La Filmoteca Vasca dará comienzo a su próximo ciclo, ‘Cine vasco’, centrado en la conmemoración del patrimonio audiovisual y el papel de las mujeres cineastas. La primera proyección tendrá lugar el 15 de abril de 2026 en Vitoria y, durante abril, mayo y junio, se exhibirán 16 películas vascas distribuidas en 10 sesiones. El ciclo se desarrollará en el museo Artium de Vitoria; en el Bizkaia Aretoa de la EHU en Bilbao, y en Tabakalera, en Donostia. La programación completa está disponible en la página web de la Filmoteca Vasca. Las entradas pueden adquirirse en taquilla y en las páginas web de los museos Artium y Bellas Artes de Bilbao y de Tabakalera.

Durante la presentación, la vicelehendakari y consejera de Cultura y Política Lingüística, Ibone Bengoetxea, ha definido el ciclo en tres conceptos: “Cultura propia, memoria y mujeres”. Ha afirmado: “La cultura es un patrimonio vivo que tenemos que proteger y promover porque nos conecta con lo que somos, con nuestras historias y también con nuestra manera de mirar el mundo”. La vicelehendakari ha subrayado que ese es el objetivo de este y de los últimos cinco ciclos en los que la Filmoteca Vasca ha situado a la mujer como protagonista.

El ciclo se abre con ‘Yoyes’ (2000), de Helena Taberna. Se cumplen 40 años del asesinato a manos de ETA de esta disidente de la banda en presencia de su hijo. La cineasta, presente en la presentación, ha afirmado que no se siente “valiente” por haber realizado la película, sino que sintió “la necesidad de contar esa historia”. Taberna se define como “persistente”, ya que “hubo dificultades por todos los lados”; no obstante, fue al encontrar en internet un evento en Luxemburgo cuando logró apoyo financiero.

El ciclo conmemora el décimo aniversario de (H)emen, asociación de mujeres del sector audiovisual y de las artes escénicas de Euskadi. En este contexto, se presentará el proyecto pionero de una cineasta vasca: 'Irrintzi' (1978) de Mirentxu Loyarte, recientemente fallecida. Le acompañará la revisión de dicha película, 'Irrintziaren oihartzunak' (2016), realizada por una de las fundadoras de la (H)emen, Iratxe Fresneda.

Además, el ciclo incluirá una sesión dedicada a la Guerra Civil, en la que se proyectarán cuatro películas producidas por la sección de Propaganda del Gobierno de Euzkadi: ‘Entierro del benemérito sacerdote vasco José María de Korta y Uribarren, muerto en frente de Asturias’ (1937), ‘Semana Santa en Bilbao’ (1937), ‘Guernica’ (1937) y ‘Elai-Alai’ (1938), estas dos últimas de Nemesio Sobrevila.

Asimismo, se estrenará ‘Itzalak argitzen’ (2026), una producción de EITB dirigida por Koldo Almandoz y Gorka Bilbao. El documental recoge el proceso de restauración de cuatro mediometrajes vascos de los años ochenta: ‘Hamaseigarrenean aidanez’ (Anjel Lertxundi, 1985), ‘Zergatik panpox’ (Xabier Elorriaga, 1985), ‘Ehun metro’ (Alfonso Ungría, 1985) y ‘Oraingoz izen gabe’ (José Julián Bakedano, 1986).

La restauración de estos mediometrajes ha sido una “responsabilidad” para el ente público, ha explicado Joselu Blanco, director de Programación de EITB. En relación con el documental, ha destacado la importancia de contextualizar histórica y culturalmente las obras restauradas. Ha valorado de forma positiva tanto la restauración como el documental a presentar.

Por su parte, Joxean Fernández, director de la Filmoteca Vasca, ha señalado que su labor es la de ser “admiradores profesionales”. Ha afirmado que “nuestro cine es un estandarte cultural de primer nivel” y que su transmisión es clave para que “siga siendo importante para nuestra sociedad”. Asimismo, ha destacado la proyección internacional del cine vasco, que se verá reforzada tras la elección de la Filmoteca Vasca como sede del congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos en 2026.

Jaume Ripoll Vaquer (Palma, 1977), es productor cinematográfico, cofundador y máximo ejecutivo de Filmin. La plataforma, apoyada por las principales productoras del país, lleva casi 20 años en funcionamiento con un éxito fuera de lo común si se tiene en cuenta que compite con gigantes como Netflix, Disney o HBO Max, y además lo hace ofreciendo cine independiente, creativo y a veces incómodo.

Precisamente un documental disponible en la plataforma está haciendo pasar a Ripoll por uno de sus peores momentos profesionales. Se trata de Ícaro: la semana en llamas, que narra cómo vivieron diversos grupos de la Unidad de Intervención Policial (UIP) de la Policía Nacional, llegados de diversos puntos del Estado, los disturbios tras la sentencia del procés en 2019. La cinta, que omite los puntos de vista y las experiencias de los Mossos d'Esquadra, que también se enfrentó a los disturbios, ha recibido numerosas críticas por su falta de pluralidad.

De hecho, hasta hace pocas semanas, Ícaro: la semana en llamas no había sido aceptada por ninguna plataforma. Pero sorpresivamente ha aparecido en Filmin, sin promoción ni ruido hasta que ha cosechado las alabanzas de la activista de extrema derecha Macarena Olona, una de las fundadoras del partido Vox, que la descubrió en el catálogo de la plataforma. O se la descubrieron.

“Ícaro: la semana en llamas forma parte de un lote de películas que contratamos recientemente y por solo unos meses, hasta el 31 de enero”, explica Ripoll en conversación telefónica con elDiario.es. Reconoce el ejecutivo que la empresa no supo “detectar” el título y su temática “en un lote tan grande”. “Se nos pasó a pesar de que solemos aplicar filtros rigurosos. De haberla detectado, habríamos hablado con el vendedor para descartarla del lote, porque pensamos que en Filmin no tiene cabida una cinta como esta”, apostilla.

Campaña contra Filmin

La publicación laudatoria de la política y abogada del Estado, actualmente fuera de Vox, generó una potente reacción en X por parte de numerosos usuarios, que iniciaron una campaña de cancelación de suscriptores de Filmin. Algunos usuarios llegaron incluso a apelar al llamado “caso Galinsoga” de los años 60 del siglo pasado, en referencia al director de La Vanguardia que dijo “los catalanes son una mierda” y recibió 20.000 cancelaciones de suscripciones al diario.

De nada sirvió el comunicado que la plataforma emitió hace dos días apelando a la “libertad artística” y pidiendo “no censurar las películas por su orientación ideológica”. Al día siguiente, la puerta de las oficinas de Filmin, en Barcelona, amaneció con la siguiente inscripción pintada: “Filmin colaborador con la represión española”.

A este respecto, Ripoll deja claro que tanto él como Filmin están ideológicamente muy alejados de los valores que intenta transmitir el documental. “De haber detectado el título a tiempo, al vendedor le hubiéramos sugerido que buscase otra plataforma más adecuada porque no la veíamos para Filmin”, asevera. Además, añade que desde el punto de vista de la calidad de realización no es una cinta destacable.

Ripoll deja claro que tanto él como Filmin están ideológicamente muy alejados de los valores que intenta transmitir el documental

Defiende, adicionalmente, que su catálogo tiene otras películas documentales incomodadas como Ciutat Morta, que cuestiona los métodos policiales en Barcelona durante los años más duros de la crisis económica. También Catalunya-Espanya, un filme documental dirigido por Isona Passola y favorable a la independencia catalana.

Y desvela que en ambas cintas Filmin sí se implicó en la promoción, pero asegura que, a diferencia de Ícaro: la semana en llamas, “tienen una calidad y un valor cinematográfico” que el propio Ripoll no ve en el documental dirigido por Elena G. Cedillo y Susana Alonso. El responsable de Filmin asegura que salvaría de Ícaro “algunas escenas iniciales” pero poca cosa más, y critica la banda sonora, “con clara intención política”.

Solo hasta el 31 de enero

Por todo ello considera Ripoll que “no es un documental con cabida en Filmin”, pero lamenta que firmaron un contrato que no pueden rescindir e insiste en que el 31 de enero desaparecerá del catálogo. “Si hubiéramos sabido que el documental podía generar el lío que se ha formado, por supuesto no lo hubiéramos incluido en la compra del lote”, confiesa Ripoll.

El productor, que recalca que la plataforma jamás se implicó en la promoción del mismo, reconoce que la campaña de cancelación en X ha dado lugar a “unas cuantas bajas”, sin querer precisar el número pero lamentando que “aunque sean pocas duelen, porque son bajas de personas que llevamos casi 20 años fidelizando”.

Si hubiéramos sabido que el documental podía generar el lío que se ha formado, por supuesto no lo hubiéramos incluido en la compra del lote

Ripoll se ratifica en lo escrito en su comunicado cuando dice que “Filmin no censura películas por su orientación ideológica”, y reitera su “compromiso con el cine y el documental como herramientas para entender, contrastar y debatir, siempre dentro del marco legal”. El jefe de Filmin ensalza la pluralidad de su amplísimo catálogo, con más de 11.000 títulos. “Si has estado trabajando a tus clientes durante años, buscando títulos que les enriquezcan, es muy doloroso que de un día para el otro cancelen esta historia en común de tantos años por solo un título inadecuado entre 11.000”, lamenta.

También reconoce que, como fenómeno paralelo, la polémica le ha venido bien a la cinta, que ha tenido más visualizaciones de las que de otro modo hubiera conseguido dada su calidad, pero matiza que “ni de lejos se acerca a los valores de las más vistas”. Finalmente, Ripoll recuerda que Filmin tiene a disposición de los usuarios un sistema de valoraciones que permite puntuar negativamente aquellas películas que no nos gustan, “y así prevenir a otros usuarios sin que sea necesario ir pidiendo que se cancelen las suscripciones”.

La programación especial en la Filmoteca de la Región de Murcia 'Francisco Rabal' para conmemorar el centenario del nacimiento Paco Rabal arranca este viernes con una sesión especial protagonizada por Benito Rabal, de quien se podrá ver el documental 'Paco, mi padre' y la película 'Los santos inocentes', obra en la que fue asistente de dirección de Mario Camus.

Está previsto que Benito Rabal comente con el público estas dos obras. La primera es un viaje en su memoria para acercarnos a la figura de su padre, mientras que la segunda supuso el Premio de Interpretación Masculina en el Festival de Cannes 1984 para Paco Rabal, galardón compartido ex aequo con Alfredo Landa.

La consejera de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes, Carmen Conesa, indicó que “consideramos que esta sesión especial es una muy buena forma de comenzar a conmemorar el centenario de Paco Rabal. Y lo hacemos con su hijo Benito Rabal y dos obras en las que estuvo muy implicado, como son el documental 'Paco, mi padre' y 'Los santos inocentes', una de las películas cumbre de Paco Rabal y del cine español”.

Un ciclo con más de veinte películas

El ciclo sobre Paco Rabal en el primer trimestre de este año en la Filmoteca regional continuará con otra veintena de las obras, entre las que están sus películas más relevantes en las décadas de los 50 y los 60 del pasado siglo. Así, tras la sesión protagonizada por Benito Rabal, el ciclo comienza el 13 de enero con 'La honradez de la cerradura', de Luis Escobar, la primera película en la que el actor aguileño fue protagonista y que se estrenó en 1950. 

En los siguientes días y hasta finales de enero se podrán ver otras películas de los años 50 como 'Hay un camino a la derecha'; de Francisco Rovira Beleta, 'Murió hace quince años', de Rafael Gil; ‘Amanecer en puerta oscura’, de José María Forqué; e 'Historias de la radio', de José Luis Sáenz de Heredia.

El mes de febrero y parte de marzo estará centrado en obras destacadas de la filmografía de Paco Rabal en los años 60 como 'Viridiana', de Luis Buñuel; 'La mano en la trampa', de Leopoldo Torre Nilsson; 'Noche de verano', de Jorge Grau; 'El eclipse', de Michelangelo Antonioni; 'Llanto por un bandido', de Carlos Saura; 'Currito de la Cruz', de Rafael Gil; 'La religiosa', de Jacques Rivette; 'Marie-Chantal contra el dr. Kha’, de Claude Chabrol; 'Camino del Rocío', de Rafael Gil: y 'María Rosa', de Armando Moreno.

Para la época de Semana Santa se han seleccionado una serie de obras con temática religiosa como 'Nazarín', de Luis Buñuel; 'Los desafíos', de Claudio Guerín, José Luis Egea y Víctor Erice; 'La guerra de Dios' y 'El beso de Judas', de Rafael Gil, o 'Salzillo o la soledad de Jesús', de Primitivo Pérez.

La Asociación de Productoras de Cine y Audiovisual de Cantabria La Pacca ha organizado para el domingo 21 de diciembre, a las 17.30 horas en la Filmoteca Mario Camus, el evento solidario 'Un deseo por Navidad', que incluye la proyección de cortometrajes y encuentros con sus directores.

Las entradas para la cita, que se celebra coincidiendo con el Día Internacional del Cortometraje, tendrá un precio de 3 euros y la recaudación irá destinada en su totalidad a La Cocina Económica.

La proyección, que se espera pueda realizarse en un futuro en diferentes municipios y sedes de Cantabria, cuenta con el apoyo de la Filmoteca, así como con la contribución de siete productoras de la Asociación La Pacca --Ilumina Films, Trueba y Trueba, Burbuja Films, Vereda Studio, Nacho Solana, El Tejo y Carlos Martínez--, ha informado.

Ha vibrado con Indiana Jones, con el replicante de Blade Runner corriendo por las azoteas. Se ha emocionado con John Wayne mirando al azul infinito mientras lava su caballo, con Matthew McConaughey en Interstellar. Las referencias cinematográficas y literarias surgen a cada paso en la conversación con Christian Franco (Langreo, 1979), director desde hace dos años de la Filmoteca de Cantabria Mario Camus, cuando habla del libro 'Historia del cine en España' que ha escrito junto a Juan Carlos de la Madrid. El primer volumen de lo que aspira a ser una trilogía de la historia social del cine narrada desde el punto de vista de los espectadores, no de las películas. No es la primera incursión editorial de este asturiano doctor en Historia del Arte que ha firmado títulos como 'La liga de los teclistas barbudos' y 'El presunto emperador de Manchuria'. Rendido admirador del cine del falangista Neville y enemigo declarado de la elitista Ley Miró “orientada a rascar premios en festivales” porque “también hay un cine popular que funciona en taquilla y que lleva gente a las salas”, considera que el cine español ha logrado reconectar con el público de una manera muy fuerte. Como su precedesor, ha renunciado a que la Filmoteca exhiba películas comerciales actuales para competir con salas privadas. El papel que tiene que jugar una Filmoteca es otro -subraya- “no es estrenar Superlópez y poner nueve pases para reventar la taquilla”. En paralelo reconoce que no se puede construir una industria únicamente alrededor de las películas que van a Berlín o que van a los Goya o a los Oscar.

Su faceta de historiador y cinéfilo confluyen en su obra literaria. Presenta estos días un estudio sobre la historia del cine en España hasta 1931. No sobre la historia del cine español, precisa. ¿Por qué? ¿Que enfoque tiene?

Juan Carlos de la Madrid y yo somos de la misma escuela, muy atenta a todo lo que tiene que ver con historia del cine y con historia del arte, a toda la repercusión, a todo el contexto en el que se origina y se viven las películas. Es fruto de este enfoque que hemos venido desarrollando en nuestra trayectoria como investigadores y que nos inculcaron nuestros maestros. De manera natural nosotros nos diferenciamos de otras historias del cine, no hacemos una historia de las películas sino que tratamos de hacer una historia sobre todo el conjunto de cuestiones que rodean al cine. Cómo era la naturaleza el espectáculo, cómo se difundió el cinematógrafo en los primeros tiempos, cuánto costaban las entradas, la legislación vinculada al cine, los cambios tecnológicos, la recepción que tienene esas películas. No nos importan tanto las películas en sí mismas, no es una historia del estilo cinematográfico, sino que es una historia del cine en España. Esa es la diferencia y el cambio que damos al enfoque. Es una historia social del cine en España. Centramos mucho la mirada en el espectador y no solo en las películas como se hace tradicionalmente. Otros investigadores han hecho cosas pero hasta ahora no había una historia global del cine en España que es lo que nosotros estamos haciendo. Este libro es el primer hito de un proyecto que se va a extender durante varios años. En principio nuestro proyecto es que abarque un total de tres libros que nos permita recorrer toda la historia del cine en España hasta la llegada del streaming que cambia un poco el paradigma.

En otro de sus libros reivindica la figura de Edgar Neville a quien considera uno de los directores más relevantes en el cine español. ¿Qué le atrae de su cine?

Yo llegué a Neville como cinéfilo a finales de los 90, con el centenario. Me atraía mucho. Cuando planteé el tema de mi tesis mi director Vidal de la Madrid y yo vimos que era una figura importante que estaba por estudiar, faltaba un analisis crítico sobre su biografía. Estuve diez años trabajando sobre Neville, tuve que viajar a Estados Unidos para ver archivos. Fueron muchos años dedicándole muchas horas de mi vida. Neville es un cineasta extraordinario, mayúsculo. Todavía a día de hoy a veces ponemos alguna película suya en la Filmoteca y la gente reacciona con sorpresa viendo lo que este hombre hacía en los años 40 en España. A principios de noviembre en un encuentro de Filmotecas que hubo en San Sebastián presenté 'La torre de los siete jorobados'. A la gente le resultó fascinante enfrentarse a esa película, te mezclaba jorobados que falsificaban moneda en el subsuelo de Madrid, un humor castizo y la ironía que rodea a su cine. Es una película del año 1944 que te rompe los esquemas sobre lo que esperas del cine del franquismo. Eso es lo que hace tan atractivo el cine de Neville. Me lo pasé muy bien haciendo su tesis, por sus películas y por su obra como escritor. Es un miembro de la otra Generación del 27, la generación de los humoristas, que es la auténtica generación. Porque en la Generación del 27 como tal no hay tanto vínculo generacional, pero la otra generación entre los humoristas es un grupo mucho más homogéneo, son todos de una generación parecida: Jardiel Poncela, Miguel Mihura... Han resistido muy bien el paso del tiempo y siguen siendo muy divertidos a día de hoy.

En términos cinematográficos, ¿cualquier tiempo pasado fue mejor? 

No diría tanto, pero si es verdad que en la evolución del cine se producen dientes de sierra. A nivel de narrativa cinematográfica las cumbres que alcanzamos el pasado siglo en algunos aspectos no las hemos superado. Antes del cine sonoro el lenguaje cinematográfico se había desarrollado de una manera extraordinaria y muy estimulante, con las vanguardias cinematográficas. A nivel de lenguaje cinematográfico quizá podemos decir que no hemos vuelto a llegar al nivel de perfección de las cotas que se alcanzaron en los útimos años del mudo. Pero cada época tiene su cine y la nostalgia es muy mala consejera. Hay mucho cinéfilo pata negra que desprecia todo lo que no sea lo que él vivió en su juventud. Lo que mamas en tu juventud cuando construyes tu identidad te marca de una manera muy fuerte y te parece que lo que viene después es filfa. Pero no creo en eso. Creo que cada época tiene su cine y que hay cineastas actuales que me resultan muy estimulantes y que me gusta mucho lo que hacen. No debemos despreciar los que hacen las nuevas generaciones porque no es justo. Como historiador trato de ver las cosas con cierta perspectiva, no me gusta hacer juicios de valor muy tajantes sobre el último cine porque nos falta la perspectiva del tiempo. Muchos criticos encuentran dos o tres obras cumbres cada año que al cabo de cuatro o cinco años no se acuerda nadie de ellas, y en cambio otras películas que a lo mejor pasan bajo el radar resulta que luego tienen más influencia.

No hemos vuelto a llegar al nivel de perfección de las cotas que se alcanzaron en los últimos años del cine mudo

Usted mantiene en paralelo una labor de investigación y divulgación. Hace poco dio usted una conferencia sobre el Fantaterror, un género cinematográfico de los años 60 y 70 en España. ¿Qué género o qué tipo de cine define a la sociedad española actual?

Es dificil de decir por qué ¿de qué hablamos? ¿qué es lo que nos define como sociedad? Una vez entrevisté a Juan Gómez Jurado y venia a decir que el thriller era el gran género de la novela española. A mí el cine que me resulta más estimulante de los últimos años es el cine policiaco español. Me parece que define muy bien lo que es la sociedad. Pero ocurre que la sociedad es muy diversa. Habrá quien diga que lo que nos define es el cine de Carla Simón, de Alauda Ruiz de Azúa. Habrá quien hable de que determinadas comedias como por ejemplo La cena es lo que nos define. No lo sé. Somos una sociedad demasiado diversa como para encontrar un único cine que nos defina. Sí que creo que estamos en un momento en el que, en estos quince o veinte últimos años, el cine español ha logrado reconectar con el público de una manera muy fuerte, que era una conexión que se había perdido a raiz de la irrupción de la Ley Miró. A mi juicio, la gran culpable de la desafección que sienten dos o tres generaciones de españoles en relación al cine español. Porque la Ley Miró se cargó el cine de género por completo. Ese cine fantaterrorífico, ese cine policiaco, ese cine de humor que llevaba gente a las salas y que podía potenciar la construcción de una industria cinematográfica, se la cargó en favor de un cine presuntamente de calidad que tenía que servir como promoción del cine español en festivales. Pero, al final, cuando la cuota de pantalla del cine español baja un 37% en seis años, que es lo que provocó la Ley Miró, pues evidentemente es una ley fallida que provocó una desafección muy grande del espectador español respecto a su cine. Yo creo que eso lo hemos superado. De hecho, las cifras de este último otoño indican precisamente eso, que el cine español está tirando del carro en taquilla. Y eso es muy importante.

Pero no se puede vincular el éxito en taquilla con el éxito del cine. El número de espectadores no siempre es proporcional a la calidad de la película. ¿Cómo se puede vertebrar esta relación?

Es que necesitamos todo. Necesitamos éxito y necesitamos calidad. Ese fue el gran error de la Ley Miró. Si quieres tener una industria cinematográfica no puedes construirla únicamente alrededor de las películas que van a Berlín o que van a los Goya o a los Oscar. También hay un cine popular que funciona en taquilla y que lleva gente a las salas. Si tienes un cine que logra millones de euros en taquilla, va a tirar de la industria.

En Asturias hay mucho debate ahora sobre la identidad del cine asturiano, hay una corriente muy fuerte que apuesta por un cine asturiano ya no rodado en asturiano, políticamente implicado... para mí eso es un error. La sociedad es diversa y el cine tiene que recoger esa diversidad. No me vale una industria que subsiste porque se ponen sus películas en cuatro casas de cultura y van a un festival. No, no. La industria tiene que conectar con el público porque sino estás abocado a desaparecer. Cuando se hizo aquella apuesta netamente política tan marcada del cine español en los años 80 muy orientada a hacer proselitismo o a rascar premios en festivales hizo que la gente le diera la espalda porque también tiene que dar ese punto de evasión, también tienes que ir a ver a Manolo Summers al cine no solo a Pilar Miró.

Si queremos tener una industria tenemos que tener de todo y necesitamos A todo Tren, Padre no hay más que uno 4 y Torrente 8. Y también Los domingos

Si queremos tener una industria tenemos que tener de todo y necesitamos A todo Tren, Padre no hay más que uno 4 y Torrente 8. Y también Los domingos. Necesitamos todo, que haya diversidad y que haya películas con una mirada netamente comercial que tiren del carro porque sin esas películas que tiran el carro lo que hacemos es construir un cine destinado a vivir de subvenciones y no un cine que genere riqueza industrial que es lo que necesitamos.

El cine cántabro necesita poder hacer cine en Cantabria y para eso tenemos que tener un respaldo empresarial no únicamente incrementar las ayudas, tenemos que construir una industria. La gente tiene que poder vivir aquí sin desplazarse a Madrid o Barcelona para poder hacer cine. Eso se está conseguiendo muy poco a poco con mucha paciencia, con un sector muy vivo y muy directo que está sabiendo encontrar manera, que está dispuesto a dar la batalla. El cine español tiene que tratar crear una industria, ese tejido industrial es lo que va a dar valor a nuestro cine.

En Francia hay industria y se hacen comedias que van a reventar la taquilla y otras cosas. Nosotros, si queremos eso, tenemos que tener de todo. Aunque Santiago Segura nos pueda parecer casposo esas películas son necesarias porque además del dinero de taquilla necesitamos que la gente quiera ir al cine, que eso se está perdiendo.

Ahora mismo aún no sabemos las cifras a falta de cerrar el año, pero apunta a que vamos a tener una pérdida de espectadores respecto al pasado de dos o tres milllones. Tranquilamente podemos estar en esas cifras. Vamos a perder espectadores. No nosotros en la Filmoteca -que vamos a crecer- sino el conjunto del sector. Hay demasiada competencia, demasiadas pantallas y nuestra industria necesita de esos pelotazos.

¿Por qué al mundo del cine se le identifica más con la izquierda? ¿es algo que solo asoma en las galas de los Goya a través de algunas reivindicaciones o existe un cine comprometido?

Es una cuestión generacional que se deriva de una reacción hacia lo que fue el franquismo, sin más. Es verdad que, durante años, determinadas sensibilidades políticas no supieron ver lo que era el cine español y se vertieron algunas críticas injustas hablando de cine subvencionado y ciertas cosas. Fue un error de nuestra clase política. Viene un poco de ahí. Una ceguera que hubo años atrás unida al factor generacional. Aquel gobierno de Aznar se equivocó y fue un error. No creo que ahora mismo los partidos políticos piensen en esos términos. Creo que todo el mundo valora el potencial de nuestra industria del cine. Pero ese tipo de cosas al final calan mucho.

Creo que hay una generación muy marcada de cineastas de izquierdas que sucedió al franquismo pero ya no hay tanto peso político dentro de nuestro cine

¿Es el cineasta español de izquierdas? Se han cometido algunas injusticias. El otro día hablábamos de la figura de Nieves Conde porque pusimos El inquilino en la Filmoteca. Un autor fundamental, falangista. Camisa vieja. De hecho, tenía una posición marcadamente opuesta a lo que era el régimen de Franco desde el Hedillismo. Cuando llega la democracia a Nieves Conde se le veta completamente, no puede volver a dirigir. Un tipo que aún tenía recorrido. Se queda sin ventana: nadie le producía una película, nadía exhibía sus películas, había un completo rechazo a su cine. Y estamos hablando de un cineasta fundamental. Se han cometido injusticias por todos los lados. El contexto sociopolítico marca mucho.

¿Si hay sector de izquierdas en el cine? Creo que hay veces que se ha podido ver así por circunstancias coyunturales. No diría que ahora mismo hay un sector más de izquierdas o más de derechas. Creo que hay una generación muy marcada de cineastas de izquierdas que sucedió al franquismo y que era signo de los tiempos pero ya no hay tanto peso político dentro de nuestro cine. A los directores jóvenes no les veo un posicionamiento político tan marcado como el que pudo tener en su momento la generación de los Saura y toda esa generación que vivió el franquismo. La propia efervescencia de los tiempos marcaba cierto posicionamiento político.

Al hilo de la memoria histórica, ¿cree usted que el cine español ha sabido narrar suficientemente su historia reciente de la Guerra Civil, la dictadura o la transición? ¿se han visto reflejadas con acierto en la historia reciente de nuestro cine?

Un poco lo mismo. Ha habido una reacción a todo lo que supuso durante la dictadura el cine de cruzadas, la visión de aquellos años. Por reacción o por contraste el cine que se ha hecho en democracia sobre la Guerra Civil tiene una mirada marcadamente a favor de la República. Hay estudios especificos sobre el cine de Guerra Civil y se ve claramente cómo cambia la posición de los cineastas antes y después de la muerte de Franco. Ahí sí que hay una posición muy marcada. Ahora se va a estrenar Frontera, una película con un planteamiento muy interesante. Habla sobre un fenómeno particular: la llegada de judíos a través de la frontera francesa y cómo determinadas autoridades franquistas colaboradoras con los nazis tratan de impedirlo a la vez que otras autoridades hacen lo contrario. Al final, nuestra mirada sobre aquellos años de la Guerra Civil y la Dictadura también está marcada por el momento desde el que miramos.

Yo estudié aquellos años y a una persona como fue Neville que en su momento desertó del bando republicano, se unió al bando insurgente e incluso hizo labores propagandísticas. Pero cuando entras al detalle te das cuenta de que tuvo que hacerlo porque estaba metido en un proceso de depuración muy duro, porque incluso a su pareja de entonces la detuvieron al cruzar la frontera. Hubo gente que trató de sobrevivir como buenamente pudo y que trató de sobrevivir adaptándose a los tiempos. No todos los que fueron al exilio eran buenos y los que se quedaron eran malos, ni mucho menos. Hay que valorar cada circunstancia particular en función de su contexto y hay que ponderar mucho los juicios de valor sobre la época.

Hubo gente que trató de sobrevivir como buenamente pudo y que trató de sobrevivir adaptándose a los tiempos. No todos los que fueron al exilio eran buenos y los que se quedaron eran malos

A la Filmoteca Mario Camus de Cantabria, que usted dirige, en ocasiones se le ha reprochado que proyecte cine contemporáneo. ¿Qué papel considera que juega la Filmoteca?

Establecer un diálogo continuo entre el cine del pasado y del presente. Se reprochó en el pasado que pusieron mucho cine contemporáneo y yo estaba de acuerdo. Lo que se hizo en aquella etapa no estuvo bien. No estuvo bien la manera en la que se construía esa programación, no estaba bien el tipo de cine que se ponía, no estaba bien tratar de hacer la competencia a las salas comerciales jugando con la ventaja de hacerlo desde una sala pública. Y por eso tanto mi predecesor Antonio Navarro como yo hemos adoptado otras líneas de programación. Yo estaba de acuerdo con ese reproche y creo que la programación que hemos construido ya no ha tenido ese componente. No estábamos de acuerdo con lo que se había hecho antes de 2019. De hecho, se produce ese cambio de gestión además porque hubo un problema muy grave sobre control de cuentas, sobre gente que se estaba llevando dinero de la entidad. Hubo un juicio, hubo una condena y hubo despidos por ello. Al final todo va vinculado. Si haces ese tipo de programación, con esa orientación... creo que no estaba bien. Con mis actos estoy demostrando que el papel que tiene que jugar una Filmoteca es otro. No es estrenar Superlópez y poner nueve pases para reventar la taquilla. En una filmoteca no jugamos a eso.

Una de las iniciativas que se puso en marcha fue recopilar grabaciones personales que pudieran resultar de interés ¿han recibido algunas donaciones?

El programa de recuperación de cine famliar y amateur sigue activo. Tenemos más de 900 película y todos los meses nos llega alguna película de 8 o super 8 las digitalizamos y nos quedamos con una copia para el archivo. Queremos introducir nuevos formatos de video que son muy frágiles, es uno de los ejes de la parte de archico cinematográfico que hacemos.

¿Cómo valora la aportación de la tecnología y la IA el cine?

Es un debate abierto, sobre todo el de la Inteligencia Artificial. Tecnología siempre ha habido como una manera de tratar de hacer más reales determinadas escenas y a la vez abaratar costes. Desde los trucajes de los años 20, 30 y 40 ya teníamos esos efectos especiales, esos usos más o menos ingeniosos de la tecnología. Es verdad que con el digital se ha acelerado todo pero esas películas envejecen peor. Si ves hoy las primeras películas de Harry Potter los efectos digitales cantan La Traviata, se nota mucho que es un dibujo animado montando una serpiente o una escoba jugando al quidditch. El ojo lo ve muy rápido, y al final hay otros afectos artesanales que han envejecido mucho mejor. Parque Juráisico, de 1993, ahora mismo ya no te parecen tan reales los dinosaurios, ya les ves las grietas. Pero como sigue siendo una película maravillosa te da igual. O el King Kong de 1933 original, un muñeco de trapo que se movía. Ya, pero la película es estupenda y te da igual.

Algunas tecnologías más artesanales están envejeciendo mejor que ciertos trucos digitales

Pero da la sensación de que algunas tecnologías más artesanales están envejeciendo mejor que ciertos trucos digitales. La IA me preocupa bastante. El otro día me mandaron por Instagram un reel de Schwarzenegger cantando una canción de George Michael con el pelo del cantante. Eso se hace en dos minutos. Me da mucho miedo. Pero no solo por el impacto que pueda tener en el cine que, al final, hay contratos, cláusulas, las productoras miran mucho el por dinero, los actores ya se están movilizando, los guionistas ya lo han hecho... se acabarán llegando a acuerdos y se acabará racionalizando todo ese uso. Me preocupa más el uso en nuestro día a día, el uso que puedan hacer nuestros hijos o sobre nuestros hijos con esas herramientas. En el cine es una herramienta que se acabará normalizando e integrando, reglando.

Las plataformas ofrecen de manera casi inmediata algunos estrenos y se ha incrementado de manera notable el consumo doméstico de películas ¿Cómo es nuestra relación actual con el cine? ¿qué tipo de espectador se acerca a las salas?

Tenemos una relación desigual con las plataformas porque no se ha regulado bien. El circuito comercial no puede poner una película de estreno en el año siguiente a su estreno, pero ya la puedes ver en Netflix a los dos meses o al día siguiente si ellos quieren. La nueva Ley del cine, que ha dado muchas vueltas, tiene que romper esas barreras, tiene que afinar mucho. Esperemos que se apruebe algún día y nos de soluciones adecuadas. El visionado de cine en salas es un bien patrimonial que tenemos que conservar. Poder ver una película con desconocidos, en una sala, compartir la experiencia con ellos. No comparto ese pesimismo que hay sobre las nuevas generaciones. Aquí en la Filmoteca tenemos gente de todas las edades y la gente viene a ver lo que le da la gana. Es el poder del público: ven lo que quieren no lo que tú le pones. Hemos tenido películas de los 90 o los 2000 que han funcionado muy bien, pero también L'Atalante. una película de Jean Vigo de 1934 con más de setenta personas en la sala y gente muy joven.

La industria no quiere hacer política cultural, quiere hacer dinero y se está tratando de amoldarse a ese cambio que se está produciendo en la naturaleza del público

Lo que sí que vemos que está cambiando es el género. Hay estudios que lo apoyan muy firmemente. Si hace años el cinéfilo tipo era un hombre de equis edad y de cierto nivel cultural, lo que vemos ahora es que quienas más van al cine mayoritariamente en todos los rangos de edad son las mujeres. Y en el rango de los 24 años por cada hombre que entra a una sala de cine entran dos mujeres. Es un fenómeno muy interesante porque también cambia los géneros populares. Si entran más mujeres ¿qué va a funcionar mejor? ¿una película de acción de Bruce Willis u otro tipo de película? ¿Por qué ahora está volviendo el musical? ¿Por qué Marvel está llegando a un ocaso y lo están intentando paliar metiendo mucha smás superheroínas? Los generos cinematográficos que funcionan en este momento. Ha cambiado el género de la cinefilia y los géneros cinematográficos que funcionan son distintos a los que funcionaban hace diez años precisamente porque está cambiando el público. La industria no quiere hacer política cultural, quiere hacer dinero y se está tratando de amoldarse a ese cambio que se está produciendo en la naturaleza del público. Soy moderadamente optimista: estamos en la batalla y aún podemos dar la batalla, sabemos que el enemigo es muy fuerte, que es muy cómodo ver una película en tu casa pero tenemos alguna opción de resistir. Quizá la generación de mis hijos cuando lleguen a adultos ya no vayan al cine nunca. Los adultos tenemos que hacer una labora de tutela de enseñarles el valor de las salas de cine, del ocio compartido.

¿Por qué funcionan mejor las series? ¿qué relación tiene con ellas?

Siempre han funcionado bien, lo que ha cambiado es el consumo. Ahora hay un consumo compulsivo de las series, hay más accesibilidad porque a las plataformas les interesa acumular horas de visionado. Pero las series siempre han funcionado. Como los seriales del cine mudo o las colecciones de cómic. La narración serial tiene mucha tradición y siempre ha conectado bien con el público. No es tan nuevo. Cuando era chaval veía 'Luz de luna', me chupé las diez temporadas de Friends semana a semana viendo los capítulos. SIempre ha habido mucha producción de series pero ahora se les da más foco. Con el último capítulo de 'Farmacia de Guardia' casi se paró el país. O que suponía Curro Jiménez. 

Pero ahora cineastas de pantalla grande hacen series.

Lo que ha cambiado es el momento. El piloto de Colombo lo firmó Steven Spilberg. Antiguamente las series se tomaban como una especie de preparación para pasar al cine y hau muchos cinestas que hacían series y luego pasaban al cine. Era una escuela. Ahora se están produciendo dos fenómenos: sigue habiendo cineastas que se firman en las series. Cary Joji Fukunaga dirigió 'True Detective' y luego le ficharon para James Bond. Pero también hay mucho cineasta de prestigio que dice: pues quiero probar este tipo de narración en serie. Son vasos comunicantes. Sí es cierto que a las series se les ha dado esa pátina de prestigio que no tenían en los años 80 pero ni siquiera se si la conexión con el público es mayor ahora que entonces. Estoy volviendo a ver 'Corrupción en Miami', que era un fenómeno social y dudo mucho que ninguna serie actual tenga las audiencias que tenía. Ni siquiera 'Strangers things'. Habçia menos oferta, pero el impacto social que tenían esas series era brutal y ya se hacían cosas de calidad. Yo soy 'sherloquiano' y para mí el gran Sherlock Holmes que hemos visto en pantalla es Jeremy Brett de las series que hizo la productora Granada Televisión en los años 80 y 90.

Si tuviese que elegir un personaje cinematográfico ¿por cual apostaría?

El replicante de Blade Runner, por ejemplo, me resulta un personaje fascinante. Rick Dekcard corriendo por las azoteas. Y los heroes de la infancia como Indiana Jones y compañía.

Quédese con una escena que le siga deslumbrando.

¡Hay tantas! El ascenso de Kerensky de Einsenstein me llama mucho la atención. Es uno de mis directores favoritos, Einsenstein fue casi mi primer amor. Y otra escena fantástica de Centauros del desierto. Van persiguiendo a los indios y después de una emboscada ven que los indios se van. Se dan cuenta de que los han atraido muy lejos para poder atacarlos con tranquilidad. Toda la cuadrilla se lanza a una galopada salvaje e irreflexiva para tratar de llegar a los ranchos. John Wayne se para y empieza a lavar al caballo. Les dice: no vais a llegar a tiempo y vais a matar a los caballos. Ford plantea un plano bastante particular desde el lomo del caballo y tiene detrás al actor. John Wayne se queda un momento con la mirada perdida dándose cuenta de que les van a matar los indios y no puede hacer nada. En ese plano está toda la película. Una de mis mejores películas favoritas de los últimos años es Interstellar (2014), que no deja de ser una versión espacial de Centauros del desierto. Pasa lo mismo. En el momento en que vuelven del primer planeta y Cupper, el personaje que interpreta Matthew McConaughey, empieza a ver las grabaciones de sus hijos y se da cuenta de cómo se le ha ido la vida, cómo ha perdido a sus hijos y a su familia y empieza a llorar. Es la misma idea rodada por John Ford y por Christopher Nolan. Creo que son dos de las películas de mi vida que conectan de manera muy poderosa.

El proyecto de cine colaborativo Solidaridad en Foco, una iniciativa del director Aitor Sánchez Smith reconocida en la convocatoria de subvenciones públicas de la Fundación Santander Creativa (FSC), proyectará este sábado 6 en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus tres cortometrajes realizados por los participantes en la iniciativa.

El proyecto refleja cómo se manifiesta la solidaridad en lo cotidiano, dónde encontrar sus huellas o “qué sucede cuando decidimos observarla, narrarla y filmarla colectivamente bajo la mirada de personas ajenas a las lógicas de los procesos y metodologías de creación audiovisual contemporánea”, ha explicado la FSC.

“En un momento histórico en el que los vínculos sociales se ven amenazados por el aislamiento, la fragmentación o la precariedad de la vida urbana, creemos urgente abrir espacios donde lo común vuelve a ser protagonista”, asegura Sánchez Smith, cineasta de dilatada trayectoria y cofundador de la plataforma Cine en Comunidad junto a Carlos Martínez, director y productor de cine documental y publicitario.

Así, tras varios meses trabajando y ofreciendo talleres gratuitos en los que han participado vecinos de Santander de perfiles diversos, la Filmoteca acogerá este sábado a las 20.00 horas la proyección de los tres cortometrajes creados por los participantes.

“En este tiempo hemos atravesado un proceso intergeneracional de creación cinematográfica comunitaria que ha dado lugar a tres cortometrajes de ficción basados en experiencias de solidaridad y apoyo vecinal. Una manera de poner en práctica el cine colaborativo como herramienta para generar encuentro, reflexión y nuevas narrativas desde la base, desde la propia ciudadanía”, explica Smith, formado en la Escuela de Cine Bande à Part de Barcelona y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba.

En concreto, Solidaridad en Foco ha ofrecido sesiones de dinamización y pensamiento colectivo dirigidas por la educadora social María Díaz Angulo y clases de escritura de guion, lenguaje cinematográfico, rodaje y edición de la mano de directores y productores como Carlos Martínez, Laura Hojas y el propio Aitor.

La metodología del proyecto se ha basado en el trabajo en equipo, sin jerarquías y con la idea de “aprender haciendo” para retratar “la cara más humana de Santander” a través de historias que abordan la empatía, la salud mental, el cuidado mutuo y el compromiso comunitario.

Las actividades se han celebrado en La Fábrica de Creación, en la sede de la Coordinadora Cántabra de ONG para el Desarrollo (ONGD) y en la sede de la ONG Movimiento por la Paz.

Las piezas finales, tituladas 'Línea de vida', 'Amanecer verde' y 'El vecino del quinto', son el resultado de un proceso creativo horizontal que ha conectado a personas del ámbito educativo, sanitario, social y cultural fortaleciendo el tejido solidario de la ciudad. Tras la proyección de los cortometrajes se abrirá un coloquio entre el público y los participantes del proyecto.

La Filmoteca Rafael Azcona presenta en noviembre una nueva programación que combina cine contemporáneo internacional dedicado a la familia y la continuación del ciclo homenaje a Clint Eastwood, con proyecciones todos los martes y miércoles, a las 19.30 horas, en la sala Gonzalo de Berceo de Logroño.

La programación comenzará el martes, 4 de noviembre, con ‘Unforgiven (Sin perdón)’, la obra que consagró a Eastwood como director y que redefinió el western desde una mirada seca y profundamente humana. Al día siguiente, miércoles, 5 de noviembre, llegará ‘All Shall Be Well (Todo saldrá bien)’, un delicado drama hongkonés sobre el duelo, la dignidad y los vínculos invisibles, con la que la filmoteca abrirá el ciclo con el que rinde tributo a la familia.

Una semana después, el martes 11 de noviembre, la Filmoteca proyectará ‘A Perfect World (Un mundo perfecto)’, un relato sobre fuga y paternidad inesperada ambientado en los años sesenta. El miércoles, día 12, será el turno de ‘Estrany riu (Extraño río)’, un film español de sensibilidad poética que convierte un viaje familiar por el Danubio en un rito íntimo de transformación.

El homenaje a Eastwood continuará el martes 18 de noviembre con la proyección de ‘The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison)’, uno de los grandes hitos del melodrama romántico contemporáneo con la que Meryl Streep sumó una más a las 21 nominaciones al Óscar que ha logrado y que la convierten en la mujer más nominada en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. El miércoles, día 19, tomará el relevo ‘Prodigieuses (Prodigiosas)’, una historia francesa de sororidad, talento y resistencia nacida en los conservatorios europeos con las gemelas Vallois como protagonistas.

El ciclo Eastwood regresará por última vez en el mes el martes 25 de noviembre con ‘Midnight in the Garden of Good and Evil (Medianoche en el jardín del bien y del mal)’, un drama envolvente en el que crimen, deseo y poder social se entrecruzan en una Savannah espectral. La programación concluirá el miércoles, 26 de noviembre, con ‘L’attachement (Los lazos que nos unen)’, un retrato coral de las nuevas realidades familiares, dirigida por Carine Tardieu.

Todas las proyecciones tendrán lugar, como es habitual, a las 19.30 horas en la sala Gonzalo de Berceo de Logroño, con entradas a 2,5 euros (2 euros con carnet joven). Es posible adquirir las entradas con carácter anticipado en la web https://www.larioja.org/cultura/ o en la taquilla de la filmoteca desde una hora antes del comienzo de la sesión.

Tras el parón estival, la Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona vuelve en octubre con una propuesta que reúne nueve sesiones de cine en versión original, combinando clásicos del cine norteamericano con títulos europeos. La nueva temporada se abre con un homenaje a Clint Eastwood, una de las figuras más emblemáticas de la historia del séptimo arte, e incorpora un pase conmemorativo para celebrar el Día del Cine Español.

La programación arranca el martes, 1 de octubre, con ‘Ruta suicida’ (The Gauntlet, 1977, EEUU), un intenso thriller en el que Clint Eastwood dirige e interpreta a un policía obligado a escoltar a una testigo mientras ambos son perseguidos por una conspiración criminal. 

El martes 7 de octubre, dentro del Día del Cine Español, se proyectará ‘El inquilino’ (1957, España), obra fundamental dirigida por José Antonio Nieves Conde que retrata las dificultades de una familia madrileña por encontrar vivienda en la posguerra. 

El miércoles 8 será el turno de ‘Bronco Billy’ (1980, EEUU), comedia sobre un vaquero moderno que mantiene vivo el espíritu del Oeste con su espectáculo ambulante. El martes 14 de octubre llegará la primera película del ciclo ‘Bombones’ con ‘Aquel verano en París’ (Le Rendez-vous de l’été, 2025, Francia), un delicado relato de la directora francesa Valentine Cadic sobre reencuentros familiares en el ambiente de los Juegos Olímpicos.

El ciclo ‘La última leyenda: Clint Eastwood’ continúa el miércoles 15 de octubre con ‘El aventurero de medianoche’ (Honkytonk Man, 1982, EEUU), un viaje musical que acompaña a un cantante de country enfermo en busca de su última oportunidad. El martes 21 de octubre se proyectará ‘El jinete pálido’ (Pale Rider, 1985 EEUU), western en el que un misterioso predicador defiende a un grupo de buscadores de oro. Y el miércoles 22 de octubre los espectadores de la filmoteca podrán disfrutar de ‘El sargento de hierro’ (Heartbreak Ridge, 1986, EEUU), donde un rudo veterano de guerra se empeña en entrenar a un pelotón de jóvenes marines.

La recta final del mes incorpora al ciclo ‘Bombones’ estrenos europeos y asiáticos: el martes 28, ‘On ira’ (Bon voyage, Marie, 2025, Francia), viaje intergeneracional que destapa secretos familiares; y el miércoles 29, ‘Breve historia de una familia’ (Jia Ting Jian Shi, 2024, Cina), drama que explora las tensiones ocultas tras la aparente calma de un hogar.

Todas las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano. Las sesiones se celebrarán en la Sala Gonzalo de Berceo de Logroño, siempre a las 19:30 horas. Las entradas tienen un precio de 2,5 euros —2 euros con Carné Joven— y podrán adquirirse en la taquilla de la sala una hora antes de cada proyección o de forma anticipada en la página web www.larioja.org/filmoteca.

Dirigida por Marcel Barrena e interpretada por Eduard Fernández, la película narra la insólita gesta de Vital, conductor de autobús extremeño que en los años 70 decidió “secuestrar” la línea 47 en Barcelona para demostrar que los vehículos podían subir las empinadas cuestas del distrito de Torre Baró. Aquel acto de rebeldía se convirtió en un símbolo de la lucha vecinal y de la dignidad de la clase trabajadora.

La proyección se enmarca en la programación del Festival Internacional de Cine Periferias y tendrá lugar a las 22:30 horas en la Plaza de la Constitución de la localidad, como cierre de una jornada de actos en recuerdo de su figura.

Desde su estreno en la Filmoteca de Extremadura, El 47 se ha convertido en la película más vista en la historia de la institución, con más de 2.300 espectadores en sus distintas sedes.

Programa del homenaje

La jornada comenzará a las 20:00 horas con la recepción a los familiares de Manolo Vital, entre ellos su nieta Joana Vital, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento, con la presencia de la Corporación Municipal, el director de la Filmoteca de Extremadura, Antonio Gil Aparicio, y la directora del Festival Periferias, Paula Duque, entre otras autoridades.

A las 21:00 horas se colocará la placa que dará nombre a la estación de autobuses de Valencia de Alcántara. A las 22:00 horas tendrá lugar el acto de homenaje en la Plaza de la Constitución, y media hora después se proyectará El 47, con la participación, en la distancia, de su director y de Eduard Fernández, protagonista del filme.

La Consejería de Cultura, a través de Cantabria Film Commission y la Filmoteca de Cantabria Mario Camus, organiza el 31 de mayo un nuevo Diálogo de Cine y Producción (DCP) que, por segundo año consecutivo, se suma a la celebración del Orgullo LGTB+ con la jornada 'Una pantalla donde reconocernos', que incluye un taller, una mesa redonda y varias proyecciones.

En el evento, que cuenta con el colaboración de la Consejería de Inclusión Social, participará Afioco Gnecco, director junto a Carolina Yuste del cortometraje documental nominado a los Goya 'Ciao bambina', y de Antonio Araque, actor de 'Por donde pasa el silencio' de Sandra Romero.

El taller comenzará con la actividad 'Cine autorreferencial: del diario fílmico a la ópera prima', que impartirá Gnecco de 10.00 a 13.00 horas, donde ofrecerá una exploración del cine como herramienta para narrar desde lo íntimo, lo cotidiano y lo subjetivo.

Está diseñada específicamente para esta jornada en la que se ahondará en los secretos del cortometraje documental nominado a los Goya 'Ciao bambina', que sirve de punto de partida al largometraje documental 'Este cuerpo mío', que actualmente se encuentra en postproducción.

El encuentro continuará a las 16.00 horas con la proyección de 'Ciao bambina' y de 'Por donde pasa el silencio' de Sandra Romero, que contará con una breve presentación a cargo del propio Gnecco y de Antonio Araque. A lo que seguirá, tras su visionado y a las 18.00 horas, un coloquio.

Se trata de una doble sesión con dos de los títulos más importantes de la producción española del 2024. Por un lado, 'Ciao Bambina', corto que narra la transición del propio director acompañado por su amiga Carolina y “una ventana sensible y honesta a la realidad de muchas personas y un emocionante elogio a la amistad”.

Y por otro, 'Por donde pasa el silencio', ópera prima de Romero que, tras su estreno mundial en el Festival de San Sebastián, supuso para la directora ecijana la nominación al Goya a mejor dirección novel. Es la historia del reencuentro de Antonio, de 32 años, con su pueblo en el interior de Andalucía.

Además de las proyecciones, también se tiene previsto llevar a cabo, a las 19.00 horas, una mesa redonda que lleva por título 'Los retos de la representación' y que moderará María G. Loranca, presentadora del programa de radio 'La llave azul'.

En esta mesa participarán, además de Afioco Gnecco y Antonio Araque, Salva Tabone, coordinador de investigación del Observatorio para la Diversidad en el Audiovisual; Gerard Oms, director de 'Muy lejos', y Víctor Manuel Pérez, en representación de Alega.

Esta nueva jornada finalizará con la proyección, a las 20.00 horas, de 'Muy lejos', ganadora del Premio de la Crítica y de la Biznaga a Mejor Actor en el último Festival de Málaga. Su director se encargará de presentar la película y de protagonizar, de manera posterior a su visionado, un coloquio a las 21.45 horas.

Así, Oms presentará en Santander 'Molt lluny' ('Muy lejos'), protagonizada por Mario Casas y que explora el viaje de autodescubrimiento de Sergio. Un acercamiento a la masculinidad narrado desde la sutileza y empatía, que encuentra la verdad y la emoción en los lugares menos obvios.

En un comunicado, la Filmoteca ha señalado que el segundo Diálgo dedicado al Orgullo LGTB+ está abierto a la participación de profesionales del sector audiovisual y aficionados, así como a activistas e interesados en la representación del colectivo.

“Todo empezó hace 15 años, en otro país. Una tarde vi seguidas El gran desfile (1925), de King Vidor, y Vivamos hoy (1933), de Howard Hawks. Dos películas de la Gran Guerra en las que se inventa todo un arte del buen trato. Salí eufórica del cine, con un interés y una creencia renovados en nuestra pobre especie. Antes de aquello nunca había pensado seriamente en la Primera Guerra Mundial y en cómo la vieron (y la mostraron) sus contemporáneos. Con el tiempo, otras películas vinieron a confirmar mis intuiciones”. Así explica Miriam Martín, cineasta y programadora, el germen del ciclo que ha comisariado en Filmoteca Española.

Bajo el título No pudieron ser amables. Fábulas de la Gran Guerra, extraído de un poema de Bertolt Brecht, el Cine Doré de la calle Santa Isabel proyectará entre abril y mayo doce películas sobre el conflicto que marcó los primeros compases del siglo XX. Todas se estrenaron, además, antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. “Fue entonces, quizá, la última vez que la humanidad occidental pudo considerarse a sí misma con benevolencia. Antes de la bomba atómica y de los campos de exterminio, antes de trasladar a suelo europeo el modus operandi colonial. Fueron además los años en los que el movimiento obrero pudo soñar en serio y no melancólicamente, con millones de personas organizadas. Hasta Ernst Lubitsch se permite un poco de inocencia, aunque él y Josef von Sternberg, los dos emigrados, sean los más ambiguos, los menos creyentes”.

En estas declaraciones para Somos Madrid, Martín habla de Remordimiento (1932) y Fatalidad (1931), dos de las obras maestras incluidas en el programa (las sesiones de abril pueden consultarse en este enlace y las de mayo se anunciarán en semanas venideras). Arranca este viernes 4 de abril con una presentación de su responsable y la proyección de El gran desfile, la película que protagonizó una de esas sesiones que sembró en Martín la semilla que hoy brota en forma de este ciclo.

Llega en medio de un contexto en el que el lenguaje belicista parece haberse adueñado de nuevo de la esfera política y social, con la palabra “rearme” como gran representante. Martín lamenta el regreso de esta deriva, si es que alguna vez se fue: “No hay asunto más crucial que la crisis climática y todo lo que no sea poner los recursos y la inteligencia en eso es lucha de clases que vamos perdiendo. El rearme tiene que ver justamente con no cambiar el modelo productivo, con forzar sus límites a costa de lo que sea. La Gran Guerra fue una guerra imperialista y nacionalista, amén de un negocio gigantesco, en la que se jugó qué potencia iba a ser la hegemónica en los años por venir. Allá vamos otra vez, y con armamento nuclear”.

La también directora de cine, autora del cortometraje Vuelta a Riaño (2023), contrapone esta cosmovisión a algunas lecciones que se extraen de esta docena de películas: “Son fábulas porque en cada una de ellas hay una hipótesis ética, un cómo vivimos/cómo podríamos vivir. Y esas hipótesis tienen que ver con la amabilidad y sus variaciones, con la delicadeza, la nobleza de espíritu o la camaradería. Es como si los cineastas se preguntaran: ¿En qué consiste una vida humana? y se respondieran: En tratar de entenderse”.

“No es importante conocer la historia para no repetirla, sino para tener presente que siempre, en cualquier época, ha habido personas que se han enfrentado al orden de la dominación. Personas que han resistido, que han querido otra vida y que han tratado de anticipar esa vida en esta. La humanidad de la Gran Guerra es una humanidad distinta y distante, pero que nos contiene y que contenemos. Es una posibilidad nuestra”, expone Martín.

Películas que retratan la guerra como “una cosa cero sexy”

Frente a la espectacularización de gran parte del cine bélico, para Martín (y la mayoría de los cineastas del ciclo) la guerra es “una cosa cero sexy”. Se explaya en esta cuestión: “Truffaut dijo una vez, famosamente, que todas las películas bélicas acaban siendo probélicas. Creo que se refería a que los combates son muy atractivos de ver y de filmar, por la acción, la coreografía táctica, las bengalas en mitad de la noche... Y también al heroísmo y a la camaradería. Más allá de que la sociedad de las trincheras fuese algo bien real, las películas del ciclo son, sobre todo, de retaguardia y tiempos muertos”.

“Además, en las pocas secuencias de combate que hay, se nota y se siente hasta qué punto demostró esta guerra que el progreso técnico no orientado a cubrir necesidades se vuelve destructivo. La artillería, los bombardeos aéreos o los gases eran armas que obligaban a una relación abstracta y distanciada con la gente y con la tierra. El absurdo de la guerra es esa distancia, el morir a manos de nadie”, explica Martín.

No pudieron ser amables reúne siete películas estadounidenses (aunque varias las dirigen cinestas migrantes), tres soviéticas, una alemana y una francesa. Para la comisaria, el hecho de que Estados Unidos fuera la potencia triunfadora en la Primera Guerra Mundial “puede comprobarse incluso en este modesto programa de cine”. Y añade: “Lo singular es que Hollywood se llenó de artistas, y estas siete películas son fruto de un arte en su apogeo. Ellos se ocupan de todo: los protagonistas son franceses, alemanes, austríacos o rusos que hablan en inglés. Pero también experimentan como locos, sobre todo en los años de transición entre el mudo y el sonoro. Es un periodo muy excitante, casi soviético”.

Más tarde, sin embargo, se corrige a sí misma: “Bueno, en realidad no, porque el mundo que muestran las películas soviéticas y la alemana, tomadas por el espíritu de sus respectivas revoluciones, es más amplio. Incluye a más gente y una trama más rica e imprevisible de relaciones. Se trata de otra sensibilidad y se expresa con otras formas”.

“Y luego está Jean Renoir, un señor omnicomprensivo que por suerte para nosotras se hizo cineasta. Muchas películas francesas de la misma época y objeto parecen, en comparación con La gran ilusión, que merece toda su fama, anuncios de queso. No sé, tal vez haya ahí algo del entumecimiento moral del vencedor”, dice sobre la obra maestra de 1937.

El amor, el tabaco y el “derecho a la cotidianidad”

Además del contraste entre países, en el ciclo destaca cómo el romance y la camaradería sobresalen en medio del conflicto. En este sentido, Martín destaca el papel de las mujeres en la retaguardia: “Como digo en el texto de acompañamiento, el amor, en estas películas, es el derecho a la cotidianidad, a la vida ordinaria. Son las mujeres, que no combaten, las que se acercan a quienes no deben, las intercesoras, el género humano internacional. La protagonista de Suburbios (1933), de Boris Barnet, ejerce ese derecho con tanto ahínco que acaba por contagiar al resto, los afectos privados se vuelven públicos. A veces es solo cuestión de intensidad (y perspectiva comunista)”.

También en las películas estadounidenses las muestras de cariño son totalmente desinhibidas: “Excepto una, todas son pre-code [la época de Hollywwod previa a la introducción de las directrices de censura recogidas en el Código Hays], así que la gente se toca y se desea muy alegremente, sin ningún disimulo. Da gusto verlo. En El gran desfile, los amantes van a encontrarse por la noche y ella, de camino, pasa por delante de un rosal. Arranca una rosa, se la restriega por el escote y suspira, en éxtasis pequeño. La flor de la noche pa' quien la merece”

Más allá de estos gestos eminentemente románticos o sexuales, Martín subraya “un motivo que se repite por doquier, en Estados Unidos, Francia o la URSS”. La imagen no es otra que dos soldados de ejércitos enemigos compartiendo un cigarrillo, o varios. “El valor del tabaco en este programa es alto, cinematográficamente hablando, porque permite concretar y volver reconocible el gesto de compartir. Y en la guerra, el tabaco vale más que el oro”, recuerda. “Por eso Robert Desnos le escribió a Youki Foujita, desde el campo de concentración de Flöha, querría regalarte cien mil cigarrillos rubios. Pero esa es otra historia”.

Décadas de ocupación, desplazamientos forzados, destrucción y muerte no han logrado frenar a los artistas de Palestina. La suya es una forma de resistir que utiliza la creación para denunciar, transmitir y contar al mundo no sólo el drama de este pueblo sino las esperanzas del mismo. Ahora, un colectivo de activistas y artistas de Palestina, Noruega, Cantabria y otros lugares de España han querido que el público de Cantabria conozca de primera mano este lenguaje a través del festival de cine de animación palestino Palestina Animada y de la exposición de artistas de Gaza 'Escribiré nuestra voluntad por encima de las nubes'. Ambas han sido posibles gracias a una campaña de microfinanciación y al esfuerzo de este grupo multinacional de artistas y activistas.

El Festival Palestina Animada incluye cortometrajes y largometrajes de animación, principalmente de directores palestinos de Cisjordania, Gaza y la diáspora. El programa engloba una mezcla de películas profesionales y películas realizadas en diversos talleres en la Palestina ocupada. El Festival se estrena en la Filmoteca Regional Mario Camus de Santander el 21 y 22 de marzo de 2025 y en la Casa de Cultura de Cabezón de la Sal el 23 de marzo y se presentará en varias ciudades de España y en festivales y encuentros en diversos países.

En paralelo, y en los mismos espacios, se podrá ver la exposición “Escribiré nuestra voluntad por encima de las nubes”, que es una compilación de imágenes impresas que representan lo que alguna vez fueron obras de arte físicas. Estas imágenes capturan la naturaleza transitoria y precaria de la existencia en el paisaje desolado por el genocidio de Gaza.

La exposición presenta copias de obras de arte originales que fueron destruidas por las Fuerzas de Ocupación Israelíes o se perdieron en los desplazamientos forzados del pueblo gazatí en busca de refugio, junto con piezas producidas utilizando herramientas digitales, tinta y colores naturales de plantas. La mayoría de artistas en esta exposición permanecen en Gaza. La exposición, que tiene carácter itinerante, acumula obra de 28 artistas y 11 de ellos conforman la muestra que se podrá ver en Santander y Cabezón de la Sal.

La recaudación del festival y de la exposición se destinará a los artistas en Gaza y Cisjordania.

La Filmoteca Rafael Azcona propone durante este mes de febrero siete títulos para rendir tributo a las Bellas Artes. A esta propuesta se sumará, además, la película ‘Queer’ de Luca Guadiagnino como el ‘Estreno sin estrenar’ de este mes.

La programación de febrero comenzará el martes, día 4, con la escultura como protagonista en la película documental sobre Eduardo Chillida, ‘Ciento volando’, dirigida por Arantxa Aguirre. Al día siguiente, el miércoles 5, la forma de filmar de Bas Devos en ‘Here’ homenajeará a diferentes artes en un título premiado como Mejor película en la sección Encounters de la edición de 2023 del Festival de Berlín.

Durante la segunda semana de febrero, la filmoteca ofrecerá el martes, día 11, ‘Bonnard, pierre et marthe’, en la que el director Martin Provost explora la compleja relación ente el pintor y su musa. Por su parte, el 12 de febrero la filmoteca dedicará un pase a la Asociación de la Prensa de La Rioja con el título italiano ‘Il sol dell’avvenire’ en el que, a lo largo de 91 minutos, conoceremos la historia de un reconocido realizador a punto de empezar a rodar una película política.

Será el 18 de febrero cuando los espectadores podrán conocer el ‘Estreno sin estrenar’ de este mes, la muy esperada ‘Queer’, dirigida por Luca Guadagnino y protagonizada por Daniel Craig. Un viaje a 1950 donde William Lee, un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México, pasa los días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad americana.

‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’ es la película que ensalzará el 19 de febrero la música con una historia, dirigida por C. Tangana, que combina la fuerza de este arte con el peso de un secreto familiar que debe salir a la luz. El reconocimiento expreso al cine llegará día 25 con ‘Les pires’ de Lise Akoka y Romane Gueret. La película francesa comienza en un rodaje en la barriada Picasso en Boulogne-Sur-Mer, al norte de Francia. Durante el casting, cuatro niños y adolescentes son elegidos para participar en la película. En el barrio todos se sorprenden: ¿Por qué escoger solo a “los peores”?

El broche de la programación de la filmoteca en febrero lo pondrá la película austriaca ‘Ein ganzes leben’ de Hans Steinbichler, basada en la novela homónima de Robert Seethaler. Así, el 26 de febrero los espectadores podrán conocer la vida de Andrea Egger a lo largo de ocho décadas en el siglo XX. Una vida definida por las dificultades, los conflictos y la violencia, así como por tiempos felices y románticos.

Todas las proyecciones comienzan a las 19,30 horas, los martes y miércoles de febrero, y tienen un precio de 2,5 euros (2 euros con carnet joven). Es posible adquirir las entradas con carácter anticipado en la web www.larioja.org/cultura/ o en la taquilla de la sala Gonzalo de Berceo desde una hora antes del comienzo de la sesión. 

La Filmoteca de Cantabria Mario Camus explorará la evolución del thriller a través de varios ciclos y especiales, y ofrecerá una retrospectiva dedicada al director estadounidense recientemente fallecido David Lynch.

El director de la Filmoteca, Christian Franco, ha detallado que durante el próximo mes la sala explorará diferentes vías de evolución del thriller entre la última década del siglo pasado y los primeros años de este.

En concreto, será mediante la confluencia de tres ciclos que se desarrollarán en paralelo: 'Del cine negro al thriller posmoderno', 'AntiÓscar' y la retrospectiva de Lynch, y una selección de obras señeras de cineastas como Martin Scorsese, David Cronenberg o Steven Spielberg, además del propio Lynch.

Así, 'Del cine negro al thriller posmoderno' comenzará con la proyección de 'Uno de los nuestros', de Martin Scorsese, y 'Muerte entre las flores', estimulante revisión del cine de gángsters a cargo de los hermanos Coen, ambas de 1990.

Por su parte, el homenaje a David Lynch se centrará en febrero en la brillante etapa de entre siglos del cineasta y esta retrospectiva, que incluye también 'Mulholland drive', la abrirá 'Carretera perdida', un filme que explora la vertiente más psicológica y surrealista del thriller. El ciclo se completa con un tercer filme que, alejado ya del thriller, remarca la brillantez que el cineasta alcanzó en esta etapa de su producción, 'Una historia verdadera', un extraordinario drama sobre un anciano que pretende recorrer 500 kilómetros para ir a ver a su hermano moribundo a lomos del único vehículo del que dispone, una máquina cortacésped.

Este reconocimiento a Lynch, según ha indicado Franco, se desarrollará en los próximos meses y explorará etapas concretas de la producción del cineasta sin ceñirse a un desarrollo plenamente cronológico.

Por su parte, el ciclo 'AntiÓscar' fija la mirada en los primeros años del siglo XXI para traer a Bonifaz 'Promesas del este', de David Cronenberg, 'Comanchería', de David Mackenzie y 'Múnich' de Steven Spielberg.

De igual forma, incluye también la singular 'La naranja mecánica', la influyente obra maestra de Stanley Kubrick en torno al líder de una banda juvenil, los Drugos, que siembra el terror en una Gran Bretaña distópica.

La programación de la Filmoteca para este mes se completa con otros cuatro ciclos, las colaboraciones habituales con La Llave Azul, Alianza Francesa y CineInfinito, sesiones de Filmoteca Junior y pases especiales.

El primero de estos ciclos, coorganizado con el Instituto de Física de Cantabria, se construye alrededor de la celebración el 11 de febrero del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Este especial incluye proyecciones de 'La cosa', la versión dirigida en 2011 por Matthijs van Heijningen, Jr, 'Próxima' de Alice Winocour y el filme de animación 'Ralph rompe Internet', todas ellas con entrada gratuita, como también lo será 'Monstruos contra alienígenas', ya dentro de la Filmoteca Junior.

Asimismo, se proyectarán en los meses de febrero y marzo los títulos candidatos a los premios LUX al cine europeo, que se podrán ver tanto en Santander como en Torrelavega y los asistentes podrán votar tras su visionado. Se trata de las cinco películas finalistas del Premio del Público LUX 2025, que concede cada año el Parlamento Europeo.

En las sesiones de este mes, cuya entrada es gratuita, se podrán ver 'Animal' de Sofia Exarchou y 'Dahomey' de Mati Diop y se trata de una iniciativa organizada en colaboración con la Dirección General de Fondos Europeos.

Respecto a las retrospectivas dedicadas a Agnès Varda y Pere Portabella iniciadas en enero, de la primera se proyectará 'La pointe courte' y del segundo, 'El sopar', 'Informe general', 'Informe general II: el nuevo rapto de Europa' y 'El cochecito'.

Por su parte, La llave azul presentará este mes 'Rock Bottom', la película de María Trénor que opta al Goya a mejor película de animación y que se inspira en la vida y la obra de Robert Wyatt.

Mientras, Alianza Francesa ha elegido el filme belga 'Continuar' de Joachim Lafosse y CineInfinito, dos de sus 'Noches en vilo' los días 21 y 22 de febrero con la proyección de 'El superviviente' de David Hemmings y 'Sole survivor' de Thom Eberhardt, respectivamente.

La programación de febrero se completa con tres sesiones especiales. La primera de ellas es 'Waldo' el día 15, en colaboración con Eureka, el documental de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega sobre el compositor Waldo de los Ríos. La proyección estará precedida de un homenaje a Federico Llata Carrera y Waldo de los Ríos en la sede de Eureka.

El 25 de febrero se proyectará una sesión de cortometrajes cántabros organizada por Francisco Ibáñez 'Pacolini' y el día 28, el documental 'La vida en una gota', una iniciativa del Servicio Cántabro de Salud y la Fundación Marqués de Valdecilla por el Día Internacional de las Enfermedades Raras que incluye un coloquio y entrada gratuita.

La Filmoteca de Cantabria Mario Camus y la Fundación Ópera de Oviedo llevarán a cabo en Santander una iniciativa inédita que consiste en la proyección en directo, en el cine de la calle Bonifaz, de una función de la ópera 'Las bodas de Fígaro' de Wolfgang Amadeus Mozart, que cerrará la actual temporada de ópera de la ciudad asturiana.

Será el próximo martes, 28 de enero, a partir de las 19.30 horas, cuando el público podrá asistir, a distancia y mediante una conexión en directo, a la función de la ópera que se comenzará a representar en el teatro Campoamor de Oviedo.

El director de la Filmoteca Mario Camus, Christian Franco, ha explicado que la Ópera de Oviedo ya ha ensayado este tipo de conexiones vía streaming desde el Campoamor con otros teatros asturianos. Aunque ha puesto en valor que esta es la primera vez que una representación de la temporada ovetense, la gran ópera del noroeste peninsular, se podrá ver en directo fuera de las fronteras asturianas.

“Es un gran privilegio hacer realidad este proyecto, que hemos logrado sacar adelante gracias a la generosidad y la implicación del presidente de la Fundación Ópera de Oviedo, Juan Carlos Rodríguez-Ovejero, y del director general y artístico de la temporada ovetense, Celestino Varela”, ha remarcado.

Además, Franco ha destacado que el montaje de 'Las bodas de Fígaro' que se podrá ver en Santander es obra de “uno de los grandes directores de escena de nuestro país”, como es Emilio Sagi.

El reparto está encabezado por José Antonio López, María José Moreno, Mercedes Gancedo, Pablo Ruiz y Anna Pennisi.

La orquesta Oviedo Filarmonía, con su director titular, Lucas Macías, a la batuta, se hará cargo de la parte musical, junto al coro Intermezzo, titular de la Ópera de Oviedo.

La sesión tiene entrada gratuita, a través de las invitaciones que se podrán retirar a partir de este viernes, 24 de enero, en la taquilla de la Filmoteca de Cantabria en el horario habitual de apertura, de 17 a 21 horas.

Solo se podrán recoger las entradas físicamente en taquilla y se entregarán un máximo de cuatro invitaciones por persona.

La duración de la ópera se estima en tres horas y veinte minutos, incluyendo una pausa de 20 minutos entre los actos II y III, en la que los asistentes podrán salir de la sala.

La Filmoteca de Cantabria Mario Camus proyectará en febrero y marzo, con entrada gratuita, las cinco películas finalistas del Premio del Público LUX 2025, que concede cada año el Parlamento Europeo.

En concreto, las cintas se podrán ver los días 19, 20, 26 y 27 de febrero y 5, 6, 19, 20, 26 y 27 de marzo, y los espectadores que las puntúen entrarán en el sorteo de varios premios, entre ellos un viaje a la sede del Parlamento Europeo en Bruselas.

Los largometrajes que se exhibirán son 'Animal', de la directora griega Sofia Exarchou; 'Dahomey', de la franco-senegalesa Mati Diop; 'Flow', del letón Gints Zilbalodis; 'Intercepted', de la ucraniana Oksana Karpovych; y 'Julie Keeps Quiet', del director belga Leonardo van Dijl.

Las películas tratan temas como la igualdad de género, la identidad cultural, la presión en el trabajo, el turismo, la desinformación o la devastación del planeta Tierra.

De este modo, Santander es uno de los 17 municipios españoles que acogerán esta propuesta, que comenzará este jueves 23 de enero en Sant Pol de Mar (Barcelona) y finalizará en abril.

Madrid, Barcelona, Sevilla, Gijón, Almería, Salamanca, Segovia, Pamplona, Tarragona, Zamora, Santiago de Compostela, Alfaro (La Rioja), Canet de Mar (Barcelona), Torrent y Alzira (Valencia) completan el listado de municipios donde se llevarán a cabo las proyecciones de las finalistas del Premio, cuyo ganador se dará a conocer en una ceremonia el próximo mes de abril en el Parlamento Europeo.

El Premio del Público al Cine Europeo LUX es una iniciativa del Parlamento Europeo y la Academia de Cine Europeo, en colaboración con la Comisión Europea y la red Europa Cinemas. El objetivo de este galardón es reforzar los vínculos entre la política y la ciudadanía, invitando al público europeo a convertirse en protagonista activo y votar por sus películas favoritas.

La elección del ganador de cada año refleja una combinación de la calificación directa del público con la de los diputados del Parlamento Europeo, siendo cada una de las partes el 50% de la puntuación final de cada una de las películas que optan al premio.

Los espectadores pueden puntuar los largometrajes a través de https://luxaward-rating.europarl.europa.eu/es/ hasta abril. Aquellos que lo hagan entrarán en un sorteo de varios premios, entre ellos, la posibilidad de acudir a la entrega del galardón en la sede del Parlamento Europeo en Bruselas.

Dentro de este ciclo, la Oficina del Parlamento Europeo en España organiza específicamente las que tendrán lugar en los cines Embajadores (Madrid) entre marzo y abril.

Por su parte, la red de oficinas de Europe Direct se encargarán de la mayoría de las proyecciones en las diferentes ciudades de España, que serán acogidas en salas de cine -principalmente de la red de Europa Cinemas- y centros públicos de ayuntamientos y comunidades autónomas.

En colaboración con el Europe Direct Comunitat Valenciana, se organizarán proyecciones en Torrent y Alzira, dos de los municipios afectados por la DANA del pasado mes de octubre.

La Filmoteca de Cantabria Mario Camus abrirá 2025 con una nueva selección de sus 'Anti Óscar' a través de un ciclo que se inicia en enero y que incluye 'El nombre de la rosa', 'Heat' y 'Defensa'.

Este monográfico, iniciado el año pasado, reivindica películas relevantes que fueron ninguneadas y no recibieron galardón alguno en sus respectivos años por parte la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en sus populares premios, ha recordado en un comunicado el Gobierno regional.

'El nombre de la rosa', la adaptación de la novela de Umberto Eco a cargo de Jean-Jacques Annaud, abrirá el ciclo de este año.

En el caso de 'Heat', de Michael Mann, la película se estrenó en diciembre de 1995 con una gran expectación. Pese a convertirse en todo un éxito de taquilla no recibió ninguna nominación a los Oscars de ese año, en los que triunfó 'Braveheart'.

Y en tercer lugar, 'Defensa', de John Boorman, estrenada en 1972, que sí logró competir en los Oscars, al ser nominada a Mejor Película, Director y Montaje, pero que no recibió ninguna estatuilla en una edición en las que compitió con películas como 'El Padrino' o 'Cabaret'.

La programación para enero incluye otros alicientes como el inicio de dos retrospectivas dedicadas a Agnès Varda y Pere Portabella, el inicio de otro ciclo sobre cine negro y thriller posmoderno asociado a un curso de formación, y una selección de títulos de Hayao Miyazaki dirigido a un público familiar.

De Miyazaki se proyectarán 'Porco Rosso', 'La princesa Mononoke', 'El viaje de Chihiro' y su última película, 'El chico y la garza', cuatro títulos que se podrán ver en pase único, en cuatro días consecutivos (del 2 al 5 de enero) y con entrada gratuita.

Dirigidos a un público familiar, todos los pases comenzarán a las 17.30 horas salvo el de 'El chico y la garza' del 5 de enero, que se adelanta a las 17.00, para que la salida coincida con el paso de la cabalgata de Reyes Magos por las cercanías de la Filmoteca.

En cuanto a Agnès Varda, en enero comienza una retrospectiva de su obra con la proyección de las películas 'La Pointe Courte', 'La felicidad' y 'Las criaturas'.

Esta retrospectiva se realiza para celebrar la edición, bajo el título 'Universo Agnès Varda' y en formato Blu-ray, de una selección de 15 largos y otros tantos cortos de la filmografía de Varda, un proyecto en el que ha colaborado la Filmoteca de Cantabria.

Por su parte, la revisión del cine de Pere Portabella, uno de los cineastas más expresivos e influyentes de la Transición, alcanza tanto a la filmografía del cineasta catalán como director como a su faceta como productor.

Organizada en colaboración con el propio cineasta, la retrospectiva, que se prolongará hasta marzo e incluye trece largos, nueve cortos y un total de 30 proyecciones, comenzará con la proyección este mes de películas como 'Vampir, Cuadecuc' o 'Los golfos', que Portabella produjo a Carlos Saura sobre un guion coescrito por Mario Camus.

Además, 'De cine negro al thriller posmoderno' es el título de un curso que impartirán a partir del 9 de enero Nacho Solana y Guillermo Martínez. 'Asociado a este curso se proyectarán una selección de películas que en enero incluye 'Retorno al pasado', 'Sed de mal', 'Bonni & Clyde' y 'Chinatown'.

La matrícula para asistir al curso asciende a 18 euros e incluye las entradas para ver seis sesiones de otras tantas películas sobre las que los dos docentes trabajarán en el aula.

Por último, la Filmoteca de Cantabria mantiene este nuevo año su alianza con colectivos y entidades como La llave azul, la Alianza Francesa y CineInfinito.

Junto a 'La llave azul' se proyectará los días 16 y 19 de enero la película 'En la alcoba del sultán' de Javier Rebollo, mientras que la Alianza Francesa presentará el 8 y el 12 de enero 'Chien de la Casse (Perro feroz)' de Jean- Baptiste Durand.

CineInfinito retoma sus 'Noches en vilo' con la proyección el 31 de enero de 'Messiah of evil' de Willard Huyck y Gloria Katz. Completan la programación la representación teatral de 'La vieja dama', a cargo de Methanoia Teatro (viernes 17, 20.00 horas), la presentación de 'La primera mirada', con la presencia de su director, Luis E. Parés (miércoles 15, 20.00 horas), y la proyección de la película animada 'Los tipos malos', dirigida a un público familiar y con entrada gratuita (domingo 26, 17.30 horas).

La Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo ha alojado en la Filmoteca Histórica Toledana, su canal de YouTube dedicado al pasado audiovisual de esta ciudad y de su provincia, una nueva filmación fruto de su reciente colaboración con la Cinémathèque de Bretagne.

Es una valiosa grabación amateur realizada en 1964 por el francés Jacques Brisset que muestra detalles de mucho interés sobre la ciudad. Comienza con unas curiosas estampas de la entrada a la ciudad por la Avenida de Madrid y el arroyo del Aserradero que, explican desde la Filmoteca, “resultan muy sorprendentes por el contraste con el aspecto actual”.

La grabación ofrece también escenas urbanas de gran valor filmadas en emplazamientos como 'la Bola del Miradero', el entorno del Arrabal y la Puerta de Bisagra, el Alcázar, la Catedral, la calle Arco de Palacio, la calle Ancha o del Comercio, la calle Chapinería o de la Feria, entre otras, así como vistas generales desde el Valle en las que se aprecia la casi total reconstrucción del Alcázar tras la guerra. Hay que recordar que los trabajos finalizaron poco después, hacia 1965.

Pero, tal vez, la parte más valiosa del vídeo se corresponda con una secuencia grabada desde el coche que, comenzando en las denominadas Vistillas de San Agustín (junto al antiguo Matadero y hoy sede del Instituto Sefarad), avanza en dirección al puente de San Martín justo en el momento en que el célebre 'katanga'. Así es como se ha denominado tradicionalmente en Toledo a los autobuses urbanos, se adentra por la estrecha puerta medieval.

En concreto el autobús azul que puede verse en el vídeo se conocía de forma específica como 'Supositorio', en referencia a lo ajustado que estaba calculado su diseño para poder caber por este acceso a la ciudad. Hasta la fecha, no se conocían imágenes en movimiento de este vehículo atravesando el Puente de San Martín, por lo que esta grabación cobra más valor .

La Filmoteca Histórica Toledana recoge materiales audiovisuales de carácter histórico o documental relacionados con la ciudad de Toledo y el resto de la provincia.

La Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo recuerda a cuantas personas deseen compartir este tipo de contenidos que pueden hacerlo a través de la dirección de correo electrónico academia@realacademiatoledo.es.

Casi seis años ha tardado la Consellería de Cultura en decidir quién sucedería a Guillermo Escrigas al frente de la Filmoteca de Galicia. Y finalmente lo ha encontrado en la propia casa: el nuevo director será Jaime Pena, programador y funcionario de la institución encargada de velar por la “salvaguarda y difusión del patrimonio audiovisual gallego”. El conselleiro José López Campos destacó en un comunicado remitido a los medios de comunicación su “gran profesionalidad demostrada durante todos estos años tanto en la filmoteca como en otras iniciativas”.

El largo período vacante de la dirección del antiguo Centro Galego das Artes da Imaxe provocó sonoras protestas en el sector. Los recortes presupuestarios y de personal redujeron su marco de actuación. En un artículo publicado en 2021, cuando se cumplían tres décadas de su fundación, el crítico Martin Pawley y el cineasta Xurxo González aseguraban que el centro, con sede en A Coruña, “se encontraba en el peor estado de su historia”. Desde entonces, la Xunta reformó la sala de proyecciones. Y confirmó el cambio de nombre a Filmoteca de Galicia, algo que también criticaban Pawley y González: “Se trata de una decisión tan acertada como cínica. Acertada porque equipara el CGAI con las grandes filmotecas nacionales […] pero también cínica, porque le otorga de palabra una dimensión que la acción política le niega”.

El responsable de Cultura en el último gobierno de Núñez Feijóo, Román Rodríguez, prometía entonces nombrar director “lo antes posible”. En marzo de 2021, cuando habían pasado dos años de la retirada de Escrigas, aseguró que lo haría de “manera inminente”. La inminencia se ha alargado tres años y medio. El nombramiento de Pena se ha producido sin que mediase concurso público, lo que sí ha sucedido en instituciones análogas, aunque de mayor envergadura y dotación, como la Filmoteca de Catalunya. Por el medio, Feijóo se fue a Madrid, Rueda lo sucedió, ganó las elecciones el pasado febrero, retiró a Rodríguez las competencias de Cultura -se quedó solo con Educación- y aupó a López Campos.

Jaime Pena (Miño, A Coruña, 1965) es doctor en Historia da Arte y miembro del consejo de redacción de la revista especializada Caimán Cuadernos de Cine, además de autor de El cine después de Auschwitz (Cátedra, 2020). A partir de ahora se encargará de diseñar la cartelera de la institución -funciona como activa sala de cine-, su actividad pedagógica y las acciones dirigidas a la salvaguarda y difusión del patrimonio audiovisual gallego.

La Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo ha alojado en la Filmoteca Histórica Toledana, su canal de YouTube dedicado al pasado audiovisual de esta ciudad y de su provincia, una nueva filmación fruto de su reciente colaboración con la Cinémathèque de Bretagne.

Se trata de un valioso y extenso testimonio amateur filmado hacia 1950 por el francés Jean Baret. En él pueden apreciarse infinidad de detalles de la vida cotidiana del Toledo de mediados del siglo XX, de su trasiego diario, su urbanismo y su paisaje, con vistas panorámicas en las que aún era palpable la destrucción proveniente de la época de la guerra civil, especialmente en el entorno del Alcázar.

El Tajo es protagonista de bastantes escenas, en las que se aprecia que aún era un río limpio y carente de contaminación. Del mismo modo, se ven en muchos pasajes carros tirados por mulas y burros que evidencian la coexistencia aún de la tracción animal con la mecánica.

La Filmoteca Histórica Toledana recoge materiales audiovisuales de carácter histórico o documental relacionados con la ciudad de Toledo y el resto de la provincia.

La Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo recuerda a cuantas personas deseen compartir este tipo de contenidos que pueden hacerlo a través de la dirección de correo electrónico academia@realacademiatoledo.es.