Desde sus inicios en los clubes nocturnos de Glasgow hasta convertirse en una de las bandas más influyentes del indie rock del siglo XXI, Franz Ferdinand ha sabido mantenerse fiel a una idea: hacer música que invite a moverse, que golpee directo al cuerpo y que, al mismo tiempo, contenga capas de significado para quienes eligen escuchar con atención. Más de dos décadas después de su debut, la banda sigue explorando nuevas formas de expresión, sin perder la energía ni la actitud que los convirtió en un fenómeno global con canciones como 'Take Me Out', que sonará este próximo mes de agosto en el festival Santander Music 2025.

Con un nuevo disco bajo el brazo y una formación renovada, el bajista Bob Hardy reflexiona sobre la evolución del sonido de la banda, el papel del miedo como motor creativo y el valor de la música como punto de encuentro en tiempos turbulentos. Hardy repasa los momentos clave de su trayectoria, comparte cómo han vivido estos años de cambio y revela la filosofía que sigue guiando su manera de hacer música.

Cuénteme cómo fueron esos primeros años en la música, cuando todo comenzaba y aún estaban descubriendo su identidad como banda. ¿Han cambiado mucho desde entonces?

Me mudé a Glasgow para estudiar en la escuela de arte y allí conocí a Alex. Trabajábamos juntos en una cocina: él era cocinero y yo lavaba los platos. Mientras trabajábamos, solíamos hablar sobre cómo sonaría una hipotética banda en la que estuviéramos juntos. Por entonces, era solo una idea, ya que yo no tocaba ningún instrumento —aunque era un gran fanático de la música—, mientras que él había estado en varias bandas y dominaba varios instrumentos. Decidimos que queríamos formar un grupo: uno que no pidiera disculpas por estar en el escenario, que mirara al público y que, con su música, te hiciera querer moverte y bailar. Buscábamos recrear la atmósfera de esos clubes nocturnos a los que solíamos ir en Glasgow, donde tanto mujeres como hombres acudían a escuchar música y salir de fiesta. Aquella música era muy distinta a la de los conciertos a los que asistíamos en ese momento: un montón de chicos con la camisa abierta y un sonido de guitarra aburrido. Por eso queríamos llevar esa energía a los clubes, pero con bandas de guitarra en directo.

Han pasado más de dos décadas desde que comenzaron como banda, tiempo en el que su sonido y su forma de crear han atravesado una evolución notable. ¿Cómo han vivido ese cambio desde dentro?

A lo largo de los años hemos mejorado como músicos, pero nuestra forma de aproximarnos a lo que queremos crear ha permanecido bastante constante. De hecho, en este último álbum siento que hemos logrado hacer la música que llevamos queriendo crear durante los últimos 20 años. Hay canciones en este nuevo disco, como 'Audacious' o 'Everyday Dreamer', que representan todo lo que hubiésemos querido que Franz Ferdinand hiciera desde el principio. Estás constantemente moviéndote hacia un estilo ideal, pero nunca logras alcanzarlo. Al final, esa es la naturaleza de crear arte. Aun así, creo que seguimos capturando la misma emoción y el mismo sentimiento: esa música que te atrapa de forma inmediata, que puedes disfrutar a nivel superficial porque te hace querer bailar, pero que también recompensa a quienes la escuchan caminando por ahí con sus cascos puestos y atienden a la letra de manera más profunda. Al final, la música tiene distintos niveles de interés.

¿Qué sienten al ver cómo 'Take Me Out' sigue siendo un himno para nuevas generaciones?

Es un honor tener una canción que ha estado vigente durante tanto tiempo y que sigue significando tanto para mucha gente. Además, nunca me aburro de tocarla, así que siempre es divertido interpretarla en directo. Me encanta.

Han estado siete años sin lanzar un nuevo disco. ¿A qué se debió ese paréntesis tan largo y cómo influyó en el proceso creativo del nuevo material?

No habría sido tan largo si no fuera por la pandemia. Publicamos un álbum de grandes éxitos que teníamos previsto lanzar en 2020, pero la COVID-19 retrasó su salida hasta 2022. Y después, cuando terminamos este nuevo disco, ya estábamos en 2025. Sin embargo, creo que ese tiempo extra que tuvimos como banda fue algo positivo. El confinamiento fue el periodo más largo que hemos estado sin hacer un show, una gira o mismamente sin vernos. Alex estuvo escribiendo durante todo ese tiempo, y creo que la calidad de las canciones mejoró gracias a ese periodo de quietud y reflexión. Creo que esa es una parte clave del proceso: pasar por momentos de aburrimiento para luego crear música. Hay canciones en este álbum, 'Hits To The Head', que empezamos para 'Always Ascending', pero que nunca acabamos de grabar. Pudimos darnos ese tiempo y perspectiva para alejarnos de ellas y luego regresar para hacer los cambios. Normalmente, aceleramos este proceso —si tenemos una canción nueva, al día siguiente ya la estamos grabando—, pero con el tiempo siempre surgen arrepentimientos y pensamos que ojalá hubiésemos hecho las cosas de otra manera. Así que esta vez tuvimos todo el tiempo para hacerlo bien y pasar por todos los procesos.

En 'The Human Fear' se percibe una carga emocional distinta, como si hablaran de miedos, dudas o algo más introspectivo. ¿Qué historia hay detrás de esa canción?

El título viene de la canción 'Hooked', que fue la última que escribimos. Su letra, 'I've got the fear, I've got the human fear', siempre nos llamó la atención, y pensamos que podría ser un buen título para el álbum. Luego revisamos las canciones que ya estaban escritas y nos dimos cuenta de que muchas podían entenderse desde la perspectiva del miedo. Por ejemplo, 'The Doctor' habla del miedo a dejar una institución, y 'Night or Day' trata sobre el miedo a comprometerse en una relación.

El miedo parece ser un hilo conductor en el disco, incluso desde el título. ¿Cree que su forma de enfrentar esa emoción ha cambiado al explorarla en estas canciones?

Durante el proceso de creación del álbum comenzamos a cuestionarnos si el miedo es necesariamente algo negativo. Si nunca te pones en una situación que te da miedo, ¿estás realmente viviendo? Las mejores cosas parecen estar justo al otro lado de eso, como hacer la cola para una montaña rusa y luego sentir esa adrenalina, o pedirle a alguien una cita. Tienes que atravesar esos momentos de miedo para llegar a lo bueno. Reflexionar sobre el miedo es algo que nunca había hecho tan profundamente en mi vida. Así que sí, puedo decir que ha cambiado mi forma de verlo.

Comenzamos a cuestionarnos si el miedo es necesariamente algo negativo. Si nunca te pones en una situación que te da miedo, ¿estás realmente viviendo?

En un momento tan incierto y desafiante como el que vivimos, donde cada crisis parece seguir a la anterior, ¿qué papel creen que juega la música para ayudarnos a encontrar algo de consuelo y escapatoria, o incluso en hacernos reflexionar sobre lo que estamos viviendo?

Creo que hay muchas fuerzas en el mundo que intentan dividir a la gente y crear diferencias innecesarias. Por eso, creo que es muy importante encontrar puntos de conexión, y la música es un buen lugar para empezar. Cuando vas a un concierto de un grupo que te gusta, ya sea ante 50, 5.000 o 50.000 personas, todos compartís algo en común. La música es algo muy primario en el ser humano, y ver a tanta gente movida por el mismo sentimiento es un gran punto de partida.

A lo largo de los años, Franz Ferdinand ha experimentado cambios significativos en su formación, desde la salida de Nick McCarthy hasta la incorporación de Audrey Tait. ¿Han influido estos cambios en la dinámica interna del grupo y en la evolución de su sonido?

Se siente diferente en muchos sentidos, pero para mí sigue siendo Franz Ferdinand. Creo que el entusiasmo que Audrey, Dino y Julian aportan a la banda es increíble, y ha sido un placer trabajar con ellos tanto en el estudio como en las giras. Nunca había disfrutado tanto como lo hago ahora. Musicalmente, se nota que la banda está en muy buena sintonía, y socialmente está siendo una experiencia muy divertida y relajada.

¿Y cómo abordan el proceso de composición y cómo de colaborativo es dentro de la banda?

Cada canción es diferente. Alex es el principal compositor, Julian también escribe, y yo de vez en cuando también trabajo con Alex en la composición. A veces él llega con una canción completa tocada en guitarra acústica o piano, y luego la adaptamos para que encaje en el sonido de Franz Ferdinand. Otras veces empezamos con una melodía en piano, guitarra, bajo o incluso con alguna idea para la letra, y la canción se va formando desde ahí. No hay un método fijo para hacer música, es una mezcla, y cada canción nace de una manera distinta. Pero el arreglo para que suene como una canción de Franz Ferdinand es constante. Siempre hacemos lo mismo: nos reunimos y empezamos a jugar con lo que tenemos. Al final del proceso, la canción suena a Franz Ferdinand. Esa es la parte que siempre permanece igual, pero el camino para llegar ahí varía en cada caso.

Franz Ferdinand, Carolina Durante, Ojete Calor o Duncan Dhu son algunos de los principales artistas que actuarán en el Festival Santander Music los próximos 1 y 2 de agosto en la Península de La Magdalena. Así, uno de los eventos musicales de más trascendencia en Cantabria ha anunciado este martes los primeros nombres del que será su cartel para su edición de 2025, a falta de dar a conocer otro los artistas que encabezará su propuesta musical.

Los escoceses Franz Ferdinand son uno de los platos fuertes de la edición de 2025. Los liderados por Álex Kapranos son una de las bandas que el público del festival ha demandado históricamente y vendrán con nuevo material bajo el brazo. Un grupo que es una auténtica referencia en el pop rock internacional desde inicios del siglo XXI y que estará en Cantabria de la mano de Santander Music 2025.

Además, una de las bandas del momento, los madrileños Carolina Durante, son otro de los grandes nombres para la próxima edición del festival. Líderes de una generación, Carolina Durante vienen llenando recintos en la última década en todo el país. Con su nuevo disco 'Elige tu propia aventura', Diego Ibáñez y los suyos pondrán a bailar a todos los asistentes del festival.

Por otro lado, el dúo formado por Aníbal Gómez y Carlos Areces, Ojete Calor, forman parte también de este anuncio. Su directo lleno a partes iguales de himnos y de humor será una de las actuaciones destacadas del próximo Santander Music. Una apuesta por la diversión y la originalidad en un show que enamora y se vuelve adictivo.

Duncan Dhu, que continúan en los escenarios celebrando 40 años de música, traerán a Santander sus grandes éxitos. La llegada de Mikel Erentxun en esta esperada gira es uno de los hitos del pop del próximo 2025 y su exclusiva y demandada gira hará parada en Cantabria de manos del Santander Music.

Además, el cartel será completado por muchas otras bandas como Sexy Zebras, quienes recientemente han publicado su último single 'Días de mierda' y se encuentran inmersos en la presentación de su último trabajo 'Calle Liberación', o Varry Brava, quienes fuesen candidatos en el Benidorm Fest para representar a España en el festival de Eurovisión con su hit 'Rafaella', publicaron el pasado mes de octubre su último álbum 'Sharipop'.

Alcalá Norte, una de las bandas revelación de 2024, han agotado entradas en multitud de ciudades durante su gira 'La vida cañón', que les traerá a Santander en 2025. Niña Polaca, presentaron a finales de 2023 'Que adoren tus huesos', un disco que les ha catapultado y recientemente les ha llevado a llenar tres noches seguidas la mítica sala madrileña de La Riviera.

ElyElla repiten en Santander Music con su enérgica mezcla de Indie & Electrónica y recientemente han publicado el hit 'Tenemos la respuesta' junto a Lori Meyers, que ya acumula más de medio millón de escuchas en plataformas.

Me Fritos & the gimme cheetos, posiblemente una de las bandas de punk más divertidas de la península con sus versiones punk de clásicos españoles, tendrán una fecha única en Cantabria dentro de Santander Music. Veintiuno, la banda que parece no tener techo después de dos llenos completos en La Riviera y hacerse un hueco en el escenario principal del Sonorama, 'El arte de perder', llegará también a Santander.

Tu Otra bonita, presentaron el disco a principios de año: '¿Quieres rollo?'. El título que da nombre a este álbum y después de ver su gira y disfrutar de su directo, nuestra respuesta tenía que ser armativa. Mujeres, la banda de Barcelona estará en Santander presentando su último trabajo, 'Desde Flores y Entrañas'.

Hey Kid, poco más de un año de proyecto es lo que lleva Hey Kid encima de los escenarios, sin haber publicado aún un disco completo, ya cuenta con millones de reproducciones en Spotify y más de 1.000.000 de oyentes mensuales. Querido, estarán en Santander presentando su primer trabajo, 'Una nueva esperanza IV'.

Las entradas estarán a la venta a partir de este miércoles 27 de noviembre, a las 13.00 horas, a través de la web de Santander Music a un precio de 59 euros más dos de gastos de gestión. Por otro lado, Santander Music contará con la presencia de Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que genera encuentros en torno a la música en directo.

El cantante Leiva actuará el 7 de agosto de 2025 en Santander, según ha informado la organización del Santander Music.

El artista madrileño Leiva hará parada en Santander dentro de su Tour Gigante 2025 y protagonizará un concierto que tendrá lugar en la Campa de La Magdalena. Será uno de los grandes directos del próximo año en Cantabria, ha informado la organización.

José Miguel Conejo Torres, conocido popularmente como Leiva, es un músico y cantautor español que durante una década formó parte junto a Rubén Pozo de la exitosa banda de rock Pereza y ahora interviene en solitario. El cantante madrileño se ha consolidado como un valor indispensable en el panorama de la música en castellano.

Tras su trayectoria y el reconocimiento del público, hay muchos años de fe ciega y trabajo constante, chispa compositiva, pasión por la música y una magia que solo poseen los grandes.

Mikel Izal será el cabeza de cartel este viernes del festival Santander Music 2024, que se celebra durante el fin de semana en la Campa de La Magdalena, y que incluye también en esta primera jornada de conciertos las actuaciones de La La Love You, Ginebras, Siloé o Ciudad Jara

En el caso de Mikel Izal, el cantante presenta en Santander su primer disco en solitario, 'El paraíso', tras la disolución de la banda a la que daba nombre (Izal), entre los pocos festivales en los que el vitoriano actúa este verano.

Izal compartirá este viernes escenario con La La Love You, con más de cien millones de reproducciones en Spotify de su música; el grupo madrileño Ginebras, tras alcanzar el estrellato con 'La típica canción'; Ciudad Jara, proyecto de Pablo Sánchez, exlíder de La Raíz, Siloé, Malmö 040, Pablopablo y Amygdala.

Por su parte, Louis Tomlinson, actuará este sábado 3 de agosto. El cantante y compositor británico que alcanzó la fama internacional por ser miembro fundador de One Direction, presentará su último disco, 'Faith in the future', y repasará los grandes éxitos de su carrera.

Asimismo, uno de los shows más esperados de esta edición del Santander Music, que tendrá lugar también el sábado, es el de Dani Fernández, que regresará a Santander con un directo renovado.

Otro de los artistas que ofrecerá un concierto el sábado en el Santander Music es el compositor vigués Sen Senra; mientras que Aiko El Grupo y su 'pop punk a la madrileña' desplegarán su desparpajo por primera vez en la Península de La Magdalena.

También este 3 de agosto actuará la artista Alba Morena, que ha emergido recientemente en el circuito independiente y que llama con fuerza a los escenarios de los festivales. Además, completan el cartel del Santander Music 2024 bandas y artistas como Edgar Kerri, Merino y Trashi.

Por último, Santander Music ha organizado en esta edición una jornada más que estará dedicada a la música electrónica, gracias a la incorporación de Brunch Electronik Festival, una de las fiestas electrónicas más prestigiosas del mundo, y que tendrá lugar el domingo 4 de agosto.

El mítico festival Santander Music, que este año celebra su 15 aniversario, contará con una jornada más que estará dedicada a la música electrónica, gracias a la incorporación de Brunch Electronik Festival, una de las fiestas electrónicas más prestigiosas del mundo.

Así, además de los artistas ya anunciados en un primer avance del cartel para los días 2 y 3 de agosto, como Louis Tomlinson, exintegrante de One Direction, Mikel Izal, Dani Fernández, Ginebras o La La Love You, el día 4, La Campa de La Magdalena será testigo de la celebración de “una veterana fiesta que, desde sus inicios en Barcelona, ha sido todo un referente en la escena musical de la ciudad condal y que, a lo largo de los años, ha cobrado un protagonismo distinguido a nivel mundial gracias a su enfoque innovador, vanguardista, sostenible e inclusivo”, tal y como resalta la organización del festival en nota de prensa.

El evento, según la promotora musical, “piensa también en las familias, adaptando su formato y haciéndolo accesible para todas las edades”. “Eso es Brunch Electronik, una celebración con más de 10 años de historia que ha conquistado el corazón de algunas de las ciudades más importantes del mundo: Barcelona, Madrid, São Paolo, Paris, Lyon, Lisboa y ahora también Los Ángeles y Santander”.

Con la incorporación de Brunch Electronik, Santander Music “amplía como nunca su abanico estilístico y generacional”. “No sólo algunas de las estrellas del pop, del indie y del rock más importantes de este verano a nivel nacional e internacional actuarán en Santander Music este verano, sino que uno de los principales nombres en cuanto a música electrónica hará una de sus muy exclusivas paradas en la capital cántabra”, destaca la organización, haciendo énfasis en “la experiencia 360 para toda la familia”, que supone esta nueva jornada.

“Santander Music da un paso más hacia su edición más exitosa y a ser uno de los eventos musicales y culturales más importantes de todo el norte de España en 2024 ”, concluyen los promotores, recordando que los abonos siguen a la venta en la web oficial del festival.

Louis Tomlinson, Mikel Izal, Ginebras, Dani Fernández y La La Love You son los primeros cabezas de cartel confirmados para la próxima edición del festival Santander Music, que celebrará su decimoquinto aniversario en el recinto situado en la Campa de La Magdalena el viernes 2 y sábado 3 de agosto de 2024, con otros nombres como Sen Senra, Aiko El Grupo, Alba Morena, Ciudad Jara, Amygdala, Ciudad Jara, Edgar Kerri, Malmö 040, Merino, Pablopablo, Siloé o Trashi entre sus primeras confirmaciones.

Según ha anunciado la organización del evento, que este año afronta su edición “más ambiciosa”, las entradas para Santander Music 2024 se pondrán a la venta este viernes 15 de diciembre, a partir de las 12.00 horas, en la página web oficial del festival, www.santandermusic.es, donde se podrán adquirir los abonos para ambas jornadas.

Entre los nombres que destacan en el cartel se encuentra el del cantante y compositor británico Louis Tomlinson, que alcanzó la fama internacional por ser miembro fundador de One Direction junto a Harry Styles, y que presentará en Santander su último disco, 'Faith in the tuture', además de repasar los grandes éxitos de su carrera.

Por su parte, Mikel Izal presentará en Santander Music su primer disco en solitario, 'El paraíso', tras la disolución de la banda a la que daba nombre, y el evento cántabro será uno de los pocos festivales en los que el artista actuará el próximo año, mostrando en directo su nuevo trabajo musical.

Asimismo, uno de los shows más esperados de esta próxima edición de Santander Music será el de Dani Fernández, que regresará a Cantabria con un directo renovado.

También actuarán en esta próxima edición el grupo madrileño Ginebras, tras alcanzar el estrellato con 'La típica canción' y convertirse en una de las bandas revelación con su enérgico directo, así como La La Love You, que suman más de cien millones de reproducciones en Spotify y son una de las realidades más incontestables de la música en castellano en la actualidad. 

Otro de los artistas que ofrecerá un concierto en el Santander Music es el compositor vigués Sen Senra; mientras que Aiko El Grupo y su 'pop punk a la madrileña' desplegarán su desparpajo por primera vez en La Magdalena También actuará la artista Alba Morena, que ha emergido recientemente en el circuito independiente y que llama con fuerza a los escenarios de los festivales más prestigiosos de todo el país.

Finalmente, completan el cartel del Santander Music 2024 bandas y artistas como Amygdala, Ciudad Jara (proyecto de Pablo Sánchez, exlíder de La Raíz), Edgar Kerri, Malmö 040, Pablopablo, Siloé, Merino o Trashi, convirtiendo a Santander Music en uno de los festivales de referencia en España en el decimoquinto aniversario de su nacimiento.

El Festival Santander Music, que se celebra entre el 4 y 6 de agosto, ha anunciado este martes la incorporación de Leiva al evento. El cantautor actuará también en la Campa de la Magdalena en una jornada extra que despedirá la programación de conciertos en la que participan artistas como Alizz, Delaporte o Deva, entre otros.

La actuación es además una parada extra en el ‘Tour Cuando te muerdes el labio’ que comenzó el 21 de mayo en Bilbao tras un retraso por problemas en una de las cuerdas vocales de Leiva. La próxima aparición del cantante está prevista en Badajoz el 21 de julio y la seguirán otras por varias zonas de España y América Latina hasta el 3 de diciembre de este año.

Al tratarse de una adición de última hora al cartel, no se incluirá en el abono del propio festival, aunque aquellos que lo tengan contarán con un precio especial para asistir a la actuación del madrileño. Estas podrán adquirirse tanto en la web del Santander Music como en la de Leiva.

Santander Music ha dado a conocer una primera tanda de confirmaciones para su duodécima edición, que se celebrará los días 6, 7 y 8 de agosto en la capital de Cantabria, y ha anunciado que grupos y artistas como La Casa Azul, León Benavente, Xoel López, Belako, El Columpio Asesino, Varry Brava, Delaporte, Ginebras, Ladilla Rusa, Kidd Keo o St Woods, Pin&Pon DJS o Innmir formarán parte de su cartel este verano.

El festival confirma sus fechas definitivas, con un cambio de fin de semana como consecuencia del retraso de las fiestas de la Semana Grande de Santander, y ha añadido de una sola vez a su cartel más de una docena de nombres que pasarán el próximo mes de agosto por la ciudad, con sonidos rock, pop, indie y hip hop para el arranque de una nueva edición del festival.

Según señalan desde la organización, el pop de La Casa Azul “convertirá Santander Music en una gran pista con los ritmos bailables creados por Guille Milkyway y su espectacular puesta en directo”. Además, señalan como uno de los conciertos más sonados para este año el directo de León Benavente, que acaba de editar su último trabajo, 'Vamos a volvernos locos', que presentarán en el festival santanderino.

Por su parte, Xoel López volverá a Santander Music este verano con su rock alternativo. Se trata de un nombre “imprescindible” en la escena nacional que no visita el festival desde 2015. También son conocidos para el público cántabro la joven banda de Belako, una formación que ya ha pasado por el festival pero que cada nuevo trabajo hace más reconocible su sonido post punk y su crecimiento como grupo.

De la misma forma, el pop oscuro de El Columpio Asesino sonará otra vez en Santander Music este verano. El paso por el festival de los autores de himnos como 'Toro', con un nuevo álbum recién publicado a principios de 2020, será una de las grande apuestas de la organización para la duodécima edición, que contará también con el divertido directo de Varry Brava tras su éxito durante su paso en 2018, así como las letras con humor y la actitud punk del dúo Ladilla Rusa. También sonido urbano de la mano de Kidd Keo, uno de los nombres más potentes de la escena nacional, llegará a Santander Music 2020.

Los que pasarán por primera vez por el festival serán el dúo Delaporte, “uno de los proyectos que mas han crecido en la escena, que ofrece una exquisita combinación de sonidos electrónicos y pop, sin olvidar otros estilos como hip hop, tras o soul”, señalan los promotores del evento.

Otras que debutan en el festival cántabro serán Ginebras, formación femenina que ha sido una de las última revelaciones del sonido independiente nacional. El avance de programación se cierra con la incorporación de St Woods, Pin&Pon DJS y con el dj set de Innmir.

Además de las actuaciones en el recinto principal, Santander Music 2020 contará de nuevo con otras actividades paralelas dentro de su programación, como las sesiones vermú, conexiones con el cine, el arte o la literatura a través de la muestra ArteSantander, que intentan convertir a la ciudad en un lugar de encuentro cultural.

La Campa de la Magdalena acogerá hasta este 3 de agosto la undécima edición del festival Santander Music. Se trata de un evento que llenará de música la capital cántabra durante las jornadas de conciertos y las sesiones-vermú que se celebran, este viernes y sábado, en el centro de la ciudad.

El encargado de abrir la noche de viernes del festival será Morgan, que actuará a partir de las 20.30 horas, seguido de Second, a las 22.00 horas. A continuación, le llegará el turno a Mastodonte, a las 23.40 horas, y después, a las 1.10 horas, los británicos Kaiser Chiefs, que serán los artistas más esperados de la noche. Cupido cerrará la jornada del viernes a las 2.55 horas.

El sábado, última jornada del festival, los conciertos en la Campa de la Magdalena arrancarán con ToteKing, a las 20.30 horas. Después, a las 22.10 horas, le llegará el turno a Zahara, que a las 23.50 horas dará paso a Carlos Sadness. El flamenco fusión de Fuel Fandango irrumpirá en el escenario de la Península de la Magdalena sobre la 1.30 horas y el cierre de la noche correrá a cargo de la pareja de djs ElyElla, sobre las 3.00 horas.

Sesiones-Vermú

Las sesiones-vermú este año vuelven al pasadizo Zorrilla e inauguran un espacio nuevo, el auditorio junto al Centro Botín. Los artistas Kokoshca y Ganges serán los directos del viernes, 2 de agosto, junto las sesiones de Bitches djs. El sábado las Vermú Sessions ofrecerán a Confeti de Odio y Sierra, junto a las sesiones de Tropical Brothers y Nulxx.

Los días 1, 2 y 3 de agosto Santander Music vuelve a tomar la capital cántabra. Tres días que llenarán de música el verano santanderino, no solo en el maravilloso y único recinto en la península de la Magdalena donde tienen lugar los conciertos del festival, si no en toda la ciudad gracias al afán integrador del certamen, que intenta llegar a todos los rincones de Santander cada verano.

El jueves 1 de agosto arrancará Santander Music en la Campa de la Magdalena con las actuaciones de Carolina Durante, Bad Gyal, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, Amatria y La Plata y el dj set de We Are Not Djs.

El viernes 2 de agosto, Santander Music comienza las exitosas Vermú sessions donde estará actuando Kokoshca. El recinto de la campa vibrará el viernes con la actuación de Kaiser Chiefs. Los de Leeds estarán acompañados de bandas nacionales como Second, Morgan, Mastodonte o Cupido, además del dj set de Bitches Deejays.

La última jornada de Santander Music 2019 el sábado 3 de agosto, comenzará con Sierra y Confeti de Odio en el horario vermú. Las actuaciones de Fuel Fandango, Zahara, Carlos Sadness y Tote King pondrán el broche final a la undécima edición del festival. En esta última jornada también contaremos con los dj set de ElyElla y de Virginia Díaz de Radio 3.

El encuentro musical cántabro por excelencia desarrolla una programación que es continua a lo largo del año teniendo sus días más intensos en el comienzo de agosto en la ciudad de Santander, con un espacio como la Península de la Magdalena que actúa como escenario principal y núcleo central todas las actividades que se localizan por toda la ciudad: Desde las sesiones vermú, conexiones con el arte o la literatura a través de la muestra ArteSantander, convierten la ciudad en un lugar de encuentro que cada verano atrae a miles de jóvenes a Cantabria para disfrutar de estos días.

Surf, Skate y Paddle Surf

Life Skatepark, joven empresa nacida de la dedicación y pasión al mundo del skateboarding desde hace mas de veinte años y asentada en Santander hace cinco como la primera de Cantabria, acercará a los santanderinos y turistas esta modalidad deportiva en el marco de este festival. La actividad consiste en una clase de 13.00 a 15.00 horas y material incluido (15€)

Por su parte, la Escuela Cántabra de Surf Quiksilver & Roxy, que se creó en 1991 y se encuentra entre las mejores escuelas de surf de Europa, quiere hacer de uno de los principales reclamos turísticos de la Bahía de Santander una experiencia inolvidable. La actividad consiste en una clase de 11.00 a 13.00 y de 16.00 a 18.00 horas, material incluido (25 €).

Finalmente, Black Ball Surf, tienda y escuela dedicada para todos los amantes del surf y paddle surf que abrió sus puertas en el año 2003, ofrecerá alquileres de material con y sin monitor para realizar esta actividad. 

Santander Music celebrará su undécima edición el primer fin de semana del mes de agosto del año próximo. Así lo ha confirmado el propio Ayuntamiento de Santander después de que la Junta de Gobierno Local haya concedido en los últimos días a la empresa promotora una prórroga de un año de la licencia de ocupación de la Campa de La Magdalena para la celebración del festival.

Este evento está plenamente consolidado dentro de la actividad cultural de la ciudad y reunió este pasado verano a cerca de 25.000 personas en las diferentes actividades programadas, según los datos de la organización. Conciertos, sesiones vermú, exposiciones de arte o diseño, danza o representaciones teatrales completaron un cartel que tuvo como protagonistas principales a artistas y grupos como IZAL, La M.O.D.A., Kase.O, Modelo de Respuesta Polar, Soleá Morente o Joe Crepúsculo.

Por Santander Music 2018 pasaron un total de 16 bandas y siete djs, repartidos entre los conciertos y sesiones que tuvieron lugar en el recinto del festival así como en los escenarios de las sesiones vermú en el Pasaje de Zorrilla y la plaza junto al Centro Cultural Doctor Madrazo. 

La Junta de Gobierno Local, consultada por eldiario.es, recalca que la prórroga se extiende “exclusivamente” a este festival de música independiente y la licencia se someterá “estrictamente” a las mismas condiciones que sirvieron de base para su otorgamiento, lo que implica una aportación económica al Plan de Dinamización de Santander por importe de 3.001 euros.

Esta decisión permitirá a los promotores de Santander Music trabajar con mayor margen de tiempo en la organización del festival y en la contratación de los grupos, después de que la pasada edición estuviera marcada por los retrasos por parte del Consistorio como consecuencia del polémico concurso público para el uso de la Campa de La Magdalena durante la Semana Grande de Santander.

Estos plazos tan ajustados, que llevaron la adjudicación a mediados del mes de mayo, apenas dos meses antes de la celebración de los conciertos, provocó incluso el enfrentamiento entre la productora y el equipo de Gobierno del PP, que llegó a mandar un comunicado desvinculándose del cartel de Santander Music y sobre la posible venta de entradas o abonos.

Adiós a La Campa

Este retraso en la adjudicación de los conciertos en La Magdalena fue solo el primero de los problemas relacionados con este tema para el Ayuntamiento, ya que el cambio en la concesión del otro festival que se celebraba tradicionalmente en ese mismo espacio, que recayó en la UTE La Campa, ha acabado en los tribunales por las sospechas sobre su solvencia económica, confirmadas tras su quiebra.

Además, tras el fiasco por la cancelación del concierto de David Guetta y la no devolución del precio de las entradas a los asistentes, el Consistorio se vio obligado a no prorrogar a la UTE La Campa la licencia para celebrar los conciertos de la Semana Grande.

La idea de Gema Igual (PP) y su equipo de Gobierno era abrir “próximamente” un nuevo procedimiento de licitación para la organización de otro festival de música en las mismas fechas, aunque este anuncio se realizó en el mes de septiembre y aún no se ha dado ningún pasado para llevarlo a cabo.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.) nació en 2011 y, siete años después, ya es el grupo español que más festivales visitará este verano a golpe de trabajo duro y autoedición. Entre ellos, el Santander Music, donde estarán este sábado 4 de agosto presentando su tercer disco: 'Salvavida (de las Balas Perdidas)'. David Ruiz, cantante del septeto burgalés independiente que levanta al público en salas pequeñas y en festivales multitudinarios, habla del crecimiento de la banda, los fans -''lo más importante''- y de política. 

¿Cómo enfocan el concierto de cara a un festival como el Santander Music?

Para nosotros, cada actuación es igual de importante, no importa si tocamos en Santander, en Nueva York o en Jaramillo de la Vega. En los festivales, el repertorio y el tiempo del que dispones para tocar es menor, así que hay que acortar un poco lo que sueles hacer en la gira de salas y, en realidad, todo lo demás es igual. Por nuestra parte, darlo todo en el escenario, dejarnos la piel e intentar contagiar al público y que el concierto les toque un poquito la fibra.

¿En un festival tienen la oportunidad de que les conozca más gente?

Todo tiene sus pros y sus contras y en el caso de los festivales, una de las cosas buenas es que te permiten tocar delante de un montón de gente que, de otra forma, probablemente no sabrían ni que existes.

¿Son más de tocar en una sala pequeña o en un gran festival?

Nosotros empezamos tocando en salas pequeñas para poco público, pero ahora mismo ya tocamos para mucho, o eso nos parece a nosotros. Creo que todo tiene su atractivo y su punto. A nosotros nos encanta hacer la gira de salas y disfrutamos un montón, pero los festivales también son un puntazo. Yo creo que no hay por qué elegir, nos podemos quedar con las dos cosas.

Desde fuera, han tenido un crecimiento muy fuerte, ¿cómo lo han vivido?

Para nosotros, quizá, desde dentro ha sido un poco más lento de lo que pueda parecer. Son ya casi ocho años tocando, tres discos, uno de directo, casi 500 conciertos dados. Hemos visto un crecimiento, pero muy poco a poco, casi ganando seguidores uno a uno gracias al boca a boca y a los conciertos.

No sé si hay mucho secreto. No tenemos discográfica ni una promotora de las grandes detrás. No hemos tenido la oportunidad de que una promotora que tiene a bandas importantes pueda apretar más y meter en los festivales a sus grupos pequeños también. En nuestro caso, nos lo hemos tenido que guisar y comer todo nosotros solos y estamos muy orgullosos de haber recorrido este camino como hemos querido, al margen de discográficas.

¿Han encontrado la clave del éxito?

Supongo que lo más importante es creer en lo que haces, que lo que estés tocando signifique algo para ti y disfrutar y trabajar como cabrones, porque al final todo eso se transmite al público. El público no es tonto, está viendo una banda en el escenario y ve cuándo el grupo se cree lo que canta, cuándo se deja la piel y cuándo está dando la vida en el escenario. Si hay algún secreto, tiene que ir por ahí.

Transmiten mucho a sus fans, ¿Cree que es parte del secreto?

Nosotros no lo planteamos como un fin. Es un fenómeno que a nosotros también nos llamó mucho la atención. La relación estrecha que tenemos nosotros con el público creo que tiene más que ver con nuestra forma de ser. No nos planteamos si eso viene bien para que la gente te escuche, no somos una marca ni una empresa que queramos fidelizar a ningún cliente, entonces la cuestión es que, para nosotros, el público es sagrado y lo más importante de una banda. Como tal, actuamos e intentamos siempre cuidar mucho a nuestros seguidores en todo lo que podemos: precio de las entradas, cantidad de tiempo que tocamos, en qué salas tocamos y en cuáles no, etcétera.

¿Cómo se organiza una banda de siete componentes que trabaja de forma independiente?

Las canciones las compongo yo: escribo la letra, hago la música y luego nos juntamos todo el grupo. Le vamos dando vueltas a los temas, cada músico aporta su personalidad y su forma de entender su instrumento y su música. De la unión de todos, surgen las canciones finales que se escuchan en los discos o en los conciertos.

Lo importante es tener una idea común para que todos tiremos hacia delante en la misma dirección. Lógicamente, hay muchos momentos y muchas opiniones divergentes y no siempre pensamos lo mismo, pero al final, son muchos años juntos ya y tenemos el objetivo común de hacer música honesta y tocar lo mejor que podamos allá donde nos llamen. Como compartimos ese objetivo, todo es mucho más fácil de lo que puede parecer.

Su grupo se formó en 2011, ¿Nacer en plena crisis es casualidad?

Todo tiene que ver y las circunstancias que te rodean siempre influyen en lo que haces, pero en nuestro caso surgió en ese momento porque tenía que surgir. Es verdad que el clima era propicio: no había muchas expectativas de futuro o de trabajo. Para nosotros, igual que para todos los jóvenes de nuestra generación. Mucha gente tenía que irse fuera de España a buscarse la vida y puede que eso, de una forma seguramente directa, influyese en que pudiésemos dedicar más tiempo y más energía al grupo, porque tampoco había otra forma de romper la rutina y de buscar algo futuro; también eso se coló en nuestras canciones, ese clima social. El clima que atravesaba el país y las circunstancias sociales, políticas, económicas influyen en lo que hacemos, influyó en la creación del grupo e influye todavía, a día de hoy, en nuestras letras y en lo que somos.

¿Se maltrata a los músicos desde las instituciones?

Creo que en otros países se valora más la cultura que en el nuestro, pero no hay que caer en el victimismo y en echarle la culpa solo a los políticos. Creo que ese ha sido parte del error de los ciudadanos, que durante muchos años hemos mirado para otro lado, no nos hemos preocupado de lo que se hacía con nuestro dinero. Se ha creado una especie de indiferencia o descontento por el cual la gente prácticamente ni vota, ni se interesa por los asuntos que afectan a su vida y no parece que para el gobierno y para la clase política de nuestro país la cultura sea lo más importante o una de las cosas más importante dentro de su agenda.

El dinero sí que está ahí, los intereses empresariales y tener contentos a las grandes multinacionales está claro que está ahí, es lo más importante para ellos, todos los vemos. Pero creo que es responsabilidad de todos nosotros, de los periodistas, de la gente que escucha conciertos y compra discos, ser responsables y cuidar y valorar bien la cultura, ya no solo la música sino cualquier forma de expresión artística, porque yo creo que es algo que nos acompaña en nuestro día a día a todos, es algo sin lo cual no podríamos vivir y como sociedad, mide bastante el punto de evolución y de madurez en el que se encuentra un país.

Yo creo que nos tienen a los músicos y a la gente del arte como entretenedores, gente que lo hace porque le gusta. Nosotros no esperamos nada de ningún político y tampoco creemos que tengamos que esperarlo, hay que salir a ganarse el pan, tocar, dejarse la piel como un trabajador que está ocho horas currando; un músico tiene que ser lo mismo. No tiene que ser tratado ni mejor ni peor que otro trabajador, pero sí creo que debemos valorar todos la importancia y el respeto que se merece la cultura, la música. Todos somos un poco responsables y de alguna forma un poco culpables de la situación en la que estemos y nosotros intentamos no echar balones fuera, no exigir y empezar por dar y por aportar nosotros mismos antes de pedirle nada a nadie, porque está muy claro cuáles son los intereses de la clase dirigente.

¿Cuáles son sus próximos planes?

Nuestros planes pasan por presentar este último álbum. Llevamos siete meses tocando, hemos estado en Estados Unidos por primera vez hace unas semanas, nos vamos a México de nuevo en octubre, vamos a tocar en Colombia por primera vez este verano, tenemos un montón de festivales y cuando acabe la temporada y llegue el otoño seguiremos tocando en salas. Así que nuestro plan es presentar este álbum en directo, un disco que nos ha llevado a nuevas cosas, con el que hemos alcanzando más público que nunca, hay más festivales que nos llaman que nunca y donde la prensa está más pendiente de nosotros que nunca. A disfrutar de este momento tan bueno que estamos viviendo.

En menos de un mes dará comienzo el Santander Music Festival 2018 con un cartel, que pese a no estar todavía cerrado, ya ha dado a conocer el nombre de más artistas que participarán en esta edición especial por el décimo aniversario.

C. Tangana, Rufus T.Firefly, Varry Brava, Arizona Baby, Zoé, Yahaira y Las Chillers son los nuevos nombres dados por la organización, lo que termina por dejar un cartel que por el momento queda así:

El jueves 2 de agosto era el día con menos artistas confirmados -solo estaba Viva Suecia- pero parece que ya va tomando más forma con la incorporación de Arizona Baby, Varry Brava, Zoé y Yahaira Dj.

El viernes 3 contaba con más nombres como Kase.O, Luis Brea y El Miedo e Instituto Mexicano del Sonido. A ellos se han sumado C.Tangana, Las Chillers y Rufus T.Firefly.

El último día del festival es el único que se ha mantenido intacto conservando a los mismos artistas que en la pasada lista: Izal, La M.O.D.A., Joe Crepúsculo, Grises, Soleá Morente y Napoleón Solo y por último Bitches Deejays, los cuales completarán un sábado muy 'indie'.

Los artistas

Rufus T Firefly es una banda de rock alternativo madrileña con seis álbumes editados desde sus inicios en 2006, el último de ellos llamado Loto, lo presentarán en el Santander Music.

C.Tangana es un MC madrileño que no ha dejado de cosechar éxitos en toda España desde el hit 'Mala mujer' que presentó en 2017. Aunque su pasado está en el 'underground', actualmente realiza una mezcla entre trap y pop con sonidos electrónicos.

Varry Brava es una banda que da cabida a los ritmos ochenteros del pop y que ha ido afianzándose con cada nuevo trabajo. “Furor” es el último trabajo del grupo y probablemente será uno de los más sonados en el Santander Music.

Arizona Baby es un grupo indie de referencia en toda España. Actualmente se encuentra trabajando en su último álbum después de haber colaborado en el proyecto Corizonas. 

Zoé se corresponde con la propuesta pop internacional, ya que representa a una de las bandas más interesantes de la escena mexicana.

Yahaira, combinará dos actuaciones ya que esta ecléctica artista, actuará en directo y también ofrecerá una sesión como dj. 

La última banda confirmada han sido Las Chillers. Una formación de mujeres que ha creado un proyecto que basa su propuesta en las versiones de otras canciones. 

Cabe recordar que todavía se desconoce si se añadirán más artistas ya que la organización no ha esclarecido que estas incorporaciones vayan a ser las últimas. Lo que sí se ha confirmado ha sido la realización, otro año más, de las Vermú Sessions, una iniciativa pionera por el Santander Music que consiste en realizar actuaciones por diferentes espacios de la ciudad.

Este año actuarán Monterrosa, Los Mirlos y Guacamayo Tropical el viernes y Texxcoco y Modelo de Respuesta Polar el sábado. De esta forma, la organización continuará con su propósito de hacer música para la ciudad ofreciendo también conciertos alejados de la Campa.

Los precios continúan manteniéndose intactos con abonos de 65 euros para todos los días del festival, 80 para el acceso a la zona de acampada además de las entradas,  y 150 euros para la entrada premium. Respecto a las entradas de un solo día, también se mantienen al precio de 35 euros.

Un año más el festival Santander Music vuelve a hacerse de rogar para dar a conocer quiénes serán los artistas que completarán las actuaciones de uno de los eventos más multitudinarios del verano cántabro. Después de cuatro meses de espera, los posibles asistentes al festival podrán conocer desde este viernes la distribución de los artistas por días, además de poder comprar las entradas individuales en lugar del abono completo.

El festival arrancará el jueves 2 de agosto con la actuación de el único grupo confirmado hasta el momento, Viva Suecia, aunque se espera que se anuncien más artistas en las próximas semanas. El viernes 3 será el turno de Luis Brea, Kase.O e Instituto Mexicano del Sonido. Y para finalizar las actuaciones, el sábado 4 conformarán el cartel Modelo de Respuesta Polar, Soleá Morente y Napoleón Solo, La M.O.D.A., Grises, Izal, TexxCoco, Joe Crepúsculo y Bitches Deejays.

Los precios también se han hecho públicos y las entradas por días tendrán un precio inicial de 35 euros, mientras que las premium se venderán a partir de los 100. Por su parte, el abono del festival continuará a 65 euros y el premium también mantendrá su precio de 150 euros.

El Santander Music se caracteriza, entre otras cosas, por la posibilidad de acampar en las inmediaciones del festival. Este año también se podrá acampar en el recinto siempre y cuando se adquiera el bono completo de 80 euros -más caro por la reserva de la zona de acampada-.

Este año se cumplirá la décima edición de este festival que espera acoger a unas 30.000 personas en unos conciertos que han conseguido combinar el indie, el rap, el pop alternativo y la música electrónica.

El cantautor madrileño Dani Molino y la banda cántabra Alabama Monroe protagonizarán una nueva cita musical dentro de la programación de invierno del festival Santander Music. El concierto, organizado por Los Huesos de Portobello, se celebrará este viernes 4 de mayo en la Sala Black Bird a partir de las 21.00 horas.

Dani Molino regresa a Santander tras el éxito de su anterior trabajo, 'Trails', que fue seleccionado como uno de los dos mejores discos nacionales en su género, y aupado por el público y la crítica especializada. Aprovechará su visita a Cantabria para presentar en directo junto al bajista Gorka Menchaca y el batería Antonio Méndez su nuevo álbum de estudio, titulado 'El mundo en el que estoy'.

Este disco incluye nueve cortes que han contado con la producción de Dany Richter y en los que el músico da un giro radical a su estilo y se lanza a una nueva etapa creativa. “Las canciones son por primera vez en castellano, deja atrás las guitarras acústicas y se adentra en un mundo de guitarras eléctricas que logran crear pasajes musicales que en momentos recuerdan el sonido de artistas como Ryan Adams o The War On Drugs ”, subrayan los promotores del evento, que anuncian “un directo enérgico y no exento de intensidad”.

Tras una larga etapa como músico en Londres, donde formó una banda y pisó muchos de los escenarios más reconocidos en la escena musical británica, y un periplo por Hollywood donde compuso una banda sonora para un cortometraje, Molino recorrió Estados Unidos, viajando y tocando desde Nueva York a Los Ángeles, en busca de un sonido que mezcla el folk, el rock y el blues.

Abrirá la noche Alabama Monroe, en esta ocasión en eléctrico y en formato dúo. “Con un sonido directo y abrasador y unas letras descarnadas e imperfectas, poseen el descaro y la energía de una banda de rock primeriza. Sudan, palpitan, tienen carácter, actitud y tablas. Su singular puesta en escena no deja indiferente”, explican desde Los Huesos de Portobello, que destacan que “su hábitat natural es el directo, preferiblemente las salas de pequeño aforo donde desgranar su cancionero, buscando la complicidad del público”.

La Sala Black Bird (Vista Alegre, 13) abrirá sus puertas este viernes a las 20.30 horas y está previsto que el concierto comience a partir de las 21.00 horas. Las entradas se pueden comprar de forma anticipada por 10 euros en la Tienda SOF de Santander (Calle Cubo, 1) o a través de internet en entradas.liberbank.es y por 12 euros en taquilla el mismo día del evento.

La banda holandesa The Tibbs, una big band de la vieja escuela que se mueve en la escena del soul y el funk, protagonizará una nueva cita musical dentro de la programación de invierno del festival Santander Music 2018. El concierto, organizado por Los Huesos de Portobello, se celebrará este jueves 12 de abril en El Almacén de Little Bobby a partir de las 21.00 horas.

“The Tibbs se presentan como discípulos del northern soul y verdaderos conocedores de la época dorada del funk, algo que queda más que acreditado en su discografía”, explican desde la organización. En 2014, tan solo dos años después de su formación, el grupo de Amsterdam publicó su primer single en el sello Tramp Records, titulado 'Footprints in the Sand'. Ese mismo año lanzaron una demo que propiciaría su fichaje por Record Kicks en 2016.

El prestigioso sello italiano, que cuenta entre sus filas con artistas como Hannah Williams, Martha High o Calibro 35, lanzó al mercado 'Takin Over', exitoso primer disco con el que la prensa especializada se rindió a la banda. “The Tibbs son unos verdaderos animales de escenario”, subrayaron los críticos.

Junto a la vocalista Elsa Bekman, The Tibbs cuenta con una sección de vientos compuesta por Berd Ruttenberg (saxo barítono), Coen de Vries (saxo tenor) y Siebe Posthuma de Boer (trompeta), y una engrasada base rítmica conformada por Michael Willemsen (bajo) y Bas de Vries (batería), a los que se une el hammond de Paul Jonker y la guitarra de Henk Kemkes.

El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol, 20) abrirá sus puertas este jueves a las 20.30 horas y está previsto que el directo de The Tibbs comience a partir de las 21.00 horas. Las entradas se pueden comprar de forma anticipada por 15 euros en la Tienda SOF de Santander (Calle Cubo, 1) o a través de internet en entradas.liberbank.es y por 18 euros en taquilla el mismo día del evento.

La productora cántabra que ha organizado Santander Music en los últimos años anunció a primera hora de la tarde de este jueves la presencia de Izal, La M.O.D.A, Kase.O, Viva Suecia, Grises y Luis Brea y el miedo entre el elenco de grupos que participarán en la próxima edición del festival, pero cuando los aficionados a la música indie todavía estaban congratulándose por el cartel, llegó el jarro de agua fría.

El equipo de Gobierno (PP) del Ayuntamiento de Santander se ha desmarcado del anuncio, ya que, según ha recordado, la organización de los festivales musicales de la Campa de la Magdalena para este verano todavía no está adjudicada.

En un comunicado, la concejal de Dinamización Social, Lorena Gutiérrez, ha aclarado que los contratos aún no se han sacado a concurso y por tanto el Ayuntamiento no se responsabiliza de las informaciones que se puedan estar difundiendo ya sobre conciertos o festivales a celebrar en esas fechas en la campa de la Magdalena, ni sobre la posible venta de entradas o abonos.

Según ha precisado, el primer contrato que saldrá a licitación será el de la infraestructura y los servicios técnicos para los conciertos de verano, que ha sido aprobado ya por la Junta de Gobierno Local. El contrato será por dos años (2018 y 2019) y cuenta con un presupuesto de licitación de 193.600 euros anuales. En él se incluyen la instalación de escenarios, equipos de iluminación, sonido, montaje y desmontaje, vallado, transporte, carga y descarga, así como la asistencia técnica durante los espectáculos.

Asimismo, el Ayuntamiento licitará también la organización de los festivales musicales a través de un contrato dividido en dos lotes: uno para los conciertos de la Semana Grande, que este año se celebrará del 20 al 29 de julio; y otro para un festival musical en la primera semana del mes de agosto. En este momento se están terminando de redactar los pliegos de este contrato y, una vez aprobados, se sacará a licitación, ha informado la concejal.

Un cartel en el aire

Así, el cartel difundido por la productora ha quedado en el aire. Además de Izal, La M.O.D.A, Kase.O, Viva Suecia, Grises y Luis Brea y el miedo, también se había anunciado Modelo de Respuesta Polar y Texxcoco entre las propuestas programadas para los días 2, 3 y 4 en la Península de La Magdalena.

Y como en años anteriores, el cartel ha sido realizado por un artista de prestigio, en el este caso por el ilustrador danés Mads Berg. El diseño tiene como inspiración el surf y la vinculación que tiene con Cantabria. En él se ve la figura de una joven sentada sobre una guitarra como si fuera una tabla de surf.

La banda americana US Rails ofrecerá este sábado, 10 de febrero, un concierto en El Almacén de Little Bobby, en Santander, dentro de la programación de invierno del festival Santander Music, que este año cumple diez años.

Organizado por Los Huesos de Portobello, el concierto forma parte de las actividades paralelas de la octava edición de la Feria del Disco, que se celebra los días 10 y 11 de febrero en el Hotel NH Santander.

US Rails es una banda de conocidos compositores surgida en la escena de Philadelphia. Recogen lo mejor del rock de la vieja escuela, en la línea de grandes como Eagles, Steve Miller Band, The James Gang, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Doobie Brothers, Buffalo Springsfield o Crosby, Stills, Nash & Young. El precio de la entrada es de 14 euros anticipada y 17 en taquilla.

Los cántabros tendrán el privilegio de disfrutar en directo de toda una leyenda del rock por segunda vez en poco más de un año, el tiempo que ha transcurrido desde la última visita a Santander del cantautor y escritor estadounidense Elliot Murphy (Long Island, 1949), que regresará este jueves 18 de enero a la capital  de mano de Los Huesos de Portobello en una doble cita que cubre las dos facetas del artista neoyorkino.

En el primer caso, a partir de las 19.00 horas y con entrada gratuita, Murphy hablará de su último libro de relatos, 'Historias de París', traducido y editado en 2017 por Izana Editores. El acto, enmarcado dentro de la programación de invierno de Santander Music 2018, se celebrará en la Librería Gil de la Plaza Pombo contando con la presentación y traducción de Luis Avín.

La obra se trata de una colección de once relatos donde el autor refleja las vivencias del expatriado con el espíritu de Henry James, Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway, a la vez que capta la atmósfera de la propia capital francesa a lo largo de los últimos años del siglo XX.

“Murphy, que en sus comienzos fue comparado con Bob Dylan y que después de alcanzar la cima del rock comprobó también lo rápido que podía esfumarse la fama, vive desde hace décadas en París, desde donde organiza giras por todo el mundo, habiendo recobrado la fama del pasado además de haberse labrado una justa fama como magnífico escritor: de canciones y de libros”, señalan sus editores.

Y es que el reconocido compositor y escritor lleva más de un cuarto de siglo siendo un neoyorquino exiliado en París -donde fue nombrado Caballero de las Artes y de las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia-, pero su carrera musical y literaria está hoy más activa que nunca y cuenta con innumerables seguidores en toda Europa. De hecho, ha publicado más de una treintena de álbumes, ofrece conciertos por todo el mundo y es un autor prolífico de ficción.

Además, tras la presentación de su último trabajo literario, a partir de las 21.15 horas, Elliott Murphy desgranará su legendario cancionero junto al prestigioso guitarrista francés Olivier Durand, en un concierto que también le servirá para presentar un nuevo trabajo, 'Prodigal Son', y donde intentará ofrecer otra noche inolvidable de rock en la Sala BNS (Avenida Reina Victoria, 46).

Según recuerdan los promotores, han pasado cuatro décadas desde el lanzamiento de su mítico primer disco, 'Aquashow', y los aficionados continúan agotando las entradas para sus conciertos y los críticos alabando sus discos, tras una travesía en el desierto en la que estuvo a punto de abandonar la música. 

En 2016, un documental biográfico, que incluye entrevistas con Billy Joel y Bruce Springsteen, se estrenó por toda Europa y ganó el Premio del Público en el festival Dock Of The Bay de San Sebastián. El documental también fue presentado en enero del pasado año en el Cine Los Ángeles de Santander.

“Es uno de los personajes más extraordinarios de la historia del rock y está considerado como uno de los compositores más apasionados, cultos e inteligentes. Sus admiradores son legión, incluyendo estrellas como Peter Buck, de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp, Elvis Costello o Bruce Springsteen”, recuerdan desde Los Huesos de Portobello.

Las entradas para su concierto en la Sala BNS se pueden adquirir por 18 euros en venta anticipada en SOF (Calle Cubo, 1) o por internet a través de entradas.liberbank.es.

Jett Rebel visitará este jueves 14 de diciembre la capital cántabra. La Sala BNS (Avenida Reina Victoria, 46) acogerá el concierto del artista holandés a partir de las 21.30 horas. El evento se enmarca dentro de la programación de invierno del fesstival Santander Music 2018, y se sumará a las actuaciones ya celebradas de Nat Simons, Hackensaw Boys o la banda italiana Sugar Daddy & The Cereal Killers.

Rebel se ha caracterizado por convertirse en el creador de un universo pop deslumbrante y muy característico. Es conocida su admiración por artistas como Prince, Michael Jackson, David Bowie o Stevie Wonder, y eso se ha transmitido en parte a su música.

Sus primeros trabajos tienen como origen un pequeño estudio casero donde dio los primeros pasos en la música. 'Sundown' o 'Red Coat' fueron el fruto de su esfuerzo y pronto empezaron a sonar en la emisora de 3FM de su Holanda natal. A su vez, comenzó a dar conciertos en directo haciendo gala de un desparpajo y un talento musical enormes.

Años más tarde, entre el 2013 y el 2014 publicó dos EPs titulados 'Venus' y 'Mars' con 14 cortes compuestos y creados de manera íntegra por el propio Rebel. En ellos, el holandés se introdujo de lleno en el glam y el rock puro con su obra 'Tonight'; en el soul pop, con 'Sleep Over', y en el power pop, con 'Louise'.

Su presencia por festivales y tours fue haciéndose algo cada vez más habitual, hasta que en 2016 'Truck' salió a la venta. Junto con 'Don'T Die On Me Now' y 'Superpop', construyó una trilogía que muchos aficionados a la música calificaron de notable. Entre sus temas más destacados se encontraban 'Nothing Gonna Change', 'Dream Girl', 'Now I Know' o 'It's Cruel', que sonaran este jueves en Santander.