El Café de las Artes acogerá este domingo 2 de febrero la interpretación de la obra 'Nautilius', de la compañía teatral La Negra. La función está basada en la clásica novela de aventuras de Julio Verne '20.000 leguas de viaje submarino' aunque narrada desde un punto de vista actual, ecologista y comprometido con el medio ambiente. El espectáculo se encuentra dentro del Ciclo Merienda en el teatro y su comienzo tendrá lugar a las 17.30 horas. El precio de la entrada será de siete euros.

El capitán Nemo, amante acérrimo del mar, vive en el submarino 'Nautilius'. Desde hace un tiempo, Nemo ha observado un cambio notable en el fondo marino: los bancos de coral son ahora montañas de basura, los peces, bolsas de plástico, y las praderas de Posidonia se han convertido en auténticos vertederos acuáticos.

Para evitar que este peligro llegue a ser un daño irreversible, el capitán se pondrá en contacto con el profesor Aronax, a quien llevará a un viaje de 20.000 leguas submarinas en el que le hará testigo directo de cómo la contaminación humana está acabando con las maravillas marítimas.

Esta obra ha sido realizada por destacadas figuras de la escena nacional, como Damián Sanchez (Max a la mejor composición musical), Pascual Peris (Max a mejor vestuario) o María Cardenas (Max a mejor texto revelación).

La compañía teatral La Negra fue constituida en 2017 por el actor Carlos Amador y el dramaturgo Diego Guill, equipo al que más tarde se incorporó Xavo Giménez. El propósito de La Negra ha sido siempre crear espectáculos para niños que den visibilidad a aquellos que la sociedad pretende dar sombra: las minorías marginadas, lo solitario o lo que es rechazado por la mayoría de la población. Todo ello, con un lenguaje poético y visual.

El Café de las Artes de Santander acoge este viernes 27 de diciembre a las 20.30 horas el concierto de rock acústico de Medussa. Se trata de un proyecto formado por Javi Arias (batería), Fernando Navarro (guitarra), Juan Gutiérrez (guitarra) y Alfonso Borbolla (bajo). Todos los componentes de la banda han pertenecido a distintos grupos de música de Cantabria.

El estilo de Medussa ha adquirido la influencia de todos sus integrantes, por lo que en su línea compositiva están presentes desde el black o el crust hasta el folk rock americano. Desde su creación en 2012, el grupo ha autoeditado y publicado tres álbumes: 'Ocho' (2014), '100 Millones de años' (2016) y un LP coeditado con varios sellos 'La palabra ha muerto' (2018).

Iván Mena y Juan Gutiérrez (Jova) fueron los impulsores de este proyecto musical desde el que comenzaron a componer sus primeros temas con guitarras acústicas. Ambos acogieron rápidamente al que todavía hoy es el batería del grupo, Javi Arias. Sin un nombre, con los ensayos justos y sin haber experimentado juntos sobre el escenario, el trío decidió grabar 'Ocho', su primer disco, con Alex Pis al bajo y a los mandos. Poco después, Iván Mena, guitarra principal y miembro fundador, abandonó la banda.

Con Fernando Navarro (guitarra) y Pablo Vázquez (bajo) como nuevos fichajes, la banda comenzó a componer los temas de su segundo disco '100 millones de años', que fue lanzado en 2016 y tuvo una buena acogida entre el público. Un año después, Pablo se ve obligado a abandonar la banda y toma su legado Alfonso Borbolla.

Para finales de 2017, Medussa ya había grabado su tercer disco 'La palabra ha muerto'. Este último álbum, presentado en 2018, ha sido mexclado en Beard Studios (Bilbao) con Borja Muro y Javi Peña, y masterizada en Doctor Master (Donosti) con Estanis Elorza.

'Bubble' recala en el Café de las Artes este miércoles 27 de noviembre a las 20.30 horas, a cargo de la compañía 'El lado oscuro de las flores' formada por Ginés Belchí Gabarrón y Jesús Navarro Espinosa. El espectáculo, que nace en 2006, compagina acrobacia, danza, teatro físico con un complejo juego de luces, música y sonido. El precio de la entrada será de 9 euros anticipada, y de 10 euros en taquilla.

La obra plasma un enfrentamiento entre dos personas. Las situaciones cotidianas que refleja la actuación se transforman en fantasía, dejando así paso a lo absurdo. El espectáculo muestra golpes y caricias íntimas que unas veces desembocan en carcajada y otras en llanto. La actuación también retrata la lucha eterna que nos impiden distinguir la realidad de la fantasía, así como la ternura del hombre cuando llega a su límite.

Esta obra forma parte de la 8ª edición del Festival Internacional de Circo 'En la Cuerda Floja', cuyo objetivo es fomentar el circo en Cantabria y dar a conocer propuestas innovadoras y vanguardistas de toda Europa.

El Café de las Artes recorrerá Castilla-Hermida y el Barrio Pesquero este sábado con la obra 'El otro mapa', un estreno coproducido por la compañía cántabra, Udruga Domino (Croacia), Réseau en Scène Languedoc-Rousillon (Francia) y Plesni Teater Ljubljana (Eslovenia) en el marco del programa europeo Be Spectactive. Se trata de la culminación del trabajo de cuatro residencias artísticas de cada país del Colectivo Ameno y María Stoyanova.

Para su desarrollo, los artistas han recorrido las calles de Castilla-Hermida y el Barrio Pesquero durante dos semanas, entrevistando a sus residentes y escuchando las historias, a veces olvidadas, de esta zona de la ciudad.

El objetivo de 'El otro mapa' es tejer y crear nuevos mapas a partir de los recuerdos, memorias e historias de personas de diferentes ciudades con el fin de reflexionar acerca de lo común. Este trabajo artístico pone en entredicho el mapa global. La obra es una crítica a un mundo cada vez más destructivo y cruel que ya no es nuestro, y en el que la realidad se confunde con el capitalismo“, ha explicado Marc Rodrigo, uno de los creadores de la obra.

Los espectadores que asistan a la actuación también saldrán a descubrir el otro mapa de su ciudad y podrán ver al grupo de cántabros que han participado la semana pasada en el taller 'De lo personal a lo común' impartido por los artistas.

El estreno coincidirá con la celebración de la reunión internacional del programa europeo Be SpectACTtive en Santander, cuya finalidad es seleccionar otras propuestas para dar más oportunidades de residencia en otros espacios.

El domingo continúa el teatro con la obra de títeres 'Cristóbal Purchinela' de la compañía Alauda Teatro, a las 17.30 horas, recomendada a partir de 3 años. El protagonista se enfrenta con mucha ironía, humor y la mayor sutileza posible, a los poderosos, a los fantasmas cotidianos que acechan e intimidan y también a los enigmas que atrapan al hombre sea cual sea su condición, el mal y la muerte.

Las compañías impulsoras

Colectivo Ameno es una compañía de teatro de humor, clown y performance fundada por Marc Rodrigo, quien estudió filosofía y se convirtió en payaso. Con Colectivo Ameno ha producido dos espectáculos, 'Filosofía Amena', una conferencia de filosofía en clave de humor, y 'Saunterer' una performance itinerante basada en el caminar como acto de resistencia y en la filosofía de Santiago López Petit. Maria Stoyanova, por su parte, es actriz, directora y profesora. Ha creado y participado en más de 15 espectáculos y destacan sus trabajos en investigación teatral.

Alauda Teatro surge por iniciativa de Rafael Benito en 1984. Durante las últimas décadas ha producido numerosos montajes teatrales y cursos de teatro y títeres, de interpretación para cantantes líricos y de talla y construcción de marionetas. En la actualidad tienen dieciocho espectáculos con diferentes técnicas de marionetas y han participado en más de 120 festivales nacionales e internacionales.

El Café de las Artes Teatro (CdAT) va a poner en marcha este mes de octubre un programa de talleres, residencias artísticas y sesiones de feedback con el objetivo de que la ciudadanía “se implique y entienda” las artes escénicas.

Este programa se enmarca en la iniciativa 'Visionarios', premiada en la convocatoria de ayudas Cultura Emprende 2019 de la Fundación Santander Creativa (FSC) e integrada en el programa europeo Be SpectACTive!. Para participar, los interesados tendrán que enviar un correo a visionarios@cdat.es, o bien, a hola@cdat.es.

Según han explicado los responsables del Café de las Artes, Cristian Londoño y Alicia Trueba, el objetivo de este proyecto, en el que llevan trabajando desde febrero de 2019, “es contribuir a crear una masa crítica de espectadores que valore, entienda y dialogue sobre las artes escénicas y que este grupo de visionarios pueda replicarse en otras ciudades y municipios de Cantabria”.

Ambos han dado a conocer estas actividades en una rueda de prensa, junto a la concejala de Cultura, Deporte y Transparencia del Ayuntamiento de Santander, María Luisa Sanjuán, y la directora en funciones de la FSC, Almudena Díaz.

Durante este tiempo, el grupo de 'Visionarios', del que ya han formado parte 15 personas, entre artistas, gestores culturales y ciudadanos interesados en el mundo del arte, se han desarrollado varias actividades relacionadas con el feedback (ofrecer respuestas, generar diálogo entre artistas y público), la programación de la sala y la formación.

Así, los espectadores que se unan a 'Visionarios este nuevo curso podrán asistir a tres talleres de formación gratuitos. El primero se celebrará el próximo sábado, 5 de octubre, de la mano del creador multidisciplinar griego Manolis Tsipos, que vuelve a Santander, tras el éxito cosechado el pasado año en la séptima edición de 'En la cuerda floja', festival que también organiza el CdAT con apoyo de la FSC.

Tsipos, artista y formador, ofrecerá a los asistentes una sesión práctica sobre la innovadora metodología de feedback desarrollada por la Facultad de Teatro de la Universidad de Amsterdam en colaboración con el filósofo Karim Benammar. Este taller se ha organizado en colaboración con la Teatrería de Ábrego con el fin de llegar a más personas e incentivar la creación de otro grupo de espectadores activos en este espacio.

El segundo, un taller de creación escénica, tendrá lugar del 11 al 13 de octubre con Colectivo Ameno y María Stoyanova. 'De lo personal a lo común' es una propuesta en la que los participantes, profesionales y no profesionales, podrán explorar 'el otro mapa' de su ciudad y salir a escena en el estreno de 'The Other Map', el 18 de octubre, coincidiendo con la celebración de la reunión internacional del programa europeo Be SpectACTtive en Santander.

El tercer taller se celebrará el 6 de diciembre y será impartido por Lorena Ruiz, profesora del Laboratorio de Innovación Ciudadana de MediaLab Prado de Madrid, que abordará un proceso de aprendizaje que permita conocer y apropiarse de herramientas de mediación cultural y participación ciudadana tanto a los integrantes de la comunidad de espectadores como a otros agentes culturales de la ciudad.

Aparte de los talleres de formación, el CdAT continuará organizando sesiones de feedback, en las que espectadores y profesionales de la escena entran en diálogo directo con los artistas del programa de residencias del CdAT, debaten sobre su trabajo e inspiran al artista con sus visiones y aportaciones.

También se celebrarán reuniones de selección de programación y momentos de cháchara y vino. Así, una vez al mes se selecciona un espectáculo y se invita a los espectadores a quedarse después de la función, tomarse un vino y romper 'la cuarta pared' para tener la posibilidad de charlar con los artistas y conocer de cerca la pieza y el proceso que los ha llevado hasta allí.

Después, acompañados de un facilitador y sin el autor de la pieza ya presente, el grupo debate sobre las razones por las que el espectáculo les ha gustado o no y desgranan el porqué de sus opiniones.

Be SpectACTive! es una red de diecinueve socios -entre festivales, teatros, universidades y centros de investigación- de quince países europeos distintos (Austria, Croacia, Eslovenia, Eslovaquia, España, Francia, Hungría, Irlanda, Italia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumanía, Serbia y Suecia).

El cometido del CdAT en el programa es proponer a una compañía española para que haga distintas residencias por Europa y estrene en Santander, acoger otras residencias de compañías europeas e impulsar y dar formación gratuita a un grupo de espectadores activos en Santander, es decir, a los 'Visionarios'.

La propuesta española que salió seleccionada este año fue 'The Other Map, de Colectivo Ameno y María Stoyanova y, tras tres residencias -una con la compañía Udruga Domino en Croacia, otra con Réseau en Scène Languedoc-Rousillon en Francia y otra con Plesni Teater Ljubljana en Eslovenia- se instalarán en el Café del 7 al 17 de octubre y estrenarán allí su obra el 18 de octubre.

Ese mismo día dará comienzo la reunión internacional de todos los socios de la red en el Centro Cívico de Numancia.

El Café de las Artes iniciará este sábado, 16 de febrero, a partir de las 20.30 horas su ciclo dedicado al humor, 'Mejor Reír', con 'AleGrativO', un espectáculo de improvisación, clown absurdo, juego y poesía para todos los públicos. Este espectáculo estará protagonizado por Ale Risorio, un payaso excéntrico y absurdo, cargado con una maleta llena de juguetes de propia invención.

El payaso juega e interactúa con los asistentes para transformar el escenario e incluirlos en parte de su mundo. De entre el público, aparece un amor y para su conquista se ayudará de un improvisado Cupido, junto a quien hará delirar a los presentes, llevándolos a niveles de risa extrema, ha explicado en un comunicado el Café de las Artes.

El artista que encarna a Ale Risorio, Alejandro Muñoz, es de origen argentino y ha trabajado en las técnicas de clown, improvisación, mimo y performance. Ha actuado en festivales de todo el mundo y desde hace varios años dirige el cabaret RAI RIE Clown.

Su espectáculo 'AleGrativO' ha sido presentado en 20 países y más de 100 festivales internacionales, habiendo sido galardonado con el primer premio en Meppel Rabbobank Festival 2014, de Países Bajos. Las entradas para este espectáculo costarán 9 euros y pueden adquirirse de forma anticipada en la web.

Ciclo 'Mejor reír'

En un comunicado, el Café de las Artes ha explicado que su ciclo 'Mejor Reír' “intenta romper tópicos y cambiar estereotipos sobre el teatro contemporáneo, demostrando que el humor y la risa también tienen cabida en este género”.

Durante cinco sábados consecutivos, las carcajadas serán las protagonistas en la sala del Café de las Artes con 'AleGrativO'; 'Oumuamua', de Teatro Teatrae, el 23 de febrero; 'OhLimpiadas', a cargo de Las Sincronacidas, el 2 de marzo; 'Filosofía Amena', de Colectivo Ameno, el 9 de marzo, y 'Fabiolo 2', de Rafa Maza, el día 16 de marzo.

La programación del mes de febrero del Café de las Artes comienza este sábado con la compañía cántabra de danza Mymadder y su creación 'Bruto' y continúa el domingo con 'Zapatos' de la compañía gallega Caramuxo Teatro que cierra el ciclo de Merienda en el Teatro del Café de las Artes hasta el año que viene.

Mymadder llega al Café de las Artes con la versión más larga de la pieza de danza contemporánea 'Bruto', primera producción de la compañía creada íntegramente en Cantabria, gracias a la colaboración de tres espacios escénicos de la región: el Café de las Artes, la Redonda de Vioño de Piélagos y Escena Miriñaque.

El proceso de creación comenzó en diciembre de 2017 con la presentación del germen del trabajo en el Café de las Artes, dentro de la tercera edición del programa de la Reunión en Danza (la RED) organizado por la Asociación de Profesionales de la Danza, Movimiento en Red.

Después, la compañía disfrutó de dos residencias artísticas en La Redonda en el mes de agosto y en Escena Miriñaque el pasado diciembre. Una colaboración que ha permitido a esta compañía cántabra crear en la región sin necesidad de trasladarse fuera de Cantabria.

En la visión del Café de las Artes, señalan, “está muy presente apoyar el tejido artístico local y abrir el teatro a compañías e iniciativas escénicas para facilitar que muestren sus creaciones y que reciban asesoramiento y feedback en su proceso de investigación”.

La idea y dirección de 'Bruto' es de Manuel Martín y, junto a Rebeca García Celdrán, han coreografiado e interpretan la pieza. Hablan de lugares no habitados, de sentimientos escondidos y de dos dos seres que se muestran en bruto a pesar de las convenciones sociales.

El imaginario visual de la pieza son las artes marciales, que Martín practicó durante su infancia y juventud. “Estaba interesado en recuperar ese estado del movimiento sin caer en la estilización de la danza; como las reliquias sin desempolvar, las obras antiguas sin restaurar, los diamantes sin pulir, los pueblos sin aculturizar”, explica Manuel Martín.

Tanto Rebeca García como Manuel Martín, además de ser bailarines y coréografos con premios nacionales y experiencia internacional, también dedican gran parte de su tiempo dando clases de danza contemporánea, break dance y contact improvisación en distintas escuelas y espacios de Cantabria a alumnos de distintas edades y niveles.

Y la programación del fin de semana continúa el domingo con el ciclo 'Merienda en el Teatro - Teatro para toda la familia'. El ciclo, que cuelga el cartel de aforo completo sesión tras sesión desde principios de enero, tiene por objetivo acercar a los más pequeños las artes escénicas y el proceso creativo. Al llegar al teatro los niños piden su bolsita de merienda y su chapa para ser parte del jurado de los Premios Canica y, tras el espectáculo valoran qué les ha gustado de la obra y en qué medida.

En esta ocasión, la compañía Caramuxo Teatro presentará su obra 'Zapatos'. Una pieza que relata la historia de una joven encargada de cuidar todos aquellos zapatos que ya no quiere nadie. Caramuxo Teatro es una compañía de teatro infantil y  familIar, creada en La Coruña en 2003 y dirigida por Juan Rodríguez y Laura Sarasola.

Desde sus inicios, mezclan diferentes técnicas: teatro de actor, teatro de objetos, títeres y danza para, a partir de la experiencia acumulada en el terreno educativo, para crear producciones de calidad.

El ciclo Merienda en el Teatro del Café de las Artes Teatro finalizará el próximo domingo, 10 de febrero, con 'La oruga voladora' de Pea Green Boat Company, para dar paso al siguiente ciclo Mejor Reir que traerá al Café de las Artes espectáculos desternillantes de clown y teatro para público adulto.

'El niño Erizo' llegará este domingo, 27 de enero, al Café de las Artes de Santander. La obra es la tercera cita del ciclo 'Merienda en el Teatro - Teatro para toda la familia', que pretende acercar a los más pequeños las artes escénicas, el proceso creativo y el teatro en sí, un espacio escénico en donde se crea y se encuentran personas e ideas.

“Con la merienda lo que queremos es que los niños tengan una experiencia que vaya más allá de ir a ver un espectáculo. Al llegar, los niños piden su bolsita de merienda, y les preguntamos si quieren ser parte del jurado de los Premios Canica, para involucrarlos y así ir generando poco a poco pensamiento crítico”, comenta Cristian Londoño, co-director del Café de las Artes.

La Machina Teatro presenta un espectáculo de teatro para público infantil a partir de seis años. 'El niño erizo' cuenta la historia de Juan, el hijo de unos granjeros, mitad erizo, mitad niño, y es el hazmerreír de la aldea.

Hasta que un día el encuentro con un rey y una princesa cambiará su vida. ¿Querrá Juan cambiar o aceptarse a sí mismo? ¿Aprenderán los demás a aceptar a Juan tal y como es? La obra de teatro aborda cómo las diferencias físicas o culturales pueden causar estigmatización, intolerancia e incomprensión y llevar al acoso escolar o la discriminación.

“Hemos querido rescatar y contextualizar en nuestro tiempo uno de los cuentos menos conocidos del folklore popular alemán, Juan, mi erizo, recopilado por los Hermanos Grimm. Invitamos a niños y adultos a reflexionar sobre la necesidad de valorarse a uno mismo y a los demás, de encontrar el valor de la diferencia y también aquello que nos asemeja”, explican los representantes de la compañía de teatro.

La autora de la obra es Diana I. Luque, la dirección de la obra corre a cargo de Rita Cofiño y Francisco Valcarce y los actores son Patricia Cercas y Fernando Madrazo. Sin embargo, en la creación de la obra han colaborado muchos más artistas, entre ellos, Nacho Mastretta, con la música original, y Burbuja Films con la creación audiovisual.

Fernando Llorente describe bellamente la esencia que emerge de esta obra: “Es la mirada con la que cada personaje ve la rareza de un niño que, sin dejar de serlo, es además otro ser, el quid del relato. El niño que no quiere ser erizo deja de sentirse raro cuando siente el amor en las miradas de la madre y la princesa. El padre le quiere, sí, pero le mira como un problema. Los compañeros le miran como un bicho raro, objeto de crueldades. Él mismo se mira en sueños libre de su rareza. La niña le mira con ingenua sorpresa; el rey, con curiosidad. Solo el amor de una mirada puede lograr que las púas no pinchen. Y es que todos quedamos atrapados en las miradas de los otros. Si son de amor, para bien; para mal, si no”.

La primera cita de 'Merienda en el Teatro' del pasado domingo con la pieza 'Mario, el dinosaurio' fue todo un éxito con aforo completo tanto la sesión de las 12:30 horas como la de las 17:30 horas.

El 100% de los niños y niñas quisieron ser miembros del Jurado de los Premios Canica y puntuaron la función al finalizar la obra. Cada niño/a valoró el espectáculo en función de la historia, la interpretación de los actores, el vestuario, la escenografía y la música.

El ciclo de Merienda en el Teatro del Café de las Artes Teatro, contará todavía con otras 2 funciones más, de teatro y de títeres, durante el mes de enero y febrero: el 3 de febrero con 'Zapatos' de Caramuxo Teatro, y el 10 de febrero con 'La oruga voladora' de Pea Green Boat Company.

El Café de las Artes empieza su programación 2019 con dos ciclos anuales muy esperados: la Reunión de Danza y la Merienda en el Teatro. Este sábado, 12 de enero, llega la 4ª edición de la Reunión en Danza (RED), organizada en colaboración con la Asociación de Profesionales de la Danza de Cantabria, Movimiento en Red, y contará con la presencia de 5 compañías de danza contemporánea, nacionales e internacionales.

Este año, la RED se ha podido expandir a otras ciudades como Bilbao y Gijón, gracias al programa Tan Cerca, financiado por la Fundación Santander Creativa y los Ayuntamientos de Santander, Bilbao y Gijón. El programa se ha conformado tras una convocatoria pública de artistas emergentes a la que se presentaron 21 compañías, de las cuales han sido elegidas: Kameleoi Danza con la pieza 'Tócamelas otra vez, Luis' (del País Vasco), Mari Paula con 'Escambo' (de Cantabria) y Melanie López con '17 pétalos' (de Asturias).

Además de las tres compañías emergentes, actuará el Robert Jackson, bailarín y coreógrafo australiano, con su pieza 'Just, about' y otro artista invitado francés, Alexandre Fandard, que recibió el premio de actuar en el Café de las Artes durante en la 11ª edición del festival Cortoindanza en Cagliari, Italia, el pasado junio y llevará al escenario su pieza 'Quelques-uns le demeurent'.

Además de la actuación en el Café de las Artes, Robert Jackson impartirá un taller de danza contemporánea en la Escuela Cántabra de Qigong desde las 11.00 horas el mismo sábado por la mañana. “Consideramos que este tipo de iniciativas permiten visibilizar el trabajo de artistas emergentes locales y establecer un diálogo honesto con el público y con expertos del mundo de la cultura, del que aprendemos y nos enriquecemos todos”, explica, Rebeca García Celdrán, una de las impulsoras de la RED.

Este domingo, 13 de enero, comienza el ciclo 'Merienda en el Teatro - Teatro para toda la familia', que pretende acercar a los más pequeños, tanto las artes escénicas y el proceso creativo, como el teatro en sí, el espacio escénico en donde se crea y se encuentran personas e ideas.

“Con la merienda lo que queremos es que los niños tengan una experiencia que vaya más allá de ir a ver un espectáculo. Al llegar, los niños piden su bolsita de merienda, y les preguntamos si quieren ser parte del jurado de los Premios Canica, para involucrarlos y así ir generando poco a poco pensamiento crítico”, comenta Cristian Londoño, co-director del Café de las Artes.

Tras el éxito del año pasado, en esta edición se mantendrá el rol del jurado infantil para que los más pequeños puedan exponer sus ideas sobre lo que valoraron o no de cada espectáculo y por qué. El espectáculo que más canicas consigue cada año recibe el premio de volver a ser programado en la siguiente edición.

Este año el primer espectáculo del domingo será 'Huellas' de la compañía Perifereria Teatro. La obra nos acerca al origen de la relación entre el hombre y su mejor amigo, el perro, y habla de las experiencias compartidas y la profundidad de la relación que puede crearse entre ambos.

Es un espectáculo de títeres de la mano de Mariso García, bajo la dirección de Juan Manuel Quiñonero. Periferia Teatro se dedica desde el año 1989 a la investigación y el conocimiento del teatro de títeres y buscar crear espectáculos que conviertan al espectador en parte activa de la representación. “Las producciones cuentan con guión literario propio, lo que nos permite conjugar reflexión y diversión con nuestros argumentos extraídos de la actualidad infantil cotidiana”, apuntan los responsables de la compañía que ha participado en la mayoría de programaciones infantiles y en numerosos festivales nacionales e internacionales.

El ciclo de Merienda en el Teatro, del Café de las Artes Teatro, contará con otras 4 funciones más, de teatro y de títeres, durante el mes de enero y febrero: el 20 de enero con 'Mario el dinosaurio, de Teatre Nu, el 27 de enero con 'El niño erizo' de La Machina Teatro, el 3 de febrero con 'Zapatos' de Caramuxo Teatro, y el 10 de febrero con 'La oruga voladora' de Pea Green Boat Company.

La compañía Calema Producciones traerá el próximo sábado, 27 de octubre, al Café de las Artes Teatro (CDAT), la obra 'Los nadies' de la dramaturga argentina Carolina Calema.

La obra, que se pondrá en escena a las 20.30 horas, fue escrita por la dramaturga argentina en el año 1998 y se inspira en el poema homónimo del uruguayo Eduardo Galeano (1940-2015). Pocos escritores del mundo han sido capaces de dar voz a los humillados y ofendidos de la tierra, a los ninguneados por el poder, con tanta maestría y sencillez como él.

Su poema 'Los nadies' es una obra maestra del verso social: “(...) Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada. Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos: que no son, aunque sean. Que no hablan idiomas, sino dialectos. Que no hacen arte, sino artesanía. Que no practican cultura, sino folclore. Que no son seres humanos, sino recursos humanos. Que no tienen cara, sino brazos. Que no tienen nombre, sino número. Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local. Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata”.

Con una puesta en escena despojada y luces de tonos fríos que recrean una atmósfera oscura e inquietante, la obra 'Los Nadies' habla de cada uno de nosotros y de todos. Dos seres que se ven y no se ven, que nunca se encuentran, transitan por su imposibilidad de ser con el otro.

Todos buscamos nuestro espacio y constantemente sentimos que debemos defenderlo. Percibimos que existe el riesgo de perder lo poco que hemos conseguido. Esto representa algo tan primitivo y visceral como la defensa del lugar de uno mismo, razón por la cual los humanos no hemos sabido convivir sin guerra. Nos bloquea el mero hecho de no ser individuos únicos en la faz de la tierra.

El Centro Cultural La Vidriera acoge este jueves 18, a partir de las 19.30 horas, la obra 'Yubiley', segunda representación del Festival Otoño de Teatro que organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Camargo.

A cargo del Estudio de Actores Café de las Artes, muestra algunas escenas cotidianas de la Rusia decimonónica, que se presentan desde la alegría o la vitalidad, pero sin renunciar a mostrar una sociedad en decadencia que tímidamente se asoma a los albores de la modernidad.

Esta comedia para todos los públicos obra de Antón Chèjov está interpretada por Carmen Alciturri, Isabel Fernández, Martín Antolínez, Carlos Peguero, Iván González, Antonio Agraz y Óscar Verano.

La representación de esta semana forma parte del total de nueve espectáculos que se pueden disfrutar este año en el ciclo teatral organizado por el Ayuntamiento de Camargo con la colaboración de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y enREDarte (Red Cántabra de Artes Escénicas, Musicales, Plásticas y Visuales). La entrada es libre hasta completar aforo.

Una cápsula del tiempo, una anti-heroína feminista y un satélite llamado Oumuamua son los ingredientes de la nueva representación teatral del director y músico Javier Ariza. Creada a partir de la imaginación de la consolidada dramaturga Miren Sanz, Lucrecia es la protagonista de una historia caótica, divertida y que huye de lo convencional para apostar por lo onírico.

Con una nave espacial como medio de transporte, Lucrecia llegará a Oumuamua siendo la encarga de tripular la primera expedición lowcost. Su cometido allí será dejar una cápsula del tiempo que contendrá los mensajes de todos los pasajeros, pasajeros que a su vez serán los propios espectadores de la función.

De esta forma la obra rompe con los cánones tradicionales acercándose al público y haciéndolo partícipe directo de las peripecias de Lucrecia. Como feminista, la protagonista luchará por la paridad reivindicando el lugar de la mujer en el espacio a través de la memoria de su abuela, que no es nada más y nada menos que la astronauta Valentina Tereshkova.

Teatro Teatrae acerca a Santander un espectáculo poco convencional y muy basado en su estilo cómico contemporáneo. La compañía, creada en 2014 por Ruth Garreta -la actriz que da vida a Lucrecia- tiene por objetivo introducirse en los sueños del espectador a través de personajes tragicómicos e historias que emocionan.

A partir de las 20.30 horas del viernes 15 y el sábado 16 de junio todo aquel que quiera podrá disfrutar de la obra en el Café de las Artes Teatro por 10 euros la entrada.

La celebración del quinto aniversario de la librería y espacio cultural de La Vorágine se va a realizar con un mes de retraso porque su cumpleaños, el 24 de abril, coincide con la Feria del Libro de Santander. “Digamos que tenemos dos grandes fiestas que coinciden en el tiempo: la del libro y la de estar abiertas y con buena salud”, destaca Carmen Alquegui, una de las integrantes del colectivo que sostiene el proyecto. Por eso, la fiesta poética y musical para este cumpleaños se celebrará este sábado 26 de mayo, a las 20.00 horas, en el Café de las Artes, un espacio aliado y de referencia para este colectivo.

La celebración, dedicada a la utopía, quiere ser muy festiva y poética “porque estamos contentas de lo construido y porque son algunas de nuestras señas de identidad”, explica Alquegui. Así que en el programa figura la compañía de flamenco Al Aire, con Lucía Serrano y Dani Peña, la banda Joe Ventisca & The Huckleberries, la intervención de diversas voces poéticas locales, así como la intervención del poeta Antonio Orihuela, una de las plumas más visibles de la corriente de poesía de la conciencia crítica, y Ramón Maruri, profesor de historia y miembro de la Real Academia de Historia. Ambos presentarán 'Ayrpanchontia y Cosmosia', una curiosa compilación de utopías y distopías españolas del siglo XVIII.

“El lema de esta fiesta es 'Las Utopías también cumplen años' porque cuando nació La Vorágine, en 2013, parecía una idea utópica y hoy, cinco años después, hay una comunidad sólida que acompaña y sostiene este proceso de siembra de la cultura crítica”, recalcan desde el colectivo.

En estos cinco años, La Vorágine se ha insertado de lleno en la vida cultural de Santander y de Cantabria. Los números son impactantes: 711 eventos, talleres, actos, proyecciones o debates en los que han participado 20.326 personas, lo que supone una media de 142 citas anuales. “En todo caso no nos importa la cantidad, sino la calidad, porque el espacio cultural ha logrado ser un lugar demandado y utilizado por la comunidad, eso es lo importante en un proceso como el que impulsamos”, concluyen.

El concierto del conjunto cántabro se celebrará este viernes, a partir de las 21.00 horas, en la sala santanderina

El Café de las Artes cierra este viernes 18 de mayo, a partir de las 21.00 horas, el ciclo 'Noches Sónicas' con el conjunto cántabro Los Castos y su música sabanera a base de cumbias, boleros, son, rancheras, polkas, corridos, paseos o merengue, aderezada con unos buenos matices de conjunto norteño.

El conjunto Los Castos se formó al final de la década de los 80, inspirado en la idea de hacer música popular de baile que recogiera todas o al menos una buena parte de las músicas populares de cultura hispana tanto de una parte u otra del Atlántico: música cantada en español, tratada con el máximo rigor y respeto, clásicos inmortales, músicas para el baile y la fiesta, canciones que cuentan historias del pueblo, del amor y del desamor, de la vida y de la muerte.

Un repertorio ecléctico y desenfadado, en el que incluyen temas de diversa extracción dentro de una estética folk pionera en esos años dentro del panorama musical cántabro.

La formación, que en un principio tuvo carácter exclusivamente instrumental, fue evolucionando convirtiéndose en un conjunto vocal, en la que el acordeón diatónico se va especializando en dos estilos propios de dicho instrumento: el Vallenato, género musical originario de la costa caribeña colombiana, y el norteño, música popular mexicana que incorpora elementos de la cultura country-rock.

Teniendo como base estos dos géneros con sus respectivos “palos” (paseo, merengue, puya son, o ranchera, corrido, bolero...), y manteniendo aquella filosofía inicial de eclecticismo musical, el grupo añade a todo esto otros temas que, si bien no se encuentran dentro de estos estilos, son perfectamente asimilables para la fiesta y el baile.

José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Consuelo Velasco, Agustín Lara, M. Teresa Vera, Miguel Matamoros, Luís Cárdenas, Leandro Díaz, Rafael Escalona, Emiliano Zuleta, Alfredo Gutiérrez son algunos de los grandes clásicos del panorama latino que componen en síntesis las fuentes en que se basa el espectáculo.

“Durante casi 20 años, Los Castos han amenizado fiestas, bailes, bodas, romerías y festivales ofreciendo en sus conciertos la riqueza de una música que forma parte también de nuestro patrimonio cultural de ida y vuelta”, destaca el CDAT en nota de prensa.

'Retrópica', pieza ganadora del Premio Fundación Nacional de las Artes y la Danza Klauss Vianna del Ministerio de Cultura de Brasil, llega este sábado 28 de abril al Café de las Artes Teatro. Se trata de una obra en solitario de la bailarina y creadora brasileña Mari Paula en la que a través del cuerpo manifiesta la influencia que existe entre las culturas brasileña y española.

Así, 'Retrópica' integra elementos de Brasil y España como el taconeo flamenco, la samba y la bossa nova, “rompiendo con un imaginario que defiende la cultura como algo hermético”. “Su intención transcultural muestra la transmisión y adquisición de la cultura mediante el arte”, según explican sus promotores en un comunicado de prensa.

La obra se estrenó el año pasado en el Centro Cultural Casa Selvática (Curitiba, Brasil) y ha rodado por Brasil y Francia para recalar por primera vez en Cantabria tras su reciente paso por Madrid. El precio de la entrada es de 9 euros en anticipada y 10 en taquilla y la representación comenzará a las 20.30 horas.

Mari Paula es bailarina, actriz, docente y gestora cultural. Vive entre las ciudades de Curitiba (Brasil) y Granada (España) y en sus trabajos aborda temas como la Antropofagia Cultural y la Intervención Urbana. Es una de las artistas fundadoras de la Casa Selvática en Brasil, donde creó y participó de obras que fueron representadas en América Latina y Europa. En la actualidad forma parte del grupo MovLab en La Casa Encendida de Madrid y busca establecer conexiones entre la escena de danza española y brasileña.

Como bailarina, posee una experiencia de más de 15 años en compañías públicas de danza contemporánea, donde interpretó obras de coreógrafos como Olga Roriz (Portugal), Gustavo Ramírez (España), Félix Landerer (Alemania), Luiz Arrieta (Argentina), Ana Vitória, Rui Moreira, Renato Vieira, Jorge Garcia, Carmen Jorge, Luiz Fernando Bongiovanni, Ricardo Schier, Andrea Pivatto y Roseli Rodrigues (Brasil). Como actriz, interpretó obras de compañías como el colectivo Elenco de Ouro y Selvática Ações Artísticas, que fueron representadas y premiadas en América Latina y Europa.

Inició sus trabajos como coreógrafa en el año de 2014 con el vídeo-performance Je Joue Ma Vie realizado para el Balé Teatro Guaíra - Centro Cultural Teatro Guaíra en la ciudad de Curitiba (Brasil). En 2015 recibió el Premio Klauss Vianna de Danza de la Fundación Nacional de Artes (Brasil), por su trabajo Retrópica. Es coreógrafa del proyecto de danza y vídeo Azahar, realizado en 2017 para el Cuarto Real de Santo Domingo en Granada. En la actualidad, coordina el proyecto Cuerpografías: plataforma de investigación en danza e intervención urbana, donde colaboran profesionales de la danza, de la antropología y de la arquitectura en Granada (España).

Como docente, imparte clases de danza contemporánea en la Asociaci&oacute Contradanza Granada y recientemente participó como profesora invitada en el Teatro Apeadero (Granada) en la Cia Téssera de Danza de la Universidad Federal de Paraná en el Curso de Danza de la Universidad de Artes de Paraná y en la Fundación Cultural de Curitiba (Brasil).

Antón Chéjov vuelve una temporada más al Café de las Artes con una triple representación de 'Yubiley', este sábado 7 de abril y los próximos 5 de mayo y 2 de junio, todas ellas a partir de las 20.30 horas. Así pues, estas tres fechas señaladas ofrecen al público cántabro la posibilidad de acercarse a la obra del autor ruso de la mano del Estudio de Actores del Café de las Artes.

Se trata, según recalcan desde esta agrupación teatral, de un montaje propio que bajo el título en ruso 'Yubiley' (Aniversario) “nos presenta un juego de palabras que será también un juego escénico”. La obra muestra “algunas escenas cotidianas de la Rusia decimonónica, flashes de ambientes y personajes diversos”, explican, en una “mirada desde la observación del autor, sin juicios, sin crítica, planteando preguntas a las que no responde”.

De esta forma, la representación contará con escenas que se presentan “desde la alegría, la vitalidad y sin renunciar a mostrar una sociedad en decadencia que tímidamente se asoma a los albores de la modernidad”, subrayan desde la organización. Cuenta, además, con un texto “fresco y vigente a pesar de los más de 130 años que nos separan”, aseguran.

Antón Chèjov, uno de los escritores más prolíficos de la literatura universal, maestro y referente del relato corto, padre del teatro moderno y precursor de gran parte de la técnica dramática actual, ha visto desde siempre su nombre asociado a la leyenda del melancólico. En esta ocasión el Estudio de Actores del CdAT “reivindica en el montaje la vertiente más liviana del autor, con un sentido del humor que se aleja de la complacencia en la estéril tristeza”.

“La intimidad del montaje también se ha pensado desde la familiaridad del patio de butacas”, recalcan desde el Café de las Artes. Así pues, se ha diseñado un espectáculo que en esta ocasión se destina a un aforo reducido, de apenas 70 espectadores. “Es una extraordinaria ocasión para disfrutar de la grandeza del maestro de la brevedad”, concluyen desde este colectivo.

El Estudio de Actores del CdAT trabaja e investiga de acuerdo a dos líneas. Por un  lado la pedagógica, que incluye la formación regular y que hace posible el funcionamiento de diversos grupos de alumnos de distintos intereses y niveles que llevarán a cabo sus correspondientes muestras teatrales en el mes de junio.

Por otro lado, también incluye una compañía, integrada por actores profesionales en un proceso de investigación y formación permanentes. Parte de los actores de la misma nos presentan este espectáculo creado a partir de escenas escritas por el gran autor realista, o recreadas a partir de su figura.

¿Qué pasa cuando el amor se convierte en rutina, cuando la relación en pareja se vuelve simple cotidianidad? 'Cariño', el último trabajo de la compañía valenciana Pérez & Disla, planteará al público que se congregue este sábado día 24 en el Café de las Artes Teatro cómo resolver esa falta de chispa a través de una obra de humor en la que el espectador tendrá que implicarse.

Según explica la compañía, 'Cariño' es la historia de dos individuos que han ido envolviendo su relación en un mito, una construcción, una imagen de sí mismos que les impide pensarse desde un presente continuamente cambiante. La ilusión de los protagonistas se ha desvanecido y sin embargo tras esa sensación de vacío algo permanece: la necesidad de no romper el vínculo.

“'Cariño' no trata sobre el fracaso del amor, ni de su triunfo. Aborda la capacidad y la dificultad que tenemos para unirnos, luchar juntos por aquello en lo que creemos”, señala el autor del texto Juli Disla.

En esta obra, Pérez & Disla mantienen una de las señas de identidad de la formación teatral: suprimir la pasividad del espectador y re-examinar su actividad. Así, los dos actores principales, Mireia Pérez y Sergio Caballero, plantearán sobre el escenario un juego con diferentes situaciones en el que serán los espectadores quienes han de tomar posición construyendo su propio relato.

“No nos conformamos con detectar el problema, lo que nos interesa es la habilidad para enfrentarlo. Más que un relato, es una práctica. Es una propuesta esperanzada”, apunta Disla.

Trayectoria

Perez&Disla nace, tras frecuentes colaboraciones, de la asociación de los artistas escénicos Jaume Pérez Roldan y Juli Disla. En 2012 estrenan 'La Gente', su segundo trabajo, con la que consiguen ser finalistas a los Premios Max como mejor autoría revelación, Premio al espectáculo más innovador y original TAC (Valladolid) y Premio a la Mejor Dirección en el Indifest (Santander).

Tras ese éxito, en noviembre de 2014 vuelven a escena con 'El hombre menguante', espectáculo seleccionado en el Circuito de la Red de Teatros Alternativos 2015. En abril del 2016 realizan una coproducción España·México con la compañía 'Carretera 45 Teatro', con la que reproducen 'La Gente' con elenco mexicano.

Ya en noviembre del 2016 estrenan 'Cariño', la cual ha obtenido el premio al mejor espectáculo de adultos de la Muestra de Teatro de Alcoy 2017.

La compañía vasca Animaktore llega este sábado al Café de las Artes Teatro para presentar 'El Navegante', una obra basada en un texto original de Erik Leal que reflexiona sobre el relevo generacional y el papel de los medios de comunicación y las redes sociales en la sociedad actual. La representación comenzará a las 20.30 horas y el precio de la entrada es de 10 euros.

La historia de 'El Navegante' se enmarca dentro del famoso programa de radio del mismo nombre conducido por el reconocido Ulises que, tras una meteórica carrera cubriendo la actualidad diaria, acaba sus días en un programa nocturno sobre la actualidad en redes sociales. Su nueva compañera Yara, de otra generación, aprenderá de su mentor y le discutirá la visión anticuada y llena de tópicos que tiene sobre el mundo de las redes.

A partir de este relato la obra nos plantea una serie de reflexiones sobre el papel de los medios de comunicación y su ética “en este mundo de destape social en el que las redes sociales son un escaparate de todo lo que somos”. ¿Son un escaparate real?, ¿qué pasa cuando alguien no quiere entrar en ese juego?, ¿estamos como sociedad preparados para una supuesta libertad sin tapujos?, son algunas de las cuestiones que se abordan.

Basada en un texto original de Erik Leal y protagonizada por Leire Orbe y Aitor Borobia, 'El Navegante' nace de dos pequeños embriones: “Por un lado un amor incondicional por la radio y por otro sentirme, como alguien nacido en 1990, testigo de un cambio total y completo en todos los aspectos de mi vida. Haber conocido lo analógico y esa transformación digital en todos los aspectos me hacía sentir la necesidad de contarlo, de escenificarlo de alguna manera”, según palabras de su autor.

Desde el Café de los Artes explican que esta obra de teatro que “busca que la gente salga pensando en sus propios relevos generacionales y llamar a los espectadores a plantearse qué es lo que pasa en su día a día y, a poder ser, insuflar un poco de deseo de buscar su espíritu crítico”.

La compañía 'Teatro saco de huesos' llevará los sueños y pesadillas

de un titiritero al Café de las Artes Teatro (CDAT) con su obra 'Gabinete Onírico', este sábado 27 de enero a partir de las 20.30 horas..

'Gabinete Onírico' transforma la escena en el taller de un titiritero para mostrarnos el proceso creativo del títere: cómo las historias van creciendo y formándose entre serrín y noches de sueño entrecortadas.

Las imágenes de sus sueños y pesadillas cobran forma y sus personajes

dejan de estar colgados en una percha para contarnos sus avatares diarios, sus tropiezos y sus grandezas desde su intimidad y soledad, ha informado CDAT en un comunicado.

“Funambulistas en la cuerda, dragones espirituales, desiertos infinitos en su pequeñez sobre los cuales un amanecer cambia los colores, viajeros que acampan por este espacio onírico...” son algunos de los personajes y escenarios que podrán verse en esta representación.

“La sutileza del hilo, la expresividad de las marionetas y la convención teatral permite hablar de la fina línea que separa el mundo real del irreal, una línea inconsciente que nos lleva a confundirlos y aceptarlos como tal sin juzgarlos, con la misma convicción que vivimos nuestros sueños”, recalcan desde la compañía sobre una obra cuyo precio de entrada es de 10 euros, de 9 en venta anticipada en la web del Café de las Artes Teatro.

Trayectoria

La compañía Teatro saco de huesos está formada por Ángel Navarro y sus marionetas. Descubrió el teatro y el arte del títere en el barrio del Raval en Barcelona. Se formó dentro de las artes escénicas en el Teatro-Estudio Víctor Hernández, y descubrió el arte de la construcción de títeres en la casa-taller de marionetas de Pepe Otal. En su camino aprendió de otros maestros titiriteros como Stephen Mottram.

Esta pasión por el teatro suspendido por hilos le ha hecho viajar por todo el mundo mostrando sus espectáculos en cabarets, teatros, salas, locales y en la calle. Ángel Navarro también colabora con otras compañías como constructor, manipulador y desarrollando escenografías como Mimaia Teatro, Zero en conducta o Marionetas José Navarro.

El teatro como herramienta para activar a los ciudadanos e implicarles en la transformación de su entorno más próximo. Este es el objetivo principal del grupo de Teatro Foro del Café de las Artes, que estrenará su primer trabajo este próximo miércoles 17 de enero, a las 18.00 horas, en la sede de la asociación de vecinos Los Arenales de Santander (General Moscardó, 8), con entrada será libre hasta que se complete el aforo.

En las últimas semanas, los componentes del grupo (Flavia Mayans, Alicia Trueba, Cristian Londoño, Juan Carlos Peguero, Martín Antolinez, Carmen Alciturri, Isabel Fergón y Amanda Díaz-Ubierna) han entrevistado a un número importante de ciudadanos y agentes urbanos para poder escuchar diversos puntos de vista, tanto personales como profesionales, de un tema como es la transformación urbanística de los barrios.

Cabe destacar que el público de las representaciones tendrá la oportunidad de expresar sus ideas y experiencias con respecto al conflicto planteado para, posteriormente, formular propuestas que permitan transformarlo. El teatro convierte así a los espectadores en actores y a los ciudadanos en artistas críticos y con capacidad de transformar su realidad.

'¿Y tú me lo preguntas? Santander...eres tú', es una experiencia teatral basada en el Teatro Foro, una técnica escénica que surgió en Brasil en los años setenta para dar respuesta a conflictos que preocupaban a los individuos y convertir al espectador en actor social.

“Aquí el teatro es la herramienta para que las personas participen de forma activa y reflexionen sobre el espacio en el que viven. Partimos de la idea de que el espectador se convierte en actor y por medio de la acción teatral se activa a nivel social”, explican los responsables de esta iniciativa premiada este año en la convocatoria de ayudas Cultura Emprende de la Fundación Santander Creativa (FSC).

Para preparar el proyecto los componentes del grupo de Teatro Foro han estado varios meses trabajando de la mano del colectivo madrileño La Rueda Teatro, un grupo de expertos de dilatada trayectoria y experiencia que ha formado y enseñado a la compañía cántabra técnicas de trabajo específicas del teatro foro. La Rueda Teatro, para concluir el proceso de creación, estará presente en los encuentros de esta semana en Santander.

En un primer momento el trabajo se centró en profundizar en la forma en que los ciudadanos nos implicamos (o no) en la construcción de nuestros barrios y, por extensión, de nuestras ciudades. Posteriormente, se procedió a identificar las necesidades y dificultades de los vecinos para participar, para ser “activos” en propuestas y en acciones ciudadanas.

A partir de ahí, decidieron abordar la transformación urbanística de un barrio concreto, Castilla-Hermida, donde se ubica precisamente el Café de las Artes. “Queremos hacernos preguntas e interrogarnos sobre el desarrollo de esta zona y que además este espacio sirva de herramienta para dialogar con los vecinos y con los habitantes de otros lugares de la ciudad”, explican. “Entender el teatro como una cosa viva y útil que puede utilizarse fuera de la escena y de las artes escénicas. Incluirlo en el día a día de los barrios y las comunidades de vecinos”, reivindican sus impulsores.

Tras el estreno, el grupo ofrecerá esta herramienta de diálogo social a cualquier otra asociación que esté interesada. Su objetivo es  incorporar a personas sin formación teatral ni artística que quieran formar parte de esta iniciativa e impulsar el desarrollo de nuevos proyectos de estas características en Santander. Además, habrá una segunda sesión el viernes 19 de enero en el Café de las Artes a las 20.30 horas.