Elegir una planta para una terraza o un balcón depende de varios factores: el espacio disponible, las horas de sol, la frecuencia de riego o el tiempo que se pueda dedicar a sus cuidados. No todas las especies responden igual a estas condiciones y algunas necesitan bastante más atención que otras para mantenerse en buen estado durante todo el año.

También conviene fijarse en cuánto tiempo conserva las flores. Algunas variedades concentran este periodo en unas pocas semanas, mientras que otras pueden mantenerlo durante buena parte del verano e incluso prolongarlo hasta el otoño. Para quienes buscan una planta ornamental que aporte color durante varios meses, esta diferencia puede tener bastante peso en la elección.

Entre las opciones se encuentra el mirto chino, una especie que puede cultivarse tanto en jardines como en recipientes grandes. Necesita mucha luz, un terreno que drene bien el agua y un riego moderado, pero una vez asentado no exige una atención constante. Si las condiciones son favorables, puede permanecer en flor durante alrededor de 120 días cada año.

Así es el mirto chino

El mirto chino, cuyo nombre científico es Lagerstroemia indica, también se conoce como árbol de Júpiter o flor de crepé. Puede desarrollarse como arbusto o como un árbol de pequeño tamaño y sus dimensiones dependerán de la variedad, del lugar donde se plante y de la poda que reciba. Los ejemplares de mayor porte pueden alcanzar entre cuatro y ocho metros, mientras que otros se mantienen bastante más contenidos.

Uno de sus rasgos más visibles aparece durante los meses cálidos. Las flores crecen agrupadas en racimos y pueden presentar tonos rosas, blancos, lilas, violetas o púrpuras. Los pétalos tienen unos bordes ondulados muy característicos, un aspecto relacionado con uno de los nombres comunes que recibe esta especie.

El periodo de floración suele comenzar a mediados del verano y puede continuar hasta bien entrado el otoño. En buenas condiciones puede mantenerse durante aproximadamente 120 días, aunque su duración varía en función de las temperaturas, la cantidad de luz disponible y el estado general de la planta.

Cuando termina el verano, el aspecto del mirto chino vuelve a cambiar. Sus hojas, de forma ovalada, son verdes durante la primavera y los meses cálidos, pero con la llegada del otoño pueden adquirir tonos rojizos o anaranjados. Al tratarse de una especie de hoja caduca, después pierde el follaje y entra en reposo durante el invierno.

Su tamaño y la posibilidad de encontrar variedades diferentes facilitan su cultivo en espacios muy distintos. Los ejemplares más grandes pueden plantarse directamente en el suelo, mientras que los de menor porte se adaptan a macetas amplias. Esta última opción permite tenerlo también en terrazas o balcones más pequeños, siempre que cuente con espacio suficiente para desarrollarse.

A medida que crece, la copa también va ocupando más superficie. Por eso, cuando se planta en un jardín conviene dejar cierta distancia respecto a paredes, construcciones cercanas u otras plantas. Así se evita que las ramas queden demasiado limitadas cuando el ejemplar gana tamaño.

Qué cuidados necesita el mirto chino

La ubicación es uno de los factores que más influyen en su desarrollo. El mirto chino necesita pleno sol y varias horas de luz directa al día. Una zona demasiado sombreada puede reducir la cantidad de flores, por lo que conviene colocarlo en uno de los puntos con mayor exposición solar disponibles.

Una vez bien establecido, tolera las temperaturas altas y puede soportar periodos de sequía. Durante sus primeros años, sin embargo, necesita un riego más regular, sobre todo en verano. En esta etapa resulta importante mantener cierta constancia para que las raíces puedan desarrollarse antes de que la planta gane mayor resistencia.

El agua debe aportarse con moderación. La tierra puede conservar algo de humedad, pero no debería permanecer empapada durante mucho tiempo. Antes de volver a regar puede comprobarse el estado de los primeros centímetros del sustrato. Si todavía están húmedos, no hace falta añadir más agua en ese momento.

Las necesidades cambian además según la época del año. En primavera y verano conviene prestar más atención por el aumento de las temperaturas y de la evaporación. Durante el invierno, en cambio, la planta entra en reposo y requiere menos riego. Mantener el suelo constantemente saturado puede perjudicar las raíces y favorecer problemas relacionados con el exceso de humedad.

El terreno también tiene importancia. El mirto chino se desarrolla bien en suelos fértiles y con buen drenaje, aunque puede adaptarse a distintos tipos siempre que el agua no quede retenida. Si se cultiva en maceta, el recipiente debe permitir igualmente que el exceso salga con facilidad.

El abonado puede realizarse durante la primavera. Los fertilizantes con fósforo y potasio pueden utilizarse antes y durante la época de flores, mientras que un exceso de nitrógeno puede favorecer sobre todo el crecimiento de hojas y reducir la presencia de flores.

La poda suele concentrarse a finales del invierno, antes de que comience una nueva fase de crecimiento. En ese momento pueden retirarse ramas secas, dañadas o cruzadas y corregir la forma general del ejemplar. También puede reducirse parte del crecimiento del año anterior para favorecer la aparición de nuevos brotes.

Aunque soporta cierto frío, las heladas pueden afectar especialmente a las ramas jóvenes. Por este motivo, en zonas donde los inviernos son más duros conviene prestar una mayor atención a los ejemplares recién establecidos y protegerlos durante los episodios de temperaturas especialmente bajas.

Con una ubicación soleada, un riego ajustado y un suelo que no retenga demasiada agua, el mirto chino puede mantenerse sin necesitar cuidados diarios. Su capacidad para crecer tanto en tierra como en recipientes amplios y su largo periodo en flor hacen posible cultivarlo también en terrazas grandes que reúnan las condiciones adecuadas.

El desierto de Atacama está considerado como uno de los rincones más curiosos del planeta. El paraje tiene una superficie aproximada de 105.000 kilómetros cuadrados, quedando delimitado por el océano Pacífico al oeste y por la cordillera de los Andes al este. La imagen que deja evoca a otro planeta. Algunos lo consideran como el espacio más parecido a Marte, con rocas y tonalidades calizas. Y se le conoce como el lugar no polar más árido de la Tierra.

Ese es su aspecto natural, aunque durante varios meses se vuelve excepcionalmente colorido, hasta cubrirse con un espectacular manto de flores. Un fenómeno natural que se conoce como desierto florido y que este año, en las semanas que dure, ocupará 17.000 kilómetros cuadrados, según cálculos de la directora ejecutiva de la Corporación Nacional Forestal (CONAF) chilena, Aída Baldini.

Los primeros brotes ya salieron a mediados de agosto y las flores irán emergiendo con el paso de los días. De esta forma, la mayor floración se espera entre septiembre hasta la tercera semana de octubre, que será la etapa con mayor diversidad, abundancia y densidad de flores abiertas.

Desde la última semana de octubre hasta la segunda semana de noviembre, la diversidad de flores disminuye y la floración se da por finalizada a finales de noviembre o principios de diciembre.

Flores en el desierto

Pero, ¿cómo nace el desierto florido? De acuerdo con la CONAF, se trata de un fenómeno natural consiste en la emergencia de más de doscientas especies de plantas anuales y geófitas durante la primavera, activadas por singulares lluvias invernales que superan los 15 milímetros de agua caída en la zona costera de la Región de Atacama.

Se trata de plantas preparadas para sobrevivir en el entorno. Son plantas adaptadas a las condiciones de aridez y semiaridez, capaces de permanecer en un estado de latencia bajo el suelo en los períodos secos (geófitas) e incluso tallos subterráneos, en el caso de arbustos.

Un entorno endeble

El desierto florido atrae anualmente a miles de personas, que quieren vivir de primera mano el espectacular cambio que se produce de forma natural en un espacio inimaginable. Ante la previsión, las autoridades chilenas hacen un llamamiento a la responsabilidad de los visitantes del parque, al tratarse de un entorno “muy frágil”.

“Acciones irresponsables, como pisotear o manipular especies endémicas y protegidas como la garra de león (Bomarea ovallei), ponen en riesgo su reproducción y todo el equilibrio de este ecosistema único en el planeta”, explica el CONAF a través de sus redes sociales.

No son las únicas. Los especialistas recuerdan otras como: conducir con precaución y pararse solo en los lugares habilitados para ello, no llevar mascotas, no alimentar a la fauna silvestre del entorno, no tirar basura y denunciar ante las autoridades cualquier comportamiento incívico, que ponga en peligro la conservación del entorno.

La carroza 'Quimera', obra de Mi Vida Loca, ha vencido este viernes en la 115 edición de la Batalla de Flores de Laredo, fiesta de Interés Turístico Nacional y que aspira a tener el reconocimiento de Internacional. En segunda posición ha quedado 'Eutopía', de Agrupa2, y en tercer lugar 'Hagan juego', de Come Golayu Que Lo Ha Hechu Güela.

Los siguientes en la lista han sido por este orden: 'Todo o nada' (Come Golayu Que Lo Ha Hechu Güela), 'Soñando Altamira' (El Cantu), 'Alistair' (Grupo Pejino), 'Jerez de la Frontera' (Carrozas Oruña), 'Beep-Beep' (Grupo Pejino), 'Dulces sueños' (Mi Vida Loca) y 'Flotaremos' (Grupo Alegoría).

Además, en la categoría B, 'Walt', de Agrupa2, se ha llevado el primer premio; mientras que 'Titán', de El Cantu, ha quedado segunda; 'Soñar con las estrellas', de Carrozas Oruña, tercera; y 'Huellitas', de Grupo Alegoría, cuarta.

En cuanto a los vestidos, 'Quimera' ha conseguido el primer galardón, seguida de 'Altamira' y 'Alistair', en segundo y tercer puesto, respectivamente. El Premio al Arte se lo ha llevado también 'Quimera' en la categoría A, y en la B 'Walt'. Además, el Premio Internacional ha recaído en 'Alistair'.

Todas las carrozas -14 en total- han desfilado en la tarde de este viernes por la Alameda Miramar acompañadas de peñas, bandas de música y grupos de danzas ante la mirada de miles de personas que cada año congrega esta centenaria fiesta.

Por otra parte, durante el evento se han entregado dos distinciones honoríficas. Una al coreógrafo y presentador cántabro Javier Castillo 'Poty', que ha recibido el título de 'Carrocista Mayor'; mientras que Antonio Pascual Torre ha sido reconocido como 'Carrocista Veterano'. Ambos han sido los encargados de realizar el tradicional corte de cinta que marca el inicio del desfile de carrozas.

La celebración aspira a alcanzar el reconocimiento como Fiesta de Interés Turístico Internacional, una distinción que contribuiría a reforzar la proyección exterior de uno de los acontecimientos festivos más singulares de Cantabria. Actualmente, Las Guerras Cántabras de Los Corrales de Buelna es la única festividad en la región que cuenta con esta categoría.

Referente cultural y turístico

Por su parte, el Gobierno de Cantabria ha mostrado su apoyo a esta histórica cita a través de la presencia en el evento de la consejera de Presidencia, Isabel Urrutia, y del consejero de Educación, Sergio Silva.

En nota de prensa, el Ejecutivo autonómico ha destacado la importancia de una celebración que constituye “una de las principales señas de identidad” de Laredo y una cita de “referencia” dentro del calendario festivo y cultural de Cantabria, tanto por su capacidad de atracción de visitantes como por la creatividad y el trabajo artesanal que hay detrás de cada una de las carrozas.

Asimismo, ha felicitado tanto a los galardonados como al conjunto de carrocistas, al tiempo que ha puesto especialmente en valor la dedicación de todas las personas que hacen posible cada edición, preservando una tradición que combina “maestría, talento y participación popular” y que se transmite de generación en generación.

El final del verano puede convertirse en una auténtica carrera contrarreloj por conseguir alimento para las abejas. Una investigación de la Universidad de Sussex (Reino Unido) ha descubierto que estos polinizadores tienen mayores dificultades para recolectar néctar a finales de julio y, especialmente, durante agosto, cuando disminuye el número de flores disponibles mientras muchas especies de insectos continúan activas.

El estudio, publicado en la revista científica Functional Ecology, es el primero que mide directamente cómo cambia a lo largo del año la relación entre la energía que gastan las abejas buscando alimento y la que consiguen mediante el néctar. Los investigadores estudiaron espacios verdes situados en Brighton y Edimburgo y encontraron un patrón similar en ambas ciudades, pese a estar separadas por unos 600 kilómetros.

Los resultados muestran que la escasez de alimento se vuelve especialmente acusada al final del verano. Los científicos apuntan a dos factores principales: hay menos plantas en floración y aumenta la competencia entre los diferentes polinizadores. La situación contrasta con la primavera, cuando las abejas alcanzan su mayor eficiencia en la búsqueda de alimento coincidiendo con la floración de numerosos árboles.

“Nuestros hallazgos se suman a la creciente bibliografía que indica que finales del verano es una época especialmente difícil para los polinizadores”, explica Nicholas Balfour, coautor de la investigación. El científico destaca la importancia del problema porque durante esta época “la gran mayoría de las especies polinizadoras están activas y necesitan alimento para alimentar a sus crías”.

Más de 1.200 abejas estudiadas

Para determinar cómo variaba la capacidad de las abejas para obtener alimento, los investigadores analizaron 1.217 abejas melíferas y recopilaron datos sobre el néctar de 1.426 flores. El gasto energético se calculó observando el tiempo que cada ejemplar dedicaba a volar y caminar durante periodos de 60 segundos, mientras que la energía obtenida se estimó a partir del número y las especies de flores visitadas y de la cantidad de néctar que proporcionaban.

En los meses de primavera florecen muchos árboles polinizados por insectos, entre ellos el castaño de Indias, el sauce y el cerezo, proporcionando abundantes fuentes de alimento. Conforme avanza el verano, sin embargo, esta disponibilidad disminuye y las abejas tienen que esforzarse más para encontrar néctar.

El problema puede agravarse durante años marcados por olas de calor, capaces de reducir la cantidad de néctar disponible y alterar los periodos habituales de floración. Según los investigadores, las dificultades detectadas probablemente tampoco sean exclusivas de las abejas melíferas. Al visitar una gran variedad de especies vegetales, su comportamiento puede servir como indicador de la disponibilidad general de alimento para otros insectos que dependen de las flores.

Medidas para ayudar a la polinización de las abejas

Los autores plantean varias medidas sencillas para aumentar los recursos disponibles de las abejas durante las semanas más complicadas del año. Algunas de ellas son plantar especies que florezcan a finales del verano, modificar la frecuencia con la que se corta el césped o permitir que determinadas plantas silvestres permanezcan en jardines y otros espacios verdes.

“Fomentar el crecimiento de flores que florecen a finales del verano, cuando a las abejas les resulta más difícil recolectar néctar o polen, será más beneficioso para ayudarlas”, señala Ciaran Harris, también coautor del estudio. Entre las plantas que podrían desempeñar este papel menciona el cardo, la hierba cana y la centaurea, frecuentemente consideradas malas hierbas.

Los jardines pueden convertirse así en pequeños refugios de alimento durante el periodo de mayor escasez. Los investigadores también apuntan a las tierras agrícolas incluidas en programas agroambientales, donde permitir una mayor presencia de vegetación espontánea a finales del verano podría contribuir a equilibrar las fluctuaciones de néctar que experimentan las abejas a lo largo del año.

Si en España hablamos de rosas tenemos una clara ganadora –fecha y lugar–, y es Barcelona el 23 de abril, durante Sant Jordi. Las calles se engalanan con esas flores rojas, el aroma a la primavera y libro nuevo. No obstante, si cruzamos el charco –y es necesario para contar cuál es, en América, la ciudad de las rosas– encontramos una realidad muy diferente. Cuando se habla de ella, es habitual encontrar referencias a algunos de sus sobrenombres más conocidos.

Durante décadas fue identificada como la Perla de Occidente, una expresión que destacaba su importancia económica, cultural y urbana dentro del país. Sin embargo, existe otro apodo menos conocido fuera de México que todavía forma parte de la identidad local: Guadalajara (México) es, para muchos, la ciudad de las rosas. Lejos de tratarse de una leyenda o de una referencia poética sin fundamento, este nombre tiene un origen muy concreto relacionado con la imagen que proyectaba la ciudad durante buena parte del siglo XX.

La historia de Guadalajara comenzó mucho antes. Según recuerda la web oficial Guadalajara Ciudad de las Rosas, la ciudad fue fundada de manera definitiva el 14 de febrero de 1542 en el Valle de Atemajac, después de varios intentos previos, “lo que la marcaría desde su origen como una metrópoli que festeja cada año su fundación, precisamente en el día que se celebra la amistad”. Aquella fundación fue, asimismo, el nacimiento de la que acabaría convirtiéndose en la capital de la antigua Nueva Galicia, uno de los territorios más importantes del virreinato español en América. Con el paso de los siglos, la ciudad creció hasta transformarse en una de las grandes metrópolis mexicanas.

¿Por qué Guadalajara es 'la ciudad de las rosas'?

Hay ciudades cuyo apodo nace de un acontecimiento histórico, otras lo reciben por su riqueza económica y algunas terminan siendo conocidas por una imagen que acaba definiendo su personalidad durante generaciones. Estos sobrenombres suelen decir mucho más de un lugar de lo que parece a primera vista: hablan de cómo era, de cómo la veían quienes la visitaban y de aquello que la hacía diferente del resto. En ocasiones, incluso sobreviven durante décadas después de que aquello que los originó haya desaparecido.

No está relacionada con una gran producción de flores ni con una tradición agrícola específica. Según explica la propia web oficial Guadalajara Ciudad de las Rosas, el sobrenombre nació durante un encuentro internacional relacionado con el programa de Ciudades Hermanas. En aquella visita participó una delegación procedente de la ciudad estadounidense de Downey, cuyos miembros quedaron impresionados por el estado de los espacios verdes de Guadalajara.

La página recoge el testimonio de Jorge Agnesi Daessle, ex vicepresidente municipal de Guadalajara, benefactor social y empresario notable, quien explicó que “los jardines de Guadalajara estaban muy bien cuidados y con rosas”. Según ese mismo relato, los visitantes comentaron: “Esta es la ciudad de las Rosas”. A partir de entonces comenzó a extenderse una denominación que acabaría integrándose en la identidad de la ciudad. Es decir, Guadalajara recibió ese apodo por la abundancia de rosales y por el excelente estado de conservación de sus jardines, parques y camellones urbanos.

Una gran metrópoli mexicana

La web oficial también recuerda la imagen que proyectaba Guadalajara durante los años sesenta. Según uno de los textos recopilados por la plataforma, aquella fue una época especialmente recordada por muchos habitantes debido al crecimiento económico y al esplendor urbano que vivía la ciudad. La publicación describe una Guadalajara “limpia, bella, florida, con parques, jardines y camellones llenos de rosales que perfumaban y embellecían a la pujante aspirante a metrópoli”.

Aquella etapa reforzó todavía más la popularidad del sobrenombre. La ciudad combinaba entonces dos identidades complementarias. Por un lado, seguía siendo conocida como la Perla de Occidente, reflejo de su peso económico y cultural. Por otro, la imagen de sus jardines permitió consolidar la denominación de ciudad de las rosas.

Hoy, Guadalajara (México) es una de las mayores áreas metropolitanas del país y uno de los principales centros económicos y culturales de América Latina. Sin embargo, la memoria de aquellos años sigue presente en muchos rincones de la ciudad y en algunos de sus sobrenombres más populares. Para quienes buscan qué ver en Guadalajara, conocer el origen de esta denominación permite descubrir una faceta menos conocida de una urbe cuya historia comenzó en la antigua Nueva Galicia y que terminó convirtiéndose en una de las grandes ciudades del continente.

La próxima vez que alguien mencione a Guadalajara ciudad de las rosas, conviene recordar que el nombre no nació porque la ciudad esté envuelta en este tipo de flores –probablemente será un disclaimer a remarcar por si cabe alguna duda–. Surgió gracias a la impresión que causaron sus jardines repletos de rosales a los visitantes americanos durante el siglo XX, una imagen que durante siglos ayudó a construir la personalidad de una ciudad que todavía hoy conserva con orgullo ese singular apodo.

Han pasado veinte años y, por supuesto, muchas cosas, como que el discurso racista y excluyente de la ultraderecha (con su “prioridad nacional” en el centro y aceptada por la derecha supuestamente más civilizada) ha ido calando cada vez más en múltiples latitudes. Dos decenios, cuatro lustros, desde que, en el municipio de mayor extensión de Tenerife, con el 70% del Parque Nacional del Teide, playas paradisíacas y unas de las fiestas más intensas de Canarias, una alfombra de flores en la célebre infraoctava del Corpus causó sensación y polémica. En 2006, unos valientes alfombristas de La Orotava se atrevieron a colocar a ese tal Jesús a la proa de una embarcación humilde repleta de negros africanos. Lo hicieron en pleno debate y primeros impulsos xenófobos en las Islas (como en el barrio garachiquense de La Montañeta, con vecinos que protestaron contra un centro de menores: sí ya entonces) por la creciente llegada en ese año de cayucos y pateras. Era uno de esos tapices efímeros de flores que se hacen desde primeras horas de un jueves como el de hoy y se pisan por la noche en la procesión, pero el mensaje era rotundo y más que loable (algún medio lo destacó; otros, nada).

Aunque hubo polémica durante días porque los más ortodoxos villeros creían que no era un motivo adecuado para las alfombras (sobre todo por el mensaje político de fondo, seguramente porque no era el suyo), sino que hay que insistir en los tapices geométricos o de temática puramente religiosa (está claro el cambio con papas posteriores como Francisco o León XIV), durante las ediciones que vinieron luego se fueron sumando otras alfombras con mensajes similares, si bien sin la fuerza de esa figura de Jesús dirigiendo la travesía de los que simplemente buscan una vida mejor. No obstante, y pese a esa mancha ultra que se extiende y que estos días deja su odio infernal en calles como las de Belfast, aquellos pioneros temerarios de 2006 parece que han creado escuela y en el Corpus orotavense de este jueves ya han sido cinco las alfombras con el mismo y explícito mensaje.

Cinco tapices que, encima, se unen al de la plaza consistorial, el que se hace con arenas de Las Cañadas del Teide (el único uso permitido en una tradición que, en flores, nace en 1847). Y es que justamente este año, y aparte de incluir al papa León XIV por su visita de hoy y mañana a las Islas o alusiones a las arenas del Teide, la imagen central y maravillosa de la plaza del ayuntamiento tributa un homenaje a Cruz Roja por su labor precisamente con la migración desde hace ya tanto tiempo. Qué cambio, qué genial y edificante evolución.

Por supuesto, y como en las de arena, no faltaron (al contrario) los motivos religiosos, con un enorme homenaje a la virgen del Carmen en la plaza, numerosas imágenes de Jesús, motivos eclesiásticos, iglesias o detalles de templos locales. Sin embargo, y en la comparativa con 2006, esas cinco alfombras con mensajes claros de “un mundo para todos” evidencia ese cambio a mejor pese a tantos, con la paz como bandera (junto a la “amabilidad y felicidad”, según rezaba uno de los lemas cerca de la casa Lercaro), otra muy artística y casi de cinemascope con una imagen de una madre y su niño negro en brazos (justo en frente de ese inmueble de Lercaro) y hasta otra con Jesús y la lucha actual entre el hombre la máquina (con la IA como trasfondo).

De resaca, madrugones y camisas cuan equipos deportivos

Como es habitual, y pese a la cada vez mayor resaca del miércoles previo por la muestra de vinos y las fiestas en múltiples bares, casas, restaurantes y demás, los distintos colectivos de alfombristas amanecieron y se pusieron pronto a la labor en un día que, de la habitual panza de burro del Valle, se pasó a un espléndido sol. Numerosos niños y niñas, adolescentes, jóvenes y habituales de la asociación, con sus respectivas camisas de distintos colores, como si se tratara de equipos deportivos (algunos cumpliendo 40 años), fueron dejando sus dotes de dibujo, relleno de flores y brezo para goce de los múltiples visitantes, muchos de ellos turistas más que avisados de uno de los días grandes cada año en La Orotava.

Los marcos o moldes geométricos para los pasillos entre tapices contrastaban con la destreza de los mejores alfombristas, con sus tizas blancas pintando el suelo para luego rellenar de forma delicada con los colores de flores seleccionados de forma extrema. Por supuesto, muchos lo hacían sobre los adoquines (sin veleidades o inconscientes parisinos del mayo francés del 68), pero otros seguían los trazos previamente delineados en papel, sobre el que desplegar este arte efímero sin pocos parangones mundiales en cuanto a las alfombras de tierra, salvo el de algunos monjes budistas del Tibet.  

Pena porque el papa no viniera hoy a Tenerife

A medida que iban pasando las horas, los tapices avanzaban y crecían los visitantes, pero en numerosas conversaciones salía la cuestión del papa. Sobre todo, la pena de que su visita a Canarias no hubiera empezado este jueves por Tenerife. Seguramente, la mayoría de estos orotavenses o visitantes desconocen que hubiera resultado imposible, según las consultas hechas por Canarias Ahora, que León XIV visitara las alfombras (lo que hubiese sido un hito para la Villa) por una cuestión de seguridad, por las dimensiones de las calles y otros imponderables, pero sí les queda el lamento de que, al menos, hubiese coincidido con el día en que La Orotava se viste de flores y preciosas tierras (aunque mañana podrá ver las portadas -y páginas interiores- de los periódicos en Tenerife con esta tradición del Corpus).

Otro lamento procede de algunos alfombristas que se ofrecieron a dedicarle un tapiz a León XIV en el sitio que les dijesen, pero que aún esperan (ya tarde, evidentemente) por una respuesta, toda vez que la Villa siempre ha hecho alfombras especiales ante visitas ilustres, como la de Alfonso XIII en 1906 o la que se hizo por el paso de la antorcha olímpica en julio de 1992. 

Por la tarde, con los tapices de flores terminados, las calles que se abrigan de este arte efímero fueron recibiendo cada vez más turistas; los bares y restaurantes reabrían tras el intenso miércoles y la procesión del Corpus puso el colofón religioso (con ausencias notables de autoridades por la presencia del papa en Gran Canaria). Sin embargo, la edición de este año pasará a la historia como una en la que la solidaridad con el migrante y la lucha por la paz ante tanto belicista imperialista (o pobre belillo que idolatra a ciertos magnates) florecieron como nunca en La Orotava.

Ubicado en el concejo de Trespuentes, dentro del municipio de Iruña de Oca, en la provincia de Álava, el Jardín Botánico de Santa Catalina es considerado un enclave único donde convergen la historia medieval y la naturaleza. Y es que se trata de un espacio que se extiende sobre unos 32.500 metros cuadrados y que no es solo un refugio botánico convencional, sino que ostenta el prestigioso título de ser el primer Parque Estelar Starlight del mundo. Su privilegiada situación en la ladera sudeste de la Sierra de Badaia permite ofrecer un entorno de paz y armonía a pocos kilómetros de Vitoria. 

La dualidad de sus funciones lo convierte en un destino ejemplar para el turismo responsable, combinando la conservación biológica con la protección del firmamento. Los visitantes pueden disfrutar de una experiencia que trasciende lo terrenal al conectar el patrimonio histórico con el cosmos en un mismo recorrido. La historia de este lugar se remonta al siglo XIII, cuando se levantó un monasterio sobre la antigua ermita de Santa Catalina por orden de los monjes agustinos. A lo largo de las centurias, el recinto pasó por manos feudales y eclesiásticas, funcionando como palacio, convento e incluso baluarte militar durante las guerras carlistas. 

Tras ser incendiado y abandonado en el siglo XIX a causa de la Desamortización de Mendizábal, el complejo quedó sumido en la ruina absoluta durante décadas. No fue hasta 1999 cuando el Ayuntamiento de Iruña de Oca decidió adquirir la propiedad para iniciar un ambicioso proyecto de restauración y conservación. Finalmente, en el año 2003, el jardín abrió sus puertas al público, transformando las antiguas piedras del monasterio en el corazón de un oasis natural vivo.

La riqueza botánica de Santa Catalina es asombrosa, albergando cerca de mil especies vegetales procedentes de los cinco continentes en una distribución climática muy inteligente. El jardín se divide en tres áreas principales: la Umbría, con especies atlánticas como hayas y robles; el Fondo del Valle, con plantas de medios húmedos; y la Solana. Entre su variada flora destacan ejemplares de arces japoneses, cedros del Himalaya, orquídeas salvajes y una fascinante colección de plantas suculentas y aromáticas. Además, el espacio cuenta con una exposición permanente de bonsáis, propiedad de la Asociación Bonsai Araba, situada estratégicamente entre las ruinas del antiguo convento.

Cada estación del año transforma el paisaje, ofreciendo flores curiosas y árboles milenarios que cambian de apariencia según el ciclo natural. Pero quizás el hito más internacional del jardín se produjo en 2015, cuando la Fundación Starlight le otorgó la certificación de primer Parque Estelar del mundo. Este reconocimiento premia la extraordinaria calidad de su cielo nocturno, el cual carece de la interferencia de la contaminación lumínica urbana. Los criterios de iluminación del entorno siguen estrictamente los preceptos de la fundación para garantizar la eficiencia energética y la oscuridad necesaria para la astronomía. 

La designación como Parque Estelar subraya que, a pesar de estar cerca de núcleos urbanos, es posible mantener condiciones óptimas para la observación. Gracias a esta distinción, el jardín se ha consolidado como una infraestructura permanente dedicada a la divulgación científica y al disfrute educativo del universo. De hecho, la oferta de actividades nocturnas en Santa Catalina es variada y busca fomentar la conexión directa con el firmamento a través de experiencias inmersivas. Se organizan habitualmente conciertos bajo las estrellas, sesiones de planetario Full Dome 360º y recorridos guiados por especialistas que explican los secretos de la astronomía. 

Uno de los eventos más destacados es la Fiesta de la Luna, celebrada cada 10 de agosto, donde el mirador se convierte en el epicentro de la contemplación. Para facilitar estas tareas, se ha habilitado una zona específica para la instalación de telescopios y material astronómico que ayuda en las observaciones guiadas. También se han instalado señales astronómicas siguiendo el modelo de los miradores de la isla de La Palma, reforzando su identidad como destino estelar.

Más allá de la flora y el cosmos, el jardín es un santuario para la fauna local, disfrutando de la presencia permanente de decenas de especies de aves. Los visitantes pueden observar fácilmente ejemplares de pinzón, petirrojo, cárabo y carbonero, que han encontrado en este entorno un hábitat seguro. En los alrededores, aunque de forma más discreta, habitan mamíferos como el corzo, el jabalí, la marta y la garduña. El jardín también alberga un destacado Refugio de Mariposas, donde la plantación de especies hospederas favorece la reproducción de estos coloridos insectos. 

Entre los rincones más mágicos del recinto destaca el Árbol de los Deseos, un antiguo algarrobo que hoy sirve como custodio de los anhelos de los visitantes. Este árbol original narra leyendas del espacio natural, permitiendo que quienes lo visitan depositen en su interior sus sueños, ilusiones y esperanzas más profundas. La gestión del jardín se enfoca en la conciencia ecológica, promoviendo el conocimiento de la miel y la identificación de aves entre el público escolar. En definitiva, se trata de un espacio donde la tradición oral y la ciencia moderna se entrelazan bajo la sombra de piedras centenarias y cielos nocturnos inmaculados, con preciosos senderos botánicos de día y estrellas por la noche.

Hay quesos que se cortan y otros que prácticamente se desparraman. La Torta del Casar pertenece claramente al segundo grupo. Su interior extremadamente cremoso ha convertido a este queso extremeño en uno de los más reconocibles de España, hasta el punto de que mucha gente directamente lo abre por la parte superior y lo consume con cuchara.

Lo que mucha gente desconoce es que esa textura tan particular no depende únicamente de la leche o de la maduración, sino de un ingrediente bastante poco habitual en el mundo quesero: la flor seca del cardo.

El cardo que coagula el queso

La Torta del Casar se elabora utilizando la flor del cardo Cynara cardunculus como coagulante natural. Es precisamente este elemento vegetal el que aporta tanto la cremosidad característica como ese ligero punto amargo que diferencia este queso de otros elaborados con cuajo animal.

Durante años, ese cardo se recolectó directamente en campos extremeños donde crecía de manera espontánea. Sin embargo, el aumento de necesidades productivas llevó al Consejo Regulador de la denominación a impulsar plantaciones controladas para asegurar el suministro del coagulante.

Todo esto se menciona en el artículo del Consejo Regulador de la DOP “La Torta del Casar empieza la recolección del cardo coagulante de su primera cosecha sembrada”, “la flor seca del cardo es un ingrediente fundamental para la elaboración de la Torta del Casar porque actúa como coagulante natural y le da su característica cremosidad y el sabor ligeramente amargo”.

Una plantación propia para asegurar el futuro del queso

Según se afirma en la web oficial de Torta del Casar, la plantación experimental comenzó en terrenos cedidos por el Ayuntamiento de Casar de Cáceres y actualmente continúa ampliándose progresivamente. Así lo explica el propio Consejo Regulador. El objetivo es alcanzar dieciocho hectáreas de cultivo para garantizar el volumen necesario de producción en los próximos años.

Además de facilitar el abastecimiento, el proyecto también busca adaptar el cultivo a sistemas sostenibles y definir estándares concretos de calidad para el coagulante vegetal empleado en las queserías. El director del Consejo Regulador, Javier Muñoz, explicaba en ese mismo texto que disponer de una plantación controlada permite “adaptar la planta a un sistema de cultivo sostenible” y “valorizar la planta tras la recolección de las flores que se usan para la elaboración del queso”.

Uno de los aspectos más curiosos del proyecto es que la planta no se desperdicia después de utilizar las flores para elaborar el queso. Una vez recolectado el coagulante, el resto del cardo se corta prácticamente a ras de suelo para iniciar un nuevo ciclo de crecimiento.

Tradicionalmente, esos restos vegetales terminaban desechándose, pero actualmente también se estudian nuevos usos relacionados con biomasa y extractos botánicos gracias al proyecto europeo SustaiNext, en el que participa la denominación extremeña junto a entidades de varios países. La iniciativa investiga posibles aplicaciones industriales sostenibles para especies vegetales como el cardo, la manzanilla, el romero o la hierbaluisa.

La relación entre la Torta del Casar y el cardo demuestra hasta qué punto algunos alimentos tradicionales dependen directamente del territorio donde nacen. Porque en este caso no solo importa la leche o la técnica quesera, sino también una planta silvestre del paisaje extremeño que termina definiendo por completo la personalidad del producto. Y quizá precisamente ahí esté parte de la singularidad de este queso: en que detrás de esa textura casi líquida que obliga a comerlo con cuchara hay, literalmente, una flor de cardo.

Pocas plantas tienen peor fama y, al mismo tiempo, una estética tan espectacular como el cardo borriquero. Basta escuchar a alguien decir “eres un cardo borriquero” para entender que la expresión no suele emplearse precisamente como un cumplido. Sin embargo, basta acercarse al campo mediterráneo en primavera para descubrir que detrás de ese apodo despectivo se esconde una de las flores silvestres más llamativas de la península.

El cardo borriquero, conocido científicamente como Onopordum acanthium o emparentado en muchas zonas con el cardo mariano (Silybum marianum), alcanza durante los meses de primavera su máximo esplendor, levantando enormes tallos espinosos coronados por flores lilas de aspecto casi escultórico que pueden superar fácilmente el metro de altura.

Lugares para ver cardos borriqueros en primavera

Aunque aparecen prácticamente por toda la geografía mediterránea, existen zonas donde los cardos borriqueros forman paisajes especialmente impresionantes entre abril y junio. Son habituales en márgenes de caminos, terrenos baldíos, viñedos y campos poco intervenidos, especialmente allí donde el calor y el suelo seco favorecen su crecimiento.

El supuesto motivo por el que ser un “cardo borriquero” es despectivo, a pesar de ser una flor

La contradicción es bastante curiosa. Porque aunque visualmente el cardo borriquero puede resultar espectacular, en España terminó convirtiéndose en una expresión despectiva asociada a personas antipáticas o ariscas, probablemente por sus espinas y su aspecto agresivo.

La propia RAE recoge las dos acepciones del término. Por un lado, define el cardo como una “planta anual, de la familia de las compuestas, que alcanza un metro de altura, de hojas grandes y espinosas como las de la alcachofa, flores azules en cabezuela, y pencas que se comen crudas o cocidas”. Pero además añade una segunda definición coloquial mucho menos amable: “persona arisca”.

Quizá precisamente por esa mezcla entre belleza y espinas, el cardo terminó funcionando como metáfora de alguien difícil de tratar.

Más allá de su mala fama popular, el cardo borriquero posee una enorme importancia ecológica y tradicional. Durante siglos incluso llegó a cultivarse como alimento. Algunas partes de la planta se consumían cocidas o crudas, de manera parecida a la alcachofa, con la que comparte parentesco dentro de la familia de las asteráceas.

Lo más fascinante del cardo borriquero es probablemente cómo una planta tan despreciada terminó convirtiéndose en una de las siluetas más reconocibles del paisaje rural español. Porque aunque muchos sigan usando su nombre como insulto, basta ver uno en plena floración para entender que pocas plantas silvestres consiguen resultar tan exageradas, tan agresivas y al mismo tiempo tan bonitas como esta.

Hay celebraciones que no se entienden únicamente desde la religión ni tampoco solo desde la fiesta popular, y las Cruces de Mayo son uno de los mejores ejemplos en Andalucía, una tradición que transforma plazas, calles y barrios enteros en escenarios llenos de flores, música, rivalidad simbólica y reuniones vecinales. Aunque mucha gente asocia esta festividad únicamente con patios decorados o cruces cubiertas de claveles, lo cierto es que detrás existe una tradición cultural muchísimo más compleja y profundamente arraigada en numerosos municipios andaluces.

La celebración tiene raíces religiosas vinculadas a la exaltación de la cruz cristiana, pero con el paso de los siglos terminó mezclándose con costumbres populares, rivalidades entre barrios, romerías y formas de convivencia colectiva que hoy siguen muy vivas, especialmente en provincias como Huelva, Córdoba o Granada. Mayo, asociado históricamente a la primavera y a la renovación, acabó convirtiéndose en el momento perfecto para este tipo de rituales festivos donde conviven lo sacro y lo profano casi sin fronteras claras.

Una tradición que cambia completamente según el pueblo

Una de las particularidades más interesantes de las Cruces de Mayo es que no existe una única manera de celebrarlas, ya que cada localidad ha desarrollado sus propios símbolos, rituales y formas de entender la fiesta. Hay pueblos donde la celebración gira alrededor de grandes procesiones y otros donde el verdadero protagonismo lo tienen las rivalidades históricas entre cruces rivales, capaces de dividir simbólicamente municipios enteros durante varios días.

Eso ocurre, por ejemplo, en localidades onubenses como Almonaster la Real, Villarrasa o La Palma del Condado, donde distintas hermandades o cruces mantienen una competencia simbólica que se traduce en música, cortejos, decoraciones y actos festivos. En algunos lugares incluso existen “coplas de pique”, canciones que cada grupo dedica al otro para alimentar esa rivalidad tradicional que, lejos de generar conflicto real, funciona como parte esencial de la identidad colectiva de la fiesta.

De hecho, según detalla la Junta de Andalucía, estas celebraciones muestran cómo “la tradición cultural y patrimonial se dan la mano con el fervor y lo festivo para celebrar la devoción a la Cruz, conviviendo lo sacro y lo profano, lo religioso y lo lúdico”. Esa definición resume bastante bien el espíritu de una fiesta que ha logrado mantenerse viva precisamente gracias a esa mezcla constante entre ceremonia y celebración popular.

El origen de las cruces y su evolución popular

Aunque el origen religioso de las Cruces de Mayo suele relacionarse con antiguas celebraciones cristianas vinculadas a la Santa Cruz, la tradición andaluza terminó evolucionando hacia algo mucho más amplio. Con el paso del tiempo, las cruces dejaron de ser únicamente símbolos litúrgicos para convertirse también en puntos de encuentro vecinales y en una forma de reforzar la identidad de calles, barrios y hermandades.

Esa evolución explica por qué hoy las fiestas incluyen elementos tan distintos entre sí: romerías, verbenas, música, gastronomía popular, competiciones simbólicas e incluso celebraciones donde todo el pueblo participa activamente durante semanas. En algunos municipios, como Rociana del Condado, las cruces realizan rituales tan particulares como las tradicionales “cabezás”, un gesto donde las distintas cruces se inclinan unas frente a otras como señal de respeto y despedida hasta el año siguiente.

Uno de los aspectos que más destacan las instituciones culturales andaluzas es precisamente el carácter patrimonial de estas celebraciones, ya que alrededor de las Cruces de Mayo también se ha desarrollado todo un universo de indumentaria, artesanía, gastronomía y música tradicional que forma parte del patrimonio inmaterial de Andalucía.

La fiesta no solo se limita al día concreto de la procesión, sino que implica meses de preparación, organización y participación vecinal, algo que explica por qué sigue teniendo tanta fuerza en muchos municipios pequeños donde las cruces continúan funcionando como uno de los grandes momentos del calendario anual.

Hay momentos en los que una ciudad cambia por completo su piel, deja de ser solo un lugar para convertirse en una experiencia, y Girona en primavera es uno de esos casos. Durante unos días, su casco antiguo se transforma en un recorrido donde las flores no son un simple elemento decorativo, sino el hilo conductor de una propuesta que mezcla arte, patrimonio y participación ciudadana. Es ahí donde cobra sentido hablar de Temps de Flors Girona, un evento que ha pasado de ser una pequeña exposición a convertirse en uno de los grandes reclamos culturales del país.

Para quien se plantea qué ver en Girona en primavera, este festival aparece casi de forma inevitable, no solo por su dimensión visual, sino por la manera en la que invita a redescubrir la ciudad. Calles, patios y espacios históricos se abren al público con una mirada distinta, demostrando que el festival de flores de Girona no es solo una colección de montajes florales, sino una forma de reinterpretar el entorno urbano.

Temps de Flors Girona: de una exposición local a un evento internacional

La historia de Temps de Flors Girona arranca en 1954, cuando un grupo de jóvenes decidió organizar una exposición floral en el Salón de Descanso del Teatro Municipal. Lo que en ese momento era una iniciativa modesta, pensada casi como un concurso provincial, encontró una respuesta inesperada por parte del público, lo que llevó a sus impulsores a darle continuidad en el tiempo.

Con los años, el evento floral de Girona fue creciendo tanto en ambición como en espacio. Aquella primera ubicación pronto se quedó pequeña, y la exposición fue trasladándose a distintos enclaves de la ciudad, desde la Biblioteca Pública hasta el monasterio de Sant Pere de Galligants o el claustro de Sant Domènec. Este proceso no solo permitió ampliar el festival, sino también integrarlo en el tejido urbano, llevando las instalaciones florales a patios, jardines y rincones del Barri Vell que normalmente están cerrados al público.

Uno de los momentos clave en la evolución del festival de flores de Girona llegó a finales del siglo XX, cuando distintas asociaciones locales y el propio Ayuntamiento se implicaron de forma activa en su organización. Esta colaboración permitió dar un salto cualitativo que consolidó el evento como una cita imprescindible dentro del calendario cultural, atrayendo cada vez a más visitantes interesados en descubrir Girona en primavera flores desde una perspectiva distinta.

Girona en primavera flores: una ciudad que se recorre de otra manera

Lo interesante del festival no es solo el resultado final, sino el proceso que lo hace posible. Durante semanas, diseñadores, floristas y vecinos trabajan en la creación de instalaciones que combinan creatividad y respeto por el entorno, dando lugar a intervenciones que dialogan con la arquitectura y la historia de la ciudad.

Este enfoque convierte el Temps de Flors Girona en algo más que un festival visual, ya que obliga al visitante a recorrer la ciudad de forma pausada, deteniéndose en detalles que durante el resto del año pueden pasar desapercibidos. Es, en cierto modo, una invitación a mirar Girona con otros ojos, a entender sus espacios desde una lógica distinta.

Para quienes buscan qué ver en Girona en primavera, este recorrido se convierte en una experiencia casi inmersiva, donde cada patio abierto y cada montaje floral añade una capa nueva a la visita. Y es precisamente esa combinación de patrimonio y creatividad lo que explica el éxito sostenido del evento floral de Girona a lo largo de las décadas.

El día de Sant Jordi deja siempre una estampa difícil de olvidar en ciudades como Barcelona: libros, calles llenas de gente y, sobre todo, rosas. Muchas rosas. Lo curioso es que, una vez pasa la fecha, esas flores desaparecen del ritual cotidiano como si nunca hubieran formado parte de la mesa. Sin embargo, hay una forma sencilla de alargar su presencia más allá del ramo y llevarlas directamente al plato.

Porque sí, las rosas también se comen. Y no es ninguna extravagancia moderna. De hecho, la cocina mediterránea —muy influida por la tradición árabe— lleva siglos utilizando el agua de rosas y los pétalos en dulces, infusiones y elaboraciones donde el aroma juega un papel clave. Lo que ocurre es que, con el paso del tiempo, esta costumbre se ha ido relegando a ocasiones puntuales o a cocinas más especializadas.

Ahí es donde entra en juego una receta que funciona casi como puerta de entrada: la panacota de rosas, un postre tan sencillo como sorprendente, capaz de convertir un ingrediente poco habitual en algo completamente accesible.

Un postre delicado con historia

La panacota de rosas parte de una base clásica italiana —nata, leche y un agente gelificante—, pero introduce un matiz aromático que cambia por completo la experiencia. La clave está en la infusión: dejar que los pétalos de rosa reposen en la mezcla caliente permite que el sabor se integre de forma progresiva, sin resultar invasivo.

A diferencia de lo que muchos podrían pensar, el resultado no es un postre empalagoso ni excesivamente floral. Cuando se hace bien, la rosa aporta un perfume sutil que se equilibra con el dulzor natural de la miel, generando una combinación elegante y muy fácil de comer. Es, en cierto modo, un postre que juega más con el recuerdo que con el impacto directo.

Eso sí, hay una regla fundamental que no conviene saltarse: las rosas deben ser comestibles y estar libres de pesticidas. No vale cualquier flor de floristería, por muy bonita que sea.

Cómo prepararlo en casa paso a paso

Si buscas un postre con rosas receta que realmente funcione en casa, esta es una de las opciones más fiables, porque no requiere técnica compleja ni ingredientes imposibles de encontrar.

Para empezar, se calientan nata y leche junto con miel y, si se quiere, una vaina de vainilla que redondea el conjunto. Cuando la mezcla está caliente, se incorporan los pétalos de rosa —frescos o secos— y se deja reposar durante unos minutos para que infusionen. Este paso es clave, porque es donde se construye todo el aroma del postre.

Una vez colada la mezcla, se vuelve a llevar al fuego y se añade el gelificante, ya sea agar-agar o gelatina, que dará esa textura firme pero cremosa tan característica de la panacota. Después, simplemente se reparte en moldes, se deja enfriar y se guarda en la nevera hasta que cuaje.

El toque final puede marcar la diferencia: una cucharada de jalea de pétalos de rosa o incluso un poco de miel por encima potencia el sabor y aporta contraste en textura.

Por qué funciona siempre

Lo interesante de esta receta panacota fácil es que admite variaciones sin perder su esencia. Si no se consiguen pétalos, el agua de rosas es una alternativa más que válida. Si se prefiere un sabor más neutro, basta con reducir la cantidad de flor y dejar que la miel tenga más protagonismo.

Además, es un postre que se puede preparar con antelación, algo que siempre juega a favor cuando hay invitados o simplemente no apetece complicarse en el último momento. Aguanta perfectamente en la nevera durante uno o dos días sin perder textura ni sabor.

En un contexto donde muchas recetas buscan sorprender a base de técnica o ingredientes exóticos, esta propuesta destaca precisamente por lo contrario: es simple, accesible y, aun así, tiene ese punto diferente que la hace memorable.

Una tradición que vuelve

Los dulces con flores comestibles están viviendo un pequeño regreso, aunque en realidad nunca se fueron del todo. Desde los postres de Oriente Medio hasta ciertas elaboraciones europeas más tradicionales, las flores han sido siempre una forma de añadir aroma y personalidad sin necesidad de recurrir a ingredientes más pesados.

En ese sentido, recuperar recetas como esta no es solo una cuestión gastronómica, sino también cultural. Es una manera de reconectar con sabores que estaban ahí, pero que habíamos dejado en segundo plano.

Quizá por eso, después de Sant Jordi, cuando las rosas empiezan a marchitarse en los jarrones, tiene sentido darles una segunda vida. Una que no se quede en lo decorativo, sino que se transforme en algo que también se puede saborear. Porque pocas cosas hay más coherentes que convertir una tradición en un plato.

La festividad de Sant Jordi se prepara para una de sus ediciones más multitudinarias con una previsión de ventas que alcanza los siete millones de rosas en toda Catalunya. Esta cifra, similar a la alcanzada durante el ejercicio anterior, refleja la solidez de una tradición que se mantiene viva a pesar de las fluctuaciones económicas globales y los cambios en los hábitos de consumo. Del total de flores que inundarán las calles catalanas, el mercado mayorista de Mercabarna distribuirá aproximadamente un tercio, lo que supone más de dos millones de unidades listas para ser entregadas. 

Esta jornada representa un hito fundamental para el sector floral catalán, ya que en un solo día se comercializa el 30% de todas las rosas vendidas a lo largo del año. En cuanto a la procedencia geográfica de estas flores, Colombia se ha consolidado definitivamente como el principal país proveedor, aportando el 80% del total de las rosas que se venderán este año. La hegemonía del país sudamericano se debe principalmente a unas condiciones climatológicas privilegiadas que permiten el cultivo masivo de ejemplares de alta calidad durante todo el año de forma constante. 

Y es que la infraestructura logística establecida entre las zonas de cultivo colombianas y el mercado catalán asegura que el producto llegue en condiciones óptimas de frescura y durabilidad para el gran día. De este modo, la presencia de la rosa colombiana en los puestos de venta ha pasado del 68% registrado el año anterior a la abrumadora cifra actual de ocho de cada diez flores comercializadas. El mapa de importaciones se completa con la participación de otros mercados internacionales que, aunque en menor escala, resultan esenciales para satisfacer la enorme demanda de la población de Catalunya durante el 23 de abril. Ecuador ocupa la segunda posición en el ranking de proveedores, suministrando el 15% de las rosas, una cifra que ha experimentado un descenso respecto al 22% del año anterior. 

Por su parte, los Países Bajos mantienen una cuota del 5%, centrando su oferta principalmente en variedades más específicas y rosas de colores menos habituales en el mercado tradicional. Estos tres países suman la práctica totalidad de las flores disponibles, demostrando la enorme dependencia del sector respecto a la producción exterior y la complejidad de los canales de transporte internacionales.

Dentro del amplio abanico de opciones disponibles, la variedad Freedom se erige un año más como la indiscutible protagonista de Sant Jordi, representando el 80% de todas las ventas realizadas. Esta rosa, importada mayoritariamente de Colombia y Ecuador, es muy apreciada por los consumidores y floristas debido a su intenso color rojo, su elegante forma acapullada y su notable resistencia al transporte. Además de su belleza estética, la Freedom destaca por tener menos espinas que otras variedades, lo que facilita enormemente su manipulación y la convierte en la opción ideal para ser lucida durante toda la jornada. Su durabilidad excepcional en jarrón garantiza que el regalo mantenga su esplendor durante muchos días tras la celebración, consolidando su liderazgo absoluto en las floristerías.

Aunque el rojo sigue siendo el color predominante, las rosas de otros colores ganan terreno poco a poco. Variedades como la Red Naomi y la Explorer también gozan de gran aceptación entre el público más exigente. La Red Naomi, producida en los Países Bajos y Colombia, destaca por su gran botón floral, sus pétalos aterciopelados y una fragancia sutil que la diferencia notablemente de la Freedom. Por otro lado, los colores amarillo, blanco y naranja suelen proceder de los campos ecuatorianos y colombianos, mientras que las rosas teñidas o de colores exóticos como el azul suelen venir de Sudáfrica.

El contexto económico internacional también dejará su huella en el precio final de la flor, con una previsión de aumento de los costes de producción y transporte que ronda el 5%. El incremento del precio del combustible utilizado por los aviones de carga y la subida del salario mínimo en Colombia, que ha crecido casi un 24%, son los principales responsables. No obstante, los mayoristas y minoristas catalanes han decidido asumir gran parte de este sobrecoste, trasladando únicamente un aumento cercano al 2% al bolsillo de los ciudadanos que acudan a comprar. Gracias a esta estrategia de contención de precios, se estima que las rosas de calidad estándar podrán adquirirse a partir de cinco o cinco euros y medio.

Arreglos sostenibles

Para aquellos que busquen un detalle más exclusivo, las denominadas rosas de autor volverán a tener una presencia destacada en las floristerías profesionales, con precios que oscilan entre los ocho y los veinte euros. Estos arreglos se diferencian por el uso de materiales naturales y sostenibles, como el fieltro, la rafia, el papel kraft o el cartón, eliminando casi por completo el uso de plásticos tradicionales. El diseño profesional aporta un valor añadido fundamental que distingue estas flores de las que se venden de forma no profesional en las calles, incorporando elementos de madera e hilos de algodón. 

Esta tendencia hacia la sostenibilidad refleja una mayor conciencia ecológica de los floristas y clientes, quienes valoran cada vez más la presentación artesanal y el respeto ambiental. En cualquier caso, las perspectivas para este Sant Jordi son inmejorables, esperándose la mayor afluencia de ciudadanos en las calles de la historia si las condiciones meteorológicas son favorables durante toda la jornada. 

Hay lugares en París que parecen pensados para detener el tiempo, aunque estén rodeados de tráfico, turistas y edificios administrativos. Uno de ellos es el Marché aux Fleurs Reine Elizabeth II, un mercado que, desde hace más de dos siglos, transforma un rincón del centro en un pequeño oasis vegetal donde el bullicio urbano queda en segundo plano.

Situado en la plaza Louis Lépine, justo a la salida del metro Cité y a pocos pasos de iconos como Catedral de Notre Dame, este mercado es uno de los pocos que han sobrevivido en la ciudad dedicados exclusivamente a las flores y las plantas.

Un mercado con más de 200 años de historia

Fundado en 1808, el mercado ha mantenido su esencia a lo largo del tiempo, adaptándose a los cambios de la ciudad sin perder su carácter original. Bajo una estructura metálica que recuerda a los antiguos mercados europeos, los puestos se suceden ofreciendo una variedad casi inabarcable de especies vegetales, desde las más clásicas hasta las más exóticas.

Rosas, orquídeas, plantas carnívoras, arbustos o pequeñas macetas conviven con utensilios de jardinería en un espacio donde cada rincón parece pensado para despertar los sentidos. Pasear por aquí no es solo comprar, sino observar cómo el color y el aroma se convierten en protagonistas en medio de una ciudad que, por momentos, parece olvidar su propio ritmo acelerado.

Primavera, el momento perfecto para perderse

Aunque el mercado abre todos los días desde primera hora de la mañana, es en primavera cuando alcanza su máximo esplendor. Las flores llenan los puestos con una intensidad especial, y el ambiente invita a recorrerlo sin prisa, como si se tratara de un pequeño paréntesis dentro del viaje.

Sin embargo, cada estación aporta su propio matiz. En Navidad, por ejemplo, el espacio se transforma por completo, sustituyendo los tonos verdes y florales por dorados, rojos y decoraciones típicas de las fiestas, lo que convierte el paseo en una experiencia completamente distinta.

El curioso mercado de los domingos

Uno de los aspectos más llamativos de este lugar llega cada domingo, cuando el mercado se amplía y da paso también a la venta de aves y pequeños animales. Jaulas de madera, pájaros de distintas especies e incluso peces o pequeños roedores aparecen entre los puestos, añadiendo una capa más de curiosidad a un espacio que ya de por sí resulta singular.

Este contraste entre lo vegetal y lo animal, entre lo ornamental y lo cotidiano, refuerza la sensación de estar en un lugar que no responde a una única lógica, sino a una tradición que ha ido evolucionando con el tiempo.

Un paseo que resume otra forma de vivir la ciudad

En una ciudad donde cada rincón parece tener una historia que contar, el Marché aux Fleurs ofrece algo distinto: una pausa. No es un gran monumento ni un lugar imprescindible en las guías más rápidas, pero precisamente por eso se convierte en uno de esos espacios que mejor capturan la esencia de París.

Porque, al final, viajar también consiste en encontrar esos lugares donde no pasa nada extraordinario y, sin embargo, ocurre todo: el sonido de una conversación, el olor de una flor recién cortada o la sensación de estar, simplemente, en el sitio adecuado en el momento justo.

La primavera marca la aparición de un fenómeno botánico que se repite cada año en determinados espacios verdes: la floración de la glicinia. Esta planta trepadora, originaria de Asia y conocida científicamente como Wisteria, se ha incorporado a jardines y parques donde se ha adaptado a diferentes estructuras y recorridos. Su desarrollo permite que, durante un periodo determinado de tiempo, distintos enclaves registren una concentración de estos racimos. En muchos casos, estas floraciones forman auténticas caídas de flores que descienden sobre muros y soportes, generando una presencia muy reconocible en el paisaje primaveral.

La especie se caracteriza por su crecimiento vigoroso y por la capacidad de cubrir superficies amplias si cuenta con soportes adecuados. Su floración se produce en primavera, antes de que la planta complete el desarrollo de sus hojas, lo que facilita la observación de los racimos colgantes en tonos lilas y violetas. En el caso de Madrid, su presencia se concentra en jardines y espacios donde se ha mantenido como elemento ornamental dentro de estructuras diseñadas en siglos anteriores.

Este periodo de floración suele situarse entre finales de marzo y la primera mitad de abril, cuando la planta alcanza su punto de mayor actividad floral, siempre condicionado por factores como la luz disponible y las condiciones del entorno, ya que en zonas con menor iluminación su desarrollo puede verse limitado e incluso reducir su capacidad de floración.

Estos espacios suelen concentrar mayor afluencia de visitantes durante el periodo de floración, especialmente en aquellos casos en los que la glicinia se desarrolla sobre pérgolas, muros o estructuras de paso. Se trata de una fase limitada en el calendario primaveral, lo que condiciona el tiempo en el que puede observarse este proceso en su punto de mayor intensidad visual. Se trata además de una especie de crecimiento prolongado en el tiempo, capaz de vivir durante décadas y de extenderse varios metros si encuentra superficies adecuadas para su desarrollo.

Su comportamiento como planta trepadora requiere un control continuado, ya que puede expandirse con rapidez y ganar peso considerable sobre las estructuras que la sostienen, por lo que la poda y el mantenimiento resultan determinantes para su equilibrio dentro de los jardines donde está presente.

Quinta del Duque del Arco

La Quinta del Duque del Arco se sitúa dentro del Real Sitio de El Pardo y está considerada uno de los ejemplos más representativos de las residencias de campo vinculadas a la nobleza entre los siglos XVII y XVIII en España. Su origen responde a la idea de crear un espacio de retiro en las afueras de la capital, integrado hoy en un entorno histórico de gran valor patrimonial.

El conjunto fue declarado Monumento Nacional en 1935 y conserva un jardín de estilo barroco con clara influencia francesa. Su diseño, atribuido al paisajista Claude Truchet en el siglo XVIII, combina elementos europeos con rasgos del gusto español e italiano. El recinto incluye terrazas escalonadas, fuentes, esculturas, estanques y grandes coníferas. En el conjunto destaca también un palacete que guarda similitudes formales con otras residencias reales del entorno madrileño.

Jardín de la Vega

El Jardín de la Vega es uno de los principales espacios verdes de Alcobendas y se estructura como un parque urbano con distintos ambientes diferenciados. Entre ellos destaca un jardín de inspiración japonesa, concebido como un recorrido paisajístico que introduce referencias estéticas orientales dentro del diseño general del recinto.

El parque incorpora además el Museo del Bonsái, que reúne una de las colecciones más destacadas de este tipo en Europa. Este espacio especializado convive con zonas de paseo, áreas de descanso y vegetación ornamental repartida por todo el recinto. La combinación de estos elementos convierte al Jardín de la Vega en un parque con una clara apuesta por la diversidad paisajística y cultural dentro de su planificación urbana.

Parque Forestal de Valdebebas – Felipe VI

El Parque Forestal de Valdebebas – Felipe VI es el mayor parque urbano de Madrid, con una superficie aproximada de 470 hectáreas. Se trata de un espacio diseñado para el uso recreativo y ambiental, que integra senderos, carriles bici, zonas de descanso y áreas infantiles distribuidas a lo largo de todo el recinto.

Su estructura incorpora más de 310.000 árboles y más de 300.000 arbustos, además de una red de 32 kilómetros de caminos y varios kilómetros de carril bici. El parque incluye también un río artificial, lagunas, un manantial y un humedal, con el objetivo de recrear distintos ecosistemas de la zona central de la península. Entre sus elementos más característicos destacan el Laberinto, una estructura de madera en espiral con función de mirador, el Arboreto con distintas islas vegetales y las Terrazas ajardinadas que descienden hacia el cauce artificial.

Parque Juan Carlos I

El Parque Juan Carlos I fue inaugurado en 1992 con motivo de la designación de Madrid como Capital Europea de la Cultura. Con una superficie aproximada de 160 hectáreas, se ha consolidado como uno de los principales pulmones verdes de la ciudad, combinando espacios naturales con actividades culturales y deportivas.

El recinto incluye un gran olivar con más de 2000 ejemplares procedentes del antiguo Olivar de Hinojosa, además de un lago, una ría navegable, un auditorio al aire libre y una colección de esculturas distribuidas por todo el parque. Dispone también de carriles bici, pistas deportivas, zonas infantiles y un servicio de bicicletas gratuito.

El clima prehistórico de la Tierra se caracterizó por cambios prolongados en temperatura y humedad que no dejaron registros escritos ni instrumentales. Ese clima se reconstruye a partir de huellas indirectas, como sedimentos, fósiles o composiciones químicas conservadas en materiales antiguos. Las condiciones variaron entre periodos muy húmedos y fases secas, con oscilaciones que afectaron a la vegetación y a la disponibilidad de agua. También influyeron procesos como la evaporación intensa en regiones áridas y la circulación atmosférica distinta a la actual.

Estas variables se conocen de forma fragmentaria, porque los indicadores conservados suelen ser escasos y difíciles de interpretar. Esa limitación hace necesaria la identificación de registros físicos que permitan medir humedad y comportamiento del agua en épocas muy remotas.

La falta de registros obligó a buscar indicadores físicos muy concretos

Un equipo de la Universidad de Nuevo México publicó un estudio que identificó en los equisetos un fraccionamiento extremo de isótopos de oxígeno que permite reconstruir la humedad y el clima de la Tierra prehistórica a partir de registros vegetales fósiles. El trabajo demostró que el agua que circula por estas plantas adquiere una composición isotópica fuera de los rangos habituales en la Tierra. Esa señal química conserva información sobre evaporación y humedad ambiental. El hallazgo abre la posibilidad de medir condiciones climáticas antiguas con un nivel de detalle que no estaba disponible.

El equipo recogió muestras de equisetos lisos a lo largo del río Grande, en Nuevo México, y analizó el agua contenida desde la base hasta la parte superior de cada tallo. Las mediciones mostraron una evolución progresiva de los isótopos de oxígeno conforme el agua ascendía por la planta. En la zona superior, los valores alcanzaron niveles que antes se habrían descartado como errores analíticos. El seguimiento vertical permitió asociar esos cambios a la pérdida continua de agua por evaporación a lo largo del tallo.

Los resultados se presentaron en una conferencia internacional de geoquímica celebrada en Praga. Allí se expuso que las proporciones medidas coincidían con las observadas en algunos meteoritos. Zachary Sharp, profesor del Departamento de Ciencias de la Tierra y Planetarias y director del trabajo, explicó durante esa presentación que “si encontrara esta muestra diría que procede de un meteorito”. Esa comparación puso de relieve hasta qué punto el proceso observado amplía los límites conocidos del fraccionamiento isotópico en la Tierra.

Los fitolitos permiten conservar señales climáticas durante milenios

El estudio también analizó el potencial de los equisetos fósiles. Estas plantas, que en el pasado alcanzaron alturas de hasta 30 metros, generan estructuras microscópicas de sílice llamadas fitolitos, que pueden conservar durante millones de años la señal isotópica del agua. Según Sharp, “estos registros permiten reconstruir la humedad ambiental de épocas muy antiguas”. De ese modo, los fitolitos funcionan como indicadores físicos de humedad en periodos sin registros directos.

El descubrimiento mostró que los equisetos actúan como destiladores naturales extremos. La estructura hueca del tallo y la pérdida continua de agua producen una separación muy marcada entre isótopos ligeros y pesados. Ese mecanismo explica por qué se generan valores que antes parecían incompatibles con procesos terrestres. El comportamiento observado, por lo tanto, resuelve las dudas previas sobre mediciones anómalas en plantas de zonas desérticas.

El estudio, publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences, se suma a otras aportaciones de la Universidad de Nuevo México en geociencias. La identificación de este registro vegetal permite avanzar en la reconstrucción de climas del pasado profundo. Con ello se amplía el conjunto de herramientas disponibles para entender cómo funcionaban los sistemas climáticos de la Tierra mucho antes de la presencia humana.

Barcelona se prepara para recibir la séptima edición de Flors al Mercat, una cita ineludible que transformará la Plaça Margarida Xirgu. Este festival, consolidado como el evento floral por excelencia de la ciudad condal, inundará el barrio del Poble-sec con una explosión de aromas y colores primaverales durante este inminente fin de semana. El recinto abrirá sus puertas desde las diez de la mañana hasta las ocho de la tarde tanto el sábado como el domingo, ofreciendo un refugio verde en medio del asfalto urbano barcelonés en el que los visitantes podrán sumergirse en un ecosistema dedicado íntegramente al respeto por la naturaleza y la creatividad botánica. Los menores de doce años disfrutarán de acceso gratuito, facilitando así que familias enteras puedan participar en esta celebración comunitaria del mundo vegetal. 

Se trata de una oportunidad única para reconectar con el entorno natural sin salir de la metrópolis, disfrutando de un ambiente saludable y creativo. Esta edición promete superar las expectativas, consolidando a Barcelona como un referente en festivales de estilo de vida plenamente sostenible. Y es que se trata de un impresionante despliegue de floristerías y viveros que traerán lo mejor de sus cultivos directamente a la plaza. Entre los participantes destacados de esta edición de 2026 se encuentran proyectos como Casa Pampa, especialistas en jardinería urbana, y Bromelia BCN, con sus curiosas plantas aéreas. Los asistentes podrán descubrir desde flores frescas cultivadas de forma orgánica por Flora et Labora hasta especies de colección y plantas tanto de interior como de exterior. 

El objetivo principal es acercar el verdor a la ciudadanía, fomentando tendencias que apuestan por la biodiversidad y la belleza de lo silvestre en casa. Pasear entre los puestos será una experiencia sensorial completa, donde el perfume de los pétalos se mezclará con la frescura de las hojas verdes y aromáticas. Cada ejemplar a la venta representa un compromiso con la jardinería sostenible y la producción de proximidad que define la identidad del festival. Además de flores frescas, habrá una gran oferta de plantas preservadas y arreglos secos que permiten llevar la naturaleza al hogar de forma duradera. La variedad es tan amplia que tanto expertos botánicos como principiantes encontrarán el ejemplar perfecto para transformar cualquier rincón de su vivienda.

Más allá de los ramos y las macetas, Flors al Mercat destaca por ser un escaparate excepcional para la artesanía local inspirada siempre en el universo botánico. En esta ocasión, la cerámica tendrá una relevancia especial con piezas decorativas y de uso cotidiano firmadas por marcas de renombre como Sajara Ceramics y Common Clay. Los artistas botánicos también mostrarán su talento a través de la ilustración y técnicas tradicionales como la cianotipia, representada por proyectos creativos como Blaus de Prússia. Los visitantes encontrarán una variada selección de productos eco-friendly que incluyen cosmética natural, velas hechas a mano y joyas que capturan la esencia vegetal.

Este mercado verde no solo vende objetos, sino que promueve un estilo de vida consciente y apoya a creadores que utilizan materiales respetuosos con el entorno. Cada parada cuenta una historia de conexión profunda entre el arte y la naturaleza, invitando, no solo a los barceloneses que lo visiten, a un consumo mucho más responsable. La oferta se completa con perfumes naturales, acuarelas orgánicas y objetos de decoración fabricados con fibras vegetales que evocan la calidez de la primavera. Es un espacio ideal para descubrir marcas locales con una identidad propia muy marcada y un fuerte compromiso con la ecología.

La filosofía que impulsa el festival es su carácter estrictamente 100% plant-based, una declaración de principios que impregna cada rincón del evento barcelonés. Desde su origen, esta cita ha evolucionado para convertirse en un referente de la divulgación de la jardinería más ecológica y creativa del momento actual. El festival busca inspirar a los ciudadanos a adoptar prácticas más sostenibles en sus hogares, demostrando que es posible integrar el verdor de manera funcional. Se trata de un espacio donde el diseño consciente y la comunidad conviven en perfecta armonía bajo el sol de la primavera en la plaza. 

Los organizadores mantienen firme su compromiso de ofrecer una alternativa de ocio que minimice el impacto ambiental y promueva el respeto por el planeta. Esta visión integral convierte a Flors al Mercat en mucho más que un simple mercado de flores convencional, siendo una experiencia educativa completa. El evento se posiciona como una respuesta necesaria a la creciente demanda de actividades urbanas que prioricen el bienestar y la responsabilidad ecológica. Por ello, cada detalle, desde los materiales de los puestos hasta los talleres propuestos, sigue estrictos criterios de sostenibilidad y conciencia medioambiental.

Bingo para los más pequeños

Una de las grandes novedades que marcará la edición de 2026 es el esperado ‘bingo plantil’, una actividad lúdica donde las plantas son las protagonistas. En lugar de números tradicionales, en este original juego se cantarán nombres de especies vegetales, creando un ambiente de diversión y aprendizaje entre los asistentes. Los participantes tendrán la oportunidad de ganar premios excepcionales que incluyen ejemplares de Philodendron xanadu, peonías espectaculares y exclusivos ramos de flores secas. También se sortearán piezas de cerámica únicas, productos de cosmética natural, aceites esenciales y kits de cultivo para iniciarse con éxito en la jardinería. Las sesiones de bingo están programadas para el sábado a las doce del mediodía y el domingo a las tres de la tarde en el recinto. Esta iniciativa busca dinamizar el festival y premiar la pasión de los amantes de las plantas con experiencias y objetos de alto valor artesanal. Es una forma amena de aprender sobre botánica mientras se disfruta de la emoción del juego en un entorno rodeado de naturaleza y amigos. La organización espera que esta actividad se convierta en uno de los momentos más memorables y concurridos de todo el fin de semana primaveral.

Expertos en botánica ofrecerán charlas sobre sostenibilidad y cuidados específicos, resolviendo las dudas más comunes sobre el riego, la luz y el sustrato. Estas actividades fomentan el intercambio de saberes entre profesionales y aficionados, creando una red de apoyo para que el verde prospere en la ciudad. La educación ambiental se presenta así de una forma amena, accesible y profundamente colaborativa para todo tipo de público que visite el mercado. Habrá demostraciones en vivo sobre cómo trasplantar correctamente y sesiones dedicadas a técnicas sencillas de propagación vegetal efectivas para el hogar. Es el espacio perfecto para resolver dudas y asegurar que las plantas domésticas crezcan sanas bajo la supervisión de auténticos profesionales del sector. Es, sin duda, la cita imprescindible para dar la bienvenida oficial a la primavera y descubrir las últimas tendencias mundiales del sector vegetal. 

Sevilla se transforma profundamente con la llegada de la primavera, cuando sus miles de naranjos florecen simultáneamente para inundar cada rincón con su fragancia. Esta tradición olfativa tiene raíces que se remontan a la mitología griega, vinculando a Hércules con la mística “manzana de oro” que hoy identificamos como la naranja. Fueron los árabes quienes, buscando la felicidad y el bienestar, extendieron estos árboles por Andalucía hasta convertirlos en un sello de identidad visual y aromática. En la actualidad, el impacto de las flores blancas sobre las hojas verdes dota a la ciudad de una atmósfera mágica e inconfundible. Pasear por sus avenidas permite descubrir cómo este aroma ha pasado de ser un remedio medicinal a convertir a la ciudad en un centro mundial del perfume. Y es que la esencia del azahar no es solo un adorno, sino un componente esencial de la memoria colectiva de la ciudad.

Durante los meses de marzo y abril, estas flores hacen el aire se vuelva dulce, invitando a residentes y turistas a una experiencia sensorial única. Es el momento perfecto para iniciar un recorrido que nos transporte por la historia viva de la capital hispalense. Una buena ruta puede comenzar en el casco antiguo, específicamente en la emblemática calle Alemanes, situada estratégicamente junto a la majestuosa Catedral. En este enclave, los naranjos en flor bordean la vía histórica y crean un entorno mágico donde el olor a azahar se mezcla con la arquitectura gótica. Al caminar por este sector, la proximidad de la Giralda ofrece una de las estampas más bellas y aromáticas de toda la geografía sevillana. A pocos metros de allí se esconde la Plaza de Santa Marta, un remanso de paz que parece detenido en el tiempo tras un estrecho callejón. Este rincón, rodeado de edificios de arquitectura puramente andaluza, permite disfrutar del azahar en un silencio que solo rompe el murmullo lejano de la ciudad. 

Los bancos de piedra invitan a los transeúntes a detenerse para inhalar profundamente la fragancia que desprenden sus cuidados ejemplares. Es aquí donde la historia del antiguo Hospital de Santa Marta se entrelaza con la frescura primaveral de los cítricos en flor. Este punto de partida nos sumerge de lleno en la esencia más pura de la Sevilla monumental y tradicional. Continuando el paseo, uno puede llegar a la calle Mateos Gago, una arteria vibrante donde los naranjos flanquean numerosos bares de tapas inolvidables. Desde esta posición, las vistas de la Giralda son imponentes mientras el aire se impregna con el dulce aroma que caracteriza a este barrio. Muy cerca se abre el Patio de Banderas, un oasis público enclavado dentro de las murallas del Real Alcázar sevillano. Plantados a mediados del siglo XIX, sus naranjos dotan al lugar de un entorno fresco y perfumado que atrae a todo visitante. El suelo de albero y la fuente central añaden una elegancia serena que potencia la experiencia olfativa de manera significativa. 

Llega el turno de la Plaza de Doña Elvira, considerada uno de los puntos más mágicos y románticos de la antigua Judería. Sus dimensiones modestas y su planta cuadrada concentran el perfume de tal forma que resulta casi embriagador al caminar. Los naranjos que la rodean enmarcan una escena de azulejos y fuentes que representa la estética regional más auténtica. Es, sin duda, una parada obligatoria para quienes buscan capturar la fragancia en su estado más concentrado.

Cruzando el río Guadalquivir, el barrio de Triana ofrece su propia interpretación de la primavera con sus rincones llenos de sol. La Plazuela de Santa Ana, presidida por la “Catedral de Triana”, se convierte en la parada fundamental de este itinerario al otro lado del río. En este espacio, el olor de las tapas se mezcla armoniosamente con el aroma del azahar intensificado por sus dimensiones reducidas. Al avanzar hacia la calle San Jacinto, nos encontramos en el alma pulsante del distrito, una vía llena de historia y vitalidad. Sus fachadas encaladas y adornos de azulejos se funden con los cítricos para ofrecer un viaje sensorial a través de la cultura local. El recorrido nos lleva inevitablemente a la Plaza de San Gonzalo, donde los naranjos enmarcan la parroquia de forma muy prominente. En este vecindario, todas las calles colindantes están bordeadas por árboles que crean una atmósfera envolvente y revitalizante. Es un refugio de alegría donde el azahar parece brotar con una fuerza especial bajo el cielo del barrio trianero. 

De regreso al centro, la Plaza del Museo ofrece un entorno sereno donde la vegetación de jacarandas y palmeras convive con los naranjos. Frente a la segunda pinacoteca más importante de España, las hileras de árboles frutales estallan en flores blancas. Este espacio es considerado parte de la Sevilla apolínea, de las calles y plazas más bellas de toda la capital. Muy cerca, la Plaza de la Magdalena y sus calles aledañas como San Pablo y Bailén también destacan por su significación olfativa. En estos lugares, el perfume del azahar se vuelve especialmente penetrante al caer la noche, creando un ambiente nocturno inolvidable. 

Siguiendo hacia el norte, la Alameda de Hércules se presenta como uno de los marcos urbanos más luminosos y transitados. Sus dos columnas históricas están sombreadas por cientos de ejemplares que perfuman un punto de encuentro lleno de creatividad. Pasear por esta zona permite deleitarse con la amplitud del espacio mientras se respira la esencia cítrica en cada paso. Es un lugar donde la vida social sevillana se fusiona perfectamente con el espectáculo de la floración primaveral.

Existen rincones menos concurridos pero igualmente fragantes, como la calle Canalejas, que ofrece una de las entradas al centro mejor perfumadas. Sus numerosos naranjos tiñen el suelo de blanco y llenan el aire con una concentración de aroma que sorprende gratamente. Otro tesoro es la calle Virgen de los Buenos Libros, una vía residencial pequeña cuya abundancia de cítricos crea un hábitat embriagador. No podemos olvidar la Plaza de Doña Teresa Enríquez, que conserva un encanto tranquilo entre las calles San Vicente y Miguel Cid. Flanqueada por hileras de naranjos, esta plaza invita a la contemplación lejos de las rutas turísticas más saturadas de la ciudad. Finalmente, la Plaza de San Lorenzo y sus calles próximas como Eslava o Hernán Cortés son paradas fundamentales de esta ruta.

Fuera del centro, también

Para los entusiastas que buscan la mayor densidad de árboles, es necesario mirar más allá del casco antiguo y sus plazas. Sorprendentemente, el lugar con mayor concentración es el Polígono San Pablo, que alberga incontables ejemplares entre sus calles. Le siguen de cerca el Parque de María Luisa y la ronda del Tamarguillo, consolidando al distrito Sur como el más verde. En barrios como Heliópolis, existen calles donde se superan los cien naranjos por cada tramo, como ocurre en la calle Júcar. Incluso en avenidas modernas como la de la Palmera o Ramón y Cajal, el azahar mantiene su presencia dominante y constante. Recorrer Sevilla en primavera es, en definitiva, caminar por una historia que se renueva con cada pétalo blanco. Es una experiencia efímera pero poderosa que marca el calendario emocional de quienes tienen el privilegio de vivirla. 

La primavera parece que no acaba de llegar cuando notamos el fresco y aunque no lo parezca, para las plantas es justo el momento perfecto para empezar. Muchas de las flores más populares del año necesitan sembrarse ahora, cuando los días comienzan a alargarse y la tierra empieza a templarse lentamente. Con un poco de previsión, unas macetas y algunas semillas bien elegidas, puedes conseguir que cuando llegue la primavera tu balcón o tu terraza se llene de flores vivas, alegres y de color. 

Antes de darte algunos nombres, repasemos algunos errores que todos solemos cometer llegadas estas fechas.

Errores comunes al sembrar flores para primavera 

Uno de los errores más habituales es sembrar demasiado pronto o demasiado tarde. Muchas plantas de floración primaveral necesitan varias semanas para crecer antes de producir sus primeras flores. Si se siembran cuando todavía hace mucho frío corremos el riesgo de que cuando intenten nacer se topen con este shock térmico que hace que no acaben de arrancar. Pensamos que somos nosotros los que estamos haciendo algo mal pero en realidad es la señal climática la que no está alineada con nuestros deseos. 

Por otro lado, si nos dormimos en los laureles y sembramos cuando la primavera ya está bien avanzada, la planta intentará desarrollarse cuando debería estar floreciendo. Digamos que hay cierto desfase entre lo que ocurre y lo que tendría que ocurrir.

Otro fallo muy frecuente es regar demasiado las semillas. Cuando sembramos tendemos a pensar que más agua significa más crecimiento, pero en realidad ocurre lo contrario. El exceso de humedad sumado a temperaturas inadecuadas puede pudrir las semillas o provocar hongos en el suelo; mala forma de comenzar… Lo ideal es mantener el sustrato ligeramente húmedo y nunca encharcado. Un buen truco es regar con un pulverizador para mantener estos primeros centímetros del suelo húmedos. La planta debe de activarse antes de comenzar a crecer de verdad. 

Por último, muchas plantas con flor necesitan mucha luz desde el primer momento. Cuando están en fase de semilla no es importante ponerlas al sol, es más, puede hacer que se sequen antes de comenzar su aventura, pero si se mantienen en interiores oscuros o lejos de una ventana, las plántulas crecerán débiles y alargadas. Una ventana luminosa o un balcón protegido suele ser el lugar ideal.

Seis flores que puedes sembrar ahora para una primavera colorida

Las petunias son probablemente las reinas de los balcones primaverales y una de las flores más utilizadas cuando se busca ritmo de color durante meses. Lo bueno de estas plantas es que a partir de la semilla crecen con bastante rapidez y, cuando reciben buena luz, desarrollan una floración continua que puede alargarse desde la primavera hasta bien entrado el verano. Necesitan bastante sol para mostrar su verdadero potencial y agradecen un riego moderado que mantenga el sustrato ligeramente húmedo sin encharcar. Su gran atractivo es la enorme variedad de colores que existen: rosas, violetas, blancas o incluso combinaciones bicolores.

Sin duda son una de las flores más agradecidas que existen y también de las más fáciles de cultivar si estás empezando. Germinan con rapidez, crecen con fuerza en pocas semanas y llenan el espacio de tonos amarillos y naranjas muy luminosos que anuncian la llegada de la primavera. Prefieren crecer con bastante luz (sol directo) pero toleran bien una semisombra clara. Respecto al riego, agradecen un riego moderado sin excesos, quizás un poco menos que las Petunias, ya que toleran bastante bien pequeños periodos de sequía. Otro detalle interesante es que sus flores atraen insectos beneficiosos como abejas y otros polinizadores, lo que ayuda mucho si tienes un pequeño huerto urbano. 

Estas plantas tienen un carácter alegre y algo silvestre que encaja muy bien en balcones donde se busca un estilo natural. Germinan con facilidad y en pocas semanas empiezan a desarrollar sus hojas redondeadas tan características, seguidas de flores en tonos amarillos, naranjas o rojizos que aparecen de forma continua durante toda la temporada templada. Crecen bien con bastante luz y no necesitan demasiados cuidados, ya que toleran pequeños periodos de sequía mejor que otras plantas de flor. Un detalle curioso es que tanto sus flores como sus hojas son comestibles y se utilizan a veces en ensaladas por su sabor ligeramente picante. Punto a favor. 

Son perfectas para quienes tienen algo más de experiencia y prefieren una floración más delicada y elegante. Sus flores son pequeñas, pero aparecen en tal cantidad que terminan formando auténticas nubes de color azul, violeta o blanco que cubren la planta casi por completo. Suelen empezar a florecer a principios de primavera y continúan durante muchas semanas si reciben buena luz y un riego regular que mantenga la tierra ligeramente húmeda. El efecto visual es muy especial, porque cuando la planta está en plena floración parece una pequeña cascada de color que suaviza cualquier rincón que sea algo feo. 

Las zinnias son una opción fantástica si te gustan las flores grandes y llamativas. A partir de la semilla crecen con bastante rapidez y, cuando las temperaturas empiezan a subir, producen flores redondeadas muy vistosas que recuerdan a pequeñas dalias. Necesitan bastante luz para desarrollarse bien y agradecen un riego moderado. Una de sus grandes ventajas es la enorme variedad de colores disponibles: blancos, rojos, rosas intensos, amarillos o naranjas que aportan mucha energía visual al conjunto de plantas. Si además se van retirando las flores marchitas, la planta suele seguir produciendo nuevas flores durante muchas semanas.

El Alyssum, también conocido como aliso marítimo, es una de esas plantas discretas que terminan convirtiéndose en protagonistas cuando empieza a florecer. Produce cientos de flores diminutas que forman pequeños racimos y terminan creando una alfombra blanca, rosada o violeta muy luminosa. Crece mejor con buena luz y un riego ligero pero constante, y cuando la planta está bien establecida puede cubrirse casi por completo de flores. Lo más chulo de esta planta es que desprende un aroma suave y dulce que recuerda a la miel, lo que resulta muy agradable en balcones o terrazas.

La superficie agrietada, la arena y la falta de agua hacen que muchos paisajes parezcan totalmente vacíos de vida. El Valle de la Muerte da precisamente esa impresión durante la mayor parte del año, y no es una ilusión. Este valle de California figura entre los lugares más secos y calurosos del continente norteamericano, con temperaturas estivales que pueden superar los 49°C y con precipitaciones muy escasas.

La vegetación es mínima y durante largos periodos el terreno parece inerte. Ese aspecto casi deshabitado tiene una explicación clara, porque gran parte de las plantas que viven allí pasan años escondidas bajo tierra en forma de semillas que esperan el momento adecuado para aparecer.

Un paraje extremo guarda brotes dormidos durante décadas

Una temporada de lluvias superior a la habitual ha provocado este año una gran aparición de flores en el Death Valley National Park, según el National Park Service. Amplias zonas del valle, normalmente cubiertas de tierra y rocas, han quedado tapizadas por colores amarillos, rosas o violetas.

El propio servicio del parque indicó que el fenómeno es el más intenso desde 2016. Esa transformación ocurre cuando varias semanas húmedas durante otoño e invierno activan semillas que permanecían latentes en el suelo.

El secreto está precisamente en esas semillas diminutas que pueden permanecer años enterradas sin germinar. Erik Rakestraw, responsable de botánica del Arizona-Sonora Desert Museum en Tucson, explicó que estas plantas desarrollaron una forma peculiar de sobrevivir al clima del desierto. “En forma de semilla es casi como si no existieran”, dijo.

Esencialmente, permanecen inactivas bajo la superficie hasta que llega una temporada adecuada. Cuando el agua empapa la tierra y las temperaturas empiezan a subir, germinan con rapidez, producen flores, generan nuevas semillas y vuelven a desaparecer bajo la arena.

Varias condiciones meteorológicas deben coincidir para que ocurra

Para que esa cadena funcione deben coincidir varias condiciones meteorológicas. La lluvia no puede llegar de golpe ni en tormentas violentas, porque arrastraría las semillas y dañaría las carreteras del parque.

David Blacker, director ejecutivo de la Death Valley Natural History Association, explicó que el tipo de precipitación también importa. “Necesitamos varios días de lluvia suave y persistente que empape el suelo”, dijo. Después deben llegar temperaturas templadas cuando el invierno termina. Si sopla viento fuerte o llega calor demasiado pronto, los brotes jóvenes se secan antes de florecer.

Cuando esas variables encajan, el valle cambia por completo durante unas semanas. En las zonas más bajas las flores suelen verse desde finales de invierno hasta mediados de marzo, según el National Park Service. Las áreas más altas tardan más en activarse, y allí la floración suele comenzar en abril y puede prolongarse hasta principios del verano. En años normales aparecen algunos ejemplares dispersos cada primavera. Sin embargo, cuando las lluvias son abundantes el suelo entero puede cubrirse de plantas, un fenómeno que solo ocurre de vez en cuando.

Miles de personas acuden cuando el desierto se cubre de pétalos

Ese espectáculo atrae a miles de visitantes. En la gran floración de 2016 más de 209.000 personas acudieron al parque para ver el paisaje transformado. La administración del lugar pide ahora prudencia a quienes acuden a fotografiar las flores.Está prohibido arrancarlas y también se recomienda caminar solo por senderos señalizados para evitar daños en las plantas.

Abby Wines, subdirectora del parque, explicó que la duración del fenómeno depende del tiempo que haga en las semanas siguientes. “Las próximas semanas serán el punto más intenso de la floración”, dijo.

Aun así, no todos los especialistas utilizan el mismo nombre para describir este fenómeno. Naomi Fraga, botánica del California Botanic Garden y profesora asociada en Claremont Graduate University, considera que el término popular puede resultar exagerado en algunos casos. “Yo personalmente no lo clasificaría como un gran episodio generalizado porque parece bastante localizado”, dijo en declaraciones recogidas por SFGATE.

La discusión terminológica, no obstante, no cambia el hecho principal. Durante unos días, un paisaje que suele parecer muerto muestra que bajo su superficie permanecía una vida en espera.