Cada año se leen en el mundo más de cinco millones de ejemplares de El Principito, la obra de Antoine de Saint-Exupéry, un clásico que desde su publicación en abril de 1943 se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de la literatura universal con su traducción a más de 500 idiomas y dialectos. Esta fábula atemporal cobrará vida en las próximas semanas en la zona de eventos del Centro Comercial Berceo a través de una exposición inmersiva.

Desde el jueves 26 de marzo hasta el lunes 6 de abril, los visitantes podrán disfrutar en familia de esta muestra gratuita que permitirá adentrarse en el entrañable universo de este mítico relato a través de distintos escenarios temáticos, esculturas a tamaño real, photocalls y juegos interactivos. Además, se organizarán talleres en los que los participantes podrán descubrir la técnica de animación stop-motion.

Se trata de una propuesta dirigida a todos los públicos que ofrece una alternativa cultural y de ocio familiar durante los días no lectivos de Semana Santa.

Además, esta acción conlleva una colaboración de Berceo con FARO. Asociación Riojana de Familiares y Amigos de Niños con Cáncer por la que la galería comercial realizará una donación económica e invitará a los niños y niñas visitantes a esta actividad a que realicen dibujos que ayuden a los menores enfermos a “imaginar otros mundos”. Para ello se pondrán mesas, sillas y material de dibujo y se entregarán hojas en formato A3 para crear un libro gigante que la Asociación compartirá con los niños a los que representa.

Con esta iniciativa, el Centro Comercial Berceo refuerza su apuesta por la programación de actividades culturales y familiares que permiten ofrecer a los visitantes, tanto de La Rioja como de zonas limítrofes, un espacio donde disfrutar de una completa jornada de ocio, compras y entretenimiento.

El pequeño príncipe creado por Antoine de Saint-Exupéry habitaba un lugar diminuto, un asteroide bautizado como B-612 que se convirtió en uno de los rincones más recordados de la literatura. Allí el Principito convivía con sus tres volcanes, cuidaba a su rosa y observaba el universo desde la simplicidad de un hogar rocoso que apenas podía sostener su cuerpo y sus preguntas.

Ese espacio reducido adquirió la fuerza de un universo propio porque representaba la medida exacta de lo esencial frente a lo inmenso. Ese mismo número, B-612, acabaría muchos años después vinculado a un asteroide real descubierto en el cinturón principal, el 46610 Bésixdouze.

Un asteroide real descubierto en 1993 llevó el mismo nombre que el del cuento infantil

El hallazgo de ese objeto celeste llegó el 15 de octubre de 1993 cuando los astrónomos aficionados Kin Endate y Kazuro Watanabe detectaron un punto móvil en el firmamento gracias al Observatorio de Kitami en Hokkaidō. El cuerpo fue catalogado provisionalmente como 1993 TQ1 y pronto se confirmó su condición de nuevo asteroide. Aquel descubrimiento cerraba un episodio abierto en 1986, cuando una imagen tomada en el Observatorio de Crimea–Nauchnij ya lo había registrado bajo la referencia 1986 RU7 sin que quedara validado en ese momento.

La designación definitiva se demoró casi una década. La Unión Astronómica Internacional aprobó en 2002 el nombre 46610 Bésixdouze tras la propuesta de F. Hemery y Jiří Grygar. El motivo residía en un juego numérico con el sistema hexadecimal: 46610 se convierte en B612, que en francés se pronuncia Bésixdouze. Ese detalle unió de un cuerpo real del cinturón de asteroides con el mundo literario de Saint-Exupéry.

Los cálculos orbitales mostraron que se trataba de un asteroide de fondo, sin relación con familias conocidas. Gira alrededor del Sol en una trayectoria comprendida entre 1,9 y 2,7 unidades astronómicas y completa el recorrido en 1249 días, poco más de 3 años. Su órbita presenta una inclinación de 2 grados y una excentricidad de 0,18 que la hace ligeramente alargada. Estos parámetros lo sitúan firmemente en la región interior del cinturón, sin aproximaciones peligrosas hacia la Tierra.

Los cálculos orbitales confirmaron que se trataba de un asteroide independiente y estable

La misión NEOWISE de la NASA permitió estimar su tamaño y composición. Con un diámetro cercano a 2,064 kilómetros y un albedo de 0,262, refleja algo más de una cuarta parte de la luz solar que recibe. Esa reflectancia lo aproxima a los asteroides silíceos de tipo S, ricos en materiales rocosos. Su magnitud lo coloca entre los objetos de tamaño medio del cinturón, similares a una montaña flotando en el vacío interplanetario.

Sin embargo, persisten incógnitas sobre su naturaleza. No se ha determinado todavía su periodo de rotación ni se conoce con exactitud su forma, ya que no se ha conseguido elaborar una curva de luz completa que lo muestre. La ausencia de esa información deja en suspense aspectos esenciales de su dinámica, aunque los datos acumulados hasta 2023 con 1814 observaciones garantizan la solidez de su órbita.

La comparación con el asteroide literario resulta inevitable. El Principito cuidaba de un mundo con volcanes activos y una flor única, mientras que Bésixdouze carece de atmósfera y ofrece una superficie árida. Ese contraste convierte al asteroide real en un terreno desolado aunque con un guiño poético gracias a su nombre. La publicación oficial del Minor Planet Center en noviembre de 2002 recogía esa intención de tributo cuando afirmaba: “El número decimal 46610 se traduce al hexadecimal B612, la designación del planeta menor ficticio en la novela de 1943 El Principito de Saint-Exupéry”.

Su trayectoria estable y lejana lo mantiene alejado de nuestro planeta. La órbita más cercana a la de la Tierra queda a 0,86 unidades astronómicas, lo que garantiza una separación amplia y sin riesgo de encuentros próximos. De hecho, las simulaciones realizadas por el CNEOS de la NASA no muestran acercamientos previstos en los próximos siglos, lo que lo excluye de los objetos potencialmente peligrosos.

En este cruce entre ciencia y literatura, Bésixdouze recuerda cómo un juego de cifras puede unir el universo imaginado por un escritor con la investigación astronómica real. Queda por ver si algún día una sonda se acerca lo suficiente para fotografiar su superficie, aunque de momento su atractivo se sostiene en esa doble condición de objeto cósmico y homenaje cultural. Al fin y al cabo, en medio del cinturón de asteroides se esconde una roca que responde al nombre del hogar más entrañable que dejó la literatura del siglo XX.

Todo el mundo conoce la gran obra de Antoine de Saint-Exupéry, El principito, un pequeño cuento que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los libros más leídos y más traducidos del mundo. Pero lo que aún no se sabe del todo es qué pasó exactamente, cómo pudo morir el afamado autor, que desapareció en el verano de 1944 mientras realizaba una misión de reconocimiento para la fuerza aérea de la Francia Libre, que combatía contra la Alemania nazi. Despegó desde una base en Córcega… y nunca regresó.

Lo difícil de dar con una respuesta sobre su fallecimiento reside en que fueron muy pocos los rastros que se encontraron de él y de su aeronave. En 1998, un pescador llamado Jean-Claude Bianco encontró un brazalete de plata en aguas al sur de Marsella. El brazalete llevaba grabados los nombres de Antoine de Saint-Exupéry y de su esposa, Consuelo. Este hallazgo fue el primer indicio de que el avión del autor podría haber caído en el Mediterráneo. Sin embargo, el lugar del descubrimiento estaba muy lejos de su ruta de vuelo esperada, lo que hizo que ni el gobierno francés ni la familia de Saint-Exupéry creyeran inicialmente al pescador, temiendo que el autor se hubiera suicidado.

Luc Vanrell, un buzo francés, decidió investigar para resolver el misterio. Vanrell, quien había crecido buceando en las aguas cristalinas que rodean Marsella, al principio se mostraba sorprendido por la ubicación, aunque consideró que no era imposible del todo, especialmente en tiempos de guerra. En mayo del año 2000, el buzo regresó al lugar donde el pescador había encontrado el brazalete y descendió 60 metros hasta donde se habían localizado restos de un avión. Una vez en las profundidades del mar, examinó cuidadosamente los restos oxidados del fuselaje, el motor del avión y partes del tren de aterrizaje. Encontró una tela blanca en la parte trasera del fuselaje, la cual le evocó la imagen del Principito con su bufanda, lo que convenció a Vanrell de que había encontrado el avión correcto. Tras 19 meses para obtener un permiso oficial para examinar los restos, pudo localizar el número de serie de la aeronave, el cual coincidía con el del avión perdido de Saint-Exupéry, confirmando así el hallazgo en 2004.

Otro avance en la misteriosa muerte del autor de El principito ocurrió en julio de 2006, cuando un colega alemán de Vanrell localizó a Horst Rippert, un anciano expiloto de caza alemán de 86 años. Rippert afirmó haber derribado un avión P-38 Lightning el 31 de julio de 1944, el mismo avión que pilotaba Saint-Exupéry y el mismo día de su desaparición. Recordaba bien la fecha porque era el cumpleaños de su hermano. Relató que vio un Lightning volando de manera extraña y decidió derribarlo. Posteriormente, se dio cuenta de que había derribado a su ídolo literario, Antoine de Saint-Exupéry, algo que lo atormentó durante muchos años.

Varias teorías

Aunque la versión de Rippert es la más aceptada y fue considerada creíble por el sobrino nieto de Saint-Exupéry, algunos señalan que solo es su palabra. Otros pilotos alemanes también habían reclamado el derribo de un avión francés en esa fecha, como Feldwebel Guth, de cuya unidad se interceptaron comunicaciones aliadas, o Robert Heichele. Además, un descubrimiento de 2005 por expertos alemanes aseguraba que el motor del avión encontrado por Vanrell pertenecía a una aeronave distinta a la de Saint-Exupéry, lo cual echaba por tierra lo avanzado. Tampoco se encontraron marcas de balas en las partes recuperadas del avión y se hace difícil pensar en un derribo certero y directo.

Otras teorías circularon sobre la desaparición de Saint-Exupéry, incluyendo la pérdida de control del avión, la captura por parte del enemigo o el suicidio, que fue particularmente aceptada basándose en declaraciones de historiadores como Bernard Mark, quien sugirió que Antoine había insinuado intenciones de suicidarse días antes y no estaba en condiciones óptimas para el vuelo. Sin embargo, sus allegados, incluido su ahijado, desestimaron rotundamente la idea, afirmando que él amaba la vida.

La muerte de Saint-Exupéry a los 44 años, en todo caso, sigue conservando un aura de enigma a pesar de los avances en la investigación. Su afamada novela El Principito, publicada en 1943, es una de las obras infantiles más leídas y traducidas de todos los tiempos. Para el buzo Luc Vanrell, resolver (relativamente) el misterio no fue lo más importante: como lector de Saint-Exupéry, siempre consideró que su desaparición era un final apropiado y romántico para su vida, al igual que el del protagonista de la obra que le encumbró.

El 2 de abril de 1805 nacía Hans Christian Andersen, uno de los escritores más relevantes del cuento infantil, padre de clásicos como La Sirenita, El patito feo o El traje nuevo del emperador, y esa misma fecha del segundo día del cuarto mes del año se celebra el Día internacional del libro infantil y juvenil, siendo una efeméride establecida por la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) en 1967 para reivindicar la importancia de la literatura entre los más pequeños para su correcto desarrollo con beneficios como la imaginación, empatía o creatividad.

Entre los libros favoritos para los más pequeños siguen destacando grandes clásicos, así como sagas literarias que ya traspasan generaciones.

‘El principito’, el libro infantil más vendido de la historia

Con 140 millones de ejemplares, El principito es el libro infantil más vendido de la historia. Publicado el 6 de abril de 1943, obra del autor Antoine de Saint-Exupéry, es una novela corta que también tiene el honor de ser el libro francés más leído y el más traducido a nivel mundial, solo superado por La Biblia.

‘Harry Potter’: la saga literaria más exitosa

Una de las sagas literarias más famosas, Harry Potter, acumula un total de 500 millones de libros vendidos y más de 25.000 millones de euros generados a través también de merchandising y las películas. Su primer libro, Harry Potter y la piedra filosofal supera los 120 millones de ejemplares, siendo la segunda obra infantil con más ventas desde su publicación en 1997.

'Alicia en el país de las maravillas', el clásico más exitoso

Son ya 160 años los que hace que el escritor Lewis Carroll publicara Alicia en el país de las maravillas, que es con más de 100 ejemplares vendidos el tercer libro infantil más vendido de todos los tiempos, con clara influencia en la cultura popular y en el género de fantasía posterior a esa segunda mitad del siglo XIX en la que apareció.

‘One Piece’, el preferido en el manga

El manga es actualmente uno de los géneros preferidos entre los más pequeños y jóvenes, y entre ellos hay uno que todavía está entre lo más alto en cuanto a ventas se refiere, al haber superado entre todas sus ediciones y números los 500 millones de ejemplares de Harry Potter, al tener más de 100 entregas, y en pleno auge tras el estreno de la serie de Netflix que adapta la versión animada que fue también un clásico.

'Charlie y la fábrica de chocolate', el mayor éxito de Roald Dahl

Si hablamos de libros infantiles no se puede no hablar de Roald Dahl, uno de los máximos exponentes de este género, con títulos como Matilda o Las brujas, pero es su Charlie y la fábrica de chocolate quien tiene el honor de ser el más vendido, al haber superado también los 100 millones de libros vendidos. La reciente Wonka que adaptaba al cine la historia del protagonista la ha devuelto a primer plano, de un relato que con varias adaptaciones se ha mantenido vigente entre los más jóvenes de la casa.

'Los Cinco', la saga literaria que fue todo un éxito

Hace 30 años, la serie de la británica Enid Blyton vendía más de 70.000 ejemplares al año y era lo más exitoso entre los más jóvenes que seguían las aventuras de un grupo de amigos. Esto le valió superar también la cifra de los 100 millones de libros que todavía le hacen estar entre lo más vendido en el género infantil y juvenil.

'Las Crónicas de Narnia': El león, la bruja y el armario

Cierra el top 7 de lo más vendido en infantil y juvenil otra saga literaria y fantástica que acumula 85 millones de ejemplares con su segunda entrega, El león, la bruja y el armario, que es la más conocida, a pesar de que la primera es El sobrino del mago. Esto hizo que fuera la esta la que comenzara la saga de películas, y que tendrá nueva adaptación en el cine con Greta Garwig y Netflix.

M'encanta el sol amagantino. Amos a ver una puesta 'e sol. Podría ser el inicio de una conversación en un pueblo de casas blancas con los bordes azules del tradicional azul añil de la Mancha, pero es el inicio de uno de los extractos más conocidos de 'El Principito', la obra universal de Antoine Saint-Exupéry. ¿La diferencia? Que en este caso es 'El Principete' y se expresa en manchego. Los diálogos universalmente conocidos se han traducido para adaptarse a las hablas tradicionales manchegas, un conjunto de modismos y acepciones que hacen que personajes como el borracho pasen a ser el tolovero.

El siguiente planeta estaba habitao por un tolovero. Esa visita fue mu corta, pero hundió al principete n'una triscarda mu grande. 

-¿C'aces acaquí?, le dijió al tolovero, qu'estaba asientao callao ante una colección botellas vacías y sotras enllenas. 

-¡Beborreo!, respondió'l tolovero, algo mustio. 

-¿Por qué beborreas?, le preguntó'l principete.

-Pa olvidal.

Es la apuesta de la editorial Libros desde Tuma y su editor Álvaro de Benito, quien ha traducido la historia del pequeño príncipe y sus vivencias en su planeta a un dialecto manchego como forma de recordar. Manchego no es el único habla en la que se puede leer ahora 'El Principito'. Gracias a la labor de Benito, la famosísima novela se puede leer en cántabro -'El Principucu'-, en dialecto churro, -'El Prencipico'-, o en cheli (“sociolecto y jerga de Madrid”), -'El chaval principeras'-, entre muchos otros.

El resumen es muy sencillo, explica Álvaro de Benito. “Llega un momento en que me propongo dar a conocer el patrimonio lingüístico que tenemos en España. Porque es un universo”, reflexiona el editor. Pero la realidad que hay detrás de las distintas traducciones que ha llevado a cabo De Benito es mucho más compleja, una labor lingüística exhaustiva para reflejar una heterogénea realidad -en este caso, la manchega- en papel.

Es por ello que ha elegido 'El Principito' como obra base de su proyecto de divulgación. “No es lo mismo traducir 'El Principito' que la Biblia o El Quijote”, reflexiona. Pero, además, la obra francesa tiene para De Benito un gran potencial divulgador, puesto que llama la atención de lectores, instituciones y medios de comunicación. “Funciona como un registro de las hablas, de los dialectos, un libro para recuperar las palabras que se pierden pero que realmente existen”, explica.

“¡Ah, principete!”

“¡Ah, principete, poco a poco fui asina comprendiendo tu pequeñica vía muṡtia!”. Asina, un adverbio arcaizante que, de hecho, recoge la Real Academia Española (aunque en desuso y con carácter rural) y el uso del diminituvo tradicional “ico”. Solo es una pequeña muestras del completo trabajo de traducción para dar forma a 'El Principete', a partir del habla de una región que se define en términos etnográficos y no límites tradicionales que se puedan ver sencillamente en un mapa.

En el caso de la edición en manchego de la universal obra, Álvaro de Benito explica que sus abuelos son de Ciudad Real y de Cuenca, y que ha convivido con el habla desde pequeño. “Es complicado hacer un dialecto manchego uniformado. No he querido hacer una unificación, sino coger los rasgos más identificativos que hay en la Mancha, pero usar léxicos y vocabularios muy distintos”, recalca. “Es imposible que nadie de un pueblo manchego pueda entender todo el libro, precisamente porque el vocabulario es de muchas partes”, remata el editor.

El proyecto divulgativo que ha hecho al respecto tiene como principal objetivo rescatar las hablas que son parte del día a día de muchas personas, pero que no salen en los telediarios o en los medios de comunicación tradicionales, y tampoco se enseñan en los centros educativos. “Normalmente, se tiende a erradicar cualquier variante”, reflexiona De Benito. Por eso, una de las fuentes es el habla de las personas mayores. “Son generaciones que no han tenido tanta influencia de la televisión, que mantiene mucho más esa identidad y esos rasgos.

“No pretendo estandarizar el manchego ni hacer nada oficial. Está muy lejos de mi objetivo”, asegura el autor. Pero su objetivo sí es explicar que el “castellano mancheguizado” tiene una base lingüística, incluso el que se ha popularizado en base a los sketch de José Mota o Muchachada Nui. “Parece que es algo muy folclórico, pero todo tiene una base lingüística”, recalca el autor.

El Principito también habla churro

Álvaro de Benito también ha editado la traducción de 'El Principito' a las hablas churras, cuyos antecedentes se remontan a la Edad Media en el interior de la Comunidad Valenciana, hablas que tienen una influencia del aragonés y, posteriormente, del castellano y el valenciano. ¿Y qué pasó“. ”Salió una edición que puramente no es un habla churra, sino que son muchas hablas churras conjuntas. Y lo que ha hecho la visibilización de esta realidad es que en las comarcas churras la gente se interese. Es el libro que más se ha vendido, de lejos“, remata.

Esto, reflexiona, se debe a que el trasladar una obra tan reconocida a estas hablas tradicionales y propias de un ambiente menos formal que el literario, que a veces se llega incluso a considerar “de mal hablado, poco educado o instruido”, se vuelve a revalorizar la manera en la que habla la ciudadanía.

Por eso, en 'El Principete', el manchego que se habla y se muestra es un “batiburrillo” de vocablos que pueden venir de Albacete, Alcázar de San Juan o Mota del Cuervo. “Quería dar una sensación, digamos, de generalidad. De que el principito, que es quien más habla, y sobre todo el aviador que es el narrador, hablen con un vocabulario de varios pueblos”, explica de Benito. Distintas palabras manchegas en cada uno de los planetas que visita el universal personaje en una andadura similar a los caminos de la Mancha para invitar a los viajeros a conocer una nueva realidad a través de palabras que se resisten a ser olvidadas.

Solamente la Biblia y el Corán se han traducido a más idiomas que El Principito. La novela del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry se ha transcrito a más de 300 lenguas, del kaqchikel guatemalteco al braille. No obstante, hasta hace poco, el aymara –lengua de los pueblos originarios de Bolivia– no estaba dentro de las 1.300 ediciones que suma Le Petit Prince (Reynal & Hitchcock, 1943) ni de los aproximadamente 140 millones de ejemplares que lleva vendidos en todo el mundo.

Warawar Wawa (Raya Editorial, 2020) –“Hijo de las Estrellas”, en idioma aymara– no es una traducción más de El Principito, sino una recontextualización de la novela que se nutre del imaginario andino contemporáneo. La historia de Saint-Exupéry se cuenta –gracias a los traductores Ruben Hilari Quispe y Martin Canaviri Mamani– en una de las lenguas indígenas más vivas de América del Sur, y se representa mediante las subversivas imágenes del artista River Claure (Cochabamba, Bolivia, 1997), piedra angular de este extraordinario fotolibro. “Este proyecto revaloriza la lengua aymara y sirve como documento de conservación de la misma. No en forma de un documento académico, sino como un proyecto de arte”, defiende el autor de Warawar Wawa.

River Claure es fotógrafo, diseñador y artista visual. Claure cuenta con una de las miradas más prometedoras del panorama fotográfico sudamericano e internacional. En 2020, fue seleccionado para la revisión de portfolios del New York Times, acaba de ser premiado con el Genesis Imaging del festival Format (Reino Unido) y es uno de los cuatro ganadores de las decimoquinta edición del festival vasco Getxo Photo. Además, este año, Claure está realizando una residencia artística en España ya que la escuela EFTI le ha concedido la Beca Internacional de Fotografía XVIII Roberto Villagraz.

Ch’ixi

El Principito andino camina por el salar de Uyuni y lleva una camiseta del F. C. Barcelona. Algunos de los habitantes del particular universo recreado por Claure son indígenas con resistencias en el rostro, que miran al Inti –Sol, para muchas culturas andinas– mediante gafas de realidad virtual. Patatas, cactus, ganado, lagos y montañas: son algunos de los elementos que construyen el entorno de Warawar Wawa. “No hago este proyecto para dar a conocer la cultura andina, sino para generar un cuerpo de imágenes que sean un quiebre en la manera de representar a esta parte de Bolivia a través de los años. Esa mirada tan colonial y esa relación de poder que las imágenes siempre han tenido con la fotografía”, destaca el fotógrafo River Claure.

Antes de disparar, Claure dibujó todo lo que quería crear para su recontextualización de Le Petit Prince. Estos bocetos, como en la obra original de Saint-Exupéry, forman parte de Warawar Wawa. En los trazos de Claure se puede ver cómo fabricó algunas de las ideas que finalmente se llevaron a cabo. Por ejemplo, luchadoras cholitas con rosas en sus trenzas. O la Virgen del Cerro, patrona de los mineros, saliendo de la tierra. Estas son algunas de las creaciones visuales con las que el artista boliviano pretende dejar a un lado las imágenes “folclorizantes” que encontró un día en Google cuando decidió buscar Bolivia.

Para huir de la homogeneidad, Claure, nieto de emigrantes del campo a la ciudad, visibiliza la identidad híbrida de los pueblos originarios de los Andes atravesados por la influencia de Occidente. “Es preciso hablar de la heterogeneidad porque actualmente, en todos los continentes, vivimos tiempos polarizados, tratando de definir la política, cultura, representación, género, etc. Es necesario plantear matices en todos los discursos”, opina el creador de Warawar Wawa. “Es un proyecto en el que trato de situar mi propia identidad, mezclada, mixta, manchada por un lado y por el otro”, añade. 

Chi’xi significa gris en lengua aymara. En los tejidos realizados por los pueblos andinos se utiliza el término chi’xi cuando se busca conseguir un color a base de tejer hilos de diferentes tonalidades. Esta yuxtaposición, este mestizaje, también es chi’xi. Silvia Rivera Cusicanqui (La Paz, 1949), socióloga de raíces aymaras, determinó que “existen, enfáticamente, las entidades chi´xis, que son poderosas porque son indeterminadas, porque no son blancas ni negras, son las dos cosas a la vez”.

El hijo de las estrellas

No solo la cordillera de los Andes dibuja los escenarios de Warawar Wawa. El Alto de La Paz, la Isla del sol, el lago Titicaca, desiertos y salares forman visualmente los mundos de la traducción al aymara de El Principito.

“La cultura aymara no se encuentra solamente, y como normalmente se piensa, en las montañas de los Andes o en comunidades aisladas. Puedo decir que crece en la ciudad, siempre he estado cerca de esta cultura. Mis abuelos de parte materna migraron en los setenta de una comunidad de los Andes llamada Calacota hacia la ciudad. Desde muy pequeño crecí consciente de dónde provenía mi familia. Mi relación con mis abuelos fue buena. Sin embargo, el idioma se dejó de hablar en la generación de mis padres”, cuenta Claure. 

Desde hace unas semanas, River Claure está residiendo en la ciudad de Madrid. El fotógrafo se encuentra inmerso en un nuevo proyecto cuyo eje principal es la minería realizada en su país natal. Paralelamente, Claure está gestionando poder llevar su libro Warawar Wawa a las escuelas primarias de los Andes bolivianos. “Es toda la intención y es donde se cierra el círculo del proyecto”, confiesa el artista visual de Cochabamba.

El próximo viernes 27 de septiembre, Grupo Puja!, una de las compañías teatrales murcianas con mayor proyección internacional estrena su último espectáculo de teatro aéreo, `Asteroide B-612 (El Principito)´ dentro de San Javier, ciudad del aire, un ambicioso proyecto de dinamización cultural y turística apoyado por el Gobierno regional. La idea es convertir en parque temático de la aeronáutica y la aviación esta localidad murciana que cuenta, desde hace 75 años, con la Academia General del Aire.

El pasado mes de agosto se celebró la 50 edición del prestigioso Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier, principal reclamo turístico y cultural del municipio. No existe mejor forma de fusionar lo que ya está en el ADN sanjaviereño, el teatro, y el mundo de la aviación que la programación de una compañía teatral que realiza sus espectáculos con música en directo a 40 metros de altura. Además, se trata de una adaptación de `El Principito´, el libro francés más leído y traducido del mundo, escrito por el célebre Antoine de Saint-Exupéry que también fue aviador. “`El Principito´ es una historia que ya de por sí se da en el aire. Ha resultado fácil adaptarlo a la plástica del lenguaje acrobático y aéreo” afirma Gema Segura, directora artística, dramaturga y actriz que dará vida al Principito.

Considerada una novela para niños cuenta, en realidad, temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida, temas que Segura aborda en una dramaturgia donde se entremezclan diferentes disciplinas artísticas como la danza, acrobacias, teatro y música en directo. “`El Principito´ está mal considerada una obra infantil. Habla de grandes verdades y hay muchas concentradas en esta pequeña novela. Es una metáfora del niño interior que cada adulto llevamos dentro. Principito somos todos. Tengo 46 años y voy a hacer de un niño de seis. Es posible, juguemos con eso” afirma Segura.

Son pocas las compañías teatrales en Murcia con la capacidad y voluntad de realizar espectáculos de gran formato. Si a esto sumamos que Grupo Puja! monta sus espectáculos sin ningún tipo de ayuda institucional a la producción y la enorme proyección internacional de sus montajes, el show del próximo viernes a las 21:30h, en la Plaza de España de San Javier, se convierte en una cita esencial para los amantes del teatro.

La escenografía diseñada por Luciano Trevignani, a cargo de la dirección técnica y fundador de la compañía, va más allá de la función de decorado o representación de la realidad. Los elementos escenográficos también cuentan una historia y, lo que es más importante, son el billete de ida y vuelta de los intérpretes. En palabras del propio Trevignani se trata de  “una escenografía con vida propia que incorpora movimientos e iluminación interna. Es nuestro escenario, donde se tienen los pies en el suelo. Es la más compleja de todas las diseñadas hasta ahora y también la más mágica”.

Volar lleva implícito el riesgo. Tanto si eres piloto de aviación (recordemos los recientes accidentes aéreos acontecidos en San Javier con la muerte de su tripulación) como si eres actriz y realizas espectáculos suspendida de una estructura metálica a 40 metros del suelo. Sofía Acosta, joven artista circense murciana, lleva tres años y medio en la compañía y tiene una prometedora carrera artística por delante (este año participa en la final del certamen CreaMurcia Artes Escénicas con el solo de danza, `No, tú´). “Siempre me ha gustado que el nombre de la compañía empiece con la palabra, grupo. Sería imposible trabajar en un espectáculo de este formato sin asumir el significado de esta palabra. Tanto en los ensayos, como durante la actuación, todos estamos pendientes de la parte técnica. Cuando llega el momento de anclar mi mosquetón a la estructura y despego del suelo, lo más valioso que tengo en el mundo, es alguien a mi lado”, asegura Acosta.

Grupo Puja! es, ante todo, equipo. Un elenco de artistas valientes e intergeneracional capaz de crear bellas coreografías aéreas que desafían una de las fuerzas más cotidianas y misteriosas de la naturaleza, la gravedad. Junto a Jose María Bañón, Mané Soro, Sofía Acosta y la propia Gema Segura, que ya han participado en anteriores producciones, se incorporan tres nuevas actrices, Nadia Clavel, Julia Gómez y Silvia Moroni, además del músico, José Antonio Hermosilla.

El riesgo de este tipo de propuestas no solo se encuentra en el aire, también planea a ras de suelo. No es la primera vez que una compañía o artista con una gran proyección internacional tiene dificultades para ser programado en España. La propia Angélica Liddell (hace años), o conocidas compañías de nuevas dramaturgias han hecho cierto el refrán: nadie es profeta es su tierra. Segura reconoce que cuesta vender artes escénicas en España. “No sabemos lo que está pasando. Uno es lo que es y siente lo que siente. Al final, lo que te enseña tanto `El Quijote´ (su anterior producción) como `El Principito´ es a perseguir tus sueños. Te pueden llamar loco, pero la responsabilidad de llevarlo a cabo es tuya. `Asteroide B-612´ será un gran show”, concluye Segura. Y es que, al igual que la rosa de `El Principito´lo valioso de los sueños es el tiempo que pasas con ellos.

Ahora que veo que se ha aceptado por unanimidad a trámite el proyecto de ley de permisos de paternidades y maternidades, iguales, intransferibles y cien por cien remunerados –tras dos vetos previos del gobierno del PP– ha sido inevitable volver a los tiempos de mi baja maternal. Son tiempos que siempre he denominado como extraterrestres, pero al estilo de El Principito, de vivir sola y aislada en un planeta enano, con una flor que cuidar todo el día, incluso de mí misma, y la tira de amenazas alrededor. Cuatro meses en los que Jaime llegaba del mundo de los adultos como el aviador ese del libro y yo le pedía que por favor me dibujara un bebé dentro de una caja o que me metiera a mí dentro de la caja y me mandara en la bodega de un avión de Malaysia Airlines.

En fin, cuando vi a Pablo Iglesias y a Sofía Castañón hablando en el Congreso y convenciendo al PP de la urgencia de cambiar las políticas en pos de la igualdad, las imágenes de esos días volvieron en cascada. Recordé la única semana que tuvimos de luna de miel de tres (madre, padre y bebé), porque eso es todo lo que permite la ley. Vino a mí el día que llegó mi madre de Perú y Jaime volvió a la oficina. Gestionar una vida al lado de tu madre, en la misma casa, en pleno postparto y adaptación a la lactancia, no es algo que le desee a nadie pero mucho peor es que tu madre se vaya. Así, de un momento a otro, mi bebé Lena y yo empezamos a construir juntas nuestra épica de supervivencia diaria. Por la mañana, Jaime se iba a la oficina y entonces empezaban mis intentos por salir bien librada de todo aquello hasta su vuelta, con el mayor pragmatismo y la ilusión de que encadenando rutinas la cosa marcha.

Pero no todo puede salir perfecto. Yo era de dar la teta pero creo que leí en algún sitio que tenía que darle agua en biberón y también leí que tenía que desinfectarlo todo antes, pero leí todo mal, porque en realidad no podía leer, no podía entender, porque las vacas lecheras no saben leer. El hecho es que puse el biberón “a desinfectar” en una olla y encendí el fuego. Así como lo leen: Metí un biberón de plástico en una olla con agua, lo puse a hervir a fuego lento y me fui al parque infantil, mi personal gulag. Sí, cogí a la niña, la puse en el carrito y me olvidé del biberón.

Una hora y pico después volvía a casa para seguir enfrentando los trabajos forzados de la crianza y descubrí un camión de bomberos en la puerta del edificio. La olla estaba calcinada, el biberón extinguido, los techos negros y la casa olía a un laboratorio de metanfetaminas. Así iba a oler en los próximos días y meses. Tuvimos que mudarnos temporalmente. Está claro, mi solitaria baja maternal causaba siniestros que ponían en peligro a la humanidad. Por algo se llama la “baja”, un término muy negativo que siempre evoca descenso o pérdida. Al que se ha sumado el adjetivo “maternal”, que no queda bien con todo, como se puede ver, aunque muchos lo piensen. Porque lo maternal no siempre significa algo tierno, edificante o poco peligroso. Yo, diariamente, era una baja en combate. Y el combate se llamaba maternidad sin red.

Basta ver mis fotos de aquella época: esa sonrisa como de yonqui, ese cuerpo impregnado de requesón y exhausto, esos vestidos elegidos por lo fácil que era dejar una teta fuera de ellos, ese pelo infame, cortado después de 30 años de larga melena en un arranque, decidida a cercenar partes de mí porque simplemente ya no podía ocuparme de ellas. Me quité muchísimas cosas. Me quité lo de ser escritora. Me quité la vanidad. Me quité las salidas. Me quité una burrada de cosas. Si esta ley hubiera estado vigente, claro, no hubiera quemado una casa y quizá podría haber ido a la peluquería. Y esto es lo de menos.

Solo después pude verbalizar lo que me pasaba y escribí: a veces oigo llorar al bebé y otras veces oigo llorar a mi carrera literaria. Hay un momento de esa baja maternal, que no es nada maternal, en el sentido ñoño, es más bien un tsunami de vida salvaje.

Porque el permiso por maternidad, la soledad inmensa de los días del postparto, pueden hacer estallar física y psicológicamente en mil pedazos a una mujer que está al intenso cuidado de un bebé, y que a partir de ese momento será quien cargue con la mayor parte del peso. Como no había ley, yo me hice la mía. Me vengué de esas 16 semanas y más en el asteroide B612, y fui durante un largo tiempo la mujer proveedora con menos tiempo para los cuidados y Jaime tomó la batuta del hogar y el protagonismo en la crianza de nuestra hija.

Debo admitir que cuando leí los detalles del proyecto de ley se me salieron algunas lagrimitas y pude verbalizar un: “Qué bonito”. Sí, qué bonito sería que los progenitores, los, las y les que sean, pudieran disfrutar de un tiempo más o menos digno y compartido con sus hijos recién nacidos, sin perder el trabajo, sin ser discriminados, sin cercenarse cosas de sí mismos. Y que más adelante pudieran hacerlo de manera autónoma, hombre o mujer, de modo que ambos pudieran disfrutar y a la vez hacerse cargo de sus hijxs, desfeminizando los cuidados, rompiendo algunos monolitos.

La idea parece propia de un mundo más justo, mejor repartido. No espero nada del capitalismo y poco de la mayoría de políticos pero éste ha sido un buen paso para lograr algún día que la crianza, los cuidados, las maternidades y paternidades, ya no sean islas, sino nuevos planetas para ser repoblados de una manera más genuinamente humana e igualitaria.

Hasta me han dado ganas de tener otro hijo. Nahhh, mentira.

«La guerra no es una aventura. La guerra es una enfermedad, como el tifus». Piloto de guerra.

Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944) consiguió ordenar su vida en torno a sus dos grandes pasiones: el vuelo y la escritura. Nacido en Lyon y huérfano de padre a los cuatro años, pronto descubre su vocación por la aviación.

El aeródromo de Ambérieu, el más antiguo de Francia, es uno de los lugares favoritos de su niñez. Comienza a recibir clases de aviación en su juventud y, ya con su título bajo el brazo, es enviado a perfeccionarse a Marruecos, un país que estará presente en cada una de sus obras literarias. En esta etapa queda maravillado por los paisajes del continente africano y marcado por la soledad del desierto y sus gentes.

En 1926 empieza a trabajar para la compañía aérea francesa Latécoère, actual Aéropostale, transportando correo de Toulouse a Alicante y más tarde en la línea Casablanca-Dakar. Este mismo año publica en la revista literaria Navire d’Argent su primer relato, El aviador, comenzando de esta forma a unir su dos grandes pasiones. Describe sus primeras sensaciones como piloto y atisba ya el espíritu humanista que caracterizará toda su obra.

Correo del Sur (1928) y Vuelo nocturno (1931), Premio Femina, continúan esta tendencia. Son sus primeras novelas publicadas por Gallimard, que se convertirá en el sello editorial de Antoine de Saint-Exupéry en su país natal. Saint-Ex, como era conocido popularmente, inicia aquí una etapa dedicada más intensamente al periodismo y la escritura en general (con reportajes sobre la Indochina Francesa, la dictadura de Stalin o la Guerra Civil española como corresponsal, de los que se desprende una profunda sensibilidad humanista más allá de las cuestiones políticas) sin dejar de lado el vuelo. Sufre algunos accidentes, achacados en parte a su carácter distraído y soñador, intentando batir un récord de tiempo en el trayecto París-Saigón y más tarde en Guatemala, donde resulta gravemente herido.

Una de las facetas menos conocidas de Antoine de Saint-Exupéry es la de inventor. Como piloto, busca soluciones a los problemas que se va encontrando. Atraído por las ciencias físicas y las matemáticas, colaboró con el físico Fernand Holweck en su laboratorio de Montrouge, centrados ambos en una nueva aplicación de las ondas electromagnéticas para calcular las distancias. Entre 1934 y 1940 llegó a registrar hasta doce patentes en el Instituto de la Propiedad Industrial de París, entre ellas un dispositivo de arranque para aviones que empleaba agua. No obstante, y a pesar de su afán por mejorar las condiciones de vuelo, sus patentes nunca fueron explotadas en Francia.

En 1939 publica Tierra de hombres, reflexión sobre la vida, la muerte y la solidaridad entre seres humanos, y justo después es movilizado por el ejército del aire para participar en la Segunda Guerra Mundial, asistiendo desde el cielo a la contundente derrota francesa frente al bombardeo alemán. Su labor en la misión sobre Arrás (mayo de 1940), le valdrá la Cruz de Guerra. En cualquier caso, su reconocimiento en esta época es ya mucho mayor como escritor que como piloto, ya que su obra es conocida dentro y fuera de Francia y algunas de sus novelas son adaptadas al teatro o al cine.

Tras la invasión alemana de Francia, Saint-Exupéry se exilia en Estados Unidos con el objetivo de convencer a los americanos de entrar en la guerra, clave para conseguir el triunfo aliado. Instalado en una comunidad francesa dividida por las disputas políticas entre partidarios del mariscal Pétain y el general De Gaulle, pronto abandona el ambiente irrespirable de Nueva York para operarse en California de las secuelas de su accidente en Guatemala. Es durante el periodo de recuperación cuando escribe Piloto de guerra (1942), basado en su experiencia en el frente franco-germano. Este libro, prohibido en Francia por la censura nazi pero distribuido de forma clandestina, tendrá una gran influencia en la concienciación de la población estadounidense para involucrarse en la guerra.

Más allá de su interés como testimonio de la Resistencia francesa y las misiones de reconocimiento fotográfico llevadas a cabo en la escuadrilla 2/33, el valor de la obra reside en la denuncia constante que el autor hace de la violencia, la barbarie y el sinsentido que la guerra significa: «La guerra no es la aceptación del riesgo. No es la aceptación del combate. En ciertos momentos, es, para el combatiente, la pura y simple aceptación de la muerte.» Manifiesta, una vez más, su sensibilidad humanista y su compromiso por la paz, reivindicando asimismo la libertad y la dignidad del individuo en una época en la que el auge del totalitarismo nazi la ponía seriamente en peligro. En esta misma línea, Carta a un rehén (1943), dirigida a su amigo judío León Werth, se convertirá en un símbolo de los millones de franceses cautivos bajo la ocupación alemana.

El exilio de Antoine de Saint-Exupéry en Estados Unidos finaliza editorialmente con la publicación de El principito (1943), el libro en francés más leído, vendido y traducido de todos los tiempos. Catalogado como literatura infantil, el libro es quizás cualquier cosa antes que una obra para niños pero, por encima de todo, representa la filosofía de vida de Saint-Exupéry. El escritor no pudo sin embargo disfrutar de su mayor éxito literario, pues un accidente aéreo en extrañas circunstancias acabó con su vida el 31 de julio de 1944. Se cree que fue abatido por un caza alemán cerca de Marsella, durante una misión para preparar el desembarco de las tropas aliadas, aunque su cuerpo nunca fue identificado.

En 1948 se publica su primera obra póstuma, Ciudadela, que trabajó en secreto durante más de ocho años. Escrita en tono lírico y casi bíblico, en el contexto de una II Guerra Mundial agonizante, constituye el epílogo de una trayectoria marcada por su enorme sentido ético y la responsabilidad del ser humano con su propia vida y la de los demás: «Nada se espera del hombre que trabaja para su propia vida y no para la eternidad». El rastro de Saint-Exupéry se perdió entre las nubes pero su legado humanista permanece hoy más vigente y necesario que nunca.

La nueva edición de El Festivalito se ha presentado este lunes en el Cabildo con la presencia de la directora general de Promoción Cultural del Gobierno de Canarias, Aurora Moreno; el consejero insular de Cultura, Primitivo Jerónimo; la consejera insular de Turismo, Alicia Vanoostende; la concejal de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Virginia Espinosa; la alcaldesa del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Noelia García Leal, y el director del certamen, José Víctor Fuentes.

El XII Festivalito La Palma será la edición más cómica del certamen. Algunos de los cineastas canarios más populares de internet como David Sainz o Darío López, de Palante Producciones y actores de la talla de Aarón Gómez y Kike Pérez, junto con otros invitados regionales y nacionales, se encargarán de recordar al mundo que la mejor arma para cambiarlo o para sobrellevarlo es el humor. El director del certamen, José Víctor Fuentes, asegura que “el humor es la mejor arma para sanarnos y para regresar a la inocencia, a esa forma de mirar en la que no vemos un sombrero, sino una serpiente que se ha comido un elefante”.

Esta duodécima edición homenajea el clásico de Antoine de Saint-Éxupery, El Principito, cuya imagen inspira el cartel, creado por el artista palmero Jorge Miranda. “Todo su mundo e imaginario encaja a la perfección en un certamen que anima a ver más allá de lo establecido para inventar otra realidad a través del cine y así cambiar o ver de forma diferente todo aquello que nos rodea”, explica la organización.

El certamen se celebrará del 19 al 27 de mayo y tendrá nuevamente doble sede oficial: Los Llanos de Aridane y Santa Cruz de La Palma. A lo largo de la semana del Festivalito se proyectarán más de noventa filmes, entre largometrajes, cortometrajes, vídeos de Internet y series de ficción. Como novedad, varias representaciones teatrales y monólogos, que se añaden este año por primera vez a un programa de actividades que gira como siempre en torno al concurso de rodajes La Palma Rueda, un reto cinematográfico sin igual y que este año atrae a participantes de lugares tan dispares como Italia, Bélgica, Chile o Garafía.

La organización del certamen ha decidido que este año su máximo galardón, la Estrella Polar del Festivalito, recaiga en la actriz Pilar Rey, en el actor Jorge Sanz y en el cineasta Darío López, de Palante Producciones. Pilar Rey, la gran actriz palmera, pura pasión por el teatro, que siempre ha entendido su oficio como forma de vida y como instrumento de compromiso social. Junto a su marido e inseparable partener, Antonio Abdo, creó la primera Escuela Municipal de Teatro de las Islas Canarias, y a lo largo de toda su trayectoria ha dejado una profunda huella tanto dentro como fuera de los escenarios.

Por su parte, Jorge Sanz recibirá la Estrella Polar del Festivalito por haber creado junto a David Trueba ¿Qué fue de Jorge Sanz?, una innovadora serie que rompe los límites de la ficción convencional y que satiriza la vida del actor. La serie, rodada con muy poco medios, presenta a Jorge Sanz interpretándose a sí mismo, o mejor dicho, interpretando al Jorge Sanz que todos tienen en mente. El guiño de no saber exactamente qué es cierto y qué no, hasta dónde llega la persona y qué es personaje en esta serie es una de sus principales bazas.

Darío López, de Palante Producciones, recogerá su Estrella Homenaje por convertir al cine en la píldora que hace reír y que sana las heridas. Este innovador cineasta, creador de vídeos que corren como la pólvora por internet y por los dispositivos móviles, será además el encargado de inaugurar el festival la tarde noche del viernes 17 en los Multicines Millenium de Los Llanos de Aridane con sushow de humor Echadito Palante. Se trata de un espectáculo-monólogo multimedia en el que Darío López hace un recorrido por su infancia, y por aquellos aspectos de su vida que han influenciado en las creaciones más populares de Palante Producciones. Las tradiciones, las aplicaciones móviles más ingeniosas y las parodias de las películas del momento, forman parte de este espectáculo que conjuga el monólogo con la participación del público y la proyección de imágenes y vídeos.

Una de las principales novedades del certamen es la incorporación de las representaciones teatrales a su programa de actividades. Junto a Darío López, también pasarán por los escenarios del Festivalito Jorge Sanz, el dúo catalán Venga Monjas, Aarón Gómez, Kike Pérez y los artistas palmeros Petite Lorena y Ramón Araujo.

Ramón Araujo, siempre cargado de socarronería y de humor corrosivo, será el maestro de ceremonias de la Fiesta del Orgullo Friki que tendrá lugar en la calle Real de Santa Cruz de La Palma la noche del 25 de mayo. Por su parte Petite Lorena será la encargada de abrir la ceremonia de clausura, para poner el broche de oro al Festivalito con su desparpajo, su atrevimiento y su ingenio.

Aarón Gómez y Kike Pérez se subirán el miércoles 24 al teatro Circo de Marte para demostrar que juntos no dejan indiferentes a nadie, y que son capaces de sacar comedia de cualquier realidad, momento o simplemente de la nada.

Esteban Navarro y Xavi Daura, los componentes del dúo cómico Venga Monjas, se juntan en el escenario para hacer lo que hacen normalmente en casa tirados en el sofá: poner vídeos de YouTube y comentarlos. Vídeos graciosos, vídeos locos, o vídeos simplemente traumáticos. Desde sus inicios no paran de abordar la risa desde otro ángulo y confundir el humor con esa sensación de incomodidad, de mal rollo o de vergüenza ajena, que tanto nos divierte.

Y finalmente, también en el Teatro Circo de Marte, el viernes 26, Jorge Sanz estrenará en Canarias su espectáculo teatral Tiempo, obra que protagoniza y narra los 90 minutos que pasa un hombre cuando sabe que son los últimos. El actor aborda desde muchos ángulos diferentes el planteamiento de qué es lo que haría cualquiera a quien le hicieran semejante anuncio, algo que dota a la obra de una total libertad, la libertad de decir de verdad todo lo que uno piensa, de saltarse las normas. La obra transcurre marcha atrás, con un contador que descuenta minutos; entre medias, grandes temas -la Humanidad, el tiempo, la vida, la muerte- y pequeños -las multas, las risas, los olores, los recuerdos o la ira- o detalles de antropología rural.

El Festivalito La Palma está patrocinado por el Cabildo de La Palma, a través de su de su Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, y de su Consejería de Turismo, con un presupuesto de 90.000 euros. Además, cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red, del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane y del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma. Este año se han sumado a la celebración del certamen empresas privadas como Arehucas y Dorada Premium. Cabe destacar la participación de instituciones y empresas insulares como La Palma Film Commission, Casa Cabrera, Plátano Gabacera de Europlátano, Viajes Oasis, hotel Valle de Aridane, Viajes Insular, Apartamentos La Fuente, Agencia de Aduanas Feligar, Kapital Disco y restaurante el Duende del Fuego.

La Palma Rueda sigue siendo la sección estrella del certamen, entre otras cosas porque el Festivalito destaca no tanto por ser un festival de cine, sino por ser un festival donde se hace cine. En esta sección a concurso de rodajes de Cine Xtremo, los participantes tienen que idear, localizar, rodar y editar una pieza audiovisual durante la semana del festival. Un campamento cinematográfico en el que lo importante no es ganar, sino participar y formar equipo, única clave para crear ese cine que va directo a las entrañas, que es capaz de cambiar el mundo, porque cambia a quien lo rueda. Gracias a La Palma Rueda, a lo largo de sus once primeras ediciones, se ha promocionado la Isla y su condición de plató natural de cine, a través del rodaje de más de cuatrocientos cortometrajes y seis largometrajes, y su posterior exhibición en televisiones, festivales de cine e instituciones culturales, a través del Tour Festivalito.

Como novedad de esta duodécima edición, se ha preparado una gran fiesta el viernes 26 de mayo, el Maratón de Cortos La Palma Rueda Dorada Premium. Esa noche se proyectarán en la Plaza de Santo Domingo de Santa Cruz de La Palma todos los cortometrajes del concurso. Posteriormente, el sábado 28 de mayo, en la ceremonia de clausura en el Teatro Circo de Marte, se volverán a proyectar los 10 cortometrajes finalistas y se entregarán los galardones a los cortometrajes más destacados. Entre los más preciados, el premio a la distribución otorgado por la empresa distribuidora Digital 104.

El humor y la comedia en todas sus vertientes destacan en muchas de las proyecciones de esta edición del certamen: comedia gamberra, humor canalla, parodia, humor existencial, posthumor, orgullo friki, etc., pero también contracultura, cines del mundo, o una nueva edición de Muestra de Cine Aborigen, que trata de dar luz sobre las huellas de los antepasados palmeros. Fogueo, el último largometraje de David Sainz protagonizado por Aarón Gómez, Ikea 2 y Searchingfor Meritxell, las películas de los jóvenes barceloneses y ya cineastas de culto, los Burnin´ Percebes, El Origen del Problema, la serie del mítico director gallego Mario Iglesias, los documentales sobre cine aborigen canario, Canarias Amazigh y Salvajes en Tierras Extranjeras, son sólo algunos de los platos que se podrán degustar en los Multicines Millenium y en el Teatro Circo de Marte.

Además, las sesiones más golfas del festival se podrán encontrar en la Terraza Cinemacopa Arehucas, que llevará el cine a las calles, plazas y terrazas tanto de Santa Cruz de La Palma como de Los Llanos de Aridane. Las series El fin de la comedia, de Ignatius Farray, Miguel Esteban y Raúl Navarro, ¿Qué fue de Jorge Sanz?, y Entertainment, de los creadores de Malviviendo, así como una muestra de cortometrajes canarios, entre otros, harán las delicias de la familia Festivalito gracias a esta apuesta por ver cine de una manera más distendida.

Por tercer año consecutivo, los talleres Cine con TIC, organizados por la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), volverán a sensibilizar y promover entre los menores de la isla el uso responsable de las tecnologías de la información y la comunicación mediante el rodaje de cortometrajes. Además, los jóvenes participarán un año más con los cortometrajes que rueden en la sección a concurso La Palma Rueda.

Ser aventurero, así tal cual, era considerado casi como una profesión a mediados del siglo pasado. Si además sabías pilotar un avión, tu vida seguro que iba a ser trepidante y estaría plagada de historias que contar. Con estos ingredientes, tampoco era raro que terminases siendo escritor.

Antoine de Saint-Exupéry vivió muchas historias y siempre nos quedará la duda de cuántas contó alguna vez y cuántas otras se guardó para sí mismo. No son muchos los que saben que en repetidas ocasiones, el piloto francés tuvo que lidiar a punta de pistola con militares marroquíes para liberar a aviadores apresados. Tampoco es demasiado conocido el hecho de que antes de incorporarse al Ejército del Aire, había conseguido experiencia como aviador siendo cartero internacional: volaba con aviones ligeros que ya entonces se consideraban anticuados e incluso peligrosos. Ni que después de haber dejado el Ejército, se quiso volver a alistar aun sabiendo que superaba la edad máxima permitida. Eisenhower le dio un permiso especial, aunque debido a sus limitaciones físicas nunca llegó a pilotar como antes.

Cierto es que algo de todo aquello nos contó en relatos como El aviador, Correo del Sur o Vuelo nocturno, pero pocas anécdotas de su vida se conocen más que su accidente en el desierto del Sahara.

Aunque se había estrellado en varias ocasiones, ningún susto le marcó tanto como el que sufrió un 30 de diciembre de 1935, ocho años antes de publicar El Principito. Justo la edad que algunos estudiosos han dicho que tendría el personaje del título. Saint-Exupéry se encontraba participando en una carrera junto con su colega André Prévot cuando el avión desfalleció. El aeroplano quedó destruido y cubierto de arena en medio del Sahara. Allí estuvieron a punto de morir ambos, hasta que les rescató un beduino, cuatro días después del aparatoso accidente. Lo contó en Tierra de hombres, pero entonces se quedó en lo superficial, en lo que se podía contar después de haber sobrevivido a aquello.

Mark Osborne, a los mandos de esta nueva adaptación cinematográfica de El Principito, parece comprender que del hecho traumático viene el gen de la narración con la que arranca el libro. Un sosias del propio Saint-Exupéry se encuentra con un misterioso niño que le pide que le dibuje una oveja. En realidad lo que le pide es que, para sobrevivir, tiene que pensar como un niño. Lo esencial es invisible a los ojos.

El Principito como nunca lo habías visto

El PrincipitoTal vez estemos ante la primera adaptación que es realmente fiel al espíritu de la narración del piloto francés. Y, a la vez, es la primera que no se basa completamente en el relato en sí mismo, sino que más bien lo utiliza como hilo conductor.

La historia de esta película no es la del relato sino la de una niña que acaba de mudarse a una gran ciudad. Vive con su madre, que le exige que invierta su verano en estudiar y en seguir una agenda estricta de quehaceres que la harán entrar en un colegio privado. Pero todo se complicará cuando conozca a un vecino muy particular: un viejecito adorable que es piloto de aviones y que le contará que un día conoció al Principito.

La película, plantea pues un punto de partida interesantísimo a la hora de tratar un clásico de semejante calibre. No en vano, estamos hablando de uno de los libros más leídos de la historia. Así que... ¿Por qué contar lo que todos conocen? El Principito de Mark Osborne no va de El Principito de Saint-Exupéry. Lo que busca es intentar captar lo que han sentido o imaginado los 140 millones de lectores del libro. Algo que no sólo es original, sino una demostración de arrojo bien mezclado con talento.

Para conseguirlo, la línea argumental básica, la historia de la niña y el viejecito, está realizada con animación 3D como la grandísima mayoría de películas actuales. El formato, pues, se ha convertido en la realidad con la que narrar cualquier historia. Mientras que todo lo que tiene que ver con el relato de Saint-Exupéry está hecho mediante animación stop motion, trasladando la capacidad de asombro y la potencia visual a otro plano distinto y memorable.

El resultado es una imaginativa reinterpretación para todos los públicos de una historia sobre lo que significa la infancia, la edad adulta, y los límites entre ambas. Pero también es una prueba eficaz de un tipo de cine más preocupado en contar sensaciones que historias. ¿Recuerdas lo que sentiste al leer el original? ¿No? Pues lo harás con esta película. Lo esencial es invisible a los ojos, así que lo que vas a ver no es lo más importante, tenlo en cuenta.

Otros principitos de la pequeña y la gran pantalla

Dentro de lo difícil que es adaptar una obra tan inadaptable como la que nos ocupa, resulta poco sorprendente descubrir que han sido bastantes los que lo han intentado antes que el director de Kung Fu Panda. En 1974, Stanley Donen, el director de Cantando bajo la lluvia y Siete novias para siete hermanos, se embarcó en un musical que sobre el personaje. El experimento no salió del todo mal, pero tampoco del todo bien y hoy se resiste al olvido como un extraña película casi “de culto”. Tal vez la recordemos hoy porque en ella aparecía el recientemente fallecido Gene Wilder que, aunque parezca extraño, hace de el Zorro del cuento. Él fue el primero en pronunciar una de las frases más memorables: “Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible a los ojos”. 

Poco después, se hizo una serie televisiva que adaptaba muy libremente la historia. Era una serie de anime japonés que Kôji Yamazaki y Takeyuki Kanda quisieron convertir en algo más que una extravagancia. Lo cierto es que se considera un fracaso y ninguno de los dos creadores ha logrado hacerse un hueco en la historia.

Otra adaptación que se tomaba todas las libertades que hiciesen falta fue la producida France Television y Sony en 2010. Se trataba de una serie de animación que contaba las aventuras del joven habitante del asterioide B612 y su zorro luchando contra la serpiente, que estaba empeñada en apagar todas las estrellas que pudiese. En nuestro país la emitió Disney Channel, y tampoco llegó al corazón de los espectadores. Han tenido que pasar muchos años hasta ver una adaptación ciertamente digna, y resulta que no se trata de una adaptación literal. Tal vez en eso reside su secreto.

Antes, los parques de atracciones servían para divertirse. Había montañas rusas, coches de choque, tiovivos, alegres merenderos de colores y mascotas gigantes animando a los niños. Pero algo indica que el tradicional centro de entretenimiento por antonomasia está cambiando. Y eso, en gran parte, es culpa de Banksy. El artista inauguró hace escasos días Dismaland, “el sitio más decepcionante de todo Reino Unido” en un pequeño pueblecito de la costa oeste británica, Weston-super-Mare. El enclave, un antiguo centro de ocio abandonado a su suerte en 2000, se le antojó al genio de las intervenciones urbanas como lugar idóneo en el que colocar su parque.

La leyenda que reza el subtítulo bajo Dismaland es clara: “Bemusement Park” (Parque desconcertante). Algo debe haber cuando The Guardian lo califica como “realmente deprimente, soso y muy aburrido”. Aunque el universo antisistema de Banksy no sea del gusto de todos, aún hay parques de atracciones que hacen recuperar la fe en la humanidad. Otros llevan a perderla por completo. El centro de ocio del artista de Bristol, que ha contado con las intervenciones de 56 artistas (entre ellos dos españoles) es peculiar. Tanto como los parques y atracciones que proponemos a continuación y que en algunos casos hacen que uno se pregunte si de verdad la gente busca divertirse o... pasar un mal rato.

Samadhi Death Experience, en China

Ding Rui y Huang Wei-Ping se asociaron para contar al mundo (o intentarlo al menos) qué es la muerte. Salvo que estos dos empresarios chinos hayan fenecido y luego vuelto desde el más allá, cualquier parecido con la realidad debe de ser pura coincidencia. Integrada dentro del parque temático Window of the World, se encuentra una atracción que simula la experiencia de ser incinerado en un horno funerario. Tumbado en una cinta, el visitante atraviesa momentos “dramáticos” en los que experimenta la preparación previa del cadáver en el depósito antes de su cremación, para después vivir en sus propias carnes el momento de la muerte y más tarde renacer en una cápsula redonda y suave que hace las veces de útero. No faltan pequeños detalles, como aire caliente a 40 grados durante todo el recorrido, proyecciones de luz o la sensación de agobio al viajar dentro de un ataúd. El recorrido por el mundo de los muertos cuesta 30 euros.

Jeju Loveland, en Corea del Sur

Un parque temático al uso cuyo leitmotiv es el sexo. “Un lugar en el que el visitante puede apreciar la belleza natural de la sexualidad”, aseguran desde la página web. Más de 140 esculturas repartidas por el parque representando las diferentes posturas del kamasutra deleitan al visitante ávido de contemplar lo que viene a ser el Kamasutra en 3D. Y no solo eso: también hay vaginas incrustadas en cáscaras de mejillón, gloryholes, meaderos al aire libre sostenidos por hombres o penes gigantes repartidos por todo el parque.

Todas las esculturas fueron elaboradas en 2002 por 20 artistas de la Universidad de Seúl y sirven de base a los espectáculos, exhibiciones y performances que se celebran en el parque cada mes. Abrió en 2004 y desde entonces no ha parado de recibir visitantes, eso sí, mayores de edad. Como curiosidad, en Jeju Loveland tienen en cuenta las necesidades de los padres y es por eso que el parque cuenta con una zona de guardería. El precio ronda los siete euros.

Tierra Santa, en Argentina

Si en Corea tientan a Satán con parques temáticos subidos de todo, en Buenos Aires hacen justamente lo contrario. Tierra Santa es un “centro de evangelización único, de enriquecimiento cultural y espiritual”, según cuentan en su página web. No sabemos si visitar Jerusalén asegura las puertas del cielo, pero San Pedro seguro que se sentiría orgulloso de recibir a todo aquel que peregrinó una vez en su vida a este parque de atracciones inspirado en Jesucristo y en La Biblia. Poder disfrutar de La Última Cena, contemplar La Creación o asistir a la mismísima Resurrección es algo que no se hace todos los días.

En Tierra Santa se repiten los shows, uno tras otro, hasta el fin de los tiempos (auguramos). Y a cada hora en punto, un Cristo gigante emerge de entre las rocas para supervisar la creación y ofrecer paz y amor a todos los visitantes. Pero nadie dijo que visitar la tierra de Jesús fuera barato: los precios oscilan desde los 40$ (34 euros) para los más pequeños hasta los 100 (86 euros) para los mayores. Solo abre viernes y fines de semana.

World Joyland, en China

El país asiático se cuela por segunda vez en este ranking de parques temáticos rarunos, ahora sin licencia. China, el país que más falsificaciones produce, no podía hacer una excepción si de videojuegos se trata. Los millones de fans de las sagas Starcraft y World of Warcraft están de enhorabuena. Inaugurado en 2011 e inspirado en las multimillonarias franquicias de Blizzard, este megacentro de ocio está ubicado en Changzou y no cuenta con licencia alguna para reproducir los numerosos monstruos, mazmorras e ítems que pueblan el parque. En el área de fantasía pueden verse sátiros, pandaren, elfos, trolls y fortalezas de orcos. La otra mitad del parque, la de ciencia ficción, cuenta con estatuas de Protoss, Zergs y, cómo no, Humanos. Más de 48 millones de dólares (lo que ha costado construir el parque) así lo demuestran.

Išgyvenimo Drama, en Lituania

Para los nostálgicos de la URSS este parque debería ser algo así como La Meca para los musulmanes. Hay que ir una vez en la vida. Runa Vanagaite creó junto a varios empresarios más esta “atracción” en la que el visitante se sumerje en un búnker soviético durante horas y experimenta de primera mano el calvario de los prisioneros. Con más de 3.000 metros de túneles, el búnker fue construido en 1984 como una base de emergencia para las telecomunicaciones lituanas en caso de que Vilnius cayese bajo dominio de la OTAN. Mientras dura el viaje, los prisioneros serán sometidos a interrogatorios sumarios, alimentados con la comida propia de la época, obligados a realizar trabajos forzados en un gulag o a probarse unas máscaras de gas con un toque tan vintage como aterrador.

The Simpsons Ride, en EEUU

Springfield existe. El Springfield de los Simpson, también. Forma parte del Universal Orlando Resort en Florida y lleva activo desde 2013. La visita guiada por el pueblo natal de Homer y Marge dura seis minutos, tiempo suficiente para tomarse una Duff en el bar de Moe, comprar unas revistas porno en el Kwik-E-Mart y visitar la casa de los Simpson. La montaña rusa proyecta de fondo una sucesión de imágenes en 3D para recrear la atmósfera idónea. Además, recientemente se inauguró una reproducción a escala real de la ciudad en el mismo parque. Y al final, una tienda con merchandising de la familia preferida de la televisión y la casa de las rosquillas, Lard Lad Donuts.

Legoland

Los otros amarillos también tienen su parque de atracciones. Pero construido a base de bloques y repartido entre Europa, EEUU y Asia. A diferencia del resto, los Legoland están orientados hacia los más pequeños. Se dividen en zonas temáticas, inspiradas siempre en los juguetes de la casa: Lego X-Treme, Knight's Kingdom, Lego City... Los precios varían según la localización del parque, pero la diversión está garantizada.

Le parc du Petit Prince, Francia

El Principito llega volando. Como tal, en el parque temático dedicado a su figura no podían faltar los elementos aéreos. “El primer parque temático aéreo” del mundo cuenta sus atracciones por globos y su atrezzo por jardines, flores y animales. Todo aquí tiene una relación con los elementos del libro: está el globo del rey, como también el avión del piloto. Hay praderas en las que jugar con zorros, paredes de pizarra en las que pintar ovejas, ovejas de carne y hueso a las que abrazar. Y todo en un entorno natural, en la Alsacia francesa. Como el cuento, el parque lo pueden disfrutar tanto niños como mayores. Las entradas rondan los 20 euros.