Quique González

Quique González

Las palabras vividasVarsovia!!FOLK-ROCK7Las palabras vividas

Más que un ejercicio de reinvención, Las palabras vividas supone un punto y seguido para Quique González. La pausa necesaria para pararse a tomar aire después de un tiempo especialmente intenso musicalmente hablando. La colaboración con el poeta Luis García Montero no solo le permite al músico madrileño quitarse de en medio la responsabilidad de dar forma al aspecto lírico del álbum, sino que supone casi un tiempo de recreo por la novedad que supone en su modus operandi musicar textos ajenos.

De por sí los universos de García Montero y de González se encuentran bastante cercanos, pero además, y tal y como ha desvelado el músico, el poeta ha llevado a cabo un ejercicio de acercamiento a las letras de González que explica por qué este disco no resulta incoherente o ajeno al resto de la obra de Quique González.

Y en ese contexto, Quique ha apostado por vestir las canciones con una instrumentación cálida, que potencia su intimismo. Las guitarras eléctricas y el formato rock que caracteriza casi toda su discografía deja paso aquí a los instrumentos acústicos, a arreglos en los que instrumentos inusuales como el violín o la trompeta le dan un aire color sepia a estas canciones que, aún mirando al futuro, tienen un no-sé-qué esencialmente nostálgico.

Bifannah

Bifannah

Danças líquidasThe John Colby SectPSICODELIA8Danças líquidas

La superbanda del undergound gallego, con componentes de Jay, Wild Bambina o Munich, publica un segundo álbum en el que las líneas maestras que ya se mostraban con claridad en Maresia (John Colby Sect 2017) aparecen todavía un poco más definidas.

Aquel era un disco en el que el sonido garagero que había caracterizado algunos de los proyectos previos de sus componentes se abría a una marcada influencia de la tropicalia más psicodélica, ingrediente que terminaba de hacer evidente la interpretación de las canciones en portugués a cargo de Guillermo Zapata. Todavía un paso más allá, en Danças líquidas el componente Atlántico termina por ganarle la partida a los ingredientes netamente ye-yés.

Registrado prácticamente en directo, tal y como caracteriza las grabaciones del Estudio Brazil, con producción a cargo de Frank Maston (Jacco Gardner), Bifannah afinan el disparo con diez canciones cargadas de groove, y en las que hay espacio para suntuosos arreglos de viento y percusión. Como salidos de una máquina del tiempo.

Clipping

Clipping

There Existed an Addiction to BloodSub Pop / Popstock!RAP8There Existed an Addiction to Blood

Tal y como están las cosas ahí afuera, lo sorprendente no es que unos pocos artistas se pongan por objetivo retratar el horror en sus diferentes formas, sino que la práctica totalidad del entretenimiento en general y la música popular en particular encuentre su inspiración en otras cuestiones infinitamente más livianas.

Aunque el rap en líneas generales se ha oscurecido casi tanto en los últimos años como el panorama social que aspira a representar musicalmente, pocos artistas del género resultan tan explícitos en la representación del tremendismo como este trío de Los Ángeles que con su cuarto álbum pone una nueva pica en su Flandes particular del hip hop experimental.

Grabaciones de campo, guiños al trap, progresiones electrónicas siempre a punto de estallar con una tensión casi insoportable, y el recitado impenitente de Daveed Diggs, ese el menú del que se compone un trabajo admirable y muy recomendable para todo aquel al que, un poco a la manera del Telediario, no le importa asomarse al abismo y que le estropeen el día.

Matana Roberts

Matana Roberts

COIN COIN Chapter Four: MemphisConstellation / Popstock!JAZZ7COIN COIN Chapter Four: Memphis

Cuarto capítulo de una serie de discos bautizada Coin Coin en la que la excomponente de la Exploding Star Orchestra transforma sus raíces y recuerdos en un ejercicio de free-jazz desbordante. En sintonía con ese planteamiento, Roberts sitúa una fotografía de su abuela tal y como apareció en su día en los archivos de la policía, para dedicar este cuarto volumen a sus raíces familiares en la ciudad de Memphis.

Como el resto de títulos de las Coin Coin Series publicadas por el sello canadiense Constellation, que su objeto de estudio sea un sonido o la historia musical de una ciudad no significa ni mucho menos que Matana se limite a reproducirlo. Un ejemplo magnífico de su modo de actuar podría ser el tercer tema de este disco, Trail of the Smiling Sphinx, en el que el sonido del violín interpretando una reconocible melodía cajún se convierte una enloquecida pieza de free jazz que termina dando paso una explosión de spoken word, en sintonía con otras piezas de la serie. Y aunque la de Matana dista mucho de ser una propuesta para todos públicos, vuelve a dejar claro por qué la de Chicago se ha convertido en una de las voces de referencia del jazz librepensante contemporáneo.

Richard Dawson

Richard Dawson

2020Domino / Music As UsualAVANT POP82020

Si bien la mayor parte de discos previos de Richard Dawson echaban la vista atrás varios siglos, encontrando la inspiración para sus canciones y hasta para las melodías en la Inglaterra del medievo, 2020, como su propio nombre indica, mira hacia un futuro casi inmediato. Concretamente al año próximo, que probablemente será uno de los momentos históricos más importantes para el Reino Unido a raíz de su desconexión del resto de Europa.

Pero Dawson evita el discurso panfletario y, un poco a la manera de los ejercicios de spoken word de Kate Tempest, dibuja un estado de ánimo dominado por la paranoia, la angustia y desconfianza a partir de una serie de retratos personales contados desde la primera persona de manera novelesca.

Su música, en sintonía también, resulta menos intrincada que de costumbre. Más allá del enésimo ejercicio de singular virtuosismo guitarrero, en esta ocasión el sintetizador es el instrumento elegido para servir de contrapunto. Los sintes aportan un sonido que, sin terminar de abandonar del todo el carácter lo-fi que le caracteriza, tiene más que ver con las excursiones psicodélicas de un (por ejemplo) Gruff Rhys y convirte 2020 en lo más accesible y contemporáneo que el músico británico ha firmado hasta la fecha.

Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto

Thousand Knives OfWe Want Sounds / Popstock!TECNOPOP7Thousand Knives Of

We Want Sounds, sello francés del que ya hemos comentado unas cuantas referencias en esta sección, recupera en esta ocasión a un clásico del techno-pop japonés reconocido en todo el mundo: Ryuichi Rakamoto. Thousand Knives Of fue su primer largo, publicado en 1978 en paralelo del que también significó el debut de la Yellow Magic Orchestra.

No es la única conexión entre este trabajo y la banda con la que Sakamoto alcanzó inicialmente el reconocimiento internacional: el tema titular, que arranca con un sampleo vocoderizado de la voz de Mao, sería posteriormente recuperado por la YMO para su álbum BGM.

Paralelismos al margen, Thousand Knives Of contiene ya la esencia del trabajo de juventud de Sakamoto. Con la ayuda de Hideki Matsutake ejerciendo de programador de sintetizadores (habitual de Isao Tomita y considerado el cuarto miembro de la YMO), el joven Sakamoto plantea a través de estos seis temas una epopeya electrónica en la que lo mismo aspira a reproducir musicalmente los sonidos de la naturaleza (Island Of Woods) que homenajea a Kraftwerk titulando en alemán Das Neue Japanische Elektronische Volkslied.

Tito Ramírez

Tito Ramírez

The Kink Of MamboAntifaz / El VolcánLATINO7The Kink Of Mambo

La fiebre actual por el coleccionismo y la retrodelia da pie a picarescas y timos tan cachondos como el que Tito Ramírez practicó desde su sello Antifaz Records hace tres años. Fue entonces cuando se presentó en sociedad con un single titulado Be My Girl (Sé mi chica) que se anunció como una grabación perdida de un intérprete ignoto de los sesenta. No fueron pocos los que picaron el anzuelo dentro y fuera de nuestro país y hoy ese single se cotiza a alrededor de 200 € en discos.

El engaño, claro, no podía mantenerse por mucho tiempo más teniendo en cuenta que hoy por hoy el jornal de los músicos se encuentra sobre las tablas. Así que, después de otra referencia corta y alguna que otra aparición en directo, llega el primer largo de Tito Ramírez y una pequeña gira por nuestro país en salas de mediano aforo.

Un primer disco que explica el éxito de aquel engaño: la música de Ramírez se mueve a caballo del pop de Raphael en su etapa más ye-ye y los sonidos caribeños (mambo, boogaloo, cha cha chá…). Todo registrado con una sonoridad muy de aquellos tiempos, en un ejercicio ejemplar de reproducción de las maneras musicales de la década de los 50 y 60.

El resultado final tiene un efecto infalible sobre esos conectores neuronales, sean los que sean, que activan nuestro sentido de la nostalgia. Aunque en la mayor parte de los casos curiosamente sea una nostalgia de un tiempo que no hemos llegado a conocer.

Quique González, el cantautor y compositor madrileño, amenizará con sus letras y acordes 'La noche del Malecón' del sábado 6 de julio, reencontrándonos con muchas de aquellas canciones que alzan su venerable carrera musical. Con esa poesía de la calle, que acaricia y susurra ecos machadianos, canta experiencias de días vividos, de pericias diarias del ser humano y de lo que éste pierde, poniendo realidad sonora muchas veces a todo aquello que se siente y existe y jamás se dice. Y es que cuenta en su haber con una decena de discos, divisando a la vuelta de la esquina el anhelado nuevo trabajo, más cargado aún de verso junto a García Montero, que verá su realidad en el próximo mes de octubre. Junto al mítico compositor del tema interpretado por Enrique Urquijo, “Aunque tú no lo sepas”, haremos un recorrido por todo aquel repertorio y conoceremos el proceso de composición y de vida de sus canciones.

¿Quién es Quique González según él mismo?

Bueno… Es una pregunta fuerte para empezar. Soy un chico que hace canciones, que lleva dedicado a este oficio desde que tenía veinte años y que se siente agradecido por haber tenido la suerte de dedicarse a lo que más le gusta. Por otra parte, soy una persona a la que le gusta la naturaleza y, por supuesto, estoy enamorado de la hija que acabo de tener.

¿Y en qué momento pasaste de escuchar música a hacerla?

Pues fue cuando aprendí mis primeras canciones con una guitarra. Recuerdo a un vecino muy amigo mío; su hermana tenía una guitarra acústica y aquél y yo se la quitábamos de vez en cuando. Fue ahí cuando aprendí mis primeros acordes y empecé a tocar canciones que me gustaban, como el “Honky Tonk Women” de Rolling Stones, canciones de los Burning… Yo creo que el paso de ser fan de la música a músico suele ser así de fluido y de natural. De igual modo te digo, yo me sigo considerando un fan de la música.

En relación a ello, ¿te consideras mejor letrista que músico?

No lo sé… Puede ser. Pero, en cualquier caso, no me considero ni un gran letrista ni un gran músico.

¿Sobre qué escribe Quique González? ¿Escribes sobre aquello que te sucede o sobre lo que te gustaría que te sucediera?

Creo que en las canciones se mezclan varios mundos y varios puntos de vista. Yo no suelo escribir sobre cosas que no me afecten, pues me gusta implicarme en lo que escribo, tanto si es algo personal como si viene desde la observación, como algo más desde fuera.

Con la madurez de los años, ¿se lleva mejor ese proceso de composición de las canciones? ¿Empiezas con la letra, con la música, apoyado en la guitarra, en el piano…?

Pues no tengo un método estipulado para hacerlo. Como más me gusta es haciendo las dos cosas a la vez, con un cuaderno de hojas lisas, un bolígrafo y una guitarra. En ocasiones te cuesta más la música, en otras, la letra… Y todo es perfecto cuando sale todo a la vez. Sin embargo, con el paso del tiempo creo que cada vez cuesta más. Por una parte, ganas oficio, pero por otra, cuantas más canciones tienes en tu mochila mejor tienes que hilar para no repetirte, o te obligas a sonar de una manera diferente. Ahora se van teniendo más condicionantes, uno al fin y al cabo compite contra su propio repertorio.

De sobra es conocida tu admiración por Luis García Montero. De hecho, tus canciones suenan mucho a eso, a la poesía sencilla, de las experiencias del día a día. ¿Qué lee Quique González para destilarlo, por así decirlo, en sus canciones?

Bueno, soy un lector de cosas muy diferentes. Evidentemente, me gusta mucho la poesía, no solo la de Luis. Ahora mismo estoy leyendo con asiduidad a Karmelo Iribarren, que es otro de mis poetas favoritos. También me gusta leer cosas que tienen que ver con el ensayo, con el reportaje periodístico. Ahora mismo leo un libro de Iñigo Domínguez, “Paletos Salvajes”, que es el segundo volumen de “Crónicas de la mafia”. En otros aspectos, soy un apasionado del periodismo e intento seguir y leer a gente que trate estos temas. Igualmente, me gusta Santiago Lorenzo, cuyo último libro, “Los asquerosos”, me encanta.  Y lo que sí que hago siempre es leer prensa diaria. Soy de los que sigue haciéndolo con el papel de periódico entre las manos.

¿Y crees que las letras de las canciones pueden actuar de puente entre la literatura y la música?

Yo creo que se alimentan. También la literatura se alimenta de la música muchas veces. Pero una cosa es un poema y otra, la letra de una canción. Son cosas distintas, la letra de la canción tiene muchos condicionantes por estar acompañada de música, sin embargo, un poema tiene más libertad, pues no se tiene que acotar a unas características como pueda ser un sonido o una instrumentación. Para mí son géneros distintos.

En tus inicios te declarabas fan de Los Secretos y hablabas de ellos como una de tus principales influencias. ¿Cuáles son las que tienes hoy en día?

Escucho bastante country-rock, con grupos como High Roller Messenger o Drive by Truckers. Mis artistas favoritos son Lucinda William, Buddy Miller…, artistas clásicos. Y últimamente hay un grupo más cercano que me gusta mucho que se llama Santero y los muchachos. Es una banda que llevo siguiendo poco tiempo pero que me gusta mucho. Y bueno, por aclarar un poco, diría que tengo más influencia de Enrique Urquijo que de Los Secretos propiamente dicho.

¿Cómo eliges el repertorio de los conciertos? ¿Qué canciones te gustaría rescatar por iniciativa personal y no por demanda del público? ¿Ves algunas de tus canciones el día de mañana sonando como clásicos?

Normalmente, si quiero rescatar alguna la rescato (risas). No atiendo mucho a la demanda popular en ese sentido. Si me apetece mucho tocar una canción en concreto pues me pongo a ello. Son ya diez u once discos de estudio, y en unas ocasiones me apetece hacer sonar unas canciones y en otras ocasiones otras. Pero no sabría decirte un título pues mis canciones son siempre susceptibles de volver a ser tocadas.

Con respecto al tema de postular alguna de mis canciones como clásicos, es un poco incómodo para mí.  Creo que es algo que siempre debe elegir la gente. Esos temas que se quedan ahí por siempre son canciones que decide la gente, no uno mismo.

¿En qué has estado en este último año y medio desde la última gira?

Pues he estado preparando un disco con Luis García Montero que saldrá en otoño, dedicándome a terminar la composición y a grabarlo. También he tenido una niña, que ya cuenta con nueve meses y he estado ejerciendo como padre, por supuesto.

¿Qué nos espera en el concierto del próximo sábado 6 de julio en ‘Las noches del Malecón 2019’?

Esperamos que esta gira de verano nos sirva para volver a conectar con la gente que viene a los conciertos, volver a conectar con mi banda. Lo que queremos y necesitamos es disfrutar nosotros y hacer que disfrute la gente. Cantaremos canciones de todos los discos, con alguna sorpresa incorporada. Vamos a disfrutar haciendo música, que es lo que vale. Esperamos tener una buena comunión con mis seguidores.

Ahora que eres padre y parece que ello refuerza el compromiso con el presente y el futuro, ¿cómo ve Quique González la situación política en nuestro país?

La veo con mucho miedo. Vivimos en unos tiempos en los que la mentira tiene mucho más recorrido que la verdad, y eso da miedo. Estamos en puertas de perder derechos y libertades que han costado mucho conseguir.

Como madrileño, ¿cómo has vivido la salida de Manuela Carmen de la alcaldía del Ayuntamiento de Madrid?

Me ha dado muchísima pena. Carmena ha sido la mejor alcaldesa que hemos tenido en Madrid de largo desde que tengo uso de razón. Creo que hubiera sido muy bueno para la ciudad que continuara su proyecto cuatro años más para seguir avanzando de la manera en la que se estaba haciendo, tratando de humanizar la ciudad, de humanizar Madrid, que creo que es su principal legado. Ninguno de los otros candidatos, de ningún partido, creo que le llegue a la suela de los zapatos.

El músico y compositor Quique González regresa a los escenarios tras año y medio en el dique seco. No obstante, el veterano artista ha estado durante este tiempo preparando su próximo disco con Luis García Montero, que verá la luz en octubre, y cuando recibió la llamada para actuar en el Huercasa Country de Riaza decidió embaucarse en una minigira de verano, que arrancará este miércoles en el festival Música en Grande de Torrelavega, y en la que ofrecerá un repertorio de sus canciones con alguna sorpresa. 

González se muestra “preocupado” por la deriva política del país y lamenta que estemos “a punto de perder un montón de derechos fundamentales que tienen que ver con la igualdad”. Además, hace hincapié en que “la música ya no mueve a la gente como en los 60 porque los grandes poderes prefieren artistas domesticados”.

Este miércoles vuelve a los escenarios después de año y medio sin tocar. A pesar de su dilatada experiencia, ¿sigue notando los nervios del retorno tras un largo parón?

Pues tengo más nervios que cuando tenía 30 años. El hecho de estar tanto tiempo sin tocar hace que te alejas un poco del escenario y tengas que coger la distancia de nuevo y volver a ponerte en forma. Así que tienes un poco más de ansiedad y de nervios que cuando ya estás rodado.

¿Y cómo ha sido ese proceso de preparación?

Pues primero seleccionando las canciones que me apetecía tocar más. Ha habido cambios en la banda con respecto a la última formación y, condicionado por eso, me he encerrado en unos locales de ensayo de unos amigos de Villacarriedo. Ahí he estado solo mes y pico volviendo a conectarme con mis canciones y en estas dos últimas semanas hemos estado ensayando en Escenario Santander, que nos lo han ofrecido para poder realizar los ensayos generales.

¿Le ha costado preparar el repertorio para esta minigira?

Me gusta hacer el repertorio con canciones que la gente siempre se espera, pero también con temas que hemos tocado poco para que sea un poco de sorpresa para los más seguidores. Pero sí, claro, después de 20 años y unos cuantos discos cada vez es más difícil seleccionar porque siempre voy a dejar fuera canciones que me gustaría tocar. También he estructurado el repertorio para un tipo de timbre que pueda incluir el pedal steel de Alex Muñoz, porque van a tocar con nosotros en nuestra gira.

Es decir, los espectadores tendrán alguna sorpresa en estos seis conciertos

Sí, en algunos conciertos con algún invitado o invitada sorpresa y en otros con las propias canciones.

Comienza esta minigira un poco improvisada por la llamada que recibe para actuar en el Huercasa Country, ¿qué expectativas tiene de lo que viene?

Voy a concentrarme en disfrutar con mi banda. Hemos trabajado muy bien en los ensayos y estoy muy contento de cómo está sonando. Después de hacer el ensayo general por la noche se acabó el sufrimiento y ahora lo que tenemos que hacer es disfrutar y que la gente disfrute con nuestras canciones.

¿El hecho de que el estreno sea en Torrelavega, en la comunidad donde llevas viviendo muchos años, es un aliciente para usted?

Sí, sin duda. Me encanta empezar en casa una gira. Prácticamente terminamos la anterior, salvo un concierto en Madrid, aquí en Cantabria, en Santander. Torrelavega me pilla todavía más lejos, tengo un montón de amigos allí, he ido mucho, lo he pasado muy bien y me gusta muchísimo volver en una ciudad que es como mi casa.

Decía recientemente en una entrevista que la ilusión le marca el momento de salir a tocar. ¿Cuál es la fórmula para renovar esa sensación o seguir manteniéndola después de 20 años de carrera musical?en una entrevista

En mi caso es la música y el amor a las canciones porque es lo que te salva de todo. La emoción de sentir una canción, de escucharla, de tocarla con un grupo de gente es una sensación maravillosa, y eso hace que se vaya renovando la ilusión. También con las nuevas canciones que escribes y con los nuevos proyectos como el disco que saldrá en octubre.

Está inmerso en este minigira, a la vez con la mirada puesta en el disco que menciona con las letras del poeta Luis García Montero y al mismo tiempo, imagino, que escribiendo algunas letras propias de cara al futuro. ¿Consigue evadirse o desconectar en algún momento del trabajo?

Sí, creo que sí, pero es difícil. Al volver a arrancar ahora tengo que estar concentrado en muchas cosas, así como en proyectos diferentes que tienen que ver con la música. He tenido una hija que tiene nueve meses y ella es la que me hace desconectar de la música como un trabajo. 

Durante este año y medio supongo que habrá tenido un poco más de tiempo para observar y analizar la situación del país en un año clave a nivel político, con cambios de gobierno y varias convocatorias electorales ¿Qué opinión tiene del panorama actual?

Es complicado el análisis rápido, pero estamos a punto de poder perder un montón de derechos fundamentales y que tienen que ver con la igualdad. Y eso es muy peligroso. En general hay muy poco conocimiento de la política y de la gente a la que votamos... Por un lado y por otro hay un poco de decepción. Estoy preocupado por lo que está pasando en Madrid con Madrid Central, me parece una barbaridad. Ojalá no vayamos hacia atrás y no retrocedamos en aspectos fundamentales que tienen que ver con la convivencia. 

¿Y cree que desde la música se puede incidir en la gente para que tome conciencia de la situación en la que estamos y a lo que nos enfrentamos?

Eso puede ayudar a dar un contexto, a poner delante una realidad, pero lamentablemente la música ya no tiene el poder de mover a la gente como en los 60 porque los grandes poderes prefieren artistas, y también deportistas, domesticados. 

Es difícil que se salgan del guión, ¿no?

Creo que sí, y si se salen del guión y les va muy bien suelen ser fagotizados por la industria. 

Para terminar, ya conocemos los planes de Quique González a corto medio-plazo, ¿pero a largo plazo hay algo que tenga en mente, aunque sea algún proyecto sin definir del todo, que le gustaría sacar adelante?

Inicialmente pienso en hacer esta gira para que salga todo bien y luego en presentar el disco de Luis. Para mí sería muy difícil estar en esta gira y tener la vista puesta también en otras cosas, así que de momento no puedo mirar más allá.

La undécima edición del festival Música en Grande arrancará este miércoles 3 de julio con los conciertos de Carlos Tarque, Quique González, Sidecars y Senártica, que protagonizarán la primera jornada de un evento musical que se celebrará por segundo año consecutivo en los Campos de El Malecón de Torrelavega y que reunirá hasta el próximo sábado 6 de julio a un elenco de artistas de la talla de Melendi, Pablo López, Vanesa Martín, Ana Guerra, Sofía Ellar, Ximena Sariñana, Danny Romero y Maikel Delacalle, entre otros.

Este evento musical es uno de los más multitudinarios en el norte de España y en 2018, coincidiendo con su décimo aniversario, congregó en la capital del Besaya a más de 40.000 espectadores, colgando el cartel de ‘no hay billetes’ en dos jornadas, un éxito que la organización aspira a repetir este verano.

Para ello, Música en Grande 2019 contará con una docena de los artistas más reconocidos y prestigiosos de la música española y con una dilatada trayectoria internacional. Los asistentes podrán disfrutar de cuatro noches con los mejores cantantes y compositores de la escena nacional, que han logrado colocar sus discos entre los más vendidos, en un festival que se ha convertido en punto de encuentro y en una cita ineludible en los veranos musicales de Cantabria.

La programación de este año incluye una docena de conciertos y ofrecerá más de 20 horas de música en directo, en una edición que será muy especial, tras la masiva respuesta del público después del cambio de emplazamiento que se produjo el pasado año.

De hecho, este concierto inaugural, que se ha bautizado como ‘Noche Gimnástica’ porque una parte de la recaudación se donará al equipo que ejerce de anfitrión y cede las instalaciones en las que se celebra el evento, ha despertado una gran expectación entre el público y se espera una gran entrada en El Malecón.

Esta iniciativa puesta en marcha por la organización de Música en Grande, que se repite por segunda vez tras el éxito de la propuesta de la pasada edición del festival durante el concierto de Antonio Orozco, Morat y Fredi Leis, supone que un euro de cada entrada vendida vaya a parar a las arcas del club blanquiazul para el fomento del deporte base entre los niños y jóvenes de la comarca.

Primera jornada de rock

El festival dará el pistoletazo de salida este miércoles 3 de julio con la ‘Noche Gimnástica’. El encargado de abrir Música en Grande, a partir de las 20.15 horas, será el grupo cántabro Senártica. A continuación llegará el momento de la banda madrileña Sidecars, cuya actuación está prevista para las 21.30 horas. Tomará el relevo el cantautor Quique González, a las 23.15 horas, y cerrará la jornada el directo de Carlos Tarque, a partir de la 1.15 horas.

En este último caso, una carrera de éxito avala la trayectoria de M Clan y de su carismático vocalista, quien aprovechando el descanso tomado por la banda ha decidido grabar su primer disco en solitario, titulado simplemente ‘Tarque’, que presentará sobre el escenario de Música en Grande en Torrelavega.

Se trata de un trabajo de rock duro que no es un género ajeno al cantante, quien ya ha compuesto y cantado canciones como ‘Algo más fuerte’, ‘Mujer norteña’ o ‘Noche de aullidos’ para M Clan. Sin embargo, en este primer trabajo en solitario ha potenciado su gusto por esos sonidos, por artistas de los sesenta y setenta como Led Zeppelin y Jimi Hendrix o por álbumes míticos como ‘Highway to Hell’ de AC/DC .

Carlos Tarque vuelve a demostrar en este disco que es uno de los cantantes más poderosos de España, poseedor de una voz personal y única, pero también autor del repertorio de M Clan, y para este álbum ha contado con el guitarrista y productor Carlos Raya para crear las diez piezas que lo componen.

Por su parte, el músico y compositor Quique González, muy ligado a Cantabria, reaparecerá en Torrelavega tras un largo periodo de silencio, en el que ha estado trabajando en un nuevo disco que verá la luz después del verano. Este concierto en Música en Grande es uno de los pocos en los que ha confirmado su presencia hasta el momento.

De hecho, el artista madrileño vuelve a la carretera con una mini-gira que le llevará por distintas ciudades de la geografía nacional. En estos conciertos, Quique González se subirá a los escenarios para compartir sus canciones de siempre, y lo hará escoltado por una banda formada por parte de Los Detectives junto a nuevas incorporaciones, como la del guitarrista español afincado en Nashville Álex Muñoz.

Además, Sidecars traerán hasta la capital del Besaya su quinto y último trabajo de estudio, ‘Cuestión de gravedad’, en el que han vuelto a contar con el productor Nigel Walker y que les ha permitido afrontar una gira con la que han recorrido prácticamente todo el país.

En este álbum se recogen trece canciones que Juancho (voz y guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería) aseguran que “están hechas con el corazón y capturadas con la cabeza”, y en las que han cuajado su sonido definitivo: un rock and roll con peso eléctrico y toque acústico.

La banda ha cumplido recientemente su décimo aniversario y han conseguido que este último disco les confirme como una de las más firmes apuestas de la actualidad musical, una promesa hecha realidad después de varios años llenando salas y colgando carteles de ‘no hay entradas’. Ahora, el grupo ha dado una nueva vuelta de tuerca a las canciones de ‘Cuestión de gravedad’, y tras una exitosa gira de teatros, regresa a los grandes aforos, con un repertorio y una puesta en escena que serán diseñadas para la ocasión.

La banda cántabra Senártica, un grupo que está despuntando en la comunidad autónoma y en el que la mayoría de sus integrantes provienen del grupo Nebraska, participarán también en esta ‘Noche Gimnástica’ de Música en Grande 2019 como artistas invitados después de grabar el primer disco con nuevo nombre y nueva formación.

Gastronomía y transporte público

Antes de la apertura de puertas, prevista para las 19.15 horas, Música en Grande contará este año con una fan zone para el público que acuda al festival y que estará habilitada todos los días de concierto a partir de las 18.00 horas en el exterior de los Campos de El Malecón de Torrelavega.

Este espacio, al que podrán acceder tanto los abonados como los espectadores con entrada de día, se ubicará en la acera junto al estadio, y contará con un espacio de restauración específico, con barras de bebida y food trucks, puestos de comida, con pizzas, perritos calientes o comida mexicana, además de actuaciones musicales, animación y concursos.

Esta iniciativa está pensada para facilitar la llegada escalonada de los espectadores a lo largo de la tarde, antes de la apertura definitiva de las puertas del recinto, para evitar grandes aglomeraciones o colas, ya que en esta undécima edición de Música en Grande se espera una gran asistencia.

La organización recomienda a los espectadores acudir con la suficiente antelación al inicio de los espectáculos para evitar así retrasos en los accesos. Por ello, esta fan zone contará también con un espacio para el pulserado de las más de 2.000 personas que han comprado su abono hasta el momento, para poder agilizar así su entrada.

Además, desde la promotora del evento se pondrá en marcha un servicio de transporte público específico para los asistentes, con diferentes rutas que harán paradas en una veintena de municipios, con el objetivo de atraer al público de otras localidades de Cantabria y que puedan acudir a Torrelavega con seguridad, sin preocuparse por el tráfico o el aparcamiento. Se trata de una acción encaminada a fomentar el transporte público, permitiendo ofrecer a la población, especialmente a los más jóvenes, un transporte alternativo al vehículo privado, más seguro, sostenible y socialmente más barato.

En esta edición, la organización ha establecido cuatro rutas en total. La primera de ellas saldrá de Reinosa y hará parada en Los Corrales de Buelna antes de finalizar en Torrelavega. La segunda, con inicio en San Vicente de la Barquera, parará en Cabezón de la Sal, Santillana del Mar, Queveda y Viveda. En el tercer caso, la ruta arrancará en Santander y efectuará parada en Bezana. En la última de las rutas, el autobús empezará su recorrido en Castro Urdiales y parará en Laredo, Colindres, Santoña, Noja, Solares, Astillero y Maliaño.

La parada final de las rutas diseñadas será el exterior del recinto en el que se celebra el festival, en los Campos de El Malecón de Torrelavega, con tiempo suficiente para acceder a la zona de conciertos. Desde ese mismo punto saldrá de nuevo cada autobús de vuelta a sus destinos, 30 minutos después de la finalización de la última actuación de cada noche.

El billete para los asistentes a los conciertos que no dispongan de abono tendrá un precio único por el trayecto de ida y vuelta de dos euros, independientemente de la localidad de origen y destino. Se pueden comprar a través de la página www.alsa.es y toda la información sobre rutas y horarios está disponible en la web www.musicaengrande.es/como-llegar.

Más que música

El objetivo de la organización del festival Música en Grande va más allá de la promoción y difusión de la música como forma de ocio y apuesta cultural. En su planteamiento de contribuir de forma positiva con su entorno más directo, busca desestacionalizar la llegada de turistas a la zona en la que se celebra el evento y promueve distintas acciones de Responsabilidad Social Corporativa.

En este sentido, Música en Grande ha recaudado a lo largo de estos años más de 180.000 euros para todo tipo de programas sociales en la comunidad autónoma, principalmente relacionados con la atención a la infancia, la lucha contra el paro y la pobreza. Han sido beneficiarias de estas donaciones entidades de reconocido prestigio como Unicef, Cruz Roja, la Asociación Española Contra el Cáncer y otras organizaciones nacionales y locales, como Coorcopar en Torrelavega o el Banco de Alimentos de Cantabria.

La población juvenil, público principal de los conciertos, recibe además mensajes de sensibilización contra la discriminación, a favor de la sostenibilidad, el apoyo a la cultura local y se beneficia de programas de movilidad responsable.

Mouro Producciones, la empresa promotora del evento, impulsa también medidas como la contratación de empresas locales y de jóvenes para la ejecución de las tareas relacionadas con la organización de un festival de la dimensión e importancia de Música en Grande.

El festival cuenta con un presupuesto superior a los 900.000 euros y generará alrededor de 125 puestos de trabajo directos. En esta edición de Música en Grande trabajarán unas 300 personas en total, sin contar el despliegue de seguridad o emergencias, que incluye Policía Local, Bomberos o Protección Civil. El impacto económico de este evento para la comarca del Besaya superará el millón de euros.

Entradas a la venta

La organización de Música en Grande ha establecido diferentes tipos de entradas para cada jornada de conciertos, que van desde los 10 euros en pista hasta los 75 euros de las entradas VIP. Las entradas de grada y tribuna pueden adquirirse desde 15 euros y las premium tienen un precio de 60 euros.

Además, existen cinco tipos de abonos en función de la localización dentro de los Campos de El Malecón y de sus características. Los abonos de pista se pueden adquirir al precio de 60 euros e incluyen una bebida de bienvenida, una mochila y el acceso a los cuatro días del festival.

Los abonos de grada y palco tienen un precio de 65 y 85 euros, respectivamente, e incluyen además un pequeño ágape. Finalmente, el abono premium para los cuatro días del festival da acceso directo a la primera fila de los conciertos, incluye una bebida al día y precio especial en barra para copas, y puede adquirirse por 185 euros.

Todas las entradas de día y los abonos para el festival están a la venta en la web oficial del evento –www.musicaengrande.es–, y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos como en la página www.elcorteingles.es/entradas y en el teléfono 902 400 222.

También se pueden adquirir en distintos puntos físicos de Cantabria. Así, pueden comprarse en los locales de Telepizza (Santander, Maliaño y Torrelavega), las librerías Estvdio (Santander, Torrelavega y Los Corrales de Buelna), Discos Cucos y Siboney en Santander, Manuel Muñoz en Torrelavega, París Texas en Reinosa, Cafetería Riviera en Laredo, Arson Sony en Castro Urdiales y Hotel Astuy en Isla. Además, se habilitará la taquilla del estadio, en horario de 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 00.00 horas.

Descuentos para jóvenes

Este año, como novedad, los usuarios del Carné Joven Europeo podrán disponer de un precio especial en la compra de su abono para el festival Música en Grande 2019. Gracias a la colaboración de la Dirección General de Juventud y Cooperación al Desarrollo del Gobierno de Cantabria con la organización del festival, todos los jóvenes que dispongan de este carné pueden adquirir el abono para las cuatro jornadas de conciertos por un coste final de 40 euros, con una reducción de 20 euros sobre el precio de venta.

Además, también se pueden adquirir entradas o abonos con descuento a través del BonoCoolturaJoven, un proyecto impulsado por la Dirección General de Juventud y Cooperación al Desarrollo y la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte, que permite a los cántabros nacidos en el año 2000 disponer de bonos descuento por un valor total de 30 euros para canjear por productos y servicios culturales y que se puede utilizar para comprar entradas de Música en Grande.

El festival está organizado por la empresa cántabra Mouro Producciones y cuenta con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Torrelavega, además del patrocinio de empresas privadas como Parte Automóviles, El Buen Pastor, San Miguel, Negrita o Grupo Paruvi, y la colaboración de Alsa o Cadena Dial. Además, cuenta con Fuerteventura como Isla Invitada.

El festival Música en Grande, que celebrará su undécima edición entre el 3 y el 6 de julio en los Campos de El Malecón de Torrelavega, arrancará su primera jornada con los conciertos de Carlos Tarque, Quique González, Sidecars y Senártica en la denominada ‘Noche Gimnástica’, ya que una parte de la recaudación se donará al equipo que ejerce de anfitrión y cede las instalaciones en las que se celebra el evento.

Esta iniciativa puesta en marcha por la organización de Música en Grande, que se repite por segundo año consecutivo después del éxito de la propuesta de la pasada edición del festival durante el concierto de Antonio Orozco, Morat y Fredi Leis, supone que un euro de cada entrada vendida vaya a parar a las arcas del club blanquiazul para el fomento del deporte base entre los niños y jóvenes de la capital del Besaya.

El festival, que acogerá también las actuaciones de grupos y artistas como Melendi, Vanesa Martín, Pablo López, Ana Guerra o Sofía Ellar, dará el pistoletazo de salida el miércoles 3 de julio con esta ‘Noche Gimnástica’. El encargado de abrir el festival, a partir de las 20.15 horas, será el grupo cántabro Senártica. A continuación llegará el momento de la banda madrileña Sidecars, cuya actuación está prevista para las 21.30 horas. Tomará el relevo el cantautor Quique González, a las 23.15 horas, y cerrará la noche el directo de Carlos Tarque, a partir de la 1.15 horas.

En este último caso, una carrera de éxito avala la trayectoria de M Clan y de su carismático vocalista, quien aprovechando el descanso tomado por la banda ha decidido grabar su primer disco en solitario, titulado simplemente ‘Tarque’, que presentará sobre el escenario de Música en Grande en Torrelavega.

Se trata de un trabajo de rock duro que no es un género ajeno al cantante, quien ya ha compuesto y cantado canciones como ‘Algo más fuerte’, ‘Mujer norteña’ o ‘Noche de aullidos’ para M Clan. Sin embargo, en este primer trabajo en solitario ha potenciado su gusto por esos sonidos, por artistas de los sesenta y setenta como Led Zeppelin y Jimi Hendrix o por álbumes míticos como ‘Highway to Hell’ de AC/DC .

Carlos Tarque vuelve a demostrar en este disco que es uno de los cantantes más poderosos de España, poseedor de una voz personal y única, pero también autor del aclamado repertorio de M Clan, y para este álbum ha contado con el aclamado guitarrista y productor Carlos Raya para crear las diez piezas que lo componen.

Por su parte, el músico y compositor Quique González, muy ligado a Cantabria, reaparecerá en Música en Grande tras un largo periodo de silencio, en el que ha estado trabajando en un nuevo disco que verá la luz después del verano. Este concierto en Torrelavega es uno de los pocos en los que ha confirmado su presencia hasta el momento.

De hecho, el artista madrileño vuelve a la carretera con una mini-gira que le llevará por distintas ciudades de la geografía nacional. En estos conciertos, Quique González se subirá a los escenarios para compartir sus canciones de siempre, y lo hará escoltado por una banda formada por parte de Los Detectives junto a nuevas incorporaciones, como la del guitarrista español afincado en Nashville Álex Muñoz.

Además, Sidecars traerán hasta la capital del Besaya su quinto y último trabajo de estudio, ‘Cuestión de gravedad’, en el que han vuelto a contar con el productor Nigel Walker y que les ha permitido afrontar una gira con la que han recorrido prácticamente todo el país.

En este álbum se recogen trece canciones que Juancho (voz y guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería) aseguran que “están hechas con el corazón y capturadas con la cabeza”, y en las que han cuajado su sonido definitivo: un rock and roll con peso eléctrico y toque acústico.

La banda ha cumplido recientemente su décimo aniversario y han conseguido que este último disco les confirme como una de las más firmes apuestas de la actualidad musical, una promesa hecha realidad después de varios años llenando salas y colgando carteles de ‘no hay entradas’. Ahora, el grupo ha dado una nueva vuelta de tuerca a las canciones de ‘Cuestión de gravedad’, y tras una exitosa gira de teatros, regresa a los grandes aforos, con un repertorio y una puesta en escena que serán diseñadas para la ocasión.

La banda cántabra Senártica, un grupo que está despuntando en la comunidad y en el que la mayoría de sus integrantes provienen del grupo Nebraska, participarán también en esta ‘Noche Gimnástica’ de Música en Grande 2019 como artistas invitados después de grabar el primer disco con nuevo nombre y nueva formación.

Entradas y abonos

La organización de Música en Grande ha establecido diferentes tipos de entradas para cada jornada de conciertos, que van desde los 10 euros en pista hasta los 75 euros de las entradas VIP. Las entradas de grada y tribuna pueden adquirirse desde 15 euros y las premium tienen un precio de 60 euros.

Además, existen cinco tipos de abonos en función de la localización dentro de los Campos de El Malecón y de sus características. Los abonos de pista se pueden adquirir al precio de 60 euros e incluyen una bebida de bienvenida, una mochila y el acceso a los cuatro días del festival.

Los abonos de grada y palco tienen un precio de 65 y 85 euros, respectivamente, e incluyen además un pequeño ágape. Finalmente, el abono premium para los cuatro días del festival da acceso directo a la primera fila de los conciertos, incluye una bebida al día y precio especial en barra para copas, y puede adquirirse por 185 euros.

Todas las entradas de día y los abonos están a la venta en la web oficial del evento –www.musicaengrande.es–, y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos como en su página web y en el teléfono 902 400 222.

También se pueden adquirir en distintos puntos físicos de Cantabria. Así, pueden comprarse en los locales de Telepizza (Santander, Maliaño y Torrelavega), las librerías Estvdio (Santander, Torrelavega y Los Corrales de Buelna), Discos Cucos y Siboney en Santander, Manuel Muñoz en Torrelavega, París Texas en Reinosa, Cafetería Riviera en Laredo, Arson Sony en Castro Urdiales y Hotel Astuy en Isla.

Por su parte, los socios de la Gimnástica de Torrelavega tienen a su disposición abonos especiales en oferta por 40 euros que se pueden adquirir en las oficinas del club blanquiazul hasta fin de existencias. Se pueden conseguir dos abonos con descuento por persona y es necesario presentar el carné.

Este año, como novedad, también se pueden adquirir entradas o abonos a través del Bono Cooltura impulsado por la Dirección General de Juventud y la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte, que permite a los cántabros nacidos en el año 2000 disponer de un vale valorado en 30 euros, que se puede aplicar como descuento en Música en Grande.

El festival está organizado por la empresa cántabra Mouro Producciones y cuenta con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Torrelavega, además del patrocinio de empresas privadas como Parte Automóviles, El Buen Pastor o Grupo Paruvi, y la colaboración de Alsa o Cadena Dial. Además, cuenta con Fuerteventura como Isla Invitada.

El festival Música en Grande celebrará su undécima edición entre el 3 y el 6 de julio en los Campos de El Malecón de Torrelavega e incluirá las actuaciones de grupos y artistas de primer nivel, como Melendi, Vanesa Martín, Quique González, Pablo López, Sidecars, Carlos Tarque o Sofía Ellar.

Este evento musical es uno de los más multitudinarios en el norte de España y en 2018, coincidiendo con su décimo aniversario, congregó en El Malecón a 40.000 espectadores con una ocupación media del 90% durante las cinco jornadas, en dos de las cuales se colgó el cartel de ‘no hay billetes’, un éxito rotundo que la organización espera repetir.

Para ello, Música en Grande 2019 contará con una docena de los artistas más reconocidos y prestigiosos de la música española y con una dilatada trayectoria internacional. Los asistentes podrán disfrutar de cuatro noches con los mejores cantantes y compositores de la escena nacional, que han logrado colocar sus discos y canciones entre los más vendidos, en un festival que se ha convertido en punto de encuentro y en una cita ineludible en los veranos musicales de Cantabria.

El pistoletazo de salida será el miércoles 3 de julio con las actuaciones de Quique González, Carlos Tarque y Sidecars. El músico y compositor, muy ligado a Cantabria, está trabajando en su nuevo disco y Música en Grande es uno de los pocos festivales en los que ha confirmado su presencia. La noche de rock continuará con la actuación de uno de los cantantes más carismáticos del panorama nacional, Carlos Tarque, que presentará en Torrelavega su primer disco en solitario, ‘Tarque’. La banda madrileña Sidecars ha conseguido coronarse con su cuarto álbum de estudio, ‘Cuestión de gravedad’, y serán los encargados de poner el broche de oro a la primera jornada, en la que también subirá al escenario como grupo invitado los cántabros Senártica.

Los conciertos del jueves 4 de julio tendrán como protagonistas a cuatro mujeres que han cosechado grandes éxitos musicales, como Vanesa Martín, que ha vendido más de medio millón de discos y que a finales de 2018 presentó su último trabajo, ‘Todas las mujeres que habitan en mí’, dedicado a las mujeres que han inspirado su vida.

También actuará esa noche Ana Guerra, que está teniendo una carrera meteórica tras su paso por Operación Triunfo en 2017. Su sencillo ‘Lo Malo’, con Aitana Ocaña, ha obtenido cinco discos de platino. En este año 2019 ha publicado su primer trabajo, ‘Reflexión’, que también se ha colocado en el puesto número dos en la lista de ventas y su sencillo ‘Bajito’ ha sido disco de oro.

Sofía Ellar, que con tan solo 24 años es una de las grandes promesas con más de seis millones de reproducciones en Spotify, y la mexicana Ximena Sariñana, ganadora en la categoría de Artista Revelación en los Premios MTV, cerrarán la segunda jornada del festival.

El concierto del viernes 5 de julio tendrá como cabeza de cartel a Pablo López, en una jornada que contará también con el DJ Danny Romero. El cantante malagueño está viviendo el mejor momento de su carrera musical después de consolidarse y realizar una gira con más de 70 conciertos en los que ha cosechado un sold out en casi todos ellos y de conquistar a la audiencia tras su paso como coach por ‘La Voz’.

Música en Grande concluirá el sábado 6 de julio con la actuación de una de las figuras más importantes de la música en España, Melendi. El artista asturiano forma parte de la historia reciente de la música española y ha convertido muchas de sus canciones en himnos que son vitoreados en sus multitudinarios y espectaculares conciertos.

Lo acompañará en esa jornada de cierre uno de los raperos con más futuro, Maikel Delacalle, que se ha convertido en todo un referente entre el público joven en España y Latinoamérica. En YouTube ya acumula 24 millones de visitas y en las redes sociales tiene más de 150.000 seguidores. Saltó en la fama en 2016 con una canción que consiguió colarse entre las 50 más virales de España en Spotify.

Como novedad, este año se habilitará una zona en el exterior del recinto donde habrá una gran variedad de food trucks de diferentes tipos de gastronomía y donde se podrán encontrar opciones para vegetarianos y pizzas para celiacos.

Entradas y abonos

La organización de Música en Grande ha establecido diferentes tipos de entradas para cada jornada de conciertos, que van desde los 10 euros en pista hasta los 75 euros de las entradas VIP. Las entradas de grada y tribuna pueden adquirirse desde 15 euros y las premium tienen un precio de 60 euros.

Por su parte, existen cinco tipos de abonos en función de la localización dentro de los Campos de El Malecón y de sus características. Los abonos de pista se pueden adquirir al precio de 55 euros e incluyen una bebida de bienvenida, una mochila y el acceso a los cuatro días del festival. Los abonos de grada y palco tienen un precio de 65 y 85 euros, respectivamente, e incluyen además un pequeño ágape.

Finalmente, el abono premium para los cuatro días del festival da acceso directo a la primera fila de los conciertos, incluye una bebida al día y precio especial en barra para copas, y puede adquirirse por 185 euros.

Por su parte, los socios de la Gimnástica de Torrelavega tendrán a su disposición abonos especiales en oferta por 40 euros que se podrán adquirir este jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de mayo en las oficinas del club blanquiazul en horario de 16.00 a 20.00 horas. Se podrán conseguir dos abonos con descuento por persona y es necesario presentar el carné.

Todas las entradas de día y los abonos para el festival están a la venta en la web oficial –www.musicaengrande.es-, en los establecimientos El Corte Inglés y en el teléfono 902 400 222.

Con el objetivo de atraer al público de otras localidades de Cantabria y que todos ellos puedan acudir a Torrelavega con seguridad, sin preocuparse por el tráfico o el aparcamiento, Música en Grande contará de nuevo este verano con un servicio de transporte específico para los asistentes a un precio reducido y con distintas rutas por todo el territorio de la comunidad autónoma.

El festival Música en Grande está organizado por la empresa cántabra Mouro Producciones, que acumula casi dos décadas de experiencia en la organización de conciertos por todo el país, y cuenta con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Torrelavega, además del patrocinio de empresas privadas como Parte Automóviles, El Buen Pastor o Grupo Paruvi, y la colaboración de Alsa o Cadena Dial. Además, cuenta con Fuerteventura como Isla Invitada.

Quique González & Los Detectives regresarán este sábado 23 de septiembre a Escenario Santander, a partir de las 21.00 horas, en un concierto que se incluye dentro de la recta final de la gira que están llevando a cabo por diversas salas de todo el país con su disco 'Me mata si me necesitas'.

El artista afincado en Cantabria y su banda estuvieron en Escenario Santander al inicio del tour que les ha llevado por diversas localidades españolas y han decidido que ese mismo espacio sea el que acoja uno de sus últimos conciertos por el momento.

El músico madrileño vuelve a su tierra de acogida con el directo de su décimo trabajo de estudio a lo largo de una dilatada carrera, que le ha llevado desde el mes de abril del año pasado por ciudades como Madrid, Barcelona, Ibiza o Valladolid.

Y es que ya habían pasado más de tres años desde su anterior álbum, 'Delantera mítica', con el que consiguió algo nada fácil en el panorama musical español: convencer a la crítica y al público, recabar un buen puñado de críticas positivas entre los especialistas y llenar salas por todos los rincones.

Durante estos tres años, además de recorrer casi toda España y presentar 'Delantera mítica' en Buenos Aires, Ciudad de México, Londres o Nueva York, el artista grabó la nueva colección de canciones escritas durante este tiempo de viajes y éxito.

Ese ha sido el material con el que su décimo disco oficial ha salido a la luz y con él ha vuelto a la carretera junto a sus músicos para presentarlo en directo, con una banda que lleva mucho tiempo acompañándolo pero que ha renombrado como Los Detectives.

Terminó el primer año de presentación de su décimo disco, Me mata si me necesitas, feliz y satisfecho junto a Los Detectives, la banda con la que lleva tocando los últimos cinco años. Quique González (Madrid, 1973) pide un gintonic, se explaya hablando de series y de cine, una de sus grandes pasiones, y no esquiva ninguna pregunta. Con veinte años de carrera profesional a sus espaldas, charlamos sobre su trayectoria, sus influencias, el tratamiento que recibe la música y la profesión de músico en España, así como la especial relación que mantiene con Cantabria desde hace más de una década.

La entrevista se realiza en el mítico Rvbicón de Santander, un bar que le es muy familiar. No en vano, junto al piano que preside el local ha compuesto varios de sus temas y ha pasado noches inolvidables el que es uno de los compositores y músicos de rock más respetados y queridos del panorama nacional.

Tus primeros trabajos fueron en un McDonald's de Londres y como animador turístico en un hotel de Mallorca, ¿qué aprendiste de esas experiencias?

Muchas cosas. Siempre digo que tendría que ser obligatorio trabajar durante un tiempo en la hostelería. Creo que se aprende mucha psicología, te pones en los zapatos del otro y entiendes muchos comportamientos distintos.

Tengo muy presente todo lo que aprendí cuando trabajaba en cosas distintas a la música. La animación en los hoteles es el punto más bajo, más underground del mundo del espectáculo, pero a la vez también te da mucho desparpajo. Lo que sucede es que yo tenía más desparpajo subiéndome al escenario cuando era animador que haciendo mis propias canciones, porque no me estaba exponiendo yo, no estaba exponiendo mis emociones y mis sentimientos, sino que era más entretenimiento y espectáculo. Es como si vieras una persona distinta cuando estoy yo cantando mis canciones y cuando estaba ahí disfrazado de John Travolta [risas].

Decides intentar dedicarte a la música, tu pasión. Vuelves a Madrid y entras en contacto con el guitarrista Carlos Raya, que acabaría convirtiéndose en tu productor. Comienzas a tocar en pequeñas salas locales y compones la canción Aunque tú no lo sepas para Enrique Urquijo, uno de tus ídolos. ¿Cómo recuerdas esos comienzos?Aunque tú no lo sepas

Recuerdo empezar a hacer las primeras canciones que me gustaban, pensando que podría tener en España un trabajo similar al que tenía en Londres y poder tocar mi propia música. Empecé a buscar en El Rincón del Arte Nuevo, el primer sitio donde me cogieron una maqueta y me llamaron para tocar. Lo siguen haciendo, cosa que les honra. Hemos tocado todos ahí, hemos empezado todos ahí…

Entre Londres y Mallorca, antes de conocer a Carlos [Raya], empecé a grabar algunas canciones con Nacho Béjar y Basilio Martí, que luego llegó a estar en mi banda. Ellos tocaron muchísimos años con Antonio Vega y conseguí grabar cuatro o cinco canciones, entre ellas Aunque tú no lo sepas, en un estudio en Madrid, lo primero que grababa de forma profesional. Ahí justo empecé a dar clase con Carlos y poco a poco empezamos a hacer canciones juntos. Recuerdo aquella época como estar empezando algo y sin embargo necesitar tener una carrera detrás. A ti te gustaría creer en ese momento que tienes un bagaje que en realidad no tienes, porque no tienes experiencia tocando con una banda ni en un estudio. Lo recuerdo así, como que casi tenías más ganas de que te hubiera pasado algo que de lo que estaba por pasar. Pero sobre todo la mayor suerte que he tenido en esto ha sido encontrarme a Carlos, porque si hubiera sido una persona que no me hubiera entendido o me hubiese llevado por otro sitio las cosas habrían sido de otra manera, así que lo más relevante para mí en toda esa etapa es haberme encontrado a Carlos, a mi maestro.

¿Cuáles son las fuentes que nutren el universo estético de tu obra? Puedes comentarnos algunas referencias.

No es algo que haga de una forma muy consciente, cojo esto de allí o esto de acá. Me gusta pensar que construyo un puzle con muchas piezas, que vienen de muchos sitios, desde la música y los grupos que me gustan hasta el cine, que es una cosa que me encanta. La poesía, por supuesto. Me nutro también del entorno en el que vivo, de mi pueblo, de mis experiencias con mis amigos, siempre trato de abrir mucho las orejas, porque por donde quieras puedes encontrar frases de canciones.

En cuanto a referencias, en la música tengo muchísimas. Para mí, haber empezado a tocar en El Rincón del Arte Nuevo con alguien como Carlos Chaouen, que era el mejor de los que estábamos allí, fue muy importante. También José Ignacio Lapido, con quien tuve la suerte de cantar el año pasado, es un ejemplo de honestidad, de lo que es escribir bien. Junto a Diego Vasallo y Santiago Auserón forma lo que para mí es, dentro del mundo del rock en España, la aristocracia intelectual, los que más han hecho por llevarlo a otro nivel en algunos aspectos. Ellos, no sé, siempre se han preocupado de hablar de otras cosas más allá de «hey nena, vamos a zumbar»; han buscado hacer pensar a la gente, hacer que ocurriesen cosas.

Por otro lado, a mí me gusta mucho la novela negra, aunque ya sé que no tiene muy buena prensa, sobre todo entre los poetas. Una vez, en el aeropuerto, le dije a Luis García Montero que me gusta mucho la novela negra y me miró, no sé, como si él me hubiera dicho que escuchaba reguetón [risas]. En este género, mi favorito es Elmore Leonard, que también era guionista de cine; construye unos diálogos bestiales. La verdad, no sé si ha llegado a influir o no en mis composiciones. También me encanta Montero Glez; podría decir que es mi escritor español favorito. Es un estilo espectacular, tanto si son cuentos sobre fútbol, como si vamos al libro que escribió sobre la última cena de Camarón. El tipo monta una escena en un bar de Tarifa o Barbate y tú lo hueles, lo escuchas, ves los boquerones encima de la barra; todo ello de una manera brillante y muy original. En poesía, me gusta Martín Bezanilla, que es de aquí de Cantabria; Óscar Aguado, un poeta joven pero muy potente, que además conocí en Santander, me envía sus libros y me gusta muchísimo cómo escribe.

¿Y sobre cine que nos puedes contar? ¿También eres seguidor de series?

El cine es algo que me maravilla. Todos los días veo una o dos películas en casa, donde tengo instalado un pequeño proyector. Estoy en Netflix, en Filmin y HBO, que todavía no tiene la smart TV, me está jodiendo, porque quiero volver a ver Los Soprano con el proyector. Del cine disfruto tanto como de la música y si hay un talento que me hubiese gustado tener, es el que me diera para poder dirigir una película o escribir un guion. Pero para eso hace falta mucha disciplina y hay que saber mucho; tengo amigos directores de cine, y es que son brutales, porque controlan de muchas cosas. Como en la novela, también aquí me tira mucho el cine negro, y no sólo el yanqui, también el francés. Me apasiona J-P. Melville. Me gusta mucho la forma que tienen los franceses de hacer cine, conecto mucho con ellos, con su existencialismo. Pero también me gustan los documentales. Acabo de ver uno muy chulo sobre el boxeador catalán Josep Gironès. En cuanto a series, debo decir que sigo algunas, pero en mi opinión hasta hoy no se ha hecho ninguna que supere a Los Soprano y a The Wire. Es que, ¿no tenéis la impresión de que cuando una serie empieza a molar empiezan a estirarla, siempre con un giro inesperado de guion que lo pone todo patas arriba? Sí, pero yo creo que eso no pasa en Los Soprano ni en The Wire, en las que manda la historia y no tanto exprimir más a la audiencia.

Decía Iván Ferreiro en una entrevista que ya estaba un poco cansado de hablar de sí mismo, por eso ahora jugaba a crear ficciones, historias que no hubiese vivido necesariamente. Tus composiciones son intimistas, muy personales. Pero ¿también hay ficción o partes siempre de experiencias propias?

Es que yo creo que la diferencia es el punto de vista, es decir, incluso cuando estás contando una historia de ficción también estás hablando de ti, estás mostrándote de alguna manera. Cierto es que es más sencillo hacer canciones como confesionales, intimistas, que vienen de tu experiencia, y parece que ahí estás hablando más de ti, que es más crudo. Pero, cuando cuentas una historia desde fuera, también estás yendo a cosas que te interesan o preocupan, de la que al final también tomas parte. Por ejemplo, ahora estoy escribiendo una canción sobre educación y delincuencia juvenil y pienso mucho en esto que hablamos. Quiero que sea una historia narrativa, pero contada en primera persona; sea como sea, tienes que implicarte, decidir sobre el personaje que creas (matarlo, enamorarte de él…). Y eso también eres tú.

Relacionas tus discos con etapas de tu vida, ¿la música puede ser una de forma terapia?

Sí, pero en el problema está la solución también, ¿no? La música te reconforta y hace que te olvides de otras cosas e incluso te cambia las sensaciones, como oyente y también como músico. Lo que pasa es que en la búsqueda y en rascar en tus cosas, en tus emociones, mezclado con la obsesión que tenemos los músicos en general, hace que cuando estás escribiendo una canción te despiertes a las cinco de la mañana con un verso en la cabeza, o que estés con gente, con amigos o con tu chica, y haya parte de tu cabeza que está en otro lado. Te tiene que gustar mucho esto porque tiene algo de obsesivo y rascar en tus cosas algunas veces te alivia pero otras te puede doler. Pero aceptas el juego y eso también se mezcla con que escribir una canción y terminarla como a ti te gusta es muy divertido. En resumen, la música es mucho más que una terapia para mí. Me ha salvado la vida y me ha dado una forma de ganármela.

Entre 1998 y 2002 publicas tus tres primeros discos (Personal, Salitre 48 y Pájaros mojados) con dos casas discográficas, sin embargo, se trata de una época de inestabilidad laboral. En 2003 anuncias en un comunicado, 'Peleando a la contra', tu desvinculación de las compañías multinacionales para dirigir personalmente tu carrera, a través del sello independiente Varsovia!!! Records. ¿Qué significó esta ruptura para tu carrera profesional?PersonalSalitre 48 Pájaros mojados

Creo que fue una de las mejores decisiones que he tomado, porque me puso las pilas en muchos sentidos. Cuando firmé el contrato con la primera compañía yo pensaba que había llegado a algo ahí, y ese es el error y la trampa. Lo veía más como el final de algo que como el comienzo de algo. Y afortunadamente me echaron a los tres meses de la compañía. Era muy joven, pero recuerdo que tenía unas expectativas muy altas y la cosa no funciona así.

La ruptura fue un cambio en todos los sentidos y tuve la actitud de estar empezando algo, que era lo que estaba haciendo realmente, porque realmente estaba empezando a ser profesional ahí. Me sentó muy bien y tuve que aprender mucho de muchas cosas al tener que hacerlo yo. Eso luego me ha servido para ser exigente y responsable con lo que hago.

¿Crees que, a diferencia de otros países, es más difícil ser reconocido y respetado como músico profesional en España? ¿Por qué crees que ocurre esto?

No sólo es algo de la industria del disco o de los managers. También es de los músicos y de los artistas. Y de los medios, de cómo han vendido la música. Es imposible que yo vea mi disco como un par de zapatos, para mí no es un producto. Pero para la industria de la música ha sido sólo un producto, y cuando han ganado mucho dinero vendiendo discos no han invertido en ella, en un estudio o una sala de conciertos decente. Tampoco les he visto apostar por una banda que no haya vendido desde el principio.

Todo el mundo sabe que en las radios comerciales se pagaba por sonar, se pillaban derechos de las canciones y era un robo, joder. Me parece muy bien que haya música comercial, pero tenemos que cuidar nuestra música en castellano porque es una industria que funciona y que hay que ayudar como a otros sectores, y porque la música forma parte del tejido cultural de un país, igual que el cine, la pintura o la literatura. En cualquier otro país no lo tienes que explicar, pero en España sí, esa es la diferencia.

Hablamos, si te parece, sobre la identificación de la música con la farándula, el reconocimiento de solo aquello que es respaldado por grandes empresas musicales, la falta de una cultura de la música en vivo a pequeña escala y, a este nivel, la priorización de los grupos de versiones frente a músicos con repertorio propio, así como la respuesta del público.

Yo no me voy a meter en cómo se gana alguien las lentejas, pero es jodido pensar que hay gente que tiene grupos de versiones que se gana mejor la vida, no ya que los auténticos, pero sí que gente que está apostando por hacer música original. Una banda de versiones es como ir recogiendo las migajas de otro tío y ganarte la vida aprovechándose de su trabajo. Ves los carteles y ponen en grande, no sé, «Platero y tú» y luego, en pequeñito, lees «tributo». A mí me parece una puta estafa, es tener mucho morro. Dentro de todo lo que puedes hacer en la música, yo preferiría cualquier otra cosa, ya no te digo tocar, antes que hacer una banda de tributo o de versiones. Somos músicos, hay que tener un proyecto.

Por otro lado, hay una percepción en general de que ser músico es coger y descolgar la guitarra, subirte a una banqueta y tocar. Pero mucha gente no se da cuenta de que para que eso ocurra antes tienen que pasar muchas cosas. Me da terror cuando oigo que a alguien le parece cara una entrada de 15, 20 o 25 euros por un concierto en el que hay siete personas en el escenario, ocho detrás, promotores, gente de la sala, tienes que mover dos furgonetas, habitaciones de hotel, alquiler de equipo… si sumas, igual son treinta personas las implicadas, y me dices que es cara esa entrada. Creo que a veces no se es consciente de todo lo que hay detrás. Y tener que explicarlo me parece de vergüenza.

Esto está relacionado, a su vez, con la falta de consideración que hay en torno a la profesión de músico. Pero eso empieza desde muy pronto, cuando se imagina siempre la música como un hobby. Por ejemplo, yo tengo amigos que empezaron a tocar y que al principio a sus novias les hacía gracia, pero cuando llegaba la hora de la formalizar había que comenzar a pensar en dedicarse a algo serio. ¡Los músicos tenemos muy buena entrada! [risas]. Pero en serio, en el fondo está esa idea de que, si el chiquillo está ahí con la guitarrita, el piano o la camarita de fotos, «ya se le pasará»…

Oye, ¿podría tomarme otro gintonic?

¿Qué significó Nashville en tu trayectoria y cómo ha marcado esa experiencia a tu música?

Nashville es un shock, sobre todo la primera vez que vas. Es una ciudad tomada por la música, con una población de músicos tan grande que no parece real. La calle principal está llena de sitios, puerta con puerta, donde hay gente tocando desde las doce de la mañana hasta que cierran. Es gente que toca increíblemente bien; piensa que para que te cojan en un sitio de esos tienes que ser muy bueno. Tienes la sensación que cada tipo que estás escuchando en un bar es el mejor que has escuchado. Y ese es el lado más clásico; luego está la cara más alternativa, con bandas que no tienen esa impronta tan country. Por otro lado, como tienen una industria tan grande, la música está tan apegada a lo que son y les importa tanto, que, claro, les ves trabajando tan rápido, tan profesional y con calidad que alucinas. Están grabando discos constantemente. No creo que en España se graben cinco discos con buen presupuesto al año. Ojo, no es que seamos mejores o peores músicos, es que somos menos. Pero también hay un elemento cultural que se plasma en la forma de currar, en la idea de no perder ni un segundo de tiempo. Además, cuando uno va allí, con cierto provincialismo, con tus inseguridades, te lo ponen muy fácil. Te agradecen de verdad que hayas confiado en ellos para trabajar en tu disco y se implican a fondo, no hay ese desapego que uno podría esperar. En realidad, les da igual quién seas o de dónde vengas, lo que importa es que estás haciendo música. A nivel más personal, la experiencia de Nashville me dio seguridad; a nivel profesional, fue como un máster, porque aprendí muchísimo.

A nivel nacional eres un artista muy reconocido, que poco a poco se ha ganado un lugar muy respetado en el panorama musical. Pero ¿qué hay del extranjero? ¿Se escucha a Quique González fuera de España? ¿Has podido presentar tu obra en otros países?

He estado varias veces en Argentina; el año pasado estuve en México y este año volveremos; también a iremos a Colombia por primera vez. En cuanto a sensaciones, creo que hay un respeto por la música y los músicos envidiable. Es una manera muy pasional de vivir la música, casi futbolera. Me gusta mucho cómo huele, los colores… Flipé mucho en México y tengo ganas de volver. En Estados Unidos hicimos un par de conciertos, en Nueva York y en algunos otros sitios, y fue bastante bien. Pero, por otro lado, cuando estoy fuera más de un mes echo mucho de menos mi casa, estar en el valle con mis perras. No obstante, es algo que me gusta hacer, que es muy recomendable. Y lo haría más, pero tampoco es tan fácil, porque es bastante caro, tu disco no está allí y sabes que recuperar algo de lo invertido es complicado. Puede que me esté haciendo viejo, pero es cierto que no tienes veinte años como para cogerte la mochila y la guitarra e ir y hacerte México entero, por ejemplo. Y ahora es mejor que hace diez años, gracias a Spotify, Youtube, etc., lo cual hace que te lleves sorpresas en sitios donde no esperas que pase gran cosa y, de repente, hay trescientas personas esperándote, y que se saben las canciones.

¿Quique González es más de estadios o de salas pequeñas? ¿Dónde te sientes más cómodo?

Tú tienes que tocar y ponerte en la situación en la que estás. No puedes actuar en una sala pequeña como si estuvieras en un estadio, lo digo porque lo he visto y es horrible. Yo me considero músico de club. Empecé tocando en El Rincón del Arte Nuevo, que es un sitio como el Rvbicón, y es más probable que acabe en un sitio así tocando los jueves a que acabe llenando estadios. Mi ambición no pasa porque llegue un día en que sólo toque en estadios. Las veces que he tocado para mucha gente lo he disfrutado, pero honestamente pienso que mi música, mis canciones, mi banda y el concepto que tenemos es más para un sitio de 500-1.000 personas, al menos ahí es donde a mí me gustaría verme y donde me gusta ver conciertos, donde disfruto de verdad.

Eres madrileño, pero llevas más de una década viviendo en Villacarriedo, donde has terminado por instalarte de forma estable. ¿Cómo llegaste a Cantabria? ¿Qué te ha llevado a quedarte?

Hace doce años, entre un concierto y otro, me quedé con la novia que tenía en aquel momento cerca de la casa donde ahora vivo, y en un restaurante había una foto de la casa, que estaba en venta. Le gasté una broma a esta chica, Rebeca, y acabé llamando. Me dijeron cómo ir y al entrar en la casa sentí que ese sitio era mi sitio. Nos separamos un año después, pero yo sigo allí y lo cierto es que nunca me he planteado irme. Ya no es sólo por la casa y el lugar, si no hubiera conocido a la gente que conozco allí, si no me cuidaran como me cuidan los pasiegos, Fonso de Las Piscinas y toda su gente… eso es como si me hubiera tocado la lotería en la vida.

Juanjo Cubero firma el relato La ruta cántabra de Quique González, en el que unos personajes de Bolaño te siguen la pista por la Comunidad. ¿Cuáles son esos lugares imprescindibles de Cantabria para ti?La ruta cántabra de Quique González

[Risas] Sí, sí, me los encontré cuando lo estaban escribiendo. De hecho, los vi siguiéndome y me pararon en una gasolinera. Me preguntaron si me importaba y demás; «claro que no, mientras no aparezcáis por mi casa», les dije. ¿Y mis lugares? Pues uno es este donde estamos, el Rvbicón. Aquí he pasado buenos momentos, he compuesto canciones en ese piano. También Las Piscinas de Villacarriedo, el restaurante de Fonso, un gran amigo. Me gusta mucho la zona de Liencres, ir a la playa de Covachos y los sitios que hay por allí, como La Viga o El Cazurro. Es gente que lo hace muy bien y hay muy buen ambiente. Liérganes es otro de mis sitios predilectos, además tienen Los Picos, el mejor garito de rock de España: vas un martes y puedes encontrarte con el concierto de una banda tremenda.

¿Qué relación guardas con la escena musical cántabra? Mehnai, en una entrevista que le hicimos, nos contó que colaboraste en su primer disco. ¿Cómo encuentras su situación actual?Mehnai, en una entrevista que le hicimos

Tengo muy buena relación. Fernando Macaya, por ejemplo, es un buen amigo y, antes en la calle Alta y ahora en el estudio que tiene en el Escenario Santander, hemos trabajado juntos en bastantes ocasiones. Aquí hay gente muy buena; la misma Carmen (Mehnai); por seguir con las chicas, me encanta Yenia, de Chebú, que parece que tiene un ángel dentro; los Puzzles lo hacen genial. Luego están los chavales de Crayolaser, que no sé en qué estarán, pero son alucinantes, no sólo eso, es que ya lo eran con diecisiete años.

Has participado y apoyas el Festival de Villacarriedo, un evento solidario que busca concienciar sobre los riesgos vinculados a la prospección de gas no convencional mediante la técnica de fractura hidráulica. ¿Qué opinas del fracking?fracking

Todos los estudios demuestran que el fracking es una locura. Tenemos que tener cada vez más conciencia sobre ello y parar, en la manera en que podamos, a las grandes corporaciones, a las que les da igual el medio ambiente y la propia salud de las personas. El Festival es idea de Fonso, todos los años sale la reivindicación en el cartel y seguiremos haciéndolo mientras no se suspenda.

¿Cómo viste la polémica que se desató en torno a la concesión del Premio Nobel de Literatura a un músico como Bob Dylan? ¿Qué te pareció que no se presentara a recoger el premio?

Me parece que todo encaja con Dylan, que le den el premio y que no vaya a recogerlo. Se habló mucho de ello porque es una figura muy controvertida y porque entiendo que en cierto punto es chocante que a un escritor de canciones le den un premio literario, porque a ningún novelista le dan un Grammy. Al final sólo es un premio, yo creo que tampoco le tenemos que dar tanta importancia. Me hubiera gustado que hubiera ido a recibir el Premio Nobel y que no hubiera ido a tocar para el Papa.

Recientemente se cumplió el primer año de Me mata si me necesitas, tu último trabajo junto con Los Detectives. ¿Qué balance haces del primer año del disco?Me mata si me necesitas

Ha sido un viaje increíble: el espíritu de la banda, el compañerismo, la camaradería y cómo hemos estado todos a lo largo de todo el proceso. Contar con una banda con la que después vas a salir de gira hace que las canciones vayan creciendo. Es extraño, porque cuando grabas el disco realmente has tocado muy pocas veces las canciones con la banda y sin embargo eso es lo que se va a quedar para toda la vida. Luego sale el disco, empiezas a tocar y entre los ensayos y cada concierto las canciones se van ajustando e incluso llegan a estar mejor que lo que estaba grabado. Pero tampoco tendría sentido hacerlo a la inversa, sonaría todo más mecánico.

Me gusta ver que la banda sigue viva, es lo que más me importa. Que ellos están a gusto conmigo y yo estoy a gusto con ellos, me cuidan bien y creo que les cuido bien. Lo que más me preocupa es cuidarlo y que tenga continuidad para que podamos seguir haciendo cosas juntos.

¿Has hecho o prevés hacer alguna incursión en alguna otra disciplina, por ejemplo, la poesía?

Para mí las canciones y los poemas son cosas distintas. Cuando alguien relaciona tus canciones con la poesía, lo que está diciendo es que le gustan tus letras, pero yo creo que lo que hace, no sé, Luis García Montero o Martín Bezanilla es otra cosa, eso es ser un poeta. Escribir un libro de poesía no te convierte en un poeta, como pasa ahora con la proliferación de cantantes a los que las editoriales le proponen editar un libro de poesía; lo curioso es que a veces les funciona mejor el libro que los discos. Repito lo de antes: no me meto en cómo se gana cada uno las lentejas, pero no es lo mismo García Montero que la poesía de autoayuda. Y, ojo, que lo digo sobre todo por mí y por lo que me preguntas: para escribir poesía tendría que aprender otro oficio, tener otra disciplina, tener un bagaje literario que no tengo, etc. Yo escribo canciones lo mejor que puedo, y me tomo como un halago que alguien las relaciona con la poesía, pero eso no quiere decir que lo sea.

¿Le queda mucho que soñar a Quique González?

Va por días. Últimamente pienso mucho en lo que nos diferencia a las personas, en dónde está tu ambición, qué quieres, qué necesitas. Creo que cada vez necesito menos. Eso es bueno, por una parte, pero por otra es como que dejas de proyectar cosas grandes. En cualquier caso, estoy satisfecho con lo que tengo y si tuviera menos creo que también lo estaría.

En veinte años de carrera profesional que estoy a punto de cumplir ahora, lo he hecho lo mejor que he podido y me he dejado la vida en esto, tratando de hacerlo siempre de una forma honesta. Con lo que tengo a día de hoy y donde vivo, los amigos que tengo, las cosas que me pasan, la banda, el público que viene a vernos… me siento muy bien. Prefiero disfrutar de eso a soñar otras cosas. Me gustaría, claro, que me pasaran otras cosas también, pero la vida se encarga de eso, para bien y para mal.

Xoel López y Quique González & Los Detectives serán los cabezas de cartel para la quinta edición del Deleste. La organización del festival otoñal ya ha dado a conocer sus actuaciones por días, tras avanzar unas semanas atrás que sumaría una jornada extra encabezada por Novedades Carminha.

Entre las novedades que trae el festival también destaca la posibilidad de comprar entradas por separado para cada uno de los días. En Espai Rambleta se sucederán una serie de actuaciones en directo programadas de forma que no se solapen, además de la oferta gastronómica de Muí, diseñada para el festival.

El certamen arranca el 29 de octubre con un concierto diurno en el que, además de la banda gallega Novedades Carminha, participan los valencianos The Saltitos, Gran Quivira y el selector musical Toxicosmos dj, en colaboración con Sona la Dipu -el certamen musical de la Diputación de Valencia.

El viernes 4 de noviembre estará coronado por el concierto de Xoel López en el que el gallego repasará canciones de su extensa trayectoria. El broche de la noche lo pondrán Delorean y su bailable y elegante directo; los vascos presentan en la ciudad Muzik, su último y brillante álbum. Las apuestas internacionales vendrán de la mano de Magnolia Shoals y Maïa Vidal; los primeros, una impecable formación danesa, heredera de los mejores The National, cuyo concierto dará que hablar mucho tiempo; la segunda, la norteamericana Maïa Vidal, que vuelve a Valencia para derramar sobre los asistentes su pop-folk universal y de ensueño.

La representación valenciana del festival para este día es garante del buen estado de forma y la riqueza de la que goza la escena local: el personal, vibrante y grasiento garage-rock de Aullido Atómico, la esperada presentación en un lugar a su medida del Oh, germanes!, el nuevo disco de Gener, La fuerza y personalidad indie-rock de Geografies y el nervio de los siempre efectivos Holy Paul (ganadores del último Concurso Vinilo Valencia). Para cerrar la noche por todo lo alto El Chico Biónico (aka Gerardo Cartón) y Los Átomos djs cerrarán desde los platos para los que más aguante tengan.

El sábado Quique González llega, junto a su banda Los Detectives, dispuesto a dejar constancia del buen estado de forma que atraviesa. Rodada y engrasada, la formación capitaneada por el madrileño llega al Deleste para engarzar los temas de su nuevo disco, Me matas si me necesitas, con muchas de las canciones que lo han convertido en uno de los songwriters más relevantes de la historia del rock en castellano.

El zaragozano Bigott, que también presentará su último trabajo en el Deleste (My friends are dead) dejará constancia de que la exquisitez y la locura pueden ir de la mano merced a uno de sus frescos y energéticos directos. La apuesta internacional del sábado llegará de la mano de Amber Arcades, banda tras la que se encuentra Annelotte de Graaf, una inquieta holandesa capaz de facturar sonidos ensoñadores sobre bases de precioso pop, de inspiración 60's; agasajada por la siempre prescriptiva Pitchfork, sin duda, una de esas formaciones que dará que hablar en un futuro inmediato. El brío y el músculo rockero de la jornada lo pondrán los canarios Los Vinagres (un huracán garagero sobre las tablas) y los gaditanos El Lobo en tu puerta, la banda de Chiclana es tan indefinible como apabullante en directo.

También de Cádiz son Perlita y llegarán dispuestos a hacer bailar al respetable a través de sus pegadizos ritmos no exentos de un gran sentido del humor. Y con marca Valencia, una de los momentos más esperados del festival: el retorno dePolar; el cuarteto desplegará toda su magia en un concierto único y exclusivo en el que repasarán canciones de toda su amplia trayectoria. La noche en Espai Rambleta la cerrará la electrónica de Olde Gods, música avanzada de calidad para epatar la noche con lo que vendrá después.

Además, esta última jornada incluye una fiesta el La3 club. El londinense Dan Shake (inédito en España) será el protagonista de una madrugada liderada por el colectivo valenciano The Basement Sound System. Una colaboración entre Deleste y The Basement que tendrá continuidad en futuras propuestas. La pulsera del festival será válida para entrar en La3 durante esta última jornada. Asimismo, se facilitarán autobuses lanzadera que transporten a la gente desde Rambleta hasta La3.

Llega a la entrevista y se pide “sólo un vaso de agua”. Pero unos segundos después se lo piensa mejor y cambia de opinión radicalmente. “Bueno, mejor un Gin-tonic”. Es la última de un largo día de promo y ya no tiene prisa. Quique González nació en Madrid hace 42 años y había pasado mil veces por el café-librería Ocho y Medio, pero nunca había entrado.

Mira con interés las obras dedicadas al cine que ocupan las estanterías. Su gusto por el séptimo arte es bien conocido y tiene mucho peso en el que es su décimo disco de estudio, Me mata si me necesitas. Por primera vez no lo firma en solitario sino junto a su banda habitual de los últimos tiempos (“me hacen más falta que cualquier multinacional”), rebautizada Los Detectives para la ocasión.

Las diez canciones (excepto una, Charo, que es además el descubrimiento de Caroline Morgan) las escribió en el transcurso de un año, “más escupidas que otra cosa. Por instinto y porque necesitaba sacarlas”. El que quizá es el disco más confesional de su carrera contrasta con el anterior, Delantera Mítica, que constituía una oda a la amistad a través de metáforas futbolísticas y contaba con cierta mirada social en plena crisis. En los tres años transcurridos entre uno y otro falleció su padre. A él se lo dedica. A su madre la perdió a los 18.

Su padre no dejó de acudir a sus conciertos hasta los 81 años, “de repente le veía en la Riviera de pie dos horas seguidas”. Y eso teniendo “una oreja enfrente de la otra. Sin embargo, era capaz de sentirse bien con eso”. Confiesa que le costará mucho tocar en directo algunas de estas canciones. Probablemente la que más, La casa de mis padres, que ha entrado directa en la lista de sus cuatro favoritas de toda su carrera. Ese tema cierra el disco con una frase demoledora que cogió prestada a la niña de un amigo suyo: “papa, la casa huele a mama”.

“El disco trata de cómo recibimos el impacto de la pérdida y de cómo gestionamos ese dolor con empaque”, dice. Aunque también cabe el amor. Y la ruptura. Un vaivén emocional de doce meses. “Da igual, cuando aprieten el gatillo ya sabrás que estoy loco por ti”, canta en Cerdeña. “El disco surfea de un lado a otro. De la tragedia a la felicidad, a la luz. La vida también es eso, supongo”.

La cabalística del diez

El single Se estrechan en el corazón no lo eligió él. Recuerda que esa canción “probablemente sencilla” la escribió en medio de una especie de “crisis de ansiedad” que había visto en otros pero nunca sentido. “Obsesionarme con esa canción, convertir ese dolor y esa angustia en algo casi amable, naíf y simple... No te digo que me salvó, pero me reconfortó”.

“No creo especialmente en la cabalística, pero hay algo redondito en el número diez que sobre todo me hace pensar en cómo he sido capaz de hacerlo”, reflexiona, echando la vista atrás. Afirma ser consciente de que alguna vez le puede volver “a ir peor de lo peor que me ha ido”. Este 2016, además, cumple 15 años uno de sus discos más celebrados, Salitre 48. Pero el ejercicio de repaso ya lo hizo la primavera pasada con la gira Carta Blanca, en la que defendía con acústica y piano una selección de 80 canciones elegidas por el propio público. 

Me mata si me necesitas está compuesto a medias con su “súperhermano” César Pop y producido por Ricky Falkner, con quien realizó a modo de prueba Clase Media, otra de las canciones preferidas de su vida y que finalmente se ha quedado fuera por motivos logísticos (“me da un poco de pena”). Admirador de su labor con Zahara o Iván Ferreiro, quería trabajar con el productor desde hace mucho, y por cómo se refiere a él no cabe duda de que no ha decepcionado.

El ciclo natural

Quique vuelve cada vez menos a Madrid, en otras etapas una de sus principales musas, desde su refugio de los cántabros Valles Pasiegos. “Pese a que esta es mi ciudad, cada vez me siento un poco más extraño. No tengo casa ya, voy del apartamento de un amigo a un hotel o a otro sitio, y eso también hace sentir un poco de desamparo”. Pero gracias a su oficio viajero tampoco deja de entrar y salir, de ir y venir de un sitio a otro. No podría vivir sin alguno de los dos ambientes: “en general vivo mucho así. Toco en acústico para no cansarme de tocar en eléctrico, y al revés”. De ese modo mantiene “la ilusión, la emoción y la sorpresa”.

Efectivamente, lleva tiempo sin parar de enlazar diferentes formatos: “me hace estar en forma. Luego el disco lo canté en dos horas y media”. De la gira de Delantera Mítica a una conjunta con José Ignacio Lapido; de ahí a la mencionada Carta Blanca, y en verano al estudio en Tarragona. Era la primera vez que grababa en España después de tres discos realizados en Nashville. En diciembre se fue de gira americana, con la que volvió a pisar Nueva York y tocó en México por primera vez. Sobre todo del DF se llevó “una mochila emocional enorme”. “Ves ahí más ganas de vivir que en Estados Unidos. Pasan más cosas, o al menos cosas que a mí me interesan más”.

En abril comienza otro tour por nuestro país, en medio de un clima político que le parece “un circo”. “Todo lo llevamos al rollo deportivo, como si hubiera dos bandos: Madrid, Barça; nosotros, ellos. Es muy difícil construir cosas. El hecho de que hayan salido nuevos partidos, de que la gente que estuvo en el 15-M ahora esté en el parlamento, creo que va a sanear un poco todo”. “Necesitábamos saber que había otra opción. Ojalá tengan tiempo y toda la maquinaria de las grandes corporaciones no aniquile algo bueno que puede pasar y a gente que tiene buenas intenciones y que creo que tiene mucho más que aportar que cualquiera de los dos partidos tradicionales”, opina.

A lo largo de estos años y discos, Quique se ha convertido en una rockstar, de forma y de fondo. Ha pasado de tener referencias a serlo para los que ahora comienzan. Él “flipaba” con Enrique Urquijo, con Antonio Vega y con Joaquín Sabina, y soñaba con estar ahí. “Para mí es un orgullo que haya gente que me vea un poco como yo a ellos”, recalca precedido por un “no quiero que suene pretencioso”. Simplemente “ese es el ciclo de las canciones, de la cultura popular”.

Por cierto, la lista de sus cuatro favoritas la completan Su día libre y Polvo en el aire. Y a pesar de tanto rodaje y de ese aspecto de 'chico duro', todavía titubea cuando se enciende el piloto de la cámara.

Con su fusión de rock y pop, la banda Señor Mostaza supo ganarse el favor de la crítica. Grupos y cantantes como M Clan, Quique González, Miguel Ríos, Fito & Fitipaldis o Ariel Riot fueron seguidores de ese género musical tan delirante y característico de la banda: el 'powerpiano pop-rock'. La aventura iniciada por el cuarteto valenciano en 2002 ha dado lugar a cinco discos. Ahora, su letrista, compositor y vocalista, Luis Prado, decide probar por su cuenta. 

La Sala Russafa acoge este viernes la presentación del primer trabajo en solitario del 'alma máter' del grupo valenciano. Con el título de 'Mis terrores favoritos', Prado se convierte en un autor de canción costumbrista pero plagada de incoformismo estilístico. En su trabajo, se alternan referencias generacionales -como alusiones al hilo musical de Mercadona o las películas de Garci- y confesiones de antihéroe ‘gafapasta'. 

De hecho, el disco se convierte en un instrumento al servicio de la historia de una pareja de cuarentones. Cada canción constituye un momento de esas idas y venidas que encierran la vida de estos dos enamorados. Y todo, mostrando la desorientación vital que les achaca. Un nuevo viaje musical para el señor Mostaza. 

El Festival Gigante de Guadalajara que se celebrará los días 2 y 3 de septiembre acaba de anunciar las actuaciones de Amaral, que presentan su nuevo álbum 'Nocturnal0, y de Quique González, que en marzo publica 'Me matas si me necesitas', que se suman con ello al cartel de esta edición, cuyos conciertos acogerán las pistas de atletismo Fuente de la Niña de la capital alcarreña.

Se trata de la segunda tanda de confirmaciones de esta festival, que incluye confirmaciones de grupos de la talla de Monarchy, La Habitación Roja, Grises, Jacobo Serra o Aire Canadá. Todos estos fichajes se suman a los ya anunciados: La Gran Pegatina, Miss Caffeina, La M.O.D.A, Eskorzo, Second, Egon Soda y Nunatak.

La cita tendrá lugar en las pistas de atletismo Fuente de la Niña de Guadalajara. Los abonos tienen un precio de 25 euros hasta próximas confirmaciones en Concertados.com.

Quique González (Madrid, 1973) ofrecerá un concierto este sábado a las 21.00 horas en Escenario Santander como parte de la gira que el artista afincado en Cantabria está haciendo por la publicación de su ultimo disco, 'Me mata si me necesitas' que presentará junto a su banda, rebautizada como Los Detectives.

El músico madrileño no podía dejar a Cantabria fuera de la gira que está llevando a cabo para presentar su último disco, el décimo trabajo de estudio del músico, que le ha llevado desde el mes de abril por ciudades como Madrid, Barcelona, Ibiza o Valladolid. 

Y es que ya han pasado más de tres años desde su anterior álbum, 'Delantera mítica', con el que consiguió algo nada fácil en el panorama musical español: convencer a la crítica y al público, recabar un buen puñado de críticas positivas entre los especialistas y llenar salas por todos los rincones.

Durante estos tres años, además de recorrer casi toda España y presentar 'Delantera mítica' en Buenos Aires, Ciudad de México, Londres o Nueva York, el artista grabó la nueva colección de canciones escritas durante este tiempo de viajes y éxito.

Ese ha sido el material con el que su décimo disco oficial ha salido a la luz y con él vuelve a la carretera junto a sus músicos para presentarlo en directo, con una banda que lleva mucho tiempo acompañándolo pero que ha renombrado como Los Detectives.

Al oír la máxima ¡Soltad a los perros! aparece de inmediato una imagen de velocidad violenta. Y esa es la marcha puesta en el encuentro de Quique González y José Ignacio Lapido: una aleación musical compacta, hecho que queda claro al sonar el primer tema Ladridos del perro mágico, de Lapido, con el que en esta ocasión arranca Quique interpretándolo como si lo hubiese cantado un millón de veces.

Y al llegar al estribillo llega el guitarrazo coreografiado de los cinco músicos de cuerda. Otra señal que confirma una complicidad basada en “años de admiración mutua” según ha afirmado Quique en alguna ocasión, y que ha acabado en gira por la “necesidad de ambos de formar una banda”. También les hermana su decepción con la industria: Quique ha tenido una historia de encuentros y desencuentros con su discográfica y Lapido se autoedita.

Admiradores mutuos

El paralelismo en sus trayectorias les ha convertido en secuaces, pero la historia es también la del discípulo que venga al maestro. Porque José Ignacio es de otra generación, la de los ochenta y los noventa, donde nace musicalmente como letrista y guitarra del grupo 091. Más tarde, ya en solitario, se confirma como ídolo de puristas pero se aleja de las masas. Y es Quique, nacido como músico en el 98 y convertido en masivo casi por accidente, quien le tiende la mano y le reconoce.

Ambos han colaborado en multitud de ocasiones y ésta no es sino la confirmación de la banda que siempre quisieron y nunca tuvieron. Ahora se juntan por el placer de tocar las canciones que les llevan a un lugar común. Ambos son grandes letristas, y comparten un estilo clásico al que cada uno le añade su toque, la llamada magia eléctrica de José Ignacio frente a las postales decadentes de Quique.

Convergen en esa complejidad intelectual que nace de la necesidad de explicar qué está pasando. En los últimos tiempos Quique viene añadiendo a sus letras emocionales un tinte social nacido de la crisis y el desencanto, con frases como “la juventud se quema y los que quedan se diregen al norte”. Son temas que también ha abordado Lapido desde que fuese letrista de 091.

A la comunión de estas dos cabezas se le une un conjunto de músicos contrastados con quienes el feeling está asegurado. Edu Olmedo en Batería, Raúl Bernal, mucho más que un teclado. En el medio como una columna, pellizca sus cuerdas Ricky Faulkner. Es el bajista de moda que ha colaborado con medio panorama, entre otros, Love of Lesbian, Sidonie o Iván Ferreiro. En la vanguardia Pepo López y Víctor Sánchez producen rifts metálicos muy logrados que recuerdan ese rock clásico norteamericano. Entre todos forman un grupo de siete samuráis que brindan para la ocasión.

Una gira inusual

Estan contentos y se nota. Tocan algunas canciones inusitadas como Kid Chocolate o Se equivocaban contigo en concierto de estilo in crescendo, con una apertura vibrante para luego pasar a la calma de Carrusel Abandonado o Clase Media. Es entonces cuando el ritmo coge carrerilla para acabar interpretando himnos más reconocibles. Primero, Nubes con forma de pistola y luego Vidas cruzadas. Se despiden con Cuando el ángel decida volver y vuelven para definitivamente darle fin a su reunión espiritual con ¿Dónde está el dinero?

Esta gira hay que tomarla como tal, una experiencia de dos amantes confesos de un estilo, arropados por grandes músicos del panorama nacional. Y en eso queda, un homenaje donde Quique canta las de Lapido, Lapido canta las de Quique y ambos acaban interpretando juntos. Es un concierto menos habitual, en el se dejan en el tintero algunos de los temas más comunes como Salitre, Ciudad del Viento, Tenía que decirtelo o Un día de perros.

Después de tocar en territorio de Quique González, llegan este viernes Granada, el lugar donde se urdió el plan. Es además la casa de José Ignacio Lapido por lo que se espera un cierre de gira muy especial que, quién sabe, quizá signifique el inicio de un proyecto más grande.

Su amor por los jugadores de clase le llevó a la puerta del Estadio Santiago Bernabéu el verano que Florentino Pérez decidió vender a Fernando Redondo. “Fui con la camiseta y la colgué en la valla hasta que uno de seguridad la quitó. Mi novia no se lo podía creer”, recuerda el músico Quique González, (Madrid, 1973). Por aquel entonces, julio de 2000, el cantautor ya había publicado su disco Personal. La decisión que le impidió “ver juntos a Zidane y el Príncipe” le provocó tal pena que decidió manifestarse. Más de una década después, González es un artista de éxito que no ha abandonado su pasión por la pelota aunque reconoce que ha “perdido el forofismo” salvo para defender los viejos códigos que le llevaron a admirar a un jugador clásico como Carlos Santillana.

¿Cuál es el primer partido que recuerdas?

El homenaje a Pirri en el Bernabéu. Me llevó mi padre al campo y fue todo un acontecimiento en la familia. Mi padre había sido socio hasta que se casó y dejó de serlo. Me llevaba de pequeño. Yo tenía la idea de que él era socio y desde que me llevó por primera vez yo quería ir todos los domingos, aunque fuera imposible. Ir al fútbol era y sigue siendo uno de los vínculos más fuertes con mi padre. De hecho, cuando voy ahora me sigue produciendo mucha ternura ver a un padre que lleva a su hijo al fútbol. Creo que es una unión difícil de romper. Siempre que hay un partido importante nos llamamos antes o después para comentar las jugadas. Con el tiempo, hay diferencias generacionales con tu padre, pero esto se mantiene y eso tiene un valor añadido.

¿De qué gusto futbolístico se siente heredero?

He heredado de mi padre su amor por los jugadores de clase. Recuerdo mucho que me hablaba del toque de pelota. “Qué toque de pelota tiene”, decía de jugadores como Velázquez, por ejemplo. Mi ídolo total es Santillana. Recuerdo las remontadas como la del Inter. Aunque le cogí en el último tramo de su carrera, justo en el cambio generacional con la quinta del Buitre que para mí es fundamental en el fútbol.

Como aficionado llegaste incluso a pedirle un autógrafo a Santillana.

Ese día vi a mi héroe en problemas. Con la explosión de la quinta del Buitre, el fútbol estaba de moda y los futbolistas cambiaron. Ya eran de otro tipo, como de diseño, de un gran diseño además porque jugaban muy bien. Los futbolistas comenzaron a ser estrellas del rock en ese momento, y Santillana, en el último tramo de su carrera, con 33, 34 años, estaba entrenando en una loma detrás del campo de entrenamiento. Estaba ejercitándose con el fisioterapéuta porque estaba lesionado. Yo me acerqué a una valla, a unos 35 metros, y cuando vino el fisioterapéuta, le dije: le puedes pedir un autógrafo porque es mi ídolo. Con esas palabras, le dije: es mi ídolo. Volvió con la firma y le pregunté: ¿Qué te ha dicho? Y me respondió: Que no se lo cree. Me dio una tristeza tremenda pensar que estaba en el ocaso de su carrera y tenía que aprovechar cada minuto que salía al campo. Recuerdo empezar a leer periódicos y buscar en las crónicas de los partidos del Madrid el nombre de Santillana. Saltaba las líneas buscando la palabra Santillana para ver si hablaban de él porque mi padre no me dejaba quedarme a ver los resúmenes de Estudio Estadio por la noche que era lo que peor llevaba de la vida.

¿Quién suplió a esa generación de futbolistas de los 80?

Creo que algo del espíritu de Santillana en Raúl. Es el último vínculo con el Real Madrid clásico. Muchos críticos musicales describen tu carrera como la de un artista luchador, orgulloso, de pocas palabras y mucho talento.

¿Te sientes identificado con Raúl?

En esas cosas sí. En mi faceta siempre he sido muy guerrero y muy luchador. Quizá muy tradicionalista. Defensor de los viejos códigos. Soy más jugador de club que galáctico.

¿Cuándo cambio el estilo del fútbol?

Yo diría que los primeros modernillos fueron los Mijatovic, Suker... Creo que ahí la cosa empezó a ir por otro lado. Ahora Xabi, Esteban Granero, Iker Casillas son los que mantienen los valores. En otro equipo, Puyol, que el otro día interrumpió la celebración de otro jugador de su equipo. Es un fútbol u otro. Pues yo estaría con Puyol interrumpiendo esas cosas. Como la celebración de la cucaracha que era horrible.

Se deduce que el Madrid actual es poco de tu gusto.

A mí, Cristiano Ronaldo y Mourinho me sobran un poco. Pertenezco a los viejos aficionados. Al espíritu de los viejos aficionados. No lo comparto mucho el fútbol como un espectáculo de marketing. No creo que el Madrid necesite macarrear tanto con el arsenal que tiene. El fútbol tiene muchas formas de ganar y recovecos, pero no comparto que haya que ganar a cualquier precio. Y pienso que es una cosa nueva en el Madrid. Lo digo de otro modo, yo soy de los aficionados para los que si se fuera Cristiano, que me parece un jugador estratosférico de indudable calidad, no sería ni la mitad de trauma como si se fuera Xabi Alonso. Si se fuera Xabi es como cuando se fue Redondo. Se fue una guía de un fútbol antiguo.

¿Ha perdido el Bernabéu ese gusto?

Se ha perdido pasión, ambiente, quizá por la globalización. El hecho de que la identidad con tu equipo no sea siempre necesaria para disfrutar en un campo. El público del Bernabéu siempre ha sido muy dificil. A mí me ha fastidiado siempre lo difícil que lo han tenido los jugadores de clase. Se premia más el esfuerzo. No sé, Gravesen, con todos mis respetos, ha jugado en el centro del campo del Madrid. Y la gente se encendía. Salía Guti 15 minutos, daba dos pases de gol, perdía tres balones y le pitaban. Le exigían más por la clase que sabían que tenía, pero le perdonaban menos que a Gravesen.

En tus canciones haces menciones al fútbol e incluso tienes un verso en el que se pregunta si “ganará el Madrid contra el Barça el domingo”. ¿Te refieres a algún duelo concreto?

Esa canción es una fotografía de ese día. Se llama 'Día de feria'. Todo lo que cuenta ocurrió de verdad y jugaba el Madrid contra el Barça el domingo. Pero no recuerdo qué partido concreto era. Hay muchas risas con esa canción en Barcelona porque o la cambio haciendo una broma o no la cambio y entonces siempre se escuchan unos pitos y siempre hay uno que grita desde el fondo: “Hala Madrid!”. He llegado a decir: ganará el Madrid de Mourinho, he metido al Atleti en lugar del Barça.

¿Los artistas tienen miedo a que por declararse aficionados a un club se ganen el desprecio del público del equipo rival?

He perdido forofismo con el paso de los años. Soy del equipo donde juegan mis amigos. He perdido ese sentimiento de hincha, de defensor de equipo, dar caña... Me he tomado con deportividad las últimas derrotas del Madrid contra el Barcelona y no he aprovechado las últimas victorias para devolver algo, a modo de revancha. Hay que dar normalidad. Puede que haya algún enfermo para el que sea algo realmente importante. Pero no puede ser. Por ejemplo, a mí me encanta Serrat y la canción en la que nombra a la delantera mítica me parece maravillosa y sería absurdo no valorarlo.

En otra canción, 'Te lo dije', utilizas una expresión de regateador: Si me das un metro, te hago un descosido.

Es una expresión coloquial. Hacer un roto. Pero sí, es totalmente por el fútbol. En el próximo disco hago algunas alusiones al fútbol pero no lo puedo decir. Sólo puedo decir que he metido el gol de Iniesta. Él lo ha metido en un mundial y yo en una canción, pero ese gol sólo lo hemos metido los dos.

¿Son expresiones de alguien que todavía siente que juega al fútbol?

Hace relativamente poco seguía soñando con meter el gol decisivo en el último minuto en el Bernabéu. Y además con amigos míos, lo cual hace del sueño algo inigualable. Y cuando te despiertas después de un sueño así tienes una sensación de felicidad. Pero claro, cuando hablábamos de Santillana, yo pensaba que era un tío muy mayor y tenía treinta y pocos años.Y realmente los músicos tenemos la suerte de poder alargar la carrera a los 40 a los 50, e incluso puedes hacer cosas más potentes porque no necesitas la energía física. A mí me parece que los futbolistas se retiran muy pronto.

De niño llegaste a probar con el Real Madrid, ¿De qué jugabas?

Me gustaba jugar adelante. Era pequeñito y jugaba mucho al fútbol sala. Marcaba muchos goles. Luego, al pasar al fútbol grande era muy canijo y me metieron de lateral derecho. Yo no era de pierna de hombre. Con el paso de los años yo pienso que era mejor de lo que era. Y ahora, he tenido tanto el fútbol en mi cabeza, que creo que jugaría mejor. Ahora tengo el concepto del juego, de pequeño no lo tenía. De pequeño tienes pasión por jugar en el barrio que es donde más he jugado. Ya no se juega en la calle. Sobre todo en las ciudades grandes. En Argentina

se juega muchísimo y supongo que ahora habrá ciertos barrios donde se siga jugando con porterías hechas con jerseys.

¿Qué recuerdas de aquel partido en la antigua Ciudad Deportiva?

Tenía unos 10 años. Un día super lluvioso. El campo estaba encharcadísimo. Campo de tierra. Marqué un gol, pero lo mejor fue vestirme con una camiseta de entrenamiento del Real Madrid. Azul, antigua. Me fui sin duchar a casa y cuando llegué con mi padre le dije que metiera la llave en el buzón para ver si en apenas tres cuartos de hora, que era lo que habíamos tardado en llegar desde la Ciudad Deportiva, había llegado la carta en la que me decían que querían contar conmigo. Una locura.

Una carta que nunca llegó, ¿Sientes frustración por ello?

Nunca me sentí frustrado. De hecho, me sentí feliz sólo por el hecho de haberlo hecho. Como comencé a jugar bastante en el colegio, ya sentí que había cumplido. Yo los viernes por la noche cuando tenía partido al día siguiente, no podía dormir porque jugaba el sábado. Quería dormir con las botas puestas.

En los extras del disco 'Avería y redención' cuentas que te tuviste que operar la rodilla, ¿Fue una lesión por el fútbol? ¿Cuál fue el último partido que jugaste?

Sí, fue jugando al fútbol, hace cinco años. Tenía 33. Juego de vez en cuando pero poco porque tengo un poco de miedo. Hace 6 o 7 meses jugué con Leiva (integrante de Pereza) y su hermano al fútbol sala y ganamos además contra unos tíos. Es que Leiva es muy bueno, juega muy bien.

No te veo jugando con botas de colores.

Lo de las botas rosas lo llevo fatal. El otro día las ví en el Corte Inglés, no rosas, fucsias. Eso no me gusta. ¡Las botas tienen que ser negras hombre!

Además del Real Madrid, ¿Por qué otros equipos simpatizas?

Soy de Independiente. Mi amigo Lisandro, es un artista argentino, es de Independiente y me hizo hincha. Soy muy de Bochini. Hay un chaval ahora que me gusta mucho, Patito Rodríguez. Es el 10 de Independiente, debe tener 19 años. Es delantero, tipo Agüero. En Inglaterra, soy del Liverpool porque si vas a ver un partido a Anfield tienes muchas posibilidades de hacerte Red. Sólo con escuchar el himno... Es una cosa tremenda. Nos invitó Xabi Alonso cuando jugaba allí y me he hecho fan. Los partidos del Liverpool los intento ver todos. En Italia, quizá la Fiorentina, por Batistuta. Me encantaba. Era muy grande, tipo Falcao. Muy guerrero. Además era hasta guapo, lo tenía todo. Muy guerrero.

¿Le falta eso a Messi? Ser guapo, tener carisma...

A mí me encanta que Messi sea así. Dentro de sus compañeros creo que sí tiene carisma. Aunque sus compañeros creo que sí le miran como un extraterrestre. Yo me imagino a Messi y creo que todas las mañanas al levantarse, lo primero que debe hacer es dar tres toques al balón. Yo me lo imagino así. Como un niño.

¿A quién ficharía?

Hay un chaval de la cantera que me tiene enamorado. Juega en el juvenil. Se llamá José Rodríguez, no Jesé, que es el del Castilla, sino José. Me hablaron de él, busqué vídeos en Internet y me tiene fascinado (esta entrevista se efectuó meses antes de que José Rodríguez fuera el jugador más joven en debutar en Champions League con el Real Madrid).