En la entrada de la exposición del escultor grancanario Martín Chirino, en el Espacio MIRA de Pozuelo de Alarcón, en lugar de folletos hay gel hidroalcohólico y mascarillas, y los carteles promocionales se han convertido en papeles informativos de las nuevas normas de aforo.

Quince personas máximo para ver la exposición, con una única sala, y recorrido unidireccional.

Son los cambios que ha sufrido esta muestra de arte, la primera que ha reabierto desde que se decretó el estado de alarma por la crisis del coronavirus.

Desde este lunes 18 de mayo, cuando la Comunidad de Madrid entró en la fase 0 con alguna mejora, está permitido que los museos puedan abrir con aforo de un tercio como máximo.

Sin embargo, por el momento ni los museos del Gobierno central, de la Comunidad de Madrid ni del Ayuntamiento de la capital abrirán sus puertas hasta que “no haya un protocolo de seguridad establecido que garantice la seguridad tanto de los trabajadores como de los usuarios.

La exposición 'Martín Chirino. Sin pasión no hay vida' ha sido pionera en la tímida desescalada de los museos y salas de arte. Abrió sus puertas al público nuevamente el miércoles y de momento sólo ha recibido dos nuevos visitantes.

Sin embargo, hasta el cierre de la exposición, el pasado 8 de marzo por el confinamiento obligado, la muestra recibió a 850 personas en menos de un mes.

Ahora, los ciudadanos podrán acercarse hasta el 28 de junio para disfrutar de la primera gran retrospectiva de Martín Chirino, el escultor del hierro y uno de los artistas más internacionales del país, fallecido hace un año en Madrid.

Lo harán, eso sí, con todas las medidas de seguridad y protocolos necesarios.

Las puertas para la entrada y salida a la muestra son distintas y están debidamente indicadas, se deberá guardar los dos metros de distancia de seguridad y será obligatorio el uso de mascarilla y gel desinfectante.

La alcaldesa de Pozuelo, Susana Pérez Quislant, ha celebrado en declaraciones a Efe la reapertura de la exposición para acercar a los vecinos a un artista de la talla de Chirino.

Además, como ha explicado, la muestra está disponible desde el lunes 18, coincidiendo con la celebración del Día Mundial de los Museos, en la web municipal, por lo que se podrá visitar de manera virtual.

La muestra homenajea a uno de los artistas contemporáneos más importantes a través de un recorrido cronológico que cuenta con obras pictóricas, fotografías y esculturas para narrar la importancia de la figura de Chirino, tanto por su trayectoria como por su influencia en la cultura de nuestro país.

Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria 1925-Madrid 2019) conocido como 'el escultor del hierro', ha sido uno de los artistas más internacionales.

Miembro del legendario grupo El Paso, su obra se reparte por numerosos museos e instituciones, desde el Guggenheim de Nueva York o el Reina Sofía de Madrid hasta el Middleheim Museum de Amberes o el IVAM de Valencia.

Ahora se ha convertido, de forma inesperada, en precursor de la desescalada del arte en la Comunidad de Madrid.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) celebra este miércoles 30 años de actividad a la vanguardia de la creación en Canarias con una exposición sobre la vida y obra su fundador, el escultor Martín Chirino (1925-2019), planteada como “un acto de justicia” con un “artista universal”.

“Es de justicia. Chirino -fallecido el pasado 11 de marzo- hizo converger ese deseo del sector cultural de Gran Canaria de dotar a la isla de un museo y centro de arte contemporáneo”, explica a Efe el director del CAAM, Orlando Britto, quien recuerda que la inauguración hace 30 años de este museo tuvo lugar en un contexto internacional muy marcado por la caída del Muro de Berlín.

La primera exposición que acogió el CAAM en 1989 fue “Surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo”, comisariada por Juan Manuel Bonet Planes, y desde entonces sus salas han exhibido el trabajo de grandes artistas del panorama internacional, nacional y del archipiélago, como Pepe Dámaso, César Manrique y Juan Hidalgo.

Las obras de Hidalgo, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2016, tienen un peso importante en los fondos del CAAM, además de que este año el CAAM también ha conmemorado el centenario del nacimiento del reconocido artista y activista ambiental de Lanzarote lanzaroteño, con “Universo Manrique”, una exposición coordinada por Katrin Steffen.

A día de hoy, el museo situado en el casco histórico de Las Palmas de Gran Canaria, en el barrio de Vegueta, atesora una colección de 2.837 piezas de arte nacional e internacional.

Al rememorar los primeros pasos del CAAM, Britto subraya que la caída del Muro de Berlín, el desmoramiento del bloque soviético y el fin de la Guerra Fría propiciaron “una nueva Europa”, un antes y un después en la sociedad occidental, y ni artistas ni instituciones han podido evadirse nunca de la actualidad que rige sus vidas.

“Los contextos evolucionan y hoy la gran crisis mundial es climática”, dice el director de este museo, para insistir que el centro que dirige desde 2016 “no es ajeno al contexto, como tampoco lo son los artistas, quienes desarrollan propuestas relacionadas con el que les ha tocado vivir”.

Las líneas esenciales de trabajo del CAAM se definieron en el periodo de Martín Chirino y consisten en reivindicar, visibilizar e investigar el arte en Canarias, así como sus relaciones y sus diálogos con otros espacios, explica Britto, para conectar dichas relaciones con “la tricontinentalidad” del museo, adquirida gracias a sus estrechos lazos con Iberoamérica, África y Europa.

Chirino también inauguró “un modelo de trabajo que consiste en invitar a especialistas, comisarios y comisarias, tanto nacionales como internacionales, a presentar propuestas y a abordar diferentes problemáticas”, prosigue Britto, una forma de compartir y aprender el arte que la institución insular continúa llevando a cabo.

Aunque el Centro Atlántico de Arte Moderno ha recibido la visita de un millón y medio de visitantes a lo largo de estas tres décadas y el público que participa en las actividades que organiza es cada vez más joven, en la actualidad trabaja para alcanzar a toda la población y para potenciar en la ciudadanía grancanaria el sentir de que el arte que aquí se exhibe pertenece a todos.

“Trabajamos para el conjunto de los ciudadanos porque son quienes sufragan con sus impuestos estos espacios culturales”, señala Orlando Britto, antes de insistir en la importancia de que el CAAM se convierta en un “punto de encuentro” de la sociedad isleña.

‘El artista sueña. Homenaje a Chirino’ será la exposición que esta tarde inaugure el museo para conmemorar su 30 aniversario y para homenajear al maestro de las espirales y el viento.

Un acto institucional, un recital de música clásica y un concierto de los grupos grancanarios Gabriela Suárez Jazz Singer Trío, Mora Manouche y The Birkins, que también se celebrarán esta tarde, completan el programa oficial del trigésimo aniversario del CAAM.

“La reflexión y el pensamiento, las propuestas y el cuestionamiento permanente que hacen los artistas de la realidad aporta algo fundamental a nuestra sociedad”, debido a que en la actualidad son necesarios lugares que “funcionen como espacios críticos”, defiende Orlando Britto.

De cara a afrontar los próximos 30 años como institución referente del arte en todas sus disciplinas en las islas, los retos del Centro Atlántico de Arte Moderno pasan por “continuar irradiándose de la sociedad” y seguir “colaborando en la difusión de los procesos creativos”, como el lugar de libre pensamiento que es. Tal y como fue concebido por Martín Chirino.

La Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria aprobó esta semana la tramitación del expediente para la instalación en el Cementerio de Las Palmas del monumento funerario en memoria del escultor Martín Chirino, fallecido el pasado mes de marzo a los 94 años.

Se inician de esta manera las gestiones para la construcción del monumento que contendrá las cenizas del artista, según ha informado el Consistorio capitalino.

Así, al instalarse en un cementerio declarado Bien de Interés Cultural (BIC), la estructura final tiene que ser aprobada tanto por la Comisión de Patrimonio Histórico del Ayuntamiento como por el Consejo de Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria.

Un deseo expreso de Chirino

Por su parte, el pasado 4 de abril se solicitó la instalación en el camposanto por deseo expreso de Chirino, contemplándose para ello un proyecto que favoreciera la integración del monumento con su entorno inmediato y su simbolismo.

En concreto, se elevará una escultura funeraria de bronce patinado oscuro, fundida en los talleres Vidan de Rumanía, con una altura de un metro y 200 kilogramos de peso.

La obra, que representa a la figura de Jano --dios de las puertas, los comienzos y los finales en la mitología romana-- será colocada sobre un pedestal oval de 1,15 metros de alto, 85 centímetros de largo y 65 de ancho, con una zapata enterrada de unos 15 centímetros.

Asimismo, el monumento contará con otro pedestal de piedra de cantera azul de Arucas que otorga a la obra una altura total de 2,15 metros, ubicándose en el jardín de Poniente de la entrada al cementerio, junto a la tumba de Alfredo Kraus y frente al Panteón de las familias Blanco Torrent y Esteva Arocena y Ley, portando como inscripción 'Aquí descansa el gran herrero fabulador, forjador de símbolos' junto con el nombre del escultor.

El Centro Cultural ‘La Confianza’ acoge desde este domingo 25 de agosto la 80 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas que ha sido inaugurada por el alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín.

El regidor municipal ha querido rendir homenaje a todos aquellos que han hecho posible esta exposición, artistas como José Luis Sánchez, Venancio Blanco o Martín Chirino, artista invitado a título póstumo a esta edición. “Cuando se escriba, que ya se empieza a escribir, todo lo que ha sido el mundo de las bellas artes en España a través de la contienda civil, años 50 hasta ahora, los que empezaron siendo alumnos pasaron por aquí, después cuando fueron maestros y académicos pasaron por aquí como jurado y cuando ya se nos han ido siguen estando aquí gracias a sus obras”, manifestaba Jesús Martín.

Ha dicho también que “el día que se escriba ese ciclo de la pintura y de la escultura desde los años 50 hasta nuestros días Valdepeñas va a ser, necesariamente, la posada de la memoria de las bellas artes en este país”.

La nueva edición de la muestra se presenta con 72 obras seleccionadas del certamen de pintura y escultura que se podrán contemplar hasta el próximo 9 de octubre. Una exposición que coloca a Valdepeñas como “referente cultural” en la región, según resaltaba el delegado provincial de Hacienda de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Francisco Pérez, señalando que “si Valdepeñas se ha convertido en un referente en la comunidad autónoma en muchos aspectos, en la cultura es uno de los ayuntamientos que lideran el movimiento cultural en esta comunidad, y muestra de ello es esta exposición que llega a su 80 aniversario, porque no es fácil encontrar un acto como este de tipo cultural que tenga esta antigüedad en el tiempo”.

La valenciana Carolina Ferres, medalla de oro de la muestra

En esta edición, la pintura ‘El lugar de la espera’ de llamativos colores flúor sobre fondo oscuro, de la reconocida artista valenciana Carolina Ferrer Juan, se ha impuesto a las 299 obras que este año se han presentado a la 80 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, obteniendo la Medalla de Oro de la exposición y un premio de 15.000 euros, a las que se suman siete obras que han sido seleccionadas por el jurado para el fondo de adquisición.

El certamen rinde homenaje a Martín Chirino como artista invitado a título póstumo, a través de la cesión de cuatro de sus obras por parte de la Fundación Arte y Pensamiento Martín Chirino, cuyo secretario, Eduardo Rodríguez, ha querido recordar la importancia de esta exposición para Martín Chirino con la que ha estado muy vinculado a lo largo de su trayectoria artística.

En cuanto a la participación del certamen de este año hay que señalar que se han presentado 299 obras de artistas de nueve nacionalidades, de las cuales 203 fueron pinturas y 96 esculturas.

Fondo de Adquisición

En relación al fondo de adquisición, de las obras presentadas el jurado decidió por unanimidad adquirir para la colección del Museo Municipal de Valdepeñas la escultura titulada ‘8049_00:00:25:21’ de Izaskun Escandón Esteban, también pasará a formar parte del fondo municipal la pintura ‘Témpano’ de Cristina Gamón Lázaro. Además, el jurado decidió adquirir por unanimidad para la pinacoteca de la localidad la pintura ‘2018.11’ de Eduardo Martín del Pozo.

Del mismo modo, por delegación, el jurado seleccionó para la colección de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha la pintura ‘Sin título’ de la valdepeñera Isabel López Ruiz. Para la Diputación de Ciudad Real el jurado calificador seleccionó la pintura ‘Foto de archivo’ de Alex Marco y la escultura ‘Contracuerpo #3 Variación’ de Ohiana Cordero Rodríguez.

Las obras adquiridas por el Consistorio van a formarán parte de los fondos de la pinacoteca municipal, donde también se encuentran otras valiosas obras de arte de autores tan reconocidos como Antonio López, Manuel López Villaseñor, Pancho Cossío, Agustín Redondela, Agustín Úbeda, Antonio Guijarro, Juan Barjola, Venancio Blanco, Santiago de Santiago, José Luis Sánchez, David Lechuga o Juan Manuel Castrillón, entre otros.

Después de una longeva existencia nos dice adiós el artista canario Martín Chirino. Dice adiós al componente material de su vida-cuerpo, pero nos deja su espíritu de manera intrínseca en la totalidad de sus obras, concebidas a lo largo de toda esta existencia. Se ha ido con las alforjas repletas de sus propias creaciones, habiendo cumplido con casi todas las propuestas que en vida se planteó y quiso asumir, como un reto a su libertario trabajo intelectual y emocional. Su cuerpo cansado que ha perdido el Chi de la energía vital por los años, y por el ferviente trabajo del yunque, el mazo y la fragua, que, con los 94 años de fructífera vida lo fueron en proyectos de una prolífica y fecunda faena en continuada creación artística hasta su transir.

En él había anidado la paranoia del paroxismo que se enquista en el tálamo de todos los creadores del arte en general, de todos los que se sienten artistas por innata puridad mística. Mi apreciado y admirado escultor dejó en su haber un cuantioso legado de cualitativas obras escultóricas para que siguiéramos disfrutándolas en su ausencia.

Sus esculturas y sus obras gráficas tuvieron el previo devenir de la lógica evolución que, desde los principios en su formación juvenil artística fueron mejorando en las propuestas de un nuevo discurso, en experimentales y novedosas técnicas con las que deseaba encontrar sus propias narrativas, y estas fueran convergentes con las artes de vanguardia que perseguía. Como hijo de su época fue un adepto a la contemporaneidad de su tiempo.  Y en esas premisas buscó y encontró un lenguaje propio, distinto en su máxima expresión de su destilado arte.

Sus primigenios intentos con la modernidad escultórica lo experimentó a través de la talla de la madera, como materia que estaba en boga por entonces, siendo una de las materias plásticas más demandadas por los escultores, sobre todo por las didácticas recibidas del escultor aruquense Manolo Ramos y de los concomitantes artistas canarios. Es una masa arbórea, que por substracción de la materia quedan los volúmenes y las formas que esta le ha ofrecido: las deseadas o las encontradas y válidas para el propósito del artista, en la búsqueda de la originalidad y asunción sensitiva con la obra esculpida. De aquella primitiva etapa destaca: San Juan, Black Queen, People, etc.

Martín Chirino, después de realizar una formación reglada de Bellas Artes en Madrid, regresó a su isla natal. Mantuvo los afectivos contactos en la ciudad laspalmense natal con sus colegas isleños que no decreció, entre ellos: Manuel Padorno, Manolo Millares, Tony Gallardo, Plácido Fleitas, Felo Monzón, Juan Hidalgo, etc. Pero, en su ávida y reflexiva mente, pensando siempre en su devenir en las artes plásticas y en su producción, anidaba otros espacios para su propia creación. En su consciente sentir bullía la constante obsesión de atravesar el horizonte de los abisales atlánticos que engulle a las islas (o que eran engullidas hasta hace pocas décadas), dejándolas en la periferia de un páramo social, económico y cultural en disarmónica evolución. En aquellos allendes se encontraba la luz del fanal que ya había emergido en la lejanía del horizonte de la vieja Europa.

La isla grancanaria les quedaba angosta a Martín, a Manolo Millares, a Manuel Padorno; y a otros tantos artistas que no pudieron con esa osadía por diversas causas. Con la bravura de la juventud y el espíritu deseoso de nuevas experiencias y de las emociones ante una nueva vida, decidieron ‘mandarse a mudar’ a la capital de las artes (aún bajo la férula dictatorial, que ellos combatían y por la que fueron vigilados por los secuaces del régimen). Abandonar la isla fue el objetivo para encontrar un contexto artístico que empatizara con la modernidad de obras que pretendían realizar y que se habían propuesto como metas para sus artes, porque Madrid  –junto a Barcelona– eran el zenit del arte de vanguardia de la época en todo el territorio nacional.   

Ya en Madrid contactan con las capillas de la modernidad de la plástica y con los artistas que la integraban, y además, con las élites del hambre y de las calamidades que generan las miserias que pasaron por la supervivencia y su de poner en práctica sus artes. Sin embargo, la pertinaz constancia y el no declinar ante la adversidad tienen su premio. Como primera dicha y motivo, Manolo Millares se integra en el Grupo El Paso en el año 1957, y al siguiente, lo conforma también Martín Chirino. Millares lo hace bajo su arte en el Expresionismo Abstracto; y Martín con sus abstracciones volumétricas, ya cuasi definidas en su estilo permanente. Este grupo representa al arte de las vanguardias más avanzadas de España y su trascendencia alcanza éxitos aquende u allende las fronteras del territorio del dictador que imponía sus políticas. Este arte –ni los artistas que lo constituían– no era del gusto del imperio de los que gobernaban España con los juicios sumarísimos a los que pensaban distintamente, pero que para ellos era dar una falsa imagen de cara al exterior, de avanzadilla de las libertades sociales en el país agraviado por el resto europeo.

Este grupo de arte de vanguardia constituyó toda una proeza de valentía y evolución artística, en contra de la España caduca y obsoleta en la que aún se realizaba un arte amanerado, insustancial, sin trasfondo de lenguaje de transmisión y sensibilidad social. Estaba bajo la égida de los planteamientos del imperante falangismo con su estética versada en el nacionalcatolicismo y en el conservadurismo: Dios, patria y tradición reyescatolicistas. En aquel grupo de arte, con sus elucubradas ideas de vanguardia con críticas sociales, con nuevos planteamientos estéticos y de materiales innovadores para la plástica, los cuales eran inherentes a sus obras y pensamientos en hacer un arte de modernidad. En él fue donde alcanzaron los dos artistas grancanarios la mayor difusión de sus creaciones a nivel nacional e internacional, y por supuesto, de sus nombres como artistas prometedores. Como así fue.

El arte de Martín Chirino fue evolucionando como es natural en todo aquel creador que en denodados esfuerzos y en la continuidad de la investigación para encontrar en su arte el lenguaje propio, con un estilo definido que satisfaga sus intrínsecas emociones estéticas, encontró su camino y sus nuevos materiales, con aquella ‘huida’ a la capital central. Su arte cambió radicalmente cuando empatizó con las obras y las nuevas materias artísticas que en sus lenguajes empleaban los maestros españoles que venían de París o que aún lo estaban porque era el epicentro mundial de las artes de vanguardia. Entre ellos se cita a Ángel Ferrán, primeramente, quien le enseño los secretos del oficio del hierro y la forja; Julio González y Pablo Gargallo, quienes usaron el hierro como materia de novedosa actualidad para las esculturas. Martín tomó ese nuevo camino para sus planteamientos artísticos y como una innovadora expresión matérica. Y se consagró a la abstracción como único discurso escultórico que en su sentir arraigó en el lenguaje, en las formas, volúmenes y en los monótonos y únicos cromos del material férreo.

En la moda habida en tiempos de las primeras vanguardias a principios del siglo XX, con el hecho de rescatar las artes rústicas del primitivismo, encontraron los artistas canarios su filón estético para desarrollar y estar en boga con la modernidad, en el abolengo en el arte aborigen de los guanches. Martín Chirino retomó la espiral grabada en los petroglifos palmeros de la cueva de Belmaco y en los vestigios de la Zarza y la Zarzita (y Manolo Millares lo hizo a través de las momificaciones aborígenes canarias que vio en El Museo Canario). Esas figuras y cuerpos momificados lo retomaron para sus obras –junto a otros artistas canarios–. Y Martín Chirino lo hizo con la enigmática espiral canaria (aunque esta figura es existente en todo el universo del primitivismo mundial).

La espiral en el lenguaje de Martín Chirino no se quedó en un mero plagio, y como todo creador debía recrearla bajo una variación, cumpliendo con los sinos de la estética en la modernidad y bajo los dictados sentires de su peculiar e intransferible sensibilidad personal y de creador en particular. Esta forma abstracta, mística y espiritualizada para todas las culturas aborígenes mundiales, fue transformada bajo los criterios creacionales del escultor grancanario. La diversidad concebida por el artista fue aplicada a esta iconografía que el talento transformador de Martín Chirino, en su capacidad de metamorfosis por su creatividad y desarrollo en sus formas y volúmenes fue revivida por el deleite emocional que esa variación le sugería en el momento inspirador. Siguió las pautas de simplicidad de Van Der Rohe en su máxima “menos es más”, que tanto predicó y aplicó a sus obras.

Asimismo, en sus hierros forjados o de aceros cortén, han tenido presencia creacional los Aeróvoros, Raíces, Lady, etc. Tanto en las anteriores espirales como en estas aludidas, la materia reta a la gravitación, a la ingravidez de sus formas volátiles que coquetean con el viento en su arrogancia y aparente fragilidad. Desafían a los espacios etéreos en los tempos que genera en los ritmos y compases dados por el artista a las figuras, que en sus momentos  inspiradores por los efectos de su singular láudano mental le conduce y obliga la musa en esos instantes enajenados, como también lo hacen los dioses.

Todas estas piezas marcaron en su haber particular, ser un artista de reconocido prestigio por lo cualitativo de sus piezas y en la modernidad contemporánea de todas ellas. Sus obras han tenido una conjugación dual el elemento matérico del hierro con el fuego, en las forjas primigenias de sus esculturas y en las figuras mastodónticas de las plazas y calles, con carácter público, el acero cortén, que en estas grandes piezas eran unidas por la soldadura autógena o eléctrica. Estas figuras tridimensionales le llevaron a los altares de ser conocido, seguido y admirado como un artista de talla mundial, conjugándose sus obras en museos y colecciones privadas.

Martín Chirino no se olvidó jamás de su entorno geográfico natal, de sus islas, de sus gentes y de su cultura, de la atlanticidad donde nació y creó sus primeras obras y de la africanidad del contexto archipielágico. Y de ello da muestra el contenido y expresión de gran parte de sus obras. Cuando estuvo encumbrado en el arte nacional y mundial, en su honestidad, y mejor persona, no tuvo amnesia de sus orígenes canarios, ni su sentir canario en afecto a su tierra  y a su paisanaje. No fue persona envanecida ni ególatra, ni distante con sus gentes, sobremanera, con los colegas artistas que con él tuvimos amistad (amen de las filias y las fobias que despiertan y deben soportar las personas que destacan con sus obras). Sin desligarse de la isla natal, fundó bajo sus ideas y prestigio obtenido por su labor el CAAM en 1991, que fue el periodo de mayor brillantez de este museo de arte moderno de Las Palmas (si bien es cierto, la economía era boyante). Y ahora podemos contemplar también sus obras en la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, en el histórico castillo de La Luz de su ciudad natalicia.    

Pero más que nada, cuando llega la Parca que nadie desea, hacemos una recapitulación del ser que vivió y de la estela que dejó su paso por la vida, y en el caso de Martín Chirino era todo un ejemplo de honradez, sinceridad, creación y muy riguroso en su trabajo en el arte, al cual se dedicó y consagró de forma monacal toda sus existencia. Y para mí fue de afectiva amistad y admiración por su persona y labor artística. Hasta siempre, artista.       

El mundo del arte llora la pérdida de Martín Chirino, fallecido este lunes, 11 de marzo, a los 94 años. Inmediatamente después, desde múltiples ámbitos comenzaban a llegar las condolencias por su pérdida. La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el Cabildo de la isla, la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales y hasta el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, han dado el pésame por la pérdida del artista.

“Desde la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales (AICAV) queremos

transmitir nuestras condolencias a la familia, amigos y personas

allegadas, y a toda la comunidad artística, por el fallecimiento del

maestro Martín Chirino, quien nos ha honrado con la Presidencia de Honor

de esta asociación, demostrando su solidaridad y compromiso con todas

las personas que del Arte hemos hecho nuestra vida“, manifestaba el colectivo en un comunicado.

“A la vez queremos celebrar su vida lograda, en extensión y obra, el

referente que significa para la profesión, por su hacer y su pensar, y

por su vocación por compartir conocimiento acrecentando el haber

cultural e intelectual de nuestro paisaje y paisanaje. Celebrar su

compromiso con su tierra y la ciudadanía, que al igual que su espiral,

con la energía expansiva que propone, lance a la canariedad más allá de

sus ribereñas fronteras, y hacer de las canarias y los canarios personas

con vocación universal“, han expresado.

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha lamentado profundamente el fallecimiento de Chirino, natural de la zona Puerto y nombrado Hijo Predilecto de la Ciudad en 1981. “Lamentamos profundamente la perdida de este gran artista de alcance internacional en el panorama de las artes plásticas. Afortunadamente, en su ciudad natal, hemos podido acoger su Fundación, radicada en el Castillo de La Luz, que contribuye a que su lección prospere en esta ciudad, tal y como él deseaba, y a colocar a Las Palmas de Gran Canaria en el panorama internacional”, señaló Hidalgo en un comunicado.

Homenaje en el Parlamento canario

El Parlamento de Canarias ha guardado hoy un minuto de silencio en recuerdo de Chirino y al que la presidenta de la Cámara, Carolina Darias, ha definido como “el herrero fabulador que hizo del arte y de la cultura un compromiso apasionado plasmado en una obra inmensa, reconocida y digna de admiración”.

“El arte no tiene fronteras y Martín Chirino las ha cruzado todas, con su peculiar y original trabajo, con su atrevimiento escultórico, con su inconfundible dominio de la materia que escogió”, ha señalado.

Por su parte, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, ha dicho que el legado del artista grancanario “permanecerá imborrable”.

“El premio Nacional de Artes Plásticas o la Medalla de Oro a las Bellas Artes son solo algunos de los reconocimientos a su obra, marcada por su pasión por la forja. Su legado permanecerá imborrable”, ha escrito en su Twitter.

A punto de cumplir 93 años, Martín Chirino está inmerso en la preparación de una nueva exposición, un recorrido por su “historia” como escultor, desde sus inicios hasta las piezas que ultima en su taller este artista del hierro y las espirales: “Mi vida ha sido una obra continua, es mi pasión y mi fortaleza”.

“Por lógica va a ser mi última exposición porque a una edad como la mía..., pero cuando me dicen que no diga eso, que en todo caso será la penúltima, contesto que en mi ánimo está hacer otra, pero que pueda, no lo sé”, asegura el artista canario (Las Palmas de Gran Canaria, 1925) en una entrevista con Efe.

Por eso, la exposición que se inaugurará el próximo 15 de febrero en Madrid, en su galería “de siempre”, la Marlborough, se llama “Martín Chirino y su Finisterre”, una muestra de toda su carrera con obras que representan momentos “cruciales” de su vida, dice.

Porque todas las obras de esta exposición le cuentan una historia, asegura Chirino, considerado el escultor español vivo más reconocido internacionalmente.

Hace 70 años que este grancanario se instaló en Madrid para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en 1958 realizó su primera exposición en el Ateneo de Madrid ya como miembro del emblemático grupo El Paso.

Desde entonces ha trabajado siempre “apasionado por lo que hacía”, en sus espirales, sus vientos solanos, afrocanes y aeróvoros, en su empeño de “conseguir que el hierro quiera definir lo sublime”.

Dice que en su trabajo no hay esculturas de antes y de ahora, su trabajo es continuo y repite que es artista de una sola espiral, de una sola escultura.

Una sola escultura que, en esta exposición, comienza con la primera de sus obras, “La Reina negra”, de 1952, y que se exhibirá junto a las últimas que ha realizado, nada más y nada menos, que 65 años después.

“Todavía le doy al martillo”, asegura junto a la forja de su taller, ubicado en la localidad madrileña de Chinchón, donde atesora herramientas fabricadas por él mismo y en el que finaliza una escultura llamada “La guitarra y su sombra”, un homenaje a la música de este artista, cuyo suegro era el compositor Ataúlfo Argenta.

Otra de las piezas que expondrá en febrero es “Arco roto (homenaje a las víctimas de Atocha 2004)”, una gran pieza fechada en 2017 que se eleva en el espacio con una espiral vertical en uno de sus extremos y otra tumbada sosteniendo entre ambas un bucle.

Dos versiones de su aeróvoro, realizadas en 2015 y 2016, y “El viento”, de 2015, las tres en hierro forjado, al igual que “El Quijote”, de 2007, también formarán parte, junto a otras, de la exposición comisariada por Francisco Calvo Serraller y que incluirá cerca de una treintena de dibujos del artista, la denominada “colección de Chicago”

El escultor recuerda cómo descubrió de niño las espirales en la playa de Las Canteras de Las Palmas de Gran Canaria: “tuve mucha suerte de vivir allí. Cuando el viento soplaba veía cómo levantaba la arena y se levantaba formando espirales”.

Unas formas que, cómo descubrió más tarde, habían sido grabadas por los primeros pobladores de las islas en las rocas basálticas y que desde 1959 introdujo como motivo de sus piezas.

Y también rememora cómo contemplaba el horizonte y quería “levantarlo para ver qué había detrás”, un interrogante que sigue presente en su obra: “siempre hay un más allá y nunca acabas. Como artista nunca me quedo satisfecho, siempre hay una interrogación”.

Tras todos estos años de carrera considera que el arte y la cultura son una expresión del momento histórico que les toca vivir.

Y cree que hoy hay muchas más posibilidades que en su juventud, cuando reinaba la escasez y la precariedad, pero opina que la felicidad tampoco se construye así: “vivimos en un mundo más difícil. Hemos perdido libertad, cualquiera entra en tu intimidad y te posee, ese es el problema” de la actualidad.

El Centro Cultural de Los Cristianos ha acogido este viernes (6 de octubre) el acto de inauguración de la primera retrospectiva de la obra de Martín Chirino en el sur de Tenerife, una exposición que se podrá visitar hasta el 25 de octubre y cuya apertura ha sido elegida para presentar la última obra del artista, Otro infinito sobre Canarias, un aguatinta que el autor ha creado expresamente para la primera edición del certamen cultural Arona de las Artes y las Letras.

Además, este jueves se entregaron los premios de los concursos de relato, pintura y escultura, que han contado en su nacimiento con el apoyo del escritor y periodista Juan Cruz, de la escritora Almudena Grandes y de la Fundación Martín Chirino, representada por su vicepresidenta, Marta Chirino. 

Arona de las Artes y las Letras ha incluido encuentros y debates de los escritores y artistas con el alumnado de Secundaria de varios IES del municipio, además de firmas de libros o un concurso que ha querido apoyar a los nuevos artistas y escritores de Canarias. Este jueves, el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos entregaba nueve galardones, en las categorías juvenil y adulta y en las disciplinas de escultura, pintura y relato corto, en una ceremonia que ofreció también un debate sobre la creación artística y literaria en Canarias y España de la mano de los invitados de honor de esta edición.

La jornada de este viernes incluía uno de los actos más significativos en esta ciudad turística internacional: la primera retrospectiva de Martín Chirino en la comarca, artista que no pudo asistir por motivos de salud pero que ha querido apoyar este proyecto creando una obra específicamente para su primera edición.

Con el título de Otro infinito sobre Canarias, consiste en un aguatinta en cobre y chine collé sobre papel zerkall Art Rag 300 gramos, de 42 x 62 centímetros, en edición limitada, grabado y estampado en los talleres Ogami Press el mes de septiembre de 2017, en la ciudad de Madrid. La obra, de serie limitada, pasará al amplio fondo artístico municipal.

El escultor Martín Chirino (1925) y el pintor Pepe Dámaso (1933) se han reencontrado este viernes en el castillo de La Luz para reivindicar la raíz indígena que atraviesa la obra de la gran generación de artistas canarios a la que pertenecen, convencidos de que aún tienen mucho que aportar.

Los muros de la fortaleza más antigua del archipiélago (s. XV) han sido testigos de una reunión poco frecuente: el reencuentro de dos viejos amigos de uno de los barrios más populares de Las Palmas de Gran Canaria, La Isleta, que conservan viva la memoria de la fecunda generación artística que formaron personalidades de la talla de Manolo Millares, Óscar Domínguez, César Manrique o Néstor Martín Fernández de la Torre, entre otros.

El encuentro, además, no podía ser más peculiar: el del escultor ya casi universal que toda su vida fue un trotamundos, pero sigue sin desprenderse de un carácter tímido que se exagera ahora en la vejez por su leve hilo de voz, y la personalidad expansiva y de discurso torrencial del pintor que decidió no alejarse de su isla.

Chirino recibe a Dámaso en la sede de la fundación que lleva su nombre con motivo de la exposición que desde esta semana recorre algunas de sus esculturas más representativas, expuestas junto a grandes piezas de los ya desaparecidos Millares y Domínguez.

Y Pepe Dámaso le felicita por la repercusión que la muestra está teniendo en toda España apenas unos días después de haber sido inaugurada en la capital grancanaria. “Porque se olvidan de nosotros, Martín, se olvidan mucho”, se queja el pintor de Agaete.

Dámaso no se refiere a ellos dos en particular, sino al olvido de Canarias que percibe en la península “en general” y que le duele especialmente cuando afecta a artistas de la talla de los amigos con los que compartieron correrías hace décadas, muchos de ellos grandes nombres del arte español del siglo XX. “Que se olviden de nosotros en la economía... pero no entiendo que se olviden de la cultura”.

El pintor de Agaete llega al encuentro indignado por algunas de las cosas que ha escuchado últimamente en debates políticos sobre las concesiones que el Gobierno ha hecho a Canarias para lograr sacar adelante sus presupuestos. “Y no soy nacionalista”, matiza.

Y Martín Chirino le da la razón: “Esas cosas nos alejan, Pepe. Nosotros somos españoles y nos sentimos españoles. Pero tenemos nuestra propio carácter, somos otra manera y esas cosas nos alejan”.

Ese primer intercambio de opiniones encauza ya la conversación, pero no hacia la política, sino hacia sus recuerdos artísticos. Y Dámaso felicita al gran escultor por reivindicar tanto el legado guanche que atraviesa, a su juicio, o lo mejor del arte canario, como el carácter que imprime a las obras la isla, el aislamiento.

Los dos viejos amigos hablan de arte, de conocidos mutuos, de anécdotas de juventud (“Martín venía a mi casa de Agaete a echarse unos rones en las fiestas de la Rama”, revela Pepe), de las cosas de Canarias... Y, de repente, emerge la admiración mutua.

“Siempre pensé que este hombre es un héroe”, dice Chirino. “Lo que tuvo que sufrir en aquellos tiempos quedándose en Canarias”.

Y Dámaso se lo agradece, emocionado. “Yo les tenía a ustedes como la referencia, a ustedes lucharon mucho más que yo. Es la primera vez que lo digo, pero son ustedes los que me abrieron los ojos”.

Chirino retoma el hilo de la conversación, hace autocrítica (“no tenemos aún una historia de Canarias”, se lamenta) y reconoce que otros artistas de su generación, y él mismo, se sentían hace décadas solos. “Aquí se sentía muchísimo la soledad, la ausencia”, resume.

A lo que Dámaso añade su experiencia como homosexual en tiempos de franquismo. El pintor reconoce que la canaria siempre fue una sociedad “más cosmopolita” en esas cuestiones, pero no olvida que en Fuerteventura “hubo campos de concentración” para homosexuales.

Sigue la charla y Pepe Dámaso reconoce que siempre ha admirado a Chirino “por su tolerancia”, y por su espíritu abierto.

“Ese siempre fue un principio para mí. Es importante mirar hacia atrás y resolver todo lo que tengas que resolver. Sigo creyendo que tenemos aún mucho que hacer por nuestra tierra”, replica este.

La tarde avanza y siguen aflorando nombres, incluso el de Pablo Picasso. O dicho al estilo de Dámaso: “Ese cabrón que lo hizo todo”.

Casi han acabado y los dos artistas se dirigen al pequeño grupo de periodistas que les escuchan. “No se quejen, nos hemos desnudado. ¡Transcriban, transcriban!”, bromea el pintor. A lo que el escultor apostilla, a sus 93 años: “Transcriban sobre todo sonrisas”.

Treinta y cinco años después, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (Arco) 2016 que se celebra en Madrid solo permanecen 5 autores canarios, 3 vivos (Martín Chirino, Juan Hidalgo y Concha Jerez) y dos muertos (Manolo Millares y Óscar Domínguez). Son los efectos devastadores de la crisis, también artística, donde las nuevas expresiones y soportes están en internet o en la calle, rompiendo el clásico mercado analógico de intermediación estética. Arco comenzó en 1981 y entonces asomaban los artistas canarios de mayor proyección internacional: César Manrique alumbró durante casi una década a las entonces pujantes galerías canarias, Atiir, Vegueta y otras peninsulares con artistas como Juan Gopar, Juan José Gil, Monagas, Ricardo Montesdeoca, Leopoldo Emperador, Toño Cámara, Pepe Dámaso, Lola Massieu, Cristino De Vera… Todo eso ha quedado arrasado, murió también el crítico Antonio Zaya, baluarte de los nuevos valores, y hoy, 35 años después, la presencia canaria en Arco la sostienen solo 5 artistas.

El grancanario Juan Hidalgo sigue siendo vanguardia a sus 88 años y Adora Calvo, la galería de Salamanca, lo acoge en su seno. Su célebre flor envuelta en un preservativo y 3 fotografías de desnudos velados por el plástico sorprenden a los visitantes que se asoman desde lejos a esta feria de las vanidades donde el fundador del Grupo ZAJ ha tenido una presencia casi permanente. Hidalgo es un valor seguro, un clásico vivo, y los intermediarios lo saben. Con 75 años algo parecido le ocurre a Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas y otra pianista y experimentadora artística cuyas osadías dejan en evidencia a los más jóvenes. Sus instalaciones y performances son ya una referencia y en Arco se le ha sorprendido Caminando a través de utopías rotas, que es el título de su ventana cerrada a cal y canto, junto con su Medida/Límite una intermedia instalación resultado de dos acciones y una obra anteriores con medidas variables. Es la galería Aural de Alicante quien se arriesga con su innovadora propuesta.

El tercero de los clásicos canarios de la feria y del arte contemporáneo es el escultor Martín Chirino. Este martes 1 de marzo celebra su 91 cumpleaños y Arco 2016 lo festeja en 3 galerías: la internacional Marlborough, con sede en Londres, Nueva York, Barcelona y Madrid, pero también en las catalanas Senda y Marc Domenech, donde acompaña a Óscar Domínguez y Manolo Millares. El fundador del grupo El Paso entra en el siglo XXI como el artista canario vivo más expuesto internacionalmente. El último de los capítulos del arte contemporáneo canario de proyección global es para un galerista tinerfeño, Angel Luis de la Cruz, que con su sala Leyendecker ha llegado a los 47 años exponiendo ininterrumpidamente arte no local. Esta vez lo hace en Arco 2016 con James English Leary, Gianfranco Foschino,  Angel Otero y Richard Mosse, el artista irlandés cuyas fotografías utilizando infrarrojos alcanzan los 30.000 euros en Madrid. Angel Luis las vende todas y Leyendecker sigue con sus clásicos de hace 35 años: Dokoupil, Scholte y las japonesas Yanagi y Yokomizo junto a otros como Baechler, Brendan Cass, David LaChapelle, Marilyn Minter, John Newsom, Angel Otero y Verene. Y ahí sigue, inasequible al desaliento y a la intemperie, con más canas pero con la misma ilusión y tino que hace tres décadas.

Arco 2016 ha certificado que los nuevos soportes no caben ya en las ferias clásicas. Los nuevos artistas como el grafitero Bansky (¿para cuando una vindicación de nuestro Muelle?-, el videoartista Bill Viola o los marketinianos Damien Hirst y Jeff Koons, “repartiéndose el mercado del arte”, como escribe el novelista francés Michel Houellebecq en El Mapa y el Territorio, o escapan del inversor y degustador “tradicional” o estos certámenes se les quedan pequeños. Se marcharon Warhol y Basquiat, queda Julian Opie y permanecen los dos valores canarios del siglo XX para fijar el molde: Manolo Millares y Óscar Domínguez. La parisina 1900-2000 de la Rue Bonaparte y las madrileñas Guillermo de Osma y Leandro Navarro siguen apostando por ellos sin apenas temblarle el pulso. Es el Arco del triunfo de los que perviven a las modas y vaivenes o que soportan mejor que nadie el paso del tiempo. Una época –la nuestra– que, eso sí, Arco 2016 retrata mejor que nadie.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma tiene previsto concluir el proceso de restauración y reponer la escultura El Alisio, del artista grancanario Martín Chirino, según se informa en nota de prensa. Esta obra, una de las piezas escultóricas ubicadas en espacio público de mayor valor artístico de la isla, fue retirada a principios de 2014 de su emplazamiento en la Avenida Marítima, frente al Castillo de Santa Catalina, debido a los desperfectos sufridos, entre otros motivos, por la cercanía mar.

La primera teniente alcalde y concejal de Cultura y Patrimonio Histórico de Santa Cruz de La Palma, Guadalupe González Taño, ha remitido un escrito al creador grancanario en el que explica cuál está siendo el proceso de recuperación de esta obra emblemática, donada a la ciudad por el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de La Palma en el año 1999.

Tras las elecciones municipales y autonómicas del pasado mes de mayo, el nuevo grupo de gobierno capitalino mantuvo una reunión con la empresa Evicon Estructuras para estudiar las condiciones de la restauración. Dado que en 2015 el Ayuntamiento no contaba con financiación para asumir el coste de los trabajos, se firmó un convenio con la Fundación CajaCanarias para cofinanciar el proyecto.

La financiación que ha de aportar el Ayuntamiento se hará con cargo a los presupuestos de 2016, y ya hay una partida comprometida para este fin. El Ayuntamiento ha enviado ya a Evicon Estructuras el contrato para las obras de restauración.

Guadalupe González Taño señala que “esperamos que en los próximos días se puedan iniciar los trabajos de restauración, cuyo plazo se estima en aproximadamente dos meses, por lo que confiamos en poder colocar de nuevo El Alisio durante el mes de marzo en el lugar público donde pueda ser apreciada por todos”.

El veterano escultor Martín Chirino ha animado este martes, a sus 90 años, a “soñar” y “romper fronteras” desde el mundo del pensamiento y la cultura al presentar la nueva fundación que promoverá el análisis de su obra, en un acto en que ha querido lanzar el mensaje de que “la imposibilidad no existe”.

Una premisa esta que presidirá el nuevo reto que asumirá el artista al ponerse en marcha la denominada Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, que abrirá sus puertas este mes en su ciudad natal, Las Palmas de Gran Canaria, mostrando inicialmente un fondo de 25 de sus esculturas datadas entre 1956 y 2014 pero con vocación de ser un centro generador de arte y pensamiento.

Y es que el escultor, que ha sido reconocido con galardones como el Premio Nacional de Artes Plásticas de 1980 y la Medalla de Oro de Bellas Artes de 1985, afronta como “un sueño” que subraya que cree capaz de realizar este proyecto,

El cual arrancará merced a un acuerdo con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de la Isla que permitirá financiar, con cargo a ambas instituciones, los 600.000 euros de presupuesto anual que se estima que tendrá la fundación, según el alcalde de la capital isleña, Juan José Cardona.

El alcalde, que ha dirigido la presentación de la iniciativa en el histórico Castillo de La Luz de su ciudad, uno de los edificios más antiguos y emblemáticos de Canarias y que ha sido escogido como sede de la Fundación Chirino, ha precisado que el Cabildo financiará 130.000 de esos 600.000 euros y el Ayuntamiento el resto en un primer momento, aunque se piensa buscar más fuentes de ingresos.

Al respecto ha avanzado que la exposición del artista se abrirá al público durante los primeros meses de forma gratuita pero que más tarde se fijará una entrada, “a un precio razonable” pero todavía no establecido, a fin de hacer sostenible el proyecto, para lo cual también se baraja captar patrocinadores privados y organizar posibles actividades de pago.

Actividades entre las que el director de la naciente fundación, Jesús María Castaño, ha anticipado que se espera que figuren talleres, cursos o conferencias.

Todo ello, según ha destacado, desde el propósito de que la entidad se constituya en una plataforma de debate.

En esa línea, Martín Chirino ha apuntado que pretende retomar el testigo de los llamados “cursos de arte y pensamiento” que organizó tiempo atrás el también grancanario Centro Atlántico de Arte Moderno cuando fue presidido por él mismo.

Recalcando que aquellos fueron unos cursos que congregaron a “gente del más alto nivel cultural del mundo”, a los que se refirió igualmente como “los más grandes pensadores”, y especificando que su objetivo último es que todo ello contribuya a hacer realidad la que considera su meta última: Promover “un proyecto claro de cultura” en Canarias.

A fin de que, “por primera vez, los canarios tengamos una presencia, en medio de los territorios españoles y en el mundo, que, por muchas razones, no hemos tenido en otros momentos”, ha apostillado.

Y ha añadido que todo ello es necesario porque “un pueblo que empobrece la cultura se empobrece a sí mismo, y eso es malo”.

“Es decir, que no tenemos que retroceder, sino que tenemos que entender que tenemos que seguir hacia delante y soñar, y soñar y soñar, porque la imposibilidad no existe”, ha sentenciado el artista.

Quien ha querido destacar que entiende que, aunque para él “es una pena que tenga ya noventa años físicos”, pues nació el 1 de marzo de 1925, su propósito “sigue siendo el mismo” y el suyo, igual que décadas atrás, “es un proyecto joven, de seguir viviendo, de seguir luchando”.

El grupo municipal del PSC-PSOE en el ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria reprocha la actitud del alcalde Juan José Cardona, del Partido Popular (PP), al “ocultar” hasta hace unos pocos días al artista Martín Chirino y a su entorno más cercano “las enormes complicaciones que tiene para poner en marcha la fundación que llevará su nombre”.

“Cardona le ha faltado el respeto a Chirino al ocultarle los graves problemas que se ha encontrado para crear la fundación que albergará su obra en el Castillo de La Luz, después de vociferar a los cuatro vientos la importancia que supondrá para la ciudad esta institución, unos problemas legales que retrasarán su inauguración y que incluso ponen en riesgo su creación”, censura la concejala socialista Chani Ruiz.

La edila del PSOE asegura que personas del entorno más cercano al artista grancanario le han reconocido que ni éste ni sus colaboradores conocían esas trabas que la nueva Ley 27/2013 de Racionalización y Sostenibilidad de la Administración Local impone a la creación de la fundación Chirino.

Cardona reconoció este fin de semana que la nueva ley de reforma de la administración local le impide crear una fundación como la que se pretende para traer la obra de Chirino, una ley que aprobó el PP en el Congreso en diciembre pasado. “O Cardona o es un mentiroso, o es un gran ignorante si hasta la semana pasada no se enteró de que esa ley, que lleva cuatro meses en vigor, pone unos obstáculos tan grandes a la creación de una fundación de este tipo”, ha asegurado la concejala.

Para Ruiz, la actuación del alcalde en este caso ha sido negligente. “Si conocía esas trabas de la nueva ley desde diciembre, lo que ha hecho Cardona en los últimos meses es mentir. Mintió a Chirino y mintió a todos los ciudadanos y ciudadanas de la capital cuando en enero fue a Madrid a ver una exposición del artista y anunció que la fundación se abriría en junio en nuestra capital. Y mintió semanas más tarde cuando inauguró el Castillo de La Luz y, delante de los Príncipes de España, volvió a repetir que en junio la exposición de la obra del escultor ya estaría aquí. Ahora dice que para finales de año. Ya está bien de que Cardona tome por tontos a los vecinos y vecinas de esta ciudad y que se pase todo el mandato anunciando urbi et orbi la inauguración de proyectos

que al final nunca ven la luz“.

“Digamos que la sociedad de La Isleta siempre ha estado muy organizada, creo que igual se había perdido un poco de eso, aunque hay muchas asociaciones trabajando en todos los ámbitos, pero claro, que sólo se dedicaran al patrimonio en sí, no la había”. Habla Jorge Pulido, secretario de la asociación Todo Nuestro Patrimonio de La Isleta, que surgió “como casi todo ahora”, una idea que fructificó en las redes sociales, mediante la que se propuso esta asociación para fomentar una organización. Hace casi tres meses surgió la idea, y después, tres reuniones en dos semanas. “Enseguida hubo respuesta, quedamos, nos fuimos viendo. El movimiento ha sido espectacular”, comenta Pulido.

El isletero se expresa en una cafetería de la Plaza Manuel Becerra de La Isleta, un barrio de la capital grancanaria en el que “cada vez es más difícil quedar”, dado el paulatino cierre de locales y el avance de una depresión económica que muestra una zona cuyos vecinos atisban en el horizonte el brillo de un puerto otrora eficaz en su papel como benefactor para las gentes del distrito. Que trabajen directamente en la asociación son siete, pero a falta de más reuniones “se prevé que muchas personas activas que aún no han colaborado de forma directa se involucren”, asegura Pulido, “va a haber mucha más gente, porque es lo necesario”.

La gestión y el funcionamiento de la asociación es asamblearia y horizontal, “va quien quiere, la concejala de distrito (Isleta, Puerto y Guanarteme, Carolina León) fue a la segunda reunión, y sin problema. La gente puede ir, participar y exponer como cualquier otra”, dice, y se congratula de tener una asociación, algo que les permite ejercer más presión y establecerse como un grupo vecinal que tenga un estatus jurídico, que les otorgue mayor legitimidad. “A la hora de defender un patrimonio o de solicitar algún local te da un margen muy importante en ese sentido”.

Explica Pulido que el asociacionismo vecinal respecto del patrimonio “era una carencia tanto material como espiritual en este barrio. Hemos dejado muy claro desde el principio en la asociación que no hacen distinciones entre tipos de patrimonio, ni social cultural ni bienes inmuebles, sino patrimonio total, algo que puede ir desde un chiste, o una azotea, los yacimientos aborígenes de la zona militar o la Cueva de los Canarios, hasta el Castillo”.

Se refiere al Castillo de la Luz o de Las Isletas, el principal de los “muchos frentes” que tienen abiertos. “La idea es aunar la fuerza colectiva para ganar fuerza en dichos frentes”, aclara, una unión que no es casual: “La gente no es que esté en casa y de repente diga voy a crear una asociación, todos tenemos cierto recorrido en otras asociaciones”, pero también a nivel regional y nacional en partidos políticos. Ejemplos como los de Pulido, quien perteneció a Coalición Canaria (CC), y Matías Campos, vecino de La Isleta que participó como asesor del Cabildo grancanario por la vía del Centro Canario Nacionalista (CCN), dan una idea de la experiencia negociadora y organizativa que conforma a esta asociación isletera.

“Ojalá se motiven las personas en sus casas, aunque en definitiva los que se motivan más fácilmente son los que están en la calle trabajando” por las causas, opina Pulido. La asociación se ubica en la Plaza del Pueblo, “un sitio emblemático de la lucha del barrio, aquello es muy adecuado”, si bien “ahora se están abriendo y habilitando algunos lugares como el Centro Cívico de Las Coloradas o el Pepe Dámaso, ya iremos rotando”. En los albores del colectivo, los de Todo Nuestro Patrimonio de La Isleta se encuentran cómodos en el citado emplazamiento, para erigirse en la primera del barrio de La Isleta que reivindique una defensa del propio patrimonio.

Barrio reivindicativo

“En estos momentos La Isleta carece de un centro cívico en condiciones de uso aún teniendo muchos espacios municipales”, manifiesta Pulido, ciudadano activo en la defensa de lo que considera justo y necesario para su entorno inmediato. Apunta que los centros sociales de Las Coloradas y el de Pepe Dámaso en la calle Benecharo no están inaugurados “aún”, y que el de la Plaza del Pueblo, que acoge la plataforma que él integra en defensa del patrimonio isletero, tiene dificultades traducidas en “la ausencia de medios”, aunque agradece el “apoyo” de Carmen Aragón, responsable de participación ciudadana del distrito; “el centro es del Ayuntamiento y lo cede sin problemas a las asociaciones del barrio, pero por mucho empeño que tengan el barrio tiene esa carencia material”, pues el centro está pobremente pertrechado de equipos mobiliarios y es “el único” que hay.

En este punto, es de recibo recordar episodios recientes de lucha en este barrio de Las Palmas de Gran Canaria, como la reunión de alrededor de 5.000 firmas para la quita de los parquímetros en todo el barrio, especialmente en la calle Faro, donde los pequeños y medianos comerciantes propietarios han secundado la reivindicación. Otro caso a destacar es el de la asociación Vecinos Unidos de La Isleta, desde la que en 2005 se denunciaba lo que creían una relación sospechosa y achacaban más de 15 muertes a las radiaciones de una antena de telefonía móvil, situada desde el año 2000 en la calle Osorio, en pleno centro de La Isleta. La lucha contra las antenas se desplaza hoy a la parte alta del barrio y se focaliza en otra estructura de comunicaciones.

El caso del Edificio de la Organización de Trabajadores Portuarios (OTP), hoy día una comisaría de la Policía Nacional, motivó en septiembre de 2008 una Proposición no de Ley, que llegó al Congreso de los Diputados, pero no se aprobó. La idea era dar al inmueble un uso público en beneficio del barrio. Otro caballo de batalla lo han representado las llamadas de atención a las autoridades sobre “la dejadez” alrededor del yacimiento aborigen de la Cueva de los Canarios, “uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de la ciudad”. Son unas cuevas de habitación junto a diferentes silos excavados en la roca, y la ventaja de estar situadas dentro de la ciudad hacen que su potencial turístico y didáctico sea “tremendo”. De hecho fueron declaradas Bienes de Interés Cultural (BIC).

Desde la asociación Todo Nuestro denuncian que “la realidad de este lugar es de lo más triste” y que las cuevas, habitadas desde hace años, se encuentran terriblemente abandonadas, llenas de basura, quemadas, casi destruidas y olvidadas por todos“. Creen que ”el Ayuntamiento mirando para otro lado, dice que la responsabilidad es del Cabildo, el Cabildo por su parte responde que es responsabilidad del Ayuntamiento el desalojo... simplemente les da igual“, y que mientras tanto las cuevas se deterioran.

Los isleteros buscan, empero, formas de combatir la situación precaria, y así pusieron en marcha la celebración de un mercadillo de moneda social en la plaza del pueblo que busca desde hace tiempo consolidarse en el barrio. Se basa en el intercambio de bienes y capacidades, según las posibilidades y habilidades o talentos de cada cual, una modalidad autóctona del llamado banco de tiempo, en el que el valor monetario se supedita al valor humano.

El Castillo de la Luz

Los de Todo Nuestro creen así mismo que sus líneas de trabajo las marcan la novedad y la punta de lanza de sus puntos de partida: “El asunto del Castillo es el más urgente”, el que les ha llevado a tomar cartas en el asunto. A petición de la asociación, parte de sus miembros mantuvieron una reunión con el arquitecto responsable del proyecto de rehabilitación del Castillo de la Luz y la concejala de Cultura del Consistorio capitalino, María Isabel García Bolta, además de la citada responsable de distrito, León. En ella el Ayuntamiento explicó las líneas del proyecto de rehabilitación del inmueble cultural y razonó las causas histórico-artísticas de la implantación de una valla que ya rodea al castillo; este fue el principal motivo de discusión entre los miembros de la asociación isletera y el Ayuntamiento. La idea ya anunciada del Ayuntamiento es trasladar al Castillo de la Luz la exposición de Martín Chirino. Obras para una colección, que ahora acoge el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Dicho anunció se refería, además, al traslado al castillo.

El alcalde de Las Palmas de Gran Canaria, Juan José Cardona, y el escultor Martín Chirino anunciaron en octubre en la capital española que la Fundación Martín Chirino abrirá sus puertas en junio de 2014 en el Castillo de La Luz, al tiempo que el alcalde preveía que “a finales de 2013 se completen todas las actuaciones que se llevan a cabo en el conjunto arquitectónico”. La muestra expuesta en Madrid consta de 15 esculturas, que posteriormente pasarán a formar parte de la colección de la Fundación Martín Chirino.

Incluso el propio escultor grancanario es comisario de la muestra, cuyas esculturas, anunciaba el Ayuntamiento, “serán convenientemente trasladadas a Las Palmas de Gran Canaria para ser ubicadas en las instalaciones del Castillo de La Luz, donde el público canario podrá disfrutar de ellas definitivamente.” Cardona afirmaba entonces que “las obras que actualmente se realizan en el Castillo de La Luz se acabarán a finales de este año 2013, por lo que posteriormente se procederá al acondicionamiento del inmueble para darle su uso como Fundación Martín Chirino”. Para Jorge Pulido “la teoría se contradice, porque por un lado plantean que el Castillo ha estado aislado del barrio”, mientras por el otro no ponen solución a una posible erradicación de la separación física que supone la nueva valla que rodea a este activo de interés cultural, y que, subraya Pulido, representa un coste de 300.000 euros.

La fortaleza que saluda al Puerto de La Luz ha estado desocupada durante 15 años, y su proceso de rehabilitación y la puesta en marcha de proyectos para su reutilización como BIC quedó anquilosada en el transcurrir aquiescente de los sucesivos equipos de gobierno del Ayuntamiento. “No se utiliza para nada”, denuncia resignado el isletero, respecto de una situación que, olvidada, ha pasado a un plano yuxtapuesto de la actualidad. Por el enclave itineraron muestras de métodos y herramientas de tortura medieval, exposiciones de la Armada o una sobre el autóctono Juego del Palo, que fue auspiciada por el investigador Jorge Domínguez Naranjo, sobre esta disciplina física ligada al mundo de los cabreros y rescatada en la década de los ochenta del pasado siglo por Domínguez.

“La cantidad de exposiciones no era grande, pero sí había un movimiento y una utilización y luego, a partir de estos 15 años de abandono, nuestro planteamiento es que, si hemos esperado tanto, podemos esperar seis meses y hacerlo bien, porque de la forma que está hecha, la remodelación aísla al castillo del barrio”, pormenoriza Pulido.

El grancanario denuncia también que la entrada al parque que acoge al castillo se daría “desde la esquina menos utilizada por la gente del barrio de las cuatro que hay, la que da a la avenida marítima hacia el centro de salud. Un turista no pisaría el barrio con el circuito turístico que quieren hacer con la pasarela por encima de la autovía que iría desde el Centro Comercial el Muelle y hasta la zona del mercado del Puerto y permitiría empatar con el Castillo”. Cree que dicho recorrido margina y obvia en cierto modo el paso por todo el barrio, al que sólo hace partícipe del turismo y de su valorización como entorno para el visitante de forma tangencial.

“Queremos que cuando una persona del barrio vea el castillo no vea una verja, lo normal es que pases con tu coche o paseando y veas el castillo. La valla aísla totalmente y los técnicos se vanaglorian de eso, de que lo que quieren es aislarlo, y nosotros queremos que no lo aíslen, más cuando nos enteramos de lo que vale la valla”. Con los problemas que tiene el barrio que acusa el paro y el cierre de locales, la cifra de 300.000 euros resulta insultante. Por otro lado, “hemos preguntado por los términos en los que se establece la futura exposición de Chirino, cuánto tiempo va a estar y quién lo va a gestionar, pero esas cuestiones no están claras”, añade Pulido, y dice que en una reunión informativa con el Consistorio se dijo que la familia de Chirino está aún valorando la exposición y cómo afrontarla.

“Nos preocupa muchísimo la gestión, consideramos que la gente de La Isleta lo utilice para exposiciones itinerantes u otras cosas, en la parte de abajo había una gran sala que era muy propicia para exposiciones de ese tipo”. En Todo Nuestro reivindican que viven en un barrio “de mucha creatividad, aquí hay unos artistas que tienen su importancia”, y que, en base a la población y a las preguntas que se han hecho, la instalación de esculturas de Chirino no llama a la gente del barrio; “pero tampoco nos oponemos”.

En este sentido, estos vecinos consideran que los isleteros “y creo que todas las personas de la Isla” quieren ser partícipes del uso del Castillo de La Luz “y que se nos informe debidamente. Se nos dice de Chirino, pero lo de Chirino no es nada seguro en cuanto no hay convenio en absoluto, todo es un gran puf que va a salir” en contra de la postura de la asociación. “Se ha preguntado tanto a la concejala de Cultura como de Distrito por el convenio y nos dicen que no hay convenio con la Fundación Chirino. No sabemos las obras que se van a quedar en el exterior con posterioridad, aunque tampoco las vas a ver porque estarán entre la valla y el castillo”, prevé Pulido.

La nueva obra ha terminado por eliminar los elementos introducidos en la restauración de los años 60 y reinventar el arreglo de la estructura con un método menos invasivo, explicaron desde el Ayuntamiento. Ahora, en la institución aseguran que los nuevos materiales se asientan como un marco para resaltar la construcción original y que no desvirtúan ni descontextualizan la idiosincrasia histórica de la fortaleza.

La gestión activa del Castillo no ha existido por parte de los ciudadanos, con lo que “la idea que tenemos en este momentos sería algo novedoso e importante para el barrio, el castillo no ha tenido antes esa utilidad que la mayoría de isleteros quieren”, manifiesta Pulido, y añade que “tenemos muy claro que lo de Chirino está muy avanzado y lo importante es gestionar mejor el uso del castillo”. En su momento, se habló en los foros del barrio de un pequeño museo de la ciudad o de la Isla, y posteriormente un museo naval. “Un barrio donde casi todos los abuelos han sido marineros y no tenemos un sitio donde se destaque esa forma de vida, igual que se habla de un museo del carnaval”, propone el grancanario. Se decantan en la asociación por que se fomente la historia en paralelo al arte. Pulido relativiza la idea de que el castillo es un espacio pequeño y asegura que todo iría vinculado a que hubiera un uso de las salas para exposiciones itinerantes en convivencia con otras permanentes que fueran representativas, caso del museo naval. Pero estas propuestas no se han trasladado aún al Ayuntamiento desde la asociación dada su breve existencia.

“Lo de Chirino fue una imposición”, sentencia, y espera “cumplir con los objetivos marcados”: tener claro el convenio de la exposición, “lo mínimo” cuando se trata de un bien público. Eso sí, la negativa a la valla en el jardín municipal es innegociable, más sopesando su coste: “No con los problemas económicos de las familias de La Isleta que trabajan en el comercio, en el muelle, El Sebadal o el transporte, con muchas de esas empresas cerrando. Esto se nota en la utilización que mucha gente del barrio hace de los medios que los apoyan, como Cáritas o las parroquias. El aumento de personas en esta situación es preocupante”, finaliza Pulido.

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