El periodista Fernando Navarro participa mañana, miércoles 30 de octubre, en el Foro Pepe Blanco de la Música Hispana para presentar el libro 'Algo que sirva como luz' , sobre la banda indie Supersubmarina. El acto será a las 19:30 horas en el Centro Fundación Caja Rioja Gran Vía. La entrada es libre hasta completar aforo.

El libro “Algo que sirva como luz” se ha definido como “libro musical del año” que recoge la historia del grupo Supersubmarina y cuenta con la participación de todos sus miembros, que hablan tanto de su fulgurante carrera en la música española como de las consecuencias del accidente de tráfico en 2016 que cortó su trayectoria de manera tajante.

Al margen de su trayectoria periodística, Navarro ha escrito varios libros centrados en la música. En 2011 publicó su primera obra, 'Acordes rotos: Retazos eternos de la música norteamericana ' en el que repasa la música popular estadounidense a través de sus artistas más destacados. Cuatro años después lanzó su primera novela bajo el mismo sello, 'Martha, música para el recuerdo'. Posteriormente ha publicado 'Maneras de vivir' (Muddy Waters Books, 2021), que recopila historias ambientadas en la cultura madrileña, y la novela 'Todo lo que importa sucede en las canciones', con la editorial de Logroño Pepitas en el año 2022, premiada como el mejor libro musical del año 2023 en los Premios Pop-Eye. 

La organización del festival Croma Day que se celebra en Albacete ha decidido que el cantante barcelonés Carlos Sadness sea el sustituto de Supersubmarina en el cartel del festival que tendrá lugar el próximo día 20 de agosto en la Caseta de los Jardinillos, después del accidente de tráfico sufrido el pasado fin de semana por los integrantes del grupo jiennense. Debido al cambio, la devolución de entradas para todos aquellos que lo deseen se habilitará a lo largo de esta tarde en El Corte Inglés.

Carlos Sadness se convierte así en el cabeza de cartel de este evento. El artista, amigo y compañero de Supersubmarina, ha asegurado que el próximo sábado tocará y dedicará algunas canciones del grupo andaluz como homenaje al mismo, según han informado desde la organización.

Sadness publicaba en febrero de 2015 su segundo disco, 'La idea salvaje', que conseguía colocar algunas de sus canciones como número uno de compartidas en Spotify, convirtiéndolo en uno de los diez artistas 'indies' con mayor presencia en los carteles de los festivales de verano de todo el país.

De esta forma, el cartel de la quinta edición del Croma Day está compuesto por Carlos Sadness, Grises, Second djs, The Niftys, Julieta 21, Clacowsky, Dj Trombo o La Resistance. Por último, el alcalde de Albacete, Javier Cuenca, así como la organización del Croma Day han deseado a los integrantes del grupo Supersubmarina que continúan hospitalizados una rápida recuperación.

Ya se conoce el cartel completo del Festival de Música de Albacete Croma Day 2016, que se celebrará el próximo 20 de agosto y donde destaca la incorporación del grupo Supersubmarina, que este viernes llenaba el Palacio de los Deportes de Madrid, con más de 10.000 personas. Así, uno de los grupos más importantes dentro de la música en nuestro país volverá a visitar Albacete presentando su último disco “Viento de cara”.

Además del grupo de Baeza, el festival Croma Day incorpora nuevos artistas a su cartel, como Clacowsky, propuesta escénica del músico y poeta David Sarrión, basada en las composiciones tonales de la música clásica y llevada a la psicodelia acústica en una búsqueda que hace del poema ritmo y, de la melodía poema. Acompañado a la guitarra acústica por Cristina Olmedilla al violonchelo y Diego Yturriaga al acordeón, Clacowsky propone el despertar de la conciencia social a través de la poesía y el sonido hipnótico de los sueños.

También entran en el Festival, dos reconocidos DJ de la escena independiente: Ferdinand DJ, natural de Villarrobledo, que ha pasado por infinidad de salas de buena parte de la geografía española (Granada, Murcia, Valencia, Alicante o Madrid) y DJ Trombo, natural de La Roda y con una larga trayectoria al frente de los platos de algunas de las mejores salas de música independiente de la localidad.

Estos artistas se unen a los que ya se conocían: The Niftys, banda albaceteña cuyo sonido mezcla ingredientes de rock & roll, rockabilly, garage y blues, con una voz femenina deslumbrante: Julieta 21, el proyecto en solitario de José Pérez, que con la publicación de su próximo trabajo, 'Coleccionando Víctimas', prevé su asalto definitivo a los escenarios más importantes del circuito independiente; o Second DJs, que están explorando su faceta más divertida en una sesión con batería en vivo y en directo.

Además, en el plano gastronómico, el Festival Croma Day contará con la presencia del Taller “La Leche Militina” que confeccionará una completa oferta desde las 14.00 horas hasta la hora del cierre del festival, pudiendo así comer en el propio recinto de la Caseta de los Jardinillos, a la vez que se disfruta de los conciertos y actuaciones. Y como ya es costumbre, también estará presente la DO La Mancha con una gran variedad de vinos de la región, para la degustación y disfrute del público asistente.

La primera parada del Mañana Tour fue Granada, una plaza conocida y querida por los integrantes de Supersubmarina. Colgaron el primer cartel de entradas agotadas y, a partir de ahí, repitieron faena. Desde principios de mes han pasado ya por Sevilla, Barcelona, Castellón, Cáceres y León. Por delante quedan otros tantos conciertos que culminarán en Madrid el 20 de mayo  con una actuación en el Barclaycard Center con el que cerrarán la gira de su último disco para centrarse ya en la producción del siguiente trabajo. “Nos enfrentamos al concierto de Madrid con mucha ilusión, es el que más público admite y llevamos mucho tiempo preparándolo”, asegura el guitarrista de la banda, Jaime Gandía, que cifra en 16.000 personas el aforo permitido.

El Mañana Tour es el cierre de su último disco, Viento de cara, el trabajo que “más experiencia” les ha aportado.Viento de cara Un trabajo que definen como “fresco, luminoso, brillante” y que llega a sus vidas cuando cumplen una década en la música. “Diez años después seguimos siendo los mismos, quizá con más experiencia, más tablas pero con la cabeza en su sitio. Seguimos en continuo crecimiento y en proceso de aprendizaje”, apunta Gandía. Hoy en día los cuatro integrantes de la banda, que rondan la treintena de edad, siguen viviendo en su Baeza natal, a pocos metros de sus padres. “Seguimos en Baeza porque económicamente y desde el punto de vista logístico resulta factible. La vida aquí es más barata y nos permite dedicar más tiempo a la música”, reconoce Jaime Gandía que asume como mal menor las desventajas profesionales de vivir en Jaén: “Cuando tenemos que viajar al norte, los kilómetros pesan. Pero lo contrarrestamos con lo bien que se vive aquí”. El año pasado recorrieron 60.000 kilómetros por las carreteras españolas.

Lo cierto es que hace diez años ni tan siquiera soñaban con la posibilidad de vivir de la música. Hoy lo han conseguido: “Ricos no somos pero podemos vivir y dedicar dinero a nuestra profesión”. Pero lanzan una advertencia al futuro gobierno: “Si ponen trabas a la cultura, se tornará imposible”. Bajar el IVA, aumentar las becas, las subvenciones… son requisitos fundamentales, a juicio de la banda jienense, para lograr una cultura de calidad en este país. “Qué tengan más en cuenta a todos los que dedicamos nuestra vida a fomentar el arte, a realizar conciertos, a hacer que el patrimonio cultural siga creciendo”, asevera el guitarrista de Supersubmarina. “La música está descuidada, es una desfachatez que un adolescente no pueda acceder a conciertos como los nuestros por ser menores”, denuncia. “Qué se lo permitan, aunque sea con un tutor, porque forman parte de nuestro público y nuestra principal fuente de ingresos son los conciertos en directo”.

El próximo 21 de mayo pondrán fin a la gira en directo. El grupo se sumergerá entonces en la ola de los festivales veraniegos. Son cabeza de cartel, entre otros, del FIV de Vilalba (Lugo), el Low Festival de Benidorm o EMDIV Music Festival en Elda (Alicante). En septiembre comenzarán a trabajar nuevos temas y composiciones para un futuro disco. “Tenemos ya temas compuestos a voz y guitarra pero todavía no trabajados. Cuando los tengamos, nos meteremos en el estudio”, avanza Jaime Gandía aunque ahora tenga la mente y las fuerzas puestas en la gira en la que están inmersos.  

Han pasado ya diez años por aquel grupo de amigos que comenzó a tocar por diversión en condiciones precarias en su Baeza natal. Cuatro veinteañeros que un día, casualmente, introdujeron unos arreglos de teclado que les recordaron olas de mar y que dieron nombre a la banda. Desde entonces Supersubmarina no ha parado de crecer. Hoy la banda se enfrenta a su gira más importante, la catapulta definitiva a los primeros puestos de la musica indie en este país.

Descríbeme Santa sin decir que es tu álbum más íntimo ni el más personal. Zahara se ríe espontánea en un café de Madrid mientras bebe agua para quitarse esa sensación “pastochicle”. Como en un peregrino juego de las sillas, la cantante cambia de posición en cada entrevista cediendo ante los deseos de la luz, las cámaras y los periodistas. Retocamos unos detalles del decorado y ya está lista para el siguiente asalto. “Es mi trabajo más completo”, califica, tras mucho pensar, el disco que se alzó en abril con el bronce de ventas en España. Más tarde descubriremos por qué.

La tarde deja en penumbra el local que pronto se antoja como un salón de casa gracias a una charla distendida. Sin embargo, los temas planteados no son en absoluto livianos. La dictadura de los grandes sellos discográficos, la arcaica fórmula de la radio y el techo de cristal para la mujer en la industria musical son los tres pilares de la conversación. La coterránea de Supersubmarina tiene poderosas opiniones, incluso sobre ellos y el boom de los grupos masculinos en el indie español.

Con tres discos a su espalda, esta jienense se ha convertido en una presencia clave en festivales con superávit de reyes del pop y déficit de reinas. Pero no todo han sido tragos dulces para Zahara. Sudor, dinero perdido, la integridad de un disco vendida a Carlos Jean y su presencia en la banda sonora de una película de dudosa calidad, son las rémoras de una de las carreras de obstáculos más duras: la musical.

Este último disco ha sido publicado bajo tu sello G.O.Z.Z Records, ¿con qué se paga esa libertad?

Se paga encantada. Tienes que ahorrar, pedir a tu familia, al banco y conseguir dinero de debajo de las piedras. Pero al final merece la pena tener el control de tu carrera y de tu promoción. El resultado tiene que compensar todo el esfuerzo invertido, y no es nada fácil.

Una cosa es sacar tu propio sello y otra distinta es la parte burocrática. Hay que darse de alta en un montón de lugares que no sabes ni qué son. De hecho, mi discográfica se iba a llamar Godzilla en un primer momento y acabó como G.O.Z.Z por un problema de patentes.

Pero en esta odisea, las horas sin dormir y los dolores de cabeza son una maravilla cuando comparas el trabajo y te das cuenta de que con una multinacional no lo habrías conseguido.

Siempre aludes a tus inicios, algo amargos, en una discográfica de la talla de Universal, ¿cercenaron tus aspiraciones artísticas?

Cada gran sello es un mundo, por lo que no podría hablar en general. En Universal trabajé con personas que no sabían de música, sino de negocios. Son tiburones expertos en intimidar. Cuando me armaba de valor para señalar mi punto de vista en una reunión, normalmente se me concedía todo lo que pedía. Eso sí, de palabra. Porque al final siempre se hacía lo contrario a mis propuestas.

Ese es el modus operandi de una gran discográfica. Es como un dinosaurio lento y torpe, pero imponente. ‘Vamos a hacer el disco que tú quieras, Zahara’, me decían, cuando lo que intentaban era adoctrinarme sobre lo que me tenía que gustar. No hay actitud más imperialista que la que te impone lo que vas a sentir.

¿Crees que por eso captan a tantos proyectos de estrella teen adolescente?teen

Totalmente. De hecho, lo primero que me dijeron al entrar por la puerta fue que no necesitaba un manager. Creo que no hay mayor evidencia del control que quieren ejercer sobre ti.

También hay un perfil de artista que funciona muy bien con estos grandes sellos. Los que prefieren un sistema a gran escala que domina a los medios influyentes, pero donde terminan siendo solo piezas de un engranaje repetitivo. En cambio, cuando quieres hacer algo nuevo y diferente a este sistema, ya no saben cómo venderlo. Y ahí empiezan las complicaciones.

Uno de tus productores en Universal fue Carlos Jean, padrino del pop naïf. Y estilo de la película Tres metros sobre el cielo. ¿Cómo ves desde la distancia tu participación en la BSO?Tres metros sobre el cielo.

En su momento me hizo mucha ilusión que el director -Fernando González Molina- quisiese utilizar dos canciones en la película. Es una manera de medir el crecimiento, no por la ‘calidad’ del proyecto sino porque mis temas sonaban fuera de los discos. Obviamente no es mi película favorita. La fui a ver cuando España jugaba la Copa Mundial de Fútbol para estar sola en la sala y que no me reconociese nadie. ¡Qué vergüenza!

Pero algún conocimiento te llevarías de aquella etapa...

Muchos. Tantos, que no creo que vuelva a tratar jamás con un sello internacional. También he aprendido que necesito un buen manager que vele por mí.

Por ejemplo, en el desarrollo de Santa hemos hablado con varias discográficas y he notado esta madurez durante las charlas. Y aunque eran muy diferentes a Universal, no me interesaron sus ofertas. El precio de negociar tu creatividad a cambio de dinero es demasiado alto.

Esa creatividad se simboliza en Santa con sonidos nunca antes escuchados en tu discografía, ¿tendemos a estancarnos en la zona de confort?Santa

Nos da un miedo terrible salir de ella. Por ejemplo, Ultraviolence de Lana del Rey está lleno de referencias cinematográficas que van más allá del pop. Nos evoca las míticas bandas sonoras con ese uso de grandes conjuntos de cuerdas e innova sin ningún tipo de pudor. Mientras, en España, nos obligan a encajar dentro de un género reconocido y reconocible. Los grandes medios, o incluso algunos pequeños, no se quieren pringar y dar la oportunidad a algo que quizá no funcione.

Esto no ocurre solo en la música, también en el cine y las series. Aunque al gremio creativo de este país le da miedo salirse de lo establecido, siempre hay valientes que lo intentan. Con este último disco he querido dar un paso hacia esa dirección. Me he apoyado en la música que yo escucho y en probar con aquellos inventos que en su día deseché por ser tan distintos que podían no gustar a nadie. Ha llegado el momento de quitarnos los tapujos y las vergüenzas.

Además de no cuajar en los medios, ¿cómo llevas el miedo a perder a los seguidores de los anteriores discos?

Ese miedo existe. Pero los fans que han crecido conmigo estarán en un momento en el que apetece algo distinto. Cuando empecé tenía 25 años y si ahora les diera lo mismo que hice entonces no creo que les gustase. Además de que la esencia se mantiene en los tres discos. Quizá un poco menos en el primero que salió con Universal. En La fabulosa historia de… se metieron tantas manos que la mía quedó diluida entre todas las opiniones ajenas.

Pero La pareja tóxica -segundo álbum- y Santa comparten la manera más íntima de hacer canciones. Es cierto que en este último integramos muchos elementos técnicos, pero por una razón puramente práctica: comparados con la guitarra, los sintetizadores ofrecen un mundo inabarcable de sonidos. Tiene una variedad emocional de la que carece el anterior, que es deprimente. En Santa juego con paisajes variados como el enamoramiento, la amistad, la traición o la venganza.

La honestidad es lo que al final engancha a la gente y yo no he podido ser más franca. Aunque algunos se van y no pasa nada. Ya vendrán otros, hay sitio para todos.

Como presencia clave en el cartel de los festivales de verano, ¿a qué se deben las carencias femeninas frente al boom de las bandas masculinas?boom

Este año había días en los que era la única chica que tocaba. Existe un techo invisible que nos impide a veces dar el paso. Hay muchas profesiones que han estado monopolizadas por el género masculino donde no gustó mucho cuando entraron las mujeres, así que en un principio se nos relegó a tareas discretas.

En el mundo musical es mucho más sencillo que cinco colegas se junten para tocar que cinco chicas decidan montar un grupo. Pero porque primero está el propio complejo de las mujeres heredado a través de generaciones. Creo que tiene que haber un cambio de actitud general. El problema de las mujeres es que les cuesta dar el paso, porque no está normalizado, y el de los hombres es que no lo facilitan. Algo que queda demostrado en los festivales. De veinte personas que curran en un escenario entre ingenieros de luces y sonido, técnicos de monitores, asistentes y músicos, solo una es mujer. Como ves, la inmensa mayoría son hombres.

Y, por desgracia, vivimos en una sociedad en la que se nos ha inculcado el rechazo a trabajar rodeadas de hombres. Aunque esta situación se está normalizando en el transcurso de los años, aún existen mujeres que no se sienten cómodas en un ambiente así. Es por esto, aunque sea una visión radical, por lo que creo que estamos ante este boom de presencia masculina en la música.

Y por último, ¿hay esperanza para esta música más allá de Radio 3?

Hay programas, como en La Ser, que no son musicales pero que utilizan buena música para sus cortes o introducciones. Pero en la radio especializada no, porque no interesa. Y creo que es un problema para ellos. Si una emisora como los 40 principales prestase atención al potencial de Vetusta Morla, Supersubmarina, Iván Ferreiro o Miss Cafeína, creo que ganaría en audiencia. Esos artistas son los que llenan las grandes salas del país. Esos Lori Meyers, esos Izal. Si dedicasen un programa a este tipo de música romperían muchos prejuicios.

Porque programan una mierda, con perdón. ¿Esa es la música que quieren vender a día de hoy? ¿Techno a las ocho de la mañana y Antonio Orozco y Pablo Alborán por las tardes? Cada vez que escucho estas cadenas en el fisio me dan ganas de tirarme por un puente. Así que de momento nuestra esperanza está en plataformas como Spotify.

La consolidación siempre viene ligada a la experiencia. Cinco años son suficientes para afirmar que el Dcode queda incrustado ya entre el abanico de festivales inherentes a Madrid, entre ese pensamiento que surge al imaginar la ciudad y relacionarla con algo. Ese algo es la mezcla de estilos, grupos y actividades que, como cada año, trae el evento hasta el Complejo Deportivo de Cantarranas, en el campus de la Universidad Complutense, franqueado por la facultad de Ciencias de la Información.

El próximo sábado, Madrid será una fiesta. A la habitual oferta de salas, bares y actividades callejeras se une el Dcode, aunque algo alejado del epicentro de la ciudad. En ediciones pasadas, cabezas de cartel fueron los chicos de Brandon Flowers -aka The Killers-, Kasabian o un terremoto musical cuyos ecos retumbaban ya en medio mundo y no solo por contar con una “v” entre su nombre: Chvrches. La corriente de las islas británicas sigue imponiéndose también en esta edición. Los organizadores han conseguido una oferta de grupos y bandas que, si bien no llega a la altura de las primeras ediciones, es seguro que hará bailar al público hasta el amanecer.

Aunque de eso casi no se encargará Sam Smith, el primer cabeza de cartel. El británico posee una voz prodigiosa y unas letras cuidadas, poéticas, románticas, con tintes de soul y R&B, pero poco bailables. Con tan solo 23 años y estudiando canto desde los ocho, al londinense le han reservado el prime time, la franja horaria que va desde las 21:20 hasta las 22:30. Ha sido comparado en más de una ocasión con su compatriota Adele y viene de ganar cuatro Grammys (Mejor Artista Nuevo, Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Álbum de Pop Vocal). La cita del sábado será la primera vez que Sam Smith actúe en España. Parece que es su año, porque recientemente ha sido confirmado como el cantante que pondrá música a la última película de James Bond.

Pero si de bailar se trata, que le pregunten a Crystal Fighters. A diferencia de Smith, ellos sí que están más que familiarizados con España, sus salas y festivales. El grupo británico, que perdió a Andrea Marongiu, su batería, hace un año, tan solo canceló unos pocos conciertos durante algo menos de un mes para después seguir tocando. Han reconocido que nuestro país es uno de sus destinos “favoritos” para tocar y se consideran grandes oyentes de “música española”. En sus directos, eléctricos, poderosos, en los que mezclan tanto sintetizadores y guitarras eléctricas como instrumentos propios de la cultura vasca -la txalaparta entre otros-, no para la música ni el público.

El tercer cabeza de cartel es como un binomio pasado-presente musical. Comparten el título Suede y Foals, britpop y postpop. Los que una vez fueron considerados por un crítico británico como “los nuevos The Smiths”, Suede, vendrán a España por primera y última vez este año a presentar su séptimo álbum, Night Thoughts. A día de hoy nadie se acuerda de aquel periodista. Otros están en pleno apogeo, como Foals. Repiten por segunda vez en el Dcode -ya estuvieron en 2013- y también repiten por segunda ocasión cartel con Crystal Fighters, grupo al que ya telonearon hace cinco años en Reino Unido. Vendrán a presentar su recién sacado del horno cuarto LP, What Went Down, que publicaron el pasado 28 de agosto y con el que han entrado directos a la tercera posición de la lista de los más vendidos en Reino Unido.

Tres escenarios, más de 20 artistas

El festival contará con los tres escenarios que vienen siendo habituales en los últimos años. El principal se hará eco de las actuaciones de los cabezas de cartel. Los otros dos, más pequeños, estarán reservados a los grupos emergentes y con más acento indie como The Parrots, Gold Lake, Supersubmarina, Izal, Flo Morrissey, Polock o Unfinished Simpathy, entre otros.

Hay que reseñar que este año el Dcode abrirá sus puertas a las 11:30 de la mañana y será Virginia DJ la encargada de encender la mecha y poner los platos a girar. Desde aproximadamente las 13 horas hasta las cuatro de la madrugada del día siguiente, el festival pulsará el botón play y no lo soltará hasta que Crystal Fighters cierre en un escenario que no será el main stage.

No se podrá salir del recinto pasadas las cuatro de la tarde. Tampoco se podrá llevar comida ni bebida del exterior y la organización proporcionará a los asistentes tokens que funcionarán como dinero una vez cruzadas las puertas del recinto. Dentro, varios Food Trucks (camiones-restaurante) para comprar comida, un mercadillo y actividades deportivas. Las entradas cuestan 60 euros y los menores habrán de llegar acompañados de un adulto.

Este viernes 12 de junio arranca una edición más del Festival de los Sentidos, una cita que empieza a marcarse en el calendario de eventos culturales de la región por la particularidad del evento que mezcla cocina de alto nivel, con chefs de los más importantes de España que han pasado por el recinto, y actuaciones musicales de grupos del momento.

Este año la nota musical la encabezan Supersubmarina en el viernes 12 y Dorian el sábado 13, a los que se unirán más de una decena de grupos, cantantes y espectáculos musicales más. Mientras tanto, en el recinto del festival se mantiene abierta la feria de tapas y la muestra de vinos en las que los hosteleros locales muestran sus habilidades con diversas tapas seleccionadas que posteriormente serán votadas para elegir la mejor del festival.

Para los jienenses de Supersubmarina el festival no es una novedad, puesto que ya compartieron cartel con Iván Ferreiro en 2010 del mismo evento. Un festival que les sorprendió por la mezcla de ambas culturas y para el que comentaron hace unos días en una entrevista con Europa Press que “iremos con tiempo para poder probar también la comida del festival. Somos gente de buen comer”.

La Roda acoge de nuevo este festival ideado como una forma distinta de vivir la música que en el resto de festivales que hay en el país. Y siendo la localidad albaceteña la organizadora del mismo y hablando de gastronomía tampoco podrán faltar los Miguelitos de La Roda, el dulce típico en toda España y que se produce en la localidad manchega. Las míticas reposterías que hacen estos dulces desde hace décadas, como La Moderna, tendrán su espacio donde se podrán probar los hojaldres.

Además este año se incentiva la especialización del aspecto culinario del festival con nuevas catas comentadas y eventos de alto nivel. Habrá una 'masterclass' de ron Chivas Regal de 12 y 18 años comentada con expertos licoreros, una cata de aceites encabezada por Aceites Olimpo y de nuevo la Denominación de Origen La Mancha dará a conocer los vinos de la zona a través de varias bodegas que participan en el festival.

Supersubmarina vuelve al festival Tres Sesenta. El quinteto de Baeza (Jaén), que actuó en 2012 en la primera edición del festival, regresa a Pamplona con su estilo alternativo, aunque más rockero y luminoso tras la publicación de su tercer LP, Viento de cara (2014), que hace referencia a una recuperación sentimental, a la situación del grupo y, algo, a la situación del país, una lectura política que nunca han evitado. Se ha hablado de esta nueva entrega como, prácticamente, su disco de madurez y uno de sus integrantes, el guitarrista Jaime Gandía, no desdeña esa palabra. Aunque, eso sí, asegura que siempre estarán dispuestos a seguir evolucionando.

Vuelven de nuevo a Pamplona, al festival Tres Sesenta.

Nos hace bastante ilusión volver, y tenemos muy buenos recuerdos porque coincidimos con bandas de las que somos amigos y nos sorprendió el escenario. Me gustó mucho La Ciudadela. Y es de alabar que se apueste por la cultura y que se intente sacar adelante esta iniciativa; al final, para la gente es un momento de evasión de lo que pasa cada día.

¿Supersubmarina es un grupo festivalero?

No es que seamos festivaleros; tenemos nuestra gira y, en verano, coincide con este tipo de eventos. Además, parece que de nuevo hay un auge de los festivales y también de los grupos alternativos, que tocan algo distinto de lo que se suele escuchar en la radio.

Si el objetivo de ser un grupo alternativo es ser diferente, ¿qué os parecen que se os compare con Vetusta Morla o Lori Meyers?

Las comparaciones son comprensibles. Somos grupos que estamos en la misma onda y hemos llegado hasta aquí porque nos lo hemos ganado, trabajando desde abajo.

Ser alternativo, entonces, ¿es algo que alguien decide desde fuera del grupo, porque no suena habitualmente en las radio fórmulas?

Es una forma de hacer las cosas: hacer la música en la que crees y pretender llegar a la gente ganándotela concierto tras concierto, no porque suenes en una serie de televisión o 2.000 veces en una radio. Nosotros nos ganamos a la gente desde abajo, desde las alcantarillas.

Desde Supersubmarina siempre habéis destacado que no habéis parado de dar conciertos. ¿Cuál es la clave del éxito, teniendo en cuenta las dificultades del panorama musical actual?

La verdad es que es difícil, y hay que tener un punto de suerte, que a la gente le guste la música que haces, pero también hay un punto de ganas, de calentarte la cabeza y de ir a sitios una y otra vez. Primero habrá veinte personas, luego 40 y la siguiente igual vez igual hay 150 o 500 personas. Quienes tenemos la suerte de vivir de esto hemos apostado por esto. Hay que confiar en uno mismo.

Se ha hablado de vuestro último disco, Viento de cara, como un proyecto maduro. ¿Lo siente así?Viento de cara

Hemos grabado tres discos y estamos en un punto de cierta madurez, aunque quede mucho camino por recorrer. No nos gustaría quedar estancados, siempre queremos dar una vuelta de tuerca más a las cosas que hacemos. Tampoco es que vayamos a hacer hip hop, pero queremos seguir evolucionando y adaptándonos.

Santacruz, su anterior entrega, fue más oscura y Viento de cara parece más positivo. ¿Qué ha cambiado? ¿Se han cansado de ser oscuros?SantacruzViento de cara

Tiene que ver con situaciones distintas a la hora de componer. Santacruz surgió de una ruptura sentimental y Viento de cara es todo lo contrario, como esa luz al final del túnel. No es que nos hayamos cansado, pero queríamos un contrapunto a lo que fue Santacruz.

¿No tiene nada que ver, entonces, con la situación del país?

A nosotros, desde Electroviral [su primer disco, en 2010] siempre nos ha gustado tratar la temática social y la situación actual es bastante desagradable. Y nosotros tenemos la suerte de hacernos oír.

Habéis hablado de vuestra sintonía con las reivindicaciones del 15M. ¿Está satisfecho, entonces, con los resultados electorales?

Vivimos rodeados de familiares y amigos que viven esta situación. Nosotros también estamos indignados: hay gente que no puede encontrar trabajo y, si lo hace, es precario o en unas condiciones lamentables. El movimiento del 15M, además, se ha transformado en lo que tenía que transformarse: solo a través de los partidos políticos, de una forma civilizada, puede intentarse cambiar los cosas.

Hablabas de la situación difícil, y antes has mencionado que sois unos privilegiados por vivir de la música. Siempre se ha dicho eso, pero ¿es ahora cuando es una realidad?

Siempre se ha dicho, pero nosotros sabemos que tenemos suerte por poder ganarnos la vida con esto. Hay muchísimos grandes músicos que no la tienen. Por eso estamos agradecidos de poder vivir de algo que nos gusta.

En la agenda musical de este fin de semana sobresale un clásico del soul y el órgano Hammond, Booker T., además de su compatriota Luke Winslow-King, un estadounidense del norte con un sonido muy sureño, y también Supersubmarina, la banda de Baeza (Jaén) que ha surgido dentro de la ola indie (aunque renieguen del término) de los últimos años. Por supuesto, se complementa con otros muchos: El Drogas, los alemanes Tankard, tributos varios, y Elliott Murphy, que ya pasó por aquí hace una semana.

El viernes comienza en Vitoria con un concierto de Supersubmarina, la banda andaluza que ha crecido en los últimos años junto con otros muchísimos grupos de aire 'indie', aunque como en este caso hayan fichado por una multinacional. Se les podrá ver en la sala Jimmy Jazz. El sábado continúan la gira por San Sebastián, en el centro Intxaurrondo.

También en Donostia el viernes hay organizado un triple concierto en Gasteszena con AMA, que anticiparán su próximo; Havoc, que trae su tercer trabajo; y los post-punk Perlak.

Y también hay otro plan alternativo en el pub Kelly's del barrio de Gros, con un bolo de Les Fous, donde tiene preponderancia su trío vocal.

En Bilbao, el Kafe Antzokia sigue el viernes con su dinámica de las dobles sesiones en espacio distintos. Calienta motores en la sala superior para luego bajar al teatro principal. Arriba, en la llamada Kutxa Beltza, estará el americano Luke Winslow-King, natural de Michigan pero residente en Nueva Orleans, con un sonido muy sureño en su slide-guitar y acompañado por Esther Rose. En los últimos años se ha ganado un respeto ente las revistas especializadas y el exigente gremio musical de la ciudad de Luisiana. Más adelante ofrecerá un concierto gratuito de los getxotarras The Great Barrier, un grupo cuyas influencias se mezclan entre Calexico y Belle & Sebastian, que tendrá como telonero a MobyDick.

El sábado los donostiarras podrán elegir entre dos opciones punk. Por un lado, el Doka contará con los alaveses Gatillazo, mientras que Le Bukowski ha programado a Ladislao.

La cuota de bandas tributo la cumple esta vez el Jimmy Jazz, que ha previsto una doble oferta que ha titulado 'Take the Power Back'. Actuarán Display of Power, ejerciendo de los rockeros Pantera, y Guerrilla como imitación de Rage Against the Machine.

Siguiendo con sonidos contundentes, la sala bilbaína Santana 27 retoma los conciertos con los alemanes Tankard. Presentan su último trabajo, 'R.I.B.' (Rest in Beer), para demostrar que siguen tan activos como el primer día, 32 años después de la creación de la banda de trash metal. Estarán precedidos por los catalanes Crisix.

También en Bilbao, el Antzokia acoge un nuevo concierto de El Drogas, que apenas deja resquicios en su agenda para seguir presentando allá donde le pide su último trabajo, 'Demasiado tonto en la corteza'.

Muy cerca de allí, en la sala Azkena acoge el sábado una de las actuaciones más gamberras de la jornada a cargo de Los Gandules, que presentan su último disco, titulado 'Tardes de Merienda'. La fórmula es la de siempre: piden prestadas las músicas de canciones ilustres, las meten en la turbomix de su delirante imaginación gamberra y les dan la vuelta. El resultado es indescriptible.

Pero el plato fuerte del fin de semana está sin duda en la visita de un ilustre del órgano Hammond y del soul. Booker T., ya sin sus antiguos compañeros de viaje tradicionales, los MG's, es una leyenda. La primera de las muchísimas perlas que surgieron del sello discográfico Stax. Debutó con un tema eterno, 'Green Onions' ('Cebolletas' o 'cebollas verdes en su literalidad'), que han versionado muchos de los grandes del siglo XX: desde Count Basie a Tom Petty, Johnny Thunders, Blues Brothers, Graham Bond o Georgie Fame, por no citar a unos cuantos más.

Pero aquello solo fue el principio, cuando comenzaban los años 60. Luego llegaron otros temas, como 'Hang ‘Em High', 'Time Is Tight', 'Melting Pot'... Mucho más adelante llegaron los reconocimientos, muchos: entró en el Hall of Fame (1992), ha recibido cuatro Grammys, la revista Rolling Stone le incluyó entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos... Pero Booker T. Jones no solo es pasado. En 2009 grabó con los Drive By Truckers un álbum que le valió otro Grammy, y en 2012 repitió galardón con 'The Road to Memphis', donde colaboraron Lou Reed, Jim James (My Morning Jacket) o Sharon Jones. Como se ve, su producción no para. En 2013 lanzó su décimo y último disco hasta el momento, 'Sound the Alarm', que marca su histórico regreso a Stax. Se le podrá ver en la sala BBK el sábado. En Bilbao terminará su gira por Europa.

El sábado hay otro concierto de lo más interesante en el bar Keska de Llodio. Los canadienses Stone River inician allí su extensa gira por España, de 14 bolos, aunque esta es la única fecha en Euskadi. Es la primera vez que vienen por aquí y están presentando su segundo disco, 'Euphoria & Lovesick Blues', producido por el guitarrista de Blind Melon. Muy recomendable rock setentero, mezclado con toques sureños.

Y además queda una cita más para el sábado, en Pamplona. Allí el Kafe Zentral presenta a El Desván, que trae un nuevo disco titulado 'Al Descubierto'. Estarán precedidos por Escarabajos.

El domingo Elliott Murphy repite por estos escenarios tras su actuación de hace una semana en Donosti. Esta vez se le podrá ver en Bilbao (sala BBK) junto con su amigo Olivier Durand.

También el domingo, Le Bukowski ofrece un concierto para cerrar el fin de semana. La sala donostiarra se lo ha encargado a un grupo mod llamado The Riots. No vienen de Londres o cualquier rincón del Reino Unido, sino de Rusia, ni más ni menos. Y por su música, cualquier lo diría.

Desde hace días no hay entradas para el concierto de Supersubmarina en Zahora Magestic. Primer concierto de la gira de ‘Viento de Cara’ que les llevará por toda España, que antes de comenzar ya ha colgado el cartel de no hay entradas por tres veces en La Riviera y que se ha preparado con mimo para una gira en la que los conciertos serán espectáculos.

Hablamos con Juan Carlos, el batería del grupo que exlica que la novedad principal será la “escenografía e iluminación” para hacer el concierto en un espectáculo “bastante vistoso” en el que la gente “además de escuchar las canciones va a poder ver un espectáculo llamativo que acompaña bastante bien las canciones”. ¿Por qué Ciudad Real para el estreno?, preguntamos desde El CRisol, y la respuesta incluye una deuda con la ciudad, ya que la ciudad “ha acogido bastante bien” a la banda, “agotando entradas” pero no se pudo volver en “el fin de gira de Santacruz”. También el estreno conlleva la idoneidad del espacio porque “cuadraba con el resto de fechas”.

Lo de mañana es un estreno, apenas hay información sobre lo que se van encontrar los asistentes, salvo una crónica, de Europa Press, de una presentación de la gira realizada para apenas 50 asistentes. Juan Carlos explica que en el playlist se ha intentado “acompañar canciones de este disco con canciones de anteriores trabajos”. “No hay dos bloques sino que las canciones están intercaladas”, aunque avanza que abren el concierto “con un par de canciones nuevas”.

‘Viento de Cara’ es un disco que suena más cuidado, no en vano recuerda Juan Carlos han tenido 30 días para su grabación, frente a los once de Santacruz, pero sigue sonando a Supersubmarina, a guitarras potentes, a riffs ‘electrovirales’ y a letras que hablan de la actualidad social, de sentimientos y en esta ocasión también de política. “En este disco hay un par de temas, social-político, aunque en todos ha habido algunas canciones, como 21 o ‘El baile de los muertos’. Si hay más es porque la situación es un poco más chunga y hablamos un poco de las cosas que vemos a nuestro alrededor”, comenta Juan Carlos. Entre estas canciones está el single, que ha venido sonando de agosto ‘Hasta que sangren’, con un himno casi de la protesta social.

El éxito de este primer concierto está garantizado, han agotado las entradas y han planificado una gira en la que el lleno está casi garantizado. Queda ver “la reacción del público en el directo”, explica Juan Carlos, que preguntado sobre si realmente se ve algo entre timbales y latos, comenta que aquí, en Zahora, sí, “se ve al público y conecta bastante con las primeras filas” pero que es más “difícil de verlo” en festivales o en otras salas.

Este primer lleno es el augurio de una gira que ya tiene otros planificados en la agenda, por ejemplo en Madrid, teniendo que habilitar varias fechas seguidas. “La verdad es que es bastante emocionante y afrontar esta gira”, comenta el batería. Un éxito que llega en un proceso rápido para el gran público, en mitad de la gira de Santacruz Supersubmarina se había convertido en uno de los exponentes del pop en español ero que en la banda se mira como algo menos “rápido y fugaz”. “Son siete años y es una evolución de Electroviral y las salas con poquita gente” a esta nueva situación que acogen “con mucha satisfacción y ganas de aprovecharlo”.

Tras varias semanas en las que grandes artistas internacionales han copado el primer plano del directo, llega el turno del músico nacional. El rock español, ya sea con letras del idioma autóctono o en inglés, se encuentra en un momento dulce gracias a los novatos que han logrado hacerse un nombre por medio de Internet y a los veteranos incansables que siguen activos.

Los que mejor representan ese paradigma del artista novel salido de la red son los andaluces Supersubmarina, que este miércoles 11 y el jueves 12 estarán en la sala La Riviera de Madrid. Dos conciertos para los que han agotado las entradas, y que de alguna forma dan el pistoletazo de salida a una gira de despedida hasta su próximo trabajo. Será a finales de 2014, cuando retomen la actividad en un año en el que puede que no pisen un solo festival. O eso dicen ellos ahora.

Desde que se dieron a conocer, la banda de Baeza no ha parado. Con el lanzamiento en 2010 de Electroviral, comenzaron a crecer inexorablemente hasta agotar todo el papel en cualquier ciudad española a la que acudían. Hasta se han convertido en cabezas de cartel de ciertos festivales.

Su rock cantado en español ya es imprescindible para sus miles de seguidores. Canciones como XXI, Kevin Mcallister o En mis Venas son exponentes del 'estilo Supersubmarina': letras con más o menos conexidad, con un estribillo adictivo y melodías que subyugan. Características que les han facilitado ser el grupo español con más éxito de los últimos años junto a Love of Lesbian.

L.A. y la melancolía

El que apuesta por el inglés en sus composiciones es Luis Alberto Segura, el alma mater de L.A. La banda balear actuará el sábado 14 en La Riviera para cerrar su gira, tras su exitoso paso por el festival Dcode en septiembre.

El conjunto de Segura cierra así un año dulce para sus intereses, donde han logrado el reconocimiento a nivel nacional y la oportunidad de tocar en el exterior en numerosas ocasiones. Una tendencia que continuará el próximo año, ya que actuarán en festivales de países como Estados Unidos a la vez que preparan el trabajo que sucederá al exitoso Dualize.

Que sus letras estén cargadas de melancolía no ha impedido a L.A. convertirse en un conjunto que ofrece conciertos donde la gente no para de saltar y bailar. El propio cantante ha admitido que se sorprende de la reacción que provoca en el público algunas de sus canciones, dado que no ofrecen vivencias precisamente alegres. Así ocurre con Hands, OlderOlder o DualizeDualize. El sábado quizá vuelva a pasar lo mismo. Antes, pasarán este jueves 12 por Vitoria junto a Mucho (Sala Jimmy Jazz).

Rosendo en su casa

El “único Mercado fiable” pisa Madrid tras varias semanas de gira por el resto del país. Vergüenza Torera, título de su último disco, centrará su actuación en La Riviera el viernes 13. Pero el exlíder de Leño no para: seguirá viajando por ciudades españolas hasta casi hacer pleno de visitas en todo el territorio. Como ejemplo, al día siguiente, el 14, estará en Santander (ECAM).

Rosendo ya ha agotado las entradas para el directo de Madrid. Y no tardará en volver.

Albert Hammond Jr. en solitario

El guitarrista de The Strokes estará en la sala Joy Eslava el 16 de diciembre para presentar su último EP, AHJ. El concierto del hijo de Albert Hammond servirá para presentar el festival Dcode, que ha anunciado su celebración para el 13 de septiembre de 2014. Así, la promotora Live Nation ha aprovechado la ocasión para montar una fiesta en torno al estadounidense y su propio acontecimiento.

Hammond Jr., que ya ha publicado dos discos en solitario (Yours to Keep en 2006 y ¿Cómo te llama? en 2008), compagina esta faceta con la de guitarrista en la banda de Julian Casablancas. Pero que dé sus propios conciertos no significa que el grupo esté en peligro.

El resto de la agenda

Manel - 12 de diciembre en A Coruña (Sala Capitol); 13 de diciembre en Vigo (Sala Master Club); 14 de diciembre de nuevo en A Coruña (Sala Playa Club)

Xoel López - 12 de diciembre en Salamanca (Teatro Juan de la Enzina); 13 de diciembre en Valencia (Espai la Rambleta); 14 de diciembre en Huesca (Sala El Veintiuno)

Delafé y las Flores Azules - 13 de diciembre en Santiago de Compostela (Sala Capitol); 14 de diciembre en Ferrol (Teatro Jofre)

Andrés Suarez - 13 de diciembre en Oviedo (Sala Whippoorwill)

Tachenko - 13 de diciembre en Barcelona (Sala Music Hall)

Delorean - 13 de diciembre en Barcelona (Sala Razzmatazz); 14 de diciembre en Bilbao (Sala Santana 27)

The Right Ons - 13 de diciembre en Madrid (Sala Joy Eslava)

Francisco Nixon - 13 de diciembre en Madrid (Sala Siroco)

Iván Ferreiro - 13 de diciembre en Málaga (Sala Paris 15); 14 de diciembre en Sevilla (Sala Custom)

Triángulo de Amor Bizarro - 13 de diciembre en Oviedo (Sala La Radio)

Izal - 13 de diciembre en Palencia (Sala Universonoro)

Carlos Sadness - 13 de diciembre en Valladolid (Cines Roxy)

We Are Standard - 14 de diciembre en Avilés (Sala Centro Niemeyer)

Second - 14 de diciembre en Granada (Sala El Tren)

Tachenko - 14 de diciembre en Madrid (Sala Copérnico)

Sr. Chinarro - 14 de diciembre en Madrid (Sala 1980)

Quique González - 14 de diciembre en Valencia (Sala Noise)