Castilla-La Mancha acogerá por primera vez el Festival Internacional de Cortometrajes 'Visualízame en tu Memoria', que este año celebra su sexta edición. Tendrá lugar en el Archivo Histórico Provincial de Guadalajara el jueves 11 de junio de 2026.

Este festival tiene como uno de sus objetivos preferentes promover la reflexión, a través del audiovisual, sobre la muerte y el proceso posterior de duelo, así como sobre la memoria personal y familiar, social, democrática e histórica.

Las inscripciones ya están abiertas y permanecerán abiertas hasta el 5 de abril de 2026. El Festival está organizado por la Fundación Inquietarte, que en esta sexta edición ha contado con la colaboración de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, a través de su Consejo Asesor de Memoria Democrática, de la Universidad de Alcalá, del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, y del Archivo Histórico Provincial de Guadalajara.

Bases de participación y premios

Podrán participar productores/as y directores/as de cine con hasta un máximo de dos cortometrajes en las siguientes categorías: ficción, documental y/o animación. Estas películas estarán realizadas durante lo años 2025 y 2026, donde su duración no excederá los 20 minutos.

Se admiten cortometrajes cuyo idioma original no sea el español, sin embargo deberán incluir subtítulo en esta lengua.

Los audiovisuales admitidos a concurso quedarán en posesión de la Fundación Inquietarte y podrán ser utilizados por la misma en los medios de comunicación para promocionar la programación del Festival, así como en sus actividades educativas itinerantes. Por otro lado, estas actividades se podrán realizar de forma presencial u online. Los productores de los cortometrajes seleccionados autorizan el uso deun fragmento de las obras (máximo tres minutos) para su difusión como material informativo en cualquier medio, incluido internet.

De igual manera, los cortometrajes también podrán ser utilizados en actividades educativas y de difusión del festival organizadas por alguno de los patrocinadores, siempre en colaboración con la Fundación Inquietarte. La participación implica la aceptación plena de las presentes bases, así como la resolución de cualquier problema no incluido en las mismas por parte de la organización.

Los cortometrajistas cuyas obras resulten seleccionadas serán informados a través del cambio de estado de su película en la plataforma desde la que hayan realizado su inscripción en los siguientes sitios web: Click for festivals, Festhome y Movibeta.

El jurado del Festival decidirá qué películas de las seleccionadas serán las que resulten finalistas, siendo estas las que se proyectarán públicamente durante la celebración del Festival. La organización se reserva el derecho de realizar la proyección en modalidad online, a través del canal de Youtube de la Fundación Inquietarte, en un solo pase, tras publicar el calendario de proyecciones.

La lista de finalistas se dará a conocer en la página web de la Fundación Inquietarte, así como en el blog del Festival y en los correspondientes perfiles de Facebook, Instagram y Bluesky a partir del 1 de junio de 2026

El Festival convoca dos premios en esta sexta edición: Premio Fundación Inquietarte, al mejor cortometraje, valorado en 1.000€; y Premio al mejor cortometraje de Memoria Democrática sobre Castilla-La Mancha y/o producido en dicha Comunidad Autónoma, otorgado por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, valorado en 1.000€.

Esta semana ha finalizado el rodaje del cortometraje ‘Opresión’, cuya localización principal ha sido en las localidades guadalajareñas de Mandayona y Sigüenza. El proyecto entra así en fase de posproducción hasta su estreno previsto en otoño.

‘Opresión’ narra la historia de una mujer invisible en la sociedad española de 1971, que descubre la verdad oculta en torno al asesinato de su marido, en un formato a caballo entre el thriller psicológico y el terror.

Se trata de una obra de 18 minutos de duración estimada, escrita por Andrea C. Varona, Félix Lara y Roberto B Juristo, dirigida por el propio Roberto B. Juristo, a cargo de la productora Horados, con la vecina de Marchamalo, Marta Ayuso, al frente.

Mandayona y Sigüenza, protagonistas

El corto llevará a la pantalla el antiguo cuartel de la Guardia Civil de la localidad de Mandayona, convertido hoy en un alojamiento rural, y el Parador de Sigüenza, entre otras localizaciones en las que podrá verse a actores y actrices como Irene Guzmán o Nancho Novo.

La consejera de Igualdad, Sara Simón, que ha visitado el set de rodaje en sus últimas jornadas de trabajo, ha destacado “no solo el encrucijada ante la que se encuentra una mujer a principios de los 70, ”que no se conforma con la realidad“, sino también el hecho de que ”tras ‘Opresión’ hay todo un equipo producción en el que son mayoría las mujeres, en posiciones además de liderazgo al frente de la producción“.

Los centros cívicos Juan de Santander, Numancia y Juan Carlos Calderón acogerán este mes de enero el Festival de Cortos Cántabros con la proyección de un total de 16 trabajos de diferentes directores de la comunidad.

Este viernes 16 de enero, en el Centro Cívico Juan de Santander, se proyectarán los cortometrajes 'Siniestro total', de la directora Olga Vázquez; 'Paula, Noelia y Balla pareja', del realizador Francisco Ibáñez 'Pacolini'; 'Sombras en la pared' y 'El secreto de las flores', de Gema Ganza; y 'Algo serio', dirigido por Patxi Gabella.

El viernes 23 de enero, el Centro Cívico de Numancia acogerá la proyección de 'Namnala', dirigido por Nacho Solana; 'Pilares escondidos', de Fidel; 'Hipoglucemia', de Jesús Corcuera; 'La rabia del hielo', de Paco Gutiérrez; y 'Connecting people', de Álvaro de la Hoz.

El ciclo concluirá el viernes 30 de enero en el Centro Cívico del Río de la Pila, donde se exhibirán 'Medianoche de esplendor', de Marcos Sastre; 'Objetos perdidos', de Álvaro Oliva; 'Connecting people', de Álvaro de la Hoz; y 'Beatiful Pepa', de Álvaro García.

En todos los casos la actividad tendrá lugar a las 19.00 horas con entrada libre hasta completar aforo.

'Las Desqueridas', de Charlie García y Gonzalo Ruiz; 'Las Malas', de Elisa Moreno; y '¿Quién mató a la cucaracha?', de Juan Escribano Tamayo, son las obras galardonadas con el primer, segundo y tercer premio en el IX Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla, convocado por la Diputación a través de Prodetur.

El trabajo ganador del primer premio ha recibido 1.500 euros y dos jornadas de conformado y etalonaje de su próximo corto en el estudio de postproducción de Antípodas Film Lab. El segundo y el tercer premio están dotados con 1.200 y 800 euros, respectivamente, según una nota remitida por la institución provincial.

'Las Malas' ha sido reconocido, además, con el Premio Especial del Público y el Premio a la Proyección de la Provincia de Sevilla, dotado, este último, con un bono de distribución del cortometraje en 50 festivales nacionales, y 10 internacionales, 5 de ellos europeos.

El fallo del jurado y la entrega de estos premios ha tenido lugar este jueves en el transcurso de una gala en el Cartuja Center Cite de Sevilla, presidida por el vicepresidente de Prodetur, Rodrigo Rodríguez Hans, y en la que participó el presidente de Andalucía Film Commission, Carlos Rosado, como presidente dicho jurado.

Por su parte, Rodríguez Hans ha hecho memoria en su discurso de las ocho ediciones anteriores del certamen, que han hecho que se hayan visto “seiscientos cortos, que son patrimonio audiovisual de la provincia”, y ha agradecido al jurado “su aportación y compromiso”, además de a los cineastas participantes “que habéis dado el paso para presentaros a este certamen”.

“Este certamen nació siendo algo sencillo y humilde, y lo sigue siendo, y cada vez hay más nivel, más pasión y compromiso, y sirve para que, a través del cine, podamos proyectar, podamos hacer visible nuestra provincia”, ha indicado.

Premio 'Sevilla de cine'

El Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla ha concedido, además, la Mención Especial 'Sevilla de Cine' a la trayectoria, en su tercera edición, a la directora de producción Manuela Ocón. La organización ha calificado su carrera como “clave en el desarrollo de algunas de las producciones más relevantes de las dos últimas décadas”.

A lo largo de su trayectoria, Ocón ha trabajado en más de una veintena de largometrajes y series, formando parte de todas las categorías del departamento de producción desde 1996 y ha recibido numerosos premios.

Con esta Mención Especial 'Sevilla de Cine', el Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla reconoce “la trayectoria de una profesional imprescindible, cuya excelencia técnica, liderazgo y compromiso han sido decisivos para demostrar que desde Sevilla pueden desarrollarse producciones de máxima calidad, competitivas a escala internacional y capaces de proyectar la imagen de la provincia en todo el mundo”.

Tres obras con valores

Con el primer premio de 'Las Desqueridas', el jurado ha valorado “su capacidad para abordar valores universales desde una mirada íntima y cercana; el reflejo honesto de la amistad, la perseverancia y los lazos personales que tejen la identidad de sus protagonistas; así como su sensibilidad y autenticidad a la hora de retratar una idiosincrasia colectiva que apela al concepto de tribu y a la fuerza de lo común”.

Asimismo, ha destacado “su consistente visión de género, que interpela sin estridencias y suma matices a la lectura social del relato, junto al valor añadido de mostrar, desde dentro, las dificultades que rodean al mundo de la cultura”.

Del segundo premio, concedido a 'Las Malas', el jurado ha subrayado “su reivindicación de la heterodoxia como una forma natural, sana y emancipadora de situarse en el mundo”, así como su capacidad para “convertir una historia local -la de un equipo de rugby femenino formado por madres- en un relato de valores universales, inspirador y profundamente humano”.

También ha puesto en valor “la frescura con la que ensalza el deporte como espacio de transformación social, transmitiendo superación, autenticidad y orgullo propio sin artificios”.

Por otro lado, del Tercer Premio otorgado a '¿Quién mató a la cucaracha?', el jurado ha destacado “su originalidad y su audaz apuesta estética dentro de un planteamiento distópico que se abre camino desde la libertad creativa”, así como “la destacada visibilidad que otorga al colectivo LGTBI a través de un relato transgresor, arriesgado y con una gran personalidad”.

Asimismo, el fallo ha resaltado “su capacidad para defender, desde el humor y la irreverencia, el derecho a equivocarse como parte esencial del crecimiento humano y para huir de planteamientos simplistas, proponiendo un universo propio que desafía convenciones”.

Respecto al Premio Especial a la Proyección de la Provincia de Sevilla, que ha recaído en 'Las Malas', el jurado ha señalado “su alto potencial de recorrido en el circuito de festivales nacionales e internacionales, la relevancia y pertinencia de la historia que visibiliza y su cuidado tratamiento técnico, que refuerza su alcance”.

El jurado del Certamen ha contado con la presencia de Carlos Rosado, presidente de Andalucía Film Commission, en calidad de presidente; Teresa Segura, productora y miembro de la Junta Directiva de Ancine; Pilar Crespo, productora y presidenta de Aamma; Numa Paredes, actriz; Juan Ventura, colorista, supervisor de VFX y director técnico en Antípodas Film Lab; Alejandro Ávila, director de FilmAnd.es y gerente de Ancine; Rodrigo Rodríguez Hans, vicepresidente de Prodetur; y Amador Sánchez, gerente de Prodetur-Turismo de la Provincia de Sevilla, que ha actuado como secretario.

En Cantabria empezó y a Cantabria vuelve. En marzo de 2025 vio la luz el certamen Palestina Animada en Santander y Cabezón de la Sal. Entonces, una veintena de cortos de animación creados por artistas de Palestina y una exposición con reproducciones de obras de otras creadoras de Gaza lograron llamar la atención sobre cómo la vida, la creación y la resistencia ante la arremetida genocida de Israel conforman una tupida red de relatos necesarios para entender lo que sucede y mantener la solidaridad.

Ahora, nueve meses después, cuando la dramática situación de la población gazatí no ocupa portadas gracias a la operación de Israel y Estados Unidos para vender el autodenominado como “Plan de Paz”, el ciclo Palestina Animada regresa a la Filmoteca Mario Camus con nuevos títulos los días 12 y 13 de diciembre y a Cabezón de la Sal el domingo 14.

Lo hace después de que la semilla sembrada por el movimiento Cabezón por Gaza —en alianza con el colectivo de directores de cine de animación de Palestina y la diáspora “Palestina Animada”— germinara en Noruega, en Portugal, en Francia, Italia, México, Argentina o Tailandia pero también en Barcelona, Coruña, Vélez Málaga, en Madrid, en Sevilla, en Menorca, en Jarandilla o en Córdoba.

Palestina Animada tiene dos dimensiones: la del apoyo mutuo dentro de una comunidad artística, y la de las muestras de las obras para no dejar que el puente entre Palestina y el resto del mundo se quiebre bajo las bombas de la indiferencia y para destinar el 100% de lo recaudado a los artistas y a la población de Gaza.

Esta segunda dimensión es la que regresa este viernes 12 de diciembre, a las 20h, en la Filmoteca de la Calle Bonifaz de Santander. Esta vez será con un largometraje From Grown Zero (Desde la Zona Cero), un proyecto conmovedor que reúne 22 cortometrajes creados por talentosos cineastas de Gaza. Impulsada por Rashid Masharawi, un reconocido cineasta palestino, la película ha brindado una plataforma para que jóvenes artistas se expresen a través de su arte.

Desde la Zona Cero, muestra una mezcla de géneros que incluyen ficción, documental, docuficción, animación y cine experimental. El sábado 13, a la misma hora, será el turno de Samouni Road (2018), una película de animación de Stefano Savona, en la que, a través de la familia Samouni, que vive en la zona rural a las afueras de la ciudad de Gaza, se transmite un retrato profundo y multifacético antes, durante y después de que la violencia cambie su vida para siempre.

El domingo 14 de diciembre, a partir de las 18h, se podrán ver en la Casa de Cultura de Cabezón de la Sal tres cortometrajes (Tío, dame un cigarrillo, de 2023; Nadie. Sin cuerpo, de 2025, y Cielo de Cemento, de 2017). Después, se proyectará el largometraje Se buscan 18 (The Wanted 18), de Amer Shomali y Paul Cowan, un galardonado documental que a través del humor y de la reflexión muestra el poder de la movilización masiva y la resistencia no violenta a la ocupación israelí durante la Primera Intifada, una época que con demasiada frecuencia se representa de forma simplista con jóvenes palestinos lanzando piedras frente a soldados armados.

La Asociación de Productoras de Cine y Audiovisual de Cantabria La Pacca ha organizado para el domingo 21 de diciembre, a las 17.30 horas en la Filmoteca Mario Camus, el evento solidario 'Un deseo por Navidad', que incluye la proyección de cortometrajes y encuentros con sus directores.

Las entradas para la cita, que se celebra coincidiendo con el Día Internacional del Cortometraje, tendrá un precio de 3 euros y la recaudación irá destinada en su totalidad a La Cocina Económica.

La proyección, que se espera pueda realizarse en un futuro en diferentes municipios y sedes de Cantabria, cuenta con el apoyo de la Filmoteca, así como con la contribución de siete productoras de la Asociación La Pacca --Ilumina Films, Trueba y Trueba, Burbuja Films, Vereda Studio, Nacho Solana, El Tejo y Carlos Martínez--, ha informado.

A Helena Taberna se le han unido estas semanas en las salas de cine su ópera prima Yoyes (2000), que ha cumplido 25 años de su estreno, y su última película Nosotros (2025), que compite en la carrera para los Premios Goya. Ambas han tenido una gran acogida, según reconoce, pero es especialmente simbólico para ella y para la industria del cine volver a proyectar una película de hace dos décadas para que se vea con los ojos de hoy. “La verdad es que no ha pasado el tiempo para ella, de hecho, casi le ha beneficiado el paso del tiempo. Ahora que se ha vuelto a mostrar en pantalla ha conmovido igual que lo hizo cuando se estrenó por primera vez, pero se ve en otro contexto. En aquel momento estaban las armas ahí fuera, entonces la mirada no puede ser la misma”, reconoce a este periódico sobre la historia de la que fuera conocida como la primera mujer dirigente de ETA y después, asesinada por sus compañeros acusada de traición.

En más de dos décadas de carrera Taberna ha llevado a la gran pantalla historias que hacen reflexionar al público, como la película documental Extranjeras, en las que narra la experiencia de varias mujeres inmigrantes que viven en Madrid, La buena nueva, película que recoge a partir de una historia familiar el apoyo de la Iglesia Católica al levantamiento contra la República en la Guerra Civil o el largometraje documental Nagore, basada en el asesinato de Nagore Laffage donde el asesinato de una joven estudiante de enfermería a manos de un residente en Psiquiatría en los Sanfermines de 2008. “Me gusta el cine que nos ayuda a reflexionar. Me parece que la reflexión y el aprendizaje son de las cosas que más interés pueden tener para los seres humanos. Cuando tienes la suerte de poder contar una historia en el cine me gusta aprovechar temas que generan curiosidad, donde puedo desarrollar toda mi creatividad”, confiesa la cineasta, que es también una de las fundadoras de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales.

¿Qué le llevó a hacer cine?

El cine me ha entusiasmado desde siempre, no he entendido nunca mi vida sin una presencia grande del cine y he visto todo lo que he podido desde pequeña, desde que ponían la cartelera los jueves en el cine de Alsasua. Años más tarde, me adentré al mundo de la pedagogía, y estuve trabajando con personas con discapacidad, con las que hicimos una experiencia de cine educativo. Usábamos el primer magnetófono de vídeo que existía en el Gobierno de Navarra y tenía que ir a recogerlo los días que podíamos usarlo. Después, empezaron una experiencia didáctica de introducción de las nuevas tecnologías en la educación y en la cultura y me llamaron a mí. Ahí aproveché para aprender el lenguaje e ir probando por mi cuenta. Así, hice hasta siete cortometrajes, primero más experimentales y después ya me fui a una línea más narrativa. Lo cierto es que tuvieron mucha repercusión y eso me dio seguridad, porque en aquel momento era imposible poder rodar con vídeo, la Asociación de Cortometrajistas de Madrid me dijo que no se podía, que eso no era cine. Y yo, que siempre he sido un poco rebelde, aproveché el barco y con bastante atrevimiento me lancé al vértigo de ser autora, de crear historias y construir relatos.

Hay que ser rebelde para poder enfrentarse a todo eso.

Todos los ciudadanos, pero especialmente las mujeres, que estamos abriendo caminos, necesitamos esa dosis de rebeldía y de atrevimiento, porque tenemos muchos obstáculos. A mí el cine me ha permitido ir creciendo como persona, como ser humano.

Han pasado 25 años del estreno de Yoyes. ¿Cómo ve la película tras el paso de estos años?

La verdad es que no ha pasado el tiempo para ella, de hecho, casi le ha beneficiado el paso del tiempo. Ahora que se ha vuelto a mostrar en pantalla ha conmovido igual que lo hizo cuando se estrenó por primera vez, pero se ve en otro contexto. En aquel momento estaban las armas ahí fuera, entonces la mirada no puede ser la misma. Ahora es una mirada mucho más relajada, aunque también haya entre la juventud esas tendencias ideológicas peligrosas. Por eso, en ese sentido, la historia y el cine son unas herramientas muy válidas para poder tener conocimiento de lo que ha pasado.

No tuve apoyos por parte de ciertos grupos que estaban queriendo ocultar en aquel momento el tema del GAL y, tampoco de la otra parte

¿Qué le impulsó a crear esa historia?

Yoyes en un principio no iba a ser mi ópera prima, sino la que después se tituló La buena nueva, que trata sobre un relato de uno de mis familiares durante la Guerra Civil y la implicación de la Iglesia Católica en esa guerra. Eran los años 90 y gobernaba el Partido Socialista, pero en la televisión pública me preguntaron si tenía permiso de la Iglesia para realizar la película. Y como no lo tenía el productor me dijo que no, por lo que me quedé con un proyecto que estaba ya muy avanzado, pero sin poder hacerlo. Poco después me pareció que la figura de Yoyes tenía todos los ingredientes de una tragedia que podías contar en dos minutos y que te la acepten. Una mujer que milita en ETA, sale y después muere a manos de sus compañeros. En el centro de la película está ella y desde ese centro me permite contar todos los elementos del conflicto.

Dice que fue una película bien recibida a pesar de la tensión de la época.

Sí, aunque no tuve apoyos por parte de ciertos grupos que estaban queriendo ocultar en aquel momento el tema del GAL y, tampoco de la otra parte. Yo lo que hice fue contar lo que ocurrió desde el punto de vista de Yoyes, y creo que eso es lo que me salvó. También el hecho de que la película tuviera fuerza, sea buena y tenga calidad, son cosas que me importan mucho, especialmente cuando la temática es tan poderosa. Si una temática es poderosa, pero no está bien contada, no hay ejercicio político, no es cine ni es nada. Fue difícil porque en aquel momento estaba el peligro de que me machacaran desde un lado y desde el otro, pero Ana Torrent estaba tan hermosa, tan honesta, que consiguió que muchas mujeres nos identificáramos con aquello y la sociedad tenía ganas de conocer los elementos que estaban en el conflicto, porque estaba ETA, estaban los GAL, pero también una prensa sensacionalista, muy cerca de la que estamos viendo ahora también.

Antes hablaba de ser rebelde, pero usted ha sido doblemente rebelde, la primera para hacer películas y la segunda para ser su propia productora.

Después del éxito de Yoyes me encuentro con que no hay un productor que quiera producirme una película y tengo que hacerme yo productora. Eso me ha permitido contar las historias que yo quería y como yo quería. Cuando entras a esta industria entras a un sistema en el que no eres capaz de contar las historias como tú quieres, tienes que tener una servidumbre a la industria. Entonces sí, he sido doblemente rebelde, pero también se paga un peaje, porque al no tener productor no tienes permiso de utilizar ciertas imágenes o tenía que estar buscando los horarios más baratos para montar las películas. Imaginé que, como mis compañeros masculinos, tendría el camino fácil después de esa primera película, recuerdo muy bien ese momento de desolación inicial.

En 2006 cofundó la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. ¿Qué le llevó a hacerlo?

Nunca he sido muy militante, pero en el tema del cine y la mujer, del feminismo en general, he tenido siempre una tendencia a implicarme. Fue la primera asociación de mujeres que se creó en el mundo audiovisual. Después de la nuestra han surgido otras asociaciones, también autonómicas y en otros idiomas del país como en euskera, que tienen una gran vitalidad y capacidad dentro de los territorios a los que pertenecen y, además, están unidas para otras actividades.

¿Cómo ha cambiado la situación de la mujer en el cine desde que crearon la asociación?

Ha cambiado mucho y para bien y creo que eso tiene que ver con el haber demandado correctamente las cosas a las administraciones. Fíjate cómo ha aumentado, por ejemplo, el número de directoras de fotografía o las compositoras de cine, que era algo que antes no existía. Yo lo recibo con una alegría grande. También en los premios se ha dado un gran avance y ayudan a construir y a facilitar el camino a las siguientes generaciones.

Si no hubiéramos tenido la película de Nagore con La Manada no hubiera habido ese movimiento

Otra de las historias que han marcado a la sociedad y que ha contado en sus proyectos es la del asesinato de Nagore Laffage. Imagino que fue complicado llevarlo a la pantalla.

Sí, pero estoy muy contenta de haberlo hecho. La falta de historias de las mujeres en el cine nos ha hecho perdernos muchas cosas. Si no hubiéramos tenido la película de Nagore con La Manada no hubiera habido ese movimiento. Cuando surge La Manada, Nagore está en los cines y toda la prensa se centró en ella. Recuerdo que la dejé en abierto durante diez días en Sanfermines para que organizasen debates en todo el Estado y fue impresionante. Hubo más de cien debates organizados con salas llenas. Hacer la película fue difícil, pero para aquel entonces la gente ya confiaba en mí y en mi honestidad a la hora de hacer cine. Tuve la posibilidad de hacer una ficción y hablé con la madre de Nagore y me dio carta blanca para todo, pero cuando vi las imágenes de la reconstrucción del caso supe que ni el mejor actor del mundo podía ser más potente que esa imagen. Por suerte, tuve esas imágenes rápidamente, aunque fue complicado sintetizar un juicio tan largo con horas de intervenciones, pero estoy muy contenta, la verdad.

La mayoría de sus proyectos están muy ligados a temas sociales. ¿Ese es su objetivo como cineasta?

Sí. Me gusta el cine que nos ayuda a reflexionar. Me parece que la reflexión y el aprendizaje son de las cosas que más interés pueden tener para los seres humanos. Cuando tienes la suerte de poder contar una historia en el cine me gusta aprovechar temas que generan curiosidad, donde puedo desarrollar toda mi creatividad y qué tema más social que el último que toco en mi última película Nosotros que es el amor, algo que a todos nos perturba o nos ilumina. Tanto el amor como el desamor forman parte de nuestra biología emocional aunque a veces la apartemos demasiado. En todas mis películas he jugado a lo emocional porque sé que es algo que atraviesa al ser humano.

El proyecto de cine colaborativo Solidaridad en Foco, una iniciativa del director Aitor Sánchez Smith reconocida en la convocatoria de subvenciones públicas de la Fundación Santander Creativa (FSC), proyectará este sábado 6 en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus tres cortometrajes realizados por los participantes en la iniciativa.

El proyecto refleja cómo se manifiesta la solidaridad en lo cotidiano, dónde encontrar sus huellas o “qué sucede cuando decidimos observarla, narrarla y filmarla colectivamente bajo la mirada de personas ajenas a las lógicas de los procesos y metodologías de creación audiovisual contemporánea”, ha explicado la FSC.

“En un momento histórico en el que los vínculos sociales se ven amenazados por el aislamiento, la fragmentación o la precariedad de la vida urbana, creemos urgente abrir espacios donde lo común vuelve a ser protagonista”, asegura Sánchez Smith, cineasta de dilatada trayectoria y cofundador de la plataforma Cine en Comunidad junto a Carlos Martínez, director y productor de cine documental y publicitario.

Así, tras varios meses trabajando y ofreciendo talleres gratuitos en los que han participado vecinos de Santander de perfiles diversos, la Filmoteca acogerá este sábado a las 20.00 horas la proyección de los tres cortometrajes creados por los participantes.

“En este tiempo hemos atravesado un proceso intergeneracional de creación cinematográfica comunitaria que ha dado lugar a tres cortometrajes de ficción basados en experiencias de solidaridad y apoyo vecinal. Una manera de poner en práctica el cine colaborativo como herramienta para generar encuentro, reflexión y nuevas narrativas desde la base, desde la propia ciudadanía”, explica Smith, formado en la Escuela de Cine Bande à Part de Barcelona y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba.

En concreto, Solidaridad en Foco ha ofrecido sesiones de dinamización y pensamiento colectivo dirigidas por la educadora social María Díaz Angulo y clases de escritura de guion, lenguaje cinematográfico, rodaje y edición de la mano de directores y productores como Carlos Martínez, Laura Hojas y el propio Aitor.

La metodología del proyecto se ha basado en el trabajo en equipo, sin jerarquías y con la idea de “aprender haciendo” para retratar “la cara más humana de Santander” a través de historias que abordan la empatía, la salud mental, el cuidado mutuo y el compromiso comunitario.

Las actividades se han celebrado en La Fábrica de Creación, en la sede de la Coordinadora Cántabra de ONG para el Desarrollo (ONGD) y en la sede de la ONG Movimiento por la Paz.

Las piezas finales, tituladas 'Línea de vida', 'Amanecer verde' y 'El vecino del quinto', son el resultado de un proceso creativo horizontal que ha conectado a personas del ámbito educativo, sanitario, social y cultural fortaleciendo el tejido solidario de la ciudad. Tras la proyección de los cortometrajes se abrirá un coloquio entre el público y los participantes del proyecto.

Que los estudiantes de la Universidad de Alcalá y varios institutos de Guadalajara conozcan de cerca cómo funciona la industria del cine es el principal objetivo de la iniciativa Cine Alcarria, el festival de cortometrajes que el pasado 14 de octubre durante el estreno llenar las 500 butacas de la sala Multicines de la capital alcarreña.

Para Julián de la Fuente, profesor del grado en Comunicación audiovisual de la Universidad de Alcalá (UAH), se trata de un proyecto que es “un sueño donde nos hemos reunido personas que amamos y trabajamos en el cine en la provincia de Guadalajara, desde muchísimos ámbitos”. Nos cuenta que esta iniciativa trata de “establecer sinergias” entre jóvenes estudiantes y personas de primer nivel en el panorama cinematográfico, de forma que “no fuese una práctica más”, sino que viviesen de cerca cómo es todo el proceso de crear una pieza audiovisual desde cero. Por otro lado, con este festival querían que “Guadalajara no fuera meramente un escenario, sino un personaje con identidad propia” con su propio festival, destaca De la Fuente.

Para Julián, Cine Alcarria es un proyecto que está en constante cambio, al que cada año se suman nuevas personas y que son como “una gran familia”. Aunque adelanta que es una idea que nació en 2020 durante el periodo educativo de confinamiento por la pandemia de COVID-19, se materializó por primera vez en 2023. “Nació porque queríamos paliar el hecho de que los estudiantes estuviesen en casa y me dolía profundamente pensar que se iban a ir de la universidad sin tener la misma experiencia vital en prácticas que habían tenido otras generaciones anteriores”, explica el profesor. Un proyecto que nace de la colaboración entre la Universidad de Alcalá, el medio de comunicación Nueva Alcarria y diferentes centros de Educación Secundaria de la capital guadalajareña, así como el patrocinio de la Junta de Comunidades, el Instituto de la Mujer, la Diputación Provincial, o el Ayuntamiento de Guadalajara, entre otras.

Cine Alcarria ha celebrado este 2025 su tercera edición, donde han presentado cuatro cortometrajes: ‘Lola’, ‘Hasta la orilla’, ‘Raíces’ –que resultó ganador de la edición- y ‘Sororidad’. “Este año hemos reflejado los desafíos que se plantea la gente joven y su mirada en esas historias, desde un thriller al más puro estilo del cine de acción o reminiscencias del cine quinqui, hasta un melodrama de época o un documental que explora la despoblación y el relevo generacional, que ha sido el ganador”, expone Julián. Reivindica que entre la gente joven “hay muchísimo talento” y que lo más interesante es poder dar tiempo y espacio necesario a los estudiantes jóvenes para que puedan contar sus historias, “sin intervención por nuestra parte, porque ellos deciden qué quieren contar”.

De la Fuente expone que, en esta tercera edición, el jurado no solo ha evaluado los proyectos finales presentados, sino que “ha asesorado a los estudiantes en el proceso y han tenido la oportunidad de trabajar mano a mano con personas de primer nivel como los productores Pilar Sancho, Mario de Benito, Rosemary Fernández, Joaquín Notario, Valeria Arcieri y Marta Gutiérrez-Abad”.

Una iniciativa donde los estudiantes son los protagonistas

El docente de la Universidad de Alcalá apunta que el profesorado únicamente interviene en el proceso para acompañar. Un equipo formado por María Pardo, Óscar Meco, Javier Pastrana y él mismo. “Solo nos encargamos de la producción ejecutiva, damos luz verde a los proyectos y les ayudamos en labores que podrían ser un poco más costosas, como por ejemplo contactar con empresas o conseguir permisos de rodaje”.

Julián insiste en que son los propios estudiantes los que toman las decisiones creativas y técnicas, tanto los del grado de comunicación audiovisual como los de los diferentes institutos alcarreños que participan como el IES Luis de Lucena, IES Brianda de Mendoza y el IES Clara Campoamor, la Escuela de Arte, o el Conservatorio Provincial de Música que es el que se encarga del sonido que puede escucharse en los cortometrajes. “Eso es lo bonito, que entre ellos forman equipos, ya sea de producción, grabación, maquillaje, vestuario y estilismo, o de cualquier disciplina”, indica.

La sala Multicines Guadalajara no es solo el lugar de proyección final, sino que es también el espacio en el que se realiza el casting para los actores y actrices que interpretarán los diferentes papeles en los cortometrajes. “Invitamos a toda la ciudadanía de Guadalajara a participar, aunque casi siempre nos salen muchos intérpretes del IES Brianda de Mendoza, ya que tienen el Bachillerato de Artes Escénicas”, señala De la Fuente.

Castilla-La Mancha, “lugar de referencia nacional”

Julián de la Fuente cree firmemente que “Castilla-La Mancha es desde hace años un polo de la industria cinematográfica y audiovisual en general a nivel nacional, lo que es natural por la proximidad que tenemos con Madrid”. Asegura que nuestra región es un receptor natural de la actividad audiovisual madrileña, primero como emplazamiento para rodajes “porque Madrid es una comunidad pequeñita, y además Castilla-La Mancha tiene una gran riqueza patrimonial, cultural y de recursos naturales”.

Hace escasas semanas se daba a conocer que el proyecto de la Ciudad del Cine se ubicará en el Parque de Polvorines de Toledo, un espacio con más de 98.000 metros cuadrados para rodajes interiores y exteriores y que se pretende que esté disponible a partir de 2026.

El docente reivindica que hay que ver cómo “generar sinergias” para que ese hecho “redunde en las iniciativas educativas”, tanto de la Universidad de Castilla-La Mancha como la Universidad de Alcalá. “Tenemos una asignatura pendiente, que es conectar mucho mejor todo eso con la industria y ser capaces de que esta permanezca, que Castilla-La Mancha no sea un lugar de paso”, apunta De la Fuente. No obstante, y aunque cree que Cine Alcarria trata de poner el cine castellanomanchego en primera línea, aunque “a nivel más modesto, creo que esa Ciudad del Cine de Toledo va a tener esa responsabilidad de extenderlo a toda la región”, matiza.

Julián de la Fuente nos cuenta que el cortometraje es una pieza audiovisual que “siempre ha estado un escalón por debajo de otros formatos más profesionales”, sin embargo, “Castilla-La Mancha es uno de los lugares de referencia”. En primer lugar, señala que por contar con uno de los festivales más importantes como Abycine, pero también “porque tenemos muchos cortometrajistas como Enrique Buleo o Pilar Sancho que han producido muchísimo”, esta última ganadora junto a los hermanos Valle del premio Goya al que mejor cortometraje documental por ‘Semillas de Kivu’ este 2025. Del mismo modo, reivindica que el cortometraje debería tener “muchísima más presencia, consiguiendo que la propia televisión regional favorezca la difusión” de este tipo de piezas audiovisuales.

La Universidad de Alcalá, según destaca De la Fuente, tiene muy presente que su grado en comunicación audiovisual está “actualizado” en lo que se refiere a que “se creó hace unos 15 años, donde ya la comunicación estaba plenamente digitalizada”. No obstante, cree que el ámbito de la educación superior “va más allá de las modas o las tendencias, y aunque el mundo de la comunicación está en constante cambio, les haríamos un flaco favor a los estudiantes si solo les contásemos lo más reciente, pensando que eso les va a durar toda la vida”. Explica que “las bases de este campo de conocimiento nunca van a cambiar, a pesar de que cuando los estudiantes empiecen a trabajar tendrán que hacer frente a nuevos formatos y tecnologías”.

Y es por ello, que los estudiantes “siempre nos van a reclamar prácticas y experiencia lo más reales posibles”, por eso Cine Alcarria es un ejemplo perfecto como proyecto “complementario a las asignaturas del plan de estudios”. Julián matiza que es “mucho más interesante” tener este tipo de prácticas y tener una inmersión en la academia, que “coger una cámara por cogerla, pero sin perder de vista que la educación superior lo que hace es dotar de un horizonte intelectual” de manera que puedan ser profesionales en la industria de la comunicación en cualquier ámbito, ya sea en un periódico, un estudio de videojuegos o en la industria del cine.

De camino a una nueva edición

El proyecto Cine Alcarria desde la idea primigenia hasta que se celebraba la proyección solía durar seis meses. Sin embargo, Julián destaca que para la cuarta edición ya han empezado a trabajar en los guiones: “Ahora estamos trabajando todo el año completo. Estamos realizando la fase de preproducción y pensando y elaborando los guiones para poder empezar el rodaje en la primavera de 2026”, explica.

De la Fuente avanza que para Cine Alcarria 2026 tuvieron una sesión de ‘pitching’ o presentación en la que se presentaron hasta 24 ideas. “Es el formato habitual que los estudiantes se van a encontrar cuando salgan a la industria del cine. De ahí seleccionamos ocho cortometrajes, primeramente, aunque luego nos quedaremos solo con cuatro o seis”, señala De la Fuente.

Nos cuenta que las propuestas eran de múltiples géneros, aunque en los estudiantes está muy presente la preocupación “por el mundo rural, la despoblación y también algunos conflictos como la instalación de placas solares en el campo”. Julián cuenta orgulloso que le llama mucho la atención que algunas historias hablaban de la tercera edad y como “chavales de 18 o 20 años se paran a pensar y a mirar a otras generaciones con ese cariño y ese respeto para contar una historia que atañe a personas como sus abuelos”.

A lo largo de 2024 los 281 centros para personas sin hogar activos en Euskadi alojaron cada día a 4.230 personas de media y se ofrecieron más de 6.500 servicios diarios de comida según la 'Estadística de Recursos para Personas Sin Hogar' del Eustat correspondiente a 2024 y publicada el pasado septiembre. Más de la mitad de las personas atendidas, un 64,5% tenían procedencia extranjera. Al igual que Ibrahima Balde, quien nació en Guinea, donde residía hasta que una llamada de su madre le hizo tomar una decisión: debía abandonar su casa para viajar a Europa y encontrar a su hermano pequeño.

Así, Ibrahima atravesó el desierto y durante su travesía se cruzó con infinidad de situaciones extremas. En la ruta de África a Europa, al igual que los miles de migrantes que la recorren cada año, descubrió el sufrimiento del dolor, la sed y el hambre. 'Miñan', que significa “hermanito”, es una crónica de la vida de Ibrahima Balde, relatada en primera persona, contada por Amets Arzallus, y adaptada al teatro por Artedrama y también es una de las obras que colocan a las personas sin hogar como protagonistas en Homeless Film Festival, que cumple este 2025 una década desde que llegó a Euskadi. El festival, que tiene su origen en Manchester en el año 2011, busca poner el foco en la situación de las personas que carecen de un hogar por diferentes circunstancias e invita a una reflexión sobre ello a través del cine y el teatro.

La historia de Ibrahima hace, según la organización del festival, “una crítica social clara que pone de manifiesto las políticas migratorias, los procesos de expulsión y las tendencias en la deshumanización de las personas migrantes” y es una de las muchas que se podrán ver de forma gratuita desde el 16 de octubre hasta el 20 de noviembre en Homeless Film Festival que tendrá lugar en cines y salas como Golem Alhóndiga, la Sala BBK o Bizkaia Aretoa de Bilbao y el Cine Club Santurtzi Serantes. Algunas de estas historias se verán en la gran pantalla, mientras que otras en teatro, según han explicado en la presentación del evento este jueves en Bilbao.

El documental 'Hijos de Dios', de Ekain Irigoien estará disponible el primer día del festival, el 16 de octubre, en la sala Golem Alhóndiga a las 19.00 horas. En él, se narra la vida de Javier y Romerales, dos veteranos sin hogar que duermen bajo una de las cornisas que rodean la turística Plaza de la Ópera de Madrid. Junto a ellos comienza un largo viaje por las concurridas calles de la capital, donde sobrevivir sin caer en la locura se convierte en todo un arte. La amistad de estos dos personajes y sus rocambolescas vidas hacen de esta película un canto a la vida, la muerte y la dignidad.

El segundo día, 25 de octubre, será el turno del teatro con la obra 'Callejones sin estrellas' de Carmen Tamayo de la compañía Mujereando, que trabaja con mujeres en exclusión social y tendrá lugar en la Sala BBK de Bilbao a las 19.00 horas. La obra cuenta la historia de un grupo de mujeres que por diferentes circunstancias acaban en la calle y trasladan al público sus relatos de resistencia. “Un 22 de mayo llegué a la calle Becas número 6. De pequeña soñaba, soñaba... Duérmete mi niña, duérmete ya, que viene el coco y te comerá. Paralizada, sin voz, llorando para tus adentros y rezando para que todo esto acabe. El ruido de la ciudad que no cesa y martillea tus sesos. ¿Qué te queda? ¿Desaparecer? Una de mis mayores pérdidas fueron mis fotografías, la foto de mi madre. De repente, te das cuenta de que llevas 7 años durmiendo en la calle y que continúas en la casilla de salida sin ilusiones ni esperanza. Nadie sabe lo que es no tener donde resguardarse del mundo, si no ha vivido en la calle”, relata una de las protagonistas.

El tercer y cuarto día del festival serán los puntos fuertes. La jornada del 12 de noviembre estará dedicada íntegramente al teatro, tanto por la mañana como por la tarde. Por la mañana, la compañía de teatro Kuskurrum será la encargada de dar comienzo a la jornada, que representará la obra 'Son las 45 y 10'. A continuación, el grupo de teatro Zenbatu, bajo la dirección de Iván Iparraguirre, representará la obra 'Dime la verdad'. Como cada año, el alumnado del Bachillerato de Artes Escénicas del IES Ibarrekolanda BHI hará su aparición para ofrecer un baile y el pase matinal finalizará con la obra 'Gure Arima' de la mano de la compañía Auzo Arima. Por la tarde, a las 19.00 horas en Bizkaia Aretoa de Bilbao se mostrará la obra de teatro 'Miñan', bajo la dirección de Ander Lipus y que narra la historia de Ibrahima Balde.

Por su parte, el cuarto día, el 13 de noviembre, estará dedicado al cine. A las 19.00 horas también en Bizkaia Aretoa se proyectarán tres cortometrajes. 'Lo que nadie quiere ver' de Alejandra Gere y Richard Gere, 'Au dessus des rails', de Tom Vallejo y 'El Camino Arriba', bajo la dirección de Iñigo Cobo y producido por la asociación Bizitegi, organizadora del festival. Este pase de la tarde estará presentado por el periodista Xabier Madariaga, donde se otorgará el premio Besarkada Saria de la Sección Oficial del Homeless Film Festival a 'Au dessus des rails', dirigido por Tom Vallejo.

Por último, el quinto día tendrá lugar la proyección del largometraje 'La furia' de Gemma Blasco, que tendrá dos pases el primero a las 18.00 horas y el segundo a las 20.30 horas en el Cine Club Santurtzi Serantes Aretoa. 'La furia' cuenta la historia de Alex, una joven actriz que es violada en una fiesta en Nochevieja y no reconoce a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo y compresión, este reacciona cuestionándola y presionándola. Así, Alex se distancia de su hermano y de todo lo conocido. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa mientras que su hermano Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro.

“En su décimo aniversario, Homeless Film Festival, festival de cine y teatro social organizado por Bizitegi, vuelve a poner el acento en la visibilidad e inclusión de las personas en situación de sin hogar y exclusión social. El objetivo del festival es fomentar la inclusión social a través de las artes escénicas. Homeless Film Festival cuenta con el patrocinio de EITB, la Diputación Foral de Bizkaia y el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno vasco”, han explicado sus organizadores, quienes han recordado que se podrá disfrutar de la exposición que recopila la trayectoria del festival en las estaciones de Metro Bilbao.

El festival Octubre Corto ha anunciado que la actriz Maribel Verdú será galardonada con el Premio Rafael Azcona 2025, un reconocimiento que el certamen concede anualmente en el marco del festival para celebrar el cine “Azconiano”.

La entrega del premio tendrá lugar el próximo sábado 18 de octubre de 2025 a las 19:00 horas con entrada gratuita, en una ceremonia en el Teatro Cervantes de Arnedo. Como preámbulo, habrá una “sobremesa” redonda con Maribel Verdú a la que acompañarán Aura Garrido, Luis Alegre y Bernardo Sánchez, a falta de alguna confirmación más), donde el público podrá rendir homenaje a una de las intérpretes más queridas y reconocidas de nuestro país.

Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Maribel Verdú ha trabajado con algunos de los cineastas más prestigiosos del cine español e internacional, “convirtiéndose en un referente de interpretación y versatilidad”, según han destacado desde la organización. “Su filmografía incluye títulos imprescindibles que han marcado la historia reciente de nuestro cine y que han consolidado su prestigio en la industria”.

El Premio Rafael Azcona se instituyó, de la mano del guionista riojano, en el año 2006 y donde en cada edición celebramos su trabajo y su memoria, con el fin de destacar a figuras que, como él, han contribuido de manera notable a la cultura cinematográfica. Con este galardón, Octubre Corto reafirma su compromiso de celebrar el cine y a sus protagonistas en el corazón de La Rioja.

Maribel Verdú: La actriz que el cine español soñó

El festival ha difundido esta semblanza de la actriz:

 Desde sus primeros pasos en el cine, Maribel Verdú ha sido el rostro de la valentía y de los saltos sin red. Como ávida adolescente enamorada del séptimo arte, se entregó a papeles de un dramatismo feroz, interpretando a jóvenes atrapadas entre la inocencia y la tragedia, personajes que exigían de ella un arrojo emocional extraordinario. Con cada gesto y cada mirada, Maribel dotó a estas historias de la autenticidad más conmovedora quedando ya en la retina y la memoria del público desde sus primeras apariciones.

La cámara la adora. Hay en ella una mezcla de carisma innato y disciplina interpretativa que convierte cada plano en un acontecimiento. Su versatilidad le permite transitar por interpretaciones tan delicadas como feroces.

Parte esencial de su grandeza se forja en su colaboración con el universo creativo de Rafael Azcona, uno de los guionistas más influyentes de nuestra cinematografía, nuestro riojano ilustre. Verdú ha dado vida a personajes escritos con esa mezcla de ironía, ternura y lucidez que caracterizan la pluma de Azcona, en títulos como El año de las luces y Belle Époque de Fernando Trueba, Los girasoles ciegos de José Luis Cuerda, La Celestina de Gerardo Vera o Soldadito español de Antonio Giménez Rico.

Maribel encarna con delicadeza y fuerza las contradicciones de unos personajes que son espejo de un país y de su memoria colectiva.

Su filmografía es también un mapa de los grandes nombres del cine español: Carlos Saura, Bigas Luna, Vicente Aranda, Montxo Armendáriz, Gracia Querejeta, Fernando Trueba, José Luis Garci, Cesc Gay… Con ellos ha construido una trayectoria coherente, siempre comprometida con el cine de calidad, sin renunciar a proyectos arriesgados y profundamente personales.

Y su talento ha traspasado fronteras: Alfonso Cuarón le confió un papel central y arriesgado en Y tu mamá también, Guillermo del Toro la convirtió en símbolo de resistencia en El laberinto del fauno, y Francis Ford Coppola la buscó para su Tetro.

Hablar de Maribel Verdú es hablar de una profesional que ha crecido con el cine español y lo ha engrandecido, que ha hecho de su carrera un testimonio de coherencia, intuición y amor por su oficio. Cada película suya es una celebración del arte de interpretar, una muestra de que el cine puede ser emoción, Belleza y Verdad.

Maribel Verdú es, sin duda, una de las grandes leyendas de nuestro cine y desde Octubre Corto estamos más que dispuestos y orgullosos de celebrarla por todo lo alto. ¡Viva Maribel!

El cortometraje de animación 'Adiós', dirigido por José Prats, y el documental 'Inania', de las realizadoras Júlia Girós y Vera Herrero Mercader, han sido los ganadores del concurso convocado dentro del Festival de Cine y Cortometraje en el Medio Rural y Natural, 'Rurales', que ha celebrado este fin de semana en Espinama (Camaleño) su cuarta edición organizado por la compañía de artes escénicas Ruido Interno.

En la modalidad videoarte y otros lenguajes el galardón se ha declarado desierto y el jurado ha decidido entregar un premio ex aequo al trabajo de ficción 'Donde se quejan los pinos', de Ed Antoja, y al documental 'Iturralde', de Jon Martija Lenuda.

En cuanto al Premio del Público ha sido para la cántabra Patricia Hernández por su trabajo 'Las que se fueron a servir'.

Además, este sábado el realizador de Cabezón de la Sal Nacho Vigalondo ha recibido el premio honorífico de manos del cineasta torrelaveguense Manuel Gutiérrez Aragón, presidente de honor de 'Rurales'.

Este festival cuenta con el patrocinio de la Fundación Camino Lebaniego, dependiente de la Consejería de Cultura, y el apoyo económico de la Consejería de Medio Ambiente, a través de MARE; el Ayuntamiento de Camaleño; la empresa privada Data SDR, y la Agrupación de Empresarios de Hostelería del Valle de Camaleño.

También colaboran con él el Grupo de Acción Local de Liébana, el Teleférico de Fuente Dé y el Parador de Fuente Dé. Además, mantiene su colaboración con el Festival de Cine de Santander y el Festival de Encuentro de Arte Rural en Mazcuerras 'Aselart', ha informado la organización.

'Rurales', el Festival de Cine y Cortometraje en el Medio Rural y Natural, regresará a Espinama entre el viernes 29 de agosto y el domingo día 31 con proyecciones, coloquios, rutas de montaña o música en directo y en su cuarta edición entregará su premio honorífico al director y realizador cántabro Nacho Vigalondo.

Además, el festival impulsado por la compañía cántabra Ruido Interno incluirá un encuentro con el cineasta torrelaveguense y presidente de honor de 'Rurales' Manuel Gutiérrez Aragón y el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla.

Entre otras actividades, el pianista Jaime López pondrá música en directo a la película de cine mudo 'El héroe del río', de Buster Keaton.

'Rurales' es un proyecto cultural en torno a la creación cinematográfica que nació, según explican sus promotores, con un doble propósito: por una parte, acercar el cine al medio rural y poner en valor las historias, paisajes y realidades que habitan nuestros pueblos y, por otro, llamar la atención sobre cómo la degradación del medio ambiente y el abandono de los pueblos pueden traer consigo daños irreparables.

Por eso, todas las producciones que se proyectan hablan de naturaleza, de medio rural y de modos de vida respetuosos con el entorno. Ese es también un requisito para participar en el concurso que se convoca vinculado al festival y al que cada año se presentan más trabajos.

De los poco más de 70 trabajos recibidos en 2022 se ha llegado a los 278 de este año, procedentes de lugares tan distantes como Honduras, Argentina, Corea del Sur, India, Kazajistán o Nueva Zelanda, entre otros países.

De estos, 15 han llegado a la final de las tres categorías convocadas: ficción y animación, documentales, y nuevos lenguajes. Todos ellos se proyectarán en el salón social de la Obra Pía de Espinama entre el viernes 29 y el sábado 30, y en esta última jornada se conocerá el nombre de los ganadores.

Además de ese espacio, que se convertirá en el epicentro del festival, 'Rurales' también ha programado actividades en el Parador de Fuente Dé, donde el público podrá disfrutar del proyecto inmersivo de realidad virtual 'Origen', de la argentina Emilia Sánchez Chiqueti; o en el Teleférico de Fuente Dé, en cuyo recorrido se escuchará el relato sonoro 'El fin del mundo', de Jesús Ruiz Mantilla.

También habrá actividades en el Museo de la Montaña, donde se realizará una instalación artística de luz y sonido; y en la carpa situada en la explanada de la Obra Pía, que acogerá, el viernes, la proyección de la película 'El héroe del río', de Buster Keaton, a la que Jaime López pondrá música en directo y, el sábado, el concierto del grupo Music Time Machine.

'Rurales' es un proyecto que cuenta con el patrocinio de la Fundación Camino Lebaniego, dentro de la programación de 'El Camino Continúa', además del apoyo económico de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte; la Consejería de Fomento, Ordenación del Territorio y Medio Ambiente, a través de MARE; el Ayuntamiento de Camaleño, la empresa privada Data SDR y Agrupación de Empresarios de Hostelería del Valle de Camaleño. También colaboran el Grupo de Acción Local de Liébana, Teleférico de Fuente Dé, Parador de Fuente Dé y 'Aselart'.

Dentro del marco de colaboración surgido hace dos años con el Festival de Cine de Santander se proyectará 'Otoño', de Anabel Díez y Luis Centurión, trabajo finalista del IV Concurso de Cortometrajes de Medioambiente vinculado al festival santanderino, y también se mantiene la colaboración con el Festival de Encuentro de Arte Rural en Mazcuerras 'Aselart'.

El Festival Internacional de Cine de Mequinenza (MIFF) cierra el plazo de inscripción de su edición de 2025, la del décimo aniversario, con un nuevo hito en su trayectoria: un total de 4.025 cortometrajes enviados desde 115 países diferentes, consolidando al certamen como una de las convocatorias más destacadas del panorama internacional de cortometrajes.

Con esta cifra, el Festival, que estrena oficialmente su declaración de Actividad de Interés Turístico de Aragón en la edición de este año, se aproxima a su récord histórico de participación alcanzado en 2022, cuando se registraron 4.118 cortos, y mejora ampliamente los datos de la pasada edición, que contabilizó 3.151 trabajos que provenían de 131 países.

En la comparativa por categorías, todas han experimentado un crecimiento significativo, destacando especialmente el aumento del 58,24 % en la categoría documental, que pasa de 601 trabajos en 2024 a 953 en 2025. Le sigue la ficción, con un 29,44 % de incremento, la animación con un 18,08 %, el western con un 8,36 %, y, de forma muy especial, la categoría mejor cortometraje aragonés, que duplica el número de inscripciones, pasando de 13 a 26 trabajos.

Los países con mayor número de cortometrajes a concurso han sido España (275), Francia (217), Turquía (127), Estados Unidos (125), Italia (123) y China (123). A estos se suman propuestas procedentes de lugares tan diversos como Sri Lanka, Kirguistán, Camboya, Hong Kong o Australia, lo que refuerza el carácter global y plural del certamen.

La organización valora muy positivamente la acogida, que refleja el creciente interés de cineastas de todo el mundo por un Festival, que pertenece a la Red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón (ARAFILMFEST), y que, año tras año, consolida su identidad propia en torno al cine, el agua, el paisaje fluvial y el patrimonio cultural de Mequinenza. En las próximas semanas se anunciarán los trabajos seleccionados que competirán en la selección oficial a concurso, cuyas proyecciones tendrán lugar del 4 al 6 de septiembre en la Sala Goya.

Hace 40 años gran parte de la superficie del barrio del Poblenou de Barcelona eran almacenes y garajes para camiones, así como factorías abandonadas por la creciente desindustrialización. Tras los juegos olímpicos de Barcelona 92, la situación comenzó a cambiar: con la creciente llegada de turistas y expatriados, el barrio fue mudando la piel y algunos de los hangares postindustriales se transformaron en la morada-taller de artistas plásticos que vieron en la zona una oportunidad de suelo a buen precio. Aunque también ayudó el emplazamiento del nuevo Zeleste en 1986 desde la calle Platería a la de Almogàvers, en pleno corazón del barrio.

Hoy en día, tras la promoción en Poblenou por parte del Ayuntamiento de Barcelona del Distrito @22, un parque empresarial para start up de la llamada “nueva economía digital”, el barrio tiene una fisionomía totalmente nueva: promociones de vivienda de alto nivel, restaurantes de cocina internacional y de fusión, bares de cócteles, tiendas de decoración, de arte y de productos de lujo pueden divisarse con facilidad. Un nuevo barrio para la ciudad en el eje que marca la plaza de Glòries con el mar, en la parte de Poblenou que da al paseo marítimo.

Pero el cambio espectacular del barrio tiene una cara B: la gentrificación y la subida del precio de la vivienda, tanto de alquiler como de compra, merced a la oleada de nómadas digitales que han ido llegando en las últimas décadas atraídos por las oportunidades de trabajo del Distrito @22. “Es gente que cobra sueldos altos en comparación con los españoles y que se establece en el barrio por la cercanía al mar, por lo que están dispuestos a pagar precios muy elevados por una casa o un piso”. Quien realiza esta aclaración es Roberto Barrueco, que asegura que no quiere “entrar en el debate sobre si los cambios en el barrio son para bien o para mal”.

Un oasis de creación

Barrueco, francés de origen español que llegó a Barcelona hace casi 30 años, es el fundador y director del pequeño centro cultural Mecal Factory, ubicado en la calle Llull, en pleno Poble Nou, a pocos pasos de otro centro mayor situado en la antigua fábrica de Can Framis y dependiente de la Fundació Vila Casas. Mecal Factory ofrece al barrio una alternativa cultural de formato reducido, destinado por un lado a facilitar la producción de podcast en un pequeño estudio y, por el otro a la exposición artística, pues cuenta también con una sala que actúa a modo de galería de ilustración y fotografía.

“Tenemos un acuerdo de colaboración con la revista de ilustración francesa Kiblind, que nos organiza exposiciones, y la vez con el Centre de Fotografía Experimental de Barcelona, que nos dan una sesión de fotografía cada dos meses para que vayamos alternando”, explica el creador de la Mecal Factory. Actualmente, el 'atelier Kiblind' presenta dos exposiciones, una de ilustraciones inspiradas en Miyazaki y otra de ilustraciones psicodélicas. En cuanto a la sala de fotografía está destinada a presentar las propuestas de talentos emergentes de la fotografía experimental, como la húngara Hajnal Szolga.

Además, en invierno, la galería se transforma cada jueves a partir de las ocho de la tarde en una sala de cine en la que se proyectan cortometrajes. “Ofrecemos cortos a los que accedemos a través de nuestro festival de cortos veraniegos Mecal-Air, y tienen todos la peculiaridad de aportar un punto de vista intelectualmente gamberro, pero sin detrimento de la calidad”, explica Barrueco, que añade que “son cortos de terror y de ciencia ficción, pero también comerciales en plan gamberro y en general cortos que aporten una visión crítica sin perder el sentido del humor”.

Un veterano festival de cortos

Barrueco aclara que Mecal Factory nació hace año y medio como base de operaciones para el festival de cortos Mecal, uno de los más veteranos de la ciudad y que este francés de los Alpes, que llegó a Barcelona, como tantos otros estudiantes, con una beca Erasmus, ideó como medio de vida para poder residir en la capital catalana. “Tuve claro, desde que puse el pie aquí, que Barcelona era mi ciudad y quería quedarme a vivir en ella”, manifiesta. Era entonces 1997 y ya logró articular una propuesta cultural concibiendo un festival de cortometrajes iconoclasta y alternativo, al que bautizó como Mecal. Festival Internacional de Cortometrajes y Animación.

“Nuestra primera edición fueron en realidad dos sesiones por las fiestas de la Mercè, creo recordar que de 1998. Era un todo o nada entre tanta oferta, pero milagrosamente funcionó y decidí seguir al año siguiente”, rememora. Mecal terminó encontrando acomodo en el CCCB, donde se consolidó en dos facetas, una llamada Mecal-Pro, una suerte de feria destinada a los profesionales del sector del cortometraje, y otra conocida como Mecal-Air, que consistía en la programación estable en las noches de verano de cortometrajes al fresco en la terraza del CCCB.

No obstante, llegaron tiempos difíciles a partir de 2006: “La dirección del CCCB nos anuncia ese año que tenemos que dejar el centro por la gran saturación de festivales que acoge, por lo que nos vemos obligados a buscar un nuevo hogar para el proyecto”. Lo consigue dividiendo el Mecal-Pro del Mecal-Air; por ejemplo ubicando el primero “en salas como la Apolo en fechas menos veraniegas” y llevando a cabo el festival al fresco en sitios como El Poble Espanyol, un espacio del recinto de Montjuic que se dedica a eventos al aire libre.

Encontrar un lugar tras la pandemia

La situación nómada duró hasta la llegada de la pandemia. “Comenzó el auge popular de las plataformas y los cines lo tuvieron todavía más difícil, por lo que nos pareció que Mecal-Air era una buena oportunidad de gozar en verano de una gran pantalla sin tener que estar encerrados en una sala”, dice Barrueco. Finalmente, hace tres años encontró acomodo para el festival en Can Framis una antigua fábrica reconvertida en espacio cultural y gestionada por la Fundació Vila Casas.

El siguiente paso fue reunificar de nuevo Mecal-Pro y Mecal-Air y abrir las oficinas centrales del festival, el espacio Mecal Factory, a pocas calles de Can Framis. “La apuesta por el Poble Nou ha funcionado de momento muy bien”, asegura Barrueco, que desvela que el público que acude “es un poco el reflejo del barrio”. Pero puntualiza que “también hay una importante cuota de seguidores del festival durante todos estos años, que han pasado por todas las sedes y a partir de él, han conocido la Mecal Factory”.

De hecho, revela Barrueco que los planes de expansión del festival, que actualmente tiene sedes en Baleares y planea una nueva en Marsella, no vienen por su interés en llevarlo fuera, “sino por fans que han vivido en Barcelona y han tenido que regresar a sus zonas de origen”. Estos seguidores de Mecal, asegura este barcelonés de corazón nacido en el otro lado de los Pirineos, son quienes le han hecho las propuestas para llevar Mecal-Air a Palma, Ibiza o Marsella. Por el momento, en lo que refiere a Barcelona, la programación del festival para agosto promete: el día uno se proyectarán diversos cortometrajes eróticos.

El archivo histórico del Zinemaldia, el festival de cine de Donostia, custodia 900 cajas con diversos documentos y 55.000 fotografías que recorren la historia del certamen donostiarra desde sus inicios en 1952. Se trata de un archivo “vivo” al que acuden usuarios, investigadores y docentes, y que se nutre continuamente de nuevos elementos. En concreto, recientemente se ha encontrado una partitura de la primera edición.

El director del certamen, José Luis Rebordinos, y el presidente de Loterías, Jesús Huerta, han ofrecido este miércoles una rueda de prensa en las naves de la Filmoteca Vasca, donde se custodian los materiales del Artxiboa, cuya puesta en marcha fue patrocinada por este organismo del Estado. La visita guiada por las instalaciones en la planta baja de Tabakalera ha sido dirigida por Irati Crespo, responsable del archivo, informa Europa Press.

Según ha recordado, entre 2019 y 2022 se desarrolló el proyecto 'Zinemaldia 70: todas las historias posibles', impulsado por el festival y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), con la colaboración de la Filmoteca Vasca, Medialab Tabakalera y Kutxa Fundazioa. Loterías y Apuestas del Estado patrocinó este proyecto cuya culminación fue Artxiboa, la página web que reúne más de 4.100 documentos digitalizados del archivo histórico del festival (correspondencia, fotografías, carteles, diarios) disponibles para su consulta. Además, la página ofrece un catálogo de más de 35.000 fichas descriptivas de materiales que pueden ser consultados in situ a petición de profesionales y especialistas del ámbito docente e investigador. Precisamente, estos días trabajan en el archivo Asier Aranzubia, Zigor Etxebeste y Paula Arantzazu Ruiz, las tres personas seleccionadas en la tercera edición de las Becas José Ángel Herrero-Velarde del Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).

En la visita guiada, Irati Crespo, responsable de Artxiboa, ha mostrado algunos de los materiales custodiados en las naves de la Filmoteca Vasca entre los que están la carta que Luis Buñuel respondió desde el exilio en 1960 excusando su invitación al festival, que aún se encontraba controlado por el régimen de Francisco Franco, a las fotografías que inmortalizaron su reencuentro con Carlos Saura en 1977.

También se han podido ver las imágenes de la primera participación de una cineasta en la sección oficial del festival, la soviética Yuliya Solntseva, o los carteles diseñados por el pintor Rafael Ruiz Balerdi y el cineasta Iván Zulueta, para las ediciones de 1977 y 1978 del certamen, respectivamente. Materiales que ofrecen un relato del pasado del festival, necesario para entender su presente y afrontar el futuro.

Crespo ha destacado la labor que realizaron las personas que durante muchos años “salvaguardaron la memoria” del certamen donostiarra en unos almacenes de Martutene, hasta que la creación de Artxiboa permitió su traslado a Tabakalera, donde los materiales, muy numerosos y custodiados en 900 cajas especiales, están siendo poco a poco restaurados y sometidos a tratamientos de conservación, principalmente en los documentos en papel. En esa línea, ha resaltado la importancia del archivo, no solo por su interés en el ámbito de la investigación, sino por su aportación “histórica, social y política” más allá de lo meramente cultural. Ejemplo de ello son los telegramas que se conservan de 1975, enviados por distintas entidades e institutos cinematográficos, condenando los juicios sumarísimos a militantes de distintas organizaciones entre los que figuran 'Txiki' y Otaegi.

En el aspecto más audiovisual, el Archivo cuenta con 55.000 fotografías, con algunos negativos y diapositivas. En 2008 se produce el cambio digital y se incorpora, además, el fondo propio de la Fototeca de Kutxa. También se custodian los carteles del Festival, aunque en este caso la colección no está completa. Crepo ha detallado que se cuentan con todos los carteles desde 1970, pero en los años anteriores faltan ejemplares que se van intentando conseguir de, por ejemplo colecciones privadas. Así, recientemente se ha conseguido una copia original de la edición de 1959.

Despertar entre los jóvenes riojanos el amor al cine es el objetivo principal de una nueva edición del concurso para la elección del nuevo Jurado Joven Riojano de la próxima edición, la vigesimoséptima, del festival Octubre Corto y cuyos detalles ha ofrecido hoy, día 7, el director del IRJ, Juan Diego Alcaide, y la responsable de juventud en el equipo de dirección de Octubre Corto, María Martínez de Quel.

Hasta 73 jóvenes riojanos han podido vivir desde dentro un festival de cine gracias a la iniciativa Jurado Joven Riojano, que este año cumple su mayoría de edad, organizada por el IRJ y Octubre Corto. Una experiencia y oportunidad única que, año tras año, busca potenciar el interés de las nuevas generaciones por el cine y que, desde que se pusiera en marcha en 2007, ha contribuido a que “14 de esos jóvenes participantes enfocaron sus estudios en el mundo audiovisual y hoy se ganan la vida en esa industria”, ha destacado Alcaide.

El Jurado Joven Riojano de Octubre Corto está compuesto por cinco jóvenes riojanos de entre 18 y 30 años. Su función principal, como ha explicado Martínez de Quel, “será decidir cuál será el cortometraje ganador del Premio IRJ, de entre los 26 a 30 cortometrajes que forman la Sección Oficial de Octubre Corto, Festival de Cine de Arnedo”. Un premio que, en esta edición del festival, “duplicará el premio hasta alcanzar una dotación de 600 euros de distribución para Festivales y Trofeo Aborigen, además de la posibilidad para dos personas del cortometraje ganador de disfrutar de Arnedo durante un fin de semana”.

Así, para la selección del jurado, se ha convocado el concurso de ideas con el concepto ‘Corto es mejor’. Los interesados deberán desarrollar esta premisa en un texto, un dibujo, un vídeo... y enviarla a info@octubrecorto.com hasta el próximo 25 de agosto.

Una vez elegido el jurado, durante el primer fin de semana de octubre, los jóvenes participarán en una quedada en un albergue o casa rural de La Rioja donde podrán visionar los cortometrajes y celebrar la deliberación final. Durante estas dos intensas jornadas de convivencia, los jóvenes podrán recibir también la visita de un profesional del mundo del cine o participar en el curso de cine exprés ‘Cómo ver un corto’, donde podrán desarrollar los procesos y técnicas de una película, desde el guion, la fotografía, la actuación o la música.

Además, como colofón, el Jurado Joven Riojano es invitado a Arnedo el fin de semana de la entrega de premios de Octubre Corto. En estos días podrán compartir su experiencia con profesionales del cine, prensa, premiados, organización e invitados.

La vinculación y apuesta del IRJ por Octubre Corto se extiende también durante el desarrollo del festival con la visita y parada que realiza la Muestra itinerante de Arte Joven de La Rioja en la que se mostrarán las obras audiovisuales y los Proyectos de Profesionalización seleccionados en este año 2025.

Calendario Jurado Joven Riojano

25 de agosto de 2025 - Fin de plazo para presentar los trabajos y posterior selección del Jurado Joven.

5, 6 y 7 de septiembre de 2025 - Reunión del Jurado Joven Riojano para el visionado de los cortos y la deliberación.

25 y 26 de octubre de 2025 - Entrega del Premio IRJ durante la clausura de Octubre Corto.

La guerra civil es un episodio que constantemente abre heridas, pero también las cierra. Al mismo tiempo, al igual que ocurre con otros acontecimientos y periodos históricos, aparecen vestigios, pequeños retazos que nos recuerdan que en determinados lugares vivieron personas, tuvieron miedo, sintieron incertidumbre, pero en definitiva encierran sus propias historias. Todo esto también ocurre en Refugio, un cortometraje de Dojo Producciones, codirigido por Rod Beltrán y Dorian Sanz.

Esta pieza audiovisual narra la historia de dos mujeres, Lola e Isabel, que se guarecen en un refugio antiaéreo durante los bombardeos ocurridos en la ciudad de Cuenca en el ecuador de la Guerra Civil Española. Cada una esconde sus secretos, sus sentimientos y sus opiniones sobre este conflicto que ya se ha cobrado muchas vidas y que ha dividido a la población.

Beltrán explica, en la entrevista mantenida con elDiario.es Castilla–La Mancha, que se puede decir que “está inspirado en hechos reales, ya que Cuenca sufrió varios bombardeos en este episodio histórico, al ser una ciudad de retaguardia, pero partidaria republicana. Sin embargo, lo que es el grueso de la historia que es la parte ubicada en el refugio y la conversación entre las dos actrices protagonistas es una historia totalmente ficcionada”.

"Hay que ir al cine para disfrutar, o también podemos cabrearnos con aquello que estamos viendo. Pero en este caso no es un documental, ni un libro histórico, y hay que ponerse delante de la pantalla sin juzgar, porque al final todo en este corto es ficción

Tratar el tema de la guerra civil puede ser un arma de doble filo, en primer lugar porque ya es un asunto que ha sido frecuentemente abordado en el cine y en la literatura, pero también porque dependiendo de la perspectiva con la que está contado o a quien se otorgue la voz principal, el espectador puede hacerse una idea preconcebida de la intencionalidad de la pieza audiovisual.

Rod Beltrán señala rotundo que “el cine es ficción y hay que tratarlo como tal. La historia de la guerra civil, por muy trágica que sea es un periodo histórico de España. El cine no es tanto la memoria histórica. Eso es algo que debe ser contrastado con hechos y que es absolutamente necesario para la sociedad de cara a curar heridas. Pero el cine es ficción y puedes basarte en cualquier acontecimiento que te venga bien para poder escribir un guion”.

En la conversación, el codirector ha señalado ejemplos de películas con ambientación histórica que se han estrenado recientemente como Napoleón (2024) o Gladiator II que han sido criticadas duramente por “tener incoherencias históricas terribles”.

Asegura que ha recibido comentarios negativos en redes sociales, pero que “hay que ir al cine para disfrutar, o también podemos cabrearnos con aquello que estamos viendo. Pero en este caso no es un documental, ni un libro histórico, y hay que ponerse delante de la pantalla sin juzgar, porque al final todo en este corto es ficción”.

Esta pieza audiovisual se rodó en el Refugio del Cerrillo de San Roque entre el 16 y el 18 de agosto de 2024, así como en otros emplazamientos del Casco Antiguo de Cuenca. “El rodaje fue muy complicado, estar dentro era bastante claustrofóbico. Para bajar a la localización exacta hay que descender por unas escaleras de caracol muy estrechas y atravesar unos cien metros de barro. Estuvimos allí metidos entre 12 y 14 horas, con muchísima humedad, pero fue un auténtico reto”, explica Rod Beltrán.

"El refugio es un sitio que permanece intacto, tal y como se dejó en los años 1940. Existe una entrada, pero por seguridad no podemos decir dónde está, ya que solo se puede acceder con un arqueólogo especializado

Un cortometraje que está protagonizado por las actrices Lucía Esteso –Caronte, Águila Roja o El Internado– y Cristina Abad –Acacias 38 o Servir y proteger–, así como un equipo de extras que son de grupos de teatro de Cuenca, en un guiño a potenciar el talento local de la capital conquense y de su provincia. “Lucía también es conquense, de Mota del Cuervo. El lenguaje del corto está adaptado a la época y al argot conquense, que quizá a Cristina –que es madrileña– le costó un poco más adaptarse. Pero ambas han hecho un trabajo absolutamente descomunal, se superaron a sí mismas. Señalan que es el rodaje más difícil que han hecho nunca por todos los miedos personales que tienen, pero lograron meterse de lleno en el papel”, apunta Beltrán.

Un emplazamiento único para el rodaje

El Refugio del Cerrillo de San Roque, escenario del grueso del cortometraje fue construido alrededor de 1938. El codirector del corto nos relata que cuando habló con el arqueólogo Santiago David Domínguez sobre el guion que estaba escribiendo, le dijo: “Tengo un emplazamiento perfecto para rodar, un refugio que lleva ochenta años sin tocarse”, y así desarrolló diferentes iniciativas para hacer accesible el entrar a este lugar.

Cuenca no solo es ciudad Patrimonio de la Humanidad por lo que se ve en la superficie, sino que esconde recovecos subterráneos como varios refugios antiaéreos de la época de la guerra civil. Dos de ellos, el 'Refugio Antiaéreo de Alfonso VIII' y el 'Refugio Antiaéreo de Calderón de la Barca' están musealizados, aunque el primero permanece cerrado sin fecha anunciada de apertura.

Para Rod Beltrán, una de las claves de poder grabar en Cuenca es “enseñar a los conquenses un sitio que no han visto y, aunque no se pueda acceder a él de manera libre, que conozcan que la ciudad tiene también un patrimonio muy importante aunque no esté a simple vista”.

Además, asegura que “es un sitio que permanece intacto, tal y como se dejó en los años 1940. Existe una entrada, pero por seguridad no podemos decir dónde está, ya que solo se puede acceder con un arqueólogo especializado”.

Una pieza audiovisual que quiere cruzar fronteras

El guion del cortometraje empezó a gestarse en septiembre de 2023 y casi tres años después va a salir a la luz. Su estreno tendrá lugar el viernes 27 de junio a las 20 horas en los Multicines Odeón de Cuenca.

Beltrán destaca que están enviando Refugio a varias distribuidoras para conseguir tener presencia en festivales de cine nacionales e internacionales. “Lo más importante es que desde fuera puedan disfrutar del entramado cultural e histórico que tiene el Casco Antiguo de Cuenca, tanto en su superficie como en su parte subterránea. Que la gente conozca Cuenca más allá de nuestras fronteras, también como un lugar de rodaje”, explica el codirector.

El cortometraje ha contado con la subvención del 75% del presupuesto por parte de la Junta de Comunidades de Castilla–La Mancha y del Consorcio de la ciudad de Cuenca, un hecho que Rod Beltrán ha querido agradecer, ya que “la industria del cine es súper cara y muy lenta. Han pasado casi tres años hasta que el proyecto se ha hecho realidad”.

El festival de cortometrajes al aire libre de Vitoria y Álava, Korterraza, arrancará este viernes en la localidad alavesa de Legutio, que acogerá la primera de las 47 sesiones del certamen que se celebrará hasta el próximo 5 de septiembre en un total de 41 localidades alavesas. El festival ha sido presentado este jueves en la sede de la Diputación Foral de Álava para ofrecer a la ciudadanía una actividad cultural entretenida, interesante y dirigida a todos los públicos.

En Vitoria, los asistentes disfrutarán con una 16ª edición llena de novedades, ya que Kultura Kalean! Elkartea, la asociación organizadora, suma una jornada más este año, que se celebrará del 25 al 28 de junio, además de incorporar también una nueva ubicación. Por otra parte, Korterraza colaborará este año con Izaskun Arrue Kulturgunea para celebrar el miércoles 25 una sesión centrada en los cortometrajes en euskera, que se completará con una mesa redonda sobre los retos de rodar en dicho idioma. La sesión comenzará a las 20.00 horas y la entrada será libre hasta completar aforo.

Ese mismo miércoles 25 por la mañana, se llevará a cabo otra de las novedades del certamen. Con el objetivo de atraer a un público profesional, el festival desarrollará una jornada centrada en 'Los incentivos fiscales explicados para principiantes'. Su objetivo es enseñar a las producciones alavesas, sobre todo las de menor presupuesto, cómo aprovechar los incentivos para sus rodajes, a través de una sesión didáctica y muy práctica. La jornada correrá a cargo de la abogada Silvia Ruiz y comenzará a las 10.30 horas en el Auditorio de Artium Museoa, con entrada libre hasta completar aforo.

Otra de las novedades, ya fuera de las fechas del certamen, es una colaboración muy especial con el Festival de Jazz de Vitoria. 'Ciudad de Cine', el ciclo de proyecciones al aire libre, se celebrará el domingo 13 de julio, a las 22.00 horas, en el parque de El Prado, que acogerá 'Kill Jazz Vol. 1', una tarde de conciertos con proyecciones. La velada contará con las actuaciones de Adrián Royo que, en 2023, se convirtió en uno de los pianistas de jazz más destacados a nivel estatal con su álbum de debut 'Pangea'. Completarán la jornada Geometrical Sardine, un power trío de jazz progresivo y frenético.

Un total de 43 trabajos con sello alavés

En el caso de los cortometrajes, el público disfrutará con una selección formada por 43 trabajos, elegidos entre las 1.040 obras que llegaron este año y con una importante presencia de obras alavesas. Entre los cortos seleccionados, destacan títulos como 'Insalvable', del director ganador del Goya Javier Marco; '893 kilómetros' de Rubén Guindo Nova y con 8 nominaciones para los Premios Fugaz; 'Chicken Jazz', con la actriz alavesa Susana Abaitua y Ramón Barea; y 'Depredador', del director Javier Fesser.

En el apartado alavés, tendrán protagonismo hasta ocho cortometrajes vinculados con el territorio. 'Lamietxe', de Eneko López de Luzuriaga; 'Hotz', de Lander Castro; 'Judoka', de Ander Iriarte; 'Komando Marmitako', de Uxue Botas y Ane Nafarrate; 'Plazer Bat', de Sonia Estévez; '¿Cómo que abuela?', de Xabi Vitoria; 'Ehiza', de Aitzol Saratxaga; y 'Grecorromanos', de Mikel Bustamante.

En Vitoria, las sesiones de cortometrajes, además de la ya citada del día 25, se celebrarán del 26 al 28 de junio desde las 22.00 horas en la plaza interna de Artium Museoa. El jueves 26, el actor Lander Otaola dará la bienvenida a los espectadores antes de la sesión y el público tendrá la oportunidad de ver la Sección Oficial, Komedia y Muestra. Por su parte, el público infantil y las familias, disfrutarán con Korterraza Txiki el viernes 27. Desde las 18.00 horas, el Auditorio acogerá un cuentacuentos en euskera con Ane Gebara y Aitor Vinagret, en colaboración con Artium Museoa, y desde las 19.00 horas, los 'txikis' disfrutarán con una sesión de cortometrajes de animación de las escuelas más destacadas de Europa.

La programación de cortos en Vitoria se completará con la sesión de Korterraza Sensibiliza, centrada en obras de temática social, que se celebrará el jueves 21 de agosto desde las 21.15 horas en la plaza interna de Artium Museoa.

Por su parte, en Álava, la XI edición del festival celebrará 41 sesiones de cortometrajes al aire libre en 40 localidades, dentro del ciclo de sesiones itinerantes de Korterraza. El certamen ofrece la posibilidad de elegir entre cuatro sesiones diferentes –Súper Selección, Komedia, Txiki y Mix– para adecuarse mejor a los gustos de cada pueblo. La programación completa puede consultarse en la página web www.korterraza.com.

Un reconocimiento a Ramón Barea

Los galardones comenzarán con el premio 'EITB Saria apoyo al cortometraje', un reconocimiento que cada año busca destacar la trayectoria y la implicación de un cineasta en el género. Este año, el galardón rendirá homenaje a Ramón Barea, quien se acercará a Vitoria el sábado 28 para recoger el premio y recibir el cariño del público.

En cuanto al palmarés, el festival ya conoce a su primer ganador. El cortometraje alavés 'Ehiza', de Aitzol Saratxaga, se ha llevado el Bertako Igogailuak-Euskera Saria. La obra, con un plano secuencia de 20 minutos, ha ganado el galardón dedicado a apoyar la producción de cortometrajes en euskera. El palmarés estará formado por once galardones, además de los premios por selección y por número de espectadores que reciben todas las obras. En total, el certamen repartirá cerca de 8.000 euros en premios.

Junto a las proyecciones, el festival ofrecerá al público ocho conciertos del 26 al 28 de junio en el exterior de Artium Museoa, en el Jardín de Falerina y en la terraza del Restaurante Virgen Blanca. La programación musical arrancará el 26 de junio en el exterior de Artium Museoa con una doble sesión que tendrá protagonismo femenino. A las 18.30 horas, tocarán Mississipi Queen & The Wet Dogs y, a partir de las 20.00 horas, tomará el relevo The Bellrays.

El viernes 27, la jornada comenzará a las 13.30 horas en la terraza del Restaurante Virgen Blanca con AC The Band y, por la tarde, la programación seguirá en el exterior de Artium Museoa con Still River (18.30 horas). Tras ellos, le tocará el turno a Anaut, que a partir de las 20.00 horas, presentará 'Perro verde', el nuevo trabajo del cantante y guitarrista, que verá la luz el próximo 23 de mayo.

Korterraza cerrará el cartel musical el sábado 28 con tres nuevos conciertos. El Jardín de Falerina acogerá desde las 13.30 horas el concierto de Trío Bravo. Por la tarde, en el exterior de Artium Museoa, le llegará el turno a Olharizu (18.30 horas) y, a partir de las 20.00 horas, llegará Sex Museum.

La Diputación de Guadalajara pone en marcha este verano un novedoso programa de su área de Cultura que lleva por nombre ‘Cinecesario’. Es una propuesta de cine itinerante compuesta por cortometrajes cuyo contenido transmite valores de carácter social y humano que se proyectarán en ocho municipios de la provincia entre los meses de junio y agosto.

La diputada delegada de Cultura, Sabrina Escribano, ha presentado hoy esta nueva acción de su departamento para acercar un cine accesible a todos los públicos a los pueblos de la provincia, junto al experto en productos audiovisuales y colaborador en el desarrollo del proyecto, Isra Calzado. Escribano ha destacado que es una medida más para contribuir a la descentralización cultural, acercando “contenidos de calidad” a pueblos y entornos rurales, “con la cultura como herramienta de reflexión, diálogo y transformación social ly con la recuperación del cine de verano, no solo como experiencia cultural, sino también como punto de encuentro y convivencia comunitaria”.

‘Cinecesario’, I festival itinerante de cine en valores humanos, proyectará algunos de los mejores cortometrajes producidos en España durante los últimos años en formato de cine de verano. Cada sesión incluirá seis cortometrajes, con una duración total de unos 70 minutos, calificados para todos los públicos.

Todas las proyecciones comenzarán a las 22 horas, con entrada gratuita para el público, y tendrán lugar en el lugar escogido por cada ayuntamiento de los municipios a los que llega esta primera edición de ‘Cinecesario’. La Diputación aportará toda la infraestructura técnica de pantalla, proyectos y sonido, mientras que cada municipio se encargará de las sillas y de la toma de corriente necesaria para la proyección.

Las proyecciones se realizarán al aire libre, pero se dispondrá también de un lugar alternativo a cubierto donde poder trasladar la actividad en caso de circunstancias meteorológicas adversas.

Calendario de las proyecciones

Las proyecciones de esta primera edición de ‘Cinecesario’ tendrán lugar en los siguientes lugares y fechas:

• Galápagos: sábado 21 de junio. Plaza Mayor.

• Armuña de Tajuña: viernes 4 de julio. Frontón.

• Tórtola de Henares: sábado 5 de julio. Plaza de España.

• Sacedón: sábado 12 de julio. Plaza de Toros.

• Peralejos de las Truchas: sábado 19 de julio. Patio de las Escuelas.

• Jadraque: sábado 26 de julio. Parque Municipal.

• Alcolea del Pinar: sábado 2 de agosto. Plaza de la Constitución.

• Alaminos: sábado 9 de agosto. Frontón de la Plaza Mayor.

Cortometrajes galardonados en numerosos festivales

Tal como ha explicado Isra Calzado, los seis cortometrajes que se proyectarán en cada sesión son de una calidad acreditada por los galardones y nominaciones cosechados en numerosos festivales de cine. Sus títulos son:

'Actos por partes', que ha participado en 140 festivales y ha sido nominado en los Premios Forqué 2023; 'Donde se quejan los pinos', con 66 selecciones en festivales y 14 premios; 'La mort', que cuenta con 24 selecciones en festivales y 14 premios; 'Roberto', que ostenta 370 selecciones en festivales y 174 premios; 'La loca y el feminista', 34 selecciones en festivales y 6 premios; y 'Votamos', con presencia en 71 festivales, y nominación en los Premios Goya 2022 y preselección para los Oscars 2023, así como 33 premios obtenidos.

Sus temáticas abordan, a través del drama, la comedia, la sátira o la ironía, temáticas como el cáncer, la salud, la protección de la naturaleza, la tercera edad, las relaciones familiares, la salud mental, el feminismo, la igualdad, las relaciones de pareja, la convivencia, la tolerancia y los derechos sociales.