La Fábrica de Creación de Santander ofrecerá los días 19 y 20 de marzo un taller sobre comisariado de exposiciones a cargo de la comisaria independiente Virginia Torrente. El taller teórico-práctico está pensado para artistas contemporáneos, agentes y gestoras del ámbito público y privado interesadas en el trabajo comisarial.

Para asistir, hay que inscribirse a través de un formulario, tendrá lugar en horario de 11 a 14 horas, estará basado en la experiencia adquirida por la comisaria a lo largo de su carrera profesional.

El objetivo es profundizar en las claves de las exposiciones de arte contemporáneo y el rol fundamental de la persona responsable del comisariado. Se presentarán múltiples casos comisariales referidos a trabajos propios, desde comisariados de colecciones, exposiciones de tesis, otras de corte independiente y ejemplos de producción específica realizados directamente con artistas, según un comunicado del Ayuntamiento de Santander.

En los últimos años Virginia Torrente ha trabajado exclusivamente como comisaria independiente, función que antes compartía con la de conservadora y comisaria en diversas instituciones. Sus prácticas en el arte contemporáneo pasan tanto por la investigación y exhibición de colecciones públicas y privadas como por el comisariado directo con artistas interesados en la realización de proyectos que incluyen encargos de nueva producción para espacios específicos.

Empresas, asociaciones y profesionales de la cultura de Santander, Bilbao y Logroño podrán presentarse a la convocatoria de ayudas 'Tan Cerca 2024', abierta desde este miércoles, 7 de febrero, hasta el próximo 7 de marzo, con el propósito, un año más, de que el tejido cultural de las tres urbes pueda desarrollar iniciativas de manera conjunta y así incorporarlas a su oferta cultural a lo largo del año.

Promovida por el área de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao, la Fundación Santander Creativa (FSC) y la Unidad de Cultura del Ayuntamiento de Logroño, esta bolsa de ayudas contará con 90.000 euros, aportados a partes iguales por las tres instituciones (30.000 cada una) y repartidos entre los seis proyectos elegidos, cuyo presupuesto será de 15.000 euros para cada uno.

Las iniciativas, que tendrán que realizarse durante 2024, deberán ser novedosas y fruto del trabajo conjunto entre agentes culturales de al menos dos de las tres ciudades, si bien se valorarán las que estén impulsadas por agentes de las tres urbes, según ha informado el Ayuntamiento de Bilbao.

Las empresas, asociaciones y los profesionales del sector cultural o creativo tendrán que tener su sede social o desarrollar su actividad principal en estos tres municipios.

Como es habitual en la convocatoria, las propuestas serán seleccionadas por una Comisión de Valoración formada por representantes de las tres ciudades que evaluará la calidad, el interés, la viabilidad y la innovación de los proyectos.

Se tendrá en cuenta, entre otros factores, que las propuestas contribuyan a la creación, continuidad o enriquecimiento de un sector cultural profesional con lazos estables entre las tres ciudades.

Las bases de la convocatoria y la solicitud para presentarse se pueden descargar en la web de la FSC: www.santandercreativa.com. El plazo para optar a estas ayudas permanecerá abierto desde mañana, miércoles 7 de febrero hasta las 23.59 horas del 7 de marzo. Toda la documentación tendrá que ser remitida a info@santandercreativa.com

A la convocatoria pueden presentarse aquellos profesionales inscritos en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos y las empresas u otro tipo de entidades que se dediquen, con independencia de su forma jurídica, a la creación, producción, distribución y comercialización de bienes culturales, que desarrollen su actividad en alguna de las tres ciudades y que no sean sociedades mercantiles adscritas a Entidades Locales ni Organismos Autónomos Locales ni Entidades Públicas Empresariales Locales.

Los proyectos podrán ser presentados por dos agentes culturales de dos ciudades distintas o tres agentes culturales, uno de cada una de las tres urbes. Las iniciativas que resulten seleccionadas deberán presentar una memoria final y un balance económico del proyecto.

La Surada Poética, el certamen de poesía crítica organizado por La Vorágine en colaboración con la Fundación Santander Creativa (FSC), clausura su sexta edición este sábado, 23 de noviembre, a partir de las 19.30 horas, en el Paraninfo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), con Antonio Orihuela, Los Flamencos, Manuel Iglesias y Spanish Peasant.

La tarde arrancará con la performance 'Avalancha (el yo en la sombra)', una propuesta que también tiene mucho que ver con la mirada crítica de María Zambrano y que fue premiada en la convocatoria de la Fundación La Caixa 'Art For Change', según informa en un comunicado la FSC.

En esta pieza, que aborda cuestiones derivadas de la política fronteriza de la Unión Europea, se dan cita el ensayo fílmico, el live-cinema, las prácticas performativas, las entrevistas, la poesía y el flamenco.

Esta acción se articula desde el viaje, incorporando las vivencias derivadas de caminar con la Caravana 'Abriendo Fronteras' en Melilla, Ceuta, Ventimiglia y Palermo y las experiencias por Lampedusa, Zarzis, Tánger y El Estrecho de Gibraltar. El objetivo no es otro que reivindicar otra forma de construir una Europa más humana.

El trabajo es fruto de la colaboración de un colectivo que se hace llamar Los Flamencos, integrado por el artista visual Isaías Griñolo, el poeta Antonio Orihuela y el cantaor Javi Triana.

En esta última Descarga Poética, como denomina La Surada a estos encuentros de varias disciplinas que utilizan la poética como lenguaje vertebrador, también se escucharán las versiones que han hecho algunos músicos locales sobre poemas escritos en los años 30-40 del siglo pasado para enfrentarse al fascismo.

Manuel Iglesias, acompañado de Arrayán (Luis Antón a la guitarra y Luisa Bahíllo) y de José Antonio Gallego, ha musicalizado poemas de Ángela Figuera Aymerich. Por su parte, el grupo Spanish Peasant ha hecho lo propio con el poema 'Me voy porque la tierra y el pan y la luz ya no son míos', de León Felipe.

La jornada la cerrará en solitario el poeta de Moguer Antonio Orihuela, uno de los referentes de la poesía de la conciencia crítica y “talismán de La Surada Poética desde su comienzo”.

Balance

La Surada Poética, en esta sexta edición, ya acumula unas 620 personas asistentes a los 7 eventos poéticos que se han desarrollado desde el pasado mes de septiembre, a los que hay que añadir dos “siembras de versos” en los institutos Torres Quevedo y Peñacastillo.

En las cinco entregas anteriores de La Surada un total de 3.978 personas participaron en los 52 eventos poéticos que protagonizaron 84 poetas locales, nacionales e internacionales, 19 músicos y 3 bailarines-coreógrafos.

La filosofía y el legado de María Zambrano centran el recital de la sexta edición de La Surada Poética, el ciclo de poesía de la conciencia crítica organizado por la asociación cultural La Vorágine con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC), que reanuda su programación este sábado 19 en la librería La Vorágine.

Uno de los ejes de esta nueva Surada es la conexión con la escritora y pensadora María Zambrano, en cuya obra profundizará el sábado, a partir de las 19.30 horas, el vicerrector del Instituto de Filosofía del CSIC, Antolín Sánchez Cuervo, quien ha titulado el encuentro 'María Zambrano ante el fascismo'. Estará acompañado por los poetas Amalia García Fuertes y Erik Arellana Bautista.

Desde 2011, Sánchez Cuervo forma parte de la junta directiva de la asociación de Hispanismo Filosófico y desde 2015 del comité ejecutivo de las Obras completas de María Zambrano para el que ha editado diversos textos. Preside la Red Internacional de Estudios sobre el Exilio Filosófico Español, integrada en la Red Iberoamericana de Filosofía.

Las propuestas continuarán el 9 de noviembre de la mano del madrileño Pedro Sáez Serrano y el colectivo 'Voces Prestadas: La resistencia poética en la España fascista'. Sáez es promotor de los encuentros literarios que se celebran en Peña Pintada, en Cercedilla, y es miembro del colectivo literario 'La Carpintería'.

El epicentro de la descarga final, que se celebrará el 23 de noviembre en el Paraninfo de las Llamas de la UIMP a las 19.30 horas, será la performance 'Avalancha (el yo en la sombra)', de Los Flamencos, una propuesta que también tiene mucho que ver con la mirada crítica de María Zambrano y que fue premiada en la convocatoria de la Fundación La Caixa Art For Change.

El Café de las Artes Teatro (CdAT) va a poner en marcha este mes de octubre un programa de talleres, residencias artísticas y sesiones de feedback con el objetivo de que la ciudadanía “se implique y entienda” las artes escénicas.

Este programa se enmarca en la iniciativa 'Visionarios', premiada en la convocatoria de ayudas Cultura Emprende 2019 de la Fundación Santander Creativa (FSC) e integrada en el programa europeo Be SpectACTive!. Para participar, los interesados tendrán que enviar un correo a visionarios@cdat.es, o bien, a hola@cdat.es.

Según han explicado los responsables del Café de las Artes, Cristian Londoño y Alicia Trueba, el objetivo de este proyecto, en el que llevan trabajando desde febrero de 2019, “es contribuir a crear una masa crítica de espectadores que valore, entienda y dialogue sobre las artes escénicas y que este grupo de visionarios pueda replicarse en otras ciudades y municipios de Cantabria”.

Ambos han dado a conocer estas actividades en una rueda de prensa, junto a la concejala de Cultura, Deporte y Transparencia del Ayuntamiento de Santander, María Luisa Sanjuán, y la directora en funciones de la FSC, Almudena Díaz.

Durante este tiempo, el grupo de 'Visionarios', del que ya han formado parte 15 personas, entre artistas, gestores culturales y ciudadanos interesados en el mundo del arte, se han desarrollado varias actividades relacionadas con el feedback (ofrecer respuestas, generar diálogo entre artistas y público), la programación de la sala y la formación.

Así, los espectadores que se unan a 'Visionarios este nuevo curso podrán asistir a tres talleres de formación gratuitos. El primero se celebrará el próximo sábado, 5 de octubre, de la mano del creador multidisciplinar griego Manolis Tsipos, que vuelve a Santander, tras el éxito cosechado el pasado año en la séptima edición de 'En la cuerda floja', festival que también organiza el CdAT con apoyo de la FSC.

Tsipos, artista y formador, ofrecerá a los asistentes una sesión práctica sobre la innovadora metodología de feedback desarrollada por la Facultad de Teatro de la Universidad de Amsterdam en colaboración con el filósofo Karim Benammar. Este taller se ha organizado en colaboración con la Teatrería de Ábrego con el fin de llegar a más personas e incentivar la creación de otro grupo de espectadores activos en este espacio.

El segundo, un taller de creación escénica, tendrá lugar del 11 al 13 de octubre con Colectivo Ameno y María Stoyanova. 'De lo personal a lo común' es una propuesta en la que los participantes, profesionales y no profesionales, podrán explorar 'el otro mapa' de su ciudad y salir a escena en el estreno de 'The Other Map', el 18 de octubre, coincidiendo con la celebración de la reunión internacional del programa europeo Be SpectACTtive en Santander.

El tercer taller se celebrará el 6 de diciembre y será impartido por Lorena Ruiz, profesora del Laboratorio de Innovación Ciudadana de MediaLab Prado de Madrid, que abordará un proceso de aprendizaje que permita conocer y apropiarse de herramientas de mediación cultural y participación ciudadana tanto a los integrantes de la comunidad de espectadores como a otros agentes culturales de la ciudad.

Aparte de los talleres de formación, el CdAT continuará organizando sesiones de feedback, en las que espectadores y profesionales de la escena entran en diálogo directo con los artistas del programa de residencias del CdAT, debaten sobre su trabajo e inspiran al artista con sus visiones y aportaciones.

También se celebrarán reuniones de selección de programación y momentos de cháchara y vino. Así, una vez al mes se selecciona un espectáculo y se invita a los espectadores a quedarse después de la función, tomarse un vino y romper 'la cuarta pared' para tener la posibilidad de charlar con los artistas y conocer de cerca la pieza y el proceso que los ha llevado hasta allí.

Después, acompañados de un facilitador y sin el autor de la pieza ya presente, el grupo debate sobre las razones por las que el espectáculo les ha gustado o no y desgranan el porqué de sus opiniones.

Be SpectACTive! es una red de diecinueve socios -entre festivales, teatros, universidades y centros de investigación- de quince países europeos distintos (Austria, Croacia, Eslovenia, Eslovaquia, España, Francia, Hungría, Irlanda, Italia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumanía, Serbia y Suecia).

El cometido del CdAT en el programa es proponer a una compañía española para que haga distintas residencias por Europa y estrene en Santander, acoger otras residencias de compañías europeas e impulsar y dar formación gratuita a un grupo de espectadores activos en Santander, es decir, a los 'Visionarios'.

La propuesta española que salió seleccionada este año fue 'The Other Map, de Colectivo Ameno y María Stoyanova y, tras tres residencias -una con la compañía Udruga Domino en Croacia, otra con Réseau en Scène Languedoc-Rousillon en Francia y otra con Plesni Teater Ljubljana en Eslovenia- se instalarán en el Café del 7 al 17 de octubre y estrenarán allí su obra el 18 de octubre.

Ese mismo día dará comienzo la reunión internacional de todos los socios de la red en el Centro Cívico de Numancia.

La artista santanderina Lucía Simón mostrará su trabajo en el Centro Párraga de Murcia gracias al proyecto EXHIBIT Lab, una iniciativa organizada por la comisaria y productora cultural Mónica Álvarez Careaga y premiada en la convocatoria de ayudas Cultura Emprende de la Fundación Santander Creativa (FSC), para favorecer el encuentro, el intercambio y la formación del sector de las artes visuales.

Estos últimos días, EXHIBIT Lab ha desplegado en la ciudad varias actividades: la exposición de la artista tinerfeña Laura Mesa, que podrá verse hasta el 24 de agosto en el espacio Exhibit Lab (C/Tres de noviembre, 10), un encuentro con expertos del sector celebrado en la pasada edición de Artesantander y un visionado de portfolios a cargo de Sergio Porlán, el director del Centro Párraga (Centro de Cultura Contemporánea) en Murcia.

De los diez trabajos presentados, Porlán ha seleccionado la propuesta de la artista santanderina Lucia Simón, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La-Mancha y Máster en Arte Interdisciplinar por la Universidad de Brunswick, Alemania. La calidad e innovación de su obra artística, que explora cuestiones matemáticas, sonoras y dibujísticas, ha resultado esencial para ser elegida. Además, se ha constatado la adecuación de su trabajo con los objetivos del Centro Párraga, una institución que aborda y explora las relaciones entre distintos soportes creativos, principalmente con las artes visuales, escénicas y musicales.

La exposición de Simón podrá verse en la Sala de Máquinas de este espacio, dedicada a proyectos monográficos de artistas nuevos, del 5 al 31 de diciembre. Además, realizará también una exposición, centrada especialmente en su obra sobre papel, en el espacio Exhibit Lab de Santander. La muestra podrá verse a partir de enero de 2020.

Simón ha recibido becas y premios como el de Generación 2015, el Premio de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria 2016, el Berlin Stipendium Akademie der Künste Berlin 2017, el Berlin Senat Reserchestipendium 2018 y el AIR Embassy of Foreign Artists en Ginebra 2020, entre otros. En la actualidad se encuentra terminando su estancia Air–Artist In Residence Niederösterreich en Krems, Austria.

El Festival de Arte Público 'Desvelarte' mostrará, del 3 al 13 de julio, otras formas de ver el mundo para transformar la percepción de lo cotidiano a través de un programa de propuestas que se instalarán en distintos espacios de Santander.

Nuevas intervenciones urbanas, rutas guiadas, charlas-coloquio y performances llegarán a la ciudad gracias a esta iniciativa diseñada por la Asociación Cultural de Artistas Independientes de Cantabria (ACAI) patrocinada por la Fundación Santander Creativa (FSC).

En su undécima edición, el colectivo dirigido por Laura Irizábal, Javier Lamela y Zaida Salazar ha invitado a un puñado de creadores internacionales y locales para tratar de acercar distintas expresiones artísticas a la ciudadanía y así ofrecer nuevos horizontes y miradas.

'Desvelarte', que cumplió una década de existencia el pasado año, se ha consolidado ya como parte necesaria de la oferta cultural santanderina gracias a un variada e intensa programación de actividades que comenzaron en 2009, cuando arrancó la primera edición del festival.

Según ha informado en un comunicado la FSC, las propuestas se integran en cuatro bloques, comenzando por Huellas y Poste C.A.R.L.O.S. En la primera se incluyen las intervenciones urbanas del proyecto.

En total, este año plasmarán sus propuestas siete artistas y cuatro de ellos lo harán en diferentes fachadas del casco urbano. Se trata del italiano Fabio Petani; la portuguesa Aheneah, cuya propuesta podrá verse en el colegio Menéndez Pelayo; la creadora vasca Udane Juaristi, que dejará su impronta en el IES Leonardo Torres Quevedo; y el cántabro Quique Ortiz, que trabajará en la fachada del número 5 del Paseo de Menéndez Pelayo.

Las huellas llegarán de nuevo a la escalera ubicada en las calles Los Aguayos y San Antón. Este espacio ya fue intervenido en la pasada edición por el artista 7Pies pero, en esta ocasión, Rubén Martínez, Sara Morante y Fernando Navarro plasmarán sus propias creaciones y completarán la acción en este lugar.

El Poste C.A.R.L.O.S también es otra de las intervenciones esenciales de esta cita. Ubicado en la rotonda situada entre la calle del Sol y el Paseo Menéndez Pelayo, será intervenido por la catalana Regina Giménez, cuyas obras parten de imágenes y gráficos originalmente concebidos para fines didácticos, extraídos de libros obsoletos de astronomía, geografía y ciencia, que son aislados hasta el punto de otorgarles una autonomía formal y conceptual propia.

Rutas guiadas y charlas

Laura Crespo y Alfredo Santos, de la empresa cultural DidacArt, realizarán dos rutas guiadas para recorrer las huellas de los proyectos que han vertebrado el festival a lo largo de estos once años y que hoy forman parte del paisaje urbano.

Ambas rutas, planteadas para un máximo de 20 personas, tendrán lugar el sábado 6 de julio a las 17 horas y el domingo 7 de julio a las 11 horas. Para participar es necesario inscribirse previamente en info@didacart.com.

'De la participación a la huella' es el título de la nueva edición del veterano ciclo de charlas-coloquio sobre arte público, comisariado por Marta Mantecón, que se impartirá el jueves 11 y el viernes 12 de julio a las 19.30 horas en el Centro Cultural Doctor Madrazo.

El objetivo de esta nueva entrega será profundizar en las aportaciones del arte público, su significado y trascendencia en la actualidad. Todo, enfatizando en conceptos que tienen que ver con la memoria y la participación.

La primera charla, 'La huella en el arte', correrá a cargo de Nacho Zubelzu. En la ponencia, compartirá algunas de las experiencias que han nutrido su trabajo a lo largo de estos últimos años. Hablará, por ejemplo, de la trashumancia que realiza dos veces al año con pastores nómadas de Extremadura y Andalucía conduciendo ovejas y vacas por las cañadas españolas, sus viajes a países africanos y asiáticos o a parajes como el desierto de Atacama en Chile.

La artista santanderina afincada en Madrid Laura Navarro ofrecerá la charla 'Arte participativo, realidades paralelas'. Navarro reflexionará sobre nuestros hábitos sociales flirteando con la microsociología y los diferentes entornos donde se producen las relaciones humanas. Además, abordará específicamente sus proyectos artísticos basados en la participación.

Performances 'Tarde de acción'

Para clausurar estos once años de Develarte, ambos artistas protagonizarán el programa 'Tarde de acción'. Un programa que propone dos performances distintas previstas para el sábado 13 de julio tras la inauguración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Artesantander, que acoge el Palacio de Exposiciones y Congresos.

'Man and Earth' será la acción que llevará a cabo Nacho Zubelzu que, sembrado como una planta, reflexionará sobre la necesidad de cultivar y alimentar esta semilla para que germine y brote. Aludirá metafóricamente a la relación de los individuos con la naturaleza y a los roles que juega el artista.

Después, Laura Navarro pondrá en marcha su propuesta participativa 'Manual de Estilo del Arte Contemporáneo 2.0', inspirada en la célebre guía escrita por el artista Pablo Helguera sobre el estilo apropiado que se debe seguir para triunfar en lo profesional.

La Fundación Santander Creativa ha seleccionado siete nuevos proyectos en la octava edición de las ayudas 'Cultura Emprende'. Se trata de un curso para acercar la fotografía histórica a la ciudadanía, visitas al Cementerio Británico, una instalación artística en el quiosco de música de Pombo, un encuentro de artistas visuales, talleres para niños con discapacidad visual, sesiones de feedback con los espectadores o itinerarios monumentales.

Concienciar a los ciudadanos sobre el valor del patrimonio fotográfico y urbano, contribuir al desarrollo de los profesionales del sector cultural, indagar en la memoria colectiva, generar un diálogo entre la música y la escultura, acercar el arte a personas con discapacidad visual y comprometer al público con la creación.

Estos son algunos de los objetivos que persiguen los siete proyectos que ha seleccionado el jurado de la octava edición de la convocatoria de ayudas 'Cultura Emprende' de la Fundación Santander Creativa (FSC) y que se desarrollarán a lo largo de 2019 de la mano de una veintena de profesionales del tejido local.

Este año se han presentado 36 iniciativas diferentes diseñadas por empresas y profesionales autónomos del sector cultural y creativo de la ciudad, ha informado la FSC en un comunicado de prensa.

De todas ellas, se han elegido 'Fotos Vivas. La tarde de la fotografía', de la historiadora del arte Araceli Cavada; 'Una isla en el barrio', de los artistas e investigadores Germán de la Riva e Itsaso Iribarren; 'Seis canciones populares montañesas', de la artista Inés García Gómez; 'EXHIBIT Lab', de la empresa Exhibit Art Management; 'Déjate ver. Haciendo cultura inclusiva en la ONCE', de la empresa Panacea que dirige Belén Ulloa; 'Club de visionarios: los nuevos espectadores', de la compañía Café de las Artes Teatro (CdAT) y 'Monumental, arte en las calles de Santander', de Creando Estudio Gráfico.

Y aunque no han sido finalmente seleccionadas, el jurado ha considerado dignas de mención las propuestas 'Artefactos', de la gestora cultural Emma Meruelo y 'Asamblea Líquida', de Alejandro Alonso, comisario independiente de arte contemporáneo y director del espacio Fluent.

La elección y resolución de la convocatoria la ha realizado el Comité Asesor de Santander Creativa, un órgano nombrado a propuesta de la presidencia del Patronato de la FSC que, además de actuar de jurado, asesora sobre la programación estable de la institución.

Está integrado por Manuela Alonso, directora del Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), Fátima Sánchez, directora ejecutiva del Centro Botín, Marta Mantecón, responsable de la Sala Robayera y comisaria, Carlos Limorti, artista y gestor cultural y Magdalena Martínez, periodista.

Desde 2012

Desde que se puso en marcha 'Cultura Emprende' en 2012, Santander Creativa ha invertido en este programa más de medio millón de euros, lo que ha permitido la realización de más de medio centenar de proyectos que han abarcado disciplinas tan diversas como las artes plásticas, las artes escénicas, la música y la arquitectura, entre otras.

De las 28 propuestas presentadas en 2018, el jurado seleccionó cuatro: 'You are welcome', de Amanda Pola, 'Artecturas, Festival de Arquitectura y Artes escénicas', de César Córdoba, 'El puerto encantado. Festival Internacional de video mapping', de la compañía Ruido Interno y 'Esto no es un libro', de Hilo Producciones.

El programa de ayudas culturales 'Tan cerca 2019', impulsado por los ayuntamientos de Gijón, Santander y Bilbao para generar lazos y promover iniciativas conjuntas entre profesionales de las tres ciudades, apoyará este año seis nuevos proyectos diseñados por quince agentes culturales y creativos.

En total, se destinarán 60.000 euros, 10.000 por iniciativa aportando cada ciudad 20.000, para desarrollar propuestas vinculadas con las artes escénicas, la música, la danza, lo audiovisual y el ocio cultural en familia, que se llevarán a cabo en una veintena de espacios de al menos dos de las tres ciudades socias.

Como en la edición anterior, se han presentado 14 proyectos distintos y entre ellos, el jurado ha seleccionado seis. Para la concesión de las ayudas, han tenido en cuenta la calidad, el interés, la viabilidad e innovación de las propuestas, la generación de redes de trabajo entre profesionales de al menos dos de las tres urbes, que la iniciativa se desarrolle en dos o en las tres localidades, el número de personas a los que se llegará con las actividades y la aportación de financiación complementaria para su consecución.

El jurado ha estado compuesto por Iñaki López de Aguileta, director de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, Justo Ezenarro, subdirector de programación cultural del Ayuntamiento de Bilbao, Raquel Huergo Rodríguez, directora de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón y Marcos Díez, director de la Fundación Santander Creativa (FSC).

Los proyectos seleccionados son estos: 'La II Reunión en Danza' (RED), de la Asociación de Profesionales de la Danza de Asturias, la Asociación Movimiento en Red de Cantabria y la Asociación Bizidantza del País Vasco, 'Camino Expandido', de la Asociación de Compañías Profesionales de Artes Escénicas de Asturias (EscenaAsturias), la Asociación Cántabra de Empresas Productoras de Artes Escénicas (ACEPAE) y la Asociación Eskena (Euskadiko Ekoizle Eszenikoen Elkartea) de Bilbao, 'Live Music Zinema', de la Asociación asturiana Proyecta 3, la Asociación para la Promoción de Cortometrajes Caostica y Mikrofilm Festival de Bilbao, 'ALAs', de la compañía cántabra Espacio Espiral, Espacio Punto de Fuga de Bilbao y el Centro Alejandra Tassis de Gijón, '(Mi) ciudad, (Mi) futuro', de la compañía cántabra Ruido Interno y Desplegándose, de Gijón, y 'Picovuela', de los bilbaínos Detalleres y la librería Gil de Santander.

Además, el jurado ha propuesto como proyecto suplente la iniciativa 'Nortocircuito 2.0', presentada por el colectivo asturiano Les Naves y el Centro Cultural Europeo Eureka de Santander, en previsión de que algún proyecto seleccionado no se pueda realizar, bien por renuncia o por cualquier otro motivo.

La II edición de La Reunión en DANZA (RED) mantendrá el espíritu de la edición anterior: poner en contacto a coreógrafos, asociaciones del sector, gestores, espacios escénicos y público de las tres ciudades a través de actuaciones y sesiones de trabajo. Además, se llevarán a cabo nuevas actividades en base al trabajo ya realizado para crear nuevas redes y colaboraciones y fortalecer así las que ya existen. Pretenden, por tanto, generar un mayor impacto. Las actividades, que se realizarán a finales de año, tendrán lugar en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Café de las Artes y La Fundición Bilbao.

Camino Expandido: Escena Norte Idea se trata de un programa de encuentros estructurado temáticamente en las tres ciudades y que forma parte, a su vez, de la iniciativa 'Camino Escena Norte', un nuevo itinerario de intercambio cultural que toma la ruta histórica del Camino del Norte (Euskadi, Cantabria, Asturias y Galicia) para desarrollar una intensa programación escénica. En este contexto, se organizarán encuentros con profesionales del sector y el público en las tres urbes en septiembre y octubre.

En la jornada de Bilbao se trabajará con las artes escénicas enfocadas al desarrollo de programas en el ámbito de la educación para la ciudadanía, la mediación con colectivos en riesgo de exclusión social y el trabajo basado en la interculturalidad y lo intergeneracional. En Santander se reflexionará, a través de diversos proyectos culturales desarrollados desde el medio rural, sobre el concepto de periferia, sobre la barrera medio rural/urbano en materia de creación cultural y el acceso a la cultura. En Gijón, el trabajo girará alrededor de la perspectiva económica y turística, cómo a través de festivales y otras acciones del ámbito de las artes escénicas se puede incidir en la promoción de los territorios, creando además un tipo de turismo de mayor calidad.

Live Music Zinema propone realizar una serie de proyecciones de largometrajes y cortometrajes, cuya banda sonora será ejecutada en directo por músicos de Gijón y Bilbao en noviembre. Dichas proyecciones musicalizadas serán complementadas con un encuentro de carácter formativo en torno al videoclip con proyección de trabajos de artistas vascos y asturianos programados gracias al bagaje y apuesta de las entidades organizadoras. Las sesiones finalizarán con una sesión de música electrónica con creadores vascos y asturianos.

El proyecto ALAs dirige su mirada a centros de educación superior de las tres ciudades y desde una perspectiva innovadora, plantea acercar el arte escénico de una manera integradora poniendo en comunión música y ritmo, danza, texto e interpretación en un todo orgánico y armónico, con el alumnado y el profesorado del centro. Participarán tres centros de Bachillerato Artístico: el Ibarrekolanda de Bilbao, el Instituto Leonardo Torres Quevedo de Santander y el IES Universidad Laboral de Gijón. Las actividades se realizarán previsiblemente en octubre.

(Mi) ciudad, (Mi) futuro. Un proyecto creativo, multidisciplinar y testimonial que tiene como protagonistas a jóvenes de 16 a 19 años de Gijón y Santander. El trabajo consistirá en generar un archivo de testimonios, acciones y documentos para construir dispositivos dramáticos y audiovisuales de diferentes formatos que reflejen, de manera poética y vivencial, la vida, los sueños, deseos o necesidades, la personalidad de los adolescentes y su relación con la ciudad donde viven. Los dos canales de creación con los que se interactuará con los participantes serán la acción dramática y performativa y la creación audiovisual. Los primeros encuentros se desarrollarán en junio.

Los organizadores de Picovuela quieren que cada participante se atreva a piar y volar un poco más alto, que tengan la oportunidad de encontrar nuevos modos de expresión y creación en nuevos espacios. Para hacerlo posible, han buscado a agentes singulares que se mueven en el ámbito cultural creativo de sus ciudades, agentes implicados que ya conocen el trabajo con las familias en su trayectoria profesional y que asumen con entusiasmo el reto de crear una nueva propuesta de ocio cultural en familia con otro agente de otro arte creativo, aparentemente de difícil confluencia.

Por eso, generarán nuevas actividades interdisciplinares para ocio en familia, entre agentes culturales de diferentes áreas creativas con el pájaro-ave como hilo conductor y conector de la expresión libre y diversa. Además, habrá una exposición. La iniciativa arrancará en junio.

Reconocidas bandas de la escena rock independiente internacional y nacional actuarán este fin de semana en varios espacios de la ciudad durante el 15 Thunder Bitch Action Weekend Festival, una iniciativa organizada por la asociación Soporte Cultural Cantabria, en la que se darán cita grupos llegados de Reino Unido, Francia y varios puntos de España. El abono del festival, que tiene un precio de 25 euros en venta anticipada, se puede adquirir online, aunque solo quedan 20 disponibles.

“Esta es quizás la edición más ambiciosa del Action Weekend, que celebra su decimoquinta entrega”, asegura Carlos Espejo, responsable y creador del evento. “Un evento donde el garage, el punk, el beat, el pop, el rhythm and blues y la psicodelia se darán de la mano con absoluta naturaidad”.

Las propuestas arrancarán este viernes, 5 de abril, a las 20.30 horas en la Sala BNS. Allí podrá verse a The Scaners, los representantes del nuevo panorama del garage francés. También a los británicos King Salami and The Cumberland Three, considerados los reyes del rhythm & punk. Esa misma noche, actuará Juana Chicharro, una banda de punk con influencia flamenca y Ojo Pipa, un joven dúo de Torrelavega. La entrada de este día tiene un precio de 18 euros y se puede comprar en taquilla.

Los conciertos se reanudarán el sábado, 6 de abril, en la Black Bird a partir de las 13.30 horas. Allí se subirán al escenario Las Jennys de Arroyoculebro, una banda bailable de sonidos punk. Y en la terraza de este espacio se desarrollará la feria de sellos discográficos, de entrada libre hasta completar aforo. Aunque por las noches, en la BNS, también se instalarán varios expositores con información de las compañías y de algunos de los sellos discográficos que participan.

Además de los británicos State Records y los franceses Ave The Sound, intervendrán FOLC Records, Bickerton Records, Croydon Records, Family Spree y Action Weekend Records. A la programación hay que añadir una decena de DJs. Entre ellos, el francés Hellvis, el británico Mole, el gallego Álex Lorenzo, la leonesa Elena Flecha o el mallorquín Óscar Salmerón. Los cántabros Retro Espectre, Lucy Klimister, Fer Payno, AW, Marta Swain y Antonio Urchaga también forman parte de las sesiones de pinchadiscos.

Por la noche, en la BNS, a partir de las 20.30 horas, el público podrá escuchar a los franceses Shaky Things y a dos grupos de referencia en la escena española del indie garage pop. Se trata de la banda catalana Mujeres y de los madrileños Terrier, ambos han publicado sus trabajos en la discográfica y editorial independiente fundada en Madrid en 2014, Sonido Muchacho.

Del mismo modo, la BNS acogerá el directo de The Embrooks, un trío ardiente de freakbeat, un género de música rock que también tuvo su mayor apogeo en los sesenta. La entrada a estos conciertos tiene un precio de 18 euros pero existe un abono para todo el festival que se puede adquirir en taquilla y que cuesta 30 euros.

Desde 2002

Esta iniciativa nació en 2002 con el objetivo de acercar la música de la década de los sesenta a través de distintas propuestas. Además de los habituales conciertos, se han ido sumando otras actividades a la programación como por ejemplo proyecciones audiovisuales, sesiones de pinchadiscos e incluso ferias de discos.

En todo este tiempo, han pasado por el certamen más de setenta bandas. Algunas internacionales como los franceses Les Playboys, los chilenos Chicos de Nazca o los holandeses The Skywalkers. Otras nacionales como Malcolm Scarpa y Fumestones y otras formaciones locales como Los Tupper, Soul Gestapo o The Puzzles. Según los organizadores, cada año han pasado por el festival unas doscientas personas.

Pero en esta nueva entrega, para la que cuentan, entre otras colaboraciones, con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC), el Santander Music y Black Bird culture music i club, esperan superar el número de espectadores. Así, en total, actuarán nueve de las mejores bandas de la escena rock independiente internacional y nacional, más de diez DJs y como actividad paralela, se celebrará la primera feria de sellos discográficos.

Amplia presencia femenina

Esta edición, aparte de ser la más internacional, cuenta con una amplia presencia femenina. Los organizadores quieren premiar así al público que ha asistido a la cita todos estos años y además, llegar a espectadores jóvenes para asegurarse la renovación y el crecimiento del festival. Del mismo modo, el Thunder Bitch Action Weekend pretende actuar como dinamizador de la escena cultural santanderina y potenciar sinergias, intercambios y nuevos descubrimientos musicales.

Sol Cultural celebrará como cada año la llegada de la primavera con una fiesta en la calle, el próximo domingo 24 de marzo. Las propuestas, que abarcan disciplinas tan diversas como la música, las artes escénicas, la literatura o el cine, se trasladarán a Espacio Espiral y a Eureka el lunes 25 y el martes 26 de marzo.

El grueso de las actividades se desarrollará el domingo 24 a partir de las 11.00 horas en la calle del Sol con la tradicional entrega de flores y el mercadillo que artesanos y creadores instalarán en la zona, según ha informado la Fundación Santander Creativa (FSC) que apoya las actividades junto con el Ayuntamiento de Santander.

Una hora después, a las 12.00 horas, el pintor e ilustrador catalán Santos de Veracruz realizará una intervención artística en uno de los locales en tiempo real y a la vista del público. Media hora más tarde comenzará el taller infantil “BurBugea”, una propuesta que invita a creer en la magia, el juego y la naturaleza.

A las 13.00 horas, en el callejón Carlos Salomón, tendrá lugar el recital poético “Miocardio”, dirigido por el actor y poeta Isaac M. Cuende Pérez (Velarde). Para este proyecto, Velarde ha contado con la colaboración de otros artistas como el pintor Fernando Rabadán o el músico y poeta Diego Garrido.

La música ocupará un lugar esencial a lo largo de toda la jornada.

El primer concierto comenzará a las 14.00 horas en el escenario instalado en la calle del Sol y correrá a cargo de La Mala Hierba, una formación basada en la música popular experimental, dirigida por la cantante Gema Martínez y el guitarrista Nicolás Rodríguez.

Se trata de un proyecto musical con entidad propia que, a su vez, forma parte de una iniciativa homónima mucho más amplia. La Mala Hierba pretende dar a conocer la voz de aquellas mujeres que, a lo largo de la historia, han defendido y trabajado por cambiar la sociedad. También se unen a campañas de denuncia y divulgación del pensamiento feminista y colaboran con colectivos y asociaciones.

Por eso, un porcentaje de los beneficios de sus conciertos se destina a colaborar con algunas de esas entidades. Hasta el momento, han colaborado con MUJOCA (Mujeres Jóvenes de Cantabria), el proyecto escénico “Los Monólogos de la Vagina” y la Comisión 8 de marzo.

Este concierto dará paso a la habitual comida popular, a las 15.00 horas. Después, a partir de las 16.30 horas, los más pequeños podrán disfrutar de la magia de la mano de César Bueno, en el callejón Carlos Salomón. Por último, a las 19.00 horas, se subirán al escenario Ludovico y los Acéfalos, una banda de hip hop instrumentado que usa la batería como caja de ritmos y sobre ella, desliza los juegos vocales propios del rap.

Sol Cultural continuará dando la bienvenida a la nueva estación el lunes 25 en Espacio Espiral y el martes 26 en Eureka, donde el cine y la arquitectura serán protagonistas. En concreto, el lunes 25 a las 19.00 horas tendrá lugar el evento “2019, el año de Blade Runner”. La presentación correrá a cargo del director Álvaro de la Hoz, después se proyectará la película y se abrirá un coloquio.

Los últimos filmes de la Hoz, como la pieza experimental “Fuego” (2015) y los cortometrajes “Sentinel” (2016) y “Frightening Woods” (2017), exploran las posibilidades del cine narrativo sin diálogos. Actualmente se encuentra ultimando la postproducción de su primer largometraje 'Hazlo por mí'.

El 26 de marzo a las 20.00 horas tendrá lugar la charla “La otra Bauhaus. Aquí hay demasiadas mujeres”, una conferencia sobre el papel que tuvieron las artistas en La Bauhaus, la histórica escuela de arquitectura, diseño, arte y artesanía que nació en Alemania, hace ahora 100 años, durante la República de Weimar y fue cerrada por los nazis.

A las 21.00 horas, también en Eureka, se celebrará un homenaje dirigido a esta escuela. Intervendrán Tamara García, artista, Paco Arráez, músico y Ganzo. Será una sesión audiovisual sobre distintas efemérides que tendrán presencia en las actividades de Sol Cultural a lo largo de este año.

El Thunder Bitch Action Weekend Festival reunirá en Santander a reconocidas bandas de la escena rock independiente internacional y nacional del 5 al 6 de abril en varios espacios de la ciudad. Organizado por la asociación Soporte Cultural Cantabria, en la cita participarán artistas de Reino Unido, Francia y España, para mostrar al público lo mejor de la música actual.

El festival comenzará oficialmente el viernes 5 de abril en la sala BNS a partir de las 20.00 horas. El sábado, las propuestas continuarán en la Black Bird de 13.00 a 19.00 horas y por la noche en la BNS a partir de las 20.00 horas.

“Esta es quizás la edición más ambiciosa del Action Weekend, que celebra su decimoquinta entrega”, asegura Carlos Espejo, responsable y creador del evento. “Un evento, donde el garage, el punk, el beat, el pop, el rhythm and blues y la psicodelia se darán de la mano con absoluta naturalidad”, describe después.

Precisamente, todos estos géneros musicales tuvieron su mayor auge en los años sesenta, pero perduran hoy gracias a festivales como estos y a bandas como las que se podrán ver durante la cita. “Estos grupos hacen música contemporánea pero con influencias más o menos evidentes de los sesenta”.

De hecho, esta iniciativa nació en 2002 con el objetivo de acercar la música de esos años a través de distintas propuestas. Además de los habituales conciertos, se han ido sumando otras actividades a la programación como por ejemplo proyecciones audiovisuales, sesiones de pinchadiscos e incluso ferias de discos.

En todo este tiempo, han pasado por el certamen más de setenta bandas. Algunas internacionales como los franceses Les Playboys, los chilenos Chicos de Nazca o los holandeses The Skywalkers. Otras nacionales como Malcolm Scarpa, Fumestones o Terrier y otras formaciones locales como Los Tupper, Soul Gestapo o The Puzzles. Según los organizadores, cada año han pasado por el festival unas doscientas personas.

Pero en esta nueva entrega, para la que cuentan, entre otras colaboraciones, con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC), el Santander Music y Black Bird culture music i club, esperan superar el número de espectadores. En total, actuarán nueve de las mejores bandas de la escena rock independiente internacional y nacional, más de diez DJs y como actividad paralela, se celebrará la primera feria de sellos discográficos.

En concreto, el festival contará con las bandas británicas King Salami & The Cumberland Three y The Embrooks. Los primeros, considerados los reyes del rhythm & punk y los segundos, un trío ardiente de freakbeat, un género de música rock que también tuvo su mayor apogeo en los sesenta.

Desde Francia, llegarán The Scaners y Shaky Things, representantes del nuevo panorama garage francés. El cartel incluye también a dos grupos de referencia de la escena indie garage pop en España. Se trata del grupo catalán Mujeres y de los madrileños Terrier, ambos han publicado sus trabajos en la discográfica y editorial independiente fundada en Madrid en 2014, Sonido Muchacho.

De allí llegarán también Las Jennys de Arroyoculebro, una banda bailable de sonidos punk. Y en la misma línea pero con influencia flamenca actuará Juana Chinarro. Completará el cartel el joven dúo Ojo Pipa, de Torrelavega. A la programación hay que añadir una decena de DJs. Entre ellos, el francés Hellvis, el británico Mole, el gallego Álex Lorenzo, la leonesa Elena Flecha o el mallorquín Óscar Salmerón. Los cántabros Retro Espectre, Lucy Klimister, Fer Payno, AW, Marta Swain y Antonio Urchaga también forman parte de las sesiones de pinchadiscos de este año.

Las actividades del Thunder Bitch Action Weekend tendrán lugar en la sala BNS (Avenida Reina Victoria, 46) y en la sala Black Bird, (Vista Alegre,13) en horario de mañana y también por la noche. El turno de los DJs será por la noche antes y después de los conciertos programados en la sala BNS y el sábado 6 de abril de 13 a 19 horas en la terraza de la Black Bird.

Allí se desarrollará también la feria de sellos discográficos aunque, por las noches, en la BNS también se instalarán varios expositores con información de la compañías y sellos discográficos que participan. Además de los británicos State Records y los franceses Ave The Sound, intervendrán FOLC Records, Bickerton Records, Croydon Records, Family Spree y Action Weekend Records.

Amplia presencia femenina

Esta edición, aparte de ser la más internacional, cuenta con una amplia presencia femenina. Los organizadores quieren así premiar al público que ha asistido a la cita todos estos años y además, llegar a espectadores jóvenes para asegurarse la renovación y el crecimiento del festival. Del mismo modo, el Thunder Bitch Action Weekend pretende actuar como dinamizador de la escena cultural santanderina y potenciar sinergias, intercambios y nuevos descubrimientos musicales.

La sala Rock Beer The New, ubicada en la calle Peña Redondas, número 15, acogerá la fiesta de presentación del festival el sábado 23 de marzo a partir de las 21:30 horas. Actuarán The Dealers y Wan & Jalf y durante el evento se anunciará la programación completa, se sortearán entradas y se ofrecerá a los asistentes material de promoción. Un día antes, el 22 de marzo, se presentará en la sala Swami Ballroom de Gijón y el 24 de marzo en la Atalaia del Gardoki, en Sopelana.

Entradas 

El abono del festival, que tiene un precio de 25 euros en venta anticipada, se puede adquirir en la web de entradium. Las entradas de día se adquieren directamente en la taquilla de la sala BNS a partir de las 20.00 horas y el sábado 6 a partir de las 13.00 horas en la Black Bird.

El precio de la entrada para los conciertos de por la noche es de 18 euros y la entrada de día para ver el concierto de Jennys de Arrolloculebro en la Black Bird es de cinco euros. El acceso a la feria discográfica es gratuito. Por otra parte, las entradas para la fiesta de presentación tienen un precio de seis euros y se pueden comprar en la taquilla del Rock Beer The New.

La compañía andaluza Tenemos Gato trae este domingo al Indifest la obra 'Felicidad', un drama realista disfrazado de comedia que ahonda en los intentos fallidos de ser feliz en la madurez. La pieza podrá verse a las 20.00 horas en la sede de Escena Miriñaque, organizadores del festival con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC).

Al frente del colectivo está Cristina Rojas, que firma e interpreta este texto junto a Homero Rodríguez y dos actores más, Raquel Mirón y Enrique Asenjo. Este montaje teatral ha sido finalista a los premios Max 2018 y ha recibido el Premio del Público al Mejor Espectáculo de Sala en la Feria de Ciudad Rodrigo, en 2018. Las entradas se pueden adquirir en taquilla, una hora antes del espectáculo, y en la web de Escena Miriñaque.

La programación del Indifest continuará el domingo 17 de febrero con una propuesta de danza dirigida por Inés Narváez Arróspide. La intérprete y coreógrafa presentará la pieza 'Y quizás sonría', un trabajo de luces y sombras acerca de la memoria, el recuerdo y la tristeza.

Una semana después, Perigallo Teatro mostrará al público 'Espacio disponible', con el que obtuvieron el Premio al Mejor Espectáculo de Sala en la Feria de Ciudad Rodrigo en 2017. En 'Espacio disponible', Palmira y Jenaro, un matrimonio de jubilados, esperan la visita de su hijo, un cooperante expatriado. Esta es una comedia lúcida y actual que reivindica el poder de las cosas aparentemente inútiles pero hermosas.

El certamen culminará los días 2 y 3 de marzo con la obra 'Lo que mi mamá quería a mi papá', un monólogo del artista uruguayo Franklin Rodríguez, en el que cuenta la difícil historia de amor entre una señora que cosía por encargo, su madre, y el señor tipógrafo, su padre, en el Uruguay de los años sesenta.

Además, esos días, este actor, dramaturgo y profesor de trayectoria internacional, impartirá el taller 'Guía de dramaturgia para tiempos actuales'. Las sesiones serán el viernes 1 de marzo de 19 a 21 horas, el sábado de 16 a 19 horas y el domingo de 10 a 14 horas. El precio del taller es de 30 euros e incluye la entrada al espectáculo de Franklin.

Las Charlas Tipos 18 abordarán en el Centro Botín la relación entre diseño y cultura en una jornada abierta al aprendizaje, la reflexión y el diálogo que se celebrará este sábado, día 10 de noviembre, a las 9.30 horas.

El centro de arte coorganiza, junto a Jesús Vázquez Comunicación e IT Consultoría Cantabria, por primera vez estas conferencias dirigidas a profesionales, estudiantes y, en general, personas con interés por el arte, la cultura, la creatividad y el diseño.

Bajo el lema 'La cultura es siempre urgente', reconocidos diseñadores y profesionales del sector, con una dilatada trayectoria nacional e internacional, impartirán diversas ponencias en las que disertarán sobre la relación que existe entre el diseño gráfico y la cultura.

Marga Meoro, directora de Marketing y desarrollo del Centro Botín, figura en una nómina de conferenciantes en la que también están Alberto Anaut, presidente de La Fábrica PhotoEspaña; Javier Jaén, que ha trabajado en The New York Times y The Washington Post, así como en grandes campañas publicitarias; Mario Eskenazi, Premio Nacional de Diseño en el año 2000 y Sonia Sánchez, que ha trabajado para el Museo del Prado, el MoMA y Jot Down Book.

Las ponencias abordarán aspectos diversos, desde cómo plantear los trabajos de diseño en proyectos culturales hasta cuál es la función de esta disciplina artística pasando por qué puede aportar a un proyecto cultural.

Las entradas para esta jornada tienen un precio de 10 euros e incluyen una visita guiada al Centro Botín y sus exposiciones. Esta actividad divulgativa forma parte de la tercera edición del certamen Tipos, que comenzó el pasado 15 de septiembre y se prolongará hasta el 23 de diciembre.

El programa contempla una decena de actividades en diversos espacios de la ciudad con el objetivo común de reconocer y apreciar el valor del diseño gráfico en el sector cultural. El Certamen Tipos cuenta con el patrocinio de Fundación Santander Creativa y la Dirección General de Cultura del Gobierno de Cantabria.

La séptima edición del Festival Internacional de Circo 'En la Cuerda Floja', una propuesta que llegará a la ciudad a partir del próximo 2 de noviembre, se abrirá por primera vez a otras disciplinas artísticas como la literatura o el cine y a otros lugares de Cantabria como Castro Urdiales y Reinosa.

Organizado por Café de las Artes Teatro desde 2012, el certamen aumenta este año su programación gracias a la colaboración de instituciones como la Fundación Santander Creativa (FSC), que apoyó el proyecto desde el comienzo, y a otras entidades públicas que se han sumado al festival como el Ayuntamiento de Santander, los consistorios de Castro Urdiales y Reinosa, el Gobierno de Cantabria, el Palacio de Festivales, la Filmoteca de Cantabria, la Biblioteca Central, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Universidad de Cantabria (UC).

Por eso, las programación de esta nueva entrega se repartirá, del 2 de noviembre al 3 de diciembre, entre distintos espacios de la ciudad como la Facultad de Medicina, la estación de tren, el Café de las Artes Teatro, el Palacio de Festivales o la Filmoteca y se extenderá, por primera vez, a zonas rurales en el marco del programa 'Territorio Circo’.

En total, se exhibirán dieciséis espectáculos diferentes de la mano de once compañías, algunas internacionales como las francesas Defracto y Thèâtre Crac, el colectivo canadiense Los Siete Dedos de la Mano y la compañía que dirige la artista belga Elodie Doñaque. Y otras procedentes de varias regiones de España como Nueveuno, de Madrid, Nimu, de Andalucía, Vaques, de Cataluña o La Mano Jueves, de Asturias.

Cada propuesta tendrá algo especial aunque la pieza canadiense 'Los Sueños del Bosco’ es la producción más grandiosa de esta edición por su escenografía, proyecciones y el gran número de intérpretes que podrán verse en el escenario Sobre los franceses Defracto, la responsable del proyecto, Alicia Trueba, ha destacado que “transgreden los límites buscando sorprender al espectador con la técnica de malabares y acercándose al teatro físico y la danza”. 

En la rueda de prensa que se ha celebrado esta mañana en Enclave Pronillo, la sede de la FSC, junto a la concejala de Cultura y Turismo, Miriam Díaz y el responsable de la programación del Palacio de Festivales, Regino Mateo, Trueba también ha hecho referencia al trabajo de los catalanes Amer y Àfrica, “una compañía emergente pero con experiencia internacional que está progresivamente cosechando éxitos en el territorio nacional”.

“Este festival basa su seña de identidad en la apuesta por la profesionalización del sector y el trabajo en red con otras disciplinas y actores locales, nacionales e internacionales del ámbito público y privado”, ha explicado Trueba al tiempo que aseguraba que “En la Cuerda Floja trata de servir de trampolín al circo en Cantabria y facilitar así que el sector se vaya fortaleciendo y construyendo cada año”.

De hecho, además de los espectáculos abiertos al público, se ha tejido una amplia y sólida red con otras disciplinas artísticas como la literatura y el cine. Por eso, durante todo el mes de noviembre la Biblioteca Central pondrá a disposición de los lectores libros de cuentos, juegos e historias del circo en un punto de información ubicado en la zona infantil.

Y en las librerías Gil y La Vorágine se podrá localizar 'el rincón del circo', que contará con libros para todas las edades e información del festival. El cine también ocupará un lugar esencial en esta edición, ya que la Filmoteca de Cantabria proyectará un ciclo sobre las artes circenses donde podrán verse documentales y cintas producidas en países como Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido. 

Otra de las novedades en la que ha trabajado Café de las Artes Teatro y que tiene mucho que ver con este proyecto ha sido la elaboración de un dossier pedagógico para tratar de acercar el circo a los centros educativos. El documento incluye dos partes: una dirigida al profesorado con teoría y consejos prácticos y otra con veinte actividades para llevar a cabo en el aula. Los centros de educación primaria interesados ya pueden trabajar con la herramienta a través de al web de 'En la Cuerda Floja' o contactando con los organizadores.

Es importante tener en cuenta que “todas estas acciones están, poco a poco, preparando el escenario para la reunión internacional de la plataforma europea para la promoción del circo y de las artes de calle, CIRCOSTRADA, que tendrá lugar en 2019 en Santander. Una cita ”ineludible“ para mostrar el circo español al resto del mundo”, ha informado Trueba.  

Formación

El bloque pedagógico y formativo ocupará los fines de semana del festival. De este modo, cada fin de semana habrá un taller intensivo en el que reconocidos profesionales abordarán distintas temáticas como las técnicas de equilibrios, los portés y la danza aérea. El taller “estrella” se titula 'Metodología feedback en las artes escénicas' y lo impartirá el creador multidisciplinar Manolis Tsipos, profesor de la Universidad de DasArts en Amsterdam. Por otra parte, se celebrará una mesa redonda sobre la internacionalización del sector.

Balance de 'En la Cuerda Floja'

Por el festival han pasado artistas de gran prestigio y reconocimiento como Jerôme Thomas, el finés Maksim Komaro, el alemán Stefan Sing, la finlandesa Ilona Jantti, los franceses Zoe Maistre y Kim Langlet o el italiano Roberto Magro, entre otros. 

Según los organizadores, el año pasado 'En la Cuerda Floja' contó con 1.300 espectadores y más de cincuenta personas participaron en los talleres. Además, gracias al incremento de apoyos del sector público y privado, han pasado de programar una media de cuatro y cinco espectáculos por edición a más de una decena. “En la Cuerda Floja se ha consolidado como un encuentro anual de calidad que muestra las obras más vanguardistas y experimentales de circo contemporáneo”, precisa Trueba.

Entradas y reservas

Las entradas pueden adquirirse, dependiendo del espectáculo, a través de enlacuerdafloja.entradium.com, entradas.liberbank.es y palaciofestivales.com.

Para inscribirse en los talleres es necesario enviar un correo a circo@cdat.es.

La improvisación sonora de la creadora cántabra Marta Sáinz y el percusionista francés Laurent París abrirá este viernes en Eureka el festival 'Nortocircuito', una iniciativa premiada en el programa de ayudas 'Tan cerca', que trata de revisar y difundir la historia de disciplinas culturales contemporáneas poco conocidas como la performance o la videocreación en Santander y Gijón.

La voz y el cuerpo de esta artista cántabra pionera en la experimentación del sonido, remiten a elementos del expresionismo alemán y al teatro de la crueldad creado por el dramaturgo francés Antonin Artaud. Con su propuesta, Sáinz busca provocar un choque emocional en el espectador a través de sus propias experiencias pero sin que ello suponga o adquiera un significado concreto o intencionado, ha informado la Fundación Santander Creativa (FSC).

Afincada en Madrid, compagina su proyecto en solitario con actuaciones junto a varias formaciones de música contemporánea en formato acústico y electrónico. En esta ocasión, estará acompañará por Laurent París, un percusionista que aprovecha las posibilidades musicales de los materiales e instrumentos que utiliza como el gong, el tambor o el triángulo y que sabe encontrar espacios para el silencio, las formas rítmicas y la densidad sonora.

El concierto, que tendrá lugar el próximo viernes 5 de octubre a las 20.00 horas en el Centro Cultural Europeo Eureka ubicado en el número 8 de la calle San Simón, es una de las actividades de 'Nortocircuito', un proyecto en el que trabajan conjuntamente la asociación Cantabria@Europa y la empresa asturiana Alejandra Tassis Proyecto Piloto.

Así, con esta iniciativa premiada en el programa de ayudas Gijón, Santander, Bilbao 'Tan cerca', tratarán de explorar la música electrónica, la performance y la videocreación a través de un variado programa de propuestas que se desarrollará en Gijón y Santander.

El concierto del viernes abrirá la programación pero los primeros encuentros artísticos llegarán a la ciudad el próximo 11 de octubre. Ese día se proyectarán varios documentales en torno al papel de la mujer en la música electrónica y se mostrarán varias videocreaciones de colectivos de ambas urbes a partir de las 19.30 horas.

La formación llegará el viernes 12 a partir de las 12.00 horas con propuestas de creación musical y performance para público joven. En concreto, el disc jockey Óscar Serrano, conocido como 'Ganzo', impartirá un taller y Daniel Franco ofrecerá una conferencia sobre el arte de la performance. A las 21.00 horas actuará la formación musical Galgo, una dúo que indaga en la electrónica y los sonidos sinfónicos.

Al día siguiente, César Martín dirigirá un taller de Arduino, un sistema informático abierto que permite, de forma muy sencilla, implementar la electrónica en proyectos y programas. Por la tarde, a partir de las 19.00 horas, actuará el colectivo asturiano Off Mother y a las 20.00 horas Ángel Zotes interpretará el espectáculo de danza 'A_cercar'.

El domingo a las 13.00 horas Eureka finalizará las jornadas con un vermú de despedida. Completan el cartel otros artistas como Tamara García, Majo García Polanco y Carlos Terán, de Santander, y Rebeca Martín, entre otros, de Gijón. En Asturias, las actividades se desarrollarán del 18 al 21 de octubre en el espacio cultural Les Naves.

El Bono Cultura volverá a estar disponible a partir de este lunes, 1 de octubre, en la red de cajeros de Liberbank y se podrá usar en un total de 19 comercios e iniciativas culturales de la ciudad. Se trata de la segunda fase de la campaña, que este año ha puesto a la venta 8.000 bonos, 3.000 más que en 2017, distribuidos en dos periodos.

A las 5.000 unidades que se pusieron a disposición de los ciudadanos en el mes de mayo y que se agotaron en apenas cinco semanas, se suman ahora estos 3.000 bonos adicionales, según informa el Ayuntamiento de Santander.

Tanto los bonos adquiridos en la primera como en esta segunda tanda se podrán canjear en los establecimientos adheridos a la campaña hasta el 31 de diciembre de 2018 para la compra de libros (quedan excluidos libros de texto y material escolar o de oficina), discos, películas en DVD o Blue Ray, entradas para espectáculos en vivo (teatro o música), cine o inscripciones para cursos y talleres de carácter cultural y creativo.

El usuario pagará 10 euros por un bono que tendrá un valor de 15 euros en los establecimientos e iniciativas participantes y no se podrán utilizar para compras por un importe inferior a estos 15 euros.

Los bonos se podrán adquirir en la red de cajeros de Liberbank o a través de la página web de la entidad www.liberbank.es.

Como ha sucedido en otras ocasiones, no será necesario ser cliente de Liberbank para poder adquirirlos. Además, los usuarios podrán adquirir hasta cuatro Bonos Cultura con cada tarjeta.

Al finalizar la campaña, los 8.000 bonos cultura puestos en venta a lo largo de este año, habrán generado un movimiento comercial de 120.000 euros en los negocios adheridos.

Este proyecto nació en 2015 con el objetivo de dar visibilidad al sector cultural, llevar a públicos y consumidores distintos a los negocios culturales y aumentar la venta de productos y servicios.

Tras el éxito de la campaña de 2017, el Ayuntamiento de Santander optó por incrementar el presupuesto destinado a esta iniciativa y aumentar el número de bonos hasta alcanzar las 8.000 unidades.

Empresas adheridas a la campaña

Entre los espacios participantes en esta segunda fase de la campaña hay diez librerías, cuatro empresas teatrales, dos salas de cine, dos programadores de talleres y actividades de formación y un establecimiento dedicado a la venta de productos musicales.

Así, el Bono Cultura se puede utilizar en las librerías Carmen Alonso Libros (Cisneros, 17), Ediciones Tantín (Camilo Alonso Vega, 10), Némesis (Gravina, 9), Kattigara (San Luis, 5), La Librería del Puerto (Ruiz Zorrilla, 17B), Gil (Hernán Cortés, 23; San Fernando, 62; General Dávila, 258; y polígono Nueva Europa, en El Campón), Utopía (Alta, 46A), Estvdio (Burgos, 5; Calvo Sotelo, 21; y avenida de Los Castros, 53C), Nexus 4 (Madrid, 10) y Más que libros Antuñano (Alonso, 5).

Asimismo, sirve para abonar servicios en los espacios formativos Escuela de Doblaje Anselmo Herrero (Enclave Pronillo, General Dávila 129A) y la Escuela de Cerámica Gerardo García (Cisneros, 63).

También están adheridos el Café de las Artes Teatro (García Morato, 4), Sala de Tres (Tantín, 7) y Escena Miriñaque (Isaac Peral, 9), así como las producciones de El Principal Santander (Pasaje de Peña, 1, Esc Sur 3º izda).

Completan la relación de empresas que participan en la campaña los cines Groucho (Cisneros, 4) y Los Ángeles (Ruamayor, 6), así como la tienda de discos Tipo Santander (Peñas Redondas, 15).

En 2017 el 55% de los bonos se canjearon en librerías y el 38% en conciertos. El 5% se canjeó en actividades formativas, el 1% en teatro y otro 1% en entradas de cine.

El proyecto 'You are welcome', de la creadora Amanda Pola, muestra la cara menos turística de Santander a través de la fotografía, la literatura, el diseño y la conversación. Barrios periféricos como Cazoña, Cueto o General Dávila protagonizan esta iniciativa a través del visor de Caterina Pérez, la fotógrafa que ha colaborado con Pola. El objetivo de este proyecto, premiado por la convocatoria de ayudas 'Cultura Emprende 2018' de la Fundación Santander Creativa, es “hablar y conectar con desconocidos”, como señala su directora.

Pola ha pasado el mes de junio paseando por los barrios acompañada de personas de todas las edades a las que conoció a través de los trabajadores sociales. Son personas en riesgo de exclusión social, pero la artista aclara que ellos no necesitan la compañía y la conversación más que cualquiera. “El objetivo del proyecto es hablar y ponerse en la piel del otro”, asegura. “En Francia he aprendido que la inclusión se hace entre todos y acompañar es necesario porque iguala la relación”, señala la artista sobre la finalidad de su proyecto.

De igual forma, aclara que su trabajo no es social. “Yo estoy al lado, proponiendo algo que creo que le viene bien a todo el mundo: tener una experiencia con un desconocido”, cuenta. También es autocrítica con la posición de los artistas y con el “buenismo” que impera en ese mundillo, muestra respeto por quien no tiene tanto interés por la cultura y reconoce que, con su trabajo, intenta provocar inquietud y hacerlo agradable para esas personas. “Los artistas no somos tan buenos y con nuestro gusto no es suficiente, así como es cierto que hay personas maravillosas que no leen”, sentencia. 

Durante sus paseos por los barrios santanderinos, Pola ha ido tomando “fotos testimonio” de los lugares que le planteaba cada uno de los 43 acompañantes. El resultado ha sido una colección de postales con dieciocho imágenes que buscan “construir un imaginario diferente del que esperamos, pero con un diseño muy de postal”. 

La encargada de hacer las fotografías finales ha sido Caterina Pérez, que ha paseado durante dos semanas con Pola por Santander para conocer los testimonios. Esta fotógrafa catalana, como señala la directora del proyecto, “no hace fotos sin relato, a todas les intenta poner una historia detrás”. 

No va a ser una colección comercial y las postales pasearán por la franja turística de Santander a bordo de una mini food truck desde el 14 hasta el 19 de agosto. Allí, Pola se dirigirá a los turistas para cerrar el círculo de la misma manera que empezó el proyecto: hablando. Aunque las postales no se venden, para quedarse con una basta con escribir otra y Pola se la enviará a una de las personas que han paseado con ella.

Para no olvidar a los habitantes de Santander que pasean por el centro, la artista ha ideado un mapa grande de la ciudad donde cada uno puede poner sus lugares favoritos y así, crear un guía entre todos. “Provocar un encuentro improbable del que todos tenemos ganas, en vez de confrontarse al turismo y los problemas de desigualdad que provoca”, señala Pola, que añade que esto último es una consecuencia del sistema, no de las persona que visitan los lugares. 

El programa de ayudas 'Tan cerca', auspiciado por los ayuntamientos de Santander, Gijón y Bilbao, ha premiado a seis proyectos creativos que participarán en la agenda cultural de las tres ciudades. Este programa, cuyo objetivo es crear lazos entre los profesionales de estos lugares para que hagan proyectos en común, va a recibir 60.000 euros, que las tres localidades han pagado a partes iguales. Cada iniciativa cuenta con 10.000 euros y los temas que tratan son la visibilización de la mujer en el mundo de la arquitectura, impulsar la danza contemporánea, fomentar la lectura entre los niños y promover el arte accesible a las personas con discapacidad. 

Se presentaron catorce propuestas a la organización y, de ellas, se han seleccionado las seis que obtuvieron mayor puntuación. También se han establecido dos proyectos de reserva, por si los seis mejor posicionados no pudieran llevarse a cabo. 

'La reunión en danza', de la Asociación de Profesionales de la Danza de Asturias, Asociación Movimiento en Red de Cantabria y Asociación Bizidantza del País Vasco, busca impulsar la danza contemporánea; 'Tan cerca de ellas', del Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias, de Cantabria y Vasco-Navarro, es una propuesta feminista para visibilizar el trabajo de la mujer en la arquitectura; 'El arte como sistema de cambio social. Accesibilidad en el arte urbano', de María Menéndez Iglesias y Luis Olaso, es una propuesta para que los discapacitados puedan disfrutar del arte; 'Tres en raya: cultura-juego-lectura', de Librería El bosque de la maga colocrí, Librería Gil y Detalleres, se trata de un juego que promueve la lectura entre los niños; 'Tres ejercicios de tiro' es un trabajo de producción artística de Cristina Ojea Calahorra, Alexandra García Núñez y Miriam Isasi Arce y, por último, ‘Nortocircuito’, de Alejandra Tassis, Les Naves y Eureka, explora la música electrónica, la videocreación y la peformance. 

El jurado, formado por miembros del Ayuntamiento de Bilbao, de Gijón y por Marcos Díez, director de Santander Creativa, ha tenido en cuenta a la hora de premiar los proyectos aspectos como la calidad, viabilidad e innovación del mismo. También se ha valorado que se haya realizado entre profesionales de, al menos, dos de las tres ciudades, el número de personas a las que llegarán las actividades propuestas y la financiación complementaria.

Santander Photo, festival orientado a la difusión de la fotografía a través del formato multimedia, celebra su sexta edición entre los días 3 y 13 de mayo en la capital cántabra.

La programación, que arrancará con 'Home movie', del estadounidense Mark Ostrowski, incluye proyecciones y charlas abiertas al público, además de talleres sobre temas específicos destinados a aficionados y profesionales de la fotografía que quieran conocer materias como el diseño de exposiciones, el desarrollo de trabajos documentales o las técnicas de la serigrafía y el collage.

El precio de las actividades formativas oscila entre los 30 y los 90 euros y las inscripciones pueden realizarse a través de la web www.santanderphoto.es, informa la Fundación Santander Creativa.

La presente edición se abrirá con la proyección de la citada 'Home movie', el jueves 3 de mayo a las 20.00 horas en Casyc Up. Esta película documental, que ha cosechado numerosos premios internacionales, relata la vida y trayectoria de su autor a partir de fotografías y películas familiares.

El polifacético autor, afincado en Asturias desde hace dos décadas, compagina labores de escritura y traducción con la gerencia de la tienda de material fotográfico FOTO-R3 especializada en el procesado analógico.

La película será la carta de presentación de Ostrowski, quien el sábado 12 de mayo ofrecerá en el Mercado de Miranda una charla en torno a 'La relevancia de la fotografía analógica en el siglo XXI', en la que disertará sobre el papel de la fotografía analógica en plena era digital.

Durante su charla, repasará el estado de los materiales disponibles en la actualidad y los valores intrínsecos de un medio que se resiste a desaparecer.

Otras citas

El viernes 4 de mayo a las 20.00 horas, Paco Gómez hablará, en el centro Cultural Doctor Madrazo, del proyecto 'Los Modlin' (ed. Fracaso Books). Un montón de fotografías encontradas en la basura llevaron al autor a investigar quiénes eran las personas retratadas: una peculiar familia llegada a Madrid, donde sus integrantes viven inmersos en una misteriosa serie de circunstancias. Realidad o ficción, el libro ilustrado con parte de esas fotografías, se convirtió en un fenómeno editorial que va ya por su 5ª edición.

Además de esta charla, Paco Gómez impartirá el taller 'Criterios del diseño expositivo' que se desarrollará en Enclave Pronillo durante el primer fin de semana del mes de mayo (sábado 5 de 10 a 14 y de 16 a 20 horas, y domingo 6 de mayo de 10 a 14 horas).

La actividad está dirigida a alumnos interesados en adquirir los conceptos necesarios para disfrutar de una exposición como espectadores y a todos aquellos que quieran situar convenientemente sus propios proyectos en espacios tridimensionales.

Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, Paco Gómez nunca ejerció su profesión. Desde 1996, se dedica al mundo de la imagen y actualmente compagina su labor de fotógrafo con la realización de documentales, la escritura y el comisariado y diseño de exposiciones.

Durante nueve años trabajó de positivador en el laboratorio de Castro Prieto en Madrid donde tuvo un contacto directo con los maestros de la fotografía española. Ha participado en las fundaciones de la República No Fotos, de la edición de proyecciones digitales PROYECTA y del colectivo NOPHOTO.

Entre sus premios destacan el premio de fotografía INJUVE 2001, el fotógrafo revelación PhotoEspaña 2002 y el premio revelación al colectivo NOPHOTO en PhotoEspaña 2006.

Laura Escallada y Alexandra G. Nuñez serán las encargadas de impartir otro de los talleres de esta edición de Santander Photo, dedicado, en este caso, al trabajo directo con imágenes creadas para generar otras nuevas.

Bajo el título 'Collage y serigrafía', la actividad está orientada a todas aquellas personas interesadas en la imagen y las artes, sin necesidad de tener conocimientos técnicos de ninguna disciplina.

Se trabajará con imágenes existentes (revistas, periódicos, bancos de imágenes) sobre los que se enseñarán recursos metodológicos del collage para realizar composiciones, que podrán intervenir con serigrafía a partir de pantallas e imágenes ya procesadas. El taller se realizará el domingo 6 de mayo en horario de 10 a 14 y de 16 a 19 horas.

Laura Escallada es artista plástica y gestora cultural de proyectos interdisciplinares y Alexandra G. Núñez es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y directora de Espacio Alexandra, donde imparte cursos de manera regular.

Las propuestas formativas de esta sexta edición se completan con la masterclass de Álvaro Laiz 'A pulso. Desarrollo de un estilo propio en la fotografía documental' que se celebrará en Enclave Pronillo el sábado 12 de mayo en horario de 10 a 14 horas. El objetivo de este taller es ayudar al alumno a identificar y enfrentar las distintas fases del proceso de elaboración de un proyecto.

Laiz recorrerá los puntos clave de las fases de pre-producción, producción y difusión, al tiempo que planteará una reflexión sobre la importancia de la autoría y la coherencia entre el tema y los recursos elegidos para narrarlo.

El domingo 13, Laiz realizará una revisión individual de porfolios dirigida a aquellos autores que requieran orientación sobre proyectos en proceso de desarrollo, trabajando sobre el material fotográfico y las líneas de trabajo en curso.

Álvaro Laiz es un fotógrafo y artista español en cuyo trabajo confluyen la cultura tradicional, la naturaleza y el desarrollo industrial. Desde 2014 se ha comprometido a explorar los vínculos entre nuestro pasado lejano y nuestro futuro inmediato, a través de un estudio multidisciplinar de poblaciones de cazadores-recolectores, que revela la profunda conexión entre nosotros y el mundo natural.

En 2017 publicó su primer libro 'The Hunt' (Dewi Lewis/RM 2017), una reconstrucción de la historia protagonizada por un hombre contra el depredador más temible y eficiente de la jungla boreal: el tigre siberiano. Fue presentado en Les Rencontrès de Arlès 2017 y seleccionado por el British Journal of Photography como 'Best of 2017'.

El trabajo de Laiz ha sido reconocido por varias instituciones como Magnum & Ideas Tap Foundation, Burn Photography, Visura, Photolucida o Center Santa Fe. En 2016 fue galardonado con una beca National Geographic Explorers por su proyecto 'The Edge', un viaje tras los pasos de las poblaciones paleo-siberianas que terminarían convirtiéndose en los primeros pobladores de América.