El aeropuerto de Loiu estrenará nuevas conexiones a Edimburgo, en Escocia, y a Split, en Croacia. Arrancarán en 2026, según ha informado un comunicado la compañía operadora, Vueling. La aerolínea también reforzará su presencia en rutas dentro del mercado español el próximo verano desde Bilbao a destinos como Alicante, Málaga y Sevilla, informa Europa Press.

La ruta a Edimburgo, destino al que se podrá volar a partir del 28 de marzo, contará con dos frecuencias semanales, los miércoles y sábados. Por su parte, la nueva conexión con Split, disponible a partir del 16 de junio, tendrá dos frecuencias semanales los martes y domingos.

En noviembre Loiu tuvo un balance de 526.994 pasajeros, un 9,3% más respecto al mismo mes de 2024, según ha informado Aena. Con estos datos, el organismo estatal ha subrayado que ese dato convierte el pasado mes en “el mejor noviembre de la historia de la infraestructura vizcaína desde su apertura en 1948”. Fueron 3.987 los movimientos de aterrizaje y despegue. En todo 2025, son 6.542.661 los pasajeros.

Las auroras boreales son, sobre todo para aquellos afortunados que han tenido la suerte de contemplarlas “en vivo y en directo”, uno de los fenómenos más mágicos y especiales de la madre naturaleza, un baile de luces y colores que ha cautivado a la humanidad durante milenios. Si bien destinos como Alaska, Noruega, Finlandia o Islandia son mundialmente célebres por ser miradores privilegiados de las Luces del Norte, también es posible ver auroras boreales en Escocia, aunque se requiere de suerte y el cumplimiento de condiciones específicas (en cierta manera igual que ocurre en los otros destinos mencionados). Hay expertos en la materia que resaltaron al Reino Unido, particularmente la escocesa isla de Skye, como destino ideal para ver auroras durante el pasado año. Y parece que este 2025 también es un año para cosechar esos momentos inolvidables. 

Aunque para contemplar postales parecidas a las que se dan en Escandinavia haya que admitir que no es tan fácil ni tan común, ya que Escocia se encuentra geográficamente más lejos del Círculo Polar Ártico que otros lugares nórdicos, sí que hay que tener en cuenta y valorar como una ventaja que el norte de Escocia comparte la misma latitud que lugares como Stavanger en Noruega o la isla Nunivak en Alaska, lo que sugiere buenas posibilidades para disfrutar de más de una aurora boreal. En definitiva, que para tener posibilidades de presenciar este espectáculo en tierras escocesas se necesita, por tanto, una conjunción de elementos quizás mayor que si decidimos viajar para verlas a Noruega. 

La mejor época para contemplarlas abarca los meses de otoño e invierno, específicamente de septiembre a marzo, cuando los días son más cortos y hay menos horas de luz. Las noches deben ser frías y el cielo tiene que estar completamente despejado de nubes, libre de contaminación lumínica y con alta actividad solar. Las horas más propicias suelen ser los momentos más oscuros de la noche, entre las 22:00 y las 02:00. Un factor clave que puede ayudarnos en la predicción es el índice Kp, un indicador que estima la intensidad de las perturbaciones geomagnéticas causadas por el viento solar, cuya interacción en los polos terrestres es el origen de las auroras. Cuanto más alto sea el índice Kp (en una escala de 0 a 9), mayores serán las probabilidades de que las luces se asomen a danzar. 

De hecho y con el avance de las tecnologías que tanto ayudan a las predicciones meteorológicas, actualmente existen aplicaciones y sitios web especializados, como Aurora Watch UK, que permiten monitorear este índice y recibir alertas, aunque la observación final no sea una ciencia 100% exacta. En todo caso, los mejores lugares en Escocia para buscar a las «alegres danzantes» (mirrie dancers o Na Fir-chlis, según el folclore escocés) son, lógicamente, los más septentrionales. El archipiélago de las islas Shetland es el territorio más al norte y un sitio privilegiado, aunque, la media tan alta de lluvias que posee entre noviembre y enero a menudo genera cielos nublados. Otros sitios excelentes son las islas Hébridas Exteriores, conocidas por sus paisajes salvajes y escasa luz artificial, destacando Port of Ness. La isla de Skye también es popular, albergando nueve Dark Sky Discovery Sites ideales para intentar ver el fenómeno.

Incluso la capital

Además del mencionado extremo norte del país, existen otros puntos recomendables. En la costa noroeste, lugares como Applecross, Lochinver y Ullapool son ideales para “cazar” auroras. En el centro del país, parajes como Rannoch Moor, Perthshire y los Cairngorms también podrían proporcionarnos un gran momento frente a la madre naturaleza. Hacia el sur, el parque forestal de Galloway destaca como ser el único parque de cielo oscuro de Escocia, es decir, un auténtico refugio contra la contaminación lumínica. En la costa este del país, sitios como Aberdeenshire, Moray Coast, Angus y Fife también han acogido en más de una ocasión este ansiado espectáculo.

Incluso en la capital de Escocia, Edimburgo, se han llegado a presenciar en alguna ocasión las auroras, aunque en este caso es un suceso bastante inusual y requiere que la aurora sea considerablemente “fuerte”. Si un viajero no va a desplazarse al norte del país y quiere probar suerte en la capital, los mejores puntos panorámicos son las colinas de la ciudad, como Calton Hill, Arthur's Seat o Blackford Hill. Las afueras, como la costa de East Lothian (playa de Dunbar), ofrecen en este caso menos contaminación lumínica y mayores posibilidades. En resumen, mientras que destinos del Círculo Polar Ártico ofrecen casi una garantía de avistamiento, para ver las auroras boreales en Escocia hay que contar con un poco de suerte, pero sí que es posible dar con este auténtico regalo de la naturaleza. 

Las auroras boreales, se produzcan donde se produzcan, son uno de los mayores espectáculos que origina la naturaleza. Se producen cuando las partículas cargadas procedentes del Sol chocan con el campo magnético de la Tierra. Dichas partículas procedentes del viento solar son guiadas por el campo magnético de la Tierra y se dirigen hacia los polos y, cuando alcanzan nuestra atmósfera, chocan con las moléculas de oxígeno y nitrógeno, excitando los átomos y haciendo que estos ganen un electrón. Transcurrido un rato, al liberarse de ese electrón, devuelven la energía adquirida en forma de luz. Y lo que finalmente vemos en algunos de los mencionados lugares de Escocia es esta luz que, lógicamente, no siempre tiene la misma intensidad y longitud de onda. De ahí el color, el tamaño y la duración de la luz que admiraremos.

La noche del 31 de octubre al 1 de noviembre se celebra Halloween en gran parte del mundo, un momento idóneo para pasar por los lugares con historias más terroríficas y leyendas negras que el folclore se ha encargado de que perduren en el tiempo y dentro de la cultura pop. Así, hay ciudades y regiones que han quedado ligadas a mitos y que son perfectas para visitar en la spooky season.

Lugares en Europa para una escapada en Halloween

El continente europeo está repleto de lugares con leyendas y mitos sobre personajes fantásticos, terroríficos y de eventos también reales en los que la muerte tiene un papel relevante para relacionarla con la festividad de Halloween.

Uno de los lugares más reconocidos y ligados a esta celebración es Transilvania en Rumanía, una región de la que proviene la leyenda del conde Drácula y en la que vivió el príncipe Vlad Drácula que inspiró al personaje que creó Bram Stoker en el siglo XIX, con su castillo que está abierto a visitantes o el bosque de Hoia-Baciu como los más destacados.

En cuanto a ciudades europeas, la capital de Escocia, Edimburgo es una de las que más leyendas y mitos sobre fantasmas, maldiciones y otras historias oscuras guarda entre su arquitectura gótica, que la hacen uno de los destinos para no perderse en otoño y especialmente en la y Halloween.

La ciudad de Derry-Londonderry, en Irlanda del Norte, se considera el lugar desde el que la tradición de Halloween llegó a Estados Unidos y que contagiaría la fiebre por esta celebración, lo que la tiene como uno de los destinos preferidos para visitar durante estos días, en los que se celebran eventos y fiestas que recuerdan a sus orígenes.

Además de estos sitios más específicos, algunas capitales europeas son también lugares en los que celebrar Halloween como Londres, en la que también hay mitos y leyendas oscuras ligadas a visitas, o Praga, también con arquitectura gótica vinculada a historias que se pueden relacionar con esta noche.

 Viajes en América con temática Halloween

Si se quiere salir del continente europeo, uno de los destinos por excelencia para el 31 de octubre y 1 de noviembre es Ciudad de México, para vivir de lleno la celebración del Día de los Muertos, que a diferencia del día de los difuntos en España y otros países católicos, es una festividad de color y música, a la vez que con respeto por los seres queridos del pasado.

Ya en Estados Unidos encontramos la ciudad de Salem, en el estado de Massachussets, conocida por los juicios a brujas de 1692 tras los hechos terroríficos ocurridos que atraen a miles de visitantes para escuchar los mitos alrededor de ello y con festivales y celebraciones de fantasmas que lo conmemoran.

La Universidad de Edimburgo, una de las instituciones educativas más antiguas y prestigiosas de Reino Unido, jugó un papel “descomunal” en el diseño de teorías pseudocientíficas racistas, según una inédita investigación histórica que también ha arrojado luz sobre cómo la institución se benefició de la esclavitud transatlántica.

De acuerdo con una investigación oficial a la que ha tenido acceso The Guardian, la universidad recaudó una suma que como mínimo equivaldría hoy a 30 millones de libras esterlinas [unos 34,7 millones de euros] a través de donantes y antiguos alumnos relacionados con la esclavitud de los pueblos africanos, con las plantaciones, y con las riquezas generadas por el sistema de explotación en todo el Imperio Británico.

En los siglos XVIII y XIX la Universidad de Edimburgo se convirtió en un “refugio” para profesores que desarrollaron teorías de supremacismo blanco y desempeñaron un papel fundamental en la creación de “pseudociencias raciales” desacreditadas según las cuales los africanos ocupaban el escalafón más bajo de una supuesta jerarquía racial.

Fundada en el siglo XVI, la antigua universidad mantiene un patrimonio de 9,4 millones de libras esterlinas [unos 10,8 millones de euros] que procede directamente de donantes relacionados con la esclavitud, las conquistas de la era colonial y estas pseudociencias. Ese patrimonio se ha destinado a financiar conferencias, premios y becas vigentes en la actualidad.

Sir Peter Mathieson, el rector que encargó la investigación, dice que aunque las conclusiones de la investigación son “duras de leer”, la Universidad de Edimburgo no puede aplicar “memoria selectiva” sobre su historia y sus logros.

En un comunicado oficial, Mathieson ha pedido disculpas sinceras en nombre de la universidad por “su papel, no solo por el beneficio material obtenido gracias a prácticas y sistemas que causaron tanto sufrimiento, sino por la contribución a producir y perpetuar un pensamiento racializado que ha afectado de manera significativa a las comunidades étnica y racialmente minoritarias”.

Otros hallazgos de la investigación

Para contribuir en la construcción de dos de sus edificios más famosos, el Old College on South Bridge (década de 1790) y la antigua facultad de medicina cerca de Bristo Square (década de 1870), la universidad pidió explícitamente donaciones a graduados cuya actividad económica estaba vinculada al comercio transatlántico de esclavos, según el mismo documento.

Las donaciones equivalían a aproximadamente 30 millones de libras esterlinas, teniendo en cuenta solo la variación de los precios [unos 34,7 millones de euros]. Teniendo en cuenta el aumento de los salarios desde entonces, la cifra equivaldría hoy a 202 millones de libras [unos 234 millones de euros]. Por último, si se considera el crecimiento económico registrado desde entonces, la cifra equivaldría en la actualidad a 845 millones de libras [unos 978 millones de euros].

La universidad gestionaba un mínimo de 15 dotaciones financieras derivadas de la esclavitud en África y otras 12 del colonialismo británico en la India, Singapur y Sudáfrica. Diez de ellas siguen activas en la actualidad, con un valor mínimo de 9,4 millones de libras esterlinas [unos 10,9 millones de euros] a día de hoy.

La universidad conserva aproximadamente 300 cráneos de personas esclavizadas y desposeídas. Fueron recogidos en el siglo XIX por frenólogos de Edimburgo que relacionaban erróneamente la forma del cráneo con el carácter y la moral de una persona.

Menos del 1% del personal de la universidad y poco más del 2% de sus estudiantes son negros. Un porcentaje muy por debajo del 4% de la población para todo Reino Unido, pese a que Edimburgo es reconocida como una institución de enseñanza global.

Los autores del informe terminan con serias dudas sobre el papel que desempeñó la universidad como sede de la Ilustración escocesa durante los siglos XVIII y XIX, cuando se hizo conocida por el trabajo de eminencias como el economista Adam Smith o el filósofo David Hume.

Qué hacer con el legado económico de la esclavitud

El hecho de que una parte de la historia de la universidad esté “relacionada con la esclavitud y con el colonialismo, con la apropiación violenta de cuerpos, de mano de obra, de derechos, de recursos, de tierras y de conocimientos es profundamente estremecedor, sobre todo para una institución tan estrechamente vinculada con los valores humanísticos y liberales de la Ilustración escocesa”, escriben.

Como forma de combatir el racismo institucional que impregna a la institución, los autores del informe piden que la universidad destine ese legado financiero a la contratación de académicos negros y de minoritarias, así como a investigar y enseñar sobre racismo y colonialismo.

Dentro de la serie de 47 recomendaciones, los autores también piden a la institución que deje de aceptar como válida la definición de antisemitismo promovida por la Alianza Internacional para el Recuerdo del Holocausto (IHRA, por sus siglas en inglés), dado que coarta el “libre debate” sobre las políticas y acciones de Israel en Gaza y Cisjordania (en Reino Unido, una mayoría de universidades reconoce la definición de antisemitismo de la IHRA).

Los autores del informe solicitan a la universidad que se deshaga de manera urgente de todas sus inversiones en empresas que tengan contratos importantes con el Gobierno de Israel.

El rector Mathieson asegura que la universidad está evaluando “activamente” su adopción de la definición de la IHRA, así como sus inversiones en empresas vinculadas a Israel después de que miembros del personal y estudiantes de la universidad organizaran una serie de protestas acusándola de complicidad con el accionar israelí en Gaza.

Mathieson dice que entiende los sentimientos que hay detrás de la petición pero que no puede retirar el apoyo a la definición de antisemitismo de la IHRA, ni vender participaciones en empresas que se enfrentan un boicot antes de completar la evaluación. “Obviamente, se trata de un tema muy candente y de actualidad”, ha explicado durante una entrevista con The Guardian.

Mathieson admite que la investigación sobre el pasado colonial de la institución ha llegado a conclusiones “profundamente impactantes” y “verdaderamente incómodas”.

Una de ellas fue enterarse por los apuntes de la década de 1790 de los estudiantes de Dugald Stewart que su profesor, uno de los filósofos morales más famosos, enseñó a miles de estudiantes que los europeos blancos eran racialmente superiores. Se da la paradoja de que tanto Stewart como Adam Ferguson, su mentor, fueron “abolicionistas de toda la vida”. Pero en el sur de Estados Unidos sus teorías raciales fueron usadas para justificar la esclavitud.

Además de celebrar sus éxitos, dice Mathieson, la universidad ha tenido que aceptar duras verdades sobre su pasado. Según el rector, se trata de la investigación histórica más exhaustiva jamás realizada por una universidad de Reino Unido.

“Creo que una gran parte del informe es dura de leer, pero confío en su exactitud porque confío en los expertos que lo han redactado”, dice. “Creo que buscábamos la verdad, que es la verdadera misión de una universidad, y eso incluye la verdad sobre nosotros mismos, además de la verdad sobre cualquier otra persona”.

Mathieson y los altos cargos de la Universidad de Edimburgo encargaron el informe después de que en 2018 la Universidad de Glasgow hiciera una revisión pionera sobre sus vínculos con el esclavismo, y de que llegaran también a Edimburgo las protestas organizadas en EEUU por el Black Lives Matter tras el asesinato en Minneapolis de George Floyd (2020). La investigación de Edimburgo ha sido liderada por el profesor Tommy J. Curry, especialista en teoría crítica de la raza, y por la doctora Nicola Frith, experta en reparaciones.

Entre otros hallazgos, hay pruebas de que la universidad recibió dinero generado con los impuestos a los barcos que transportaban azúcar y tabaco producidos por esclavos, y de que había invertido las donaciones generadas gracias a la esclavitud de los africanos en bonos de guerra, en bonos coloniales, y en fincas de las Highlands escocesas.

El informe también acusa a la universidad de “inercia” con el tema del abolicionismo de la esclavitud. Pese a que en su claustro había profesores que lideraban la campaña abolicionista, la institución decidió no unirse a tres universidades y facultades escocesas que elevaron una solicitud al Parlamento pidiendo la abolición de la esclavitud.

“Escocia tiene una deuda moral por haber sostenido una ideología que durante siglos contribuyó a explotar, matar y dominar a personas racializadas”, dice Curry. “No hay nada que argumentar frente al hecho de que las personas que orquestaron el colonialismo venían de Edimburgo; no es el único lugar del que vinieron, pero en aquella época la Universidad de Edimburgo estuvo a la vanguardia en la creación y proliferación de estas teorías”.

En 2020, Edimburgo se convirtió en uno de los centros de protesta del movimiento Black Lives Matter cuando algunos estudiantes y trabajadores exigieron un cambio de nombre en un bloque de pisos bautizado por el filósofo de la Ilustración David Hume, autor de una nota al pie de página abiertamente racista donde se sostiene que los negros eran inferiores.

Despertando la furia de algunos historiadores, la universidad accedió a un cambio temporal en el nombre del edificio, que pasó a llamarse ‘40 George Square’. Un informe posterior encargado por la universidad ha recomendado que este nuevo nombre sea permanente y la creación de un nuevo comité para evaluar un cambio de nombre en otro edificio moderno, el Dugald Stewart, debido a sus teorías sobre la raza.

Medidas anticolonialistas

Según Mathieson, muchas de las recomendaciones del informe sobre descolonización presentado por el equipo de 24 académicos, investigadores y consultores serán aceptadas sin más por la universidad, mientras que otras requerirán más consideración y fondos. “Si finalmente perdemos el coraje porque no nos gustan las conclusiones, la decisión original de realizar el trabajo queda invalidada”, dice. “Sabíamos que esto no iba a ser fácil”.

La universidad creará un grupo dedicado a la implementación de las medidas aconsejadas por el informe. Según Mathieson, una de las que apoyará activamente será el establecimiento en la Universidad de Edimburgo de un centro para el estudio del racismo, el colonialismo y la violencia contra las personas negras, buscando un local como espacio comunitario y ayudando a encontrar filántropos que aporten fondos, entre otras fuentes de financiación externa.

Mathieson señala que la universidad también tiene mucho trabajo por delante para comprender por qué son tan pocos los estudiantes y miembros del personal negros. Un contraste con los estudiantes asiáticos, que representan un tercio del total, con casi 9.300 procedentes de China.

“Sin duda”, la Universidad de Edimburgo financiará nuevas becas para estudiantes pertenecientes a grupos minoritarios, apunta Mathieson. “Algunos de los recursos de la universidad pueden destinarse y se destinarán a este fin”, añade antes de señalar que, tal vez, la universidad no pueda reasignar algunos fondos vinculados a la esclavitud o al colonialismo si las condiciones en que fueron donados restringen su uso a unos fines específicos.

Traducción de Francisco de Zárate.

El ex primer ministro escocés Alex Salmond ha fallecido a los 69 años, según ha informado este sábado la BBC. Dirigió el país entre 2007 y 2014, y fue el artífice del referéndum de independencia en el que ganó el 'no'.

Salmond dejó el Partido Nacional Escocés en 2008 y formó después un partido independentista, Alba, en 2021, con el que se presentó a las elecciones escocesas en mayo de ese año.

El que fue ministro principal del Gobierno de Edimburgo entre 2007 y 2014, falleció “de forma repentina” este sábado en una localidad del oeste de Macedonia del Norte, según ha confirmado en un comunicado la oficina del expresidente del país balcánico Gjorge Ivanov.

“Desgraciadamente, Alex Salmond, el exprimer ministro de Escocia, que fue uno de los panelistas en el foro sobre diplomacia cultural celebrado ayer en Ohrid, ha fallecido hoy repentinamente”, afirma el texto, en el que Ivanov añade “sus profundas y sinceras condolencias a la familia de Salmond”.

El artífice del referéndum fue diputado tanto en el Parlamento escocés como en el de Londres y dimitió del Partido Nacional Escocés (SNP) en 2018 en medio de tensiones internas. En 2021 fundó el partido proindependencia Alba, que tiene un diputado en el parlamento regional, dominado por el SNP.

El primer ministro británico, el laborista Keir Starmer, ha calificado a Salmond de “figura monumental de la política escocesa y británica” y ha añadido que “deja un legado duradero”.

El portavoz del Partido Laborista de Escocia, Anas Sarwar, ha rendido tributo a “una figura central” de la política escocesa durante décadas, de quien dijo que “su contribución al panorama político escocés no puede subestimarse”.

El líder conservador y antiguo primer ministro británico Rishi Sunak ha manifestado en X que “Alex Salmond fue una figura enorme” en la política del Reino Unido.

“Si bien no estaba de acuerdo con él en la cuestión constitucional, no se podía negar su habilidad para el debate ni su pasión por la política. Que descanse en paz”, afirmó.

Salmond era una figura política muy conocida en el Reino Unido e identificada con la causa de la independencia escocesa, que defendió desde su juventud.

El punto más álgido de su carrera fue cuando consiguió negociar con el entonces Gobierno conservador de David Cameron la celebración de un plebiscito sobre la independencia de Escocia, en el que venció la permanencia en el Reino Unido con un 55 frente al 45 % del voto.

La muerte del Duque de Edimburgo, marca el final de un capítulo no solo para la familia real británica, sino para la propia monarquía europea. El esposo de la reina Isabel de Inglaterra pertenecía a ese mundo cosmopolita de realezas interrelacionadas que gobernó Europa antes de la Primera Guerra Mundial y que ha sido en gran parte barrido por el tiempo, la guerra o la revolución.

Nacido en Corfú, hijo del príncipe grecodanés Andrés y de la princesa angloalemana Alicia de Battenberg, podría haber vivido como un oscuro príncipe europeo si su familia no se hubiera visto envuelta en la política revolucionaria de la época posterior a la Primera Guerra Mundial y desterrada de su patria. Felipe vivió resentido por el hecho de que sus parientes Romanov hubieran sido asesinados por los bolcheviques: en 1993 se utilizó su ADN para identificar los cuerpos.

Trasladado primero a París y luego a Londres, se educó en Inglaterra, Alemania y finalmente en la escuela Gordonstoun, creada por el refugiado judío alemán Kurt Hahn. El príncipe Felipe siempre atribuyó al duro régimen de formación del carácter de Gordonstoun su enfoque pragmático y poco sentimental de la vida que le hacía parecer duro e insensible.

En la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Royal Navy, pero fue después de la guerra cuando se proyectó hacia el papel real que definió su vida. Tras enamorarse de su pariente lejana, la princesa Isabel, se casó con ella en 1947, en la primera de una serie de bodas reales de alto nivel que marcarían la historia británica de la posguerra.

Con motivo de la boda, Felipe, que había renunciado a sus títulos extranjeros al adquirir la nacionalidad británica, recibió el título de Duque de Edimburgo. Sin embargo, para su intensa irritación, su esposa conservó su apellido real de Windsor para ella y sus dos primeros hijos, en lugar de adoptar el nombre de su marido, Mountbatten. Finalmente se llegó a un compromiso constitucional por el que el Príncipe Andrés y el Príncipe Eduardo recibieron el apellido Mountbatten-Windsor.

Aire fresco

Felipe parecía un vigoroso soplo de aire fresco entrando en el Palacio de Buckingham con pantalones y camisa de cuello abierto, en una monarquía que corría el peligro de parecer acartonada y fuera de onda. Pero cuando la princesa Isabel accedió al trono en 1952, descubrió las ambigüedades y frustraciones del papel de consorte en la monarquía británica. A diferencia del príncipe Alberto, no recibió el título formal de príncipe consorte, aunque en 1957 se le dio el título de cortesía de príncipe Felipe.

Al igual que su antecesor victoriano, se volcó en proyectos benéficos, científicos, deportivos y educativos, sobre todo al frente de la National Playing Fields Association y de la Worldwide Fund for Nature. Tal vez su legado más duradero sea el Duke of Edinburgh Award Scheme, un programa de aventura y esfuerzo al aire libre para los jóvenes basado en los principios de la Gordonstoun School de Kurt Hahn.

El problema de la “Dentopedología”

Felipe no tardó en crearse reputación de lo que una vez definió, ante el Consejo Dental General, como “dentopedología: la ciencia de abrir la boca y meter la pata”. Sus “meteduras de pata” eran típicas del humor de la clase dirigente, aunque menos apreciadas, y a veces incluso ofensivas, para otros oídos.

Su comentario al presidente de Nigeria ataviado con el traje nacional, “parece que está listo para ir a la cama”, o su consejo a los estudiantes británicos en China de que no se quedaran demasiado tiempo o acabarían con los “ojos rasgados”, probablemente se pueden considerar como humor mal calculado. Decirle a un fotógrafo que “tome la jodida foto de una vez” u otras similares son expresiones de exasperación o cansancio con las que cualquiera podría simpatizar.

También era capaz de un ingenio genuino, aunque básico, al decir de su hija, la princesa Ana, amante de los caballos: “Si no se tira pedos o come heno, no le interesa”. Muchos lo habrán pensado, pero pocos se han atrevido a decirlo. Si las famosas meteduras de pata del príncipe Felipe provocaron tanta diversión como enfado fue precisamente porque parecen dar voz al desconcierto y las frustraciones reprimidas con las que mucha gente ve el siempre cambiante mundo moderno.

Mi marido y yo

Fue en su papel familiar donde Felipe recibió más críticas. La Reina nunca dejó de rendir homenaje a su apoyo: durante muchos años comenzaba sus intervenciones públicas con las palabras “Mi marido y yo”. Y sus hijos parecían, en apariencia, equilibrados y felices. Sin embargo, la serie de escándalos y divorcios en que se vieron envueltos los miembros más jóvenes de la realeza en la década de 1980 parecía apuntar cada vez más a una crianza inadecuada.

En particular, el Príncipe Carlos, una figura más importante que su padre, pero a quien Felipe había sometido a los rigores de Gordonstoun y de la Marina, sufrió la orientación sin sentido de su padre. Fue Felipe quien obligó a Carlos a poner fin a las especulaciones públicas y a casarse con Lady Diana Spencer en 1981 y, cuando el matrimonio terminó en divorcio, se culpó en gran medida a la forma exigente en que el Duque había educado a su hijo mayor.

La crisis provocada por la muerte de Diana en 1997 sacó a la luz las críticas a la monarquía, pero el Duque desempeñó un papel importante en la planificación del funeral que contribuyó en gran medida a restablecer la confianza del público.

Servidor público

En sus últimos años, el Duque de Edimburgo fue abandonando su enorme repertorio de cargos públicos –tuvo más de 800 presidencias y patronatos–, incluyendo el rectorado de las universidades de Cambridge, Salford, Gales y, en coherencia, Edimburgo.

Recibió muchos elogios en 2012 cuando permaneció durante tres horas bajo la lluvia junto a la Reina en su desfile fluvial del Jubileo de Diamante (60 años como reina), y luego sufrió una infección de vejiga. Sin embargo, su insistencia en seguir conduciendo coches suscitó críticas cuando en 2019 chocó con otro vehículo cerca de su finca de Sandringham.

A pesar de que su salud se iba deteriorando, mantuvo la agenda pública hasta que finalmente se retiró en 2017, a la edad de 96 años.

Como corresponde a un militar de la marina, su último acto público fue cuando transfirió su cargo de coronel en jefe del regimiento de infantería The Rifles a su nuera Camila, duquesa de Cornualles, en julio de 2020.

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Puedes leerlo aquí.

La ciudad escocesa de Edimburgo, Reino Unido, ha acogido del 4 al 6 de octubre el Campeonato de Europa de Velocidad y Dificultad congregando a los mejores escaladores del continente, entre ellos dos españoles: Alberto Ginés y Bittor Esparta.

Alberto Ginés se había estrenado en un podio internacional en la disputa de la Copa del Mundo en Kranj y tan solo una semana después, el extremeño vuelve a subirse a un podio internacional para proclamarse subcampeón de Europa absoluto en su primer año en esta categoría. Tan solo Adam Ondra ha conseguido escalar más alto que el español.

Alberto Ginés ha escalado muy seguro, aunque no ha librado a la afición de algún que otro susto con una falsa salida en uno paso clave dinámico que ha dejado fuera de la competición a escaladores de la talla de Jacob Schubert. El extremeño ha superado una tras otra las secciones más comprometidas de la vía que escaladores como el suizo Lehman, segundo en su paso a finales, no han podido escalar.

Alberto, que pasaba tercero a las finales tras una buena semifinal, solo ha sido superado en la última ronda por Adam Ondra, quien ha caído solo unos movimientos más arriba que el español, pero sin encadenar la vía de la final.

El podio del Campeonato de Europa se ha resuelto con Adam Ondra en lo más alto, Alberto Ginés con la plata, mientras que el bronce cae finalmente en manos del suizo Sasha Lehmann.

En féminas, la eslovena Lucka Rakovec se impone, pero no resuelve la vía. La italiana Laura Rogora se cae solo unos movimientos más abajo que Rakovec, yla francesa Luce Douady completa el podio.

Cabe destacar la ausencia de Mikel Linacisoro que a causa de una lesión no pudo asistir a la competición. Quien si ha competido en Edimburgo, tanto en la prueba de Velocidad como en la Dificultad, ha sido Bittor Esparta, quien se queda muy cerca del corte de semifinales en la prueba de dificultad. En le muro de velocidad, el escalador vasco ha parado el electrónico en 11.522. Alberto Ginés también se ha enfrentado al muro de velocidad y, aunque los registros españoles se quedan aun lejos de los octavos de final, Ginés completa el muro de velocidad en 7.317 segundos.

Los vencedores absolutos de ls prueba de velocidad y por tanto campeones de Europa fueron la polaca Aleksandra Miroslaw y el ruso Vladislav Deulin.

Artistas y compañías vascas mostrarán este verano diferentes espectáculos de teatro y danza, tradicional y contemporánea, en el marco del Fringe Festival de Edimburgo, el mayor encuentro mundial de artes escénicas que se celebra en la capital escocesa, gracias al #ScotlandGoesBasque. En paralelo, del 10 al 18 de agosto, varios escritores vascos presentarán a su vez su obra y participarán en diversos encuentros literarios durante el Edinburgh International Book Festival.

A través del programa #ScotlandGoesBasque, el Instituto Vasco Etxepare viene trabajando a lo largo de todo el año en la difusión del talento de las creadoras vascas en Escocia. Así, en invierno fue la música, en primavera, el cine y, ahora, en verano, son las artes escénicas y la literatura las disciplinas que estarán representadas en Escocia, en los festivales Edinburgh Festival Fringe y Edinburgh International Book Festival.

En rueda de prensa celebrada este miércoles en Azkuna Zentroa de Bilbao, el consejero de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Bingen Zupiria, y la directora del Instituto Vasco Etxepare, Irene Larraza; acompañados por el escritor Bernardo Atxaga, la coreógrafa Maylis Arrabit, y los bailarines Alain Maya, Akira Yoshida, Aritz Salamanca, y Bego Krego, han presentado los espectáculos porgramados para el Fringe, y han dado a conocer los escritores que acudirán al Book Festival.

Según han destacado, a lo largo del mes de agosto el Fringe, que se celebra desde 1947, y considerado el encuentro de artes escénicas “más importante del mundo, se convertirá en el mejor escaparate para creadores e intérpretes vascos y ”una plataforma para la libertad creativa“.

Cada año, a lo largo de tres semanas de agosto, confluyen en Edimburgo modos de expresión artística que se traducen en miles de espectáculos o manifestaciones de todo tipo. Entre el público, se dan cita programadores y críticos internacionales, lo que convierte el Fringe en la mejor plataforma para la difusión del trabajo de los profesionales de las artes escénicas.

Este año se podrán ver durante la edición obras de 63 países. Un total de 260 creaciones llegarán desde diferentes puntos de Europa, 744 de los montajes serán locales y cerca de 1.000 llegarán desde otros lugares de Escocia.

Además, se darán cita en el festival profesionales de unos 1.000 medios de comunicación, escoceses e internacionales, así como 1.400 profesionales de las artes escénicas, que buscarán espectáculos que poder programar, financiar o llevar de gira.

Junto a todos ellos, este año, gracias a la estrategia marcada por el Instituto Etxepare, en el contexto de su programa #ScotlandGoesBasque, una delegación de artistas y compañías vascos tendrán la oportunidad de participar en este destacado encuentro internacional.

Krego-Martín Danza, Akira Yoshida y Proyecto Colectivo HQPC presentarán sus trabajos conjuntamente en el denominado Basque Showcase, que tendrá lugar en Dance Base (Centro Nacional de Danza de Escocia). 2Theatre actuará en Assembly Rooms y por las calles de Edimburgo se podrá disfrutar del espectáculo de Tio Teronen Semeak y del estreno de Atlantik 1050, espectáculo que fusiona danzas tradicionales vascas y escocesas.

ESCRITORES

Por su parte, el Edinburgh International Book Festival nació en 1983 y se ha convertido en uno de los encuentros literarios más dinámicos del mundo, ya que en su inicio convocó 30 encuentros con autores y, en la actualidad, se celebran anualmente más de 800 eventos, con ofertas para todos los públicos, que se calcula reúnen a 200.000 personas en los jardines de Charlotte Square, situados en el centro de la ciudad, y sus aledaños, en la calle George Street.

Al encuentro, que acoge debates y mesas redondas de “alto nivel”, acuden escritores de todo el mundo para compartir con sus lectores ideas, pensamiento, conocimientos y opiniones en torno a temas de actualidad, y también para presentar junto a ilustradores, músicos, actores o comediantes eventos literarios de diversa índole.

Bajo el título “Necesitamos nuevas historias”, la edición de este año se celebrará del 10 al 24 de agosto, y, del 10 al 18 de agosto, por iniciativa del Instituto Etxepare, la literatura vasca será invitada especial. Asistirán al festival los escritores Iban Zaldua, Harkaitz Cano, Miren Agur Meabe, Uxue Alberdi, Bernardo Atxaga, Eider Rodriguez y Danele Sarriugarte; y los músicos Joseba Etxegoien y Eñaut Elorrieta.

El actor Bradley Welsh, que participó en la segunda parte de la película Trainspotting, ha fallecido este miércoles en Edimburgo (Escocia) al recibir disparos en un tiroteo, según ha informado la policía.

Los agentes han confirmado este jueves que se ha abierto una investigación por asesinato después de que Welsh, de 42 años, fuera tiroteado sobre las 19.00 GMT de este miércoles y yaciera en la calle con varias heridas graves en la cabeza.

Tras recibir disparos en la cabeza, agentes armados y personal sanitario trataron sin éxito de salvar “in situ” la vida del intérprete, que falleció antes de ser trasladado al hospital.

La policía pidió a los vecinos del barrio que permanecieran en sus casas sin salir a la calle mientras patrullaban el área.

“Su muerte está siento tratada como sospechosa y continúan las pesquisas”, ha señalado la policía de Escocia en un comunicado, en el que han agregado que “los agentes seguirán muy presentes en ese área para ofrecer seguridad a los ciudadanos y recabar información”.

Por su parte, los medios locales han indicado este jueves que el actor falleció tras “un altercado”.

Welsh, que participó en la segunda parte de Trainspotting junto con Ewan McGregor, Ewen Bremmer, Jonny Lee Miller y Robert Carlyle, también estaba involucrado en proyectos de beneficencia en Edimburgo, entre ellos ayudando a jóvenes a mantenerse alejados del crimen.

Siete años después del Campeonato del Mundo Juvenil IFSC en Edimburgo, los mejores atletas del panorama internacional regresaban a la ciudad escocesa con motivo de la quinta cita del circuito internacional de escalada 2017 en modalidad Dificultad y Velocidad. La cita de Edimburgo acogía además la segunda prueba del circuito internacional de Paraescalada.

La prueba de Dificultad se resolvería bastante bien para la Selección Española de Escalada formada por Ramón Julián y Javier Cano. El sábado por la mañana se llevaron a cabo las vías de clasificación en las que tanto Javier Cano Como Ramón Julián consiguieron pasar el corte de las semifinales en 15ª y 19ª posición respectivamente. Ya en semifinales, el extremeño escalaba seguro en una vía bastante incómoda, y aunque no se daba por vencido y luchaba hasta el final, en un paso de corte caía. Aun así, el pasar una vez más a semifinales es un gran indicador que el del Cereza Wall avanza sin desfallecer en la lucha por estar entre los mejores de la competición internacional. Por su parte, Ramón se mostraba más fuerte que en anteriores ocasiones, logrando clasificarse en octava posición para las finales. En las finales del domingo por la tarde, el catalán competía una vez más con los más fuertes. Finalmente conseguía la octava posición de la general, sintiéndose mal en los primeros movimientos a causa de la morfología de la vía, pero ganando buenas sensaciones conforme iba escalando. A mitad de la vía se iba demasiado hacia la derecha del volumen a superar, se desequilibraba y caía sin estar apenas cansado. Finalmente, la victoria sería para el francés Romain Degranges, acompañado en el podio por el italiano Stefano Isolfi y el austriaco Jacob Schubert, segundo y tercero respectivamente.

En mujeres, la primera posición, y cuarta victoria de la temporada, fue para la eslovena Janja Garnbret tras una soberbia actuación. Segunda sería Jessica Pilz y tercera Jain Kim.

En la prueba de Velocidad, Javier Cano conseguía la decimoséptima posición quedándose muy cerca de los 8 segundos en el muro de velocidad.

Paraescalada

La Selección Española de Paraescalada es una de las más fuertes del panorama internacional y una vez más lo han vuelto a demostrar con unos grandes resultados.

En la categoría AL2, Iván Germán conseguía la plata en su categoría. En clasificatorias, el madrileño hacía un buen papel que le catapultaba a las finales. Unas finales reservadas únicamente a 5 escaladores y que dejaba fuera a atletas tan fuertes como Albert Ferrer o Urko Carmona que finalizaban en 5 y 7 posición respectivamente. Ya en ronda final Iván estuvo brillante, y empataba con el primero, pero las semifinales serían las que decidirían el podio definitivo.

Francisco Javier Aguilar, por su parte, se hacía con el bronce en la B2 (ceguera parcial). El de Andalucía se subía al podio de la B2 tras haber competido en esta categoría al no haber suficientes escaladores en la B1 (ceguera total). Raúl Simón conseguría la sexta posición en la general. En la AU2, Ismael Sánchez Mcilroy también conseguía el bronce de su categoría.

- Título: T2: Trainspotting (2017)

- Dirección: Danny Boyle

- Guión: John Hodge (basado en la novela de Irvine Welsh)

- Reparto: Ewan McGregor, Johnny Lee Miller, Ewen Bremmer, Robert Carlyle, Anjela Nedyalkova, Kelly McDonald

Han pasado más de veinte años desde que Mark Renton, protagonista de Trainspotting, decidiera sucumbir a esa elección del trabajo, la familia y el televisor grande que te cagas. Lo que entonces parecía una rehabilitación física y emocional vuelve a aparecer en el marco de nuestra puerta para hacernos reflexionar si de verdad realizó una buena elección o si todo debió quedar en la desintoxicación de su lastre más pesado, la adicción a la heroína. Ese es el argumento de T2: Trainspotting, el regreso a casa. ¿Sencillo, verdad?

Pero esta semana hablamos de una película que hay que estudiar en su propio universo. Contexto que, créanme, les guste o no, da para horas y horas de estudio. Porque no se trata de cintas al uso. En esta realidad se encierra una de las mayores historias de culto de las últimas décadas: la aventura escrita por Irvine Welsh sobre cuatro escoceses completamente descarriados y su búsqueda de respuestas más allá de lo convencional.

Aplauso irónico hasta la médula para el doblaje. Que el único fallo del filme sea culpa nuestra y solo nuestra es para hacérselo mirar, porque Trainspotting significa también Edimburgo, su cultura, sociedad y lenguaje, que enriquecen hasta el último detalle. Por tanto avisamos a los posibles espectadores de que hay que tratar de verla en versión original.

¿Consejos para disfrutar esta segunda parte? Tener claro desde el principio que no vamos a ver la original. No vamos a tener ese impacto de la creación primera, de su frescura. Por tanto, estamos hablando de una secuela en toda regla, un “qué habrá pasado”. Cuanto antes asimilemos esa expectativa, mayor será el disfrute.

Porque la película trata de responder a esa pregunta en todos y cada uno de los aspectos posibles, en cada escena de cada personaje, en cada discurso, en cada canción incluso. Y lo consigue con resultados de matrícula de honor. Un acierto total el hacer coincidir el tiempo real con el narrativo, aun con el aborrecimiento de tanta elaboración de remakes, reinicios y secuelas nostálgicas a las que las grandes productoras cinematográficas nos han saturado año tras año durante lo que va de década.

T2: Trainspotting es un remedio tan perfecto como fugaz en esa ventana crítica que nos abre con vistas a este momento de la historia del primer mundo occidental, en el que saltamos de adicción en adicción buscando la aprobación de una mayoría social que ni nos conoce ni nos debería importar.

Mucho se habla de los paralelismos con su predecesora, correspondencia completamente buscada en la que se comparan dos modos de vida separados por décadas con el fin de que el espectador reflexione y encaje unos componentes iconográficos de ambas partes que no se copian sino que convergen, como si dibujáramos un circulo perfecto en nuestra mente.

Tras aquel experimento llamado Trance (2013), que carecía de carnada suficiente para conquistar la atención del público y del bodrio paternalista y facilón que fue Steve Jobs (2015), ahora podemos decir ya con la boca bien grande que Danny Boyle, uno de los mejores y más influyentes directores de los últimos treinta años, ha vuelto. Con mayúsculas y luces de neón, si es necesario.

Regresa con él en su nuevo trabajo toda la descomunal carga de su iconografía. Desde el primer minuto. Así contemplamos la victoriosa vuelta del mejor cine videoclip, de la mano de uno de sus mayores impulsores pero también de la evolución que le ha supuesto como realizador en materia de empleo de recursos digitales, apelando a las mejores pinceladas de anteriores títulos de su filmografía, como ciertos efectos que ya pudimos ver en Slumdog millionaire. Autorreferencias y guiños que han constituido también una pieza fundamental en la carrera de este director.

Las referencias culturales, obviamente, el reclamo de una sociedad pop de consumo devastador, las pantallas y reflejos como elemento por el que atraviesa la cámara –en esta ocasión en forma de retorno a lo esencial-, las temáticas de amistad y drama… Todo, absolutamente todo Boyle, regresa.

Con una excepción y discutible. En esta ocasión la paleta de colores es otra. Cambio que se produce lógicamente como reacción a esa evolución del paso del tiempo. Lo que antes era fácilmente clasificable y distinguible entre bueno y malo, azul y rojo y el naranja corporativo de la película original, ahora no es tan fácilmente cuestionable y los grises entre uno y otro aparecen bajo la forma de tonos muy verdes y amarillos, en contraposición a otros tonos mucho más oscuros y elementales.

En la crítica de esta nueva Trainspotting no podemos dejar de lado dos de los pilares más agradecidos del universo Danny Boyle. Por un lado, el mensaje, que si bien peca de cierta falta de espontaneidad, no deja de seguir la coherencia tanto de la historia de su autor como del resto de la filmografía de su director.

Por otro, finalmente, la música. Que sí, que como avisaba el protagonista en la primera entrega, ha cambiado, pero es ese tracklist el que se convierte en el canal perfecto con el que ilustrar la evolución en la historia de los personajes y sus inquietudes. Insistimos: pura y dura iconografía. La electrónica Born slippy de Underworld, el new wave de Sleeper en aquel Atomic e incluso el legendario Lust for life de Iggy Pop mutan en una acertadísima vuelta de tuerca que la música de los últimos años ha traído. Perfecto ejemplo de ello es el maravilloso tema Silk, de los ingleses Wolf Alice. Sin duda, uno de los grupos musicales revelación de los últimos años en la escena alternativa.

T2: Trainspotting es, en resumen, una caja de reacciones a los acontecimientos del tiempo, una genial baraja de sueños frente a la confusión del incierto camino. Sin ser tan ocurrente como su antecesora y los grandes interrogantes que proponía esta veinte años atrás, es, sin duda, su respuesta perfecta.

Leonor, Cristina, Víctor, Fran, Sofía y Patricia han tenido que abandonar Cantabria para poder trabajar o aprender idiomas

Seis historias de superación sobre cómo un cántabro puede sobrevivir fuera de 'la tierruca'

La crisis se permitió el lujo de invitar a que entraran muchos problemas a España pero, a cambio, ha conseguido que salieran muchos ciudadanos españoles. Durante la última década, la emigración se ha multiplicado prácticamente por diez: mientras que en 2005 el número de españoles que abandonaron Cantabria ascendió a 362 personas, en 2014 fue de 2.903, según los datos registrados por el ICANE y consultados por eldiario.es Cantabria.

Todos los continentes han acogido españoles, sobre todo Europa y América Latina. Hay más trabajo, mejor valorado, y sí, mejor pagado. Por estas razones, sumadas a la casi obligación de saber otros idiomas, principalmente el inglés, los españoles han emigrado sin pensárselo dos veces, buscando las oportunidades que el país no les da, o les ha quitado.

Y Cantabria no iba a ser menos. Leonor, Cristina, Víctor, Fran, Sofía y Patricia son solo seis de los múltiples ejemplos de cántabros que han tenido que abandonar 'la tierruca' por diferentes motivos. Cada una de sus historias es diferente pues, aunque coinciden en que no hay un verdor mejor que el que se divisa desde los Picos de Europa, en que no hay mejor bahía que la de Santander y que nada sabe mejor que un sobao pasiego, la diversidad cultural se hace notable y, más de uno (y de dos) no quisiera acabar con la experiencia o, mejor dicho, vida, en la que ya están sumergidos.

Así, estas bajas padronales están protagonizadas por personas con edades comprendidas entre los 25 y 39 años (42,7% del total), destacando a su vez el grupo de 30 y 34 años (16,4%).

Qatar

Víctor Miguel Gómez tiene 40 años y nació en La Penilla (Santa María de Cayón). Estudió Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos por la Universidad de Cantabria. Al concluir la licenciatura trabajó en temas de seguridad vial y construcción, pero en 2010 quedó desempleado. La búsqueda de trabajo no cesaba pero nunca obtenía respuesta. Dos años después recibió una llamada para realizar una entrevista y emigrar a Doha, capital de Qatar. Gracias al Ministerio de Obras Públicas ya lleva unos años en el terreno árabe.

La diversidad étnica es brutal en Qatar pues él cuenta con un jefe jordano, un jefe australiano y otro de Qatar, y tiene a su cargo filipinos, indios, ingleses, egipcios, serbios… “No se me escapan nacionalidades”, bromea.

Con una casa mirando al mar, derecho de un viaje al año a España con su mujer, traductor personal inglés-árabe, vacaciones y trabajo de domingo a jueves (los fines de semana árabes son viernes y sábado), Víctor está muy satisfecho con la vida que lleva. Además, cuestiona los prejuicios que tenemos acerca de la poca seguridad: “No hay delincuencia, es mucho más seguro porque hay mucha vigilancia”. Y en cuanto a la vestimenta, apunta que “no hay problema con la ropa; solo debes ir un poco más tapado al entrar en un restaurante tradicional o una mezquita”, y la religión “no nos afecta; si eres musulmán rezas y si no pues nada”.

Víctor no confía en volver a España, sobre todo con la situación actual, al tiempo que hace hincapié en que en Doha valoran el trabajo bien hecho, sin importar de dónde vengas.

Edimburgo

Cristina Rodríguez, de 33 años, vive actualmente en Edimburgo. Su primera experiencia allí fue en Glasgow gracias a la beca Leonardo de la Cámara de Comercio de Cantabria. En 2013 tuvo la oportunidad de volver a trabajar allí y no se lo pensó dos veces, por la atracción que le ofrecía la ciudad. Tras trabajar un año y medio como técnica de laboratorio en la Universidad Heriot Watt de Edimburgo, primero de prácticas y, después, a media jornada, “tirando de ahorros”, finalmente adquirió una beca para hacer un doctorado, lo cual era su principal objetivo.

“Edimburgo es una ciudad muy cómoda para vivir, muy segura y, sobre todo, es una de las más bonitas que he visitado”, comenta Cristina, quien resalta que los escoceses son muy acogedores a pesar de tener, inicialmente y con un buen nivel de inglés británico, algunos problemas con el acento escocés.

Utah

Leonor Ceballos nació en Torrelavega pero pronto emigró por primera vez, solo que no se movió de Cantabria, pues pasó los 24 primeros años de su vida en Los Corrales de Buelna. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto en Bilbao, vivía en Inglaterra sin tener claro su futuro, por lo que solicitó, a la aventura, una beca para estudiar un máster en EEUU. La idea salió adelante y terminó en una beca para realizar un doctorado de Filología Hispánica en la Universidad de Nebraska en Lincoln (EEUU).

Leonor vivía encantada, pero siempre con la idea de volver a España. Hasta 2004, cuando el amor le hizo mantenerse en Nebraska gracias a Hugo, químico e ingeniero de Caminos peruano. Una mudanza a Utah hizo que la familia se ampliase con la llegada de Andrea en 2009. “Espero que algún día se dé cuenta de lo afortunada que es por ser bilingüe y tricultural”, explica Leonor.

En sus clases intenta inculcar a sus alumnos la cultura española y afirma que “terminan el curso rogándome ir de vacaciones a España para ver todo lo aprendido en persona”. Leonor les ha llevado quesada, sobaos, paella o chorizo para acabar con malentendidos pues afirma que el estadounidense medio no distingue entre países de habla hispana, creyendo que la comida picante es lo predominante en España.

Con amigos de todos los estados de Norteamérica y también con su grupo de amigas españolas, Leonor nos invita a conocer Utah, a pesar de que, aunque tenga que compaginarlas con Perú, esté deseando pasar, de nuevo, unas vacaciones por Cantabria.

Bruselas

Patricia Simón, de 31 años y natural de Matamorosa (Campoo de Enmedio) emigró a Bruselas con un brazo delante y otro detrás. Junto con su novio Javi, a quien conoció estudiando turismo en Gijón, decidieron, sin trabajo y a regañadientes, viajar a Bélgica. Un amigo les empujó a iniciar el viaje: “Íbamos cargados de ilusión y de encontrar un futuro mejor, pero también teníamos muchos miedos, es el precio que había que pagar”, cuenta Patricia.

La joven, que recordaba saber más del idioma galo, comenzó a trabajar en un bar español de tapas y Javi en la construcción. “¿Para qué te sirve escribir bien el francés si llegas a una tienda y no entiendes lo que te dicen?”, lamenta. Tras seis meses, comenzó trabajar en la Representación de España ante la Unión Europea en mantenimiento y preparación de catering, y hasta hoy.

Dos años después la pareja amplió la familia con Óliver, mejorando las ganas de seguir en el país. Se adaptaron mucho más a la vida diurna de Bruselas con la mentalidad de “casa-trabajo-casa” y siempre dispuestos a una escapada hacia España y, si no es posible, con un paquete de comida que les recuerde a 'la tierruca'.

Florida

Sofía Gómez, de 21 años, estudia psicología en Madrid, pero es oriunda de Santander. Siempre soñó con una vida estadounidense y, el pasado mes de junio, partió rumbo a la ciudad de Tampa, en Florida (EEUU). “Nunca pensé que la situación económica española lo pusiese tan fácil para irnos”, dice apenada.

El objetivo principal era mejorar su inglés pero, de paso, había que trabajar para poder pagar la calidad de vida, por lo que Sofía no perdió la oportunidad y comenzó a trabajar en un parque de atracciones como dependienta en una de sus tiendas.

La joven añora la comida española pues “toda la información referente a los fritos es cierta. Es complicado comer bien en EEUU”, apostilla. Le resulta difícil expresar la seguridad estadounidense: “Puede ser muy peligroso salir solo cuando ya no hay suficiente luz”, pero, sin embargo, comenta lo acogida que se ha sentido desde su llegada ya que, aun estando desubicada, recibe bastante ayuda y cuenta con un trabajo nada mal pagado a pesar de que “los americanos trabajan muchísimo”.

México

El tío abuelo de Fran Vela tuvo que emigrar a México hace ya muchos años, por lo que parte de su familia se fue forjando en el país centroamericano. Su primo Iván vino a España en 2009 y le aconsejó que emigrase a México para trabajar como ingeniero, trabajo que Fran ya tenía en Santander, por lo que su respuesta inicial fue negativa. Tras mucha insistencia por parte de su primo, Fran visitó México durante sus vacaciones y se sorprendió gratamente. “Regresé muy emocionado pero con ese miedo de decir: ¿lo cambiaré todo radicalmente?”, recuerda.

Se convenció y aterrizó el México con 200 euros en el bolsillo. Como ingeniero participó en varios proyectos, de los cuales algunos continúan abiertos, además de montar dos negocios en el sector automotriz y comercial.

“Tuve mucha suerte con toda la gente que me rodeó y me ayudó a salir adelante”, agradece. Sin embargo, advierte: “No hace falta comentar el tema de la violencia e inseguridad que hay en este lugar, aunque, en general, el pueblo mexicano es un gran pueblo, un pueblo muy bueno”, afirma.

Idolatra la comida mexicana, la multitud de razas y todas sus costumbres. Fran no lo duda un segundo y asegura “no me arrepiento de nada. Esta experiencia me ha hecho más sensible, más adulto, más cariñoso. Hoy y siempre diré que salir fuera ayuda, y mucho”.

Lo bautizaron como Fringe porque fue la propuesta más brillante que se ha gestado desde el despecho. Ocurría en 1948, cuando el festival internacional de teatro de Edimburgo se dejó a ocho compañías en el tintero de su programación. Éstas, que no eran alternativas de guerrilla, decidieron escupir sobre la corrección artística de la cita oficial y representar sus variedades en plena Royal Mile. El periodista escocés Robert Kemp las definió como el otro lado de la orilla, donde los marginados no se someten a los caprichos de las grandes salas. Las calles de la capital acogieron esta batalla ideológica contra la alta cultura, aunque el Fringe fuese una criatura bicéfala, entre clásica y experimental.

Lo que comenzó como una respuesta polémica, se ha convertido muchos años después en el caldo de cultivo perfecto para la escena otoñal del Reino Unido. Los talent scout de West End -el Broadway londinense- se pasean entre la brisa veraniega para pescar a los protagonistas de la próxima temporada teatral y repartir boletos ganadores. No será por falta de catálogo. Las arterias del centro de Edimburgo se llenan con más de 50.459 representaciones que bailan entre la tragedia griega y la danza contemporánea, pasando por el stand up cómico, la acrobacia o el famoso cubo de los discursos.

Las compañías están contentas porque se dan cita sin esfuerzo con los peces gordos de la industria teatral británica, y la capital recibe unos beneficios millonarios que se suman al bote del turismo estival. Con tal verbena de cifras, lo normal es que el festival se haya importado a otras ciudades como Nueva York, Quebec, Dubín o Madrid.

La cita de Madrid ha mostrado sus diferencias desde la primera edición con su mastodóntico referente. El espíritu fringe es anárquico y espontáneo, mientras que su equivalente español ha derivado desde 2012 hacia un evento público al uso. Fringe aterrizó en la capital en un momento de ahogo cultural y su apuesta por las artes escénicas minoritarias supuso un movimiento heroico desde el sector. El 21% de IVA ya había condenado a cinco millones de espectadores a las veladas de sofá, manta y película en streaming, y las salas convencionales perdieron una cuarta parte de su público.

La iniciativa partió del entonces director del Teatro Español, Natalio Grueso, y trasladó sus costes al Ayuntamiento de Madrid a través de la empresa municipal Madrid Destino. “Un comité artístico estudiará los proyectos y durante el mes de mayo anunciaremos los creadores y compañías que formarán parte de la programación”, anunciaban desde su página web. En sus cuatro ediciones pasadas se han presentado una media de 500 propuestas, a excepción de este último año, que han sido 800. He aquí la primera diferencia del festival, que ha optado por “aumentar el caché” de su programación y seleccionar menos compañías para dotarlas de un lote más jugoso.

Contra la precariedad teatral

Dejar fuera a más de 750 proyectos, ¿no fomenta el elitismo? Sus organizadores artísticos, José Manuel Mora y Marion Betriu lo tienen claro. “Con 10 obras al día el público terminaba saturado, no podía asumir esa cantidad de estímulos”, admiten en una entrevista con este diario. Fue entonces cuando decidieron que, en vez de bonificar con 600 euros a las obras seleccionadas, reducirían el cartel y les compensarían con un mínimo de 3.000 euros a cada una. “Antes nos acusaban de fomentar la precariedad y ahora, como resulta evidente, las compañías que no han sido escogidas mostrarán su descontento”.

Este año, además, se cuenta con un presupuesto superior al de los anteriores que roza los 250.000 euros. El dinero proviene de las arcas públicas y es repartido entre las 23 compañías en función de los criterios del comité artístico. Sus cinco miembros estudian el millar de propuestas y, además del palmarés, destacan siete proyectos que serán beneficiados con ayudas adicionales a la creación. Aparte de la dotación mínima garantizada (los 3.000 euros que apuntábamos), recibirán el 90% de los ingresos en la taquilla menos el IVA, los gastos de gestión y los derechos de propiedad intelectual.

Y es aquí donde descubrimos los otros dos grandes rasgos distintivos del evento. El Frinje local se celebra de puertas adentro, en el recinto de Matadero, y no en las calles. Y también se cobrará hasta un máximo de 12 euros por cada una de las obras en escena. En Escocia se lleva el sistema del cobro en gorra, el de la generosidad del transeúnte. Aunque en las anteriores ediciones se ofrecía en Madrid una suerte de abonos para abaratar el precio, como ocurre en el Fira Tárrega, este año han anulado estas bonificaciones. “El reducido número de espectáculos y la escasa venta de abonos anteriores, nos ha llevado a tomar esta decisión”.

Ya es un hecho. Madrid solo comparte el nombre con el Fringe de Edimburgo -y tampoco desde que cambiasen la g por la j en honor a Juan Ramón Jiménez-. “Es verdad que el festival comenzó como un caldo de cultivo donde cabían muchas propuestas, pero ahora hemos tomado un perfil más independiente”, repasan desde el comisariado artístico. “Heredó el nombre, pero ha ido mutando. Se adapta al panorama de la ciudad a través de un precario equilibrio”, reconocen Mora y Betriu.

El festival descabezado

El festival Frinje ha sido la niña mimada de todos los directores del Teatro Español, desde Natalio Grueso hasta Juan Carlos Pérez de la Fuente. De hecho, uno de los lamentos más sonados de este último, tras ser cesado por el Ayuntamiento de Ahora Madrid, fue que le apartasen de su programación. Los actuales organizadores no reconocen, sin embargo, una dificultad extra en que su institución madre esté descabezada. “Todos los directores han enriquecido el festival, pero hemos podido actuar con autonomía sobre las propuestas”, conceden desde Frinje.

Esto no significa que el director del Español sea un mero mecenas institucional, pues Pérez de la Fuente fue el que decidió meter la tijera en la programación. Los más críticos afirman que esta reducción influye a los programadores a la hora de seleccionar las obras para sus salas. Ante menos oferta, menos contrataciones. “Esto no es cierto, de hecho muchos de los espectáculos han tenido un pase directo a los premios Max revelación y otras han estado de gira por el mundo”, defienden Mora y Betriu.

“El formato se ha ido consolidando, la gente tiene más ganas de participar y los programadores están más atentos”, dicen optimistas ante esta nueva edición. Obras como Danzad malditos o Los nadadores nocturnos no se entienden sin el espíritu del festival, sostienen, porque fue el primer apoyo estructural que potenció su apuesta. La reducción a 17 días -empezó siendo un mes- también ha sido una medida para facilitar el trabajo a los cazatalentos. “Los programadores no asisten a un festival porque haya ochenta cosas, sino porque saben que hay una calidad”, concluyen. Lo que es seguro es que las 23 obras seleccionadas se ciñen al espíritu social y político que ha sido siempre el reclamo para los visitantes.

Escocia y el problema del dinero

Pero no todo es orégano en los montes de Edimburgo, pues las medidas económicas que ha tomado el festival en los últimos años también han sembrado la controversia. Muchos se espantaron cuando decidieron establecer una cuota de matriculación para los participantes de 300 libras. Así ha surgido la alternativa de la alternativa: los establecimientos que ofrecen alquileres gratuitos para que los artistas exhiban su producción. Además, los más puristas del Fringe se quejan de que no ha sabido manejar la cantidad astronómica de dinero que genera -85 millones de euros al año- y se haya cubierto de presencia corporativa.

Otros, sin embargo, consideran la matrícula una inversión por la alta probabilidad de ser fichados por los grandes sellos teatrales de Reino Unido. “Durante tres semanas al año Edimburgo se convierte en el lugar en donde se puede encontrar a la industria teatral británica en masa, donde esos encuentros y citas que cuesta tanto concertar a lo largo del año consiguen materializarse como por arte de magia, y donde los montajes que nadie pudo ver por falta de tiempo despiertan de pronto el interés de los programadores”, escribían en el artículo El coste de presentarse en el Fringe: Los artistas muestras sus cuentas, de The Guardian.

Tanto en el formato escocés como en el castizo, el Fring(j)e sigue siendo amable con la disciplina más azotada por la crisis y el desinterés del público. Un cariño que se devuelve con muestras vivas y mordaces para dar un remojón de arte al verano de las capitales

El artista Ismael Teira, afincado en Valencia, ha llegado a Edimburgo con una mirada distante con la que recorrerá las calles y la arquitectura de la ciudad por primera vez. Para esta exposición en IR11, Teira ha investigado la historia de Argyle House, un imponente edificio perteneciente al movimiento brutalista, que recientemente ha sido transformado en estudios de artistas, talleres y en la sede para la galería Interview Room 11.

La proximidad de Argyle House al castillo de Edimburgo ha provocado en numerosas ocasiones el debate sobre la demolición de este magnífico ejemplo de arquitectura brutalista de posguerra, aunque afortunadamente –o no– el edificio ha sido finalmente indultado. ¿Qué hacer entonces?

Mejor que derrumbar u ocultar, el camuflaje podría ser una opción mejor. Por ello, Teira mostrará al edificio desde diferentes puntos de vista camuflado a la manera de los buques de guerra, mediante la denominada pintura dazzle (pintura deslumbrante) en una exposición inaugurada el 6 de marzo y que se mantendrá hasta el próximo día 28. La finalidad de dicha pintura era la de provocar una distorsión óptica que hiciera complicado conocer la verdadera forma y dimensiones del buque o su dirección. La relación entre estos diseños y el cubismo parece estrecha, y de hecho hay quien defiende el origen picassiano de la pintura de camuflaje.

Durante estos días Teira creará una maqueta del edificio con cajas encontradas en la calle. Este 'work in progress' está siendo aprovechado por el artista para impartir un taller en el que cualquier persona interesada puede acercarse y ayudarlo en la creación de esta instalación. Los participantes, además, se familiarizarán con la pintura dazzle y camuflarán la reproducción utilizando esta curiosa técnica.

Esta exposición, posible gracias a la colaboración de Acción Cultural Española, es un paso más por parte de los comisarios Antonio Cervera y Ana González Chouciño para afianzar la visibilidad de artistas españoles en Escocia. Este proyecto contará, además, con la ayuda de la diseñadora gallega Iria Aldrey Dono, el fotógrafo David Guillén y Sandra García, que escribirá un texto para acompañar la exposición.