucrar a todos los que nos rodean”. En este trabajo cuentan con Xoel López, artista de referencia para el club, “tanto en lo musical como en lo humano”. “Nos acompaña con su calidez en el corte acústico 'de la montaña'”, recalcan.

“Tenemos también la suerte de contar con el arte y el duende de dos buenos amigos, Tomasito y Víctor Iniesta en la vorágine de 'Estampida'”, prosiguen en su repaso por sus colaboradores. Además, resalta la figura de Manuel Machado que, según afirman, “aportó su magia cubana” a la canción ‘Guateque’ y les enseñó mucho en cuanto a las posibilidades del tema.

Por otra parte, hacen hincapié en la presencia de su “colaborador fijo y hermano Leo 'El Cigueño' que aporta su característica voz sentida y Honda”. “Lo que sentimos por toda esta gente es admiración y para nosotros es un honor tenerles en nuestro Sol”, resaltan.

Finalmente, siguiendo con la filosofía colaborativa, Club del Río asegura que “todo el arte del disco” está a cargo de una “muy buena amiga” artista llamada SINO que junto a su diseñador Miguel García Amado “han puesto la guinda que faltaba al pastel y bordado un arte muy a la altura de las canciones y el trabajo”.

El Ayuntamiento de Santander y la Sala Black Bird han puesto en marcha la tercera edición del Concurso Musical 'Santander Joven', una iniciativa que pretende “contribuir a promocionar el trabajo de jóvenes bandas o grupos locales”.

El concejal de Juventud, Daniel Portilla, y el responsable de la Sala Black Bird, David Marchena, han presentado este viernes el certamen, un evento que “se consolida tras el éxito de las dos ediciones celebradas y que incorpora además las sugerencias de los participantes en años anteriores”, según señalan.

El objetivo, ha detallado Portilla, es “dar cobertura a los jóvenes músicos locales, ofrecerles espacios en los que mostrar su trabajo y darse a conocer, buscando además potenciar la escena musical de la ciudad”.

En este sentido, ha resaltado que este concurso musical supone “una oportunidad para detectar valores emergentes y promocionar su participación en las programaciones culturales, festivas y de ocio del Ayuntamiento”.

El edil ha destacado la gestión participativa de esta iniciativa, que parte desde las concejalías de Juventud y Dinamización Social, implica a dos proyectos atractivos para los jóvenes como son La Noche es Joven y la Semana Grande, e implica además a expertos músicos locales y a una empresa musical de la ciudad.

En esta tercera edición podrán participar un total de 15 grupos o solistas, siempre que la media de edad se sitúe en la franja de 15 a 36 años y que al menos la mitad de los componentes de la formación sean de Santander o estén vinculados a la ciudad.

Marchena ha explicado que este certamen está abierto a diversas modalidades musicales y ha sido diseñado como un punto de encuentro para “la fusión de estilos”, pudiendo participar solistas y grupos de rock-pop, jazz/soul, hip-hop, funk, metal, punk, reggae, garage, heavy…, así como otras tendencias musicales como el folk, fusión, flamenco, percusiones o new age.

Fases y premios

La fase previa del concurso se celebrará los fines de semana del mes de junio y el primer fin de semana de julio en la Sala Black Bird, un escenario pequeño con el que se busca que los participantes “se sientan cómodos, disfruten de la experiencia y aprendan”.

Un jurado formado expertos del ámbito musical se encargará de seleccionar a las mejores bandas, valorando especialmente la puesta en escena, el sonido en conjunto, el atractivo de los temas y la originalidad de las composiciones, así como la interpretación de temas propios.

Los cuatro finalistas tocarán en el marco del programa festivo de la Semana Grande en un escenario al aire libre, para dar mayor visibilidad a los grupos entre el público general y optarán a dos premios, consistentes en actuaciones remuneradas en diversos eventos municipales.

El ganador del certamen actuará dentro de la programación del área municipal de Festejos, durante las fiestas de la ciudad, y con una dotación económica de 1.000 euros. El premio para el segundo clasificado será una actuación dentro de la programación de La Noche es Joven (por valor de 500 euros).

Los jóvenes interesados podrán realizar la inscripción en las instalaciones del Espacio Joven (calle Cuesta del Hospital, 10), en el teléfono 942 20 30 29 y en el correo electrónico juventud@santander.es. Además, pueden consultar las bases en su página web.

La unión de dos pasiones, la música y la fotografía, llevó al eibarrés Iñaki Campos a elegir su profesión. Su trabajo como fotógrafo de festivales y conciertos le ha llevado a lo largo del mundo dándole la oportunidad de retratar a sus bandas favoritas, pero aunque parezca una profesión de ensueño en España tiene un lado oscuro: “Aquí hay poca profesionalidad, lo quieren todo gratis”, lamenta el fotógrafo.

Trabajó 10 años para la revista Metal Hammer, pero actualmente ejerce su profesión como freelance tras un intento frustrado de montar una agencia a nivel nacional. Pese a todas las dificultades sigue uniendo sus pasiones, y además de fotografiar ambientes relacionados con la música, realiza trabajos en otro tipo de eventos como festivales de cine o teatro. La sala Black Bird en Santander recoge ahora una selección de una docena de sus fotografías, bajo el título 'You play, we shoot', que estarán disponibles a la vista del público hasta finales de verano.

¿Qué nos puede contar sobre su trabajo como fotógrafo?

Llevo más de diez años en esto de la fotografía, lo dejé una temporada cuando todavía estaba la fotografía analógica y volví a principios de la digital. He reunido mis dos pasiones, la música y la fotografía, y tomé la decisión de dedicarme a sacar fotos de conciertos.

¿Qué podemos encontrar en su exposición 'You play, we shoot'?

Es una recopilación de diferentes fotos, países y eventos. Diez años viajando por todo el mundo cubriendo eventos dan para mucho: he estado en Estados Unidos, en Londres, en Japón… En la muestra hay una pequeña representación de mis fotos. No sigue un hilo argumental, tampoco son las que más me gustan, pero sí me representan como fotógrafo.

¿La elección de su profesión fue algo que siempre quiso hacer o el placer de la fotografía vino con el tiempo?

Fue primero la música. Llevo desde los 20 años haciendo fanzines, programas de radio, siempre relacionados con la música. Estuve unos 10 años trabajando para la revista Metal Hammer y ahora soy freelance y colaboro con medios fuera de España. Aquí hay poca profesionalidad, lo quieren todo gratis, mientras que en el extranjero te pagan por tu trabajo. La fotografía digital ha destruido lo que era tradicionalmente la profesión. Todo el mundo tiene una cámara o un móvil y se le da menos valor al trabajo de fotógrafo. Lo primordial ahora mismo no es la calidad de la fotografía, es saber venderla y ser muy bueno como comercial. Meterte en las redes sociales, hablar con las bandas, con los sellos, con las discográficas. Yo no quiero vender mi fotografía, si te gusta la compras y si no, no. No te tengo que vender algo porque sí, es arte. El arte no se vende, se compra o no si te gusta o no te gusta, pero no te lo tengo que vender. Pero así es como funciona actualmente, entonces hay que adaptarse.

¿Qué destaca de su trabajo en festivales? 

El ambiente, el estar allí y vivirlo. Sobre todo si tienes la oportunidad de trabajar para alguna banda, el vivir el concierto encima del escenario. Lo que resulta cansino son las políticas de tres fotos sin flash. El flash seriamente está descartado, perfecto, pero cuando ves en el foso gente con móviles, incluso con iPad dices: ¿Pero esto qué es? Esto es nuestro territorio y eso debería ser sagrado. Al margen de esto, la cuestión de los tres temas depende mucho del festival, si el festival es muy grande no tienes ni tres temas, tienes uno, ¿qué puedes representar? En primer lugar la banda no está preparada todavía y no está en su momento álgido, no entiendo esa forma de trabajar. Cuando más disfruto es cuando trabajo para las bandas o para la organización y tengo libertad total para hacer realmente lo que me gusta. De la otra forma, hago los tres temas y me voy. En los festivales cuando acabo de sacar las fotos en los tres temas, voy al público. Cada vez piden más fotos de la gente porque las fotos de las bandas las tiene todo el mundo. Lo importante es conseguir lo que no tiene nadie y para eso necesitas contactos. Me encuentro más a gusto en salas de conciertos, en festivales con 70.000 personas tienes que ir de escenario en escenario y es una locura.

¿Alguna banda a la que le hiciese especial ilusión retratar?

Black Sabbath, aunque ahora mismo no están en su mejor momento, no son la formación original porque falta el batería, pero siempre ha sido mi banda fetiche. También tuve la ocasión de cubrir un concierto de Dio antes de su muerte, fue bastante especial. Lo mismo me pasó con Motörhead antes de la muerte de Lemmy. Ese tipo de cosas son con las que me quedo, más que bandas, porque por ejemplo a Metallica les he fotografiado diez veces, Iron Maiden ni sé las veces que les he fotografiado. Esto ya no me aporta nada, este año he podido fotografiarles dos o tres veces y no he querido ir, ¿para qué? Si va a ser más de lo mismo. Me motivan más bandas pequeñas que están empezando y que tienen ideas originales sobre todo a la hora de la puesta en escena. Les saco más partido porque fotográficamente te dan mucho más juego, tienen ese algo especial que quizá tenían las otras bandas cuando empezaron, pero estas lo tienen ahora.

¿Cómo está actualmente la prensa dedicada a la música?

Horrible, por no decir alguna burrada. Directamente no existe. Existen revistas que se mantienen de gente que trabaja gratis. Para encontrar profesionalidad te tienes que ir fuera, allí ves que por lo menos valoran tu trabajo. Las revistas aquí se mantienen por gente que lo único que quiere es salir en los créditos. Al no haber profesionalidad, la mayoría de los fotógrafos que existen a nivel nacional tienen sus propios trabajos, entonces tienen la fotografía como un segundo trabajo o un hobbie. Yo me dedico exclusivamente a la fotografía, o por lo menos lo intento, porque la cosa está cada vez peor. Cuando tú vas a ofrecerle algo a un sello nacional, te vacilan y te dicen: “No, es que este me lo hace gratis”. Incluso en revistas y periódicos importantes han aparecido fotos hechas con el móvil.

Además de eventos relacionados con la música, ¿qué otro tipo de sesiones realiza?

He hecho sobre todo eventos, cine, teatro, he cubierto festivales de cine como el de San Sebastián y el de Sitges. Me encanta el cine, es otra de mis pasiones. También he intentado cubrir deporte, pero necesitas un equipo muy específico, para fútbol necesitas un equipo que no está a mi alcance y tampoco le iba a sacar mayor partido salvo que haga los dos grandes equipos de España, que son grandes por el nombre, no por otra cosa, que son el Madrid y el Barcelona. Intento hacer otras cosas como moda, porque la fotografía es muy amplia, no hay que centrarse únicamente en una categoría porque de tu pasión es muy difícil que vivas. Últimamente estoy haciendo bastante viajes, hice una exposición de mi último viaje a Japón en una de las ferias más importantes de manga y de anime en Madrid y fue curioso, porque estaban mis fotografías que eran más actuales, con fotografías del siglo XIX, entonces el contraste era increíble.

¿Cuáles han sido las ventajas e inconvenientes de montar su propia agencia?

Cuando empecé con la agencia, mi idea era hacer lo que se hace en Europa, crear un banco de fotos para ofrecerlas a los medios. Esa idea duró tres meses, me di cuenta de que era imposible aquí, solo es posible fuera. Puede que cuando me vaya fuera de este país retome la idea, pero aquí he desistido.

La librería La Vorágine continúa con el ciclo '¿Eres lo que escuchas? La(s) música(s) a debate', esta vez siguiendo la huella que va dejando el rap y sus influencias que pasan más desapercibidas. El evento tendrá lugar este miércoles 20 de julio a las 20.00 horas y contará con la presencia de Víctor Velasco, más conocido como DJ Uve, y con Daniel Delgado, un MC santanderino conocido como Ludovico.

Una vez más, la cooperación con la sala Black Bird dará lugar a una segunda parte, la de escuchar en directo este género musical envuelto en la cultura hip hop. La segunda sesión, en la que se podrá escuchar rap en directo, tendrá lugar este jueves 21 de julio desde las 21:30 horas en esta sala de Santander e intentará dar pie a las rimas improvisadas de DJ Uve a los platos.

El ciclo '¿Eres lo que escuchas?' mantiene una fase reflexiva del conocimiento y otra fase activa del movimiento con el objetivo de conectar la historia y diferencias sociales con la musica y diferentes formas de interpretarla. El reggae, el punk, el ska o el rap son algunos ejemplos que nos ayudan a entender, cómo influye el contexto sociocultural en las personas y su forma de expresarlo.

Los representantes del hip hop

Dj Uve es conocido en Cantabria porque ha editado varios discos y colaborado con un buen puñado de artistas del panorama hip hop, bien a los platos o a la producción, como Chinatown, Priteo, El Sr. Rojo, Mítiko & DJ Yata, Perros Callejeros, JNK o Watch TV. Pondrá sobre la mesa 'Influencias del Hip-Hop que nos perdimos', un repaso al contexto musical e ideológico al género.

Por su parte Ludovico, MC santanderino imbuído activamente en el hip hop desde aproximadamente el año 2002, ha colaborado en varias bandas y colectivos. Actualmente es voz de la banda de hip hop 'Ludovico y los Acéfalos'; emite el programa de radio 'Vibes & Stuff' y participa en la actividad del sello Cardioraps. Valorará los elementos que hacen del hip hop un movimiento tanto de ruptura con las formas culturales, artísticas y sociales que lo precedieron, como de continuidad y resonancia con las músicas y posicionamientos políticos de las comunidades afroamericanas.

La Sala Black Bird en Santander será la anfitriona de la gira 'Tres en acústico' de la banda madrileña de rock & roll Sidecars. Se podrá disfrutar del concierto este sábado 11 de junio a partir de las 21.30 horas. Al igual en que los demás conciertos de esta gira, la idea de sus componentes es realizar el recital en un lugar acogedor y especial en el que mostrar su esencia.

Sidecars lanzaron recientemente su disco 'Contra las cuerdas', un directo grabado en Madrid en el décimo aniversario de la creación de la banda, en el que han participado numerosos artistas como Dani Martín, Leiva, Iván Ferreiro o M Clan. El resultado es un disco con 15 temas, de los cuales tres son totalmente inéditos, entre ellos su primer single titulado 'La tormenta'. Juancho, el vocalista de la banda, explica cómo están viviendo esta nueva etapa.

Tras diez años de carrera, ¿qué acogida está teniendo el disco 'Contra las Cuerdas'?

La mejor hasta el momento. Se están agotando las entradas de todos los conciertos, están gustando mucho las canciones nuevas y se nos están abriendo las radios con algunas de ellas. Hemos notado que hemos subido un pequeño escalón.

¿Qué parte de su trabajo es la que más disfrutan?

Yo creo que las giras. Estar de gira es muy cansado y nos quejamos mucho porque pasamos muchas horas viajando y muchas horas esperando a que llegue la prueba de sonido, a que llegue el concierto, pero estamos aquí para eso. En las giras es donde te vas encontrando con la gente en cada ciudad, vas escuchando tus canciones en bocas de otros y es la parte más bonita de todo.

En este nuevo disco han contado con varias colaboraciones ilustres, como la de Leiva, Iván Ferreiro o M Clan. ¿Cómo ha sido grabar con ellos?

Ha sido muy bonito. Son amigos y nos apetecía compartir ese día tan especial para nosotros. Cada uno ha convertido la canción, la ha hecho propia al cantarla y ha sido una experiencia muy bonita. Hemos aprendido, llegaron y nos templaron en un momento de muchos nervios. Su experiencia nos ayudó a relajarnos. Ha sido una experiencia magnífica.

¿Contarán con la colaboración de algún artista en el concierto de Santander?

No lo sé, a priori no. Tenemos algún amigo por ahí, pero estamos intentando no tener las colaboraciones muy pensadas, no anunciarlas y no darles mucha importancia. Si surge sobre la marcha lo haremos, pero la verdad es que no tenemos nada en mente.

¿Cómo ven el panorama musical en España? ¿Consideran que está en crisis?

No, para nada. Creo que lo que está en crisis son los medios, la industria y el país en sí, absolutamente todo. La música como música, esa parte del arte de España, creo que está viviendo un momento muy bonito. Hay muchísimos grupos nuevos, muchos grupos creciendo ahora. Creo que se le empieza a prestar atención otra vez a los grupos nuevos, incluyendo los medios, que ha costado mucho que lo hiciesen. Así que yo creo que la música vive un momento bonito.

¿Cómo llevan lo de tocar en acústico, teniendo en cuenta las giras anteriores?

Nos gusta. Nosotros escuchamos mucha música así y muchos discos con esta instrumentación y nos apetecía mucho hacer algo parecido. Nos gusta mucho escuchar las canciones de esa manera, nos parece que puedes demostrar que una buena canción se aguanta con mucha distorsión y mucha rapidez o con poca distorsión o nada o poca rapidez. Al final las canciones son las que mandan.

¿Planean hacer giras así más veces o esto es algo puntual?

Ahora estamos girando así, tenemos varias giras diferentes abiertas dentro del modo acústico. Estamos haciendo una los tres que es la que vamos a pasar por Santander y por otro lado tenemos abierta la gira de teatros con toda la banda. También tenemos conciertos eléctricos que hacemos en La Riviera en Madrid este mes. No lo sé, vamos a dejar fluir un poco este disco, vamos a disfrutar de esto y cuando llegue el momento de meternos a grabar el próximo disco, será un disco de estudio normal con la evolución lógica de 'Fuego Cruzado'. Quizá esto ha sido un pequeño impasse.

¿Su público se ha adaptado bien a este cambio?

Muy bien. A la gente le está gustando mucho. Normalmente cuando llega mucha gente nueva, cuando crecen las cosas y aparece mucha gente a la que le gusta lo que haces, también suele aparecer mucha gente, por lógica y por probabilidad, a la que no le gusta o a la que le gusta menos. Y la verdad es que todavía no nos lo hemos encontrado. No nos hemos encontrado malas críticas, ni reproches y estamos sintiendo que todo el mundo lo ha entendido como lo que es, un regalo para la gente y para nosotros. Al final somos músicos y nos apetecía salir de la rutina de siempre y hacer algo diferente.

¿Con qué estilo o estilos musicales se definirían?

Somos una banda de rock & roll, siempre lo hemos sido y siempre nos hemos considerado eso más por una cuestión de actitud y de show en directo que por otra cosa. Al final las canciones te llevan hacia un sitio o hacia otro, pero somos una banda de rock & roll.

¿Sienten que en España no se apoya demasiado la música? ¿Dedicarse a esto da para vivir en este país?

Da para sobrevivir trabajando mucho y sufriendo más. No es nada fácil a día de hoy y te lo ponen muy difícil. Cuesta mucho que los medios te presten atención, que el Gobierno y las alcaldías te lo pongan fácil. Ahora hemos tenido que luchar encarnizadamente para que los menores puedan entrar a ver conciertos en Madrid, que es la lucha más absurda del mundo porque no tendría que hacer falta. Debería estar abierto ese acceso a la cultura para todo el mundo. Así que creo que sí, nos lo están poniendo difícil y eso no hace más que darnos más ganas y que nos afilemos más los colmillos.

¿Algún proyecto de futuro en mente?

Sí, seguir. Tenemos un calendario bastante agitado y tenemos ya más o menos organizado en nuestra cabeza cuando empezar a grabar el siguiente disco. Todo está en marcha, no puedo desvelar fechas pero está todo en marcha ya.

El cantautor barcelonés Rafa Pons llegará este viernes 10 de junio a la sala Black Bird de Santander, donde presentará su último disco 'Disimula' dentro de la gira 'Guitarra y Coz'.

'Disimula' se grabó en el estudio la Casa Murada, una antigua Masía que les permitió tocar todos los miembros a la vez. “Es el sonido que más nos gusta con diferencia. Nos instalamos a vivir allí, tres días intensivos”, explica Pons. El resultado es una mezcla entre rock de deje norteamericano y algo de country. Según el cantante, este disco “es fresco, dinámico y variado, no obstante engaña un poco, por eso el título. Es más oscuro y duro en sus textos de lo que parece tras una primera escucha”.

El cantante contó con la participación del grueso clásico de sus músicos durante la grabación: Eloi López a la batería, Dusan Jevtovic a la guitarra eléctrica, Joan Berenguer a los pianos y teclados, y repitió a los coros Alba Casarramona. También participó Santi Noriega, miembro histórico de la banda, y se reincorporaron Rubén Alcázar a los bajos y Marcos Déker a la guitarra. “Se creó un clima cojonudo, casi mágico. Grabar es una experiencia muy estresante, muy Gran Hermano si tenemos en cuenta la convivencia intensiva. Pero todo fue rodado y disfrutamos mucho. Y eso se nota”, cuenta el artista.

El teclista Joan Berenguer, miembro del 'clan Pons', se encargó de grabar y mezclar el disco, y posteriormente Juan Pablo Alcaro fue el responsable de masterizarlo en Buenos Aires, ciudad a la que Rafa le dedicó una canción para cerrar el disco.

Esta gira en acústico además viene con un mayor nivel de interacción con el público, que podrá elegir el repertorio del concierto. Mediante el hashtag #guitarraycoz en Twitter se registrarán las peticiones de canciones de cualquiera de los cuatro discos para ser integradas en el repertorio de cada ciudad. Siguiendo con la línea de complicidad se prevé la promoción “Amigo víctima”, término con el que Rafa suele denominar a aquellos que vienen engañados o convencidos a algún concierto. Así, si se compran 4 entradas la quinta sale gratis.

La vida de cantautor

Rafa Pons nació en Barcelona el 16 de mayo de 1978. Es un cantautor, compositor y músico. Dio sus primeros pasos en la música con grupo 'Mil Dudas', que formó con sus amigos, pero más adelante decidió dedicarse a su carrera en solitario. Ya por su cuenta lanzó la maqueta 'Dime con Quien Andas', y más adelante 'Luna, Alcohol y Besos Incluso'.

A partir de ahí ha seguido con su carrera musical, presentándose a varios concursos y obteniendo el primer premio en el concurso de Viladecans (Barcelona), donde recogió el premio a la mejor letra por 'Julia Roberts' y el especial del público en Elche (Alicante). Tras su etapa de concursos, dio un salto en su carrera y participó en la grabación del disco 'Vengo a Cantautar' de la productora barcelonesa Les Nits de l'Art, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona.

Con la grabación de su tercera maqueta 'Filatélico', varias discográficas se interesaron por su música y Rafa Pons se decidió por Batiendo Records, con la que grabó su primer disco 'Mal te veo' en 2007. Después llegaron 'Insisto' en 2009, 'Persona, Animal o Cosa' en 2011 y su último trabajo 'Disimula' en 2015. En su música se mezclan distintos estilos, desde Bruce Springsteen, a Joaquín Sabina, Quique González y grupos de rock como Extremoduro.

Rubén Pozo Prats (1975) es un músico español nacido en Barcelona y criado en Madrid que lleva casi un cuarto de siglo actuando sobre los escenarios. En 1992 formó la banda Buenas Noches Rose, con la que grabó tres discos, un primer trabajo homónimo (1995), 'La danza de araña' (1997) y 'La estación seca' (1999). Tras su disolución, creó Pereza junto a Leiva y el batería, Tuli. En pocos años el nuevo grupo logró convertirse en un gran éxito, llegando a colaborar con artistas de la talla de Andrés Calamaro, Miguel Ríos o Ariel Rot. Pozo también trabajó con Joaquín Sabina, para quién escribió la canción 'Embustera'. 

Con la separación de Pereza, comenzó a ensayar con otra formación para sacar un disco como solista, el cual se publicó en el año 2012 bajo el nombre 'Lo que más'. El año pasado sacó su segundo disco en solitario, titulado 'En marcha', un CD de 12 canciones entre las que se incluye una versión de 'Starman', de David Bowie, la cual considera “una de las cinco mejores canciones de la historia del rock”. El guitarrista llega este jueves a la sala Black Bird de Santander con su gira 'Llanero solitario' para ofrecer “un concierto de una banda de un miembro, con momentos enérgicos y con momentos más íntimos donde acariciar la guitarra y susurrar una canción”.

Ha acabado la gira en Argentina y pronto volará hacia México. ¿Cómo está resultando el tour 'Llanero Solitario'?

Es la segunda vez que voy allí en solitario y cada vez mejor. Toqué como solista algunos conciertos pero casi todos los di con una banda con la que me junto, 'Siete abriles', que son un grupazo.

En España también se está dando muy bien. Para mí esta gira ha sido todo un descubrimiento, porque siempre he sido animal de banda y, de repente, me puse en el escenario yo solo, con las canciones como nacen, desnudas, a voz y guitarra. Después de hora y media de repertorio la gente me pide más y luego me siento como un campeón.

Sus directos tienen unas críticas muy buenas en las redes sociales.

Funciona por el público, porque conocen las canciones y porque me siguen desde hace años. De alguna manera sostienen el espectáculo y para ellos es una manera nueva de verme y de escuchar estas canciones. Me permito más libertades, puedo hablar con ellos y ellos hablan conmigo. La gente me pregunta: “¿Qué haces? ¿Un acústico?”. Pero lo que hago es un show de una sola persona, con una guitarra acústica y una eléctrica.

¿Cree que se le encasilla dentro de Pereza o el público valora más su carrera en solitario?

Indudablemente la etapa de Pereza suma mucho y es muy visible. Hay gente que me ha descubierto ahí y que me ha seguido y ha conectado con mi manera de componer, de interpretar, con mis letras… Ese es el grueso de la gente que está viniendo. A lo largo del tiempo vas haciendo carrera y se van sumando. Otro grupo de gente, más reducido, me conocía antes por Buenas Noches Rose.

¿Prefiere los grandes escenarios o la intimidad de las salas?

¡Yo hago garitos, eh! 'Llanero solitario', con voz y guitarra, es para hacerlo en garitos. Aunque digo esto y vengo de tocar hace tres días en Mongo Rock, así que es un argumento que no sé si me vale. Allí salí a tocar -después de Muchachito Bombo Infierno con toda la banda y antes de Quique González y Los Detectives- solo a voz y guitarra. Me hice el show entero en el festival y la verdad es que funcionó muy bien.

¿Cuándo asumió que la música iba a ser su camino?

En la adolescencia, cuando empecé a escuchar a bandas y a artistas más en serio. Tuve claro que quería tocar la guitarra y que quería hacer canciones y, en cierta manera, he encaminado mi vida a hacerlo y a juntarme con gente que tenía las mismas inquietudes y que quería ir a por todas en este camino.

Considero que cada año tienes que estar en la brecha y que no te puedes dormir en los laureles. Cada día hay que salir y dar la cara por tus canciones o componer una nueva que te emocione y que, de rebote, emocione a los demás. Es una forma de vida. Yo pienso en mí mismo como alguien que vive de canción en canción. Casi cuento mi tiempo vital en canciones. Hasta que la acabo, vivo pendiente de cuándo la terminaré de hacer, a ver cuándo me surge otra y qué saldrá de ahí.

¿Qué lecciones se lleva de sus dos antiguas formaciones?

Que siempre hay que dar el cien por cien y que las canciones son las que mandan. Ellas son las grandes protagonistas de esta historia y del mundo de la música. Creo que eso es lo más importante. Hay grupos y artistas que están más preocupados por su foto de Instagram, por colgar un vídeo guay o por cómo vestirse. Tú esfuérzate en hacer la canción, que ella es la que te va a decir, la que te va a dar un discurso y la que te va a sacar molón en Instagram.

Ahora que va por libre, ¿le surgen los problemas e incertidumbres típicos de los comienzos?

Eso siempre está por ahí rondando. Hay que estar siempre en activo y tramando algo. Si no estás de concierto más te vale estar haciendo una canción y que tenga buena pinta. Aquí no hay finiquitos, ni paro, ni nada… Digo esto, pero la verdad es que en la mayoría de los trabajos normales –que cada vez hay menos- están todos en las mismas. Vivimos al día, al mes, y hay que estar en constante movimiento. Si nos ponemos burocráticos somos autónomos y hay que hacer el mes.

En Cantabria los músicos hablan de la falta de salas donde poder tocar... ¿usted lo nota?

Salas sí que hay, aunque podría haber más, también es cierto. Está mal la cosa, no solo en el mundo de la música, está mal la cosa en el mundo, punto. Estamos viviendo un momento de crisis y... cada vez están apretando más las tuercas... ¡No sé yo qué más quieren exigir!

Háblenos de cómo crea su música.

Mi método de trabajo es sentarme en una silla con una mesa delante, la guitarra entre las manos y delante un cuaderno y un bolígrafo. No conozco otro método.

Lo que más me gusta es cuando sale música y letra del tirón. Prácticamente en una tarde o en una noche has hecho una canción. Si no es así, el otro procedimiento es que tengo una estrofa escrita a la que le pongo la música o tengo un estribillo y le acoplo esa estrofa que tenía para otra canción que no terminé. Empiezo a hacer como Frankenstein, engendros musicales. Ese es un proceso más arduo, pero que también llega a buenos fines.

¿No es un 'Llanero solitario' componiendo?

No. Hay veces que voy a tirar la basura y de vuelta se me ocurre algo, porque se me ha trancado el contenedor y.. ¡cómo se trancan las cosas! Y ya tengo una frase para empezar y voy corriendo a coger la guitarra o la grabo en el teléfono. En general hay que soltarse una frase y cantarla. Tal vez te sale una estrofa rimada sin querer… Creo que en la composición musical hay mucho de azar y en la creación de cualquier arte también. Aunque hay veces que te ayudan los duendes.

¿Por qué ha dicho de 'En marcha' que es su disco más difícil?

Porque viene de mi anterior trabajo, 'Lo que más', y ese fue grabado teniendo las canciones muy claras y muy ensayadas. Fuimos la banda y yo al estudio y grabamos prácticamente todos a la vez, haciendo pocas tomas, porque quería que las canciones se impregnaran de ese tipo de urgencia. 'En marcha' es todo lo contrario. He tenido más tiempo para hacerlo, está grabada por pistas cada arreglo y todo está muy meditado. Tal vez se graba pero se vuelve a escuchar una canción y se vuelve a hacer el arreglo pero con otro instrumento: con una mandolina, con un piano… Ha sido mucho pensar en el arreglo teniendo ya las canciones y lograr un sonido más depurado, más amable, más al grano. 

Se confiesa como un músico de canciones. ¿Tiene el disco un sentido global?

Sí, en el sentido de que todas están compuestas en la misma franja de tiempo, de mi día a día. En cierta manera, hay un nexo común entre ellas. Trabajo el formato álbum -igual estoy anticuado, pero para mi sigue siendo mi plantilla-. Hay que sacar discos, cinco o seis canciones por cara. Un disco tiene 12 canciones y a mí me gusta que los músicos no se queden en el single, que es lo que menos me importa. Lo que me importa es lo que han querido decir e igual eso no se han atrevido a ponerlo como carta de presentación. Soy más de caras B que de singles.

¿Por qué incluyó una versión del 'Starman' de Bowie?

Para mí es una de las cinco mejores canciones de la historia del rock y me atreví a hacer una adaptación libre. La verdad es que le he cambiado un poco el sentido a la letra, aunque traté de ser lo más fiel posible al significado. Pero, la verdad, es que al estribillo -cuando Bowie hablaba de que hay un hombre de las estrellas que va a venir a apadrinarnos a todos, a la juventud descarriada sin ídolo- le di la vuelta y dije que no hacía falta que viniera. Que tuvieras cuidado con tu vida, porque todo lo que lanzas es un boomerang que vuelve al final. Si lanzas rosas la vida te las devolverá, y si lanzas piedras también. Saqué la versión y meses después falleció Bowie. A día de hoy digo: ¡Qué casualidad! No es lo mismo que lo hagas después como homenaje, el homenaje fue en vida.

¿Qué otros referentes musicales han marcado su estilo?

De esa época igual soy más de Lou Reed. No sé, los Rolling Stones, Bób Dylan, los grandes, los que nos gustan a todos. De aquí: Radio Futura, Sabina, Extremoduro… No me ciño a un estilo, soy buscador de canciones e igual no me gusta el completo de su obra, pero tiene unas canciones que me parecen increíbles. El caso es que se crucen en tu camino canciones que te emocionen. Las referencias ya no sé muy bien cuáles son, porque luego pones tu gotita, lo metes todo junto en la batidora y sale algo.

¿Qué puede esperar el público del concierto de este jueves en la sala Black Bird?

Un show a voz y guitarra. Un concierto de una banda de un miembro, con momentos enérgicos y con momentos más íntimos donde acariciar la guitarra y susurrar una canción.

Un grupo de seis voluntarios cántabros de la organización no gubernamental Oxfam Intermón, quieren participar por quinto año consecutivo en el Oxfam Intermón Trailwalker, que, según la ONG, consiste en el “mayor desafío deportivo por equipos del mundo para combatir la pobreza y la injusticia”. El equipo de voluntarios del comité de Santander, denominado Raqueros, ha organizado una serie de actividades para reunir los 1.500 euros que necesitan para poder hacerlo.

Estas actividades, comenzarán este viernes con un concierto de Marcos Bárcena y Highlanders a partir de las 20.30 horas, en la Sala Black Bird de Santander, para el que las entradas costarán 5 euros.

Continuarán el 1 de mayo con un espectáculo de danza en El Café de Noa, a partir de las 18.00 horas, en el que se darán cita La Nariz Roja, Cernéula Galupa, la Asociación Om Mayura, la asociación cultural Luces Del Desierto Bellydance y otros artistas invitados. La entrada costará 3 euros.

El domingo 22 de Mayo se celebrará también en El Café de Noa, a las 17.00 horas, un concierto del alumnado de la Academia Musiquea, que también costará 3 euros por entrada.

Si finalmente logran su objetivo y consiguen recaudar el dinero para poder participar en la prueba, los cántabros recorrerán los días 11 y 12 de junio, en Madrid, cien kilómetros en menos de 32 horas para luchar por un cambio en la vida de miles de personas.

El importe recaudado se destina íntegramente a Oxfam Intermón ya que tanto los artistas como los locales Sala Black Bird y El Café de Noa participan desinteresadamente en esta causa.

Los 1.500 euros que pretender recaudar para poder participar en este desafío serán destinados por Oxfam Intermon a la lucha contra la pobreza y el derecho al agua.

Alberto Romero Nieto (Sevilla, 1983) es un cantautor que lleva más de 15 años de carrera musical contando cuentos e historias con las que el público se identifica en unos directos llenos de energía y complicidad mutua. Puede que su anterior pseudónimo, Albertucho, siga aún atrapado en la memoria de muchos melómanos, pero su nuevo proyecto como Capitán Cobarde (con un disco homónimo de 2015) se ha ganado a pulso convertirse en el camino a seguir por el músico, por unas melodías folk, country y bluegrass que acompañan y enriquecen de manera sublime las trabajadas letras de sus canciones, dejando entrever las influencias de la música norteamericana que le gusta escuchar pero sin dejar de lado todo lo que ya había aprendido. El barco orquesta del Capitán Cobarde atracará en Santander este sábado con un concierto, a las 21.00 horas, en la Sala Black Bird.

Actualmente está de gira por España. ¿Es de los que prefiere el directo o valora más componer?

Son cosas totalmente diferentes, porque cuando uno se sube a un escenario es una fuerza distinta. Me gusta mucho sentarme a escribir y me reconforta muchísimo más, porque yo creo que la sensación de escribir una canción y que te guste es una de las cosas más satisfactorias que he conocido. Pero, claro, el directo es otra historia: es vida, nervio, corazón, dejarte la piel... Lo disfruto mucho, pero si tengo que elegir, la sensación de escribir una canción que me parezca buena es de lo mejor que he conocido.

¿Se le hace dura la carretera?

Llevo desde los 18 años montado en una furgoneta y uno aprende a vivir con la carretera. Sí que se hacen duros los kilómetros –y más yo que soy de Sevilla, que está tan abajo- pero en cuanto estás dos o tres semanas sin tocar, ya lo necesitas. Aunque se haga duro, uno ha aprendido a vivir con eso y a disfrutarlo. Sobre todo porque me gusta mucho comer y ya aprovecho cuando voy a tocar para ver la cultura gastronómica de cada ciudad y disfrutar un poco de los viajes.

¿Hay diferencias entre el público de Sevilla y el de aquí?

Sí, pero es más por una cuestión de confianza. En el sur he tocado mucho más y la gente, quizás, te conoce y te tiene como parte de su familia. Pero eso es rodaje y trabajar para que en todos lados te sientan como algo suyo y parte de su vida. Con la gente que me sigue hay como una confianza. Se sienten identificados con mi manera de escribir, mis letras. Les hablo como si les conociera de toda la vida y al final del concierto hablo con la gente y, al ser una música de letras, la gente tiene ese punto que parece que te conoce.

¿De dónde salen las historias que cuenta Capitán Cobarde?

Según el tipo de canción. Hay algunas autobiográficas, que te piden escribir por sensaciones y emociones y hay cuentos, que de repente te apetece escribir e inventarte un personaje para decir algo entre líneas. Pero las ganas de escribir es como lo de la carretera, es una forma de vida. Cuando llevas tiempo sin escribir te lo pide el cuerpo y es una terapia. Alguien dijo por ahí que el tiempo que te lo gastas en escribir canciones, te lo ahorras en el psiquiatra.

¿Qué le aporta su nuevo personaje Capitán Cobarde?

Es un personaje que salió con mi anterior proyecto en 2009. Buscas un poco el personaje y desarrollas la música de otra manera, más cuentista, más coloreado. Sin la parte más adolescente, que son cosas desde las tripas y que las sueltas. También ha sido por influencia de artistas como Tom Waits, que en sus letras siempre cuentan historias de personajes. He querido llevar mis canciones por ahí, por eso el cambio de nombre y de estilo, por sentirme bien con lo que hago y ser honesto.

Ya en mis anteriores discos se veían pinceladas. En el disco de 2002, 'Alegría', hay, a mi manera y como yo lo iba entendiendo, folk, country o bluegrass. Ha sido por inquietud por ir conociendo y haciendo lo que quiero. No ha sido premeditado, uno no sabe por qué hace las cosas que le gustan, pero se le ponen los pelos de punta y va por un caminito...

¿Qué influencias podemos encontrar en su nuevo proyecto?

Dylan, porque en el año 2008 fui telonero suyo y a raíz de eso empecé a meterme mucho más en el mundo de las letras. Empecé a comprarme los libros con todas las letras, empecé a descubrir las diferentes etapas, las diferentes maneras de escribir… Para mí ha sido una de las grandes influencias en sonido, aunque Tom Waits también e incluso Johnny Cash. Siempre los grandes clásicos, pero también hay otros grupos que me gustan mucho que hacen bluegrass, como Greensky Bluegrass o un millón más de grupos que me encantan. Aunque, claro, los clásicos te influyen siempre.

Tradicionalmente las letras del country siempre han sido más bien conservadoras… ¿Evolucionará su estilo hasta perder esas letras tan canallas?

Para nada. Yo sigo leyendo lo que me gusta, desde Miguel Hernández hasta Bukowski. El rollo es que a mí me influyen por una parte los autores y los escritores y por otra parte los sonidos. Está guay dejarse seducir por otro tipo de letras, pero yo tengo muy marcada mi manera de escribir y eso no lo he cambiado nunca.

¿Tiene preferencia por alguna de las canciones que ha reinterpretado ahora con arreglos más folk respecto de las originales?

A mí las que más me gustan son las tres nuevas, que marcan un poco lo que va a ser el próximo disco y el sonido de mi música y de mi composición. En cuestión de alguna que haya cambiado de arreglo o de producción, te puedo decir que 'Los venideros' o 'El descuido' con una historia más folk y más rápida, porque era una canción muy adolescente –de cuando yo tenía 16 años- y sí que la veo ahora, incluso teniendo esa letra, más madura.

Si echa la vista atrás, ¿está satisfecho con su más de 15 años de carrera en la música?

Todo lo que he hecho ha sido por autosatisfacción y por honestidad, si tenía alguna espinita clavada, con este disco me la he quitado. Porque ya me llamo como yo quería, Capitán Cobarde, y mi proyecto está enfocado a la música que escucho día a día y que disfruto. Siempre está el disco próximo que vas a hacer, que esa es la espinita que te quieres quitar siempre, ese pasito más. Por lo demás, estoy muy contento.

¿Cuándo veremos un nuevo trabajo de Capitán Cobarde?

Ahora en directo estoy tocando algún tema que he compuesto para el próximo disco -en Santander haré un par de ellos- y en internet voy colgando. Hace poco colgué un tema muy 'dylaniano' llamado 'Hay un hombre', cantado en la calle. Yo voy enseñando cositas y el disco nuevo, pues en cuanto pueda... Ahora me tocan conciertos por un tubo, festivales, trabajar mucho en este disco y hacer que la gente se entere de que me he cambiado el nombre [ríe], que eso también es un trabajo. Pero en cuanto pueda, para el año que viene, me gustaría meterme en el estudio a grabar el nuevo disco de Capitán Cobarde.

¿Compone constantemente o necesita hacer un retiro artístico?

Siempre he compuesto de manera compulsiva. Pero en la vida te vas cambiando a ti mismo y puede que ahora necesite sentarme. Antes, era un poco más de escribir continuamente. Sigo teniendo muchas canciones, pero con el tiempo me apetece más sentarme a escribir y ser más exigente. Hago bocetos y me siento a desarrollarlos.

“Tantos años dando forma a un sueño puñetero que no viene”. ¿Es usted y su nuevo proyecto el 'Jovencito Frankenstein'?

Claro, es que nosotros somos como el monstruo del doctor Frankenstein. Tenemos este monstruo, queremos que llegue y luchamos por ello. Es una meta o una expresión de nosotros mismos, vamos formándolo poco a poco, luchamos y soñamos con eso continuamente.

¿El financiar mediante crowdfunding su último trabajo le ha aportado libertad o más trabajo?

Ha dado más trabajo, eso está claro. Porque el crowdfunding es muy bonito por una parte, porque la gente cree en ti –y lo ves- pero por otra, es un coñazo, porque no sabes si lo vas a conseguir o si no. Además, tiene muchísimo trabajo detrás. Vamos, tiene partes positivas y negativas como todos los proyectos. Si tengo que volver a hacerlo lo haré, pero sinceramente prefiero que no.

¿Es duro vivir de la música?

Sí, está difícil. Entregas tu vida a un proyecto y no nos lo ponen fácil porque pagamos muchos impuestos. Por eso, a veces, tienes que prescindir de la banda. Es muy difícil y tienes que estar siempre en la carretera. No es una vida sedentaria, es una vida en la que tienes que estar siempre activo y luchando. Esta profesión es de corazón y por eso no todo el mundo se puede dedicar a la música, lo tienes que tener muy claro.

¿Están bien valorados en el sector de la música?

Eso es muy de la derecha, de los tiempos de la ley de vagos y maleantes y el franquismo. Pero es verdad que la gente necesita el arte en general: los escritores, los cómicos, los músicos... Yo no podría vivir sin las películas, la música o los libros y la derecha siempre ha tenido esa historia rara con la gente que se dedica al arte. Supongo que se valora poco, pero no por parte de los políticos, sino de ciertos políticos.

Ya ha compartido escenario con Bob Dylan. ¿Con cuál de sus otros ídolos le gustaría tocar?

Si tuviera que elegir uno y además fuera de aquí, sería sin duda Joaquín Sabina. Para mí, es el mejor letrista que hay en este país y creo que con los años será recordado como uno de los grandes escritores de letras y canciones de este siglo.

Este sábado actúa en la Sala Black Bird de Santander. ¿Qué puede esperar el público?

Voy en acústico, en un formato que le he puesto 'Capitán Cobarde en solitario'. No es un concierto de cantautor al uso, es una especie de hombre orquesta, de cuentacuentos. Llevo el bombo, la pandereta, el piano, la armónica, el banjo, el ukelele… No lo puedo ir tocando todo a la vez, ¡claro! Pero voy a ir desgranando historias. Voy solo, pero yo siempre intento que parezca que hay más gente en el escenario [ríe].

Gastelo, la cantautora de voz dulce procedente Torrelavega, lleva su música y sus letras íntimas a la vez que comprometidas a la sala Black Bird, este sábado 5 de marzo a las 21.00 horas. eldiario.es ha hablado con ella para saber más sobre su carrera, su música y su visión de Cantabria.

¿Fue difícil llevar su carrera musical hasta donde está ahora?

Sí que ha sido difícil. Son cuatro discos, tres de ellos autoproducidos: poniendo mi pasta, llevando discos a la Fnac para que te los venda, eligiendo productores… No fue difícil llegar a las discográficas. Por ejemplo, con 16 años ya me estaba llamando Warner y con 25 estaba firmando mi primer contrato con Sony. Sin embargo, a partir de ahí, la música no estaba en su mejor momento: las discográficas, el pirateo, las descargas, todo… La música estaba en uno de sus puntos más bajos, pero tampoco me asustó. Decidí hacer música que es lo que me gusta y lo que más feliz me hace del mundo.

Entonces, ya sí que decidí irme a la autoedición y eso es lo difícil, hacerte con un sitio, hacer que tu música llegue, tratarla como si fuera de una multinacional aunque no lo sea -no tienes acceso a todos los sitios como la radio-. Es pico y pala pero, por otro lado, también es más gratificante.

Al no haber tenido el gran apoyo que supone una discográfica, ¿significa eso que su música se ha ganado a pulso el haber llegado tan lejos?

Yo creo que sí, sobre todo te pone en tu sitio la gente. Si tú sales en cada concierto y haces un buen directo, un buen disco, verán cómo llevas tu oficio, cómo lo enfocas, cómo te lo tomas. Y también ven, a través de las redes sociales, tu día a día y lo que cuesta en tiempo y esfuerzo sacar todo esto adelante. Pero compensa.

¿Cómo de lejana ve a aquella chica de Torrelavega que soñaba con dedicarse a su pasión, la música?

Quizás he pasado por otras etapas, pero últimamente me reconozco mucho en aquella chica. Las únicas referencias que tenía de la música era lo que veía en la tele. Nadie de mi familia se dedica a esto y, tal vez si hubiera tenido a alguien cercano que me hubiera enseñado la industria, a lo mejor no iría tan perdida. Yo llego allí con la idea de ser una cantante o una artista, pero con el tiempo conoces esto y te das cuenta de lo que quieres realmente -que es lo mismo de entonces-. Tienes el mismo amor por la música, por lo que haces.

A veces, la música te da la oportunidad de conocer otros aspectos u otros sectores, pero siempre he estado ahí. Creo que nunca he perdido el norte que tuve desde que partí de aquí, que es hacer canciones y tener un buen directo. La disciplina del conservatorio me sirvió mucho y sigo igual. Creo que no tienes nada ganado, que cada concierto te lo tienes que volver a ganar. Soy la misma, pero sabiendo muchas más cosas. Hay cosas que ya no repetiría, cosas que haría de otra manera, pero creo que como todo el mundo en una profesión.

¿De dónde saca la inspiración necesaria para acometer el proceso creativo?

En mi caso, cuando la música es parte de ti, siempre estás escribiendo o pensando en canciones. Cualquier cosa que ves o cualquier frase crees inspiradora dices: “¡Oye! Esto es interesante para una canción o para un estribillo”. En mi caso, hay una especie de sensación diferente, noto que va a venir algo, como decimos aquí en el norte, se está barruntando algo, yo noto que voy a escribir. No estoy todo el día escribiendo –tocando sí-, pero no todos los días sale una canción.

¿Se disfruta más la composición cuando es para uno mismo que cuando es para otro?

Hay gente que no le gusta nada esto. Sí que es cierto que a mí me cuesta dar algunas canciones, porque uno sabe si la canción es redonda y si le puede interesar a alguien. Si tengo dudas prefiero darla en otro momento o no darla. Pero si la doy, la doy con todas las ganas, la firmo y no utilizo pseudónimo. A día de hoy me parece increíble que algo que escribo para quitarme las malas pulgas, algo que, en principio, solo me interesa a mí, lo cante Marta Sánchez, Mónica Molina… Me sigue pareciendo algo alucinante.

¿Tiene preferencia por alguno de sus discos o es como con los hijos? Que se quieren a todos por igual...

Sí, yo creo que quiero a todos por igual. Pero sí me pasa con las canciones. La gente te dice que por qué no tocas una concreta, pero es como con los pantalones de hace 15 años, igual sí te valen, pero ya no te ves en ese color, no te ves ahí. Hay canciones que a la hora de decir el texto, no me siento así, ya no me siento de esa manera. O canciones que tratan sobre algún tema personal que he tenido, que ya está superado y que ya no te apetece tocar. De los discos estoy orgullosa de todos, creo que todos han sido partos con dolor. El primero fue muy especial, porque era el principio y creo que los títulos reflejan el momento.

En ‘La luna’ estaba con Sony Music y estar con una multinacional era como de broma, no te lo puedes creer.

Cuando hice ‘Ahórrate las flores’ venía de tener una mala experiencia con Sony, porque no le dieron bola al disco y era como salir diciendo “yo voy a por esto, porque es lo que yo quiero hacer”.

‘En el fondo de los mares’, por cómo me sentía -porque para mí el corazón es un gran fondo del mar donde hay tesoros y basurilla- , hice un disco que iba de muchos sentimientos.

Y en el último, ‘Con el viento de cara’, tuvimos un momento durillo en la familia -del que salimos airosos- y quería reflejar ese estado.

¿Cantabria es un ring?

La gente que viajamos, vemos la diferencias. Hay ciudades donde la crisis ha golpeado poco, aunque ha golpeado a todas, y hay ciudades donde las ha goleado un poquito más. Me gusta ir al interior de Cantabria, a la montaña, así que también veo cómo está la ganadería y la industria.

Yo soy de Torrelavega, cerrar Sniace ha supuesto mucho para amigos, familia cercana y muchísima otra gente. Están cerrando tiendecitas, el pequeño comercio. Es duro, no creo ni si quiera que volvamos a tener la bonanza que teníamos hace unos años, pero con que tengamos un trabajo y podamos hacer que nuestras familias salgan adelante… ya sería algo importantísimo, claro.

¿Cree necesario salir de Cantabria para poder desarrollar una carrera musical?

Sí, creo que hay que irse en algún momento. Por lo menos tener lazos en otros lugares, porque aquí no hay discográficas y, aún no formando parte de ninguna multinacional, sí que he necesitado tener cerca a mi banda, a las personas que me ayudan en las agencias de comunicación y a los medios más importantes, y todo eso está allí. Aprendes que lo que está en Madrid, se refleja en todo lo demás. Además, hay un circuito que te da la oportunidad de empezar a tocar con tu guitarra o con tu banda.

Yo creo que hay que irse, después puedes volver y llevarlo desde el último pueblo de Cantabria, pero en algún momento has tenido que irte, al menos esa es mi experiencia.

¿Prefiere interpretar sus canciones en una sala grande o en una pequeña con el público pegado?

Mientras haya condiciones para estar con la banda, no importa. Pero lo de estar muy cerquita de la gente y ver sus caras, eso es impagable. Ver a la gente llorar una canción por lo que significa, eso es lo más grandioso que puede pasar con una canción. Consiguen emocionarte a ti también y te retroalimentas.

No sabes cómo vas a tocar la canción, hoy sale de una manera y mañana -por las circunstancias que sea- la toco de otra manera. Me gusta todo pero, al final, me quedo con el directo.

¿Cómo es la relación con el público?

Yo siempre digo que mi público es el mejor del mundo. A mí me llega a impresionar el silencio que hay, pienso ¿no les estará gustando? Pero es respeto y que quieren oír absolutamente todo. La gente valora que me dejo la piel en cada concierto, que acabo agotada, pero que saco todo lo que puedo para presentar y contarles la historia de la mejor manera. Quiero que sepan cómo la escribí, por qué y en qué situación. Todo.

¿Hay algún género musical que se haya imaginado tocando y al que nunca se atrevería a dar el salto?

Me gustan todos los estilos, pero estudié clásico en el conservatorio. Piano. Lo he recuperado bastante, lo toco mucho en directo. Me gusta muchísimo el flamenco, pero no tengo las cualidades para ello. Aún así, estoy muy contenta con lo que hago.

¿Hasta dónde ha llegado su música?

La verdad es que te escriben de todas partes y enviamos, desde la web, discos a cualquier parte del mundo. A veces, a través de los derechos de autor, veo dónde suena: Japón, Turquía, México… Quería irme ahora, con el nuevo disco, a Argentina.

Como compositora, una de mis canciones llegó al número seis de los Billboard Latinos, con una puertorriqueña que canta una de mis canciones. Hay alemanes, belgas… He currado muchos años en Bélgica, porque como compositora muchos artistas te piden las canciones. He hecho adaptaciones al francés, inglés, alemán…

Hay sitios a los que yo nunca iré, pero llega mi música, por eso te digo que esto es como la magia. ¡Quién se lo va a decir a una chica de Torrelavega! Cuando pasan estas cosas, hacen que seas otra, que crezcas y que tengas una visión que no hubiera podido apreciar si me hubiera quedado en mi ciudad. La música llega a sitios insospechados.

¿Es difícil vivir de la música hoy en día?

No es nada fácil. Tienes que pagar una sala -y cada vez quedan menos en las que no hay que pagar alquiler-, que quitar un IVA muy alto de las entradas, a los músicos hay que pagarles sus cachés, pagar las furgonetas, los hoteles, las cenas…

Y es que en este país tampoco hay tanta cultura. Es verdad que a la gente le suena mucho lo que sale en las radiofórmulas, donde lo mismo que suben, luego bajan. No hay tanto esa cultura, como la que hay en Inglaterra, de ir a una sala, porque allí, ¿qué hay, 200 conciertos un día? Aquí no los hay y es difícil, y hacer que el público entienda que esto es un trabajo, que yo he pagado la gasolina para venir y todo lo demás, y hacer que lo valoren.

¿Este sábado le acompañará Rulo?

Sí, este sábado al estar en casa y Rulo también, se vendrá a tocar un par de canciones conmigo. La verdad es que ahora mismo no estoy de gira. Estoy preparando temas del próximo disco y en todos los conciertos estoy invitando amigos. Hice un Gastelo y amigos en Galileo y se vino Rulo, Carlos Goñi, Rebeca, Funambulistas… Mucha gente. A partir de ahí he estado haciendo conciertos y ciclos a los que me invitan, y donde yo invito a amigos.

¿Tiene algún plan inminente?

Estoy maquetando las canciones del próximo disco, podría tenerlo terminado, pero me estoy achuchando un poco. Quiero hacer algo diferente y creo que todos los discos han aportado cosas diferentes y han sorprendido. Estoy intentando hacer otro tipo de canciones más al tempo, un poquito más de rock y de guitarras. Me gusta mucho escribir y también quiero escribir otras letras. Es decir, que quiero volver a a ofrecer algo diferente.

Entrevista en vídeo

Jimmy Barnatán & The Cocooners, el grupo de blues liderado por el músico, actor y escritor que da nombre a la banda, actuará este jueves 18 de febrero en la Sala Black Bird, ubicada en el número 13 de la calle Vista Alegre de Santander, a las 21.00 horas.

El grupo es un habitual de la sala, en la que Barnatán -nacido en la capital cántabra- ha hecho hasta ruedas de prensa de sus novelas y a la que reconoce tener mucho aprecio. En el año 2015, grabó allí su álbum en directo 'Motorclub', con la colaboración de músicos tan destacados como Carlos Tarque, de M-Clan; Nando, de La Fuga y Johnny Cifuentes, de Burning.

Aunque Barnatán ha publicado cuatro discos, solo dos de ellos han sido con su banda actual, 'Room 13: A Blues Tale' y 'Motorclub', discos muy bien acogidos por el público y la crítica, con los que el grupo ha participado en festivales internacionales de blues como el Hondarribia Blues Festival y el Bluescazorla Festival e ido de gira por España, Inglaterra y EEUU.

Jimmy Barnatán & The Cocooners interpretan blues y soul –con cierta dosis de jazz, rock&roll y folk- y con un sonido que es puramente norteamericano y que, acompañado de la visceral voz del polifacético artista, bebe de la cultura musical que ha heredado de su familia, así como de sus viajes a Estados Unidos, donde dio su primer concierto cuando aún era un adolescente.