Enclave Pronillo acogerá, este sábado a las 22.00 horas, la representación 'Tal vez soñar', de Hilo Producciones, como parte del programa 'Teatro de una Noche de Verano 2019'.

El teatro, como arte que representa la forma de vida de la sociedad del momento, ha reflejado a lo largo de la historia una civilización “históricamente machista”. Los interpretes Sandro Cordero, Laura Orduña y Rita Cofiño, darán la vuelta a las escenas más conocidas del escritor y dramaturgo del teatro isabelino William Shakespeare en su propio trabajo 'Tal vez soñar'.

Una obra, con claves de humor, en la que se podrá ver a un Shakespeare desconocido. Sin embargo, los actores no pretenden “ni enmendar ni corregir a Shakespeare” y así lo han asegurado desde Hilo Producciones. “Lo que hacemos es, como artistas del siglo XXI enamorados de los textos clásicos. rescatar la belleza y utilizar un nuevo y moderno vehículo para mostrarla”, comentan desde la productora.

Un espectáculo en formato work in progress para lograr que el público del evento interactúe con los actores. La entrada para disfrutar de esta obra se puede adquirir a través del portal entradium.com y en taquilla una hora antes de la representación, por un precio de diez euros, y también se pueden reservar llamando al teléfono 676 246 261 .

Hilo Producciones clausura este sábado, día 26, el ciclo 'Teatro de una noche de verano' con la lectura dramatizada 'Miguel vs Will', una revisión de los textos de Miguel de Cervantes y William Shakespeare en formato competición que compartirán con el público en Enclave Pronillo a partir de las 22.00 horas.

Dirigido por el actor Sandro Cordero, en el espectáculo intervendrán dos equipos de actores junto a un narrador-moderador para ofrecer textos de los dos autores e implicar a los asistentes y decidir quién es el ganador de este peculiar concurso que se prolongará durante 70 minutos y contará con un elenco de actores formado por Laura Orduña, Pablo Escobedo, Adán Galguera y Karen Amorrortu, ha indicado la organización en nota de prensa.

Esta es ya la quinta entrega del festival, una iniciativa de estos dos colectivos que cuenta con el apoyo de la FSC y que trata de acercar las artes escénicas durante el verano para que las vacaciones no solo se conviertan en un tiempo festivo sino también en un período donde la cultura esté presente.

El ciclo ha recorrido otros municipios y espacios de la región. De hecho, las primeras funciones tuvieron lugar en el Palacio de Albaicín de Noja, el centro cultural 'El Espolón' en Comillas, el IES Ataúlfo Argenta de Castro Urdiales, el Teatro Principal de Reinosa y la Teatrería de Ábrego en Oruña de Piélagos.

Las entradas se pueden comprar a través del canal de venta de Liberbank y en la taquilla de cada espacio media hora antes de las representaciones. El precio es de 10 euros. Además se puede reservar llamando al teléfono 676 246 261 en horario de 10.00 a 20.00 horas.

El espectáculo de Hilo Producciones 'Cervantada' abrirá este sábado en Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa (FSC), el ciclo 'Teatro de una noche de verano', una cita que ofrecerá representaciones escénicas todos los sábados de agosto a partir de las 22.00 horas.

Dirigido al público adulto y familiar, esta compañía propone al público viajar por la producción cervantina menos conocida a través de Sancho Panza. Así, durante una hora, el actor y director Sandro Cordero se pondrá en la piel del escudero para hablar a los espectadores de su amistad personal con el propio Miguel de Cervantes.

Además aprovechará para aclarar ciertos puntos oscuros del libro, para rebatir 'licencias' que el escritor se tomó y para reivindicar su parte de autoría en el gran clásico literario.

Sancho ha callado durante demasiado tiempo. Ahora, animado por los fastos del centenario de la muerte de su amigo, se ha decidido a hablar; y lo hará desde el escenario, un lugar que Cervantes amaba pero al que se le negó el acceso que merecía.

“Cervantada es, sobre todo, un homenaje al mayor escritor en lengua castellana”, afirman desde Hilo mientras explican que se trata de un espectáculo concebido desde el humor, una visión actualizada, lúdica y pedagógica de los clásicos.

Esta es la quinta de edición del festival, una iniciativa de Hilo y Ábrego que cuenta con el apoyo de la FSC y que trata de acercar las artes escénicas durante el verano para que las vacaciones no solo se conviertan en un tiempo festivo sino también en un período donde la cultura esté presente.

Antes de llegar a Pronillo, el ciclo ha recorrido otros municipios y espacios de la región. De hecho, las primeras funciones tuvieron lugar en el Palacio de Albaicín de Noja, el Centro Cultural 'El Espolón' en Comillas, el I.E.S Ataúlfo Argenta de Castro Urdiales, el Teatro Principal de Reinosa y la Teatrería de Ábrego en Oruña de Piélagos.

Los organizadores creen que este programa ya se ha consolidado como una de las referencias teatrales del verano en Cantabria por la variedad de obras y espacios implicados. En total, este año se exhibirán 8 propuestas diferentes en 6 municipios, uno más que en la pasada edición: Santander, Noja, Comillas, Castro Urdiales, Reinosa y Piélagos (Oruña).

En cuanto a las novedades, está la obra de teatro gestual 'La leyenda del fauno y el viaje', una pieza de Mai Rojas que ha cosechado éxitos en Londres, Costa Rica, Puerto Rico y Barcelona. También la propuesta de Gorsy Edu titulada 'El Percusionista', un viaje por la cultura, la música y la tradición oral africana. La literatura estará muy presente en esta edición gracias a 'Miguel Vs Will', una revisión de textos de Miguel de Cervantes y William Shakespeare en la que además de los propios actores intervendrán los espectadores.

La danza ocupará su lugar en este ciclo gracias a 'Danzando en el río', un espectáculo que incluye tres exhibiciones de quince minutos de duración con Alberto Pineda (música del compositor cántabro Juanjo Mier), Babirusa y Mymadder que podrá verse en la Teatrería estos días.

El teatro cántabro está de enhorabuena. Dos nominaciones en apenas 24 horas. Primero, se conocía que 'Santander en la sangre', el espectáculo que dirige Edy Asenjo, estaba nominado a los Premios Max en nada más y nada menos que siete categorías.

A esa buena noticia para los agentes teatrales de la comunidad se ha sumado este lunes que la obra 'Anónimo', una coproducción de la compañía cántabra Hilo Producciones y la asturiana Teatro del Cuervo, ha sido nominada a Mejor Espectáculo de los Premios OH! de la Asociación de Compañías Profesionales de Teatro y Danza de Asturias (ACPTA).

Este montaje también ha valido a Sergio Gayol una nominación en la octava edición de los galardones por su papel de Lázaro de Tormes en la obra, como Mejor Intérprete Masculino. La entrega de los galardones será el próximo 3 de febrero en el Teatro Jovellanos, a las 20.30 horas.

'Anónimo. La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades' es una coproducción de la compañía cántabra Hilo Producciones y los asturianos Teatro del Cuervo. El espectáculo está escrito, dirigido e interpretado por Sandro Cordero, la 'mitad' artística de Hilo Producciones. Se estrenó en el Palacio Valdés de Avilés el 22 de enero de 2016.

El proyecto contó con el apoyo de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, del Ayuntamiento de Gijón y de Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. Es el segundo proyecto en el que las dos empresas profesionales teatrales se unen y coproducen espectáculos, tras 'Criados y bufones', también de Sandro Cordero .

El próximo 26 y 27 de marzo se representará en el teatro de La Laboral de Gijón. No hay previstas representaciones en Cantabria, donde únicamente se ha programado en el Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna.

La sexta edición de 'Cole al Teatro, el programa impulsado por Ábrego e Hilo Producciones para acercar las artes escénicas a los escolares de Cantabria, regresará el 17 de enero a Santander con 'Las mariposas de París', una historia de amor de la compañía Café de las Artes.

La campaña, que arrancó el pasado noviembre, retoma ahora las funciones en la ciudad con el objetivo de acercar el teatro al público joven a través de la reflexión de valores éticos y estéticos.

Esta cita diseñada por Ábrego e Hilo Producciones ya se ha consolidado en la comunidad. De hecho, cada vez son más las localidades que forman parte de esta iniciativa patrocinada por la Fundación Santander Creativa (FSC) y la Fundación Caja Cantabria, que cede sus instalaciones.

En concreto, por el momento participan diez municipios: Santander, Laredo, Comillas, Colindres, Piélagos, Reinosa, Maliaño, Medio Cudeyo, Los Corrales y Aguilar de Campoo.

A los profesionales habituales y participantes de otras ediciones -los cántabros Ábrego, Hilo, Café de las Artes y la madrileña Marina Bollaín-, hay que sumar a Alberto Pineda y Gorsy Edú.

Este último presentará 'El percusionista', una propuesta con la que recorre el mundo llevando el espíritu de África como parte de un proyecto educativo para difundir la cultura de Guinea Ecuatorial.

En la pasada edición, asistieron a las funciones alrededor de 6.000 espectadores, una cifra que este año esperan superar, ya que ha crecido la demanda y ya se han agotado las entradas de varias sesiones.

El esfuerzo que realizan los promotores, explican, “se justifica en la necesidad de realizar una oferta coherente, y que durante todo el curso escolar garantice la posibilidad de acercarse al mundo del teatro a aquellos escolares que así lo deseen”.

En total, este año se ofertan 15.000 entradas para las 65 representaciones programadas en los diferentes escenarios de Cantabria. El cartel de esta entrega presenta 13 producciones de 6 compañías diferentes.

Como novedades a destacar en los contenidos, Hilo Producciones presenta 'Miguel vs. Will', una lectura dramatizada de textos de Miguel de Cervantes y William Shakespeare en formato “competición”. Dos equipos de actores junto con un narrador-moderador ofrecerán textos de los dos autores provocando la implicación del público asistente. Después, habrá un encuentro entre el público y el equipo de actores y el director.

El resto de obras son: 'Casa palabra', de Hilo, 'Las Mariposas de París', de Café de las Artes, 'El duende calcetín', de Marina Bollaín, 'La Leyenda de los besos', de Ábrego Teatro, 'El Percusionista', de Gorsi Edú, 'Un niño y una niña no son dos niños', de Ábrego, 'Cervantada', de Hilo Producciones, 'Criados y Bufones', de Hilo, 'Anónimo. La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades', también de Hilo, 'Aquí y ahora', de Alberto Pineda y 'La última vez', de Ábrego.

El espectáculo 'Casa Palabra' de Hilo Producciones inaugurará la programación de 2017 de 'La Redonda en familia', este miércoles 4 de enero a parir de las 18.00 horas. Dirigida a un público de entre dos y seis años, es la primera incursión de esta compañía en el teatro infantil.

Desde su estreno en 2013 ha participado en numerosas campañas escolares y en el proyecto 'Zafarrancho: una jornada creativa en el aula', seleccionado en la Convocatoria Cultura Emprende de la Fundación Santander Creativa.

“En 'Casa Palabra' nuestro gran reto era trasladar el sello de Hilo Producciones a los más pequeños teniendo en cuenta sus necesidades, carencias y virtudes, pero sin traicionar nuestra esencia”, subraya la organización.

La esencia de la que hablan la resumen como “una determinada energía a la hora de transmitir sobre el escenario- basada en un ritmo sin tregua y en una utilización lúdica del lenguaje-, un cierto toque llamémoslo gamberro (o falta de pudor ante determinadas convenciones teatrales y sociales), no exento de seriedad y rigurosidad a la hora de afrontar y presentar un trabajo”.

El objetivo de este espectáculo es desarrollar la inteligencia emocional del niño. “Si a los adultos nos cuesta expresar nuestros sentimientos, imaginémonos a un niño”, apunta la compañía.

“En la medida en que el niño sea capaz de verbalizar sus sentimientos y gestionarlos y de servirse del lenguaje para expresar sus temores y deseos, podrá superar las barreras de la incomunicación y desarrollarse interiormente hasta convertirse en un adulto afectuoso, cariñoso, comprensivo y respetuoso, consigo mismo y con los demás”, explican los organizadores.

Así pues, todo ello lo harán a través de un cuento con una duración de 35 minutos y pensado para “disfrutar en familia”. La Redonda invitará a merendar a los asistentes después del espectáculo. Las entradas, con un precio de ocho euros, se pueden reservar con antelación en el email laredondainfo@gmail.com y en el teléfono 626421347.

La programación de la primera edición de La Redonda Clásica finalizará con la obra 'Criados y Bufones', de Hilo Producciones y Teatro del Cuervo. La representación tendrá lugar el próximo viernes 23 de diciembre a partir de las 20.30 horas, dentro de este ciclo con el que el nuevo espacio escénico de Vioño de Piélagos inauguró su actividad el pasado mes de septiembre. 

'Criados y Bufones' es una comedia cuya “finalidad principal es hacer reír”. Además, también es un homenaje, “un reconocimiento humilde y sincero a los actores secundarios”. “Esos de cuyo nombre no somos capaces de acordarnos pero les recordamos de mil obras, de mil películas, y su sola visión nos hace sonreír”, subraya la organización en un comunicado.

Por último, se trata de una declaración de amor por el mejor dramaturgo de todos los tiempos: William Shakespeare. Escrito y dirigido por Sandro Cordero, el espectáculo ha recibido el Premio al Mejor Autor Teatral en los Premios OH! 2014 de la Asociación de Compañías Profesionales de Teatro de Asturias (ACPTA).

La acción transcurre en un funeral. “No es un lugar muy adecuado para hablar de bufones, de cómicos… No es un lugar para la comedia, ¿o sí? Porque el que se ha muerto es Yorick, el actor cómico más sensacional de todos los tiempos. Y dos compañeros se proponen darle la despedida que se merece, recordando los personajes a los que Yorick dio vida (muchos de los cuales Shakespeare escribió expresamente para él), representando algunas de las escenas que le hicieron famoso”.

Así, de la mano de los actores Sergio Gayol y Sandro Cordero, la organización hará un recorrido por la obra de Shakespeare, repasará sus piezas más conocidas y tratará otras que no lo son tanto. Todo ello con una peculiaridad: “El punto de vista no será el de los protagonistas, sino el de esos criados cómicos (o no) y bufones que ocupan un rol secundario, pero sin los cuales la trama no sería posible”.

“No solo veremos a los personajes, descubriremos además a los actores que hay detrás, sus anhelos, sus inseguridades, sus motivaciones… Un viaje a las entrañas mismas del teatro, del que saldremos con una visión del mismo renovada, transgresora, original y divertida”, explica las compañías.

Una coproducción

El espectáculo, una coproducción entre la compañía cántabra Hilo Producciones y la asturiana Teatro del Cuervo, se estrenó en diciembre de 2012 y desde entonces se ha representado en diferentes comunidades autónomas (Madrid, Castilla y León, País Vasco, Asturias y Cantabria) y se han realizado múltiples campañas de teatro para público juvenil.

Con una duración de 70 minutos y recomendada para un público mayor de 12 años, esta obra tiene un precio de entrada de 15 euros que se puede reservar a través del correo laredondainfo@gmail.com y en el teléfono 626421347. 

La nueva sala de Vioño de Piélagos, La Redonda, estrenará este viernes 25 de noviembre, a partir de las 20.30 horas, la lectura dramatizada 'Miguel vs Will', de la compañía cántabra Hilo Producciones.

'Miguel vs Will' es una lectura dramatizada de textos de Miguel de Cervantes y William Shakespeare en formato “competición”. Dos equipos de actores, junto con un narrador-moderador, ofrecen textos de los dos autores, con una alta implicación del público asistente. El precio de la entrada es de 10 euros.

“Se trata de realizar una auténtica producción de los textos, haciendo hincapié en todos aquellos aspectos que conforman el universo no visual de un espectáculo: texto, dicción, efectos de sonido y músicas”, explica la organización en una nota de prensa.

Las producciones de lecturas dramatizadas se basan sobre todo en el trabajo de los actores y “en la creación de un universo sonoro lo suficientemente rico como para suplir las necesidades visuales del espectador”. Los promotores de la representación cuentan con un elenco de actores profesionales para abordar la lectura y con el equipo artístico habitual de Hilo Producciones.

Tal y como expone la compañía, el evento presenta varios objetivos. Uno de ellos es la difusión de las figuras de Cervantes y Shakespeare en el 400 aniversario de su muerte, “que forma parte de la línea de trabajo de Hilo Producciones desde sus inicios”. Además, buscan el “acercamiento a los clásicos”.

“Nos gusta el lenguaje de los clásicos y su riqueza porque hablan de sentimientos universales y atemporales; porque encontramos mucha actualidad y un gran y certero análisis de la realidad en ellos; porque creemos que podemos acercarlos al espectador y que pase un buen rato, generando en él, sea cuál sea su edad, un atisbo de pensamiento crítico; y porque queremos desterrar la idea de que el teatro y los clásicos son un aburrimiento”, explican.

Por otro lado, tienen como objetivo la creación de nuevos públicos. “Para nosotros es fundamental la creación del interés por el teatro, por los clásicos y por el hecho teatral. El formato de las lecturas dramatizadas, por su originalidad, creemos que puede resultar especialmente atractivo al espectador”, resaltan.

Finalmente, pretenden difundir nuevos formas de hacer teatro. “En esta propuesta, el contacto directo con el público, al que se le propone participación, genera nuevas posibilidades de enriquecimiento al acto de ir al teatro, al hecho teatral entendido como acto de comunicación, que es como a nosotros nos gusta verlo”, concluyen.

Quijote no hay más que uno, pero representaciones de la obra de Miguel de Cervantes cientos. La distinguida novela del escritor español ha inspirado a lo largo y ancho del globo terrestre múltiples recreaciones teatrales, y es que las andanzas del caballero de La Mancha son una fuente inagotable de recursos para las artes escénicas.

La compañía cántabra Hilo Producciones no ha podido resistir al embrujo del ingenioso hidalgo y ha preparado una novedosa versión sobre su historia, en la que el protagonista no será Don Quijote sino su fiel compañero Sancho Panza. En 'Cervantada', el inseparable escudero relatará su amistad personal con el propio Cervantes, a quien relatará las aventuras que don Miguel escribirá para la posteridad.

La representación está enmarcada dentro del ciclo de obras clásicas que acoge hasta el próximo mes de diciembre La Redonda y tendrá lugar este viernes 11 de noviembre, a partir de las 20 horas, en el espacio teatral de Vioño de Piélagos (barrio La Redonda, 1). El precio de las entradas es de 15 euros.

Nada más traspasar el portón antiguo de La Redonda, a pesar de estar aún en obras, ya invade una sensación de estar en un entorno acogedor. La casa, situada en Vioño de Piélagos, nace como un proyecto para disfrutar del teatro de una forma alternativa. Cuenta con un ambiente tranquilo que permitirá asistir a las representaciones teatrales dentro de un caserón que propicia la inmersión y el contacto con el público. 

Para ello se está rehabilitando y optimizando la cuadra y para que todo el espacio, salvo una pequeña parte que será la vivienda de Nacho Fernández, actor, guionista y docente de teatro, pueda utilizarse en las diferentes representaciones. “Me gustaría que todos los recursos que tiene la casa se usen de forma coherente”, explica durante una visita a la casa.

Tanto el interior como el exterior del inmueble cuentan con múltiples posibilidades, y Nacho Fernández, Sandro Cordero y Begoña García, impulsores de Hilo Producciones, ven con los ojos de la imaginación ese abanico de opciones que les presenta ese espacio único. “Puedes hacer un clásico con aéreos, colgados con aros y que no toquen el suelo los actores”, aventura Begoña atrevida. Sorprende además la posibilidad de un aforo de unas 120 personas, cuando en proyectos similares este no pasa de los 50 espectadores.

El espacio no será un simple continente de teatro, y la intención de sus promotores es que el público, además de disfrutar de los clásicos, pueda vivir una experiencia de inmersión aún mayor y se forme en teatro: “Todas las artes que están alrededor del teatro tienen cabida”, insiste Nacho.

Y es que una de las ideas es crear un club de esgrima, ya que La Redonda cuenta con un espacio óptimo para dedicarlo a este fin. Para ello cuentan con Nacho Fernández, el dueño del espacio, que explica que “la esgrima es parte esencial del aprendizaje de un actor”. Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, obtuvo la máxima calificación en la asignatura de Esgrima.

“Este proyecto es una locura de Nacho a la que nos hemos unido, pero ahora mismo no contamos con ningún tipo de apoyo e intentaremos ver si podemos contar con ello”, cuenta Begoña. Según la productora de Hilo Producciones, Piélagos tiene las dos únicas salas privadas de la comunidad fuera de Santander y el día 26 de agosto, la inauguración de La Redonda coincide con la de las Escuelas Quijano. “Entendemos que esa apuesta por lo cultural tendrá importancia”, concluye Begoña.

La mayor debilidad de La Redonda es una de sus fortalezas, el estar emplazada en un lugar fuera del bullicio de la ciudad aporta tranquilidad, pero al mismo tiempo puede ser un problema a la hora de que la gente se desplace para disfrutar de las obras teatrales.

Eso a Nacho, Begoña y Sandro no es algo que les preocupe: “Yo creo que la experiencia de venir a La Redonda es muy distinta a la de ir a una sala a ver una obra de teatro y eso la gente lo valorará”, aventura la productora de Hilo.

La calidad de los contenidos será otro de los reclamos para que la gente se desplace hasta Vioño y se embarque a través del portón de La Redonda, y para ello cuentan con una dilatada experiencia en el mundo teatral y con la paciencia del que no espera un éxito inmediato. “Esto es una carrera de fondo”, asegura Nacho.

El espacio se abrirá al público el 26 de agosto con la obra de teatro 'Anónimo', a partir de ese día comenzará el viaje hasta donde la imaginación lleve a los habitantes de La Redonda.

'El Columpio', una comedia sobre el desarraigo y el exilio protagonizada y dirigida por la joven actriz Sofía Cruz, llegará este sábado 20 de agosto a Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa, dentro del ciclo 'Teatro de una noche de verano'.

Esta iniciativa de Ábrego Teatro e Hilo Producciones ya ha viajado a otros espacios de Cantabria como La Teatrería de Oruña, el Palacio de Albaicín de Noja o el Centro Cultural La Residencia de Castro Urdiales.

Los organizadores creen que el proyecto ya se ha consolidado como “una de las referencias teatrales” del verano en Cantabria por la variedad de obras y espacios implicados. En total, este año hay 15 propuestas en cinco municipios diferentes, como son Santander, Noja, Comillas, Castro Urdiales y Piélagos (Vioño y Oruña).

El objetivo del programa es ofrecer “teatro de calidad” al público general durante las noches estivales para que, de alguna manera, “las vacaciones no solo se conviertan en un tiempo festivo sino también en un período donde la cultura esté presente”. 

En cuanto a las novedades de esta edición, cabe destacar la inclusión de la danza contemporánea, el estreno de 'Cervantada', de 'Hilo producciones', que acogió Pronillo el pasado 13 de agostok y la inauguración en Vioño, el próximo 26 de agosto, del espacio 'La Redonda'. 

Las entradas, con un precio de ocho euros, ya están a la venta en Liberbank y se pueden reservar en el teléfono 676 246 261 o adquirir en la taquilla media hora antes de la función.

El jardín de Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa (FSC), acogerá este sábado a las 22.00 horas un 'work in progress' del nuevo espectáculo de Hilo Producciones, 'Cervantada', dirigido a un público a partir de 12 años y que recorre, partiendo del Quijote, la producción cervantina menos conocida.

La representación se enmarca dentro de la cuarta edición de 'Teatro de una noche de verano', que llega a Santander de la mano de la FSC. Las entradas, con un precio de ocho euros, se podrán adquirir en el mismo lugar de la representación.

'Cervantada' está escrito, dirigido e interpretado por Sandro Cordero, con casi 20 años de experiencia teatral en los ámbitos de la interpretación, improvisación artística, escritura dramática y dirección escénica.

Hilo Producciones, de la mano de Sandro Cordero, se ha especializado en la revisión con rigurosidad pero con sentido del humor de textos clásicos de la literatura universal, desde Shakespeare (con obras como 'I Love Catalina' o 'Criados y bufones') hasta el 'Lazarillo de Tormes' o, en esta ocasión, a Miguel de Cervantes con 'Cervantada'.

La obra de Cervantes no es desconocida para Sandro Cordero, ya que con la compañía Imprebís realizó casi 400 representaciones del espectáculo 'Quijote', en el que interpretaba a Sancho Panza, un personaje al que volvió a interpretar en 'Yo soy Don Quijote de la Mancha', junto al Quijote de Pepe Sacristán.

Este trabajo continuado intepretando a Sancho Panza ha dado lugar a 'Cervantada', una obra en la que, según Cordero, “Sancho Panza y yo queremos honrar y recordar a un buen amigo de ambos: Miguel de Cervantes. Yo pondré mi cuerpo y mi voz y Sancho su ingenio y sabiduría para celebrar al más grande escritor en lengua castellana”, ha comentado.

El espectáculo está en fase de construcción y por eso se presenta por primera vez ante el público en modo 'work in progress', de tal manera que los espectadores podrán hablar y debatir con los actores al finalizar el espectáculo e intercambiar impresiones que ayuden a perfilar y mejorar la obra.

Al margen de 'Cervantada', Cordero actualmente protagoniza 'Anónimo', la última producción de Hilo, de la que es autor y director, y 'Carne de gallina', dirigida por Maxi Rodríguez, y con cuya interpretación ha logrado el Premio al Mejor Protagonista Masculino en los Premios OH! 2015 y una candidatura a los Premios MAX 2015 como Mejor Actor Protagonista.

El espectáculo de 'Cervantada' cuenta con el equipo habitual de Hilo Producciones. Al finalizar la representación, Sandro Cordero abrirá un coloquio con el público asistente que quiera participar.

La compañía cántabra Hilo Producciones inicia esta semana su participación en la cuarta edición de 'Teatro de una noche de verano' con representaciones en los municipio de Comillas y Noja.

Representará 'Criados y bufones', de Sandro Cordero, el próximo miércoles, 3 de agosto, a las 22.00 horas, en el Centro Cultural El Espolón de Comillas; y el jueves, día 4, a la misma hora, en el Palacio de Albaicín de Noja.

Mientras que el viernes, 5 de agosto, a las 22.00 horas, la compañía representará 'Anónimo, la vida del Lazarillo de Tormes, de sus fortunas y adversidades', de Sandro Cordero, en el Palacio del Albaicín de Noja.

Además, Hilo Producciones participará en la programación del XVIII Festival de Artes Escénicas en la Calle: Las tres Noches de Lastres, en Asturias, donde presentará el sábado 6, a las 23.00 horas, su Shakespeare más gamberro: 'I love Catalina', de Sandro Cordero.

Pati Domenech, de la compañía Ábrego Teatro, y Begoña García, de Hilo Producciones, son dos de los impulsores de 'Teatro de Una Noche de Verano' y llevarán por Cantabria su larga experiencia elaborando espectáculos teatrales. Begoña García, con más de 20 años como productora teatral en distintas compañías nacionales, y Pati Domenech, con una larga trayectoria de actuaciones en escenarios de distintas partes del mundo, comentan en eldiario.es sus experiencias y presentan la nueva edición de este ciclo teatral. “Una romería va a haber siempre en verano, pero un teatro en un espacio singular no es tan frecuente”, comenta Domenech.

La cuarta edición de 'Teatro de Una Noche de Verano', iniciativa organizada por Ábrego e Hilo Producciones, inundará de espectáculo los escenarios de Santander, Noja, Comillas, Castro Urdiales, Vioño y Oruña de Piélagos. Este proyecto pretende abrirle la puerta a una forma de entretenimiento en familia diferente, llenando de contenido un tiempo y un espacio de carácter vacacional.

Esta es ya la cuarta edición de 'Teatro de Una Noche de Verano'. ¿Qué acogida esperan para esta nueva edición?

Begoña García: Teniendo en cuenta las anteriores ediciones, esperamos muy buena acogida. Siempre la hemos tenido en todos los ayuntamientos y en todos los espectáculos que se han presentado en 'Teatro de Una Noche de Verano'.

¿Cómo es trabajar en conjunto? ¿Qué aporta la cooperación entre los distintos grupos de teatro?

Pati Domenech: Yo creo que es una experiencia por la que se debe pasar y que además facilita mucho las cosas porque compartes las responsabilidades y los éxitos. A veces es difícil en un ambiente tan competitivo como el que vivimos debido a la crisis y a la propia naturaleza de la actividad que hacemos. Es complicado darse cuenta de que es mejor tener aliados que ir por libre. A nosotros nos funciona y son varios los programas en los que colaboramos con bastante éxito. La colaboración funciona, independientemente de los resultados de los programas.

BG: Yo soy una gran fan de las colaboraciones. Hilo ya lleva diferentes proyectos conjuntos y varias ediciones con Ábrego, colaboramos en lo que podemos. Yo estoy de acuerdo con eso. Será porque crecimos con 'La bola de cristal': “Solo no puedes, con amigos sí”. Me parece mucho más interesante colaborar. Es verdad que no siempre encuentras gente para ello. Nosotros hemos hecho coproducciones con otras compañías, con algunas ha resultado mejor y con otras peor, pero me parece que es el camino. Es lo interesante de nuestro trabajo, que colaboras con gente diferente y te encuentras con distintos recursos, te enriqueces. Me parece enriquecedor.

¿Con qué obras de las que dirigen en 'Teatro de Una Noche de Verano' disfrutan más?

PD: Todas. Esta edición de 'Teatro de Una Noche de Verano' es quizá la más ambiciosa en cuanto a variedad de espectáculos porque hay más de diez. Todos son nuestros hijos, no se puede elegir. Por contraste con otras ediciones, vemos que funcionan todos los estilos, al público le gusta ver teatro y le gusta ver una comedia o un drama. Creo que no hay mayor predilección por una cosa o por otra. Afortunadamente este programa cuenta con un público de teatro y esto es bueno porque fomenta la afición, aunque no se puede decir que fomente nuevos públicos, porque es un público aficionado al que ya le gusta el teatro y que desgraciadamente no tiene oportunidad de verlo con toda la asiduidad que debería. Imagínate un lugar como Noja, que está lleno de gente de toda España, que exista la oportunidad de ver diferentes obras de teatro profesionales es un lujo porque la gente viene de ciudades donde semanalmente puede ver una representación. Sin embargo, en Noja o vas a la playa o vas a la playa. Hay voluntad en los ayuntamientos que colaboran de desestacionalizar la oferta de una forma interesante, porque una romería va a haber siempre en verano, pero un teatro en un espacio singular no es tan frecuente.

Este proyecto tiene muchísimas virtudes y algunos defectos, pero entre las virtudes está esa desestacionalización en sentido positivo. Hay una desestacionalización veraniega que es odiosa, ponerte a actuar en un sitio inadecuado en el marco de las fiestas populares. Tenemos experiencias, fuera de 'Teatro de Una Noche de Verano', de tener que estar actuando en una plaza llena de bares con música y voces. Esa es la mala desestacionalización, confundir que en verano vale todo y de cualquier manera. Nosotros tratamos de cuidar que los espacios y el entorno sean adecuados y no coincide prácticamente nunca en el mismo espacio-tiempo con fiestas populares.

BG: Yo creo que todos los ayuntamientos que colaboran han entendido el proyecto, que precisamente es ofertar teatro dentro de tu plan de vacaciones porque no solo de playa vive el hombre. Sobre todo porque o llueve, o aunque no llueva la playa se acaba a las nueve. ¿Qué haces el resto del tiempo?

PD: Hay sitios en los que programan teatro y van las madres con los hijos a pasar la tarde, con bolsas de palomitas, con niños levantándose y corriendo. No hay intención de ir a ver una obra de teatro, hay intención de ir a pasar un rato, lo mismo que vas al parque, como es gratis te vas allí a ver el teatro. Eso en 'Teatro de Una Noche de Verano' no pasa, por un lado porque hay que pagar y por otro porque va gente a la que le interesa el teatro.

¿Por qué Shakespeare?

BG: Es una línea de trabajo que lleva Hilo desde que comenzó. Aunque colaboramos con mucha gente, el alma de Hilo somos dos personas. Yo, que llevo la parte de producción, y Sandro Cordero, que se ocupa de la parte artística y es el que escribe textos, dirige y actúa.

A él le interesa mucho Shakespeare, siempre dice que le proporciona vivencias, sentimientos y situaciones que son universales y atemporales. Eso no se lo da casi ningún otro autor y por eso siempre recurre a él. De los clásicos, seguimos esa línea, revisitándolos, porque por ejemplo Shakespeare tal y como está traducido puede no ser muy interesante sobre todo en la comedia, que también es un hilo conductor por el que vamos. Por la comedia y por los chistes pasa el tiempo y algo que le podía hacer mucha gracia a un campesino hace 300 años ahora no se entiende. Lo que se puede hacer es trasladar a nuestro humor actual las obras. Ese es el trabajo que hace Sandro y el que nos agradecen siempre los espectadores, porque estamos cansados de ver espectáculos 'shakespearianos' que no te llegan porque el lenguaje no es el tuyo.

¿Qué otros proyectos tienen en mente?

BG: Muchos. Para marzo ya está en marcha 'Cole al teatro' y empezará otra vez en septiembre la quinta edición. Hilo inaugura un espacio en agosto junto a Nacho Fernández, una aventura nueva en Vioño de Piélagos. De hecho, uno de los espectáculos de 'Teatro de Una Noche de Verano' forma parte de esa inauguración, 'Anónimo'. También tenemos propuestas lanzadas que no te puedo contar porque no sabemos si se van a hacer o no, a partir de septiembre. Y luego el trabajo habitual de giras.

PD: Nosotros ya tenemos preparada la segunda edición del Festival Internacional que hacemos en la Teatrería de Ábrego de 'Mujeres que cuentan'. Empieza en octubre, habrá presencia de ocho países diferentes y el trabajo habitual de giras y funciones.

¿Qué les llevó a hacer teatro comprometido con causas sociales?

BG: Yo es que no lo entiendo de otra manera. Considero el teatro como una manera de relacionarte con tu tiempo y yo creo que en estos tiempos hay que comprometerse con ese tipo de causas. Aunque muchas veces a la comedia se le acusa de intrascendente, nosotros nunca hacemos comedia intrascendente, siempre aportamos crítica y ese compromiso social. Por ejemplo, el proyecto 'Cole al teatro' no es muy rentable, pero entendemos que hay que hacer funciones en espacios aunque no sean rentables. Hay que hacer un trabajo de creación de públicos y que a los niños les llegue el teatro.

PD: Durante años, el teatro socialmente comprometido ha llegado a estar mal visto. Se consideraba que era aburrido y al final resulta que prácticamente todo el mundo se ha declarado comprometido con causas que nos mueven en todos los ámbitos. Creo que ha habido un triunfo del teatro con contenido sobre el teatro sin él, que sigue existiendo y sigue ganando dinero, pero creo que se ha reivindicado el teatro social como una expresión natural del teatro sin el menosprecio que tuvo durante muchos años. Yo lo recuerdo y he vivido eso de que te llamen pesado y que me digan “¿Y eso a quien le importa? De esas cosas no hay que hablar en el teatro”. Me he dado cuenta de que ha sido una forma de trabajar válida antes y ahora.

Viendo que la violencia de género es uno de los temas que tratan, ¿cómo ven la situación en España?

PD: Yo creo que en España es un país en el que se hay violencia de género y en el que las políticas que se implementaron en anteriores legislaturas han ayudado a aminorar esa circunstancia. Desgraciadamente esas políticas se han olvidado en los últimos años, sobre todo en la última legislatura. Los recortes se han llevado por delante programas de prevención, de defensa y de creación de hogar. La derecha nunca ha entendido el problema de la violencia de género aunque se vean obligados a defenderlo públicamente. Siempre hacen aguas en este tema.

Nosotros llevamos trabajando desde el año 2000 en temas de violencia de género y hemos observado que España no es un país donde se dé más violencia de género que en otros países de nuestro entorno ni que, por supuesto, en países de habla hispana. En Francia, por ejemplo, hay un porcentaje mucho mayor, prácticamente en toda Europa hay más violencia.

En algunos países de Europa se está empezando a hablar públicamente de la violencia de género, porque antes no se hacía, tampoco se hacían estadísticas, sencillamente se incluía en asesinatos. Yo creo que España ha sido un modelo en la defensa de los derechos de la mujer. Y en relación con Latinoamérica mucho más. Ahora hay un movimiento en Argentina, 'Ni una menos', y hay grandes movilizaciones ante casos de violencia de género. En el año 2002 ya hicimos una gira en Argentina y entonces eran cuatro 'locas' feministas las que apoyaban nuestras actuaciones sobre el tema de género por allí, además mal vistas. Eso está cambiando en América, pero tienen mucho camino por recorrer. E incluso en Europa, en el mundo anglosajón, estadísticamente se da mucha más violencia de género que en España. Aquí hemos ido un poco a peor, yo creo que debido a las malas políticas, pero la intención durante años ha sido buena. Se han hecho programas muy interesantes.

BG: Por ejemplo, en el debate electoral entre los candidatos hablaron 22 segundos del tema. Actualmente se visibiliza y se cuenta porque no queda otra, porque la gente se mueve y habla del tema y no se esconden las cosas como puede pasar en otros países. Pero las políticas están abandonadas.

¿Cómo ha sido su experiencia en campos de refugiados? ¿Cómo recibían las actuaciones allí?

PD: Fue una experiencia muy intensa porque realmente es meterte en la boca del lobo. Estuvimos en Bosnia en el año 97, justo después de acabar la guerra, y había por allí mucha presencia militar y de la ONU. Ibas acojonado a todos los sitios porque estaba todo lleno de armas y de trincheras. Esa es la parte anecdótica. Pero cuando estás en un campo de refugiados o en un orfanato y ves a la gente con tanta necesidad de sonreír y de evadirse, lloramos y sufrimos mucho, pero al mal tiempo buena cara y mientras duraba la presencia ante el público tratábamos de dar un poco de alegría y de distracción a esa gente que en ese momento era tratada prácticamente como ganado. Me recordaba en algunos sitios a estas películas de campos de concentración, aunque eran campos de refugiados.

¿Qué opinan de la actual situación de los refugiados en Europa?

PD: Hay una desconexión evidente entre lo que quiere la gente y cómo actúan los gobiernos.

BG: A nivel humano, la respuesta de la ciudadanía siempre está por encima de la capacidad que tienen los gobiernos de organizar y de tratar los temas. Siempre que existe una capacidad de organizar las cosas a nivel institucional, la respuesta es masiva. Pero de momento en España esto solo funciona en Barcelona. De los refugiados a los que supuestamente tenemos que acoger, no llegamos ni a 500. Esto es muy sintomático. Nadie entiende muy bien lo que están haciendo. Yo creo que ese es el problema, no hay estructuras ni canales, ni control para hacer frente a este problema. Yo trabajé muchos años con Imprevís, una compañía valenciana, e hicimos una producción que trataba el tema de una refugiada en Europa. Un monólogo de una mujer que viene de un país del que huye porque peligra su vida y llega a un centro de refugiados inglés y es espeluznante. El texto era brutal, porque les tratamos como a animales, les criminalizamos. Esa es la imagen que se intenta vender, cuando en el fondo es gente como tú y como yo que está huyendo por razones políticas y porque quieren salir del horror que se vive en sus países. Pero yo creo que es más un problema institucional que uno de humanidad.

Teniendo en cuenta que muchos de sus proyectos están enfocados a un público juvenil, ¿creen que el teatro tiene buena acogida entre los jóvenes?

PD: Si les gusta, sí. A los jóvenes normalmente les damos productos pensados para adultos. Pero hay espectáculos pensados para adultos que les gustan y con los que sintonizan, y hay espectáculos pensados para adultos que no les interesan para nada. No es que no se deba ofrecer un espectáculo pensado para adultos a los jóvenes, sino que no todos los espectáculos para adultos sirven para jóvenes. Otra cosa es ofrecer espectáculos diseñados para jóvenes, que también los tenemos. Con eso normalmente aciertas.

BG: Nosotros siempre decimos que nuestros espectáculos son de 12 a 100 años porque piensas en ellos. Creemos que el público juvenil está abandonado, hay mucho espectáculo infantil pero cuando abandonan el cole y empiezan a funcionar por ellos mismos la oferta es bastante triste. No se piensa en los jóvenes a la hora de hacer espectáculos. Es una cosa que Hilo y Ábrego trabajan muy específicamente porque nos interesa y porque creemos que hay que seguir potenciando este tipo de público. A los niños les llevan los mayores al teatro, a los jóvenes no y les cuesta mucho ir. Cuando hacemos campañas escolares y les preguntamos a los adolescentes si les gustaría ir otra vez a ver otro espectáculo, la mayoría dicen que sí. También es cierto que los padres tampoco van mucho al teatro. Es lo de siempre: “Quiero que mi hijo lea”. Ya, pero ¿tú lees? Porque si tú no lees es muy difícil que tu hijo lea. ¿A ti te gusta el teatro? “Sí, me encanta”. “¿Cuántas veces has ido? ¿Una vez hace siete años a ver 'Mamma Mía'? Además no hay políticas de fomento del teatro, no hay campañas institucionales de cara a creación de público.

¿Y cómo se puede combatir contra esas carencias?

PD: El teatro es una experiencia casi de minorías. Se sale de ese concepto cuando se produce teatro por intereses económicos, con figuras de la televisión que lo que tratan es de masificarlo. Eso en principio no es malo si haces buenos productos y en España hay gente que lo sabe hacer bastante bien y hace productos muy comerciales y a la vez con un interés teatral y cultural. Son la minoría, pero les está saliendo muy bien. Lo que ocurre es que la mayoría siguen haciendo cosas masificadas simplemente porque hay una figura relevante a la que la gente quiere ver en directo. Lo demás es un teatro minoritario. No hay educación teatral, los políticos y los responsables institucionales no tienen ni idea de cómo se debe hacer una promoción teatral. No es una crítica directa a nadie en concreto, es una situación que se da. Puede haber gente culta y educada que no tiene ni idea de cómo promocionar el teatro.

BG: Ahora vivimos un desmantelamiento de la cultura. La cultura no interesa publicitarla, ni venderla, ni hablar de ella, porque no interesa que la gente sea culta.

La cuarta edición de 'Teatro de una noche de verano', organizada por las compañías cántabras Ábrego e Hilo Producciones, recorrerá Santander, Castro Urdiales, Comillas, Noja, Oruña y Vioño de Piélagos durante los meses de julio y agosto. En total se exhibirán 15 espectáculos a través de 18 funciones en cinco municipios diferentes.

Los responsables de la iniciativa han destacado este lunes en rueda de prensa tres novedades fundamentales, como son la inclusión de la danza contemporánea, el estreno de 'Cervantada' y la inauguración del espacio 'La Redonda' en Vioño. Además, han insistido en que el objetivo del programa sigue siendo el mismo: ofrecer teatro de calidad durante las noches de verano para que la cultura esté presente durante las vacaciones.

También por primera vez, la propuesta para el Enclave Pronillo en Santander incorporará espectáculos de compañías distintas a las organizadoras: Alberto Pineda, Sofía Cruz y la portuguesa Asta, así como varias representaciones de microteatro.

La programación

Las primeras funciones están previstas para el mes de julio en Oruña de Piélagos en La Teatrería de Ábrego. 'El sueño de un hombre ridículo', de Ricardo Moya, se pondrá en escena este miércoles 6 de julio y se repetirá el jueves 7 de julio. En este mismo espacio, el 13 y el 14 de julio se podrá disfrutar de 'Um classico' de la compañía portuguesa Asta, y el 20 y 21 de julio, 'Danzando en el río', una velada de danza contemporánea.

El Centro Cultural La Residencia de Castro Urdiales será la anfitriona del nuevo proyecto de microteatro. El 30 de julio, Ábrego Teatro e Hilo Producciones llevarán cuatro micro-propuestas: 'Desmontando el Bullying', 'La última vez', 'Humanos' y 'Lapsus memoriae'.

En Noja, en el Palacio de Albaicín, las representaciones comenzarán el 28 de julio con 'Bodas de Sangre', de la compañía Ábrego Teatro. La compañía Zalatta Teatro presentará el 29 de julio 'La profesora Rosalba Scholasticus', mientras que Hilo Producciones se encargará de la programación del 4 y el 5 de agosto con 'Criados y Bufones' y 'Anónimo'.

Para el Enclave Portillo en Santander está previsto un espectáculo de danza contemporánea el 6 de agosto, 'Aquí y ahora' de Alberto Pineda. Hilo Producciones representará el 13 de agosto 'Cervantada', una de las novedades de la edición. El 20 de agosto será Sofía Cruz la que presentará 'El Columpio' y el 27 de agosto llegará 'Bodas de sangre' con Ábrego Teatro.

En Comillas las obras teatrales tendrán lugar en el Centro Cultural El Espolón y comenzarán el 3 de agosto con 'Criados y bufones' de Hilo. El 10 de agosto la misma compañía presentará 'I love Catalina', el 17 de agosto de la mano de Ábrego se representará 'La novia del viento' y el 24 de agosto traerán 'La última vez'.

Los organizadores

María Vidal y Pati Domenech son los responsables de la compañía Ábrego Teatro. Llevan años recorriendo escenarios de distintas partes del mundo con espectáculos de ética y estética comprometida con valores y causas sociales.

Han llenado teatros por toda Europa, plazas y campos de refugiados de Bosnia, centros culturales y teatros de todo Sudamérica, así como teatros hispanos de Estados Unidos, centros dependientes de las embajadas de España en África subsahariana así como la mayoría de ciudades y pueblos de España. Reflexiones sobre la discapacidad, la violencia de género, la muerte sin sentido y sobre la biodiversidad del planeta son dirigidas a públicos de todas las edades.

Por su parte, la compañía Hilo Producciones nació en Santander en 2008 de la mano de Begoña García. Con más de 20 años de experiencia como productora teatral en distintas compañías nacionales, se unió a esta aventura con Sandro Cordero como responsable de la parte artística, como autor, director y actor de sus montajes.

“Desde nuestros inicios hemos apostado por dos líneas de trabajo: las revisiones de los textos teatrales clásicos, que nos permiten acercar a los grandes autores al público actual, y las producciones efímeras, las que creamos para cubrir las necesidades específicas de un cliente concreto”, ha explicado Begoña García.

La quinta edición de 'Cole al Teatro', el programa impulsado por Ábrego e Hilo Producciones para acercar las artes escénicas a los escolares de Cantabria, propone este año once espectáculos distintos, uno de ellos inédito, en 10 municipios de la comunidad autónoma.

Según han explicado los representantes de Ábrego, Pati Domenech, y de Hilo, Begoña García, que han presentado la campaña junto a la  concejala de Cultura de Santander, Miriam Díaz, la edición de este año es más ambiciosa porque se han incrementado el número de obras y se han incorporado nuevos municipios. En total, participan una decena: Santander, Corrales, Laredo, Colindres, Medio Cudeyo, Noja, Maliaño, Piélagos, Corvera de Toranzo y Aguilar de Campoo.

Este año, 'Cole al Teatro' gana en diversificación, según sus organizadores, ya que no solo ofrece un mayor número de espectáculos para todas las edades, sino también nuevos contenidos y géneros vinculados al circo y la música.

Entre ellos destaca el estreno de 'Ánónimo', de Hilo Producciones. En la campaña participan también el Café de las Artes, de Santander, Teatros del Cuervo, de Gijón, y la Compañía de Marina Bollaín, de Madrid.

Los organizadores han destacado la colaboración de los responsables municipales y los centros educativos para poder desarrollar este proyecto que implica a sectores de la cultura, la educación y al público en general.

El esfuerzo que realizan las compañías promotoras se justifica en la necesidad de realizar una “oferta coherente, y que durante todo el curso escolar garantice la posibilidad de acercarse al mundo del teatro a aquellos escolares que así lo deseen”.

Por este motivo, y gracias a la colaboración de Casyc, la Fundación Santander Creativa (FSC), los ayuntamientos que participan, el profesorado de los centros educativos y la empresa Café Dromedario (que realizará una edición especial de azucarillos con la información de la campaña), este proyecto se ha consolidado como una de las campañas más “completas” tanto por el número de espectadores y municipios implicados como por la variedad y calidad de las propuestas.

En total, se ofertarán 12.000 entradas para las 55 representaciones que tienen programadas en los diferentes escenarios de Cantabria repartidos en una decena de municipios.

Calendario

Aunque a Santander no llegará hasta el 5 de febrero, la campaña ya comenzó el pasado 18 de noviembre en Aguilar de Campoo con 'La Leyenda de los Besos', de Ábrego. Para este trimestre la primera función está prevista para el 20 de enero en Medio Cudeyo con 'La última vez', de Ábrego. Y así, hasta el próximo mes de abril, el programa llegará a otros lugares como Laredo, Colindres, Noja, Maliaño, Piélagos, y Corvera de Toranzo y Aguilar de Campoo.

En cuanto a los espectáculos, Hilo Producciones estrenará 'Ánonimo', una comedia sobre Lazarillo de Tormes para escolares a partir de 12 años. El resto de la programación la componen 'Criados y Bufones', 'Casa Palabra', 'I love Catalina', 'La última vez', 'La Leyenda de los besos', 'El duende calcetín ', 'Tachán', 'En un lugar de la galaxia', 'Ayumbaye' y 'Hoy no me quiero levantar'.

La reserva de plazas para asistir a los espectáculos en las diferentes localidades se puede realizar contactando a través del mail colealteatroreservas@gmail.com, llamando al teléfono 676246261 o a través de la web www.colealteatro.com donde se dispone de toda la información necesaria.

La obra 'En el azaroso trayecto de una luz a otra luz' abrirá este viernes, 7 de agosto, la tercera edición del proyecto 'Teatro de una Noche de Verano', una propuesta de las compañías cántabras Ábrego e Hilo Producciones que cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC) y que pretende acercar las artes escénicas al público durante el periodo estival.

En total, Enclave Pronillo acogerá cuatro espectáculos distintos cada viernes de agosto, aunque el ciclo, que arrancará mañana a las 22.00 horas en la sede de Santander Creativa, recorrerá varias localidades de Cantabria ofreciendo seis obras de géneros y formatos muy diversos.

'En el azaroso trayecto de una luz a otra luz', una mirada hacia las relaciones humanas infestadas de intereses no confesables, es una de las propuestas que pondrá en escena Hilo Producciones. Durante casi una hora, Sandro Cordero abordará conceptos como la violencia, la fuerza, la soledad y la belleza de las palabras sin adornos ni concesiones.

“Es un montaje crudo, a cara de perro, en el que dos interlocutores -de los cuales, en escena, el espectador solo ve uno, ya que el otro es el propio espectador-, como dos continentes que no cesan de alejarse, se ven enfrentados quizá a una última oportunidad para no perderse”, explican desde la compañía.